Comment Shade un personnage

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Katie. Je suis illustratrice et dessinatrice de bandes dessinées et aujourd'hui je vais vous montrer comment j'ai rasé mes personnages. Il existe de nombreuses manières de photographier un personnage. Gardez donc à l'esprit que ma façon de dessiner sera différente de celle d'un autre artiste. C'est juste une technique que j'utilise pour créer des ombres pour des bandes dessinées et des illustrations simples ou simplement pour des illustrations de personnages. Nous utiliserons également Photoshop, mais vous pouvez utiliser n'importe quel programme de dessin de votre choix. Il inclura également le personnage de base avec des couleurs plates dans les ressources du projet. Si tu voulais m' accompagner et me suivre. Si vous avez votre propre dessin que vous avez choisi de colorer, n' hésitez pas à l'utiliser. Avec des présentations. Alors allons-y. 2. Dessiner le personnage: Avant de pouvoir créer un personnage, j'ai besoin d'un dessin en couleurs plates prêt à démarrer. Je vais dessiner le trait et la couleur dans l'illustration. Je vais vous montrer un time-lapse sur la façon dont j'ai dessiné ce personnage pour vous aider à vous faire une meilleure idée. Si vous voulez passer directement à l'ombrage, allez-y et regardez la partie suivante. Mais si vous voulez voir comment je l'ai dessiné, continuez à regarder. Lorsque je dessine, je garde à l'esprit la pose que je souhaite et je crée la forme à partir de formes simples pour donner à ce personnage un aspect tridimensionnel. Au début, j'aime dessiner un cercle pour la tête et de nombreuses lignes libres indiquent les bras ou les jambes. Pour l'éclairage, j'aime utiliser un pinceau effilé qui change en fonction de la pression que j'exerce sur ma tablette. Celui que j' utilise spécifiquement pour ce joint s'appelle Kyle's Ultimate Inking, épais et fin. C'est un pinceau gratuit que vous pouvez obtenir avec Photoshop, mais vous pouvez également utiliser un pinceau par défaut ou ce que vous voulez. Il n'a pas besoin d'être effilé comme le mien. Vous pouvez simplement utiliser vos pinceaux préférés pour cette partie. Personnellement, j'aime avoir des espaces entre mes lignes, ce qui allonge un peu la partie à colorier. Mais ça me convient, car c' est comme ça que j'aime dessiner. Si vous êtes curieux de savoir comment je dessine un personnage en détail, faites-le moi savoir et j'essaierai de créer d'autres cours sur le sujet. Maintenant, en ce qui concerne sa coloration, j'aime utiliser l'outil Lasso pour sélectionner chaque couleur différente. Si votre apprenant est propre, vous pouvez probablement utiliser l'outil Paint Bucket pour les grands blocs de couleur. Veillez simplement à conserver les couleurs sur une couche différente et faites attention aux zones où les couleurs rencontrent les lignes que l' outil Paint Bucket pourrait ne pas atteindre. Pour les couleurs. J'aime tout regrouper sur une seule couche car cela facilite la gestion des fichiers pour mes dessins. Maintenant que notre personnage est aligné en couleur, il est temps de passer à l'ombrage. 3. Préparation à l'ombrage: Avant de passer à l'ombrage, il y a quelques points à garder à l'esprit. La première et principale chose est d'où vient la source de lumière. Pour trouver où je veux placer les ombres, j'aime dessiner un cercle indiquant où se trouvent le soleil ou la lumière. La prochaine chose à garder à l'esprit est de savoir quelle est l'intensité de la lumière. Un personnage est-il assis dans sa maison ? Ou ils sont à côté d'une grande lumière, peut-être sont-ils dehors au coucher du soleil ou en après-midi. Une fois que j'aurai déterminé cela, je saurai dans quelle mesure je veux que les ombres soient intenses ou douces. Pour ce personnage, nous dirons qu'il est dehors avec le soleil légèrement sur le côté. Pour cette démonstration, je vais essayer de maintenir la lumière dans un cadre typique d' après-midi, quelque chose de similaire à celui que vous verrez dans votre vie de tous les jours. Pour aider à séparer les couleurs de base de l'éclairage, j'aime créer une nouvelle couche au-dessus de la couleur. Cliquez avec le bouton droit de la souris et créez un masque de découpage. De cette façon, chaque fois que je fais de l'ombre, cela restera à l'intérieur des couleurs. Je vais également régler le mode couche sur Multiplier. C'est la clé pour pouvoir créer des ombres cohérentes sur les différentes couleurs de mon personnage. Nommons également cette couche ombres. Cela créera également une autre couche appelée lumière. Ce sera également une couche de masque de découpage, mais nous allons régler le mode écran. J'en reparlerai plus tard, car le moment, nous allons d'abord nous concentrer sur les ombres. Pour nuancer ce personnage, j'aime imaginer qu' ils sont composés d'un tas de formes simples. La tête ressemble à un ovale, les bras sont cylindriques, etc. Si vous débutez dans le dessin, il serait utile de dessiner quelques formes simples. Tout d'abord, probablement des cubes, des cercles ou des cylindres, trouvez une source de lumière et couleur là où vous pensez que les ombres se trouveraient. Si vous êtes plus avancé que cela, je vous recommande de vous renseigner sur ce qu' on appelle la tête d'Asara. Il décompose essentiellement le visage en formes simples afin que vous puissiez voir où les ombres tomberont. 4. Écraser le personnage: Il est maintenant temps de vous le montrer. Ce que j'aime faire, c'est choisir un bleu ou un rouge frais. J'aime aussi garder la couleur plus désaturée et plus proche de Greg. Vous pouvez commencer à bloquer dans les formes où se trouvent les ombres. Mais en ce qui me concerne, j'aime utiliser l'outil Lasso pour créer des formes d'ombres. Lorsque l'outil Lasso est configuré pour ajouter à la sélection, je peux créer plusieurs zones d'ombre et maintenir touche Alt enfoncée pour effacer une partie de cette sélection. À partir de là, vous pouvez utiliser l'outil Paint Bucket et remplir les zones d'ombre. Si vous voulez ce look associé vraiment propre, vous continuerez à le faire. Mais pour moi, j'aime avoir des ombres plus douces. Lorsque la zone est sélectionnée, j'utilise un pinceau rond doux, l'un des pinceaux Photoshop par défaut, et je concentre le pinceau sur les zones les plus sombres des pièces sélectionnées. Lorsque je désélectionne la zone, vous pouvez voir que nous avons maintenant des zones présentant des arêtes vives dans des zones où les ombres sont plus douces. Pour souligner davantage cela, j'aime utiliser un outil de maculage ou une gomme à effacer. Si vous souhaitez donner plus de grain à vos ombres, vous pouvez également utiliser un pinceau texturé au lieu d'un pinceau rond doux dans les zones sélectionnées. Pour ce personnage, je vais m'en tenir à la brosse ronde souple et à l'outil lasso. Je vais continuer à répéter cette méthode pour toutes les autres zones d'ombre. Parfois, je sélectionne uniquement ombres sur les vêtements ou les cheveux, les colore avec le pinceau doux puis je les désélectionne et je me concentre sur une autre zone de l'image. Et si vous n'aimez pas les petites lignes de danse créées par l'outil Lasso, après avoir sélectionné une zone, appuyez sur Ctrl H pour masquer la sélection. Vous pouvez ensuite appuyez sur Ctrl H pour masquer la sélection colorier comme vous le souhaitez. Ensuite, une fois que vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur Ctrl D pour désélectionner ou sur Ctrl H pour sauvegarder la sélection Lasso. Maintenant que notre personnage est ombré, je souhaite ajouter un peu plus de variation de couleur aux zones les plus sombres. Nous allons verrouiller la couche pour que tout ce qui est nouveau reste dans l'ombre. Et je vais maintenant changer la couleur pour autre chose et passer en revue les différentes zones. En fonction de l'éclairage du personnage. Si vous avez, disons, des lumières chaudes, vous pouvez rendre vos ombres plus froides. Si vous avez des lumières froides, vous pouvez rendre votre ombre plus chaude ou vous pouvez simplement l' ombrer comme bon vous semble. Il est toujours utile d' avoir une référence photo indiquant le type de lumière que vous souhaitez. Pour cette photo. Je ne cherche rien d'extravagant, donc je vais juste ajouter quelques variations de couleurs dans les ombres. Comme je l'ai dit, ajouter des variations de couleur à l'ombre n'est pas une exigence en soi. Mais si je voulais ajouter un peu plus à une photo, c'est quelque chose que je ferais. Si tu veux. Vous pouvez également ajouter ces différentes variations de couleurs avec un pinceau différent. 5. Éclairer le personnage: Maintenant que les ombres sont terminées, il est temps de se concentrer sur la lumière. En route vers notre couche de lumière. Je l'ai réglé sur l'écran, mais vous pouvez jouer avec les différents modes pour le trouver quand vous le souhaitez. Pour cette démonstration, je vais le garder à l'écran et choisir une couleur claire et chaude. Nous utiliserons le même procédé que les ombres pour colorer la lumière. Il s'agit de sélectionner des zones l'aide de l'outil Lasso et d'utiliser un pinceau rond doux pour les colorier. Encore une fois, gardez toujours à l'esprit où se trouve la source de lumière lorsque vous posez la lumière. Si vous avez du mal à savoir où vous êtes allé, la lumière ou l'ombre tomberont sur votre personnage. Ensuite, il est intéressant de trouver des références, provenant à la fois d'artistes et de photos de personnes, simplement pour voir comment une personne ou un personnage est ombragé. À ce stade, nous pouvons dire que le personnage est terminé. Mais apportons quelques touches finales pour améliorer ce dessin. 6. Touches de finitions: Ce que je demande pour les bandes dessinées, je m' arrête généralement à ce stade. Mais si vous souhaitez ajouter un peu plus détails aux couleurs et à la lumière, voici quelques mesures que vous pouvez prendre. Revenons à la couche de lignes et changeons la couleur des lignes. Verrouillez simplement la couche, choisissez une couleur différente et une couleur sur les lignes. Cela peut créer une sensation plus douce pour votre personnage, à mon avis. Si vous souhaitez que la lumière ressorte davantage au-dessus de toutes vos couches, nous allons créer une nouvelle couche et utiliser le mode Color Esquive. Choisissez la couleur de votre lumière ou quelque chose de chaud si vous préférez, et passez en revue les zones les plus lumineuses sur lesquelles vous souhaitez vous concentrer. Si votre personnage, disons, possède un objet brillant. Ce sera un excellent moyen de le souligner. Vous pouvez utiliser une photo en niveaux de gris une texture granuleuse ou même un pinceau numérique. Ce que j'aime faire, c'est créer une nouvelle couche avec un masque de découpage et la configurer pour qu'elle se multiplie, fasse glisser et texturer. Il faisait un peu trop sombre. Vous pouvez également jouer avec les autres modes, comme l'écran ou l'éclairage, pour trouver quelque chose qui fonctionne. 7. Outro: Dans ce contexte, voici les résultats finaux. J'espère que vous avez pu suivre et apprendre quelque chose de nouveau. Il existe de nombreuses manières de créer un personnage. Donc, si cette méthode ne fonctionne pas pour vous, hésitez pas à expérimenter et à trouver ce que vous aimez. Si vous avez suivi , inséré ce personnage ou le vôtre, faites-le moi savoir et partagez-le dans les projets des étudiants. J'adorerais le voir. Également. Si vous avez des commentaires ou des questions, hésitez pas à me le faire savoir dans la section discussion. Je vous souhaite à tous une bonne journée et que vous réalisez plein de belles œuvres d'art.