Transcription
1. Intro: Bonjour à tous. Je m'
appelle Victor Hughes et je suis artiste d'
effets visuels. Vous pouvez me reconnaître
depuis ma chaîne YouTube où j'enseigne des tutoriels sur les
effets V, des
publications, des blogs et des podcasts de
critique de films. Aujourd'hui, je vais vous
apprendre quand et comment suivre les effets après
les effets. Plus précisément,
je vais vous apprendre comment faire du mouvement de la position. Position de la piste de mouvement avec
la rotation et l'échelle. Comment stabiliser le mouvement ? Utilisez le stabilisateur de distorsion
ainsi que la
piste de caméra 3D et comment intégrer ces données de caméra de suivi 3D dans Cinema 4D pour
améliorer vos vidéos. J'ai également inclus
les images sur lesquelles je travaille dans ce
cours ci-dessous. Dans le prochain épisode, je vais vous apprendre
quand utiliser chaque tracker.
2. Quand utiliser les Trackers individuels: Lorsque j'ai été initié pour la première fois au suivi et aux effets après, la
chose la plus déroutante pour moi était de savoir quand utiliser quel tracker
et à quelle heure. C'est pourquoi je vais vous
apprendre maintenant. Pour moi, la forme de
suivi la plus simple est le suivi des mouvements, la position d'un
objet spécifique qui se trouve dans le cadre. C'est ce que l'on appelle mouvement de
piste dans le panneau
de suivi des effets postérieurs. Et ce tracker de mouvement est normalement utilisé pour les mouvements
de base. Vous l'utiliseriez pour
quelque chose que vous suivrez et qui sera confronté à la caméra tout
le temps. Vous pouvez également indiquer à
ce tracker de mouvement de piste de suivre
non seulement la position, mais également l'échelle et la
rotation. Tout ce que vous suivez
dans la scène est toujours face à la tête
de caméra pendant tout le temps, mais la rotation change, la position
change et l'échelle change, pas
l'orientation. La prochaine forme de suivi
est la stabilisation du mouvement. Et vous avez probablement
vu cela rendu célèbre dans les films
et les vidéoclips. Le but est de créer
un point focal sur un objet et de créer des looks
super cool et
intéressants. Je parie que la plupart d'entre
vous ont probablement vu ou utilisé ce tracker
dans Adobe Premiere, mais il s'appelle le stabilisateur de
distorsion. Le stabilisateur de distorsion est assez
similaire dans After Effects, mais il est utilisé pour
lisser un clip tremblant. Je vais également
passer en revue les choses que je fais pour aider le
stabilisateur de distorsion afin qu' il ne
gâche pas complètement le clip, quel stabilisateur de distorsion il peut être connu pour faire
s'il est exagéré, le tracker de caméra 3D est probablement le tracker le plus intimidant pour vous si vous
venez de commencer, il est appelé caméra de piste dans le panneau du
suivi des effets secondaires, vous utiliseriez la 3D
suivi de caméra lorsque votre appareil photo effectue des mouvements
complexes comme une prise de vue orbitale
qui modifierait l'orientation de tout ce que vous suivez dans la scène. Mais en plus de cela, vous pouvez utiliser le tracker de caméra 3D pour
introduire ces
données de suivi de la caméra 3D dans Cinema
4D, puis ajouter n'importe quel objet 3D ou animation cool
à vos métrages réels. Maintenant que vous savez quand
utiliser chaque tracker individuel, ce qui vous permet d'apprendre
comment les utiliser.
3. Position de piste de mouvement: Très bien, passons
au suivi des mouvements. J'ai donc obtenu After Effects maintenant et ensuite nous
allons importer le métrage, créer une nouvelle composition. Et nous irons à partir de là. J'ai eu les dossiers de mon projet ici. Ceux-ci. Et dans ce
même dossier, j'ai cette image de lune parce que nous
allons suivre dans une lune. Et l'endroit où j'ai eu
cette image
de lune était un site Web
appelé Unsplash. Fondamentalement, vous pouvez simplement y
aller et ils
ont un tas de photos
libres de droits
que les photographes y
mettront gratuitement. Et c'est un très bon moyen d'
obtenir l'image d'une lune. J'ai attrapé le clip. Je veux
créer la composition de faire glisser vers le bas dans cette petite
boîte ici et de la déposer. Et cela créera une composition basée sur ce réglage des clips. C'est donc 1920 par 108024
images par seconde. Plus précisément, 23.976. Si vous accédez aux paramètres de composition
et de composition, vous pouvez le voir ici. Ici, nous avons juste cette photo
portative de l'océan. C'est
un peu au ralenti. Et nous avons eu ce bateau ici. Ce sera facile à suivre. Si nous voulons suivre cela, nous pourrions suivre certaines
de ces bouées. Mais en gros, nous allons
ajouter cette image de lune à la scène et à l'habitude en arrière-plan pour que vous puissiez voir qu'elle est trop grande en ce moment. Je vais juste appuyer sur S sur
le clavier pour augmenter l'échelle, puis le réduire. Nous pouvons rendre
cela aussi grand que nous le voulons. Nous pouvons créer cette image super
surréaliste si nous le voulons. Très bien, donc je vais
cacher ça pour le moment. Juste en fonction de la largeur de l'icône du globe oculaire, le calque de métrage
sélectionné passe en
revue pour suivre le mouvement qui se trouve
dans le panneau Tracker. Et si vous rencontrez des difficultés trouver que vous
pouvez accéder à Windows, passez au tracker,
puis il devrait apparaître. Alors, cliquez sur Track Motion. Et maintenant, nous allons sélectionner quelque chose en arrière-plan, suffit de les mettre à l'échelle, de
cliquer et de le déplacer. Et je vais suivre
ce bâtiment ici. Zoom avant avec la molette de défilement. Cette boîte intérieure est en train de
déterminer ce qui doit être suivi. Et ensuite, la boîte
extérieure examine également ce qui se trouve autour de la chose
que vous suivez savoir
où elle doit rester. Maintenant, nous allons
passer ici
et appuyer sur ce petit
bouton Lecture pour analyser en avant. Très bien, on dirait
qu'il a fait du bon travail dans le suivi. Et maintenant, nous allons ajouter toutes ces données de suivi
à un objet nul. Allez donc dans le calque nouvel objet null. Ensuite, ici,
dans le panneau Tracker, vous allez appuyer sur Modifier la cible puis choisir cet accès nul, OK, puis
appliquer. OK, encore une fois. Maintenant, révélons cette lune et nous allons
isoler la lune. Prenons donc l'outil Ellipse car nous allons
masquer cette lune. Le zoom avant un peu. Cliquez maintenant et faites-le glisser vers le bas. Et ce n'est pas grave si vous ne le trouvez pas parfait, car nous pouvons
y apporter parfait, car nous pouvons
y apporter des
ajustements
très bien pour le moment, suffit de changer ce
mode de masque par aucun pour que nous puissions voir avec
quoi nous travaillons. Maintenant, saisissez cet outil stylo, double-cliquez sur l'un
de ces points. Vous pouvez maintenant faire glisser le curseur vers le bas, zoomer avec la molette de défilement, faire glisser vers , d'
accord, maintenant
revenir sur Ajouter et voir à quoi elle ressemble. Nous avons donc de petits problèmes. Donc, si vous le souhaitez,
vous pouvez simplement
déplacer ce truc un peu plus ou
ajouter plus de points. Je vais juste le
déplacer un peu plus. Nous avons des trous noirs ici. Encore une fois, double-cliquez, double-cliquez, et
personne ne sera plus sage car ils
voient toujours une lune circulaire. Maintenant, nous allons
déplacer nos lunes que vous puissiez appuyer sur P sur le clavier pour remonter la
position, la déplacer. Puis S sur le clavier
pour faire monter la balance. Faites-le baisser, augmentez-le,
tout ce que vous voulez faire. Et ensuite, nous
allons le parier à cette valeur nulle pour qu'il soit suivi en parent
à nul pour le fer. Je vais vraiment repositionner la lune et on
va essayer de faire sorte qu'elle soit derrière
ces nuages ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est dupliquer notre séquence pendant qu'elle est sélectionnée en maintenant la
commande enfoncée et en appuyant sur D. Puis en déplaçant ce
doublon au-dessus de la lune, en appuyant sur T sur le clavier
pour faire apparaître la opacité. Abaissez un
peu ça pour que nous puissions voir où nous
allons masquer. Ensuite, faites un masque
autour de ces nuages. Donc, nous n'allons pas
voir une tonne de lune, mais nous allons mettre en plumes un peu ces
nuages. Alors faites un masque. Très bien, puis appuyez sur
M F sur le clavier pour faire apparaître la plume du masque augmentera un peu. Essayez 15 d'abord, puis appuyez à nouveau sur T sur le
clavier pour augmenter cette opacité. Soulevez-le jusqu'au bout. On y va. C'est
un peu mieux. Vous pouvez donc toujours voir que nous
avons des nuages ici,
donc de la richesse et apportez quelques
ajustements à ce masque. Maintenant que la lune est
vraiment blanche et toute cette couleur est
orange, rose et bleue. Nous pouvons donc faire un peu de
coloriage sur cette lune. Recherchez donc l'effet de teinte. Ajoutez-le sur notre couche de lune, maintenez H sur le clavier pour
utiliser un outil à main, cliquez et faites glisser avec la souris, puis vous pouvez lâcher chacun
une fois que vous avez terminé, maintenant la
carte est modifiée en couleur blanche. Prenez cette petite pipette
et nous allons prendre une couleur qui semble un
peu meilleure. Nous pouvons baisser ce montant et ensuite nous
changerons la carte en
noir peut-être le violet le
plus sombre nous puissions trouver ici. Boom, regarde ça. Ça a l'air plutôt gentil. Donc maintenant, si nous jouons cela vers l'avant, vous pouvez voir que ce masque bouge. Nous devons donc découper cela
jusqu'à ce seul cadre. Allez donc vers le bas depuis
la toute première image, cliquez sur ce calque dupliqué, maintenez la touche Commande Maj et
D pour diviser ce clip, supprimez l'excédent,
cliquez avec le bouton droit sur ce qui reste, puis passez
au gel du temps. cadre. Faites glisser ça. Et ensuite, nous allons faire
le parent à la nulle aussi. Maintenant, ces nuages restent
là où ils devraient rester. Dans le prochain épisode,
nous allons suivre la position, la
rotation et l'échelle. Vous pouvez donc le voir aussi.
4. Position de la piste de mouvement et de la rotation: Nous allons maintenant effectuer l'autre
suivi des mouvements pour la position, la
rotation et l'échelle. Vous pouvez donc le voir aussi. Je vais juste prendre
le prochain clip et le faire
descendre dans la composition
créative. Et quelque chose que j'ai oublié de
dire sur le dernier est
toujours une bonne pratique pour le
sauvegarder immédiatement si c' est ainsi que vous
commencez un nouveau projet parce qu'il
dirait normalement sans titre juste là. Si vous avez suivi mes étapes, j'ai déjà enregistré les bords, j'
ai oublié de vous montrer. Alors allez-y et
sauvegardez-le, remplacez-le. Sinon, si vos
séquelles tombent en panne, cela ne vous épargnera rien
, ça nuira. Très bien, donc ce que nous
allons suivre dans ce cliché ici, c'est
le logo des effets secondaires. Prenez donc le logo After Effects. Appuyez sur S sur le clavier. Allons-y peut-être 25 ans. Très bien, vous
pouvez maintenant masquer ce logo avec ce
clip sélectionné. Allons au tracker,
puis touchons Track Motion. Qu'est-ce qui est activé,
rotation et mise à l'échelle. C'est peut-être un
peu difficile parce que
nous avons un
flou de mouvement ici. Cela pourrait donc être
un peu difficile à suivre. Je vais donc suivre cet
œil et ensuite je vais essayer suivre l'autre
œil. Les doigts croisés. Analysons en avant. Très bien, ça n'a pas fonctionné. Revenons donc à l'endroit où
il a commencé à tomber. Appuyez sur la
flèche déroulante de votre clip
, puis sur la flèche déroulante sur Motion Tracker une piste 0.1 et suivez le pointage de cette façon nous pouvons nous débarrasser des images
clés erronées qui ont été créées. Le H du clavier cliquez-le
et faites glisser le curseur pour descendre. Nous allons aller de l'avant et
trouver où nous le perdons. Juste là. Nous allons
supprimer tout cela, repositionner
là où il doit se trouver. Maintenant, nous allons juste appuyer sur la flèche vers le bas de la page
et nous allons le faire manuellement jusqu'
à ce que je change l'autre. Jusqu'à ce qu'il soit un peu plus clair. Cet œil gauche ou son
œil droit semble assez clair, mais cet autre œil
ici est un peu floue. On va juste
faire ça. Et parfois, c'est juste
la nature de la bête quand on suit qu'on
doit le faire manuellement. Alors, tendez un peu ça. Le flou de mouvement n'est pas gentil. Mais ce sera un bon moyen de
démontrer parce que nous
bougeons de position, nous tournons et que nous
avançons notre position vers l'arrière. L'échelle doit donc changer en
fonction de la caméra. Très bien, et
je reviendrai
une fois que j'en aurai fini avec ça. Très bien, maintenant que
nous avons fait cela, allons créer une nouvelle valeur nulle. Donc, calquez un nouvel objet null. Et revenez
à nouveau au tracker, modifiez la cible pour qu'elle soit nulle. Donc, null cinq, appuyez sur OK et Appliquer. Nous allons donc juste avoir
ce
logo After Effects pour couvrir son visage. Je vais juste revenir
au tout début de la position
du clip et appuyer sur R pour faire pivoter à partir d'ici. Parent le logo
After Effects la valeur nulle et le lire. Très bien, et on y va. Il est coincé sur son visage. Et si vous voulez le
rendre un
peu plus réaliste, alors allumons
le flou de mouvement
car il s'agit
d'un flou de mouvement, donc il conviendrait un peu mieux. Donc, maintenant, il y a un peu de distorsion
. Un peu de faux flou de
mouvement, cool, mais vous pouvez voir
qu'il tourne, il s'écaille et il reste
juste au-dessus de son visage. Il ressemble à un Batman
After Effects ou quelque chose comme ça. Et c'est à quel point le suivi des
mouvements est simple. Ensuite, le prochain
épisode, je vais vous
montrer stabiliser le mouvement.
5. Stabiliser le mouvement: Allons de l'avant et créons
une nouvelle composition à partir
du clip suivant pour le mouvement de
stabilisation. Tirez-le vers le bas, créez une nouvelle composition. Maintenant, nous allons stabiliser ce clip comme vous l'avez probablement vu dans les
vidéoclips et ainsi de suite. Encore une fois, le problème,
c'est que nous
sommes en train de créer un point focal. Je vais donc
créer ce point, son nez parce que c'est
le centre de son visage. Dans ce panneau de suivi,
cliquez sur Stabiliser le mouvement. Et maintenant, ce point de piste
devrait paraître familier. Maintenant, on va le
mettre juste sur son nez. Très bien. Je vais mettre cette boîte juste
autour de ses narines. Et touchons Play. Jusqu'à présent, c'est bon. C'est toujours une
partie effrayante car je ne
sais pas si votre
style de vie devient beaucoup plus difficile quand vous
devez ajuster
tous ces éléments à la main au lieu de le
laisser analyser en avant. Cela a donc fait du bon travail. Maintenant, c'est aussi simple
que de cliquer sur Appliquer. Et vous
verrez probablement des bords noirs apparaître partout ici alors que
cela se déplace comme ça. Mais regardez ça. On dirait maintenant qu'elle a une
caméra qui est montée à partir de sa taille ou quelque chose comme ça parce
que c'est juste rester parfaitement
autour de sa tête. Donc, ce que j'aime
faire à partir d'ici maintenant c'
est simplement faire apparaître
les propriétés de transformation. Voyons donc
l' endroit qui présente les
plus grands écarts noirs, comme ici. Maintenant, augmentons cette échelle. J'aime tirer pour k
si jamais j'ai l'intention de faire
ça parce que tu ne
veux pas perdre beaucoup de détails. Ce fichier sera 1920 par 1080 pour
vous dans le dossier, mais il a été
tourné à l'origine pour k, donc il a déjà l'air
un peu mieux. Et maintenant, je vais également
changer de position. Personnellement, j'aime garder la personne centrée
sur le cadre. Et vous pouvez simplement mettre le nez au
milieu du cadre. Cela donnerait un aspect
intéressant. Mais encore une fois, vous allez avoir
ce problème ici. Vous pouvez donc également dessiner
la position et l'échelle de
manière à ce qu'elle change au fil du temps, sorte que vous n'ayez pas
à mettre à l'échelle un tas. Mais ce que je vais
faire, c'est juste garder un cadre tel qu'il était et voir si j'ai
besoin d'effectuer des ajustements. Donc, juste là,
il est un peu plus important. Cela crée un effet très
intéressant. On dirait presque qu'elle est sur le point d'avoir un coup de chaleur
ou qu'elle trébuche ou
quelque chose simplement basé sur la façon dont tout se sent
déformé et comment il est au ralenti
crée un effet génial. Dans le prochain épisode,
nous allons
passer en revue le stabilisateur de distorsion car,
comme je suis sûr que vous avez pu le voir, ce cliché ici était gonflable
et il était tenu à la main. Nous allons donc simplement
faire le stabilisateur de distorsion. Avant de passer à autre chose, je vais simplement supprimer ce mouvement
stabilisé d' ici et le réinitialiser
parce que c'est
ce que nous allons utiliser pour
pratiquer le stabilisateur de distorsion.
6. Stabilisateur de chaîne: Très bien, faisons
le stabilisateur de distorsion. Fondamentalement, le stabilisateur de distorsion est juste pour stabiliser vos vidéos. Ce n'est pas créer un
point focal ou quoi que ce soit, mais il faut faire attention
avec le stabilisateur de distorsion, surtout lorsque le tir rebondissant car il va
probablement tourner les côtés vers Jell -O et tu ne
veux pas en faire trop. Et ça peut paraître vraiment
moche et presque nauséeux si tu vas
par-dessus bord avec ça, j'aime l'utiliser avec parcimonie. Cliquez donc sur notre séquence et
nous sommes dans le panneau Tracker, allez dans Warp Stabilisateur. Cliquez dessus et
attendez qu'il soit analysé. Vous pouvez accéder aux contrôles des
effets ici. Et maintenant, vous verrez qu'il s' initialise et qu'il
fait un mouvement fluide. Une bonne règle générale pour moi
est de toujours le changer de 50%. C'est beaucoup trop. Je dois commencer par dix. Très bien ? Maintenant, vous pouvez le voir
immédiatement recadrer. Vous pouvez voir
ici que le cadrage est Stabilize crop and autoscale. Il fait donc ce qu'il doit faire, pour s'assurer qu'il
n'y a pas de bords noirs. Alors jouons ça
et voyons à quoi ça ressemble. C'est maintenant là qu'il s'agit
de vos préférences personnelles. C'est un peu bancal. On dirait que c'est sur un bateau. Mais est-ce que vous aimez
plus ou moins que le look portatif et autre
chose que
vous pouvez également faire. Ce n'est certainement pas mon choix, mais s'il le faut absolument. Vous pouvez donc voir le
cadrage de cela. Comme nous le sommes, nous
regardons maintenant plus vers la gauche, puis nous sommes de
retour au milieu. Ce qui est clé encadre la
position et l'échelle, et parfois la rotation jusqu'à ce que l'horizon change trop. Mais ce n'est pas trop grave pour moi. C'est plutôt là que regarde
la caméra. Elle est au milieu en ce
moment, c'est bien, mais il va falloir commencer
à augmenter pour que vous ne remarquiez aucune
mise à l'échelle. Maintenant, allumez les images
clés de position et nous
allons juste nous assurer
qu'elle est dans le cadre. Allons donc là où
il commence à changer le cadrage ici. Ajoutez une autre image clé car nous n'avons effectué aucun ajustement. Nous n'avons pas besoin qu'elle
bouge jusqu'à maintenant. Et maintenant, il est le
plus éloigné de cette façon. Donc maintenant, c'est changer qu'elle soit
juste là, au milieu. Et puis ça remonte
à peu près ici. arrière, effectuez un autre
ajustement et nous pouvons changer l'axe Y sur, donc elle n'est pas tout
en bas. Et puis juste ici, peut-être la
reculer juste ici.
J'ai oublié de la déplacer. Reprenons-le maintenant. Pour moi. C'est encore
trop de stabilisateur de distorsion, donc nous allons le changer
à 5 %. Maintenant, regardons. C'est mieux pour moi. Cela semble toujours portable, mais ce n'est pas
tellement comme si nous étions sur un bateau d'équipages de QI
qui tombent malades de mer. C'est un stabilisateur de distorsion. En résumé, il fonctionne
mieux lorsque vous n'
avez pas de
mouvements de poche folles comme celui-ci. Si vous faites simplement légers mouvements
portatifs, cela fonctionne très bien. N'exagérez donc pas
le stabilisateur de distorsion. Maintenant, dans le prochain épisode, nous allons commencer à couvrir
le tracker de la caméra 3D, qui est probablement la chose la
moins préférée de tout le monde car il semble si intimidant, mais ne vous inquiétez pas, ça
ne devrait pas être ça difficile parce que maintenant vous savez quand l'utiliser et je
vais vous montrer comment l'utiliser.
7. Suivi de caméra 3D: Maintenant, prenons le dernier clip
que j'ai pour vous,
pour le tracker 3D, faites-le glisser vers le bas, créer
une nouvelle composition. Voici donc
ces photos lentes
d'une ruelle de Paris. Et il y a
beaucoup de choses qui se passent ici. Nous regardons vers le haut ou nous emménageons. J'ai pensé que ce
serait un bon clip pour
montrer comment fonctionne un
tracker de caméra 3D, car l'orientation
va changer. En gros, nous allons
faire deux choses différentes. vais faire des textes 3D et
ensuite je vais
vous montrer comment le mettre
dans un logiciel 3D. On y va. Faisons le
suivi de cette caméra. Permettez-moi de passer aux contrôles d'
effets pour cela. Et ensuite, vous pouvez voir
que le tracker de caméra 3D a été généré automatiquement. Donc, si vous ne pouvez pas voir vos points de piste à partir
du tracker de la caméra 3D, accédez à la taille du
point de piste et
ajustez-le, puis
un fils
apparaîtra maintenant comme
un sapin de Noël car
il existe un tas de points de piste de caméra 3D
que nous pouvons maintenant sélectionner. Vous pouvez voir que lorsque nous zoomons ici, il essaie de trianguler
entre trois points. Et c'est ce que nous
allons vouloir faire. Je vais juste
passer par là et déterminer à quel point je veux. Je vais donc
cliquer avec le bouton droit de la souris ici. Et maintenant, nous allons
créer du texte et de la caméra. Maintenant, le calque de texte
est monté ici. Ainsi, nos calques de textes ici ouvrent les
propriétés de transformation et nous pouvons ensuite modifier ce point d'ancrage
pour descendre un peu. Maintenant, changeons cette échelle. Nous pouvons 0 sur l'orientation deux pour qu'elle soit parfaitement face à nous. Maintenant, changeons
cela pour dire Paris, et ensuite nous pouvons également changer
la position Z. Essayons 10 000. On y va. Nous allons le mettre ici comme
si elle avait déjà marché passer maintenant au fur et à mesure que nous jouons, il est suivi en 3D, donc ça se rapproche. Et on dirait que ça
faisait partie de la scène. Nous pourrions simplement démontrer
un peu mieux, faire pivoter un peu cela,
changer l'orientation. Maintenant, nous dépassons
Paris dans un espace 3D. Très bien, le prochain épisode, je vais vous montrer comment prendre ces informations de caméra 3D
et les importer dans Cinema 4D.
8. Importer des données de suivi de la caméra 3D dans Cinema 4D: Je vais supprimer
ce texte de Paris. Et puis le tracker de caméra 3D
que nous avons en ce moment. Et je vais sélectionner un nouveau point de suivi pour
que ce que je veux faire est de modifier un OVNI
ici, d'
augmenter à nouveau la taille de ce
point de piste, je l'utilise ici. Trianguler que la raison pour laquelle je fais cela est parce que c'
est un point cohérent
tout au long est cette lampe ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, créez un
solide et une caméra. On va déplacer ce
truc dans Cinema 4D. Mais tout d'abord, je veux savoir
où placer l'OVNI. Je vais donc
repositionner ce solide. Donc, une fois que nous l'avons modifié,
je sais où le mettre, apparaître les propriétés de la
transformation. Position. Je vais changer
d'orientation car l'OVNI
flotterait dans les airs. Maintenant, jouons et
assurons simplement d'imaginer s'il s'
agissait d'un OVNI, c'est comme
ça
que ça va ressembler. Ça
m'a l'air bien. Nous allons donc passer à File Export, exportateur Maxon Cinema 4D. Maintenant, je n'ai plus qu'à le sauvegarder. Et puis je peux l'
ouvrir dans Cinema 4D. Changeons donc le nom en
UFO Paris et gardons cela. Nous allons exporter
nos séquences sous forme séquence JPEG afin de
pouvoir les voir dans Cinema 4D. Je vais donc aller à Export de fichiers, Ajouter à la file d'attente de rendu ,
passer à sans perte,
puis nous allons le changer en
séquence JPEG juste là. Et nous allons créer un nouveau dossier, avant tout, Paris. D'accord ? Créez, et maintenant nous allons
le nommer piste OVNI. Enregistrez, restituez. Ça marche. Maintenant, nous pouvons fermer ça. Bon, maintenant je vais
localiser le fichier
que je viens de créer,
UFO Paris C4D. Très bien, donc on y va. Nous avons ce solide
juste là-haut. Nous allons maintenant créer
un arrière-plan. Contexte. Ensuite, il suffit de double-cliquer ici pour créer
un nouveau matériau. Jetez ça sur notre arrière-plan. Maintenant, ouvrez ce
matériau très rapidement et nous allons passer à Color. Cliquez ici. Localisons maintenant
notre séquence JPEG. La paire est un métrage JPEG Skillshare. Maintenant, il vous suffit de sélectionner
cette première photo puis de cliquer sur Ouvrir
et de cliquer sur Non ici, puis nous cliquons
ici sur cette photo. Accédez à l'animation. Calculez ensuite. Maintenant, allez dans la fenêtre d'affichage,
Animate Preview. Maintenant, nous devrions être
en mesure de jouer ça. On y va. Maintenant, il
n'y a plus besoin de conjectures. Notre petit tour de Clinton Jones
passe aussi par un punisher. Alors criez-lui. Très bien, maintenant, faisons
venir notre OVNI. J'ai téléchargé un modèle UFO
3D gratuit de CG trader. Vous pouvez choisir parmi
de nombreux actifs
3D gratuits . Très bien, nous allons donc
passer à File Merge Objects. Prenez notre soucoupe volante. Où est-ce qu'il est allé ? On y va. Voici
notre soucoupe volante. Maintenant, créons une
valeur Null, Create, Snow. Maintenant, mettons tout, de cette soucoupe volante
à cet objet nul. Nous pouvons renommer cet OVNI et j'ai juste double-cliqué
sur cet objet nul. Copions maintenant les
coordonnées de cette piste solide Command C à copier. Et puis Commande V. Commande C. Commande C, Commande V. Nous
y allons. Nous avons l'OVNI au même
endroit en ce moment. Maintenant, nous pouvons nous débarrasser
de cette piste solide. Maintenant, je l'ai eu là où nous le voulons. Et maintenant, ce n'est pas
un cours de Cinema 4D, alors c'est là que je vais vous laisser. Je n'ai pas presque assez de
temps dans ce cours pour passer tous les trucs de Cinema 4D. Mais il y a beaucoup
d'excellents cours pour vous. Je voulais juste vous montrer
comment obtenir ces données de caméra
3D dans Cinema 4D.
9. DÉFI: Il est maintenant temps de mettre ces
nouvelles compétences à l'épreuve. Je vous mets au défi de prendre
une de mes photos ou même l'une des vôtres
et de prendre au moins un de ces trackers de caméra et de l'
utiliser pour modifier votre prise de vue une fois
que vous avez fini de modifier cette photo
postée ci-dessous parce que je J'adore
voir ce que tu crées.
10. Pour conclure: Merci beaucoup d'avoir
regardé cette vidéo. Si vous voulez en savoir plus sur moi
ou en voir plus, vous pouvez me trouver sur Big Vic Media sur
YouTube et Instagram. Et j'ai un autre cours
ici sur Skillshare. De plus, si vous avez aimé ce
cours et que vous apprenez quelque chose, laissez-moi passer en revue ci-dessous. Merci encore, et je vous
verrai dans le prochain.
Big Vic Media, VFX Artist | YouTuber
