Créer un logo minimaliste associant des serions avec des Ligatures

1. Introduction: logos de type minimaliste peuvent constituer une solution élégante et efficace pour de nombreuses marques. Mais l'un des défis auxquels nous sommes confrontés en tant que designers est de faire en sorte que le logo, bien que simple, soit unique. Alors, comment personnaliser efficacement le logo typographique uniquement sans ajouter d' éléments inutiles ni gâcher la simplicité. L'équilibré. Eh bien, une méthode que j'ai utilisée de nombreuses fois maintenant et dont je suis tombée amoureuse . Elle ajoute des ligatures et des barres obliques aux faces dactylographiées. Cela signifie donc que vous pouvez vous tenir sur les épaules d' une Sarah incroyablement équilibrée pour une forme sur mesure qui améliore réellement l'esthétique générale. Rapide. Une fois que vous savez ce que vous faites, c'est en fait une astuce assez facile à utiliser. Mais comme toujours, pour quelques astuces pour bien faire les choses. Alors restez à l'écoute et je vais vous montrer exactement comment procéder dans ce cours. Je m'appelle Jason Miller. Je suis un graphiste indépendant de Londres. Basé à Londres. J'ai eu le privilège de travailler avec des clients de Hong Kong à New York, en passant l'Australie, et je travaille même en freelance depuis plus de 12 ans. Et ces six dernières années, c'est ma seule source de revenus. Il existe donc de bonnes petites astuces qui font toute la différence pour obtenir cet effet sans vous arracher les cheveux. Il s'agira donc d'une version abrégée d' un processus de conception complet. Je partagerai ces conseils avec vous au fur et à mesure que nous passerons revue quelques exemples de projets du début à la fin. Ces conseils incluront les meilleures pratiques, association et l'équilibrage d'éléments de formulaire très différents. Et c'est naturel de comprendre comment les combiner d'une manière qui respecte la forme originale. Et bien sûr, de nombreuses astuces pour gagner du temps. Je suis donc prête pour ça. Lorsque vous serez prêt, commençons. 2. Projet du cours: possible, essayez de suivre nos projets de classe et d'utiliser les conseils que je vous montre dans ce cours sur vos propres exemples de projets. Maintenant, cela pourrait être quelque chose d'inventé, mais vous prévoyez de l'utiliser dans votre portefeuille plus tard. Ou il peut s'agir d'un projet réel que vous décidez de suivre. Au fur et à mesure. Je vais vous montrer le processus que j'ai utilisé pour certains projets concrets sur lesquels j'ai travaillé. Mais nous nous concentrerons particulièrement sur cet exemple pour l'orchidée, le spar naturel et le centre de bien-être. Assurez-vous donc de créer votre propre marque fictive ou d'avoir un projet réel prêt à être utilisé. Vous pouvez réellement tester et essayer ces techniques au fur et à mesure que vous les apprenez. Et s'il vous plaît, n'essayez pas de recréer l'orchidée, l' un des autres projets réels que je vous montre. Et comme il s'agit de clients réels, vous ne pourrez pas utiliser ces exemples dans votre portefeuille. Assurez-vous de créer quelque chose qui vous soit propre. Maintenant, le véritable objectif de ce cours est de vous enseigner certaines techniques que vous pouvez utiliser pour ouvrir différentes possibilités de conception. Désormais, vous ne pourrez plus les utiliser sur tous les projets sur lesquels vous travaillerez à l'avenir. Je suis sûr que tu ne le feras pas. Il est certain que pour certains de vos projets et vous allez regarder, vous verrez une bonne solution. Et je pense que ces techniques vous ouvriront une toute nouvelle gamme de possibilités de conception. Donc, lorsque vous serez prêt, lancez Adobe Illustrator ou un logiciel similaire, et je vous verrai dans la première leçon. 3. Exemples Le bien: Dans cette première leçon, l'objectif est de vous montrer quelques exemples, bons et mauvais, afin de vous montrer exactement le genre de choses que nous essayons de réaliser. Et si vous regardez cet exemple, c'est la marque principale que je vais vous expliquer, le processus que j'utilise pour expérimenter et Vint pour créer cet effet. C'est très subtil. Il s'agit simplement d'une ligature qui nous relie à la mer. Mais d'une manière très intéressante et sophistiquée, nous n'essayons pas d'appliquer cet effet à chaque lettre. Parfois, moins c'est plus. Il se peut donc que vous appliquiez cet effet à un ou deux de ces personnages, autre chose que vous pouvez faire. Et nous aborderons également cette question dans le cadre de la classe, réunir des personnages alors que nous ne faisons que prolonger les empattements. Ou peut-être, dans d'autres cas, simplement en rapprochant les personnages. Vous pouvez donc voir V, H, I et D ici. Nous avons pris les empattements du H et du D. Nous les avons connectés pour créer cet effet. Et cela explique ce qui aurait été des empattements au sommet de VI Si cela ne vous semble pas logique maintenant, ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer exactement ce que j'ai fait et comment vous pourriez faire de même. Mais je pense que c'est un bon exemple où nous avons créé quelque chose d'un peu plus unique et visuellement attrayant en créant ces petites personnalisations. allons donc vous montrer cela dans un contexte différent où nous sommes, That's v, un logo plutôt beau pour vos enfants. Et puis une sous-marque qui suit en quelque sorte la même idée. Encore une fois, nous recherchons ces opportunités pour utiliser une petite ligature juste pour créer une connectivité supplémentaire entre ces éléments. Il s'agit d'un autre exemple et, encore une fois, appliqué de manière très subtile. Dans ce cas, il s'agit simplement de laisser cette élégante partie du R, R1 apparaître dans le a. Nous sommes dans la police d'origine. Ce ne serait pas le cas. Lorsque cette idée est arrivée, je pense qu'elle était déjà intégrée la police de base sous forme de glyphe, en option. Mais j'aime vraiment ça, au lieu d'un L, L standard , nous avons un bébé assis dans un plus grand. Il s'agit donc d'une sorte de personnalisations de bon goût qui signifient que si quelqu'un regardait le logo de votre client, il ne semblerait pas que vous ayez simplement sélectionné une police, ajusté l'espacement et c'est tout. Il y a une sorte de flair supplémentaire que vous ajoutez. Je pense donc que c'est vraiment utile pour les marques qui le souhaitent pour un moment. Le voici à nouveau, dans un contexte légèrement différent. C'en est une autre. J'aime vraiment ça, cette fois. Je vais zoomer un peu pour que tu puisses mieux voir. Cette fois, notre ligature relie en fait deux personnages. Il rejoint donc et s'entremêle à la fois au I et au V N. Donc, un peu de personnalisation. Encore une fois, nous allons vous montrer comment procéder dans les leçons suivantes, mais c'est le genre d' effets subtils et élégants que nous cherchons à obtenir. Voici le même logo dans différents contextes. Vous pouvez voir que cela fonctionne très bien sur ce fond texturé. Voici un autre exemple. Encore une fois, très subtil. Cette fois, nous avons ajouté une ligature à VC. Donc, bien sûr, la vue originale de Serifs serait terminée comme le fait la partie supérieure d'un C. Ici. Nous avons joué. Nous venons de recevoir cette simple ligature la joignant au 0. Mais pour moi, cela ajoute une vraie touche de classe. Et vous pouvez voir à nouveau les résultats ici. C'est vraiment époustouflant. Dans ce cas, je pourrais peut-être me permettre de faire une seule personnalisation supplémentaire. Mais il se trouve que cela fonctionne très bien. Je crois fermement qu'il ne faut pas trop compliquer juste pour le plaisir. Vous pouvez voir ici une partie du tableau de marque qui a été créé dans différents contextes. Un logo tellement simple. Mais lorsque vous réunissez l' ensemble de l'identité de marque et que vous obtenez un logo de base aussi solide. Ce sont les possibilités, les effets que vous pouvez créer. Enfin, examinons un autre exemple très subtil. C'est pour la brasserie Evoke. En fait, j'ai travaillé sur ce projet dans l'un de mes autres cours Skillshare. Mais une idée similaire, nous l'avons liée et personnalisée avec Serif of V0. Il se joint donc à un V, puis K à un V. Donc pas nécessairement ajouter une ligature différente ici, mais c'est le même concept qui consiste à chercher faut pas nécessairement ajouter une ligature différente ici, mais c'est le même concept qui consiste à chercher des moyens de jumeler certains caractères. Et en personnalisant avec subtilité et goût. Et la diversité est à nouveau présentée dans un contexte différent. Je ne suis pas le seul. que je suis en train de faire. Je vais vous montrer quelques exemples en ligne. Celui-ci était un peu en cours de développement, je pense que cette designer explorait la personnalisation des types, c'est se laisser aller, elle est incroyable. Tu peux la suivre sur Instagram si tu veux. C'est exactement le genre de choses que nous explorons dans cette vidéo. Ces opportunités de rechercher des moyens intéressants de personnaliser et peut-être de relier certains personnages entre eux. Quelqu'un d'autre que j'ai trouvé en ligne qui l'utilise assez fréquemment et avec succès est un studio toke. Encore une fois, vous pouvez les consulter en ligne pour vivre et socialiser. De bonnes idées d'inspiration. Mais voici un exemple très subtil de la chute de leur logo. Ils viennent de recevoir une partie de la machine virtuelle. Nous avons l'habitude d'utiliser une ligature en V B, mais c'est vraiment efficace. Et si vous deviez comparer cette version côte à côte, puis simplement le logo vanille dactylographié dans cette police. Cette petite personnalisation fera-t-elle vraiment toute la différence ? Un autre exemple provenant du même studio, c'est pour ce logo affiché en ligne. Et cette fois, nous avons ajouté une ligature provenant d'une partie du a. Elle ne s'écoulerait pas naturellement. Je ne cherche pas toujours ces opportunités moi-même, mais elles ont fait en sorte que cela fonctionne très bien ici. Et il allonge la barre transversale du T. Encore une fois, il donne juste une petite touche personnalisée. Enfin, le studio Blanche, une créatrice fantastique, suit depuis un moment déjà. Et dans ce projet, elle ne l'a pas utilisé pour le type de logo principal. Elle est restée grosse comme ça , ce qui est magnifique. Mais en ce qui concerne la sous-marque, elle a le 0. Et puis une ligature personnalisée allant jusqu'au B, qui est super efficace, fonctionne très bien. Et vous pouvez constater à quel point les bases simples du logo fonctionnent bien lorsque vous créez l'image de marque qui les entoure. 4. Exemples Les Mauvais: C'étaient donc de bons exemples. Maintenant, pour les mauvais exemples, vous pouvez trouver de nombreux mauvais exemples en ligne. Mais je ne vais pas le faire. Je ne crois pas qu'il faille faire appel à d'autres designers pour travailler sur le terrain. Je vais donc me lancer dans Illustrator, où j'ai délibérément créé ou, dans certains cas, retiré des parties de mon travail exploratoire ne s' assemblaient pas bien, où elles ne convenaient pas. Bien souvent, avant de me lancer dans les divertissements, mais au travail, j'explore de nombreuses combinaisons différentes. Dans certains cas, cela ne fonctionnerait tout simplement pas lors de conflits. Je pense que ce sont là de bons exemples de conflits liés à l'exploration de cette marque. Donc, entre Low et London, si vous ne regardez que le style de la police Serif, nous avons une police de style V Script. Mais j'explore des options pour l'associer. Quelque chose comme ça ne marcherait tout simplement pas pour moi. Cela donne une sensation très détendue, presque dessinée à la main. Et elle s' inscrit parfaitement dans le style de ce type de police de caractères classique et luxueuse que nous utilisons pour le reste du logo. Si nous regardons ici, il en va de même si nous cherchions des moyens de travailler ainsi du début à la fin, quelque chose comme ça ne fonctionne pas. Et je ne pense pas qu' on puisse nécessairement échanger un personnage complet, un script L ou un script S, et simplement le placer aux côtés des personnages de surf. Je pense que ce que vous allez apprendre dans ce cours c'est ce dont vous avez besoin pour prendre part à chacune d' elles et travailler très attentivement à partir de Together lorsque les styles correspondent. Encore une fois, peut-être une bonne idée, pourrions-nous avoir quelque chose qui passe par le centre de E0 ? Mais rien qu'en termes de style, c'est une véritable disjonction ici. Encore une fois, je pense que c' est un bon, un mauvais exemple. Pareil pour le S à la fin. Je ne pense tout simplement pas que cela, même avec beaucoup de personnalisation, puisse être facilement intégré à un seul logo. Ici. C'est intéressant. Je crois que c'est une police de caractères. Et c'est en quelque sorte ainsi que cela se produit si vous tapez simplement le nom de la marque. Des ligatures sont incluses. Mais pour moi, cela ne fonctionne pas très bien. Le L, en particulier dans la V0, y est un joint assez maladroit. La courbe de E0 s' écoule dans une direction, le L s'y plie. Les deux ne s'interrompent pas. Donc, pour moi, ça ne fonctionne pas comme ça. Et pareil avec le R et le S. Cela semble assez maladroit. Les angles ne fonctionnent pas vraiment. Vous trouverez donc parfois des polices prêtes à l'emploi qui tentent d'intégrer ce concept. Mais vous devez vraiment le faire, et encore une fois, nous allons examiner cela dans une prochaine leçon, le démonter, le retravailler et faire sorte que les éléments s' intègrent parfaitement. Et voici un autre exemple. Donc, des polices prêtes à l'emploi, encore une fois, des ligatures sophistiquées. Et je ne déteste pas cette idée. Je pense qu'il y a un peu trop de monde. Alors peut-être que vous pourriez envisager de conserver certains de ces éléments qui pourraient très bien fonctionner. J'aime bien cette ligature qui se détache d'un V et qui encercle. C'est plutôt cool de faire des cercles pour l'ensemble du type de logo. Et puis il arrive et balaie l'arrière-plan, en quelque sorte , il revient sur lui-même. C'est plutôt sympa. Peut-être pourriez-vous utiliser certains de ces éléments. Mais je pense qu'il se passe trop de choses ici. Et si je, revenons à un glyphe différent pour tous. Si nous regardons Just, VL est une interaction un peu maladroite avec le a. C'est une bonne idée, mais il y a vis, si je zoome, il y a ce genre de petit espace maladroit où, en il y a ce genre de petit espace maladroit remontant, j'aimerais qu'il touche la barre transversale du, un petit empattement ici en train de sortir. Donc, comme nous y reviendrons plus tard, ce sont de bonnes idées, mais leur exécution doit être plus soignée et plus fine que cela. Il faut vraiment avoir l'impression que ça coule parfaitement. Alors annulez quelques bonnes idées, je pense, qui sont incluses dans cette solution prête à l'emploi. Mais une certaine personnalisation, un peu de rangement seraient nécessaires. Looking Glass Studio, c'est en fait une marque sur laquelle j'ai travaillé. Et j'ai juste exagéré certaines des options proposées ici pour que vous puissiez voir ce qui ne fonctionne pas. C'est donc très intéressant de réduire l'espacement et de rechercher des opportunités de faire fusionner ces parties de ces personnages. Vous pouvez donc en voir une partie. Et je n'ai pas encore décrit la police. Il suffit de réduire le suivi, la lettre, l'espacement et déjà le crénage. Vous pouvez voir que dans certains cas, tout se déroule très bien. Donc, lorsque vous dessinez la police et que vous la rangez, je n'ai pas beaucoup de travail à faire pour que certaines de ces lettres s'enchaînent. Mais dans d'autres cas, comme ces deux S, il y a un énorme écart. C'est donc quelque chose que vous ne pourriez pas présenter comme logo final. Vous voulez vraiment faire un peu de rangement. Et puis, lorsque vous explorez des options pour resserrer les choses, faites sorte que les lettres s' enchaînent les unes dans les autres. Il faut juste être conscient de la lisibilité. Donc, si vous regardiez ça et que vous pensez que c'est bien, je pourrais survoler G en vL. Le problème, c'est que vous ne savez pas encore s'il s'agit d'un G ou non, car nous en abordons une grande partie. Donc, même si vous pouvez dire que c'est toujours un G sans G, nous avons en quelque sorte rendu la lecture plus difficile à première vue avec certains détails . Et c'est un rôle très important que nous ne voulons pas rompre dans la personnalisation d'un logo. La lisibilité est absolument essentielle. Ensuite, nous examinerons quelques exemples supplémentaires. Donc, un peu dans le même sens. Tu peux me dire ça dans les premières lettres ou dans le MIR ? Vous pouvez, même si nous les avons fusionnés, je pense que le m est assez clair. Vous l'êtes, c'est tout à fait clair, mais vous devez quand même regarder un peu plus fort pour vous distinguer. Mais c'est un I. C'est donc quelque chose qu'il faut garder à l'esprit. L'amour pour Wavy ou A réunit le A et le B, c'est sympa. Aucun problème de lisibilité là où, encore une fois, cela est censé se terminer par e, l, e, ces coudes deviennent assez flous. Il faut vraiment les regarder pour s'entraîner. C'est parce que nous avons fusionné des parties. Et si j'exagère un peu plus, dans cette version, je vous montre simplement la facilité avec laquelle dans cette version, je vous montre simplement I est L à utiliser ensemble. C'est un véritable casse-tête à lire, car nous avons fusionné ces parties. Et on ne sait pas exactement quel personnage fait partie de quel personnage. C'est vraiment difficile à lire. C'est donc une erreur potentielle ou mauvais exemple à surveiller. J'espère donc que ces exemples vous ont été utiles, à la fois pour le meilleur et pour le pire. Et certaines des erreurs que je vous ai averties de faire attention, nous les aborderons dans les leçons suivantes et je vous montrerai des moyens de contourner certains de ces problèmes potentiels. Maintenant que nous avons une idée du genre de chose que nous cherchons à créer. Et nous allons nous amuser dans la prochaine leçon en faisant quelques expériences. 5. Expérimenter: donc essentiel d'expérimenter et de pouvoir expérimenter est donc essentiel d'expérimenter et de pouvoir expérimenter rapidement différentes idées pour que cette technique fonctionne. Et c'est une excellente astuce pour gagner du temps si vous esquissez des idées et que vous dessinez une aversion totale pour les logos à un moment qui peut prendre beaucoup de temps. Si vous vous intéressez à illustration ou à votre logiciel préféré. Dans cette leçon, nous allons rechercher faciles pour des associations rapides, tout en travaillant et en essayant d' identifier rapidement ce qui peut fonctionner ou ne pas fonctionner dans le cas de notre logo. Il s'agit donc d'un processus abrégé. Si vous concevez réellement un nouveau logo à partir de zéro, vous devrez faire lorsque vous choisirez votre police serif comme base. Que transmet-il, quel message transmet-il ? Nous sommes donc en quelque sorte en train d'ignorer tout cela et nous allons simplement nous pencher sur la question savoir quand vous avez trouvé des polices qui vous conviennent. Comment pouvez-vous les associer à ces ligatures de script ? C'est ce que nous cherchons à faire dans cette leçon. Donc, dans le processus d'exploration, je commencerais par examiner l'espacement et voir si vous pouvez identifier les lettres pour avoir l' impression qu'elles peuvent s' enchaîner naturellement . Donc, quand je regarde ça, je pense que c'est un excellent candidat. Si je réduis l'espacement, il semblerait que cela pourrait très bien entrer dans l'œil. Nous devons prendre soin de nous. Cela ne finit pas par ressembler à un n étrange ou peut-être à une hauteur h. Encore une fois, vous devez toujours évaluer le type de problèmes de lisibilité. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est garder l'espacement tel qu'il était. Mais je vais juste le dessiner grossièrement avec un pinceau. Essayez d'allonger le pied du k. Et cela vous donnera l'effet souhaité sans altérer l'espacement et le crénage. Et en regardant de l' autre côté, voici quelques autres exemples. Je précise donc déjà ce point et je pourrais bien me retrouver dans l'AVA à mon tour, dans le S. Et peut-être même dans le S. Si quelque chose était ajouté ici, peut-être que ce S pourrait se retrouver dans le VRS, même si je pense que cela devrait être réglé avec soin, mais cela commence à paraître un peu maladroit. Mais c'est la première chose que j' explorerais avec le nom de marque que vous avez choisi. Essayez-le, saisissez-le dans une police, police serif de votre choix. Ensuite, commencez à jouer avec l'espacement et recherchez les opportunités où le personnage essaie presque de passer au suivant et voyez quelles opportunités vous avez de créer des liens et des jointures. C'est donc la première étape à explorer. Ensuite, nous voulons revenir encore et encore avec le nom de votre marque dactylographié. Nous voulons maintenant rechercher des opportunités d' échanger l'une ou l'autre des barres obliques. Et voici une balançoire. Il ne s'agit pas de rejoindre un autre personnage pour le moment. Mais c'est en quelque sorte un élément embelli qui a été ajouté à cette pièce de caractère. On le voit souvent utilisé en calligraphie. Nous recherchons donc des opportunités pour ajouter l' une de ces barres obliques ou l'une de ces ligatures. Les ligatures sont essentiellement des éléments utilisés pour l'assemblage. Donc, si je tape généralement en minuscules, le nom de mon logo, et je choisirai une police de style script. Je vais voir si je peux en trouver un bon. Ensuite, je devrai changer l'espacement à zéro. Vous verrez des exemples de ligatures. Donc, du K à B, je veux le I au n, de la fin à V G. Nous essayons donc d' utiliser ce concept, mais avec des majuscules et caractères Serif plutôt que des caractères de script. Nous associons donc en quelque sorte deux techniques pour créer quelque chose d'unique. Ce sont donc les opportunités que nous recherchons. Et parfois, par exemple le g minuscule est très différent d'être en majuscule, tout comme v, n. Donc ce n'est peut-être pas une bonne opportunité parce qu'ils sont tellement différents. Mais dans d'autres cas, pour k, c'est très similaire à la branche du K majuscule que nous avons ici. Ainsi, parfois, le fait de regarder quelques exemples en minuscules peut vous indiquer la bonne direction. Cela peut vous donner quelques idées lieux sur votre police majuscule. Je recommande donc de le faire. Tapez le nom de votre marque dans au moins quelques polices de caractères, puis saisissez uniquement des lettres individuelles en utilisant une version majuscule d'un caractère. Donc, par exemple, si je tape V 0, K, et qu'il existe certaines polices mais qu'elles sont proposées avec une riche gamme de barres obliques , de ligatures et éléments décoratifs utilisant uniquement ces caractères majuscules individuels dans une police qui inclura certaines de ces barres obliques et ligatures, nous cherchions en quelque sorte des opportunités de jumeler des éléments ensemble. Alors VL tout de suite, c'est plutôt sympa. Peut-être y a-t-il quelque chose que nous pourrions y faire sans trop de personnalisation. En fait. Vous n'allez pas encore peaufiner et essayer de fusionner ces deux polices . Laissez simplement une partie chevaucher l'autre, puis passez à autre chose et recherchez d'autres opportunités. Donc, dans cette marque sur laquelle je travaillais, je vais en quelque sorte vous montrer l'avant et l'après. Vous pouvez voir qu'il s'agissait d'un logo de base V écrit dans cette police. Et j'ai décidé de joindre VR à VA pour A à B. Et puis nous avons ces deux L imbriqués, qui sont plutôt jolis. Ce sont donc deux idées que nous recherchons. Est-ce le nom de marque de l'orchidée qui vient d'être saisi dans ces polices de base. Et encore une fois, vous pouvez voir que j'ai tapé le r. Je cherchais des moyens de rejoindre Vet pour voir quelques types de caractères de style de script différents. Et encore une fois, nous cherchons simplement des opportunités de les associer. Donc, si vous les avez de taille similaire, vous pouvez littéralement les superposer l'un sur l' autre et essayer de vous faire une idée de ce qui pourrait fonctionner. Et je pense que c'était la version ici. Si je me battais, j'avais du potentiel. Donc j'ai vraiment aimé l'idée. Et c'est ainsi que je laisserais cela comme concept et que je passerais à une exploration plus approfondie. Nous essayons donc simplement de nous donner rapidement quelques idées, quelques options à choisir dès cette étape. Et en fin de compte, ce sera un résultat. C'est ce que je vise. Je fais une pause et je te montrerai comment procéder dans une prochaine leçon. Je décompose ce personnage et nous utilisons les proportions que nous voulons. Ensuite, nous l'échangeons contre une partie du personnage existant. Il en résulte quelque chose de nouveau. Donc, dans le cas de vos projets de classe, faites-le pour la marque que vous avez choisie. Trouvez des opportunités de jumeler des personnages, d'ajouter des barres obliques, d'ajouter des ligatures pour toutes ces idées sur des tableaux d'art. Et lorsque vous en avez trouvé un, vous aimeriez l' explorer, le quitter et passer à autre chose pour en trouver un autre. Quand tu sens que tu en as quelques-uns avec qui travailler. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon où nous verrons de plus près comment faire en sorte que les ligatures se rejoignent naturellement. 6. Vous cherchez des Ligatures naturelles: la continuité de notre leçon précédente, où nous espérons avoir rassemblé quelques idées que nous aimerions approfondir. Nous allons maintenant voir comment nous assurer que ces ligatures et peut-être ces swashes étaient utilisées. Ils ont l'air naturels et s'écoulent bien. Donc, dans cet exemple, je vais travailler sur ce type de logo pour la collection Kimberley. Vous pouvez voir que c'est un K. J'ai retiré le style de script K, et j'ai vraiment aimé l' idée de le remplacer par la partie du k et de devoir interagir avec VI et peut-être même être n, si je peux faire cette boucle assez loin. Potentiellement VL, je me suis battu, cela semblait être une belle opportunité. Vous pouvez donc voir que je viens de partir d'ici, ma phase d'exploration, après ma phase d'exploration, en quelque sorte superposée. Mais c'est maintenant que nous allons y regarder de plus près. Nous n'allons pas décrire les polices et vous montrer comment commencer à fusionner ces éléments pour l'instant. Mais nous allons parler, je suppose, d'une idée de ce qui pourrait fonctionner. Mais il a le potentiel de s'écouler naturellement avec un autre qui ne l'est pas. Donc, dans cet exemple, je pense que cela a un bon potentiel de fluidité naturelle, car nous avons fins éléments de notre police de caractères serif qui se trouvent en arrière-plan. Et si nous isolons le script pendant une seconde, il contient également des éléments très fins. Il existe un style similaire. S'il s'agissait d'un script vraiment volumineux, cela ne fonctionnerait peut-être pas si bien. Mais je pense que nous comparons les éléments fins de ce script avec les éléments fins de cette police de caractères à empattement et que nous faisons en sorte qu'ils fonctionnent bien ensemble. Donc, si nous prenons le L ici, par exemple, si j'essayais de le fusionner, ce genre de position ici, peut-être le couper et faire en sorte que VL commence partir de cette position ici pour correspondre à la version du script. Mais cela va sembler assez décousu avec le reste du logo. J'essaierais donc de le positionner peut-être ici en bas et d'essayer de le garder comme base de ce serif. Vous pourriez peut-être inclure la boucle et inclure définitivement cette longue section ici. Mais les autres parties que j' effacerais, j' effacerais toute cette partie. Nous vous montrerons que plus en détail dans une prochaine leçon, nous allons en fait séparer, décrire et vous montrer quelques techniques pour rapidement et efficacement fusionner rapidement et efficacement différentes parties. Mais si je me lance pour vous montrer le résultat final que je recherche. Cela a un aspect vraiment naturel, on dirait que K pourrait être une sorte de personnage original. Je n'ai pas l'impression d'avoir pris deux personnages distincts et les avoir forcés à se réunir, comme nous les avons. À partir des idées que vous avez explorées et que vous avez retirées, essayez de trouver celles qui ont le potentiel de fonctionner ensemble naturellement. C'est assez difficile sans savoir où vous allez savoir ce que vous recherchez ici. Donc, si je vous en montre une autre version, c' est le genre de direction que je l'ai développée. En fait, j'ai eu cette partie d'une mallette qui criait. Et il relie à la fois le n et le VI d'une manière vraiment naturelle. Je trouve que cela combine assez bien et assez naturellement les V, ces deux styles différents ces deux styles différents. Et si nous sautons de l'une à l'autre et que nous vous montrons les couleurs de la marque appliquées, cela donne une touche vraiment agréable et élégante. Personnalisation simple. Ensuite, en utilisant le même type de concept, nous l'avons utilisé pour créer une sous-marque. Le C a donc été agrandi à partir de la collection de mots, associé à ce type de K original Et les deux se connectent très bien au niveau des formes, un joli symbole sous-modèle. Regardons l'exemple d'une orchidée V. J'ai donc littéralement saisi chacun des caractères dans une police de script, mais je me suis sentie très bien associée. Encore une fois, en regardant la partie la plus étroite d' une police de caractères à serif, nous avons terminé. J'ai pensé que cela avait le potentiel de se répercuter naturellement dans certaines parties de cette police de caractères. Vous devez donc rechercher quelque chose qui a peut-être un poids ou un contraste similaire. C'est donc une idée que j'ai eue, mais je ne l'ai pas mise en œuvre au final. Mais en regardant environ 0, cela m'a en quelque sorte donné cette idée. Puis-je faire quelque chose de similaire ? Connaissez-vous Loop Round dans la réalité virtuelle ? Comme vous pouvez probablement le constater, je viens de dessiner très grossièrement à l'aide du pinceau et n' hésitez pas à le faire lorsque vous peaufinez votre travail d'exploration juste pour voir si une idée a du potentiel. Prends le pinceau. Le raccourci est B. Et je suis littéralement à égalité avec la souris que j' utilise en ce moment. Dessine à main levée et vois ce que tu en penses. Je me suis préparé pour Brush Tool Up. Il est donc légèrement lissé , ce qui, à mon avis, est utile si vous n'utilisez pas de tablette graphique. Mais n'hésitez pas à le faire. Encore une fois, c'est plus rapide que d' esquisser le tout à la main à ce stade , cela nous aide à explorer ce qui pourrait fonctionner rapidement. Je suis venu ici, je me suis demandé si je pouvais faire quelque chose. Ça a l'air un peu désordonné, superposé, mais il ne s'agit que d'une partie de la réalité virtuelle. Et c'est bien sûr ce que j'ai finalement décidé d'utiliser. J'adore cette longue jambe. Et il existe une version que j'ai développée et que j'ai développée. Je vais vous montrer comment l'affiner et obtenir ce résultat dans une prochaine leçon. J'espère donc que cela vous donne une idée de ce que nous recherchons. Quand je dis que nous voulons une ligature capable de s' écouler naturellement. C'est le genre d'effet que nous espérons créer. Mais je suis sûr que l'un des défis auxquels vous serez confrontés est d'essayer de faire correspondre V styles légèrement différents entre les polices serif et les polices de script. Dans la leçon suivante, je vais donc partager quelques conseils avec vous pour faire correspondre ces éléments manière fluide et un peu plus facile. 7. Conseils pour correspondre au style: Il existe maintenant quelques petits conseils qui peuvent vous faciliter la vie lorsqu'il s'agit d'essayer de correspondre au style. Et c'est le genre d' effet que nous recherchons. Nous avons extrait d'une vidéo précédente une partie d'un personnage de script, et je l'ai séparée. Et nous utilisons juste cette jambe Essayons-nous de faire en sorte que les deux fusionnent le plus harmonieusement possible ? Donc, la première chose que vous voulez regarder est le poids et le contraste. Si vous examinez les pondérations de ces parties d'une police, les parties droites, très audacieuses, très épaisses, où les parties horizontales sont contrastées, elles sont très fines. Vous voulez donc refléter cela dans cette partie que nous ajoutons. Et il y a plusieurs façons de procéder. Je vais passer à un autre tableau d'art ici. C'est une autre petite idée sympa que j'ai trouvée d'ailleurs, décidé de mettre V dans VO. Je trouve que c'est une bonne idée. Vous pouvez même choisir la partie la plus étroite et la plus légère d'une police serif. Et je viens de le dessiner à la main à l'aide du pinceau. Juste pour que je puisse vous montrer la différence que fait ce poids systolique. S'il est très fin, nous choisissons l'élément le plus étroit. Et ça me va, ça ne va pas vraiment bien. Ça a l'air un peu extrême quand on sort d' ici des urgences. Mais dans certains cas, disons que cela provient d'une portion étroite. Peut-être voudriez-vous continuer à porter ce poids jusqu'au bout. Si nous augmentons la taille parce que ça va être vraiment moche au début. Et nous avons peut-être fait quelque chose comme le réduire. Il commence donc par être épais, puis se rétrécit. Je veux dire, c'est bon. Potentiellement. Peut-être que ce serait une façon dont vous décideriez de l'équilibrer dans ce cas particulier. C' dans ce cas particulier est un autre exemple que j'ai créé ici. Maintenant, c'est un peu plus proche de ce que vous voudriez faire. Je suggère donc si vous voulez vraiment essayer de correspondre au style original et que ce n'est pas quelque chose que vous pouvez faire. Je suis juste en train de saisir et de peaufiner. Je suis la police de caractères, mais si vous l'avez mise de côté, vous devriez la dessiner soigneusement à l'aide d'un pinceau. Donc, pour ce faire, le raccourci est B. Et littéralement, si vous avez réglé le lissage assez haut, il vous suffit de dessiner, même avec votre souris, vous devriez être capable de le suivre à peu près. Et vous obtenez quelque chose comme ça lorsque le lissage est appliqué. Lissage à la brosse, qui est dissimulé. Si vous regardez les options sous le pinceau. Une fois que vous l'avez obtenu, vous êtes en quelque sorte libre d'utiliser l'outil de largeur. Maintenant, je vais le mettre de côté, juste que nous puissions nous concentrer dessus pendant une seconde. Nous avons maintenant sélectionné l'outil de largeur. Le raccourci est Shift W et il se trouve juste là dans votre barre d'outils. Cela ne marchera pas au début. Et c'est parce que pour le moment, nous l' avons créé à l'aide de l'outil Pinceau et nos paramètres empêchent en quelque sorte l'outil de largeur de fonctionner. Donc, si vous recherchez les options, uniformité est acceptable, mais nous avons une définition du pinceau définie sur l'un de ces préréglages. Nous devons le remplacer par un élément de base. Mais je vais augmenter le poids systolique juste pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Et vous allez maintenant voir si vous revenez à l'outil de largeur. Vous avez la possibilité de cliquer et de faire glisser et vous créez presque des points d'ancrage qui affecteront la largeur. Je suggère de commencer par la fin. Et pendant que vous survolez la souris, je vais zoomer un peu. Lorsque vous survolez un point final, vous pouvez voir qu'il y en a peu, ces petits points d'ancrage qui s' étendent jusqu'aux bords. C'est donc ici que vous définissez ces points d'ancrage pour la largeur. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire de cliquer sur les points d'ancrage existants. Vous pouvez cliquer n'importe où sur le chemin. Et cela crée en quelque sorte un nouveau point pour vous et vous pouvez ensuite ajuster le fouet. Expérimentez. Jouez avec cet outil si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant Il est fantastique et vous donne un contrôle vraiment précis. Vous pouvez sélectionner et faire glisser un point une fois que vous l'avez créé pour le déplacer sur le tracé. Et en utilisant cela, vous devriez être en mesure de reproduire n'importe quel type d'effet dans votre police serif d'origine. Donc, dans mon cas, je pourrais faire quelque chose comme ça si je voulais correspondre exactement. Nous avons une partie verticale très large jusqu'à la droite. Ensuite, elle devient très fine, comme c'est le cas dans la police serif. Et puis il recommence à s' élargir lorsqu'il revient dans la mer. Je n'ai donc pas tout à fait peaufiné violence et je ne l'ai pas rendue aussi nette que possible. Mais j'espère que vous avez compris, c'est le genre de chose que vous visez. Alors peut-être avez-vous l'impression qu'en regardant cela, cela correspond plus étroitement au style général. Si vous le comparez au R original que nous avions, nous avons quelque chose de similaire, mais nous façonnons la direction dans laquelle nous voulons que cela se déroule. Personnellement, si je reviens ici, c'est la version, mais j'y suis arrivée et je trouve parfois qu'un juste milieu fonctionne. Donc, dans ce cas, pour des parties larges presque aussi larges que les parties de la police serif d'origine. Mais il atteint en fait environ la moitié de la largeur en ce qui concerne la partie horizontale. Pour moi, c'est le point d'équilibre parfait auquel je suis parvenu. Mais j'espère que partager l'examen des techniques vétérinaires signifie quelle que soit la situation, quelles que soient vos préférences. Vous disposez également des outils nécessaires pour dessiner une petite partie personnalisée aide d'un pinceau si vous en avez besoin, puis commencez à régler manuellement la largeur et le contraste afin de faire correspondre les styles. Nous allons maintenant y revenir un peu plus en détail dans une prochaine leçon. Et je vais également vous montrer comment, si vous ne voulez pas avoir à le dessiner avec un pinceau, votre propre ligature. Vous pouvez ajuster et personnaliser à partir de la police de script dont nous avons extrait cette partie. Donc, tout cela sera abordé dans une prochaine leçon. 8. Réglage de précision: Donc, si vous suivez le processus décrit dans cette leçon, nous allons examiner quelques techniques de réglage précis. Alors, comment créer quelque chose comme ça à partir de nos éléments séparés ? Et c'est le point de départ que nous allons utiliser pour cette leçon. Dans votre cas, ce sera évidemment différent, mais j'espère que la technique que je vous montre vous donnera la liberté de faire ce dont vous avez besoin. Commencez à relier vos personnages et à combiner facilement différents éléments. Dans la leçon précédente, nous avons donc jeté un petit coup d' œil à une technique qui consistait à utiliser le pinceau et à suivre. Même si vous utilisez une souris avec un certain lissage pour vous donner un point de départ et créer votre propre tracé personnalisé. Personnellement, je vous recommande de ne pas utiliser cette technique lorsque vous débutez. Je vais vous montrer une technique. Vous trouverez peut-être cela un peu plus facile. Mais dans certains cas, vous devrez utiliser la technique qui convient le mieux à la situation. Voici donc ce que je pense être un peu plus facile et qui pourrait vous faire gagner du temps. Donc, tout d'abord, nous voulons décrire tous nos types. Nous allons le faire à la fois pour la police serif de base et pour la lettre de style R script. Mais nous allons en emprunter une partie, et je vais les dupliquer juste pour avoir toujours ces originaux si je dois m'y référer. Et en repensant à la position exacte que nous voulons donner à cela. Et je vais faire cette version à peu près parce que cela peut prendre beaucoup de temps quand vous le faites avec précision. Mais je vais en quelque sorte vous montrer l'avant et l'après et gros la technique que vous devez utiliser pour ce faire. Donc, avec ces deux éléments positionnés l'un sur l'autre, vous devez les sélectionner tous les deux et utiliser l'outil de création de formes. Le raccourci pour cela est Shift M. Nous avons un Shape Builder. Tout d'abord, je veux que vous mainteniez la touche Alt enfoncée et que vous commenciez à supprimer les parties de ce personnage de script que vous ne dirigez plus. Et tant qu'il y a un chevauchement lorsque vous maintenez la touche Alt enfoncée et que vous cliquez et faites glisser, cela vous permettra de supprimer une méthode aussi simplement que cela. Je suis donc sûr que vous pouvez déjà voir à quel point cet outil est utile et pourquoi il permet à cette technique de gagner du temps. Ainsi, tant qu'il y a un certain chevauchement, lorsque vous passez la souris, vous pouvez voir que le générateur de formes identifie ces deux éléments différents que vous souhaitez fusionner ou soustraire. Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur K, vous ne supprimez rien de ce que vous vouliez conserver. Ensuite, lorsque vous aurez atteint certains points de réglage précis, je vais zoomer ici. Ici, il n'y a pas de chevauchement évident. Nous devrions donc aborder cette petite partie de la veste qui se trouve ici, sur la gauche. C'est plutôt sympa. Je pense que cela fonctionne très bien. Alors je laisse ça ici. Vous pouvez commencer à sélectionner points d'ancrage, à les supprimer et à les régler très précisément. Le seul point d'ancrage que je vais manipuler est celui-ci. Parfois, lorsque vous utilisez le Shape Builder, vous avez presque une ombre dont une partie reste sur les deux objets parce qu'ils se chevauchaient. Il se peut donc que vous deviez l' appliquer deux fois. Donc, pour ce point d'ancrage de la première ligne, je vais le placer très grossièrement ici. Je vais me débarrasser de ces courbes qui y étaient attachées en utilisant l'outil Anchor Point. Le raccourci pour cela est Shift C. Je l'ai donc déplacé vers le haut. Ensuite, pour cette forme sous-jacente, je vais simplement, à l' aide d'un stylo, cliquer pour supprimer les points d'ancrage. Ouvrez à nouveau mon outil de point d'ancrage et cliquez pour supprimer une courbe que nous y avions appliquée. Et quand je dézoome, c'est sympa. Maintenant, organisons tout cela pour former un bel arc fluide. Je ne vais donc pas donner de tutoriel sur l'utilisation de l' outil stylo, le point d'ancrage. L'outil de point d'ancrage. Et comme je pense que cela recoupe d'autres leçons, j'espère que vous connaissez déjà certaines de ces techniques. Si vous ne trouvez pas d'autres ressources pour vous y familiariser. Mais le principal objectif que nous voulions atteindre ici utiliser rapidement l'outil de création de formes pour, une fois que nous avons positionné nos personnages de manière à ce qu'ils se chevauchent, supprimer une vague de bits indésirables. Et puis, comme dernière étape, vous pouvez sélectionner tout cela ensemble et faire sélectionner tout cela ensemble apparaître à nouveau l'outil de création de formes. Shift M consiste à cliquer et à faire glisser. Pour ce faire, vous pouvez zoomer, pour fusionner les parties restantes. Donc, une fois que tu seras heureuse, souviens-toi que j'ai dû ranger cette petite partie dentelée qui sortait. Une fois que vous en êtes satisfait, fusionnez ce qui reste ? Vous n'aurez alors plus de formes qui se chevauchent et qui pourraient vous causer des problèmes à l'avenir. Maintenant, ici, si je les fusionne, j'ai créé une forme unique à partir de ces deux personnages. C'est ce que je vais faire. Je ne pense pas que cela pose de problème. Je suis donc très heureuse de le faire. Et c'est maintenant une forme. Pour moi, c'est une technique assez rapide et facile. Dès que vous aurez terminé votre expérimentation et que vous saurez quels éléments de ses personnages vous souhaitez superposer. L'outil de création de formes vous permet de supprimer une méthode et créer quelque chose de nouveau de manière très efficace. Maintenant, si tu voulais trouver une chaussure, disons que tu n'es pas content d'un fouet. Avant d'utiliser l'outil pinceau, nous avons exploré créer votre propre tracé à l'aide de l'outil de largeur. Et si vous vouliez simplement peaufiner ce que vous avez déjà ici ? Eh bien, encore une fois, cela dépend de l'utilisation de points d'ancrage et de la manipulation de points d'ancrage. Je ne vais donc pas entrer dans détails qui ne le rendront pas très important. Mais pour vous montrer rapidement la direction dans laquelle vous souhaitez vous diriger, si vous ouvrez l'outil de sélection directe, le raccourci correspondant est un et cliquez sur un tracé ou un point d'ancrage. Vous pouvez littéralement cliquer et faire glisser pour commencer à les manipuler. Maintenant, si vous cliquez sur un tracé, vous remarquerez qu'il modifie les courbes, la forme. Pendant que tu le fais. Si j'annule et que je clique à la place, le point d'ancrage ne changera pas vos angles. Cela vous permet donc de manipuler et de faire glisser sans modifier vos angles jusqu'à ce que vous arriviez à un point critique comme celui-ci, où les poignées commencent à se chevaucher légèrement. Donc, comme je l'ai dit, je ne vais pas vous donner un cours intensif sur l'utilisation de cet outil et sur le fonctionnement exact des poignées de commande. Mais vous pouvez le découvrir dans d'autres vidéos. Mais à partir de maintenant, si vous avez réussi à vous frayer un chemin saisissant ces points d'ancrage, vous pouvez en saisir quelques-uns à la fois. Et il suffit d'ajouter un peu plus de largeur à cela. Vous pouvez voir qu' il est assez facile d' ajouter un peu de largeur supplémentaire si vous en avez besoin. Ou inversement, si vous vouliez créer quelque chose d'un peu plus étroit, en regardant ceci Toutes mes excuses si c'est un peu petit sur votre écran, je peux voir qu'il n'y a qu'un seul point d'ancrage ici, à l'intérieur de cette courbe. Donc, si je devais sélectionner cette partie et la faire glisser vers le bas, serait un moyen très simple de rendre cette partie aussi amusante que je le souhaite, sans trop endommager les bordures et la structure du reste. partir de ce point de départ, il est donc très facile modifier et de le peaufiner davantage. Donc, une fois que vous êtes satisfait, en particulier lorsque vous effectuez un zoom arrière avec une vague, cela permet de zoomer et d' essayer de détecter tout problème, toute sorte de point d'ancrage malhonnête ou de petite faille qui pourrait ressortir. Dans ce cas, ça a l' air vraiment bien. Maintenant, autre chose que j'aimerais faire, c'est ce qui relève de la catégorie des réglages précis. Vous pouvez voir que c'est une version que j'ai décidé de poursuivre. J'ai inclus v dans le 0, ce que j'aime beaucoup. Finalement, j'ai décidé que, plutôt que de reprendre ce genre de boucle sur elle-même, ce qui rend le repas un peu évident, il s'agissait d'un élément distinct. En fait, j'ai de nouveau utilisé l'outil de création de formes, supprimé de cette façon. Nous pouvons donc le faire couler doucement dans la mer. Encore une fois, si vous zoomez près et que vous manipulez les points d'ancrage , que vous jouez avec les angles, vous pourrez faire en sorte que cela fonctionne très bien. D'un chemin à l'autre. Une chose que j'aime faire ensuite, si ce n'est pas déjà fait, c'est examiner votre espacement et votre crénage. Maintenant, une technique que j'aime utiliser, juste pour m'aider à équilibrer visuellement les choses, consiste à créer de petits blocs semi-transparents. Et je vais les faire glisser et je vais les déposer et je vais donner des blocs de même largeur, de même couleur. Je peux donc simplement voir visuellement si j' aligne les objets sur des largeurs similaires de manière cohérente. J'ai fait quelques ajustements, un petit coup de pouce. Et ça me surprend toujours quand quelque chose te passe droit dans les yeux. Bien souvent, si vous regardez les calculs qui le sous-tendent, cela correspond à la règle des tiers ou à Hobbes. Habituellement, notre œil recherche cette cohérence. Vous pouvez donc voir que j'ai essayé de faire correspondre certains espacements. Je pense que c'est plutôt sympa. La distance pour ce type de boucle de ligature ici est égale à l'espace qui sépare certains éléments. Il y a un petit espace négatif de chaque côté de l'œil, qui correspond à la moitié de la hauteur d'un logo. Je l'utilise donc comme une sorte de grille pour peaufiner et aligner les choses. Il existe différentes techniques que vous pouvez utiliser, mais celle-ci me plaît beaucoup. Donc, une fois que j'ai effectué mes personnalisations, je les organise et je vois s'il y a un endroit où je dois peaufiner ou modifier quelque chose d'autre que j'ai ajusté. Je reviendrai ici pour souligner qu' il s'agit d'une petite IA personnalisée. Voici donc l'original. Et je viens de joindre les empattements haut et en bas d'un H et d'un D. Et quand j'ai créé un petit écart, simplement supprimé un signe de la main. Nous avons donc une façon intéressante de représenter VI entre ces espaces. Oui, visa pour le peaufinage et la touche finale. Mais je cherche à le faire. Maintenant, je vais vous montrer brièvement un autre exemple. En fait, je me suis concentré sur ce sujet en tant qu' étude de cas dans un cours précédent, vous l'avez peut-être déjà rencontrée. Mais pour cette marque, c'était la police d'origine. C'est une sorte de police prête à l'emploi. Et l'idée m'a plu. J'ai aimé l'idée que le LL passe en dessous de v 0. Et ils passent en dessous de VS. Mais pour moi, cela n'a pas marché. Alors que dans cette autre police vanille, je l'ai trouvée légèrement meilleure. J'aime les vagues qui font des caresses pour le bas du 0 et des R et S, c'est beaucoup plus confortable. Je n'ai donc pas aimé cette police d'annulation. Je voulais cette police. C'était un peu plus élégant que Finnemore, mais je voulais cet effet. Donc tu sais où ça va. J'ai décidé de fusionner les deux. Tout d'abord, montrez un mauvais exemple. Si je viens de manipuler avec l'outil d'ancrage le chemin existant à partir de cette police d'origine. Cela me semble vraiment maladroit peut-être que j'aurais pu faire un meilleur travail avec. Mais ça ne fait pas du tout du bien. Ce n'est pas vraiment l'effet que je recherche. C'est donc ce que j'espère faire. Il s'agit d'un personnage complet échangé. Je veux associer le fait que nous sommes dans ce style de police de remplacement. Et si je fais défiler la page vers le bas, vous pouvez voir que j' utilise littéralement cette technique avec le Shape Builder. J'ai pris cette partie inférieure et je l'ai combinée ici avec la partie supérieure des précédents L et R, et il en va de même ici avec le Lego VR. Mais si cela semble assez maladroit sur V, Lego VR, en particulier, le contraste est faux. Ainsi, dans cette version finale, manipulée pour Whip, elle correspond beaucoup plus à la police d'origine. Voilà deux nouveaux caractères qui s'intègrent parfaitement mais qui proviennent d'une police complètement différente, fusionnés. Donc, pour moi, cela me semble assez fluide. Nous avons donc dépassé le temps de cette vidéo. J'espère qu'il vous a été utile de voir certaines de ces différentes techniques que vous pouvez utiliser. Dans la vidéo suivante, nous allons simplement revenir brièvement sur la technique d'utilisation de l' outil pinceau pour créer tracés personnalisés et sur la manière dont vous pouvez les affiner et leur donner un aspect professionnel. 9. Points bonus: J'en ai donc déjà parlé brièvement dans une leçon précédente, mais nous allons y revenir parce que je pense que cette mais nous allons y revenir parce que je pense que technique peut être utile, surtout lorsque vous êtes un peu plus familiarisé avec le processus. Et vous voulez vraiment personnaliser et peaufiner les choses. Cette technique consiste à utiliser l'outil pinceau dans Illustrator ou le stylo, si vous préférez. Et créez votre propre chemin personnalisé pour manipuler ce chemin afin de créer une ligature personnalisée. Dans cet exemple, il s'agit de V, version finale, j'ai créé ce logo pour les lavas, mais il serait possible de créer le même effet en créant votre propre chemin personnalisé. En voici un que j'ai créé plus tôt. Et pour y parvenir, je vais le déduire d'un salaire pour la seconde. Vous voulez faire apparaître le pinceau. Le raccourci pour cela est simplement être. Et j'ai utilisé une couleur de trait juste pour que cela soit agréable et facile à voir. Et si vous double-cliquez sur l'outil pinceau, vérifiez simplement que vos paramètres de lissage sont définis. Je l'ai réglé presque au maximum. Et puis je lui donne 15 pixels. Doucement avec lui. Cliquez, OK ? Et il suffit de cliquer et faire glisser le plus soigneusement possible avec la souris, sans trop vous inquiéter car nous avons activé le lissage, ce qui nous donne notre point de départ. Donc, si cela vous convient, gardez-le. Sinon, essayez à nouveau. Il suffit de le dessiner à nouveau. Je vais le faire ici. Je ne suis pas allé aussi bas que je souhaitais sur l'original. C'est donc un peu plus près. Ensuite, je vais le faire glisser juste pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Et nous allons ajuster la largeur en différentes parties à l'aide de l'outil de largeur. Le raccourci pour cela est Shift W. Vous remarquerez au début que je n'en suis pas capable Il y a un signe d'arrêt à côté de mon curseur, impossible de le manipuler. C'est parce que nous devons accéder aux paramètres et modifier la définition du pinceau de l'un de ces préréglages à la définition de base. Une fois qu'il aura défini une base, je pourrai maintenant la manipuler avec l'outil de largeur. Je vais commencer par un trait un peu plus large. Il est donc plus facile de sélectionner. Lorsque vous déplacez W pour faire apparaître l'outil de largeur. Maintenant, vous pouvez voir mon curseur lorsque je passe la souris sur différents points de ce chemin. Il est accompagné d'un signe plus. Je vais donc commencer par la toute fin. Si je clique et que je fais glisser, cela me permet de positionner un point d'ancrage en largeur. Et je peux maintenant cliquer et faire glisser pour manipuler la largeur de cette partie du tracé. Vous n'êtes pas obligé de suivre les points d'ancrage de la ligne, du chemin. Vous pouvez ajouter la vôtre n'importe quelle portion que vous souhaitez en suivant ce chemin. Si je clique ici puis que je fais glisser le pointeur, je peux en créer un autre là-bas. Je vais donc faire glisser ce point d'ancrage de largeur existant. Je ne sais pas si c'est le terme technique qui le désigne. C'est comme ça que je l'appelle. Et je vais le déplacer. Ils vont le réduire un tout petit peu. Mon point final, je pense que c'est trop large, donc je vais le ramener à la baisse. Nous allons en créer un juste ici pour le pincer pour en ajouter un peu. Et vous pouvez constater au fur et à mesure que je progresse, que vous voulez essayer d' y parvenir en utilisant le moins de points d'ancrage possible, car cela vous donne un résultat plus fluide. Mais nous ne faisons que progresser et nous essayons de créer l'effet souhaité. Je vais le réduire à néant. Donc, il se rétrécit un peu à la fin et c'est tout si vous deviez le mettre en place. Vous associez donc la couleur pour obtenir le même effet, tout en vous donnant un degré de contrôle beaucoup plus élevé. Si vous le laissez car il s' agit d'un chemin de vie, cela signifie que vous pourriez y revenir et l' affiner davantage lors des prochaines étapes de votre conception, en particulier si vous le présentez au client. Et ils veulent juste que quelque chose soit modifié ou modifié. Parfois, la sauvegarde de ce parcours réel peut vous éviter des maux de tête et un avenir. Et l'avantage soviétique, comme je l'ai dit, c'est que nous sommes en train de peaufiner. C'est donc la version que nous avons pour le moment. Ça se termine ici, il suffit de passer à mi-chemin de la V0. Mais en fait, ce serait peut-être bien de l'étendre comme ça et de le faire fonctionner presque jusqu'à la limite de la V0. Et c'est facilement possible en faisant simplement glisser vos points d'ancrage. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même l' étirer jusqu' à ce que vous décidiez. Il suffit de modifier et d' ajuster les poignées de commande pour éliminer tout risque d'allongement. En fin de compte. C'est le genre de chose que tu pourrais faire. En fin de compte, prendre le temps créer votre propre parcours personnalisé. Mais cela vous donne un niveau de liberté plus élevé, même si cela prendra plus de temps. 10. Conseils de présentation: J'espère donc que si vous le suivez d'ici là, vous avez maintenant une version terminée. Ajustez les tweets ajustés votre logo qui vous conviennent. J'espère que vous avez pu utiliser ces techniques et que vous avez une sorte de ligature ou d'écharpe de costume. Ou vous avez associé des personnages d'une manière intéressante et unique. Une fois que vous l'avez obtenu, comment le présenter au mieux ? Si vous souhaitez en faire un exemple dans votre portfolio ou dans cette leçon, je vais vous donner quelques conseils de présentation rapides. Il s'agit d'un processus. Je le passe en revue pendant un moment. Si je souhaite présenter un exemple de mon travail, j'utilise InDesign pour cela, bien que vous puissiez obtenir la même chose dans Illustrator ou même dans d'autres suites logicielles. Donc, tout d'abord, évidemment, s'il s' agit d'un projet réel, vous aurez développé une palette de couleurs dans le cadre d'un processus. Si ce n'est pas le cas, essayez de sélectionner une palette de couleurs appropriée. Et j'aime présenter pour le logo, montrant quelques-unes de ces différentes variantes. Nous avons donc le logo , puis un simple arrière-plan illustrant, euh, chacune des options gratuites de la palette de couleurs. Tu pourrais t'adapter à ça. Si, par exemple, il n'y avait que deux options, vous pourriez faire quelque chose comme ça. Mais je pense que c'est un joli petit tableau de présentation à montrer en un seul endroit avec l' effet recherché. Alors je pense que c'est vraiment efficace de montrer votre logo. Je suis en quelque sorte découpé en blanc uni sur une image de stock appropriée. Maintenant, Unsplash est un excellent endroit pour rechercher des actions libres de droits pour le moment . Déclaboussez. Et je vais en quelque sorte y jeter un coup d'œil et télécharger quelques images connexes appropriées. Donc, pour votre enfant, il s'agit d'un spa de bien-être. Nous avons donc des images liées au bien-être. Des images de traitements, de plantes, de textures, même cette texture que j'adore cause des pierres chaudes que l' on peut trouver dans un longeron. J'ai trouvé que c'était une très belle image de fond. Procurez-vous quelques argumentaires boursiers. Ensuite, lorsque vous créez ces tableaux d'art, celui-ci ici, nous avons juste le logo en blanc, centré. J'ai une couche verrouillée qui contient une superposition de couleurs. Si je le mets sur le côté, vous pouvez voir que j'ai l'une des couleurs de sa marque. Et la superposition est réglée, dans ce cas, à une capacité de 30 % seulement. Mais cela signifie que vous donnez aux images une teinte un peu liée à la marque. Et je pense que ça peut être vraiment une bonne idée. Encore une fois, je ne fais que souligner la palette de couleurs de la marque. Je pense donc que ce sont de très jolis petits graphismes de présentation. Ils sont parfaits à partager sur les réseaux sociaux et à présenter simplement vos œuvres d'art avec un peu de contexte. Surtout quand on a créé quelque chose d'aussi simple. Je pense qu'il est vraiment utile de voir cette simplicité fonctionner avec d'autres éléments de marque. Vous pouvez voir que nous sommes simplement en train de créer différentes mises en page simples, affichons des parties du logo. Dans ce cas, il s'agit d'un petit sous-marché simple que j'ai créé ici, en utilisant en quelque sorte des éléments de ce logo principal. Nous les présentons simplement dans différentes couleurs de marque. J'ai créé un petit schéma à étapes et à répétitions. Avec ces images d'archives et quelques teintes épaisses. C'est exagéré, frayez-vous un chemin. N'hésitez pas à utiliser certaines de ces idées. C'est une formule simple que j'utilise. Nous avons des motifs à certains endroits, des blocs de couleur à d'autres. Et nous ne faisons que présenter la marque dans toute sa splendeur. Donc, une fois que je les ai créées, et comme celle-ci ici, il s'agit d'une maquette Photoshop à illustrer pour Wave, aura l'air imprimée sur une carte de visite. Voici une autre maquette. Si vous avez des maquettes, vous pouvez les créer car c'est un bon endroit pour les insérer. Et le résultat final est une très belle présentation soignée. Vous ne montrez donc pas un seul gros plan du logo que vous avez créé, mais vous montrez comment ce logo vivrait et respirerait réellement dans un monde réel utilisé dans différents scénarios. Alors voyez si vous pouvez le créer vous-même. Vous pouvez peut-être créer un modèle afin présenter les futurs projets de la même manière. Amusez-vous à présenter votre magnifique travail. 11. Conclusion et merci pour l'observation: Tellement bien fait. Si vous êtes en train de le regarder maintenant, j'espère que vous avez appris de nombreuses techniques que vous pourrez appliquer à de futurs projets de marque. Cela signifie également que vous aurez appris quelques trucs et astuces pour accélérer ce processus. Et j'espère que si vous suivez votre propre exemple, vous avez peut-être un nouveau projet intéressant à présenter dans votre portfolio. Donc, si vous avez apprécié ce cours, oubliez pas de consulter mon profil Skillshare et de consulter mes autres cours. Il existe de nombreuses formes différentes de conception de logo et de marque. Peut-être pourriez-vous trouver quelque chose d'autre qu'il serait utile d'ajouter à votre répertoire de design. Et n' oubliez pas de télécharger votre propre travail en suivant cette zone de projet de classe. C'est formidable de voir ce que d'autres designers ont pu créer en utilisant leur propre imagination et les techniques utilisées dans ce cours. Enfin, n'oubliez pas de laisser un avis si vous avez apprécié ce cours et suivre mon profil afin que je puisse vous voir lors du prochain cours.