Créer une animation de personnages en boucle dans After Effects

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours sur animation d'un personnage dans After Effects. m'appelle Katie, je suis illustratrice et graphiste. Aujourd'hui, je vais parler de la façon dont j'ai animé cette illustration pirate. Si vous êtes nouveau ou que vous débutez dans After Effects, alors ne vous inquiétez pas, vous pourrez facilement suivre ce cours. Avant de commencer, permettez-moi de vous dire qu'il existe plusieurs façons différentes animer un personnage dans After Effects. La façon dont j'anime mon personnage sera différente de façon dont un autre artiste ou animateur traite ses personnages. Je recommande non seulement de suivre et de regarder ce cours, mais aussi d'être l'affût d' autres cours sur différents animateurs traitant de personnages et d' After Effects. Juste pour vous le faire savoir, j'ai deux perruches en arrière-plan dans ma chambre. Gardez à l'esprit que vous allez probablement les entendre gazouiller en arrière-plan. Maintenant, l'audio sera encore assez clair pour être entendu. Sachez simplement que si vous les entendez parfois, ils aiment simplement participer à notre conversation. Avec ça, commençons. [MUSIQUE] 2. Préparer des œuvres d'art à l'animation: Avant de commencer, il y a quelques points clés à garder à l'esprit. Tout d'abord, quelles parties de la personne ou de l'objet voulons-nous être animées ? Il est important de l'établir dès le début du processus. J'écrirais quelles parties seront animées. Pour moi, j'ai cette illustration pirate sur laquelle nous travaillerons pour ce cours. Les parties que je suis allée bouger sur elle sont ses cheveux, son bras, main, sa tête, et peut-être son manteau et accessoires comme les plumes et les chaînes. Je veux aussi qu'elle cligne des yeux et bouge ses yeux autour. Maintenant que nous avons établi que nous pouvons passer à l'illustration réelle. Je vais parler de deux façons de préparer un fichier à animer dans After Effects. La première est si vous avez déjà terminé une photo ou une illustration , puis si vous n'avez pas encore fait l'illustration, et je veux dessiner quelque chose de nouveau spécialement pour l'animation. Je suppose que beaucoup d'entre vous ont probablement fait une photo que vous voulez animée, alors je vais d'abord passer par là. Pour ma photo, nous travaillerons dans Photoshop, mais vous pouvez utiliser programme de dessin que vous voulez. En regardant la liste des parties que nous voulons animer, nous allons vouloir les séparer toutes dans leurs propres calques. Disons que j'ai cette illustration pirate dans tous les calques qui sont aplatis ensemble. Ce que je veux faire, c'est prendre toutes les différentes parties ma liste pour les animer et les séparer sur leur propre calque. Je vais d' abord séparer le pirate de l'arrière-plan , puis colorier ce qui est derrière elle. Si vous travaillez avec une image aplatie, cette partie du processus va prendre un certain temps, mais elle sera très utile en fin de compte lors de l' animation, alors soyez patient. Il est également très important de nommer chaque couche en conséquence. Si vous séparez les cheveux, nommez la couche de cheveux, si vous séparez le pelage, nommez-le manteau. Cela facilitera grandement l'animation dans After Effects ultérieurement. Assurez-vous de nommer les calques. Voici un petit clip de la façon dont j'ai séparé les cheveux. Parce que je voulais que les touffes de ses cheveux bougent séparément, j'utilise l' outil Lasso pour séparer des parties de ses cheveux dans leurs propres couches. Après cela, j'ai dessiné chaque section pour la nettoyer. Cela signifie que les cheveux animés auront un aspect un peu différent de la photo originale, mais quand ils bougent, vous ne pourrez pas le dire. En regardant à ma droite, pour animer le fichier, j'ai traversé et séparé toutes les parties que je veux animer. Si vous souhaitez consulter ce fichier vous-même, celui-ci sera inclus pour le télécharger et l'afficher. Maintenant, quelque chose à noter, c'est qu'après avoir séparé les calques, j'ai aussi dessiné ce qui se trouve derrière chaque couche. Si je me débarrasse du pirate, tout le fond était déjà nettoyé et fini. De cette façon, si je veux déplacer une section, les parties derrière, cela semble normal. Si je devais me transformer et simplement le déplacer si je le voulais, je peux le faire. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous souhaitez séparer des parties là où l'illustration se termine. Pour moi à l'origine, cette illustration s'est probablement terminée ici. Cependant, il y a des parties du bras et manteau que je veux bouger. Ce que j'ai fait, c'est agrandir la toile, puis dessiné ce qu' il y a en dessous, qui se trouve juste ici. Maintenant, cela semble un peu trop de travail pour vous. Vous pouvez toujours simplement recadrer l'image vers le bas lorsque vous l'animez. Gardez à l'esprit que la partie située en bas sera probablement cachée. En regardant la deuxième façon, qui consiste à créer un nouveau dessin à partir de zéro, nous allons suivre un processus similaire au premier. Chaque partie que nous voulons animer nous allons dessiner sur son propre calque. Les cheveux seront séparés de la tête et la tête sera séparée du corps, etc. Pour cette illustration, je voulais tout particulièrement l'animer. Tout en dessinant, je me suis assuré de séparer et d'aplatir les calques au fur et à mesure que je Rappelez-vous simplement que lorsque nous allons animer, il est plus facile de fusionner la doublure en couleurs pour chaque section. Maintenant, je ne le fais pas habituellement, donc lorsque j'ai fini l'illustration, j'ai fini par créer une copie de celle-ci spécialement conçue pour l'animation. De cette façon, je peux conserver le fichier original avec le dessin au trait séparément des couleurs. Mais pour l'animation, je vais fusionner le dessin au trait avec les couleurs. Ce processus de coupe de chaque pièce pendant le dessin prend plus de temps que ce à quoi je suis habitué. Si c'est trop difficile, vous pouvez toujours illustrer ce que vous feriez normalement , puis séparer les calques comme au premier processus. Mais à la fin de la journée, gardez à l'esprit que peu importe la façon dont vous choisissez le résultat final sera le même. En gros, avoir un fichier avec chaque partie que vous voulez animée sur son propre calque et nommé en conséquence. Une chose à garder à l'esprit que lorsque nous importons ce fichier Photoshop dans After Effects, c'est que tous les dossiers que nous utilisons vont se tourner vers des compositions. Je vais expliquer cela plus quand nous entrons dans After Effects, mais essayez simplement d'utiliser moins de dossiers que normalement. Le bras que je viens de fusionner s'aplatit sur sa propre couche, la main aussi bien que vous pouvez le voir. Ensuite, des parties que j'ai collées plus ensemble comme ces cheveux avant même si j'ai ici ce dossier qui les montre tous ensemble, si je l'ouvre, chaque section est sur son propre calque. Ensuite, j'utilise également un autre dossier pour le visage, juste parce que pour tous les petits détails des yeux sur leurs propres couches et clignotant, ainsi que les poils du dos. Il est normal d'utiliser des dossiers, mais gardez à l'esprit que les dossiers seront convertis en compositions. Avec cette configuration, nous sommes prêts à intégrer ce fichier dans After Effects. Maintenant, si vous n'avez pas d'image ou de photo que vous souhaitez animer, vous pouvez toujours télécharger cet exemple de fichier et animer avec moi dans After Effects. Maintenant, une question que vous pouvez vous poser est de savoir si je n'utilise pas Photoshop ? Que se passe-t-il si j'utilise un autre programme de dessin ? Puis-je toujours animer dans After Effects ? La réponse est oui, c'est possible. Ce que vous pouvez faire, c'est que si vous êtes dans un programme, disons comme Clip Studio Paint, dans lequel je suis en ce moment, vous pouvez toujours aller dans Fichier, Enregistrer sous, puis cliquer sur le document Photoshop et enregistrez-le en tant que document Photoshop à partir de là. De nombreux programmes de dessin vous permettront d' enregistrer en tant que fichier Photoshop. Mais si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas l'exporter sous forme de fichier Photoshop ou de fichier PSD, vous pouvez toujours exporter chaque couche PNG ou JPEG et les placer manuellement dans After Effects. Cette méthode prend un peu plus de temps, mais elle est toujours gérable car vous pouvez toujours animer dans After Effects. Si jamais vous avez besoin de modifier ce fichier Photoshop, Clip Studio Paint vous permettra ouvrir le PSD ici, ou si vous souhaitez revenir en arrière et effectuer vos modifications, puis simplement enregistrer il est à nouveau sous forme de fichier Photoshop. De cette façon, les modifications que vous apportez seront automatiquement mises à jour dans After Effects. 3. Caractère d'animation: [MUSIQUE] Il est maintenant temps d'ouvrir After Effects. Maintenant, je viens de l'ouvrir et maintenant je suis à l'écran ici. Vous pouvez simplement cliquer sur « Nouveau projet » , puis il vous amènera sur cette page. Maintenant, si vous êtes déjà sur cette page, il vous suffit d'aller dans « Fichier », « Nouveau », puis de cliquer sur « Nouveau projet ». Ce que nous allons faire ici, c'est simplement cliquer ici, qui indique « Nouvelle composition ». Maintenant, cette fenêtre apparaît. Nous allons passer en revue les paramètres, mais d'abord je vais nommer ce pirate, puis en regardant le préréglage, je le quitte tout comme le HDTV 1080,29.97, et je vais m' assurer que la largeur est 1920 pixels et la hauteur est 1080 pixels juste pour s' assurer qu'elle conserve les dimensions de l' écran de l'ordinateur. Ensuite, je vais juste le laisser tel quel pour les pixels carrés. Je vais le laisser à 29,97 , puis je vais laisser la résolution complète. Le code d'heure de début est zéro, puis la durée que je l'ai mise à 50 secondes. Maintenant, nous n'avons pas besoin de beaucoup de temps parce que nous essayons de faire une animation en boucle, donc je vais juste la laisser à 50 secondes ici, puis je vais garder la couleur d' arrière-plan noir, puis je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, il nous reste cet écran noir. Dans la composition qui dit, pirate. La composition est ouverte ici, donc ce que nous allons faire maintenant, c'est récupérer notre dossier. Maintenant, j'ai le fichier ici, donc je vais simplement faire glisser et déposer le fichier Photoshop ici. heure actuelle, cette fenêtre est apparue et elle dit Importer Kind » et nous avons : Métrage, Composition et « Styles de calque Composition-Conservation ». Je vais m'assurer que l'on clique dessus. Ensuite, pour les options de calque, je vais m'assurer que les styles de calques modifiables sont cochés. Ensuite, nous allons cliquer sur « OK ». Maintenant, nous avons notre photo ici. Comme vous pouvez le voir, le nom de la composition ici est quel que soit le fichier, c' est-à-dire une animation pirate. Maintenant, si je double-clique dessus, nous allons ouvrir essentiellement le fichier Photoshop et tous ses calques. Si nous regardons notre fichier Photoshop ici, j'ai juste comme un niveau si j'en ai besoin et le groupement de pirates , puis juste les calques d' arrière-plan. Ensuite, si nous passons à After Effects, nous pouvons voir que les niveaux sont toujours là et qu'ils fonctionnent toujours. Nous avons le regroupement du pirate, qui est maintenant une couche de composition puis nous avons nos couches supplémentaires ici. N'oubliez pas que tout ce que vous regroupez dans Photoshop se transformera en composition dans After Effects. Lorsque je double-clique sur « pirate », ça ouvre tout ce qui se trouve dans ce groupe. J'ai la main, bras, les chaînes, et tout ça. Ensuite, vous pouvez également voir qu'il y a petites compositions ici, que nous regroupons. Si je double-clique dessus, vous pouvez voir tout ce qui se trouve dans ce groupe. Si je veux revenir à mon « pirate », vous pouvez voir que nous avons maintenant ces différents onglets ici, donc je peux passer entre les deux ou je peux juste sortir ici. Ensuite, j'ai le pirate ici et je peux juste revenir en arrière pour voir l'illustration complète. Maintenant, si vous devez également modifier quelque chose dans le fichier Photoshop, nous pouvons simplement y aller, le remonter, puis je vais aller au calque. Disons que pour une raison quelconque, j'ai voulu cette ligne ici. Je vais économiser et ensuite le réduire au minimum. Ensuite, si j'attends juste une seconde que le fichier soit actualisé, vous pouvez voir que la ligne est apparue sur mon chapeau. Bien sûr, si vous ne le vouliez pas, nous pourrions toujours revenir dans le fichier Photoshop, annuler l'enregistrement, le minimiser, puis, dans une seconde, il disparaîtra. On y va. Maintenant, parce que je veux ajouter tous les trucs de gréage, je vais aller à « pirate » et ensuite nous allons commencer par le haut. Lorsque vous cliquez sur ces différents calques, vous pouvez voir une boîte puis un petit point au milieu. Si vous ne pouvez pas voir cette petite case ici, alors nous allons aller « Afficher » et ensuite nous assurer que contrôles de couche sont cochés car si ce n'est pas fait, vous ne le verrez pas. Maintenant, lorsque nous essayons de déplacer les choses, je vais cliquer sur la « main » et ensuite appuyer sur R, vous voyez que ce petit truc de rotation apparaît. Si j'essaie de le déplacer, il ne bouge pas. C'est juste au milieu de ce point. Ce que nous voulons faire, c'est déplacer le point central vers un point pivot. Je vais aller sur ce petit outil ici, qui est l'outil de panoramique derrière ou de point d'ancrage, ou je peux simplement appuyer sur Y. Je vais le déplacer ici parce que c'est là que je veux que la main passer de. Ensuite, nous allons nous armer. Je vais maintenir la barre d'espace enfoncée que je puisse simplement déplacer ça vers le bas. Comme vous pouvez le voir, c'est également au milieu. Avec l'outil, je vais aussi le déplacer vers le bas. Nous allons vouloir faire pour chaque objet que nous avons ici. Voyons voir, Chain 4 est ici. Je pense que c'est bon là où c'est. Eh bien, en fait, allons-y un peu plus haut. Vous voyez, c'est celui-là. Je vais le faire, j'essaie de le déplacer ici juste parce que je veux ces deux premiers points soient là où se trouve le point d'ancrage. Chaîne 3, je vais juste le déplacer entre les deux premiers points. Ensuite, nous avons les plumes. Maintenant, l'endroit où je veux qu'ils tournent est ici. Si j'appuie simplement sur R, on peut voir que si je le déplace, il se déplacera directement par le bas. Ensuite, si vous ne voulez pas appuyer sur R, vous pouvez également cliquer sur cette petite flèche juste ici et je vais déposer toutes les options de transformation. Allons-y Feather 2, déplacez-le vers le bas, Feather 3, déplacez-le vers le bas, et les cheveux avant. Je vais le déplacer ici, mais nous n'allons probablement pas l'utiliser car si j'y vais, c' est là que nous aurons besoin des points d' ancrage pour être déplacés. Commencez par le haut. Je vais les déplacer ici pour que quand je veux les faire pivoter, ça marche. Nous allons continuer à les déplacer et si vous avez du mal à déterminer quels cheveux vont jusqu'à où, alors je peux toujours m'en débarrasser. Mettez-les là. [MUSIQUE] Nous allons les ramener et ensuite nous en sortir car nous n'avons pas besoin de les visionner pour le moment. [MUSIQUE] Voyons le chapeau, le chapeau ne va pas vraiment avoir mouvement, mais juste pour être en sécurité, je le déplacerai juste là [MUSIQUE] et le visage. Le visage va être un élément important de cette animation juste parce que beaucoup de petits atouts y sont connectés. Je vais donc m' assurer de l'amener ici, là où se trouve le cou. Je vais appuyer sur R, et je vais le déplacer. Whoops. Comme vous pouvez le voir, point d' ancrage s'est déplacé le point d' ancrage s'est déplacé jusqu'ici pour une raison quelconque, j'ai dû cliquer sur quelque chose. Nous allons donc le ramener là où il était et réessayer, voilà. Quand je déplace ça, on voit que rien d'autre ne bouge avec ça, on va régler ça dans une seconde. ce moment, nous nous concentrons simplement sur l'obtention de tous les points d'ancrage aux bons endroits, donc pour cette chaîne, je vais juste la déplacer entre les deux. C'est très bien là où il se trouve. Coat, on n'aura pas de trucs de rotation, mais je vais juste le déplacer au milieu. Body, nous n' allons pas jouer avec, et les couches 16 sont comme cette couleur de fond que j'ai oublié de nommer. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de s'en mêler. Maintenant, pour les cheveux arrière, je vais double-cliquer dessus pour ouvrir cette composition et en regardant les couches, j'ai séparé toutes ces petites pièces par elles-mêmes. [MUSIQUE] C'est un peu trop compliqué pour vous, j'ai le dos plat ici. Donc, si vous voulez simplement être simple, nous pouvons simplement utiliser les cheveux arrière à plat, puis nous débarrasser de tout cela et simplement déplacer le point d' ancrage vers le haut. Mais si vous voulez essayer l' animation capillaire plus complexe, nous allons cliquer sur chacune et ensuite la déplacer vers le haut. Encore une fois, s'il est difficile de voir lequel est le cas, nous pouvons toujours le faire un à la fois. [MUSIQUE] Encore une fois, si vous voyez comment j'ai cliqué dessus, s'il est surligné comme ceci, il vous suffit de cliquer dessus pour faire apparaître le point d'ancrage. [MUSIQUE] Heureusement, si vous faites l' animation et que vous n'aimez pas où se trouve le point d' ancrage, nous pourrons toujours la modifier plus tard. [MUSIQUE] Nous y allons, je vais m'assurer que toutes ces couches sont de retour, et je vais juste sortir de là. La dernière chose que nous devons faire, c'est l'épée. En ce moment, il est au milieu, donc nous allons juste le mettre ici parce que c' est là que je veux que sa rotation soit. Maintenant, bien sûr, si nous essayons de le faire pivoter vers le haut, nous déplacons à nouveau le point, je vais juste appuyer sur le contrôle Z, corriger ça juste là. Maintenant, il se déplace ici et il est séparé de la main, ce qui n'est pas quelque chose que nous voulons. Nous voulons que l'épée la main et le bras bougent tout de même. La façon de résoudre ce problème consiste à utiliser cette section parent et lien. Nous commencerons par le haut car nous voulons nous assurer que l'épée bouge avec une main et que la main bouge avec le bras. En commençant par l'épée, qui est en bas, je vais utiliser un petit fouet. [RIRES] Cette petite spirale ici , je vais cliquer et maintenir, puis cette ligne bleue va apparaître. Je vais monter, essayer de le faire monter puis cliquer sur la main juste ici, et je lâche prise et maintenant si je regarde la couche d'épée juste ici sous le parent et le lien, il a la main. Si je clique sur la main, puis que je clique sur Ajouter une rotation, la main et l'épée se déplacent en même temps. Assurez-vous maintenant que la main est connectée au bras. Je vais entrer, utiliser ce petit fouet et l'amener sur le bras. Encore une fois, si vous avez trop de calques et qu'il est difficile de les voir tous, nous pourrions également aller dans ce menu déroulant et cliquer sur le calque dont vous avez besoin Il est donc très important d' avoir tous vos calques nommés. Nous venons de relier l'épée aux mains au bras. Donc, lorsque nous bougeons le bras et pivoter, il est presque ensemble. Encore une fois, nous allons passer en revue toutes nos couches et nous assurer que tout est au bon endroit. Nous commencerons simplement par le haut de la main, le bras que nous avons fait, la main que nous n'avons pas faite, chaîne qui va être reliée au la chaîne qui va être reliée au chapeau, donc je vais utiliser ce petit fouet pour l' amener au chapeau. Enchaînez trois, apportez-le au chapeau, apportez-le à la plume. Si je clique sur les deux en même temps et que j'utilise le fouet, ils iront tous les deux au chapeau. Donc, si beaucoup de couches vont au même endroit, vous pouvez simplement les sélectionner. Les cheveux avant vont être reliés au visage, puis le chapeau ici va également être relié au visage. Voyons ces deux chaînes, je vais cliquer et les amener au manteau. manteau sera relié au corps, puis nous pourrons sauter ces couches parce que nous n'avons pas besoin de les traiter. Les poils du dos vont être reliés au visage et nous avons déjà fait l'épée. Si tout bouge correctement, si je clique sur le visage et clique sur le bras, puis que je déplace le curseur, tout se déplace avec lui, ce dont nous avons besoin. Si je fais le chapeau, tout va bouger aussi. Nous n'allons pas faire pivoter le chapeau, est pourquoi il a l'air bizarre, mais je m' assure que tout est au bon endroit. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons toujours revenir et ensuite le reparent, ou aller dans ce menu déroulant et trouver le bon parent de la fenêtre et si vous avez constaté que vous avez parent que vous avez fait. Je ne veux pas gâcher, on peut toujours entrer ici et ensuite cliquer sur aucun. Avant que j'oublie, nous allons nous assurer de sauvegarder ça. Vous pouvez simplement accéder au fichier, l' enregistrer, puis l'enregistrer où vous en avez besoin. Je vais simplement créer un nouveau dossier et ensuite l'enregistrer en tant que pirate si je peux épeler pirate, [BRUIT] puis cliquez sur Enregistrer. Vous allez vouloir vous assurer d'économiser souvent, j'ai eu des problèmes dans le passé où ce programme finirait par tomber panne si je fais trop de choses à la fois. Encore une fois, assurez-vous d'économiser souvent et si vous perdez quelque chose, oui, ça va être difficile, mais quand vous le refaites la deuxième fois, ce sera plus rapide, je vous le promets. [MUSIQUE] Si vous avez des problèmes de parentalité et de liaison des calques, vous pouvez également accéder aux fichiers qui seront inclus dans cette classe et j'ai inclus un pirate truqué after effects Ici, qui a déjà tout un fichier monté et prêt à animer, mais je vous suggère de faire tout cela pour vous-même juste pour comprendre le processus et l'apprendre à la main. [MUSIQUE] Encore une fois, je vais économiser et maintenant, nous sommes prêts à l'animer enfin. 4. Animer Partie 1 : tête, bras et cheveux: Il est maintenant temps de commencer à animer. Avant d'y entrer, gardez à l'esprit que si vous souhaitez avoir un aspect ou une sensation spécifique lors de l'animation, il est utile de réaliser l'animation ou les poses que vous avez physiquement en tête. Comme je l'ai dit plus tôt, j'ai imaginé ses cheveux bougeant, sa tête se balançant de haut en bas, et son épée à la main se déplaçant d'avant en arrière et peut-être un peu de vent sur le manteau. J'essaie de faire cette pose moi-même pour voir à quel point je peux obtenir et faire attention à la façon dont mon poignet bougerait ou comment ma tête bougerait. Cela vous permettra d'avoir une bonne idée des pièces qui se déplaceront spécifiquement dans quelle direction. Je vous recommande de le faire vous-même, peut-être de vous lever, d' obtenir un petit accessoire, puis d'essayer de faire un peu de mouvement ou poser que vous imaginez ce pirate faire. Ou si vous faites votre propre animation, essayez de vous mettre dans la même position, de vous déplacer et même de vous enregistrer pour voir à quoi elle ressemble. Je trouve que cela permettra à votre animation de paraître plus réaliste et réelle, car vous devez comprendre comment vous vous déplacez vous-même. Après avoir fait ça un peu moi-même, j'ai découvert que je voulais bouger la tête comme je l'ai dit et le bras. La meilleure façon de commencer à l'animer, c' est d'utiliser d'abord les mouvements les plus gros , puis de descendre jusqu' aux plus petits. Je considère que les plus grandes parties seraient sa tête bouge d'avant en arrière et son bras se déplaçant d'avant en arrière. Nous allons juste commencer par la tête. Maintenant, nous allons entrer en face et ensuite je vais cliquer sur R. Si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez également cliquer sur ce menu déroulant ici. Allez dans Transformer, puis cliquez simplement sur R pour faire pivoter. Mais j'aime juste lécher R juste pour que tout soit beaucoup plus simple. Je vais zoomer. La façon dont je zoome dessus, c' est que je maintiens mon Alt enfoncé ou si vous êtes sur Mac, ce serait Option, puis faites simplement défiler ma souris pour zoomer sur ma chronologie. Parce que si vous faites défiler tout seul , vous montez et descendez. Je vais maintenir Alt ou Option enfoncée, faire défiler juste pour avoir un meilleur gros plan sur cette chronologie. Maintenant, vous pouvez également le faire ici. Vous voyez cette montagne très éloignée et une montagne plus grande, vous pouvez donc zoomer de cette façon. Maintenant que je suis de près, je peux voir les secondes, je peux aller un peu en avant puis cliquer sur cette petite icône de chronomètre ici pour créer notre première image-clé. Ensuite, je vais aller un peu en avant, disons environ trois secondes, puis cliquez sur ce petit bouton ici, ce petit diamant. Parce que si je clique à nouveau dessus , je perdrai mes images-clés précédentes. Je vous recommande désormais de cliquer sur cette petite icône en diamant. Ce que nous avons fait, c'était simplement créer deux images clés exactement à la même position. Cela est important lorsque vous apprenez à créer des animations en boucle. Je vais y aller, disons un peu après la première seconde et je vais utiliser ce petit curseur pour voir comment je veux bouger la tête. Je pense que je veux que sa tête soit un peu levée, alors je vais y aller, disons environ six et puis on verra l'animation. Assez simple, assez basique. Maintenant, la façon dont j'ai joué c' est que je suis allé au début et j'ai juste appuyé sur la barre d'espace. Maintenant, si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez également accéder à Fenêtre, puis passer à Aperçu. Ensuite, s'il apparaît ailleurs, disons que votre aperçu est ici, alors vous vous contentez de maintenir, faire glisser vers le bas et je vais le faire glisser dans cette section. Si cela se produit, ne vous inquiétez pas, il suffit de regarder ces onglets ici. Je peux simplement appuyer sur Play ici et l' animation commencera à bouger. Maintenant, comme vous pouvez le constater, c'est très basique. Je pense qu'avant d'entrer dedans, je veux que sa tête commence un peu plus bas, donc je vais juste cliquer dessus et taper le négatif 1. Gardez maintenant à l'esprit que depuis que j'ai édité la première image-clé, je dois m'assurer qu'elle est exactement la même que la dernière. Pour ce faire, je peux le modifier ici ou je peux simplement cliquer dessus, le supprimer si je veux. Alors que l' indicateur de temps actuel est juste ici, je vais cliquer sur cette image, appuyer sur Contrôle C ou je suppose que la commande C est sur Mac. Copiez puis collez-le ici. S'assurer que les images-clés de début et de fin sont exactement les mêmes. Maintenant, comme vous pouvez le constater, le mouvement est assez rigide et robotisé, nous allons donc mettre en valeur tous ces cadres. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur l' assistant d'image-clé , puis facilement, ou vous pouvez simplement appuyer sur F9. Cela permettra aux images-clés de passer en douceur et de les rendre moins robotiques. Maintenant, comme vous pouvez le constater après la première image-clé, deuxième et troisième, elle cesse de bouger et ne bougera plus. Pour que cela se répète, ce que nous allons faire c'est que nous allons passer à ce petit chronomètre. Avant de cliquer dessus, je vais maintenir la touche Alt enfoncée ou maintenir Option enfoncée si vous êtes sur Mac, puis cliquez à nouveau sur le chronomètre. Maintenant, cette petite fenêtre d'expression apparaît et tout devient noir, ce qui est correct. Je vais taper en boucle et ensuite je pourrais faire défiler vers le bas pour sortir en boucle. Sans rien taper, je vais le laisser tel quel et ensuite je clique dessus. Maintenant, ce que nous venons de faire, c'est créer une expression, qui est un outil très puissant d'After Effects. Fondamentalement, c'est ce petit morceau de code qui indique au programme de faire une boucle d'animation ou de faire une expression. Sans avoir à copier et coller ces images encore et encore, ce petit code d'expression ici fait boucle, nous permet de le lire. Ensuite, une fois la dernière image-clé passée, elle continuera à boucler la même animation encore et encore. Maintenant, il y a beaucoup d' autres expressions, mais pour ce projet, nous allons simplement nous concentrer sur cette expression de boucle. Je vous recommande vivement si vous vouliez approfondir vos recherches sur les expressions et After Effects car c'est un outil très puissant. Maintenant que notre tête bouge, nous pouvons également voir que si nous avons bien parenté, tout le reste se déplacera avec elle. Maintenant, je sais que c'est un peu idiot en ce moment, c'est un mouvement de tête de base, mais j'ai une idée en tête, donc je vais le garder tel quel. C'est normal de commencer un peu dur, puis de le modifier au fur et à mesure. La prochaine partie avec laquelle nous allons travailler est le bras. Nous allons juste passer à la main ou au bras juste ici et nous allons faire la même chose. Lorsque le calque est sélectionné, appuyez sur R, puis disposez du menu de rotation juste ici. Maintenant, parce que je veux essayer une animation en boucle pour tout, il est important que toutes ces images-clés en boucle en même temps. Je vais aussi y aller et ouvrir la rotation ici. Lorsque cette image-clé commence, je vais m'assurer que l'image-clé sur démarre. Je vais juste cliquer sur le chronomètre , je vais aller ici. Pour m'assurer que je suis exactement au-dessus de cette image-clé inférieure, je vais maintenir la touche Maj enfoncée, qui cliquera sur l'indicateur de temps et le collera directement sur l'image-clé. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais le faire et je vais cliquer sur les diamants pour créer une autre image-clé. Lorsque la tête remonte, je vais aussi déplacer le bras vers le haut parce que je veux qu'ils se déplacent dans la même direction. Peut-être juste ici. Oui, je pense que c'est bien. Maintenant, je ne veux pas qu'ils bougent exactement en même temps, donc je vais m'assurer qu'ils sont un peu décalés. Comme vous pouvez le voir ici, la petite image ici va au-dessus de l'endroit où nous l'avons dessinée. Ce que j'ai l'intention de faire, c'est de revenir dans l'animation parentale. Plus tard, nous allons simplement déplacer toute cette partie vers le bas, sorte que vous ne verrez pas les parties bâclées. Mais nous pouvons le faire plus tard. Pour l'instant, je veux juste me concentrer sur la partie animatrice réelle. Avec ces cadres ici, je vais tous les sélectionner. Je vais appuyer sur F9 ou vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit assistant d' image-clé, facile, facile. Ensuite, je vais aller au calque, maintenez Alt ou Option enfoncée, juste ici sur le type chronomètre en boucle. Nous allons repartir à nouveau en boucle , cliquez sur désactivé. Maintenant, ces images-clés vont également regarder avec la tête. Maintenant, si vous remarquez que mon animation est un peu décalée. Cette ligne verte indique une pièce déjà rendue et vous pouvez facilement l'afficher en prévisualisation. S'il n'y a pas de couleur du tout ou s'il est rouge ou jaune, il faut du temps pour prévisualiser. Vous pouvez soit le laisser jouer une fois pour laisser tout se charger, puis revenir en arrière, puis le jouer doucement quand tout est vert. heure actuelle, étant donné que ces images-clés se terminent et commencent à la même position, elles continueront de se déplacer exactement de la même manière pour le reste du temps. Gardez à l'esprit que la tête monte, que le bras se déplace vers le haut. Maintenant, si je le devais, disons déplacer l'image-clé de fin plus tôt, eh bien, ne faisons pas grand-chose, faisons-le un peu. Ensuite, au fil du temps, les mouvements commenceront à désynchroniser car l'image-clé se termine à différents endroits, sorte qu'ils sont en boucle à différents moments. Quand la tête se lève, maintenant cette partie remonte et elle commence à paraître négligée ou étrange. N'oubliez pas de toujours, si vous faites une animation en boucle, garder ces images dans la même position. Encore une fois, si vous voulez vous assurer qu'ils se chevauchent complètement, je vais tenir dessus , maintenez la touche Maj enfoncée, assurez-vous qu'elle se verrouille sur cette image-clé puis en faisant glisser cette image-clé, Je vais encore maintenir Shift pour m' assurer qu'il adhère à cette partie. Maintenant, nous allons également commencer à travailler sur le poignet. Je vais commencer ici avec la même image-clé que les autres. Appuyez sur R, cliquez sur le chronomètre ici, maintenez la touche Maj enfoncée pour qu'elle se verrouille sur cette image-clé, appuyez sur ce diamant. Maintenant, je vais voir et jouer autour de moi pour voir quels mouvements vont fonctionner. Maintenant, je ne veux pas qu'ils soient exactement les mêmes. Parce que si vous avez appris quelque chose sur les principes de l'animation, il y a un principe d'animation je crois qu'il s'appelle suivre. En gros, lorsqu'un mouvement se produit, une autre partie traîne derrière. Lors de l'animation, il aide à décaler certaines parties de l' animation pour la rendre un peu plus réaliste. Encore une fois, je vais simplement les mettre en surbrillance, appuyer sur F9, maintenir l'option Alt enfoncée, taper la boucle, cliquer sur Off, puis nous ferons un aperçu à nouveau. [MUSIQUE] Maintenant, c'est assez simple, mais jusqu'à présent tellement bon. C'est le moment idéal pour commencer à peaufiner les images Supposons que si vous ne voulez pas ce mouvement, vous pouvez toujours sélectionner le cadre clé, puis l'éditer ou le modifier comme vous le souhaitez. Gardez à l'esprit que si vous le déplacez trop, vous commencerez à le voir sous le calque, alors assurez-vous de ne pas le déplacer de façon spectaculaire, moins avec cette illustration ici, car il y a des pièces qui sembleront cassées si vous l' exagérez trop. Maintenant, je vais commencer à peaufiner ce mouvement de la main. Encore une fois, je pense que je veux que la main ait une position de départ différente. Regardons autour de vous, plus quatre semblent être une bonne option, puisque je le modifie, je dois m'assurer que l'image clé N ici sera également plus quatre. Alors expérimentons cette image clé, en moment je ne fais que déconner avec les cadres clés pour voir ce qui va bien paraître. Voyons si celle-ci va bien paraître, donc fondamentalement la tête s' éteint et le bras s'éteint. Je pense que j'aime ça , donc je peux le garder. Maintenant, nous pouvons nous déplacer autour de ces images du milieu comme nous le voulons, il suffit de nous assurer que les cadres clés de départ et de fin sont au même endroit. Je vais déplacer ces cadres de clés un peu plus près de la façon dont la tête bouge. Maintenant, il me faut du temps pour le charger, mais c'est bon, je vais juste le laisser passer jusqu'à ce qu' il soit tout vert, puis nous allons le prévisualiser à nouveau. Je pense que je vais déplacer le mouvement de la tête de départ un peu vers l'avant, nous parlerons ici, puis je déplacerai un peu ces cadres clés. Je trouve qu'il est important de simplement expérimenter puis de continuer à déplacer les cadres clés jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaît, je pense que c'est bien, alors passons à autre chose. Très bien, donc maintenant, nous allons passer à l'animation des cheveux. Je vais juste les fermer très rapidement et ensuite je vais double-cliquer sur le groupe de cheveux arrière. Maintenant, comme vous pouvez le voir, seuls les cheveux apparaissent, zoomez dessus. Pour commencer, nous allons commencer à animer chaque brin à la fois, donc je vais juste revenir à la gauche ici cinq et je vais appuyer sur R. Nous devons nous assurer que là où nous mettons notre cadre de départ et notre cadre d'arrivée sont au même endroit que tout le reste. Si je vais juste voir un pirate, nous ferons face comme point de référence principal, il suffit d'appuyer sur R, et je vais placer l'indicateur de temps actuel l'indicateur de temps actuel juste ici au-dessus de cette trame de clé. Ensuite, lorsque je retourne sur les cheveux arrière, l'indicateur restera au même endroit, donc je vais cliquer sur le chronomètre, retourner au dossier pirate et le déplacer vers l'avant, maintenir la touche Maj pour qu'il clique sur ce cadre de clé, retournez à mes cheveux arrière, et ils sont dans la bonne position, donc je vais cliquer sur le petit diamant ici pour créer un nouveau cadre de clé. Maintenant qu'il est mis à zéro, je vais m'occuper de endroit où je veux qu'il bouge, peut-être qu'un peu plus 10 serait bien. Parce qu'en regardant comment la tête bouge elle remonte d'abord, puis nous voulons que les cheveux commencent à être à la traîne. Au fur et à mesure que la tête remonte, nous voulons que les cheveux commencent à se déplacer vers la gauche de l'écran. Encore une fois, c'est une bonne idée d'agir ou même de vous enregistrer en faisant un mouvement similaire, cette façon, vous pouvez voir dans quelle direction les cheveux se déplacent et quelles parties doivent se déplacer dans quelle direction. Les cheveux remontent, puis retournent dans leur position régulière. Maintenant, ça ne se répète pas, alors ce que je vais faire très rapidement, tout d' abord, mettre en surbrillance tous, appuyer sur F9 pour Easy Ease, ou encore une fois, cliquez avec le bouton droit sur Assistant de trame de touche, puis Easy Ease juste ici. Ensuite, je vais copier ces mouvements et les coller sur les cheveux suivants. Maintenant, je dois m'assurer qu'avant de le coller, il doit être aligné au bon endroit de l'image clé, donc je laisse une pause ici dans la première, en appuyant sur Contrôle V ou Commande V. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est sous les mouvements de transformation en rotation parce que nous avons copié les cadres clés de rotation, puis je vais faire de même pour le reste des cadres clés. Si je les mets tous en surbrillance, je peux appuyer sur R pour que la rotation apparaisse , puis j' appuie sur la commande V, maintenant tout le rythme. Si nous le regardons, tous les cheveux se déplacent dans la même direction. J'en ai manqué un en bas, alors laissez-moi l' obtenir très rapidement, j'appuie sur R, j' aligne le cadre de clé, puis j'appuie sur coller, donc si nous regardons l'exemple, donc si nous regardons l'exemple, maintenant les cheveux bougent ensemble. Bien sûr, puisque nous avons toutes ces mèches de cheveux individuelles, elles n'ont pas toutes à bouger au même endroit, donc je vais juste me débrouiller avec ces cadres clés du milieu, peut-être que nous allons juste déplacez un vers l'avant, déplacez celui-ci vers l'arrière. En gros, j' essaie juste de compenser un peu le mouvement pour le rendre plus naturel. Bien sûr, nous allons vouloir ajouter l'expression de la boucle, donc je vais cliquer sur la première, maintenir Alt ou Option enfoncée, maintenir Alt ou Option enfoncée, appuyer sur le chronomètre, puis taper, sortir en boucle, ou Vous pouvez simplement double-cliquer ici, cliquer sur désactivé, et nous allons faire même pour le reste des calques. J'adore toujours regarder les animations quand il y a tant de mouvements de cheveux différents, mais gardez à l'esprit qu'il faut un certain temps pour s'animer. Si nous voulons simplement visionner notre animation très rapidement, les cheveux semblent couler doucement dans le vent. Nous allons maintenant ajouter plus d'animation à cela, mais pour l'instant, nous allons passer à différentes parties du cheveu, particulier les cheveux avant. Nous allons généralement faire la même chose que la dernière fois. Commencez par atterrir cet indicateur de temps le premier cadre de clé, allant aux cheveux avant, ou nous les sélectionnerons tous, appuyez sur R pour que toute la rotation apparaisse, puis je clique sur le chronomètre, Retournez chez le pirate, déplacez-le vers l'avant et maintenez-le enfoncé pour qu'il colle à ce cadre de clé, retournez aux cheveux avant et faites un autre cadre de clé. Je m'en tiendrai au même mouvement, probablement juste aller de l'avant, peut-être environ 10, puis nous allons simplement copier et coller ces cadres dans les autres calques. Comme vous pouvez le voir, je ne l'ai pas aligné correctement, donc ils ont collé là où se trouve la ligne d'indicateur, alors gardez cela à l'esprit. Je vais simplement bouger et maintenir la touche Maj enfoncée, maintenant appuyez sur Control V ou Commande V et ensuite nous allons simplement déplacer ces images clés à nouveau, amenez celle-ci ici, j'aime les rendre aléatoires juste pour qu'il imite la vie réelle et la façon dont les cheveux bougent. vous demandant de ne pas oublier d'économiser, En vous demandant de ne pas oublier d'économiser, j'ai parfois l'habitude de ne pas épargner et je finis par perdre des pièces, alors n'oubliez pas de toujours épargner comme je l'ai dit. Maintenant, ils ont l'air raides, donc je vais les sélectionner tous, appuyez sur F9 pour Easy Ease. me semble bien, on peut juste le prévisualiser sur notre pirate principal. Oui, cela me semble bien alors ajoutons nos expressions, faisons une boucle, double-cliquez, cliquez sur désactivé, maintenons Alt, boucle, double-cliquez, cliquez sur désactivé. Très facile à faire, mais aussi assez répétitif. [MUSIQUE] En les regardant, les cheveux ont l' air plutôt bien, mais cette longue partie de tresse semble assez raide. Ce que nous allons faire maintenant, c'est jouer avec l'outil de marionnette. Maintenant, beaucoup de gens utilisent l'outil de marionnette uniquement pour animer les cheveux, mais j'aime combiner le mouvement de rotation avec l'outil de marionnette. Je vais juste m'assurer que l'indicateur de ligne bleue est maillé jusqu'au premier cadre, et nous allons descendre et sélectionner la couche de tresse. Nous pouvons fermer ou réduire ces couches parce que nous n'en avons pas besoin pour le moment. Je vais aller sur la couche de tresse. Ici, dans le coin, vous voyez cette petite épingle ici, donc je vais cliquer dessus et nous allons faire quelques épingles. Je vais juste en faire trois. Un en haut, nous en dirons un au milieu, puis un en bas. Lorsque j'essaie de les déplacer, cela déplace essentiellement les cheveux en fonction de l'endroit où sont placés les outils à épingles, afin que nous puissions les déplacer ici, nous pouvons les étirer. Fondamentalement, faites un mouvement organique. Depuis que nous avons créé les épingles le long de notre première image clé, nous allons descendre, et pour l'instant, l'outil Effets et marionnettes est juste ici et nous voyons Mesh 1. Nous allons ouvrir ce petit onglet, puis descendre. Il y a la déformation que nous allons ouvrir, et maintenant nous voyons Puppet Pin 3, 2 et 1. Nous allons également les ouvrir. Si je déplace l' indicateur, vous pouvez voir que nous avons de nouvelles images clés ici. Pour m'assurer de réaliser une animation en boucle, je vais m'aligner notre image clé de rotation et nous pouvons simplement les sélectionner toutes. Appuyez sur « Control C » pour la copie et sur « Control V » pour coller. Les points de départ s'alignent sur les points de départ de nos images clés de rotation. Fondamentalement, nous allons simplement animer à la main des parties spécifiques des épingles, donc je vais aller un peu en avant. Laissez-moi juste zoomer un peu, je vais maintenir « Alt » ou « Option » puis faire défiler ma souris pour zoomer. Au fur et à mesure que les cheveux remontent, je pense que la partie inférieure ici commencera à être à la traîne, donc je vais juste le reculer un peu. fur et à mesure que je le recule, ce que le programme va faire est de créer toutes les images clés nécessaires entre les deux, donc nous allons passer de l'image clé de départ et ensuite la déplacer lentement jusqu'à ce qu' elle atteigne notre nouvelle position. Je vais le rendre plus exagéré pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Si je me contente de le déplacer jusqu'ici, si je le voulais, cela déplacera l'image clé vers la nouvelle position. Nous ne voulons pas trop faire un mouvement dramatique car, comme vous pouvez le constater, la photo commence à s' étirer et semble très fausse. Je trouve que des mouvements plus subtils fonctionnent mieux, donc probablement ici, je vais commencer à déplacer de cette façon. Gardez-le en mouvement jusqu'à ce qu'il revienne à la position de départ. Voyons simplement à quoi ça ressemble. Il s'enclenche un peu trop, donc je vais essayer de déplacer ce cadre. Fondamentalement, je ne fais que déconner avec ça jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît. L'outil marionnette prend du temps à maîtriser, mais si vous continuez à y travailler , vous pouvez créer quelque chose que vous aimez. Bien sûr, ça semble encore un peu trop accroché. Je vais me souvenir de tous les mettre en surbrillance et d'appuyer simplement sur « F9 » juste parce que j'aime faciliter toutes mes images. C'est bon, mais je pense qu'on peut le modifier un peu plus. Laissez-moi essayer de les déplacer et de les étaler. Ajoutons également un peu de mouvement ici, donc je vais probablement entre ces deux images, puis je sélectionne simplement ce cadre, et je m'assure de sauvegarder. Vous pouvez toujours ajouter plus d'épingles de marionnettes entre les deux si vous voulez faire des mouvements encore plus précis, mais pour le bien de ces cheveux, trois sont tout ce dont nous avons besoin. Si vous n'êtes pas satisfait de l'animation des cheveux, je vous recommande simplement de mettre en évidence toutes les images clés intermédiaires et de simplement les supprimer et d'essayer de recommencer, car je pense que si vous essayez de peaufiner quelque chose que vous n'aimez pas, vous finissez par polir quelque chose qui n'a pas l' air beau à la fin. Cela aiderait simplement à recommencer. Je vais essayer de les sélectionner et de les déplacer juste parce que je pense que ça retourne un peu trop à la fin. En outre, lorsque vous animez avec l'outil de marionnette, gardez à l'esprit de ne pas trop étirer les épingles. J'essaie de créer un petit arc de mouvement ici jusqu'ici parce que si je le déplace trop haut ou trop bas, il va étirer l'image, donc je veux la garder autour de cette longueur des cheveux. Nous pourrions également utiliser des expressions sur ces outils de marionnettes. Nous allons simplement entrer, Alt ou Option cliquez sur le chronomètre, puis nous allons simplement cliquer sur « Boucler » comme toujours. Nous allons aussi le faire sur ces autres épingles. Celui-ci n'a aucun mouvement, mais pour être en sécurité, je ferai également l' expression LoopOut. Lorsque nous le verrons, il continuera de boucler. Voyons à quoi ça ressemble au pirate dans son ensemble. Je pense que les cheveux se déplacent un peu trop près de la bouche, donc je vais retourner dans les cheveux avant et probablement déplacer les positions de départ des cadres de rotation. Je vais juste réduire une pause pendant une seconde, appuyer sur « R », puis pendant que cette image clé est sélectionnée ou pendant que cela ; le marqueur est dessus, je vais probablement le changer ; disons ici. C'est moins 6, va copier l'image clé, déplacer ici, mettre en surbrillance et coller simplement la nouvelle image. Voyons si c' est mieux. Encore un peu plus près, alors déplacons encore un peu plus ce cadre du milieu . Voyez si cela aide. Je pense que c'est bien. Si vous le vouliez, vous pouvez également utiliser l'outil d'épingle de marionnette pour animer tous les poils du dos, mais par souci de simplicité je vais juste le garder tel quel. Je vais utiliser d'autres effets pour rendre les cheveux un peu plus rebondissants plus tard. Si vous avez réduit vos calques, je veux revenir dans vos outils d'épingles de marionnettes. Nous allons retourner dans la tresse et l' ouvrir avec cette petite flèche. Allez dans Effets, Marionnette, descendez. Comme vous pouvez le voir, ces épingles apparaissent ici, mais nous ne pouvons pas les cliquer ou les modifier. Pour les ouvrir encore plus, nous allons passer à Mesh 1, Deform, Pin de marionnette 3, 2 et 1, puis nous pourrons nous déplacer autour de nos images clés. Pour les voir, nous allons simplement cliquer sur l' un d'eux, puis ils apparaîtront. Si vous accédez à la barre d'outils puis que vous cliquez et maintenez enfoncé, vous obtiendrez d'autres options de différents outils que vous pouvez utiliser pour l'épingle de marionnette. Pour ce projet, je vais simplement me concentrer sur l'outil d' épingle de position des marionnettes car c'est plutôt un débutant et je pense que c'est le plus facile à utiliser, mais je vais juste vous dire rapidement ce que font les autres. Supposons que vous vouliez que cette pièce ici ne bouge pas du tout et conserve sa forme d'origine, je clique et je maintenais enfoncé, puis rendais dans l'outil de broche d' amidon de marionnette. Fondamentalement, ce que fait l'outil de broche d'amidon de marionnettes , c'est aider l'objet à conserver sa forme originale. Si j'essaie de plier cette partie ici et de la plier jusqu'au haut, vous pouvez voir que les cheveux sont pincés ensemble. Si j'ajoute l'épingle ici qui sera rouge, et si je la remonte, cela aide à conserver sa forme originale. Si nous revenons dans le menu déroulant et que nous faisons l'outil de broche de pliage de marionnettes, si nous mettons un nouveau point ici, si je cliquais et faites glisser sur le cercle, il le déformerait et le plierait, mais si je clique sur ce carré et maintenez-le enfoncé, il commencera à le renfler ou à le ronfler. L'outil suivant serait l'outil Puppet Advanced Pin Tool qui est essentiellement une combinaison de ceux que nous avons déjà examinés, donc si je clique dessus, je peux déplacer comme un outil normal, ou je pourrais le faire pivoter, ou le plier. Il possède des fonctionnalités plus avancées, donc si vous voulez vous en mêler, vous êtes les bienvenus. Le dernier outil que nous avons est l'outil de broche de chevauchement de marionnettes, ce qui signifie essentiellement que si vous avez plusieurs pièces qui se chevaucheront sur l'outil épingle, il décidera laquelle sera au-dessus de l'autre. Disons que je voulais que cette partie inférieure se chevauche au-dessus de la partie supérieure, je vais juste faire quelques points aléatoires. Vas-y. Si je montais tout ça, vous pouvez voir que cette partie inférieure des cheveux se chevauche devant cette partie. Encore une fois, ces outils sont quelque chose à expérimenter chaque fois que vous vous trompez avec l'outil épingle, mais je vous recommande si vous voulez quelque chose d'un peu plus simple, il suffit de vous en tenir à la Outil de broche de position de marionnette et peut-être l'outil de broche d'amidon parce que ces deux-là sont ceux que j'utilise le plus. Maintenant que nous avons géré cela, nous allons passer à la section suivante , qui est le manteau. 5. Animer 2e partie : coat, détails et effets: Maintenant, pour le manteau, nous allons également utiliser l'outil épingle de marionnette, donc je vais juste passer au manteau, puis nous allons commencer à fabriquer des épingles. Nous allons juste commencer par le haut. Peut-être qu'un ici, un ici, on dira ici et ici. Comme vous pouvez le voir, cette partie est surlignée en jaune, c'est dire essentiellement que cette section est séparée de celle-ci, même si elle se trouve sur le même calque. Je vais juste faire une épingle ici, ici, et peut-être juste ici parce que ce que je veux me concentrer sur le déplacement c'est ces sections ici. Permettez-moi d'en ajouter ici, ici, puis ici. Fondamentalement, la façon dont je les supprime était que j'appuie simplement sur Control Z pour annuler, ou Command Z. Lorsque nous jouons cette animation, elle monte et descend. Pendant qu'elle monte, je veux que son manteau gonfle aussi mais avant de commencer à faire toute l'animation, je vais descendre et aller au mesh 2 et au mesh 1. Maintenant, comme ces deux pièces sont séparées, maillage 1 devrait être cette section juste ici à droite, puis le maillage 2 sera cette section juste ici à gauche. Je vais juste les ouvrir, aller à déformer, marionnette 4, 3, 2, 1, 2, 1, faire défiler un peu plus vers le bas, déformer 4, 3 , 2, 1, et pour nettoyer les choses , je vais juste cliquez sur le manteau, puis appuyez simplement sur U et réduisez tous les autres éléments car avons besoin que des outils à épingles. Encore une fois, je vais juste ouvrir mon visage en appuyant sur R pour assurer que les images-clés sont correctement alignées. Ensuite, sélectionnons ces images-clés et déplacez-les au début. Je vais appuyer sur Contrôle ou Commande C pour copier, faire défiler Control ou Commande V pour coller. Lorsque la tête remonte, je vais cliquer dessus pour m' assurer qu'elles ne sont pas toutes mises en surbrillance. Ensuite, si je veux les afficher à nouveau, je cliquerai simplement sur l'une de ces images-clés. Je pense que je veux que ces parties progressent également. Pas trop de mouvement, mais juste un peu. Maintenant, vous pouvez voir ici que nous sommes en retard, juste pour faciliter la visualisation, je vais aller ici, puis le menu déroulant et simplement cliquer sur la moitié. En ce moment, la version complète de celle-ci est de haute qualité. Nous allons simplement faire la moitié de la qualité pour faciliter la prévisualisation. Selon votre ordinateur, vous voudrez peut-être même le placer à un tiers ou un quart, mais j'aime la moitié. Encore une fois, je vais juste les sélectionner tous et faciliter facilement F9. Encore une fois, je vais juste ajouter l'expression de bouclage parce qu'aucune de ces parties n'a de mouvement, je vais juste aller dans la zone où il y a du mouvement, qui est l'épingle de marionnette 3. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée si vous êtes sur Mac, tapez la boucle, double-cliquez, cliquez dessus. Je vais faire défiler vers le bas et m'assurer que c'est également fait pour l'autre partie du manteau. Assistant Frame, nous allons d'abord faciliter la tâche. Je vais entrer dans la broche de marionnette 3, épeler correctement, faire une boucle, double-cliquer, cliquer dessus. Maintenant, ces images-clés vont boucler. Avant de passer à autre chose, je pense que je veux rendre les mouvements du pelage un peu moins évidents, juste pour qu'il ne corresponde pas aussi uniformément aux cheveux. Je vais cliquer sur l'une de ces images-clés probablement zoomer, maintenir la touche Alt et faire défiler. Ensuite, je vais m' aligner directement sur l'image-clé et ensuite la déplacer un peu en arrière. Comme vous pouvez le voir, chaque fois que j'essaie de le déplacer, tout est très pixélisé, mais c'est parce que j'ai les réglages à moitié. Il est toujours courant dans la résolution complète, mais c'est moins évident. Je pense que je vais sélectionner ces deux images-clés et les déplacer un peu, juste pour qu'elles soient un peu décalées par rapport aux mouvements des cheveux. Laissez-moi aussi changer la position de celle-ci, la déplacer un peu en arrière, puis peut-être un peu plus bas. Je veux que ces mouvements soient plus subtils et moins évidents. Juste parce que je veux que l' attention principale de cette animation soit les cheveux et à peu près l'épée. Ensuite, je vais probablement revenir un peu en arrière. Je pense que c'est bien. Je vais économiser. Prévisualisons à quoi cela ressemble. Je pense que c'est bien pour moi, mais si nous regardons assez près, comme vous pouvez le voir, regarder ces chaînes ne bouge pas du tout avec le manteau. Nous allons aller de l'avant et réparer cela maintenant avec l'outil marionnette ou arrêter, je vais simplement réduire ces couches parce que nous n'avons pas besoin du manteau pour le moment. Nous allons entrer dans les chaînes 1 et 2. Je vais zoomer et nous allons d'abord travailler sur la chaîne supérieure, sur la chaîne supérieure, la chaîne 1, puis je vais dans l'outil marionnettes, puis cliquez sur trois endroits, un en haut, un au milieu , puis l'un de l'autre côté. Je n'ai pas aligné l'indicateur de temps avec la bonne image, donc je vais également ouvrir la face qui est R pour obtenir nos images-clés définies. Ensuite, je vais aller dans nos épingles, trouver les épingles 1, 2 et 3, je suppose 3, 2 et 1. Comme vous pouvez le voir, ils ne sont pas au bon endroit donc je vais tout d'abord m'aligner et ensuite les faire glisser. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais copier ces trois images, déplacer l'indicateur vers l'avant jusqu'à la trame de fin, puis les coller. Maintenant, je dois trouver les endroits où le manteau et la chaîne resteront ensemble. Comme vous pouvez le voir ici, le point de départ, cette chaîne supérieure s'aligne ici avec la ligne juste là sur le manteau. Si je vais de l'avant, joue des mouvements de setter, le plus est ici juste autour de la seconde, nous allons zoomer un peu. Juste ici vers la deuxième seconde, donc pour augmenter notre image, je vais juste cliquer ici et ensuite nous allons le déplacer vers le haut. Ensuite, si je clique et que je parcourt la chronologie et que je commence à bouger avec elle. Maintenant, ce n'est plus la même chose car sont des cadres réguliers et des cadres que nous utilisons pour le manteau ou Easy East. Je vais juste les sélectionner tout de suite et simplement cliquer sur F9. [MUSIQUE] Maintenant, on dirait qu'il est plus collé sur la chaîne. Nous allons également le faire de l'autre côté. Allons-y, voyons que cette chaîne est aussi aveugle à la ligne. On va juste le déplacer ici. Les deux extrémités sont maintenant collées aux bons endroits. Maintenant, il suffit de faire bouger la partie centrale. Je vais juste aller de l'avant et le déplacer un peu. Nous verrons à quoi cela ressemble. [MUSIQUE] Maintenant, il se déplace ensemble, mais je pense que je veux que cette partie inférieure de la chaîne se balance un peu d'avant en arrière. Je vais juste décaler cette image-clé un peu plus près, peut-être un peu plus loin. Nous verrons à quoi cela ressemble. [MUSIQUE] Oui, c'est bien avec moi. C'est très subtil , mais parce qu'il s'agit d'une petite partie de cette animation, c'est bon. Bien sûr, nous allons vouloir mettre en boucle toutes ces images-clés. [MUSIQUE] Je vais réduire ça et faire la même chose à Chain 2. [MUSIQUE] Voyez celui-ci s'aligner autour du bas de ce petit carré jaune et celui-ci s'aligne juste sur cette ligne [MUSIQUE]. Je vais simplement le déplacer , puis celui-ci sera déplacé. Maintenant, ils n' ont pas besoin d'être parfaits juste à cause de leur petite taille , mais je vous recommande d' essayer de l'obtenir aussi précis que possible. Ensuite, je vais tous les soulager facilement. Nous verrons à quoi cela ressemble. Les mouvements se ferment. Je vais déplacer la deuxième image clé. Voyez à quoi ça ressemble. Je vais juste m'en débarrasser. Nous allons simplement garder les choses simples. [MUSIQUE] Maintenant que ces chaînes sont toutes terminées, vous pouvez zoomer maintenant, voir à quoi elles ressemblent de loin [MUSIQUE]. Nous pouvons voir cette partie ici. Cela change un peu, donc je pense qu'on peut y remédier. Je vais juste revenir sur le pirate, zoomer sur cette partie juste ici. C'est à peu près ici, au milieu. [MUSIQUE] Puis quand je l'ai déplacé, il est un peu trop en avance sur lui-même. Je vais juste déplacer celui-ci. Je pense que c'est assez proche. Comme je l'ai dit, s'agit de petits mouvements, donc ils n'ont pas besoin d'être précis. Je vais juste aller de l' avant et économiser encore une fois. Maintenant, nous allons passer aux plumes. Écroulons ces chaînes , puis montons jusqu'aux plumes. Nous commencerons d'abord par le plus gros car ils seront plus faciles à voir [BRUIT]. Ils ressemblent beaucoup à tous les autres mouvements. Nous allons utiliser l'outil de rotation et nous en tenir aux mêmes emplacements de l'image-clé pour qu'elle soit en boucle. Je vais aller dans la couche, appuyer sur « R », pour l'aligner. Cliquez sur le « Chronomètre », déplacez-le, maintenez la touche Maj enfoncée pour qu'elle s'aligne. Cliquez sur « Diamant ». Maintenant, je vais trouver le meilleur endroit pour déplacer la plume. La tête remonte pour que je puisse voir que la plume va probablement avancer un peu ici. Nous allons juste dire peut-être ici. Alors, voyons voir. Je vais le faire revenir jusqu'ici. Voyons à quoi ça ressemble. [MUSIQUE] C'était peut-être un peu trop. Nous allons revenir à l'image-clé. Je reviens un peu. abord, facilitons tout cela. Cette fois, nous allons simplement cliquer avec le bouton droit sur « Assistant d'image-clé, Easy Ease ». [MUSIQUE] Maintenant, il me semble encore un peu raide. Je vais mettre en évidence ces images-clés. Ici, vous voyez une petite boîte, et c'est l'éditeur de graphes. Avec nos images mises en surbrillance, nous pouvons en fait entrer et ensuite modifier le flux de mouvement de ces images-clés. Si je le veux, je peux étendre cette ligne. La plume va se déplacer plus lentement. Fondamentalement, c'est juste un moyen de peaufiner la façon dont vos images-clés vont bouger. Si je devais jouer avec cette ligne et l'accrocher de cette façon. Si on joue à quoi ça ressemble. Il s'enclenche rapidement, ou si nous le faisons simplement dans l'autre sens. Ils vont s'accrocher dans l'autre sens. Encore une fois, il s'agit d'un outil amusant avec lequel jouer. Mais ce que j'aime faire en général c'est simplement allonger ces lignes. [MUSIQUE] La façon dont je le fais, c'est que je clique ici, puis je passe en revue puis je clique dessus. [MUSIQUE] Je pense que je vais avancer un peu. Maintenant, rappelez-vous que si vous déplacez cette image vers l'avant, elle déplacera également cette image-clé vers l'avant. Tout simplement parce que ces images-clés sont essentiellement les mêmes. Ils sont simplement perçus différemment. [MUSIQUE] Voyons à quoi cela ressemble. bouge encore un peu trop vite, donc je vais le faire revenir. Peut-être un peu plus bas. [MUSIQUE] Essayer de faire de cette plume un mouvement secondaire parce que la tête principale est le premier mouvement, puis cette plume suit derrière elle. [MUSIQUE] Repoussez-le un peu plus. [MUSIQUE] Voyez ce qui se passe si je le repousse un peu plus loin. Je pense que nous allons le laisser ici pour l'instant. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ouvrir ces deux autres plumes, appuyer sur « R ». Ensuite, nous pouvons sélectionner ces images-clés de rotation, les copier, aligner la ligne d'indicateur. Ensuite, en cliquant sur « Plume 2", nous allons coller et cliquer sur « Plume 3", nous allons coller. Bien sûr, si nous jouons, ils vont tous bouger en même temps. Nous pouvons le finaliser un peu plus. Nous allons décaler un peu ces images-clés, peut-être simplement les déplacer et voir à quoi cela ressemble. [MUSIQUE] Je pense que cela fonctionnera dans ce but. [MUSIQUE] Nous allons également cliquer sur Alt ou Option click et, bien sûr, à travers notre expression de boucle pratique dandy. Si vous n'essayez pas de créer une animation en boucle, vous n' auriez pas à le faire. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours copier et coller ces images-clés aussi longtemps que vous le souhaitez. Mais j'aime toujours utiliser cette expression juste pour ne pas avoir à le faire. Si je faisais seulement une animation de cinq secondes ou 10 secondes, je ne l' utiliserais probablement pas autant et finisserais probablement un peu plus les images-clés. Mais comme je l'ai dit, puisque nous ne faisons qu' une animation en boucle, je trouve cette façon la plus facile pour moi. Avant de cliquer sur quoi que ce soit, j'ai toujours sélectionné l' outil épingle. Je vais simplement cliquer sur cette petite flèche pour mon outil de sélection ou je peux simplement appuyer sur « V ». Avec cela, nos plumes sont terminées, puis nous allons passer à ces chaînes ici sur le chapeau. Avant cela, nous allons simplement réduire ces couches, puis nous allons travailler sur les chaînes 3 et 4. Maintenant, au lieu de faire l'outil de marionnette, ce que vous pouvez faire si vous le souhaitez, je vais expérimenter des effets différents ici. Nous allons ouvrir l'option Effets et préréglages. Pour mon ordinateur, le chargement va prendre une minute juste parce qu' il y en a beaucoup. Assurez-vous également d'économiser souvent. Chaque fois que cela prend un certain temps, chaque fois qu'il faut du temps pour charger, je pense toujours à économiser, donc je vais juste économiser en ce moment. Si vous ne voyez pas cette fenêtre, nous allons passer à Fenêtre jusqu'à ce que nous voyons les effets, qui se trouvent ici. Parce qu'il est sélectionné pour moi, je l'ai juste là. Si ce n'était pas le cas, il suffit d'aller à Fenêtre, passer à Effets et préréglages. Je fais simplement glisser et déposer parce qu' After Effects a différentes fenêtres où vous pouvez glisser-déposer des choses. J'aime bien avoir les effets et les préréglages de ce côté, mais vous pouvez aussi les avoir partout où vous vous sentez le plus à l'aise. Nous allons entrer dans les chaînes 4 et 3, mais nous n'avons pas besoin de cliquer sur Rotation ou quoi que ce soit. Si nous devions essayer de faire pivoter cela, cela aurait l'air bizarre parce que nous avons deux points ici et ici. Vous pouvez simplement utiliser les épingles de marionnettes et faire la même chose que avec le manteau, mais nous allons expérimenter les effets et les préréglages. ce moment, je vais cliquer une seconde et je vais taper une vague. Je vais aller au Distort et nous allons regarder la Wave Warp. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons le faire glisser puis le déposer sur notre calque. Je vais juste aller à Chain 4. Ici, sous les contrôles d' effets, cette fenêtre apparaît. Sans rien faire, je vais juste aller au début et appuyer sur « Play ». Comme vous pouvez le voir, il fait ce petit truc vraiment étrange. Ici, il se coupe en bas parce que si on le met en pause, c' est là que se trouvent les boîtes de sélection sur cette chaîne. Bien sûr, nous ne voulons pas que notre chaîne ait l'air aussi ondulée, nous allons contourner les paramètres. Maintenant, le type de vague nous allons le laisser à Sine, mais vous pouvez également regarder ces autres options. Si vous cliquez sur Square, les mouvements seront plus agités. Si nous allons à Triangle, encore une fois, cela va évoluer différemment. Nous allons juste regarder Sawtooth, qui est encore une fois similaire au Square, puis Circle. Fondamentalement, il suffit d'utiliser différentes fonctions déplacer cette image de différentes manières, mais pour le bien de notre animation, nous allons utiliser Sine, mais je vais continuer à parcourir tout cela pour vous montrer à quoi ils ressemblent. [MUSIQUE] Voir Noise. [MUSIQUE] Si vous avez un certain effet à l'esprit, c'est un bon endroit pour expérimenter et déterminer quel mouvement vous voudriez. Mais pour la plupart, si je fais juste un simple mouvement d'agitation, je m'en tiens à Sine. Alors Wave Height, bien sûr, montre à quel point notre chaîne va bouger, donc je pense que je vais faire quelque chose très bas, probablement trois. Je suis à la recherche d'un mouvement très subtil. Nous pouvons également constater que le haut de ces chaînes se déplace également de haut en bas, mais je veux qu'elles soient épinglées en place. Sur l'épinglage, je vais simplement cliquer sur « Tous les bords ». Vous pouvez faire Top Edge si vous le souhaitez, mais je veux un mouvement très subtil dans cette chaîne, donc je vais aller de l'avant avec All Edges. Ensuite, la largeur des vagues, voyons la largeur des vagues. Je pense que je veux le rendre beaucoup plus grand, alors je clique et je le fais glisser pour que les chiffres commencent à monter , puis nous appuierons sur « Play », ce qui est plus beau. Peut-être qu'on va le faire environ 100, voir à quoi ça ressemble. C'est très bien pour moi et maintenant pour la Direction. La direction, bien sûr, permettez-moi d' augmenter la hauteur pour que vous puissiez la voir. La direction montre simplement quelle façon cette vague se produit. Si tu t'en mêles, bien sûr, ça va faire vagues dans des directions bizarres. Je vais essayer de le pointer dans la direction qui correspond au chapeau. [MUSIQUE] Je pense que cela fonctionne. Ralentissons ensuite la vitesse à 0,5, donc elle est maintenant en légère balançoire. Même si vos mouvements sont trop petits raison de la taille de cet objet, vous commencerez probablement à voir les pixels se déplacer d'avant en arrière. Je veux essayer d'éviter cela, alors peut-être que je vais le ramener à un seul point pour la vitesse des vagues. Nous allons passer entre ça et 0,7. [MUSIQUE] revenant à nos réglages, notre type d'onde est sinusoïdal, notre hauteur de vague est de 3, la largeur est de 100, la direction est 185, notre vitesse de vague est de 0,7 et est épinglé à tous les bords. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est passer en haut de la page, le copier. Ensuite, nous allons passer à notre chaîne trois et il suffit de contrôler V ou de le coller, que nous allons reporter les paramètres. Nous pouvons le laisser tel quel, mais je ne veux pas que ces mouvements soient exacts, donc je vais juste me tromper avec peut-être la largeur des vagues, puis peut-être la vitesse qui ramène celle-ci à 0. 5. Nous verrons à quoi cela ressemble. J'essaie simplement de rendre les changements très subtils pour que ces chaînes n'aient pas l' air de bouger exactement de la même manière. Bien sûr, puisque nous utilisons un effet, nous n'avons pas besoin de faire des expressions de boucle, car elle se répète déjà. Il existe également de nombreux effets différents que vous pouvez expérimenter. Un autre que j'aime utiliser, je clique dessus, c'est ce qu'on appelle le cisaillement tortillant. Nous allons simplement le faire glisser et le déposer dans notre chaîne trois pour voir à quoi elle ressemble. Comme vous pouvez le constater, je peux mettre différents effets les uns sur les autres parce qu'en ce moment, nous avons notre distorsion des vagues au-dessus du cisaillement. Alors, voici nos transformations régulières. Mais en entrant dans la chaîne des vagues ou dans le cisaillement des vagues, je veux dire, on peut s'en mêler. Peut-être juste mettre la quantité de tortillation jusqu'à sept ou quelque chose comme ça. Voyez à quoi ça ressemble. Fondamentalement, le cisaillement le déplacera simplement d'un côté à l'autre , puis la chaîne de vague la déplacera également d'un côté à l'autre, mais de manière plus ondulée. distorsion des vagues et le cisaillement des vagues sont les deux que j'aime le plus utiliser. Laissez-moi me débarrasser de la distorsion des vagues pendant une seconde pour que vous puissiez voir à quoi ressemble le cisaillement. Je vais juste passer en revue puis cliquer sur Supprimer. Ensuite, nous allons nous débarrasser de la chaîne quatre pendant une seconde. Comme vous pouvez le voir, le cisaillement des vagues se déplace simplement d'un côté à l'autre de haut en bas. C'est à vous de déterminer lequel vous avez le plus aimé. Je pense que le tortillement a plus un champ organique, alors que celui-ci a simplement un mouvement d' un côté à l'autre. Quoi qu'il en soit, je pense que je vais me débarrasser de la cisaille tortillante. Ensuite, nous allons simplement nous en tenir à la distorsion des vagues. Nous allons maintenant utiliser nos effets pour rendre le mouvement des cheveux un peu plus organique. Encore une fois, nous allons simplement effondrer ces couches que nous n' utilisons pas et nous allons entrer dans les cheveux du dos. Double-cliquez dessus. Comme vous pouvez le voir ici, il ne fait que faire des allers-retours tout seul. Je vais entrer ici, taper, encore une fois. Je vais les sélectionner, appuyer sur U juste pour les cacher parce que nous n'en avons pas besoin pour le moment. Nous allons y aller et peut-être regarder l'un d'entre eux. Concentrons-nous simplement sur cette mèche de cheveux. moment, quand il se déplace d'avant en arrière, il est très rigide et il va juste d'un côté à l'autre. Si nous appliquons une chaîne de vague, comme vous pouvez le voir tout seul, c'est très torride. Ce n'est pas tout à fait le bon mouvement d' onde que nous voulons, donc nous allons encore finaliser les réglages. En regardant la hauteur des vagues, je pense que cela va baisser beaucoup, probablement trois encore. La largeur des vagues. Nous commençons juste à faire défiler vers le haut. Cela commence à paraître un peu rebondissant, mais je pense que je veux que la direction des vagues soit plus haut et plus bas que de gauche à droite. Allons probablement vers le bas dans cette direction. Voyez à quoi ça ressemble. Je pense que ça commence à mieux paraître. Ensuite, nous allons probablement augmenter la largeur des vagues pour que le mouvement soit plus gros que quelques petites vagues . Comme s'il coulait dans le vent. Comme vous pouvez le voir, sans aucune épingle, tout se tortille et je veux que la partie supérieure soit épinglée. Je vais me lancer dans l' épinglage et on va juste cliquer sur le bord supérieur. C'est ainsi que lorsque nous regardons l'animation, cette partie supérieure est épinglée et le reste des cheveux est plus fluide. Je pense que je vais laisser la vitesse de la vague telle qu'elle est. Encore une fois, ces paramètres sont de type sinusoïdal, hauteur des vagues est de 3, largeur des vagues est d'environ 280. La direction va se situer autour de 217. La vitesse est unique, l' épinglage est top, et nous n'avons pas besoin de gâcher la phase. Je pense que c'est un bon mouvement. Ce que nous allons faire maintenant, c' est copier notre chaîne de vague, sélectionner tout le reste et la coller. Ramenons tous ces calques. Encore une fois, nous n'avons pas besoin d'un top. Maintenant, je pense que ces cheveux ont l'air beaucoup plus ondulés et rebondissants comme s'ils rebondissaient et coulaient dans le vent, c'est ce que je cherchais. Encore une fois, il existe plusieurs façons d'animer les cheveux. Vous pouvez utiliser la méthode de l'outil d'épingle et simplement épingler toutes les sections à portée de main. Animez-vous. Vous pouvez simplement vous en tenir aux cadres de clés de rotation ou vous en tenir à la distorsion des vagues. Pour ce projet, j'aime combiner cadres de clés de rotation et la distorsion des vagues. En regardant combien d'autres personnes utiliseront après effets, vous pouvez trouver plusieurs façons d'animer les cheveux les vêtements ou n'importe quelle sorte. Faisons un aperçu sur notre pirate. Je pense que c' est beaucoup mieux. Puisque notre frange est beaucoup plus courte, je ne vais pas utiliser la chaîne des vagues dessus. Je vais juste le garder à l'arrière ici. Avant de passer à autre chose, comme vous pouvez le voir, si je zoome avant, l'image de notre main n'est pas tout à fait correcte. Comme vous pouvez le voir, il se détache du bord. Puisque nous sommes en train de prévisualiser toute l'image, je vais juste cliquer ici sur la composition pirate. Allez-y dès le début. On va juste faire baisser ça. J'aime descendre et maintenir le quart de travail. Peut-être qu'on va aussi la mettre à l'échelle. Encore une fois, sans comme vous pouvez le voir, je vais la déformer, je vais tenir touche Maj puis cliquer sur la petite boîte de sélection ici. Alors déplacons-la vers le haut, probablement par ici. Nous effectuons un zoom arrière pour pouvoir voir l'ensemble du cadre. Nous allons juste mettre cela à la moitié de la qualité. Je pense qu'on va aussi la rendre un peu plus grande. Vous voulez maintenir le quart de travail. Déplacez-la un peu, peut-être un peu plus petite. Il suffit de s'assurer que notre main et d'autres parties du code ne s'accrochent pas au-dessus de ce qu'il faut. Je pense que ça a l'air bien. Pendant que nous sommes ici, tout son corps, il semble un peu immobile. Nous allons régler ça. Il suffit de cliquer sur notre composition pirate sans l'ouvrir. Je vais cliquer sur P pour la position. Je vais faire un cadre clé. Encore une fois, je dois retourner dans son visage pour voir exactement où devrait être cette image clé parce que je veux aussi la faire correspondre. Allez-y, alignez-le jusqu'à cette image clé de fin. Choisissez un autre cadre de clé. Je préfère quand elle incline la tête vers le haut. Je veux augmenter sa position. C'est juste un truc. Juste pour que tout son corps s'écroule de haut en bas. Bien sûr, nous allons facilement le faciliter avec F9. De cette façon, nous faisons un peu plus de mouvement avec tout le corps afin que les parties que nous n'animons spécifiquement comme le corps lui-même pas spécifiquement comme le corps lui-même aient plus de mouvement. Je ne veux pas aller trop haut, sinon certaines parties du manteau et le bras se clipseront. Je pense que je vais peut-être baisser un peu plus cette première image. Puisque j'abaisse cela, je vais le copier, aller jusqu'au bout, puis le coller. Nous verrons à quoi cela ressemble. Ça semble un peu trop élevé que le mouvement. Mais c'est proche de ce que je veux. Retournons un peu celui-ci vers le bas. Avant de passer à autre chose, nous allons le faire en boucle. Honnêtement, on pourrait s' arrêter ici si tu veux, mais je pense qu'on veut ajouter un peu plus de mouvement à son visage. Plus précisément, peut-être un clignement des yeux. Passons à la section suivante. 6. Mouvement des yeux et de la tête: Maintenant, nous allons aller voir notre pirate. Nous pouvons sortir ici à frontière si nous avons encore cette ouverture, nous allons entrer en face, je vais double-cliquer sur la composition. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air un peu idiot parce que tous les cheveux, et tout le reste sont partis, mais c'est bon, car maintenant nous devons juste nous concentrer sur les yeux, je vais juste ramener la résolution à complet. Vous pouvez voir qu'il y a quelques erreurs mineures sur l'illustration, je vais juste laisser cela tel quel, mais nous pouvons toujours revenir dans le fichier Photoshop, et les effacer plus tard si nous le voulons. Ce mouvement va être un peu délicat, regardant par-dessus nos couches, on voit que le calque à œil fermé, celui du haut, est allumé, alors on l'allume. Vous pouvez voir que les yeux sont fermés, mais on peut aussi voir les cils de ses yeux ouverts, en choisissant. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis ses autres cils sur leurs propres couches, quand ils sont cliqués sur l'œil fermé semble normal, et puis si on va aux yeux eux-mêmes, ils sont sur leur propre couche, et on peut les déplacer comme si elle regardait autour de lui. Cette couche 18, n'est que le visage lui-même, que j'ai oublié de nommer, et les yeux blancs bien sûr, sont le blanc de ses yeux, on va se concentrer sur cette partie des yeux fermés. Maintenant, le mouvement de l'œil n'a pas à boucler exactement la même boucle que tout le reste, juste parce que je trouve qu'il a un décalage un peu plus réaliste. Je vais zoomer un peu, nous allons délier la première image, puis nous allons cliquer sur « T », ou si vous ne voulez pas cliquer sur « T », nous allons aller dans la liste déroulante, transformez, et nous allons passer à l'opacité. Maintenant, la raison pour laquelle nous cliquons sur « T », c'est parce que c'est plus transparent, mais cela apparaît comme une opacité. Avant de créer des images-clés, je vais mettre l'opacité à zéro, puis créer une image, puis autour des deux, nous dirons un peu au-delà de la marque des deux secondes, je vais changer le opacité jusqu'à 100. Maintenant, si nous le faisons, en le regardant simplement, nous devons bien sûr rendre la couche visible, si nous le faisons, vous pouvez voir qu'elle se transforme lentement. Maintenant, nous ne voulons pas qu'il change lentement, nous voulons qu'il soit très rapide. Je vais zoomer autant que possible, le cadre juste avant qu'il ne s' allume, je vais mettre l'opacité à zéro. Il s'enclenche rapidement ensemble, puis parce que ça va être assez rapide, elle clignote juste. Juste ici, je vais faire juste une autre image clé, zoomer beaucoup, déplacer, puis rendre le vecteur d' opacité zéro, en gros c'est zéro pour cent, 100 pour cent, 100 pour cent, 100 pour cent, zéro. pourcentage. Nous allons garder cette image-clé ici, parce que nous allons également faire une boucle plus tard, si je pars, c'est un peu sombre. Je pense que je peux les sortir juste d'un coup, voir à quoi ça ressemble. Bien sûr, quand elle clignote, on a encore les autres cils de ses yeux ouverts encore là, on va faire quelque chose de similaire. Je vais appuyer sur « T », je vais aligner cette première image, cliquer sur le « Chronomètre », maintenant je vais zoomer ici, nous allons créer une autre image, sur notre œil gauche, et les couches de l'œil droit, alors au fur et à mesure que nous avancerons cette fois, nous allons faire zéro. [MUSIQUE] Quand il clignote maintenant, il semble normal, alors nous allons nous aligner ici, suffit de cliquer sur le « Diamant » pour créer un autre cadre, puis de les ramener à 100 %. Maintenant, nous ne voulons pas alléger ces cadres parce que nous voulons un mouvement d'accrochage, nous allons simplement les laisser tels quels, seulement regarder, c'est un clin d'œil. Si vous le vouliez, vous pourriez le laisser ici tel quel, mais nous allons le finaliser un peu plus. La raison pour laquelle j'avais ces cils également sur leurs propres couches, c'est que nous puissions les déplacer lentement juste avant que l' action clignote. [MUSIQUE] Je vais cliquer sur ces calques, et maintenant je vais appuyer sur « P » pour la position. Encore une fois, vous pouvez simplement ouvrir le menu déroulant, puis la position finale ici, mais j'aime simplement utiliser les raccourcis. La façon dont je me suis effondrée, c'était juste les sélectionner et appuyer sur « U », mais je vais aller appuyer sur « P » pour la position. Nous allons commencer un peu avant que ces images ne se produisent, je vais simplement cliquer sur « Chronomètres » sur la position, et nous voulons qu'ils descendent lentement. Encore une fois, nous avons fait correspondre ces images-clés au même endroit, je vais juste faire un chronomètre, ou je vais juste appuyer sur « Diamond » ici et ici. droit, le mouvement clignotant se produit, nous allons lentement les déplacer vers le bas. Lorsque les deux sont sélectionnés, utilisez mes flèches sur mon clavier et voyez jusqu'où je peux les déplacer vers le bas avant qu'elle ne casse l'image, voyez à quoi cela ressemble. En gros, je fais juste un petit mouvement où les cils se déplacent lentement vers le bas, puis l' action clignotante se produit. Je pense que ça peut être facile, alors je vais juste appuyer sur « F9 ». Bien sûr, en ce moment, nous avons encore ses cils plus bas, je vais juste appuyer sur un « Diamant » ici, et ici, allez un peu en avant, et au lieu d'essayer de trouver la bonne position, je peux juste prendre ces les images-clés précédentes , copiez et collez, puis collez là où se trouve notre ligne d'indicateur bleu, copiera et collera. Maintenant, si nous le prévisualisons, nous avons un petit clignement. Encore une fois, il existe plusieurs façons animer le clignotement dans After Effects, j'ai déjà vu des gens utiliser l'outil stylo auparavant, j'ai vu des gens faire le simple mouvement clignotant sans déconner avec les cils. C'est juste l'une des nombreuses façons dont j'ai trouvé que j' aime travailler, et si nous voulions juste un clin d'œil pendant notre boucle, alors nous pouvons laisser ceci ici tel quel, mais je vais juste ajouter notre boucle. cadres, avant de faire ça, je vais copier. Eh bien, avant de faire cela, je vais cliquer sur tous les calques sur lesquels nous avons travaillé, appuyez sur « U », puis sur « U », sorte que tous les calques qui ont actuellement des images-clés sur et il affiche toutes les couches dont nous avons besoin pour créer des calques en boucle. Je vais juste copier notre première image-clé, puis je vais la déplacer vers avant, puis la coller, je vais faire de même pour toutes ces autres images-clés. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter notre boucle pratique à toutes nos images-clés . J'ai l'impression que cette animation en abuse ou simplement l'utilise très souvent, mais honnêtement si elle fonctionne, elle fonctionne. Désormais, en fonction de la distance dans laquelle nous parcourons notre touche de fin, nous pouvons changer la fréquence à laquelle notre personnage clignote. Juste pour ne pas regarder une tête flottante, nous irons ici. Alors, si on le regarde. Bien sûr, il faut une minute pour prévisualiser, donc je vais laisser passer une seconde. Si vous venez de passer par là et de le regarder. Elle clignote là. Ensuite, si nous continuons à attendre un peu plus longtemps, parce que nous avons ajouté une image-clé en boucle, attendez qu'elle soit rendue, mais elle va encore cligner des yeux par ici. Elle y va. Nous allons juste en prévisualiser encore une fois. Si vous voulez qu'elle clignote plus fréquemment, nous pouvons simplement rapprocher ces images-clés. Si nous les déplacons très près, alors vous verrez que notre amie pirate peut-être quelque chose dans les yeux. Je vais continuer à clignoter des yeux. Comme vous pouvez le voir, j'ai oublié de faire quelque chose. On monte. J'ai oublié de déplacer cette image-clé supérieure dans tout le reste. Encore une fois, vous pouvez voir à quel point il est important de garder toutes ces images-clés en ligne lors de la création d'animations en boucle. Elle clignote une fois, et encore une fois, et encore une fois. Si on le garde ici, elle clignote un peu robotisée car elle ne fait que répéter le même mouvement encore et encore. C'est pourquoi j'aime garder ces images-clés un peu plus loin. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais déplacer un peu ces images vides. Tout simplement parce que je veux copier et coller ces animations clignotantes et essayer de les mettre un peu plus souvent ici. Juste pour voir si je peux trouver un mouvement clignotant plus organique pour qu'elle répète. Parce que je ne peux pas copier et coller tous ces cadres ensemble en même temps car il ne fera que créer de nouveaux calques. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons aligner ces cadres ici. Voyez à quoi ça ressemble. Ça a l'air très bien. Maintenant, toutes ces images-clés sont alignées ensemble. Si je copiais tous ces cadres sur notre calque fermé, et disons que nous allons de l'avant, je ne sais pas, neuf secondes. Je vais le coller. Pour l'instant, je peux passer à notre prochaine section d'images-clés, copier et la coller. Ensuite, nous allons les déplacer pour que la deuxième image-clé soit alignée sur celles-ci. Fondamentalement, je ne fais que copier ces cadres spécifiques, puis les déplace un peu plus. Je dois m'assurer de zoomer un peu, car comme ces deux-là sont très proches, je dois m'assurer que notre indicateur de temps actuel est aligné sur cette première image. Ensuite, je peux les copier et les coller. Copiez et collez. Nous pouvons déplacer cela pour qu'ils s'alignent. Maintenant, si je l'ai prévisualisée. Notre premier clignotement est bon à partir. Si nous attendons une seconde. Notre deuxième clignotement est également bon à faire. Encore une fois, nous allons probablement frapper le clignement un peu plus près de la fin. Encore une fois, nous allons copier et coller tous nos cadres. Assurez-vous qu'ils sont alignés. Avoir ces clignotements séparés va nous aider à bouger les yeux, car c'est notre prochaine étape. Appuyez sur U une seconde, essayons de nettoyer les choses. Ensuite, nous allons aller vers nos yeux. Avant de faire quoi que ce soit, je pense que je veux que ses yeux commencent d'abord à regarder ici. Je vais juste créer une image-clé aléatoire juste pour pouvoir garder cette position d'œil. Je vais juste appuyer sur P, frapper le chronomètre, et puis au tout début je pense que je veux ses yeux soient juste autour, voyons voir. Ça a l'air bien. Maintenant, si nous le laissons ici, elle va lentement nous regarder, ce qui est effrayant. Ça n'a pas l'air tout à fait juste. On va faire, c'est qu' on va faire tourner ses yeux alors qu'elle clignote. Ce premier blanc va être normal. Je vais déplacer notre image-clé ici juste pour la déplacer sur le côté, et je vais copier notre première image, copier, la coller ici, là où notre deuxième clignotement va se produire. Nous allons beaucoup zoomer. En fermant les yeux je veux que le mouvement commence à se produire. Alors qu'elle ferme les yeux, elle va bouger les yeux et ensuite regarder vers nous. Je ne veux pas que ce soit exactement là où le clignement se produit, parce qu'alors ses yeux se cassent. Je pense qu'on peut le rendre un peu plus réaliste en ayant cette image-clé sur les yeux un peu décalée, juste pour qu'on puisse voir ce petit mouvement oculaire alors qu'elle ouvre les yeux. Maintenant, ses yeux claquent encore un peu trop vite. Ce que je vais faire, c'est créer une petite image-clé entre les deux. Il suffit d'appuyer sur le petit diamant, et je vais le déplacer sur le côté, juste pour que son mouvement soit ralenti alors qu'elle regarde vers nous. Encore un peu rapide. Je peux le déplacer un peu plus. Je pense que c'est bien. Revoyons à quoi ça ressemble. Je pense que ça va marcher. Ce n'est pas nécessaire, mais c'est un mouvement subtil qui, je pense, ajoute à l'animation. Juste là où elle bouge légèrement les yeux alors qu'elle termine son clignotement. Maintenant, pour s'assurer qu' il boucle correctement, nous avons besoin qu'elle regarde en arrière de ce côté. Nous allons faire la même chose ici, allons zoomer. Au moment où son clignement d'oeil commence, je vais juste faire une image-clé. Ensuite, pour nous assurer qu'il s'agit la même image-clé, nous allons copier la première. Ensuite, collez-le, un cadre juste après tout ça. En ce moment, elle clignote et puis elle regarde en arrière. Encore une fois, son mouvement est rapide, donc je vais juste dire faire une image-clé par là. Retournez-le, voyez à quoi ça ressemble. Je pense que c'est bien. Ensuite, si nous retournons chez notre pirate. Regardez son visage. Avant d'oublier, j'ai besoin d' ajouter notre boucle de dandy pratique à notre position oculaire. Ensuite, nous irons ici. En ce moment, j'ai la qualité à moitié, donc c'est un peu floue. Ensuite, pendant 20 secondes, elle va regarder sur le côté, cligner des yeux, puis regarder derrière elle. Je vais laisser cet aperçu pendant une seconde , puis nous pourrons voir toute l'étendue de notre mouvement des yeux clignotant . Si nous le prévisualisons. Il y a son premier clignotement. Ensuite, elle va regarder vers nous. Puis à son dernier clignement, elle va regarder en arrière . On y va. Comme je l'ai déjà dit, il existe de nombreuses façons d' animer les mouvements oculaires et de clignoter. C'est juste l'un des nombreux avec lesquels je trouve que j' aime travailler. Notre animation est presque terminée. Nous allons juste faire quelques ajustements supplémentaires pour le terminer. 7. Finition et rendu: Pour faire quelques touches finales, nous allons à nouveau voir notre fille pirate et voir si on peut changer l'animation de son bras et de sa main. En ce moment, il semble plutôt bien tel qu'il est. Mais je veux essayer de changer le mouvement du genre ou essentiellement de la main et du bras. Il semble plutôt répétitif après un certain temps. Nous allons changer cela. Je vais cliquer sur la main du bras , puis appuyer sur U pour afficher les images-clés. heure actuelle, comme vous pouvez le constater, ils se fondent parfaitement avec le visage. Mais je veux étendre un peu plus cette animation. Nous allons passer à la dernière image-clé du visage et voir qu' elle se termine au négatif 1. Je vais parcourir notre chronologie et voir quand je peux trouver à nouveau négatif 1. Là. Ici, c'est quand nos images-clés redémarrent et recommencent à boucler. Je vais l'utiliser , puis je copierai et collez nos images clés de début sur notre bras et notre main. Nous étendons essentiellement notre boucle. Au lieu de boucler chaque fois, il va boucler une fois chaque fois que le visage bouge deux fois. Un peu difficile à expliquer, mais continuons à y travailler et vous verrez ce que je veux dire. Ici, notre main bouge de la même façon. Nous essayons de répéter cette boucle, donc nous dirons ici que je vais faire bouger le bras au lieu du mouvement plus grand, nous allons essayer de faire un mouvement plus petit. Voyons voir, peut-être autour du négatif 3, dirons-nous. Il a un mouvement plus grand sur la première boucle, puis un mouvement plus petit. Ensuite, il y aura un plus grand et un plus petit. Ensuite, pour terminer un peu plus ce mouvement, nous allons nous prendre la main, et voyons. Je veux juste des petits mouvements , alors peut-être qu'on va le laisser. Voyons à quoi ressemble zéro. Notre premier est un mouvement plus important et le second est un mouvement plus petit. Pendant que nous prévisualisons cela, nous avons un peu plus de variation sur la façon dont elle tient et déplace son épée et puisque notre dernière image-clé ici correspond toujours à la dernière image-clé ici au négatif 1, il correspondra toujours à notre boucle continue. Je pense que ça a l'air bien. La prochaine chose que je veux modifier un peu plus, ce sont les plumes dans ses cheveux. [MUSIQUE] Je vais cliquer dessus, la main et le bras, il suffit d'appuyer sur U pour masquer ces images-clés. Ensuite, nous allons passer à nos plumes et je vais appuyer sur U pour remonter les images-clés, ou vous pouvez simplement appuyer sur R parce que nous ne faisons ramener les images-clés de rotation. Nous allons faire un processus similaire, mais nous allons étendre notre boucle de ces plumes. Ici, il se termine par un résultat négatif. Si je vais de l'avant, je peux trouver le négatif 1 qui est juste ici. Nous pouvons également vérifier deux fois en levant le bras, qui est la même image-clé. C'est là que va commencer la deuxième boucle. Nous allons simplement copier ces cadres de départ et les coller dans un nouvel endroit. Maintenant, tout ce qui se trouve dans les images-clés pourra toujours être en boucle et en correspondance avec tout le reste. Nous allons commencer par notre plume plus grosse. Eh bien, ils sont tous sélectionnés, je vais les changer tous par, disons cinq. Ensuite, nous allons les compenser, juste pour voir à quoi cela ressemble. Il va de l'avant, en arrière, et nous voudrions probablement les présenter à nouveau. Celui-ci ne serait pas avancé à 12 négatifs, donc pour changer un peu cela , essayons le négatif 15. Si je copie ces deux images, saisissez le négatif 15, elles y créeront les nouvelles images-clés, donc nous les déplacerons. Voyons à quoi ça ressemble si je les déplace ici et que je prévisualise ça. Je pense que cela fonctionnera juste pour compenser les autres mouvements. Si nous voulions le finaliser un peu plus, nous le pouvons toujours, tant que les touches de début et de fin restent les mêmes. Si nous voulions encore rendre notre grosse plume un peu plus tortillante, nous pouvons également y ajouter l' effet de vague si nous le voulions. allons simplement réduire ces couches pendant une seconde parce que nous allons simplement nous concentrer sur la plume principale. J'ai déjà tapé le Wave Warp ici, donc je vais juste le faire glisser et le déposer dessus. Bien sûr, nous ne voulons pas cet effet ici parce qu'il est un peu trop ondulé. Encore une fois, finissons un peu plus. Disons que je veux que la hauteur de ma vague soit beaucoup plus basse. Essayons cinq pour l'instant. Ensuite, ma largeur de vague, je veux l'allonger beaucoup pour que ce soit plus subtil. On va juste essayer, je ne sais pas, 311. Lancez ce numéro. Ensuite, je veux qu'elle corresponde à la direction du pointage de la plume, alors mettons la direction quelque part autour. Voyez à quoi ça ressemble. finaliser un peu plus, j'ai oublié d' épingler le bas parce que le point fixe que nous voulons est le coin inférieur gauche. On se lance dans l'épinglage. Nous pouvons taper par exemple, Left Edge, qui fonctionnera. Je pense que c'est un petit effet amusant pour rendre notre plume plus ondulée dans le vent, mais gardez à l'esprit que puisque les distorsions des vagues se répéteront d' elles-mêmes, leur position de départ est différent de leur position de fin. Si je change de zone de travail et que je la ramène ici à la fin de notre boucle, puis que j'appuie sur « Play  », nous pouvons voir qu'elle est belle au fur et à mesure qu'elle se déplace. Mais une fois qu'il atteint la fin et se répète, c'est difficile à voir, mais il y a une très légère différence dans notre position de la plume. Si cela ne vous dérange pas, vous pouvez simplement le garder tel quel, mais si nous essayons de créer une animation en boucle, il faut que le début et la fin soient exactement les mêmes. Je vais aller dans ma plume. Je ne trouve pas facilement le calque, je vais juste cliquer dessus. C'est là. Au lieu de supprimer complètement l'effet, ce que je pourrais faire, c'est que vous voyez cette petite boîte ici qui dit fx, c'est l' effet de distorsion des vagues appliqué. Si je devais simplement cliquer dessus, il l'éteindra et ensuite je peux masquer la distorsion des vagues pendant que je ne la supprime pas. C'est à vous de décider si vous voulez maintenir la distorsion des vagues ou si vous pouvez la garder éteinte. Je vais le sauver maintenant parce que nous avons également utilisé une chaîne ondulée sur les cheveux, il pourrait y avoir une légère différence. Cependant, c'est un mouvement si petit depuis le début et fin que je pense n' affectera pas la boucle globale. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, il y a un ciel bleu qui sort entre ses cheveux, donc si on se contente de gâcher avec leurs réglages de cheveux, nous devrions être en mesure de réparer ça. Parce que nous n'avons pas fait de trucs d' image-clé à la position, si je le déplace, tout ira bien. [MUSIQUE] On y va. Maintenant, c'est mieux. Je vais juste placer mon curseur entre ces deux panneaux, et déplacer cette zone vers le bas pour pouvoir mieux prévisualiser cela. Voici le résultat final. Comme vous pouvez le voir, nous avons fait beaucoup avec le mouvement des cheveux et sa main bougeant, ainsi que les plumes. Vous pouvez toujours revenir en arrière et l' ajuster comme vous le souhaitez, mais je vais appeler cette animation terminée. La dernière chose que je voulais faire est de parler de l'exportation de cette animation en boucle. Maintenant, si nous devions commencer par une partie aléatoire, je vais déplacer cette petite partie vers le bas. On dira, juste un endroit aléatoire. Si je joue juste à travers ça, bien sûr, il ne sera pas en boucle correctement. [BRUIT] Nous devons trouver l'endroit où tous les cadres s' alignent et bouclent. Je vais aller voir notre pirate. Nous allons regarder le bras et voir le dernier cadre que nous avons. La deuxième barre ici va montrer ce que nous allons exporter à la fin. [BRUIT] Je vais l' aligner entre nos cadres. Comme vous pouvez le constater, il est parfaitement aligné du début à la fin. Si j'appuie sur Play, cela créera une boucle sans fin. Maintenant, en inspectant de plus près, on voit ses cheveux légèrement bouger un peu. Nous ne vérifions pas [BRUIT] notre mouvement qui clignote, donc je dois l'étendre un peu plus loin. Voyons voir, notre dernière image clé est ici. J'ai juste besoin de trouver cette image clé négative sur le visage, qui est juste ici. C'est là que ça va finir. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, elle va s'y accrocher. Toute l'animation en boucle, nous aurons nos mouvements clignotants et serons en boucle dès le début. Maintenant, comme vous pouvez le voir juste là, ses plumes étaient légèrement éteintes. Maintenant, parce que nos plumes sont en boucle une fois toutes les deux fois au niveau des boucles faciales, cela signifie qu' ici, nous l'avons coupé à la partie où nos plumes n'ont pas fini de boucler. En gros, il suffit d'aller un peu plus loin pour retrouver notre image clé négative . Essayons ici. Voyez si cela boucle correctement, et c'est le cas. Maintenant, gardez à l'esprit que parce que nos cheveux et nos chaînes ont une distorsion ondulée, il y a une légère bosse dans les cheveux. Une façon de contourner ce problème est si vous n'avez besoin que d'un rendu d'une minute d'animation en boucle, nous étendrions tout cela pendant une minute, et vous n'aurez pas ce problème. Cependant, si cette animation en boucle doit continuer éternellement, il vous suffit d' aller dans les cheveux, les cheveux dans le dos. Ensuite, masquez tous ces effets. Cela rendra les cheveux moins rebondissants, mais vous pourrez créer efficacement une animation en boucle. Je vais juste les rallumer. N'oubliez pas que la chaîne comporte également une distorsion des vagues, vous devrez donc l'éteindre également. Si vous voulez toujours qu'il bouge, utilisez simplement l'outil marionnette. Maintenant que nous connaissons ces informations, en fonction de l'endroit où vous souhaitez les exporter, exemple la fin d'une vidéo YouTube, vous pouvez modifier le lien comme vous le souhaitez. Tout simplement parce que peu importe où elle se termine, car c' est là que la vidéo se terminera. Cependant, si vous utilisez ceci pour quelque chose comme Twitch et que vous avez besoin de quelque chose pour constamment faire boucle encore et encore, vous devrez probablement désactiver les effets sur les cheveux et les chaînes. Il y a deux façons de rendre cela. La première concerne la file d'attente d'Adobe Media Encoder. La seconde est la file d'attente de rendu. Personnellement, j'aime utiliser la file d'attente Adobe Media Encoder. Ce n'est pas parce que si je voulais ajouter des modifications ou travailler sur quelque chose d'autre dans After Effects, je pourrai le faire. [MUSIQUE] Si vous possédez Adobe Suite, vous avez déjà ce programme avec vous. Si, pour une raison quelconque, vous n'avez pas ce programme, nous pouvons également le rendre dans l'autre sens dans Adobe After Effects. Maintenant, comme vous pouvez le voir, Media Encoder vient de monter. Il va falloir une minute pour qu'il arrive ici. Le voilà, et ce sont les paramètres que j'aime. J'aime utiliser H.264. Nous descendons ici. J'aime aussi faire Match Source-High Bitrate. C'est ici que le fichier de sortie sera enregistré, donc je vais simplement cliquer dessus. Je vais juste l'enregistrer sous le dossier Pirate. Vous pouvez l'enregistrer partout où vous le souhaitez. Je vais faire _30sec, économisez. Ensuite, si tous les paramètres sont corrects que j'aime, je vais juste appuyer sur la flèche verte. Ensuite, il commencera le rendu ici. Bien sûr, je peux quitter Adobe After Effects ou Enregistrer, et faire d'autres choses car il s' agit d'un programme distinct. L'exportation prendra un certain temps. Mais une fois que tout sera terminé, nous pourrons prévisualiser le résultat final. [MUSIQUE] Maintenant, je vais vous montrer comment ajouter à la file d'attente de rendu. Nous avons cliqué dessus. Dans After Effects, une nouvelle fenêtre s'affiche ici, appelée File d'attente de rendu Si nous allons dans les paramètres de rendu, nous pouvons cliquer sur ce menu déroulant pour voir Meilleurs paramètres, Paramètres actuels. Nous allons simplement le laisser à Best Settings. En mode de sortie, vous pouvez changer entre la qualité que vous souhaitez. Sans perte, c'est toujours sympa. Mais gardez à l'esprit que le rendu prendra un peu plus de temps, car il produit la plus haute qualité possible. Si vous cliquez dessus, nous pouvons enregistrer où je veux l'exporter, tapez 30, pendant 30 secondes, Enregistrer. Cliquez ensuite sur le bouton Rendu ici. ce moment, il est rendu dans After Effects, et cela prendra un certain temps. Maintenant, plus vous disposez d'une animation longue, plus le rendu sera long. Gardez cela à l'esprit, si vous avez un calendrier. [MUSIQUE] 8. Final: Avec cela, notre animation est maintenant terminée. J'espère que vous avez beaucoup appris tout au long ce cours et j'espère avoir pu animer votre propre photo. Maintenant, si vous animez l'illustration de pirate ou que vous animiez votre propre personnage, j'aimerais bien la voir. N'hésitez pas à me marquer ou à me mentionner sur Instagram. Je suis Katie Clover Art. N'hésitez pas à utiliser cette illustration pirate pour pratiquer tous vos besoins en animation. J'espère que vous avez beaucoup appris tout au long de ce cours. Si vous avez des questions ou des commentaires , n' hésitez pas à me le faire savoir. Il s'agit du premier de nombreux cours à venir à l'avenir. Si vous avez des idées comme vouloir en savoir plus sur animation des illustrations ou même comment j'illustre, faites-le moi savoir. J'espère que vous passerez une bonne journée, et avec cela, je vous parlerai plus tard. Au revoir. [MUSIQUE]