Créer un logo animé amusant avec Procreate 5X

1. Intro: Ne serait-il pas cool d'avoir un logo animé amusant pour votre site Web personnel ou votre entreprise ? Si vous le pensez, c'est la classe pour vous. spoiler. C'est plus facile que vous ne le pensez. Salut. Je m'appelle Chris Piascik. Je suis illustrateur et parfois animateur avec un fond en design graphique. J' ai créé des illustrations et des animations pour des marques comme Nickelodeon, Google, Adidas et même Cartoon Network. Dans ce cours, nous allons illustrer et concevoir un logo amusant, nous allons configurer un fichier pour l'animation dans Procreate, nous allons faire bouger votre logo, ou vibrer, nous allons créer une boucle animée de morphing, puis nous allons exporter votre logo pour différentes utilisations. C' est un cours de niveau débutant qui devrait être accessible à un large éventail de personnes. Vous n'avez même pas besoin d'être doué en dessin pour suivre ce cours. Vous n'avez pas besoin d'une expérience d'animation préalable ou quoi que ce soit du genre. Cela pourrait être utile si vous avez passé du temps à jouer avec Procreate. Mais même si tu ne l'as pas fait, c'est tout à fait bien. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours est un iPad, un crayon Apple et l'application Procreate. C'est vrai. Vous n'avez même pas besoin d'un ordinateur pour créer une animation incroyable. Je vais vous montrer plusieurs techniques pour créer un type de logo personnalisé, même si vous n'avez pas d'expérience préalable en topographie ou en lettrage. Si tu le fais, encore mieux. Apprendre à animer un logo dans cette classe, vous apprendrez les compétences d'animation de base dans le processus image par image. Cela constituera un excellent point de départ si vous décidez d'explorer l'animation encore plus loin. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de créer vos propres animations simples en utilisant Procreate sur l'iPad. 2. Le Projet: Le projet de cette classe est de créer un logo illustratif amusant , puis de le donner vie à travers une animation simple en utilisant Procreate sur l'iPad. Tout d'abord, remue-méninges et idées de recherche. Ensuite, nous allons esquisser différentes idées. Ensuite, nous allons affiner nos croquis, resserrer et affiner l'un d'eux pour l'utiliser comme logo final. Enfin, nous allons exporter notre animation et la partager. Veuillez partager vos projets finaux dans la galerie de projets afin que nous puissions tous les consulter. Comme toujours, je donnerai des commentaires pour chacun d'entre eux. De plus, n'hésitez pas à partager vos logos que vous créez avant de commencer à les animer. Ce sera amusant de voir d'où vous commencez. 3. Remue-méninge et recherche: La première étape dans la création de quelque chose nécessite toujours des recherches et un remue-méninges. Faire un logo pour vous-même n'est pas différent. Vous devez considérer ce que vous voulez que ce logo exprime. Devrait-il être sérieux ou devrait-il être stupide ? Devrait-il être quelque part entre les deux ? Si vous créez un logo pour vous-même, vous voulez avoir une marque qui exprime l'ambiance que vous dégagez ou que votre travail dégage pour qu'il soit cohérent avec le reste de votre travail. En tant qu'illustrateur, je veux que mon logo reflète le genre de travail que je fais. Mon travail est fait à la main, un peu bizarre, un peu bête, ou un peu bizarre. donc je ne voudrais pas avoir un logo très sérieux. Je ne voudrais probablement pas un logo qui a été fait à partir d' une police spécifique ou quelque chose comme ça puisque beaucoup de lettrage à la main est une grande partie de ce que je fais. Une bonne première étape serait de regarder tout un tas de logos différents et enregistrer ceux que vous aimez ou résonnez avec vous sur un tableau Pinterest, ou même juste un dossier sur votre bureau, ou un dossier sur votre téléphone. Je me fiche de ce qu'est le dossier, c'est à toi de décider. Découvrez les gens qui font des choses similaires à ce que vous faites. voir ce qu'ils utilisent pour un logo. Si vous créez un logo à utiliser sur un site de portefeuille, gardez à l'esprit que la simplicité est souvent meilleure. Vous ne voulez pas que votre logo nuise à l'un ou l'autre travail sur votre site. Après tout, c'est pourquoi vous avez le site du tout. Vous voulez mettre en valeur votre travail. Une autre chose à garder à l'esprit est que votre logo doit fonctionner et être lisible à une petite taille. À cet égard également, simple est généralement mieux. Bien que nous dessinerons notre logo final et l'animerons à la main dans Procreate, vous pouvez commencer par une police existante si vous le souhaitez. traçage d'une police existante peut ajouter beaucoup d' énergie à quelque chose qui pourrait autrement être considéré comme émoussé, surtout lorsque nous y ajoutons un peu de mouvement, nous allons bouger cet émoussé tout de suite. 4. Exercice 1 : Animer avec des fontes de caractères: Je ne sais pas pour vous, mais pour moi, faire un logo pour moi est écrasant, et vous pourriez penser, eh bien, vous allez juste faire quelque chose de simple. Eh bien, c'est dur aussi, alors au lieu de plonger dans ça, nous allons juste se détendre et aller droit et animer quelque chose. Quelle meilleure façon de s'amuser que de faire une petite animation rapide. Je pense qu'il y a d'autres façons de s'amuser, mais c'est assez amusant aussi. Pour ce premier exercice, nous n'allons même pas dessiner quoi que ce soit, nous allons juste utiliser des polices de caractères dans Procreate et faire juste une petite animation à trois images, et vous serez surpris à quel point c'est cool, ou peut-être que vous ne le ferez pas. Je pense que vous le ferez. Je pense que vous pourriez être surpris. Après cela, nous choisirons une police existante, puis nous ferons une animation dessinée à la main en fonction de cette police. Ça peut sembler un peu déroutant, mais il suffit de suivre et ça aura du sens. Après avoir fait ces petits exercices, nous pouvons plonger dans le vrai travail de fabrication d'un logo qui fonctionne pour nous-mêmes. Pour commencer, nous allons juste faire un nouveau document. Nous avons atteint le plus en haut dans Procreate. Vous pouvez simplement choisir la première option, le carré, 2048 d'ici 2048. C' est une assez bonne taille pour créer une animation simple. Il vous donne suffisamment de pixels pour que vous ayez suffisamment de flexibilité lorsque vous dessinez, mais il n'est pas si volumineux que le fichier devienne encombrant que vous travaillez. Ce que nous allons faire est de cliquer sur la clé en haut et allons dans Canvas, puis sélectionner « Animation Assist ». Quand vous activez cela, vous verrez ce petit truc de chronologie apparaître en bas. Ensuite, nous allons cliquer sur « Ajouter », puis nous pouvons choisir Ajouter du texte. Maintenant, nous avons cette petite boîte de texte ici et vous pouvez aller de l'avant et mettre votre nom ou tout ce que vous voulez faire d'autre. Je vais faire mon nom, Chris Piascik, et maintenant on peut le mettre en évidence en tapant deux fois et on peut choisir des polices. Ne pensez pas trop à cela, nous sommes juste en train de jouer, mais vous pouvez choisir votre police ici, vous pouvez ajuster la taille avec cette petite barre cool, vous pouvez ajuster l'espacement entre les lettres, et si vous vouliez qu'il prenne plus de place, vous pouvez zoomer sur la boîte. Vous pouvez étirer la boîte de type et de cette façon, si elle devient plus grande, vous pouvez prendre plus de place. Je vais étaler ces lettres un peu et maintenant je vais cliquer sur « Ajouter un cadre » sur la chronologie. Maintenant que nous avons ce nouveau cadre, allons de l'avant et cliquez sur la clé et ajoutez du texte à nouveau. Tapons le même nom que vous l'avez fait auparavant, ou un mot ou autre, et choisissons une police différente cette fois. Je vais juste faire la version audacieuse du futur, et agrandir ma boîte de texte afin que je puisse essayer de correspondre à la taille. Pour que ce que nous faisons fonctionne, vous voulez essayer d'aligner vos lettres aussi bien que possible, afin que vous puissiez ajuster cela avec la taille, ou le suivi des lettres. Il n'a pas besoin d'être parfait, mais cela aidera à rendre l'animation un peu plus lisse si elles s'alignent assez bien. Ok, cool. Ajoutons un autre cadre et vous verrez que nous pouvons voir les deux images précédentes. Cela peut être un peu déroutant, donc si nous allons à Paramètres, vous pouvez faire glisser cette image de peau d'oignon vers le bas à un et cela va juste vous montrer l'image précédente ou suivante, et si vous voulez que cette opacité soit un peu plus tard, vous pouvez le faire glisser vers le bas. Allons y ajouter du texte, et faisons encore la même chose. Tapons le même mot. Je donne les miens en majuscules, mais tu n'as pas à le faire. Je remarque maintenant sur cette ligne de temps que chaque fois que nous ajoutons du texte, il fait un nouveau cadre et ce n'est pas ce que nous voulons. Laissez-moi vous montrer comment réparer ça. Je pense que parfois quand on fait ces démos, quand il y a des erreurs, j'aime les laisser dedans parce que dans le cas où cela pourrait vous arriver, vous pourriez être confus. Chaque fois que j'ajoute un cadre, cela crée un nouveau calque et ils apparaissent ici, mais chaque fois que j'ajoute du texte, cela crée un nouveau calque, donc tout ce que nous avons à faire est de se débarrasser de ceux qui ne sont pas ceux qui sont du texte. Maintenant, vous verrez que nous avons chacun de nos cadres. C' est notre nouveau type. Maintenant, nous voulons faire la même chose aussi nous voulons l' aligner avec l'autre type et nous voulons le mettre en évidence, double-appuyer dessus, et nous allons choisir une police différente cette fois. Voyons voir. Je vais utiliser une de mes propres polices que j'ai faites, donc je vais aligner ceci et puis appuyer sur « Terminé ». C' est un peu plus facile à voir ici, et je l'ajuste un peu plus. Réglons juste l'espacement un peu plus. Ok, cool. C'est mieux. Maintenant, nous avons tous les trois. Maintenant, si nous passons à notre chronologie et que nous pouvons appuyer sur « Play », et vous pouvez voir les cycles entre eux très rapidement, donc nous pouvons ajuster cette vitesse ici. On peut faire tomber ça. Une fréquence d'images d'animation typique est de 12 images par seconde. C' est ce qu'on appelle l'animation sur deux, car vidéo traditionnelle est de 24 images par seconde, alors essayons 12. C' est une sensation assez agréable pour elle. Essayons un peu plus lentement. Descendez à huit pour voir à quoi ça ressemble. Je pense que j'aime ça dans ce but. C' est vraiment à vous de décider à quelle vitesse ou style vous voulez qu'il ressemble. Une autre chose que nous pouvons faire est que nous pouvons ajouter un peu de couleur si vous voulez. Cliquez sur ce premier calque, mettez en surbrillance le type, puis nous pouvons cliquer sur la chose de couleur en haut. Je veux en faire un rouge, et ensuite je vais aller à la deuxième, taper deux fois et je veux rendre celui-là orange. C' est presque comme une gradation et puis pour cette dernière, faisons cette couleur rose. C' est assez amusant. Maintenant, nous avons un petit traitement de type animation cool et nous n'avons pas eu à dessiner quoi que ce soit. Si vous vouliez utiliser ceci tel quel, vous pourriez simplement aller de l'avant et aller à Partager, puis vous pourriez simplement faire GIF animé, et voilà. Si vous le vouliez sans arrière-plan, il vous suffit d'activer l'arrière-plan transparent et de choisir l'endroit où vous l'enregistrez. 5. Exercice 2 : Débuter avec une fonte: Tout comme la dernière fois que nous allons commencer en cliquant sur la petite barre d'outils en haut. Une petite icône de clé. Nous allons aller à Ajouter à la première sélection, puis Ajouter du texte. Ensuite, nous taperons notre mot ou notre nom. Je vais reprendre mon nom. Je vais me battre avec elle en voulant capitaliser automatiquement parce que je veux garder une minuscule pour cela. Ensuite, une fois que vous l'avez tapé, vous pouvez taper deux fois dessus pour le mettre en surbrillance. Ensuite, nous pouvons changer notre police. Je vais choisir une police que j'ai créée moi-même. Je vais vous montrer comment importer ça. Importez la police si vous souhaitez utiliser quelque chose qui n'est pas déjà disponible sur Procreate. Si vous cliquez ici sur le côté droit de cette fenêtre d'options, vous verrez la police d'importation. Nous cliquons dessus. Vous pouvez cliquer sur cette petite icône en haut et choisir les emplacements où vous avez enregistré votre police. C'est sur votre ordinateur. Vous voudrez simplement l'enregistrer dans votre iCloud Drive, Dropbox ou dans votre cloud créatif, quel que soit votre synchronisation. Et une fois que tu as fait ça, tu irais le trouver. J' ai déjà le mien sélectionné ici. Vous appuyez simplement sur import et quand je choisis les polices, je peux aller ici et trouver la police que j'ai importée. Il est là. Je vais le rendre un peu plus grand pour étirer la boîte afin que je puisse la rendre plus grande sans se briser en deux lignes. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais juste le centrer dans mon document. Essuie quelques trucs de mon écran. Maintenant, nous sommes prêts à commencer. Pour cette version, nous allons tracer ces deux fois pour créer cette animation traditionnelle, vibration ou wiggle. Nous allons cliquer à nouveau sur cette barre d'outils. Nous allons aller à Canvas, puis à Animation Assist. Maintenant que nous avons activé ça, nous pouvons descendre ici. Vous verrez que nous avons un calque vide au début, donc nous pouvons simplement le faire glisser. Maintenant, quand nous sélectionnons ce cadre vide, vous verrez que notre nom est devenu gris pour nous montrer qu'il est sur un cadre séparé, et maintenant nous pouvons tracer cela. Je vais juste prendre mon pinceau et commencer à tracer ça. Quelques conseils rapides qui pourraient vous être utiles lorsque vous faites ce genre de choses. Puisque nous voulons garder cela assez précis, j'aime travailler sur des lignes similaires tout à la fois pour obtenir le bon mouvement. Aussi ne pas faire cela le matin comme je suis en ce moment est généralement utile parce que j'ai les mains de café tremblantes. Lorsque vous tracez ceci, ce que vous voulez garder à l'esprit, c'est que vous voulez essayer de faire un bon travail et essayer de le tracer assez précisément, que le tremblement et la vibration vont être un résultat naturel du processus de dessin. Quand vous avez remarqué que la vibration dans l'animation traditionnelle à la vieille école, ce n'est pas parce que les animateurs essayaient de le rendre imparfait, ils essayaient vraiment de le rendre aussi proche que possible, mais juste l'action du dessin quelque chose encore et encore, il y a juste des variations subtiles que vous ne pouvez pas vraiment corriger. Surtout quand vous travaillez avec du papier et un crayon comme les animations de la vieille école étaient. Préoccupe-toi de le tracer. N' essaie pas de le rendre imparfait. Vous essayez de le rendre imparfait, ça va probablement être une différence assez dramatique et ça va le rendre pas naturel. Au lieu de ressembler à un rythme, ça va ressembler à une répétition qui ne fait qu'éclater d'avant en arrière. Je vais juste tracer ces lettres en essayant d'aller le plus près possible et ça accélérera ça pour que tu n'aies pas à passer tout ce processus. Une fois que vous avez tout tracé, vous pouvez aller de l'avant et cliquer longuement sur la couleur en haut à droite et la faire glisser sur vos lettres pour les remplir. Si vous continuez à tenir et que vous ne lâchez pas, vous remarquerez qu'il y a un seuil ColordRop en haut. Cela vous permet de trouver l'air à quel point il remplit les lettres. J' aime le prendre juste pour monter juste avant qu'il aille trop loin et ensuite le laisser là. De cette façon, vous vous assurez que vous obtenez un beau remplissage propre sans bords bizarres. Vous verrez parfois que vous devrez ajuster ce paramètre pour différentes lettres en raison de la façon dont sont vos lignes. Lorsque cela se produit, il vous suffit de cliquer et de faire glisser et d'ajuster un peu ce seuil. Maintenant, nous allons cliquer sur Ajouter un cadre et le faire une fois de plus. Maintenant que vous l'avez tracé plus de trois fois, nous pouvons aller voir notre petite animation. La première chose que vous voulez faire est de cliquer sur Paramètres et nous voulons ramener notre fréquence d'images à 12 images par seconde. C' est un bon point de départ car c'est la fréquence d'images traditionnelle pour l'animation. Maintenant, on peut frapper Play. Vous verrez qu'il y a une belle vibration qui se passe. Vous verrez que tout semble normal. Je pense qu'il y a une chose qui me distingue, qui est sur le A, qui est un peu plus à droite que les autres lettres. Si c'est quelque chose que vous voulez ajuster, c'est assez facile. Il suffit de faire une pause et de faire défiler nos cadres et nous pouvons voir où est le problème. Le gris est le cadre suivant et vous pouvez voir que le cadre il saute un peu. Cliquez sur celui-ci, et effacez une partie de celui-ci. Vous remarquerez maintenant que nous ne pouvons pas vraiment voir ce qui se passe, vous allez ajuster nos paramètres ici pour essayer de corriger un peu cela. Si vous choisissez cette option de fusion de l'image principale, elle vous montrera ce chevauchement. Il est agréable et facile de voir si nous voulons effacer cela. Je vais aller de l'avant et prendre ma gomme et juste enlever un peu de ça. Maintenant, quand nous frappons jeu, a plus de la même vibration que les autres lettres ont. Je pense que ça a l'air très bien. Je veux expérimenter maintenant avec faire une cadence légèrement plus lente, peut-être 10, je pense que ce serait bien. Je pense que ça a l'air bien. Je suis plutôt content de ça. Je pense que c'est plutôt bon. Si vous vouliez l'utiliser tel quel, vous allez simplement à la petite icône de clé à outils en haut, puis allez dans Partager et choisissez GIF animé ou Animated MP4. Si vous le souhaitez sans arrière-plan, il vous suffit de cliquer sur l'option Arrière-plan transparent, puis Exporter et vous l'enregistrez où vous le souhaitez et il est prêt à aller. 6. Ébaucher avec inspiration: J' ai recueilli de l'inspiration ici pour d'autres logos que j'ai aimé. Il y a en ligne avec ce que je vais chercher. Comme je l'ai dit, je veux garder les choses simples pour moi. Je veux juste un traitement de lettrage simple qui a la même ambiance que mon travail. C' est assez lâche et encore, surtout, simple. Ce sont des tas que j'aime et je les sauve et je les jette dans un document. Je vais juste en parler rapidement un peu. J' aime vraiment la simplicité audacieuse de ce logo Corey Danks. J' aime que ça ressemble à une police de caractères, mais on dirait qu'elle est dessinée à la main. Je pense que c'est juste audacieux et simple, j'aime ça. J' aime l'idée d'une icône quelconque. Je ne sais pas si ça marchera pour moi, mais c'est quelque chose que j'envisage. Je pense que ce Brandon Land est super amusant. J' adore ce petit portrait. Je pense que celui-ci est un peu trop spécifique à Brandon. J' aime juste ça. Je pense qu'un portrait de moi-même pourrait ne pas marcher. Le logo Killer Acid, je pense que c'est génial. J' aime l'icône illustrée. J' aime ce petit truc de cerveau avec les types d'enveloppement autour d'elle. C' est conforme à ce que je fais. Mais encore une fois, je pense que je ne veux pas d'un élément illustré dans le mien. Mais quand vous collectez des choses que vous aimez, cela peut ne pas être parfaitement applicable pour le logo que vous créez, mais parfois c'est juste une question d'inspiration et d'excitation. Pour moi, je pense que c'est la plus grande partie de ce processus. En général, je recueille ces choses et je ne travaille pas trop avec eux. J' aime juste regarder un tas de choses et ensuite je suis excité par les possibilités, et ensuite je vais juste de là. Je vais vous montrer plus concrètement comment j'utilise ces trucs, mais ce n'est pas aussi direct que vous le pensez. Encore une fois, j'adore la simplicité audacieuse du logo de Kelsey et ces petites lignes graphiques sur le logo de Lisa Congdon. L' incorporation de ce petit crayon, je pense que c'est amusant. Mary Kate McDevitt et Andy J. Pizza, ces styles de lettrage, juste très simples, mais clairement faits à la main ou certainement en ligne avec ce que je vais chercher. Ils se sentent similaires à ce que j'utilise depuis 10 ans. Mais j'en ai marre. J' aime ce script fait main que Jesse LeDoux a ici. Dans cette icône L et le M dans Mary Kate McDevitt, je pense que ce sont de belles petites touches. Je pense qu'avoir une petite marque L serait amusant. Mais encore une fois, je ne sais pas. Nécessairement ça marchera aussi bien pour moi. Puis Christopher Delorenzo, j'aime la simplicité audacieuse et puis tout comme les petits morceaux de caractère, la ligature HE, la ligne sur le Z, juste très simple mais très élégant. Parfois, je vais juste commencer à dessiner sur une page comme celle-ci. Peut-être regarder des choses spécifiques et voir comment elles pourraient fonctionner pour moi. Je pourrais juste regarder le logo d'Andy et voir, quoi ça ressemblerait si j'avais quelque chose de similaire ? J' irai faire un nouveau calque et un nouveau cercle, ayant mon nom, je le traiterai comme des lettres simples et audacieuses comme ça. Je vais juste prendre un peu d'inspiration sans la copier. Peut-être essayer d'autres choses. Prêter attention à ce que j'aime dans ce logo. C' est juste le relâchement et la simplicité, mais aussi les lignes de base mobiles où ce n'est pas parfait, alors peut-être que je vais essayer quelques trucs de ça. Juste ne pas essayer de copier trop étroitement, mais juste de voir à quoi mon nom ressemblera avec certaines des choses qui me distinguent dans le sien. Peut-être ce truc de script lâche. Je me demande si quelque chose comme ça pourrait marcher pour moi. Juste un script lâche, ludique où vous n'êtes pas trop parfait. J' ai toujours du mal avec le script à mon nom. J' ai senti que les lettres ne marchaient pas si bien. Peut-être quelque chose d'un peu plus statique comme Mary Kate McDevitt, même si elle a beaucoup de caractère individuel. Comme boxy, donc je ne sais pas, peut-être voir comment ça pourrait marcher pour moi. Encore une fois, je n'essaie pas d'être prudent, je joue juste à essayer certaines choses. Parfois, je pourrais même pas finir. J' aime la façon dont le Killer Acid et Kelsey Dake jouent l'un l'autre et se déplacent un peu. Alors peut-être que je pourrais essayer quelque chose ou ça bouge. Je vais faire mon prénom, lâche comme ça et peut-être voir si je peux envelopper mon nom de famille dans la forme qui reste. Juste amusant. Si je fais quelque chose comme ça ou si je pense que c'est peut-être un potentiel, je vais aller de l'avant et baisser l'opacité, puis peut-être dessiner dessus, voir si je peux travailler dessus et le rendre un peu meilleur. Peut-être travailler sur la façon dont ce R est assis ici, voir, nous utilisons ce S pour aller dans cet espace et exagérer façon dont ils jouent les uns les autres. Vous pouvez penser à l'espace négatif et comment ils peuvent travailler ensemble. Donc le H a une large ouverture en bas et le A peut glisser dedans peut-être. Je pense que ça a l'air cool. Parfois, je vais continuer à faire ça et changer un peu. Essayer d'essayer différentes choses entachées comme, peut-être que faire si j'utilise plus de lettres angulaires. Comme vous le remarquerez, je ne regarde même pas le logo qui m'a inspiré au départ. Je pense que c'est important. Vous pouvez prendre une inspiration initiale, mais vous ne voulez certainement pas copier ce que quelqu'un d'autre a fait. Vous voulez que ce soit unique pour vous-même. Habituellement, je ne vais pas rester sur cette page trop longtemps où j'ai les autres logos, je juste parfois nous allons l'utiliser comme une source d'inspiration initiale. Je pense que c'est plutôt cool pour l'instant. Je ne vais pas encore m'obséder avec trop de détails. Peut-être que je pourrais essayer, j'aime les objectifs de goofy, j'aime les dessiner stupides. Je ne sais pas. J' aime l'idée d'un crâne, parce que c'est dur, mais ça rend ça bizarre. Ça rend ça drôle. Peut-être que ça pourrait être quelque chose. Peut-être que je pourrais dessiner un crâne maladroit et ensuite essayer d'enrouler mon nom autour de lui. Un peu cool. Encore une fois, réduisez l'opacité et réessayez. Voyez si je peux le faire un peu mieux. Laisse-moi dessiner le crâne un peu mieux. Pensez à la façon dont les lettres interagissent avec l'espace. Encore une fois, j'aime rester lâche à ce stade. Je ne veux pas me concentrer trop longtemps sur l'un de ces trucs. Ensuite, parfois, vous pouvez simplement vous faire prendre dans la nouille avec un, un cela vous empêchera de faire juste beaucoup d'accélérations. Je vais juste garder ça à l'esprit. 7. Plus d'ébauches: À ce stade, je vais juste commencer par un nouveau document et je vais juste commencer à dessiner tout le tas, juste essayer de jouer et de comprendre quelque chose. Parfois, je vais commencer aussi simple que possible. Je vais juste écrire mon nom en lettres majuscules simples, et ensuite peut-être que je vais essayer les lettres minuscules. Une fois que vous faites cela, vous pouvez les regarder, voir s'il y a quelque chose que vous remarquez, combinaisons de tri, où elles pourraient s'intégrer. Parfois, il n'y a rien. Parfois, on ne sait même pas par où commencer. Parfois, je vais essayer de les assembler de façon à les enfermer les uns dans les autres. Commençons par le C, ouvrir comme ça et ensuite peut-être mettre le H là-dedans, et peut-être que nous pouvons boucler cette jambe du R comme un petit siège pour le I et ensuite tirer le S dedans, donc ça en fait une sorte de forme comme opposé à une lettre individuelle, donc ils interagissent tous les uns avec les autres. Vous pouvez rendre le compteur du P un peu plus court et ensuite coller le I en dessous. Exagérer le S pour qu'il revienne dans cet espace. Fais la même chose avec le C et rentre le I dedans, puis je vais aller et le rendre plus petit afin de ne pas le regarder. Vous pouvez créer un nouveau calque si vous voulez avoir plus de flexibilité. Tu pourrais essayer un peu comme de grosses lettres ou quelque chose comme ça. Parfois, je ne dessine même pas tout le mot. Je joue juste avec différentes façons d'écrire le mot. Peut-être des lettres de style punk croustillantes ou quelque chose comme ça. On dirait un logo mal ajusté ou quelque chose comme ça. Essayez quelques variantes de script. Peut-être comme un dramatique comme ça, ou comme un scénario plus traditionnel. Vous pourriez jouer avec le rendre plus décoratif, comme peut-être tourbillonner cette partie du S et l'utiliser pour pointer le I. Je pense que c'est trop difficile et chic pour moi, mais c'est une chose amusante à essayer. Parfois, juste faire une forme autour des mots donne l'impression d'un logo. Comme lui donner une petite maison pour vivre. Une autre chose à retenir est que ce qui fera ressembler un logo est de l'utiliser comme logo. Vous prenez n'importe quoi, l'un de ceux-ci et vous le serrez et le mettez sur votre site Web ou quelque chose comme ça. Ça ressemblera à un logo. Vous pourriez mettre une petite maison dessus et nous mettre quelques petites décorations. Si vous avez des difficultés avec le lettrage et que c'est une chose difficile pour vous, vous pouvez parfois vous inspirer de la police existante, ou vous pouvez les utiliser complètement. Vous pouvez aller à Ajouter des textes comme nous l'avons fait dans l'exercice, voir s'il y a quelque chose qui se distingue pour vous. Peut-être que tu pourrais entrer et trouver quelque chose qui ressemble à ce que tu veux, mais peut-être que tu veux que ça se sente un peu plus lâche. Je sais que je veux quelque chose de simple et audacieux, alors peut-être que je vais le mettre dans un avenir audacieux, et ensuite je pourrais y retrouver et voir si je peux y ajouter un peu de caractère pour donner ce look dessiné à la main que je vais chercher. Je vais juste baisser l'opacité de cette couche et en faire une nouvelle, tracer dessus, mais la rendre plus lâche. Ajouter un peu de tremblement pour lui donner un peu de grain. traçage lâche dans la police existante peut avoir un effet amusant car il aura la structure et les proportions de la police. Mais il va juste obtenir tout un tas de caractère en introduisant cette main en ligne. Même si vous essayez de le tracer plus serré, il aura toujours ce regard. Je vais certainement plus lâcher et essayer de le faire paraître plus, je ne sais pas, affligé ou tabassé. Si on fait glisser ça vers le haut, on peut revenir sur l'original, celui vers le haut. Juste un traçage rapide, mais il se sent certainement plus en ligne avec ce que je voudrais faire. Un peu plus de caractère que ce type droit ne correspond pas vraiment à mon style d'illustration. 8. Ébaucher avec des formes: Une autre chose que vous pourriez jouer avec est de commencer par une forme, alors peut-être que vous pourriez simplement s'arracher comme une forme de logo, puis l'utiliser comme un cadre et essayer d'y intégrer votre type. Mettez une ligne pour diviser les deux ; mon prénom et mon nom de famille. Je vais l'utiliser comme une grille. Je refuse l'opacité et je vais faire une nouvelle couche. Alors je vais dessiner mon type ici. La première étape sera de le cartographier et de faire une grille lâche, donc je vais juste garder des lettres très simples. Mettez-les ici pour voir combien d'espace ils vont prendre. Parfois, tu n'auras pas ça tout de suite, mais c'est pour ça que nous gardons les choses simples. À ce stade, je vais refuser l'opacité, puis l'utiliser comme guide pour la rendre un peu mieux adaptée. On avait de l'espace supplémentaire par ici. Je vais desserrer ça un peu pour obtenir un espacement plus cohérent. Montez le premier et réduisez l'opacité sur celui-ci. Maintenant que nous avons ce guide pour travailler, je vais essayer de faire les lettres, avoir un peu plus de caractère et adapter l'espace dans l'autre un peu plus, essayant de suivre cette forme extérieure. Alors peut-être que je vais l'utiliser comme côté de la mer. Essayez juste de dessiner cette lettre pour s'adapter aux bords. Vous pourriez faire la même chose avec le H. Amenez-le à ces lignes. Peut-être avec le R, je vais utiliser cette jambe et la tirer en dessous juste pour lui faire sentir plus comme une pièce verrouillée ensemble au lieu de lettres individuelles, sorte qu'il remplit l'espace un peu plus. On va avoir un espace vide au fond du P, alors mettez le I ici comme avant. Mais maintenant, nous commençons à voir que nous allons avoir un peu d'espace supplémentaire à prendre en compte, donc je vais rendre ceci un peu plus grand, et je vais courber ça comme ça pour venir réparer cette forme ici où nous avions besoin d'une plus grande partie de cette courbe pour la remplir. Le S nous prépare bien pour ça. Donc, prêter attention à ce qui va venir vous aidera à décider ce que vous pouvez faire pour travailler les lettres pour les rendre encore lisibles. Alors peut-être que nous ferons ce que nous avons fait avec le R où il se courbe sous l'œil. On peut faire ça au C ici, et peut-être qu'on peut tirer le haut du C vers le bas pour remplir un peu l'espace. Maintenant, ce que je ferais, c'est de réduire encore une fois l'opacité et de voir si nous pouvons le rendre encore mieux ensemble et le rendre un peu plus intéressant. Je pense que commencer par faire monter le A comme ça pourrait être une bonne façon de le faire. Puisque nous faisons cette courbe sur le A, il est parfois agréable de faire la même chose avec d'autres lettres pour que cela soit un peu plus cohérent. Peut-être que nous allons courber ce R et peut-être abattre cette jambe. Peut-être qu'on peut le courber comme le haut du S. Encore une fois, je n'essaie pas d'aller trop serré ici parce que je veux juste jouer et explorer comment les lettres fonctionnent ensemble, et si vous allez trop lentement et dessinez trop serré, vous ne serez pas en mesure d'expérimenter autant. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez et continuer à l'évoluer jusqu'à ce qu'il arrive là où vous voulez qu'il soit. Ensuite, nous avons cette forme intéressante, qui est assez amusant, et vous pourriez expérimenter, peut-être voir à quoi ça ressemble si vous mettez une bordure autour, juste amusant. Peut-être quelques petits cercles concentriques. Une autre chose que vous pouvez essayer est simplement d'utiliser une forme existante. Disons que nous voulons essayer cercle. Nous pourrions aller de l'avant et utiliser l'outil de sélection et choisir l'ellipse. Faire un nouveau calque, tracer autour d'elle. En fait, remplissez juste ça. Parfois, en commençant par un bloc de forme solide, il y a une bonne façon de le faire. Désactivez cette sélection. Au lieu de dessiner directement sur ce calque, je vais faire un nouveau calque, et je vais changer mon pinceau en blanc et je vais dessiner dessus. Vous pouvez faire la même chose que nous avons fait avec cette forme abstraite, mais nous pouvons le faire dans le cercle. Alors tracez une ligne à travers le milieu et divisez-la pour nos lettres ; C, H, R, I, S, P, I, A, S, C, I, K. Encore une fois, nous réduirons cette opacité, pour que nous puissions la voir. Ensuite, dessinons dessus et voyons si nous pouvons le rendre un peu plus amusant et intéressant. abord, je vais juste faire une version simple avec des lettres qui utilisent juste l'espace sans essayer de le rendre trop compliqué. On pense juste aux lettres qu'on a dessinées comme un squelette, et on peut dessiner notre viande de lettre dessus. Parfois, je vais commencer par la lettre du milieu parce que cela m'aidera à déterminer combien d'espace j'ai besoin d'économiser ou de rendre compte pendant que je dessine les autres. Comme vous pouvez le voir, cette coupe S, assez grande et maintenant ces lettres extérieures deviennent petites, ce qui lui donne un effet amusant, donne l'impression qu'il est plus bombé au centre. Une autre chose que vous pouvez faire est, au lieu de simplement le diviser directement à travers, faites une ligne de base différente. Donc peut-être que nous commencerions comme une vague et plus dramatique pour que l'un des mots qui est plus grand que l'autre. Encore une fois, nous allons faire la même chose, nous allons juste utiliser des lettres simples pour juste déterminer combien d'espace chacun va prendre. Faites tomber l'opacité et jouons avec ça. de suite, je remarque que la jambe du R dans cette courbe coule déjà dans l'autre. Peut-être que nous pouvons faire la même chose avec le C. Ensuite, nous pouvons exagérer le fond du S pour utiliser cet espace. Je pense que je vais encore mettre le I sous ce P. Posez ça A. Poussez le S comme ça pour utiliser cet espace. Courbe le C vers le haut pour imiter les autres. Tu as mis le I là-dedans. J' aime ce qui se passe avec Chris, mais je pense que mon nom de famille devient un peu bizarre ici. Mais encore une fois, nous sommes juste à l'affinement. Je vais éteindre cette petite ligne de vague parce que c'est distrayant maintenant, et nous allons mettre en place une nouvelle couche. Voyons ce que nous pouvons faire pour améliorer ce travail. Allons tirer ce R un peu plus loin. Parfois, je vais me concentrer sur les domaines où il y a des problèmes en premier. Cette combinaison C et moi sont un peu bizarres, et ils font le K un peu petit, alors peut-être que nous allons repousser la ligne K du bas. Je pense que c'est amusant. Une autre façon de le faire est comme la méthode à élimination directe, où vous découpez vos lettres de cette forme. Nous pouvons faire de la même manière en travaillant avec du blanc sur cette couche supérieure. Retournons notre premier guide ici. On va faire celle-là un peu différent. Ce que nous allons faire ici, c'est diviser notre cercle en espaces pour chaque lettre. Je dessine juste des lignes autour de chacune des lettres. Maintenant que nous avons fait ça, laissez-moi faire une nouvelle couche afin que je n'aie pas à refaire ça si je ne veux pas. Maintenant, nous pouvons couper pour faire nos lettres à partir de ces formes. Pour le C, par exemple, nous pourrions simplement découper une partie de cette lettre pour faire le C. Nous pourrions couper des espaces médians pour le H. Pour ce R, nous découpons cette partie, et ensuite nous avons besoin de cette partie inférieure. Un petit point. S est un peu délicat. On peut faire une petite fente là-bas. On va le laisser comme ça. Nous pourrions envisager de faire quelque chose comme ça aussi, ce qui est cool. Peut-être que j'aime mieux ça. Le P, on peut couper ça. Le I est déjà un I. Le A, nous faisons juste ce qu'on a fait avec le H, mais ne perdez pas tout le chemin au sommet. L' espace pour le S peut être un peu trop maigre, mais encore une fois, nous pouvons revenir en arrière et faire une autre version après cela. On pourrait faire un C légèrement différent cette fois. La lettre K. C'est un look totalement différent, mais c'est plutôt cool. C' est la technique de la lettre de bloc, et mon amie Mary Kate McDevitt a quelques super tutoriels sur le lettrage de bloc. Si vous êtes un peu comme ça, je suggère fortement de vérifier ce qu'elle fait et de prendre des leçons sur ce truc. 9. Réduire le nombre d'ébauches: À ce stade, vous devriez avoir tout un tas de croquis et d'idées rugueuses. Réduisons ça à deux ou trois. Nous allons ensuite prendre ces deux ou trois, resserrer cela, peut-être faire quelques révisions, faire quelques variations sur chacun, et voir où cela nous mène. Voici quelques-uns de mes croquis que j'aimais plus que d'autres. Je les ai resserrés un peu juste pour avoir une meilleure idée pour eux, mais c'est le regroupement final. Maintenant, je vais réduire ça à deux ou trois. Je vais juste entrer ici et faire une nouvelle couche, et je vais encercler certains d'entre eux. J' aime celle-là, et j'aime celui-là, et je pense que celui-là. Oui, je pense que ce sont mes préférées. Préférez ceux plutôt que ceux-ci, donc à ce stade je vais juste les sortir d' ici et les mettre sur leur propre page afin que je puisse juste me concentrer sur eux sans toutes ces distractions. Puisque je les ai tous en groupe, je vais juste utiliser l'outil de sélection, puis juste copier et coller ceux que j'aime. Alors coupez celui-ci, copiez et collez. Je l'ai mis sur sa propre couche. Ce sont mes trois derniers. Je suis plutôt content de l'apparence des deux derniers en ce moment. Je pense que je serrerais un peu plus ce milieu, et ensuite ce haut que j'aime, mais l'angle est un peu bizarre. Mais quand je le fais tourner, je ne sais pas, j'ai l'impression que ça ne marche pas aussi bien. Donc je pense que je vais juste faire l'appel dur et dire que ce n'est pas aussi fort pour moi que ces deux autres. Je vais juste aller de l'avant et enlever ça. Maintenant, nous sommes réduits à ces deux-là. Je me penche définitivement vers celui-là. Il se sent agréable et simple, mais a un certain caractère à elle. J' aime la façon dont les lettres s'intègrent, j'aime le genre qu'elles font. Je pense que pour être sûr, je vais juste faire une version un peu plus serrée de ce top, puis revenir et voir lequel j'aime le mieux. Pour ce faire, je vais juste le rendre un peu plus grand avoir beaucoup de flexibilité, et nous pouvons le dessiner bien et serré. Je vais réduire l'opacité, puis faire un nouveau calque, et tracer dessus. Je vais devenir noir, je vais utiliser cette brosse à encre solide Ryan Hamrick, c'est une belle brosse pour obtenir de belles lignes nettes. Fondamentalement, ce que je fais est juste d'essayer d'affiner certaines de ces formes et poids de ligne, et juste de le nettoyer complètement. Donc, puisque j'ai toute cette chose 3D noire, je peux juste dessiner une ligne droite à travers le haut pour rendre ce joli et net. Je vais rendre ce petit peu plus large ici. Parfois, quand il y a des formes comme celle-ci où il y a une barre transversale sur le bord, je vais juste dessiner tout le chemin à travers pour que je puisse obtenir cette ligne bien droite, puis juste entrer et effacer ce dont j'ai besoin pour la partie centrale. Maintenant, j'ai ma version resserrée de ce [inaudible], et je ne sais pas, c'est un appel difficile. Je pense que tu vas devoir t'accorder pour la prochaine leçon pour savoir laquelle je choisis. N' hésitez pas à partager vos croquis réduits ou même le groupe de vos croquis. Peut-être pourriez-vous obtenir des commentaires du groupe et moi-même sur lequel on semble travailler le mieux. Parfois, il est utile d'avoir un ensemble supplémentaire d'yeux, ou tout un tas d'yeux, vous aider à l'affiner. 10. Créer votre boucle de logo: Maintenant, nous allons le réduire à la meilleure. Le logo le plus parfait. Je plaisante. Tu ne te sentiras jamais comme ça, ou tu pourrais, mais pour moi, surtout en faisant un logo pour moi, parfois tu as juste besoin de t'engager à l'un d'eux. Si c'est vous, vous pouvez le faire, ou simplement vous y engager, et rappelez-vous juste que ça va devenir encore plus frais quand on l'anime. Une fois que vous serez satisfait de votre logo final, tout ce que nous allons faire maintenant est de retracer ce logo deux fois de plus. Ensuite, nous aurons trois dessins du même logo, et nous allons simplement les boucler comme nous l'avons fait lors de l'exercice précédent, et maintenant nous aurons une boucle vibrante fraîche de votre logo. C' est peut-être tout ce que tu veux. Cette simple boucle vibrante est parfaite pour un site web, mais nous allons aller un peu plus loin. Cette boucle à trois cadres sera le point de départ de ce que nous ferons ensuite. Maintenant, nous avons trois dessins de notre traitement de type. Nous avons tout ce dont nous avons besoin pour notre wiggelyogo. Nous allons aller dans nos paramètres, ramener cela à 12 pour un point de départ, puis appuyez sur « Jouer ». Cool. Je pense que ça a l'air assez amusant. En fait, je vois deux problèmes. Le compteur sur le R puis le côté du P qui rebondit un peu trop agressif, je pense. Je vais essayer de les nettoyer. Je vais vous montrer un conseil rapide sur la façon de rendre cela plus facile. Si vous allez dans vos paramètres sur la timeline, nous pouvons faire Color Secondary Frames, et ce que cela fait, c'est que les images sont différentes couleurs, sorte que vous pouvez voir où elles se chevauchent. Vous pouvez voir ici pourquoi ce saut tellement, même avec le R. Une autre option est le Blend Primary Frames avec une couleur secondaire désactivée. Si nous cliquons sur le milieu, vous pouvez voir que les zones sombres sont là où il y a chevauchement. Ce n'est pas si dramatique, donc on dirait que c'est notre problème. Revenons à la Color Secondary Frames, je pense que c'est notre meilleure solution pour réparer cela. Comme vous pouvez le voir, le vert est notre prochain cadre, donc quand nous y allons, entre. Ce que je pense que nous allons faire est juste d'entrer et d'effacer le compteur sur deux d'entre eux, puis d'en utiliser un comme point de départ. Maintenant, répare cette ligne, et je vais juste cacher le rouge et le vert là-bas sur celui-ci, et ensuite je vais couvrir le rouge sur celui-ci, et ça devrait nous donner résultats légèrement plus nets sur le R. Essayons ça. Cool. Le changement est suffisant, mais il y a toujours cette façon que ça va tomber que j'ai dû manquer. On y va. Vous pouvez voir sur ce cadre, l'endroit plat. On va juste y aller et effacer ça, et maintenant, c'est un peu moins choquant. Je pense que la vitesse globale est un peu trop rapide , donc je pense que je vais faire baisser ça aussi. Mais d'abord, réparons le P. Il semble que celui-ci est juste très large, donc je vais juste entrer et effacer ça jusqu'à ce que je puisse à peine voir ce vert. Maintenant, je vais juste tracer une ligne plus serrée, juste en essayant de s'approcher le plus possible de lui. Maintenant, il ne devrait pas sauter autant. On y va. Tout a un mouvement assez cohérent, et je pense que c'est bien. Mais c'est un peu trop rapide, alors on va ramener ça à, essayons ça. Cool. C'est ce que nous allons utiliser comme point de départ ou point de fin. Si c'est tout ce que vous voulez pour votre logo, c'est très bien. Ce sera prêt à aller et exporter des nouvelles. Mais je vais vous montrer choses différentes que nous pouvons faire pour ajouter un peu plus de plaisir à cela, quelques petits embellissements, et transformer ça en autre chose. Alors restez autour. 11. Ajouter des embellissements: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter quelques embellissements animés pour rendre votre boucle encore meilleure. La première chose que nous allons faire pour pimenter ça un peu, c'est d'y ajouter quelques petites lignes de mouvement. Nous ne voulons pas tirer directement sur ces cadres parce que nous pourrions avoir besoin d'eux à l'avenir pour approfondir et les multiplier. La première chose qu'on devrait faire est de les nommer pour ne pas être confus. Si vous appuyez sur ça et allez dans « Renommer », et appelons celui-ci 1, appelez celui-ci 2, appelez celui-ci, vous voulez deviner ? Trois. Bon travail. Cool. Au lieu de simplement appuyer sur Ajouter un cadre ici, faisons des groupes. Pour créer un groupe, vous suffit de cliquer longuement dessus, puis de le faire glisser au-dessus de l'autre calque. Maintenant, on peut dessiner sur ce calque et ça fera partie de la première image. On aura toujours accès à l'original, juste au lettrage. Pendant que nous sommes là, ajustons cette opacité de la peau d'oignon, faisons baisser un peu, et changeons les cadres de peau d'oignon de max à un. Cela nous montrera juste la trame précédente et la trame suivante afin que ce soit moins déroutant. Ce que nous allons faire maintenant, c'est juste faire une petite explosion de mouvement qui va se détacher des côtés. Pour cela, ce que nous voulons faire est juste d'avoir un point de départ. On dirait un petit point. Je vais passer à un pinceau qui ne me lisse pas. Mettons ces petits points ici. On en fera trois. On en mettra trois ici. Maintenant, nous pouvons entrer et appuyer sur « Plus », ajouter un autre cadre et ensuite mettre ça sur deux. Donc ça fera partie de la seconde. Maintenant, nous pouvons voir ces petits points. Ce que nous allons faire est de créer une rafale qui tire sur le côté comme une ligne de mouvement, puis disparaît dans une belle petite boucle. Ce que nous allons faire ici, c'est commencer par là où se trouve ce point, puis tracer une ligne, une petite ligne d'action qui s'effrite, comme un petit pouf. Vous pouvez déjà dire quand vous faites défiler, vous voyez ce mouvement se produire. On clique sur ce cadre, on va faire la même chose. Nous allons ajouter un autre cadre là-dedans, puis la fusionner pour faire un petit groupe. Ensuite, nous pouvons juste commencer à mi-chemin de cette ligne et la rendre un peu plus grand, peut-être même plus grand que ça. Vous voulez vous assurer que vous suivez la même trajectoire afin que cela semble naturel. Vous pouvez faire défiler et voir que cela se passe. Ça a l'air assez soigné. Comme je l'ai mentionné, nous pourrions avoir besoin d'un plus grand nombre de cadres de textes. Parce que nous avons besoin de trois pour être une boucle et que nous avons besoin quelques images supplémentaires pour que cette motion se termine, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons nommer les groupes afin que ce soit moins, parce que nous ne pouvons pas voir les images individuelles. Faisons trois. Maintenant, nous pouvons les dupliquer. Nous allons faire un supplément pour chacun, et ensuite nous pouvons simplement les glisser dans le bon ordre. Je vais juste mettre 1, 2, 3, donc 1, 2, 3, 1, 2, 3. Nous allons y aller et ce que nous voulons faire maintenant c'est effacer ce que nous avions sur les lignes de motion parce que nous allons y ajouter. Maintenant, nous allons revenir à une image parce que c'est la prochaine image après trois et vous pouvez voir que nous avons la poursuite de nos lignes là-bas. Nous voulons essayer de résoudre ces lignes et ce que je veux dire c'est de les faire finir d'une manière naturelle afin que nous puissions faire cette boucle, et tout simplement pas ressembler à un début et à une arrivée. Nous voulons que ce soit juste une boucle constante. Pour ce faire, nous ne voulons pas qu' il aille juste hors du bord de la page parce que si cela était placé en haut d'un site Web, nous aurions une ligne abrupte bizarre dessus. Ce qu'on peut faire, c'est qu' au lieu de sortir de la page, on peut juste avoir l'impression que c'était peut-être au loin ou qu'il s'effondrait. Tu dois t'assurer d'être sur la bonne couche. Ce qu'on peut faire, c'est peut-être le sortir aussi loin qu'on peut aller et le faire disparaître. Il se brise, comme s'écrouler, donc c'est comme des petits points. On verra si ça marche. Donc, c'est comme s'allumer ou quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons passer au groupe 2, et nous pouvons voir ce qu'il nous reste. Commençons juste à mi-chemin là-bas et faisons juste ces formes un peu moins, imaginant juste à quoi elles ressembleraient si cela se désintégrait. Je pense que ça va bien marcher. On fait défiler. Vous pouvez voir qu'il a l'air assez bon, et parce que nous avons dupliqué notre torsion à trois cadres, c'est juste une boucle parfaite. Jouons-le, donne-lui un coup de feu. Cool. Nous avons cette petite boucle parfaite avec ces petites lignes d'éclatement qui traversent, ce qui me semble plutôt cool. Je l'ai dupliqué et gardé nos groupes, mais j'ai effacé ce qui se passait, nos petites lignes de mouvement. Je peux essayer autre chose ici. Une autre chose que vous pourriez faire, c'est peut-être qu'on pourrait essayer une petite chose de frontière qui va autour des bords. Je fais juste un cadre qui contourne les lettres. Je me remue un peu la main pour obtenir ce déchiqueté, presque comme une ligne de foudre électrique. Cool. Maintenant, je vais aller au groupe suivant. Assurez-vous que je suis sur le calque vide. Je vais juste tracer ça, mais je vais bouger un peu plus, un peu différemment. Parce que c'est une ligne mince, je pense que nous pouvons être un peu plus ludique et ne pas correspondre trop étroitement, et cela nous donnera un effet cool sans être trop distrayant. Une autre chose que nous pouvons faire est peut-être d'expérimenter avec une couleur différente suite pour la rendre plus conforme à l'ambiance de foudre. Faisons-le une fois de plus. Encore une fois, vous voulez cliquer sur le cadre qui n'est pas notre cadre de texte au cas où nous devions le réutiliser. Une chose qui est utile que vous pouvez faire est sur les paramètres, si nous passons à deux, nous pouvons voir les deux cadres. Lorsque vous faites quelque chose comme ça où vous voulez que ce soit un peu différent, vous pouvez vous assurer que vous faites quelque chose entre les deux lignes. Par exemple, ici, je pourrais juste essayer de rester au milieu des deux. Essayons ça. C' est amusant. Peut-être qu'on peut le rendre encore plus foudre en le rendant jaune. Je vais désactiver les cadres secondaires de couleur parce que c'est une couleur différente, et cela va confondre les choses. Je vais aussi ramener ça à un pour qu'on ne voit pas beaucoup de choses à la fois. Si nous sélectionnons notre cadre de ligne ici et cliquez sur le nom du calque, nous pouvons changer cela en Alpha Lock, et cela nous permettra juste de bloquer en couleur juste au-dessus de cette ligne. Ce que je vais faire, c'est prendre un gros pinceau, celui-ci, et le rendre aussi grand que possible. Ensuite, je vais juste prendre du jaune et je peux juste colorer dessus, et parce que nous avons cet éblouissement réglé sur Alpha Lock, il va juste colorer ce qui a été dessiné sur ce calque. Tu vois, c'est ce qui arrive si tu ne le verrouilles pas. Donc Alpha Lock. Puis une fois de plus, Alpha Lock. On va jouer ça. 12. Morphing de votre logo : 1ère Partie: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment prendre votre boucle animée de votre logo, et le transformer en autre chose. Que quelque chose d'autre pourrait être un titre, une description de ce que vous faites, pourrait être un objet, une tranche de pizza, pourrait être ce que vous voulez. Je ne suis pas là pour te dire en quoi tu devrais transformer ton logo, je suis juste là pour te donner les moyens de transformer ton logo en ce que tu veux. Allons chercher un morfindun. Laissons la puissante morphine Power Ranger cette chose. C' était leur slogan, la puissante morphine ? Je ne sais pas si tu peux le dire, mais je suis un peu vieux pour les blagues de Power Ranger. J' étais ado quand ils sont sortis, et je n'ai jamais vraiment regardé. Je n'ai jamais vu les Power Rangers. J' essaie de me rapprocher de vous, peut-être que vous les avez vus. Je ne les ai pas vus. De quoi parlons-nous encore ? Logos de morphing. Allons te faire ça. Je ne veux plus parler de Power Rangers. Je te verrai plus tard. Le premier changement, je vais changer mon nom en le mot illustrateur parce que c'est ce que je fais. J' aime que l'assistant d'animation soit désactivé pour cette étape, vous pouvez la réactiver par la suite. Ensuite, je passe à mes couches, et je garde l'un d'entre eux. Je ne veux pas tous les trois. Alors je vais refuser l'Opacité, donc c'est assez léger pour voir ce que je fais. Ensuite, je vais faire une nouvelle couche en plus de cela. Sur cette couche, je vais cartographier ce que j'ai l'intention de changer mon nom en pour le morphing. Comme je l'ai dit, je vais faire illustrateur. Illustrator est un long mot et mon nom est empilé ici, donc je pense, je vais le diviser en deux mots. Non pas deux mots, mais un mot de trait d'union, parce que je pense que ça va mieux paraître. Tout comme nous l'avons fait dans la phase de croquis, je vais juste cartographier ça en bloquant les lettres pour voir combien d'espace ils vont prendre. Je vais faire illus puis Trator. Je sais juste combien d'espace ça va prendre ici. Alors comme avant, je vais faire tomber l'Opacité là, et ensuite faire un nouveau calque. Je peux essayer de le faire correspondre un peu mieux à la forme. Ce que je fais le changement, je veux que ces nouveaux mots trient le même espace. J' ai l'intention d'utiliser ce logo de mon site Web. Je veux que ça marche dans le même espace. Je ne veux pas qu'il s'étende vers le haut ou vers le bas ou sur les côtés. Je veux dans l'ensemble avoir la même forme et aussi avoir une forme globale similaire rendra le morph beaucoup plus facile. Pour le i, je pense que je vais correspondre à cette partie de la mer et juste faire un moi en majuscules, comme ça. Alors peut-être qu'on pourrait faire des L empilées en utilisant les lignes H comme ça. Peut-être que le U peut utiliser le I comme une de ses jambes, alors on pourrait juste répéter que S. Comme vous pouvez le voir, je suis la forme générale où il monte et descend et essaie de faire correspondre les lettres. Cela ne fonctionne peut-être pas toujours, mais cela facilite les choses. J' ai remarqué tout de suite que ce K ici se transformerait facilement en R. Je vais aller avec ça. Puis on revient ici, essaie de comprendre ce côté-ci, on met ce T ici, voit comment ça va marcher. On peut y mettre l'O. Peut-être qu'on peut faire un R similaire à l'ancien R en haut de Chris. Alors voyez si on peut mettre le A sur le dessus. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais désactiver ce calque d'esquisse et réduire un peu l'opacité. Je vais voir si je peux le rapprocher un peu. Je ne suis pas complètement fou de la façon dont cette moitié inférieure fonctionne, alors je vais essayer de rendre ça un peu mieux. Voyons voir. Faisons en sorte que nous obtenions une nouvelle couche. Nous allons commencer avec ce R, peut-être que si nous exagérons un peu cette jambe, peut-être que nous pouvons élargir un peu le A, et donc il peut utiliser l'espace un peu mieux. Peut-être que nous pouvons faire ce T, le sommet du T, poussé dans cet autre espace. Je vais juste bouger un peu cette jambe du T. Je pense que le haut était plutôt bon, laissez-moi juste le bloquer, pour que je puisse obtenir un meilleur visuel pour voir ce que je ressens à ce sujet. Je pense que je pourrais les regrouper un peu plus. Prolonge les bas, on n'a pas ce petit espace bizarre. Puis le S, gardez-le à peu près le même, mettez un trait d'union, et débarrassez-vous de cette couche. Éteignez mon nom, pour que je puisse me concentrer un peu plus sur cela, voir à quoi il ressemble. À ce stade, je vais simplement resserrer cela et le faire dans un poids de ligne similaire à mon logo. Je vais utiliser le même pinceau que j'ai utilisé et sélectionner « noir ». Aller à baisser l' « Opacité ». Je vais faire une nouvelle couche, et maintenant, je vais juste tracer ça. Maintenant que j'ai cette version resserrée, je vais juste vérifier que cela fonctionne toujours bien avec mon logo et ne devient pas trop grand. Je vois toujours que je vois que le changement global est le sommet de ces L, donc je pense que je pourrais les raccourcir un petit peu juste pour les garder plus près. Ça n'a pas vraiment d'importance à moins que vous travailliez avec un espace vraiment limité, mais je veux les garder assez près pour ma propre préférence personnelle. Malheureusement, nous allons devoir le dessiner deux fois de plus pour que nous ayons une boucle. Je vais aller de l'avant et le faire tout de suite et refuser l'Opacité, et nous devons le tracer. Si vous voulez tricher un peu, vous pouvez faire à ce sujet beaucoup et ensuite le dupliquer. Alors retournez en arrière et finissez-le. Cela aura toujours le même effet parce qu'il reste assez pour qu'il ne semble pas statique parce que s'il tenait pour deux images, cela ne semble pas beaucoup, mais c'est un peu, et ça va aider. Je vais juste vérifier que cette boucle est correcte, donc je vais activer Animation Assist. Vous voulez vous assurer que ces calques Illustrator sont activés. Alors je vais juste frapper « Play ». Je vais m'assurer que mon Opacité est remontée jusqu'au bout. Maintenant, on joue. Cool. Je pense que cela a la bonne quantité de torsion pour ma préférence. Je pense qu'il a une quantité de torsion similaire à mon nom. Je pense que nous sommes prêts à commencer à transformer ça. 13. Morphing de votre logo : 2e Partie: Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais les nommer. Je vais les nommer A, B, C puisque j'utilise 1, 2, 3 sur mes noms. Je vais les éteindre tous sauf un de mes noms et un illustrateur. Ensuite, je vais ajouter un cadre. Je vais le faire glisser entre les deux et le sélectionner. Maintenant, je peux voir à la fois le titre de l'illustrateur et mon nom. Si le vôtre ne ressemble pas à ceci, c'est parce que je l'ai défini sur les cadres secondaires de couleur. Quand vous avez ça, ils sont tous les deux nuances de gris parce qu'ils sont tous les deux lettrés en noir. Mais si je colore les cadres secondaires, cela rend chacun d'eux une couleur afin que je puisse voir la différence entre eux. Pour transformer ces choses d'une manière naturelle, c'est vraiment aussi simple que de déplacer ou redessiner l'image un peu plus près de l'endroit où vous voulez obtenir à chaque fois. Ça peut sembler déroutant, mais laissez-moi vous montrer de quoi je parle. Le rouge est mon nom, Chris Piascik, puis le vert est illustrateur. Nous essayons de passer du rouge Chris Piascik à l'illustrateur. Ce que nous voulons nous concentrer, c'est là où ils sont déjà proches. C' est presque exactement la même chose ici. Je vais juste bloquer dans cette moitié inférieure et je peux faire la moitié supérieure car c'est assez proche. Parce qu'il y a une certaine séparation ici, je vais juste y aller comme ça. C' est assez proche que je vais juste y arriver. La partie médiane est un peu plus difficile. C' est là que nous en sommes maintenant. Ça fait partie du C et ça fait partie du I, et nous devons les rapprocher. Ce que je vais faire, c'est de bouger ça et un peu comme ça, rapprocher de cette partie de l'I. Je vais arranger tout ça là-bas. C' est un autre endroit facile. Comme ils sont à peu près les mêmes, je vais le tracer et aller jusqu'aux espaces verts où ils se chevauchent. Nous avons quelques options ici. Nous avons besoin de cet espace vert à remplir pour arriver à l'illustrateur et nous avons ce rouge qui doit disparaître. On pourrait glisser ça vers le bas si on le voulait ou peut-être qu'on pourrait le déplacer pour devenir cette partie de ce L. Je pense que c'est probablement le meilleur pari. Ce que je vais faire maintenant, c'est apporter ça comme ça. Il se déplace lentement. Ensuite, sur le cadre suivant, je vais le pousser au-dessus de cette façon. Ici, tu pourrais commencer ça un peu comme ça, nous rapprocher. Là où ces deux se chevauchent, nous pourrions bloquer cette fin si nous le voulions. Nous pourrions laisser cet espace ici si nous le voulions ou nous pouvons le rendre plus petit au milieu. Si nous remplissons juste un peu de ce rouge, pour que ça ne disparaisse pas complètement. C' est un peu plus compliqué. Encore une fois, R est pour mon nom et U est là où nous allons. Ce que je vais faire, c'est commencer à fermer le compteur de ce R. Rendre ça un peu plus court. Apportez-en un peu plus près. Donc, nous fermons cette fin et la prochaine fois que vous pouvez vous rapprocher encore et puis il peut éventuellement devenir une jambe de l'U. Je vais étendre la jambe de la R, sorte que je commence à remplir une partie du vert puis point dans cette jambe comme ça. Ça, je, on peut juste le déplacer légèrement. Tu le ramènes un petit peu. Il sert donc à toucher le fond de la R. Rendre un peu plus large. Le S est presque le même. Donc je vais juste tracer entre les deux points. On n'a rien pour ce trait d'union ici. Parfois, j'aime essayer de trouver un moyen intéressant de le montrer. Nous pourrions peut-être étendre cette partie du S et la faire tomber dans la prochaine image et descendre. Nous pouvons passer sur cette partie du P pour aller dans la zone où le T va être. Vous pouvez faire monter un peu cette partie supérieure de la zone P , puis commencer à fermer le compteur. On peut faire ça je deviens la jambe du R. Cette zone est un peu délicate. Revenons à ça et faisons quelques trucs faciles d'abord. Comme ce K est déjà très proche du R. Donc je vais juste étendre ça un peu. Nous devons courber le sommet du K pour devenir le R. Nous commencerons à tirer ça et à le plier. Donc, ce n'est pas un changement dramatique, mais ça nous permettra de le rapprocher de l'endroit où nous devons être à la fin. Je pense qu'il est logique que ce C se ferme et devienne l'O. Donc juste raccourcir cette extrémité, l'écraser un peu. Ce n'est pas comme un changement bouleversant, mais ça suffit. Je pense qu'il pourrait être logique que A se rétrécit et devienne l'autre A. Je vais juste le tracer, mais le rendre un peu plus petit et le déplacer un peu vers la droite. Nous pouvons tirer cette partie du S pour le T et ensuite nous pouvons raccourcir cette partie et finalement la rendre droite pour devenir le tronc du T. Nous devons encore faire face à ce I. Je pense que nous allons juste raccourcir et ensuite il peut faire partie du T. À ce stade, ce que nous allons faire est d'éteindre le cadre de nom. Maintenant, nous allons utiliser ce que nous venons de dessiner comme point de départ dans la prochaine partie de la morphologie. Nous allons faire ajouter un cadre. Maintenant, nous sommes un peu plus près de là où nous devons être. Nous allons juste continuer à avancer avec cette évolution. Ici, je vais juste tracer complètement le haut et le bas du I parce que c'est si proche. Cette partie de ce C, nous pouvons la rapprocher encore plus de l'endroit où nous devons aller et juste commencer à bousculer cette courbe. On a déjà un I. C'est juste un peu courbé Je suis assez proche. Nous supprimons cette fin de partie. Donc je vais le faire commencer à sortir de l'autre côté maintenant. Je pense que nous pouvons faire, c'est de les fusionner, de les déplacer un peu. Ce R, nous l'écrasons ensemble pour que nous puissions le clavier, apporter presque tout le chemin. Nous pouvons l'avoir en forme de U, mais juste le faire sortir un peu pour ne pas oublier que la forme était là. Je vais monter au sommet du vert là-bas et ensuite je vais juste faire tomber ça pour suivre cette forme. Alors c'est assez proche pour que nous puissions l'amener. Nous ne voulons pas oublier complètement ce compteur. Pour qu'on puisse l'avoir, il devient plus petit. Nous pouvons vraiment solidifier S. Comme je l'ai mentionné, nous pouvons faire de cette chose le trait d'union. Permet de faire la ligne de couleur. Nous pouvons déplacer un peu cette partie du R vers le bas, commencer à plier cela encore plus et juste tracer le reste. Nous pouvons fermer complètement le C pour en faire un O et le déplacer un peu vers le bas. On peut bouger ça, et on a cette partie du I et peut-être juste raccourcir ça. Nous pouvons tirer ce S encore plus loin et le rendre un peu plus droit, se rapprocher de devenir le tronc du T. Je vais juste dessiner le point médian entre ces deux A et dessiner la jambe du R. Nous devons commencer à faire cela autre partie qui n'existait pas. Je vais juste le faire commencer à sortir par les côtés, le dessiner comme si elle grandissait du coffre, et faire le reste du haut du T. Vous pouvez déplacer ça, de sorte qu'il soit entièrement dans la zone verte et puis juste faire ce P contré, presque disparaître. Encore une fois, nous allons désactiver cette couche précédente, puis en faire une nouvelle. Maintenant, nous sommes encore plus proches et nous allons juste continuer la progression. Ici, je dessinerais presque exactement où ça va être, mais je me débarrasse de ce morceau parce que nous pouvons travailler sur ces zones difficiles d'abord. Il suffit de tirer ce qu'on a commencé, d'étendre ça. Parfois, quand je dessine des choses qui grandissent, j'aime utiliser des formes plus organiques. On dirait que c'est, je ne sais pas, du liquide qui coule ou quelque chose ou qui mute. Je pense que pour ici, on peut juste en faire une de plus là où il y a juste un petit renflement. Encore une fois, continuez à mi-chemin entre les deux A. Nous pouvons rejoindre pleinement le sommet du T à ce stade et peut-être juste avoir un peu d'encoche là pour ne pas oublier cette chose. Je vais rendre ça presque complètement droit. Ensuite, nous pouvons commencer à faire correspondre les compteurs et maintenant nous pouvons laisser tomber ça pour aller à mi-chemin. Je pense que ça pourrait suffire. Nous pouvons vérifier nos progrès en réactivant les cadres et en les faisant défiler. Cool. Je pense que c'est assez. Une chose que vous pouvez faire, c'est changer ça en ping-pong et ensuite ça ira d'avant en arrière. Pour que nous puissions voir le mouvement sans qu'il change à la fin. Avec le ping-pong, ça ira à la fin, puis inverser. On a ces trois cadres de plus. Souviens-toi, on a fait notre boucle. Lorsque vous morph deux mots en arrière et quatrième, vous voulez tenir un peu sur chacun des mots, afin que vous puissiez réellement les lire. Donc, il ne bouge pas constamment. Pour ce faire, ce que nous voulons faire est de dupliquer nos boucles à plusieurs reprises. Nos titres, illustrateur, nous avons A, B et C. Je vais juste en faire, je dirais cinq, puis voir comment ça marche et voir si nous devons faire plus. Je vais juste dupliquer chacune de ces cinq fois et ensuite je vais les faire glisser dans l'ordre. Maintenant, nous voulons faire la même chose avec notre nom. Faisons un tas de ceux-là. Comme vous pouvez le voir, nous avons maximisé les couches qui étaient autorisées. Vous pouvez en obtenir plus en ajustant la taille de votre fichier si nécessaire. Si nous allons recadrer et redimensionner. Donc on l'a changé à 2000 pixels, puis on a frappé terminé, le rééchantillonnage, et je vais redimensionner notre toile. Maintenant, nous devrions être en mesure d'ajouter plus de cadres. Cliquez sur trois, dupliquer, dupliquer, dupliquer, dupliquer. On y va. Essayez-les dans l'ordre. Comme vous pouvez le voir, parce que nous avons multiplié nos boucles, vous pouvez en fait lire mon nom et le titre. Avec le réglage de ping-pong, il va et vient de sorte que c'est une boucle constante et ne se réinitialise jamais. Juste une petite boucle fluide. 14. Morphing de votre logo : 3e Partie: Tu as déjà voulu transformer ton nom en crâne ? Je suis ici pour vous montrer comment. J' ai dessiné ce petit crâne ici, et j'ai pensé faire un exemple où je transformerais une partie de ça dans le crâne, puis revenir. Je pense que ce que je vais faire est probablement changer mon nom de famille en illustrateur, et ensuite avoir une partie de mon prénom transformée en crâne. La première chose que je vais faire ici, pendant que je travaille ça devant vous, c'est que je vais aller à mes couches et m'assurer que je n'ai qu'une de mes trois boucles répétées allumées. Je vais réduire l'opacité pour servir de guide, et ensuite je vais déplacer le crâne quelque part. Je pense peut-être que je vais le mettre ici, et ensuite peut-être que je peux faire quelque chose avec l'espace à côté. Comme je ne sais pas vraiment ce que je vais faire, je vais juste faire un nouveau calque et essayer d'esquisser quelque chose. Quand je fais des croquis, j'ai du mal à ne pas utiliser une brosse qui ressemble à un crayon. Je vais utiliser ce pinceau à encre Hamrick, qui n'est pas un crayon, mais ça me rappelle un crayon, et il a un peu de texture, et puis je vais juste prendre le bleu comme une couleur, et aller à cartographier ça. Je vais refaire l'illustrateur, mais je vais transformer juste mon nom de famille en elle. Je vais cartographier ça, je vais retomber les deux L, parce que j'aime la façon dont ça ressemble. Un petit accident heureux que le S a aligné, mais je pourrais être dans un réveil grossier ici si on manque d'espace, alors essayons de régler ça. C' est une bonne raison pour laquelle j'aime juste l'écrire simplement, parce que parfois vous réalisez que vous ne vous êtes pas donné assez de place. Il est préférable de le savoir à ce stade que lorsque vous commencez à essayer de dessiner quelque chose de bon. Je vais juste écraser ça et réduire l'opacité, que je puisse encore mieux cartographier ça. Je ne vais pas essayer de le dessiner encore mieux. Je vais juste essayer de faire en sorte que les lettres soient toujours dimensionnées pour que je puisse avoir une idée de l'espace dont j'ai besoin. On peut supprimer l'ancien, et maintenant on sait avec quoi on travaille ici. Je vais réduire cette opacité, et faire une nouvelle couche. Je vais essayer de le rendre un peu plus amusant et me sentir plus en ligne avec le lettrage de mon nom. Essayons de trouver quelques façons de mieux utiliser l'espace. Je pense peut-être que je travaille sur ce T et ensuite on peut utiliser l'espace en dessous, pour essayer de taper un peu les lettres. Peut-être tirer le R vers le bas donc c'est comme le R dans mon prénom, et je peux faire ça dans cet espace, et tirer ce T dessus. Maintenant, on commence à me donner l'impression de mon prénom, et on économise de l'espace. J' aime l'idée de le faire petit, devenir un peu plus grand, puis de redevenir petit, et ça aide avec l'espace. Je peux rendre ce R un peu plus petit ici, mais toujours correspondre à la ligne du K là-bas. Cela se sent déjà plus en ligne avec mon nom, donc c'est plutôt cool. Je pense que pendant que je suis ici, je vais rentrer ce S. Faire le I là-bas un peu plus petit comme nous faisions de ce côté, donc il a ce flux. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais maintenant peut-être éteindre mon nom, afin que je puisse juste voir cette forme un peu mieux, et voir si elle a le flux que je veux. Parfois, ce que je vais faire est de créer un nouveau calque et de faire un guide, sorte que je puisse être plus spécifique avec la forme que je veux avec la ligne de base. Peut-être quelque chose comme ça. Nous refusons ça. On peut le redessiner avec cette ligne de base à l'esprit, que le I descende à cette ligne, puis le L. Je pense que c'est un peu mieux, mais je pense que c'est un peu trop parfait, et je veux qu'il ait un peu plus de cette ambiance ludique de haut en bas que mon nom a. Ce que je vais faire maintenant est en fait dupliquer l'un de ceux-ci puis l'allumer et juste le rendre plus petit, afin que je puisse l'utiliser comme référence visuelle. Ce que j'essaie de faire, c'est juste qu'il garde le même flux mais ne soit pas si parfait, donc on dirait qu'il fait une forme. Ce que j'aime dans ce que j'ai fait avec le nom, c'est qu'il a un flux vers elle, mais ce n'est pas parfait. Il y a différentes lignes de base. On dirait pas qu'il suit un chemin. La première chose que je vais faire est de ne pas être si particulier avec ces L. Donc je vais laisser celui-ci descendre et ne pas se pencher pour correspondre à cette ligne. Je ne vais pas être parfait avec les hauteurs des deux côtés de l'U, comme sur le H là-haut. Je vais laisser le premier être un peu plus court, et je vais laisser ce T monter un peu plus haut et je garde le S similaire en ligne de base à l'U, donc ce n'est pas autant une pente dramatique. Même chose avec ce R. En fait, je vais laisser le T être un peu plus long. Je pense que ça va briser un peu cette ligne de base. Permettez-moi d'exagérer un peu plus que R. Je n'aime pas comment le T et le R s'assemblent là, donc ce que je vais faire est de les connecter, puis d'effacer l'espace entre eux, sorte que c'est comme ce qui se passe là-bas. En fait, je pense que ce R devrait être un peu plus court pour lui donner un meilleur rythme. Comparons les deux. Ouais, donc celui-ci a l'énergie que mon logo a, alors que celui-ci se sent trop forcé dans cette courbe. Je pense que c'était une bonne étape pour m'y rendre, mais c'est plus conforme à ce que je cherche à faire. Je pensais que ça pourrait être amusant d'avoir ce crâne, peut-être dire quelque chose. Je pensais qu'il disait le mot « destin », parce que j'ai l'impression que cela décrit mon illustration. C' est un peu une illustration de décoration. C' est parce que j'ai incorporé beaucoup de lettrage et que j'ai une conception de fond. Donc, besoin d'un nouveau calque, et je vais esquisser une bulle de mots ou quelque chose comme ça. S' insère assez bien là-dedans, puis faire un nouveau calque, et aller mettre le mot designy ici, comme toujours je vais juste l'écrire rapidement. Je pense que je vais le mettre entre guillemets. Mettre les choses entre guillemets est parfois drôle, surtout quand il s'agit d'un mot comme desquins, qui sonne comme hiney, et hiney est un mot drôle. C' est comme ça que tu épelais design ? Pensez-y. Peut-être que ce devrait être un trait d'union ? Non. Je pense que ça n'a pas importance parce que c'est un truc maladroit que nous concevons. Je vais fusionner la bulle et le design ensemble, et ensuite je vais les redessiner tous les deux. Je pense que je vais garder ça simple, puis une petite queue de discours. C' est ce qu'on appelle ? Queue de parole ? Ça ne sonne pas bien ? Je vais resserrer ça. 15. Morphing de votre logo : 4e Partie: Maintenant que je l'ai resserré, je vais commencer le mouvement. Je vais activer l'aide à l'animation, puis j'allume l'une de mes images de nom. Sélectionnez celui-ci, puis allez dans « Ajouter un cadre » pour que j'aie un cadre entre eux, et je vais m'assurer que mon opacité est retour sur mon nom sinon il ne s'affichera pas, avec l'aide d'animation car elle automatiquement réduit votre opacité. Maintenant, nous pouvons voir nos deux situations différentes ici. Nous devons trouver comment mettre mon nom en rouge au lettrage vert de l'illustrateur. Alors on doit s'occuper du crâne ici. En fait, ça va être un peu plus facile. Plongons juste et travaillons sur la partie inférieure d'abord. Comme avant, on va essayer de les rapprocher les uns des autres. Vous pouvez y aller et comprendre quelles lettres peuvent travailler ensemble en termes de morphing. Par exemple, il est probablement logique que le K devienne à la fois le O et le R, car il y a plus de lettres dans Illustrator que dans Piascik. Ce que nous allons faire ici, c'est commencer à transformer l'I-L-L en P. Commençons par rendre cette ligne du P un peu plus petite et un peu plus mince. Encore une fois, nous essayons de faire de la progression, rapprocher à chaque fois. Vous pouvez voir que cette pièce sort et nous essayons de nous rapprocher d'ici, alors tirez ça un peu. Si vous êtes confus, et qu'il est difficile pour vous de voir comment cela pourrait fonctionner, un endroit pour commencer est d'aller et de tracer où ils se chevauchent parce que ce sont des points qu'ils partagent tous les deux. Vous savez qu'ils vont rester les mêmes parce qu'ils existent dans les deux endroits. Comme cette zone remplie de noir existe quand c'est mon nom de famille ou Illustrator. Une fois que vous avez dessiné là où ils se chevauchent, vous pouvez vous concentrer sur les zones rouges où il n'y a pas de vert. Ce sont les domaines où vous devez vous en débarrasser complètement. Parce que c'est une animation, nous voulons que cela se produise en douceur et ne ressemble pas à quelque chose qui a disparu. Vous devez le faire par étapes. Donc, une chose que vous pouvez faire est de le rendre un peu plus petit. Par exemple, cette épaisse ligne du P ici, vous pouvez entrer et le rendre plus mince, puis la prochaine fois ils deviennent encore plus mince jusqu'à ce qu'il soit parti. On peut faire la même chose ici. Une autre chose que vous pouvez penser, c'est les espaces verts, et vous savez que nous voulons nous rapprocher de ceux-ci. Pendant que nous rendons ces zones plus minces, peut-être que nous pouvons donner l'impression que cette lettre supplémentaire a commencé à s'effondrer. Vous pouvez presque le considérer comme une quantité de lettres, et nous le déplaçons d'un endroit à un autre. Nous pouvons remplir les zones où ils se chevauchent, et parce que cette partie verte est si mince où ils ne se chevauchent pas, j'irais jusqu'à ça. C' est assez dans la marge d'erreur du tremblement que vous ne le verrez même pas. Maintenant qu'on ne se chevauche pas, va le chercher un peu plus près de l'endroit où se trouve le rouge pour qu'il n'ait pas l'air trop bouleversant. Je pense que nous allons prendre cette étape du A pour devenir cette partie de l'U. Nous pouvons commencer par tirer un peu plus loin et raccourcir un peu. On peut même en tirer une partie pour démarrer cette connexion. Maintenant nous avons le reste de cet A, et nous savons qu'il faut aller à ce S. Je pense que ce côté du A peut devenir le S. Vous pouvez voir qu'il y a déjà cette similitude. Ce que je ferais, c'est peut-être faire à mi-chemin entre ces deux choses. Alors peut-être que nous pouvons avoir une ligne mince reliant cette barre transversale pour qu'elle ne disparaisse pas complètement complètement. On peut raccourcir cette jambe A, peut-être la gonfler un peu pour commencer à faire la même chose ici. Ensuite, étendez ça, ou déplacez ce A mais ne pas rendre trop fou que nous ne puissions pas voir ce qui s'est passé. Vous pouvez retourner en avant et en arrière et voir si c'est trop. Tant que vous pouvez voir la relation entre les deux, c'est généralement bon, allons sauter jusqu'à la fin. De cette façon, on ne manque pas de lettres ou quelque chose comme ça. Je pense que ceux-ci, le K deviendra l'O et le R. Nous pouvons commencer à faire là où ils se chevauchent. Il peut se mettre en place ici. Peut-être que nous pouvons commencer à élargir les choses. Peut-être qu'on peut commencer l'ouverture du, R là où il n'y a pas de chevauchement du rouge. Ce que nous devons faire maintenant, c'est tracer des lignes de connexion. Donc, ce n'est pas un changement complet, et peut retirer ça un peu si nous le voulons, puis entrer et dessiner un peu de ce backend rouge, donc ce n'est pas un changement complet. On peut en mettre un peu dans le vert si on veut. On a T-R-A-T dans Illustrator et ensuite on a S-C-I. Je vais faire est de transformer le C en R parce qu'ils se sentent déjà assez proches. Le S dans le T, et ensuite on peut faire le J'ai le A et le T dans le I. Ce qu'on va faire, c'est diviser ça je, donc on peut commencer par le rendre un peu plus large et ensuite mettre une séparation, comme si elle se séparait. Ce que nous pouvons faire ici, c'est tirer le C sur, aplatir un peu ce bord et tirer la jambe vers le bas et la rapprocher de l'endroit où il sera dans la zone verte. Ici, nous pouvons avoir ce bâton un peu comme un début pour tirer cette jambe vers le bas. allons tirer cette partie du C dans un petit peu pour qu'elle puisse éventuellement fermer pour faire l'ouverture du R. Maintenant, nous devons faire de ce S le T. Donc, nous allons juste tirer cette partie vers le haut, redresser un peu et ensuite commencer lentement à droite dans le S. Peut-être concentrons-nous sur ce mot et puis revenons et faisons le reste. Ajoutons un nouveau cadre. On va commencer là où on s'est arrêté. Encore une fois, nous allons rapprocher ce rouge de l'écran. Ce chevauchement est très mince. Allons tout droit là, et maintenant rendre cet espace rouge encore plus mince, et ceux-ci sont assez proches pour que nous puissions probablement les rejoindre. Parfois, s'il y a une bosse comme ça, la bosse est à peine là, juste à l'intérieur. C' est assez pour qu'on puisse le faire. Ceci, nous pouvons le faire presque là, mais avoir un peu de cette courbe donc il y a cette référence visuelle. Ensuite, tirons cela un peu plus loin et commençons à le courber un peu. Alors ce que j'aimerais faire à propos de ces zones minces est encore plus mince. Mais un moyen d'ajouter de l'énergie à l'animation est de mettre quelques petits morceaux, comme des petits splats. Ils donneront à l'animation presque une sensation de liquide, comme si c'était liquide, c'est un mot ? Éclaboussures en place. C' est assez proche pour que nous puissions faire ça le U, tout de suite. Je tiendrais ça, et si on veut, on pourrait faire la même chose. Tirez un peu dessus, poussez ça un peu, sorte que vous vous débarrassez un peu de ce bloc, et transformez-le plus en ces lignes de séparation où il se brise. Il commence déjà à ressembler au mot illustration ou Illustrator. Tirez dessus, incurvez-le, puis essayez de redresser cela encore plus loin. Encore une fois, nous le déplacons un peu à la fois, en le rapprochant de l'endroit où nous devons être, du vert au rouge. Combler cet écart un peu plus en l'amenant. C' est un peu plus compliqué, c'est celui que nous divisions le I en deux lettres. Continuons cette scission, déplaçons ça. Ensuite, nous pouvons commencer à se séparer vers le bas à nouveau, et commencer à mettre dans cette partie centrale de la I. Apportez cette partie de celui-ci sur un peu et puis commencer à étaler le dessus avant le sommet de la T. Ici, nous pouvons continuer ce mouvement, l'amener. Ensuite, avez un peu de cette zone, et il peut avoir ce début à séparer ici. Le compteur du R, on peut commencer à faire ces alignements. Ajoutez un cadre, et vous pouvez voir chaque étape que nous sommes de plus en plus proches. C' est assez proche pour que nous puissions le faire jusqu'au bout. Pour que ce truc éclaboussé soit cool et réel liquide, dans l'animation, nous devons la garder ondulée , mais la rendre plus lisse, mais la rendre plus lisse, comme si elle se dissout et disparaît ou s'égouttait. Rendez cette ligne encore plus lisse, puis faites quelques petits points. Vous avez une situation de goutte à goutte. Vous voulez vous débarrasser lentement du matériel à la lettre rencontrer, si vous voulez. Vous pouvez le faire couler vers le bas si vous voulez. Parfois, avoir deux pièces fendues là-bas donne un effet cool. Disons que ce U est bon. Bouge ça un peu. Quand il y a des points, vous pouvez en créer des versions plus petites et les abaisser, de sorte qu'ils se dispersent. On dirait qu'il s'est cassé. Allez à mi-chemin, puis agrandissez cette zone que nous commencions en tant que compteur. Celui-ci est bon, je finirais juste un peu, certaines choses de scène, quelques petits points, peuvent séparer ça plus maintenant. Des trucs de séparation là-bas. Vous pouvez faire défiler ici et vous pouvez voir que cela se passe. Comme vous pouvez le voir, la transformation de la lettre est là, nous voulons juste, à ce stade, résoudre certaines de ces petites transitions. Ce que nous faisons n'est que quelques choses de plus. Juste quelques petits morceaux pour le faire finir de façon naturelle. Partout où il y a plus de rouge, c'est un bon endroit pour faire ce truc, pour le rendre un peu plus fluide. Jouons à ça. Vous pouvez voir que ces petits points ajoutent beaucoup à cela, semble fluide. Revenons à notre cadre de morphologie et transformons le C en crâne. Je pense que, au lieu de transformer ça directement dans la bulle, je pense, nous allons nous transformer dans le crâne et ensuite faire sortir la bulle. Poussons ce C sur la forme du crâne, puis écrase ces autres lettres vers le bas. Au lieu d'ajouter un nouveau cadre, nous allons simplement activer le prochain dans notre morphologie, désactiver le cadre de nom. Allez-y et évoquez ça, le reste du chemin jusqu' au crâne. Je peux tirer ça vers le bas. Gardions une ligne épaisse. C' est comme la ligne du C, mais il devient de plus en plus mince au fur et à mesure qu'il sort sur les bords. Nous avons déjà des trucs qui partagent les deux espaces comme cette ligne supplémentaire. Tirez ça comme ça, ici pour la ligne des dents. Ce qu'on peut faire ici, c'est qu' au lieu de l'amincir, on peut la faire suivre la ligne des dents, et ensuite on peut peut-être mettre cette ligne d'œil là-dedans. Faisons un petit tour de frottis ici. Un frottis est, si vous dessinez une forme continue fusionnant deux choses, votre œil le verra comme un seul mouvement. C' est un petit tour de magie amusant pour sauver quelques images et faire quelque chose se produire dans un laps de temps plus court. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ce qu'on va faire ici, c'est dessiner cette seule jambe du H, et tracons cet œil, et ce qu'on va faire, c'est relier ces deux-là. Je vais juste faire une ligne où il va se déplacer dans cette forme. Il suffit d'apporter le reste de H aussi. Alors pour le reste, nous allons juste le faire encore plus, allons juste faire en sorte que ce soit une ligne droite comme nous le pouvons. On peut en fait pousser un peu plus. Nous pouvons désactiver ce cadre, puis cliquer sur notre prochain. À ce stade, nous pouvons dessiner le contour du crâne. Remplissons ce truc. On peut utiliser le frottis des yeux, en le minimisant. On peut utiliser le reste de cette partie du H pour faire l'autre oeil. Puisque nous avons eu ce H couvrant toute cette zone pour avoir temps de juste éclater dans des choses qui auraient pu être derrière elle, alors peut-être que le début du nez pourrait être là. Nous pouvons finir cette ligne, et nous allons juste rendre cette ligne extérieure un peu plus épaisse encore, pour rendre la transition un peu plus naturelle. Nous commençons à faire que ces choses commencent à s'ouvrir ici, puis nous pouvons commencer à faire monter ces lignes, et nous pouvons faire entrer cette ligne parce qu'elle était obscurcie. Éteignons l'image précédente, allumez la suivante. La plupart est déjà là, je suis juste en train de le tracer, puis je vais revenir et ajouter là où j'en ai besoin. Je pense que nous pouvons faire ce splat aller très vite, comme s'il était enflé, si vous voulez. Je peux faire quelque chose de dramatique comme ça, comme si ça se passait. Vous pouvez rendre cette ligne un peu plus mince. Essayons de voir comment ça va. Je pense que cela fonctionne plutôt bien. Comme nous allons avoir besoin de quelques images supplémentaires, nous allons devoir dessiner Illustrator quelques fois de plus. Revenons à ce cadre, puis allumons ce cadre. Je vais travailler sur le reste de cela plus. Tout d'abord, je vais tracer le crâne. Maintenant, je peux retourner ici et finir cette ligne d'écureuil. Ce que je vais faire est de le rendre un peu plus petit, faire entrer comme ça, puis d'ajouter quelques petits points éclaboussures, ce qui rendrait cette transition un peu plus fluide. Nous pouvons aussi commencer à faire sortir cette bulle. Ce que je vais faire, c'est commencer comme une petite première chose à sortir comme ça. Maintenant, on peut finir ce crâne. Juste quelques petites choses là pour résoudre ça. Maintenant, amenons cette bulle vers le haut. On peut aller assez gros ici. Je pense que je vais avoir les mots déjà dedans. Parce qu'il va changer si radicalement en taille, vous n'avez pas à vous inquiéter trop à ce sujet ressemblant exactement à ce qu'il va le faire. Je vais juste mettre ça ici, presque comme si c'était trop grand pour ça, et ensuite ça s'étendra à mesure qu'il grandit. Je vais l'apporter presque tout le chemin pour celui-là. Utilisons le frottis dont j'ai parlé pour joindre ces lettres ensemble. Commençons par ce D inférieur, puis amenons-le presque jusqu'au grand. Les frottis ont l'air super bizarres quand vous les dessinez, mais ils fonctionnent comme par magie. Tu ne pourras pas ramener tout ça, parce qu'il va y avoir des chevauchements. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de dessiner cette bulle de conception deux fois de plus. Nous avons tous nos cadres ici, nous allons devoir les répéter pour que vous puissiez réellement les lire, mais nous avons créé une playlist. Je vais le mettre au ping-pong, qu'il aille et vient, donc il n'y a pas d'espace bizarre. Bien sûr, je pense qu'avoir la bulle pop up séparément est un bel élément visuel, car il lui donne quelques étapes à l'animation. Ce que je ferais maintenant est juste d'aller de l'avant et de dupliquer quelques-uns des cadres avec juste mon nom, sorte qu'il reste un peu plus longtemps, mais pour être honnête, je ne pensais pas qu'il avait besoin d'une tonne de plus. Je vais essayer d'en faire trois. Je vais juste mettre ça en ordre. Encore une fois, on pourrait juste faire une petite touche. Ajoutez à cela un facteur, nous pouvons mettre quelques globes oculaires dans le crâne pour le rendre encore plus goofier. Je dois changer les paramètres ici, parce que de la façon normale cela fonctionne, nous ne pouvons pas voir ce qui est sous le noir, parce que c'est sur le réglage multiplier. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ouais, ça ajoute juste assez. J' aime qu'ils apparaissent juste comme la bulle surgit. 16. Encore un morphing: Maintenant que je vous ai parcouru ces deux morphes, j'aimerais vous en faire un de plus, un peu plus vite, c'est un peu plus simple. Cette version est un embellissement, mais elle a encore un peu d'ambiance à elle. Pour celui-ci, tout ce que j'ai fait, c'est que je traçais mon logo, j'ai juste utilisé une ligne en zigzag. Comme vous pouvez le voir, je vais contourner les bords et suivre les lignes, mais je dessine juste un zigzag pour ma ligne à tout le truc. Quand j'arrive à la deuxième trame, je fais le même zigzag, mais j'alterne là où les points sont. Je commence juste à un endroit différent pour que les points finissent entre les points et l'autre, donc quand cela joue, ils trient d'avant en arrière et donnent un effet cool. Je fais le premier avec les points d'une façon, mais dans un autre cadre avec les points entre le point et le premier, puis je duplique ce premier, donc il va et vient vraiment rapidement, puis ajouter cela à notre boucle à trois cadres. Ce ne sont que deux autres cadres qui sont dessinés, mais j'ai l'impression que cela ajoute un peu à cela. 17. Exportation et conclusion: Bien que j'ai mentionné l'exportation de nos animations dans quelques autres leçons. Je voulais juste récapituler un peu ici, particulier parce que ça peut être un peu déroutant. Il y a donc deux options principales. Il y a des GIF et des MP4, et chacun a ses propres objectifs. Un GIF est un fichier graphique qui peut boucler une série d'images, alors qu'un MP4 est un fichier vidéo. Lorsque vous exportez un GIF et que vous prévisualisez cette image, elle sera bouclée pour toujours comme dans notre aperçu lorsque nous travaillons dans Procreate. Lorsque vous exportez un MP4, votre boucle animée est lue une fois, puis s'arrête comme le ferait un clip vidéo. Ce n'est pas nécessairement idéal lorsque vous voulez que quelque chose bouclera indéfiniment. Dans ces situations, un GIF est ce que vous voulez. Cependant, actuellement Facebook et Instagram ne vous permettent pas de publier un GIF directement. Dans ces situations, vous devrez publier un MP4. La bonne nouvelle est que même si un fichier MP4 ne boucle pas nativement, lorsque vous publiez un MP4 sur Facebook ou Instagram, il boucle automatiquement comme un GIF le ferait. Une fois que vous êtes dans Procreate, il est assez facile d'explorer votre animation. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ma boucle animée. Tout est bon pour aller ici. Je ne veux pas avoir d'arrière-plan à ce sujet, donc je vais juste m'assurer que je désactive l'arrière-plan. Je vais cliquer sur l'icône de l'outil dans le coin supérieur et je vais choisir « Partager », juste au milieu. Comme je l'ai dit, nous avons quelques options. Nous avons un GIF animé, MP4 animé. Il y a d'autres options ici, mais nous n'avons pas besoin de nous en soucier pour l'instant. Les deux plus faciles sont GIF et MP4. Donc, si vous voulez faire un GIF, tout ce que vous faites est de cliquer sur GIF animé. Ici, vous verrez un aperçu. Vous avez ces options d'arrière-plan transparent. Donc, si vous n'avez pas besoin qu'il soit transparent, vous pouvez laisser cela non coché. Mais si vous voulez qu'il soit transparent, par exemple si vous voulez mettre ceci sur votre site Web ou si vous voulez le mettre sur autre chose, vous pouvez potentiellement le superposer sur la vidéo, ce que j'ai fait pour certaines choses dans cette classe, vous feriez fond transparent. Comme vous pouvez le voir, nous avons notre animation ici et c'est juste sur gris foncé parce que c'est la couleur de l'arrière-plan. Vous pouvez contrôler vos images par seconde ici, mais je trouve que vous faites mieux cela dans la chronologie de l'animation, et c'est tout. Donc, nous avons frappé « Exporter » et il va faire notre petit fichier GIF et nous aurons la possibilité de l'enregistrer sur notre iPad ou notre pellicule photo ou vous pouvez aller de l'avant et l'enregistrer dans Dropbox ou autre chose. L' autre option est le MP4 animé. C' est donc ce que vous allez devoir faire si vous voulez le partager sur Instagram ou Facebook ou toute autre plateforme qui n'autorise pas les GIF. Donc, vous cliquez simplement sur MP4 et vous feriez juste la même chose que nous l'avons fait avant. Nous n'avons pas l'option d'arrière-plan, mais puisque je l'ai désactivée, c'est par défaut un arrière-plan transparent. Nous allons juste appuyer sur « Exporter  », sur « Enregistrer la vidéo  », puis je vais juste vous montrer à quoi cela ressemble. Ainsi, comme vous le voyez ici, le fichier MP4 sera lu une fois, puis s'arrêtera. Donc, si nous cliquons dessus, vous pouvez voir que c'est environ cinq secondes et c'est juste une boucle. Donc si c'est tout ce que tu veux, c'est bon. Mais encore une fois, si vous alliez poster ceci sur Instagram ou Facebook, il serait automatiquement en boucle, tout comme notre GIF animé le ferait. Donc maintenant avec le GIF animé, vous verrez que cela va juste faire une boucle d'avant en arrière pour toujours parce que ce n'est pas seulement un clip, c'est un graphique qui est juste constamment en boucle dans les images de notre animation. Une autre application pour cette chose est de la superposer sur le dessus de la vidéo. Toutes les animations que vous avez pu remarquer dans les vidéos de classe ont été faites de cette façon où je viens d'exporter une de mes animations avec le fond transparent et ensuite j'ai pu simplement la placer au-dessus de ma vidéo. J' ai donc travaillé dans Adobe Premiere pour rassembler la classe. Je pourrais juste prendre un de ces GIF et juste l'importer dans Premier et le faire glisser sur ma chronologie et juste le poser au-dessus de la vidéo et il jouerait la boucle. Vous pouvez le faire avec un GIF animé ou un MP4 dans Adobe Premiere. Mais dans d'autres applications logicielles vidéo, vous pouvez avoir besoin qu'il s'agisse d'un fichier vidéo. Dans ce cas, vous utiliseriez simplement un MP4. J' espère que ce cours vous a montré combien un petit mouvement peut donner vie à votre logo. Il y a des possibilités infinies et j'espère que vous continuerez à expérimenter ce que vous avez appris. Faire des morphes de mots animés simples, comme ceux que nous avons fait dans cette classe ou comment j'ai commencé avec l'animation, depuis lors a évolué dans une partie régulière de mon travail client. Tout au long des exercices, je vous ai montré un tas de façons de créer votre propre type de logo lettré à la main, et ajouter un peu de mouvement et d'excitation avec seulement un iPad et l'application Procreate. Pour récapituler, nous avons appris l'importance du remue-méninges et de la recherche pour créer un logo qui corresponde à vos sensibilités. Nous avons parlé de recueillir des références et de s' inspirer d'elles sans les copier directement. Nous plongons directement dans l'animation en faisant quelques exercices, où nous avons créé une boucle animée, en commençant par les polices. Nous avons fait tout un tas de croquis, jouant avec la combinaison de lettres ensemble, en faisant des chemins et des cadres à utiliser comme guides, et nous avons également essayé quelques options utilisant la forme pour aider à former nos conceptions. Après cela, nous avons réduit nos croquis à notre favori, resserré et fait notre boucle animée en lui donnant un tremblement vibrant amusant, qui est devenu le point de départ pour les embellissements que nous avons ajoutés. Ensuite, nous avons créé quelques formes différentes où nous avons changé notre logo en un autre mot ou titre et même une illustration ponctuelle. C'était beaucoup. Bon boulot à traverser tout ça et j'espère que tu t'es bien amusé. Je sais que je l'ai fait. J' ai hâte de voir tous vos logos animés. N' oubliez pas de partager votre travail dans la section projet. Voir votre travail aidera à inspirer vos camarades de classe et moi-même aussi. Est-ce que ce cours vous a inspiré à apprendre plus d'animation ? Si c'est le cas, la prochaine étape parfaite serait de consulter mon autre cours, Image par Frame Animation : Fun, Trucs, and Tricks for non-animators. Dans ce cours, je vais développer beaucoup de choses que nous avons apprises dans celui-ci et vous montrer comment vous pouvez aller encore plus loin, et tout comme dans ce cours, vous n'aurez pas besoin d'apprendre de nouveaux logiciels d'animation fantaisistes. Cette classe est structurée autour de Photoshop et Procreate également.