Masquer, rotocope et clavier d'un écran vert dans Adobe After Effects | Effet de distorsion de bulles facile

1. Intro: Bonjour à tous. Je m' appelle Victor Hughes et je suis artiste d'effets visuels et réalisateur. Vous pouvez me reconnaître sur ma chaîne YouTube appelée Big Vic Media où j'ai un tas de tutoriels VFX ainsi que des vlogs et des podcasts. Aujourd'hui, je vais vous apprendre les trois meilleures façons d' isoler un objet ou un personnage dans After Effects. Plus précisément, ces trois méthodes d' isolation d' un objet ou d'un personnage sont le masquage, rotoscopie et la saisie d'un écran vert et de leurs effets visuels sont sous forme de pain et de beurre. Non seulement dans ce cours, nous apprenons ces trois méthodes, mais je vais également vous apprendre comment faire cet effet de distorsion bulles pour transporter votre objet personnage dans une nouvelle scène et le regrouper. Si vous ne parvenez pas à mettre la main sur images avec lesquelles travailler pour ce cours, j'ai fourni mes images afin que vous puissiez suivre et apprendre une nouvelle compétence. Dans le prochain épisode, j'expliquerai pourquoi vous devez utiliser ces méthodes et comment elles peuvent vous être bénéfiques en tant qu'artistes VFX. De plus, si vous avez des questions tout au long de la classe faites-le moi savoir ci-dessous et je ferai de mon mieux pour y répondre le plus rapidement possible. 2. Pourquoi isoler ?: Pourquoi devriez-vous isoler un objet ou un personnage ? Eh bien, la façon la plus simple de le mettre est qu'elle vous donne un contrôle créatif illimité sur n'importe quel plan tant que vous avez une plaque propre ou que vous pouvez créer une plaque propre. Une plaque propre est essentiellement un plan vide de l'arrière-plan. Prenez cette photo dans cette pièce, par exemple, si je veux me retirer la tête, j'aurais besoin d'une plaque propre pour remplir l'espace qui se trouve derrière ma tête que la caméra ne peut pas voir en ce moment. Je devrais me lever, laisser la mise au point et l'appareil photo exactement là où elle se trouve, puis laisser filmer l'arrière-plan pendant une fraction de seconde, et ensuite vous pouvez l'étendre comme plaque propre. Cela changerait, par exemple, si vous êtes à l'extérieur et que vous pouviez voir l'herbe ou des arbres souffler dans le vent, vous ne pourrez pas simplement utiliser une photo car elle aurait l'air bancale. Lorsque vous isolez des objets ou des personnages, vous pouvez les faire flotter, disparaître, déformer, vous le nommez. L'apprentissage de ces trois méthodes d' isolation d'un objet ou d'un personnage peut vous ouvrir la porte à de nouvelles opportunités de projet et favoriser votre croissance future en tant qu'artiste VFX. 3. Filmer nos scènes: Dans cet épisode, nous allons filmer les images sur lesquelles nous allons travailler pour les trois méthodes d'isolation d'un objet ou d'un personnage. Nous sommes sur le point de filmer les images pour le masquage et le rotoscoping. Nous allons utiliser la même séquence pour les deux. Ce que je vais faire parce que je sais que je vais masquer l'un d' entre eux, c'est d'essayer de ne pas bouger autant parce que plus on bouge, plus tu vas devoir ajuster le masque, c'est donc quelque chose que vous devez absolument garder à l'esprit si vous suivez la voie du masquage. Je vais fermer ces stores derrière moi et ensuite nous allons le filmer ici même sur ce canapé. Maintenant, nous allons filmer la version écran vert et, en règle générale, vous devriez monter un peu votre obturateur. Si vous filmez à 24 images par seconde et que vous respectez la règle des 180 degrés, vous serez à environ 50 à votre vitesse d'obturation. Donc, vous voulez simplement le faire passer à quelque chose comme 60, 70 ou 80 juste pour réduire le flou de mouvement afin que nous ne saisissons aucun écran vert. Il n'y aura pas une tonne de mouvement ici, mais c'est juste une bonne habitude d'entrer. De plus, lorsque j'ai configuré cet écran vert, vous pouvez voir à travers l'écran vert jusqu'à la fenêtre lumineuse derrière. Si vous n'avez pas de remplissage négatif ou tissu noir ou quoi que ce soit de ce genre pour le couvrir, vous pouvez utiliser quelque chose d'aussi simple qu'un sweat-shirt et une pince à croustilles et l' accrocher à la fenêtre ou quelque chose comme ça pour que nous ne voyions rien à travers l'écran vert. Ensuite, lorsque j'ai configuré cet écran vert, vous pouvez voir qu'il n'est pas très uniformément éclairé. Ce que nous allons faire maintenant, c'est obtenir une lumière pour qu'elle brille dessus, pour la remplir un peu plus uniformément afin que nous puissions obtenir une bonne clé. Si vous n'avez pas de lumière, vous pouvez également utiliser un rebond et faire rebondir n'importe quelle lumière qui vient d'une fenêtre pour essayer de la mettre là-dedans, ou vous devrez peut-être tirer quelque part d'autres endroits où vous pouvez obtenir plus facilement de la lumière. 4. Comment masquer: Nous allons commencer à apprendre comment masquer et isoler un sujet ou un objet. Une fois que vous aurez ouvert After Effects, vous serez rencontré avec ce vert. Au lieu de l'utiliser pour créer un nouveau projet, je quitte toujours ici. Maintenant, nous avons ce vert. En haut à gauche, j'ai simplement cliqué sur Project, puis double-cliquez ici pour importer votre métrage. J'ai ici les images de mon masque roto car j'ai utilisé les mêmes séquences pour le masquage et le rotoscoping. Cliquez sur cet ouvrage, puis je le fais simplement glisser vers le bas sur cette zone ici pour créer une composition basée sur cette longueur exacte et les spécifications basées sur ce métrage. Si on le traîne là-dedans et on y va. Vous allez toujours vouloir d'abord aller Fichier, Enregistrer sous pour créer un nouveau projet. Parce que si vous ne l'enregistrez pas en tant que nouveau projet, il ne sera pas automatiquement enregistré en votre nom. Si After Effects s'est écrasé pour une raison quelconque, vous êtes malheureusement SLO, alors allez-y et enregistrez-le maintenant. Je vais faire Skillshare Mask. Ici, nous avons cette vidéo montrant que je ferme les yeux et me remet la tête en arrière, et vous avez vu ce que nous allons faire à la fin où une bulle pousse derrière moi , puis s'étend et maintenant nous sommes transporté dans un nouvel endroit, mais je suis toujours assis sur ce canapé. Nous allons commencer ici et nous allons monter en haut à gauche et prendre l'outil Plume. Nous allons créer un masque de base autour de ce sujet ici. Maintenez H sur le clavier et cela vous permettra de cliquer et de faire glisser le curseur, puis utiliser la molette de défilement pour zoomer. Maintenant, lorsque vous masquez, c'est une bonne règle de base de cliquer, de glisser légèrement et cela va étendre ces petites poignées, mais cela permettra à votre masque de se courber un peu. Maintenant que nous avons fait valoir ce premier point, passons à ce prochain domaine. Cliquez, maintenez et faites glisser le curseur, puis nous pouvons maintenant ajuster ces poignées pour ajuster la façon dont ces courbes sont définies, ce qui vous donne un contrôle total. Plutôt que de cliquer simplement, je ne peux plus ajuster de poignées ici pour la courber. Je n'aurais que celui-là, alors commandez Z pour annuler cela. Mais si vous décidez de les ajuster ultérieurement, vous pouvez maintenir la touche Alt et cela courbe ces points. Cela ajoutera les poignées ou vous pouvez appuyer à nouveau sur Alt pour l'aplatir. Disons que vous êtes comme, je ne veux pas ce point ici. Vous pouvez ensuite maintenir la touche Commande avec l' outil Plume toujours sélectionné, c'est-à-dire cliquer sur ce point. Vous devez également vous assurer que si vous revenez arrière et que vous commencez à ajuster ce masque, il ne se contentera pas de revenir ici. Lorsque cela se produira, je créerai un nouveau masque, alors annulez-le. Ensuite, vous allez devoir accéder à celui qui se trouve sur le bord, puis cliquer sur. C'est la base du masquage, et il vous faudra peut-être un peu avant de s'y habituer. Mais une fois que c'est le cas, vous pouvez travailler rapidement sur tout cela. Nous avons cette courbe et vous allez simplement point à point où vous sentez que vous avez vraiment besoin de faire ce virage et d'ajouter un point. Mais vous devez garder à l'esprit que, en fonction de la quantité de mouvement de votre sujet, cela décidera complètement de la quantité de travail que vous devez accomplir. Honnêtement, plus vous faites de points, plus le masque est défini, mais plus vous faites de points, plus vous devrez effectuer d'ajustements en raison du déplacement du sujet. Il est beaucoup plus facile de masquer quelque chose comme un cercle ou une enseigne sur un bâtiment. Même en cas de mouvement, il n'est pas si difficile de faire correspondre le masque. Mais quand vous travaillez avec quelque chose qui est aussi compliqué, autant de bords, ce n'est pas idéal, mais c'est pourquoi je savais que je ne devais pas bouger autant, donc je n'ai pas à le faire crée beaucoup de travail pour moi. J'espère que tous ces points de masque que je fais autour mon corps et que le canapé ne bouge pas. J'espère que c'est seulement ma tête qui va devoir bouger, alors nous continuons à coincer ici. Je ne suis pas très inquiet si je manque un peu ici. Je veux dire, vous pouvez, si vous voulez, obtenir chaque petite crevasse complexe ici, mais ce n'est pas la fin du monde et personne ne le remarquera probablement. Il faut juste que ça pue assez près. Mais il faut aussi garder à l'esprit, comme une fois que vous arrivez au visage, que c'est important, et que vous ne pourrez pas trop plumer ce masque. Au plus, tu seras en plumes, peut-être de trois à cinq. Vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier l'apparence de ces poignées. Je reviendrai avec vous une fois que j'aurai fini de masquer ce sujet. Vous pouvez voir que ma tête est un peu grumeleuse et nous avons de petites coupures ici. Ce que nous pouvons faire maintenant, double-cliquez sur M sur le clavier, MM. Maintenant, augmentons la plume du masque à trois. C'est un peu trop, donc peut-être deux. Maintenant, lissons la tête et vous pouvez ramener votre mode masque à aucun pour mieux voir le contour. Vraiment la raison pour laquelle c'est un peu grumeleux, c'est juste parce que ses poignées n'étaient pas étendues très loin. Il y a beaucoup de points qui se passent car honnêtement, ma tête est un peu grumeleuse. Il n'y a pas moyen de contourner ça. De la façon dont vous pouvez simplement sélectionner celui-ci, vous allez vouloir maintenir la touche Maj et cliquer sur ce point. Sinon, l'ensemble du masque va bouger et c'est un problème énorme, donc Commande Z. Maintenant, maintenez Maj, cliquez dessus, et maintenant nous pouvons régler cela. Ensuite, vous pouvez également sélectionner plusieurs points, maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur ces points de masque. De cette façon, nous pouvons les déplacer complètement. Ceux-ci étaient donc trop visibles en dehors de l'endroit où je voulais qu'ils le fassent. Nous allons simplement sélectionner tous ces éléments et ensuite les tirer vers le bas maintenant. Voila, cela vous permet de gagner beaucoup de temps. Maintenant, modifions cela pour ajouter. On y va. Maintenant, sans nous déplacer nulle part sur notre chronologie, nous allons activer les images-clés du chemin de masque. Cela signifie que lorsque ma tête bouge, nous pouvons ajuster ce masque et il animera le masque. De plus, si vous n'aimez pas la couleur des points et la ligne créée avec ce masque, vous pouvez changer cette couleur ici pour n'importe quoi. Dites que le rose s'est trop mélangé dans l'arrière-plan, maintenant nous pouvons le changer en bleu. J'aime aller de l'avant seulement quelques images , puis effectuer les ajustements nécessaires. Je ne veux vraiment pas aller image par image, sauf si je dois absolument le faire si les mouvements sont aussi spécifiques. Examinons simplement un peu pour aimer juste là, donc 12 images en avant. Je vais revenir à rien de tout ça. Maintenant, faisons ces ajustements car regardez, le corps reste plutôt bien à l'intérieur de ce masque, donc c'est juste cette tête. Maintenant, je m'ajuste point par point car même si la tête est un objet solide, si ses angles changent, cela pourrait ne pas être aussi simple que de mettre en évidence tous ces points puis en les tirant vers le bas. Je reviendrai avec vous une fois que j'aurai fini faire ces ajustements à la tête. Nous avons effectué ces ajustements et retourné le masque pour l'ajouter, et maintenant nous pouvons revenir en arrière pour voir à quel point notre masque adhère à celui-ci. Vous pouvez voir qu'il y a un petit écart ici. C'est alors que j'allais faire plus d'ajustements ici pour qu'ils animent entre ces points et qu'ils s'en tiennent à la tête du sujet comme il se doit. Je reviendrai à rien et j'apporterai les ajustements nécessaires. suffit de cliquer sur ce masque s' il n'apparaît pas et je reviendrai avec vous une fois que j'aurai fini de faire cet ajustement. Le masque est remis en place pour être ajouté. Maintenant, nous pouvons passer en revue et voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, allons juste là où nous avons fini de déménager, donc ici. Effectuez un autre ajustement et remplacez-le à aucun pour que nous puissions le voir. Après avoir effectué cet ajustement, nous aurons peut-être fini, donc je reviendrai une fois que j'aurai fini de faire glisser ces points vers le bas. Le masque semblait être complet. Mais une fois que nous sommes arrivés de l'autre côté, vous pouvez voir que je me suis un peu éloigné du masque. Juste un peu plus de réglages et le masque sera terminé. Le fait est que je ne commence pas éloigner du masque avant d'ici. Je ne veux pas qu'il commence à animer avant absolument besoin, alors je vais simplement cliquer sur ce bouton ici pour créer une autre image clé, qui signifie qu'il n'y a pas eu de changement dans entre ces deux images-clés. Maintenant, les changements vont commencer à partir d'ici. Nous allons voir où il s'arrête ici , puis nous allons masquer une fois de plus. Alors, tu y vas. Il s' agit du clip de masque. Mais vous pouvez voir au début que le masque est toujours là, mais il n'est pas nécessaire qu'il soit là. Voici ce que nous allons faire. Nous allons dupliquer ce clip. Maintenant qu'ils sont tous les deux identiques, nous allons simplement couper l'un d'eux là où commence ce masque et supprimer l'autre côté. Ensuite, sur ce clip inférieur, nous allons nous débarrasser entièrement de ce masque. Maintenant, nous avons notre sujet isolé , puis notre assiette propre. Donc, en gros, lorsque nous allons ajouter cet effet de bulle de transport, cet effet de bulle de transport, nous allons mettre cela juste entre la séquence du sujet et la plaque propre afin que la bulle commence à croître. le sujet et finit par consommer tout l'écran, l'exception de ce sujet qui est sur le canapé. Maintenant, à l'étape suivante, je vais couvrir le rotoscopie , puis le prochain sera l'écran vert. Mais si vous vouliez simplement voir le masquage et que vous savez déjà comment rotoscope et travailler l'écran vert dans ce scénario, vous pouvez certainement passer à l'effet bulle. Mais si vous ne savez pas comment les faire, je vous encourage à les découvrir et à apprendre quelque chose de nouveau. 5. Comment Rotoscope: Je vais maintenant examiner comment faire du rotoscope, mais la première chose que j'ai faite a été d'ouvrir la bêta After Effects ici. La raison pour laquelle je n'ouvre pas After Effects normal est parce que pour une raison quelconque, After Effects normal ne peut pas gérer le rotoscoping. Je ne sais pas s'il s'agit simplement d'un problème After Effects ou s' il s' agit spécifiquement de mon ordinateur, mais si vous rencontrez le même problème et que vous souhaitez essayer After Effects bêta. Vous venez d'ouvrir Adobe et de regarder, nous sommes déjà dans les applications bêta ici, mais vous pouvez le voir sur ce côté gauche. Ils ont toutes ces applications bêta pour applications qu'ils possèdent déjà. Voici la bêta d'After Effects. Vous le téléchargeriez et ensuite vous pouvez simplement ouvrir et cela fonctionne exactement de la même manière, mais beaucoup de plugins tiers que j'ai ne fonctionnent pas ici sur la bêta. Si je voulais utiliser ces plug-ins, vous devez enregistrer ce projet, puis le rouvrir dans l'application After Effects normale. Allons de l'avant et importons cette vidéo. Ici, ce sont les mêmes images que celles que nous avons masquées. Nous allons maintenant cliquer et faire glisser le curseur vers le bas pour créer une nouvelle composition. Désormais, le premier ordre des entreprises consiste à faire défiler jusqu'à l'endroit où vous voulez que l'effet commence. Je vais commencer ici, puis on va faire une coupure. Je vais maintenir Command Shift et D pour faire une coupe. Ensuite, nous allons dupliquer ce nouveau clip coupé en maintenant la touche Commande et en appuyant sur D. Ensuite, je vais masquer ce calque inférieur pour le moment. Ensuite, sur ce calque supérieur, je vais double-cliquer dessus pour l' insérer dans le panneau de calque. Maintenant, en haut à gauche, vous pouvez voir que c'est le Roto Brush et les bases du rotoscoping. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce vert comme un réticule en ce moment, et c'est en fait un pinceau, mais vous ne pouvez tout simplement pas le voir parce que le pinceau est si petit. Vous pouvez modifier la taille du pinceau en maintenant la commande enfoncée et en cliquant et en faisant glisser haut ou vers le bas en fonction de la taille dont vous en avez besoin. Bien sûr, vous pouvez toujours effectuer un zoom avant avec la molette de défilement , puis maintenir H sur le clavier et cliquer et faire glisser pour manœuvrer. Avant de vous montrer comment rotoscope, je vais enregistrer ce projet car si vous n'enregistrez pas ce projet , After Effects ne sera pas automatiquement enregistré en votre nom. Accédez à la section Créer un nouveau projet. Allons-y, exemple de roto de compétences. Gardez ça. Fondamentalement, nous allons simplement cliquer et faire glisser pour peindre ce sujet. Cela va créer une ligne rose autour tout ce qui va rester et être isolé. Cliquez, faites glisser, vous voulez vous assurer que nous nous levons sur la tête, puis sur tout le canapé. Vous pouvez maintenant voir qu'il fait de son mieux pour déterminer ce que vous voulez sélectionner. Mais il y a évidemment des erreurs ici. Il s'agit de sélectionner le mur derrière la tête et derrière le canapé. Si vous voulez vous en débarrasser, vous allez maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer et faire glisser le pinceau et vous verrez que ce pinceau deviendra rouge , ce qui désélectionne la zone que vous mettez en surbrillance. Maintenant, zoomons ici avec la molette de défilement, maintenons l'âge, cliquez et faites glisser. Nous pouvons maintenant réduire le pinceau un peu plus petit, commande enfoncée et en cliquant et en faisant glisser vers le bas, puis maintenez la touche Alt cliquer et faire glisser pour se débarrasser de ce truc mal sélectionné. Vous pouvez maintenant voir les oreilles laissées de côté, comme un autre clic et faire glisser comme d'habitude. Répare ça. Nous avons ici une sélection approximative. Maintenant, si nous revenons à la composition avant de passer à autre chose, vous verrez que ce n'est pas le plus beau masque autour. Vous pouvez voir qu'il y a des problèmes précis, mais il est bon de voir à quoi cela ressemble avant de commencer à propager ce rotoscoping. La propagation se fait essentiellement lorsque vous avancez, puis ce masque de rotoscope crée ses propres images clés et essaie de garder ce sujet là-dedans au lieu de faire manuellement les images clés du chemin de masque. Revenons dans cette couche et récupérons une partie de cette tête. Zoom avant, maintenez H sur le clavier. Montez juste là. Je vais rendre cela un peu plus petit en maintenant la touche Commande enfoncée, en cliquant et en faisant glisser le curseur. Débarrasse-toi de ça. Cela semble beaucoup mieux, et encore une fois, ce n'est pas parfait. Mais le problème avec le rotoscopie, c'est que vous pourriez commencer à obtenir ces lignes agitées. Vous pouvez voir comment c' est un peu déchiré. Si vous en faites trop ou si la scène est trop complexe, vous obtiendrez ce contour bruyant et agité votre sujet et personne ne le veut. Maintenant, je vais vous montrer l'outil Affiner le bord en fonction de ma scène. Je n'aime pas l'utiliser car ce que fait l'outil Affiner le bord, c'est qu'une fois que vous l'utilisez, il commencera à déterminer ce qui est complètement transparent, partiellement transparent et non transparent sur ce contour. Si nous montons ici en haut à gauche, cliquez et maintenez enfoncé, vous pouvez maintenant voir que l'outil Affiner le bord apparaît. On y va, c'est écrit cette pointe violette bleutée. Nous pouvons l'agrandir un peu. Emménagez. C'est ce qu'il va faire. Vous peignez autour d'une zone qui pourrait nécessiter un peu de raffinement. Ensuite, il va devenir noir et blanc, et donc ce qui est blanc pur n' est pas transparent. Ce qui est noir pur est transparent et ce qui est un peu gris est partiellement transparent. Si nous revenons à la composition et que nous effectuons un zoom avant, vous pouvez voir qu'elle vient d'adoucir ce bord. Pour moi, je n'ai pas l'impression que ça va vraiment mieux. Cela fonctionne un peu mieux quand il s'agit de cheveux réels, mais je ne veux pas le faire parce que nous aurons cette plume bizarre qui va autour de ma tête. Parfois, ça a l'air bien, souvent pas. Si vous voulez vous débarrasser de ce Refined Edge, vous pouvez soit Command Z pour vous en débarrasser. Mais si vous êtes trop loin dans votre projet et que vous ne pouvez pas ordonner à Z de l'annuler. Vous pouvez accéder directement ici au rendu Affiner le bord et le désactiver, et cela disparaîtra. Ou vous pouvez maintenir Alt et vous voyez qu'il va de plus à moins et cela vous permettra d'effacer cela. Mais vous pouvez voir que le noir et le blanc ont disparu. Si vous voulez voir exactement ce que vous avez peint, vous pouvez venir ici à ce petit look radiographique noir et blanc. Cliquez dessus et il apparaîtra et Alt est maintenu en maintenant la touche Alt. Maintenant, nous pouvons peindre cela et cela lui donnera le bord dur qu'il avait auparavant. Mais il suffit de l'éteindre complètement ou la commande Z pour ne pas avoir cela là-dedans, car l'arête affinée doit également se propager. Il faudra deux fois plus de temps pour obtenir un bon rotoscope. Maintenant, vous pouvez voir que sur le côté droit de mon cou, nous obtenons ici cette étrange hachure et ce n'est pas idéal. Je sais déjà que lorsque je faisais ça, ça ne corrigeait pas. Parfois, vous êtes juste coincé avec un masque roto frustrant qui nécessitera un peu de finesse en utilisant un masque. Je sais que ce n'est pas censé être le masque, mais comme je l'ai dit, c'est la nature de la bête. Vous savez quoi, en raison de la complexité de cette scène pour la roto, au lieu de commencer l'effet alors que ma tête bouge encore, je pense que je vais commencer la roto juste ici. où je ne déménage pas. C'est une solution de contournement pour ne pas avoir un tel mal de tête, sinon nous aurions dû faire un masque ici ou juste peaufiner ce roto, ce qui peut être incroyablement frustrant. Je ne fais que changer la longueur de ces clips. Ça va commencer ici, et je vais tout juste recommencer, ce qui ne tardera pas à faire. Nous allons simplement mettre en évidence ce genre de choses, et peindre ça et ceci. Maintenant, tout ce que vous voulez isoler se trouve à l'intérieur de la ligne rose. Vous pouvez maintenant aller de l'avant et voir à quel point il se propage. Vous pouvez faire défiler jusqu'à la fin si vous voulez qu' il propage le tout et là, vous pouvez le voir ici, 123 images. C'est une bonne chose avec le Roto Brush, c'est qu'il est si rapide, c'est ridicule. Maintenant, si nous allons à la composition, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Pour une raison quelconque ce premier cadre a l' air super bancal, donc nous allons juste le découper parce que cela peut être vraiment difficile à assortir, on y va. Maintenant, il va se propager à nouveau, ce qui est ennuyeux, c'est que lorsque vous apportez un changement à cela, il y a une repropagation du tout, et voilà. Il y a certaines choses qui doivent être nettoyées. Regarde ça, c'est la tête grumeleuse. Il y a quelques choses différentes que nous pouvons faire. Nous pouvons changer la qualité de la norme à meilleure et ensuite elle va se propager à nouveau, mais il devrait s'agir d'un roto plus précis. Maintenant, il semble un peu moins grumeleux. Une autre chose que vous pouvez faire est d'ajuster la plume ou de déplacer le bord, le bavardage réduit, tout ça. On va remonter ça ici. Maintenant, sur la gauche, vous pouvez voir la plume si nous montons ça, à quel point elle semble s'adoucir vraiment. Mais vous ne voulez pas trop augmenter cela parce que cela va simplement rendre cela très anormal. Vous pouvez également déplacer le bord de celui-ci ; alors étendez-le ou apportez-le un peu. Si vous l'apportez un peu, je vous recommande vivement de rehausser un peu cette plume juste pour compenser cela. Ensuite, vous pouvez réduire les bavardages qui espérons-le, réduiront la quantité de cahots qui s'y trouvent. Si nous allons à zéro plume, puis à zéro bavardage. Regardez combien de bavardages se déroulent là-dedans. Mais si nous avons réduit les bavardages jusqu'à 100 %, cela permet de lisser ces zones. Je vais l' avoir sur 100 %, avoir cette plume sur cinq et c'est plutôt bon. Une fois que tout sera enfin compton ensemble, ces imperfections seront beaucoup moins perceptibles et vous n'avez qu'à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur ces projets, quel point allons-nous faire. Soyez à cette face. Si cela était recadré ici, je serais certainement inquiet pour ces petits bords et vous pourriez même masquer ces choses ou vous pouvez juste réparer la roto. Mais ce n'est pas si mal vu combien de cadres nous avons ici et à quel point c'est lisse plutôt que d'être super bruyant. Voici un exemple de bruyant ici , du côté droit, le canapé est un peu bruyant, il bouge. Ce que je ferais pour combattre ce bruit et réparer ces petites choses, c'est créer un masque. On dirait que ce canapé s'étend jusqu' à ce côté. Dupliquez à nouveau ce calque inférieur afin que nous puissions créer un masque pour le laisser dans. Il suffit de faire ça comme ça. Je vais zoomer là-bas, donc maintenant ce masque sera automatiquement défini pour ajouter et si nous le plaçons au-dessus de notre clip roto comme ça, puis cachez cela. Maintenant, cela semble beaucoup mieux, mais nous pouvons même l' étendre sur l' ensemble du canapé. Principalement, cela ne bouge pas, donc ce n'est pas si difficile d'ajuster un masque, aussi bien que cela prenne deux secondes. Nous voici qui a l'air beaucoup plus lisse, qui a l'air superbe. Alors, si vous voulez vous en débarrasser ici, juste pour faire une bonne mesure, je précomposerais ce calque parce que si nous effectuons certains ajustements là-dessus, il va se propager et ça va juste prennent beaucoup de temps, ce qui est inutile. Je vais juste cliquer avec le bouton droit sur « Pré-composer » pour déplacer tous les attributs. Maintenant, nous pouvons nous débarrasser de ces petits coins. Au début de la pré-compilation, allons de l'avant et créons de petits masques et il est automatiquement configuré à ajouter pour que cela disparaisse comme ça. Tapez M sur le clavier et sélectionnez-le sur aucun pour l' instant et activez le chemin du masque car même si nous restons immobiles, vous devrez peut-être ajuster ces masques de manière appropriée. Maintenant, passez ici, modifiez encore ce masque en aucun et activez cette image-clé de chemin de masque et nous pouvons même en créer un ici. Masquer à aucun, masquer l'image clé du chemin, puis sur tous ces éléments, je vais simplement double-cliquer sur « M » pour afficher toutes leurs statistiques pour leur masque. Nous allons simplement rehausser la plume d'une seule pour adoucir ces bords un peu. Ensuite, je vais aller de l'avant dans cette pré-composition, puis ajuster les masques au besoin. Ici, on va juste baisser ça un peu. Je double-clique simplement sur l'un de ces points de masque , puis je les déplace vers le bas et même avec celui-ci, puis vous pouvez le lire et voir comment il s'ajuste avec le mouvement de la tête. Maintenant, je peux voir que le masque bleu supérieur était dans l'oreille , donc nous allons simplement faire un autre ajustement juste pour nous assurer que nous ne coupons pas l'oreille. Moins il y a d'images clés avec ce mouvement subtil, mieux c'est parce qu'il s'interpolera entre elles, donc ce n'est pas super agité. Il va simplement passer de manière naturelle à cette position suivante. Maintenant, jusqu'à la toute fin, effectuez un autre ajustement. Définissons maintenant tous ces masques pour les soustraire. Maintenant, si on rejoue ça et que l'on voit à quoi ça ressemble, c'est beaucoup mieux. J'ai juste augmenté la plume du rotoscope à 11 contre cinq, juste pour lisser ces bords un peu plus parce que j'ai déplacé le bord. Cela a l'air vraiment bien et c'est la base du rotoscoping et la raison pour laquelle j'ai laissé cette vidéo ici c' est parce que cela va servir de plaque propre. Lorsque nous effectuons cet effet de transport par emplacement de bulle, nous aurons cette couche juste entre la plaque propre et le métrage du sujet. Fondamentalement au fur et à mesure que cette bulle se développe et que nous sommes transportés dans une scène différente qui couvrira toute cette assiette propre ici. Maintenant, dans le prochain épisode, je vais voir comment faire la version écran vert de ceci, mais si vous êtes satisfait la version du rotoscope ou de la version masque, vous pouvez simplement passer directement sur le effet bulle. 6. Comment mettre en valeur un écran vert: Maintenant, je vais vous montrer comment faire la version écran vert. Je double-clique ici pour faire entrer le fond de l'écran vert, la plaque propre. Ouvre ça. Ensuite, nous allons prendre la capture d'écran verte et la faire glisser ici pour créer une nouvelle composition basée sur cette fréquence d' images et tout ce dont nous avons besoin. Donc, les affaires de premier ordre, nous allons créer un masque de base. Je sais que c'est la partie de l'écran vert, mais à moins que votre écran vert ne couvre l'intégralité derrière le canapé ou derrière ce que vous êtes assis, vous devrez probablement masquer. Nous allons masquer ici, en haut et autour de l'écran vert vers le bas, puis autour de ce canapé. Saisissez l'outil stylo à masquer et vous pouvez maintenant utiliser une molette de défilement pour zoomer, maintenir H sur le clavier, puis cliquer et faire glisser pour utiliser cet outil à main pour vous déplacer. Je vais créer un premier point ici. Cliquez ensuite sur maintenir, courber ce masque comme nous l'avons vu dans le masquage, si vous regardez cette vidéo. Peu importe la quantité de cet écran vert que vous recevez là-dedans tant qu'il remplit votre sujet. Honnêtement, ça ne prend pas si longtemps, ça m'a pris moins d'une minute à faire. Nous allons maintenant passer à la sortie de l'écran vert. Normalement, j'aime utiliser un plugin tiers de Red Giant appelé primac ici, mais je ne l'utiliserai pas parce que vous devez payer pour cet effet de Red Giant et Max sur. Nous allons simplement utiliser la lumière clé 1,2 qui est native avec des effets after Il suffit donc de le faire glisser et de le déposer sur votre métrage, et maintenant vous pouvez passer ici à cette petite pipette et nous allons sélectionnez la couleur de l'écran vert, et j'essaie toujours de choisir le vert le plus cohérent sur cet écran, donc comme ici, c'est bien. Cela semble déjà correct, mais si nous devions ajouter nos images derrière cela, vous verrez les défauts de cette clé de base. Vous pouvez voir un [RIRE], il y a une différence de ligne claire ici et cela n'a pas l'air bien. Ce que nous allons donc faire, c'est revenir à ce clip d'écran vert, revenir aux contrôles d'effet et passer du résultat final à Screen Matte. Maintenant, vous pouvez voir pourquoi il ressemble à ça. Idéalement, nous voulons que cet écran vert soit occulté et que tout le reste soit blanc. Appuyez sur la flèche de la liste déroulante sur ce tapis d'écran, et nous allons maintenant augmenter le clip noir et baisser le clip blanc. Il suffit de jouer avec ça et nous devrions probablement zoomer pour que nous puissions mieux voir ce que nous faisons ici, puis baisser le clip en blanc. Cela semble bien pour l'instant, mais nous ne le savons vraiment pas avant de revenir en arrière, mais nous allons maintenant changer la vision en résultat intermédiaire. La raison pour laquelle je ne fais pas de résultat final, même si on dirait que c'est mieux, comme décent qui a déjà l'air. Vous verrez qu'il y a beaucoup de bruit créé ici dans la chemise et le reste des images. Regardez agité et bavardage qui a l'air horrible. Nous n'allons donc pas le faire. Avant d'oublier, je vais enregistrer mon projet car si vous ne l'enregistrez pas, il n' effectuera pas de sauvegardes automatiques. Nous allons faire un écran vert, donc maintenant il devrait faire une sauvegarde automatique. Nous allons passer de la vue à un résultat intermédiaire, et maintenant ce que nous allons régler, c'est le retour arrière du clip, la barre oblique de rétrécissement de l'écran augmente puis la douceur de l'écran. En gros, cela va changer le masque autour du sujet. Si nous abaissons cela, vous pouvez voir qu'il pousse dans le corps , puis le soulève et qu'il sort. Nous allons vouloir le baisser, juste un peu parce que nous voulons nous débarrasser de tout ce qui est supplémentaire sur le côté et il y aura plusieurs façons de le faire comme ces trois choses que je suis il suffit de parler et ensuite d'un autre effet que cela ajoutera ici. Ensuite, la douceur de l'écran. Vous ne voulez pas passer par-dessus bord avec ça parce que ça va mettre le masque en plumes et avoir l'air horrible. Je vais juste faire quelque chose comme ça. Ensuite, le clip revient en arrière. Vous pouvez voir qu'il déplace ce bord dur, donc je vais le déplacer vers un et ensuite peut-être abaisser la ligne de rétrécissement de l'écran à 1.5 négatif en fait, nous y allons. Maintenant, ça a l'air bien mieux. Vous ne pouvez pas voir les bords, mais vous pouvez quand même voir qu'il y a peu de vert qui m'entoure et c'est un aperçu instantané d' un écran vert et il n'y a rien de plus distrayant dans aucune vidéo que lorsque vous pouvez dire qu' il s'agit d'un écran vert. Nous allons donc chercher Advanced Spill Suppressor. Le voilà, faites-le glisser sur nos images. Maintenant, cela fait déjà un travail phénoménal pour se débarrasser de ce contour vert. Peut-être que c'est un peu dur, peut-être que vous ne voulez pas qu' il nettoie complètement ce déversement de l'écran vert ou de ce rebond, donc ce que vous voudrez faire est réduire le pourcentage de suppression. Si vous n'aimez pas ça jusqu'à 100 ans, ça a l'air plutôt bien. Dans le prochain épisode, nous allons voir comment vous allez créer l'effet bulle et nous allons également intégrer cette plaque propre pour l'écran vert ou si vous avez fait le masquage ou le rotoscoping, vous avez déjà votre plaque propre là-dedans, donc nous aurons cet arrière-plan à stocker et à faire bouillonner comme vous l'avez vu dans la vidéo d'exemple. 7. Créer un effet de distorsion de bulles: Maintenant, il est temps de faire bouillonner ce fond et de l'avoir ici. À partir de l'écran vert 1, nous allons ajouter la plaque propre. instant, nous allons également cacher cet arrière-plan. Maintenant, nous avons notre assiette propre ici. Ma plaque propre ne mesure qu'une seule image, donc nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à l'heure, puis geler le cadre. Faites-le glisser pendant toute la durée. Je remarque un problème ici, et c'est que parce que je suis assis sur ce canapé, le coussin se plie, le coussin se plie, et une fois que ce fond grandit, il va disparaître, et donc je ne le fais pas. Je le veux vraiment. Ce que nous allons faire, c'est augmenter les images du sujet jusqu'à environ 105 pour pouvoir couvrir cette zone. Allez sur le métrage du sujet de l'écran vert et appuyez sur « S » sur le clavier pour faire apparaître la balance, puis nous la remplacerons à 105. Boom, parfait. Notre assiette est là-dedans. Maintenant, montrons à nouveau l' arrière-plan et nous allons maintenant chercher l' effet appelé CC LENS. J'ai l'impression que c'est l'un des plug-ins les plus puissants dans After Effects. Faites-le glisser sur vos images et regardez, oh mon Dieu, il est déjà beau et trippé. Ce que nous allons faire maintenant, et la seule chose que nous devons faire , c'est la taille de l'image-clé allant de 0 à 500 au cours d'une poignée d'images. Nous allons faire défiler jusqu'à l'endroit où nous voulons que l'effet commence, et c'est à propos de l'endroit où mes yeux se ferment donc peut-être ici, et nous allons allumer le chronomètre de l'image-clé et changer le taille jusqu'à zéro. Maintenant, nous ne voyons pas que c'est derrière le sujet. Nous allons maintenant avancer 24 images, donc une seconde. Vous pouvez appuyer sur la flèche de la page vers le bas pour avancer d' un cadre et la flèche vers le haut pour reculer d'un cadre, ou vous pouvez maintenir la touche Maj et la page vers le bas pour avancer 10 cadres, donc 10, 20, 1, 2, 3, 4. Ensuite, boostez ça jusqu'au bout. Oh oui, ça a l'air génial. Vous pourriez même laisser un peu de distorsion de l'objectif sur le côté. Vous n'avez pas besoin d'aller jusqu'à 500 pour que ça ressemble à ça. Vous pouvez le garder trippy et le laisser simplement incurvé. Je pense que j'aime quelque chose comme ça. Passons plutôt à 250. Boom. Oh oui, parce que j'ai délibérément colorié ce lever du soleil pour être un peu plus trippé parce que l'effet n'a pas de sens et qu'il n'arrive pas dans la vraie vie, ça ressemble à un voyage. Si vous voulez que cela devienne un peu plus lisse ou plus lent, vous pouvez cliquer sur le menu déroulant ici, évoquons les effets. Vous pouvez étendre les images clés, puis vous pouvez également y mettre une interpolation de vitesse, alors mettez-les en surbrillance, cliquez avec le bouton droit de la souris, assistant d' image-clé, laissez-vous facilement. Un moyen idéal pour transporter votre personnage dans une nouvelle scène. Maintenant que nous avons le contexte ici, nous voulons faire croire que notre sujet est actuellement dans ce domaine. Cela signifie que nous allons devoir composer le métrage de ce sujet pour correspondre à la couleur d'arrière-plan. C'est ce que nous allons faire dans le prochain épisode. 8. Composer les séquences de séquences: Il est maintenant temps de composer les images de notre sujet pour correspondre à l'arrière-plan que nous mettons en place. Nous allons devoir faire une coloration rose assez intense à notre personnage, puis diminuer l'exposition parce qu' elle n'est pas aussi brillante qu'ici. Au premier ordre des travaux, ajoutons deux effets différents. Nous allons faire de la teinte, et nous jetons ça sur ce sujet. Maintenant, ce processus, que vous ayez fait l'écran vert ou que vous ayez fait le masquage et le rotoscopie, sera exactement le même. Passons ensuite à la couleur Lumetri. Maintenant, dans la séquence que je vous fournit, cette séquence d'arrière-plan est déjà colorée, notée et corrigée, mais je n'ai pas touché ce métrage. Vous pouvez certainement ajouter un peu de contraste et réduire un peu les noirs. Mais le plus important, c'est que nous essayons juste de le faire correspondre à cette scène. Non seulement nous correspondons aux couleurs de ce genre de choses, mais nous allons être la clé de l'encadrement pour passer de la normale à ici. Je sais que c'est noir et blanc en ce moment. Nous allons commencer à coder là où cette bulle remplit tout l'écran et nous allons probablement avancer quelques images supplémentaires juste là. C'est là que tout notre cadrage clé va se terminer. Sur notre teinte, nous allons toucher les cadres clés du chronomètre. Maintenant, sélectionnons la carte noire à cela, puis la carte blanche pour l'adapter. On dirait des poubelles, évidemment. Vous allez baisser cette quantité à teindre. Il s'agit normalement d'un bon point de départ. La raison pour laquelle j'ai choisi ces deux couleurs est la carte noire, j'essaie de choisir ce qui est noir dans cette scène. Vous pouvez voir que les Noirs ont ce rose très foncé dedans. Ensuite, le blanc, je choisis juste quelque chose qui est une zone lumineuse. Je ne veux pas faire ça ici parce que ce serait juste blanc. Je veux obtenir la teinte réelle de certains des points forts ici. C'est ce que j'ai fait, puis j'ai juste abaissé ça à 45 %. Il a déjà l'air un peu mieux. Je veux dire, si nous l' éteignons et que nous le réactivons, celui-ci semble être bien plus que ce dernier. Maintenant, nous allons passer à la couleur Lumetri. Mon choix pour mon appareil photo est de toujours booster 35 sur le contraste, puis d'abaisser les noirs juste un peu normalement. Mais je suis plus préoccupé par l' apparence des Noirs dans ce contexte. Mais nous ne voulons pas l' écraser absolument là où nous perdons tous ces détails. C'est horrible. Nous allons faire 5 négatifs. Maintenant, passons à la saturation et augmentons un peu cela. Allons au 110 là où ça nous place. C'est mieux, toujours pas là. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous réglons les lumières afin qu'elles ne soient pas aussi lumineuses ici. Peut-être baissez un peu les ombres aussi. De cette façon, il ne semble pas que je sois allumé aussi mal par l' avant que je l'étais ici. Maintenant, c'est aussi quelque chose à dire, c'est que si vous voulez aller au-delà, vous pouvez éclairer votre scène ou demander à quelqu'un de contrôler les lumières là où elles changent comme l'effet devrait l'être. départ. C'est la meilleure façon de le faire. Mais j'ai dû filmer ça seul pour ne pas pouvoir le faire. Nous allons juste réduire cette exposition, et ensuite je pense que nous allons remettre les points forts. Maintenant, n'oubliez pas tout ce que vous ajustez, vous allez devoir toucher ce chronomètre d'image-clé. Déposons maintenant l'onglet Créatif et activons la vibrance. Allons-y peut-être 35 ans. Maintenant, cela semble un peu plus oranger que je ne le souhaiterais, alors peut-être pourrons-nous essayer ajuster la température et la teinte. J'aime baisser la température juste un peu. On dirait vraiment que c' est un peu mieux. Allumez ce chronomètre à image-clé. Maintenant, la teinte rend probablement ça un peu plus rose. Cela signifie qu'il faut le booster. Ça a l'air mieux. C'est trop. Maintenant, regardez à quel point je les ai sélectionnés une fois que j'ai sélectionné ces deux. On vient d'y aller. Ouah, de grandes différences se produisent ici. Maintenant, nous avons la teinte d'ombre et la teinte surlignée. Maintenant, en me basant sur la façon dont j'ai colorié cette vidéo ici, je sais que j'abaisse un peu cette image à un bleu sarcelle plus sombre , puis j'élève les reflets dans le rouge. Maintenant que nous faisons cela, nous pourrions peut-être changer la teinte à cinq, mais vous voulez vous assurer une fois de plus d' allumer ce chronomètre d'image-clé. Nous pouvons revenir à l'endroit où cet effet commence, puis l'image-clé. Recommençons peut-être par ici parce que cela nous affecterait un peu, mais pas un bronzage, donc zéro. Il suffit de tout remettre à zéro là où il a commencé. Zéro. En fait, nous ne devrions pas changer le contraste ou les noirs. C'est parce que je n'avais pas encore corrigé les images. Je ne vais pas changer le contraste ni les noirs. Honnêtement, nous pouvons simplement les désactiver. Voyons maintenant les ombres, je vais toujours changer zéro. La vibrance que nous passerons à zéro également. Je vais aussi laisser la saturation. Si vous souhaitez réinitialiser la tonalité fractionnée, vous pouvez simplement double-cliquer, double-cliquer, puis réinitialiser la teinte. Le noir était noir et le blanc était blanc. En fait, nous avons oublié d' activer la quantité de teinte, alors je reviendrai à ça juste ici et j'allumerai ça à 45 %, mettrai celle-ci à zéro. Au fur et à mesure que cela évolue, vous pouvez voir la couleur changer. On dirait que nous sommes engloutis dans ce nouvel environnement. C'est ce que nous voulons. Nous pourrions probablement même étendre cela un peu plus, juste pour que ce changement soit plus subtil. Allons dans la liste déroulante de tous ces effets qui ont ajusté la couleur, sorte que la teinte et la couleur Lumetri. C'est une douleur ici d' étendre tout ça. Je pense que c'est tout. Oui, sélectionnons toutes ces images clés ici, également la touche Commande enfoncée. Une fois que nous perdons de vue cela, cela ne se dénote pas. Ensuite, faites-le glisser quelques images supplémentaires. Cool. Ensuite, mettez à nouveau en surbrillance tout, maintenez la touche Commande enfoncée ou peut-être votre Contrôle si vous êtes PC. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Assistant Keyframe, facile et regardons en arrière. Oui, c'est génial. C'est plutôt sucré. Imaginons que vous souhaitiez personnaliser davantage cela. Vous le pouvez totalement. Vous pouvez personnaliser l'arrière-plan, redimensionner, le repositionner si vous le souhaitez. Peut-être que vous n'avez pas aimé l' angle auquel il était. Si vous voulez que cela soit plus élevé, vous pouvez totalement le faire. Ensuite, si vous vouliez que cet arrière-plan soit un peu floue, vous pouvez également créer un calque de réglage et créer un faux flou. Coupez ça. Maintenant, nous pouvons passer au flou gaussien et nous pouvons créer un masque circulaire ici. Vous allez devoir le déplacer sous le métrage de l'écran vert. Vous pouvez augmenter ce flou, mais vous allez vouloir devenir subtil et vous devrez ensuite rehausser la plume du masque. Encore une fois, M pour lever le masque, puis F pour plume, puis changer un peu la plume. Mais vous voudriez également personnaliser cela pour qu'il s'adapte réellement à la scène, car vous devez réfléchir en profondeur. Le ciel serait le même décentré que le ciel entier, mais il devient un peu faux ici parce que le ciel devrait être plus déconcentré que cet arbre. Cela serait plus proche de l'attention. Cela aide également la plume du masque car elle deviendra lentement plus concentrée, mais cela semble un peu trop intense. Peut-être pourriez-vous aller quelque chose comme six. C'est la promesse. En fait, cela affecte également notre assiette propre, ce que nous ne voulons pas. Ce que vous pourriez faire, c'est simplement les pré-composer ensemble. Revenons là, car cela doit être réactivé. Maintenant, cela n'affecte que ces images. 9. DÉFI: Félicitations. Vous savez maintenant masquer, rotoscope et écran vert. Il est maintenant temps de mettre à l'épreuve ce que vous avez appris. Je vous mets au défi de choisir l'une des méthodes que vous venez d'apprendre, et de transporter votre sujet ou votre objet dans un nouvel emplacement à l'aide de cet effet de distorsion des bulles. Je vous encourage également à utiliser vos propres images afin que vous puissiez découvrir tout ce processus du début à la fin. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas sortir et obtenir vos propres images, car je vous ai fourni mes propres images de projet. Une fois que vous aurez fini de créer votre propre version de cet effet, j'aimerais que vous l' affichiez ci-dessous pour voir ce que vous avez créé. Merci. 10. Outro: Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi, vous pouvez me consulter sur YouTube et vous abonner à bigvicmedia. Vous pouvez me voir sur Instagram @bigvicmedia. Si vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelque chose, j'apprécierais que vous me laissiez un commentaire. Merci encore.