Créer des Webcomics : des croquis à la bande dessinée finale | Sarah Andersen | Skillshare
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Créer des Webcomics : des croquis à la bande dessinée finale

teacher avatar Sarah Andersen, Webcomics Artist & Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:09

    • 2.

      Votre mission : un webcomic basé sur votre vie

      1:00

    • 3.

      Avant de dessiner

      1:05

    • 4.

      Concevoir votre personnage

      2:58

    • 5.

      Créer votre feuille de modèle

      1:57

    • 6.

      Trouver des idées

      1:44

    • 7.

      Dessiner votre bande dessinée

      3:32

    • 8.

      Réseaux sociaux et réflexions finales

      2:12

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

24 123

apprenants

406

projets

À propos de ce cours

Avez-vous déjà pensé que votre vie ressemble à un dessin animé ? Rejoignez Sarah Andersen (de la série de bandes dessinées Web Tumblr Sarah's Scribbles) alors qu'elle partage un processus de bout en bout pour créer une bande dessinée Web basée sur votre propre vie. Ce cours de 16 minutes est plein d'astuces pour trouver des idées, développer un personnage, créer une feuille de modèle et donner vie à 4 panneaux.  Bien qu'il soit spécialement conçu pour les débutants, il est parfait pour tous les niveaux d'illustrateurs, de dessinateurs et de passionnés qui veulent un aperçu exclusif des coulisses d'une sensation Tumblr !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Sarah Andersen

Webcomics Artist & Illustrator

Enseignant·e

Sarah Andersen is a 22 year old cartoonist and illustrator. She graduated from the Maryland Institute College of Art in 2014 and currently lives in Brooklyn. Her comics are semi-autobiographical and follow the adventures of herself, her friends, and her beloved pets.

Both Sarah's comics and illustrations have been acknowledged by the Society of Illustrators. The ongoing webcomic "Sarah's Scribbles" is currently syndicated on GoComics. She updates Saturdays and Wednesdays.

Due to a need to distinguish between her illustration and cartooning work, Sarah posts illustrative work separately. You can find that work here.

Contact: sarahseeandersen@gmail.com

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Transcription

1. Introduction: Salut tout le monde. Je m'appelle Sarah Andersen et je suis dessinateur. Je suis surtout connu pour ma bande dessinée web, Sarah Scribbles, qui met en vedette moi-même et mon lapin stoïque. J' ai obtenu mon diplôme du Maryland Institute College of Art en 2014, et depuis que je fais des dessins animés pour des endroits comme College Humor et SlugBooks. De plus, mes dessins animés ont été reconnus par la Society of Illustrators, et Sarah Scribbles est actuellement syndiquée sur GoComics aux côtés de certains de mes dessinateurs préférés de tous les temps. Créer une bande dessinée web est beaucoup de plaisir. Internet est un endroit idéal pour partager le travail, obtenir de l'inspiration et créer un public. Dans ces vidéos, je vais vous montrer comment concevoir un personnage et une bande dessinée web inspirés par vous-même. Votre personnage principal sera une représentation du vrai vous. Étape par étape, je vais vous montrer comment concevoir votre personnage, créer une forme de modèle, puis les donner vie à une bande dessinée web. 2. Votre mission : un webcomic basé sur votre vie: Tout au long de ces vidéos, vous ferez les premiers pas dans la création d'une bande dessinée web. Pour cette tâche, je vais faire la démonstration dans Adobe Photoshop CS6, et dessiner avec une tablette Wacom. Comme la plupart de nos étapes sont assez basiques, vous pouvez créer votre projet sur n'importe quelle version de Photoshop. Votre mission se compose de trois parties. Vous allez télécharger les éléments suivants dans la galerie de projets, des esquisses pour concevoir votre personnage, une feuille de modèle pour eux et une bande dessinée finale. Ce projet consiste en beaucoup de remue-méninges. Selon votre style de dessin, le dessin animé ne devrait pas prendre trop de temps. Ce ne sont que les premières étapes d'une bande dessinée web. Étape par étape, je vais vous montrer quels outils utiliser, comment je fais mes propres bandes dessinées, et je vais vous donner quelques conseils utiles pour la conception de personnages, ainsi que ce qu'il faut pour être drôle. 3. Avant de dessiner: Avant de commencer à dessiner, vous devez affiner ce que vous voulez vraiment que votre personnage soit. Qu' est-ce que tu veux faire de la bande dessinée à propos de toi ? Qu' est-ce qui est important pour toi et qu'est-ce que tu trouves drôle ? J' ai commencé à écrire des bandes dessinées pour me moquer de ma propre vie. Je voulais que mon personnage soit trop dramatique et maladroit, mais aussi charmant et relatable. Ecrire sur l'anxiété sociale et la maladresse était importante pour moi. J' ai donc conçu un personnage qui s'insère dans ce genre de situations. Les gens créent toutes sortes de personnages et voici quelques-uns de mes exemples préférés. Ton personnage n'a même pas besoin d'être humain. Alors prenez un moment et réfléchissez un peu à votre personnage avant de commencer à les dessiner. N' essayez pas de faire un personnage que vous pensez que les autres aimeront. Pensez à quelque chose qui ressemble à une bonne représentation de vous-même et de vos idées. 4. Concevoir votre personnage: D' accord. Préparez-vous à dessiner. Il est temps de commencer à travailler sur la première pièce que vous allez télécharger dans la galerie de projet. Ici, ma toile est de 11,5 par huit pouces et 300 pixels par pouce. N' hésitez pas à être aussi organisé ou non organisé avec cela que vous le souhaitez. Il s'agit de faire des erreurs jusqu'à ce que vous tomberez sur quelque chose que vous aimez. Je croquis toujours avec une couleur claire, et pour ce projet, vous devriez aussi, parce que cela facilitera l'encrage plus tard. Maintenant que vous avez réfléchi à votre personnage, voici quelques conseils pour donner vie à votre personnalité avec votre dessin. Tout d'abord, commencer des formes simples et basiques signifient beaucoup quand il s'agit de design de personnage. Donc, avant de vous affiner sur des caractéristiques spécifiques, considérez la figure globale. Ces deux silhouettes ont des personnalités très différentes et c'est en grande partie parce que la figure de gauche est réalisée avec des formes circulaires, et celle de droite est faite avec des formes triangulaires pointues. Une fois que vous avez décidé d'un chiffre global, il est temps de peaufiner certaines caractéristiques importantes. J' ai déjà mentionné que je voulais que mon personnage soit expressif, donc elle a de grands yeux. Quelles sont les caractéristiques importantes pour vous ? exagération est la clé du dessin animé. Alors décidez de ce que vous voulez vous démarquer de votre personnage et pourquoi. D' où vient ton personnage ? Quelle garde-robe ont-ils ? J' aime et n'aime pas ? Pensez à tout cela et concevez en conséquence. détails tels que leur tenue ou leurs petits accessoires sont de plus grands indicateurs du type de personne que votre personnage est. Souviens-toi, c'est basé sur toi. Donc choisir des choses dans votre vie réelle est une bonne idée. Mon personnage porte un sweat à capuche rayé et c'est un que je possède en fait. Choisir des choses dans votre vie réelle rend votre personnage plus authentique. Rappelez-vous que l'esquisse est importante. La première fois que vous dessinez votre personnage ne sera pas la finale. Vous apprendrez à connaître votre personnage plus vous les dessinerez. C' est à ça que mon personnage ressemblait la première fois que je l'ai dessinée, et plus d'une centaine de bandes dessinées plus tard, elle ressemble maintenant à ça. Lorsque vous avez l'impression d'avoir assez esquissé et que vous avez un caractère que vous aimez, enregistrez votre fichier en tant que fichier Photoshop afin de pouvoir revenir en arrière et modifier ultérieurement si vous le souhaitez. Maintenant, aplatir votre image en allant dans « Calque », « Aplatir l'image » et téléchargez un JPEG basse résolution dans la galerie de projet. 5. Créer votre feuille de modèle: Maintenant que vous savez à quoi ressemblera votre personnage, je vais vous montrer comment mettre vos dessins en finale dans Photoshop et configurer une forme de modèle. Ouvrez un document à 11,5 x 8 pouces et assurez-vous que votre résolution est d'au moins 300 pixels par pouce. Maintenant, configurez un calque pour l'esquisse. Encore une fois, j'utilise une couleur claire pour faciliter l'encre plus tard. Vous devriez dessiner votre personnage de l'avant, de l'arrière et du côté. Créez un espace pour dessiner des expressions faciales. Les bons pour essayer notre heureux, triste et en colère. Une fois que tout ça a été esquissé, il est temps de mettre ces dessins en fin de compte. Créez un autre calque au-dessus du calque d'esquisse. Tiens, tu seras encreur. Il suffit de dessiner sur vos lignes d'esquisse en noir pour créer une finition propre. Il peut être difficile de décider quel pinceau utiliser. J' en utilise un avec un peu de texture pour imiter l'encre réelle, cependant, beaucoup de gens utilisent juste des pinceaux par défaut sur Photoshop, et cela fonctionne particulièrement bien si vous avez une main stable. Un endroit idéal pour chercher des pinceaux plus fantaisistes est les ensembles de pinceaux ULTIMATE de Kyle, que j'inclurai un lien vers. Lorsque vous avez terminé, désactivez simplement votre calque d'esquisse et vous obtenez votre finale. N' oubliez pas d'enregistrer une version de Photoshop que vous pourrez modifier ultérieurement. Maintenant, aplanissez votre image et téléchargez un JPEG basse résolution dans la Galerie de projets. Vous avez maintenant une feuille de modèle finale et un dessin de personnage final. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment prendre ce personnage et les mettre dans une bande dessinée. 6. Trouver des idées: Malheureusement, personne n'a vraiment identifié ce qui est drôle et ce qui ne l'est pas. L' humour est une chose difficile à enseigner. Cela dit, j'ai quelques conseils pour trouver votre propre voix et votre style d'humour. Tout d'abord, gardez un carnet de croquis et portez-le avec vous. Notez toutes vos idées, qu'elles soient drôles ou non. Juste l'acte d'écrire des trucs et de prendre des notes peut vraiment faire couler ces jus créatifs. Un carnet de croquis vous encourage également à être attentif. Si vous voyez quelque chose se produire au cours de votre journée et que cela vous donne une idée, votre carnet de croquis vous aidera à mettre cette idée sur le papier tout de suite. Un autre conseil est de regarder les gens drôles que vous admirez et d'en puiser l'inspiration. Si vous voyez quelque chose de drôle, demandez-vous ce qui vous a fait rire. Je suis un grand fan de Jenna Marbles, et après qu'elle ait fait une vidéo se moquant de filles pour avoir porté d'énormes sacs à main, j'ai fait une bande dessinée sur moi qui disparaissait dans mon propre sac à main et disparaissait dans l'espace. Tenir un carnet de croquis et trouver l'inspiration autres repose sur une chose clé, l'observation. Ça m'amène à mon dernier pourboire. Observez vous et moquez-vous de vous-même. Une bonne partie de mes propres bandes dessinées vient de m'amuser à mes propres insécurités. C' est pourquoi avoir un personnage basé sur vous-même est une excellente idée. Si quelque chose de gênant vous arrive, utilisez votre bande dessinée comme point de vente. Enfin, rappelez-vous qu'aucun dessinateur ne fait une bande dessinée hilarante 100 % du temps. C' est beaucoup d'essais et d'erreurs, alors n'ayez pas peur d'expérimenter beaucoup. Il faut du temps et de la pratique pour trouver votre propre voix. 7. Dessiner votre bande dessinée: La seule chose qui vous reste à faire est de placer votre personnage dans une bande dessinée. Je vais dessiner une nouvelle bande dessinée ici avec vous, mais d'abord, je vais vous montrer comment mettre en place vos panneaux. Ma toile ici est parfaitement carrée et elle est aussi haute résolution. Je vais maintenant vous montrer plusieurs façons d'installer vos panneaux. La première option, que j'utilise est d'utiliser simplement cet outil de sélection carré. Maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous dessinez la boîte pour vous assurer que c'est un carré parfait. Maintenant, appuyez sur « Modifier », « Stroke » et créez un contour noir à l'extérieur. Ces panneaux sont simples et propres. Beaucoup de dessinateurs dessinent leurs panneaux à la main afin qu'ils puissent correspondre au style de leur bande dessinée. Il y a deux façons de le faire, soit simplement le faire à main levée ou appuyer sur « Maj » pendant que vous tracez une ligne afin de vous assurer qu'elle est parfaitement droite. Un excellent moyen de s'assurer que tout est bien espacé est d'utiliser la grille sur Photoshop. Vous pouvez activer ou désactiver la grille en allant dans Afficher, Afficher, Grille. Maintenant que vous avez vos panneaux, dessinez votre bande dessinée. Je vous conseille d'esquisser et d'encrer comme nous l'avons fait pour notre feuille de modèle. Un calque pour l'esquisse et un autre pour l'encrage. Je crée maintenant un nouveau calque et j'encris au-dessus de mon esquisse. Maintenant, j'éteins ma couche de croquis et j'ai fini. Quand vous avez l'impression d'avoir une bande dessinée que vous aimez, enregistrez votre fichier. Maintenant, aplanissez votre image et téléchargez une version basse résolution dans la galerie de projets. 8. Réseaux sociaux et réflexions finales: Félicitations pour avoir fait un personnage dans une bande dessinée. Vous avez fait les premiers pas dans la création d'une série de bandes dessinées web. Le monde de la bande dessinée web est très différent du monde de l'édition. Votre bande dessinée web est contrôlée par vous et vous seul. Vous avez la liberté d'écrire, explorer et d'expérimenter autant que vous le souhaitez. Si vous voulez pousser plus loin votre travail et lancer une série de bandes dessinées Web, voici quelques conseils. Les médias sociaux sont un excellent moyen d'obtenir un suivi, ainsi que de se connecter avec d'autres dessinateurs. Je recommande fortement de mettre en place un Tumblr, qui est un excellent site pour afficher et trouver du matériel créatif, ainsi que pour mettre en place une mise en page propre. J' utilise également Twitter et j'ai une page Facebook pour mes bandes dessinées. Mon plus gros conseil ici est de poster sur un calendrier. Je ne peux pas souligner à quel point ma bande dessinée Web s'est améliorée lorsque j'ai commencé à télécharger tous les mercredis et samedis. Non seulement cela vous oblige à faire de nouveaux matériaux, mais il donne également à vos fans un temps fiable pour vérifier votre site. Malheureusement, le téléchargement de quelque chose sur Internet signifie également que votre bande dessinée peut tomber entre les mains de personnes qui voleront ou modifieront votre travail. Pour éviter certains incidents courants, téléchargez vos bandes dessinées en basse résolution et incluez une signature ou un filigrane. Avoir une signature qui ramène à votre page d'origine est un bon moyen de garder le crédit, peu importe où votre BD finit. Ne vous inquiétez pas trop à propos de la renommée Internet. Faire une bande dessinée web devrait être une expérience amusante et créative. Créer une bande dessinée web qui fléchit fois vos muscles de dessin et d'écriture est un merveilleux débouché pour vos pensées et vos sentiments. De plus, faire rire les gens est incroyablement gratifiant. Ajouter un peu plus d'humour dans la vie des gens en vaut toujours la peine. Si vous n'avez pas encore téléchargé tous vos documents, n' oubliez pas de télécharger vos esquisses, feuille de modèle et votre bande dessinée finale dans la galerie de projets. Bonne chance, je te verrai sur Internet.