Comment créer des animations viales pour les débutants

1. 1.0 Intro: Dans ce cours, vous allez apprendre à créer des dessins animés comiques. Cela m'a valu plus d'un million de vues, près de 200 000 likes et plus de 6 000 abonnés sur TikTok en seulement deux mois. Ma chaîne, DRS Chicken, a atteint ces chiffres en réalisant courts dessins animés satirisant le sport automobile de Formule 1. Avec ce cours , j'espère vous aider à obtenir des résultats similaires, voire meilleurs, en réalisant des dessins animés satiriques sur un créneau populaire que les gens veulent regarder. À la fin de ce cours, non seulement vous découvrirez mon flux de travail et mon parcours pour créer rapidement des dessins animés, mais vous les mettrez également en pratique en recréant ce projet, qui est un épisode satirique, plein de démangeaisons et de grattage en remplaçant itchy et scratchy par deux personnages de votre niche. Pour des raisons de droits d'auteur, le son original démangeait et grinçait est remplacé par ma pochette de guitare et ma voix off douteuses. Mais je vais vous apprendre à accéder légalement à l'audio original sur TikTok. Si vous voulez voir la vidéo avec l'audio original, regardez-la sur TikTok Les deux personnages de ma vidéo sont Christian Horner et Totally Wolf, deux personnages populaires en Formule 1. Mais encore une fois, vous allez les échanger avec vos personnages. Donc, pour créer ce dessin animé, je vais vous apprendre à trouver un créneau sur lequel créer du contenu, n'est-ce pas ? Scripts courts pour définir le contenu, enregistrez le son de votre script. Dessinez des personnages et des objets inanimés à l'aide d' Adobe Illustrator, animez et synchronisez des personnages avec Adobe Character Animator, compilez-le dans Adobe After Effects et enfin, téléchargez-le sur TikTok. Ce cours est idéal si vous débutez dans le domaine de l'animation, ne savez pas par où commencer et que vous souhaitez simplement apprendre le plus rapidement possible à produire des dessins animés et à les partager avec le monde entier. Ce cours n'est pas un cours complet sur Adobe Illustrator, appels After Effects ou un cours complet sur quoi que ce soit d'autre. De toute évidence, l'accent sera mis sur la façon de créer des dessins animés le plus rapidement possible plutôt que sur la façon d' être vraiment bon dans chaque application être vraiment bon dans chaque application. Je préfère vous montrer comment utiliser suffisamment de fonctionnalités de chaque programme pour un dessin animé plutôt que de vous montrer des techniques expertes dans chaque application. J'espère qu'une fois que vous aurez appliqué les bases et créé ce dessin animé plein de démangeaisons et de démangeaisons, vous vous sentirez suffisamment confiant et motivé pour créer vos propres dessins animés sur votre créneau, qui vous rapporteront régulièrement au moins des dizaines de milliers de vues par vidéo et finalement plus un million de vues au total en quelques mois. Si vous aimez le son de tout ce que vous venez de voir, commençons par passer à la section suivante, qui traite de la recherche d'une niche. Je te verrai pendant le cours. 2. 2.0 Penser à une niche: quel sujet ou niche souhaitez-vous Sur quel sujet ou niche souhaitez-vous réaliser vos dessins animés ? Si vous avez répondu à ce que je veux ou si vous n'êtes pas sûr, continuez à regarder cette section pour trouver votre créneau, car c'est la chose la plus importante que vous devez faire avant de commencer quoi que ce soit. Si votre objectif est de vous développer sur TikTok en créant des dessins animés de qualité, vous devez vous assurer de créer du contenu basé sur un sujet populaire. Sinon, vous risquez de créer des vidéos que les gens ne souhaitent pas regarder au départ. L'autre problème de la création d'une chaîne qui n'a pas de niche est que les internautes trouveront votre chaîne et votre contenu de manière aléatoire. Ils perdront tout intérêt et se désabonneront, comme pour ma chaîne, DRS Chicken, qui est spécifique au contenu de Formule 1. Beaucoup de mes abonnés et spectateurs sont fans de Formule 1, c'est logique, non ? Créez du contenu de F1 pour les fans de F1. Mais si je commence à créer du contenu qui s'écarte complètement de la F1, comme des vidéos de jardinage ou des tutoriels de programmation, les gens se désabonneront probablement assez rapidement pour moi. Alors, en disant tout cela, comment trouvez-vous une niche ? Si vous êtes comme moi et que vous avez des dizaines d'idées de chaînes, vous devez vous limiter à une seule afin pouvoir y consacrer tout votre temps et votre énergie. Donnez-vous une orientation et évitez de trop vous éparpiller dans un trop grand nombre de nations. Et pour identifier votre créneau, créez ce diagramme de Venn à quatre cercles, qui comprend la passion, la pertinence, la rapidité et la durabilité. Dans ce chapitre, vous allez remplir ce diagramme de Venn en identifiant les choses qui vous passionnent. Ensuite, parmi les choses qui vous passionnent, vous trouverez une passion pertinente, c' est-à-dire quelque chose que les gens veulent vraiment regarder. Ensuite, nous déterminerons si nous pouvons le faire rapidement. Enfin, avec la durabilité, pouvons-nous le faire à grande échelle ? Ce qui se croise entre les quatre cercles est le sujet sur lequel vous allez faire des dessins animés. Le diagramme de Venn va vous aider à identifier votre niche. Donc, pour les vidéos de ce chapitre, nous allons passer en revue chaque cercle en détail et vous devrez faire quelques devoirs et réfléchir à chaque partie, mais je vous promets que cela en mais je vous promets que vaudra la peine, n'est-ce pas ? Examinons en profondeur chacun de ces quatre cercles. 3. 2.1 Passion: Donc, pour trouver votre créneau, la première chose que je veux que vous fassiez est de prendre un stylo et du papier ou un Google Doc et de répertorier les choses qui vous passionnent le plus. Que vous aimiez faire, que vous aimez faire des recherches ou que vous aimez parler à quelqu'un, ou que vous aimez parler à quelqu'un la raison pour laquelle nous commençons par la passion et les choses que vous aimez vraiment, c'est parce qu'imaginez si tout se passe vraiment bien avec votre chaîne et qu'en six mois, vous aurez atteint 100 000 abonnés 5 millions de vues et créé environ 80 vidéos. 80 vidéos. Imaginez que vous réalisiez 80 vidéos sur un sujet que vous n' aimez même pas. Il y a de fortes chances que vous n'arriviez même pas à cinq vidéos, encore moins AT, cela deviendra comme des devoirs ou un travail de selle que vous venez d'apprendre à ressentir du ressentiment et à abandonner au fil du temps. C'est pourquoi il est important de créer du contenu sur sujets que vous aimez vraiment, des choses que vous aimez, des choses qui vous passionnent Vous êtes toujours amoureux du sujet et vous êtes impatient de partager vos connaissances, opinions et d'en apprendre davantage à ce sujet en même temps. Maintenant, ma liste de passions ressemblait à ceci. C'est presque comme une carte mentale dessinée par un enfant de maternelle, mais la vôtre peut ressembler à n'importe quel format, condition que cela vous convienne. Comme vous pouvez le voir sur le mien, j'adorais les émissions sur l'alcool, sitcoms, la nourriture, la technologie, les actions, les voitures et les jeux vidéo. Ensuite, je suis passé à d'autres sous-catégories où vous pourrez voir la Formule 1, elles sont cachées. L'établissement de cette liste est probablement la partie la plus facile de ce cours. Je veux que vous preniez votre temps pour écrire vos passions, car encore une fois, c'est très important et vous ne devriez pas omettre quelque chose pour moi, il m'a fallu un après-midi entier pour le faire. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse et n'y a pas encore de rythme particulier à suivre. Prenez votre temps et écrivez ce que vous aimez. 4. 2.2 Pertinence: Le cercle suivant de notre diagramme de Venn est pertinent. Et ce que nous voulons comprendre à partir du cercle, c'est à partir de nos créneaux de passion, lesquels d'entre eux n'ont aucune importance, comme la popularité de notre créneau et le nombre de personnes sur TikTok qui regardent des articles sur ce créneau. La raison pour laquelle le cercle est important est que vous ne voulez pas créer de contenu sur un créneau qui n' intéresse pas les gens. Et pour avoir les meilleures chances de développer votre chaîne et votre audience, vous souhaiterez que votre niche soit pertinente et populaire afin de toucher un public plus large. C'est comme lancer un énorme filet de pêche au lieu d'un petit filet. Donc, ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est un peu de recherche. Je veux que vous téléchargiez TikTok depuis l'App Store ou depuis Google Play. Créez un compte en remplissant quelques informations de base. Ensuite, je veux que vous appuyiez sur le bouton de recherche en haut à droite et que vous saisissiez votre niche. Je vais aimer la Formule 1. Passez ensuite aux hashtags. Et nous utilisons les hashtags, car lorsque les gens publient des vidéos, ils ajoutent souvent ces hashtags à la description de la vidéo. Et chaque fois que quelqu'un regarde cette vidéo, la popularité du hashtag augmente. La Formule 1 est donc très populaire, des milliards de vues, ce qui est formidable. Ensuite, je veux que vous créiez une feuille de calcul et que vous preniez note du créneau dans cet exemple, c'est la Formule 1. Prenez également note du nombre de vues. Notez également les balises voisines avec leur nombre de vues, ce qui vous sera utile bien plus tard. Ensuite, essayons une autre nation de mes listes, comme Python. Encore une fois, des milliards de vues très populaires sur plusieurs balises, et nous en tiendrons compte sur notre feuille de calcul. Essayons quelque chose d'un peu plus spécialisé, comme Daytona USA, le jeu de course d'arcade. Donc moins populaires, des centaines de milliers mais pas des milliards. Et regardons quelque chose comme Heroes of the Storm. Pas très populaire du tout. Jouez avec vos termes de recherche peut-être pour Heroes of the Storm, les gens taguaient l'acronyme halts au lieu du nom complet. Alors continuez à faire des recherches. Maintenant, c'est la première section de votre côlon. Vous souhaitez attirer l'attention sur des sujets qui ne sont pas populaires. Donc, à la fin de cet exercice, vous devriez avoir des créneaux qui vous passionnent, qui ne vous intéressent pas et qui sont populaires. Je ne dis pas que les pays les moins populaires ne réussiront pas, mais je pense que cela complique croissance, car les gens sont clairement intéressés à regarder des vidéos sur votre créneau au départ. Donc, pour augmenter vos chances de succès, je souhaite que vous cibliez les pays populaires, que vous pouvez identifier à l'aide de hashtags. Prenez votre temps pour parcourir cette section. Encore une fois, il n'y a pas de bon ou de mauvais rythme pour monter. Prenez simplement le temps de faire des recherches. 5. 2.3 vitesse: Maintenant que vous avez identifié les créneaux qui vous passionnent et que vous savez lesquels sont populaires et pertinents. Vous voulez maintenant examiner le troisième cercle de notre diagramme de Venn, qui est la vitesse. Et la rapidité dépend de la fréquence à laquelle vous pouvez réaliser une vidéo sur votre niche. Avant de vous lancer directement dans la création de vidéos, vous devez vous demander quelle vitesse puis-je créer une vidéo ? Votre objectif est-il de produire trois dessins animés par jour ? Un dessin animé par jour ou un par semaine ? Oui, croyez-le ou non, il existe des créateurs de contenu qui publient trois fois par jour. C'est fou, non ? Alors pourquoi la rapidité est-elle importante ? Parce que, en supposant que votre contenu soit de qualité, de manière anecdotique plus vous publiez, plus vous vous développez rapidement. Et c'est parce que chaque vidéo que vous publiez donne à votre public davantage d'opportunités d' interagir avec votre contenu. En d'autres termes, aimez, commentez, abonnez-vous et partagez. Et plus vous obtenez d'engagement, plus TikTok propose vos vidéos à d'autres personnes. Et donc, plus vous grandissez. Maintenant, si vous débutez dans la création de vidéos, il peut être difficile d' estimer le temps nécessaire pour créer une vidéo, car vous ne le saurez pas vraiment tant que vous n'en aurez pas fait une. Et la première est toujours la plus dure et la plus longue. Mais je pense que plus vous créez de vidéos, plus vous les réalisez efficacement. Dans tous les cas, voici les étapes et les délais utilisés pour chronométrer la création d'un dessin animé comique 22/62. Première étape, rédigez un court script d'environ une heure et demie. Étape pour le scénariser pendant une demi-heure, enregistrer et éditer du son pendant une demi-heure, dessiner des personnages, des objets inanimés et des arrière-plans. Animez et compilez pendant une heure, 2 h et enfin téléchargez une demi-heure au total, 6 h pour info. Ces étapes constitueront la table des matières pour le reste de notre cours. Ce ne sont que des délais approximatifs. Certaines vidéos sont plus rapides à réaliser car vous pouvez peut-être réutiliser des dessins que vous avez réalisés dans le passé, ou peut-être n'avez-vous qu'une seule scène à dessiner au lieu de plusieurs. Peut-être que l'écriture de blagues et de scripts sera plus rapide que les autres jours. Certaines vidéos peuvent prendre plus de temps parce que vous n'arrivez tout simplement pas à trouver des blagues , que vous avez du mal à écrire un script ou que vous avez beaucoup de scènes à dessiner. Mais pour l'instant, vous avez une idée du temps nécessaire à la réalisation de chaque vidéo. Vous devez maintenant vous poser la question, en tenant compte de tous vos engagements personnels, qu' il s'agisse de l'école, du travail, de la famille ou des amis, etc. À quelle fréquence souhaitez-vous réaliser ces vidéos ? Supposons que si vous voulez vous consacrer à une vidéo par jour, vous devez vous demander si vous avez réellement 6 heures, vous avez réellement 6 deux heures et demie ou 2 heures de temps libre par jour pour le faire En utilisant ces six, notre exemple de chronologie, allez-vous vous lever 3 h avant l'école ou le travail ? Pour ce faire, consacrez 3 heures supplémentaires après l'école ou le travail. Et si vous avez des obligations avec votre famille et vos amis ? Pour moi, ma famille et mes amis m'inviteront spontanément à dîner. Cela fait donc environ 2 heures. J'ai perdu après le travail, mais je me lève généralement tôt pour pouvoir m'engager à y travailler 2 heures par jour avant début du travail et une heure après. Par conséquent, je ne peux vraiment m'engager à faire une vidéo que tous les deux jours au mieux, car 3 h par jour, non ? Choisissez une vitesse qui convient à votre style de vie, non l'inverse, et fixez une cadence réaliste pour la livraison, que ce soit une fois par jour, troisième jour ou la semaine, soyez simplement constant. Alors voilà. N'hésitez pas à adapter ces étapes et ces délais à votre processus. C'est exactement ce que j'utilise et ce n'est pas une approche universelle. Une fois que vous avez compris cette section. Passons maintenant à l' étape suivante, à savoir la durabilité. 6. 2.4 Durabilité: La dernière section du diagramme de Venn est la durabilité. Et dans ce cercle, ou vous devez vous demander, est-ce que vous pouvez faire 30 vidéos de votre niche ? Revenons maintenant au processus de six heures réparties sur deux jours. Tout cela est très bien, pour une seule vidéo. Mais pouvez-vous le faire pour quelque chose comme 30 vidéos sur 60 jours sans vous épuiser. Si vous passez 3 heures par jour pendant 60 jours à réaliser 30 vidéos, pouvez-vous vous imaginer en train de consacrer 180 heures à cette activité ? Eh bien, pour moi, j'avais déjà cinq idées de vidéos en tête et j'ai dédié les 25 autres à la satire et à la moquerie des dernières nouvelles de la Formule 1. Comme il y a toujours un nouveau titre chaque jour et une nouvelle course chaque semaine ou chaque deuxième semaine, j'ai toujours de nouvelles choses à me moquer. Pouvez-vous dire la même chose pour votre niche ? J'aborderai cela plus en détail lorsque nous réfléchirons à une leçon idéale en vidéo. Mais certaines idées de sujets vidéo peuvent être satire de nouveaux ou d'anciens produits de votre niche. Les dernières nouvelles, peut-être une leçon d' histoire sur quelqu'un ou quelque chose dans votre créneau avec une touche amusante, du contenu éducatif ou même simplement des tutoriels. Cela représente déjà environ six sous-sujets et la miction. Et si vous pouvez créer cinq vidéos par sujet, vous aurez facilement couvert 30 vidéos. Prenez le temps de réfléchir à 30 idées de vidéos. Plus vous pouvez précharger, meilleure sera votre position, moins vous aurez à vous soucier création de nouveaux contenus. Pour moi, j'avais une idée de vidéo tous les deux jours, ce qui était un peu mouvementé parce qu' il y avait des jours où je n'arrivais pas à trouver quoi que ce soit. Mon processus de création s'est donc à nouveau ralenti, en mode chargement frontal autant que possible. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi je continue à utiliser 30 vidéos comme exemple. Eh bien, c'est parce que je pense qu'avec une trentaine de vidéos, vous devriez avoir enrichi votre chaîne avec suffisamment de contenu et également recueillir suffisamment d'informations sur vos vidéos pour comprendre si ce que vous produisez est intéressant ou non. Si après 30 vidéos, votre nombre de vues et d'engagement est toujours faible, il y a encore quelque chose que vous devez modifier dans votre contenu. Que votre sujet ne soit tout simplement plus pertinent ou que la qualité de votre contenu se soit améliorée par rapport à 30 vidéos, vous devez être honnête avec vous-même expliquer pourquoi cela ne fonctionne pas. Et c'est là que mon voyage avec DRS Chicken s'est terminé. Oui Je pourrais faire 30 vidéos en deux mois, mais c'est à ce moment-là que j'ai commencé à m'ennuyer. J'ai eu du mal à trouver de nouvelles blagues. Je recyclais du matériel. J'en avais assez de dessiner et l'idée de développer la chaîne ne m'intéressait plus. Je suppose que c'était un certain degré d'épuisement professionnel parce que ce n'était tout simplement plus une passion. Lorsque j'ai lancé DRS Chicken, je n'avais pas cette section sur la durabilité dans mon diagramme de Venn. Enfin, conduisez à l'ajouter. Après 30 vidéos et 60 jours, je veux dire, au courant, je savais que je pouvais faire une vidéo tous les deux jours et je n'aurais jamais pensé me lasser d'écrire des blagues. Mais il s'avère que j'ai appris de moi. Soyez honnête et demandez-vous vous pouvez créer au moins 30 vidéos votre sujet à un rythme soutenu Après avoir examiné vos idées ce diagramme de Venn complet, vous devriez avoir une liste très ciblée d' idées que vous pouvez poursuivre pour votre TikTok. Et vous allez en choisir une pour laquelle créer une nouvelle chaîne. Félicitations pour avoir trouvé votre créneau. Donnez-vous une tape dans le dos, et c'est peut-être le bon moment pour faire une pause, car dans le prochain chapitre, nous allons commencer le processus d'écriture. 7. 3.0 Produire la première scène: Il est maintenant temps de produire un dessin animé. Et à la fin de ce chapitre, vous allez créer un épisode parodique des Simpsons, itchy and scratchy, mais en remplaçant HE et Scratchy par des personnages de votre niche pour des raisons de droits d'auteur, je ne peux pas utiliser la chanson originale qui démange et gratchy. Je n'ai donc qu'un enregistrement de guitare pour le moment, mais je vous montrerai plus tard comment utiliser l'audio original sur TikTok sans problèmes de droits d'auteur. Désolé, c'est la vidéo. Pour ce faire, je vais passer en revue le cadre de production vidéo de bout en bout du début à la fin, ce qui implique de réfléchir à une idée vidéo, ce que nous aborderons dans la vidéo suivante. Écrire un court script, enregistrer le son, dessiner les personnages, objets inanimés et les arrière-plans, l'animer, le compiler et enfin le télécharger sur TikTok. 8. 3.1 Penser à une idée vidéo: La première chose à faire est de trouver une idée de vidéo. Mais trouver une idée de vidéo, sans parler de 30 d'entre elles, peut être très difficile. Et ce qui m'a aidée à trouver des idées tous les jours ou tous les deux jours, c'est de passer 15 à 30 minutes à lire les actualités et à me battre pour trouver un titre sur lequel je pourrais écrire un script. Maintenant, ma nièce jouait en Formule 1. Je voulais être au courant des dernières actualités sur les pilotes, les équipes, les courses, etc. Et pour m'exposer à tout ça, j'ai commencé par me connecter à TikTok et j'ai trouvé autant de pilotes, équipes et de créateurs de contenu que possible. J'ai regardé et suivi leur contenu pour connaître les dernières actualités et pour voir s'il y avait une vidéo que je pouvais parodier Je me suis ensuite inscrite pour la lire et j'ai rejoint autant de subreddit de Formule 1 que possible pour consulter les actualités de la F1 et les pensées et les opinions des fans de F1. Je suis également abonnée à plusieurs créateurs de contenu sur la F1 sur YouTube et j'ai regardé ce film. Je suis abonnée à plusieurs groupes Facebook qui ont publié des articles de presse ou des mèmes sur la Formule 1. Enfin, j'ai également lu les articles du Daily News. Au moment où vous regarderez tout ce contenu, vous finirez probablement par lire ou regarder les mêmes titres. Mais voici la pépite d'or et voici ce qui va vous aider à trouver une idée de vidéo. En faisant ces 15 à 30 minutes de lecture et de visionnage, vous devriez avoir trouvé quelques nouvelles dans votre créneau et avoir déclenché vos émotions. Peut-être qu'en lisant un article ou en regardant la vidéo d'un créateur de contenu, il y avait un titre disant : « Major law », «  Major feel sympathy » ou « Major WTF ». Quel que soit le titre ou la réaction émotionnelle, si vous avez eu une réaction émotionnelle, abaissez ce titre, car cela pourrait être votre prochaine idée de vidéo. Dans la vidéo suivante, je vais donner à cette idée de réponse émotionnelle vie à cette idée de réponse émotionnelle en vous montrant les réponses émotionnelles Trois titres m'ont aidée à trouver trois idées de vidéos qui ont été visionnées 500 000 fois, 150 000 vues et 47 000 vues sur TikTok. 9. 3.2 Démonstration - Penser à une idée vidéo: Reprenant là où nous nous étions arrêtés dans la dernière vidéo sur l'utilisation votre réponse émotionnelle pour trouver une idée de vidéo, je voudrais vous montrer quelques exemples de réponses émotionnelles que j'ai eues afin de donner vie à ce concept pour vous. la première vidéo, nous allons vous montrer un exemple je lisais les derniers gros titres de la F1 à l'époque. Il y a eu un incident au cours duquel la commentatrice de F1 Martin Bundle a essayé de faire une brève interview avec Making the Stallion, mais ses gardes du corps l'ont repoussé, ce qui a donné lieu à une interview télévisée en direct vraiment gênante mais divertissante. Et la réaction émotionnelle que j'ai eue a été un véritable grincement de dents. Si c'est une émotion, Martin Brown Dog a pour tradition de rencontrer des célébrités au hasard et de les interviewer sur la piste de course avant le début de la course. Mais je suppose que les gardes du corps des étalons n'en avaient rien. Et si vous recherchez cette interview télévisée gênante sur Internet, vous la regardez en grinçant des dents. Cette forte réaction émotionnelle m'a amenée à me dire : « Oui, d'accord, je peux en faire une vidéo ». Et c'est ce que j'ai créé qui m'a valu plus de 500 000 vues et 35 000 lumières. Nan. Je ne reconnais personne ici. Une bande de personnes sans copains. Oh, il y a quelqu'un que je crois connaître. Serena Williams, comment allez-vous ? Martin ? La blague, c'est que tous ces personnages au départ, nos célèbres joueurs de F1 comme Lewis Hamilton et Daniel Ricardo, mais Martin Brando a répondu que ce n'étaient pas de vraies célébrités. Puis il aperçoit Serena Williams, court vers elle et, comme Megan, les gardes du corps des étalons l'éloignent. Serena Williams vient de l' assommer. J'exagère donc la situation. J'ai choisi Serena Williams parce que je crois qu'elle a participé à un Grand Prix à quelques reprises et que Martin Printers a essayé de l'interviewer, mais elle cache ses fantômes. Passons maintenant au deuxième exemple , qui vient du fait de regarder la série Netflix F1 se battre pour survivre. Si vous terminez en première position, vous remporterez la course. Une voiture de Formule 1 a quatre roues toutes les 60 s, puis elle passe en Formule 1. Le personnage principal est donc une personnalité de la F1 froide Buxton jouera un rôle important dans la série Netflix où il est assis devant une superbe toile de fond en train de dire des dans la série Netflix où il est assis devant une superbe toile de fond en train de dire choses dramatiques qui font de très bons extraits sonores. Le seul problème, c'est ce qu'il dit. C'est comme énoncer une évidence. Comme si vous vouliez partir devant parce que cela signifie que vous avez les 900, les pilotes démarrent derrière vous. Et c'est comme si, euh , mais j'adore We'll Buxton. Je pense donc que la série Netflix les a salis en n' incluant que des bribes de lui insistant sur l'évidence. Quoi qu'il en soit, j'ai été vraiment enthousiasmé par le commentaire. La réaction émotionnelle que j'ai eue a été Pas question », Capitaine, c'est évident. Juste de la frustration et de l'agacement, suivis de « Oh, oui, je peux en faire une vidéo, qui m'a valu plus de 150 000 vues et 10 000 likes ». Donc, pour cette vidéo, j'ai trouvé d' autres faits inutiles et j'ai imité We'll Buxton. Et cela a semblé tellement trouver un écho auprès des autres que j'ai adhéré à cette idée et j'ai créé deux autres vidéos sur le même sujet, qui ont été visionnées 30 000 fois supplémentaires chacune. Cette idée m'a donc valu 210 000 vues en trois vidéos. Passons au troisième exemple vidéo qui provient des 20e 22 Grands Prix de F1 d'Azerbaïdjan. Et en voici le titre. En gros, il y a un pilote de F1 appelé Yuki Sonata qui collecte des fonds pour l'imposante écurie de F1. Et l'aileron arrière de sa cabine s'est cassé et son équipe l'a réparé avec du ruban adhésif. La raison pour laquelle c'est assez drôle, c'est parce que F1 est censée être la quintessence du sport automobile. Là-bas, les voitures les plus rapides et les plus chères du monde. Donc, pour y remédier avec du Genki, du vieux ruban adhésif va à l'encontre de la quintessence du sport automobile. Quoi qu'il en soit, la réaction émotionnelle que j'ai eue à deux, c'était juste de la surprise et des rires. Je me souviens d'avoir regardé le riz , de m'être donné des coups de pied, d'avoir ri, d'avoir vu ce ruban adhésif enroulé autour une voiture valant des millions de dollars. Et encore une fois, j'ai pensé que ce serait génial d'en faire une vidéo, qui m'a valu 47 000 vues et 4 000 likes. Pourquoi réparer votre aileron arrière avec des outils coûteux alors que vous pouvez le réparer à moindre coût chez Alfalfa Towering Hardware Nous vendons tous les outils nécessaires pour réparer votre voiture de F1, comme du ruban adhésif ailé de 20 millimètres pour 399,10 millimètres de ruban adhésif réveillé pour 399 également. En fait, nous ne vendons aucun autre matériel, juste des rubans adhésifs de différentes tailles. Donc, pour celui-ci, j'ai fait une publicité parodique d' une quincaillerie populaire en Australie appelée bindings. J'ai plutôt appelé Alfalfa Salary Hardware, juste pour me moquer du nom de l'équipe de F1. High a ensuite utilisé Yuki Sonata en tant qu'employé et a ajouté cette quincaillerie ou ils vendent son ruban adhésif et aucune autre quincaillerie. C'est en fait ma vidéo préférée. C'était amusant de fusionner différents tropes en une seule vidéo. Enfin, pour en revenir à cette vidéo pleine de démangeaisons, j'ai eu cette idée parce que deux chefs d' écuries de F1 populaires se chamaillent constamment. Christian Horner de Red Bull F1 et Toto Wolff de Mercedes F1. Ce qui le rend si bon, c'est que Christian Horner est plus petit et porte du bleu tout le temps, tout comme Itchy. Et Toto Wolff est grand et porte du noir et blanc, comme Scratchy. En 2021, ces deux chefs d'équipe se sont souvent affrontés. Et ma réaction émotionnelle a été : «  Eh bien, on y va encore une fois ». Ces deux-là se battent toujours. J'ai donc fait deux vidéos à partir de cette idée qui me démange et qui me démange. L'un avec juste l'intro, qui m'a valu 25 000 vues, et l'autre avec l'épisode complet, qui n'a été visionné que deux mille cinq cents fois. Donc je ne sais pas, peut-être que ce n'était pas un bon exemple à utiliser pour le cours. Quoi qu'il en soit J'espère qu'à travers ces quatre exemples, vous aurez une idée de la façon dont l'utilisation vos réactions émotionnelles peut vous aider à générer des idées de vidéos. 10. 3.3 Écrire un script: OK, vous avez donc votre niche et votre idée de vidéo. Il est maintenant temps d'écrire un court script de 10 à 20 s. Dix à 20 s n'est qu' une durée indicative. Vous pouvez faire moins de dix ou plus de 20 minutes, et bon sang, vous pouvez même télécharger jusqu'à 10 minutes. Mais si l'on tient compte du temps et des efforts nécessaires à la réalisation d'une vidéo, le vieux dicton « moins c'est plus » s'applique clairement. Dans ce cas, vous pouvez créer un script de 60 secondes, mais consacrer 6 heures à dessiner à l'animation, ou créer un script de 20 secondes et passer 2 heures à dessiner à l'animation. Il n'y a pas de bien ou de mal, mais mes TikToks fonctionnent généralement en moins de 20 s. Une fois que j'ai l' idée en tête, il est temps de la mettre sur papier. Ouvrez Google Docs et commencez à écrire votre script. Rien d'extraordinaire. Notez simplement le dialogue dans votre tête sur Google Docs. Peu importe si cela n'a pas encore de sens, tant que vous avez un brouillon, c'est tout ce qui compte. Ensuite, vous pouvez effectuer plusieurs révisions jusqu'à ce que vous soyez certain d' utiliser les bons mots et que tout s'écoule bien Prenons le script alpha towing comme exemple. La vidéo a duré 24 s et il y a probablement 50 à 60 mots ici. J'ai également fait cette 22e vidéo de Lewis Hamilton et il n'y a qu'une vingtaine de mots. Vous pouvez donc voir que mes scripts sont assez basiques. Ce n'est pas une référence absolue, mais il suffit de l'écrire. Ces vidéos étaient également très populaires. Encore une fois, parfois moins c'est plus une fois que vous avez écrit votre script L'étape suivante, qui est à mon avis la partie la plus importante, est le storyboard. Et cela est dû au fait que cela vous aidera à visualiser la vidéo, vous donnera des indications sur la production vidéo dans la section suivante et vous permettra de prévoir approximativement votre temps, car vous savez combien de scènes vous devez dessiner, animer et compiler. Si vous ne faites pas cette partie, vous dessinez une animation et les étapes de composition seront simplement plus longues, car vous ne saurez pas quoi dessiner une animation lorsque vous arriverez plus longues, car vous ne saurez pas quoi dessiner une animation lorsque vous à ces étapes et vous devrez tâtonner pour trouver la direction à suivre. Considérez le storyboard comme votre plan visuel. Votre storyboard ressemblera à un ensemble de bandes dessinées où chaque scène est un panneau. Donc, si vous adoptez plusieurs angles de conversation entre deux personnes, cela représente plusieurs scènes. Tu devras dessiner une animation. Ça n'a pas besoin d'avoir l'air chic. Il peut s'agir de figurines et dessins très approximatifs dans Microsoft Paint. Si nous prenons cette vidéo de la tour d'alfalfa à titre d'exemple, j'ai ici environ sept scènes ou panneaux, mais je n'ai eu besoin de dessiner que trois scènes, car nous avons recyclé et coupé plusieurs fois entre les trois scènes, entre l'idée de la vidéo, l'animation et le téléchargement sur TikTok. Je pense que cette vidéo a pris 3 h à réaliser, alors que cette vidéo de Lewis Hamilton ne contient qu' une seule scène qui a pris environ 45 minutes à réaliser. Il y a donc une petite corrélation. Plus de scènes signifie plus de temps et de travail, et moins de scènes signifie moins de temps et de travail. La vidéo qui démange et gratte a pris environ 6 h parce qu' il y avait pas mal de dessin et d'animation à faire. Donc. C'est à peu près comme ça qu'on écrit un script. Tout le monde a des techniques différentes, alors ne considérez pas cela comme une solution unique. C'était plutôt une suggestion ou quelque chose pour vous aider à démarrer. Quoi qu'il en soit Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue les techniques d'écriture de comédies que j'ai utilisées pour mes TikToks. 11. 3.4 Techniques de rédaction: Il existe de nombreuses façons de faire rire les gens. Et je suis maintenant une auteure de comédie accomplie à tout point de vue. Mais voici quatre techniques principales sur lesquelles je n'arrêtais pas de m'appuyer pour DRS Chicken, à savoir l'imitation d'une barre oblique, la moquerie, l'exagération excessive, la mauvaise direction et la combinaison de tropes. Décomposons un peu plus ces quatre techniques. Donc, en commençant par l'imitation ou moquerie, cela va de soi. Prenez une personne ou un personnage populaire et faites semblant de lui ressembler. Maintenant, la vidéo de Wheel Buxton que j'ai réalisée est un parfait exemple d'imitation. exemple, prenez ce qu'ils ont dit, comme si vous vouliez commencer par l' avant parce que cela signifie que vous avez les 900 et que les pilotes démarrent derrière vous. Vous voulez continuer avec cette bêtise, comme trouver plus de faits inutiles dans cet exemple, c' comme trouver plus de faits inutiles dans est trouver plus de choses stupides à dire. Si vous terminez en première position, vous remporterez la course. Une voiture de Formule 1 a quatre roues toutes les 60 s, puis elle passe en Formule 1. La technique suivante est l'exagération, qui consiste simplement à prendre un sujet et à l'exagérer. Il existe de nombreuses façons de trop exagérer. Parfois, j'aime écrire un script, puis relire pour voir où je peux exagérer quelque chose. Et la vidéo de Mountain Bundle en est un bon exemple. Dans la vraie vie, Serena Williams, juste Gerson. Dans ma vidéo, elle l'assomme. Il y a une autre vidéo que j'ai réalisée dans laquelle la FIA, l'instance dirigeante du sport automobile, déclaré qu'aucun bijou n' était autorisé lorsque les pilotes sont dans la voiture. Lewis Hamilton a protesté à sa manière en se présentant à la conférence de presse suivante, portant environ trois montres et celle de Nicholas. Dans toutes mes prochaines vidéos avec le soliste Hamilton, je mettrai dix spectateurs sur chaque bras et quatre colliers sur lui. Aussi subtil que cela puisse paraître, les gens s'intéressent à ces petits œufs de Pâques. La troisième est la mauvaise direction, et elle est idéale pour écrire des punchlines. Vous préparez donc votre blague en parlant d'une chose, mais vous finissez par vous lancer dans « Nous sommes différents », une direction inattendue et surprenante pour votre public. Un exemple de mauvaise orientation, qui m'a valu 115 000 vues est ce titre sur le coup de déjeuner qui a acheté une voiture améliorée pour le Grand Prix de Barcelone alors que son coéquipier Sebastian Ventral ne l'a pas fait. J'ai donc organisé la blague et j'ai fait croire au public que Lance Stroll va améliorer les performances de sa voiture , comme un nouveau moteur et un nouvel aérodynamisme. Mais ensuite, j'utilise la mauvaise direction pour lui apporter améliorations vraiment inutiles, comme des néons, cache-moyeux rotatifs et un caisson de basses dans sa voiture de F1. Et puis, à la fin, il y a aussi un jeu de mots sur le soutien, qui est une autre technique, un mot ou une phrase ayant un double sens. J'ai ajouté ce passage à la fin parce que, si je me souviens bien, lors du dernier match avant Barcelone, je crois que Sebastian Vetter avait dit que son équipe le soutenait suffisamment. Par ailleurs, il anime des animateurs qui ont acheté des sous-vêtements à l'extérieur pour protester contre le fait que la FIA impose aux pilotes quels sous-vêtements étaient autorisés et n'étaient pas autorisés à porter lors d'une course. Cela m'amène à la dernière technique, qui consiste à combiner des tropes ou à combiner des sujets. D'après ce que j'ai compris, un trope est comme un objet familier, un personnage , un cliché, juste un sujet familier reconnaissable par le public. Par exemple, l'évasion de la tour Alpha, que je vous ai montrée dans la vidéo précédente, où je combine le trope de tour alpha fixant la voiture avec du ruban adhésif. Donc, un sujet reconnaissable et le combiner avec la publicité télévisée de Bindings, ce qui est un autre trope. Un autre exemple est la parité qui démange et qui dérange. Vous combinez des personnages familiers des Simpsons avec des personnages familiers de la Formule 1 ou de votre niche. Alors voilà. Voici les quatre techniques d'écriture de comédie que j'espère que vous pourrez utiliser dans votre vidéo. Il existe évidemment de nombreuses autres techniques, mais ce sont les principales que j'ai utilisées. 12. 4.0 Audio: Dans cette section, nous expliquerons comment enregistrer votre voix avec une bonne qualité tout en respectant votre budget, comment modifier votre son enregistré en supprimant les parties indésirables, supprimant les bruits de fond et les respirations difficiles, puis comment l'exporter au format MP3. 13. 4.1 Enregistrer votre voix: Très bien, vous avez votre script et vous savez ce que vos personnages vont dire. Il ne vous reste plus qu'à l'enregistrer. Si vous êtes comme moi, vous n'avez probablement pas accès à matériel de sonorisation professionnel ou à des cabines d'enregistrement. Cette section explique donc comment obtenir un son clair avec un budget limité Ma configuration d'enregistrement ressemble à ceci. J'utilise un microphone à 170 $ et un filtre anti-pop à 120$ pour ma promenade sur la route. Si vous avez un budget limité et que vous ne voulez pas dépenser 170$, vous constaterez que le microphone devrait être tout aussi bon. Mais je recommande vivement le filtre anti-pop à 20$, lequel je reviendrai dans un instant. La première chose par laquelle je veux commencer, c'est l'endroit où vous enregistrez votre audio pour des voix off, comme Wow, des dessins animés. Vous devez le faire dans un petit espace clos, comme un placard ou un dressing, car les vêtements et les autres objets qui s' y trouvent réduiront les échos vos enregistrements par rapport à une grande pièce vide où il y aura des tas de réverbération, d' échos et de bruits ambiants ou de fond tels que des voitures qui roulent, des oiseaux, des gazouillis ou des travaux de construction, voix off dans un espace restreint et silencieux room élimine une grande partie de ce bruit et vous offre un son de podcast plus professionnel. La prochaine chose que je veux aborder est l'équipement d'enregistrement. Maintenant, j'utilise une tascam DR. 05x, que j'ai achetée il y a quelques années pour 170 dollars australiens. J'ai aimé la Tascam parce que la qualité sonore est incroyable pour le prix et qu'elle est portable. Si vous avez un microphone USB comme un Blue Yeti, qui semble être populaire auprès des étrangers. Vous pouvez aussi l'utiliser, mais je ne pense pas que la qualité soit aussi bonne que celle de la tascam, ou vous pouvez même utiliser votre téléphone pour enregistrer du son. Vous pouvez également essayer d'utiliser votre webcam, mais en général, microphones de webcam ne sont pas très bons. Voici une comparaison des microphones entre la Tascam, la DR. 05, le Blue Yeti, un Logitech C9 à deux et un Google Pixel Incuray. Vous voulez commencer devant, car cela signifie que vous avez les 900 et que les pilotes démarrent derrière vous. Vous voulez prendre le départ devant, car cela signifie que les 19 autres pilotes démarrent derrière vous. Vous voulez commencer devant, car cela signifie que vous avez les années 1800 ou que les pilotes démarrent derrière vous. Vous voulez prendre le départ devant, car cela signifie que les 19 autres pilotes démarrent derrière vous. Personnellement, je préfère le son de la Tascam. Et je pense que ce pixel pour un sonne tout aussi bien. Mais si vous avez un budget limité, je vous conseille d'utiliser ce que vous avez et de voir à quoi ressemble la qualité audio lorsque vous enregistrez dans une zone plus petite. Si la qualité audio est claire et nette, n'en avez pas besoin de dépenser jusqu'à 200$ en équipement. y a de fortes chances que les gens regardent vos vidéos sur leur téléphone ou sur un appareil doté de haut-parleurs de qualité médiocre. Et ils peuvent se trouver dans un environnement bruyant. Ainsi, leur qualité audio, quel que soit votre microphone, finira probablement par être la même pour votre public. Si vous utilisez un microphone USB comme le Blue Yeti, j'aime utiliser Audacity pour enregistrer du son. C'est également le même logiciel que nous utiliserons pour modifier notre audio. Téléchargez-le simplement depuis Audacity team.org Forward Slash Download, installez-le, sélectionnez votre entrée ou un microphone. Dans ce cas, il s'agit du Blue Yeti. Appuyez sur le bouton d'enregistrement et enregistrez-vous. Dans la vidéo suivante, nous allons procéder à des découpages afin de supprimer les pauses prolongées, supprimer les respirations difficiles et de supprimer les bruits de fond qui subsistent dans votre audio. Si vous avez un appareil distinct, comme celui que j'utilise, et que le son est enregistré sur l'appareil , vous devez le copier sur votre ordinateur. Et ce sera probablement au format MP3 ou WAV. Copiez-le dans un dossier où vous conservez tous vos fichiers de dessins animés. La prochaine chose à aborder est le filtre anti-pop. Cette option est facultative mais fortement recommandée. Je place le micro devant moi et j'utilise 120 dollars par filtre anti-pop entre les deux. Et si j'utilise le filtre pop, c'est parce que sans lui, lorsque vous prononcez des mots qui ont un son comme pop ou pool, le micro capte ce son lourd et basique, qui ruine vos voix off. Mais avec le filtre pop, ce son lourd, qui ressemble à de la pop , est éliminé. Je recommande vivement de vous en procurer un et ils sont assez abordables. La dernière chose à aborder ici est le volume. Vous n'avez pas besoin de crier dans le micro, mais en même temps, vous ne voulez pas qu'il soit trop doux en général Je pense que s'asseoir à environ un demi-mètre du microphone et parler à un volume de conversation normal est plutôt bien. Mais vous ne voulez pas crier dans le microphone , car votre son serait dans le microphone , car alors déformé et instable. Très bien, c'est tout pour l'étape d'enregistrement audio. N'ayez pas peur de paraître stupide. J'ai essayé différentes voix, j'ai essayé d' imiter d'autres voix et amusez-vous avec. Pour notre dessin animé qui démange et qui gratte, nous n'aurons pas besoin d'enregistrer de son, car nous allons extraire le son de l'épisode lui-même. Ensuite, nous allons modifier notre son pour supprimer toute respiration intense que nous avons faite dans le microphone, ainsi que tous les bruits de fond captés pendant l'enregistrement. Et pour supprimer les longues pauses afin d'obtenir un son professionnel et d' une fluidité optimale, sans aucun silence gênant ou trop prolongé. Je te verrai là-bas. 14. 4.2 Modifier son: Passons à l' édition de votre audio. Cette section ne sera pas un cours d' édition audio approfondi car je vais simplement vous apprendre à modifier votre son pour éliminer les respirations difficiles et à supprimer les silences prolongés pauses entre les prises. Ne vous attendez donc pas à devenir ingénieur du son après cette vidéo. Ce ne sont vraiment que les bases et suffisamment d'informations pour produire votre propre dessin animé. Maintenant, l'application que nous allons utiliser pour modifier notre audio s'appelle Audacity, et son utilisation est gratuite. Vous pouvez le télécharger en accédant à Audacity team.org Forward Slash Download, puis en téléchargeant l'application pour votre système d'exploitation. Je suis sous Windows, donc je vais télécharger celui-ci après l'avoir installé, ouvrir Audacity et télécharger et importer le fichier MP3 joint à cette vidéo en faisant glisser l'audio dans le programme ou en accédant au fichier, audio et en sélectionnant le fichier. Génial, vous avez maintenant importé votre audio dans la timeline, aussi attrayant que vous puissiez le voir lorsque vous importez deux fichiers, il est transféré sur deux pistes distinctes. Donc, chacune de ces lignes est une piste. Il s'agit d'une voie et il s'agit d'une deuxième voie ou d'une deuxième voie. Nous n'avons pas besoin de la deuxième piste, nous pouvons donc simplement la supprimer en la fermant ici. Pour parcourir l'audio, vous pouvez déplacer la barre de défilement vers la gauche et la droite ici. Et vous pouvez zoomer en appuyant sur la touche Ctrl et en déplaçant la molette de défilement, ce qui permet de zoomer sur l'endroit où ce qui permet de zoomer sur l'endroit où votre souris passe pour écouter le son . Vous pouvez utiliser les boutons Play et Stop en haut à gauche ici. Ou vous pouvez simplement appuyer sur la barre d'espace comme raccourci clavier. Passons à l'édition Commençons par les choses les plus simples en supprimant le bruit de fond et la respiration difficile. Maintenant, si vous écoutez ce morceau, vous entendrez des respirations lourdes et de longues pauses que nous allons supprimer. Vous voulez partir en tête, car cela signifie que vous avez le 19e et que les pilotes sont derrière vous. Nous pouvons donc entendre une longue pause et une respiration lourde ici. Et une longue pause et une respiration difficile ici aussi. Pour supprimer la respiration, nous allons sélectionner le clip entier en cliquant sur Sélectionner et tout. Ou vous pouvez simplement appuyer sur Control a sur votre clavier. Ensuite, nous passerons à Effacer et réparer le bruit et cliquerons sur Noise Gate. Cet effet supprime les bruits de faible volume de votre son et volume est mesuré à 1 000 pieds. Je crois que le seuil de la porte indique que tout ce qui est en dessous de ce volume actuellement réglé à moins 24 dB supprimé par la quantité de réduction de niveau, qui est généralement réglée entre moins 12 et moins 18. Pour le reste de ces paramètres, je n'entrerai pas dans les détails car ils sont assez pointilleux et vous ne finirez probablement pas par les utiliser. Ce sont les paramètres que j'utilise et qui ont toujours fonctionné pour moi puisque j'ai enregistré dans un espace assez calme. Pour l'instant, appuyons sur Appliquer et rejouons le son. Vous voulez commencer devant, car cela signifie que vous avez les 900 et que les pilotes sont derrière vous. Et c'est une grande différence. Vous pouvez entendre qu'à peu près toute la respiration est interrompue. Vous pouvez modifier le seuil de la porte et la réduction du niveau si vous souhaitez si vous entendez toujours une respiration difficile et des bruits de fond. Mais je ne veux pas être trop agressif sur ces réglages. Sinon, cela pourrait également couper d'autres parties de votre voix. Une chose à garder à l'esprit est que si vous entendez toujours des bruits indésirables après avoir effectué ces modifications, des bruits indésirables après avoir effectué ces modifications, vous pouvez sélectionner une section du clip contenant le bruit et la supprimer avec Delinked. Gardez à l'esprit que cela réduit également la longueur de la chronologie. Si vous souhaitez conserver la position de la longueur de votre chronologie, vous pouvez utiliser le découpage, que vous pouvez trouver en accédant à Modifier, Supprimer les éléments spéciaux et Couper en deux. Mais nous ne voulons pas le faire. Alors, annulons. , maintenant que nous avons nettoyé notre son, il est temps de couper et de joindre nos enregistrements afin qu'ils soient fluides Bien, maintenant que nous avons nettoyé notre son, il est temps de couper et de joindre nos enregistrements afin qu'ils soient fluides , sans silences prolongés entre les prises. Pour ce faire, il suffit de faire glisser et de surligner sur la chronologie les pauses que nous souhaitons supprimer. Et nous allons simplement appuyer sur Supprimer. Et vous devez continuer à répéter cette opération jusqu'à ce que vous obteniez un son où le rythme des dialogues est constant, sans longues pauses. Vous finirez par le faire plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez la précision en millisecondes, comme c'est souvent le cas. Si vous devez séparer un son sur une deuxième piste, vous pouvez le surligner et appuyer sur Ctrl X pour couper, puis Control V pour le coller sur une piste séparée. Ces deux morceaux joueront en même temps. ce que vous voulez faire, disons que vous avez deux personnages qui parlent en même temps comme s' ils se disputaient, ou que deux personnages parlent très rapidement et que le fait de rester sur la même piste n'est tout simplement pas assez rapide ou fluide pour faciliter cette conversation rapide. Annulons cela, car nous voulons que tout soit sur la même voie. Rejouons-le et voyons à quoi cela ressemble. Vous voulez commencer devant, car cela signifie que vous avez les 900 et que les pilotes sont derrière vous. Ce n'est donc pas parfait, mais vous voyez l'idée. Il vous suffit de continuer à hacher jusqu'à ce que vous obteniez le débit parfait que vous recherchez. Vous pouvez également régler le volume du son ici. Mais je le fais rarement ici. J'enregistre généralement cela pour plus tard dans After Effects, lorsque je combine tous les effets sonores, voix off et la musique de fond. Pour l'instant, nous allons simplement laisser ce chiffre à zéro. C'est vraiment tout le montage audio dont vous avez besoin. Une fois que vous avez compris, le montage d'un morceau de 10 à 22 minutes prend environ 5 à 10 minutes. Il suffit donc de quelques coupures le dialogue soit très fluide et que l'effet Noise Gate a vraiment amélioré le son. 15. 4.3 Exporter son: Maintenant que vous avez terminé d'enregistrer et de modifier votre voix off, il est temps de l'exporter au format MP3. Donc, dans Audacity, cliquez sur Fichier, Exporter et Exporter au format MP3. Et les options de format que vous souhaitez sélectionner. Débit constant, qualité 320 kbit/s et mode canal stéréo. Donnez-vous un enregistrement, un nom propre tel que voiceover, point mp3, et appuyez sur Enregistrer. mettra quelques secondes à Audacity mettra quelques secondes à le traiter et à l'enregistrer. Et c'est à peu près tout. Nous allons ouvrir notre enregistrement dans l'Explorateur Windows. Vous voulez partir en tête, car cela signifie que vous avez le 19e et que les pilotes sont derrière vous. Et génial, cela semble fonctionner parfaitement. C'est tout pour le montage audio. Ensuite, nous allons passer Adobe Illustrator pour commencer à dessiner des personnages, des objets inanimés et des arrière-plans. Je te verrai là-bas. 16. 5.0 Dessin: Bienvenue dans la section Adobe Illustrator du cours où vous apprendrez les bases d'Illustrator, comment dessiner les visages d'un personnage, puis convertir des objets 3D en 2D pour dessiner l'objet inanimé de votre choix. Pour le corps et la bouche. Nous utiliserons des modèles gratuits provenant de sites Web de photos d'archives. La raison pour laquelle nous ne les dessinons pas manuellement est qu'il existe de nombreux modèles de qualité, que vous pouvez adapter à votre style. Et encore une fois, l'objectif de ce cours est de vous permettre de produire des dessins animés le plus rapidement possible. Je pense que vous tirerez le meilleur parti de ce cours en apprenant à dessiner des choses que vous pouvez trouver sur Internet, comme des visages de personnes et des objets inanimés sous tous les angles. Dans tous les cas, à la fin de cette section, vous apprendrez tous les outils dont vous avez besoin pour dessiner manuellement un corps si vous le souhaitez vraiment. Si nous utilisons Illustrator au lieu de Photoshop, c'est parce que lorsque vous dessinez quelque chose et essayez de le redimensionner dans Photoshop, il devient pixellisé et granuleux car votre dessin est rendu à l'aide de bitmaps. Et sans entrer dans les détails techniques, vous pouvez redimensionner les bitmaps sans perte de qualité. Illustrator, quant à lui, redimensionne sans perte de qualité, car il utilise des vecteurs pour rendre vos dessins sans perte de qualité. Il y aura de nombreux moments au cours de ce cours où vous souhaiterez redimensionner ce que vous avez dessiné sans sacrifier la qualité. Le seul inconvénient est que les vecteurs consomment plus de puissance informatique. Mais comme nous ne dessinons rien trop grand ou de trop compliqué, nous ne devrions pas rencontrer ces problèmes. Pour commencer cette section, vous allez donc commencer par apprendre à utiliser certains des outils de base d' Adobe Illustrator Adobe Illustrator, tels que la création de rectangles, cercles, de sélection et de sélection directe, crayon, de saisie, de réflexion, etc. Ensuite, je ferai une démonstration de la façon d' utiliser ces outils pour créer des arrière-plans, des objets et des personnages à partir de cette utiliser ces outils pour créer des arrière-plans, des objets parodie qui démange et gratte, que vous pourrez appliquer à vos propres vidéos. Juste un joli visage. Nous n' allons évidemment pas apprendre à utiliser tous les outils des illustrateurs , car il y a tout simplement trop de chemin à parcourir et vous et moi n' utiliserons probablement pas la plupart d'entre eux de toute façon. Encore une fois, il ne s'agit pas d'un appel approfondi d'Illustrator, il s'agit de produire des dessins animés rapidement. C'était l'introduction de cette section du cours. Commençons par dessiner. 17. 5.1 Installer Adobe Creative Cloud: La première chose à faire est d' installer Adobe Creative Cloud, qui est en quelque sorte le hub central des logiciels Adobe. Nous en avons besoin pour installer Illustrator et d'autres produits Adobe. Ouvrez donc votre navigateur et tapez. Téléchargez Adobe Creative Cloud. Cliquez sur le premier lien , puis sur Essai gratuit. Cliquez sur étudiants et professeurs, car c'est le montant le moins élevé qui vous sera facturé après votre essai gratuit de sept jours. Les particuliers coûtent 80$ par mois. Le chiffre d'affaires est de 122, et les étudiants et les professeurs n'en ont que 22 par mois. Cliquez sur Commencer l'essai gratuit et n'oubliez pas d'annuler votre abonnement avant la fin de ces sept jours. Entrez n'importe quelle adresse e-mail et cliquez sur Continuer. Connectez-vous à votre compte Google. Sélectionnez un mode de paiement, indiquez un statut scolaire. Une fois que vous avez suivi les instructions, vous devriez accéder au tableau de bord de votre compte Adobe. Cliquez ensuite sur Explorer sous Creative Cloud et installez l' application Creative Cloud sur le côté. Cliquez sur Ouvrir un fichier. J'ai pris cet EGS. Cette partie va prendre quelques minutes, je vais donc passer rapidement à la fin. Une fois l'installation terminée l' application de bureau Creative Cloud s'ouvre d'elle-même. Cliquez sur Terminé, fantastique. Il s'agit du poste de travail Adobe Creative Cloud installé. Ensuite, nous allons installer Adobe Illustrator. 18. 5.2 Installer Adobe Illustrator: Maintenant qu'Adobe Creative Cloud Desktop est installé, il est temps d' installer Illustrator. Il peut donc le faire en recherchant la carte disponible dans votre plan ici, ou vous pouvez aller en haut et taper Illustrator, cliquer sur la version de bureau et l'installer. Cette partie va prendre quelques minutes, je vais donc passer rapidement à la fin. Lorsque l' installation est terminée, cliquez sur Ouvrir. La première chose que vous verrez est un écran de bienvenue et vous pouvez créer un nouveau fichier en choisissant l'un des modèles proposés ici. Et comme toutes nos vidéos seront de 1920 x 1080, nous pouvons simplement cliquer sur celle-ci ici. Ou si vous souhaitez une résolution différente, vous pouvez créer un nouveau fichier en haut à gauche, puis saisir manuellement la largeur et la hauteur de votre toile. Désolé, 1920 par 1080. Et cliquez sur Créer. Juste une présentation rapide de l'application. Cet espace blanc au milieu est notre toile sur laquelle nous allons tout dessiner. Le volet vertical de gauche contient tous nos outils de dessin qui seront abordés plus en détail tout au long de ces vidéos. Et sur la droite, il y a juste un accès rapide que nous pouvons personnaliser afin pouvoir placer nos outils les plus couramment utilisés sur ce côté droit. Si vous devez ajuster la taille de cette toile, vous avez peut-être changé d' avis à propos de 19:20 x 1080. Vous pouvez cliquer sur Plans de travail et modifier la largeur et la hauteur ici. Donc, si nous voulons un carré, donc 1080 x 1080, nous le choisissons simplement. Cliquez ensuite sur Quitter pour rendre l'interface utilisateur un peu plus facile à utiliser. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous cliquiez sur ce volet de couches en haut, puis que vous le fassiez glisser jusqu'à ce que vous voyiez une ligne bleue en bas à droite de votre écran. Et faites glisser les couches à peu près à mi-chemin vers le haut. Ensuite, la prochaine chose à laquelle nous voulons accéder facilement est notre palette de couleurs. Nous allons donc cliquer sur Fenêtre et sélectionner des échantillons. Ensuite, nous allons le faire glisser vers le haut à droite pour qu'il corresponde à la douleur en haut à droite. Vous pouvez supprimer ces autres onglets en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en cliquant sur Fermer. Nous voulons simplement conserver des propriétés. Très bien, c'est tout pour installer Adobe Illustrator. 19. 5.3 Rectangle et ellipse: Le premier outil que nous allons découvrir est l'outil rectangulaire, simple et direct. Cliquez sur l'outil Rectangle ici, qui est cette icône en forme de boîte. Si vous le survolez, il vous indiquera de quoi il s'agit avec une courte démonstration de son utilisation. allez ensuite accéder à notre toile ici au milieu et cliquer et faire glisser votre souris comme suit. Et bam, vous avez créé un rectangle, faites glisser à nouveau, et vous en créerez un autre. Si vous voulez un rectangle incurvé, vous pouvez faire glisser ces points à l'intérieur. Maintenant, pour remplir le rectangle, nous utilisons l'échantillon en haut à droite. Ainsi, si vous survolez cette zone, vous verrez un outil de remplissage et un outil de trait. Pour colorier le rectangle, cliquez sur la case Remplir de manière à ce qu'elle se trouve devant la zone de contour. Cliquez ensuite sur une couleur comme le rouge. Si vous souhaitez modifier le contour ou la bordure, cliquez sur la case Contour afin qu'elle soit orientée vers l' avant et non plus derrière la zone de remplissage. Et sélectionnez une couleur comme l'orange. Si vous êtes paresseux comme moi et que vous ne voulez pas continuer à cliquer entre Remplir et Stroke. Vous pouvez utiliser le raccourci clavier X pour passer de l'une à l'autre. Vous verrez donc ces cases basculer devant pour voir le rectangle désélectionné. Vous pouvez accéder à l'outil de sélection ci-dessus, Vous pouvez accéder à l'outil de sélection ci-dessus puis cliquer sur une zone vide du canevas. Mais si vous êtes toujours dans l'outil rectangulaire, vous pouvez maintenir la touche Contrôle enfoncée sur votre clavier, puis cliquer pour ne pas toucher à l' objet pour le désélectionner. Lorsque vous lâchez le contrôle, vous revenez au dernier outil que vous avez utilisé , à savoir l'outil rectangulaire. Je trouve qu'il est beaucoup plus facile d'utiliser le contrôle. Nous allons donc maintenir la touche Contrôle enfoncée , puis cliquer à nouveau sur notre rectangle. Vous pouvez donc voir que nous avons un rectangle avec une bordure orange. Si vous souhaitez augmenter la taille du trait, vous pouvez le faire en passant au contrôle de la douleur. Et nous pouvons l'ouvrir en accédant à la fenêtre et en contrôlant. Si le rectangle est toujours sélectionné, la taille du trait augmentera comme vous le souhaitez. Allons-y pour 20. Prochaine. Si vous souhaitez créer un cercle, passez à nouveau le curseur sur l'outil carré et cliquez sur le bouton gauche de la souris et maintenez-le enfoncé jusqu'à ce que ce petit sous-menu apparaisse. Et sélectionnez l'outil ellipse. Faites ensuite glisser à nouveau votre souris sur le canevas. Et tu as créé un cercle. Pour créer un cercle parfait, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser le pointeur pour créer un cercle. Pour créer un cercle à partir du centre de la position de votre souris, maintenez la touche Alt enfoncée. Ensuite, vous pouvez également maintenir la touche Shift enfoncée pour obtenir à nouveau le cercle parfait, les mêmes raccourcis étant pour obtenir à nouveau le cercle parfait, appliqués à l'outil rectangulaire pour créer un carré parfait. C'est tout pour les rectangles et les ellipses. 20. 5.4 Sélection et sélection directe: La prochaine série d'outils que nous allons examiner concerne les outils de sélection et de sélection directe. Nous avons déjà abordé la sélection dans le rectangle, une vidéo en ellipse. Mais le voici. Encore une fois. C'est cette icône en forme de flèche sans fond à l'intérieur. Cliquez dessus et cela vous permet de sélectionner des objets entiers qui se trouvent sur votre toile. Vous pouvez donc faire glisser ce cercle. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner plusieurs objets et les faire glisser. Vous pouvez également faire pivoter manuellement un objet en cliquant dessus. Et puis en allant au coin de l'objet TC avec cette flèche incurvée. Et puis en le traînant. Vous pouvez étirer l'objet, vous pouvez également le refléter. Et c'est à peu près l'outil de sélection. En résumé, il vous permet de sélectionner et d'effectuer des transformations de base sur l'ensemble de l'objet. C'est le mot clé, l'objet dans son ensemble. Mais si je reviens au panneau Outils sur la gauche et que je choisis l'outil de sélection directe. Et prenons ce cercle à titre d'exemple, je revois le contour de l'objet, mais je vois ces points carrés en cours de route. Ces points carrés sont appelés points d'ancrage. Je peux toujours déplacer mon objet, mais je ne peux pas le faire pivoter ou le redimensionner comme je l'ai fait avec l'outil de sélection. L'avantage de la sélection directe est que vous pouvez cliquer sur l'un de ces points d'ancrage pour remodeler votre objet. Ainsi, lorsque vous cliquez sur le point d'ancrage, il devient bleu, tandis que les autres points d'ancrage non actifs sont un peu transparents. Ensuite, vous verrez des points circulaires à gauche et à droite du point d'ancrage. Et on les appelle des poignées. Les poignées situées à gauche et droite du point d'ancrage vous permettent de personnaliser davantage votre objet lorsque vous remodelez votre objet. Vous pouvez donc faire glisser ces poignées pour créer une pointe pointue ou faire glisser vers l'extérieur pour obtenir quelque chose de plus volumineux. Vous pouvez même convertir les points d'ancrage pour qu'il soit doté de poignées nerveuses. Si vous souhaitez qu'ils réapparaissent, cliquez simplement sur cette icône en haut. Nous allons beaucoup utiliser l'outil de sélection directe pour ajuster nos dessins, comme pour ajuster le visage d'un personnage. Vous pouvez donc essayer de transformer le cercle en quelque chose comme un visage, quelque chose comme ça. Ils ont donc un menton pointu. C'est à peu près tout pour l'outil de sélection directe. En résumé, utilisez l'outil de sélection pour transformer un objet entier et utilisez l'outil de sélection directe pour sélectionner différents points d'ancrage à l'intérieur de l'objet. 21. 5.5 outil de crayon: Nous allons maintenant examiner l'outil au crayon, que nous utiliserons pour dessiner à main levée. Passez donc la souris sur cet outil ici sur la gauche. Le vôtre pourrait être un crayon ou un pinceau comme le mien. S'il s'agit d'un pinceau, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé pour ouvrir ce sous-menu et cliquez sur l'outil Pencil. Ensuite, sur la toile, tracez simplement quelques lignes. Et puis peut-être un carré, puis un cercle. Et si je clique sur l'un de ces objets en maintenant la touche Contrôle, vous pouvez voir que j'obtiens l'outil de sélection directe au lieu de la sélection. Et c'est exactement comme ça avec un crayon, ce qui est génial car nous pouvons facilement modifier ces points d'ancrage si nous le souhaitons. Ensuite, nous pouvons utiliser les échantillons de remplissage pour colorer notre objet comme avant. Essayons ensuite de dessiner un triangle. Remarquez qu'avec le crayon, il produit parfois ce genre de comportement de lissage étrange. Si vous souhaitez réduire le comportement de lissage, double-cliquez sur l' outil Crayon sur la gauche et réduisez la fidélité de manière trop précise. De cette façon, il ne vous commandera pas de smoothie. Donc, si nous essayons à nouveau de dessiner un rectangle, nous n'obtenons pas que l' ordre soit lissé. J'aime garder le mien au milieu, alors je vais le changer à nouveau. Pour l'instant. Je veux que vous supprimiez tout ce qui se trouve sur votre toile en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en sélectionnant tout. Et en appuyant sur Supprimer. Avec notre crayon toujours sélectionné, dessinons un visage simple, donc deux yeux, un nez et un sourire. Maintenant, lorsque nous avons terminé notre dessin, nous avons tous ces points d'ancrage. Et une bonne chose que vous pouvez faire est continuer à ajouter à l'objet. Ainsi, au lieu d'un sourire, nous pouvons faire un sourire. Nous allons plutôt survoler le dernier point d'ancrage pour qu'il s'agisse de ce crayon avec une ligne diagonale. Ensuite, nous allons compléter la bouche jusqu'au curseur, puis passer à ce crayon par un cercle. Ensuite, nous pouvons remplir cet objet avec peut-être de la peinture bleu foncé. Et ce que nous avons fait ici, c'est fermer l'objet. Dessinons un autre sourire. Mais cette fois, je veux que vous mainteniez la touche Ctrl enfoncée et que vous cliquiez sur une partie vide de la toile pour que les points d'ancrage disparaissent , puis que vous complétiez à nouveau la bouche. Ensuite, si j'utilise l'outil Select, remarque qu'il s'agit de deux objets différents. Maintenant, l'accident vasculaire cérébral est terminé. Donc, si j'utilise cet outil de remplissage maintenant, j'obtiens ce résultat étrange où je n' ai pas de bordure orange en haut. Et c'est parce que nous n'avons pas arrêté correctement l'accident vasculaire cérébral. ne nous reste plus qu'à sélectionner à nouveau l'objet, sélectionner l' outil crayon et à passer la souris sur le premier ou le dernier point d'ancrage jusqu'à ce que vous obteniez le crayon avec une ligne diagonale, puis tracez jusqu'à l'autre point d'ancrage, 0.2, vous obtenez le cercle et vous l'avez fermé. C'est tout pour le crayon. Nous allons à peu près l'utiliser pour presque tout. 22. 5.6 couches: Maintenant que nous avons une compréhension de base de tous les outils de dessin nécessaires, voyons comment organiser nos objets et nos formes à l'aide de couches. Donc, si nous regardons vers la droite, nous avons cet onglet Couches. Et si vous cliquez sur le chevron, vous pouvez le voir s' agrandir avec la liste de tous les objets retirés les plus récents se trouvant en haut et les plus anciens en bas. Ils sont tous appelés tracés parce que nous les avons tracés à l'aide du crayon. Si vous utilisez un outil rectangulaire ou ellipse, il s'agira d'un rectangle et d'une ellipse froids. Appelons ces éléments des sous-couches pour le moment. Supprimons ensuite ces deux objets du canevas. Alors contrôlez, cliquez dessus , maintenez la touche Shift enfoncée cliquez sur celui-ci et appuyez sur Supprimer. À l'heure actuelle, tout se trouve à l'intérieur de la première couche, nos deux yeux, le nez et la bouche. Et nous pouvons facilement renommer ces sous-couches en double-cliquant sur le texte et en remplaçant celui-ci par bouche, nez. Et nous avons deux cercles ici, mais nous ne pouvons pas dire s'il s'agit de l'œil gauche ou de l'œil droit. Pour voir de laquelle il s'agit, cliquez sur le cercle à droite. Et cela va sélectionner la couche, et celle-ci est l'œil droit. Nous allons donc le renommer pour votre cuisse droite. Et il reste le dernier ascenseur. Maintenant, le problème avec le changement de nom des chemins, c'est que nous ne pouvons pas ajouter d'autres sous-couches en dessous, comme si j'aurais un élève, n'est-ce pas ? Et nous voulons que ce soit sous l'œil gauche et l'œil droit. Vous pouvez ajouter une sous-couche en cliquant sur l'icône Créer une nouvelle couche en bas, mais elle est masquée car ces objets sont considérés comme des modules et non des couches réelles. Donc, pour contourner ce problème, cliquez sur la première couche et créez de nouvelles sous-couches. Assurez-vous de sélectionner la couche 1 chaque fois que vous cliquez sur Créer une sous-couche, sinon vous obtiendrez un étrange plateau de couches comme celui-ci. Je vais annuler cela avec Control Z. Je vais donc cliquer sur la première couche. Cliquez sur Créer une sous-couche. Cliquez à nouveau où vous le souhaitez, sous-couche, couche 1, sous-couche, couche 1. Ensuite, nous renommerons chaque couche en bouche, nez, œil droit et œil gauche. Ensuite, faites glisser les tracés dans ces sous-couches. Vous pouvez maintenant ajouter d'autres sous-couches dans l'œil droit et l'œil gauche. Donc, si je clique sur l'œil droit et que je clique sur Créer une nouvelle sous-couche, je peux maintenant créer une pupille. Renommons maintenant la couche supérieure en face. En ce qui concerne les couches, il est très important de les placer dans la bonne hiérarchie, car plus la couche est haute, elle sera plus haute à l'avant de l'axe z. Donc, si vous passez votre bouche sur les yeux, voyez comment elle couvre les yeux. Parce que les yeux sont au bas de la hiérarchie. Ce n'est plus très important maintenant, mais évidemment, lorsque vous avez des objets qui se chevauchent, assurez-vous que l' objet que vous souhaitez placer devant se trouve en haut de la hiérarchie. Pour créer une nouvelle couche en dehors de la couche de surface, vous pouvez réduire la couche de surface entière, cliquer sur une partie vide de la fenêtre de la couche, puis cliquer sur Nouvelle couche. Sinon, si vous êtes déjà dans la hiérarchie des faces et que vous cliquez sur une nouvelle couche, vous pouvez simplement la faire glisser vers le haut pour en faire une couche distincte. Pour supprimer une couche, vous pouvez cliquer dessus et cliquer sur le bouton corbeille en bas. Dessinons une autre face de base sur la couche supérieure. Et rendons celui-ci rouge à la place. Maintenant, si vous faites glisser cette nouvelle face au-dessus de l'ancienne face, c'est la couche supérieure de cette hiérarchie qui restera au-dessus. Donc, oui, assurez-vous d'organiser correctement vos couches. Les deux prochaines choses que je voulais vous montrer à l'aide calques sont la bonne façon de copier un objet depuis le même fichier et de copier un objet vers un autre fichier. Supprimons la deuxième face pour le moment en cliquant sur l'icône en forme de cercle à côté de la couche, puis en cliquant sur l'icône de suppression. Maintenant, si nous voulons copier cette face, votre réaction immédiate peut être de sélectionner tout ce qui se trouve sur le canevas, appuyer sur les touches Ctrl C et Ctrl V. Mais si nous le faisons, vous remarquerez que le fait de ne pas organiser correctement nos couches devient assez compliqué, comme le fait de les dupliquer en doublons. Annulons cela à l'aide de Control Z pour copier une couche 12 lors de la sauvegarde afin que vous ne puissiez voir la couche supérieure et qu'aucune des sous-couches ne maintenez la touche Alt enfoncée et ne la faites glisser en haut ou en dessous de la couche actuelle. Et vous pouvez voir que tout reste dans la même hiérarchie. Ensuite, vous pouvez sélectionner la couche entière et la faire glisser. Vous avez donc deux visages. La prochaine chose que je voulais vous montrer est copier depuis ou vers un autre fichier. Supposons que nous voulions copier ce visage dans un nouveau fichier. Nous allons donc lancer un nouveau fichier et créer un autre 1080. À 1080, revenons au premier fichier. Sélectionnez l'ensemble de la couche faciale, appuyez sur la touche C, accédez au nouveau fichier et appuyez sur la commande V. Et si nous élargissons la hiérarchie, vous pouvez voir qu'elle est à nouveau détruite, comme si les pupilles manquaient. Et lorsque nous commençons à copier des objets à partir d'un site Web de photos gratuit et que nous les collons dans notre toile vierge. Cela va devenir vraiment incontrôlable. Donc, pour éviter tout cela, cliquez sur l'option Couches ici et cliquez sur Coller. N'oubliez pas les couches. Et si nous collons à nouveau et que nous l'étendons, nous pouvons voir que les sous-couches restent intactes. Cela va être important lorsque nous commencerons à utiliser des ressources gratuites du Web et que nous souhaitons les copier dans notre canevas. Donc, pour résumer, à partir de notre propre fichier, nous cliquons sur la couche, maintenons la touche Alt enfoncée et la faisons glisser vers le haut ou vers le bas. Mais pour copier et coller un autre fichier, nous avons utilisé le collage. N'oubliez pas les couches. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur Coller, mémorisez les couches pour le désactiver. OK, la dernière chose que je veux vous montrer avec couches, c'est de les verrouiller et de les masquer. Ainsi, si vous souhaitez verrouiller une couche de vous empêcher de faire quoi que ce soit avec elle, vous pouvez cliquer sur l'espace situé entre le I et la couche. Lorsqu'il est verrouillé, il vous empêche de faire quoi que ce soit sur la couche. Donc, vous voyez, je ne peux pas le traîner, je ne peux rien y faire. Cela devient utile lorsque nous devons tracer un objet, par exemple nous voulons tracer une voiture. Nous allons donc sélectionner un profil latéral comme celui-ci. Ensuite, nous allons le capturer avec la touche Windows Shift S, puis le coller dans Illustrator en tant que nouveau calque. Créez une nouvelle couche et collez-la. Pour faciliter le traçage, vous pouvez désormais verrouiller cette couche et créer une nouvelle couche par-dessus. Ensuite, commencez à dessiner au-dessus de cette nouvelle couche. Nous pouvons donc dessiner cette super voiture à main levée. Et tu comprends un peu l'idée. Finis-le ici. En plaçant la couche en dessous du lot. Cela signifie que nous ne le sélectionnerons pas ou ne dessinerons pas dessus par accident . Ensuite, pour faciliter les choses , lorsque vous dessinez, vous pouvez régler la transparence de la couche en double-cliquant sur l'espace vide entre le nom de la couche et le cercle, puis en réduisant l'image à 30 à 50 %. De cette façon, il est plus facile de dessiner par-dessus l'image. Cela couvre à peu près toutes les couches. la vidéo suivante, je souhaite vous montrer comment tracer contour de cette voiture avec plus de précision à l'aide du stylo, à ne pas confondre avec le crayon que nous avons abordé dans une vidéo précédente. Je te verrai là-bas. 23. 5.7 Pen: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'outil à stylet, qui est celui-ci ici. Je pense que c'est censé être la pointe d'un stylo ou quelque chose comme ça. Supprimons le dessin à main levée de la voiture que nous avons fait dans la vidéo précédente et créons une nouvelle couche. Le stylo est idéal pour dessiner des courbes et tracer des objets. Commençons par dessiner un haricot à l'aide du stylo. Commençons donc par cliquer n'importe où sur le canevas. Cliquez ensuite sur le point suivant et faites glisser la souris jusqu'à ce que vous voyiez une ligne courbe. Cliquez ensuite sur le point suivant et faites glisser le pointeur. Et ces lignes qui apparaissent avec des cercles à la fin sont appelées poignées. Et nous les utilisons pour contrôler la courbure de chaque ligne et de chaque point d'ancrage que nous dessinons. Vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée pour les régler à la volée. Il n'est pas nécessaire que ce soit un haricot totalement précis. Mais tu comprends l'idée. Si vous ne souhaitez pas dessiner un objet avec une ligne sinueuse, ne maintenez pas le bouton gauche de la souris enfoncé et ne le faites pas glisser. Il suffit de cliquer. Prochaine. Essayons de dessiner un cœur d'amour avec le stylo. Commençons donc par le bas. Nous allons donc cliquer, puis nous allons faire glisser, cliquer, glisser. Et remarquez comment nous avons rencontré un petit problème ici. On ne peut pas faire monter la courbe sans que ça ait l'air drôle. C'est un peu coincé ici. Si vous souhaitez modifier la direction de la poignée, annulez la dernière ligne que vous venez de faire et redessinez cette dernière ligne. Mais avant de lâcher prise, maintenez la touche Alt votre clavier enfoncée et modifiez la direction de la poignée, puis cliquez et faites glisser le reste du chemin. Il s'agit donc des trois principales méthodes d'utilisation du stylet : la normale en maintenant et en faisant glisser la souris, en cliquant uniquement et en utilisant les touches de cuisson et méthode normale en maintenant et en faisant glisser la souris, en cliquant uniquement et en utilisant les touches de cuisson et Alt pour modifier la direction de la poignée. Essayons maintenant de tracer les contours de cette voiture pour nous entraîner ou de supprimer tout ce que nous avons créé. Et commençons par le toit de la voiture. Cliquez donc sur le canevas et nous irons dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Cliquez sur le point suivant et tracez une ligne courbe. Et cela demande un peu de pratique pour s'y habituer. Mais en gros, vous voulez toujours que le manche suive le contour de l'objet. Et encore une fois, n' oubliez pas de changer la direction de la poignée avec Alt. Vous pouvez donc prendre votre temps avec ça. Cela demande un peu de pratique. Je vais donc utiliser Alt pour changer de direction ici. J'utilise à nouveau du vieux ici, et je veux garder ce manche symétrique par rapport à ce manche ici. Ils sont donc un peu identiques. Encore une fois, je tiens Alt pour celui-ci. Et je vais à nouveau maintenir la touche Alt enfoncée pour que celle-ci change de direction. Tout cela demande juste un peu de pratique et d'essais et d'erreurs. Et pour moi, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous y ajouterons un remplissage. Et peut-être juste épaissir le trait. Et c'est ainsi que vous utilisez le stylet. 24. Outil de type 5.8: Examinons maintenant l'outil de saisie, qui est celui que nous utiliserons pour ajouter du texte au canevas. Cliquez donc sur l'icône en forme de T sur la gauche, puis cliquez sur le canevas et saisissez du texte ici, comme Illustrator, pour augmenter la taille, sélectionnez le texte entier à l'aide de la commande Contrôle a, puis redimensionnez-le jusqu'à 72 points environ. Nous pouvons également changer la police, type, changer la couleur. Et une chose vraiment amusante que nous pouvons faire est de lire le texte. Donc, si vous voulez que l' œil soit plus petit au début que le r à la fin, nous pouvons passer à Object, Envelope Distort, Make with Mesh. Et vous verrez nos textes se transformer en une grille de quatre par quatre. Changeons-le un par un pour le moment. Ensuite, nous pouvons utiliser l'outil de sélection directe , puis faire glisser les points d'ancrage. Annulons tout cela et remettons les textes là où ils se trouvaient avant de les lire. La dernière chose amusante que nous pouvons faire avec du texte est de le mettre dans la voiture. Faisons donc glisser la sous-couche du chemin. C'est donc au-dessus du texte à sous-calquer. Sélectionnez les deux sous-couches, puis accédez à Objet, Enveloppe, Distorsion et créez avec l'objet supérieur. Et vous pouvez voir que les textes illustrés sont enroulés autour de la voiture. Dans l'ensemble, nous n'utiliserons pas beaucoup l'outil de saisie ou ses fonctionnalités, mais cela vaut tout de même la peine d'être compris. 25. 5.9 Refléter: L'outil de réflexion est quelque chose que nous utiliserons souvent et qui n'a probablement pas besoin de sa propre vidéo, mais peu importe. Si vous travaillez avec les jambes et les bras, vous suffit de dessiner un côté du corps, puis de le refléter de l'autre côté. Et nous utilisons l' outil Reflect pour cela. Comme nous n'avons ni bras ni jambes sur la toile, réfléchissons simplement à la voiture pour pouvoir copier la carte en cliquant dessus, en maintenant la touche Alt enfoncée et en la faisant glisser en dessous. Ensuite, nous passerons à Object, Transform et Reflect. Et nous pouvons le refléter sur l'axe horizontal ou sur l'axe vertical. Et c'est à peu près tout ce que contient l'outil de réflexion. 26. 5.10 Eyedropper: La pipette est ce que nous utilisons pour copier la couleur d'un objet à un autre. Donc, si nous voulions que notre voiture rouge soit identique au texte vert, soit identique au texte vert, vous devez sélectionner l'objet. Accédez à l' outil en forme de pipette situé sur la gauche, puis cliquez sur n'importe quelle partie du texte pour qu'il passe au vert. Il copie également les propriétés de la bordure ou du trait. Et dans ce cas, puisque nos textes n' ont aucun accident vasculaire cérébral, notre voiture n'en a pas non plus. Remettez donc le trait en place, nous sélectionnons simplement une couleur noire et augmentons la largeur du trait. C'est tout ce que l'Eyedropper a à offrir. 27. 5.11 Seau de peinture en direct: L'outil suivant que je souhaite vous montrer est l'outil Live Paint Bucket, qui est la partie la plus compliquée de cette loi. Mais c'est un outil que nous utiliserons assez souvent pour les objets inanimés. Supposons que vous dessinez une voiture de course et que vous en dessinez des bribes. Et nous n' allons probablement pas arrêter chaque accident vasculaire cérébral. Mais visuellement, cela semble être le cas. Mais dès que nous commençons à remplir une forme, nous constatons ces lacunes et ces incohérences. Ce que fait l'outil Live Paint, annulons tout cela pour n' avoir que le plan. L' outil Live Paint réunit tous ces plans et vous permet d'utiliser un outil de remplissage comme vous le feriez traditionnellement dans Microsoft Paint ou tout autre outil de retouche photo. Donc, pour vous montrer ce que je veux dire, je veux que vous sélectionniez la voiture entière et que vous cliquiez sur l'outil Live Paint Bucket. Si vous ne l'avez pas dans votre menu de gauche, cliquez sur les trois points de suspension bas et, sous Paint, je veux que vous fassiez glisser l' outil Live Paint Bucket dans votre menu ici. Une fois le client sélectionné, cliquez sur l'outil Live Paint Bucket. Cliquez n'importe où dans la voiture. Si vous recevez un avertissement, appuyez simplement sur OK. Et vous verrez que notre voiture a un peu changé. Si vous passez la souris dessus, il semblerait qu'Illustrator ait trouvé les contours et les formes pour nous. Alors que l'outil Live Paint Bucket est toujours sélectionné, sélectionnons une couleur de remplissage, telle que le vert. Et si nous cliquons à l'intérieur de la voiture, comment des voitures sont remplies de céréales. Et si vous souhaitez nettoyer les contours de votre esquisse, vous pouvez également sélectionner l'outil de sélection Live Paint, qui est celui-ci ici, et le faire glisser vers le même bouton que le seau Live Paint. Sélectionnez cet outil de sélection, puis passez la souris sur les lignes que vous souhaitez supprimer. Cliquez dessus et appuyez sur Supprimer. Et voilà. Vous avez une carte facile à remplir et à nettoyer. Nous allons utiliser un peu de peinture vivante pour les objets inanimés. Donc, si cet outil a du sens, continuez à dessiner des choses jusqu'à ce que vous vous y habituiez. 28. 5.12 Pathfinder: Pathfinder n'est pas vraiment un outil, mais plutôt une fenêtre. Quoi qu'il en soit Nous l'utilisons lorsque nous voulons croiser ou découper deux objets ou plus. Cela va être très utile pour dessiner des yeux plus tard. Mais pour l'instant, je veux que vous dessiniez deux cercles avec l'outil Ellipse. Ensuite, nous allons sélectionner les deux objets et ouvrir la fenêtre Pathfinder. Si vous ne l'avez pas ouvert, allez dans Window, puis sélectionnez Pathfinder. Et pour faciliter l'accès, je veux que vous cliquiez sur l'onglet, puis que vous le fassiez glisser dans cette fenêtre verticale ici. Vous pourriez aussi bien les aligner et les transformer. Nous pouvons maintenant expérimenter différents modes ici pour voir ce qui se passe avec ces objets qui se croisent. Il est plus facile de vous montrer que de vous expliquer chacune d'elles. Nous allons donc sélectionner les deux objets , puis cliquer sur celui-ci , qui est Unite. Cela permet de combiner toutes les couches et de conserver la couleur de la couche supérieure. bleu se trouvait donc sur la couche supérieure, il a donc été conservé, ou la couleur du bleu Minus Front découpe la couche inférieure en fonction de ce qui se trouvait sur la couche supérieure, intersection permet de conserver la zone commune entre les deux objets. Exclure supprime la zone commune entre les deux objets. Divide semble tracer une ligne entre les deux objets. Le découpage supprime tous les traits entre les objets. Merge, qui semble faire quelque chose d'assez similaire. Le recadrage est similaire à l'intersection, mais sans le trait. Outlined conserve le contour fin des objets de naissance. Pas exactement le trait, mais juste les bords du fond. Enfin, Minus back, qui permet de conserver la partie de la couche supérieure qui n' intersecte pas la couche inférieure. Parmi tout cela, vous utiliserez Minus Front un peu pour les yeux, mais cela viendra plus tard. Ne vous souciez pas trop d'essayer de comprendre chacun de ces indicateurs. Pour l'instant, sachez simplement que Pathfinder est l'endroit où vous travaillez avec des objets qui se croisent. 29. 5.13 contester le parcours de course et décalé: Jetons un coup d'œil au contour et aux outils Offset Path. Disons que vous dessinez un bras un torse et des bras ici. Et préparons cette orange. Ensuite, nous allons également dessiner un torse ici. Nous allons lui donner la même couleur. Maintenant, peu importe comment j' organise ces couches, je vais toujours avoir cette ligne noire gênante entre le torse et le bras. Mais si vous souhaitez obtenir un aspect plus épuré, c' est-à-dire supprimer cette ligne noire entre les deux objets, vous devez utiliser Outline Stroke et Offset Path pour ce faire. Outline Stroke convertit donc ce trait en son propre objet. Nous allons donc cliquer sur le bras, accéder à Objet, Path et Outline Stroke. Ensuite, nous cliquerons sur l'outil de sélection directe et nous aurons tous ces nouveaux points d'ancrage sur le Stroke. Outline Stroke a séparé le trait du champ. Cela nous permettra de déplacer le remplissage au-dessus du trait. Ainsi, dans vos couches, vous verrez un aperçu ici et le remplissage ici. Ensuite, nous allons faire glisser le fond au-dessus du contour , puis déplacer ces points d' ancrage de manière à ce qu'ils recouvrent le trait noir. Et ça a l'air plutôt bien. Le seul problème que nous avons, c'est que cette ligne semble un peu plus fine que la ligne de notre torse ici. Et c'est là que nous devons utiliser le chemin offset. Ainsi, dans notre outil de sélection directe, nous allons cliquer sur le fond, accéder à Object Path, Offset Path, et le décaler d'un pixel. Et cela créera un nouveau remplissage avec moins un pixel sur le contour. Nous allons donc sélectionner l'ancien Phil et le supprimer. Et voilà. Nous avons à nouveau la même épaisseur de trait que le torse. 30. 5.14 Dessiner des arrière-plans et des objets: Passons maintenant au dessin d'arrière-plans. Pour être honnête avec vous, je ne dessine pas la plupart de mes arrière-plans ou objets. Je les télécharge à partir de sites de photos car cela gagner beaucoup de temps par rapport à les dessiner moi-même. La seule chose que je dessine réellement, ce sont les visages, les arrière-plans, les objets et même le corps du personnage. Je consulte des sites de photos de stock. Permettez-moi de vous donner un exemple. Si nous revenons à notre storyboard, nous pouvons voir que nous avons un fond rouge, un fond jaune ici. Disons simplement que ce sont les mêmes pour les besoins de la discussion. Et puis un stade. Nous avons donc un stade zoomé ici et une version agrandie ici. Disons que nous avons ouvert un stade, puis que nous zoomons sur celui-ci. On dirait donc que c'est un deuxième dessin. Les deux premiers sont faciles, non ? Tout ce que vous avez à faire est d' accéder à Illustrator, créer un rectangle pour l'arrière-plan et de créer également un rectangle jaune pour l'arrière-plan. Mais quand on en vient au contexte des défaites, il faut dessiner un véritable stade. Et si je devais le dessiner manuellement, je ferais une capture d'écran de cette vidéo. J'aimerais le coller dans Illustrator. Verrouillez l' arrière-plan et réduisez l'image à 30 %, créez une nouvelle couche, puis commencez à tracer par-dessus, comme nous l' avons fait dans les vidéos précédentes. Et bien que cet arrière-plan ne soit pas difficile à recréer, il faut tout de même du temps pour faire 15 à 30 minutes de travail pour un arrière-plan très simple. Et ce temps passé s' élève à plus d'une heure. Si vous n'aviez pas d'image de référence à tracer, cela signifie que nous devons créer un arrière-plan à partir de zéro. Nous avons la chance de disposer d'une image de référence que nous pouvons recréer très rapidement. Alors, comment accélérer et raccourcir ce processus ? Nous savons que nous avons besoin d'un stade, mais nous n'avons pas le temps de le dessiner manuellement. Ma réponse concerne les sites de photos de stock. Et mon préféré est free pic.com. Et c'est l'un des meilleurs sites de photos de stock, sinon le meilleur. Donc, si vous allez dans la barre de recherche, vous voulez rechercher des fichiers libres et vectoriels. Et nous pourrions taper quelque chose comme stade. Et vous trouverez des œuvres d'art vraiment incroyables que vous pouvez obtenir gratuitement. Le seul problème, c'est de vous assurer d' attribuer l'auteur, ce qui, à mon avis, est une bonne affaire. Si vous avez un compte payant comme moi, je ne pense pas que l'attribution soit requise. Quoi qu'il en soit, c'est le fichier vectoriel que j'ai utilisé. Nous allons donc le télécharger, décompresser le fichier. Et nous n'avons pas de fichiers EPS et Illustrator. S'il n'existe aucun fichier Illustrator, vous pouvez ouvrir le fichier EPS dans Adobe Illustrator. Ensuite, nous pouvons apporter quelques modifications simples comme supprimer toute ressemblance avec un terrain de football en supprimant le poteau de but et le centre. Et voilà. En quelques minutes, nous aurons un aperçu du stade. Et j'utilise à peu près le même processus pour les objets. Donc, si nous revenons à un site pic.com gratuit et que nous saisissons « voiture ». Regarde ça. Nous avons des tas de bonnes causes gratuites que nous pouvons utiliser pour notre projet. Vous pouvez maintenant rencontrer deux problèmes avec ce processus. La première est que vous ne pouvez pas trouver un arrière-plan gratuit ou un objet gratuit qui soit beau, mais vous voyez un arrière-plan premium que vous aimez, mais vous devez le payer. Si vous envisagez de copier directement l'arrière-plan, je pense que vous devriez simplement payer pour cela, car la création de cette œuvre demande beaucoup de temps et d'efforts . Toutefois, si vous avez l' intention d' emprunter simplement les couleurs et les perspectives, vous pouvez faire une capture d'écran et la coller dans Illustrator et et la coller dans Illustrator et l' utiliser comme image de référence, puis modifier jusqu'à ce qu'elle corresponde à votre scène. Le deuxième problème que vous pourriez rencontrer est que vous ne pouvez tout simplement pas trouver l'angle ou la perspective parfaits que vous recherchez pour votre objet. Comme si mon contenu était de la F1. s'agirait donc naturellement de voitures de F1, mais il se peut qu'il n'y ait pas de bonnes photos aux couleurs de la F1. Comme s'il n'y avait pas de bonnes photos du poste de pilotage, par exemple, c'est d'un côté ou de l'autre, nous en avons quelques unes du haut vers le bas. Mais je n'arrive pas à zoomer sur le visage du conducteur et sur le poste de pilotage. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer cette astuce intéressante qui vous permet de prendre une photo d' un objet 3D sous n'importe quel angle et de l' enregistrer en tant que vecteur 2D dans Illustrator. Ainsi, vous obtenez l'angle parfait d' un objet à chaque fois. 31. 5.15 Dessiner des objets sous n'importe quel angle: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment dessiner des objets sous n'importe quel angle en prenant cet objet 3D et en le convertissant en objet dans Illustrator. Commençons donc par télécharger notre modèle 3D en allant sketchfab.com et en saisissant l'objet que vous recherchez, dans mon cas, des voitures S1 2022. Si vous n'êtes pas connecté à sketchfab.com, vous aurez probablement un écran différent. Créez donc un compte gratuit, puis recherchez, puis cochez « téléchargeable ». Et vous recherchez quelque chose qui ressemble à polygone assez bas, quelque chose comme ça. Polygone bas, probablement aussi inférieur à dix mégaoctets. Et téléchargeons le modèle 3D. Le format que nous voulons est OBJ. Une fois le mur de téléchargement terminé, ouvrez-le et extrayez le fichier zip contenant un fichier zip dans un fichier zip. Extrayons-le donc à nouveau. Et nous ne voulons pas le dossier matériel. Cela va juste compliquer les choses un peu plus tard, en ce qui concerne l'éclairage. Supprimons donc cela. Nous avons maintenant besoin de quelque chose pour ouvrir le fichier OBJ, et ce programme s' appelle Blender. Alors rendez-vous sur blender.org. Cliquez sur Télécharger Blender et téléchargez celui correspondant à votre système d'exploitation. Je suis sous Windows, j'ai donc téléchargé celui de Windows. Je l'ai déjà installé, donc je vais simplement sauter cette étape, mais c'est un processus d' installation assez simple. Une fois installé, ouvrez-le et vous devez modifier quelques paramètres pour convertir votre objet 3D en image 2D. Vous devez donc aller dans Édition et Préférences, puis dans Modules complémentaires et taper SVG. Svg est l'abréviation de Scalable Vector Graphics et Blender va exporter notre fichier OBJ vers un format de fichier SVG 2D que nous pouvons ouvrir dans Illustrator. Cochez donc ces deux modules complémentaires et faites confiance au bouton installé en haut à droite de la mémoire, c'est assez rapide à faire. Ensuite, une fois que c'est fait en bas gauche, cliquez sur Enregistrer les préférences. Une fois que vous avez fait cela, nous sommes maintenant prêts à importer notre voiture de F1. Supprimez donc ce cube au milieu, accédez à Fichier, Importer et Wavefront OBJ, puis accédez au dossier dans lequel nous avons téléchargé notre voiture de F1. Et voilà. Pour naviguer dans la voiture à l'aide de la souris. Vous pouvez utiliser la molette de défilement pour zoomer et dézoomer. Vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer sur la molette de défilement pour obtenir cette vue utilisateur sous forme libre. Ensuite, vous pouvez cliquer sur la molette de défilement et faire glisser votre souris pour vous déplacer dans la voiture. Pour simplifier les choses, je vais opter pour une vue aux trois quarts de la voiture. Quelque chose comme ça, peut-être. Ça a l'air plutôt bien. Une fois que vous avez obtenu l' angle souhaité, appuyez sur Control Alt sur le pavé numérique zéro pour verrouiller la vue. Et il s'agit essentiellement de votre nouvelle vue de caméra. À l'heure actuelle, nos voitures zoomaient un peu trop. Nous allons donc sélectionner la caméra dans notre arborescence en haut à droite et accéder aux propriétés des données de l'objet. Et nous allons ajuster la distance focale ici pour qu'elle soit un peu plus agrandie. Et nous pouvons légèrement décaler le x et le y pour nous assurer qu'il est centré. Ça a l'air plutôt bien. La prochaine chose à faire est d' accéder aux propriétés de rendu. Assurez-vous que les options freestyle, SVG, export et freestyle sont sélectionnées. Ensuite, allez dans Propriétés de sortie et sélectionnez un dossier de sortie. Pour notre fichier SVG. Je vais garder le mien à la température du lecteur C. Conservez le format de fichier PNG. Et si vous avez tout fait correctement, appuyez sur F2 et vous verrez comment la voiture de F1 a été rendue. Et si nous passons à la température du lecteur C, le tour est joué. Voici notre voiture de F1 rendue au format SVG que nous pouvons importer dans Illustrator. Il ne reste plus qu'à le colorier et à l'ombrer. Revenons donc à Blender. Et vous devez vérifier si vous êtes satisfait l'ombrage et de l' éclairage de ce rendu, il fait un peu trop sombre pour moi. Je veux que la lumière brille sur la voiture. On dirait que ce sont les lumières de l'autre côté. Alors fermons ça. Cliquez pour sortir de cette caméra en maintenant la molette de défilement enfoncée et en la déplaçant de haut en bas. Et puis nous avons la lumière au sommet. Oups. Il y a la lumière en haut, c'est celle-ci. Et nous allons simplement le faire glisser avec l'outil de déplacement pour le placer devant notre caméra. Il y a quelque chose qui semble être devant la caméra. Et nous allons appuyer à nouveau sur F2. Et nous en avons une vue très claire. C'est peut-être un peu trop clair. Alors, remontons peut-être un peu les choses en arrière. Quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je veux que vous fassiez une capture d'écran de ce résultat. Ainsi, avec la touche Windows Shift S, vous suffit de faire une capture d'écran la voiture, puis de la coller dans Illustrator Locket, et de réduire les images à 30 %. Ensuite, nous allons importer notre fichier SVG. Nous allons donc passer à File Open. Et dans notre lecteur temporaire cliquez ou ouvrez l'un des fichiers SVG. Lorsque vous ouvrez un fichier SVG, il n'est pas livré avec les échantillons de couleurs. Nous allons donc simplement tout sélectionner, assurer que la case Pace, Remember Layers est sélectionnée. Ensuite, collez-le dans cette ligne de fichier Illustrator. Les deux images en haut, ça a l'air plutôt bien. Verrouillez l'image d'arrière-plan et nous pouvons commencer à colorier avec douleur vitale. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est créer une nouvelle couche appelée ombrage. Maintenant, avec l' outil crayon sélectionné, ou vous allez devoir identifier les points sombres de la voiture et dessiner les contours. Nous avons donc quelques points noirs que nous pouvons en quelque sorte esquisser. Un point noir, le point noir ici. Un autre. Et à titre d'exemple rapide, voici tous les points noirs que j'ai identifiés avec la voiture. Il y en a aussi quelques autres, mais nous voulons simplement simplifier les choses pour le moment. Lorsque nous aurons terminé l'ombrage, nous prendrons la photo d'une voiture de F1 que nous voulons dessiner. Et dans cet exemple, prenons Red Bull Racing. Et nous allons juste en prendre une capture d'écran, ou nous nous en remettons à cela, en empruntant simplement les couleurs. Nous allons donc créer une nouvelle couche. Assurez-vous du rythme, n'oubliez pas d'éteindre les lasers et de les coller dans la nouvelle couche. Verrouillez-le. Nous pouvons maintenant utiliser notre pipette pour référencer les couleurs Red Bull de notre voiture. Maintenant, il est temps de colorier la voiture elle-même avec Live Paint. Sélectionnez donc la voiture entière. Si vous ignorez la vidéo du didacticiel Live Paint, vous pouvez accéder à Life Paint en cliquant sur les trois points de suspension ici, puis faisant glisser cette peinture dynamique dans l'un des outils disponibles ici. Nous allons donc cliquer sur Live Paint Bucket, cliquer sur la voiture, désélectionner, puis pour obtenir la bonne couleur bleue, trouvons un bleu plus clair ici. Revenez à la peinture vivante et commencez simplement à peindre la voiture en bleu. Nous pouvons donc voir que tout cela est à peu près bleu. Nous avons du jaune ici, noir, du rouge. Il n'est pas nécessaire qu'il soit précis à 100 %. Je mets généralement un peu plus de détails et d'efforts à colorier, mais pour simplifier les choses, c'est un peu comme la façon dont nous colorons notre couleur ici. Ensuite, pour faire ressortir un peu plus la voiture, nous allons sélectionner la couche d'ombrage, régler les couleurs sur le noir et réduire l'opacité à environ 30 %. Et tu as presque terminé. C'est ainsi que vous pouvez dessiner rapidement n'importe quel objet. C'est à vous de décider du niveau de détail que vous souhaitez apporter à la coloration et à l'ombrage. J'y passe généralement un peu plus de temps juste pour faire ressortir un peu plus l'image. Mais je pense que ça a l'air plutôt bien. 32. 5.16 Dessiner le visage - théorie: Bienvenue dans la partie du cours consacrée au dessin de personnages. Cette vidéo n'est qu' un exemple simple de dessin de la tête et du visage d'un personnage. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment tracer le visage d'une célébrité. Mais les étapes ici sont assez similaires à celles de la vidéo suivante. Quoi qu'il en soit, c'est dans cette section du chapitre illustré que nous rassemblons la plupart de nos compétences. Et probablement la seule partie du cours où nous créerons nos propres œuvres d'art. Commençons par dessiner une tête et un visage de base. allons commencer par renommer notre couche en tête, puis créer une sous-couche appelée face. Et dessinons simplement un visage et nez simples avec le crayon. Ensuite, nous allons créer une sous-couche sous la tête pour les cheveux. Et c'est un choix stylistique : si vous voulez que les cheveux soient derrière ou devant le visage, je prends normalement du retard parce que cela demande moins de travail. Donc, juste quelque chose de simple comme ça. Ensuite, nous allons nous occuper des yeux. Créons donc une autre couche sous la tête pour l'œil gauche. Ensuite, en bas à gauche, je vais créer une sous-couche pour le globe oculaire. Et nous allons simplement dessiner un ovale sous le globe oculaire ajouter une couche pour l'iris. Et donnons à notre personnage un visage brun, un teint brun. D'accord, donc à ce stade, vous devriez avoir l'œil gauche en haut, suivi de l'iris et du globe oculaire dans la sous-couche, puis des cheveux et du visage en bas. Maintenant, le problème que nous avons avec l'iris c'est que lorsque nous commencerons à animer les yeux, nous allons rencontrer le problème suivant : si le personnage déplace l'iris, celui-ci passe au-delà du globe oculaire et atteint le visage. Si votre œuvre n'a pas de globe oculaire, vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter à ce sujet. Vous pouvez simplement déplacer les yeux assez librement. Mais si votre œuvre a un globe oculaire, vous devez suivre les étapes suivantes. Ce que vous devez faire, c'est créer un masque autour du globe oculaire avec Pathfinder. Nous allons donc créer une troisième couche sous le globe oculaire. Pas sublime, juste Elia sous les yeux. Et pour les mamans aux toilettes. Ensuite, nous allons tracer un rectangle au-dessus du globe oculaire. Donnons-lui une couleur différente pour voir ce qui se passe. Ce que nous créons ici est essentiellement un carré avec une découpe ovale ou circulaire au milieu, sorte que lorsque nous déplaçons l'iris, il passe derrière la découpe. Ça aura du sens en un clin d'œil. Ce que je veux que tu fasses ensuite, c'est de faire une copie du globe oculaire. Maintenez donc la touche Alt enfoncée et faites simplement glisser le globe oculaire en dessous pour créer une copie du globe oculaire. Éteignons ce globe oculaire ici. Nous n'avons donc que la copie du globe oculaire et les masques visibles. Nous allons ensuite sélectionner ces deux couches. Je vais donc copier et masquer. Ensuite, nous irons à Pathfinder. Et vous souhaitez sélectionner Minus Front, qui découpera la couche supérieure et gardera la couche en dessous. Maintenant, si nous déplaçons cette copie du globe oculaire sur le dessus, qui est notre nouveau masque, et nous déplaçons l'iris. C'est derrière le masque. Activons également le globe oculaire. Et le masque est maintenant vide , nous pouvons donc le supprimer et renommer la copie du globe oculaire en masque. Et pour vraiment vendre l'illusion, nous allons cliquer sur notre masque et utiliser la pipette pour nous assurer qu'il est de la même couleur que notre visage. Nous allons nous débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Ainsi, maintenant, lorsque vous déplacez l' œil à l'extérieur du globe oculaire, il ne chevauche pas le visage. Maintenant, si vous avez un œil aiguisé, vous remarquerez que l'épaisseur du trait du globe oculaire est maintenant assez fine. Nous devons donc sélectionner le masque et accéder à Object Path, Offset Path, et le décaler d'un pixel. Cela créera une copie à l'intérieur de la couche de masque. Et nous voulons supprimer l' ancien masque qui se trouve en dessous. Cliquons donc sur celui-ci et supprimons-le. Et nous y voilà. Nous avons notre nouveau masque avec un décalage d'un pixel. Vers la droite. Je vais dessiner la gauche. Je le remets en place, je maintiens la touche Alt enfoncée et je fais glisser le calque en dessous ou au-dessus du calque existant et je l'appelle droite. Je vais verrouiller la gauche, surligner la couche oculaire droite et la faire glisser. Nous y voilà. Nous avons deux yeux. maintenant à la tête, nous pouvons donner notre caractère. Allons-y avec des cheveux foncés à 90 %. C'est tellement noir. Et ça a l'air plutôt drôle. Déplaçons simplement les cheveux sous le visage. Parfait. Passons maintenant à la bouche, qui est assez difficile à dessiner. Donc, si nous cliquons sur la tête et créons une sous-couche buccale, nous pouvons commencer à dessiner la bouche, mais comme nous allons animer la bouche, les dialogues devront dessiner des formes de bouche distinctes pour nous, sons, ou quatre sons pour les sons. Et chacun d'entre eux a une forme de bouche différente , appelée vaccin. Vous pouvez le faire manuellement, ce qui peut prendre un certain temps, ou vous pouvez les obtenir gratuitement notre site Web préféré, free pic.com. Ouvrons donc notre navigateur. Accédez au site gratuit pic.com et recherchez une maladie. Nous cliquerons gratuitement sur les vecteurs. Et celui que j'aime utiliser est celui-ci. Cela aura du sens plus tard, mais sont les formes de bouche spécifiques dont Adobe Character Animator a besoin pour dialoguer. Nous allons donc télécharger ce fichier, ouvrir et extraire le fichier zip. Ouvrons l' EPS et nous avons besoin de 12 formes de bouche à partir de là. Je sais qu'il y en a 12 ici, mais je n'en utiliserai qu'une dizaine. Mais nous finirons par créer 12 couches. Créons donc 12 345, 678-910-1112. Et ceux dont nous avons besoin, notre bouche reposante. Et D, E, F, L, 0, S et woo. Extrayons-les donc du fichier ici. Commençons donc par le reste. Ce que nous allons faire, c'est saisir cette bouche au repos , la couper et la coller dans la couche de repos. Nous allons le coller en position avec Control Shift V. Ensuite, nous allons saisir le a. Voici donc celui-ci. Coupez-le, sélectionnez-le et collez-le ici. Et vous devez positionner les formes de la bouche de manière à ce qu'elles soient toutes centrées les unes par rapport aux autres. Cela n'a pas besoin d'être exact, mais un peu plus ou moins peut probablement supprimer ce BMP également. Très bien, le prochain poste dont nous avons besoin est le suivant ou D. Il semble que ce soit celui-ci. Nous allons donc copier celui-ci en fait, car nous en aurons peut-être besoin encore quelques fois. Sélectionnez la couche D et collez-la dedans. Nous avons besoin de e. Copiez celui-ci et collez-le au centre. Nous avons besoin d'une copie qui le placera dans la FAO. Le suivant est l, de sorte que lorsque M est le suivant environ, il semble être le même que celui qui vous arrête. Alors allons-y avec Alt et faisons glisser celui-ci vers le bas. Renommez-le pour terminer. Est-ce que tout est là ? Copions donc cela et collons-le ici. Nous pouvons nous en débarrasser. Oh, nous avons besoin de notre prochain, qui est le même que là-bas. Nous pouvons donc Alt, faire glisser celui-ci vers le bas et tirer celui-ci, supprimer l'ancienne couche. Nous avons besoin de S. Alors encore celui-ci. Centrez-le à nouveau. Enfin, nous avons besoin du Wu, qui est celui du bas. Et puis pour le reste, nous pouvons simplement le supprimer. Ensuite, nous créerons une nouvelle couche en haut et fermerons la bouche. Ensuite, sélectionnez le reste de ces vaccins et faites-les glisser dans la couche buccale pour qu'ils deviennent des sous-couches. Ensuite, pour compléter notre visage dans ce fichier, nous allons sélectionner l'ensemble de la couche buccale activée, coller, mémoriser les couches. Copiez-le et collez-le dans notre fichier. Nous allons faire glisser la bouche sous la tête, supprimer l'ancienne couche buccale, redimensionner et positionner notre bouche de manière à ce qu'elle s'adapte à notre tête. Et juste pour le rendre un peu plus beau, ne montrons que la bouche au repos. Génial. C'est notre visage terminé. Je sais que cela semble un peu étrange pour le moment, mais nous allons copier exactement les mêmes étapes pour tracer le visage d'une célébrité dans la vidéo suivante Ce sont exactement les mêmes étapes que j' utilise pour créer mes animations. Donc, pour l'instant, c' est la théorie utilisée pour créer un visage. 33. 5.17 Dessiner le visage - démonstration: Maintenant, si vous voulez dessiner une personne célèbre, nous adoptons la même approche que lorsque nous avons tracé le tour de cette voiture à partir de la vidéo de Pen Tool Supposons que nous voulions dessiner Christian Horner et Toto Wolff, commençons par Christian Horner. Ce que nous allons faire, c'est ouvrir notre navigateur et trouver une image frontale de Christian Corner. Encore une fois, nous en voulons un qui soit assez orienté vers l'avant et celui-ci soit plutôt beau en fait. Nous allons donc simplement faire une capture d'écran son visage et la coller dans un nouveau fichier Illustrator. Verrouillez la couche et réduisez l'image à 50 %, c'est bien. Créez une nouvelle couche sur le dessus. Et nous allons commencer à dessiner son visage ici. Nous allons donc créer une nouvelle couche pour la tête, une sous-couche appelée face. Ensuite, nous allons créer quelques couches supplémentaires sur la tête comme le nez, les yeux et les cheveux. Mais commençons d'abord par la phase. Maintenant, je vais privilégier la rapidité plutôt que la précision, mais je vais joindre les fichiers Illustrator que j'ai créés à partir de mon animation pleine de démangeaisons et de problèmes. Nous allons donc commencer par saisir le crayon et nous allons commencer par un contour noir. Et allons-y pour le moment. Ensuite, dans la couche faciale, nous allons simplement commencer à dessiner le contour de sa tête. Alors allons-y. Foster Exit, bonnes personnes. Et du blanc qui a l'air plutôt bien. Prochainement, allons-lui les oreilles. C'est donc l' oreille très gauche. Oreille droite. Je veux probablement les placer derrière le visage. Nous allons donc commencer par l'oreille droite. J'ai probablement quelque chose comme ça. Nous pouvons simplement y mettre fin. Ensuite, pour l'oreille gauche, juste après, nous allons nous occuper du nez. Ensuite, nous allons nous coiffer. Encore une fois, on mise sur la rapidité plutôt que sur la précision. Ensuite, nous allons faire les yeux. Alors va à gauche. Je crée une sous-couche pour le globe oculaire, puis une couche Jairus. Sous le globe oculaire. Le globe oculaire et le zoom un peu plus et qui se contente de tracer le contour de ses yeux là. Et puis le RS. On dirait qu'il a les yeux verdâtres. Voyons si nous pouvons juste faire correspondre les couleurs à quelque chose comme ça. Oui, ça a l'air assez bien. Donnez-lui un contour noir , puis, juste pour compléter le local, ajoutez un petit point blanc à l'intérieur. Maintenant, nous pouvons le rendre blanc. D'accord. Je sais que ça a l'air un peu stupide pour le moment, mais soyez indulgent, croyez-moi, ça aura l'air décent plus tard. La prochaine chose que nous devrons créer est la mosquée, car si nous déplaçons le RSP sur le globe oculaire, ça va avoir l'air drôle. Créons donc un masque en bas. Utilisez l' outil rectangulaire et nous allons dessiner un masque sur le dessus de l'œil comme ça. Faites une copie du globe oculaire, puis sélectionnez la copie du globe oculaire et le masque, accédez à Pathfinder et choisissez Minus Front. Ces deux couches ont été fusionnées sorte que la couche inférieure est vide maintenant . Nous allons donc la supprimer, renommer en masque. Débarrassez-vous de la bordure et voyons quel teint il a éclairci, quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons déplacer le masque sur le dessus. Et cela a aminci le globe oculaire. Nous allons donc sélectionner le masque, accéder à l'objet, accéder au chemin, et nous allons décaler le chemin un pixel et supprimer l'ancien, supprimer l'ancien masque que nous avons créé. Et je pense qu'un pixel, c'est trop, alors peut-être que c'est d'un demi-pixel que nous avons besoin à la place. Sélectionnez donc à nouveau ce chemin, Object Path, et nous le décalerons d'un demi-pixel. Nous conserverons le nouveau masque et supprimerons l'ancien. Et parfait, oui, nous avons un masque parfait. Là-bas. tourner l'œil gauche vers le haut, sélectionnez-le, maintenez la touche Alt enfoncée et faites-le glisser en dessous. Et nous appellerons cela l'œil droit. Verrouillez, sur la gauche, je sélectionne la couche oculaire droite, fais glisser et nous la refléterons en accédant à Object Transform, Reflect, etc. Et ça a l'air plutôt bien. Ensuite, juste pour compléter les choses. Pour que cela ait l'air un peu plus décent ou pour sélectionner le visage, nous allons cliquer sur la pipette. Et faisons-en de la même couleur qu'il dira : «  Hé, nous allons leur donner la même couleur que les yeux ». Il faut probablement compléter le formulaire ici pour que nous puissions le faire. Cool. Il est sur le dessus des cheveux. J'aime toujours utiliser une couleur plus foncée que le visage. Alors, est-ce que je vais laisser tomber le visage et m'assombrir un peu pour les oreilles ? Sélectionnez l'autre oreille. Je le laisse tomber. Ajoutons un trait à nos oreilles et à notre visage. C'est plutôt bon. Enfin, nous pouvons copier notre maladie de la bouche tirée de la dernière vidéo. N'oubliez pas de coller. N'oubliez pas les couches. La bouche est trop grande, nous allons la réduire. Quelque chose comme ça. Le résultat final que j'ai utilisé dans la vidéo ressemble à ceci. Donc oui, je pense que celle-ci est bien meilleure que celle-ci, mais les mêmes techniques ont été utilisées. J'ai juste passé un peu plus de temps avec son visage et j'ai peut-être utilisé une image de référence différente également. il en soit, je vais joindre ce visage et visage total de loup aux fichiers de projet de cette vidéo. Vous pouvez donc simplement utiliser celui-ci à la place. Et c'est à peu près comme ça qu' on dessinerait une célébrité. 34. 5.18 Dessin: Passons à la dernière section du dessin, qui est le corps. Nous allons le télécharger gratuitement pic.com et y apporter des modifications. C'est tout simplement plus facile et plus rapide que de dessiner le nôtre. Nous allons donc ouvrir notre navigateur, accéder à free pic.com, taper un caractère. Et nous voulons filtrer par vecteurs et gratuitement. Et après avoir jeté un œil à tous les résultats de recherche, celui que j'aime est celui-ci. Vous pouvez récupérer l'URL là-haut si cela peut vous aider. Vous y trouverez également la description du vecteur et de l'artiste. Et j'aime bien celui-ci parce que c'est une vue de face. Le corps a l'air assez simple. Il propose quelques gestes de la main supplémentaires et une vue aux trois quarts. Nous allons donc le télécharger, ouvrir le fichier et l'extraire. Ouvre le fichier Illustrator. Et nous allons commencer par copier ce corps sans le squelette et l'arrière-plan. Nous allons donc utiliser notre outil de sélection directe. Supprimez cet arrière-plan et supprimez également les squelettes. Lorsque vous sélectionnez l'un de ces composants, vous devez cliquer deux fois sur Supprimer. Parfait. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est copier cela rapidement. N'oubliez pas les couches. Je vais le copier dans notre Christian dans un dossier. Nous allons le renommer corps. Supprimez le groupe principal, qui est celui-ci. Je préfèrerais probablement garder le cou. Donc, sélectionnez directement et supprimez-la. Gardons le cou et donnons-lui la même couleur que ça. Parfait. Alors tout ce que nous avons à faire est probablement de le parcourir en conséquence. Déplacez la tête vers le haut. Et ça a l'air plutôt bien. N'oubliez pas que HE est assez petit nous pouvons donc même l'augmenter un peu plus. On dirait donc un enfant. Et c'est la majeure partie de notre travail en fait, nous voulons être précis. Nous pouvons probablement simplement abaisser le short pour qu' ils deviennent parents. Ouaip. Ensuite, les bras peuvent probablement les rendre de la même couleur que le torse. Et commençons à réorganiser nos couches. Donc, ce que nous avons ici, c'est le cou. Nous avons le bras gauche. On dirait que c'est le torse. C'est la jambe droite. Jambe gauche. Et ce sera la taille. La prochaine chose que nous voulons faire, c'est simplement étendre les bras. Ils sont donc comme des ailes. Nous allons donc faire pivoter les bras pour qu'ils sortent comme ça. Peut-être juste un peu tordu. Et alors, la bonne personne fera la même chose là-bas également. Cela va juste rendre notre animation un peu plus facile, non ? Nous avons encore un peu de travail à faire avec la superposition. Nous avons donc juste besoin de diviser le bras en bras et en main. Il semblerait donc que nous puissions probablement simplement faire glisser cette puissions probablement simplement faire glisser couche vers le haut et faire de même pour le bras droit également. Et déplacez ça vers le haut. Et puis faisons la même chose pour les pieds. Appelons ça la jambe et celle-ci le pied. Mais nous n'avons pas besoin du membre pour celui-ci , donc nous pouvons le supprimer et garder la chaussure. Et nous ferons la même chose pour la jambe gauche. Ce serait donc la jambe, le pied. Et nous allons le supprimer, Lynn. Et comme nous n'avons pas vraiment besoin de ce groupe, il suffit de le faire glisser vers la couche supérieure. Et vous devriez avoir une hiérarchie exactement comme celle-ci. Et nous n'avons pas besoin de ce groupe, de ce groupe. Donc, faisons simplement glisser ceci au niveau du corps. accord, ça a l'air plutôt bien, mais il faut qu'il ressemble plus à Itchy parce qu'elle est bleue et petite. Donc, ce que nous allons faire, c'est regarder à quoi IL ressemble. Et cherchons une bonne image de référence ici. Je pense que l'un des meilleurs était plutôt bon. Oui, alors faisons une capture d'écran. Créez une nouvelle couche, placez-la en bas. J'ai oublié de désactiver le rythme, me souvenir des couches, mais c'est bon. Nous allons le mettre en bas, le verrouiller et probablement le déplacer d'abord sur le côté avant de le verrouiller à cause du trottoir. Et Jim a réduit cela à 30 %. On peut donc voir que les démangeaisons sont principalement bleues avec une veste orange et un ventre bleu plus clair au milieu. Cela semble donc relativement simple à copier. Il suffit donc de sélectionner tous les membres, appuyer sur I pour obtenir la pipette et de le faire complètement exploser. La seule chose dont nous aurons probablement besoin, c' est le ventre et la veste. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement à main Créons une nouvelle couche sur le dessus du bras gauche , mais en dessous du cou. Et nous appellerons cette veste. Allons-y pour quelque chose comme ça. Ensuite, nous fabriquerons cette orange. Ensuite, nous allons le copier, le coller, Object, Transformer et Refléter. Et nous le mettrons également de l' autre côté. Vous avez probablement juste besoin de jouer un peu avec les points d'ancrage. Mais je pense que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous devons créer son ventre. Désolé, il y aura juste une couche de plus sous la veste. Et nous allons dessiner une forme ovale. Et j'en ai laissé tomber un là-bas. Je pense qu'il a un nombril au milieu, donc nous allons aussi dessiner quelque chose dedans. Et c'est quasiment fait. Je veux dire, vous pourriez probablement vous arrêter là, mais si vous êtes pédant, vous remarquerez que notre visage a un contour noir, ce qui n'est pas le cas de notre corps. Cela ressemble donc un peu deux styles artistiques aléatoires pour le moment. Nous pouvons donc soit supprimer les traits du visage de notre personnage pour qu' ils s'adaptent au corps, soit ajouter contours noirs autour du corps pour l'adapter au visage. C'est à vous de décider quel style vous souhaitez choisir. Je préfère avoir des contours noirs sur mes œuvres d'art, donc je vais modifier le corps pour avoir des contours noirs. Donc, tout ce que nous allons faire, c'est sélectionner le corps entier et augmenter le trait jusqu'à un point. Et voyons à quoi cela ressemble. Ça a l'air plutôt décent. ne reste plus beaucoup de travail à faire pour que cela soit beau. Donc, ce qu'il va falloir ranger, ce sont ces jambes. Nous voulons juste que ce soit une seule pièce bleue. Et ce dont nous avons besoin pour cela, c'est d'un accident vasculaire cérébral décrit. Commençons donc par cliquer sur le torse, puis sur Objet, Path, Outline, Stroke. Ensuite, nous cliquerons sur le pot de remplissage et ajouterons simplement quelques points d'ancrage. Cliquez sur Sélection directe, puis faites simplement glisser ceci en dessous. Cool, ça a éliminé beaucoup de files d'attente. Ce pipeline est toujours visible. Vérifions donc que le fond se trouve au-dessus du trait. Ça ne l'est pas. Donc, tout ce que nous faisons, c'est simplement déplacer ça là-bas. Et oui, ça a l'air plutôt bien. En faisant cela, il semblerait que nous ayons affiné le contour du torse. Nous allons donc utiliser le chemin décalé pour lui redonner un aspect normal. Nous allons donc utiliser Object Path, Offset Path, et nous le décalerons d' un pixel moins. Supprimera l'ancien chemin ici. Celui-ci au milieu. Je pense que nous l'avons trop compensé . Démontons donc cela deux fois. Objet et trajectoire de décalage. Essayons un demi-pixel cette fois. Regarde à quoi ça ressemble. Supprimez l'ancien. Ça a l'air bien mieux. Et voilà. Notre HE, Christian Horner, est terminé. Nous pouvons supprimer l'image de référence ci-dessous. Ensuite, vous allez à peu près répéter le même processus pour Toto Wolff, téléchargeant cette image, supprimant le squelette et l'arrière-plan et en modifiant simplement la palette de couleurs pour qu'elle ressemble davantage à du scratch. Donc un gris foncé et un gris clair au milieu. Vous n'aurez pas besoin de mettre de veste sur Scratchy. Et nous avons presque terminé pour vous faciliter la vie. Je vais inclure les produits finis de itchy, scratchy dans ce fichier vidéo. Maintenant que vous connaissez les bases, je vous laisse le soin de dessiner à la perfection ou de commencer à dessiner vos propres personnages. Maintenant. 35. 5.19 Corps de dessin (Update): Juste une petite mise à jour avant de passer la partie du cours consacrée à l'animation des personnages J'ai mis à jour cette marionnette pour qu'elle soit . J'ai mis à jour cette marionnette pour qu'elle soit beaucoup plus facile à utiliser. Vous remarquerez que les noms des couches des vidéos précédentes n'étaient pas bien organisés et qu'ils se trouvaient un peu partout dans la boutique. Je viens donc de tout ranger pour que vous puissiez facilement identifier les parties du visage afin que les sourcils soient un peu plus faciles à trouver. La bouche est un peu plus facile. Les rides, les yeux, etc. Les noms de ces couches vont donc être légèrement différents de ceux des vidéos précédentes. J'ai également modifié la veste pour retirer les manches, car lorsqu'il s'agit de l'animation, les esclaves font techniquement partie du bras et non du torse. J'ai séparé les esclaves de la veste en plusieurs couches et elles ne font plus partie de la veste. J'ai aussi un peu nettoyé son visage, lui ai donné une barbe légèrement différente. Ce B, ce sera juste un peu plus facile à gérer quand nous passerons à l' animation. Auparavant, j'ai dessiné chaque mèche de cheveux de son visage, mais cette fois-ci, j'ai juste utilisé le stylo pour lui dessiner une barbe. Je voulais juste vous faire savoir, ne paniquez pas et ne inquiétez pas si les choses ont changé dans votre corps. Et nous utiliserons ce personnage mis à jour pour nos animations. Dans tous les cas, vous pouvez télécharger ces personnages à partir des pièces jointes de la vidéo. 36. 6.0 Animation de personnages: Dans cette section, vous apprendrez spécifiquement comment animer des personnages dans Adobe Character Animator. Vous ferez une visite guidée du logiciel, comment importer votre personnage depuis Illustrator Rigging, qui consiste à ajouter des os ou un squelette à un personnage pour le contrôler. Automatisez les animations liées à l'enfoncement des lèvres et à la bouche, ajoutez des déclencheurs et échangez ces éléments pour passer d'une main à l'autre, apprenez à faire marcher un personnage et quelques autres fonctionnalités. Il y a plein d' autres choses que vous pouvez faire dans Character Animator, mais nous n'avons tout simplement pas le temps de toutes les passer en revue. Et si vous débutez, je ne veux pas vous inonder fonctionnalités avancées que vous n'utiliserez probablement pas. Les sujets que nous aborderons dans cette section. À peu près les fondamentaux. Si vous vous demandez pourquoi nous n'utilisons pas Adobe Animate ni même Adobe After Effects pour animer notre personnage. La réponse courte est que je pense que c'est un apprentissage de base utiliser ces programmes pour animer spécifiquement des personnages concurrents à l'aide d'un animateur de personnages. La réponse longue est que Character Animator automatise une grande partie du travail pour nous en ce qui concerne les comportements froids. Donc, si nous voulons que notre personnage marche, nous pouvons simplement adopter un comportement de marche et le faire marcher en quelques secondes au lieu d'animer manuellement un cycle de marche dans Animate et After Effects, ce qui est bien plus fastidieux. Je souhaite que ce cours se concentre sur la concrétisation rapide de vos idées plutôt que sur l'animation manuelle de choses. Très bien, j'espère que vous attendez cette section avec impatience car vous allez donner vie à vos personnages, ce qui est vraiment cool. Je me souviens de la première fois que j'ai écrit et animé mon premier personnage J'ai été étonnée de voir à quel point c'était rapide et facile. Et c'est juste un moment très satisfaisant sur le plan personnel. C'était juste un moment incroyable. Et j'espère pouvoir partager cela avec vous dans cette section. 37. 6.1 Installer l'animateur de personnages: Pour commencer à animer des personnages, la première chose à faire est installer Adobe Character Animator. Je vais partir principe que Creative Cloud est déjà installé, car vous en aviez besoin pour installer Adobe Illustrator. Si Creative Cloud n'est pas installé, suivez les étapes décrites dans les vidéos 3.4, 0.1 pour installer Adobe Creative Cloud. Je l'ai donc ouvert et j'ai cherché Character Animator. Cliquez ensuite sur la carte, puis sur Installer. Cela va prendre quelques minutes, donc je vais juste avancer rapidement jusqu'à la fin. Il installera également Adobe Media Encoder en arrière-plan, dont vous aurez besoin pour exporter vos vidéos au format mp4 ou dans d'autres formats vidéo. Une fois le téléchargement terminé, ouvrez-le. Et vous serez noté à l' aide de l'écran de bienvenue. C'est tout pour installer Character Animator. Ensuite, nous allons passer en revue rapidement l'interface de Character Animator. 38. 6.2 Visite rapide et importation de votre personnage: Voici donc Adobe Character Animator, l'endroit où vous allez donner vie à votre personnage. s'agit de l'écran d'accueil et il peut-être ouvert en mode pro, qui est cette vue ici. Ou il s'est peut-être ouvert en mode démarrage, qui est cette vue. Peu importe. Ce sera la première chose qui apparaîtra lorsque vous souhaiterez placer le programme au milieu Nous avons quelques exemples de marionnettes créées par l'équipe Adobe qui présentent soit le visage , soit le corps entier. Et je pense qu'étant en mode débutant, ce sont plutôt des marionnettes pour débutants. Et si on passe au code promo, on a un marionnettiste plus professionnel. Chaque personnage que vous importez dans Character Animator est appelé marionnette. Ainsi, lors de l'importation, notre personnage appellera une marionnette. Nous n'utiliserions pas ces marionnettes ici, mais vous pouvez les explorer plus tard si vous le souhaitez. J'aimerais que tu passes en mode professionnel. Donc, si vous êtes dans Stata, vous pouvez passer à Pro puis cliquer sur Nouveau projet. Pour une raison ou une autre, au moment de l'enregistrement, si vous cliquez sur Fichier, un nouveau projet, cela ne fonctionnait pas. Il suffit donc de cliquer sur le bouton Nouveau projet ici et d'enregistrer un nouveau projet d'animation de personnages. Disons que c'est irritant, irritant. Lorsque vous faites cela, vous serez amené à l'écran , appelé écran d'enregistrement. Vous avez également un écran de montage que vous utiliserez dans la vidéo suivante, et un écran de diffusion hors de portée de ce cours, alterneront entre l'appareil et l'écran d'enregistrement. L'écran d'enregistrement est la façon dont nous allons animer notre marionnette, comme bouger ses bras et ses jambes, les faire marcher , etc. C'est sur l'écran de l'appareil que nous installons notre marionnette pour leur donner un squelette et tout ce genre de choses. Je vais vous apprendre comment procéder dans la prochaine vidéo. Pour l'instant, commençons par importer notre marionnette en double-cliquant sur cette fenêtre de projet. La fenêtre projet existe à la fois pour l'appareil et pour l'écran d'enregistrement. Peu importe d' où vous importez, mais utilisons simplement l'écran de montage car nous devons de toute façon modifier notre personnage. Alors double-cliquez dessus, ouvrez le fichier Adobe Illustrator dans lequel nous avons enregistré notre personnage. Pour moi, c'est sur cette photo, mais pour vous, c'est peut-être dans votre dossier de téléchargements. Double-cliquez dessus. Cool. Nous voyons maintenant le nom de notre fichier dans la fenêtre du projet. Si vous ne voyez pas votre marionnette apparaître sur l'écran principal, double-cliquez simplement sur la marionnette dans la fenêtre du projet et elle devrait apparaître. Maintenant, avant de commencer toute sorte d'animation, nous devons truquer notre personnage, c' est-à-dire mettre un squelette et des os à l'intérieur de son corps. Donc, leurs bras, leurs jambes, leur torse, leur tête, etc. Et l'animation, et nous le faisons sur l'écran de l'appareil. Pour accéder à l'écran de montage, si vous êtes en mode Record, vous pouvez double-cliquer sur la marionnette dans le volet du projet, ce qui vous ramènera à l'écran de l'appareil. Ou vous pouvez simplement cliquer sur la plate-forme en haut. Faisons donc un bref tour d'horizon de l'écran de l'appareil, commençant par la fenêtre du projet. haut à gauche, nous avons le nom de notre marionnette avec trois petits boutons en bas, qui vont de droite à gauche. Ce bouton ouvre notre marionnette dans Adobe Illustrator afin que vous puissiez y apporter des modifications. Ainsi, toutes les modifications que vous effectuez dans Illustrator sont automatiquement mises à jour dans Character Animator. Donc, si je déplace cette main, par exemple et que je la sauvegarde, puis que je reviens à Character Animator. Vous verrez qu'il a également été automatiquement mis à jour ici. Mais revenons en arrière et annulons cela. Sauvegardez-le. Et encore une fois, il est automatiquement mis à jour. Le bouton suivant crée un nouveau dossier dans notre volet de projet. Et vous pouvez l'appeler un dossier ou le renommer comme vous le souhaitez. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit et le renommer ou simplement le sélectionner et appuyer sur Entrée, puis sur le dernier bouton. Cliquez donc à nouveau sur votre marionnette. Et ce dernier bouton permet de créer une nouvelle scène pour notre marionnette et de passer en mode enregistrement. Encore une fois. Il s'agit de l' écran sur lequel il va faire glisser et déplacer les membres de notre personnage, les faire marcher et les animer par rapport à la chronologie, qui se trouve en bas ici. Nous y reviendrons dans une vidéo ultérieure. Pour l'instant, revenons à l'appareil. En bas à gauche, nous avons ce qu'on appelle des déclencheurs, que nous aborderons dans une section ultérieure. Ne vous inquiétez pas pour le moment, mais les déclencheurs sont ce que nous utilisons pour passer d'une main, d'un pied et d'autres parties du corps à un autre , comme un déclencheur. Si nous appuyons sur le numéro un de notre clavier, la main passe à un poing. Si nous appuyons sur le numéro deux, les yeux clignotent et ainsi de suite. la partie centrale gauche se trouvent nos couches Illustrator, que nous utiliserons beaucoup dans la prochaine vidéo sur le gréement Nous utiliserons beaucoup ce panneau pour créer notre squelette. La section centrale montre notre personnage d'Illustrator, et c'est ici notre personnage d'Illustrator, que nous allons étiqueter notre squelette, os et nos articulations sur la marionnette. Sur le côté droit se trouvent les propriétés de la marionnette, commençant par la liste déroulante de la marionnette. Ce panneau nous indique simplement l'emplacement de notre marionnette, que nous souhaitions ou non une synchronisation automatique. Donc, si nous laissons cette option cochée chaque fois que vous effectuez des mises à jour dans Illustrator et que vous les enregistrez, les modifications sont également automatiquement mises à jour dans Character Animator, comme nous venons de le faire. Si vous décochez cette case, l' illustration ne mises à jour dans Character Animator, comme nous venons de le faire. Si vous décochez cette case, l' illustration ne sera plus synchronisée et la laissera cochée. Cette option est rendue sous forme de vecteur. Et si nous prenons cela, cela signifie que nous ne perdons aucune qualité de notre marionnette lorsque nous la redimensionnons et la transformons. Si nous possédons un ticket, il est public , il est affiché sous forme de bitmap, ce qui signifie que notre marionnette sera pixelisée si nous la redimensionnons et la transformons. Laissons cela coché. Depuis, nous avons fait tous ces efforts pour utiliser Illustrator, qui s'affiche également sous forme de vecteur. Le seul hic, c'est que cela ne fonctionne pas avec Live Pink. Donc, si une partie de notre marionnette utilise la peinture dynamique, elle ne s'affichera tout simplement pas dans Character Animator, comme si elle ne serait pas visible se déplaçant sur la marionnette Mesh abattue. Ce n'est pas quelque chose dont tu auras à t'inquiéter. Vous pouvez laisser ces paramètres tels quels. Le dernier et le plus important concerne les comportements. Les comportements sont comme des caractéristiques ou des fonctions que vous pouvez attribuer à votre marionnette. Si vous regardez le comportement par défaut, faites glisser vos listes, vous déplacez les membres hors de votre marionnette. Lorsque nous passons en mode enregistrement, le regard vous permet de contrôler les mouvements des yeux. visage vous permet de contrôler les mouvements du nez, de la bouche et de la tête, enregistrez votre webcam, tandis synchronisation labiale permet de changer de bouche ou de visiter. La physique introduit la gravité, et vous pouvez ajouter de nombreux autres comportements à votre marionnette, comme la marche, qui automatise la marche d'un personnage. Et nous l'utiliserons plus tard. Nous examinerons plusieurs comportements plus en détail dans cette section. Mais en gros, les comportements sont la puissante fonctionnalité de Character Animator qui vous permet de glisser-déposer des fonctionnalités pour donner vie à votre marionnette. Très bien, c'était une présentation rapide de Character Animator. Dans la vidéo suivante, nous aborderons le processus de montage plus en détail et le mode enregistrement plus en détail. On se voit là-bas. 39. 6.3 Gréement - tête: Il est maintenant temps de sortir la marionnette, c'est-à-dire d'attribuer des membres et des os afin que, lorsque nous passerons en mode enregistrement, nous puissions déplacer la tête, bras et les jambes. À la fin de cette vidéo, vous aurez accroché votre tête de marionnette. Pour le moment, l'animateur de personnages n' a aucune idée de quelles parties du corps se trouvent, c'est pourquoi en mode Record. Nous allons donc cliquer sur notre marionnette et créer une nouvelle scène. En mode Record, notre marionnette ne bouge pas pour le moment , peu importe où nous la glissons, rien ne se passe. Nous devons donc passer en mode lecture et spécifier quelles couches sont la tête, les bras et les jambes. Commençons donc par ajuster la tête pour pouvoir bouger les yeux, puis nous nous occuperons du corps. Dans les prochaines vidéos, nous allons revenir en mode plate-forme, et explorons la fenêtre des lions. Il semblerait que Character Animator ait été étendu, Il semblerait que Character Animator ait été étendu, ou que les couches et les métros se soient étendus pour nous. Alors, juste 12 points plus haut. Et sur la gauche, nous avons un bouton de visibilité. Et lorsque vous le déclenchez, la couche disparaît ou réapparaît. Et nous avons cette sorte de couronne que l'on appelle indépendante. J'y reviendrai dans une seconde. Et puis nous avons ces trois petites icônes, que j'aborderai également dans une prochaine vidéo. Ne t'en fais pas pour le moment. Concentrons-nous sur cette couronne car elle est très importante. Cette couronne signifie que cette couche se déplacera indépendamment des autres couches. Ainsi, par défaut, Character Animator a rendu les couches de tête et de corps indépendantes l'une de l'autre. Et il sait comment le faire, car lorsque vous ouvrez une marionnette, il recherche certains mots clés tels que tête, corps, pupille, bouche. Et si vous nommez tout correctement, Character Animator rendra automatiquement ces couches indépendantes pour vous montrer à quoi ressemblent ces éléments indépendants. Je veux que vous cliquiez sur la couche principale puis, Je veux que vous cliquiez sur la couche principale puis dans le volet d'aperçu au milieu, que vous disiez ce bouton ici. Cliquez dessus. Et pour l'instant, je veux que vous cliquiez simplement sur ce modificateur déplaçable, qui vous permettra de faire glisser la couche avec votre souris en mode Enregistrement. Lorsque nous cochons cette case, vous pouvez voir que ce nœud a été mis à jour avec un modificateur déplaçable ou une balise déplaçable. Notre casque est donc doté d'une étiquette de tête et d'une étiquette déplaçable. Si nous ouvrons à nouveau notre scène, ce qui nous amène en mode enregistrement, et que nous faisons glisser la tête. Nous pouvons voir que nous pouvons le déplacer maintenant. Certes, il ne bouge pas ou ne pivote pas avec le corps, mais nous allons régler ce problème dans une seconde. Revenons en mode montage et décochons l'option indépendante, puis revenons en mode enregistrement. Et maintenant, lorsque nous faisons glisser la tête, nous pouvons voir que la tête bouge en fait avec tout le corps, car elle n'est plus indépendante du corps. Si c'est ce que vous recherchez, alors c'est fantastique, mais pour nos objectifs , ce n'est pas ce que nous voulons. Nous allons donc revenir en mode appareil et nous assurer que notre tête reste indépendante du corps. Très bien, commençons à réfléchir maintenant. Maintenant, lorsque vous cliquez sur la couche principale, remarquez qu'une figurine en forme de bâton apparaît sous cette section appelée balises. C'est ce que l'on appelle le balisage. Et c'est ainsi que nous devons indiquer à l'animateur de personnages quelle couche correspond la tête, les sourcils, les yeux, la pupille, le nez, la bouche, la mâchoire, cou, les épaules, le coude, le poignet, la taille, les hanches, etc. Vous n'avez pas à les étiqueter toutes. Nous allons juste étiqueter ceux dont nous avons besoin. Nous pouvons donc voir ici que la tête a été étiquetée pour nous car elle est surlignée en bleu. Et si vous regardez le volet d'aperçu, vous pouvez y voir l'étiquette principale. Si nous décochons le pot bleu, vous verrez que l'étiquette principale a été supprimée dans le volet d'aperçu. Et pour l'ajouter à nouveau, il suffit de cliquer sur la tête de la marionnette ou sur la tête de la figurine. Nous voulons maintenant animer les yeux, particulier déplacer les pupilles. Maintenant, un autre animateur de personnages fait de son mieux pour étiqueter les sourcils, pour nous et pour les élèves. Donc, cette marionnette en particulier n'a pas été étiquetée correctement. Donc, ce que nous allons faire, c'est repartir à zéro et repartir avec la tête. Je veux que vous supprimiez ces étiquettes à sourcils ici. Cliquez sur le nœud et appuyez sur Supprimer supprimer ces balises. Et nous allons simplement parcourir les couches pour voir s'il y a ajouté de l'IA ou des balises à sourcils. Donc, s'il s'agit du sourcil gauche, nous allons aller voir la figurine en forme de bâton et l' étiqueter avec la bonne étiquette. Et puis le sourcil droit est celui-ci. Vous remarquerez maintenant que, même est froid, ce sourcil droit, et qu'il semble être à la bonne position, je suis un animateur de personnages, l'a appelé le sourcil gauche. Et c'est parce qu'il examine la position des objets du point de vue de la marionnette, non du point de vue de votre écran. De notre point de vue. C'est évidemment le côté droit, mais du point de vue des marionnettes, c'est la gauche. Vous pouvez facilement modifier ces positions gauche et droite. Dans Illustrator, cela n'aura aucun impact sur le résultat de notre marionnette. Cela n'aura aucun impact sur notre marionnette. C'est vraiment juste pour garder les choses en ordre. Cela n'aura aucun impact sur notre marionnette si nous mélangeons les parties gauche et droite Tant que nous sommes cohérents, tout ira bien. Ensuite, nous allons écrire I et nous pouvons voir que cela y a également été mal étiqueté. Nous allons donc le supprimer. Clignez droit. Ce n'est pas correct non plus, nous allons donc supprimer cette étiquette. C'est vrai. Le masque ne contient rien qui soit d'une bonne taille de pupille. Supprimons ça pour le moment, non ? Pupille ou plage supprimera cela. Supprimez également tout ce qui se trouve ici. Supprimez, supprimez, supprimez. Vérifions simplement cette note que je balise ici également. Parfait. Très bien, donc pour faire bouger l'œil, nous allons nous diriger vers la pupille droite, puis étiqueter la bonne position de la pupille sur la figurine en forme de bâton, aller vers la pupille gauche et étiqueter celle-ci également. Donc, si nous passons en mode enregistrement et que nous voulons déplacer nos pupilles, nous allons ouvrir le comportement du regard et activer la saisie au clavier. Que lorsque nous appuyons sur les positions gauche et droite de notre clavier, les yeux doivent bouger. Mais pour le moment, ça nous déforme un peu le visage. Et c'est parce que nous n'avons pas qualifié les élèves d'indépendants. Nous voulons qu'ils bougent indépendamment de notre tête, n'est-ce pas ? Nous allons donc également mettre une étiquette indépendante ici et là. Ainsi, lorsque nous revenons en mode enregistrement et que nous bougeons , nos touches gauche et droite sont les yeux du personnage. Déplacez-vous avec elle. C'est plutôt cool. Maintenant, si votre illustration comporte davantage d'yeux circulaires où ils ne sont pas confinés. Maintenant, si votre illustration a yeux plus circulaires et qu'ils ne sont pas limités à. Maintenant, si votre perspective a des yeux plus circulaires, vous devriez normalement étiqueter le globe oculaire avec la balise I gauche ici, et ce globe oculaire avec l'étiquette ici. Et cela aura pour effet d'empêcher la pupille de se déplacer dans les limites du globe oculaire. Mais comme nos yeux pour la marionnette question sont déjà confinés à ce globe oculaire, comme vous pouvez le constater, la pupille touche déjà le globe oculaire. Si nous le faisions, nous obtiendrions des résultats assez inattendus. Nous pouvons donc y aller à droite et étiqueter celui-ci. Et si nous revenons en mode enregistrement, comme si nous ne pouvions pas déplacer notre globe oculaire de haut en bas parce qu'il heurte déjà le globe oculaire. Donc, si vous avez plus d'yeux circulaires et plus d'espace pour bouger, vous pouvez les étiqueter sous le nom d'œil. Mais pour notre marionnette, car elle touche déjà les bords du globe oculaire. Ce ne serait pas une bonne idée de les étiqueter comme des yeux. Très bien, donc c'est fait pour les yeux. Passons à la bouche. Et si vous suivez les mêmes conventions de dénomination que moi, Character Animator devrait automatiquement appliquer les bonnes balises à la bouche. Donc, si nous élargissons la bouche, vous pouvez voir que le neutre a été étiqueté ici. Smile a été tagué. Il y a des sons ici, D , E, F, L, R, S. Et il en sera de même pour notre bouche triste. Si vous n'avez pas suivi cette convention de dénomination, vous devez parcourir manuellement chacune de ces couches et l'attribuer à la balise appropriée. La dernière chose que je veux vous montrer, c'est que si nous revenons en mode enregistrement, si vous avez une caméra Web, vous pouvez cliquer sur cette icône ici pour activer le suivi du visage afin que vous puissiez utiliser votre webcam pour contrôler les mouvements de la tête. Et plus tard, je vous montrerai comment faire du body tracking 2, pour que votre marionnette bouge avec votre corps. Si vous constatez que votre tête est décentrée par rapport à la marionnette, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton de calibrage remettre la tête du personnage en position. Pour le moment, nos têtes ne pivotent pas correctement d'une personne à l'autre. Alors allons-y et changeons cela. Nous allons revenir en mode plate-forme, en cliquant sur la tête. Et pour le moment, la tête est positionnée au centre. Et nous voulons le faire glisser et le ramener vers le cou. Revenons en mode enregistrement. Et quand on bouge la tête, oui, elle pivote depuis le cou, mais elle a un truc un peu étrange où elle peut flotter loin du cou pour y remédier. Nous allons donc revenir en mode équipement, puis cliquer sur la marionnette en haut, sur le nom de la marionnette, développer le comportement du visage et régler l' intensité de la position de la tête sur zéro. Cela empêche la tête de bouger énormément de gauche à droite. Ainsi, lorsque nous revenons en mode enregistrement et que nous bougeons notre cou, nous pouvons voir que notre marionnette bouge correctement sa tête. La webcam peut également détecter un clignotement. Donc, si nous revenons en mode plate-forme, et que je pense que nous avons rendu nos clignotements invisibles, cela sera activé. Et nous ne les avons pas encore tagués. Donc, pour notre clignotement, il y aura un tag pour ce clignotement. Et puis pour clignoter à gauche ou taguer celui-ci. Et en mode Enregistrement, si je ferme les yeux, vous pouvez voir que le clignotement semble fonctionner correctement. Les sourcils ne semblent pas bouger. Ils marchent sur notre visage. Jetons donc un coup d'œil à cela. Nous devons donc simplement les rendre indépendants. Et nous y voilà. Les sourcils se déplacent indépendamment. Et si vous souhaitez que les sourcils se déplacent séparément plutôt qu'ensemble, vous pouvez étendre le comportement des phases et décocher cette option pour déplacer les sourcils ensemble. Donc, si vous pouvez déplacer un sourcil tout seul, comme la pierre, cela donne à la marionnette un aspect un peu plus ludique. J'aime rapprocher les sourcils, donc je vais laisser ça coché. Et c'est à peu près notre tête truquée. N'hésitez pas à jouer avec les réglages du regard et du visage pour voir quels types de comportements peuvent inciter la marionnette à adopter. Mais ce sont les paramètres que j'utilise pour la plupart de mes animations. 40. 6.4 Gréement - corps: Dans cette vidéo, nous allons modifier corps de nos marionnettes afin de pouvoir bouger leurs bras et leurs jambes. En mode Reg. Cliquez sur Buddy, et commençons par choisir les membres que nous voulons indépendants du corps ou du torse. Maintenant, il est important de suivre les étapes de montage comme je le fais, car si vous manquez une étape , votre marionnette peut faire des choses étranges. Commençons par rendre les bras et les jambes indépendants du corps. Nous allons donc étiqueter le bras gauche ici, le bras droit, la jambe droite et la jambe gauche. Ainsi, au milieu du volet d'aperçu, vous ne devriez y voir que le contour de votre torse tout seul. En les rendant indépendants, il se détache en quelque sorte du reste du corps. Très bien, commençons par étiqueter le bras gauche. Nous voulons donc que le bras gauche pivote à partir de cette position. Nous allons donc saisir ce petit nœud et le déplacer quelque part ici pour qu' il soit connecté au corps. Vous le verrez passer au vert, ce qui signifie que nous avons connecté notre bras au torse, une articulation. La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter d'autres articulations à notre bras afin pouvoir pivoter au niveau du coude et du poignet. Nous allons donc descendre ici et cliquer sur le manche pour ajouter une main ou quelque part près du coude, ce qui est probablement à peu près là. Vous pouvez voir une petite courbure du bras ici, et nous y ajouterons également un poignet. Ensuite, nous cliquerons sur cette poignée ici. Et nous allons étiqueter ceci comme étant le coude droit, ou cliquer dessus, et nous allons l' étiqueter comme étant le poignet droit. N'oubliez pas que l' animateur de personnages voit la gauche et droite du point de vue des marionnettes, et non du nôtre. Donc, ce qui devrait être à gauche est en fait à droite. Ensuite, nous ajouterons des os au bras de la marionnette en descendant ici et en cliquant sur l'outil en forme de bâton. Ensuite, pour zoomer, maintenez la touche Alt enfoncée et déplacez de défilement vers le haut. Japon. Il suffit d'appuyer sur la molette de défilement et de déplacer notre souris. Ainsi, en partant de l' épaule, vous ferez glisser un bâton jusqu'à notre coude, puis un autre bâton de notre coude à notre poignet. Le bâton n'a pas besoin de toucher chaque poignée. Au contraire, vous voulez simplement lui laisser un peu d' espace pour qu'il soit un peu plus flexible. Et la dernière chose à faire est de rendre notre risque trop lent sorte que lorsque nous passons en mode enregistrement, nous puissions faire glisser le bras par le poignet. Très bien, voyons à quoi cela ressemble en mode Record. Donc, si nous cliquons sur le poignet ici et que nous le faisons glisser, nous y voilà avec les bras qui bougent . C'est plutôt cool. Le seul problème, c'est que la veste ne bouge pas avec le bras et c'est parce qu' elle est revêtue de sa propre couche. Je vais donc corriger ce problème dans le fichier Adobe Illustrator qui est lié dans les vidéos. Mais pour résoudre ce problème, il suffit de l'ouvrir dans Illustrator. Et puis, pour la veste, je vais probablement les ramener ici. Déplacez ces points vers l'arrière. Supprimez-le, rejoignez-les ici. Alors, pour ce bras, il y aura probablement une place supplémentaire pour lui. Comme ici. Je l'ai laissé tomber en orange. Allez, Objet, Trajectoire, contour, contour, cliquez sur le fond, déplacez le fond en haut, puis poussez simplement celui-ci vers l'extérieur. Ensuite, pour réduire l'affinement , cliquez sur le fond, accédez à Object Path, Offset Path, et pour le décaler d'un demi-pixel , voyons à quoi cela ressemble . Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous ferons la même chose pour le côté droit. Très bien, voyons à quoi cela ressemble en mode Record. Et si on traîne le bras, regarde ça, c'est plutôt cool. Nous avons un travail sur. Et maintenant, nous allons faire la même chose pour le bras droit. Je vais donc aller un peu plus vite cette fois. Nous allons donc déplacer le bras vers le torse pour qu'il pivote à partir de cette position. Ajoutez quelques poignées. Un pour le coude, qui est à peu près là. Vous pouvez voir que c'est là que ça se courbe. Une autre poignée pour le poignet qui pourrait l'étiqueter présente des risques. Marquez le coude ici, ajoutez-y quelques bâtons ou os. Donc un entre l' épaule et le coude, et un entre le coude et le poignet. Enfin, étiquetez le poignet avec un modificateur amovible. Revenez à l'enregistrement. Et si on traîne celui-ci, parfait, on a deux bras actifs. Passons maintenant aux jambes, ce qui sera un processus assez similaire. Nous allons donc commencer par déplacer la jambe vers la hanche, car c'est de là que nous voulons la faire pivoter. Ensuite, nous ajouterons quelques poignées. Donc, le gentil que je connais quelque part là-bas. Et puis la cheville à ce sujet. Ensuite, il semblerait que nous ayons quelques étiquettes supplémentaires ici, au talon et à la pointe. Pour une approche frontale, nous nous frayons en quelque sorte un chemin à travers tout ça. Évidemment, si votre orteil est orienté vers la droite, comme un L, il vous suffit de suivre la position des figurines. Mais nous allons en quelque sorte faire semblant. Nous allons donc y aller, peut-être que le talon est là et que le total était là. Ensuite, nous lui attribuerons les balises appropriées. Donc celui-ci est le genou, celui-ci est la cheville. Celle-là, le talon. Et celui-ci, c'est l'orteil. Cela ajoutera quelques bâtons ou os tordus. Et pour celui-ci, nous n'avons pas vraiment besoin d'ajouter des os comme cette longue histoire. Vous pouvez simplement ajouter un os comme ici , puis nous répéterons le même processus pour l'autre jambe. Alors fais glisser ça, oups, attrape ce bouton et fais-le glisser jusqu'ici. Donc, ce qui pivote à partir du torse se résume à quelques poignées pour le genou, la cheville, le talon et l'orteil. Étiquetez-le. Nous allons donc cliquer sur ce nœud. Ce sera le genou, la cheville, le talon et l'orteil. Ensuite, nous y ajouterons des bâtonnets ou des os. Faisons en sorte que la cheville puisse être traînée. Et cette cheville peut être traînée. Si nous passons en mode enregistrement, voyons ce qui se passe. Ici. On y va. Nous avons deux genoux qui bougent ou deux jambes qui bougent. La dernière chose à faire est d'étiqueter le cou, les épaules, les hanches et les fesses. Et nous le faisons dans la couche parent, qui est le corps. Alors, où sont ces points verts ? Ici, dans le volet d'aperçu ? C'est de là que nos bras et nos jambes pivotent. Ce que nous allons faire, c'est leur ajouter quelques nouvelles poignées. Nous allons donc cliquer sur la poignée vers le bas. Placez une poignée au-dessus de ce point vert. Et nous appellerons cela l'épaule droite. Placez une poignée au-dessus de cette obscurité, appelez-la l'épaule gauche. Ce sera la hanche. Les deux dernières choses que nous devons faire, enlever le cou et c'est enlever le cou et détruire le cou actuellement étiqueté pour le supprimer et ajouter une nouvelle bougie alignée sur les épaules. Ajoutez-y un nouveau pseudo et appelez-le Nick. Ensuite, pour les déchets, supprimez-les, placez un manche légèrement au-dessus de la hanche et appelez-les déchets. Et si nous revenons en mode enregistrement, que nous voyons cela et que nous vérifiions que tout fonctionne bien. Oui, ça a l'air plutôt bien. Quoi qu'il en soit, c'est notre processus de truquage terminé. La seule chose étrange qui reste, c'est que les bras peuvent s'étirer jusqu'à des tailles et des portions irréalistes. Mais je vais vous montrer comment résoudre ce problème dans la vidéo suivante, qui traite du comportement de Limb IK, je vous y verrai. 41. 6.5 Limb IK: OK, nous avons donc fini de monter la tête et le corps des marionnettes. Mais pour mettre la cerise sur le gâteau, nous voulons simplement régler ce genre de problèmes amusants, qui nous permettent d' étirer les membres jusqu'à des proportions irréalistes. Et les jambes ne se plient pas naturellement. Comme s'ils avaient l'air plutôt drôles. Et nous allons résoudre ce problème dans cette vidéo en examinant un comportement appelé limb IK. Nous allons donc revenir en mode équipement, en cliquant sur la marionnette en haut de la page. Et dans les comportements, nous allons ajouter un comportement appelé membre IK. Ik signifie cinématique inverse et Long Story Short Limb IK ajoute également des mouvements plus naturels à vos membres. Alors ajoutez-le et nous conserverons ces paramètres par défaut pour le moment. Et revenons au compte rendu. Et lorsque nous bougeons les pieds, nous avons un petit problème : ils ne bougent pas. Alors allons-y et réparons ça. Ce que nous allons faire, c'est supprimer le talon gauche parce que je pense que c'est ce qui fait que notre marionnette colle au sol. Et nous avons juste déplacé l' orteil au milieu. Et nous ferons la même chose pour la jambe gauche. Supprimez le talon et déplacez l'orteil vers le centre. Quand on recommence à enregistrer, on a un comportement un peu bizarre avec nos pieds. Nous allons donc accéder aux paramètres IK du membre et désactiver la détection du sol pour que les pieds soient revenus à la normale. Maintenant, nous pouvons à nouveau bouger nos jambes, mais les mouvements semblent toujours un peu irréalistes. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est cocher cette flexion inversée de la jambe vers la gauche et la flexion de la jambe vers la droite. Pour que cela paraisse un peu plus naturel maintenant, comme s'ils devaient faire un coup de pied, ce serait plus beau cette fois-ci. Et nous avons résolu ce problème d'étirement en limitant l'étirement à seulement dix pour cent. Si nous le passons à 100 %, nous pouvons voir que nous pouvons l'étendre à quelque chose d'assez amusant. Mais si on met jusqu'à 10 %, c'est la quantité d'étirement que le bras peut faire. C'est une véritable solution de problèmes. Le dernier problème est que lorsque nous déplaçons le bras au-dessus de la tête, vous obtenez ce mouvement irréaliste. On dirait que ses bras sont un peu cassés. Ce n'est pas du tout naturel En fonction du style de mouvement que vous recherchez, vous devez modifier les paramètres d'IK en conséquence afin qu'il n' existe pas de solution universelle. Il faut un peu de bricolage pour voir ce qui convient à votre marionnette. Pour cette marionnette en particulier, ce qui fonctionne bien, c'est de désactiver extrémité à armement automatique et de réduire la force du banc à zéro. Donc, quand on pose sa main sur ses hanches et qu'on la déplace au-dessus de sa tête, ce Ben est un peu plus naturel qu'avant. Nous pouvons même activer ces paramètres et voir ce qui se passe. Peu de choses ont changé à cet égard, car nous avons probablement réduit l' effectif du banc à néant. Alors prenons-les. Et puis le dernier réglage à vous montrer est que , dans certains cas, vous ne souhaitez que la cinématique inverse ou que vous ne souhaitez l'appliquer qu'aux bras ou aux jambes. Vous avez donc la possibilité de faire des bras ou des jambes uniquement pour notre marionnette. Nous voulons des bras et des jambes. C'est tout pour Limb IK. Encore une fois, selon votre marionnette, vous finirez probablement par utiliser paramètres différents de ceux que j'ai utilisés ici. Mais sachez simplement que si vous devez apporter des modifications, ce menu est l'endroit où vous le ferez. 42. 6.6 Suivi du corps de caméra: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'utilisation du suivi du corps de la caméra pour contrôler votre marionnette. instant, nous avons fini de monter notre marionnette et nous avons ajouté le comportement Limb IK. Si nous passons en mode enregistrement, allumons notre webcam ici et appuyons sur Calibrer. Nous avons le suivi du visage, dont nous avons parlé dans la vidéo sur le truquage de la tête. Mais si nous cliquons sur cette icône à l' apparence humaine, qui est le suivi du corps, il semblerait que rien ne se passe ici. Cela ne nous permettra pas d'utiliser le suivi du corps. Et c'est parce que nous devons ajouter le comportement corporel à notre marionnette. Il n'est pas inclus par défaut car je pense qu'il consomme beaucoup de ressources. Passons donc en mode plate-forme, et nous allons sélectionner notre marionnette dans le volet des couches. Et nous ajouterons le comportement corporel, élargirons les anses des voies respiratoires et, en gros, nous emporterons tout. Nous voulons suivre les poignées de tous ces membres de notre corps. Ensuite, nous reviendrons en mode enregistrement et cliquerons sur le body tracker, qui semble fonctionner maintenant. Et regardez ça. Il a déjà mis des traceurs sur nos poignets, coudes et nos épaules. Et c'est plutôt cool. Nous pouvons déjà bouger nos bras sur la marionnette pour faire en sorte que tout le corps doive se tenir un peu plus loin de notre webcam. Et donc, ce qui va se passer c'est que je vais appuyer sur ce bouton de calibrage. Le compte à rebours sera de 5 s. Et cela nous donnera l' occasion de nous tenir dans une position neutre afin que notre marionnette puisse également imiter cette position neutre. La position neutre est une sorte de point de référence pour la marionnette. Nous allons donc appuyer sur Calibrer le compte à rebours 5 s pour une position neutre, puis nous pouvons nous déplacer comme bon nous semble. Très bien, je peux bouger le cou, je peux bouger les bras, ce qui est plutôt cool. Et je peux même bouger les jambes. Les jambes ne sont pas naturelles, comme vous pouvez le constater quand je fais ce kick it, une sorte de flips. Si vous obtenez un tel comportement inattendu, il vous suffira de modifier les paramètres de Limb IK pour le rendre un peu plus naturel. Mais les bras étaient plutôt bons. Ça a l'air plutôt bien. Vous constaterez que si vous essayez de faire des mouvements comme celui-ci, où les bras sont un gros plan de mes bras au travail, 100 % naturels ou agités mouvements 100 % naturels ou agités et scintillants comme ça. Lorsque vous suivez votre corps, vous devez en quelque sorte exagérer ou faire des mouvements. Donc, si vous voulez que les bras soient proches du corps, vous ne pouvez pas simplement quitter cette position, cette position automatique, et simplement lever les bras. Tu dois en quelque sorte te protéger sur le long terme comme ça. Et évidemment, si vous le faites rapidement, cela semble tout à fait normal. Les paramètres qui fonctionnent vraiment bien pour moi. Nous appliquons la force du banc à 85 % en inversant la flexion des jambes et en appliquant uniquement le membre IK aux jambes. Désactiver la détection des taches brunes et épinglage initial du pied. Et je pense que c'est à peu près tout. Donc, si nous calibrons, encore une fois, tout devrait être plutôt bon. Oui. C'est donc corrigé. Les jambes se portent très bien ou sont tout à fait naturelles. Parfait. La seule chose que j'ajouterai, c'est que vous pouvez parfois avoir ce comportement inattendu comme si vous en déplaciez un ici, qui se trouve sur ma gauche. Mais lorsque vous essayez de déplacer le membre de l'autre côté, il se peut qu'il ne réponde pas très bien. Je n'arrive pas à reproduire le bogue ici. Mais parfois, tu bouges cette jambe et c'est bon. Ensuite, vous allez déplacer l'autre, mais il ne bougera tout simplement pas. Dans de tels cas, il suffit de fermer Character Animator et de l'ouvrir à nouveau. Et tout devrait revenir à la normale. Si ce problème persiste, n'oubliez pas non plus le bouton Actualiser ici. Vous pouvez actualiser la scène, rafraîchir la marionnette et la recalibrer. Et j'espère que cela règle tout. Si, pour une raison ou une autre , ses jambes me plaisent , tu peux peut-être te tenir un peu sur la pointe des pieds et ça redressera les jambes en une petite danse. Oui. Bonjour, préparez-vous à vous battre. Mais c'est à peu près tout pour le suivi du corps. 43. 6.7 Enregistrement: Pour le moment, nous ne faisons que déplacer notre marionnette, mais nous n' enregistrons rien, ce qui signifie que nous ne pouvons pas la rejouer, n'est-ce pas ? Eh bien, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment enregistrer mouvements de vos marionnettes pour pouvoir les écouter. Donc, si nous passons en mode enregistrement, vous remarquerez que nous avons cette chronologie en bas, et qu'elle dure de 0 à 30 s. Si vous souhaitez modifier l'un de ces paramètres, vous pouvez cliquer sur la scène dans le volet de votre projet en haut à gauche, puis sur la droite nous pouvons modifier des éléments tels que la fréquence d'images. Donc, si vous voulez une fréquence d'images plus fluide, vous pouvez l'augmenter jusqu'à 60. Les animations sont donc très fluides. Ce n'est pas mon style, donc je vais réduire ce chiffre à 24. Nous pouvons modifier la durée de la chronologie, nous ne voulons donc qu'une animation de 10 secondes. Nous pouvons modifier cela ici, mais je vais laisser 30. Et vous pouvez régler la largeur et la hauteur de la scène. Donc, au lieu de 1920 x 1080, nous pouvons faire 1080 x 1080 si nous le voulons, mais je vais laisser la valeur 1920 x 1080 n'aborderons donc pas les rediffusions intelligentes Nous n'aborderons donc pas les rediffusions intelligentes dans ce cours, mais vous pouvez laisser cette option cochée. revenir à notre chronologie, si vous souhaitez zoomer sur la chronologie, vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée et zoomer avec la molette de votre souris. Il suffit donc de déplacer la molette de la souris de haut en bas. Ou vous pouvez simplement utiliser le curseur en bas pour vous assurer que nous animons bien notre marionnette. Assurez-vous de cliquer sur la marionnette dans la chronologie pour que la chronologie devienne bleue. Lorsqu'elle n'est pas bleue, cela signifie que la marionnette n'est pas sélectionnée activement. Maintenant, il existe plusieurs façons d'enregistrer notre marionnette. Et dans la première, nous allons parler du comportement du dragon. Éteignez donc votre webcam et , en gros, vous pouvez simplement faire glisser les bras les jambes dans la position que vous souhaitez. Ensuite, nous appuierons sur Control E sur notre clavier. Et la deuxième commande est le raccourci clavier pour enregistrer une prise de vue, que vous pouvez trouver dans le menu de la chronologie ici, Enregistrer par prise d'image. Cela permet essentiellement d'enregistrer l'animation que nous venons sur deux images de la chronologie. Si nous zoomons ici, nous pouvons constater que deux cadres ont été ajoutés à la cheville gauche, au poignet gauche, à la cheville droite et au risque d'écriture, car c'est là que nous avons ajouté les comportements déplaçables en mode RIG. Donc, si nous revenons un peu en arrière et que nous revenons quelques images en arrière, nous pouvons relancer l'animation en appuyant sur barre d'espace et en l'arrêtant avec la barre d'espace. Si vous voulez rendre cette animation un peu plus fluide, vous pouvez surligner toutes les poignées et l' animer, disons dix images. Nous avons donc, c'est 345-67-8910. Ensuite, passez la souris sur cette forme carrée en haut à gauche et en haut à droite de la chronologie. Faites glisser celui-ci vers l'extérieur et faites glisser celui-ci vers l'extérieur également. Si je parcoure la chronologie, vous verrez que l' animation se lit un peu plus facilement. Ce que nous avons fait ici, c'est lisser l'animation sur 1234 images au lieu qu'auparavant, tout se passe en une seule image. Et puis maintient cette position 41234 images, puis fait à nouveau la transition entre 1 et 3 images. Ce que nous faisons ici consiste donc essentiellement à mélanger les deux positions. Personnellement, j'aime utiliser deux cadres pour mélanger les positions. Je trouve que deux images ont l'air assez professionnelles quand vous refaites les choses, comme dix images, ça a l'air un peu drôle ou moins professionnel. La deuxième façon d' animer est appuyer sur le bouton Enregistrer ici, puis faire glisser notre marionnette , puis arrêter l'enregistrement quand nous le voulons. Cela ressemblera donc à quelque chose comme ça. Si nous supprimons simplement ces enregistrements ici. Ensuite, revenez à l' image zéro et désactiverez le son car il l'enregistrera également. Et animons simplement notre personnage en posant sa main sur ses hanches. Juste comme ça. Appuyez sur Stop. Et si nous revenons à la position zéro et que nous appuyons sur la barre d'espace, vous verrez que l'animation est diffusée, puis nous passerons également à l' autre bras. Nous allons donc le ramener à la position zéro. Appuyez sur Enregistrer et mettez-le sur ses hanches. Nous allons donc le rejouer maintenant. Et vous pouvez voir que je pense que j'ai été un peu plus rapide avec le bras gauche ici qu'avec le bras droit. Mais tu comprends l'idée. Maintenant, vous remarquerez que lorsque vous parcourez la chronologie, vous pouvez voir ce que fait votre marionnette. Mais dès que vous lâchez votre souris, cette marionnette revient par défaut à sa position d'origine, ce qui peut être un peu ennuyeux si vous voulez voir ce que fait la marionnette à cette image précise sans avoir à parcourir la chronologie. Vous pouvez donc cliquer sur cette icône d'enregistrement à côté de votre marionnette sur la chronologie. Et cela arrêtera enregistrements de votre marionnette. Et cela vous permettra de voir exactement ce qu'il fait. Cela permet de rapprocher un peu plus facilement les bras et les hanches. Donc, si c'était le cas, ça aurait l'air assez uniforme. Ensuite, lorsque nous aurons terminé, nous pourrons réactiver l'enregistrement à l'aide du bouton Enregistrer. C'est idéal si vous voulez faire plus d'animations à main levée. Je trouve que cela semble un peu plus humain, fluide et moins robotique que la première méthode que je vous ai montrée. Mais l'inconvénient, comme vous l'avez vu, c'est que la précision n'est pas excellente. Si vous avez besoin de deux bras pour être sur les hanches en même temps. La dernière méthode d'enregistrement que je veux vous montrer est le suivi du corps. Donc, si vous réactivez votre webcam et activez le suivi du corps ici, nous supprimerons l'enregistrement. Nous venons de le ramener à zéro et nous pouvons appuyer sur le bouton Enregistrer ici. Et ça nous donnera, je pense, trois ou cinq secondes pour faire notre pose neutre en forme d'étoile de mer. Ensuite, nous pouvons faire le mouvement que nous voulons. Et l'animateur de personnages enregistrera ce mouvement pour nous. Nous allons donc appuyer sur le bouton d' enregistrement. Position de l'étoile de mer. Ensuite, nous pouvons faire une petite danse, faire une pose de combat. Et quand nous aurons terminé, nous pouvons simplement arrêter l'enregistrement. Et vous pouvez voir que cela a ajouté beaucoup de choses à notre chronologie, n'est-ce pas ? Et c'est parce que dans notre comportement corporel, nous y avons ajouté toutes ces poignées. 123-45-6789, 10 poignées 111-213-1415. Voici donc les 15 pseudonymes de notre chronologie. Donc, si on le rejoue, je trouve que c'est plutôt cool et c'est à peu près tout pour l'enregistrement. À la fin de cette section, nous enregistrerons notre personnage pour faire cette introduction HE et fastidieuse en faisant glisser les poignées. Et cela impliquera de déplacer plusieurs membres. 44. 6.8 Marcher: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment animer votre personnage pour qu'il marche. C'est relativement simple à faire. Il y a quelques modifications, mais commençons par passer en mode équipement, en sélectionnant nos marionnettes et la couche de douleur, puis en y ajoutant un comportement de marche. Si nous laissons le mode par défaut sur immédiat, dès que nous entrerons dans un mode d'enregistrement, notre Puppet, nous commencerons à marcher automatiquement. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons qu'ils ne marchent que lorsque nous appuyons sur les touches fléchées gauche ou droite de notre clavier. Si j'appuie sur la touche gauche, ça ressemble à ça. Et si j'appuie sur la touche droite, ça ressemble à ça. De toute évidence, cette promenade a l'air un peu drôle. Il y a quelque chose qui ne va pas avec les pieds. Les bras n'ont pas l'air naturels. Il y a donc quelques ajustements que nous devons y apporter. Pour commencer, je pense que les jambes se plient correctement, et c'est grâce au réglage IK des membres que nous avons obtenu ici pour la flexion inversée des jambes. Nous allons donc le désactiver et cela semble un peu plus naturel maintenant. Mais vous pouvez voir que les pieds semblent toujours un peu bancaux et que la tête ne bouge pas non plus. Nous allons donc devoir corriger un peu notre gréement et revenir à Illustrator pour modifier la position des couches de nos bras afin de vraiment vendre le vélo de randonnée. Commençons par les choses les plus simples. En réparant la tête, nous passerons en mode engin. Et ce que nous allons faire, c'est désactiver la fonction indépendante pour le corps. Et pour notre tête, nous allons la faire glisser pour qu'elle soit connectée au torse. Maintenant, lorsque nous revenons en mode enregistrement, la tête bouge avec le corps. Cool. Très bien, donc c'est une chose corrigée. La prochaine chose facile à faire pour réparer ses bras semble assez drôle parce que techniquement, ce bras devrait être derrière le corps. Ça a l'air bizarre qu'il ait les deux bras devant lui quand il marche. Nous allons donc cliquer sur notre marionnette ici dans le volet du projet et l'ouvrir dans Adobe Illustrator. Il va donc falloir déplacer le bras gauche derrière le torse. Nous allons donc le faire glisser et le déplacer sous le torse. Sauvegardons ça. Revenez à un animateur de personnages et oui, ça a l'air un peu mieux. La seule dernière chose à faire, ce sont les pieds. Cela ne semble pas droit, mais les pieds sont tournés vers l'avant, mais le personnage marche vers la gauche. Revenons donc à Character Animator. Et ce que nous allons faire, c'est revenir au fichier que nous avons téléchargé depuis Free Pig. Et nous allons saisir les chaussures du personnage qui sont tournées vers le côté. Je l'ai donc trouvée ici, cette couche ici et cette couche là. Et nous allons simplement le copier. Revenez à notre personnage et collez-le. Nous avons donc nos deux chaussures là et allons-les un peu plus grandes. Voyons si nous pouvons les obtenir à peu près de la même taille que nos chaussures qui existent actuellement, ça a l'air plutôt bien, je pense. Ensuite, nous y ajouterons un trait et nous voulons qu'ils soient tournés dans l'autre sens. C'est donc Object, Transform, Reflect. Et il ne nous reste plus qu'à les placer dans les couches appropriées. Ce que j'aime faire normalement, c'est les mettre dans le pied. Donc, pour celui-ci, qui est la jambe gauche, je vais le faire glisser à l'intérieur du pied gauche , puis éteindre le pied orienté vers l'avant , puis le faire glisser la droite et désactiver également celui orienté vers l'avant. Et nous allons le repositionner ici. Nous allons enregistrer cela et voir à quoi cela ressemble dans Character Animator. Ça a l'air un peu mieux, mais le repose-pieds est plutôt amusant. Je pense que c'est lié à notre gréement. Revenons donc en mode engin et mettons à jour notre jambe droite et notre jambe gauche ici. Maintenant que nous savons que notre personnage va réellement marcher vers la gauche, nous pouvons modifier les pieds pour qu'ils reflètent mieux la silhouette en forme de bâton. Donc, l'orteil gauche est là. Maintenant, nous devons fabriquer un bâton plus long pour cela. Ce sera donc tout ce qu'il y aura. Ensuite, nous ajouterons une autre poignée pour nos soins. Et pour ajouter un peu de rigidité entre la cheville et le talon, ajoutez-y un bâton et ajoutez-en un à la pointe. Ensuite, techniquement , nous allons passer à la jambe gauche et aux orteils. Maintenant, nous devrons étendre le bâton, le couloir pour y donner une certaine rigidité. Au talon, ici. Et puis un peu de rigidité. Et testons cela et voyons à quoi cela ressemble maintenant. Ça a l'air bien mieux. Et puis vous y allez avec quelques ajustements. Nous avons réussi à créer un vélo de marche ou faire marcher notre personnage en quelques minutes seulement. Nous pouvons maintenant enregistrer le mouvement de notre marionnette. Nous allons donc revenir à 0 s, appuyer sur Enregistrer et déplacer notre marionnette. Avant de terminer, je tiens à souligner rapidement que vous avez probablement remarqué que même si notre marionnette fait de l'animation ambulante, elle ne bouge pas. Et c'est parce que nous allons déplacer physiquement la marionnette lorsque nous passerons à After Effects ou à la phase de compilation Je sais que cela semble un peu étrange de ne pas déplacer la marionnette maintenant, mais croyez-moi, quand je dis que cela facilite la vie de le faire dans After Effects. Quoi qu'il en soit, c'est tout pour marcher. Ensuite, nous allons animer les mouvements de la bouche en plongeant automatiquement notre marionnette sur du son et du texte. 45. 6.9 Sync: Passons à l'enfoncement automatique des lèvres. L'une des parties les plus fastidieuses de l' animation consiste à animer la bouche, ce qui implique normalement de cadrer manuellement la bouche en fonction de ses mouvements. Et cela prend des heures. Mais heureusement, avec Character Animator, nous pouvons automatiser cela avant de procéder à la synchronisation labiale Vérifions-nous simplement que nous avons bien ajusté la bouche de nos marionnettes. Nous allons donc entrer dans la plate-forme et ouvrir la bouche triste parce que notre personnage est toujours dit : « J'ai décidé d' utiliser la bouche triste, mais n'hésitez pas à utiliser le Happy Math ». Si vous voulez l'utiliser avec l'une ou l'autre bouche, assurez-vous simplement que l'étiquette mathématique et le croup buccal ont été appliqués dessus. J'ai rendu invisible mon Happy Mouth habituel. Cette marionnette va donc utiliser la gueule triste. Et nous allons simplement nous assurer que toutes les équipes sont taguées ici. Nous avons donc M, nous avons S, D, E sont tous Wu, f, l, souriants et neutres. Nous n'avons pas vraiment besoin d'être surpris. Ceux-là feront l'affaire. Tout. On dirait que c'est en ordre ici. Si le vôtre est différent, assurez-vous que vos noms et tags correspondent aux miens. Parce que nous l'avons fait dans la vidéo du truquage de la tête. Quoi qu'il en soit, revenons en mode enregistrement. Pour effectuer une synchronisation labiale avec certains dialogues audio, commencez par importer l'audio dans votre volet de projet. Double-cliquez donc ici et importons le fichier de cause MP3 lip-sync. Ensuite, nous le glisserons sur notre chronologie. Ensuite, sélectionnez à la fois le fichier MP3 et votre marionnette. Accédez ensuite à la chronologie en haut et cliquez sur Calculer la synchronisation labiale après avoir vu le son. Le traitement prendra quelques secondes. Et lorsque nous appuyons sur la barre d'espace sur notre chronologie, les noms de nos visites apparaissent dans le son. Si vous terminez en première position, vous remporterez la course. Une voiture de Formule 1 a quatre roues toutes les 60 s, puis elle passe en Formule 1. Et est-ce que c'est bon ? En quelques secondes, nous avons terminé la lecture de notre son. Maintenant, vous remarquerez que , sur certaines parties, la bouche des équipes visiteuses ne semble pas correspondre au son. Comme je pense que lorsqu'il parle de quatre roues, une voiture de Formule 1 en a quatre. Il parle de roues, mais ça ne correspond pas vraiment au son. Donc, quand vous dites que les roues devraient fonctionner, vous devriez être comme un « L ». Jetons donc un coup d'œil à cela. Donc, ce que nous pourrions faire manuellement, c'est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire que nous avons besoin comme si les roues L Sound Delic avaient quatre roues. Wheels, ça a l'air un peu mieux, mais c'est assez fastidieux de parcourir tout votre son et d' ajouter manuellement des machines virtuelles entre les deux, n'est-ce pas ? Donc, si cela ne vous suffit toujours pas et que vous recherchez la perfection absolue, il existe une deuxième méthode de synchronisation labiale, mais cela demande un peu plus de travail. Et cela en utilisant la synchronisation labiale à partir de l' audio et de la transcription. Ainsi, en plus de votre audio, vous pouvez réellement importer des sous-titres à partir de votre audio. Et il utilisera à la fois les sous-titres et l'audio. Pour calculer votre synchronisation labiale, cliquez sur le fichier MP3, appuyez sur Importer, recherchez le fichier de sous-titres, puis il vous suffit de le coller dans cette transcription ici. Nous allons donc simplement supprimer notre audio de synchronisation labiale , puis sélectionner à nouveau le MP3 et notre marionnette. Et cette fois, calculez la synchronisation labiale à partir de l' audio et de la transcription. Et si nous rejouons cela, si vous terminez en première position, vous gagnerez la course. Une voiture de Formule 1 a quatre roues toutes les 60 s, puis elle s'arrête en Formule 1. Et pour moi, cela correspond presque à 100 % à la synchronisation labiale. Mais la question est de savoir comment créer des sous-titres. moyen le plus rapide de générer des sous-titres pour votre audio est donc d'utiliser Adobe Premiere Pro. Ainsi, si vous téléchargez Premier Pro avec l'ordinateur de bureau Creative Cloud et que vous l'ouvrez, vous pouvez démarrer un nouveau projet en haut à gauche lui donner un nom de projet si vous le souhaitez. Je vais simplement le laisser sans titre, placer dans un emplacement de projet approprié et cliquer sur Créer. À présent, Premiere Pro sera différent du mien, mais je vais vous montrer tous les panneaux dont vous avez besoin pour ouvrir. Donc, si vous accédez à Window, accédez aux projets et activez le projet sans titre que vous venez de créer, vous devriez voir ce panneau de projet s'ouvrir et double-cliquer dans cette fenêtre vide pour importer des médias. Et vous voudrez importer le fichier MP3 depuis la fenêtre du projet faire glisser dans votre chronologie. Et puis la fenêtre suivante que vous souhaiterez est du texte, comme si elle apparaissait dans une fenêtre séparée, comme c'était le cas pour moi. Vous pouvez facilement faire glisser ce texte pour qu' il se trouve quelque part sur la gauche ici. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à cliquer sur Créer, Transcrire et transcrire. Et puis vous pouvez voir ici que le texte a été créé pour nous. Alors jetons-y un coup d'œil. Si vous terminez en première position, vous remporterez la course. Une voiture de Formule 1 a quatre roues toutes les 60 s, puis elle passe en Formule 1. Très bien, donc c'est parfait. Je pense que la seule chose que nous devons faire est d'ajouter un point complet et c'est génial, d'accord, la prochaine chose que nous ferons est d'appuyer sur le bouton de création de sous-titres et nous pouvons tout laisser par défaut ici. J'ai préféré avoir tous mes sous-titres sur une seule ligne plutôt que sur deux. Ensuite, nous cliquerons sur Créer des sous-titres. Et vérifions simplement que les sous-titres correspondent à nouveau à notre audio. Si vous terminez en première position, vous remporterez la course. Une voiture de Formule 1 a quatre roues toutes les 60 s, puis elle passe dans la Formule 1. Ça a l'air parfait. La seule chose que vous voudrez peut-être faire est de vous assurer qu'une fois le son terminé, le sous-titre se termine également. Donc celui-ci ne parle que d' une voiture de Formule 1. Et puis la deuxième partie comporte quatre roues. Donc, pour le diviser, nous allons cliquer dessus, sélectionner Split Caption et le changer pour qu'il s'agisse d'une Formule 1. Voiture de Formule 1. La voiture de Formule 1 a quatre roues comme deuxième partie. Cela s'arrête donc là. Et recommence à peu près là. Pour toi. Toutes les 60 s. Cela semble beaucoup mieux maintenant, lorsque nous sommes satisfaits des horaires et des formulations, comme si tout était correct. Cliquez ensuite sur les trois points de suspension ici. Accédez à Exporter et exporter vers SRT, et appelez-le simplement du même nom que fichier L MP3 Lip-Sync. Je ne vois pas R2. Je l'ai déjà enregistré. Je ne vais donc pas le sauvegarder à nouveau. Ensuite, une fois que vous aurez créé le SRT, vous suffira de cliquer sur le fichier MP3 dans votre volet de projet et animateur de personnages cliquera sur Importer sur la droite , puis de sélectionner le SRT. Et c'est plutôt parfait. Dans certains cas, si votre son n'est pas suffisamment clair, vous pouvez obtenir ces erreurs de calcul qui apparaissent sur la chronologie ici. Elles ne sont pas apparues dans cette instance, mais cela peut se produire et vos visiteurs ne se chargeront pas correctement si vous obtenez de tels cas où l'on parle de Compute Lip-Sync Era et où ces victimes n'apparaissent pas. Je pense que le moyen le plus court et le plus rapide est de simplement calculer la synchronisation labiale à partir du son de la scène. Donc, ce que vous pourriez avoir à faire, c'est de dire simplement cette partie. Disons que cette partie n'a pas été calculée correctement. Vous devrez diviser le son en appuyant sur Control Shift D pour diviser la chronologie. Ensuite, cliquez simplement sur cet audio en particulier, chronologie du clip et vous pouvez calculer prise de synchronisation labiale à partir du son de la scène. Ce ne sera pas parfait à 100 %, mais nous privilégions la rapidité plutôt que la précision. Quoi qu'il en soit, c'est tout pour s'enfoncer les lèvres. 46. 6.10 déclencheurs et ensembles de commutation: déclenche et l'échange, ce que vous allez utiliser lorsque vous aurez besoin, par exemple, de passer d'une main à l' autre, comme passer d' une paume ouverte à un pouce levé ou à un poing, ou de basculer entre un sourire et une bouche triste. Les principaux cas pour lesquels j'utilise déclenchent et échangent, mais il existe de nombreuses autres utilisations. Un set d'échange est un ensemble de calques de votre fichier Illustrator que vous allez permuter entre la paume ouverte, pouce levé et le poing, et un déclencheur consiste à appuyer sur une touche de votre clavier pour passer d'un calque à l'autre. Donc, un déclencheur sera comme si vous appuyiez sur le numéro un de votre clavier la marionnette aura la main ouverte. Si vous appuyez aussi, ils auront le pouce levé et si vous appuyez sur trois, ils auront un poing. Ainsi, lorsqu'il est combiné, un set d'échange contient votre liste de couches et votre déclencheur est la façon dont vous contrôlez les couches à afficher. Quoi qu'il en soit, commençons par le mouvement de la main. Maintenant, lorsque vous posez vos mains sur vos hanches, pouce est le plus proche du corps, n'est-ce pas ? Et c'est ce que fait notre marionnette. Mais lorsque nous levons les mains en l'air, quel pouce est le plus proche de notre tête. Mais pour notre marionnette, le pouce est le plus éloigné de notre corps, et ce n'est pas correct. Et nous pouvons résoudre ce problème avec des sets d' échange et des déclencheurs. Nous aurons donc un jeu de mains interchangeables et, en d'autres termes, au fur et à mesure que nous l'échangerons, les mains s'échangeront lorsque nous appuierons sur quelque chose sur notre clavier. Pour ce faire, nous devons revenir à Illustrator pour créer la main où se trouve le pouce , ici vers la droite. Cliquons donc sur notre marionnette et ouvrons Illustrator. La méthode la plus simple consiste à sélectionner la main, à appuyer sur Alt et à la faire glisser vers le bas. Et puis passez à la transformation de l'objet, à la réflexion. Et nous réfléchirons horizontalement. Faites-le pivoter. Et ça a l'air assez aligné. Et si nous élargissons le bras gauche, nous voulons que cette nouvelle tête repose à l' intérieur de la main, afin que nous puissions l'appeler celle-ci. Ce sera la valeur par défaut, et nous appellerons celle-ci. Peut-être s'agit-il d'un bronzage des pieds. Ensuite, nous irons du côté droit. Maintenez la touche Alt enfoncée pour dupliquer, faites-la glisser vers le bas, accédez à Objet, Transformer, Refléter horizontalement, appuyez sur. OK, il suffit de le faire pivoter pour qu'il s'adapte bien au bras. Étendez le bras droit et vous voulez que votre main retournée repose à l' intérieur d'une seule couche. C'est donc celui du pied. Et celui par défaut est celui qui dit groupe. Très bien, nous avons terminé les mises à jour dans Illustrator. Revenons à Character Animator. Vous pouvez voir que notre marionnette est à portée de main, mais nous voulons qu'une seule apparaisse à la fois, n'est-ce pas ? Revenons donc au mode plate-forme et nous allons maintenant utiliser cela qui déclenche de la douleur. Donc, ce que nous allons faire, c'est en créer un nouveau, l'échanger. Et nous appellerons cela quelque chose comme des mains. Et nous cliquerons à nouveau sur ce bouton Ajouter, pour créer un déclencheur. Et disons simplement que c' peut-être un risque. Ce sont nos mains reposantes. Ensuite, nous allons placer nos deux mains dans cette pièce qui repose ici. Et vous pouvez voir dans les couches que nous avons nos mains gauche et droite à l'intérieur de cette gâchette. Et nous voulons que ce soit la main par défaut. Cochez donc la case par défaut. Et donnons-y le déclencheur numéro un. Ainsi, lorsque nous appuyons sur l'une d'entre elles sur notre clavier, elle s'affiche en repos. Ensuite, nous cliquerons à nouveau sur les mains. Notre main l'échange. Cliquez sur Créer, Créer, Déclencher. Et nous appellerons cela inversé. Ensuite, nous allons contrôler le clic inversé pour les sélectionner tous les deux et les faire glisser vers ce déclencheur. sélectionnerons le verrou de sorte que, lorsque nous appuyons sur le numéro deux de notre clavier, il reste verrouillé ou reste bloqué avec la main retournée. Si nous ne prenons pas le verrou et que nous appuyons sur le numéro deux, puis que nous lâchons le numéro deux. Il reviendra automatiquement à notre main reposée. Nous allons donc cliquer sur verrouillé. Ensuite, nous reviendrons en mode enregistrement. Et vous pouvez voir que nous n'avons plus qu'un seul jeu de mains. Alors, quand ils se reposent ici, c'est parfait. Ensuite, lorsque nous les déplacerons vers le haut, nous appuierons sur le numéro deux de notre clavier. Vous pouvez voir que les pouces sont les plus proches du visage. Donc, si nous faisons une petite animation rapide, disons simplement qu'à l'image zéro, nous voulons que notre personnage ait les mains à ses côtés. Ensuite, nous allons appuyer sur Ctrl pour prendre une prise de deux images, et nous allons simplement l'étendre. Alors peut-être qu'à ce stade, nous voulons qu'ils aient les mains en l'air. Ensuite, nous allons contrôler, pour prendre deux images, prendre. Et nous essaierons peut-être de les mélanger. Nous n'avons pas besoin de ce son. Nous pouvons donc probablement désactiver cela. Sélectionnez les deux poignées. Ensuite, mélangeons ces images à plus 12345 images juste pour voir ce qui se passe ici. Ensuite, nous allons le mélanger, étendre et peut-être le mélanger 123456 environ. Très bien, donc quelque part entre la main sur les hanches et les mains proches de la tête, nous devons échanger les mains ou les retourner. Donc je dirais ça quelque part. Peut-être que c'est ici que nous allons peut-être appuyer sur le numéro deux, puis sur le contrôle deux. Nous pouvons voir que les aiguilles de la gâchette apparaissent sur la chronologie. Et nous allons en parler ici vers la fin. Et si on y rejoue, on peut voir que les mains ont été échangées pour les mains retournées. Comme l'animation se déroule si vite que les mains changent, elle est assez fluide. On ne voit même pas qu'il a été échangé. Et c'est à peu près tout pour les déclencheurs et les échanges. Mais pour couronner le tout, je voulais vous montrer comment créer un échange de bouche. Parfois, vous voudrez que votre marionnette passe d'un Vizio à bouche heureuse, et peut-être qu'ils ont reçu de mauvaises nouvelles. Alors nous devons les remplacer par une bouche triste. Nous allons donc procéder exactement de la même manière que nous l'avons fait avec nos mains. Je vais aller un peu plus vite cette fois. Nous allons donc revenir en mode plate-forme. Et en supposant que tu l' aies déjà, je suis ta bouche, bouche heureuse et ta bouche triste. Musées créés. Ce que vous allez faire, c'est accéder à Créer, échanger et nommer ce support. Créez un déclencheur. Et disons simplement que ce sera notre set Happy Mouth. Cliquez sur la bouche, créez un déclencheur, et ce sera notre set de bouche triste, donnera ces touches 3.4. Et nous voulons que l' heureux s'accroche, et nous voulons que le plus triste soit notre personnage par défaut parce que notre personnage semble triste par défaut. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à faire glisser la couche mère, la bouche triste vers la tristesse et la bouche normale vers la joie. Je pense que ça suffira. Maintenant, si on appuie sur trois, regardez, il est à nouveau content. Et si j'enregistre des trucs, c'est le set Happy Mouth. Et si j'en lâche trois, il retourne au set de mathématiques du SAT. Et c'est ainsi qu'on passe d' une bouche heureuse à une bouche triste. Cela couvre à peu près tout pour les déclencheurs et les sets d'échange. 47. 6.11 Bibliothèque de mouvement: Au moment de l'enregistrement, un comportement relativement nouveau a été ajouté animateur de personnages appelé la bibliothèque de mouvements, qui contient essentiellement des centaines d' animations à l' emporte-pièce, comme marcher , danser, se battre, sauter, etc. Ce n'est pas du tout quelque chose que j'ai utilisé dans mes animations, ce que je vais expliquer en cochant la case. Mais je pense que ça vaut quand même la peine d'être montré. Pour utiliser la bibliothèque de mouvements, nous allons donc revenir en mode montage, puis sélectionner nos marionnettes dans la couche Pain et ajouter le comportement de la bibliothèque de mouvements. Ensuite, nous reviendrons en mode enregistrement. Et en bas, vous trouverez la bibliothèque de mouvements en bas de page. Et nous pouvons sélectionner parmi des centaines d'animations à l'emporte-pièce. Donc, si on essaie le break dance, c'est parti. Nous avons notre break dance de marionnettes. Juste comme ça. On peut essayer. Voyons l'animation du trottoir qui a l'air un peu bizarre. Et sois heureuse. Il a une idole. Étourdi. Vous pouvez également modifier certains de ces paramètres pour améliorer l'apparence. Mais tu comprends l'essentiel de ce qui se passe. Je n'en ai pas utilisé autant dans mes animations, car la plupart de mes animations étaient des dialogues et ne comportaient pas beaucoup de mouvements corporels. L'autre difficulté que j'ai rencontrée, c' est que certains de ces préréglages, des marionnettes à profil décalé ou latéral, ne concernent que la majorité de mes marionnettes ou orientées vers l'avant. Donc, lorsque vous ajoutez ces mouvements, c'est comme si cela ne semblait tout simplement pas correct du tout. Désolée. Oui, entre la capture du corps et la traînée, leur comportement, je pourrais créer toutes mes animations avec ça. Mais cette option est là si vous souhaitez utiliser la bibliothèque de mouvements, jouer avec elle et voir s'il existe une animation adaptée à votre cas d'utilisation. Une chose que je vais mentionner rapidement et je pense que vous devrez ajouter le body tracker avant d'utiliser la bibliothèque de mouvements, ou au moins tout configurer correctement. Dans cette vue. Sinon, la bibliothèque de mouvements ne fonctionnera pas du tout. 48. 6.12 conseils supplémentaires: Je voulais juste utiliser cette vidéo pour donner quelques conseils supplémentaires à Character Animator. La première chose, et j'en ai parlé en quelque sorte dans la vidéo de The Walking. Mais vous voulez éviter de surcharger votre fenêtre contextuelle avec trop d'angles ou trop de couches. Ce que je veux dire par là, c' est qu'il est tentant d' ajouter un pub avec plusieurs angles de tête, donc une façade, un trois-quarts et un côté. On peut donc tout faire avec une seule marionnette, non ? Cela devient vraiment compliqué. Et si vous avez besoin de prendre plusieurs angles, je pense qu'il vaut mieux avoir des marionnettes séparées. Vous avez donc ici une marionnette pour un angle frontal, une deuxième marionnette pour les trois quarts et une troisième marionnette pour une vue latérale. Une autre solution pratique est que si vous êtes satisfait du style de votre marionnette à mâchoires de grenouille et que vous souhaitez la réutiliser pour un autre projet, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur la marionnette et sélectionner Exporter. Sauvegardez-le. Et si vous souhaitez le réutiliser à nouveau, vous pouvez importer ce fichier marionnette. Et tout le montage est déjà fait pour vous. C'est donc un très bon gain de temps. Vous pouvez ensuite ouvrir le fichier dans Illustrator, apporter les modifications nécessaires et il se synchronisera automatiquement avec Character Animator. C'est donc un excellent moyen de rationaliser et d'automatiser une grande partie du travail. Si tous les personnages de votre dessin animé ont la même taille, la même hauteur de visage, la même taille de corps et tout. Mais vous ne faites que peaufiner les yeux, le nez et la bouche pour créer un personnage différent. Vous gagnez beaucoup de temps en manipulant plusieurs marionnettes. Il vous suffit de monter une marionnette, de modifier quelques fonctionnalités et vous pouvez rapidement l'animer à nouveau dans Character Animator. 49. 6.13 Intro Itchy et Scratchy Pt 1: Il est maintenant temps de mettre en pratique tout ce que nous avons appris en créant l'introduction de notre dessin animé plein de démangeaisons. Le flux de travail pour cela est donc d'importer et de riger itchy, d'importer et de rig scratchy, itchy et d'animate scratchy. Pour gagner du temps, j'ai inclus le fichier Illustrator qui démange et qui gratte dans lequel ils tiennent la batte pour cette vidéo. Vous pouvez donc simplement les télécharger et les importer dans Character Animator. Donc, la batte CAH démange, et la ceinture TW est irritée. Très bien, nous avons donc importé nos deux personnages. Maintenant, il est temps de réparer Titchy. La première chose à faire est donc de commencer par le visage. Et encore une fois, nous allons supprimer toutes les étiquettes pour nos yeux. Parce que Character Animator a peut-être ajouté des balises supplémentaires dont nous n'avions pas besoin. Ce tag, supprimez-le, clignez. Comme les élèves, à portée de main. Je n'en ai pas besoin. Je n'en ai pas besoin. Parfait. Ensuite, en commençant par le sourcil gauche, vous marquerez le sourcil approprié sur cette figurine en forme de bâton. Et nous les rendrons indépendants parce que nous voulons ils se déplacent indépendamment de leur tête. La prochaine chose que nous allons faire est de taguer les élèves et de les rendre indépendants. Et juste pour nous assurer que nous avons tout fait correctement, ajoutons une nouvelle scène pour Itchy et actualisons le regard pour qu'il puisse être saisi au clavier. Ainsi, lorsque nous nous déplaçons à gauche et à droite, nous pouvons voir que les yeux bougent correctement. Parfait. Ensuite, nous vérifierons que les supports sont corrects. Je pense que pour ce scénario, nous allons utiliser la bouche heureuse. Et il semble que tout ait été correctement étiqueté ici. Parfait. Donc, ce qui est neutre , c'est le sourire qui n'est qu'un tout petit sourire, mais j'en veux un grand. Débarrassons le neutre de celui-ci et ajoutons une couche de sourire, mais le neutre et le petit tag. Il sourit donc constamment. Oui, parfait. Ensuite, si nous décidons de suivre légèrement le corps ou de bouger la tête, nous allons nous concentrer sur le visage et réduire la force de la position de la tête à zéro, de sorte que lorsque vous pivotez depuis le cou, elle ne s' éloigne pas trop du cou. Il pivote en quelque sorte à partir du point central du cou. Et en parlant de ça, faisons glisser la tête vers le cou et le bandeau. C'est exact. Très bien. Je pense que nous en avons fini avec le trucage de la tête. Il est maintenant temps de passer au corps. Commençons par rendre les bras et les jambes indépendants du corps. Nous allons donc étiqueter le bras gauche comme indépendant, le bras droit comme indépendant, la jambe droite et la jambe gauche comme indépendantes. Ainsi, lorsque vous revenez au corps ou qu'il vous reste, le cou et le torse sont séparés des bras et des jambes. Ensuite, en commençant par les bras, nous allons rapprocher la position pivotante de la position pivotante de ce bras du corps. Ensuite, nous allons zoomer et ajouter deux poignées. Un pour le coude ici, qui se plie à cet endroit, et un pour le poignet là. Ensuite, nous allons l'étiqueter comme un poignet droit, en faire un objet déplaçable, puis étiqueter le coude et y ajouter quelques os pour lui donner un peu de rigidité. Je remarque juste ici que je n'ai pas effectué de rendu sous forme de vecteur. Alors cochons ça. Parfait. Ça a l'air bon pour le bras. Passons au bras droit. Et celui-ci est un peu spécial car j'ai inclus la batte sur le bras droit d'Ichi, mais la position pivotante ne change pas. Faisons glisser ce nœud sur le corps pour le faire pivoter à partir de cette position. Ensuite, nous ajouterons un coude et un poignet, pour le rendre déplaçable. Et si je me souviens bien, ce que nous allons faire pour le bras ici c'est ajouter un os tout en haut. Nous allons donc donner un peu de rigidité, donner de la colonne vertébrale. Ensuite, nous ajouterons une poignée ou en haut. Et nous allons également le rendre déplaçable. Voilà, les armes sont terminées. Si nous allons dans Character Animator et que nous y jetons un coup d'œil, oui, nous avons le bras qui bouge. Et c'est ce que nous avons fait bouger. Et nous pouvons aussi déplacer la batte. Parfait. Il y a un petit problème avec le bras, mais nous allons régler ce problème dans le cours de Juda avec le membre IK. Ensuite, sur les jambes, on fera la même chose. Encore une fois. Je ne pense pas que mon ordinateur gère rendu vectoriel et très bien le rendu vectoriel et l' enregistrement en même temps. Je vais donc décocher cette case pour l'instant pour accélérer les choses. Il va donc zoomer ici et nous allons faire pivoter la jambe droite à partir de la taille ou de la hanche. Donc, quelque part là-bas. Ensuite, nous ajouterons quelques gestionnaires supplémentaires. Donc un pour le genou un pour la cheville, un pour l'orteil. Nous n'avons pas besoin de talon dans ce cas. Donc, agenouillez-vous, chevilles et faites un objet traînable à partir de cet endroit et d'un orteil. Ensuite, pour garder le pied un peu rigide, nous ajouterons un bâton ou un os en bas. Et nous ajouterons également quelques os au lac. Ensuite, nous ferons la même chose pour la jambe gauche. Je le déplace donc là-haut pour qu'il pivote à partir de la hanche et de la cheville et, malheureusement, la genouillère et du protège-cheville ici. cheville droite peut donc être traînée et le genou et un orteil en bas. Donnez-lui quelques os. Et au bas de l'os pour un peu de rigidité. Je pense que c'est exact. Passons donc en mode enregistrement et jetons un coup d'œil. Ça a l' air bien. C'est un peu bizarre de se plier, mais nous allons corriger ce problème à nouveau avec Limb IK. Ensuite, nous allons revenir à la couche parent, qui est le corps. Et nous ajouterons les épaules, le cou et les hanches. Donc, là où vous voyez les points verts nous allons ajouter une poignée par-dessus. s'agit donc d'une épaule, de l'épaule là et la plaque de cou qui appartient à la couche du cou. Nous allons supprimer cette étiquette Nick et ajouter une nouvelle étiquette de cou assez bien alignée sur la même ligne horizontale que les épaules droite et gauche. Cela fonctionne mieux lorsque le suivant est dans la même position, quand il est là-haut, vous pouvez faire des mouvements amusants. Nous maintenons donc le cou aligné horizontalement avec les épaules, les déchets. Nous pouvons supprimer cette étiquette et créer un nouveau gestionnaire et l' étiqueter comme déchet. Le chemin doit toujours être légèrement au-dessus des hanches. Nous allons donc ajouter nos étiquettes. Je pense que c'est notre gréement à peu près terminé. Donc, tout semble fonctionner plutôt bien. Je pense qu'il faut maintenant ajouter Limb IK à la marionnette pour qu'elle se déplace un peu plus naturellement. Et les réglages qui m'ont très bien fonctionné dans la vidéo précédente étaient de n' appliquer que le limb IK sur les jambes, réduire la force du banc à 85 % et de supprimer la détection du sol. Et voyons à quoi cela ressemble. J'ai toujours un drôle de virage. Essayons donc d'inverser les jambes. Et ça a l'air bien mieux. Cela va être important, car pour introduire des démangeaisons et des démangeaisons, ils plient les jambes de haut en bas comme ça. Nous avons donc besoin d'activer Limb IK pour cela. Jetons un coup d' œil aux bras et voyons si nous pouvons les ajuster. Les courbes sont toujours un peu drôles. Jetons-y un coup d'œil. Nous avons oublié d'y ajouter des os, alors ajoutons-les et voyons si nous l'avons ajouté au bras gauche. Nous l'avons fait. Parfait. Très bien, alors jetons-y un coup d'œil maintenant. est quand même un peu drôle, mais je pense que ça marche. Je pense à ce dont nous avons besoin pour utiliser l'IK des membres également sur les bras et voir si nous pouvons désactiver le détachement automatique et l' inversion de la hanche gauche. Donc ça a l'air bien. Et nous pouvons garder cette idée là-haut et la déplacer ici. On dirait qu'il tient la batte. Peut-être l'insérer un peu plus. Parfait. C'est une pose assez convaincante pour Itchy là-bas. Ce sera donc notre pose d'ouverture pour Itchy. C'est donc le moment idéal pour effectuer un enregistrement à cadrer, contrôlant ou en accédant à la chronologie et en cliquant sur Enregistrer pour prendre une image. Nous allons passer au contrôle et je ne suis pas sûr que l'introduction durera les 30 secondes complètes, mais ce n'est pas grave. Nous pouvons faire en sorte qu'il fasse les 30 heures complètes. Et faisons glisser cette pose jusqu'à la fin de notre chronologie. Très bien, nous allons maintenant importer le son de l'intro qui démange et qui gratte. Encore une fois, pour des raisons de droits d'auteur, je ne peux pas télécharger le son original Je l'ai donc très mal joué à la guitare, mais j'ai synchronisé le son de ma guitare pour qu'il mais j'ai synchronisé le son de ma guitare pour corresponde au timing audio de la chanson originale. Ainsi, lorsque vous commencerez à utiliser l'audio sur TikTok. Hum, ça va couler correctement parce que quand il est dit qu'ils se battent et se battent, se battent et se battent et se battent. Chaque fois que vous entendez ce combat, l'arme tombe sur chaque personnage. Ainsi, en jouant de la guitare avec la musique elle-même, vous serez en mesure de savoir quand lancer la batte sur l'autre personnage. Maintenant que nous avons importé notre audio ou que nous l'avons fait glisser sur notre chronologie. Et cette animation ne durera que 10 s, 10 s et dix millisecondes. Peut-être que cela rendra notre chronologie 11 s à la place, juste pour faciliter la navigation. Donc 11 s, et nous pouvons ramener ces trois poignées sur notre chronologie à 11 s. Proplus facilite le travail. Écoutons donc le son et voyons à quoi cela ressemble. D'accord, vous remarquerez donc que pendant la première seconde, il n' y a pas de son. Et c'est là que vous entendez l'introduction de cette chanson qui démange et qui donne l'impression que c'est fait, ça, ça, ça, ça, c'est une dentine, de la dentine. Dentine, dentine, dentine. Donc, dans cette section on a fait ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, et c'est là qu'ils ont zoomé depuis le milieu de l'écran. Je zoome et je m' agrandis jusqu'à ce que vous le disiez dans cette section, nous allons probablement redimensionner notre personnage. Ils commenceront donc à 0 % à la position zéro. Et puis, à peu près à ce simulacre où le son est sur le point de démarrer, ils passeraient à 100 %, et c'est ce que nous avons ici. Commençons donc par cette position. Ce que nous pouvons faire, c'est passer à Transformer ici, et nous allons placer une image-clé ici pour l'échelle à la position zéro, et nous allons placer une image-clé ici pour l'échelle à la position zéro, et nous allons créer zéro pour cent qui démange. Et puis, à peu près ici, nous y arriverons à 100 %. Et pendant qu'ils zooment sur les pieds, si vous regardez l'animation, l'introduction sur YouTube, vous verrez que les pieds se déplacent constamment de haut en bas , très rapidement pour correspondre aux données numériques. À faire. Alors, animons cela également. Je sais que nous avons mis une transformation de Fourier à 1 % par image-clé ici. Mais juste pour faciliter l'animation, ajoutons peut-être ces 50  % pour pouvoir encore le voir bouger. Je l'ai fait, ça, ça, ça, et c'est donc assez rapide. Je pense que toutes les deux images, il déplace une jambe, puis à la quatrième image, il déplace l'autre jambe. Essayons donc ce mur sur le cadre 2 qui soulèvera la jambe. Enregistrez une prise de deux images à l'aide de la commande. Et comme l'animation évolue si vite, nous n'avons pas vraiment besoin de mélanger les animations, n'est-ce pas ? Comme s'il n'y avait que deux images pour animer la jambe. Ensuite, sur l'image suivante, nous voulons que cette jambe remonte. Cela devrait ressembler à ceci, mais la cheville reste dans cette position. Et c'est parce que nous n'avons pas défini de position de cheville par défaut pour notre personnage. Donc, agitons un peu ses pieds et faisons de cette position sa position par défaut. Cool. Nous avons donc maintenant une position de référence ou une position de référence pour les chevilles. Et nous allons également passer à la barre des dix secondes. Très bien, parfait. C'est ce dont nous avons besoin. Il a donc 50 %. Il a donc cherché 012. Et nous allons déplacer cette jambe jusqu'à une prise de vue à deux images. Et puis, à la troisième image, il ramène sa jambe vers le bas. Parfait. Ensuite, nous allons déplacer celui-ci vers le haut. Ensuite, nous pouvons simplement copier ces deux animations et les coller à nouveau. Donc 2345678. Et cela devrait nous amener assez près du point de départ de l'animation. Alors allons-le voir. Arc, et ça a l'air plutôt bien. Nous pourrions probablement le modifier un peu plus, mais pour gagner du temps, je suppose que nous allons à nouveau rechercher la rapidité, pas la précision au point qu' elle l'a fait, elle, elle, elle, elle, elle, elle. Cool. C'est donc la première partie de l'animation terminée. Et ce que nous allons faire, c'est revenir à notre position zéro, cliquer sur l' image-clé et la modifier, revenir à zéro et voir à quoi cela ressemble. C'est assez proche de l'ICI original et de l'animation Scratchy. Très bien, la prochaine partie que nous allons animer est celle où il frappe à la basse. Alors ils se battent et se battent, fuient et se battent. Et 555555. D'accord. C'est donc lorsque vous entendez la veine que la chauve-souris descend et touche l' autre personnage. Et je pense que c'est en fait Deci, qui est la première à être touchée par ces introductions irritantes et irritantes. Donc, le premier ici. Combattez. Cette partie ici. Ça me démange, ça va être écrasé. Il ne va donc pas baisser le dos. Donc, à peu près ici, car vous pouvez voir ce pic dans le son. C'est à peu près ici qu'il va baisser la batte. Et encore une fois, c'est une solution assez rapide. Donc, ce que nous allons faire, c'est baisser la batte à peu près ici. Ça ne va pas être parfait, mais essayez de le dissimuler pour que les mains sur le dessus mais essayez de le dissimuler pour que les mains sur le dessus soient plutôt belles. Vous ne pouvez pas voir l'autre main se plier de façon anormale à cause de cette main qui la recouvre. L'animation se déroule tellement vite. Tu ne pourrais pas le remarquer. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser une commande pour enregistrer, cadrer, prendre celle-ci, peut-être, jetons-y un coup d'œil. Donc, on joue une fois, il suffit de la maintenir quelques secondes de plus. Peut-être voulons-nous mélanger cela, mais avec un seul cadre. Cela a l'air plutôt bien AREC dans une seule image pour se fondre dans la masse, sans aucun mélange à la sortie. Dans cette section , nous n'allons pas éliminer Itchy, car il est en fait assez difficile d' écraser des personnages dans Character Animator. Nous allons le garder pour la phase de compilation dans After Effects. Alors ne t'inquiète pas de l' écraser ici. Nous avons juste besoin de le tuer avec la batte. Ils trouvent, ils les trouvent. Voici donc la deuxième fois qu'IL le fera, sa batte. Nous allons donc simplement copier ceci et le coller. Collez-le dans cette section. se fait frapper, il frappe, se fait frapper, frapper, frapper, frapper ici. Et puis le second est probablement à peu près là. Et alors, qu'est-ce que l'émerveillement ? Ensuite, il est écrasé. Et c'est à peu près tout. Vous remarquerez que nous n' y avons fait qu' une main ou un bras une main ou un bras et que l'autre bras est resté inactif. Nous allons donc simplement revenir à notre autre poignée, qui est le poignet gauche. Et nous allons le copier et le déplacer dans la même position que les autres poignées. Encore une fois, je pense qu'il vaut mieux y aller membre par membre que de tout faire en une seule pose. Donc, en nous en tenant à ce mantra, au lieu de faire quatre images, nous devons en faire trois. Aucun sur le chemin de la sortie. Donc 121 là-bas, un là-bas et un ici. Donc, poignet droit. Copions cela et voyons. Ai-je également besoin d'une copie de celui-ci ? Oui, je le sais. Nous devons donc copier ces deux et les copier dans la même position. Et reproduisez-les. Très bien, cool. Donc, si on joue ça, on l'a fait, ça, ça, ça, ça, ça dedans. Parfait. Très bien, donc c'est animation qui démange pour l'introduction. Maintenant, nous devons faire la même chose pour Scratchy. Cette vidéo est déjà assez longue. Donc, ce que je dois faire, c'est diviser cela en deux vidéos. Dans la vidéo suivante, nous allons suivre à peu près le même flux de travail que pour Itchy Justin, mais pour Scratchy cette fois. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 50. 6.14 Intro Pt 2 Itchy et Scratchy: Nous devons maintenant animer Scratchy et suivre le même flux de travail que pour Itchy. Nous allons donc commencer par rigger Scratchy , puis l'animer pour l'introduction. Commençons donc par animer sa tête. Cela implique de parcourir les couches et de s'assurer que nous avons supprimé les balises I incorrectes. Il n'y a rien de mal à la tête ici, mais tant que nous y sommes , autant la faire pivoter sur le cou. La bouche a l'air d'aller bien. Je pense que nous voulons qu'ils utilisent Happy Mouth pour cette animation. Cela rendra donc les mathématiques du SAT invisibles. Il n'y a aucun tag. Mais car le sourcil gauche va le taguer sur la figurine en forme de bâton. Voilà donc le sourcil droit là et le sourcil gauche là. Pour les yeux. Nous ne voulons rien étiqueter. Clignez des yeux. Nous voulons plutôt le bon clignotement, le masque est beau. La pupille gauche. Supprimons cette étiquette et insérons celle de la pupille dedans. Et le globe oculaire l' enlèvera, non ? Je supprime cette étiquette. Clignez des yeux. Celui-là. Le masque n'a rien. Supprimez-le et ajoutez l'étiquette de pupille de la figurine. Et puis, pour ce qui est du globe oculaire, nous ne voulons rien y voir. Visage. Très bien, ça a l'air plutôt bien. Nous voulons que les sourcils bougent indépendamment, et nous voulons que les pupilles bougent également indépendamment de la tête. Cliquons donc sur Scratchy puis créons une nouvelle scène pour lui. Accédez à Eye Gaze et activez la saisie au clavier. Et je pense que ce sont les yeux, oui, ils bougent tous correctement. Parfait. Nous allons donc revenir au mode plate-forme. Et je pense que nous en avons presque fini avec la tête. Nous pouvons donc simplement le modifier. Passons maintenant au gréement du corps. La première chose à faire est de rendre les bras et les jambes indépendants du torse. C'est donc le tic-tac. La jambe droite, le bras droit, le bras gauche et la jambe gauche. Et lorsque nous passons à la couche mère, le corps, nous devrions simplement avoir le torse dessiné tout seul. En commençant par le bras droit, nous allons déplacer la position de pivot. Il pivote donc par rapport au corps. Ensuite, nous ajouterons quelques gestionnaires. Donc, un pour le coude, un pour le poignet, vous pourrez étiqueter le poignet, en faire un objet traînable, étiqueter le coude, puis ajouter quelques os ou bâtons pour lui donner une certaine rigidité. Ensuite, nous ferons la même chose pour le bras gauche. Nous avons donc voulu le faire pivoter depuis le corps au niveau du coude, le manieur vers le poignet, pour le rendre portable. J'avais un coude à deux os ou à quelques bâtons. Ensuite, comme il tient la batte dans cette main, nous allons redonner un peu de rigidité au dos en y ajoutant un énorme os. Ajouter un gestionnaire en haut et le rendre déplaçable. Ensuite, nous allons passer aux jambes. Et nous allons pivoter à partir des hanches ici. Ajoutez un genou, une cheville et un orteil et ajoutez un peu de rigidité au bas du pied. Ensuite, nous allons étiqueter le genou , la cheville, le pied ou l'orteil, et le rendre déplaçable. Ajoutez ensuite les os. Enfin, pour faire pivoter la jambe gauche à partir de la hanche. Les manipulateurs attachent aux poignées une certaine rigidité avec les os et permettent de déplacer la cheville. Ensuite, nous passerons à la couche corporelle parent et nous pourrons supprimer l'étiquette de déchets qui s'y trouve. Et là où se trouvent les points verts, c'est là que nous allons ajouter les épaules et les hanches. Nous allons donc ajouter l'épaule, leur épaule ici. La hanche, ici. Souviens-toi du cou. Il doit se trouver sur la même zone horizontale que les épaules et la taille, légèrement au-dessus des hanches. D'accord. Je pense que nous en avons fini avec le balisage de Nick, mais nous pouvons supprimer ce tag ici. Et il semblerait que, oui, nous ayons ajouté le bon nombre de pseudonymes au public. Donc, si nous revenons sur notre scène et y jetons un coup d'œil. Oui, ça a l'air plutôt bien. Je me plie un peu bizarrement, mais on va régler tout ça avec Limb IK. Tout cela est déformable. Ce n'est pas 100 % correct, mais c'est bon. Oui, nous avons un problème lorsqu'il ne correspond pas à notre scène. Voyons si nous pouvons vraiment le faire entrer. Il est déjà un peu trop grand. Qu'y a-t-il ici, ces chauves-souris ? Oui, ça pourrait marcher si on les insère ici. Oui. Ça a l'air plutôt bien. C'est bon. Il semble donc que nous l'ayons correctement contacté ici. Revenons à notre personnage irritant, sélectionnons-le à la lumière de la douleur et ajoutons un comportement IK aux membres. Nous allons l'appliquer sur les bras et les jambes, porter la résistance du banc à 85 %, retirer le brassard de commande, supprimer la détection du sol. Voyons si nous pouvons obtenir son bras non qu'il ne se plie pas correctement. Nous allons donc ajuster les réglages IK du membre et enregistrer et inverser la flexion du bras vers la droite. Oui, ça a l'air parfait. Alors on va juste le serrer dedans comme ça. Parfait. Ce sera notre pose de référence pour Scratchy. Les jambes se plient toujours correctement, alors plions-les en sens inverse. Et ça a l'air vraiment bien. Très bien. Ce sera donc notre pose de départ pour Scratchy. Et avec cette pose de départ ou appuyez sur Ctrl pour créer un enregistreur à prendre en image. Et ce sera une animation de 10 s ou 11 secondes. Oui, nous l'avons donc déjà mis à jour. Et nous allons développer cette pose de référence ou le chemin jusqu'à la fin de la chronologie. Ensuite, juste pour synchroniser l'audio, je vais également y ajouter l'audio . Très bien, cool. Nous savons donc que sur ce premier cas, c'est à ce moment-là qu'IL est touché. Donc, pour cela, il va baisser sa batte dans cette direction. Mais la première animation que nous devons faire pour Scratchy est de le faire zoomer. Encore une fois, nous allons cliquer sur notre marionnette dans la chronologie, accéder aux paramètres de transformation et définir une image-clé pour l'échelle, devrait être de zéro pour cent. Mais juste pour faciliter un peu nos animations et nos visuels pour notre flux de travail, ou pour les régler à 50 pour le moment. Et c'est à peu près là, il devient à 100 %. Je vais donc le mettre à jour à 100%. Et vous verrez que deux images-clés ont été ajoutées pour qu'il puisse en quelque sorte zoomer. Je crois avec Itchy. Nous avons fait toutes les deux images. Il est donc probablement conscient qu'il va déplacer sa jambe vers le haut ici, puis appuyer sur la touche Ctrl 2 pendant deux images, puis déplacer cette autre jambe vers le haut ici pour deux images. Prenez un, puis nous allons simplement copier ces deux images sur des prises d'images et les coller jusqu'à ce que nous arrivions à l'image-clé à 33. Collez, collez, collez. Et pourtant, c'est encore une fois parfait avec le son. Hein ? Ça a l'air plutôt bien. Et nous allons simplement ramener cette image-clé à zéro pour cent. Ça a l'air plutôt bien. Très bien, ensuite, nous devons l'animer détruire la chauve-souris sur Itchy. C'est donc ici qu' il va avoir des démangeaisons. Quand on efface la chronologie. Ici, on peut voir que je tiens toujours la crosse et que nous allons positionner la batte de telle sorte qu'elle soit en bas. Et son bras est là aussi. Oui, ça a l'air plutôt bien. Nous avons donc cette position et nous allons passer à Control Two pour une prise de deux images. Et avec Itchy, je crois que nous l'avons fait en trois images. Donc ça fait 123. Et nous avons dit que nous allions faire un mélange mono-cadre. Il va donc copier ces trois. Combattez, combattez , combattez. C'est là qu'IL atteint 15555, combat, combat. Je cherche juste les pics du son pour savoir quand rythmer les images. Oui, cool. Donc je pense que c'est plutôt génial. Et juste pour vérifier que tout fonctionne correctement, nous pouvons réellement faire glisser la scène des démangeaisons ici et voir si elles doivent être synchronisées. Donc, juste pour améliorer les visuels, nous pouvons simplement le positionner un peu plus à droite. Et quand on lance ça, a fait, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça a l'air parfait. Je pense que ça va très bien disparaître quand on en viendra aux effets secondaires. Nous pouvons donc simplement supprimer cette scène, la scène qui démange. Et replaçons notre torse en position centrale. Tellement génial. Je pense que nous terminé avec la section animation. En fait, nous allons récupérer ces deux scènes dans Adobe After Effects et les compiler ensemble. Et ça va être parfait. Alors, félicitations. Tu es sur le point de terminer ce dessin animé. Passons donc à la section suivante qui est la compilation. Je te verrai là-bas. 51. 7.0 Compilation: Bienvenue dans la partie du cours consacrée à la compilation. Il s'agit de la phase du projet au laquelle nous combinons tous les éléments de notre projet en un seul endroit afin de pouvoir l'exporter vers une vidéo. Nous combinons donc tous les arrière-plans et objets inanimés. Nous avons dessiné un illustrateur et toutes les marionnettes que nous avons créées dans Character Animator. Et si l'on met tout cela dans Adobe After Effects, c'est le logiciel qui l' utilisera pour compiler et combiner tous nos éléments. Dans cette section, vous allez donc apprendre à installer Adobe After Effects. Nous allons faire une présentation rapide de l'interface de l'application afin que vous puissiez vous y retrouver. Nous verrons comment importer votre marionnette d'animation de personnage comment effectuer des manipulations de base sur la marionnette, comme la déplacer et l'écraser. Comment cadrer et exporter votre vidéo pour qu'elle s'affiche correctement sur votre ordinateur et votre téléphone. Tout comme les sections illustrateur et animateur de personnages. Ce cours ne sera pas complet sur Adobe After Effects, car il y a tout simplement trop de choses à aborder. Encore une fois, vous en apprendrez juste assez pour produire notre dessin animé. Si vous souhaitez apprendre des techniques avancées spécifiques à After Effects, de nombreux didacticiels et vous pouvez rechercher de nombreux didacticiels et cours en ligne. Cela dit, passons à la section où, dans la vidéo suivante, nous installerons After Effects. 52. 7.1 Installer après les effets: Nous allons installer Adobe After Effects. Pour ce faire, nous allons ouvrir l'application de bureau Creative Cloud et saisir After Effects en haut de la page, cliquer sur l'application de bureau et sur le bouton Installer. Si cette fenêtre contextuelle vous invite à installer Cinema 4D, c'est à vous de décider si vous le souhaitez ou non. Je vais juste l'installer. L'installation va prendre quelques minutes. Je vais donc passer rapidement à la fin si l'installation est terminée, mais que le bouton Ouvrir est masqué. Cliquez simplement en arrière, puis ouvrez After Effects dans la fenêtre principale. Lorsqu'il s'ouvre, vous serez accueilli par l'écran de bienvenue. Ensuite, nous allons faire une visite guidée de l'interface d'After Effects. 53. 7.2 Visite d'application et importation des marionnettes: Nous allons maintenant une visite guidée de l'application Adobe After Effects. Donc, à la fin de cette vidéo, j'espère que vous serez familiarisé avec l'interface et que vous serez en mesure de vous y retrouver dès maintenant Cliquez sur Nouveau projet sur la page d'accueil. En haut à gauche, une nouvelle fenêtre s'affichera, qui est l'application principale. Ce volet de gauche est notre fenêtre de projet dans laquelle nous allons importer notre animateur de personnages, enregistrer des scènes et tout autre extrait Illustrator que vous avez créé. Il suffit donc de double-cliquer n'importe où dans la fenêtre et d'importer le fichier de projet CH, qui est notre fichier de projet Character Animator qui contient les scènes enregistrées nous avons créées dans la section précédente. Vous obtiendrez ensuite une autre fenêtre contextuelle avec le choix de la scène que vous souhaitez importer. Nous pouvons donc soit faire les démangeaisons, soit les démangeaisons observées. À l'heure actuelle. Vous ne pouvez importer qu' une scène à la fois et nous voulons évidemment la naissance. Donc, pour l'instant, nous allons sélectionner les démangeaisons, les regarder appuyer. OK, alors refaites la même chose. Mais cette fois, nous allons importer Scratchy. Une fois que c'est important, nous pouvons cliquer dessus, appuyer sur Entrée et le renommer en quelque chose de plus lisible, et le renommer en quelque chose de plus lisible comme scratchy pour celui-ci. Et entrez une démangeaison pour celui-ci. Cela couvre l'importation de nos personnages. La section inférieure est notre chronologie dans laquelle nous allons effectuer beaucoup de travail, comme modifier la durée pendant laquelle la marionnette reste à l'écran, la déplacer, l' écraser, etc. Mais pour le moment, nous n'avons pas créé de composition ni de nouvelle scène, c'est pourquoi notre chronologie est désactivée. Pour créer une nouvelle scène, comme nous l'avons fait avec animateur de personnages ou une composition , utilisez After Effects, appelez-la, cliquez sur nouvelle composition au milieu et donnez-lui un nom, comme comp one ou seen one. Parce que ce sera l'une de nos animations H0 et Scratchy. Vous pouvez laisser la largeur 1920 x 1080. Laissez la fréquence d'images à 29,9, durée de 7,4. Je ne pense pas que notre animation durera plus de trente secondes, donc je pense qu'il devrait y en avoir. OK, alors appuyez sur OK. Nous avons donc créé une scène vierge ou une composition vierge dans laquelle nous pouvons combiner ou compiler tous les éléments et ingrédients de notre dessin animé. Commençons donc par simplement faire glisser le fichier de projet CH qui démange dans la composition. Et comme notre scène d'animation de personnages se déroulait en 1920 x 1080, vous constaterez qu'une vous constaterez qu'une fois cela fait, vous pouvez voir que la chronologie en bas est activée pour notre marionnette HE, qui dure environ 11 ou dix secondes. Et c'est parce que c'était la durée de notre composition ou que nous avons vue que nous avons créée dans Character Animator. Si vous voulez parcourir la chronologie, vous verrez votre animation qui démange apparaître dans la composition. Si nous voulons masquer la couche dans la chronologie, nous pouvons appuyer sur ce bouton sur la gauche ici. Et si nous voulons désactiver le son qui a été importé avec le fichier de projet CH, nous pouvons cliquer sur le bouton haut-parleur ici et pour verrouiller la couche, c'est ce bouton ici, mais nous voulons le laisser déverrouillé. Pour zoomer et dézoomer sur la chronologie, vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée, simplement déplacer la molette de la souris vers le haut ou vers le bas. Si vous souhaitez démarrer votre animation un peu plus tôt, vous pouvez faire glisser la barre de chronologie de cette couche légèrement vers la gauche ou vers la droite. Vous pouvez également maintenir la touche Shift enfoncée sur votre clavier et la faire glisser. Et vous verrez que la chronologie s' alignera sur la position actuelle de votre pointeur ou sur le début de la chronologie. Si vous devez découper votre couche, vous pouvez appuyer sur Ctrl Shift D. Et c'est très pratique si vous devez découper une autre scène, par exemple et y revenir quelques secondes plus tard. Démontons cela pour le moment. Et sur le côté droit, nous avons quelques fonctionnalités supplémentaires, modifiant les paramètres du volet de prévisualisation. Au milieu, nous allons ajouter des effets, modifier les polices et aligner le texte. Dans le paragraphe, nous les utiliserons un peu, mais c'est dans la chronologie que nous ferons la majeure partie de notre travail. Et en parlant de retour en bas, si nous voulons ajouter une autre couche à notre chronologie qui ne provient pas de Character Animator ou d'Illustrator. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur un espace vide et accéder à Nouveau et ajouter du texte ou une couleur unie. Optons pour le solide. Et faisons de cette couleur unie un rouge, peut-être quelque chose comme ça. Appuyez sur OK, puis appuyez à nouveau sur OK. Ensuite, faites glisser cette couche de manière à ce qu'elle soit en dessous qui démange et regardez intro qui démange et qui gratte est déjà bien meilleure. Je pense que la dernière chose à faire est d'ajouter Scratchy. Nous allons donc récupérer Scratchy dans le volet des projets et le faire glisser au milieu de l'écran pour qu'il apparaisse dans la composition. Et si vous regardez sur la gauche, vous remarquerez que son son est également activé. Et si les deux sont activés, le bruit semble amplifié. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Donc, ce que j'aime faire, c'est désactiver le son pour les deux personnages et importer le son directement dans After Effects. Ensuite, nous l'ajouterons à la chronologie. Ensuite, pour voir la forme d'onde de l'audio, cliquez sur la chronologie de cet audio et appuyez deux fois sur la touche L de votre clavier. Maintenant, lorsque nous parcourons la chronologie, nous pouvons voir que les deux animations sont notre plan. Mais lorsqu'ils se font toucher un Y ici, ils ne sont pas écrasés. Et c'est un peu hors de propos pour le moment. Et c'est ce que nous allons aborder dans la prochaine vidéo, à savoir le déplacement et la mise à l'échelle de nos personnages. Mais avant de passer à cette section, je tiens à souligner rapidement que si vous constatez des performances instables dans votre panneau d'aperçu, c'est assez normal. After Effects utilise beaucoup de ressources informatiques et le volet de prévisualisation est assez éprouvant. Pour utiliser moins de ressources. Ce que vous pouvez faire, c'est accéder à la section précédente sur la droite, cliquer n' importe où sur la chronologie et modifier la résolution de l'aperçu à moitié. Cela réduit la résolution de notre fenêtre d' aperçu ici à la moitié de 1080. Nous le prévisualisons donc à environ 540 P, ce qui reste très beau car nous avons quand même réduit cet aperçu. Il ne l' affiche donc pas vraiment. Le 1080 se termine dans sa totalité. Enfin, lorsque vous voyez cette ligne verte sur la chronologie, cela signifie qu'After Effects est prêt à afficher votre aperçu. C'est bleu foncé. Cela signifie qu'After Effects est toujours en train de traiter l'aperçu. Et lorsque vous jouerez à votre chronologie, elle aura l'air un peu instable. Pour lancer l'animation. Vous pouvez simplement le ramener à 0 s et appuyer sur la barre d'espace. Très bien, voici donc un aperçu vraiment simplifié d'After Effects. Vous avez appris à ouvrir l'application, importer vos fichiers de marionnettes et d' Illustrator, et à les ajouter à la chronologie. Il est maintenant temps de procéder à une transformation de base des personnages à l'écran, que nous aborderons dans la vidéo suivante. Je te verrai là-bas. 54. 7.3 Position, gamme, rotation et opacité: Passons à la transformation de base de nos personnages La transformation de base revient à déplacer leur position, redimensionner ou à les écraser, et à modifier l'opacité pour augmenter l' échelle de position et l'opacité, ou vous devez cliquer sur la couche que vous souhaitez transformer. Utilisons HE comme exemple. Ensuite, pour afficher le menu situé sous la mise en page, appuyez sur P de votre clavier pour régler la position, S pour régler l'échelle, R pour faire pivoter et T pour modifier l'opacité. Si vous voulez voir les quatre en même temps, maintenez la touche Shift enfoncée, puis appuyez sur P, S, T. Commençons par corriger les positions des démangeaisons et rayures afin qu'elles ne se superposent pas. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, appuyez sur P pour faire apparaître la position, nous allons simplement faire glisser la position X vers la gauche. Et les démangeaisons ne se situent pas au même niveau que les démangeaisons. Ajustons donc également la position Y. Ça a l'air juste. Ensuite, nous allons cliquer sur Scratchy sur la chronologie et appuyer sur P. Et faisons glisser la position X un peu vers la droite. Et cool, ça a l'air plutôt bien. Passons rapidement en revue la chronologie pour vérifier s'ils se trouvent au mauvais endroit lorsqu'ils sont tous les deux touchés par une batte. Nous pouvons donc probablement déplacer HE un peu plus vers la gauche. Sûrement comme ici, ici. Et irritant. Oh, ça a l'air joli , oui. C'est à peu près là. Ça a l'air plutôt bien. Passons maintenant à la mise à l'échelle ou écrasement de nos personnages lorsqu'ils sont touchés. Donc, pour animer cela, nous allons appuyer sur S pour faire apparaître le menu de la gamme. Et trouvons la position où Scratchy est touché pour la première fois, ce qui devrait être à peu près ici. Ensuite, nous cliquerons sur le chronomètre à côté de la balance. Et cela va créer une image-clé à l' endroit où se trouve notre indicateur de temps. Ensuite, nous allons réduire ce pourcentage d'échelle jusqu' à environ 9 % et nous allons maintenant avoir des démangeaisons ou des courbatures, mais il a écrasé par le centre et non par le bas. Donc, pour changer cela, annulons d' abord la mise à l'échelle, puis passons à Afficher et assurez-vous que l'option Afficher les contrôles des couches est cochée. Vous obtenez donc cette boîte sans problème. Ensuite, nous allons monter ici et changer le curseur pour déplacer le curseur vers l'arrière. Ensuite, saisissez le point central de Scratchy, qui est ce petit réticule, et faites-le glisser pour lui gratter les pieds au milieu. Si vous souhaitez ramener le point central au centre, vous pouvez appuyer sur Control Alt Home, mais dans ce cas, nous voulons le placer en bas. Nous allons donc le ramener ici entre ses pieds. Maintenant, lorsque nous réduisons les démangeaisons à 9 %, dirait qu'il est écrasé. Le dernier problème, c'est que lorsque nous effaçons la chronologie avant l'image-clé, Itchy est définitivement réduite à 8 %. Nous devons donc ajuster cela. Zoomons un peu en maintenant la touche Alt enfoncée et en déplaçant la molette de défilement vers le haut. Et revenons de quelques images au moment où nous voyons la chauve-souris complètement là-haut, à cause des démangeaisons. est donc probablement à ce stade que nous voulons ajouter une autre image-clé. Et nous le faisons en cliquant sur ce diamant ici. Et nous allons ramener Scratchy à 100 %. Et puis, entre ces deux images, il semble que nous devions également ajouter quelques images-clés supplémentaires. Ainsi, lorsque la batte tombe, Scratchy s'écrase en quelque sorte au même rythme que la batte. Donc, à ce stade, nous avons probablement besoin de vous gratter pour vous retrouver à 9 % également. Maintenant, lorsque nous faisons une planète rapidement, elle a l'air irritée, comme si elle était écrasée mais écrasée un peu trop uniformément. Donc, pour résoudre ce problème, nous allons décocher ces proportions contraintes. Et cela nous permettra de redimensionner indépendamment les valeurs x et y de scratchy. Nous avons donc réduit les rayures à 9 % sur l'axe X et l'axe Y ici. ne nous reste donc plus qu'à changer scratchy à 100 % sur l'axe X. Donc en termes de blancheur. Et oui, ça a l'air un peu mieux maintenant. Jetons donc un coup d'œil ici. Et il semblerait que nous devions ajouter quelques images-clés supplémentaires pour le synchroniser. Choisissez une batte, Scratchy étant écrasée. Nous allons donc ajouter une image-clé ici en cliquant sur le losange. Et nous allons probablement passer juste en dessous de la batte. Passons à une image-clé tout à l'heure. Réduisons jusqu'à ce que ce soit peut-être comme ici. Oui, ça a l'air plutôt bien maintenant, celui-ci doit être corrigé, alors ramenons Scratchy à 5 %. 5,35, oui. Et puis vouloir ajouter une autre image-clé pour ramener Scratchy à 100 %. Donc, si nous devions le rejouer rapidement, ça a l'air plutôt bien, beau et rapide. Cette image-clé ne semble pas correcte car la chauve-souris n'a pas l'air d'entrer en contact avec Scratchy. Mais comme l'animation se déroule si vite, vous n'allez pas vous rendre compte de cette anomalie. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est simplement copier ces images clés , puis parcourir notre chronologie pour voir le point suivant où Scratchy sera touché. Et nous allons simplement coller ces images-clés pour qu' elles répètent la même animation écrasante. Alors peut-être que c'est ici. Et jetons-y un coup d'œil. Donc probablement à peu près. Et nous devrons ajouter une image-clé supplémentaire ici pour 5 %. Ça a l'air plutôt bien. Trouvons la position suivante avec Scratchy qui sera écrasé. Donc probablement à partir d'ici. Parfait. Encore une fois. Parfait. Et je pense que c'est le dernier ici. Oui, c'est fini de se faire écraser Scratchy. Très bien, il est maintenant temps d'éliminer les démangeaisons et nous allons à peu près répéter le même processus, en ajoutant simplement des images-clés le long de la chronologie de la mise à l'échelle. Nous allons donc aller un peu plus vite cette fois, non ? Ils entrent donc et c'est là que nous voyons la chauve-souris descendre. Et ça descend jusqu'ici. Car itchy cliquera ensuite sur le chronomètre pour placer notre première image-clé sur la chronologie. Nous allons donc annuler les proportions contraintes afin de pouvoir redimensionner les démangeaisons indépendamment en x et en y. Et puis n'oubliez pas de déplacer position centrale des démangeaisons jusqu'à ses pieds. Maintenant, je pense que nous pouvons réduire les démangeaisons à 5 % par rapport à l'autre. Oui, on peut faire 6 % là-bas, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, si nous revenons en arrière à partir de là, nous pouvons ajouter une autre image-clé ici avec le losange , puis revenir à peu près ici. Et un cadre au dos. On dirait qu'il est à 100 %. Alors peut-être que nous pouvons les déplacer un tout petit peu vers le haut. Écrasé. Puis il revient ici. Ramenons donc l' HE à 100 %. Revenons en arrière. Nous voulons le maintenir à 5 % ici. Donc ce sera ce que nous avons dit six pour celui-ci. Déplacez une image vers l'arrière. Gardez-le à six heures. Ouaip. Il est donc parfait. Cela semble synchronisé. Ensuite, nous copierons ces images-clés à l'aide de Control C. Trouvez le prochain endroit où HE sera écrasé, ce qui devrait se trouver quelque part. Commence par là, je le colle et je nettoie simplement la chronologie pour m'assurer que tout est synchronisé. Oui, parfait. Scratchy est touché. Il devrait encore être frappé ici. Collez les images-clés, c'était un peu tôt avec celui-ci. J'aurais dû avancer. Nous y voilà. Celui-ci est un peu drôle. Nous allons donc copier cette image-clé et la coller ici. Ça a l'air mieux. Ensuite, nous trouvons l'endroit suivant où IL se fait écraser. Ça doit être après ces séries consécutives ici. Et nous y voilà. Nous allons donc à nouveau copier ces ensembles d'images-clés. Nous vérifierons si tout est synchronisé. Ça a l'air bien. Celui-ci saute un peu le pistolet. Je pense donc que nous n'avons besoin que de ces quatre cadres ici. Ou copiez-collez ça. Ouaip. Collez ça à nouveau. Et je pense que c'est ça. Oui. Très bien, maintenant que nous jouerons à la version complète, sauvegardons-la avec les manettes. Et c'est à peu près notre ennemi, et c'est à peu près notre introduction terminée. Mais si vous souhaitez animer la rotation et la position, nous allons rapidement vous montrer comment procéder. La même chose s'applique donc. Peut-être allons-y à 7 h. Nous allons tout annuler de toute façon. Mais je vais vous montrer comment modifier la position, la rotation et l'opacité. ne nous reste donc plus qu'à démarrer la position en ajoutant une image-clé avec le chronomètre. Ensuite, nous ferons glisser notre indicateur de chronologie actuel vers l'avant et ajouterons une autre image-clé. Et sur la deuxième image-clé ajoutée, déplaçons simplement la position. Nous pouvons soit utiliser à nouveau les chiffres en bas à gauche, soit nous déplacer avec démangeaisons. Utilisons plutôt cet outil de sélection et maintenons, peut-être, faisons glisser itchy vers le haut. Maintenant, quand nous le rejouerons, voici à quoi il ressemblera. Et si vous pensez que le mouvement est un peu trop robotique, vous pouvez cliquer sur chaque image-clé et appuyer sur F9. Et cela va faciliter le début et la fin de nos images-clés. Vous pouvez donc voir que cela semble un peu plus, un peu plus fluide et moins robotique que le modèle linéaire que nous avions auparavant. Si vous souhaitez qu'elle se déplace de manière irrégulière et prenne la forme d'une ligne courbe, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l'image-clé, puis accéder à Interpolation d' images-clés et remplacer cette interpolation spatiale par des courbes de Bézier plutôt que des courbes linéaires. Appuyez sur. D'accord ? Et vous obtiendrez cette poignée qui apparaît à l'image-clé de départ et vous pouvez simplement la faire glisser. Il se déplace donc dans ce mouvement incurvé. Maintenant, quand on joue ça, on dirait ça. Examinons maintenant rapidement la rotation. Encore une fois, au bout de sept secondes, nous pouvons cliquer sur le chronomètre et peut-être au même endroit. Encore une fois, nous allons cliquer sur ce losange pour ajouter une autre image-clé. Et sur la deuxième image-clé, vous pouvez soit ajouter 123 rotations. Et quand on y joue, on fait une rotation, deux rotations, trois rotations. Si c'est trop de rotations pour vous, vous pouvez simplement modifier les degrés, le nombre de degrés selon lesquels HE pivote. Faisons donc 67 degrés, et c'est parti. Enfin, pour ce qui est de l'opacité, vous allez refaire exactement la même chose la première image-clé avec votre chronomètre une seconde image-clé avec le bouton en forme de losange. Ensuite, réduisez simplement l' opacité. Et voilà. Et c'est à peu près tout ce qu'il faut pour modifier l'échelle de position, rotation et l'opacité, ou les supprimer parce que nous n'en voulons pas pour notre animation. C'est à peu près tout ce que contient une transformation de base dans laquelle nous avons expliqué comment mettre à jour la position, échelle, la rotation et l' opacité d'une couche. 55. 7.4 Ajouter du texte et des formes: Passons maintenant à l'ajout de texte et de formes dans After Effects, qui constituera la deuxième scène de notre animation. Commençons par créer une nouvelle composition. Et disons que c'est vu deux. Nous allons ajouter une nouvelle couche à notre chronologie. Cliquez donc avec le bouton droit en bas à gauche, Nouveau, et ajoutons du texte. Vous pouvez également accéder au menu Layer, au menu Nouveau et au menu Texte. fois la nouvelle couche créée, vous pouvez commencer à y saisir du texte. Écrivons donc cette émission qui démange et qui gratte. Vous remarquerez qu'il existe deux polices pour le manuel Deity et Scratchy Show. Il existe une police d'aspect cursif et une police très en gras. Commençons par la police en gras. Mes personnages s'appellent donc Christian et Toto au lieu de itchy, scratchy. Je vais donc taper Christian, Christian. Chrétien. Ensuite, nous sélectionnerons les textes entiers avec Shift et Home. Et sur le côté droit, vous pouvez ajuster les propriétés du texte sous caractère, comme la police, fait qu'il soit en italique ou en gras, la taille, le suivi de la police et quelques autres éléments. Assurez-vous simplement que tout votre Texas est sélectionné. Sinon, ces modifications ne seront pas mises à jour. Vous pouvez également ajouter une bordure autour du texte en cliquant sur cette colonne de plan et en la réglant une couleur rouge, puis en augmentant l'épaisseur ici. Et puis, comme dans la dernière vidéo, nous pouvons effectuer une transformation de base en sélectionnant le texte dans notre chronologie et en appuyant sur la position, rotation, l'échelle et l'opacité. Nous commençons donc par appuyer sur P plutôt que sur S et T. Maintenant, la meilleure police que j'ai pu trouver pour correspondre au logo qui démange et qui gratte était une police appelée Show card Gothic. Découvrons-le donc ici. Ça y est, Charcot Gothic. Et la couleur que nous recherchons est une bordure noire un peu épaisse, mais le fond est noir, donc c'est un peu difficile à distinguer. Et la couleur que nous recherchons se situe quelque part entre les deux, comme un rouge rosé. Alors peut-être quelque chose comme ça. Christian et Toto. L'épaisseur peut être juste la troisième gonorrhée , quelque chose comme ça. Ensuite, pour ajuster l'alignement, nous pouvons centrer le texte dans le paragraphe, ce qui lui donnera également un fond jaune afin que nous puissions voir comment le texte est un peu mieux encadré. Nous allons donc cliquer sur la chronologie, passer à Nouveau et ajouter un jaune uni. Je cherche donc quelque chose, peut-être quelque chose comme ça qui soit plutôt beau. Et nous allons le déplacer sous notre couche de textes chrétiens et territoriaux. Nous pouvons probablement faire en sorte que ce schéma soit un peu épais. Alors, visons la perfection. Ensuite, nous ferons les textes pour V et show. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur la chronologie, afficher de nouveaux textes. Et nous allons simplement ajouter un mot ici, qui est a. Et nous allons simplement le mettre de côté. Et la police la plus proche que j'ai pu trouver pour celle-ci était Brush Script MT. Faisons donc défiler la page vers le haut et trouvons cela. Et nous voulons ce vieux noir. Nous n'avons pas besoin d'un plan pour celui-ci. Oui, ça a l'air un peu mieux. Dupliquons la couche en appuyant sur la touche Ctrl D, puis nous la ferons simplement glisser vers le bas pour qu'il soit plus facile de lire l'affichage chrétien et territorial ou de le faire glisser, afficher ici et de le remplacer par ceci. OK, nos textos sont terminés. La prochaine chose à faire est d'ajouter ce cercle vert au milieu. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit sur Nouveau et ajouter une couche de forme. Ensuite, dans le joueur de formes, nous allons commencer à ajouter quelques ellipses à cette couche. Donc, en commençant quelque part au milieu en haut à gauche, je vais cliquer sur le bouton de la souris, faire glisser bas et maintenir la touche Shift enfoncée en même temps pendant que je le fais. J'obtiens donc ce cercle d' apparence uniforme. Je veux garder cette sorte de smack bang au milieu de la composition, de sorte que lorsque je l'exporte en 1080, elle corresponde en quelque sorte à une résolution carrée. Il y a donc quelque chose ici qui a l'air plutôt bien. Et la couleur que je choisis ici est notre vert, notre bleu verdâtre, comme ça. Oui, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous devons créer des formes ressemblant à des beignets. Nous allons donc dupliquer cette couche avec Control D. Et nous allons la réduire légèrement. Attrapons donc l'un des bords et maintenons la touche Maj enfoncée. Réduis-le à quelque chose, quelque chose comme ça. Et nous allons changer le remplissage en jaune. Appuyez sur. OK. Génial. Nous avons notre cercle au milieu et nous avons une bordure blanche sur le cercle ici. Changeons donc cela. Nous changeons le trait. Si vous souhaitez désactiver le contour de vos formes, cliquez haut. Il vous suffit de maintenir la touche Alt enfoncée et de les parcourir. Des couleurs jusqu'à ce que vous obteniez celui-ci, sauf la croix. Notre accident vasculaire cérébral a donc disparu. Ensuite, il suffit de supprimer le trait de celui-ci également. Parfait. Ensuite, nous pouvons probablement les agrandir un peu plus. super astuce que j'aime faire pour m'assurer que notre composition pour le sujet principal reste dans un cadre de 1080 x 1080, car je pense que les vidéos TikTok fonctionnent un peu mieux en mode portrait ou en mode carré pour m'assurer que tout le contenu de ma composition reste dans la résolution de 1 082,80. J'aime créer une couche solide et l'appeler simplement composition 1080. Et je vais régler la largeur à 1080 x 1080, en lui donnant une couleur obscure comme ça. Je ne vais pas utiliser, peut-être , une presse bleu clair. OK. Ensuite, faites glisser la composition 1080 vers le bas, peut-être au-dessus du jaune. Et je vais verrouiller cette couche pour pouvoir la modifier. Cela me permettra savoir que le cercle que j'ai créé, oui, est assez central, probablement quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons même agrandir ces deux cercles pour un peu plus ces deux cercles pour qu'ils s' adaptent à une plus grande partie de l'écran. Quelque chose comme ça , c'est plutôt bon. Et une fois que j'en serai satisfait, je rendrai cette composition 1080 invisible. Nous pouvons maintenant nous concentrer sur le déplacement du texte à l'intérieur du cercle, sud du Texas étant actuellement couvert par ces deux formes . Sélectionnons-les donc tous les deux dans la chronologie et faisons-les glisser sous les couches de texte. Ensuite, il suffit de déplacer le texte pour le mettre en position. Commençons donc le texte et nous allons commencer par le faire pivoter. Cliquez donc sur la chronologie. Et faisons-le pivoter peut-être à peu près, oui , de 25 degrés. Et nous allons le déplacer un peu vers ce côté. Ainsi, le cercle le long du bord vert peut même l'agrandir un peu. En fait, optons peut-être pour 100 et peut-être 100 pour les textes. Christian Antonio, voyons également à quoi ressemble 100. Oui, ça a l'air pas mal. Si je suis pointilleux, peut-être que vous pouvez le changer 66 coups et nous allons aussi l'incliner, comme Christian et Toto, cliquez dessus, et nous ferons également pivoter ce chiffre de 25 points négatifs. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, pour le montrer, nous allons faire pivoter ce négatif 25 et le faire glisser vers le bas, peut-être quelque part comme ici. Et nous allons juste nous rapprocher un peu plus. Show goes about there et nous avons une police de cent tailles pour cela. Oui, cool. Ça a l'air plutôt bien. Voilà, nos textes sont terminés. Les deux dernières choses que nous devons faire, c'est simplement ajouter à la tête pour les démangeaisons ici et ajouter la tête pour les démangeaisons ici en bas. Je pense que le moyen le plus simple de le faire est d'ouvrir les fichiers de votre cours et rechercher les fichiers Illustrator que vous avez créés pour itchy et Scratchy. Je vais donc utiliser des battes CH et TW, à ouvrir dans Illustrator. Ensuite, nous allons simplement en enregistrer une copie et l'appeler. L'initiale de votre personnage était suivie d'un visage. Et pareil pour Scratchy. Enregistrez une copie en tant que visage. Supprimons ensuite la couche corporelle. Sauvegardez ça. Mettons à jour le tableau d'art afin que la face soit plus proche des bords. Tu n'es pas obligée de faire cette partie. C'est facultatif. C'est juste que je suis un peu pédant. Parfait. Ensuite, nous ferons la même chose pour les démangeaisons. Donc, jusqu'à tard, le corps et mettez à jour le tableau d'art un peu plus au ras du visage. Et nous allons enregistrer cela. Nous en avons terminé avec Illustrator, nous pouvons donc le terminer maintenant. Et nous devrions avoir deux nouvelles fausses faces CH et une nouvelle phase TW. Ensuite, nous pouvons simplement double-cliquer sur le volet du projet et importer les deux fichiers que nous venons de créer. Ensuite, nous allons simplement faire glisser leurs visages sur l'écran. Et nous allons faire pivoter légèrement chacun d'entre eux. Ça a l'air plutôt bien. Faites-la pivoter légèrement. Parfait. C'est notre deuxième scène terminée. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment convertir tout cela en une seule couche en utilisant ce que l'on appelle une précomposition. Je te verrai là-bas. 56. 7.5 Pré-composition: Nous venons donc de terminer d'ajouter nos formes et texte à une nouvelle scène dans la dernière vidéo. Mais je voulais maintenant vous montrer un exemple dans lequel nous avons créé nos formes et notre texte dans la même scène. Nous nous sommes soudainement retrouvés avec environ neuf couches supplémentaires dans notre scène. Une chronologie, ce qui rend un peu difficile de voir ce qui se passe ici. Mais nous pouvons facilement résoudre ce problème avec ce que l'on appelle une précomposition. Et une précomposition prend essentiellement toutes ces couches et les place dans leur propre composition ou leur propre scène. Le résultat final est que tout est représenté sur une seule couche sur la chronologie. Pour créer une précomposition, il suffit de surligner tous les calques que vous souhaitez intégrer à la précomposition. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Précomposer. Cette nouvelle fenêtre apparaît et vous pouvez laisser tous les paramètres inchangés. Et nous allons lui donner un nouveau nom, un peu comme comp à itchy, scratchy. Maintenant, regardez ça. Tout est désormais représenté dans une couche de précomposition. Et si nous double-cliquons dessus, nous pouvons toujours modifier les formes et le texte. Cela a donc rendu tout beau et bien rangé sur notre chronologie. Nous conservons toujours la flexibilité nécessaire pour modifier les couches à l'intérieur de notre précomposition. Cela peut donc peut-être simplement le ramener à zéro. Et si nous examinons la chronologie de notre scène, nous pouvons constater qu'elle est en quelque sorte envahie par notre précomposition, comme si nous ne pouvions pas voir notre animation précédente. Donc, à ce pic audio ici, ce pic audio ici. Nous allons le diviser et le supprimer afin que nous puissions toujours voir notre animation précédente. Il peut donc le laisser comme ça pour le moment. Je pense que c'est acceptable. Ce n'est cependant pas la façon dont j'aime organiser et structurer ma chronologie, comme si j'avais deux scènes à l'intérieur d'une même ligne temporelle . J'aimerais plutôt en voir une seule, une deuxième scène séparée, puis créer une troisième scène ou une troisième composition appelée Final. Importez ensuite la scène 1, la scène 2 dedans. Mais nous y reviendrons plus en détail dans la prochaine vidéo. Ce sont donc de jolies compositions de haut niveau. After Effects propose des outils assez puissants et nous n'en sommes qu' à une ébauche, mais c'est dans cette mesure que nous avons utilisé des pré-compositions dans ce cours. 57. 7.6 Structure du projet et des lignes chronologiques: Nous avons donc tout ce dont nous avons besoin pour notre H0 et notre introduction à Scratchy. Nous avons l'animation d'ouverture proprement dite et le logo à la fin. Il ne nous reste plus qu'à tout séquencer dans l'ordre sur notre chronologie. Comme cette animation ne comporte que deux compositions, nous pouvons techniquement simplement faire glisser la deuxième composition dans Sin One, puis la déplacer au bon endroit. Et finissez-le en même temps, à la fin. Et nous avons bien fait. Maintenant. Cela fonctionne bien pour deux compositions seulement, mais ce que je préfère faire ici, c'est créer une composition principale. Inclut toutes les autres scènes. Renommons-le rapidement pour qu'il paraisse trop cohérent. Et nous allons simplement supprimer les deux mêmes compositions de la même composition. Donc, ce que je veux dire par tout cela, c'est que nous allons créer une nouvelle composition. Et nous l'appellerons comme si vous pouviez l'appeler Mazda ou Final. Ensuite, nous en ajouterons une saine à notre nouvelle composition. Et puis insérez notre deuxième. Ensuite, nous positionnerons également la composition manière à ce qu'elle corresponde à la musique. Supprimons la musique de Sane One et appuyons deux fois sur L sur la couche de musique. J'ai vu deux départs à peu près ici et environ 6 s. Et 6 s. Je vais diviser cela avec Control Shift D, Delete, qui se trouve aussi sur la gauche de la chronologie et les supprimer tous les deux à la fin de la chanson. Nous y voilà. Nous avons notre séquence d'ouverture, puis le logo se termine. La raison pour laquelle je préfère procéder de cette façon est que cela facilite grandement la gestion de la chronologie si vous avez plusieurs compositions, car chaque composition ne représente qu'une seule couche. Et si vous devez modifier cette composition, vous pouvez simplement double-cliquer dessus y revenir et la modifier. Ensuite, pour garder les choses en ordre dans le volet du projet, j'aime placer tout le contenu du projet dans de nouveaux dossiers. Donc, pour les éléments composés, je vais créer un nouveau dossier et l'appeler tel. Ensuite, je vais y faire glisser tous les composants. Il va entrer, le gratchy va entrer là-dedans. Il s'agit des fichiers d'animation des personnages. Et tout ce qui est utilisé dans toutes les compositions se trouve dans le dossier racine. Ensuite, nous allons créer un autre dossier pour la scène 2. Et ça aura un visage. Ensuite, créez un dossier de perte pour les compositions. Et nous allons en mettre un dans les deux mêmes. Et le dernier là-dedans. Je suppose que c'est un choix plus personnel. C'est à vous de décider si vous voulez le faire ou non. Si vous êtes d'accord sans dossiers, alors c'est tout à fait cool aussi. Personnellement, j'aime simplement avoir un volet de projet propre. Je sais que cela semble exagéré de le faire pour deux compositions, mais c'est une bonne pratique à suivre car vous pourriez finir par créer des projets complexes avec dix compositions et 30 fichiers dans votre volet de projet. Et il sera très rapide et difficile de dire quel fichier appartient à quel endroit, ou quelle couche appartient à quelle chronologie. Cela rend la vie beaucoup plus facile. 58. 7.7 Cadrage - mode Widescreen et portrait: Parlons rapidement du cadrage, c' est-à-dire des objets et des personnages que nous incluons et excluons de notre composition, afin d'améliorer l'apparence de vos vidéos grand écran et verticalement sur un téléphone. Pour ce faire, nous allons créer deux compositions et exporter deux vidéos. Une composition en 16 x 9, soit une résolution de 1920 x 1080, et une autre composition, qui est un ratio de un pour un, qui est une résolution de 1080 x 1080. Le problème que nous avons actuellement est que si nous téléchargeons cette vidéo sur TikTok dans ce ratio de 16 x neuf, elle aura l'air assez petite car nous ne pouvons regarder TikTok qu' en mode portrait. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est m'assurer que le contenu principal de chaque composition se trouve dans une boîte carrée , juste au milieu, afin que lorsque nous la téléchargerons sur TikTok, elle soit vraiment belle. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si nous revenons à une couche visible, par exemple, je veux que vous créiez une nouvelle couche solide et nous lui donnerons le nom d'un élément que je connais comme cadre. Et nous allons calculer la largeur et la hauteur de 1080 x 1080. Et la couleur n'a pas trop d' importance, quelque chose qui contraste légèrement avec le fond rouge, comme le bleu. Appuyez sur OK, puis nous appuierons sur T sur cette couche et réduirons l'opacité à environ 30 %. Et nous allons simplement le déplacer sous Itchy, Scratchy afin voir le contenu un peu plus clairement. Cette image va donc représenter notre vidéo 1080 x 1080. Maintenant, nous devons nous assurer que le contenu principal de notre composition s'insère dans le carré. Ainsi, lorsque nous la téléchargerons sur TikTok, obtiendrons une vidéo qui occupe plus d'espace sur l'écran du téléphone. On peut donc voir ici ce qui démange, gratte ou qui est légèrement décentré. Déplaçons-les donc un peu en sélectionnant les couches. Je vais donc déverrouiller Scratchy et maintenir, Shift et cliquer sur les deux. Appuyez sur P pour ouvrir leur position. Et nous allons simplement les rapprocher un peu plus du centre, car ils sont légèrement vers la gauche en ce moment. Et je pense que ça a l'air plutôt bien si je ne fais que regarder les choses en face. Nous pouvons maintenant supprimer cette disposition de cadre, car nous avons fini de centrer nos personnages pour cette composition. Ensuite, nous passerons à la S2. Et je pense que je l'ai déjà fait dans une vidéo précédente, mais oui, vous refaites la même chose, créez n'importe quelle couche solide. Et je vais lui donner un nom, comme frame ou ten AD composition. Et nous voulons simplement aligner tout notre contenu manière à ce qu'il se situe entre les 1080 dollars. Et oui, quelque chose comme ça, je trouve ça plutôt bien. Encore une fois, lorsque nous en aurons fini avec cela, nous pouvons simplement le supprimer. Ensuite, pour terminer, passons à la composition finale et parcourons simplement la chronologie pour nous assurer que tout est en ordre, ce qui semble parfait. Et maintenant, nous allons renommer notre composition finale en 16 par 9. Ensuite, dupliquez celui-ci et appelez-le final en tête-à-tête. Nous allons ouvrir la nouvelle composition finale en tête-à-tête. Accédez aux paramètres de composition en haut, accédez aux paramètres de composition et mettez à jour la largeur à 1080. Je supprime ce rapport hauteur/largeur de verrouillage et je m'assure que la largeur et la hauteur sont de 1080 x 1080. Nous avons donc maintenant deux compositions que nous allons exporter. L'un pour écran large, qui est celui-ci ici, et l'autre qui est un peu plus convivial à visualiser sur votre téléphone. Nous aborderons plus en détail le cadrage dans la deuxième partie de ce cours, où nous utiliserons des arrière-plans plus grands que notre résolution de 1920 x 1080 et expliquerons comment faire apparaître à l'écran des personnages hors écran. Mais pour l'instant, c'est suffisant pour réaliser notre animation. 59. 7.8 Exporter la vidéo: Nous en avons pratiquement terminé avec la compilation. ne vous reste plus qu'à exporter notre vidéo pour que nous puissions la télécharger sur TikTok. Et pour ce faire, nous allons exporter la composition une par une. Si vous souhaitez le télécharger sur YouTube ou d'autres plateformes de réseaux sociaux, au format 16 x 9. Vous pouvez également exporter la composition 16 x 9. Ainsi, dans le volet du projet, sélectionnez les deux compositions finales en Ctrl enfoncée et en cliquant sur les deux. Ensuite, nous passerons à Fichier, Exporter et ajouter à Adobe Media Encoder Queue. Vous pouvez également utiliser la file d'attente de rendu, mais Adobe Media Encoder Queue semble fonctionner bien mieux. Nous allons donc l'ouvrir. Cela s'ouvrira et il faudra quelques secondes pour que nos compositions apparaissent ici. Et une fois qu'il apparaît, vous pouvez sélectionner différents préréglages pour différentes résolutions et différentes fréquences d'images. D'habitude, je mets Match Source Medium bit, non ? Parce que cela réduit la taille du fichier et améliore un peu le processus de téléchargement. Et je ne remarque aucune différence de qualité entre un débit moyen et élevé pour le fichier de sortie, il suffit de sélectionner également le dossier dans lequel vous souhaitez exporter votre vidéo. Je vais donc peut-être suivre un cours d'animation ici. Enregistrez et faites de même pour votre vidéo. Si vous avez un GPU dédié, comme celui de Nvidia, il devrait en être de même pour AMD. Vous pouvez modifier les paramètres du moteur de rendu en optant pour l'accélération du GPU, qui utilise votre carte graphique, simplement pour accélérer le temps de rendu. C'est bien plus rapide que d' utiliser un logiciel. Uniquement. Ensuite, nous appuierons sur Play pour arrêter le processus d'exportation. Et nous allons laisser Media Encoder faire son travail. En fonction de la vitesse de votre ordinateur, le rendu peut prendre entre 30 s et une minute, voire plus. J'utilise un Ryzen 7 700 X et un Nvidia 30, 60 TI. Et le rendu de notre clip de dix secondes devrait prendre environ 30 secondes. Donc, si votre matériel est plus lent que cela, cela prendra probablement quelques secondes de plus. Et si votre matériel est plus rapide que votre rendu, plus rapide que moi. Génial, c'est fait. Vérifions que tout a été exporté correctement. Nous allons donc l'ouvrir dans l' Explorateur Windows et simplement lire la vidéo. Fantastique Je pense que la seule chose que nous avons faite a probablement été de laisser notre chronologie de composition activée pendant 30 s au lieu de 15 ou 11. Cool, ça a l'air parfait. Donc, juste pour ajuster la chronologie ou les paramètres de composition, nous allons revenir à la composition et modifier la durée à 1 010,10, dix ici également. Sélectionnez ensuite les deux, accédez à Exportation de fichiers et ajoutez-les à Adobe Media Encoder Queue. Remplaçons les fichiers que nous venons de créer. Appuyez sur Play, et je vais passer rapidement à la fin. Et si on l'ouvre à nouveau, ça passe à 10 s et s'arrête. Génial, c'est tout ce qu'il faut pour exporter des vidéos. Dans la section suivante, nous mettrons en ligne nos vidéos sur TikTok. 60. 8.0: Nous avons exporté notre vidéo dans la section précédente, et il est maintenant temps d'apprendre à télécharger vos vidéos sur TikTok. Vous apprendrez également à ajouter superpositions de texte à vos TikToks, à ajouter des morceaux de musique TikTok et à ajouter des tags à votre vidéo afin qu'elle atteigne votre public cible. 61. 8.1 Copier la vidéo sur votre téléphone: Commençons par copier nos vidéos sur notre téléphone, que nous utiliserons pour les télécharger sur TikTok. Nous pouvons le télécharger par PC, mais la fonctionnalité de téléchargement est très limitée. J'ai un appareil Android, donc cette vidéo sera copiée sur Android. Si vous utilisez un iPhone, je crois que vous utilisez iTunes pour le copier Windows ou AirDrop si vous utilisez un Mac de toute façon Si vous utilisez Android, commencez par brancher votre téléphone à votre PC. Ensuite, faites glisser le tiroir de notifications bas et, espérons-le, une notification apparaîtra indiquant que votre téléphone est en cours de chargement . Appuyez dessus et modifiez cela, disons File Transfer Slash Android Order. Ensuite, sur votre PC, sélectionnez les deux fichiers MP4 que nous avons exportés dans la section précédente, puis accédez à ce PC et vous verrez votre appareil apparaître ici. J'utilise un pixel pour un, mais le vôtre affichera évidemment quel que soit le modèle de téléphone que vous possédez. Double-cliquez dessus, ouvrez le stockage partagé interne. Et j'aime copier mes vidéos dans le dossier de téléchargement, mais vous pouvez les copier où vous le souhaitez. Ensuite, nous allons appuyer sur Control V pour coller. Et c'est la première étape franchie. Ensuite, nous mettrons en ligne notre vidéo sur TikTok. 62. 8.2 Tiktok: Vous avez donc copié votre vidéo sur votre téléphone dans la vidéo précédente. Maintenant, téléchargez-le sur TikTok. Je suppose que TikTok est déjà installé sur votre téléphone. Passons donc à l'application. Appuyez sur le bouton Ajouter en bas, puis sur Charger. Trouvez la vidéo que vous venez de créer, qui devrait être l'une des premières, puis cliquez dessus. Vous serez ensuite redirigé vers l'écran d'édition. Et il y a deux choses que vous voulez faire ici. La première consiste à remplacer le son qui démange par la version TikTok. Je ne peux pas vous donner le son original à cause des droits d'auteur et pour ajouter du texte superposé en haut et en bas de la vidéo afin de remplir un peu plus l'écran. Commençons donc par modifier le son. Cliquez sur Ajouter un son en haut et appuyez sur l' icône de recherche sur la droite. Ensuite, nous rechercherons les démangeaisons et les irritations. Et celui-ci de Geek Music est celui que j'utilise. Au lieu de l' intro de 10 secondes à laquelle nous sommes tous habitués, nous aurons en fait la version complète de 22 secondes, mais nous allons réduire et découper le son afin de pouvoir utiliser la partie dont nous avons besoin pour appuyer sur la coche. Et ce que vous devriez entendre sur votre téléphone maintenant, c'est à la fois votre audio d'origine et le son de TikTok diffusé en même temps. La piste TikTok joue donc avec notre son d'origine, mais elle est désynchronisée et elle ne joue pas dont nous avons besoin pour corriger le fait de taper sur l'icône en forme de ciseaux et de déplacer la piste audio jusqu'à ce que l'icône en forme de ciseaux et de déplacer vous entendiez les deux pistes synchronisées, ce qui se trouve quelque part ici. Et ça a l'air assez synchronisé. Alors, que fait la presse ? La dernière chose que nous ferons est de désactiver notre son d'origine Il ne s'agit donc que du son de TikTok. Nous allons donc appuyer sur le volume en bas à droite et réduire le son d'origine à zéro pour cent, laisser le son ajouté à 100 %. Et c'est ainsi que se déroule TikTok que nous venons de sélectionner. Nous allons donc appuyer sur OK. La prochaine chose à faire est d'ajouter un en-tête et un pied de page en haut et en bas de la vidéo, juste pour remplir un peu plus l'écran. Je pense que l'ajout d'un en-tête et améliore l'apparence de la vidéo. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est juste le cas. La prochaine chose à faire est d'ajouter un en-tête et pied de page en haut et en bas de la vidéo. Juste pour remplir un peu plus l'écran. Je pense que l'ajout d'un en-tête et améliore l'apparence de la vidéo. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est juste pour moi. Appuyez donc sur l' icône de texte sur la droite et écrivez une courte légende Beatty ou une légende amusante, comme si Christian Territory possédait le maillot, mais qu'il fallait s'assurer que tout tient sur une seule ligne, ce n'est pas beau de suivre plusieurs lignes de texte. Donc, pour l'en-tête, ce sera juste Christian et Toto. Ensuite, nous aurons eu leur propre émission en bas de page. Ensuite, nous donnerons les textes de fond en appuyant sur cette icône à gauche. Cliquez à nouveau dessus. Vous obtenez donc ce fond blanc et appuyez sur OK. Et nous allons faire glisser les textes de manière à ce qu' ils soient au même niveau que les bords de notre vidéo et qu'ils se trouvent au milieu. Vous saurez ce qui se trouve au milieu en plaçant cette ligne bleue au milieu de votre écran. Maintenant, ajoutons le pied de page, et nous irons un peu plus vite cette fois. Cliquez donc sur Texte et tapez, l' urne s'affichera. Appuyez deux fois deux fois sur le a vers la gauche, nous obtenons ce fond blanc. Appuyez sur OK. Faites-le glisser vers le bas, assurez-vous qu'il est aligné avec les bords de la vidéo. Et assurez-vous que c'est au centre. Nous avons donc cette ligne bleue et c'est plutôt bien. Très bien, le montage est terminé, appuyez sur Mixed en bas à droite. Nous devons maintenant donner une description de notre vidéo et sélectionner une miniature. Le format de mes descriptions sous d' une seule ligne sur la vidéo, généralement le même texte, est celui que nous mettons dans l'en-tête et le pied de page ou quelque chose de similaire. Ce serait donc comme Christian Horner utilisait leurs noms complets pour désigner le temps et rechercher un loup. Ça démange, ça gratte. Ensuite, j'ajouterai tout un tas de hashtags pertinents à la vidéo. Personnellement, je pense que cela permet diffuser votre vidéo auprès de votre public cible car vous expliquez à TikTok de quoi parle votre vidéo sans les balises qui n'ont pas été notées. Il s'agit d'un contenu sans rapport avec la Formule 1. Je vais donc ajouter des éléments comme le hashtag F1, sélectionnez-le. Et puis, comme le hashtag F1, les mèmes le sélectionnent. Et j'aime utiliser des balises qui se chiffrent au moins en centaines de milliers, voire en milliards. Encore une fois, autre hashtag de formule 1, un hashtag démange, un hashtag, Christian Honan, un hashtag, Toto Wolff. Ensuite, nous allons choisir une miniature ou une couverture pour notre vidéo. Et nous ne pouvons utiliser qu'une miniature de notre vidéo. Nous pouvons télécharger les nôtres. J'aime donc choisir la partie la plus amusante ou la plus choquante de la vidéo comme miniature ou quelque chose qui donnera envie à l'utilisateur de cliquer dessus. Je pense que ce logo qui démange et qui gratte est plutôt bon. Je vais donc faire glisser le curseur vers la partie logo. Et vous pouvez choisir d'ajouter une légende à votre vidéo en bas de page. Mais comme nous avons déjà sous-titré, je pense que nous devons en ajouter un autre Appuyons donc sur Enregistrer en haut à droite, puis n'hésitez pas à modifier ces paramètres ici au milieu, mais je préfère les laisser tels quels. Ensuite, nous pouvons appuyer sur Publier et vous donner une minute ou deux pour télécharger et votre vidéo sera en direct. Je ne publierai pas la vidéo car je l'ai déjà publiée. Assurez-vous d'interagir avec les personnes qui laissent commentaires similaires et qui leur répondent. Non seulement c'est amusant d'interagir avec des personnes ayant des intérêts similaires, mais plus votre vidéo reçoit d'interactions, de likes, commentaires et de partages, plus TikTok diffusera votre contenu à d'autres personnes. Très bien, c'est tout pour le téléchargement sur TikTok. 63. 9.0 Thank-You: Vous êtes arrivé jusqu'ici dans le cours, alors merci beaucoup d'avoir parcouru la distance J'espère que vous en avez beaucoup appris et que vous l'avez apprécié en même temps. N'oubliez pas que nous avons abordé de nombreux sujets ici, commençant par réfléchir à un créneau, en proposant des idées de vidéos pour Sydney SH, en écrivant des scripts, enregistrant des sons, en dessinant, en animant, en compilant et en téléchargeant. Ce cours a couvert le cycle de vie complet de la production d'un dessin animé. Et tu devrais être fier de ce que tu as appris. Alors, quelle est la prochaine étape ? Eh bien, j'espère que vous vous sentez suffisamment en confiance pour arrêter de produire vos propres dessins animés et de les télécharger sur TikTok. Et si vous décidez de le faire, le meilleur conseil que je puisse vous donner est d'être patient avec vous-même, être réaliste en ce qui concerne vos délais. Vos deux premiers dessins animés seront les plus longs, car c'est la première fois que vous le faites vous-même et il est toujours difficile de commencer et de faire quoi que ce soit pour la première fois. Mais une fois que vous aurez recommencé à produire des dessins animés, vous deviendrez plus rapide et plus performant, car vous aurez amélioré votre flux de travail d'ici là, par exemple en améliorant les modèles de personnages. Modèles, vous pouvez même réutiliser le corps et l' arrière-plan de certains personnages et certains processus tels que le truquage des personnages, deviennent de la mémoire musculaire. Mais si vous avez tout de même besoin d'un peu plus d'entraînement qu'une autre plonger dans la deuxième partie du cours où vous produirez la scène suivante, l'épisode principal du dessin animé qui démange et gratte. Considérez donc cela comme un projet que vous réalisez vous-même plutôt que comme un tutoriel détaillé. Et si vous avez besoin d'aide et de conseils en cours de route, vous pouvez vous référer à la vidéo de la deuxième partie de ce cours pour voir comment procéder Nous répéterons les étapes de dessin, d'animation des personnages, de compilation et de téléchargement pour la scène suivante. Pour dessiner, vous devrez créer un nouveau personnage, qui sera cet écureuil itchy et à Scratchy d'arrêter de se battre. Mais nous allons remplacer l' écureuil par une boîte avec bras et jambes pour animer les personnages. allons animer HE et Scratchy pour une deuxième scène, qui sera similaire à l'introduction, et nous animerons la boîte avec les bras et les jambes. Ensuite, lors de la compilation, nous ajouterons tous ces éléments dans une composition et passerons en revue quelques techniques de cadrage légèrement plus avancées. Nous irons un peu plus vite que dans la deuxième partie du cours où la vidéo ressemblera presque à une diffusion en direct. Par exemple, les explications seront niveau un peu plus élevé et ne seront pas aussi détaillées que dans la première partie du cours. Dans l'ensemble, je veux que vous continuiez, car ce cours n'était que le début de votre parcours dans le domaine de l'animation. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, et j'espère que vous l'avez vraiment apprécié. 64. Projet 10.0 - Produire la scène suivante: Bienvenue dans la deuxième partie du cours. Nous allons créer la prochaine scène de notre dessin animé qui démange et gratte. La première partie de ce cours a donc porté sur la manière de créer l'introduction. Et dans la deuxième partie de ce cours, nous nous concentrerons sur la création de l'épisode proprement dit, qui ressemble à ceci. Cela a été inspiré de l'un des épisodes des Simpsons où Marge fait pression pour obtenir des démangeaisons et des grattements sans violence. Et les producteurs de Itchy Scratchy l' ont ensuite mise dans l'épisode dans le rôle d'un écureuil lancinant, puis itchy and scratchy font équipe pour la faire sortir du stade. Dans cette section du cours, nous n'aborderons pas les explications détaillées sur la façon de dessiner un personnage animé ou de le compiler, façon de dessiner un personnage animé ou de le compiler, car nous en avons déjà parlé dans la première moitié. agit plutôt d'un chapitre basé sur un projet . Si vous avez envie de vous lancer dans ce projet, si vous souhaitez vous entraîner un peu plus, vous pouvez utiliser les vidéos de ce chapitre aider à comprendre et à créer la scène suivante. Considérez cette section comme une solution ou une réponse suggérée au projet. Plus précisément, nous verrons comment extraire le son de l'épisode afin de pouvoir comment extraire le son de l'épisode afin de l'utiliser dans Character Animator et After Effects. Comment dessiner le personnage lancinant dans Illustrator. Comment animer le personnage lancinant et l'animateur de personnages, comment compiler l' épisode en plus de l'introduction, puis le télécharger sur TikTok. Bonne chance et à bientôt dans la deuxième partie du cours. 65. 10.1 Capturer l'audio d'épisode: La première chose à faire est d' extraire ou de capturer le son de cet épisode afin de pouvoir extraire ou de capturer le son de l'utiliser dans Character Animator et After Effects. Le son que nous avons utilisé jusqu'à présent est mon enregistrement à la guitare de l'introduction. Et puis nous l'avons échangé contre le vrai dans TikTok. Mais TikTok n'aura pas le son de la scène suivante, qui démange, gratte, frappe l'écureuil. Nous devons donc transférer le son ailleurs. Donc, pour extraire l'audio de l'épisode, voyons si nous pouvons le trouver sur youtube.com. Donc, pour extraire l'audio de l'épisode, voyons si nous pouvons le trouver sur youtube.com. Et tapons quelque chose comme HE et Scratchy March. Et voici la vidéo ici. Maintenant, à peu près à la 52e place, nous avons besoin du son. Donc, à peu près, je ne vais pas diffuser la vidéo ou le son pour des raisons de droits d'auteur, mais je peux le parcourir et ça ressemblera à ceci. Nous en sommes donc à cinq secondes et nous avons démangeaisons et des grincements. Puis un écureuil censé être March arrive et dit : « Ne fais pas ça, ne fais pas ça ». Ils se heurtent toujours. L'écureuil arrive au milieu et souligne à nouveau : « Hé, ne fais pas ça. Et puis IL regarde Scratchy. démange, décide de frapper l'écureuil et empêche la tête de l'écureuil de le voir. Nous y voilà. Puis la tête de l'écureuil s'envole et sort du stade et des démangeaisons font la fête. C'est donc ce que nous allons créer. Pour l'instant, revenons à la barre des 49 secondes et nous allons ouvrir Audacity et je vais vous montrer comment extraire le son de cette vidéo qui s'ouvrira avec Udacity. Et la première chose à faire est d'accéder à l' hôte de configuration audio. Et vous voudrez changer votre hôte de deux fenêtres. Alors que l'API. Ensuite, la prochaine chose que vous allez faire est d'ouvrir l'appareil d'enregistrement. Et il est important de choisir celui que vous choisissez ici. Si votre son provient, par exemple, de la sortie optique de votre carte son, vous devez sélectionner la boucle de sortie numérique en tant que périphérique d'enregistrement. Si le son sort de la prise audio 3,5 mm de votre carte son, sélectionnez le mixage stéréo. Et si le son provient de votre microphone USB, comme c'est le cas dans mon cas, vous sélectionnerez les haut-parleurs de votre microphone en mode Loopback. Je vais donc sélectionner celui-ci, mais le vôtre peut être légèrement différent de ce que vous devez faire ensuite est appuyer sur le bouton Enregistrer ici pour arrêter l'enregistrement , puis de le minimiser et de relancer la vidéo. Je ne ferai pas d'enregistrement en direct de la vidéo ou de l'audio pour des raisons de droits d'auteur, mais je vais vous montrer à quoi ressemblera la longueur d'onde du format de forme d'onde. Je vais vous montrer le processus, mais je vais désactiver le son ici. Et voici à quoi ressemble le processus d'enregistrement. Si l'enregistrement a été un peu doux, vous devrez le refaire, mais cette fois, augmentez peut-être le volume d'enregistrement haut pour atteindre un niveau légèrement plus élevé, autour de 35 dB négatifs. Alors augmentez un peu le vôtre Tool. Vous l'entendez haut et fort. Vous pouvez également régler les paramètres du son en augmentant les fenêtres de volume du haut-parleur. Une fois que vous êtes satisfait de l'enregistrement, vous pouvez l'exporter comme nous l'avons fait dans la première partie du cours. C'est donc File Export. Exportez au format MP3, sélectionnez 320 constant et stéréo et attribuez au nom du fichier quelque chose significatif, comme HE et un épisode Scratchy, et enregistrez-le. Ensuite, nous pouvons l'ouvrir dans l'Explorateur Windows et vous pouvez vérifier que vous capturez correctement le son en lisant le fichier MP3. Encore une fois, je ne peux pas lire le copyright audio de Judah, mais vous pouvez facilement le vérifier de votre côté. 66. 10.2 Dessiner le caractère Nagging: Il est maintenant temps de dessiner le personnage lancinant de l'épisode. Je ne pense pas que nous ayons besoin de dessiner un écureuil, donc une boîte avec des bras et des jambes suffira. Ensuite, vous pouvez simplement copier et coller les cuisines mathématiques à partir des fichiers CH bat ou TW that AI. Nous allons commencer par ouvrir Adobe Character Animator et créer un document AD dix par dix avec la taille de notre personnage. Nous voulons que notre personnage soit à peu près la hauteur des bras d'Itchy, parce que ce sera un personnage court et que le dos se connectera à notre personnage à peu près à cette hauteur. Je me pose probablement des questions à ce sujet. Découpons cette hauteur et collons-la ici. Et encore une fois, nous optons pour une simple boîte avec des bras et des jambes. Créons simplement une boîte là-bas. Oui, probablement quelque chose comme ça. Oui. Je travaille à cette hauteur. Nous pouvons donc supprimer celui-ci. Donnons-lui un trait de contour plus épais, peut-être trois points. Ensuite, nous allons ajouter du texte au milieu de notre boîte. Et ce ne sera que pour vous moquer de votre niche. Peut-être y mettre une sorte d' organe directeur ou quelqu'un qui n'aime pas s'amuser. Pour cet épisode, j'utilise la DFA, l'instance dirigeante de la Formule 1 et du sport automobile. Mais si votre créneau est, je ne sais pas, peut-être les échecs et il y a une instance dirigeante des échecs qui rend les choses moins amusantes. Peut-être les utiliser, par exemple, nous pouvons probablement agrandir un peu la police. Passons à 70 pour le placer grossièrement au centre de notre boîte. Très bien, la prochaine étape est d'ajouter les jeux vidéo mathématiques. Alors, prenons notre dossier qui démange et copions la bouche. La bouche. N'oubliez pas vous assurer que toutes les couches de votre bouche triste sont visibles en faisant glisser et en cliquant sur l'icône visible. Une fois qu'elles sont toutes visibles, vous pouvez sélectionner la bouche entière ou toute la bouche triste. Je vais revenir à votre dossier. Collez, mémorisez les calques, puis collez l' objet à l'aide de la commande V. Il suffit de le faire glisser vers le bas. Ça a l'air plutôt marrant. Peut-être pouvons-nous faire remonter la FIA un peu plus loin dans les années et ensuite la mettre un peu plus au centre ? Oui. Ça a l'air un peu mieux. Peut-être même un peu plus haut. Oui. Ça a l'air plutôt bien. Et renommons-le probablement en body. La prochaine chose à faire est de nous procurer des bras et des jambes. Donc, pour en revenir au vecteur original que nous avons téléchargé, il ne nous reste plus qu'à extraire les armes d'ici. Allons-y. Il semble que quelque chose y fasse obstacle. Zoomons donc un peu et sélectionnons ce bras. Celui-ci a l'air plutôt bien. Nous avons besoin que notre caractère soit pointé du doigt. Ce point semble donc parfait. Et nous allons le coller ici. Et nous allons simplement l'agrandir en maintenant la touche Shift enfoncée , puis en la faisant glisser sur le côté. Ça a l'air plutôt bien vu la taille du bras. Alors l'autre bras dont nous avons besoin ressemble probablement à un poing fermé. Voyons donc si nous avons cette main. Si nous avons cette main là. Nous allons donc utiliser notre outil de sélection directe ici et simplement copier à nouveau la main. Et nous allons coller ça là-bas. Et il suffirait d'aligner cette main pour qu'elle soit à peu près de la même taille que celle-ci. Tellement reflété. Ouaip. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être un peu plus petit. Oui. Suffisamment bien. Laissons cela de côté pour le moment et nous aurons également besoin de jambes. Alors barrons les jambes à partir d'ici, et attrapons celles-ci. Sélectionnons le tout copiez-le et agrandissez-le. Et réfléchissons-y parce que nous voulons qu'il marche dans l'autre sens. Et c'est probablement un peu trop gros. Allons-y pour quelque chose comme ça. Cool. Nous n'avons pas besoin de gaspiller, alors supprimez-le. Ensuite, nous allons diviser cela en deux jambes. Disons que c'est la droite de l'écran, donc c'est la jambe droite. C'est la jambe gauche. Nous n'aurons pas à trop nous inquiéter pour les couches, mais je suppose que, pour garder les choses en ordre, appelons cela la cuisse ou le genou. Et le pied. À la même chose ici également par n0. Et pendant ce temps, il se peut qu'il soit ici. Et là, la jambe gauche était un peu plus tranchante. Oui, ça a l'air plutôt bien. Et puis créons le bras perdu ici. Donc, la gauche va maintenir la touche Alt enfoncée, la faire glisser vers le bas renommer en White Arm et la faire passer de l'autre côté. Et cela interfère en quelque sorte avec le visage ici. Alors peut-être, pouvons-nous le déformer pour dire que cela semble probablement bien. Peut-être le plier un peu plus. Oui, ça a l'air plutôt bien. Celui-ci pointe du doigt et celui-ci tient juste leur bras en arrière. Changeons cette main en poing. Nous allons donc supprimer la main ici ou si elle est éteinte, nous allons passer au bras gauche. Alors, renommons-les. Accidentellement, déplacez le mauvais bras. Donc, si nous allons vers le bras droit et que nous supprimons la main droite, nous pouvons déplacer cette main dans la couche du bras droit et la faire pivoter pour qu'elle soit encore un peu grande. Pressez ça vers le bas. Oui, ça a l'air plutôt bien. C'est presque un personnage terminé. Je pense que si vous êtes un peu pédant comme moi, vous pourriez probablement simplement ajouter des traits autour des bras. Nous avons donc opté pour un troisième accident vasculaire cérébral pour le corps, peut-être aussi pour les bras, nous pouvons le faire. Coup numéro trois. La main a l'air un peu en désordre. Nous allons donc simplement supprimer les traits pour les y. Et celui-ci ici aussi. Nous allons sélectionner la main dans les couches. Faisons un troisième coup. Et ça a encore l'air un peu désordonné au milieu. Nous allons donc utiliser la sélection directe et la suppression. Vous devrez appuyer deux fois sur Supprimer et nous supprimerons la touche. Ainsi, les composants intérieurs refroidissent. Et nous devons juste faire le bras, désolé, trois dans les jambes également. Désolé, jambe droite, jambe gauche , taille trois. Et cool, je pense que c'est notre personnage terminé. Je pense que nous pouvons probablement simplement ajouter ces deux éléments à l'intérieur du corps. Donc, le rectangle FIN et ici nous pouvons placer la FIA à l'intérieur du rectangle. Il s'agirait donc de rectangles de torse, du corps, FIFA est le logo. Ensuite, nous mettrons également le bras gauche ici. Bras droit, jambe gauche et jambe droite. Et supprimons ces objets. Superposez et retirez la pâte. N'oubliez pas les couches. Donnons simplement une couleur blanche aux bras et aux jambes. Ça a l'air bien. Je pense que notre boîte est au milieu, mais elle est blanche. Donnons à ce personnage des chaussures noires. gris foncé Oui, parfait. C'est bon. Peut-être allons-nous simplement le soulever de quelques pixels par le bas pour ne pas avoir de recadrage étrange plus tard. Je pense que la dernière chose que nous ferons dans cette vidéo est télécharger une photo du stade. Donc, si vous vous rendez sur free pic.com et que vous recherchez illustration d'un stade de football plat, trouverez une créée par free pick. Et vous allez simplement le télécharger avec la licence gratuite. Ouvre ça. Nous allons donc ouvrir le fichier AI, le fichier Illustrator. Je suppose que c'est un choix stylistique. Si vous voulez conserver ce motif composé de vert foncé et de vert clair, je pense que je vais personnellement le supprimer, car cela pourrait paraître un peu trop bruyant lorsque nous ferons notre animation. Ainsi, en utilisant la sélection directe, vous pouvez simplement cliquer sur le vert foncé et appuyer sur Supprimer. Je n'en ai pas besoin non plus. Ça a l'air plutôt bien. Oui, nous avons la situation en matière d'éclairage. Nous pouvons continuer à le faire. Sauvegardons cela et modifions peut-être simplement les documents configurés en 1920 x 80. Et nous allons développer cela. Au contraire, nous voulons que ce soit plus grand, car lorsque nous réalisons l'animation, l'écureuil se trouve sur le côté ou hors de l'écran. Donc, même si nous avons 1920 x 1080 comme tableau d'art, agrandissons notre stade. C'est probablement à peu près ici, juste assez pour voir la pelouse et assez pour dire le stade, et suffisamment d'espace pour notre écureuil puisse se déplacer sur le côté. Très bien, ça a l'air plutôt bien. Et enregistrons-le dans nos fichiers de parcours en tant que stade. OK, je pense que nous en avons presque terminé avec la partie dessin, en fait, ce qui est plutôt bien. Ensuite, nous allons passer à l'animation d' un personnage lancinant. 67. 10.3 Animer le personnage Nagging: Passons à l' animation de notre cou et de notre personnage dans Character Animator. Nous allons donc ouvrir notre projet existant et importer notre nouveau NAG et notre nouveau personnage. Et nous allons commencer par évoquer le corps. Il n'y a pas d'yeux pour ça, juste la bouche. Et nous voulons simplement nous assurer que cela a été correctement étiqueté. Donc oui, la bouche et tout le même, à étiqueter correctement. C'est bien. La seule chose à faire est de casser le corps. Commençons donc par rendre les bras et les jambes indépendants du corps de manière à ce que le torse soit juste coincé au milieu. Ensuite, nous commencerons à étiqueter les bras. s'agit de saisir ce point d'origine et simplement l'attacher au corps. Ensuite, nous allons saisir deux de ces poignées, les étiqueter en forme de coude, de poignet, en les attachant à quelques bâtons. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous ferons de même pour le bras droit. Il va donc se déplacer , le déplacer vers le corps, puis ajouter quelques poignées. Je pense que vous avez compris l'idée maintenant. Passons simplement à la vitesse supérieure. Et n'oubliez pas de réduire les risques. Ensuite, nous ferons de même pour les jambes. Déplace-le vers le haut, attache-le au corps. Donnez-lui un genou et une cheville. Et puisque nous allons probablement utiliser membre IK pour promener ce personnage, taguons également les talons et les orteils. Il était donc probablement juste au coin de la rue et orteil au coin de la rue également. Il mangera quelques bâtons pour donner de la rigidité au personnage . Et tu veux juste faire un triangle. Je trouve que le bâton fonctionne. Eh bien, quand il est en dessous des poignées, vous pouvez jouer et voir ce qui vous convient le mieux. L'orteil, le talon, la cheville et le genou. Je pense que tout est correctement étiqueté. Nous allons ajouter quelques bâtonnets. La prochaine étape sera de le rendre déplaçable. Alors, peut-être, faisons en sorte que la cheville soit traînable. J'ai donc neuf poignées pour la jambe droite et la jambe gauche et des poignées complètes pour les bras gauche et droit. Je pense que la dernière chose à faire est d'ajouter des épaules et des hanches à notre personnage. allons donc passer au corps principal et ajouter quelques poignées supplémentaires là où se trouvent ces points verts. Ce sera donc l'épaule. La capture d'écran ici sera l'autre épaule. Celui-ci sera celui des hanches. Je ne pense pas que cela aura beaucoup d'impact, mais nous pouvons probablement simplement déplacer le corps un peu vers le centre ici. Peut-être même là-haut. La seule chose que nous devons probablement faire maintenant est d' ajouter quelques comportements à notre personnage. Cliquons donc sur le personnage principal dans la fenêtre Layer et ajoutons le comportement du membre IK. Et nous allons laisser les paramètres par défaut pour moment et voir à quoi cela ressemble. Et nous ajouterons le comportement du loup. Et nous allons régler le mode sur les touches fléchées gauche et droite de votre clavier. Cliquez sur le personnage dans la fenêtre du projet et créez une nouvelle scène pour lui. C'est un peu la moitié du problème dès qu'on parle de problème buccal. Les mains sont un peu tombantes. Les jambes ont un aspect un peu collant. Alors allons-y et réparons ça. Commençons par la bouche. Je pense que pour résoudre ce problème, nous allons probablement revenir à notre fichier Illustrator et simplement déplacer la bouche sous la couche corporelle. Nous allons donc cliquer sur notre marionnette ici. Cliquez sur le fichier Illustrator. Et déplaçons simplement la bouche vers la partie supérieure. Supprimez la couche principale ou enregistrez-la. Et vérifions-la encore intacte. Regardons à quoi cela ressemble maintenant. Ça a l'air plutôt bien, mais il y a encore du mouvement des mauvaises herbes avec la bouche. Et nous pouvons simplement résoudre ce problème en rendant la bouche indépendante également. Il est donc toujours dans le corps, mais il se déplace tout seul. Et ça a l'air plutôt bien. Réparons les bras maintenant. Je ne sais pas pourquoi ils sont si affaissés. Mais si nous commençons à marcher et que nous inclinons les bras. Oui, ça a l'air plutôt bien. J'ai juste un problème avec le bras droit qui est en quelque sorte rentré derrière le corps. Déplaçons donc le bras vers le haut et voyons à quoi cela ressemble. Il y a donc toujours cet étrange mouvement de bras. Donc, puisque nous l' avons rendu déplaçable, revenons à présent. Et je pense que ça a l'air plutôt bien maintenant. Si ça reste sur le point, probablement quelque part là-bas. Et puis oui, ça a l'air plutôt bien. Très bien, maintenant résolvons le problème avec les pieds, Arkin, c'est juste la détection du sol. Et parfait. Très bien, on y va. Nous avons notre personnage ambulant. Nous devons maintenant l' enregistrer sur le son. Importons donc l' audio et celui-ci ici. De toute évidence, l'audio ne sera pas fourni pour des raisons de droits d'auteur. Importez donc simplement l' audio que vous avez extrait de quelques vidéos il y a quelques jours. Importez donc ceci. Et si vous avez écouté le son, ce personnage se contente de dire : « Ne fais pas ça, ne fais pas ça ». Hé, ne fais pas ça. Je ne pense pas que nous aurons besoin d'accéder à Adobe Premiere Pro pour obtenir les sous-titres, voir le son à partir du texte et créer le fichier de sous-titres. C'est un peu exagéré. Il suffit donc de sélectionner le son et la chronologie de notre marionnette, calculer la synchronisation labiale à partir du son. Et nous allons avoir ici tout un tas de designs dont nous n'avons pas vraiment besoin. Mais si nous zoomons, passons simplement à la partie où le personnage dit : «  Hé, ne fais pas ça, ne fais pas ça ». Et c'est à peu près ici que nous ajoutons ici. Vous pouvez donc voir ce petit pic dans le son probablement d' ici, de ce point ici. Donc, pour revenir en arrière, nous allons simplement supprimer les équipes de visiteurs, les sélectionner , appuyer sur Supprimer. Et puis il y a un autre pic dans le son , probablement : « Hé, hé, ne fais pas ça, donc nous n'avons pas besoin de jeux. Ce sont les gouttes audio qui s'y trouvent, donc nous n'avons probablement pas besoin du nom de celle-ci non plus. Et c'est l'ampleur du calvaire que nous devons faire. Donc, ou les thèmes sont destinés à cela, nous pouvons également les supprimer. Parfait, d'accord, c'est fini pour nous. La prochaine chose à faire maintenant est d'animer le cycle de marche. Si vous regardez l' épisode, je pense aux deux choses que nous devons animer lorsque le personnage apparaît ici pour la première fois. Quand ils disent « Ne fais pas ça », « ne fais pas ça ». peu comme si ils pointaient du doigt  : « Hé, ne fais pas ça, ne fais pas ça ». Puis ils se sont dirigés vers « Ne fais pas ça », « ne fais pas ça » en pointant du doigt. Et puis c' est dans cette section qu'ils commencent à marcher. Ensuite, ils s'arrêtent pour le prochain embout buccal ou pour le vaccin. Et ils disent : « Hé, ne fais pas ça ». Ensuite, à ce stade, pendant que vous jouez, vous devez à nouveau pointer du doigt. C'est comme si c'était l'étendue de notre animation. Lorsque le personnage sort du stade, il sera probablement animé dans After Effects, car il va tourner. Nous allons réduire le personnage à 0 % car il est touché au loin. Hum, je pense que c'est beaucoup plus facile de le faire dans After Effects. Donc, pour l' animateur de personnages, il suffirait de marcher et de pointer du doigt. Commençons donc par cela. Donc, ici, je pense que le moyen le plus simple de le faire sera enregistrer des événements ou simplement de le faire glisser manuellement comme ceci et de dire : « Hé, ne fais pas ça , ne fais pas ça, ne fais pas ça ». Appuyez donc sur Enregistrer, puis faites-le glisser manuellement , puis arrêtez l'enregistrement. Très bien, rejouons-le et voyons à quoi ça ressemble. Cool, ça a l'air plutôt bien. Nous avons un peu d' animation du dragon ici. Supprimons donc simplement Control Shift D, puis supprimons la partie excédentaire. Et la prochaine chose que nous devons animer ici c'est le personnage qui marche. Alors ils disent : Ne fais pas ça, ne fais pas ça. Puis ils se mettent à marcher. Ils commencent à marcher. Encore une fois. Vous aurez juste besoin de le faire glisser quelque part exemple, d'avoir l'air un peu mieux. Ensuite, pendant que nous maintenons la touche flèche gauche enfoncée, il suffit d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. Puis nous l'avons arrêté. J'ai remarqué que le personnage parle toujours ici, mais qu'il n'y a pas de visiteurs. Alors remplissons-le rapidement. Ne refais probablement pas un Wu. Et c'est probablement un T H ici. Nous allons donc nous occuper de cette tâche, créer Control Shift D, puis étiqueter le mot « Ne fais pas ça ». Cool. Je pense que nous en avons presque terminé avec l'animation. Réécoutons-le et voyons si tout va bien. Oui, je pense que ça a l'air plutôt bien. Je pense que nous en avons fini avec l'animation de notre personnage lancinant. Comme je l'ai dit, lorsque nous les ferons sortir du stade, animerons dans After Effects. Ensuite, nous allons animer Tchy et Scratchy qui se frappent à nouveau. Mais dans l' épisode lui-même pour le moment. 68. 10.4 Animer Itchy et Scratchy: Maintenant, nous devons animer Tchy and Scratchy. Bien que nous les ayons animés se taper dessus dans l'introduction, nous avons dû créer une deuxième série d' animations pour Itchy Scratchy, car la façon dont elles se frappent ici est différente de la façon dont elles se frappent dans l'introduction et les horaires sont un peu différents, mais heureusement, nous pouvons réutiliser les mêmes marionnettes. Cela nous évite donc d'avoir à le truquer. Encore une fois, quelques points clés concernant le chronométrage par rapport au son. Lorsque vous diffusez le son et écoutez de la musique, vous allez entendre un whoosh, whoosh, whoosh. Et quand vous entendez le lavage, c'est à ce moment-là que des guépards sont touchés et quand vous entendez un bruit sourd, c'est là que Scratchy est touché. Encore une fois, je ne peux pas lire l'audio pour des raisons de droits d'auteur. Mais quand vous entendez du Whoosh, ça démange de vous écraser et vous pensez que dans le son, c'est quand Scratchy est frappé. C'est donc un ensemble d'animations que nous devons créer. La série suivante est celle où démangeaisons et les démangeaisons se regardent lorsque l'écureuil lancinant arrive au milieu pour que vous puissiez voir leurs yeux bouger. Il suffit donc d' animer les yeux. Ensuite, ils zooment l'un sur l'autre, puisque nous effectuons un rendu vectoriel, je pense que nous pouvons simplement zoomer lorsque nous entrons dans After Effects. Nous n'avons donc probablement pas besoin de créer une autre scène pour cela. La prochaine animation que nous devons créer est celle qui démange en frappant l'écureuil. Voici ce mouvement, que nous allons faire dans Character Animator. Et la dernière scène montre ces deux personnes en train de célébrer et de se serrer la main. Mais je pense que nous allons simplement les animer en sautant en l'air, ce qui est un peu plus facile nous évite d'avoir à redessiner des démangeaisons et des égratignures. Trois ou quatre séries d'animations y trouvent. Allons-y. Nous allons donc commencer par créer une nouvelle scène, en cliquant sur la marionnette qui démange et en ajoutant une nouvelle scène. Et pour éviter toute confusion, renommons-le en un épisode un peu plus facile à lire, peut-être un épisode qui démange et qui gratte. Ensuite, nous ajouterons également notre marionnette grincheuse à la scène. Et il y a rapidement une position grognon, quelque part comme ici. Et à quatre, positionnez HE un peu plus à gauche et assurez-vous que leurs pieds sont au même niveau du sol. Cool, je pense que ça a l'air plutôt bien. Commençons donc par Itchy et trouvons déjà sa position. Nous allons donc probablement commencer par déplacer la batte. Sélectionnez itchy dans la chronologie et déplacez simplement son bras vers le bas jusqu' à la même position dans laquelle il tenait le bâton dans l'introduction. Ce n'est pas une flexion correcte, donc nous devrons probablement ajuster quelque chose dans le membre IK, désactivons l'ordre à la fin et inversement. Nous y voilà. Oui, inversez le bras, puis soulevez et changez de vitesse. Ça a l'air plutôt bien. Et nous allons juste déplacer la batte un peu plus haut encore. Ce sera donc la position de départ. Maintenant que c'est fait, nous allons appuyer sur Ctrl pour prendre une prise de deux images. Et ce sera plus ou moins la position statique de E Cheese. Ensuite, nous allons faire une position statique rugueuse. Encore une fois, c'est pareil. Il suffit de bouger le bras. On dirait qu'il tient le dos correctement. Il faut probablement changer quelque chose dans le membre IK ici. Donc, cette fois, ce sera le bras droit, inversé, plié vers le bras droit. Et puis peut-être qu'il suffit de le faire glisser un peu. Je pense que nous pouvons probablement le réduire un peu. Cela se plie un peu maladroitement, mais je pense que nous pouvons simplement le masquer en mettant la main dessus. Ça a l'air plutôt bien. Et ça va être une position statique difficile. Appuyez donc sur la touche Ctrl, pour prendre votre prise de deux images et l'agrandir. Ensuite, nous allons importer l'audio. Ensuite, faisons simplement glisser ces positions statiques jusqu'à la fin de l'audio. Très bien, donc la première chose à faire est animer le bruit sourd souhaité, ou les deux se heurtent l'un à l'autre. Nous allons donc simplement parcourir la chronologie. Et quand vous entendez un bruit sourd, c'est à ce moment-là que les rayures vont disparaître. C'est donc à peu près ici que vous entendez le premier bruit sourd. Alors positionnons Titchy de manière ce que sa batte soit complètement en bas. Et nous allons appuyer sur Ctrl pour voir à quoi cela ressemble si nous le fusionnons dans une seule image. Il suffit de mélanger celui-ci. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Des voeux à ce sujet, en fait. Cette fois, ça gratte mais il faut baisser. Nous allons donc cliquer sur Scratchy. Nous allons donc déplacer le bras vers le bas et appuyer sur Control pour avoir une apparence un peu plus belle cette fois. Oui, ça a l'air bien. Et nous allons simplement mélanger 11 foramen, ce qui nécessite un peu de zoom. C'est celui-ci qui a choisi Animation uniquement, je pense qu'il n'y avait que deux images. Ensuite, tout le monde va décrire notre chronologie, trouver une idée et un bruit sourd, puis y coller ces animations. Alors commençons peut-être par les démangeaisons. Copiez donc ces trois poignées en maintenant la touche Ctrl enfoncée , puis en cliquant sur les poignées déplaçables de la timeline, en appuyant sur Ctrl C. Ensuite, nous allons frotter et écouter un bruit sourd. Il y a donc eu un autre bruit sourd ici. Je pense qu'il y a un pic dans le son. Ce petit pic rapide, c'est probablement le troisième. Ensuite, nous allons cliquer sur Scratch, itchy, et le coller dedans. Ça a l'air bien. Écoutons-en encore un tiers. C'est un autre pic audio. Donc, à peu près ici, environ un autre tiers. Nous allons donc le coller à nouveau. Encore un tiers ici. Et un autre tiers, très difficile à entendre parce que vous avez la racine carrée dont nous parlons ici. Mais il y a un autre bruit sourd. C'est du bruit sourd ici. Je pense. Encore un tiers ici. juste ? Je pense qu'ils se regardent. Cool. C'est donc la première série d'animations HeS réalisée. Laissons juste 12 heures plus haut pour qu'il soit un peu plus facile de voir Scratchy. Et nous allons juste faire la même chose. Nous allons donc copier ces trois éléments dans la chronologie, écouter un mouvement, puis coller le swish d'animation. se balancera ici, un autre bruit à propos du bruit, il se balancera à propos de la fraîcheur. Voilà donc la première série de rayures, d'animations réalisées. La prochaine chose que nous devrons faire est d'animer les yeux lorsqu'ils se regardent, probablement à peu près ici avant que vous ne touchiez le tendon. Donc, si j'appuie sur la droite tout en maintenant la touche droite, je ne peux pas appuyer sur Ctrl pour le moment. Sinon, ses yeux retournent au centre. Je vais donc maintenir la touche droite enfoncée et accéder à la chronologie , puis passer à l'enregistrement et à la prise d'images. Et si nous le maintenons voyons où se trouvent les yeux. Ça y est. Nous souhaitons prolonger la durée de cette opération de quelques secondes. Et après avoir entendu la dentine, c'est probablement là que nous terminerons l'animation oculaire. C'était parfait. En fait, ne pas dépasser la barre des 90 secondes, c'est probablement là que nous voulons terminer. Ensuite, nous ferons la même chose pour Scratchy. Alors on se déplace ici. Il suffit de cliquer sur Scratchy et de sélectionner Scratchy sur la chronologie pour accéder à la saisie au clavier activée par Eye Gaze. Et il semblerait que je n'ai pas bien brossé les yeux pour les égratignures. Alors jetons un coup d'œil à ce qui se passe ici. Je ne me suis pas trompé, alors allons-y rapidement. supprimerai toutes les balises pour I. Cela semble correctement balisé, mais remettons-le quand même, puis partons. Sinon, nous n'en avons pas besoin. Nan. Nan. Je l'ai encore reçu. Je pense que c'est plutôt bien. Regardons simplement les yeux, mais ils sont plus beaux maintenant, Scratchy n'a pas l'air aussi effrayant quand il regarde vers le bas. Donc, ou si possible, nous pouvons appuyer sur le levage et le bas de notre clavier. Et encore une fois, parce que nous ne pouvons pas appuyer sur Control 2 en même temps. Ce que nous allons faire, c'est cliquer sur la chronologie et enregistrer deux images. Prendre. Cool, ça me gratte les yeux. Ensuite, nous allons porter ce chiffre à neuf ou trois. Et ça a l'air plutôt bien. C'est donc l' animation oculaire terminée. La prochaine chose que nous allons faire est la batte. Ça me démange, de frapper l'écureuil avec la chauve-souris. Scratchy active itchy sur la chronologie. Et là où vous voyez ce pic audio autour de dix secondes, c'est là que HE atteint la racine carrée. Et celui-ci est un peu plus difficile à animer. Voyons donc comment cela se passe dans le dessin animé ici, quelque part là-bas. Alors il se penche en arrière. C'est donc le tir numéro un, penchez-vous en arrière avec la batte. La photo suivante consiste à tenir le sac en position verticale, puis les battes de l'autre côté. Pour ce faire, je pense qu'il faudrait étiqueter la taille avec une carte NIC en cas de démangeaisons. Revenons donc au processus de truquage ici. Va vers le corps. Faisons en sorte que le cou et les déchets puissent être emportés. Peut-être que pour cela, nous ne rendrons pas le corps indépendant. Oui. OK, ça a l'air de fonctionner. Nous revenons donc ici et c'est à peu près à ce moment-là qu' il commence à rejoindre le mouvement. Alors, ramenons-le en arrière. Comme ça. C'est vraiment exagérer le mouvement. L'arrière revient ici. Et ça va être la première pose. Ensuite, nous allons appuyer sur Ctrl 2. Et nous allons probablement simplement mélanger cela avec 11 images. Et encore une fois, c'est une animation assez rapide. Donc, dans la pose suivante, après celle-ci, il se redressait un peu, se penchait un peu. Donc, la pose numéro deux va mélanger cela avec un seul cadre. Ensuite, nous allons simplement le faire glisser au-dessus de la première pose pour qu' il se mélange. Et voilà. Oui. Alors c'est probablement ici que le kit se produit réellement. C'est probablement à moi de le déplacer ici. Appuyez sur la touche Ctrl pour fusionner cette image avec une seule image. Déplacez-le au-dessus des deux cadres précédents. Prends, voyons à quoi ça ressemble. Ensuite, le dernier, c'est lui, que ce soit de l'autre côté ou que son bras soit de ce côté, mais peut-être pouvons-nous simplement le ramener mais peut-être pouvons-nous simplement le ramener à la position initiale, peut-être comme ici. Regarde à quoi ça ressemble. discutant avec celui-ci ici, nous pouvons probablement le réduire un peu plus. Supprimons donc cela et recommençons en nous penchant un peu plus vers l'intérieur. Et c'est probablement un peu plus proche de cette taille, car notre personnage est assez petit. Donc probablement à peu près. Et voyons à quoi cela ressemble . Ça a l'air bien mieux. Ensuite, dans cette section, dans After Effects, le personnage lancinant sortira du stade alors que ce n'est pas le cas le personnage lancinant sortira du stade dans Character Animator. Ça me démange donc. Deuxième série d'animations réalisées avec la batte. La prochaine fois, ils feront la fête tous les deux. Donc, le simple fait de sauter en l'air à environ 11 secondes est l'endroit où nous voulons qu'ils sautent tous les deux. Je vais donc lui faire sauter les mains en l' air. C'est là-haut. Faisons les pieds. Ça ressemble à ça. Ensuite, nous ferons une prise de contrôle en deux images pour l'avoir jusqu'à la fin de l'épisode. Et nous allons mélanger cela. Voyons à quoi ça ressemble. Les trois cadres, peut-être même cinq cadres. Oui, ça a l'air vraiment bien. Alors maintenant, nous allons faire de même pour Scratchy. Scratchy est beaucoup plus grand, il n'y aura pas beaucoup de place pour Scratchy et ordure. se peut donc que nous devions accéder aux propriétés de notre scène et modifier la hauteur à environ 2 200. Ça a l'air un peu mieux. Il saute. Je ne veux pas que Scratchy saute un tout petit peu non plus. Nous allons donc sélectionner Scratchy. Et je n'ai pas fait en sorte que le cou et les déchets puissent être emportés. Nous allons donc passer à notre personnage grinçant, marionnette grinçante ou à ce que le corps ne soit pas étiqueté comme indépendant. Ensuite, à l'intérieur du corps le cou pourra être traîné et les déchets traînables. Ça te fait mal maintenant, on devrait pouvoir le faire sauter. Et au cours de l'année. Et les jambes rebondissent alors comme ça. Tu dois sauter trop haut. Cool, content de cette pose. Appuyez sur la touche Ctrl jusqu'à 12, en grattant. Quand c'est plus de cinq images. Parfait, je pense que c'est terminé. Nous pouvons probablement l'allonger un peu, juste au cas où nous voudrions que notre épisode dure une seconde de plus que d'habitude. Je pense que ça a l'air vraiment bien. La dernière chose que nous aurons à faire est de diviser cette scène en deux scènes différentes car nous allons éliminer les démangeaisons et les irritations dans After Effects. Et on ne peut pas les écraser individuellement lorsqu'ils sont dans la même scène. Nous allons donc simplement dupliquer cet épisode avec Control D et double-cliquer sur le premier. Et nous allons aussi renommer celui-ci, tout comme l'épisode HE. Et pour celui-ci, nous ne garderons que LUI dans cette scène particulière. Nous allons donc supprimer Scratchy, puis dans le doublon , elle restera irritée et irritée. En fait, juste pour ne rien perdre. Dupliquons le troisième et conservons les deux personnages dedans. Et nous allons simplement nommer cette sauvegarde qui démange et irrite. Et nous allons renommer cet épisode en épisode Scratchy. Ensuite, nous le supprimerons de là. Et c'est parfait, c'est terminé. Très bien, dans le prochain épisode, nous compilerons les épisodes. Cela revient à écraser les démangeaisons et les irritations, faire passer notre personnage lancinant de l'extérieur du cadre à l'intérieur du cadre et à le frapper hors du stade. Je te verrai là-bas. 69. 10.5 Compiler l'épisode: Il est maintenant temps de compiler notre prochaine scène avec itchy and scratchy et le personnage lancinant dans une nouvelle composition. Nous allons donc commencer par créer une nouvelle composition. Cliquez donc avec le bouton droit dans le volet du projet Composition et nous appellerons cet épisode. Ensuite, nous allons importer le stade que nous avons téléchargé depuis le site gratuit pic.com. Vous pouvez simplement l'importer sous forme de métrage et le faire glisser dedans. Et il semblerait que j'ai oublié de modifier le tableau d'art dans la vidéo précédente. Faisons donc cela rapidement dans Illustrator. Pour cela, nous allons passer à la configuration du document. Et normalement, nous ferions cela de 1920 à 1080. Donc, si vous remarquez que pour cet épisode, il y a en fait un, un énorme arrière-plan ou deux arrière-plans distincts. Voici donc le contexte du stade. Ensuite, on dirait que la caméra déplace vers la racine carrée , puis elle revient à cette vue ici. Vous pouvez donc soit traiter l'arrière-plan comme un seul grand arrière-plan orienté vers la droite, soit créer deux arrière-plans. Je vais créer un immense arrière-plan. Et je pense que c'est comme ça que je l'ai fait quand j'ai fait cet épisode. Donc, ce que nous allons faire, c'est peut-être faire documents configurent tout ce tableau d'art pour résolution K, soit 3 840 x 21, 60. Ensuite, nous allons simplement en augmenter la taille. Je pense que ça a l'air plutôt bien, ça n'a pas besoin d'être précis. Et en ligne, nous allons enregistrer ça. Et puis vérifions-le dans After Effects. Je veux juste le remettre en place. Je pense que cette vue est plutôt belle ici. Nous avons donc le stade ici, puis nous allons importer les scènes d'animation de personnages que nous avons créées dans la vidéo précédente. Il s'agit donc de trouver le fichier du projet CH. Et une par une, nous allons importer les scènes des épisodes. Donc, le premier m'a fait mal. Ce serait donc un épisode qui démange. Ensuite, nous importerons l'épisode de Scratchy. Et puis l'écureuil lancinant. Un écureuil. Parfait. Je pense que cet arrière-plan va avoir besoin de quelques ajustements, mais pour l'instant, nous allons insérer itchy, quelque part au centre qui démange et gratte. Et ils ont l'air plutôt grands pour cette scène. Réduisons-les donc en les sélectionnant tous les deux dans la chronologie. Et nous allons appuyer sur S pour l'échelle. Et réduisons-les un peu en appuyant sur Shift P, et nous les ramènerons simplement vers le bas. Ça a l'air plutôt bon pour les démangeaisons. Nous devons juste nous assurer que c'est sur le même terrain que Scratchy. Et quand on efface la chronologie, ils devraient tous les deux se heurter. Parfait. Très bien, donc la prochaine chose à faire est d'écraser nos personnages. Alors zoomons un peu. Et même avant la marque des 1 s, nous avons déjà des démangeaisons à lancer la batte. est donc à peu près ici que nous voulons commencer à écraser Scratchy. Nous allons donc revenir en arrière d'une image, y créer une image-clé d'échelle, puis créer une autre image-clé en cliquant sur ce losange. Supprimez la contrainte, sinon le lien dans l'échelle changera la position centrale de la rayure vers le bas, entre ses pieds, en bas. Sélectionnez ensuite cette image-clé. Et nous allons simplement le faire glisser à peu près à cette hauteur pour qu'il soit à peu près à la même hauteur que du fromage. Mais voici une autre image-clé. Et on le réduit à environ, eh bien, c'est environ six pour cent, le ramène ici à 100 %. Ce sera donc toujours 6 % ici, puis 100 % ici, 68 %. Plutôt. Nous copierons ces images-clés et nous les collerons quand IL le frappera à nouveau. Et pourtant, nous allons évidemment simplement copier et coller. Quand nous verrons la chauve-souris tomber sur Scratch, animation de squash Scratchy sera maintenant trop irritante. Nous verrons donc que la première partie où il est écrasé devrait se trouver quelque part ici. Oui, nous allons donc ajouter une image-clé ici pour redimensionner une image-clé avant leur donner la même forme qu'aujourd'hui. Voici donc où ils se font écraser et nous allons mettre à jour le Cheese Center pour qu'il soit entre ses pieds. Supprimez la contrainte en créant des liens ou en écrasant itchy ici. Et puis, pour ce cadre, probablement jusqu'à environ 6 %, encore une fois, environ 10 %. Ensuite, l'image suivante, qu'il a sauvegardée à 68 %, copiera ces images. Ensuite, je vais parcourir la chronologie pour essayer de trouver où IL est touché, à peu près ici. Et ça me démange. L'animation de squash est terminée et ça, ça a l'air plutôt bien. Je pense que nous devons simplement étendre notre composition à 30 s, quelque chose d'un peu plus long. Alors IL frappe l'écureuil et ils font la fête. Ok, la prochaine chose que nous allons faire est d'intégrer l'écureuil dans la composition. Et celui-ci va être un peu difficile parce que dans l'épisode, le carré commence, hors de l'écran, vers la droite. Ensuite, la caméra se déplace vers un écureuil, puis revient ici. Et la meilleure façon à laquelle j'ai pensé était peut-être de donner à la composition la même largeur qu'une fourchette, une résolution. C'est donc 38, 40, mais en gardant la hauteur à 1080. Nous avons donc toute la largeur de notre stade ici. Ensuite, nous allons intégrer notre personnage d' écureuil à la composition. Posez-les ici. Je pense que nous pouvons probablement les réduire comme Walter , 68 % encore, 78 %. Oui, c'est 78 % là-bas. Nous allons donc les mettre sur le côté. Et puis, lorsque nous nous dirigeons vers l'écureuil, nous voulons aussi qu'il y ait des démangeaisons et des rayures hors du cadre. Pour le faire couler correctement, nous allons créer un nouveau solide. Et nous voulons faire en sorte que ce soit 1920 x 1080, afin d'obtenir un cadre à écran large. Nous allons simplement l'appeler 1080 et réduire l'opacité en appuyant sur T sur notre nouvelle couche de la chronologie. Et puis c'est 30 %, peut-être 50, et verrouillez-le. Nous pouvons donc maintenant voir où se trouvera notre cadre à tout moment. C'est donc 1920 x 1080, juste au milieu. Ensuite, si je le déverrouille et que je mets simplement à jour sa position vers la droite, nous pouvons voir que même si nous faisons un panoramique vers la droite, Scratchy sera toujours dans le cadre. Ce que nous devrons peut-être faire, c' est agrandir encore le stade. Et pour dire à quel point nous avons besoin pour agrandir notre stade. Déplaçons simplement la position centrale de disposition L 1080 sur le côté ici et notons simplement la position là-bas, 1925. Et nous allons simplement le faire glisser à l'autre bout de Scratchy. Cela fait donc 1925 contre deux à huit. C'est vrai à un ou à un point négatif. C'était quoi, 1925. Vous devez ajouter un élément supplémentaire, disons 400 pixels. Donc, si nous revenons à Illustrator et que nous mettons à jour notre tableau d'art, gardez à l'esprit que 400 pixels seront partagés entre le côté gauche et le côté droit. Alors peut-être allons-y pour 800 pixels supplémentaires. Je suis nul en maths, donc ça fait 38, 40 plus 800. Allons-y pour 4 600,44640. Et nous allons juste l'agrandir un peu. Si je mets également à jour cette composition , pour battre 464. Nous pouvons voir que Scratchy n'est plus dans le cadre maintenant. Et notre caractère lancinant se trouve également à peu près au centre du cadre. Maintenant, si vous avez du mal à vous représenter, comment allons-nous intégrer tout cela dans une composition de 1920 x 1080 ? Ce que nous allons finir par faire, c'est créer une autre composition et appeler Dislike, le dernier épisode. Et cette nouvelle composition sera de 1920 x 1080. Nous allons faire glisser cette composition, puis la déplacer vers la gauche et la droite. Cela aura du sens très bientôt. Pour l'instant, animons notre personnage parlant. J'ai donc le son pour les trois, mais désactivons probablement le son. Gardons juste celui pour l'écureuil. Ce sera le même son de toute façon. Ils se frappent l'un l'autre. Et puis l'écureuil commence à parler ici. Donc, si nous appuyons deux fois sur L pour obtenir la forme d'onde, faites-le. Ne fais pas ça. Et les écureuils commencent à marcher à peu près ici. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à appuyer sur Shift P, démarrer une nouvelle image-clé. Et nous allons faire marcher l'écureuil jusqu'au centre. Nous sommes donc probablement à peu près là. Et nous allons simplement déplacer la position x entre les deux. Et il va donc sembler qu'il ne faut pas faire ça. Ils vont se regarder. Et c'est à peu près là que nous voulons que le personnage de FIFA soit touché. Mais cela ne semble pas correct parce que la chauve-souris est devant l'écureuil, donc il faut peut-être juste être devant Itchy, mais derrière Scratchy, je trouve que ça a l'air bien. Et c'est à peu près ici que nous voulons lancer notre personnage dans les airs. Créons donc une image-clé à cet endroit. Une image-clé à l'avance pour maintenir notre personnage dans cette position, peut-être quelque part ici. Nous voulons que le personnage s'envole. Nous allons donc mettre à jour la position, probablement les déplacer hors de l'écran vers le haut, et nous allons simplement les faire pivoter. Une fois, nous n'avons pas besoin d'exagérer les rotations, car elles semblent un peu extrêmes. Et nous allons ajouter un peu de facilité en sélectionnant ces images-clés et en appuyant sur F9. Et je pense que nous pouvons juste, oui, peut-être le déplacer hors de l'écran. Ça a l'air plutôt bien. Loin de l'écran. Et voyons à quoi cela ressemble. Ensuite, c'est vers dix secondes que nous passerons à une vue plus agrandie du stade. Reprenons donc notre composition NAT et repositionnons-la au centre. Ensuite, pour obtenir cette vue agrandie du stade, nous allons sélectionner toutes les couches ici et les découper en quelque sorte. Appuyez sur Supprimer. J'aurai probablement besoin de celui-ci. Alors ce que nous allons faire, c' est construire un nouveau stade au sommet. Et nous allons déplacer le stade dans lequel ils se ressemblent. Sur cette photo, nous allons juste avoir notre personnage d'écureuil comme s'il volait au loin. Toujours dans le cadre de 1920 x 1080. Donc, si je sors à nouveau notre écureuil, je le divise et je le déplace sur le dessus du stade. Réglons sa position pour qu'il soit de retour dans le cadre. Et nous voulons peut-être que cela commence par le bas à droite. Alors peut-être un peu de largeur. Arrêtons-les la tête en bas, quelque chose comme ça. Et si nous écoutions simplement l'audio, nous voudrions qu'ils sortent du stade et qu'ils s'en aillent quelque part. Nous allons donc sélectionner la position et les faire glisser ici. Et nous voulons qu'ils quittent le stade. Si les poignées de la courbe de Bézier vous manquent, comme moi, bouton droit sur l'image-clé, accédez à Interpolation d'images-clés et mettez à jour cette interpolation spatiale en Bézier. Appuyez sur OK, et nous allons simplement faire glisser la nouvelle poignée qui est apparue, probablement quelque chose comme ça. Et nous allons faire une autre rotation ici. Une rotation avec le nouveau stade. Nous allons le diviser et supprimer celui de gauche. Ensuite, nous en donnerons un aperçu. L'écureuil est donc touché, lancé en Inde, puis envoyé au loin. Et en même temps, nous voulons également réduire le caractère, probablement quelque part après la courbe. Après le haut de la courbe , nous voulons commencer à réduire le caractère. Nous allons donc procéder à la mise à l'échelle à partir d'une image-clé avant notre animation. Et nous allons probablement simplement les porter à zéro pour cent et probablement actualiser leur position pour qu'il en soit ainsi. Oui, alors voyons à quoi ça ressemble. S'il y a quelque chose. Je pense que les animations prennent probablement un peu trop de temps. Alors remontons peut-être un peu les choses en arrière. C'est peut-être un peu trop rapide. Débarrassons-nous de l' assouplissement en appuyant sur la touche Ctrl et en cliquant sur les images-clés de départ. Je pense que c'est bien mieux. Et probablement ramener l' échelle un peu plus près. Et nous pouvons probablement déplacer la position. Oui, attends, je pense que ça a l'air plutôt bien. Il se fait donc virer du stade. Ensuite, nous reviendrons sur la scène de nos autres stades où ils se lèveront et célébreront. Sélectionnons donc ces deux options et appuyons sur Control Shift D. Supprimez celui qui se trouve sur le côté droit. Et je pense que nous en avons également terminé avec nos dix compositions AD. Ensuite, comme ces couches se trouvent en dessous de ces deux, nous pouvons probablement simplement les sélectionner et les faire glisser jusqu'à la fin. Et voyons voir, nous voulons qu'ils sautent et fêtent. Donc oui, je pense que c'est à peu près tout. Je pense que nous pouvons y mettre fin à peu près ici. Ensuite, nous pouvons simplement supprimer ces images excédentaires à la fin ou Control Shift D et supprimer celles de droite. Et nous allons mettre à jour notre temps de composition à 142-51-4205, c'est là que nous voulons y mettre fin. Parfait. Nous en avons donc terminé sur le côté. Maintenant, créons un nouveau dossier et appelons-le. Techniquement, cela va être vu car nous avons oublié de faire de la scène 3, qui porte le titre de l'épisode entre S2 Insane et, pour l' instant, let's just drag. Tous les composants que nous avons utilisés dans la scène de celle-ci seront visibles et nous les intégrerons dans les compositions. Et ce que nous devons réellement faire, c'est créer une scène finale dont la résolution est de 1920 x 1080. Cliquez donc avec le bouton droit de la souris et accédez à Nouvelle composition. Et nous ferons de même pour 1920. J'ai oublié de mettre à jour la largeur. C'est en 1920. Ensuite, nous allons y mêler Sane Fall. C'est donc en plein milieu. Nous garderons l'audio pour cela. Et c'est à peu près ici que l' écureuil commence à parler, c'est là que nous allons nous intéresser à l'écureuil. Nous allons donc appuyer sur P ou Shift P pour obtenir la position. Créez une nouvelle image-clé, créez une nouvelle image-clé avant cela pour conserver la position d'origine ici. Et si l'école commence à parler , c'est de savoir où nous voulons voir l'écureuil et voir l'écureuil et le placer au milieu du cadre. C'est peut-être même un peu trop loin. Alors peut-être que nous pouvons simplement le faire glisser de quelques images. Alors ils disent : « Ne fais pas ça, ne fais pas ça ». Il commence à marcher. Et puis vous remarquerez que dans le dessin animé, le parchemin va d'ici à ici. Mais ce n'est pas exactement comme un mouvement panoramique, comme un interrupteur à soda. Ce n'est pas comme une transition en douceur entre les deux. Nous allons donc faire la même chose ici quand, lorsque ce personnage atteindra le bord du cadre, peut-être même quelque part ici, car nous allons l' exporter vers TikTok. En fait, même lorsqu'ils quittent l'image contenant les dix images A à peu près ici, c'est là que nous allons créer une nouvelle image-clé, puis passer à une autre image-clé ici. Dans cette image-clé, nous allons la ramener au centre, soit 960. Donc ça va ressembler à quelque chose comme ça. Très bien, maintenant, c'est ici que nous devons zoomer sur un espace qui démange et parce qu'ils se regardent. Donc, juste pour le faire à nouveau en harmonie avec la musique. C'est à peu près ici que nous voulons zoomer en position et en échelle. Appuyez donc sur Shift S, redimensionnez, positionnez, créez une image-clé avant cela. Et 1 pied, escaladez-le de manière à ce qu'il soit au centre du cadre à peu près. Et ici, nous devons zoomer sur le visage des rayures. Nous allons donc saisir cette clé. Et voici Keyframe. Alors. Passons à Scratchy. Et avant que les yeux ne reculent, dézoomez. Parlons donc de la course à cette position à 960 x 540 et du retour du Zoom à 100. Maintenant, lorsque vous zoomez, cela semble assez pixelisé. Une solution simple consiste à cocher cette option de pixellisation continue. Appuyez donc dessus et cela le rendra moins pixelisé lorsque nous l'exporterons. Et nous en avons terminé avec l'épisode. ne vous reste plus qu' à l'intégrer notre composition finale. Commençons donc par le 16 par 9, et nous allons simplement ajouter une scène pour Intuit. a vu trois, si vous remarquez dans les épisodes qu'un gène se gratte après qu'ils aient fait leur introduction faciale ici. Ils renvoient également au titre de l'épisode. Je vous laisse donc le soin de le faire. Si vous voulez créer les trois mêmes étapes, les étapes seront plus ou moins identiques à celles de la création de S2. Mais je pense que nous pourrions ignorer cela pour cette vidéo. Donc, pour le final 69, suffit de remplacer le 69 final une durée qui vous rappelle combien de temps cela a duré, mais restons avec trente secondes pour le moment. Et puis, à peu près, nous allons ajouter une scène datant de 1920. Et nous allons tout commencer ici. L'action commence donc à peu près là. Nous allons donc le ramener un peu. Et nous allons simplement déplacer cela sous S2. Génial. Ensuite, nous mettrons simplement à jour notre composition avec la chronologie complète liée à, je crois que c'était le 204-09-2049. Et voici les 69 dernières compositions réalisées. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement le dupliquer , supprimer le dernier, renommer en final 11 et mettre à jour la résolution à 1080 x 1080. Et tout cela devrait être plutôt beau. C'est l'épisode irritant et irritant tout à fait incroyable. Ensuite, si vous souhaitez l'exporter, vous pouvez simplement suivre les étapes de la compilation de la vidéo d'exportation, mais oui, il s'agit simplement d'exporter un fichier, de l' ajouter à la file d'attente d'Adobe Media Encoder, puis de conserver le préréglage comme Match Source Medium Bit Rate. Sélectionnez un dossier pour le fichier. Donc, ici, ça a l'air plutôt bien. Appuyez sur Play pour exporter. Assurez-vous que le moteur de rendu est sélectionné en fonction de l'accélération de votre GPU, et non de celle du processeur. Donnez-lui environ une minute pour exporter. Cool. Lorsque l'exportation est terminée, ouvrez-la simplement dans l'Explorateur Windows et vérifiez que tout est correct. Parfait. Il ne reste plus qu'à le télécharger sur TikTok. Et vous pouvez le faire en suivant les étapes de la section 3.7 de téléchargement. C'est la fin du cours. J'espère que vous l'avez vraiment apprécié et j' espère que cette course à la pelle vous a donné une suggestion de réponse quant à la façon dont vous pourriez créer l'épisode veineux de notre dessin animé Titching Scratch a. Mais c'est tout. Merci d'avoir regardé et suivi.