Conseils rapides pour les bandes dessinées

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce cours de conseils rapides sur la création de bandes dessinées basses. Je fais des bandes dessinées depuis an et j'ai appris un an et j'ai appris de nombreux conseils utiles qui finissent par me faire gagner beaucoup de temps. J'aimerais donc les partager avec vous avant de commencer. Permettez-moi de dire que la bande dessinée que je vais vous montrer qui m'a appris s' appelle Sugar and Store. C'est quelque chose que je fabrique depuis un moment. Et aussi que j'ai des perruches avec moi dans la chambre. Vous pouvez donc les entendre trébucher de temps en temps, mais ils veulent simplement participer à la conversation. Par conséquent, commençons. 2. Créer un stock de bande dessinée: fur et à mesure que vous dessinez de nouveaux épisodes, Au fur et à mesure que vous dessinez de nouveaux épisodes, vous pouvez avoir des scènes qui se déroulent au même endroit. Pour moi, ma bande dessinée se déroule principalement dans un magasin d'aventure. Donc, après avoir dessiné un arrière-plan, j'aime bien, je finis par le copier et le placer dans un document d'actif. Ce que je veux que mes personnages soient au même endroit. Encore une fois, je regarde dans ce fichier pour trouver un arrière-plan qui fonctionne. Et si je ne trouve pas le fond qui fonctionne pour une scène spécifique, j'ai en tête. Ensuite, je vais soit le dessiner à partir de zéro soit je finirai par prendre des actifs ou des objets de ce dossier ou de ces fichiers et les assembler pour en faire un nouvel arrière-plan. Cela prend beaucoup de temps à se développer. Mais au fur et à mesure que vous dessinez et que vous savez que vos personnages vont revenir à un endroit précis. Mettez ensuite ces arrière-plans de côté afin de ne pas avoir à parcourir plusieurs panneaux et épisodes pour les retrouver. Il en va de même pour vos personnages. Je trouve souvent dessiné mon personnage principal dans le même angle chaque fois que j'ai des scènes de conversation. J'ai donc une page pleine de mon dessin préféré de ce personnage que je peux copier et coller pour de nouveaux épisodes. Maintenant, si vous avez créé une feuille de référence de personnage pour votre personnage, vous pouvez facilement la référencer, ce qui vous aidera à garder les mêmes proportions et le même style tout au long de la bande dessinée. Mais au fil du temps, vous pouvez toujours y ajouter des angles ou des expressions différents ou n'importe quoi d'autre que vous pensez utiliser à nouveau pour votre personnage. Voici un exemple de ce que je veux dire fait d'avoir un document rempli d'arrière-plans. En gros, ce sont tous des arrière-plans que j'ai utilisés dans épisodes précédents que je copierai et collerai souvent dans de nouveaux épisodes. J'ai fini par en faire beaucoup tout au long de l'année de sa création. Et il y a encore beaucoup d' autres choses que je peux y ajouter. Mais si jamais je voulais créer une nouvelle scène, ce que j'aime aussi faire c' est d'abord aller sur un nouveau document comme ici. Et je veux juste faire une petite scène avec un fond dedans. Je vais donc simplement créer une couleur de fond simple. Bien sûr. Je vais utiliser n'importe quelle couleur de fond. Ensuite, avec ces photos ici, je peux assembler une nouvelle photo. Bien entendu, vous devez vous assurer que la position de tous ces objets est la même. Parce que je veux garder l'arrière-plan parce que c'est dans chaque panneau. Mais si vous êtes juste en train de préparer un petit mois pour quelque chose, ce serait une excellente option à faire. Tu y vas. Maintenant, j'ai juste ce fond similaire que je peux placer un personnage juste ici. Je trouve que cela me fait gagner beaucoup de temps parce que je dessine souvent ces personnages aux mêmes endroits. Donc, comme j'ai déjà des antécédents, cela rend la création de bandes dessinées beaucoup plus rapide. Comme vous pouvez le voir pour certains de ces panneaux, comme ici, les arrière-plans ne sont pas terminés parce que habitude j'ai un personnage debout juste ici. Je peux toujours copier et coller ces panneaux dans nouveaux documents, puis les modifier comme bon me semble. Il faut donc du temps pour créer un stock important d'images d' arrière-plan. Mais au fur et à mesure que vous créez de plus en plus d'épisodes, cela devient de plus en plus facile pour les arrière-plans dans les mêmes emplacements. 3. Utilisation et fabrication de modèles 3D: Si vous n'avez pas assez de dessins pour travailler avec les épisodes précédents, vous pouvez essayer de créer des modèles 3D. Je sais que tout le monde ne sait pas comment faire. Cependant, avec l' aide de Blender, un programme de modélisation 3D gratuit, vous pouvez l'expérimenter et l' essayer vous-même. Vous pouvez également essayer d'utiliser un programme appelé SketchUp, un autre programme 3D qui se concentre sur la modélisation intérieure et extérieure de maisons. Si vous souhaitez créer un arrière-plan dynamique ou créer une variété dans une scène déjà établie dans le passé. L'utilisation d'un modèle 3D peut y contribuer. Honnêtement, il n'a même pas besoin d'être aussi poli que ça. Vous pouvez simplement masquer quelques formes, créer votre angle de caméra, puis prendre une capture d'écran et tracer les lignes pour obtenir la perspective. Si vous utilisez Clip Studio Paint, je vous recommande vivement d'utiliser leurs modèles 3D intégrés. Non seulement vous pouvez apporter des modèles 3D pour les personnes, vous pouvez également vous rendre dans leur magasin d'actifs et trouver des désirs polis à écrire dans votre scène. Il peut être déroutant d' apprendre tout cela au début, mais une fois que vous aurez appris les bases, cela peut vous faire gagner beaucoup de temps. Si créer des modèles 3D à partir de zéro est un peu trop difficile pour vous, je vous recommande d' utiliser des visionneuses d'objets 3D. C'est un excellent outil pour dessiner des personnages ou des objets dans des perspectives difficiles. Sketchfab est un exemple de site comme celui-ci. Vous pouvez rechercher tout ce dont vous avez besoin dans un objet 3D disponible pour cela. Cependant, gardez à l'esprit les licences et les prix ici, car beaucoup de ces objets doivent être achetés ici. Si vous avez un objet important qui n'arrête pas d'apparaître, comme une épée ou un type de tasse en particulier, je suppose. Investir dans l'achat ou même la création d'un modèle 3D de celui-ci vous aidera à accélérer votre temps de dessin et à conserver une apparence uniforme. Voici un exemple de modèle 3D que j'ai réalisé. J'ai fini par faire ça dans SketchUp. Et c'est pour ma bande dessinée, juste pour l'intérieur du magasin. Comme vous pouvez le voir, si je fais un zoom arrière, tout n'est pas complet. Il me manque beaucoup de fenêtres et de murs ici, mais ce n'est pas grave parce que tout ce que j'ai vraiment à faire c'est d'obtenir le point de vue. Donc, si je voulais l'utiliser pour ma bande dessinée, je trouverais un angle qui me plaît. Disons que si je voulais regarder à travers cette fenêtre, zoomer, configurer comme je l'aime, puis je finirais par faire une capture d'écran, coller dans Photoshop, puis tracer tous les petits dessins dans détails. Cela vous aide si vous voulez obtenir une belle prise de vue en perspective pour votre bande dessinée ou accélérer le processus de dessin des arrière-plans prend du temps à apprendre, mais c'est très utile. Avec SketchUp, vous pouvez également enregistrer certains de vos emplacements spécifiques. Disons que j'ai cette petite scène juste ici. Ou vous pouvez également avoir différents états d' angles au cas où vous voudriez répéter quelque chose plus tard. 4. Pinceaux spécialisés: Un autre conseil utile serait d'utiliser des pinceaux spécialisés. Si vous avez des endroits avec des textures répétitives, comme briques sur un mur ou des endroits avec beaucoup de feuillage, il est incroyable d'avoir des pinceaux qui peuvent créer des zones détaillées en un seul trait. Certains stylos pinceaux que j'aime utiliser proviennent du pack de pinceaux Dylan Ellie Cruises. Ils sont gratuits sur sa route de gomme, mais je recommanderais de vérifier toutes les autres choses qu'elle a disponibles parce qu'elle a beaucoup de bonnes ressources à regarder. Si vous avez un style plus pictural, ils fonctionneront très bien. Si vous avez un style plus cartoon ou anime et laissez-moi vous montrer comment les styliser. Nous avons ici une toile vierge. Je vais juste créer un nouveau calque et apparaître l'un des pinceaux. Va voir Bush, et ensuite je vais juste m'occuper d'une seule personne. Très beau pinceau. Mais si je voulais en faire un contour, double-cliquerai sur ce calque, j' irai dans mes traits. Et puis ce que j'aime faire, c'est juste faire une couleur bleu foncé ou peut-être vert. Réglez-le pour multiplier. Assurez-vous que la position est à l'extérieur, puis réglez la taille sur un très petit nombre. Maintenant, je vais cliquer sur OK, puis une fois que j'ai commencé à dessiner, il a maintenant son propre contour intégré. Et si j'appuie sur ce bouton juste ici, pour toujours utiliser la pression pour l'opacité. Quand je le dessine, il est très sombre. Et plus je mets de pression dessus, plus il devient léger. C'est génial si vous voulez juste ajouter quelques arbres d'arrière-plan rapides. Mais je recommanderais également d'aller aux autres pinceaux et je vais le varier un peu. En rajouter ici et là, ou simplement expérimenter. Ensuite, si vous vouliez créer un autre contour sur certaines de ces parties intérieures, ce que je ferais est simplement de créer un nouveau calque, ajouter le même trait. Et puis quoi que je fasse ici, agrandissez un peu cela, il a ses propres contours. Comme vous pouvez le voir , c'est un peu dur. Ce que nous pouvons faire, c'est revenir dans nos paramètres de calque, passer au trait, et nous pouvons simplement réduire l'opacité. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez créer des couches sur cet arbre. Et puis, à partir de là, vous pouvez avoir l'air un peu bâclé ou vous ne voudrez peut-être plus modifier ces lignes. Parfois, mais j'aime bien prendre toutes ces couches et les fusionner. Maintenant, cela va intégrer le contour dans le dessin lui-même, donc c'est un peu destructeur. Cependant, si vous vouliez simplement créer un arbre rapide , puis mélanger certaines de ces zones. Ensuite, vous pouvez facilement le faire. Cependant, si vous faites beaucoup de scènes, il peut être plus facile de garder ces contours en place. Voici quelques exemples rapides. Il se peut que pendant l'expérimentation, il soit assez facile de faire des arbres ou des pinceaux ou tout autre type de feuillage avec des contours rapides. Si vous ne trouvez pas de bons pinceaux qui correspondent à votre style artistique, je vous recommande de les fabriquer vous-même. Laissez-moi vous montrer comment j'ai créé ce pinceau à plantes pour une autre bande dessinée que je suis en train de réaliser. Ici, j'ai dessiné une seule plante. Je veux en faire un gros buisson. Ce que je vais faire, c'est d' abord créer une nouvelle toile. Ensuite, nous allons simplement le faire autour de 500 x 500 pixels. J'imagine une résolution de 300. Il n'a pas besoin d'être gros car il va se transformer en pinceau. À partir de là, je vais copier mon calque de couleur ici. Je ne veux aucun de ces contours de toute façon, donc je vais juste copier la couleur elle-même, qui contient toutes les nuances. Maintenant, tu peux nettoyer ces petites lignes si tu veux des trucs. Mais pour cette démonstration, je vais la laisser telle quelle. Je vais ajouter un dégradé de couleur et le rendre noir et blanc. Ensuite, ajustez les couleurs pour qu'il y ait plus de noir et blanc et plus de contraste. Maintenant, plus il est sombre, moins ce pinceau sera transparent. Gardez simplement cela à l'esprit que toutes les zones blanches seront transparentes. Ça suffit. Oui, bien sûr, je ne veux pas que ce soit fini. Je vais donc aussi le réduire un peu. Et puis, à partir de là, je vais aller dans Modifier, Définir le préréglage du pinceau. Ensuite, vous pouvez ajouter votre pinceau comme vous le souhaitez. Je vais juste appeler ça un pinceau à feuilles. Maintenant, si nous devions aller une nouvelle toile et essayer notre pinceau, cela ne fonctionne pas très bien. Vous pouvez le tamponner, mais ce n'est toujours pas ce que nous voulons. Pour résoudre ce problème, nous allons aller dans les paramètres. Là-haut, dans le pinceau. Vous cliquez sur ce petit dossier qui fera apparaître nos paramètres de pinceau. Pour commencer, je vais passer à la forme de la pointe du pinceau et l'espacer un peu. Ensuite, je vais ajouter quelques dynamiques de forme. Je vous recommande de jouer avec ces paramètres et de trouver ceux que vous aimez. Vous pouvez modifier le diamètre de celui-ci, l'angle qui va montrer toutes ces choses. Ensuite, essayez de le tester ici, ce qui ressemble plus à ce que je voulais emballer un tas de feuilles. Maintenant, nous pouvons également ajouter des dynamiques de couleur juste pour que ce ne soit pas une seule couleur plate. Encore une fois, vous pouvez simplement vous amuser avec ces paramètres et trouver ceux que vous aimez. Cela augmente légèrement la teinte et la saturation, voyez à quoi ça ressemble. C'est subtil, mais crée davantage de variations de couleur. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais faire un clic droit. Appuyez sur ce petit bouton plus et enregistrez-le comme nouveau pinceau. Parce que s'il cliquait sur un autre pinceau tout de suite, cela ne sauvegarderait pas nos paramètres. Donc je vais simplement cliquer sur OK, puis juste en bas, nous l'avons. Maintenant, si nous voulions faire la même astuce que nous avons fait précédemment, où nous faisons un contour avec leur pinceau. Vous pouvez double-cliquer sur un calque transparent. Ajoutez un trait. Appuyez sur. Ok ? Et si nous devions essayer de dessiner dessus, nous avons maintenant un nouveau pinceau. Honnêtement, je vous recommande de simplement jouer avec cela et de créer vous-même tout un tas de pinceaux, selon vos besoins. Ensuite, pour éviter d'avoir un motif répétitif, je vous recommande de faire nombreuses variantes de ce type de feuille afin que vous puissiez la placer comme bon vous semble. Une chose à garder à l'esprit, c'est que si nous zoomons, ces lignes sont très irrégulières. C'est parce que dans notre forme originale que nous avons faite, je n'ai pas été très précis sur la façon dont ces lignes se terminaient et elles sont un peu désordonnées et bâclées. Cela s'est donc terminé avec nos dernières lignes également bâclées. Il suffit donc de garder cela à l'esprit. Si nous créons un simple pinceau d' arrière-plan qui ne sera pas visible sur les grandes tailles, vous pouvez y aller. 5. Échantillons de couleurs: Lorsque vous dessinez des bandes dessinées, vous allez devoir colorier un grand nombre de caractères et de lieux répétitifs. Je recommande donc d'utiliser des échantillons de couleur. Son nom est probablement différent selon le programme que vous utilisez. Mais c'est un endroit qui possède toutes les couleurs que vous utilisez régulièrement. Ici, dans Photoshop, j'ai créé des échantillons de couleurs de mes personnages, des combinaisons de couleurs. J'ai mis le petit onglet juste ici et je l'ai étiqueté Rachel, qui est le nom de mes personnages. Nous avons quelques bruns pour ses cheveux, la couleur de sa peau, des vêtements pour ses vêtements, ainsi que quelques couleurs d'ombrage, que je pourrais écrire ici. Il est ainsi beaucoup plus facile de suivre la cohérence des caractères qui doivent passer d'une image ou d'une autre. Parce que tout est bien ici dans le même document. Si vous avez beaucoup de personnages répétitifs, je vous recommande de créer leurs propres échantillons et de les cuisiner également. 6. Simplification des arrière-plans: Si vous recherchez des conseils plus simples en matière de bandes dessinées, alors en voici un. Tous les panels n'ont pas besoin d'un arrière-plan. Si vous établissez tôt dans la scène où le personnage est notre, le fait d'avoir quelques arrière-plans clignotants où les personnages ne font que d'avoir quelques arrière-plans clignotants où les personnages parler ne distraira pas le lecteur. Ils sont assez doués pour relier les points et savent qu'un personnage est toujours dans le dernier environnement qu'ils ont vu. Alors accordez-vous une pause et créez peut-être simplement une couleur plate ou quelques formes simples en arrière-plan. Si vous avez une longue scène qui se déroule, assurez-vous de ramener ce fond temps, ce qui rappellera aux lecteurs où se trouvent les personnages. Quelques idées de fond simples. Il peut s'agir d'une couleur plate, d'un dégradé. Quelques objets d'arrière-plan simples tels que des branches d' arbre ou des rectangles pour représenter des bâtiments ou des briques. Vous pouvez même copier une petite section de votre image d'arrière-plan principale et la placer dans un panneau plus petit. Peut-être même le brouiller un peu pour garder le focus sur les personnages. Si vos antécédents sont un peu trop détaillés. Vous pouvez même choisir de ne pas avoir de formation du tout. J'ai vu des panneaux de personnages sans rien derrière eux et cela fonctionne tout aussi bien. À la fin de la journée, n' hésitez pas à dessiner ce que vous voulez. Laissez vos arrière-plans être aussi détaillés que vous le souhaitez ou aucun. C'est à toi de décider. 7. CONCLUSION: Voilà qui conclut notre cours de conseils rapides sur la création de bandes dessinées. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau dans ce cours et serez en mesure d'accélérer votre progression dans la création de bandes dessinées. Si vous êtes curieux de connaître les colonnes que je montrais, encore une fois, cela s'appelle Sugar in Swords sur des boîtes Web. Je vais mettre un lien plus bas dans la description. Et j'espère que vous passerez une bonne journée et que vous ferez plein de comics. Bye-bye.