Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Hallease, un conteur numérique et YouTuber, et depuis que j'ai acheté mon premier caméscope à 12 ans, je fais des vidéos. Que vous vouliez dire beaucoup ou peu, cinéma est une forme de communication très forte, que
vous souhaitiez créer un tutoriel ou une vidéo How-To pour les médias sociaux, ou que vous vouliez transmettre une émotion et vous exprimer. Mieux tu racontes une histoire, je crois, mieux tu comprendras l'humanité en nous tous. Dans ce cours, je vais examiner quelques-unes de mes techniques préférées pour raconter une histoire passionnante sur les réseaux sociaux en une minute ou moins. Nous aborderons les concepts autour de l'humeur et du thème, intégrant la musique et le texte. Je vais aussi passer en avant quelques notions de base autour de la cinématographie, du cadrage et du montage. Ne laissez pas tout ça vous effrayer. Vous pouvez faire des choses étonnantes avec un smartphone et une connexion Internet, et votre propre imagination. Vous pouvez faire beaucoup avec très, très peu. Je pense que tout le monde peut tirer quelque chose de cette classe, que vous commenciez tout juste à expérimenter en vidéo comme un moyen d'expression de soi, ou pour créer plus de contenu en ligne. Ou peut-être que vous êtes un créateur de contenu chevronné ou YouTuber, qui essaie de diversifier remonter le
niveau sur toutes les plateformes. Mon but en tant que professeur pour cette classe est de vous
donner, espérons-le , des outils qui suscitent de la créativité en vous, et permettent l'expérimentation. Je suis si reconnaissante que vous ayez décidé de passer votre temps avec moi, commençons.
2. PROJET DE CLASSE: Donc, pour notre projet de classe, nous allons créer une vidéo d'une minute ou plus courte pour Instagram. Cette vidéo peut ensuite être décomposée et mise sur vos histoires IG afin de
permettre à vos téléspectateurs d'avoir du contenu de votre part ou de vivre sur votre fil traditionnel. Si c'est assez court, jouez comme une bobine Instagram. Maintenant, nous parlons de créer du contenu pour la plate-forme Instagram spécifiquement. Mais nous allons passer en revue beaucoup de concepts qui fonctionnent sur nombreuses autres plateformes de contenu abrégé et qui peuvent être généralement appliqués à la narration par vidéo. N' ayez donc pas peur d'expérimenter où et comment vous publiez votre projet. Souviens-toi, ça devrait être amusant. Le monde est ton huître. Nous ne sommes pas confinés à ce plan mortel. Internet est une galaxie sans cesse en expansion. Vous comprenez le point. La classe sera divisée en trois sections. La section 1 sera un peu plus éthérée. Le je ne sais quoi, si vous voulez. Fondamentalement, nous allons passer en revue les idées autour du processus créatif, trouver votre inspiration, et choisir une chanson. Choisissez une chanson. La deuxième partie de la classe, je vais passer en revue trois techniques visuelles qui, à mon avis, fonctionnent très bien pour la narration courte. Mais encore une fois, peut facilement transférer à une forme plus longue narration aussi. Finalement, nous allons entrer dans quelques connaissances techniques. Je vais passer en revue quelques recommandations d'équipement en fonction de votre budget et de vos
capacités et vous donner quelques conseils sur la post-production, ce qui est juste la façon de dire monter la vidéo. J' inclurai aussi des images brutes pour que vous puissiez travailler. Faisons ça.
3. Trouver l'inspiration: Je vais commencer ce segment en disant cette vérité. Nous allons aller de l'avant et mettre ceci est comme texte à l'écran aussi parce que je veux vraiment m'assurer que cela résonne avec vous. Votre vie est intéressante et elle a de la valeur. Souvent, lorsque je parle à des gens qui
souhaitent commencer à créer du contenu ou à raconter des histoires en ligne, ils diront des choses comme « Ma vie est ennuyeuse » ou « Je ne fais pas de choses cool ». Tout est question de perspective. J' ai fait des histoires sur des choses très simples qui ont résonné avec ceux qui ont regardé, marcher le long de la rivière marcher et rappeler aux gens de se détendre ou de documenter qu'il pleuvait et que j'ai fait du thé. Tout est à propos de votre point de vue. Regardez autour de votre espace et pensez à vos routines et, au fur et à mesure de ces prochaines leçons, réfléchissez à la façon dont vous pouvez les utiliser pour changer votre point de vue sur votre vie quotidienne. Maintenant, peut-être que vous voulez utiliser cette classe pour pratiquer un peu d'évasion. C' est cool aussi, surtout en ces temps sans précédent. Voici une invite pratique pour votre histoire d'évasion. Pensez à votre chanson,
clip vidéo ou paroles préférés , et faites en sorte que ce soit votre inspiration pour votre vidéo. Prenez quelques instants maintenant et méditez sur ces deux invites. Écrivez certaines de vos idées et quand vous serez prêt, je vous verrai dans la leçon suivante.
4. Choisissez votre thème: Espérons que les invites de la classe précédente vous ont aidé à susciter des idées. Maintenant, il est temps de choisir un thème. N' oubliez pas que nous avons un temps d'exécution limité, donc je suggère fortement de me concentrer sur un thème ou un focus singulier. Un court laps de temps peut être frustrant. Oui, surtout si vous avez beaucoup à l'esprit et que vous voulez vous exprimer. Mais à certains égards, c'est très libérant aussi. Les gens sont prêts à suspendre l'incrédulité avec du contenu
plus court et simplement aller avec elle parce que le temps d'exécution est si court. C' est un faible taux d'adhésion pour votre public. Alors utilisez ceci à votre avantage. Encore une fois, je veux que vous exploriez et appreniez à vous connaître à travers cet exercice. Un thème populaire est la comédie et embrasser votre côté plus soyeux. J' aime bien rire, alors allez-y. Mais j'apprécie aussi les thèmes autour du chagrin et du chagrin parce que, ils ne sont pas souvent partagés, même si nous traversons tous ces moments. Il peut avoir un effet vraiment durable et de connexion avec votre spectateur. C' est la belle chose à raconter des histoires en ligne. C' est une façon pour vous, en tant que créateur et votre spectateur, de vous sentir vu, compris et entendu. Si vous décidez d'aller plus dans le côté le plus triste des choses cependant, assurez-vous que vous le faites avec but. Peut-être que vous êtes quelqu'un qui a lutté avec la dépression, et que vous voulez utiliser votre court métrage pour parler d'une technique que vous avez apprise, pour aider à la gérer, pour aider les autres qui sont également aux prises avec des difficultés. N' oubliez pas que peu importe votre taille en ligne, vous devez être conscient de votre impact potentiel. Qui avez-vous aidé et qui vous avez blessé sont questions que je me pose toujours avant de cliquer sur « Télécharger ». Parfois, vous voulez faire votre vidéo juste pour vous, c'est bon aussi. Plus tôt, j'ai parlé d'utiliser la musique comme source d'inspiration. Mais en fonction de votre support, vous pouvez littéralement utiliser vos chansons écrites de copie préférée. Instagram Stories and Reels, par exemple, vous
permettent de le faire très facilement. Tiktok aussi. Alors n'ayez pas peur d'utiliser vos autres artistes comme votre muse. Lorsque vous publiez votre vidéo, veillez à les étiqueter. On ne sait jamais ce qui peut arriver. l'autre côté des choses cependant, vous voulez essayer d'éviter la musique protégée par le droit d'auteur, si vous prévoyez de distribuer cette musique sur une plate-forme comme YouTube, par exemple. J' ai inclus une fiche de ressources où, vous pouvez télécharger et utiliser de la musique libre de redevances par le biais d'un abonnement ou pour une somme modique. Ainsi, vous n'avez pas à vous soucier de vous faire barrer ou avoir des grèves contre vous parce que ce n'est pas amusant pour nous. C' est juste un fardeau, tout ça. C' est vraiment ennuyeux. Si vous envisagez d'utiliser une chanson, allez-y et faites-la prêt. Maintenant, nous allons passer à la partie 2, les techniques visuelles.
5. Découpes rapides: Bienvenue dans la deuxième partie, les techniques visuelles. La première technique visuelle que nous allons passer est les sauts. Les coupes de saut sont utilisées pour accentuer le passage du temps en brisant ce qui
semble être un seul coup et en montrant évidemment qu'une section a été supprimée. Vous voyez cela se produire beaucoup dans les vidéos de comédie et ainsi que le vlogging général, parlez à des vidéos de style caméra pour aider un orateur à paraître plus succinct. La grande chose qui rend les coupes de saut les plus efficaces est
de s' assurer que vous gardez n'importe quel médium que vous utilisez pour filmer sur place, en capturant la même photo. Voici un exemple d'une histoire que j'ai racontée en utilisant des coupes de saut. J' ai filmé ceci dans le cadre d'une vidéo plus longue qui est passée en direct sur ma chaîne YouTube autour de la quarantaine et de s'enliser dans la monotonie de tout cela. Mon thème pour cela était l'ennui et j'ai aussi inclus de la musique qui accentuait la routine. La répétition constante, l'absence de changement dans votre environnement, et comment cela peut ressentir un désespoir. Maintenant, vous avez probablement remarqué dans cette vidéo, je l'ai fait un pas plus loin à chaque instant. J' ai traversé une série de chemises pour donner l'impression que c'est un nouveau jour et je refais la même chose. Mes vêtements sont la seule chose qui change. Mon action reste la même, mon appareil photo ne bouge pas, l'éclairage est aussi le même, et c'est ce qui vend le passage du temps dans cette séquence de sauts. Si vous voulez essayer ceci, pensez à l'élément que vous allez changer. Parfois, c'est aussi simple que les mots que vous dites, ou si vous voulez être plus épique à ce sujet, vous allez au même endroit à différents moments de la journée pour montrer ce passage du temps. Ou peut-être qu'il s'agit de paraître spontané et un peu fou. Je vais en fait donner une démonstration rapide sur la façon d'éditer en utilisant ce
style de saut et je vais en fait vous donner toutes les images que j'ai utilisées pour l'exemple que j'ai montré plus tôt dans cette leçon. Vous pouvez télécharger ce métrage et l'utiliser pour vous entraîner dans n'importe quel logiciel de montage non linéaire que vous utilisez. Allons là-dedans. La première chose que je vais faire est d'ajouter mon clip que je veux ajouter dans la chronologie. Vous remarquerez que lorsque j'ajoute ce clip, vous pouvez voir que je le récupère, il y a beaucoup de choses supplémentaires là-bas. Vous remarquerez que je suis là une seconde pour laisser ma caméra se concentrer sur mon visage. C' est quelque chose que je vous rappelle de garder à l'esprit pendant que vous filmez votre histoire. La plupart des appareils photo maintenant, qu'il s'agisse de votre téléphone, d'un reflex numérique, d'un miroir ou d'une prise de vue instantanée, plupart d'entre eux sont maintenant prêts à essayer de trouver votre visage et de se concentrer sur votre visage. Surtout si vous savez que vous n'allez pas faire face à la caméra pour faire n'importe quelle action que vous allez faire, assurez-vous que vous donnez à la caméra une seconde pour
vous trouver et concentrez-vous sur vous avant de commencer votre action. Vous pouvez voir, je le fais avec chaque clip individuel que nous utilisons ici. Je vais trouver où je commence mon action, juste là, et ensuite je vais couper juste là, puis je ne vais l'avoir que pendant un moment. Nous n'avons pas besoin de beaucoup pour faire passer le point. Rappelez-vous, le fait est que je fais la même chose et que ma chemise change sans cesse pour signifier que ça a été une nouvelle journée. On va y aller un peu et ensuite on va encore frapper ce ciseau pour couper le back-end. Maintenant, nous allons juste supprimer chacun d'eux. Avec ça, je vais le faire pour tous
les clips que je veux inclure dans ce petit petit moment. Maintenant que j'ai fait ça, voyons à quoi ça ressemble. J' aime vraiment la façon dont cela s'est avéré, surtout la transition entre le deuxième et le troisième, il se sent presque exactement le même temps, ce qui est fou génial. N' oubliez pas que lorsque vous faites ce placement, essayez de rester dans la même position pour chaque tir. Avec celui-ci, j'ai vraiment essayé de m'assurer que mon bras était plié d'une certaine manière, que je prenais l'évier de la même main. J' ai vraiment essayé de rester cohérent dans chacun d'eux, et ça semblait fonctionner assez bien. Maintenant, encore une fois, j'ai créé deux scènes
différentes pour que tu t'entraînes avec où tout ce que je fais est de changer ma chemise. Assurez-vous de vous amuser avec,
essayer des choses, gâcher avec des trucs, et je vous verrai dans la prochaine leçon.
6. Intégration de texte: Tout le monde. Dans cette leçon, nous allons passer incorporation de texte dans votre vidéo pour améliorer l'histoire. En général, cependant, il est bon d'inclure des
sous-titres codés afin que les gens puissent regarder votre vidéo en mode silencieux, et cela peut aider à rendre votre vidéo plus accessible aux personnes
malentendantes ou qui utilisent votre vidéo pour pratiquer ou apprendre un nouveau langue. J' ai eu beaucoup de gens qui ont tendu la main et qui étaient reconnaissants que j'avais des sous-titres codés sur mes vidéos. En fait, cette classe a des sous-titres codés qui sont en effet exacts. Vous pouvez cliquer sur l'icône ici. Je pense que c'est par ici, peut-être par ici, je ne suis pas sûr. Mais ils vont apparaître, d'une façon ou d'une autre. En outre, la légende de texte que vous mettez sous votre vidéo peut aider avec le référencement. Mais plus important encore, cela peut donner aux gens plus de contexte sur la vidéo que vous avez créée. Peut-être utilisez-vous simplement le texte pour expliquer votre processus créatif derrière votre contenu, ou demander aux gens de s'engager davantage avec vous. C' est toujours une bonne idée. Ou parfois ce que vous montrez n'a pas sens sans le texte, c'est bon aussi. Voici un autre exemple de la façon dont j'ai intégré du texte dans mes vidéos. Elle est devenue folle. Pourquoi elle parle au micro ? Il n'y a rien ici. Cette vidéo fait à nouveau partie d'une vidéo plus longue qui vit sur ma chaîne YouTube qui parle toutes les façons dont je faisais face tout en restant à la maison. Je voulais montrer à quel point je commençais à être fou. Maintenant, cette vidéo fait beaucoup de choses dont j'ai parlé au sommet de la classe. Au lieu de mettre les paroles de la chanson, j'ai mis une description générale expliquant ce que je fais, qui chante mal. Cela n'a pas d'importance dans ce cas, la chanson que je chante ou ce que je
dis exactement quand je me réfère à moi-même à la troisième personne. L' humour est le fait que je fais ces choses. Je crée aussi de l'intrigue et donne envie aux gens de faire défiler vers le bas et de
lire les sous-titres complets afin qu'ils puissent comprendre ce qui se passe avec cette nana. Je me demande ça moi-même. Enfin, cette vidéo fonctionne avec du son ou sans son à cause de la légende. Donc, vous pouvez toujours profiter de cela si votre téléphone est en mode muet. Envelopper vos textes peut aussi être pratique. Si vous allez utiliser votre vidéo pour expliquer un processus, il peut être vraiment bon d'utiliser du texte pour renforcer le visuel que vous affichez. Semblable à cette leçon, j'utilise du texte à l'écran pour renforcer les conseils que je pense les plus pertinents pour vous. Encore une fois, rappelez-vous que ce sont toutes des suggestions. Si vous pouvez montrer quelque chose ou transmettre une émotion sans avoir à parler ou inclure du texte, vous êtes un conteur épique. Je te verrai dans la prochaine leçon.
7. Faire beaucoup pour peu: La dernière technique visuelle que je vais examiner est cette idée de faire beaucoup pour un peu. Dans cette leçon, je vais vous donner deux exemples. Pour le premier exemple, j'ai décidé de faire une vidéo sur mon trajet matinal vers le nouveau bureau pendant la distance sociale. Comme vous pouvez le voir, je passe par ma routine quotidienne du matin dans cette vidéo, embrasser mon mari au revoir quand je fais mon portable et mon sac à dos, et même prendre des fruits comme si je sortais sur un long trajet matinal seulement pour terminer sur mon balcon. Encore une fois, penchez-vous dans la compréhension de vos routines quotidiennes et voyez comment vous pouvez les améliorer ou les juxtaposer à une nouvelle réalité. Un autre exemple est celui de ma grande tante. Maintenant, avec cet exemple, c'est un tir simple, mais vous remarquerez que je commence à combiner beaucoup des techniques visuelles dont nous avons parlé dans cette classe. Ma tante est assise avec sa photo de fin d'études, et dans la légende du post, je parle de legs, et de ce que je pense être le mien. Encore une fois, aussi une chanson très passionnée, je veux que vous sentiez combien cette femme est importante pour moi. Maintenant, je vais vous accompagner dans un tir au ralenti plus drôle. Avec cette démonstration, je veux vous montrer comment je vais filmer quelque chose au ralenti. La première chose que je veux faire est de comprendre ce que je vais filmer, bien sûr. Avec celui-ci, j'ai cette idée de me montrer glisser et presque laisser tomber des choses au ralenti, et je pense que ce sera vraiment assez drôle, potentiellement. On verra, ça ne marchera peut-être pas. C' est la beauté de la comédie, suffit d'essayer des trucs, et j'espère que ça marche. Mais je veux essayer de me laisser tomber des choses, parce que pendant ce temps maintenant, nous devons tous nous laver les mains plus. Moi, je n'aime pas être cendré, alors je mets toujours de la lotion après que je me suis lavé les mains, et puis bien sûr, je passe par ce moment où tout est super glissant dans mes mains parce que je mets trop de lotion. J' ai mon appareil photo mis en place, et je vais en fait filmer délibérément ce verticalement parce que je veux qu'il vive comme peut-être IG Reels ou juste quelque chose qui peut être dans mes histoires que super stupide et drôle. Je veux incorporer du texte à cela. Je pense que la légende du texte donnera juste plus de contexte et le fera fonctionner. Je pense déjà à cela aussi en arrière-plan. Maintenant, quelque chose que vous devriez penser à chaque fois que vous allez faire quelque chose au ralenti, c'est que, quelle que soit votre action, elle n'a pas besoin de durer très longtemps. ralenti va le ralentir. Nous n'avons vraiment qu'une fraction de seconde ou deux pour faire valoir ce que vous voulez dire. Je pense que la meilleure façon d'y parvenir
est d'être aussi expressif que possible. Vraiment exagérer et être au-dessus du dessus avec, donc de cette façon, quand vous le ralentissez, vous obtenez beaucoup d'émotion, vous émotez beaucoup, et vous pouvez vraiment en tirer. Dans cet exemple, c'est ce que je vais faire. J' ai mis en place cette section derrière moi pour me débarrasser de l'espace. Parce que encore une fois, il s'agit vraiment de me concentrer sur moi et de laisser tomber des choses, et donc je me suis fait un peu de place pour le faire. J' habite dans un petit appartement, donc j'ai dû bouger des trucs. Hors caméra, c'est un gâchis. Je vais aller de l'avant et commencer à l'ajuster et à le mettre là où je pense que ça marchera pour moi. La belle chose à propos de cette caméra est de nouveau, et j'en parlerai dans une leçon ultérieure, elle filme verticalement pour que je puisse me voir et savoir comment ça se passe. Rappelez-vous, vous pouvez utiliser votre téléphone pour le faire aussi bien et leur plupart des téléphones peuvent maintenant faire une certaine variation de ralenti. Il vous suffit de trouver ce paramètre dans les paramètres de l'appareil photo de votre téléphone et de vous assurer qu'il est activé. Pour ceux d'entre vous qui ont peut-être un point de fin plus élevé et tirer, ou un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, je vais filmer cela à 120 images par seconde. Je vais avoir mon obturateur au moins un deux-cinquantième. Je vais toujours avoir le f-stop à environ 2.8-ish juste parce que mais vous savez tous ce que je vais faire.
On y va. J' aime à peu près la façon dont mon appareil photo est configuré, je pense que je vais pouvoir passer à travers le cadre d'une manière vraiment amusante. Je vais couper certaines de ces images pour que vous puissiez voir à quoi j'ai l'air, quel est mon cadrage ici. Mais j'aime vraiment ça, je pense que ça marche. Maintenant, je dois commencer à chercher des choses que je peux laisser tomber pour le plaisir et voir comment ça va se passer. Je dois juste jouer un peu. La belle chose à propos de la comédie, c'est que c'est amusant. Le but est d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Je vais faire le tour de mon appartement et prendre quelques choses et voir ce qui marche, puis faire quelques prises de fientes et d'autres choses, et on ira de là. J' ai trouvé une miche de pain. Essayons ça. Vous voyez ce que je fais, c'est que je m'assure d'essayer de garder mes actions dans le cadre ici. Encore une fois, j'essaie de m'assurer que j'émeute beaucoup de juste un visage absurde dans le processus aussi. Gardez tout cela à l'esprit pendant que vous le faites. Voyons ce qu'on a. Pour la légende, je vais dire quelque chose sur les lotions excessives, évidemment, et avoir les mains glissantes. Peut-être ajouter de la musique drôle, définitivement. Peut-être que j'utiliserai la chanson thème de Curb Your Enthusim. Ça pourrait marcher pour ça, je pense, ou quelque chose d'aussi simple que Fly Like an Eagle de Steve Miller Band. Je vais trouver celui qui se sent bien, peut-être jouer avec les deux, et ensuite posons-le.
8. Parlons technologie !: Je vous ai donné différentes techniques visuelles que vous pouvez intégrer dans votre création. Parlons de toutes les choses de la technologie, ce qui est mon préféré. J'adore la technologie. Mais je vais essayer de ne pas être trop
haut en matière de technologie parce que honnêtement, ça n'a pas d'importance. Dans cette leçon, je vais passer en revue quelques options de caméra, conseils de style de
prise de vue, et enfin quelques options d'édition que vous pouvez envisager. L' appareil le plus facile et le plus largement disponible va être votre téléphone à coup sûr. Honnêtement, votre téléphone est plus que suffisant pour faire la plupart de cela. Si vous êtes un peu plus expérimenté et d'avoir un peu de connaissance générale de la caméra, je vous recommande de télécharger des applications qui vous aident à contrôler certains aspects de l'appareil photo de votre téléphone, comme l'ISO, l'ouverture, des choses comme ça. Il y a des applications comme Moment pour iPhone, et Adobe Lightroom dispose d'une application mobile qui permet des contrôles plus professionnels de l'appareil photo de votre téléphone. Si vous êtes un créateur de contenu qui envisage déjà d'investir dans un appareil photo intégré à partir de votre téléphone, le Sony ZV-1 est également un autre grand investissement. Vous pouvez l'utiliser pour enregistrer plus longtemps à partir du contenu, il dispose de nombreuses fonctionnalités intégrées qui sont adaptées aux créateurs de contenu. Il peut également tirer verticalement nativement à l'intérieur de la caméra, ce qui va être très utile pour les plateformes en ligne comme Instagram et TikTok. L' étape suivante et finale, bien sûr, est un reflex numérique ou sans miroir. J' utilise le Sony a7 III et je l'aime vraiment, je l'aime beaucoup. Mais je suis aussi un cinéaste professionnel, donc acheter un appareil photo comme celui-ci a été un investissement stratégique pour ma société de production. Encore une fois, vous pouvez faire tellement avec juste votre téléphone. Parlons maintenant du cadrage et des rapports d'aspect. Si vous savez que vous filmez ceci spécifiquement pour Instagram ou TikTok, alors la verticale est certainement la voie à suivre. Mais si vous pensez vouloir inclure ce contenu dans un contenu traditionnel plus long, vous pouvez toujours filmer horizontalement. Sois juste conscient de ton encadrement. Lorsque vous filmez horizontalement, pensez à l'emplacement de votre corps en fonction de la façon dont vous
devrez pousser et/ou recadrer les séquences. Si vous le pouvez, activez la règle des tiers marqueurs sur l'appareil choisi. Ils sont généralement dans les paramètres de l'appareil photo de votre téléphone. Ils vous aideront lors de la configuration des upshots. Idéalement, placez la majeure partie de l'action dans la section centrale. Ainsi, lorsque vous le recadrez pour la verticale, vous ne perdez pas différents aspects de la composition qui ont pu être pertinents pour votre histoire ou n'êtes pas prêt à ajuster le cadrage en conséquence pour que votre histoire se traduise bien par cette nouvelle taille. Vous devrez recadrer le métrage vous-même pour le support approprié. Pour IGTV, Reels et TikTok, le rapport d'aspect est de 9 sur 16, ou de 1 080 sur 1 920 pixels. Pour votre flux Instagram, le ratio idéal est de 4 par 5, ou de 1 080 par 1 350 pixels. Enfin, parlons de post-production, ou en d'autres termes d'édition de la vidéo. Encore une fois, selon l'application sur laquelle vous mettez votre vidéo, vous pouvez filmer tous vos clips séparément puis utiliser l'application elle-même pour éditer votre vidéo ensemble. Ou si vous envisagez d'utiliser de la musique protégée par des droits d'auteur, les applications disposent d'outils qui vous permettent d'ajouter la chanson. Mais si vous voulez divertir à l'aide d'une caméra point-and-shoot, ou d'un reflex numérique, alors vous voudrez utiliser une sorte d'application de montage non linéaire. Je vais énumérer quelques-uns d'entre eux qui vont dans le coût de gratuit à quelques dollars. Cela dépend de vos objectifs globaux et de votre budget. J' utilise Adobe Premiere Pro pour tout mon contenu de post-production. Je suis membre de Creative Cloud j'ai
donc accès à la suite complète des logiciels Adobe. Mais si vous êtes débutant et que vous voulez vous mouiller avec Adobe, je recommande Adobe Rush. Vous pouvez l'utiliser directement à partir de votre téléphone ou iPad. Comme vous dépassez inévitablement l'application, je vais aller de l'avant et parler cela pour vous. Je veux que tu sois capable de le dépasser, tes compétences en post-production vont devenir incroyables. Je peux le sentir. Vous pouvez facilement transférer vos projets vers Adobe Premiere Pro. Une autre alternative vraiment géniale est iMovie. Je pense qu'il est standard dans la plupart des MacBooks, et il a un iPad, iPhone, ou une application équivalente ainsi. Encore une fois, une transition assez transparente et vous
donnera toutes les capacités dont vous avez besoin pour faire ce projet. La mise à niveau de iMovie s'appelle Final Cut Pro X. dernière fois que j'ai vérifié, c'est un forfait de 299$, ce qui est vraiment une grande valeur parce que rétrospective je viens de Final Cut Pro 7 terres. C' est ce que j'ai appris quand j'étais à l'école de cinéma. Le logiciel était d'environ 2 500$, et vous avez dû le télécharger sur votre ordinateur via une série de sept ou huit CD. La technologie a parcouru un long chemin. Il y en a littéralement, probablement des milliers d'autres. Dans la communauté ci-dessous, faites-nous savoir quelles applications vous utilisez pour modifier votre histoire afin que vous puissiez aider les autres. N' oubliez pas que le partage est bienveillant.
9. Conclusion: Wow. Nous avons atteint la fin de ce cours. Regardez-nous, qui aurait pensé ? Pas moi. J' espère que je vous ai inspiré à penser un peu plus à la narration courte, afin que vous puissiez l'utiliser comme expression de soi,
thérapie, ou tout simplement pour vous connecter avec plus de gens. Je vous ai donné trois techniques visuelles que vous pouvez envisager d'utiliser. Nous avons abordé différents thèmes et utilisé de la musique et du texte. Je suis tellement excité de voir ce que vous créez. Assurez-vous de partager vos vidéos ci-dessous, et n'oubliez pas d'inclure une légende de ce que vous souhaitez que nous retirions de votre projet. Aussi, faites-moi savoir si vous avez des questions une fois que vous avez téléchargé vos projets et je peux vous donner quelques commentaires. Enfin, si vous publiez votre projet sur les réseaux sociaux, n'hésitez pas à m'appliquer, je serai heureux de les voir là-bas aussi. Merci beaucoup de traîner avec moi pour ce cours. Je vous suis très reconnaissant de m'avoir confié votre temps. Encore une fois, je suis Hallease et je te verrai quand je te verrai. Au revoir.
Hallease, Digital Storyteller, Video Producer
