Créer un motif de plaid ou de tartan sur Adobe Illustrator - Un cours de Graphic Design for Lunch™

1. Conception graphique pour le d'un plan, ou de un motif de tartan: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cet épisode de Graphic Design for Lunch. Aujourd'hui, nous allons créer un motif à carreaux ou tartan dans Illustrator. La classe d'aujourd'hui a été inspirée par un étudiant de ma classe Photoshop quand nous cherchons à créer un tartan ou un tartan dans Photoshop. Cet étudiant m'a demandé comment ils allaient le porter à Illustrator pour qu'ils puissent changer les couleurs du plaid. Eh bien, la réponse courte est qu'il vaut mieux créer le plaid dans Illustrator, et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Nous allons créer un motif à carreaux ou tartan répétitif. Nous allons le faire de telle sorte que, bien sûr, nous pouvons changer les couleurs et vous allez voir comment le faire aussi. Lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous demande si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. S' il te plaît, si tu aimes le cours, tu ferais deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui que vous recommanderiez cette classe et d'autre part, écrivez quelques mots sur la raison pour laquelle vous l'appréciez. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt, commençons à créer un motif écossais ou tartan dans Illustrator. 2. Pt 1 Obtention d'une image de référence: Avant de commencer à créer votre tartan ou votre plaid vous pouvez obtenir un échantillon dont vous pourriez peut-être vous inspirer, que vous pourriez avoir une chemise en coton dans votre garde-robe, auquel cas vous pouvez simplement prendre une photo de celui-ci. Mais je suis allé à morguefile.com et j'ai regardé tartan. C' est la pièce que je vais utiliser, maintenant, nous ne allons pas recréer ça, mais nous allons l'utiliser pour une certaine inspiration pour la couleur et aussi pour les rayures que nous pourrions avoir dans notre motif. Trouvez quelque chose que vous aimez, ça vous aidera si c'est une image carrée parce que je vais juste l'apporter dans Illustrator, donc je n'aurai pas les outils normaux pour ajuster que je n'aurais dans Photoshop pour le quadrillage, Je cherche quelque chose qui est assez utilisable. Il suffit de sortir de l'image que je trouve. J' ai cliqué sur ce pour télécharger, je vais vous donner le lien de téléchargement pour cela, puis j'ai ouvert illustrator. Allons à l'illustrateur. Ici illustré, nous allons commencer par cliquer sur « Créer nouveau », pour créer un nouveau fichier. Mon fichier sera 1920 par 1080, ce qui est juste une taille d'écran standard. Je travaille en mode couleur RVB, je vais cliquer sur « Créer ». Pour apporter l'image de référence, Choisir un fichier, puis placer puis localiser votre image de référence, c'est le mien ici et cliquez sur « Placer ». Je vais faire glisser pour créer un emplacement pour cette image dans le document. Maintenant, dans les versions antérieures d'Illustrator, c'est à peu près ce que vous pouvez faire avec l'image. Mais dans les versions ultérieures d'illustrator, vous avez une option de recadrage d'image, je vais le faire. Je vais cliquer sur « Recadrer l'image » et juste convertir cette image d'un fichier lié en un fichier incorporé. Vous n'obtenez pas ce message d'avertissement, Ce sera parce que vous allez déjà placer cette image en tant qu'image incorporée. J' ai besoin de regarder cette image et de déterminer quelle partie de celle-ci j'ai besoin, donc je vais chercher la prochaine fois que cette bande jaune apparaîtra dans l'image. Je pense que c'est probablement par ici, donc je pense que ce sera là où le modèle commence et se termine. Je vais juste traîner ici pour passer ces rayures jaunes, je ne le dis pas. Je vais traîner ici aussi, juste devant la bande jaune. Maintenant, le morceau de tissu n'est pas carré, mais nous sommes allés pour quelque chose qui était un carré comme il pouvait l'obtenir. Nous allons avoir un moment facile pour faire correspondre ces rayures. Mais je sais que ma première bande sera cette bande jaune. Maintenant, regardons la répétition de l'autre côté maintenant nous pouvons ne pas utiliser ça et peut-être pas, mais je vais juste ramener ma récolte au fond de cette ligne bleue et je vais la ramener ici. Ce sera le motif carré que je cherche à utiliser comme référence, donc je vais juste cliquer sur Appliquer. Vous n'avez pas besoin de l'utiliser exactement, mais vous pourriez trouver facile d'avoir une image de référence comme celle-ci, sorte que vous pouvez avoir une idée des couleurs que vous pourriez utiliser. 3. Pt 2 Réaliser un ensemble de bandes: Maintenant, il est temps de commencer à faire un design à carreaux. Je vais le faire avec une série de rectangles et je suggère que vous faites exactement la même chose parce que ça va payer à long terme. Je traîne un long grand rectangle pour le premier de mes morceaux jaunes. Ça va être un morceau assez mince ici, il n'a pas de trait, et il a un remplissage. Eh bien, je veux utiliser un remplissage jaune semblable à ce que nous avons dans le tissu ici. Si je clique sur l'outil Pipette et que je clique simplement sur le tissu, vous verrez que je ne peux pas échantillonner cette couleur. Mais si je Shift clique sur le tissu, alors je peux échantillonner la couleur. Je vais goûter à l' endroit où les deux bandes jaunes se croisent parce que ça va me donner une couleur unie, un peu plus facile à travailler. Voilà ma première bande jaune. À ce stade, je vais aussi regarder la hauteur et je vais terminer ça. C' est à 493 en ce moment, je vais me contenter d'environ 500. Je dois finir avec un carré. On pourra l'ajuster plus tard, mais je vais me contenter d'une hauteur d'environ 500, c'est avec ça que je travaille. Ensuite, c'est cette bande rouge. Je vais Alt ou Option faire glisser la bande jaune pour obtenir un duplicata. Je vais l'étirer pour qu'il soit plus large, je vais cliquer sur l'outil Pipette, puis Maj cliquer sur cette couleur rouge. Ensuite, je vais juste déplacer la bande rouge assez près de la bande jaune, mais elle n'a pas besoin d'être exactement à côté parce que nous allons le faire plus tard. Ensuite, nous avons besoin de cette bande noire, Alt glisser un duplicata comme le rouge loin, rendre un peu plus mince et Maj cliquez sur la couleur que nous voulons échantillonner. La suivante est une bande rouge et c'est à peu près la même épaisseur que la bande noire. Je vais juste rendre le noir un peu plus mince, je pense que c'était un peu enthousiaste avec l'épaisseur de ça. Maintenant, je suis confronté à un choix à faire, dois-je échantillonner un tissu ici ou dois-je échantillonner ce que j'ai déjà créé ? Eh bien, nous voulons être cohérents avec les couleurs que nous sélectionnons. À ce stade, quand je suis prêt à utiliser mon rouge pour une deuxième fois, je vais absolument avoir besoin de goûter ce rouge parce que c'est un rouge que j'ai décidé d'utiliser. Retour à l'outil de sélection, j'appuie simplement sur la lettre V parce que c'est juste plus facile. Je vais Alt ou Option faire glisser le rectangle noir loin et l'épaissir parce que ce sera cette bande ici. Nous allons vouloir faire chaque bande individuellement, donc bien qu'il puisse être tentant de faire une bande noire très épaisse et ensuite mettre deux bandes jaunes dessus, je vous découragerais de le faire parce que ça va détruire votre outil pour aligner les choses plus tard. Revenons en arrière et obtenons ce jaune, Alt ou Option traînent un jaune loin et pendant que nous sommes là, faisons un deuxième parce que nous allons en avoir besoin dans une seconde. J' ai ces deux jaunes, j'ai besoin d'un noir. Eh bien, voici le noir dont je peux faire un double. On a tout aligné très bien ici. Je suis un peu préoccupé par ces jaunes parce qu'ils sont un peu difficiles à voir. Sélectionnons simplement sur celui-ci, choisissons Select, Same Fill Color, qui sélectionne tous ces jaunes et permet pour l'instant de le rendre un peu plus lumineux, peut-être même un peu oranger juste pour que nous puissions le voir un peu plus facilement dans le document. Je suis à la hauteur de ce jaune ici. J' ai besoin d'un autre noir, donc encore une fois, je vais juste Alt ou Option glisser ce noir loin. Ensuite, c'est un bleu, il est presque aussi épais que le noir, mais pas tout à fait. Alt ou Option faites glisser un double du noir, rendre un peu plus mince. Comme nous n'avons pas encore de couleur bleue, allons dans l'outil Pipette et va cliquer sur la couleur bleue à utiliser. Ensuite, nous avons besoin d'un gros morceau de rouge, Alt glisser sur une belle bande rouge, nous allons le rendre un peu plus large. Nous avons besoin de bleu, ensuite je vais sélectionner le bleu Alt glisser un duplicata du bleu. Ensuite, nous avons besoin d'un noir et où un fait réel qu'à ce stade juste inverser l'ordre de bande du côté précédent, nous avons besoin de jaune puis noir, puis jaune donc je suis là, j'ai besoin de ce noir plus épais, qui est celle-là. J' ai besoin d'un rouge, d'un noir et d'un rouge, qui est cette série ici. Alt faites glisser le rouge, Alt faites glisser le noir, puis Alt faites glisser ce rouge et maintenant nous savons que la pièce que nous avons coupée ici était jaune. Eh bien, nous n'avons pas besoin d'un autre jaune parce que nous avons ce jaune et nous avons décidé que ce serait notre pièce de motif. Nous avons maintenant les bandes que nous voulons utiliser, allons dans le panneau Aligner, vous pouvez également y accéder en choisissant Fenêtre, puis Aligner. Vous allez sélectionner les options ici, alors cliquez ici et choisissez « Afficher les options » et dans Aligner sur, vous voulez aligner sur l'objet clé. Cela définira l'un de ces objets comme un objet clé et peu importe lequel il est, il doit juste être l'un d'eux. Définissez cet espacement sur zéro et cliquez ici une fois. Ce que cela fait, c'est qu'il aligne chacun de ces rayures à la prochaine frappe avec zéro distance entre les deux afin qu'ils se heurtent bien les uns contre les autres. Nous voulons également qu'ils soient alignés soigneusement ce qu'ils ne sont pas, alors choisissons Vertical Aligner Center et puis nous allons simplement cliquer. C' est le motif de rayures de base que nous allons utiliser et à ce stade, si nous avons besoin d'apporter des modifications, nous devrions le faire. Mais si nous sommes satisfaits de ce que nous avons obtenu, sélectionnons cette forme et choisissons Fenêtre puis Transformer. Maintenant, je voulais un motif carré ici et pour l'instant je n'ai pas de carré, c'est un peu plus étroit qu'il est grand. Eh bien, je peux faire une des quelques choses, je pourrais réduire la hauteur, mais je pourrais aussi augmenter la largeur et avec tous ces objets sélectionnés, si j'augmente la largeur de l'objet combiné à 500 et tabulation loin, vous peut voir qu'il est juste étiré ce petit peu. J' aime mieux ce résultat, mais je dois finir avec un carré à ce stade et c'est exactement ce que j'ai. Je vais sélectionner cette forme et je vais choisir Objet, puis Groupe. Cela le groupe ensemble afin qu'il se déplace comme un seul objet. 4. Pt 3 Réalisation des lignes de tissu: Nous avons maintenant un ensemble de lignes verticales qui reflète à peu près les lignes verticales que nous avions dans notre image de référence. Bien sûr, les lignes horizontales que nous n'avons pas et elles sont très différentes, mais je vais me contenter de créer un motif à carreaux à partir de cet ensemble de lignes pour l'instant. Je vais ouvrir la dernière palette ici. Je vais désactiver l'image de référence parce que nous n'en avons plus besoin, mais je vais vouloir quelques copies de ces lignes verticales. Je vais faire glisser une copie, puis une seconde copie. Cette copie supérieure, je vais verrouiller, désactiver la visibilité et le ranger au bas de la palette des calques. C' est juste là au cas où j'en aurais besoin. Ensuite, je vais à cet ensemble de lignes et je vais les faire tourner pour qu'elles soient parfaitement horizontales. Maintenez la touche Maj enfoncée comme vous le faites, afin de les faire pivoter à 90 degrés. Nous ne voulons pas de ce jeu de lignes en ce moment. Désactivons simplement leur visibilité pour que nous puissions nous concentrer sur ce groupe de lignes horizontales. Si vous avez regardé mon cours précédent sur la création d'appartements pour Photoshop, vous saurez que nous avons mis deux ensembles de couches rayées l'un sur l' autre, puis avons piqué des trous dans le dessus à l'aide d'un masque. Eh bien, vous ne pouvez pas le faire dans Illustrator, mais vous pouvez faire quelque chose de relativement similaire. C' est ce qu'on va faire. Nous allons sélectionner l'outil Rectangle et faire glisser un long rectangle mince. Ce rectangle doit être beaucoup plus long que vous ne le pensez, parce que nous allons en faire une ligne diagonale. Ici, on peut lire son épaisseur. Je veux que son épaisseur soit de quatre pixels, donc je vais en faire quatre pixels. Je veux aussi qu'il soit coloré quelque chose qui n'est pas dans cet ensemble de lignes. Cela aidera si c'est aussi très visible. Alors je vais le rendre vert. C' est un remplissage vert et il n'a aucun coup du tout. Nous allons faire pivoter cette ligne à travers 45 degrés en maintenant la touche Maj enfoncée pendant que nous la faisons pivoter. Ensuite, déplacez-le vers le bas de sorte que son point central ici, est placé immédiatement au-dessus du coin supérieur de notre rectangle. Nous pouvons vérifier cela en zoomant avant, puis aller à Vue et Plan. Cela nous permettra de dire que ces deux formes sont immédiatement au-dessus de l'autre. Si vous rencontrez des problèmes, vous pouvez les aligner en fonction de la précision des pixels, en choisissant Fenêtre, puis Transformer. Vous allez sélectionner au-dessus de ce groupe de bandes horizontales et vous voulez cibler son coin supérieur gauche qui est ici. Vous allez lire les valeurs que vous avez ici pour sa position x et y. En fait, pour ce coin particulier, vous pourriez même les arrondir. Vous pourriez le déplacer un peu juste pour faire de belles figures rondes. Ici, j'ai 725 et 290. Ensuite, nous choisirons le long rectangle et nous ciblerions sa position centrale ici. Nous définirions sa valeur x et y exactement les mêmes valeurs que nous utilisions pour le coin supérieur gauche du rectangle. Cela signifie que ces deux formes sont parfaitement positionnées l'une sur l'autre. Nous choisirons « Afficher » puis « Précédent » afin que nous puissions voir nos couleurs à nouveau, Contrôle ou Commande zéro pour zoomer arrière. Nous allons faire un duplicata de cette ligne par Alt ou Option en la faisant glisser et nous allons la placer exactement dans la même position sur le coin inférieur de ce rectangle. Effectuez un zoom avant et vérifiez son positionnement. Nous pouvons le faire en vue d'esquisse. Nous pouvons voir clairement ici que ce n'est pas dans la bonne position. À ce stade, vous pouvez vérifier son positionnement à l'aide de la boîte de dialogue Transformation. Son point central ici est 1225 et 790. Je m'attendrais à ce que le coin inférieur de ce rectangle, ce coin inférieur droit soit 1225, 790, ce qu'il est, nous disant que cette forme est parfaitement placée sur le coin inférieur ici. Ce que vous ne voudrez pas faire, c'est apporter des modifications au positionnement de ce groupe de bandes horizontales parce que nous avons déjà fait un ajustement à son coin supérieur gauche et que nous avons une ligne à travers ce coin supérieur gauche dans une position parfaite. Nous ne voulons pas faire tomber cette ligne de l'alignement, alors soyez conscient de cela. Revenons à tout dire. Je vais appuyer sur « Contrôle » ou « Commande Zéro » pour effectuer un zoom arrière. Nous allons faire un mélange de ces deux formes. Cliquez sur l'outil Mélanges, cliquez sur une ligne, puis sur la seconde. Ce que vous voyez ici dépendra des paramètres que vous avez pour l'outil Mélange. Ne vous inquiétez pas si le tien ne ressemble pas à ça. Double-cliquez sur l'outil Mélange et définissez-le sur les étapes spécifiées et activez l'option Aperçu. Nous voulons augmenter le nombre de pas afin que nous nous retrouvions avec plusieurs lignes sur notre forme. Ces lignes vont être les lignes qui divisent cette forme à travers laquelle nous pouvons voir la ligne verticale en dessous. Je vais ajouter un bon nombre de ces lignes. Ce qui est essentiel, c'est que j'utilise un nombre impair de lignes, donc j'en ai 59 ici. Cinquante-neuf signifie que cette ligne médiane est juste au-dessus du coin supérieur droit et inférieur gauche de cette forme. Si j'utilise 60, alors je peux voir le coin supérieur droit et inférieur gauche du rectangle sous-jacent en dessous et nous ne voulons pas être en mesure de le voir. C' est censé être couvert d'une ligne. Assurez-vous d'utiliser un nombre impair de lignes et cliquez sur « OK ». Une fois que nous sommes satisfaits de nos lignes, nous pouvons choisir objet, Blend puis Expand, et qui se dilate, ils se fondent. Dans la dernière palette, nous aurons un groupe de lignes ici. Si nous ouvrons le groupe, ce n'est qu'une série de lignes diagonales. Nous allons utiliser ces lignes diagonales pour couper des trous dans l'ensemble des bandes horizontales que nous avons ici. Voici les rayures horizontales et voici notre groupe. Nous allons sélectionner les deux et nous allons la Palette Pathfinder et cliquer ici sur Diviser. Ce que cela fait, c'est qu'il divise les formes en beaucoup et beaucoup de petites palettes. Nous avons maintenant un groupe ici et dans ce groupe il y a beaucoup de morceaux de vert, beaucoup de morceaux de bleu, rouge, de noir et même de jaune. Ce que nous allons faire, c'est aller à l'outil de sélection de groupe ici et nous voulons cibler une seule ligne verte. Peu importe celui que vous choisissez, mais vous voulez qu'une ligne verte soit sélectionnée. Choisissez « Sélectionner » « Même » « Couleur de remplissage » et qui sélectionne toutes les lignes vertes, et aucune des autres lignes. Appuyez simplement sur « Supprimer ». Cela vous laisse avec votre motif horizontal de lignes, mais avec des trous dedans. Ces trous vont être des trous à travers lesquels on peut voir l'autre motif en dessous. Nous allons pouvoir voir ce modèle à travers les trous que nous avons créés ici. Nous allons saisir ce design et le placer au-dessus de celui-ci. Maintenant, il doit être sur le dessus, il ne peut pas être en dessous. Si c'est en dessous, vous n'aurez pas le motif de la ligne. Tu ne pourras pas le voir parce que nous sommes bloqués par celui en dessous. Choisissons sur ces deux formes. Nous devons nous assurer qu'ils sont parfaitement alignés parce qu'ils étaient carrés en premier lieu. centre de l'alignement horizontal et le centre de l'alignement vertical, où seront-ils alignés sur le tableau d' art même temps, mais cela n'a pas vraiment d'importance. C' est notre motif à carreaux. C' est notre modèle Swatch. Nous allons le sélectionner et le faire glisser et le déposer dans le panneau Nuancier. Je vais l'écarter du chemin pour l'instant. Créons un rectangle qui est la taille du tableau d'art. Je vais le centrer sur le tableau d'art. Avec son remplissage ciblé ici, je vais cliquer sur les nouveaux modèles que j'ai créés. Nous avons maintenant notre modèle à carreaux. Si le motif est trop grand, vous pouvez le réduire avec Object, Transform, Scale. Vous voudrez désactiver Transformation, Objets et sélectionner une transformation Uniforme. Je vais régler ça à environ 75 pour cent et cliquer sur « OK ». C'est le motif à carreaux que nous avons créé et dans ce cas, nous l'avons créé à partir de deux ensembles identiques de bandes tournées de 90 degrés. Ensuite, nous avons enlevé des portions d'un ensemble de rayures pour que nous puissions voir à travers l'autre ensemble de rayures en dessous. Dans la prochaine vidéo, nous allons voir comment nous pouvons recolorer notre plaid très facilement, mais je vais aussi vous montrer une technique pour ajouter un peu plus de dimension à votre plaid, ce que vous aimeriez peut-être aussi. 5. Pt 4 Recolore votre conception: Regardons maintenant la couleur de notre Platt Design. Nous voulons sélectionner la forme qui est remplie sans plateau et aller dans l'outil Recolor Oeuvre. Voici les couleurs qui sont dans notre plateau. Si cette couleur noire n'était pas liée à une couleur ici, si vous avez juste une petite barre ici et pas de couleur ici, vous cliquez simplement pour ajouter une couleur parce que vous voulez peut-être être en mesure d'ajuster votre noir. Si elle n'a pas de boîte de référence ici. Si elle n'est pas mappée sur une autre couleur, même si elle est elle-même, elle ne pourra pas être facilement recolorée. Passons maintenant à la boîte de dialogue Modifier. Ici, je peux lier les couleurs. Lorsque je lie les couleurs, lorsque je fais glisser sur une couleur, toutes les autres couleurs changent en même temps. La relation entre ces couleurs reste constante. On les change tous de la même quantité autour de la roue de couleur. Si nous déverrouillons les couleurs et nous pouvons changer chaque couleur individuellement. Nous pouvons les ajuster à la combinaison de couleurs que nous voulons. Nous avons également accès au noir, donc nous pouvons changer cela aussi. Vous verrez que le noir reste très sombre. Eh bien, il reste très sombre parce qu'il est prêt à faire très sombre ici. Si nous augmentons sa luminosité, alors il sera ajusté en conséquence. Il y a beaucoup de flexibilité pour recolorer vos plateaux dans ce dialogue. Je vais cliquer sur OK parce que je veux vous montrer quelque chose ici dans le panneau Nuancier. Voici le plateau que nous avons conçu initialement. Tout simplement parce que nous avons recolored un motif dans Illustrator, nous recevons une pâte de motif différente. Nous n'avons pas perdu notre pâte à motifs originale avec ses couleurs, nous venons d'en créer un second avec notre nouvel ensemble de couleurs. Maintenant, je veux aussi vous montrer quelque chose sur l'ajout d'un peu plus de dimension à notre design. Revenons à la pâte de motif que nous avons créée. Je vais juste traîner ces deux ensembles de rectangles l'un de l'autre. Je vais en sélectionner l'un ou l'autre. Je vais choisir celui qui est en fait juste les rectangles solides. Je vais à l'outil Recolor Artwork ici. Je vais cliquer ici sur ce menu hamburger et je vais choisir Global Adjust. Ce que je veux faire, c'est que je veux ajuster toutes ces couleurs de la même quantité. Je veux réduire un peu leur luminosité, et je vais cliquer sur OK. Ces couleurs utilisées ici sont légèrement plus foncées que ces couleurs utilisées ici. Ce qui veut dire que quand on va les recolorer, ils finiront par être des couleurs séparées. Je vais te montrer ce qui va se passer. Rassemblons nos rythmes de modèle. Allons nous assurer qu'ils sont parfaitement centrés. Je ne veux pas qu'ils soient centrés par rapport au tableau d'art. Faisons en sorte que ça ne se produise pas ici. Je choisirai Aligner à la sélection et je les centrerai les uns par rapport aux autres. Centre de la ligne verticale et centre de la ligne horizontale. Maintenant, je vais prendre ça et en faire une nouvelle. Maintenant, je vais sélectionner cette forme ici et lui appliquer un nouveau motif. Dans ce cas, vous verrez qu'il y a une certaine variété ici dans la zone rouge. Laissez-moi revenir au modèle original. Ici, nous avons une couleur rouge solide. Avec ce motif parce que nous avions des rouges légèrement différents, quand ils se chevauchent ici et que nous voyons à travers l'écart, nous voyons un rouge plus foncé en dessous. Nous obtenons un peu de dimension, un peu de suggestion de tissu, même dans des zones de couleur unie. Allons au dialogue Recolor Artwork, et ici, de façon inattendue, nous avons deux bleus et jaunes et deux rouges et deux des couleurs les plus foncées. Nous pouvons aller à la boîte de dialogue Modifier, les verrouiller en référence l'un à l'autre. Maintenant, il y a deux dans chacune de ces positions là juste si près l'un de l'autre en couleur que les points pour eux apparaissant alignés. Mais si je les traîne, nous obtenons toujours cette dimension supplémentaire à travers notre travail. Vous pouvez également varier cela, de sorte que vous pouvez les prendre dans ou vous pouvez complètement les déverrouiller et finir avec des couleurs légèrement différentes dans ces zones. Vous avez le vert qui va dans une direction et une couleur plus foncée allant dans une autre direction. Beaucoup de flexibilité peut être gagné en ajustant simplement les couleurs très légèrement de l'un de ces ensembles de bandes à l'autre. Vous donne juste un peu plus de dimension dans votre motif. 6. Pt 5 Réaliser un deuxième plaid et un d'une enveloppe de cours: Maintenant, vous vous souvenez peut-être que nous avons gardé une copie supplémentaire des bandes verticales et que nous avions encore notre image de référence. Ils étaient tous accessibles par le dernier panneau, tout ce que nous avions à faire était de les déverrouiller et les rendre visibles afin que nous puissions travailler avec eux. Je vais prendre la deuxième série de rayures et les placer hors du chemin et en faire une autre duplication, et je vais faire tourner ça autour de 90 degrés. Je vais également le dissocier en choisissant « Objet », « Dégrouper ». Cela me donne un ensemble de bandes individuelles que je peux utiliser. Ce que je vais faire maintenant est de reproduire cet ensemble de rayures horizontales pour que je puisse me rapprocher un peu de ce motif. Maintenant, reproduire nos bandes va être assez facile parce que nous avons déjà beaucoup de contenu ici. Je vais juste prendre les pièces dont j'ai besoin et faire des pièces que je n'ai pas déjà. Je vais le faire et revenir quand j'aurai fini d'assembler un ensemble de bandes horizontales qui reflètent de plus près le design que j'ai ici. Ensuite, nous allons voir comment tout cela a l'air assemblé. Ici, je remarque que la hauteur de ma forme est un peu plus que la largeur. À ce stade, je ne veux pas perdre la largeur du blanc et du bit jaune, donc je vais aller changer certaines de ces valeurs à la main. Maintenant, j'ai un deuxième ensemble de rayures qui est les mêmes dimensions que le premier ensemble de rayures, mais cette fois nous avons un ensemble différent de rayures. Ils sont de différentes couleurs et ils sont dans un arrangement différent. Je vais aller de l'avant et les regrouper. Cette fois, je vais rendre mes lignes diagonales un peu plus fines que la dernière fois. Nous allons juste nettoyer les choses en cachant nos images de référence que nous n'avons plus besoin de voir. Nous n'avons plus besoin de ces formes ici, donc je peux simplement les supprimer. Commençons à ce stade avec ce rectangle long et étroit ; et je vais continuer et cette fois le créer avec seulement une largeur de trois pixels. Je vais faire toutes les mêmes étapes qu'avant, donc je vais juste accélérer la vidéo comme je le fais. Je suis allé de l'avant et j'ai créé mes nouveaux plaids. J' en ai un où les rouges dans les deux couches de rayures sont exactement les mêmes donc nous ne voyons aucune dimension à travers les zones rouges solides. Ensuite, je suis allé de l'avant et re-colorié un ensemble de rayures de sorte que lorsque je vois ce motif, nous voyons un peu de différenciation dans le deuxième ensemble de rayures. C' est un plaid complètement différent de celui que nous avons créé plus tôt. Celui-ci ressemble de plus près au design que j'ai téléchargé à partir du fichier Morgue. Maintenant, votre projet pour cette classe va bien sûr être de faire votre propre plaid. Vous pouvez télécharger un dessin et l'utiliser comme image de référence, ou vous pouvez simplement faire votre propre plaid ; l'un ou vous pouvez simplement faire votre propre plaid ; l' autre serait bien. Montrez-nous une image de votre plaid terminé comme projet de classe. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. J' espère que vous avez appris des choses sur le travail dans Illustrator dont vous ne saviez pas auparavant. Si vous avez apprécié la classe et quand vous voyez un message vous demandant si vous le recommanderiez aux autres, veuillez faire deux choses pour moi : premièrement ; répondez oui que vous recommanderiez cette classe, et deuxièmement ; écrivez, même dans juste quelques mots, pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient profiter et tirer des leçons. Maintenant, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et questions. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode. 7. Leçon en Bonus de formes remplies de motifs: Ceci est une vidéo supplémentaire pour le cours de plaid parce que quelqu'un m'a demandé comment ils plieraient le plaid pour, par exemple, être la forme d'une jupe. J' ai créé une forme qui est la forme d'une jupe pour que nous puissions travailler avec elle. J' ai également créé un rectangle qui est rempli de notre plaid. L' un des outils que vous pouvez utiliser est la distorsion de l'enveloppe, donc avec notre forme sélectionnée, je vais choisir l'objet, puis la distorsion de l'enveloppe. Vous commencerez avec les options d'enveloppe car c'est vraiment important car vous voulez pouvoir déformer les remplissages de motif. Si ce n'est pas sélectionné, alors quoi que vous fassiez à la forme n'aura absolument aucun effet sur le brevet lui-même, alors assurez-vous que c'est réglé en premier. Ensuite, nous allons choisir l'objet, puis déformer l'enveloppe. Maintenant, il y a quelques options que vous pourriez utiliser. Vous pouvez utiliser Make With Warp et lorsque vous faites cela, vous pouvez sélectionner une déformation. Je pourrais choisir quelque chose comme arc plus bas et dire si je pouvais créer un virage là-bas qui fonctionnerait pour moi. Il y a d'autres options ici que vous pouvez expérimenter et dire si vous pouvez obtenir le résultat que vous cherchez. Je vais annuler hors d'ici cependant parce que je vais vous montrer ce que je pense est probablement une meilleure option encore, qui est l'enveloppe de l'objet distorsion faire avec le maillage. Ici, nous pouvons configurer notre maillage, alors allumez l'aperçu et je veux seulement deux lignes et deux colonnes. La raison en est que ça va me donner un point d'ancrage en haut et en bas que je peux utiliser pour déformer cette forme. Je vais juste cliquer sur « OK » Maintenant, je peux aller de l'avant avec l'outil de sélection directe et ajuster ces points d'ancrage sur la forme et quand je fais les points d'ancrage vont se plier si efficacement je peux créer la même forme que je avait en dessous, mais cette fois avec le modèle. Vous allez juste aller et sélectionner sur ces points que vous pouvez ajuster les poignées si vous le souhaitez. Vous pouvez également apporter les poignées afin qu'avec un guide comme celui-ci à l'arrière, je puisse remodeler mon rythme pour correspondre à ce que j'ai dans mon guide. Allez-y et faites ça et puis ici, je vais faire une chose similaire et juste m'assurer que tout est aligné sur ce guide et ensuite juste travailler sur le point d'ancrage. Vous allez avoir un point d'ancrage au milieu de chaque côté. Pour quelque chose comme un kilt, quelque chose de simple comme ça, c'est probablement assez de points d'ancrage pour travailler avec. Vous n'avez pas besoin d'une hanche, vous pouvez essayer de la plier pour faire un objet plus complexe. Vous aurez peut-être besoin d'avoir créé plus de lignes et de colonnes pour votre distorsion, mais celles-ci peuvent être traînées comme n'importe quel autre ensemble de poignées et avec elles, le brevet est plié en même temps. En quelques minutes, vous devriez être en mesure d'obtenir une approximation approximative de la forme que vous cherchez à créer avec la flexion du brevet appropriée. J' espère que cela aide quiconque veut savoir comment déformer son brevet pour s'adapter à une forme. Si jamais vous avez des questions, n' hésitez pas à demander car je suis toujours très heureux de vous aider là où je peux.