Apprendre les bases d'Adobe AfterEffects pour créer un portrait mobile

1. Introduction au cours: Bonjour à tous. Je suis Hallease, conteur numérique, producteur de vidéos et YouTubeur. Je suis également producteur exécutif et directeur créatif de Stumblewell, ma société de production. Tout cela, pour dire, j'aime raconter des histoires et le médium que j'ai choisi pour cela est la réalisation de films et la production vidéo. J'adore prendre une compilation de séquences apparemment dénuées de sens et en faire une histoire, que ce soit pour documenter ma propre vie et mes expériences sur ma chaîne YouTube ou pour mes clients. Dans ce cours, je vais vous enseigner les bases d'After Effects. Si vous n'avez jamais ouvert After Effects auparavant, ce cours sera fait pour vous. Nous allons voir comment ouvrir un nouveau projet et organiser un nouveau projet et un bref aperçu de l'interface. Nous allons également passer en revue les bases de la création d'une composition, des calques dans un espace 2D, des bases de l'image-clé, ce qui, je le sais, peut être un concept difficile à comprendre pour beaucoup, ainsi que quelques notions de base avec le masquage et le masquage. Enfin, je vais également aborder quelques idées de base sur les animations graphiques et les bonnes pratiques. Vous remarquerez que je ne cesse de dire les bases de tout pour ce cours. En effet, After Effects est une application incroyablement puissante avec un large éventail d'outils à votre disposition. Ce cours est simplement destiné à vous initier à l'application. J'aurai l'impression d'avoir fait mon travail en tant que professeur si la fin, vous pouvez ouvrir After Effects sans sentir aussi dépassé et commencer à avoir la langue et la nomenclature nécessaires pour explorer des outils plus avancés. et compétences en After Effects. Je pense que ce cours sera idéal pour les créatifs qui ont une compréhension débutante à intermédiaire à intermédiaire des applications telles que Photoshop, Illustrator ou Premier Pro. En gros, toute application artistique spécialisée dans les calques ou le montage vidéo, je décrit toujours After Effects aux gens comme Photoshop, mais pour la vidéo. Pour notre classe, vous aurez besoin la dernière version d'After Effects, idéalement via un abonnement Adobe Creative Cloud. Vous aurez également besoin d'une connexion Internet pour télécharger les images que j'ai fournies afin que vous puissiez suivre tout au long des cours. Je suis très enthousiaste à l'idée d'entrer dans After Effects avec vous. Merci beaucoup de m'avoir intéressé avec votre temps. Faisons ça. 2. Projet de cours: Bonjour. Pour notre projet de classe, nous allons créer un portrait émouvant. Sur ma chaîne YouTube, j'ai créé ce portrait vidéo pour rebaptiser ma chaîne et fêter statut de résident créatif Adobe. Je vais vous montrer comment prendre toutes les différentes ressources vidéo que j'ai créées et les intégrer dans After Effects pour créer cela vous-même. J'espère que pendant ce processus, vous apprendrez également un peu plus sur After Effects. de la première partie de ce cours, nous aurons quelques leçons pour découvrir notre pays d'After Effects. Nous allons parcourir l' interface et nous concentrer sur les panneaux dont vous aurez besoin pour créer le portrait vidéo. Je vais également passer en revue quelques raccourcis clavier utiles à garder à l'esprit. À l'instar de mes leçons dans Premier Pro, je me concentre sur les raccourcis chaque fois que possible, ils vous aident à travailler plus rapidement. C'est un fait, ils le font vraiment. À partir de là, nous utiliserons certains des différents éléments que j'ai fournis pour montrer certaines des capacités du programme qui, selon moi peuvent être vraiment utiles pour les personnes qui commencent à s'y attarder. Jusqu'à ce que finalement, dans la dernière moitié de la leçon, nous allons passer en revue et construire le portrait. N'oubliez pas que, comme dans d'autres applications comme Photoshop, Illustrator, Premiere, il existe une multitude de façons différentes de faire tout ce que je vais couvrir tout au long des cours, et il n'y a pas de mauvaise façon de le faire. Si vous trouvez un moyen plus rapide de faire les choses ou une façon qui fonctionne mieux pour vous, c'est génial. Excel au-delà de moi dans le programme, s'il vous plaît. J'aime dire aux gens que j'en connais assez After Effects pour être dangereux. C'est ça. Si vous n'avez pas encore téléchargé After Effects et le métrage , faites-le, et avec cela, commençons. 3. L'interface: Leçon 1, faisons-le. Allez-y et ouvrez After Effects. Si l'écran d'accueil ne s'affiche pas pour vous, vous pouvez cliquer sur ce petit bouton dans le coin supérieur gauche, c' est-à-dire l'écran d'accueil. Voyons ici sur l' écran d'accueil une seconde parce que je veux porter cela à votre attention. Voici la fonctionnalité d'apprentissage d' Adobe After Effects. Ne vous méprenez pas. Heureux que vous soyez ici à traîner avec moi apprendre After Effects de ma part, mais ne dormez pas sur ces tutoriels intégrés à l'application qui sont disponibles. Cet écran d'accueil devrait également vous paraître très familier si vous venez dans After Effects à partir d'autres produits Adobe tels que Premiere Pro et Photoshop. Encore une fois, jetez un coup d'œil, cet écran d'accueil peut être incroyablement utile. Puisque nous allons commencer par un tout nouveau projet, allons-y en haut, « Nouveau projet ». Cela fera apparaître un projet After Effects vides. La première chose que je dis toujours aux gens de faire est d'épargner. Allons de l'avant et passons par là très rapidement. Fichier, Enregistrer sous, Enregistrer sous. Je vais juste enregistrer mon projet sur le bureau. J'ai créé un dossier sur mon bureau appelé introduction à After Effects, et je vais juste le mettre ici. Encore une fois, il est vraiment important d'organiser vos séquences et de comprendre comment vous voulez que les choses se passent. Je vous recommande également de placer les métrages que vous téléchargez de moi dans ce dossier si vous le souhaitez. Je vais renommer mon projet en que projet de pratique. Je vais également créer un sous-dossier appelé After Effects. Encore une fois, c'est exactement comme ça que je roule. Conventions de dénomination simples et je vais l'enregistrer là. Parfait. Maintenant, nous avons sauvegardé notre projet de pratique là où nous voulons qu'il aille. Encore une fois, je recommande également de placer les ressources que je vais vous fournir dans ce dossier racine afin que tout soit organisé et facile à trouver. Une fois que nous sommes officiellement dans notre interface After Effects, nous avons enregistré notre projet comme nous le voulons, commençons à comprendre à quoi nous avons enregistré notre projet comme nous le voulons, commençons à comprendre à quoi servent certaines de ces boîtes, du moins celles qui que nous utiliserons pour notre projet. Pour vous aider à comprendre l'interface afin que nous regardions tous la même mise en page, allez de l'avant et montez en haut de la page. C'est ici que vous pouvez trouver tous les différents espaces de travail disponibles dans After Effects et passer à Standard. Vous verrez que quelques cases ont été supprimées et simplifié un peu l'interface. Encore une fois, je veux que tout le monde ait la mise en page standard pour que nous progressions et que j'explique les choses, nous voyons tous la même chose. Cette barre en haut s'appelle les espaces de travail. Les espaces de travail sont des mises en page prédéfinies ou personnalisables pour le logiciel en fonction de ce que vous utilisez. Si vous venez d' autres applications Adobe, les espaces de travail devraient vous être familiers. Prenez une seconde et cliquez sur certains espaces de travail pour voir en quoi ils diffèrent les uns des autres. Vous remarquerez comment certaines boîtes disparaissent et que de nouvelles boîtes apparaissent au fur et à mesure que vous les traversez Il suffit donc de prendre une seconde et cliquer à travers elles pour voir à quoi elles ressemblent. Vous pouvez également personnaliser dispositions de votre espace de travail et les enregistrer en tant que nouveauté. Voici comment le faire. Cliquons ici sur cette fenêtre de composition. Vous saurez qu'une fenêtre est active chaque fois que cette ligne bleue tourne autour de cette fenêtre. Mais cliquons dessus et faites-le glisser, je ne sais pas, ici. Nous avons maintenant déplacé notre fenêtre de composition de ce côté. Encore une fois, je sais que vous ne savez pas vraiment ce que c'est, mais c'est bon, supportez juste avec moi. Vous pouvez faire glisser des fenêtres à l'endroit où vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir, je déplace cette composition à tous les endroits simplement en cliquant et en faisant glisser. Si vous avez un double moniteur, par exemple, vous pouvez utiliser les deux écrans, différentes configurations, tout cela. Une fois que vous avez trouvé une disposition qui vous plaît vraiment, vous pouvez simplement accéder à Fenêtre, Espace de travail, Enregistrer en tant que nouvel espace de travail. Je vais juste appeler ça une pratique. Maintenant, vous verrez que cette pratique apparaît ici. Si je veux faire référence à cette mise en page, encore une fois, ce qui est assez bizarre, mais qu'il a fait passer le point, je peux. À l'inverse, si vous déplacez les choses tellement que vous souhaitez revenir à la disposition par défaut de cet espace de travail, vous pouvez réinitialiser la mise en page enregistrée. Allons à Standard, et vous verrez que le standard sera toujours cette folie que je viens de faire. Passons à Fenêtre, Workspace, Reset Standard pour enregistrer la mise en page, et nous revenons là où nous avons commencé. Encore une fois, dans le but de parcourir cette interface ensemble, gardons la norme pour l' instant et veillerons également à ce qu'elle soit réinitialisée pour être la mise en page enregistrée de manière appropriée si vous vous déplacez les choses autour. Allons de l'avant et importons les images que je vous ai fournies. Comme pour d'autres produits Adobe, vous pouvez littéralement l'ouvrir dans un autre dossier et le faire glisser dans votre projet, ou vous pouvez accéder à Fichier et importer en haut. Je vais juste faire glisser et déposer tout. C'est comme ça que je roule. J' aime bien le faire de cette façon. Comme pour d'autres applications Adobe, vous pouvez organiser vos ressources dans différents dossiers. Cependant, il n'y a pas de raccourci pour cela. S'il y en a, je ne les connais pas, vraiment désolé. Je veux créer un petit virage juste pour commencer à organiser cela. La façon de le faire serait de descendre en bas ici et cliquer sur Créer un nouveau dossier, c'est ce petit dossier. Je vais appeler cette vidéo d'autoportrait. Ça fait du bien. Je vais mettre toutes les images de moi là-dedans. Ensuite, la prochaine fois que je vais créer, j'appellerai cette vidéo de caméra. Rien d'étonnant, et nous allons aller de l'avant et les déposer là-dedans. Encore une fois, vous pouvez créer autant de dossiers que vous souhaitez pour aider à garder les choses organisées et faire glisser et déposer des éléments dans ces dossiers. Assez explicatif mais vaut la peine d'être noté. La fenêtre dans laquelle nous venons de tout déposer et d'organiser s'appelle notre fenêtre de projet. La fenêtre du projet est l'endroit où vivent tous vos actifs, vos compositions, encore une fois, je sais que vous ne savez pas forcément ce que c' est, mais nous y arriverons, vos photos, vos médias, tout ce qui se trouve dans votre projet vit dans la fenêtre du projet. Maintenant, prenons nos atouts et créons une composition. Il y a plusieurs façons de le faire. façon la plus courante de créer une nouvelle composition consiste à accéder à Composition en haut, puis à cliquer sur Nouvelle composition, ou à utiliser le raccourci Commande N, Control N, si vous êtes sur un PC. Cela va ouvrir une nouvelle fenêtre. En règle générale, vous voudrez que votre composition soit au moins HD haute définition pour l'exportation finale. Certains paramètres courants à utiliser sont HDTV 1080 29.97. C'est un bon point de départ. Je trouve que lorsque je travaille avec différents artistes de graphismes animés, ils ont tendance à m'envoyer une dernière pièce à 29,97 images par seconde, même si ce que j'ai filmé est à 23,97 images par seconde. Mais encore une fois, pour l'instant et dans l'intérêt de ce projet, n'y réfléchissez pas trop. En fait, nous allons créer une composition personnalisée pour notre portrait vidéo. Changeons notre largeur et notre hauteur à 2304 par 1296. Ce sont les dimensions d'une vidéo 2,5k, un peu plus grande que notre vidéo 1080p standard qui serait de 1920 x 1080. Assurez-vous que notre rapport hauteur/largeur est défini sur des pixels carrés. Je vais garder notre fréquence d' images à ce que j'ai tourné la vidéo, qui est de 23.976. Allons de l'avant et changeons cela pour qu'il en soit ainsi. Parfait. Assurez-vous que votre résolution est réglée sur pleine, puis, pendant toute la durée, il s'agit d'une courte vidéo. Nous ne devrions pas avoir besoin de plus de 30 secondes d'espace chronologique. Revenons ici à Duration. Passons ça à 30,00. Si vous voulez une couleur d' arrière-plan différente comme base, n'hésitez pas à la changer, mais je la laisse généralement noire. La couleur d'arrière-plan sera la couleur Canvas de base de votre composition une fois qu'elle aura été créée. Encore une fois, je le laisse généralement noir, mais vous pouvez le remplacer par autre chose si vous le souhaitez. Une fois que vous êtes prêt, allez-y et appelez ça quelque chose. Peut-être appelons cela l'exportation finale, car tout ce que nous créons vivra ici. Appelons cette dernière exportation et cliquons sur « OK ». Encore une fois, pour ceux d'entre vous qui ont expérience dans Photoshop, fresque, Illustrator, pensez à une composition comme votre toile ou votre plan de travail. La représentation visuelle de tout ce que vous créez. Pour ceux d'entre vous qui viennent d'un éditeur non linéaire comme Premiere Pro ou Rush, considérez la composition comme un moniteur de programme. Il affiche la vidéo finale exportée. Au moins, cette composition le fera. Une autre façon de créer une composition, si vous savez que vous allez travailler avec une vidéo source et que vous avez besoin de tout ce qui correspond à cela, consiste à faire glisser votre matériel vidéo vers cette petite icône ici, qui est l'icône de composition. Vous pouvez voir ici la composition que nous venons créer est représentée par cette icône. La même icône est également représentée ici. Vous pouvez littéralement dire, prenons la référence autoportrait 2, qui le fait apparaître dans notre fenêtre de métrage. Vous pouvez cliquer dessus, le maintenir enfoncé et le faire glisser. Il crée désormais une nouvelle composition en utilisant les mêmes paramètres que cette vidéo source. Un moyen plus rapide de créer une composition également. Encore une fois, nous allons utiliser la première composition que nous avons créée. Je vais juste supprimer celui-ci parce que nous ne le voulons pas. Oui, j'en suis sûr. Merci. Cela dit, vous remarquerez qu'une fois que nous avons créé notre composition d'exportation finale, le bas de notre écran a changé. Encore une fois, pour ceux d'entre vous qui viennent de Premiere Pro, cela devrait paraître un peu familier, mais aussi un peu différent. C'est notre chronologie. Si notre composition est la représentation visuelle de ce que nous créons, alors la chronologie est là où nous construisons. La chronologie est représentée en mode calque. Pour montrer ce que je veux dire, glissons-nous et déposons certaines choses dans la chronologie et jouons autour. Encore une fois, prenons l'une de nos vidéos de référence autoportrait et déposons-la dans notre chronologie. Cliquez et faites glisser le curseur. Vous voyez maintenant que nous avons retiré cette ressource vers le bas dans la chronologie, elle est représentée sous forme de calque dans la chronologie et nous pouvons voir combien de temps elle dure ainsi que la couleur qui y est associée. Cette ligne bleue est notre tête de jeu et nous pouvons l'utiliser pour passer à travers. Comme pour Premiere, nous avons touché la barre d'espace pour jouer. Cette lumière verte en bas indique également le rendu. Combien de temps faut-il pour lire ce que vous faites à la fréquence d'images souhaitée sur laquelle votre composition globale est définie. Si vous constatez que vous avez mal à lire des choses, montez dans la fenêtre de votre composition et réglez la résolution et réduisez-la jusqu'à ce que vous soyez prêt à la lire pour la qualité, puis ramenez-le au complet. En général, lorsque je fais des choses, j'ai tendance à laisser ma résolution assez faible à moitié, moins, juste pour les problèmes de lecture globaux. Enfin, pour effectuer un zoom avant et arrière sur votre chronologie, vous descendez vers ces petits sommets de montagne en bas, faites glisser et vous y allez. Vous pouvez zoomer avant. De plus, vous pouvez utiliser les raccourcis clavier similaires à Premiere et je crois que d'autres applications Creative Cloud, le plus zoome avant et le moins zoom arrière. Il y a beaucoup d'autres choses sur la chronologie que je vais vous montrer dans une leçon ultérieure, pour l'instant, passons à autre chose. Sur le côté droit de notre écran, nous avons les effets et les préréglages, ainsi que notre bibliothèque. After Effects possède plus de 300 effets et préréglages. C'est beaucoup. Comme je l'ai dit, cette application est incroyablement puissante et peut faire beaucoup. Nous n'allons pas tous les passer en revue. Il y en a trop, mais jouons avec un ou deux pour que vous puissiez voir ce qui est bon. Vous savez ce que je veux dire ? Si vous venez de Photoshop ou de Premiere, certains de ces effets et préréglages devraient vous paraître relativement familiers. Faisons un flou gaussien sur la vidéo. Je vais cliquer dans la barre de recherche juste ici et je vais commencer à taper du gaussien. C'est là. Nous avons deux versions. Faisons le nouveau. Comme pour Premiere et d'autres applications d'effets, vous suffit de cliquer et de faire glisser le curseur sur le calque. Bougeons nos têtes de jeu pour que nous puissions voir. Parfait. Maintenant, vous voyez que j'ai ajouté cet effet et rien n'a changé. Mais vous avez probablement remarqué que notre panneau Contrôles d'effets, à notre gauche, est apparu. Le panneau Contrôles des effets vous permet de voir tous les différents effets que vous avez ajoutés à une ressource ou à une couche dans votre montage. Votre panneau Effets et préréglages est endroit où tous les effets d'After Effects sont présents, que vous pouvez utiliser sur différentes choses. Vos contrôles d'effets sont l' endroit où les effets que vous avez ajoutés à quelque chose sont contrôlés et manipulés. Je veux juste m'assurer que ça s'enfonce. Les effets et les préréglages sont là où tous les différents effets trouvent dans After Effects que vous pouvez utiliser. Effects Controls est l' endroit où vous pouvez manipuler les effets que vous avez déjà ajoutés à un calque. Faisons en sorte que mes images soient très floues pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Encore une fois, nous sommes ici dans nos contrôles d'effets. Allons-y pour être floue. Reprenons-le maintenant. C'est là que tu y vas. Nous avons rendu mes vidéos super floues en y ajoutant un effet. Vous pouvez désormais également modifier vos effets dans la chronologie. Si vous descendez sur un calque auquel vous avez ajouté un effet et que vous cliquez sur cette flèche vers le bas, vous verrez que nouveaux menus déroulants apparaissent, les effets et la transformation. Si vous cliquez sur le menu déroulant Effets, vous verrez que j'ai un flou gaussien, les mêmes effets que ceux que j'ai ajoutés dans mon panneau Contrôles d'effets apparaissent également ici. De même, vous pouvez voir l'effet que j'ai ajouté de 33 est également là, et je peux le modifier ici et il apparaît également en haut. s'agit simplement d'une autre méthode ou d' une autre façon de contrôler les effets que vous ajoutez à différents calques. Certaines personnes que je connais adorent travailler à partir de la fenêtre Contrôles d'effets. D'autres fois, pour quelque raison que ce soit, il est plus logique gâcher les effets ici dans la chronologie elle-même, cela dépend simplement de la façon dont vous travaillez. avançant tout de suite, voyons notre fenêtre d'aperçu, qui se trouve ici. La fenêtre d'aperçu est un emplacement centralisé pour ajuster vos paramètres de lecture. Je vais en expliquer quelques-uns que vous sachiez. Ici, en haut, encore une fois, comme dans la barre d'espace, vous pouvez appuyer sur « Play » et « Stop ». Cela vous permet également de passer image par image, ce qui peut être très utile pour les animations graphiques et les animations. Cela peut également vous pousser jusqu'à la fin de votre chronologie si vous le souhaitez. heure actuelle, vous verrez que le raccourci de barre d'espace est à jouer, nous l' avons configuré. Si vous voulez le modifier, vous pouvez le faire. J'aime le garder à la barre d'espace. La plage est actuellement définie sur la zone de travail. Votre zone de travail se trouve ici dans la chronologie et est exprimée par cette barre bleue. Vous voyez juste quand je le survole, ça dit que la zone de travail se termine. Vous pouvez cliquer et faire glisser le curseur pour modifier votre zone de travail. Supposons que vous animiez quelque chose de vraiment intensif et que vous voulez vraiment vous concentrer sur un certain cinq ou dix secondes d'une zone, peut-être sur une zone de travail gestuelle, alors ne serait-ce que cette section. Lorsque vous accédez à la lecture, il continue de passer par là. Considérez votre espace de travail comme votre entrée et votre sortie si vous venez de Premiere Pro. Votre fréquence d'images, assez explicite. Ensuite, en lecture, vous pouvez le faire plein écran si vous le souhaitez. Encore une fois, différentes options pour la lecture. Cela peut sembler beaucoup, oh, mon Dieu, pourquoi ont-ils autant de choses ici autour de la lecture ? Lorsque vous êtes dans les animations graphiques et les animations et que vous faites beaucoup, avoir ces commandes peut être vraiment utile pour vous aider à travailler plus efficacement et à ne pas avoir à faire autant de choses. Il s'agit également de contrôler votre résolution et vos temps de rendu. Encore une fois, travailler avec des sections spécifiques et ne le faire rendre que certaines choses peuvent être vraiment utiles. After Effects, encore une fois, est un outil très puissant et peut faire beaucoup. Il peut également consommer beaucoup de puissance de calcul. Il peut être bon d'avoir ces ressources et outils de fenêtre d'aperçu à votre disposition. La dernière chose que je veux porter à votre attention, c'est en haut, voici les outils, les miens sont au sommet. Encore une fois, si vous venez d' autres applications Adobe, beaucoup de ces outils devraient vous paraître très familiers. Lorsque vous cliquez sur différents outils, d'autres fenêtres apparaîtront. Cliquons sur le texte. Vous remarquerez maintenant que nous avons tous nos personnages et nos outils de paragraphe sont ici. Parfait. Cliquons sur l'outil Plume. Rien n'a vraiment changé, mais nous avons maintenant un stylo. Cliquons sur l'outil Carré. Encore une fois, rien n'a trop changé, mais nous avons maintenant un outil carré. Cliquons sur l'outil Gomme. Notre pinceau est apparu, tous nos différents pinceaux sont maintenant disponibles. De même, lorsque nous cliquons sur l'outil Pinceau, nouvelles fenêtres apparaissent. Outil de tampon, encore une fois, faisant ressortir notre brossage de peinture. Cliquons sur Rotoscoping. S'amuser. Revenons à notre outil Sélection, qui n'est que la touche V. Tout cela, pour dire, votre mise en page vous répond lorsque vous travaillez sur des choses qui vous aideront, ce qui est génial. C'est cette leçon. Je voulais juste vous donner un bref aperçu de l'interface et des principaux panneaux que nous utiliserons pour créer notre portrait vidéo. Allez-y et continuez à jouer avec les choses et à expérimenter autant que vous le souhaitez. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous d'importer tous les autres éléments que je vous ai fournis dans la fenêtre de éléments que je vous ai fournis dans la votre projet et de les organiser comme vous le souhaitez si vous ne l'avez pas déjà fait. les a importés. Allez-y et réinitialisez votre maquette pour qu'elle soit vide. Assurez-vous que tout ce que vous avez en bas est parti pour que nous commencions tous sur la même longueur d'onde. Je vous verrai dans la prochaine leçon. Nous allons commencer à déconner avec les calques et le masquage. 4. Couches et masquage: Bienvenue de retour. Avant de commencer, assurez-vous d'avoir effacé tous les éléments de votre calendrier pour notre comp 2,5 K que nous avons créé lors de la dernière leçon. Cette leçon va être une autre leçon bourrée. Nous allons commencer à construire l'arrière-plan, jouer avec quelques dégradés et à jouer avec le masquage et le masquage aussi. Allons-y. Une composition de votre chronologie est composée de différents calques. Dans la première leçon, je vous ai montré comment un calque vidéo peut être représenté dans la chronologie, mais il existe quatre autres types de calques que vous pouvez créer dans After Effects pour les utiliser dans vos compositions. Ce sont des calques vidéo et audio, calques de couleur unie, calques pour des fonctions telles que les caméras, les lumières, les réglages et les objets nuls, est pas grave si vous ne savez pas ce que c'est, calques synthétiques pouvant contenir un élément visuel comme une forme ou un texte Enfin, il existe des calques de pré-composition similaires à l'imbrication, si vous avez travaillé un peu dans Premiere Pro. Les types de calques que nous utiliserons pour notre projet seront de l'audio vidéo, évidemment, des couleurs unies, et nous en ferons également un pré-comp, juste pour que vous puissiez voir ce que cela fait et comment cela peut vous aider. la composition devient plus épique. Évidemment, il y a plus de types de calques dans le menu Calque, mais n'oubliez pas que nous ne faisons que mouiller nos pieds avec cette classe. Nous essayons simplement d'apprendre suffisamment de séquelles pour être dangereux, c'est tout. N'oubliez pas que vous pouvez penser aux calques de la même manière que les calques dans Photoshop. compositions peuvent contenir littéralement des milliers de couches. Ajoutez à nouveau mon calque vidéo à votre composition. Je vais utiliser la référence autoportrait 1 comme couche vidéo. Allez-y et ajoutez-le à nouveau. Il n'a pas besoin d'être incroyable. Il suffit de le déposer dans votre chronologie. On va s'en mêler plus tard. Allons de l'avant et créons un calque solide pour devenir notre arrière-plan. Pour créer un calque de couleur solide, vous devez passer au calque, nouveau, solide, très simple. Ou vous pouvez utiliser le raccourci Commande Y, Control Y. Cela affichera votre zone de configuration solide. C'est la même idée qu' une carte de couleurs et Premiere Pro. Pour commencer, utilisons notre pipette pour nous rapprocher relativement de nos antécédents, puis nous allons cliquer sur « OK ». Voyons ici. Nous allons simplement cliquer n'importe où, cela n'a pas besoin d'être incroyable, puis de cliquer sur « OK ». Parfait. Vous remarquez que je n'ai modifié aucun des autres paramètres car généralement, lorsque vous créez un solide, il prend en charge les propriétés de la composition. Vous voyez maintenant que quelques choses ont changé. Premièrement, notre solide est représenté dans notre chronologie et dans notre composition. Deuxièmement, si nous entrons dans notre panneau de projet, vous verrez maintenant que nous avons un nouveau bac de dossiers appelé solides. Lorsque vous créez un nouveau solide, il est placé dans ce dossier, sorte que vous pouvez les référencer à nouveau plus tard sans devoir les créer encore et encore, s'il s'agit de la même couleur unie, ce qui est très utile. Ils les jettent simplement dans ce dossier pour vous. Maintenant, nous voulons que je sois au sommet de l'arrière-plan. Nous allons littéralement cliquer sur mon calque et glisser vers le haut. De cette façon, je suis maintenant au top. En plus, cette classe se concentre sur le travail dans After Effects dans un espace 2D. À l'instar de Photoshop et Premiere, l'ordre de vos calques aura de l'importance. Mais After Effects peut également fonctionner dans un espace 3D. Si vous souhaitez jouer avec l'espace 3D dans After Effects, vous devez transformer le calque en calque 3D en cliquant sur ce petit cube. Vous verrez que le mien n'est pas représenté, le cube n'est pas là. Ce que je vais faire, c'est que je vais basculer les commutateurs et les modes. Cela fait apparaître un système de menu différent dans la chronologie. Pour créer un calque, un calque 3D, je clique simplement sur ce petit cube pour convertir mon calque en calque 3D. Vous verrez maintenant que nos rotations x, y et zsont disponibles. Ce qui est vraiment intéressant avec After Effects, c'est que vous pouvez avoir calques 3D et des calques 2D dans la même composition en même temps, ce qui peut sembler bizarre, mais il existe en effet lorsque cela a beaucoup de sens d'avoir ce mélange et la correspondance de l'espace 2D et 3D. Si vous souhaitez apprendre comment manipuler des choses dans un espace 3D, faites-le moi savoir dans les critiques et les commentaires de la classe ci-dessous. Mais encore une fois, cette classe sera consacrée à la 2D. Je vais aller de l'avant et les éteindre pour que tout soit de retour dans un espace 2D. Je voulais juste m' assurer que vous sachiez tous que c'est là que c'est. Maintenant, manipulons mon calque solide en ajoutant un dégradé de quatre points. Parce que, comme vous pouvez le voir, si vous regardez mes images sur le fond solide, comme je l'ai filmé, je ne l' ai pas éclairée aussi parfaitement que vous le devriez. Vous pouvez voir qu' il y a un peu de dégradé avec ce fond de couleur unie que j'ai derrière moi. Je viens de remarquer que ma mise en page, même si elle est standard, j'ai tout un tas d' autres choses qui apparaissent. Allons maintenant dans l'espace de travail et réinitialisons mon espace de travail enregistré standard. On y va. Nous allons passer aux effets et aux préréglages, et nous allons simplement commencer à taper le dégradé. Comme vous pouvez le voir, où est-il ? Le voilà, le dégradé de quatre couleurs est juste là. Encore une fois, nous allons cliquer et simplement faire glisser sur notre solide. Lorsque nous faisons cela, nous sommes aveuglés par l'éclat de jour, comme vous pouvez le constater. Des choses à noter ici. Les effets que vous ajoutez aux calques solides peuvent modifier la couleur de base d'un calque solide. Maintenant, parfois vous avez besoin d'une couleur unie, c'est pourquoi je vous l'ai montré. Mais nous allons maintenant passer dans nos contrôles d'effets et choisir les quatre couleurs de mon métrage pour correspondre aux légères variations de notre couche solide. Avant cela, renommons officiellement notre calque en arrière-plan. C'est vraiment facile. Tout ce que vous faites est de mettre votre calque en surbrillance, d' appuyer sur la touche « Entrée », puis nous allons taper en arrière-plan, puis nous appuierons à nouveau sur « Entrée ». Cela peut être très utile pour que vous puissiez commencer à renommer les choses, sorte que tout soit simplement plus facile à comprendre où se trouvent les choses. Mais si, pour une raison quelconque, vous avez besoin de savoir quel est le nom source de votre couche, cliquez simplement sur « Nom de la couche » ici, ce qui le bascule entre le nom de la source et ce que vous avez peut-être. l'a renommé. Vous voyez que la référence 1 de l'autoportrait est entre parenthèses car c'est en fait le nom source de la couche, ce n'est pas en fait un nom de couche que je lui ai donné. En fait, nous pouvons aller de l'avant et changer cela pour devenir Hallease, juste pour que ce soit plus facile. Maintenant, allons-y et changeons nos couleurs pour que nous puissions nous débarrasser de cette lueur de jour. Encore une fois, je vais mettre en surbrillance le calque d'arrière-plan, puis avec chaque couleur, je vais prendre la pipette et choisir dans le domaine de la couleur principale de cette zone. Cela n'a pas besoin d'être parfait. On va encore s'en mêler plus tard. Faisons ça. C'est mieux. Ensuite, notre deuxième couleur, le vert, nous allons aller ici. Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être parfait, nous allons en faire plus, mais juste pour avoir une idée grossière. Ensuite, notre bleu. Oui, c'est plutôt bien. Nous commençons à imiter à nouveau les variations subtiles de notre arrière-plan. Maintenant que nos couleurs d' arrière-plan ont été modifiées, allons-y et changeons ma position dans le cadre. Vous remarquerez que nous avons l'espace là où je suis coupée. Si nous avançons réellement avec le projet, ce sera un peu bizarre. Allons de l'avant et déplacez-moi vers le bas de la maquette, comme nous le voudrions probablement. Si vous êtes quelqu'un qui regarde cette leçon et que vous connaissez un peu Premiere Pro, si vous souhaitez modifier la position de quelque chose, nous allons généralement dans le panneau de commandes des effets . ici pour le faire. Eh bien, dans After Effects, des choses comme l'échelle, la rotation , la position, tout cela se fait directement dans la chronologie sous transformation. Si nous arrivons ici à la chronologie et que nous cliquons sur cette flèche vers le bas, vous verrez que la transformation est là et il y a toutes nos commandes de mouvement de base telles que la position, l' échelle, la rotation, l'opacité et le réglage du point d'ancrage. Encore une fois, si vous venez de Premiere, cela devrait vous paraître assez familier . Une autre chose qui mérite mentionnée est que vous pouvez faire manuellement en cliquant sur les flèches. Mais encore une fois, nous parlons des raccourcis clavier ici, alors apprenons rapidement les raccourcis de transformation. Allons de l'avant et faites-le mettre en évidence en premier. Position n'est que la touche P, et lorsque nous cliquons dessus, elle supprime toutes les autres entités de transformation et n'y a que sa position. La rotation est R. L'échelle est S. Le point d'ancrage est A, et enfin, l'opacité, n' est pas ce que vous penseriez et la plupart des gens penseraient que c'est O, mais c'est en fait T. Pensez à l'opacité comme la transparence et cela devrait vous aider à vous en souvenir. Maintenant, vous remarquerez que lorsque j'ai frappé chaque touche, l'autre chose a été supprimée. Si je frappe P, il n'a que la position, rien d'autre. Si je frappe T, c'est seulement de l' opacité et rien d'autre. Mais il se peut qu'il arrive un moment où vous voudrez ajuster plusieurs choses à la fois. La façon de le faire consiste à maintenir la touche Maj enfoncée chaque fois que vous appuyez sur la touche suivante. ce moment, nous sommes sur l'opacité, donc j'ai déjà poussé T. Disons que je veux aussi évoquer la position, je vais maintenir la position P enfoncée et maintenant la position et l'opacité sont là pour moi. désordre avec. Encore une fois que vous souhaitez que plusieurs outils de transformation apparaissent, appuyez simplement sur « Maj » et vous pouvez le faire apparaître. Je viens donc de cliquer sur « Shift A » pour faire apparaître le point d'ancrage et laisser les autres outils de transformation déjà en place. Si je viens de frapper « S », tout disparaît et c'est juste de l'échelle. Encore une fois, j'essaie de vous montrer tous ces raccourcis car je pense qu'ils sont vraiment importants à connaître. Mais une autre chose que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez mettre en surbrillance plusieurs couches et, avec plusieurs calques en surbrillance, afficher les outils de transformation dans plusieurs couches simultanément et les ajuster. simultanément. Avec les deux calques mis en surbrillance maintenant, je vais toucher « S » et cela fait monter l'échelle pour T, P, même chose. Maintenant, si je clique sur « Shift T », cela fait apparaître l'opacité des deux. Encore une fois, essayer de vous aider à ajuster les choses relativement rapidement dans le programme. Ces touches de raccourci rapides sont, je pense qu'il est très important de savoir. Ils aident vraiment à accélérer les choses. Tout cela étant dit, nous allons maintenant appuyer officiellement sur la touche P pour jouer avec la position de moi dans la couche Hallease, puis prenons R, est-ce que c' était l'axe Y que je crois ? Et amenez-moi à l' endroit où j'embrasse le bas de notre cadre de composition. Ce n'est pas grave si je vais probablement un peu en dessous juste pour m'assurer que nous ne manquons pas un calque de pixels ou quelque chose comme ça, mais ça a l'air plutôt bien. N'oubliez pas que vous pouvez toujours glisser et les basculer simplement en cliquant et en maintenant enfoncés, ou vous pouvez également taper des éléments si vous le souhaitez. Quel que soit le flottement de votre bateau. À moins d'essayer d'être précis, je fais généralement glisser les choses pour qu'elles soient la position que je veux. Maintenant, nous devons mieux me fondre avec l'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, il est toujours très évident que je ne suis pas un avec l'arrière-plan, alors créons un masque sur mon calque vidéo. Il existe plusieurs façons de créer un masque. Les deux principales méthodes sont d'utiliser l' outil stylo ou l'outil de forme. C'est la façon dont la plupart des gens le font. Je vais vous montrer tous les deux. Le raccourci clavier de l'outil de forme est Q. Si je clique sur « Q » et que je m'assure que mon calque est le calque actif dans ma chronologie, je peux simplement cliquer et faire glisser, et j'ai créé un calque de forme. Je peux également ajuster le type de forme qui est simplement en basculant sur Q plusieurs fois. Comme vous pouvez le voir ici dans le coin, vous pouvez voir que lorsque je frappe « Q », je passe en revue chacun d'entre eux. Vous pouvez également toujours venir ici et cliquer dessus aussi. Mais tu me connais, on parle de raccourcis ici, donc oui. Comme vous pouvez le constater, une fois que j'ai créé ce premier masque initial, il est maintenant représenté à l'intérieur mon calque Hallease sous les masques de sous-titre, masque 1. Vous pouvez avoir plusieurs masques dans un seul calque, assurez-vous simplement de les désélectionner, puis d'en dessiner autant que vous le souhaitez. Ils seront tous représentés par des codes de couleurs différents, sorte que vous pouvez ajuster chacun d' entre eux comme vous le souhaitez. L'autre chose que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez également modifier les calques de forme eux-mêmes dans un masque. Disons avec le masque 1 par exemple. Pour ce faire, nous allons simplement nous assurer que nous sommes retour à l'aide de notre outil de sélection, qui est la touche V. Ensuite, nous pouvons littéralement simplement les déplacer. Disons que je veux ajuster ce coin, je peux simplement cliquer et le déplacer où je veux. Vous pouvez commencer par une forme traditionnelle, puis créer un masque qui n'est pas une forme traditionnelle. De même que Premiere et Illustrator, ou Photoshop, vous pouvez également modifier si un masque peut être soustrait, ajouté, éclairci, toutes les choses différentes qui devraient être relativement familières à nouveau si vous venez d'autres applications spécialisées dans la superposition et le masquage. Voici comment créer un masque à l'aide d'un outil de forme. Allons de l'avant et supprimons tous nos masques de forme fous, donc nous revenons au carré 1. Maintenant, utilisons l'outil stylo pour créer un masque. Dans After Effects, l'outil plume est G, c'est le raccourci. Vous y allez. Bien sûr, encore une fois, si vous continuez à frapper G, vous passerez également par l'outil plume de masque, mais nous n'utilisons que l'outil stylo pour l'instant. Encore une fois, avec moi surligné, allons de l'avant et dessinons un masque autour de moi. Je vais aller de l'avant et déplacer ma tête de jeu au moment où je suis le plus dispersé dans le cadre, qui est juste ici, on dirait, et commençons à dessiner notre masque. Avec un outil stylo, vous n'allez cliquer qu'une fois pour commencer, puis chaque fois que vous cliquez sur Suivant, il commencera à créer votre masque. Nous allons essayer de ne pas trop me couper les cheveux. Ensuite, lorsque vous êtes prêt à fermer votre forme à l'aide de l'outil stylo, il vous suffit de vous connecter et nous avons maintenant un masque de stylo libre autour de moi. Nous ne nous mélangeons toujours pas très bien. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et ouvrir le menu déroulant mon masque que j'ai créé et je vais le mettre plumes, juste un peu. Je vais le plumer autant que je peux m'en sortir avec plumage. Faisons ça. Passons ensuite à notre outil de sélection en appuyant sur la touche V , puis essayons de l' ajuster pour attraper la plupart de mes cheveux à ce stade. C'est plutôt bien. Nous pouvons également sélectionner à nouveau l'outil stylo, qui était la touche G, et nous pouvons ajouter un autre point juste là et l'étirer. Comme je viens de vous le montrer, vous pouvez ajouter d'autres points si nécessaire. À partir de là, nous pouvons également faire peu d'ajustements si nous le voulons. Vous voyez quand je remonte ça depuis que nous avons mis notre masque en plumes, vous me perdez ici. Gardons ça là où il est loin du cadre pour ne pas perdre le bas de ma chemise. Je pense que c'est plutôt bien. Passons à travers la tête de jeu très rapidement. Nous perdons encore une partie de mes cheveux juste un peu, mais je pense que pour cela, ça ira bien. Je ne pense pas que les gens le remarqueraient vraiment, vous savez ce que je veux dire, donc je suis bon avec ça. Cela étant fait, maintenant que nous l'avons modifié, je veux revenir dans nos antécédents et je veux faire autres ajustements pour bien mélanger cela. Je vais recommencer juste, voilà, on y va, une sorte de pipette, déconner pour voir à quel point nous pouvons fusionner cela, quel point nous allons de manière transparente. En fait, ça a l' air plutôt bien. Ce n'est pas trop mal. Je vais ajuster mon masque parce que je remarque que nous pourrions voir la coupe juste là. Je ne sais pas si vous pourrez le voir sur votre écran, mais je peux voir la coupure de la vidéo parce que je l'ai tellement plumée. Je veux juste venir ici et ne pas tout baiser. Je vais appuyer sur la touche V pour revenir à mon outil de sélection. On y va. Maintenant, poussez ça un peu vers le bas pour l'éloigner de là. Encore une fois, je peux le voir sur mon écran, vous ne le verrez peut-être pas sur le vôtre. Alors, passons maintenant à travers. Ce n'est pas trop mal. Nous pouvons jouer, nous pourrions continuer à jouer avec ça toute la journée si nous le voulions. Mais encore une fois, je suis plutôt cool avec les cheveux un peu plumes. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Si vous ne l'avez pas déjà fait, passez par et faites tout ce que je viens de faire. Créez un masque, puis ajustez les couleurs de votre calque d'arrière-plan pour qu'elles correspondent aussi bien que possible, jouez avec lui. Ça a l'air plutôt bien. Au fait, je pense que nous pourrions aller de l'avant avec cela. Mais encore une fois, le but est de vous apprendre un peu plus sur After Effects. Dans la leçon suivante ce que je pense que nous allons faire, c'est que nous allons jouer avec le fait de sortir complètement de tous mes antécédents pour que nous puissions avoir le plus propre. version possible. Pour souligner ce que je dis ici, je vais aller de l'avant et masquer le calque d'arrière-plan. Dans la leçon suivante, ce que nous allons faire, c'est que nous allons littéralement nous débarrasser de tous ces tophi autour de moi en les éliminant. Je pense que c'est quelque chose qui peut être très utile pour les personnes qui apprennent After Effects. Parce que c'est quelque chose que vous utiliserez probablement beaucoup si vous apportez différentes ressources PNG et JPEG dans After Effects pour les manipuler. En règle générale, vous créez des éléments dans After Effects à partir d'autres ressources et vous devez isoler ces ressources, supprimer des parties de ces ressources, etc. Dans la leçon suivante, nous allons tout savoir sur clé. Je vous verrai là-bas. 5. Keing et pré Comps: Bienvenue de retour. Montons directement dans ce Keying et Pre-Comps. saisie consiste à définir la transparence par une valeur de couleur particulière ou une valeur de luminance. En d'autres termes, se débarrasser d'une certaine couleur dans un atout. Essayons de mettre en évidence le plus possible mon arrière-plan de ce clip vidéo pour que je m'intègre mieux l'arrière-plan artificiel que nous avons créé à travers nos dégradés. Si nous passons à nos effets et préréglages et que nous saisissons la touche, vous verrez apparaître une multitude d' options de touches différentes dans After Effects. Chacun a une fonction différente, supposons que vous ayez commencé à jouer avec des effets d'écran vert, par exemple. Il y a en fait un très bon cours pour débutants ici sur Skillshare en utilisant DIY Green Screen. C'est fini, je crois que Paul Trillo espère bien dire son nom. Vous devriez absolument le vérifier si vous le pouvez. Mais si vous preniez ce cours, par exemple, alors vous voudriez probablement utiliser, je suppose que le flou vert clé ici et probablement un peu de lumière clé 1.2. Pour nettoyer mon arrière-plan, nous allons utiliser l' option Linear Color Key. Nous allons vraiment être très basiques ce sujet, alors nous allons simplement utiliser celui-ci juste là. Allez-y et ajoutez-le à votre vidéo , alors jetons-le sur moi. Il s'agit de l'une des options de saisie des couleurs les plus simples, et vous verrez en quelques secondes pourquoi l'écran vert et l'écran bleu sont les couleurs les plus utilisées lors du tournage pour mettre en évidence les arrière-plans et autres choses. Dans le panneau Commandes d'effets, commençons à jouer avec le métrage et à se débarrasser de cet arrière-plan. Vous voyez ici, dans nos contrôles d'effets, que nous avons toutes les différentes choses que nous pouvons commencer à jouer. Vous pouvez voir que la couleur de la clé est déjà définie sur le bleu, ce qui, encore une fois, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un bleu très vif et épique. C'est un type de bleu que vous utiliseriez généralement pour masquer les choses si vous entrez en production en sachant que vous allez le faire. Évidemment, nous ne voulons pas cette couleur car, comme vous pouvez le constater, rien n'est enlevé. C'est une couleur tellement obscure que, d'une manière générale , à moins que vous ne filmiez réellement avec cette couleur à l'esprit, rien ne sera enlevé, cela ne devrait pas être enlevé. Nous allons prendre notre pipette et cliquer et voilà. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de fond à disparaître, mais vous remarquerez qu'elle a aussi pris cette couleur de ma chemise un peu et aussi de mon visage ici un peu aussi. C'est parce que cette couleur orange caramel, c' est-à-dire mon fond, est dans les teintes de peau presque comme tout le monde qui n'est peut-être pas un dieu ou une déesse albâtre. Vous voyez ce que je veux dire ? La plupart des gens sur une variété de tons de peau vont avoir une version teintée de ce qu'est notre fond, qui est encore une fois cette couleur caramel. Comme vous pouvez le voir, puisque je n'ai pas filmé ce film en pensant que je serais en train de filmer ce film en pensant que je serais des antécédents et des trucs. Je viens de choisir une couleur que je sentais complimenter mon teint et complétait ce que je faisais. Commençons à le modifier un peu et voyons à quel point nous pouvons modifier pour que cela fonctionne. Faisons en sorte qu'il ne soit pas si précis et la douceur correspondante soit peut-être de 5 %. Cela ramène un peu plus de ma peau, comme vous pouvez le voir en haut, cela a plus ou moins ramené la plupart de ma chemise. Mais vous pouvez aussi voir qu'il me manque toujours de la couleur dans la paume de ma main, car encore une fois, si vous regardez la paume de ma main, c'est à peu près cette nuance, donc pas trop mal. Mais j'espère qu'en voyant cela, vous réalisez à nouveau pourquoi, si vous voulez aller dans After Effects pour supprimer les choses c'est un excellent exemple de la raison l'écran vert et l'écran bleu sont la norme de l'industrie. C'est un excellent exemple de la raison pour laquelle. Quoi qu'il en soit, nous allons en tirer le meilleur parti, mais tout va bien se passer. Je pense que ça va être aussi bon que je pourrai le faire. Mais quelque chose que nous pouvons garder à l'esprit pour cela c'est que je pense que nous pouvons simplement utiliser un masque pour réparer cela. Parce que nous ne voulons pas que la clé se concentre sur mon visage et mon corps. Nous voulons simplement qu'il se concentre sur la capture de fond autour mes cheveux et en dehors de la forme physique de mon corps. Nous allons copier et coller ce calque. Copiez puis Commande C, Control V, collez la commande V, Control V sur un PC. Nous avons maintenant deux versions de moi. Retirons la clé de la couche supérieure de moi. ce moment, nous avons mis en évidence la deuxième version de moi, nous allons en retirer notre clé, et vous pouvez soit cliquer ici, cliquer sur « Supprimer », soit sur Commande Z pour la ramener très rapidement. Vous pouvez également supprimer l'effet dans la liste déroulante ainsi que dans votre chronologie pour le supprimer. Notre couche supérieure n'a plus de clé dessus. Notre couche inférieure, cependant, c'est la même chose. Maintenant, ajustons ces masques de couches supérieures pour ne couvrir que mon corps physique. Nous ne nous soucions plus des cheveux. Ajustons-le, donc la façon dont nous allons le faire c'est que nous allons cliquer pour isoler cela, puis cliquer à nouveau pour commencer à le déplacer. Encore une fois, nous allons juste ajuster cela pour me couvrir vraiment. Nous ne nous soucions plus vraiment des cheveux nous voulons simplement nous assurer que nos clés n'affectent que tout ce dépasse ma forme physique, et vous voyez nous perdons de la couleur ici encore une fois. C'est escompté, juste là. Allons-y. Examinons un peu. Oui, donc pour la plupart, ma couche supérieure est toujours là et je ne perds jamais de couleur maintenant. Parfait. Ajustez la plume, tout ce que vous voulez faire, je pense en ce moment que j'ai mon haut fou de plumes, 164. Laissons-le à 96. Nous y allons, de cette façon, il reste un peu plus serré dedans parce que rappelez-vous que nous avons aussi une deuxième couche de moi qui est également recouverte d'un masque et voilà. Ça a l'air plutôt bien. Rallumons notre arrière-plan, et reprenons le jeu. Nous sommes en train de me perdre juste là. C'est celui-ci, notre top Hallease, et cliquons pour isoler, et maintenant allons-le que nous ne perdions jamais le fond de moi. Il va falloir l' étirer un peu. Allons de l'avant et appuyez sur G pour faire apparaître notre outil stylo. Ajoutons un calque juste là. Maintenant, vous remarquerez que la première fois que j'ai sorti mon outil de stylo pour ajuster mon masque, vous remarquerez que j'avais ces petits outils d' étirement latéraux pour faire en sorte que le masque commence à se courber si je le voulais. Cela peut être vraiment utile, je vous le montrerai encore une fois. La façon dont vous accédez à laquelle vous cliquez, puis faites glisser le curseur. Vous pouvez maintenant commencer à faire en sorte que votre masque ait également différentes formes de courbure. Ce qui peut être très utile si vous essayez de masquer une certaine forme comme un cercle, des choses comme celle-ci. Habituellement, pour des trucs comme ça quand je construis, je n'en ai pas besoin, mais encore une fois, c'est quelque chose qui peut être très utile. Je pense que c'est plutôt bien. Appuyez sur les touches V, donc nous ramènerons notre outil de sélection générale, puis cliquons notre calque ne soit pas mis en surbrillance, de sorte que nous puissions simplement voir tout ce qui n' a rien de couvrant. Il le rejoue. Maintenant, je pense que ça a l'air plutôt bien. En fait, je pense que nous avons fait du bon travail. Si vous avez besoin d'une pause pour déranger un peu le vôtre, allez-y et faites-le maintenant. Lorsque vous êtes prêt, allez-y et reprenez et avancez. Vous avez repris, j'espère que vôtre ressemble à la mienne. Rappelez-vous maintenant comment nous avons parlé des différentes compositions que vous pouvez créer. Je vais vous montrer une autre version qui est beaucoup utilisée dans After Effects pour aider à l'organisation et créer des graphiques les uns sur les autres. C'est ce qu'on appelle la pré-composition ou la pré-composition. Si vous avez travaillé dans Premiere Pro, pensez à une pré-composition comme un concept d'imbrication très similaire. Lorsque vous pouvez essentiellement prendre une séquence et l'amener dans une autre séquence, puis lorsque vous cliquez sur ce nouveau clip original, il vous ramène simplement à cette séquence d'origine, pour que vous puissiez y apporter des ajustements sans déranger votre dernière pièce. Les pré-comps, agissent essentiellement comme la même chose. Créons une pré-compilation de nos deux autoportraits. De cette façon, ils sont toujours ensemble dans notre composition principale. les deux en surbrillance, mettez les deux en surbrillance, puis le raccourci pour créer une pré-composition est Maj Commande C ou Maj Control C. Cela fera apparaître votre nouvelle fenêtre de précomposition. Puisque plusieurs calques sont mis en surbrillance et qu'ils ont des effets sur eux, la seule option est de les déplacer vers une nouvelle composition. Ce que nous voulons faire de toute façon, donc c'est très bien. Allons-y et nommons ça pour des raisons de redondance, Hallease. Je veux également aller de l'avant et ajuster la durée de la composition en fonction de la durée des calques sélectionnés. Le paramètre par défaut est généralement que ce n'est pas sélectionné, et je vais vous montrer ce qui se passe. Il crée un nouveau calque avec une pré-composition, de la même longueur que l'ensemble. Ce qui, dans certains cas, peut être très utile. Mais dans l'intérêt de ce projet, nous voulons en fait savoir plus ou moins où se termine la séquence. Je vais commander Z, Control Z pour annuler la pré-composition que j'ai créée. Je vais à nouveau Shift Command C, pour faire apparaître la fenêtre de maquette Maj Command C, Shift Control C si vous êtes sur un PC. Ensuite, je vais cliquer sur cette case, ajuster la durée de la composition sur la période du calque sélectionné. Encore une fois, je vais renommer cette Hallease par souci de redondance, puis nous allons frapper « Ok ». Maintenant, vous voyez que la couche de pré-composition qui a été créée correspond maintenant à la durée de mes clips vidéo d'origine. Encore une fois, vous pouvez voir comment cela pourrait être très utile, en fonction du type de projet dans lequel vous travaillez. C'est pourquoi je voulais vous le montrer. Si nous commençons notre projet maintenant, nous verrons que nous avons maintenant une composition halléase, car nous venons de la créer. Nous avons notre exportation finale, c'est ce sur quoi nous travaillons en ce moment, et nous avons notre hallease. chose que j'ai tendance à faire et quelque chose que beaucoup d'animateurs et graphistes animés avec qui je travaille, chaque fois qu'ils préparent un projet pour me les donner. Est-ce qu'ils placent tous leurs pré-comps dans un dossier séparé. Je vais aller de l'avant et le faire maintenant dans l'intérêt de l'organisation et juste pour vous mettre tous dans cet état d'esprit. Encore une fois, pour créer un nouveau dossier, descendez ici sur l'icône du dossier, cliquez et la plupart du temps tout le monde l'appelle pré-comps, ou une variation du mot pré-composition. Ensuite, je vais jeter un halléase là-dedans. Parce que d'une manière générale , lorsque vous essayez d'organiser un projet sur lequel vous voudrez peut-être que quelqu'un d'autre travaille, ou encore une fois, vous voudrez peut-être revenir en référence à l'adresse un certain point. Organiser vos affaires, je pense que cela peut être très utile. Il crée déjà un dossier solide pour vous, ce qui est génial. Nous avons notre vidéo autoportrait que je vous ai donnée. Nous avons maintenant notre dossier pré-comps où nous jetons cela, nous aurons notre exportation finale et généralement si vous achetez des modèles pour After Effects et des choses comme ça. Ils auront l'exportation finale ou le rendu final sera simplement une composition qui est sortie. Ensuite, les images que je vous ai données, que nous n'avons encore rien fait. Voici à quoi nous ressemblons. Maintenant que nous avons créé notre pré-composition, je voulais attirer votre attention sur le panneau de commandes des effets pour cette pré-composition. Remarquez, il n'y a rien là maintenant. Parce que ce pré-comp n'a aucun effet ajouté. Cependant, si nous double-cliquons, nous passons maintenant aux deux versions de moi et vous voyez qu'une nouvelle chronologie s'est ouverte. Ce sont les deux versions de moi, et si nous cliquons sur ces calques, nous voyons nos différents contrôles d' effets. Nous voyons notre touche de couleur linéaire sur celle-ci, puis sur celle-ci, rappelez-vous qu'il n'y a aucun effet dessus , mais il y a un masque dessus. Maintenant, nous les voyons, et c'est là que se trouvent ces effets. Ils vivent désormais à l'intérieur de cette couche pré-comp. J'espère que c'est logique. Maintenant, disons que je veux prendre cette halléase juste pour prouver ce point de pré-comps et comment ils fonctionnent. Je vais appuyer sur la touche P pour prendre position ici. Je vais déplacer cette couche supérieure de moi vers la droite. Maintenant, nous avons deux versions de moi au hasard dans cette pré-comp. Lorsque je passe à l'exportation finale, vous voyez qu'elle est également reflétée là. Mais encore une fois, rien d'autre ne se passe maintenant pour dire que je voulais déplacer les deux. On va encore frapper la touche P. Je veux déplacer tout ce qui se trouve dans cette pré-composition que j'ai créée. Maintenant, je peux le faire. Vous pouvez voir qu'il a maintenant déplacé les deux ensemble. Commandez Z, Contrôlez Z pour annuler cela. Je vais aussi défaire ce que j'ai fait là-dedans . On y va. Voyez-vous maintenant comment commencer à construire des choses les unes sur les autres ? Vous pouvez travailler dans la conception et créer des objets dans une pré-composition, puis faire vivre cette pré-composition dans votre composition principale et faire autre chose. Par exemple, supposons que vous téléchargiez ou créez une petite voiture, et que cette voiture soit sa propre pré-composition, vous l'avez construite dans cette pré-composition. Vous l'apportez ensuite dans votre composition principale qui a peut-être un fond , une route, rue, et tout ça. Ensuite, vous voulez animer toute cette voiture pour qu'elle roule sur cette route. Toute cette voiture est un pré-comp. Vous pouvez maintenant vous concentrer uniquement sur l'échelle de rotation de position de tout cela ensemble. Il peut être un peu accablant de comprendre le concept de pré-comps, mais une fois que vous commencez à les jouer , c'est une fois que vous commencez à vous concentrer sur plusieurs couches. Les pré-comps peuvent être vraiment, vraiment, vraiment utiles. Avec tout ce qui a été dit, assurez-vous que vos deux halléas sont construits, mettez-les dans une pré-composition, puis organisez également votre panel de projet, afin que vous soyez prêt à aller de l'avant également votre panel de projet, . . Très bien, dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter nos caméras dans le projet, et nous continuerons à nous appuyer sur tout ce que nous avons appris jusqu'à présent dans After Effects. Avant d'avancer, encore une fois, je sais que je suis en train de battre un cheval mort, mais encore une fois, assurez-vous d'avoir terminé vos antécédents. Je suis dans le cadre où vous voulez que je sois, avec mes antécédents, et aussi que vous me précomp aussi. Je vous verrai dans la prochaine leçon. Nous allons faire du cadrage des clés et un peu de rotoscopie. On se voit là-bas. 6. Clavage et Keyframing des clés: Maintenant, nous allons commencer à mettre en place toutes les caméras qui m'entourent en arrière-plan. Vous verrez ce que les séquences que je vous ai fournies que je vous ai données appelées caméra 1, 2 et 3 sélectionne. Chacune de ces vidéos contient une combinaison de clips de moi lançant différentes caméras au ralenti pour que vous puissiez maintenant ajouter à notre composition. Pour ce faire, nous allons utiliser tout ce que nous avons déjà appris dans cette leçon. superposition, le masquage, la composition et maintenant la saisie. Ajoutons notre premier appareil photo. Je vais aller de l'avant et trouver une option de la caméra choisie par 1 en la faisant descendre dans notre chronologie sous moi. Je vais juste aller de l' avant, le faire surligner et littéralement le faire glisser vers le bas. Vous remarquerez que je l' ai traîné sous moi, mais au-dessus de notre solide. N'oubliez pas que nous travaillons dans un espace 2D pour ce projet, donc l'ordre des couches est important. Dans ce projet, j'ai fait couler toutes les caméras derrière moi, mais devant l'arrière-plan. Vous remarquerez que là où je mets mon appareil photo sélectionne le calque est à nouveau, derrière moi se trouve au moins une maquette que nous avons construite dans la dernière leçon, mais devant notre calque d' arrière-plan solide créé numériquement . Maintenant, pour info, j'ai mis plusieurs options dans chaque clip vidéo, mais nous voulons simplement nous concentrer sur une. Raccourcisons cette couche pour qu'elle soit exactement la section que nous voulons. Nous pouvons le faire de plusieurs façons. Le premier raccourci pour raccourcir le clip est option crochet ouvert , puis l'option Fermer le crochet pour la fin. Allons le faire maintenant. En fait, allons de l' avant et débarrassons-nous de moi afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Trouvons un appareil photo que nous voulons. Il y en a un. Laissez-le commencer dès qu'il entre dans le cadre. Pour commencer notre clip ici, nous allons appuyer sur Option, Ouvrir le crochet, et vous voyez que cela le ramasse maintenant. Vous pouvez toujours constater qu'il y a d'autres choses sur le plan technique, mais nous n'utilisons ou voyons le début de cette couche qu'en ce moment. On va aller jusqu'au moins jusqu'à ce que le cadre soit au moins. Vous voyez que nous allons au noir parce que je vous donne un peu d' espace noir entre chacun d'eux. Faisons en sorte que ça finisse juste là. Encore une fois, l'option Fermer le crochet pour que ce soit notre sélection. Maintenant, vous voyez que nous n'avons que deux secondes avant notre début. Allons de l'avant et commençons dès le début. Pour ce faire, nous allons maintenir la touche Maj enfoncée lorsque nous cliquons et glissons, sorte qu'elle s'accroche directement à l'avant. Une autre façon de le faire si vous n'aimez pas utiliser l' option crochet d'options, vous pouvez également diviser une couche. Allons-y, Commande V, Contrôle V là-dessus. Disons que je voulais le diviser ici. La façon dont je le ferais serait Shift Command D, ou si vous êtes sur un PC, Shift Control D. Vous voyez maintenant qu'il a divisé mon calque à l'endroit où ma tête de lecture est en deux choses distinctes. C'est une autre façon de le faire. Ensuite, vous supprimez simplement les bits que vous ne voulez pas. Il s'agit de deux façons différentes de choisir des sélections dans un calque que vous utilisez pour la composition. Nous avons notre sélection que nous voulons utiliser. Maintenant, mettons-le plus ou moins en position. N'oubliez pas le raccourci pour la position. C'est la touche P de votre clavier. Je veux également aller de l'avant et me rallumer maintenant pour voir où se trouve la caméra par rapport à moi. On dirait que c'est à peu près derrière moi, alors nous allons l'écarter. Mettons-le un peu à gauche. Joli. Alors, allons-nous aussi un peu. Je vais m'en sortir pour que nous retirons complètement mes mains de la situation. Reprenons-le maintenant. Vous voyez ma main juste un petit pourboire là-bas. Allons là-dedans. Maintenant, ajoutons un masque à l'aide de notre outil stylo. Rappelez-vous que le raccourci pour cela est G. Nous allons aller de l'avant et faire qu'il soit plus ou moins quand il sera à son point le plus élevé. Disons que c'est là. Ce masque est juste pour plus ou moins simplement se débarrasser de tout l'excès. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop incroyable. Ce masque, vraiment basique. Super. Ça a l'air bien. Débarrassons autant de l'arrière-plan que possible en utilisant notre clé, qui est encore mise en évidence ici, la touche couleur linéaire. Jetons-le ici. Ensuite, choisissons plus ou moins un arrière-plan. La douceur diminue un peu. Cela aide à ramener une grande partie de l'appareil photo , ce que j'aime bien. Rejouons-le. Ça a l'air plutôt bien. En fait, je n'ai pas besoin de ça. Cliquons pour que nous puissions le voir sans rien. Il a l'air plutôt bien. Ne déteste pas ça. Voyons voir. Vous savez ce que je vais faire d'autre ici juste pour m' assurer avec notre masque, allons-y et le plumer. Pour être sûr, c'est toujours comme un truc progressif. Nous sommes encore en train de prendre un peu de mon doigt juste là. Revenons à la touche P pour la position. Débarrasse-toi de mon doigt. On y va. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, selon la façon dont vous avez choisi la couleur de votre touche linéaire sur l'appareil photo en ce moment, cela peut être un peu évident pour vous lorsque le clip se termine et quand il commence comme s'il n'y avait que cette pop. de couleur qui apparaît. Voyons si nous pouvons le voir sur le mien, nous pourrions le voir. Oui. Vous ne le voyez peut-être pas de votre côté, mais de mon côté, je peux voir que lorsque le clip se termine, il apparaît et nous revenons quel que soit le dégradé d'espace de base que nous avons créé. C'est juste un peu décalé sur la couleur. La façon de résoudre ce problème serait d'utiliser images-clés pour gâcher l'opacité, faire apparaître progressivement et de disparaître progressivement. Je vais vous montrer comment le faire maintenant. Dans ce processus, nous allons tout savoir sur les images-clés. En gros, ce que nous allons faire, c'est de créer un fondu à l'aide d'images-clés. Avant de créer ce fondu, un peu sur les images-clés. Les images-clés sont utilisées pour définir des paramètres de mouvement, d'effets, audio et de nombreuses autres propriétés, en général les modifiant au fil du temps. Une image-clé marque le moment où vous spécifiez une valeur pour une propriété de couche telle que la position spatiale, l' opacité ou l'audio. Les valeurs entre les images-clés sont interpolées. En d'autres termes, ils présument passer d'une valeur à l'autre. Lorsque vous utilisez des images-clés pour créer une modification au fil du temps, vous utilisez généralement au moins deux images-clés. Un pour l'état au début de la modification , puis l'autre pour l'état à la fin de la modification. Tout ce discours est de dire que les images-clés sont plus ou moins la façon dont vous créez le mouvement dans les graphismes animés. Si vous venez de Premiere, vous reconnaîtrez les chronomètres des images-clés. Je vais les soulever maintenant. N'oubliez pas que nous avons sélectionné notre appareil photo 1 et nous allons contourner l'opacité dans une seconde. Allez-y et appuyez sur la touche T pour le faire apparaître. Cela fait ressortir notre opacité. Ce petit chronomètre ici montre comment activer et désactiver les images-clés. Vous remarquerez également que même dans nos effets, dans nos contrôles d'effets, nous avons de nouveau ces chronomètres. Encore une fois, vous pouvez créer des images clés à modifier. Peut-être que votre touche de couleur commence à être la touche de cette couleur, puis vous activez les images-clés et vous modifiez pour commencer à saisir une autre couleur. Vous pouvez généralement créer des images clés de la plupart des effets, sinon tous, dans After Effects. Allons de l'avant et créons un simple fondu sur notre clip vidéo de la caméra dans ce calque, le fondu en utilisant des images-clés. Une fois encore votre clip sélectionné, allez-y et appuyez sur la touche T si vous n'avez pas déjà fait ressortir notre opacité. Nous voulons qu'il soit à 100 % ou à pleine capacité juste avant que l'appareil photo entre dans le cadre. Trouvons cet endroit juste là. Il doit être à 100  % juste là. Nous ne voulons pas qu'elle s' estompe encore lorsque la caméra est déjà en image , car cela gâchera l'illusion que nous avons autour des caméras qui apparaissent de tout le cadre. Juste ici, nous allons activer nos images-clés en frappant notre chronomètre. Vous verrez maintenant qu'il y a un petit diamant bleu juste là. La valeur de ce petit diamant bleu est maintenant de 100 %. Maintenant, avant cela, nous ne voulons pas qu'il soit à 100 %. On veut s'estomper. Nous allons bouger notre tête de jeu comme je viens de le faire au début du clip. Nous allons maintenant modifier cette valeur pour qu'elle soit nulle. Voila, vous voyez que depuis que j'ai touché les valeurs ici, le pourcentage, une nouvelle image-clé a été créée car j'ai maintenant changé ce que je veux commencer. Rappelez-vous que dans la définition que j'ai donnée plus tôt des images-clés, généralement, vous en avez au moins deux. heure actuelle, nous avons ici une image-clé indiquant que ce clip doit être à zéro pour cent de transparence ou d'opacité au début, puis à la prochaine image-clé, il doit être à 100 % d'opacité. Encore une fois, comme je l'ai dit, au centre, il interpole ce que font les images-clés. Si nous montrons réellement, nous pouvons voir notre numéro ici juste au coin de la rue, il s'agit de déterminer combien de temps il faudrait pour faire passer linéairement de zéro à 100 dans le temps imparti. Disons que je suis déplacé vers cette image-clé jusqu'à deux secondes, vous voyez qu'il va falloir beaucoup plus de temps pour qu' elle arrive enfin à 100, et une fois qu'il aura atteint ce 100, il y reste indéfiniment jusqu'à ce que j'ajoute une autre image-clé. Très simple. Nous venons de créer un fondu à l'aide d'images-clés. Si vous voulez vraiment le voir en action, débarrassons-nous de nos antécédents pour que vous puissiez le voir. On y va. Vous voyez comment vous le voyez apparaître au début. Encore une fois. Maintenant, ça a l'air bien. Allons jusqu'au bout et nous allons aussi disparaître pour que nous n' ayons pas cette chute sévère, et voici ce que je veux dire par cette goutte sévère. Maintenant que nous avons perdu le contexte, vous pouvez le voir. Vous voyez comment ça vient de s'échapper ? Nous voulons nous en débarrasser. Nous voulons qu'il s' estompe graduellement, de sorte que personne ne remarque vraiment qu'il y a des tonnes de couches qui se passent ici. Au moment où nous aurons fini, vous aurez des tonnes de couches. Allons-y quand la caméra est juste hors cadre, donc juste là. N'oubliez pas qu'en ce moment, avec nos images-clés, nous sommes à 100 % d' opacité car c'est la dernière valeur de notre image-clé. Maintenant, nous allons encore frapper notre diamant parce que d'ici à ici, nous voulons qu'il reste à 100 %. Nous voulons voir la caméra tout le temps. D'ici à la fin, nous voulons qu'il s'estompe. Nous allons déplacer notre tête de jeu vers la fin, puis nous allons frapper notre diamant dans le coin pour créer une nouvelle image-clé. Ou vous pouvez, au lieu de toucher ce diamant, vous pouvez également modifier la valeur et créer une nouvelle image-clé. Maintenant, à partir de ces deux-là, il va de 100 à zéro, et vous voyez comment il s'est estompé jusqu'à là. Maintenant, nous le rejouons. C'est une transition beaucoup plus fluide. Encore une fois, c'est l'idée autour du mouvement et des graphismes animés. Retournons nos antécédents. Vous venez de créer des images-clés, des images-clés très simples, mais des images-clés. que je dirai, c'est qu' après avoir relu cela, vous verrez que nous perdons encore un peu d'informations sur notre appareil photo à cause de notre touche couleur linéaire que nous avons utilisée. Encore une fois, j'ai choisi une couleur qui n'est pas bonne, qui n'est pas propice du tout à la saisie à long terme car la plupart des objets présentent une certaine variation de cette teinte. Avec cela, nous pouvons techniquement faire ce que nous avons fait auparavant avec moi, nous pouvons le copier à nouveau, donc la commande C, la commande V, contrôle C, le contrôle V sur un PC pour créer autre couche exactement identique. et ensuite, nous pouvons aller de l'avant et retirer notre clé que nous avons fait sur cette couche supérieure de la caméra uniquement. Nous pouvons venir ici à notre touche de couleur linéaire et simplement la supprimer. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons maintenant créer un nouveau masque sur ce calque supérieur pour notre appareil photo. Ce que nous allons faire, c'est maintenant que nous pouvons maintenant maintenir la touche G pour faire apparaître notre outil stylo, et créons simplement un calque autour de la couverture de notre appareil photo, et surtout de cette partie supérieure, car c'est là que nous sommes ont perdu une bonne partie de l'information. Il n'a pas besoin d'être parfait. Voila. Comme vous pouvez le constater, nous récupérons une grande partie de notre couleur. Si nous enlevons cette couche, vous voyez combien nous en perdons juste là. Cliquons pour que vous puissiez vraiment le voir. C'est avec notre couche supérieure enlevée. C'est avec ça. Vous voyez comment nous obtenons un peu plus de cette brillance argentée de l'appareil photo sur le dessus. Bien, c'est sûr d'ajouter quelque chose. Maintenant, rappelez-vous que nous n'avons plus besoin d'avoir ce masque ici. Allons de l'avant et supprimons cela. Oui, et on y va. Maintenant, rappelez-vous, avec moi quand nous avons conçu la mienne, quand nous avons fait notre couche de pré-composition, je n'ai pas trop bougé. C'était bien d' avoir la masse plus ou moins dans la zone générale de cette séance d'entraînement. Mais ça, c'est émouvant. Vous remarquerez que vous pouvez voir où se trouve notre masque. Il ne suit pas la caméra, donc notre masque doit bouger. Pour ce faire, nous pouvons utiliser des images-clés. On y va. Voyons voir. À l'origine, oui, on dirait que je l'ai amassé à ce moment-là. Nous allons passer au chemin de masque ici , puis nous allons activer nos images-clés à partir du chemin du masque. En ce moment, nous avons créé où ce masque devrait se trouver. La prochaine chose que nous devons faire maintenant est d'aller image par image et de déplacer le masque pour qu'il corresponde. Je vais le faire quelques fois pour vous, juste pour que vous puissiez le voir. Mais allons-y très vite. Je vais accéder à notre fenêtre d'aperçu ici et je vais passer au cadre précédent. Je vais passer comme trois ou quatre images, car encore une fois, rappelez-vous qu'elles s' interpoleront entre les images clés. Maintenant, je vais baisser le masque entier. Vous voyez comment, lorsque je fais cela, une nouvelle image-clé est présentée dans notre chemin de masque. Je vais juste continuer à faire ça. Rappelez-vous que cela pénètre vraiment dans les mauvaises herbes un peu en voulant que la brillance du haut de la caméra soit présente. Reprenons-le maintenant. Rejouons-le pour que nous puissions vraiment voir notre masque. On y va. Vous voyez que notre masque a suivi notre caméra jusqu'au haut, puis il s'arrête ici parce que je ne l'ai pas encore animé. Animons ça le reste du chemin. Pourquoi pas ? De toute évidence, ce n'est pas le meilleur, mais ce rebondissement est un peu rude. Mais c'est bon. Ça n'a pas l'air mal. Allez-y si vous avez besoin d'écrire ici, allez-y et faites une pause, construisez votre masque pour votre appareil photo et cadrez son mouvement pour qu'il corresponde à la caméra, puis lancez la sauvegarde lorsque vous êtes prêt. Félicitations pour avoir fini votre masque d'appareil photo. Maintenant, si vous le souhaitez, nous pouvons le pré-compiler à nouveau, et notre maquette principale peut rester organisée. Cliquons sur les deux parce que c'est plutôt bien. N'oubliez pas qu'il s'agit de Shift Command C, Shift Control C sur un PC. Je veux qu'elle soit à nouveau la même durée que nos deux couches que nous utilisons. Et appelons cet appareil photo 1 pour l'instant. Peut-être que si vous vouliez mettre quelque chose comme la caméra 1 en bas à gauche ou quelque chose comme ça , vous pourriez le faire si vous le voulez. Je vais frapper Ok, et maintenant nous avons ça. que je veux faire, c'est de changer la couleur. Toutes les pré-comps standard sont de cette couleur. Je veux changer la couleur juste pour qu' elle soit un peu différente. Allons-y et que ce soit cyan juste en choisissant autre chose. La façon dont je l'ai fait est de cliquer sur ce petit carré de couleur ici, puis il ouvre différentes options d' étiquettes pour vous. Maintenant, lorsque nous double-cliquons sur notre appareil photo, nous entrons dans nos deux caméras qui se trouvent ici. Vous remarquez qu'il n'y a rien d'autre ici, juste nos deux caméras. Enfin, l'autre chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons aller de l'avant et placer notre pré-compilation de la caméra dans notre dossier pré-comp pour que nous restions organisés. Je viens de vous montrer comment le faire manuellement. Je vous ai montré essentiellement comment rotoscoper manuellement quelque chose. Mais After Effects dispose désormais d'un outil de rotoscopie. Vous pouvez utiliser cela, utiliser la puissance d' Adobe Sensei pour faire exactement ce que nous venons de faire, masquer quelque chose et le mouvement est incroyablement plus précis que moi. Allons dans notre comp de caméra 1 que nous venons de créer. J'aime toujours vous montrer comment faire les choses à partir de zéro pour que vous sachiez comment faire les choses à partir de zéro, mais maintenant je vais vous montrer le raccourci. Allons dans la caméra que nous venons de créer. Le voilà. Caméra comp. La première chose que nous allons faire est de supprimer le masque du calque supérieur que nous venons de créer. Je vais aller de l'avant et cliquer dessus, le supprimer. Maintenant, nous voyons tout notre appareil photo. Ensuite, nous allons monter en haut et nous allons cliquer sur l'outil Roto Brush Tool. L'outil Roto Brush Tool se trouve tout en haut. Vous pouvez le voir ici et c'est le petit humain avec le petit pinceau qui y est relié. Le raccourci est l'option W sur un Mac, mais comme c' est un outil que je n' utilise pas très souvent, je n'ai pas pris la peine de me souvenir du raccourci correspondant, mais Option W. Vous verrez ceci a transformé notre curseur en cercle vert. Je vais déplacer notre tête de jeu vers une section de la chronologie lorsque le boîtier de la caméra est très visible et séparé de mes mains. Je ne veux pas que ce soit ici, par exemple, où mes mains sont encore très présentes parce que je veux donner à l'IA un aperçu clair de ce que je voulais suivre. Je dis comme là, c'est probablement très bien, et maintenant je vais cliquer lâchement et glisser autour avec mon outil de pinceau, et vous remarquerez que beaucoup de choses commencent à se produire. Vous verrez en bas, en bas, il est indiqué pour obtenir les meilleurs résultats pour le changer en pleine résolution. Allons de l'avant et faisons cela juste pour nous assurer que nous sommes bons. En ce moment, je l'ai fixé à moitié. Vous vous souvenez qu'en haut des leçons que je vous ai dites, vous pouvez changer les choses vers une résolution inférieure jusqu'à ce que vous soyez prêt à devenir plus épique avec des choses. Eh bien, il est temps de devenir plus épique avec des trucs. On y va ? J'ai dessiné autour de ça. Vous pouvez voir que c'est une idée lâche de ce que je voulais rotoscope. Maintenant, c'est probablement assez bon pour ce que je devais faire, car encore une fois, nous n'avons pas besoin que cela soit incroyable, parfait. Je l'ai ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais jouer et je vais laisser Sensei faire le reste. Vous voyez maintenant que ça me souffle l'esprit à quelle vitesse il a fait ça, il a commencé à construire ce masque, ce qui est juste fou pour moi. Je suis désolé, ça me souffle toujours à l'esprit de me regarder le faire , mais vous voyez qu'il est plus ou moins créé. Revenons maintenant ici, et vous voyez que nous sommes maintenant dans notre comp de caméra. Vous voyez à quel point il se porte bien. Je veux dire, c'est juste fou. Il y en a avec ça. Vous voyez que nous perdons des informations car le calque inférieur est la touche couleur linéaire. Nous perdons des informations autour cette partie principale de la caméra parce qu'il y a des morceaux de cette couleur là-dedans, des morceaux de cette teinte, je devrais dire. Ensuite, nous avons remis le haut. Vous voyez que c'est vraiment masqué très serré. L'outil Roto Brush Tool est évidemment si puissant, tellement incroyable. J'ai à peine puisé dans ce qu'il est capable de faire, mais vous voyez que cela a vraiment fait du bon travail pour capturer notre appareil photo. Maintenant, ce que vous pouvez faire ensuite, c'est répéter cette étape encore et encore. Accédez à la sauvegarde de votre panneau de projet, choisissez une autre sélection parmi la multitude de prises différentes que j'ai dans les caméras 1, 2 et 3. Descendez, ajoutez-les à votre chronologie, masquez-les, créez les calques dont vous avez besoin. Si vous voulez les rotoscoper l' ancienne, allez-y. Si vous souhaitez utiliser l'outil Roto Brush Tool, optez-le. Continuez à faire ça. Vous pouvez les faire sortir du sommet si vous le souhaitez. Vous les faites sortir des côtés de moi si vous voulez, allez jambon, vous pouvez en faire venir certains devant moi, si vous voulez. C'est à vous de décider, mais passez maintenant et faites cette animation pour autant de caméras que vous le souhaitez. Je recommande d' avoir au moins 10-20 caméras pour que cela vende vraiment le look. Lorsque vous avez l'impression d'être prêt, vos projets After Effects doivent ressembler à ceci. Peut-être avez-vous eu des caméras venant de différents angles, latéralement, horizontaux, peu importe. Quoi que vous ayez décidé de faire, vôtre devrait ressembler à ceci. Vous remarquerez que le mien n'a pas autant de pré-comps que le vôtre probablement. Encore une fois, les pré-comps ne sont pas toujours nécessaires si vous n'essayez pas de garder les choses organisées. Lorsque j'ai construit ce projet à l'origine, j'ai su que je serais le seul dans ce projet. Je n'ai vraiment rien précompilé et vous remarquerez que chacun d' entre eux est doublé. Si je voulais les transformer en pré-comps, comme avant, mettez en surbrillance les deux, Shift Command C, Shift Control C sur un PC, puis je ferais toutes les mêmes choses que je vous ai appris à faire dans d'autres des leçons, et je garderais la même chose. Ensuite, vous y allez. Je pourrais ensuite passer par là si je le voulais et pré-compiler chacun d'entre eux juste pour le faire. Je pense que l'utilisation de pré-comps et l'apprentissage de la réflexion en termes de pré-composition est une chose très importante qui constitue la majeure partie des séquelles et du pré-comping. Cela étant dit, comme vous pouvez le constater, nous avons presque terminé la création de notre portrait mobile numérique. Dans la leçon suivante, je vais passer en revue quelques autres choses d'interface que je pense qu' vaut la peine de noter lorsque vous commencez à After Effects, juste quelques trucs que je veux juste. pour être sûr que vous le sachiez. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Interrupteurs, modes et choix des fouets: Bonjour et bienvenue. Votre composition devrait ressembler à ça maintenant, encore une fois, incroyable. Félicitations. Je voulais aborder quelques autres choses sur l'interface avec les séquelles qui, à mon avis seront importantes lorsque vous commencez à en apprendre davantage au-delà de ce cours. Encore une fois, j'espère que vous continuez au-delà de moi. Tout d'abord, je veux expliquer les commutateurs de couches. S'ils ne s'affichent pas pour vous en ce moment, descendez en bas et basculez entre les commutateurs de calques et les modes. Pour revenir au mode des commutateurs de couche basculez les commutateurs et les modes ici en bas, cliquez dessus, et maintenant nous sommes en mode commutateurs de couche, sur quoi nous allons nous concentrer. La première chose, c'est que ce petit gars juste ici qui regarde dans le coin. C'est ce qu'on appelle timide, et cela masque votre calque dans une chronologie. Vous disposez du contrôle principal de vos commutateurs de couche ici. Disons que je veux que toutes ces couches supérieures se retirent chaque fois que c'est nécessaire. C'est une autre façon d' organiser vos projets Lorsque vous travaillez sur certaines choses, vous n'êtes pas concentré sur ouverture de choses que vous n'avez pas besoin d'ouvrir. J'ai cliqué sur Activer timide, et quand je clique ici, ce sont des calques plus élevés dans le mode timide, ils sont partis. Encore une fois, cela peut être très utile pour organiser votre projet ou vous assurer que vous vous concentrez sur des couches très spécifiques lorsque vous vous déplacez dans le système. Je veux également vous le montrer parce que beaucoup de façons dont les gens apprennent les effets secondaires consiste acheter des modèles sur des sites tiers. Adobe Creative Cloud possède ses propres modèles After Effects que vous pouvez également acheter. Mais généralement, la meilleure façon d'apprendre après les effets au-delà d'une classe comme celle-ci est d' acheter un modèle ou d'obtenir un modèle gratuitement auprès de quelqu'un, puis de l'ouvrir. Habituellement, dans ces modèles, vous verrez qu'ils ont leur camp de base en mode timide et que des choses manquent. Si vous voulez réellement apprendre comment ils ont créé quelque chose d' intéressant et After Effects, vous voulez désactiver timidité et voir tout ce qui est possible. Je voulais aller de l'avant et vous le montrer. De cette façon encore, à mesure que vous avancez au-delà de ce cours, vous pouvez commencer à apprendre rétroactivement différentes choses dans les projets After Effects d'autres personnes. La deuxième chose, c'est cette petite étoile juste ici à côté du petit gars timide. Cette petite étoile, vous pouvez ou non l'utiliser, mais cela réduit les transformations ou un calque rasterisé en continu s' il s' agit d'un texte de forme ou d'un calque vectoriel. Par exemple, si vous apportez quelque chose à partir d'Illustrator, vous voudrez généralement laisser à moins que vous ne tentiez vraiment de rastériser chaque calque pour obtenir la meilleure qualité d'image. Mais encore une fois, généralement, il faut beaucoup de pouvoir de prévisualisation et de rendu, donc la plupart du temps, vous n'allez pas vous en mêler, mais je me suis dit que cela valait la peine de Te montrer. Le prochain à côté, ces petits points juste ici. Il s'agit de la qualité et de l'échantillonnage. Similaire à changer les choses vers une résolution inférieure comme je vous l'ai montré auparavant en cliquant ici et en réduisant les choses, sorte que vous n'utilisez pas autant de puissance de calcul. Vous pouvez également basculer entre les différents modes ici pour calmer à nouveau quantité de rendu et la rapidité avec laquelle il est rendu. Il existe différents modes. Celui-ci est en mode de fusion, celui-ci est un mode de dessin. Cela dépend simplement de ce que vous voulez. Pour la plupart des choses que je fais, je laisse ça sur la qualité à laquelle elle est , car elle a tendance à bien fonctionner pour moi. Mais si vous remarquez que vous êtes aux prises avec des choses, alors peut-être gâchez-vous un peu avec ça. Ensuite, l'option effets est la suivante. s'agit simplement d'un moyen d'activer et de désactiver rapidement tous les effets qui se trouvent sur un calque. Si je l'éteins, vous voyez maintenant que nous avons toute cette situation, notre touche de couleur est complètement disparue. Allumez-le, il est de nouveau allumé. Cela peut être un moyen plus simple de voir rapidement ce qu' est un calque sans avoir à entrer dans le panneau de commandes de vos effets et à tout gâcher de cette façon. Le prochain est le calque de fusion de cadres. Vous voyez ce que cela a réellement désactivé. Mais d'une manière générale, chaque fois que je travaille avec des fichiers vidéo, j'ai tendance à activer cela pour tout. De la même manière que lorsque vous animez, vous voulez probablement avoir un peu de flou de mouvement, ou même lorsque vous filmez du contenu traditionnel, vous voulez généralement filmer des choses sur avoir un peu de flou de mouvement, pour avoir ce look cinématographique. Vous pouvez également ajouter cela à vos métrages que vous apportez dans After Effects. Encore une fois, vous pouvez l' activer et l'éteindre. Tout cela est lié à la crédibilité de tout ce que vous créez. Je pense que ça vaut la peine de le mentionner et de l'allumer. De même, cet atout suivant est également le flou de mouvement, et il simule un obturateur et cela fonctionne quel que soit le type de calque qu'il s'agit. Encore une fois, le flou de mouvement du film était activé sur eux parce qu'il s'agit tous de fichiers vidéo techniquement. Mais disons que nous avions d'autres types de couches, de solides et autres. Nous voudrions peut-être qu'il y ait un peu de flou de mouvement chaque fois que nous effectuons différentes images-clés et positionnons des images-clés avec elles. C'est ce que c'est, c' est juste une autre façon ajouter et de faire en sorte que cela n'ait pas l' air si choquant. Rendez-le plus homogène, vous donnez ce mouvement dans les graphismes animés. Maintenant, le suivant s'appelle le calque d'ajustement. Comme pour Premiere Pro, tout ce que vous faites dans cette couche agira comme un ajustement de tout ce qui se trouve en dessous. Je n'ai pas encore utilisé cela dans After Effects, mais pour que vous sachiez qu'il est là. Enfin, le calque 3D, dont j'ai parlé plus tôt dans cette classe, encore une fois, nous ne nous concentrons que sur un espace 2D ici, mais c'est quelque chose qui existe, et vous devriez vous en mêler davantage chaque fois. Vous êtes prêt. Ce sont tous les commutateurs de couches. Passons maintenant aux modes de calque. Il y a deux modes qui vous sembleront probablement familiers si vous venez dans After Effects depuis Photoshop, Illustrator, Premiere, comme ceux-ci, vous pouvez fusionner un calque en utilisant différents modes. Montre-moi ici et faisons la meilleure version de moi. Comme avant de m'assombrir, vous voyez que cela a fait quelque chose. Faisons disparaître celle-ci. Changez juste le premier. Vous pouvez m'assombrir. Vous pouvez me brûler Linear. Vous pouvez me faire la différence. Ceux-ci seront à nouveau familiers, si vous venez dans After Effects de Photoshop, Premiere, Illustrator ou d'autres applications comme celle-ci, ces modes devraient vous paraître relativement familiers. La prochaine chose, c' est le tapis de piste. Cela peut être très utile lors de la création de calques de formes et de les transformer en masques pour d'autres calques, ou même en calques de texte. En fait, nous allons aller l'avant et gâcher un peu notre projet. Je suis allé de l'avant et j'ai rendu toutes nos couches invisibles pour que nous ne puissions pas les voir. Vous pouvez littéralement cliquer et faire glisser, en passant, pour rendre tous vos calques visibles, invisibles très, très rapidement. instant, je veux aller de l'avant et créer un nouveau calque et nous allons en faire un calque de texte, très rapidement. Nous allons donc atteindre le haut, deux façons d'obtenir la commande de texte T. Parce que rappelez-vous, T en soi n'est que de la transparence, donc nous allons appuyer sur la commande T, contrôler T pour obtenir réellement l'outil de texte . Ensuite, nous allons cliquer et saisissons simplement : « Ce cours est amusant ». Alors, faisons-en un grand. Jetons rapidement certains des paramètres de base de celui-ci. Je n'arrive pas à souligner une période, c'est bizarre. On y va. Je l' ai eu. Nous y sommes arrivés. Allons de l'avant et audacions, et ensuite rendons ça super, vraiment grand, si grand. Fais-en deux lignes aussi. Vous pouvez voir que je déconne juste avec l'espacement et tous ces trucs amusants, cool. Nous avons fait en sorte que ce surhumain devienne jumbo, allons-le encore plus grand. Je veux juste m'assurer que vous le voyez tous vraiment. Ensuite, nous allons revenir à notre outil de sélection, le déplacer vers le centre. Nous avons donc maintenant ce texte. Allons de l'avant et transformons notre arrière-plan en mat Alpha inversé. Il a essentiellement pris la forme de tout le calque de texte. Chaque fois que vous tentez de modifier quelque chose, vous voulez jouer avec le tapis de piste du calque en dessous que vous souhaitez modifier. C'est un peu contre-intuitif, mais encore une fois, essayez-le et gâchez-le pour que vous puissiez voir ce qu'il fait. Maintenant, vous voyez que je n'ai que du mat alpha, « Cette classe est amusante », et tout le fond a disparu, mais il a maintenant pris forme de la couleur du texte. Encore une fois, cela peut être vraiment amusant et intéressant à utiliser lorsque vous faites des choses comme créer textes graphiques pour faire différentes choses, dire pour une vidéo YouTube ou construire un mouvement. pour mettre en valeur différents arrière-plans de choses, expériences et de double exposition. Vous pouvez commencer à faire beaucoup de choses différentes en utilisant ces options de mat de piste qui sont à votre disposition. Jouez avec elle, jetez un coup d'œil. Nous ne l'avons pas nécessairement utilisé dans notre projet de classe, mais je voulais m' assurer que vous connaissiez cette fonction et ce qu'elle fait. Le tapis de piste peut être très utile pour créer différents graphismes de texte animé. En fait, faites-moi savoir si vous souhaitez que je vous montre comment créer des textes graphiques dans After Effects, puis les transformer en fichiers Maggard ou modèles que vous pouvez vendre, ou utiliser Premiere Pro pour vous n'avez pas besoin d'ouvrir After Effects chaque fois que vous souhaitez modifier quelque chose dans votre texte. Enfin, la dernière chose que je veux couvrir pour vous tous, c' est le fouet de pioche, également connu sous le nom de parent et de lien. Disons donc que je sais que je vais toujours vouloir que chacune de mes caméras reste alignée sur moi, peu importe ce que je fais avec moi dans cette maquette. Ensuite, je peux choisir un fouet parent chacun d'entre eux sur ma couche principale, puis tout ce que je fais maintenant sur ma couche principale, il est renforcé par le fouet. Laissez-moi donc vous montrer de quoi je parle. Parce que je viens de dire tout un tas de choses, ça n'a peut-être pas de sens. Alors voici moi, nous allons aller de l' avant et appuyer sur la «  touche P » pour la position ici, c'est moi, mon comp en haut, je me déplace. Rien d'autre ne bouge avec moi. Maintenant, allons-y et les parents me relient quelques trucs. Il y a plusieurs façons de le faire. La première est que vous pouvez cliquer, et vous verrez que chaque calque est représenté dans notre composition ici, et donc je pourrais littéralement passer à chaque fois et cliquer sur « vers moi ». C'est une façon de le faire. Une autre façon de le faire consiste à cliquer sur le bouton « Pick Whip » et à choisir la couche que vous souhaitez être la couche parent. Donc, vous cliquez et faites glisser, et littéralement ce choix le fouette vers le haut. Donnez-moi une seconde, je vais tout choisir. Non, je vais choisir quelques trucs, je ne vais pas tout choisir. Maintenant, quoi que je fasse à ce calque de composition, le calque parent, tous ces autres calques sont désormais liés à ce calque parent. Quoi que je fasse, peut-être que je change la position de celui-ci. Nous allons donc appuyer sur la « touche P ». Vous voyez maintenant que ces caméras se déplacent avec elle. C'est presque comme s' ils étaient pré-équipés avec le mien, mais pas nécessairement. Ils sont toujours leurs propres couches distinctes qui ont leur propre chose. En fait, quelque chose que je peux faire, c'est que je peux cliquer sur deux d'entre eux et changer de position à nouveau, peut-être qu'ils seront plus bas maintenant, et vous ne voyez rien d'autre bougé, juste ces caméras. Ensuite, quand je le déplace à nouveau, maintenant que la nouvelle position de cette caméra est déplacée maintenant que la nouvelle position de cette caméra est parce qu' elle est parentale ou liée à la couche parent, qui est moi. Le fouet de prélèvement peut être un outil vraiment puissant pour relier différents calques entre eux et accélérer votre animation globale. Une fois que vous avez fait les entités que vous voulez pour un calque, surtout lorsque vous créez des pré-comps, ne sont pas tout à fait ce que vous devez faire ou vous sentez un peu exagéré, vous n'avez pas besoin de faites tout autant avec cela, vous suffit de savoir quelque chose et de répondre à autre chose, le fouet de pioche/la parentalité est un excellent moyen de le faire. Alors, vérifiez ça, j'ai l'impression que c'est quelque chose qui vaut la peine d'être connu. Encore une fois, surtout si vous finissez utiliser des modèles d'autres personnes et des choses de ce genre, et que vous essayez de comprendre pourquoi les choses ne fonctionnent pas, etc., vérifiez les fouets de sélection de vos calques pour créer sûrs qu'ils n'ont peut-être pas été parents quelque chose d'autre et c'est pourquoi ils ne travaillent pas. C'est tout pour cette leçon. Je voulais expliquer quelques autres outils intégrés l'interface après avoir eu le temps construire et de jouer dans le logiciel parce que je pensais qu'ils auraient plus de sens pour vous maintenant que vous avez a déconné dans After Effects et a construit des trucs. Dans la prochaine leçon, il est temps d'exporter, je vous verrai là-bas. 8. Rendu et exportation: Nous avons créé notre superbe animation. Cela ne nous sert à rien [RIRE] dans After Effects seulement. Il est temps de le rendre ou de l'exporter. Il y a deux façons d'y parvenir. Vous pouvez l'ajouter à votre file d'attente de rendu, ce qui revient essentiellement à exporter quelque chose directement depuis Premiere Pro, si vous connaissez Premiere. Vous ne pouvez rien faire d'autre dans le programme pendant le rendu ou si vous disposez de la suite Creative Cloud complète, vous pouvez l' envoyer à Encoder pour exporter et continuer à travailler sur autre chose. Configurez-le d'abord pour qu'il soit rendu. Assurez-vous que votre espace de travail, n'oubliez pas qu'il s'agit de cette barre supérieure ici, est ajusté à la zone que vous souhaitez afficher. Je pense que je l'avais déjà mis en place pour y aller. Ça fait du bien. Tout a l'air bien. Maintenant, je vais aller dans Fichier en haut, puis vers Exporter, puis Ajouter à ma file d'attente de rendu. Vous verrez qu'une nouvelle fenêtre s'affiche au-dessus de votre chronologie. Si vous avez déjà travaillé avec Encoder, vous devez reconnaître la file d'attente de mots, ce qui signifie que oui, vous pouvez également afficher une liste d'éléments si vous travaillez dans plusieurs comps et que vous avez plusieurs ressources que vous souhaitez utiliser. En règle générale, les paramètres par défaut vont exporter votre création a.MOV dans la résolution la plus élevée possible en fonction de vos paramètres de composition d'origine. Si vous souhaitez ajuster quelque chose, vous pouvez le faire, mais si vous effectuez un rendu directement à partir d'After Effects, les paramètres d'exportation sont limités à moins que vous ne sachiez vraiment ce que vous faites et que vous voulez manipuler beaucoup ces paramètres. Vous pouvez le faire en cliquant sur les paramètres que vous souhaitez manipuler, puis parcourant ces cases. La principale chose que je veux vous rappeler dans cette file d'attente de rendu est de déterminer avec certitude où votre vidéo finale va être enregistrée. Selon ce que vous avez fait dans After Effects maintenant ou avant, il peut l'enregistrer dans un endroit qui vous semble très aléatoire, mais il est basé uniquement sur les paramètres par défaut d'After Effects. Je vais sauvegarder le mien sur le bureau, encore une fois, dossier de base que nous avons créé en haut de cette classe et je vais juste appeler cela Exports. Certaines personnes appellent ça des rendus. Nous allons créer un dossier là-dedans et je vais l'appeler Final Export et je clique sur Enregistrer. Allons de l'avant et maintenant rendons cela. Tout ce que je ressens est bien, meilleurs réglages de qualité , la résolution complète, nos tailles là-bas, tout semble bien de mon côté. Utilisez la fréquence d'images de la comp, en remarquant que juste ici, puis durée : zone de travail uniquement, est ce que j'ai défini. Ensuite, nous allons aller de l'avant et le rendre. On y va. [BRUIT] C'est fini. C'est maintenant un moyen de configurer un rendu dans After Effects lui-même. Vous avez vu la mienne assez rapidement, encore une fois, notre dernière vidéo ne dure que cinq secondes. J'espère que cela ne vous prendra pas trop de temps si votre système est un peu plus ancien, mais qu'il devrait plutôt bien fonctionner. Maintenant, allons maintenant exporter une version de ceci vers Encoder pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble également. Fichier, jusqu'à Exporter, puis Ajouter à la file d'attente Adobe Media Encoder. Lorsque vous faites cela, cela va ouvrir Encoder. Cela a fait apparaître Encoder et vous voyez maintenant que mon exportation finale d'AE, After Effects, est ici et prête à être codée. De même qu' After Effects, il est ajouté à la file d'attente. Encore une fois, vous pouvez avoir des choses dans votre file d'attente avec Encoder de Premiere, After Effects, toutes sortes de choses, configurer des choses. Je connais beaucoup d'artistes de graphismes animés, producteurs de vidéos comme moi, ils travailleront toute la journée sur un tas de choses, puis mettront tout cela en place pour rendre pendant qu'ils vont dîner [RIRES] ou quelque chose comme ça. Encoder peut être un outil très utile. Si vous avez déjà utilisé Media Encoder, il utilisera le préréglage ou les paramètres que vous avez utilisés pour la dernière fois. Dans mon cas, en tant que conteur numérique, producteur de vidéos, YouTubeur, j'utilisais les paramètres prédéfinis YouTube 1080p. C'est ce qu'il utilise maintenant, mais vous pouvez également modifier n'importe quel préréglage. Si vous descendez ici à gauche, vous avez le navigateur prédéfini. Mon conseil est de taper la plateforme sur laquelle vous souhaitez que votre vidéo finale finisse. Par exemple, disons que je veux que cela finisse sur YouTube, ce que je ferais probablement, fur et à mesure que je commence à taper sur YouTube, j'afficherai tous les paramètres fonction de différentes tailles de résolution qui Je pourrais utiliser YouTube et ceux-ci sont optimisés pour fonctionner correctement sur cette plateforme. De même, Facebook, si je tape ça dans, tous les paramètres Facebook. Si vous êtes cinéaste et que vous mettez vos affaires sur les paramètres Vimeo, Vimeo. Il y a beaucoup de préréglages différents ici. Encore une fois, un autre très populaire est également celui des paramètres de l'appareil mobile. Peut-être quelque chose que vous voulez aller, IG Reels ou IGTV. On y va. Vous pouvez utiliser ces paramètres manière à ce qu'ils jouent plutôt bien, la vidéo soit bien lue sur un téléphone plutôt que dans un navigateur quelconque. N'hésitez pas à choisir vos paramètres appropriés. Encore une fois, je vais quitter le mien sur YouTube car c'est généralement ce que je fais. Cependant, vous remarquerez qu'il s'agit de YouTube 1080p. N'oubliez pas que notre maquette finale est en fait plus grande qu'une vidéo 1080p. chose que je veux faire est de cliquer dessus, ce qui va ouvrir Dynamic Link. Encore une fois, de même, si vous venez à Adobe Premiere Pro, ce que vous verrez devrait vous paraître un peu familier. La seule chose que je veux faire, pour m'assurer que j'utilise réellement tous les biens immobiliers que j'ai créés avec ma composition, c'est que je veux toucher Match Source. Vous verrez maintenant que nous avons créé notre comp 2.5K et que la résolution correspond à ce qu'elle devrait être. Je vais juste frapper Ok. Vous remarquerez maintenant qu'il est dit Custom parce que j'ai juste un peu ajusté les choses. Comme avant, assurez-vous de savoir où vous enregistrez cela. Je vais cliquer dessus, puis je vais l' enregistrer sur le bureau, où encore une fois, nous avons notre introduction au dossier After Effects, Exports. Nous appellerons ce codeur d'exportation final et cliquez sur Enregistrer. Avec cela, maintenant vous pouvez réellement, ce que vous pouviez avant, mais je ne fais que le faire maintenant, je vais à Command S, Control S pour sauvegarder mon projet. Je vais quitter After Effects parce que je n'ai plus besoin de l'ouvrir. Vous verrez que Encoder est toujours ouvert et je peux aller de l'avant et appuyer sur le bouton Lecture et le faire ressortir. Vous voyez qu'il s'est rendu beaucoup plus vite. là que tu y vas. Vous pouvez maintenant partager votre projet ci-dessous sur cette plateforme ou sur les réseaux sociaux. Si vous le partagez, n' hésitez pas à me contacter. J'adore voir ce que vous créez tous, surtout si vous finissez par créer quelque chose d'autre, non pas en utilisant mes images, mais en apprenant de ce cours. @HALLEASE .MP4 est ma poignée IG ou utilisez le hashtag HalleaseTaughtMe. J'adore voir ce que vous faites tous ce que vous apprenez. Très bien, vous tous. Avec ça, enveloppons complètement ça.