Créer un Hyperlapse Parallax

1. Intro: Bonjour à tous. Je m' appelle Victor Hughes, je suis réalisateur et artiste en effets visuels. Vous me reconnaîtrez peut-être sur ma chaîne YouTube où je donne des tutoriels sur les effets visuels, anime une critique de thriller psychologique et un podcast de discussion. Et je poste également d'autres vlogs à ce jour. Je vais vous apprendre comment créer des hypertours de parallaxe, ou ce que je considérais comme le roi de tous les laboratoires. Dans ce cours, je vais vous apprendre la différence entre un time-lapse, un hyper laps et un hypertour parallax, ainsi que vous apprendre à filmer et à monter vos propres hyper tours de parallaxe. Nous allons retoucher nos photos et Adobe Lightroom, puis nous terminerons l'hyper lapse dans Adobe After Effects. Et ne vous inquiétez pas, si vous vous êtes senti un peu intimidé lorsque j'ai parlé d' Adobe After Effects, je vais vous apprendre comment obtenir le même résultat en utilisant Adobe Premiere également pour ce cours, j'ai également fourni toutes mes photos brutes au cas où vous n'auriez pas accès aux vôtres afin que vous puissiez toujours les modifier et les suivre. Mais après avoir réussi le processus de montage, je vous encourage à aller dans le monde et à créer votre propre hyperlapse de parallaxe à partir de zéro. Maintenant, sans plus tarder, apprenons les hyper tours de parallaxe. 2. Qu'est-ce qu'un Hyperlapse Parallax ?: Maintenant, avant même de pouvoir créer un hyper laps de parallaxe, nous devons savoir ce qui le sépare d'un hyper laps normal et d'un timelapse. Le time-lapse est généralement un plan fixe qui montre le temps qui passe à travers des images incrémentielles, qu' il s'agisse d'une photo toutes les dix minutes, une minute ou 30 secondes, ou que vous puissiez filmer pendant 30 minutes, puis accélérez. Maintenant, un hyper lapse est essentiellement un time-lapse qui est en mouvement. Je suis sûr que vous l'avez souvent vu dans les films de voyage parce que c'est un très bon moyen de montrer un lieu et d'ajouter de l'énergie. Et maintenant, un hyperlapse de parallaxe est cet hyper lapse, mais vous ajoutez un zoom. Vous effectuez un zoom avant ou un zoom arrière. Et la raison pour laquelle c' est si cool et crée une parallaxe est soit parce que vous marchez vers l'avant et que vous faites un zoom arrière, soit vous faites un zoom avant. Bien sûr, vous pouvez marcher et suivre d'autres directions, mais le changement de la position de votre caméra et de sa pertinence par rapport à la position du sujet créera alors une parallaxe. Vous verrez souvent que la parallaxe est utilisée à Hollywood dans une scène très dramatique, par exemple, cette scène et ces mâchoires. Maintenant, pour comprendre ce qu'est réellement une parallaxe, vous devez comprendre comment fonctionne le zoom avec une caméra. Désormais, lorsque vous zoomez sur un sujet, l'arrière-plan devient très grand. Il y a beaucoup de compression entre le sujet et l'arrière-plan. Lorsque vous effectuez un zoom arrière pour filmer votre sujet, l'arrière-plan devient très petit, plus similaire à ce que nous voyons dans la vraie vie pour cette toile de jute haute parallaxe. Nous allons donc prendre des photos, vous allez avoir besoin d'un objectif à zoom variable pour moi, j'utiliserai l'objectif de la série Canon 24 à 70 millimètres F2.8 L, le 24 à 70 millimètres étant la plage focale. Plus vous avez de variabilité sur votre objectif, plus vous pouvez prolonger la durée de vie de cette parallaxe. Enfin, je pense que vous devriez considérer chacune de ces méthodes, hypertours time-lapse et les hyper laps de parallaxe comme outils pour montrer l' emplacement ou raconter une histoire. Ne vous méprenez pas. Ils peuvent être vraiment amusants à faire juste pour le plaisir et je le fais tout le temps. Mais si vous comptez utiliser l'un d'entre eux pour un projet de fond plus long. Il y aura certainement un outil meilleur que les autres selon les circonstances. Par exemple, je pense que les laps de temps sont parfaits pour montrer le temps qui passe. Et quand les hyper lapsus, je pense qu'ils sont parfaits pour ajouter de l'énergie en montrant la distance, ainsi que le temps qui passe. Et puis vous avez les hypertours de parallaxe, qui peuvent ajouter de l'énergie, de l' euphorie, de la distorsion, cette distance d'orientation, ainsi que le temps qui passe, un peu comme si vous n'utilisiez pas de trépied pour chaque prise parce que ce n'est peut-être pas le bon outil pour le travail. Il en va de même pour les hyper laps de temps ou les hyper tours parallax. Dans le prochain épisode, je vais vous montrer les réglages de mon appareil photo et comment j'ai configuré mon appareil photo pour faire des hyper tours de parallaxe. 3. Paramètres de l'appareil photo: Dans cet épisode, je vais vous montrer comment configurer paramètres de mon appareil photo pour réaliser un hyper lapse parallaxe. Vous pouvez donc voir ici que je suis déjà configuré pour filmer en vidéo et que c'est comme ça que je suis normalement par défaut, donc je l'ai remplacé photos puis j'ai ouvert le menu. La première chose que je vais faire est assurer que mon style d' image est redevenu standard parce que je photographie à plat pour mes vidéos. Après cela, je vais passer à la balance des blancs et m' assurer qu'elle est réglée sur la lumière du jour. Si vous optez pour la balance des blancs automatique, il sera très difficile de faire fonctionner vos photos ensemble dans une séquence sans que la température change. La prochaine chose que je vais faire est de m'assurer que nous tournons en mode brut. Cela nous donnera la plus haute résolution possible et le plus grand contrôle sur les couleurs et l'exposition. Ensuite, je vais passer à l'affichage de la grille et activer notre grille trois par trois. Cela va nous aider à aligner nos hyper tours. Maintenant, j'appuie à nouveau sur le bouton Live View. Vous pouvez maintenant voir que notre ouverture est déjà réglée sur 2,8, c'est là qu'elle va rester. Ensuite, je vais augmenter l' obturateur à 250 afin qu' il n'y ait pas beaucoup de flou cinétique. Ensuite, je vais baisser la sensibilité ISO à 100, puisque nous tournerons en extérieur. Ensuite, je m'assure que mon objectif est réglé sur la mise au point automatique. Enfin, je retire mon filtre ND et visse sur l' objectif de mon appareil photo. 4. Photographier l'Hyperlapse Parallax: Nous allons maintenant filmer les hyper tours de parallaxe. ce moment, je suis dans un centre commercial en plein air, et j'ai choisi cet endroit pour trois raisons. Premièrement, c'est un environnement relativement contrôlé où je n'ai pas à m' inquiéter de me faire renverser par une voiture. Et donc simplifie-moi de t'apprendre ça et de le faire en même temps, parce qu'ils ont un bon signe ici que je vais filmer. Et troisièmement, parce que notre plan a n'a pas fonctionné parce qu'ils faisaient de la construction. La première chose que nous allons faire est d' établir un point de départ pour les hyper tours , puis de déterminer où vous allez terminer les hyper tours. Et gardez à l'esprit que si vous démarrez près de quelque chose, vous devriez être complètement dézoomé. Et si vous commencez loin, vous devez zoomer complètement pour obtenir cet effet de parallaxe. Cela ne fait pas de mal de parcourir la ligne de vos hyper tours pour voir comment cela va être cadré. Soit une fois que vous avez établi un point de départ, vous allez ouvrir vue en direct de votre caméra et utiliser la grille que nous avons maintenant sur la caméra pour aligner un certain point sur le panneau, soit peu importe ce que tu prends en hyper lapsus. Et pour chaque photo que vous prenez, vous devrez essayer de rencontrer un point entre deux lignes de la grille et vous assurer que tout reste exactement aligné pour chaque photo. Si vous voulez garder le panneau au centre ou à gauche. Voulez-vous essayer de garder ce cadrage cohérent ? J'aime aussi utiliser une courroie pour appareil photo. Je ne suis pas très fan de l'utilisation d'un trépied parce que je pense que cela me ralentit. Et une fois que vous commencez à filmer, le temps presse. J'ai aimé la sangle de l'appareil photo car elle offre une protection contre la chute de l'appareil photo et offre une stabilité. Et puis troisièmement, cela peut aussi être un peu dissuasif pour quelqu'un de me courir dessus et d'essayer de prendre la courroie de mon appareil photo jusqu' au bout. Voici quelques conseils rapides avant de commencer. Comme je viens de le dire, le temps presse. Donc, une fois que vous avez pris votre première photo, vous devez garder à l'esprit la durée des intervalles entre les photos et essayer de garder une image cohérente car même s' il s'agit d'un hyper tour, nous J'essaie toujours de faire croire que c'est un time-lapse. Donc, s'il y a une foule de personnes, des nuages, un coucher de soleil, s'il y a de gigantesques trous comme des nuages qui se déplacent ici, ils se déplacent régulièrement et puis tout d'un coup ils disparaissent. Cela va déconcerter le spectateur lorsqu'il regarde votre hyper lapse. Essayez donc de garder le temps entre chaque photo cohérent. De plus, avant de commencer, déterminez le nombre d'étapes que vous allez effectuer entre chaque photo et veillez à ce qu'elles soient cohérentes. Je décide normalement cela en fonction de l'espace que je prévois de couvrir avec les hyper tours et en fonction de la durée que je veux les hyper tours qui perlent, gardez à l'esprit que la norme de l'industrie pour les films comme 24 images a deuxième. Cela signifie que 24 photos équivaudront à 1 seconde de vidéo. Maintenant, vous devez également prendre en compte votre objectif zoom. Donc, en ce moment, j'ai un objectif Canon série L de 24 à 72,8. Et le 24 à 70 est notre plage focale. Ainsi, que vous commenciez un zoom arrière ou un zoom avant, vous voudrez garder la même quantité de zoom et il faudra faire très attention pour zoomer lentement vers l'avant ou vers l'arrière. Donc, pour moi, mes hyper tours se terminent lorsque je fais un zoom ou un zoom avant complet, selon ce que j'ai commencé. Maintenant, un petit avertissement. Essayez de ne pas vous laisser trop distraire par votre environnement parce qu'il suffit d'un petit glissement vers le haut, un oh, je suis presque sûr d'avoir pris une photo en ce moment ou je suis presque sûr d'avoir déjà zoomé, mais vous n'a pas fait. Cela peut facilement ruiner un hyper tour et cette petite erreur le rendra choquant pour votre spectateur. Mais en même temps, vous voulez rester conscient de votre environnement afin de rester en sécurité. Un dernier conseil, j'essaie d' éviter de régler les réglages d'exposition, qu' il s'agisse de l'obturateur, l'ouverture, du filtre ND. Je ne le fais pas. La raison pour laquelle je vais ajuster l'un de ces paramètres d'exposition est parce qu'en post, il peut être très difficile de mélanger ces photos ensemble sans que cela ne soit choquant pour le spectateur. Ce n'est pas impossible, c'est juste difficile, donc je l'évite complètement, surtout si vous n' avez qu'une seule chance de faire un certain hyper tours, par exemple un lever ou un coucher de soleil, juste vous devez décider si vous êtes prêt à risquer de ruiner les hyper tours. Maintenant avec ça, tournons. Je décide de commencer ici. Et sur la base du cadrage et de ma vue en direct, je vais aligner ma ligne de grille supérieure avec le n sur ce panneau. Et nous allons marcher directement sur cette ligne, en gardant ce panneau centré tout le temps. Il va maintenant suivre cette ligne. Je vais compter le nombre de pas que cela représente juste pour me donner une idée du nombre de pas que je dois faire. Mais ensuite, je veux aussi me voir cadrer une fois que nous arriverons au point final. C'était donc environ 120 marches ici, et j'aime bien le cadrage. Je pense donc que nous allons faire trois étapes entre chaque photo et maintenant environ 40 photos. Cela durera donc presque deux secondes. Très bien, donc je viens de terminer ici en zoomant en arrière, j'ai commencé à zoomer. Cela a parfaitement fonctionné. Et j'adore un appareil photo comme celui-ci qui a un cadran parce que je peux juste parcourir ces photos et dire si j' ai fait de bons hyper tours. Et c'est plutôt mignon pour moi en ce moment. Passons donc à l'édition. 5. Modification des photos: Très bien, nous allons maintenant modifier ces photos dans Adobe Lightroom. J'ai donc récupéré Lightroom Classic et voici quelques vieilles photos. Tout ce que nous allons faire c'est aller dans la bibliothèque, importer puis localiser vos photos. J'ai déjà retiré mes photos ma carte mémoire et je les ai placées sur un disque dur afin qu'elles soient plus faciles à localiser et à importer. Je vais donc juste les localiser tout de suite. Skillshare fait des tours hyper autour de deux et nous n'avons en fait que 36 photos à ce moment-là, mais vous ne pouvez pas vous contenter d'une science exacte tout le temps. Ils sont donc tous cochés et vous pouvez tout décocher ou cocher. C'est bon, ici. Passez maintenant à l'importation. Et les voici. Nous allons maintenant développer et nous allons simplement apporter une modification de base à ce sujet. Donc, dans cette première série de modifications, je ne vais pas modifier l'angle du recadrage. Je vais laisser la même chose parce que cette série de photos nous allons éditer dans Adobe After Effects, je vais vous montrer que vous n'avez même pas besoin de corriger cela dans Lightroom car cela peut être joli fastidieux. Mais nous allons également corriger l'angle et les exporter séparément afin de pouvoir modifier dans Adobe Premiere si vous ne souhaitez pas utiliser After Effects. Très bien, mettons-nous au travail. Si vous n'avez jamais utilisé Adobe Lightroom, en gros, toutes les choses que vous allez faire pour effectuer des réglages se trouvent ici sur le côté droit. Et je vais d'abord faire défiler la page vers le bas jusqu'aux l'objectif et Activer les corrections de profil. Il reconnaît immédiatement mon objectif exact. Mais si ce n'est pas le cas, vous avez un objectif obscur ou peut-être que Lightroom ne sait tout simplement pas ce que c'est. C'est peut-être ici. Vous pouvez rechercher la marque et la gamme locale, quelle qu'elle soit. Vous pouvez probablement le trouver ici. Et ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez voir comment la vignette change et la distorsion de l'objectif. Je commence donc par cela car cela éclaircit immédiatement l'image. Nous pouvons également y retourner et ajouter une vignette plus tard. Revenons maintenant à l'exposition. Nous allons juste l'augmenter un peu. J'aime prendre certains de ces curseurs et les déplacer pour voir ce que j'ai préféré. Mais en général, j'aime un look plus cinématographique pour les photos. Je vais donc laisser tomber les ombres juste un peu, laisser tomber les noirs juste un peu, puis laisser tomber les hautes lumières juste un peu. Et maintenant, nous allons encore augmenter l'exposition juste pour nous assurer qu'elle reste bien exposée. Et si vous voulez réinitialiser de ces curseurs que vous avez modifiés, au lieu d'essayer de revenir à 0 ou de taper 0 ici, vous pouvez simplement double-cliquer puis sur Commande Z pour annuler si vous le souhaitez pour voir la différence entre le point de départ de votre photo et son emplacement actuel, appuyez simplement sur le bouton barre oblique de votre clavier. Maintenant, je vais vous montrer l' avant et l'après. Très bien, donc je vais baisser un peu et je vais encore une fois baisser la vibrance un peu. Voici maintenant ce que je pense être l'onglet le plus puissant ici, les curseurs de couleur HSL. Nous avons donc une saturation de teinte et une luminance. Et je ne fais que changer la teinte et la saturation. Mais même la luminance est assez puissante. Je vais donc commencer par la teinte. Je vais donc changer un peu mon bleu. Et celui-ci, j'ai beaucoup aimé le globe oculaire. Je ne me soucie pas nécessairement trop de ces chiffres. Je veux juste m'assurer que l'image est belle et que tout contraste de couleur est le bienvenu. Essayez de déplacer le jaune vers l'orange. Voyez à quoi ça ressemble. Très bien, nous allons maintenant passer à la saturation. veux vraiment changer la saturation du bleu, mais je ne suis pas un grand fan de ce bleu super percutant. pourrait juste, juste le désaturer un peu. Ensuite, je pourrais aussi ajuster l' aqua. Parce que parfois tu auras un peu d'eau et là tu peux voir que ça change définitivement. Je vais donc augmenter l'Aqua à 15, ce bleu à moins huit. Vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier certains de ces ajustements. Je veux dire, en ce moment, tout ce que nous voyons, c'est qu'un panneau serait probablement plus intelligent à éditer sur une de ces photos ici parce que nous voyons un peu plus de couleurs impliquées. Mais c'est tellement facile de changer. Ce n'est vraiment pas important pour moi en ce moment. D'accord, et ensuite voyons ce que le jaune change. Le truc avec le jaune, c'est qu'une grande partie de ce qu' est le vert est composé de jaune, ce qui augmente honnêtement ce jaune fait plus au drapeau tricolore qu'au vert. Et cela peut parfois être frustrant parce que je n' aime pas à quel point les couleurs vertes peuvent être coquelicots, mais j'aime aussi ce que les jaunes peuvent faire. Je vais donc augmenter légèrement la saturation jaune et réduire légèrement la saturation verte. Et je vais augmenter la teinte du vert pour avoir un look plus Washington, il y a un vert plus foncé. Je vais ramener le jaune à la normale pour revenir au jaune pour la saturation à 0 pour le moment également. Maintenant, passe en luminance, peut-être que je vais passer à moins dix. Ce changement est négatif de cinq. Très bien, maintenant je vais vérifier en appuyant sur Slash. Je vois à quoi ça ressemble. J'aime bien ça. J'aime bien la couleur du panneau et il y a un léger contraste de couleur. Et maintenant un autre onglet super puissant ici, juste ici dans le calibrage. Regardez si vous vous êtes déjà demandé comment les gens font des photos bleu sarcelle et orange, c'est un bon début. J'ai cliqué. Je veux dire, c'est évidemment trop exagéré, mais tu sais, tu utilises ça comme un bon point de départ. Je vais donc baisser un peu cela , puis baisser la saturation aussi parce que je ne veux pas que ce soit trop fou. Mais vous pouvez également voir ce que font ces autres curseurs. Ça n'a pas l'air trop mal ici. Et puis tu es sur la primaire rouge. Encore une fois, elles ont l'air plutôt cool. Et puis voici pour la teinte et les ombres, assez puissantes. Je vais donc baisser un peu le primaire rouge. Maintenant. Je pourrais juste ajouter une petite vignette. Vous pouvez le monter complètement juste pour voir avec quoi vous travaillez, de sorte que vous puissiez voir le milieu, la rondeur, la plume. C'est ce que j'aime faire normalement, mais je ne pense pas non plus que ça ait l'air mal au milieu. Et sois très subtil parce que ça a l'air ridicule, peut-être juste ici au moins 12. Et vous pouvez désactiver et activer chacun de ces onglets individuellement pour voir ce qu'ils font. Donc ici, vous pouvez voir avec et sans notre vignette, d'accord, donc maintenant que nous voulons appliquer exactement la même modification au reste des photos, vous allez cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette photo que vous êtes en train de modifier, puis allez dans Paramètres de développement, puis Paramètres de copie. Ensuite, ils ont une liste de tout ce qu' ils vont copier. Donc, si nous devions modifier quelque chose comme le recadrage, vous devriez vérifier cela. Mais pour celui-ci, ce n'est pas le cas. C'est donc tout ce dont nous aurions besoin. Nous allons donc simplement copier. Ensuite, vous pouvez maintenir la touche Commande enfoncée et taper a sur le clavier et maintenant tout sélectionner. Sélectionnez simplement l'une de ces photos, cliquez avec le bouton droit sur Paramètres de développement, Paramètres de collage. Maintenant, vous allez le voir passer sur tout cela. Maintenant que nous n'avons édité qu' une seule photo de ce genre, nous devrions regarder et voir à quoi le reste. Et tu sais quoi ? Je pense que ça doit être plus sombre. Je pense que les ombres devraient être un peu plus sombres. J'ai l'impression de voir trop de choses à l'intérieur. Je veux juste que ce soit un peu plus maussade. Donc, ce que nous allons faire, c'est que même sur cette photo, nous pouvons faire le réglage et l'appliquer ensuite à toutes. Nous n'avons pas à revenir au premier. Nous allons donc revenir à ce premier onglet et assombrir un peu les ombres. Sur la photo que nous voyons actuellement, cliquez avec le bouton droit sur Paramètres de développement, puis sur Paramètres de copie, et ils sont toujours sélectionnés. Nous pouvons donc simplement sélectionner un clic droit, développer les paramètres de rémunération et voir les ombres changer. Oui, juste là et négatif 42. Et nous avons tout appliqué sur ces photos. Nous allons donc procéder à l'exportation en maintenant la touche Commande Maj et E. Et maintenant je vais ouvrir cette fenêtre afin que vous puissiez donner un nouvel emplacement à vos photos. Nous allons donc lui attribuer un nouvel emplacement. Nous sommes donc juste dans l'hyperlapse de Skillshare, alors nous avons cliqué sur Choisir. Et puis ici, j'ai cliqué sur cette case , placée dans un sous-dossier. Je vais le renommer en rond en Edit. Très bien, maintenant nous allons sur Exporter. C'est parti, exportant 36 fichiers. Une fois cela fait, nous allons corriger l'angle du recadrage pour ceux d'entre vous qui vont modifier dans Adobe Premiere. Très bien, alors c'est fait. Je vais revenir à la première photo et en gros nous voulons juste que tout soit égal. Donc, ici, nous avons cette petite section recadrée. Nous cliquons dessus et cela l' ouvre et nous pouvons changer l'angle en cliquant dessus et en faisant glisser. Et il vous donne toutes ces lignes de grille ce qui est également très utile. Retournez que vous pouvez réinitialiser le recadrage. Mais ce que vous pouvez également faire, ce qui est très utile, c'est de cliquer sur ce petit outil d'angle. Et maintenant, trouvons quelque chose de plat ou il devrait être plat sur cette photo, suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur. Allons-y. Il ne vous reste plus qu'à parcourir toutes vos photos et à corriger le réglage de l'angle pour vous assurer que toutes vos photos sont alignées de manière cohérente. Ensuite, vous pouvez exporter toutes ces photos dans leur propre dossier. Dans le prochain épisode, nous allons modifier notre hyper lapse dans Adobe After Effects. Et si cela ne vous intéresse pas dans Adobe After Effects, passez simplement à l'épisode Adobe Premiere. 6. Finir l'édition dans After Effects: Très bien, nous allons maintenant modifier les hypertours de parallaxe ici dans Adobe After Effects. J'ai récupéré After Effects en ce moment. La première chose à faire est donc d'importer nos photos. Donc tu vas aller juste ici dans cet onglet et double-cliquer. Maintenant, allez-y et localisez vos photos. Hyper tours Skillshare et arrondir aux modifications. Cliquez sur la toute première photo de votre dossier. Et puis ici, vous devriez avoir quelque chose qui dit import ou séquence JPEG. Assurez-vous que cette option est cochée car cela affichera toutes ces photos sous forme de vidéo plutôt que de photos individuelles, ce qui est très utile. Appuyez sur Ouvrir. Et ici After Effects me dit qu'il manque cette photo et c'est parce que pendant qu'il fait des tours hyper, un oiseau est passé juste devant l'appareil photo. Cela m'est arrivé une fois à New York. Et ça a un peu gâché mes hyper tours parce qu'il semblait y avoir un problème avec la photo plutôt qu'un oiseau qui volait un problème avec la photo à travers. ai donc instantanément supprimé et j'ai pris une autre photo. C'est ce que ça me dit. Alors je viens de frapper. Ok. Très bien, maintenant qu'il est compilé en une seule vidéo, nous allons le faire glisser vers le bas dans cette nouvelle composition. Il est un peu agrandi en ce moment avant que nous allions de l'avant, pour l'enregistrer très rapidement car une fois que vous démarrez un nouveau projet, si vous ne l'enregistrez pas, il reste en tant que projet sans titre et si votre projet plante, alors tu n'as pas de chance. Alors Fichier, Enregistrer sous maintenant et donnez-lui un nom. Hyper tours Skillshare. accord, parce que nous avons créé une nouvelle composition à partir de cette vidéo, nous devons changer le rapport hauteur/largeur car il est actuellement à cinq K, ce qui est complètement fou. Nous allons donc monter Composition, Paramètres de composition. Et puis ici, nous allons changer cela en 1920 par 1080, donc juste en Full HD. Et cela va changer notre cadrage, ce qui est plutôt nul parce que nous allons perdre certains détails ici. est donc évident que c'est beaucoup trop développé. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit sur Transformer l'ajustement en largeur de composite. Alors allons-y. Nous perdons un peu en haut et en bas. Je sais donc que mon principal point de mire est là-haut. Je vais donc baisser un peu ce chiffre. fois ce calque sélectionné, je vais taper P sur le clavier et maintenant je vais afficher la position. Et maintenant, nous allons simplement réduire cela. Vous pouvez vraiment zoomer ici, maintenir la touche H sur le clavier, et cela fera apparaître l'outil manuel. Il vous suffit maintenant de cliquer et de faire glisser. Et puis quand tu ne veux plus l'utiliser , lâche simplement H. Tu peux voir cette ligne juste ici, et c'est là que se situent nos encadrements. Vous pouvez donc vraiment zoomer sur cette chose et vous assurer que nous ne créons pas de trou noir comme ça. Nous allons donc le laisser là. zoom arrière. accord, souvenez-vous que nous n'avons aucune correction d'angle au cadrage de ce cadrage dans le réglage de recadrage de la salle lumineuse. Notre premier objectif est donc de stabiliser cette situation. Nous allons donc passer au panneau de suivi et j'ai un cours complet sur le panneau de suivi ici sur Skillshare que vous pouvez également consulter, intéressé par l'apprentissage de chacun de ces trackers. De plus, si vous ne trouvez pas votre panneau de suivi ici, il vous suffit d'accéder à Windows. Et puis vous pouvez trouver le tracker ici. Et une fois que vous aurez cliqué dessus, il apparaîtra juste là. Maintenant que le panneau du tracker est ouvert, nous allons activer Stabiliser le mouvement. Je ne vais pas simplement stabiliser le mouvement pour la position, mais aussi la rotation parce que nous n'avons rien corrigé de cette inclinaison dans la salle lumineuse. Nous devons donc également cliquer sur la boîte de rotation. Vous verrez donc qu'il y a deux points de parcours ici. La première consiste à faire des positions, seconde à faire la rotation. Et puisque nous voulons que ce soit droit de haut en bas, je vais suivre ici. Et puis ici pour le second. Et vous pouvez agrandir ces cases en cliquant, en cliquant et en faisant glisser ces coins. Mais la différence entre la stabilisation du mouvement sur un hyper tour par rapport à une vidéo normale est que cette chose ne fera pas un très bon travail pour suivre là où nous disons deux. Et c'est dommage parce que cela signifie que nous allons devoir procéder manuellement pour ajuster ces points. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si nous appuyons sur Analyser en avant et qu'il le fait tout seul, il tombera probablement très rapidement. Nous allons donc appuyer sur ce petit bouton Analyser vers l'avant. Et sur le premier cadre , il est déjà tombé. Je vais donc à Command Z pour annuler cela. Maintenant que nous avons atteint nos points là où nous en avons besoin, nous allons appuyer sur cette flèche juste ici pour analyser une image en avant. Et cela lancera les images-clés qui seront automatiquement définies chaque fois que nous avançons d'une image. Donc c'est rapide, c'est bon. Il existe maintenant un jeu d'images-clés pour la dernière image, et nous pouvons maintenant les ajuster manuellement, les déplacer là où elles doivent aller. Encore une fois, vous pouvez maintenir la touche H sur le clavier pour que l'outil manuel clique et fasse glisser vers le bas. Et vous pouvez même agrandir un peu cette fenêtre si vous voulez voir tout ce dont vous avez besoin. Alors cliquez-glissez, déplacez-la. Maintenant, vous n'avez pas à descendre ici pour faire glisser un cadre vers l'avant ou cliquer dessus, même si vous pouvez le faire beaucoup plus simplement en allant de page en haut ou en bas de page. Parce que maintenant qu'il crée ces images-clés, vous n'avez plus à vous inquiéter d'avoir à appuyer sur ce bouton. Il le fera automatiquement. Donc, page suivante, nous allons avancer d'une image. Nous pouvons maintenant cliquer dessus et le faire glisser le déplacer là où il doit être. Et nous allons simplement parcourir la durée de ce calque et faire les ajustements nécessaires. Et ne t'inquiète pas, tu n' auras pas à me regarder faire ça. Je vais avancer rapidement et je te retrouverai plus tard. C'est bon. Une fois que vous avez terminé, nous pouvons maintenant cliquer sur Appliquer, puis sur OK pour ici. Maintenant, une fois que nous l'aurons jouée, elle sera beaucoup plus stabilisée. Il ne tient pas compte de ce cadre juste ici parce que c'est celui que j'ai supprimé et que j'ai immédiatement repris. Je vais bientôt m'en débarrasser. D'accord, oui, c'est super lisse et super aligné à l'exception de cette vilaine couleur qui apparaît. Mais je suis sûr que vous remarquez que nous avons ces trous noirs. Nous allons donc trouver celui qui présente le plus grand écart et le développer à partir de là. C'est quelque part par ici avec votre calque sélectionné, appuyez sur S sur le clavier, et cela augmentera l'échelle. Maintenant, mettons-le légèrement à l'échelle. Bon, voyons maintenant s'il y a d'autres trous noirs. Et je regarde juste ce cadre juste ici pour voir s'il remplit tout notre cadre. Très bien, maintenant que c'est bon, allons-y et débarrassons-nous de ça. Allez à l'endroit où cela apparaît, puis maintenez les touches Commande, Maj et D pour diviser ce clip , puis Page suivante pour avancer d'une image. Et puis Cmd-Shift D. Et maintenant celui-ci que nous venons d'isoler, cliquez dessus Retour arrière pour le supprimer. Nous pouvons maintenant le faire glisser et ajuster notre espace de travail. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur la zone de travail, maintenir la touche Commande enfoncée et appuyer sur a pour tout mettre en surbrillance Cliquez droit, précomposez. Déplacez tous les attributs dans la nouvelle composition. Ok ? Maintenant que le panneau du tracker est toujours relevé, nous allons cliquer sur le stabilisateur de distorsion. Maintenant, il va essayer de stabiliser cela, mais 50 %, c'est toujours trop honnêtement. Nous allons donc commencer à 10 % et voir ce qui se passe. Vous pouvez maintenant voir qu' il est traité à travers chaque image, ce aidera à lisser l'ensemble des hyper tours. Très bien, maintenant nous pouvons le lire et voir à quoi il ressemble. Maintenant, j'aime bien ça sauf que je veux qu'un peu plus de panneau apparaisse ici. Je vais donc essayer de réduire ce pourcentage pour le lissage car ce qui se passe, c' est la stabilisation, le recadrage et la mise à l'échelle automatique. Nous perdons donc des détails sur les côtés pour le rendre super lisse. Je vais donc passer à 2 % et voir à quoi cela ressemble. Oh, oui, c'est parfait, mais voyons si c'est lisse. C'est bon, et on y va. C'est toujours très fluide et nous avons plus de ce signe là-dedans depuis le tout début. Très bien, maintenant si vous voulez l'exporter, il vous suffit d'aller dans Fichier, Exporter, Ajouter à la file d'attente de rendu. Et là, nous allons lui donner un nom, un hyper tours. Ensuite, vous allez cliquer sur Enregistrer et rendre. le prochain épisode, je vais vous montrer comment vous pouvez le faire dans Adobe Premiere avec les photos que nous avons ajoutées, les ajustements d'angle. Personnellement, je pense qu'After Effects produira de meilleurs résultats, mais Premiere peut toujours fournir des résultats étonnants si vous n'êtes pas intéressé par la façon de le faire dans Adobe Premiere, vous pouvez aller de l'avant et passer à l'épisode suivant. 7. Finir l'édition en première: Dans cet épisode, nous allons modifier l'hyperlapse parallaxe dans Adobe Premiere. Nous allons donc créer un nouveau projet et le nommer hyper laps de relations publiques. Et n'oubliez pas que nous allons importer les photos qui ont des réglages d'angle. Je vais donc double-cliquer ici pour importer des médias. Maintenant, localisez ces photos. Arrondissez deux modifications avec recadrage. Maintenant, normalement, vous pouvez simplement cliquer sur la première photo et accéder aux options et faire en sorte votre séquence d'images soit cliquée et maintenant importer tout en tant que vidéo. Mais à cause de la grippe aviaire devant mon appareil photo numéro huit, j'ai immédiatement dû la supprimer et en prendre une autre. Nous avons un écart de nombre. Je ne peux donc pas faire ça. Je vais devoir les importer individuellement. Mais si vous n' avez pas ce problème , créez la séquence d'images. Et j'ai déjà essayé d'importer ces sept premières photos sous forme séquence d'images et les dernières photos vues sous forme de séquence d'images. Si pour une raison quelconque, le premier ministre avait un problème étrange avec le recadrage de ça. Je vais donc simplement les sélectionner tous et les importer. Maintenant, j'ai déjà par défaut sur mon Adobe Premiere pour que chaque photo ne dure qu'une seule image. Je n'aurai donc pas à l'ajuster lorsque je le ferai glisser ici. Mais je pense que la valeur par défaut pour Adobe Premiere, sauf si vous le modifiez, est de dix images pour une photo. Je vais donc vous montrer comment vous pouvez changer cela. C'est la route que tu vas suivre. Mais laissez-moi d'abord créer une nouvelle séquence. Je vais aller dans File New Sequence et m'assurer que dans les paramètres, sa taille d'image 1920 par 10.9768023 ou 24 images par seconde. Puis cliquez sur OK. Pour vous assurer que lorsque vous faites glisser l'une de ces photos, elle ne fait qu' une seule image, comme la mienne. Il vous suffit d'aller dans Premier Pro, dans les Préférences, puis de descendre dans la chronologie. Maintenant, ici, vous pouvez voir la durée par défaut de l'image fixe une image et vous pouvez également la modifier en quelques secondes, mais une image de long. C'est ce que j'aime bien. Je clique donc sur le premier ici, puis vais sur Commande a et je les fais glisser tous dedans. Je les souligne. Cliquez avec le bouton droit sur la taille du cadre. Et maintenant, il suffit de jouer , de s'assurer qu'ils sont entrés dans le bon ordre. Donc maintenant, ce que nous allons faire avec toutes ces images mises en surbrillance est correct, puis aller les imbriquer. En gros, nous les regroupons tous pour qu'ils soient traités comme une seule vidéo, peu comme si vous précomposiez un After Effects. Maintenant, appuyez simplement sur OK, et vous pouvez voir qu'il s' agit d'une séquence imbriquée. Nous allons donc sélectionner ce clip maintenant et le mettre à l' échelle de manière à ce qu'il n'y ait pas d'espace noir. Nous allons donc procéder à une mise à l'échelle. Et j'ai fait 1.518. Et maintenant, nous allons baisser la position pour mieux voir ce signe. Juste là. Ça semble bon. Très bien, maintenant nous avons ces super tours que nous devons lisser. Nous allons maintenant rechercher l' effet appelé stabilisateur de distorsion. Faites-le glisser. Maintenant, il va commencer à stabiliser cette séquence, mais la finesse par défaut est de 50 %, ce qui est normalement beaucoup trop. Je vais donc commencer par 2 % et vous pouvez voir combien de secondes il reste ici. Et il ne fait que travailler à travers tous ces cadres. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons perdu quelques détails au-dessus du panneau. Et c'est parce que pour lisser cela, ils stabilisent, recadrent et mettent à l'échelle automatique. Nous perdons donc des détails sur les côtés par Premier pour lisser le tout. Alors passons en revue et voyons à quoi cela ressemble. Nous pouvons donc voir que c'est beaucoup plus doux qu'avant. Donc si je devais atteindre 10 %, je perdrais plus de détails sur les côtés, mais ce serait encore plus lisse. Donc, la plupart du temps, je vais choisir de simplement faire 2% sur le stabilisateur de la salle, puis imbriquer à nouveau, puis d'ajouter à nouveau un stabilisateur de distorsion à un ou 2%. D'accord, maintenant si je joue ça , c'est encore plus fluide. Très bien, je vais donc vous montrer comment l'exporter, mais avant de l'exporter, je vais juste le dupliquer quelques fois afin que nous puissions le lire, puis l' inverser et le lire à travers et en sens inverse. Je vais donc maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier , cliquer sur la séquence imbriquée et la faire glisser dupliquer. Mais nous devons l'imbriquer à nouveau car stabilisateur de déformation ne fonctionnera pas en sens inverse. Alors, Nid. Bon, maintenant on peut l'inverser. Donc, si vous maintenez la touche Commande R, L, affichez la vitesse et la durée du clip et nous pouvons cliquer sur Vitesse inverse, puis cliquer avec le bouton droit ici, onduler, supprimer, puis les mettre en surbrillance à nouveau, maintenir Alt, cliquez et faites glisser le bouton droit sur ripple delete. Et vous pouvez voir ici que nous avons nos marqueurs d'entrée et de sortie. C'est I et O sur le clavier. Donc, au tout début, vous appuyez sur I pour définir le point final, puis vous allez à la toute fin et appuyez sur O, et cela affichera les marqueurs de sortie. Ensuite, nous allons à l'exportation. Nous pouvons appeler cet hyper laps PR, puis nous sommes en H.264 et nous nous assurons de cliquer sur le rendu à la profondeur maximale et d'utiliser une qualité de rendu maximale. Et maintenant, allez dans Export. Bon, c'est bon. C'est ainsi que vous créez l'hyperlapse de parallaxe dans Adobe Premiere. 8. DÉFI: Maintenant, je vous mets au défi de suivre ce que vous avez appris dans ce cours et de sortir dans votre ville, dans votre jardin, ou même d'emporter votre appareil photo en vacances si vous y allez et créez votre propre parallaxe, hyper lapse de grattez et essayez de ne pas décourager si vous gâchez les hyper lapsus, prenez une tonne de pratique et de répétition. C'était ma première tentative d'hyper tours environ cinq ans Même quand je faisais ce cours, je gâchais mes premiers hyper tours en parallaxe. Cela n'a peut-être pas l'air si mal, mais avec un petit état d'esprit perfectionniste. Et en y regardant de plus près, vous pouvez voir que je commence à m'éloigner de mon chemin alors que cette sculpture en forme de cœur commence à dévier du centre. Et tu sais quoi, ce n'est même pas si grave parce qu'il peut encore y avoir de la beauté dans ces petites imperfections. Je vous encourage donc à ne pas vous décourager et à partager votre travail ici sur Skillshare dans ce projet, peu importe à quoi il ressemble, même si ce n'est pas génial et que vous voulez de l'aide, je peux essayer de vous en donner des commentaires pour vous aider à vous améliorer. Et si vous finissez par poster sur les réseaux sociaux, n'hésitez pas à me taguer sur Big Vic Media. J'adorerais voir ce que vous avez créé. 9. CONCLUSION: Félicitations, vous êtes arrivé à la fin du parcours et maintenant vous savez comment créer un hyper laps de parallaxe. Croyez-moi, ce n'est pas une mince affaire d'apprendre quelque chose comme ça. Et vous devriez être fier de consacrer du temps à l'apprendre. Et maintenant, vous avez ajouté une autre compétence à votre vaisseau. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de suivre ce cours et si cela vous a plu, pensez à me laisser un commentaire. De plus, si vous souhaitez suivre ce que je fais et ce que j'enseigne, vous pouvez me retrouver sur YouTube sur big Vic Media, et sur Instagram et TikTok sur big, big media, ainsi que sur quelques les autres cours que j'ai ici sur Skillshare. Merci encore, et à bientôt.