Principes de base de l'étalonnage et de la correction des couleurs dans Adobe Premiere Pro

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis Hallease, conteuse et cinéaste numérique . Merci beaucoup mes cours de correction des couleurs et d'étalonnage des couleurs dans Adobe Premiere Pro. La cinématographie est l'un de mes aspects préférés de la production, mais la plupart du temps , la beauté du plan provient du montage, ou plutôt de la correction et étalonnage des couleurs que vous y apportez. J'adorerais, mais nous ne pouvons pas tous nous permettre de travailler avec un coloriste. Je ne sais pas pour vous tous. Je ne sais pas quel genre de vie vous menez tous, mais je ne peux pas me payer un coloriste, pas encore. Nous allons le faire nous-mêmes ensemble. cadre de ce cours, nous travaillerons dans Premiere Pro à la correction colorimétrique et à la classification colorimétrique de certains mes projets créatifs préférés de mes projets créatifs préférés. Je vais vous apprendre les astuces éprouvées que j'ai apprises au fil des ans pour équilibrer les tons de peau et corriger les erreurs que j'ai commises pendant le tournage. Nous y sommes tous allés. Nous commettons tous des erreurs. Je recommande ce cours à tous ceux qui connaissent déjà l' interface de Premiere Pro et comment éditer des vidéos et qui souhaitent améliorer leurs compétences créatives. Peut-être êtes-vous un cinéaste en herbe ou un nouveau cinéaste qui passe à la post-production de votre premier projet. Si c'est le cas, félicitations. Je recommande également ce cours aux créateurs de contenu qui sont prêts à s'exprimer davantage dans leurs vidéos et qui souhaitent également utiliser couleur pour établir leur marque et leur style personnels. Enfin, je le recommanderais également aux éditeurs internes de différentes entreprises et organisations. Si vous utilisez Premiere Pro pour la première fois et que vous ne comprenez pas bien l'interface, je vous recommande de suivre mon cours d' introduction à Premiere Pro je vous recommande de suivre mon cours d' introduction à Premiere Pro avant de revenir ici et de suivre ce cours. Pour ce cours, vous aurez besoin de la dernière version d'Adobe Premiere Pro, ainsi que d'une connexion Internet pour télécharger mes vidéos et me suivre tout au long des leçons. Vous n'êtes pas obligé de télécharger mes vidéos si vous ne le souhaitez pas, mais je pense vraiment que cela contribuera à améliorer l'expérience d'apprentissage si vous le faites. Si vous avez l'espace sur votre ordinateur , téléchargez-les. Encore une fois, je suis Hallease. Je suis tellement heureuse que tu puisses suivre ce cours avec moi. Merci beaucoup de m' avoir confié votre temps. J'apprécie vraiment et allons-y. 2. Projet du cours: Okie Dokie, bon retour. Je m'appelle Hallease. Tu es toi. Ensemble, nous sommes des êtres vivants et colorés. Parlons de ce projet de classe. Pour votre projet de classe, je vais vous donner une scène ou deux. Vous n'aurez qu'à télécharger les images et voir. D'après ma websérie humoristique, cela aurait pu être un e-mail. Vous allez corriger les couleurs et les classer par couleur. Tu seras mon coloriste dans mon émission. Maintenant, l'émission existe déjà sur ma chaîne YouTube, donc à la fin du cours, si vous voulez voir ma version et la comparer à la vôtre, n'hésitez pas. Je vais créer un lien vers l'émission dans la feuille de ressources, mais elle est également très consultable, vous pouvez donc simplement la rechercher si vous le souhaitez. Mais amusez-vous bien avec. Nous avons coloré le spectacle très simplement, mais je veux que vous exploriez votre côté coloré avec celui-ci, appropriiez vraiment le vôtre. Je vais également vous donner un vlog de ma chaîne YouTube. Encore une fois, il ne s'agit pas d'une correction ou d'une gradation des couleurs. Je ferai référence aux deux tout au long du cours en utilisant chacun pour renforcer les différentes leçons. Encore une fois, je vous recommande vivement les télécharger afin de pouvoir me suivre au fur et à mesure. Videz de l'espace sur votre ordinateur, cela en vaut la peine. En parlant de cela, passons brièvement revue l'organisation du cours. Tout d'abord, nous allons passer en revue l'interface et tous les outils que nous utiliserons dans Premiere Pro. Je vais parler de l'espace de travail couleur et toutes les manières dont Premiere Pro interprète les couleurs. Il y aura une tonne de pépites dans la leçon d'interface, donc elle sera peut-être un peu plus longue que dans les autres leçons, mais je vous encourage à vous y tenir, car les FAQ depuis des jours, j'y réponds dans cette section. Ensuite, nous aborderons les bases de la correction des couleurs. Je vais vous expliquer comment lire vos lunettes Lumetri, puis nous passerons à l'étalonnage des couleurs, au farsi artistique et aux activités amusantes. Je vais également vous montrer comment corriger certaines erreurs dans la publication autant que possible. Mes fonctionnalités préférées de Premiere Pro pour faire ressortir différents tons de peau. Enfin, je vais vous montrer mes préréglages préférés dans Premiere Pro et comment créer vos propres préréglages et autorisations, ce qui peut s'avérer très utile pour définir votre propre apparence en tant que cinéaste, créateur de contenu ou, encore, si vous travaillez en interne pour une organisation. Si vous n'avez pas encore téléchargé les images, allez-y et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. L'espace de travail de couleur: Bonjour à tous et bienvenue à la première leçon. Nous n'allons pas perdre de temps et nous lancer directement dans les choses. Assurez-vous d'avoir téléchargé la dernière version d' Adobe Premiere Pro et ouvrez le fichier de projet que je vous ai envoyé. Lorsque vous ouvrez votre projet, si un élément est hors ligne, il vous suffit d'y accéder et de le relier à nouveau. Je vais vous montrer comment le faire très rapidement. Tout ce que vous allez faire est de surligner toutes les séquences, de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis d' accéder à Link Media. Lorsque vous faites cela, une nouvelle fenêtre apparaît. Assurez-vous que le nom du fichier et l'extension de fichier sont cochés et assurez-vous également que vous avez automatiquement redirigé les autres vers les autres. Comme vous pouvez le constater, il ne m'a même pas permis de tout rechercher, il a simplement tout redirigé automatiquement pour moi. Mais juste pour vous assurer que vous pouvez également le faire vous-même, lorsque je clique sur tout et que je vais sur Link Media, je clique sur Localiser. Il ne vous reste plus qu' à accéder à l'endroit où vous avez téléchargé le dossier complet que je vous ai fourni, et à suivre le chemin pour accéder au premier fichier. Encore une fois, pour le moment, je ne dois afficher que les correspondances exactes, ce qui accélérera le processus de reconnexion. Si je l'enlevais, vous verrez tout ce que je vous ai fourni dans le dossier des ressources. Mais lorsque vous cliquez sur Afficher les correspondances exactes, seul le fichier correspondant exactement s'affiche , puis cliquez sur OK. À partir de là, comme j'ai cliqué automatiquement sur Relink others, il a tout fait. Encore une fois, si, pour une raison ou une autre, vos données sont hors ligne, c'est ainsi que vous pouvez tout relier. Pour nous assurer que nous travaillons tous à partir de la même mise en page qu'Adobe Premiere Pro, nous allons dans le coin droit et accédons à l'espace de travail Couleur. Je vais double-cliquer dessus. Comme vous pouvez le constater, cela modifie l'ensemble de la mise en page de Premiere Pro pour mettre l'accent sur la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs. Si, pour une raison ou une autre, la vôtre ne ressemble pas à la mienne, appuyez simplement deux fois sur la couleur pour revenir à votre disposition de couleur d'origine. Je veux m'assurer que nous abordons tous la même question au fur et à mesure que nous suivons ces leçons. Vous pouvez également modifier l'espace de travail en ici dans le coin supérieur droit et en appuyant sur Espace de travail. Vous pouvez voir tous les autres espaces de travail fournis. En général, cependant, je me concentre uniquement sur la modification mes espaces de travail couleur directement depuis la barre supérieure. La première chose que vous remarquerez est le panneau Lumetri, qui se trouve sur le côté droit de l'écran. C'est ici que vous allez commencer à manipuler la couleur de votre métrage en modifiant différents paramètres et valeurs. Tout au long de ce cours, nous utiliserons beaucoup le panneau Lumetri. Si vous utilisez un manipulateur de photos, Photoshop ou Lightroom, certaines de ces valeurs devraient vous sembler familières, en particulier dans la section de correction des couleurs de base, qui m'est ouverte en ce moment. déplaçant sur le côté gauche de l'écran, vous verrez le panneau Lumetri Scopes. vôtres peuvent avoir des lunettes différentes des miennes, ce qui est parfaitement bien. Pour les ajuster en conséquence, cliquez avec le bouton droit sur le panneau Lumetri Scope. D'habitude, j'aime avoir les lunettes vectorielles allumées, le défilé, le RGB et la forme d'onde. Tout cela aura du sens au fur et à mesure que nous approfondissons les leçons, mais allez-y, faites-les vérifier dès maintenant afin que vous puissiez voir avec quoi nous travaillons et que nous étudions tous les mêmes objectifs. oscilloscopes Lumetri sont importants car ils décrivent la valeur littérale des données de la couleur et la façon dont elle est représentée dans le cadre. Je vais te montrer ce que je veux dire. Accédez à l'une des scènes de la série Web et laissez-la jouer pendant un moment et remarquez comment les formes d'onde commencent à s'ajuster en temps réel pendant la lecture. Je vais choisir une scène. Allons-y. Merci. Quand tu as fait quelque chose [inaudible]. Passez maintenant à l'une des scènes du vlog et faites de même, regardez-la pendant un petit moment et observez l'évolution des graphiques et des valeurs dans votre panneau Lumetri Scopes. Il s'agit des données que vous utiliserez pour corriger les couleurs et classer les couleurs de vos séquences tout au long des leçons. Pour récapituler, le panneau Lumetri est endroit où vous modifiez les paramètres et les portées Lumetri sont là pour vous montrer comment ces modifications sont interprétées. Maintenant que nous connaissons la mise en page, je voudrais vous montrer comment Premiere interprète la couleur. Cette section vous sera utile si vous commencez à vous amuser avec des séquences à gamma logarithmique élevé ou à plage dynamique élevée, enregistrez depuis votre iPhone, votre smartphone ou un appareil photo de meilleure qualité. La première façon dont Premiere interprète les couleurs consiste à utiliser ses paramètres de gestion des couleurs, qui se trouvent dans les paramètres du projet. Je vais accéder aux paramètres du projet de fichier et appuyer sur Général. Tout en bas, vous verrez la gestion des couleurs représentée et je veux que vous vous concentriez sur HDR Graphics White Nit. heure actuelle, j'ai un état d'esprit 300, ce qui me permet obtenir la gamme complète des images que j'ai capturées. Sans trop entrer dans le baseball en matière de technologie colorée, HLG est l'abréviation de High Logarithmic Gamma, qui fournit essentiellement une plus grande plage dynamique quant à la mesure dans laquelle vous pouvez modifier les images. Pour vous montrer ce que je veux dire, je vais maintenant changer le mien à 100. Vous pouvez voir ce qui arrive à mes vidéos HLG. Vous voyez maintenant que c'est exponentiellement plus lumineux. Maintenant, ne vous inquiétez pas, toutes les données que j'ai prises sont toujours là. Toute la plage dynamique est également toujours là. Je peux y aller et réduire l'exposition si je le souhaite. Disons que je clique ici et que je veux juste réduire l' exposition. Je peux, les informations sont toujours là. C'est ainsi que Premiere décide d'interpréter la couleur en fonction des modifications que j'ai apportées. Si vous avez pris des photos en HDR sur votre téléphone, par exemple, et que vous les avez intégrées à Premiere et que cela semblait incroyablement époustouflant par exemple, et que vous les avez intégrées à Premiere et que cela semblait , mais lorsque vous le filmez sur votre téléphone, s'est bien passé, c'est pourquoi vous suffit de modifier vos paramètres de gestion des couleurs. Permettez-moi de revenir à ce que je préfère. Je vais remettre mon exposition à zéro. Encore une fois, ça a l'air époustouflant. Je vais passer aux réglages généraux du projet et les remettre à 300, ce qui est généralement ce que j' aime régler, car j'ai l' habitude de filmer des séquences HLG. La deuxième façon dont Premiere Pro interprète les couleurs consiste à utiliser les paramètres de séquence. Vous pouvez y accéder en accédant aux paramètres de séquence. Cela ouvrira une nouvelle fenêtre pour vous. À peu près à mi-chemin de la boîte, vous verrez que l'espace colorimétrique de travail est le Rec 709, qui est le format standard pour tout ce que vous créez et qui est directement diffusé sur Internet. N'oubliez pas qu'Adobe Premiere Pro est un logiciel de montage professionnel. Ils proposent différents espaces colorimétriques de travail que vous pouvez choisir, ce qui est important si vous essayez d'exporter ou travailler sur certains types de séquences pour différents supports et différents moyens. Si vous voulez en savoir plus sur les différents espaces colorimétriques et leur importance, je vais mettre quelques liens pour continuer à lire dans la feuille de ressources. Mais pour l'instant, sachez simplement que Rec 709 est à peu près la norme de l'industrie pour tout ce que vous faites, que vous utilisiez plateformes de réseaux sociaux ou que vous viviez simplement sur Internet d'une manière ou d'une autre. La dernière chose que je voudrais ajouter : si vous utilisez un Mac, assurez-vous de vous diriger vers le haut de votre écran, d'accéder à vos paramètres d'affichage et de vous assurer que vous avez désactivé Night Shift et True Tone. Parce que cela aura tendance à modifier l' apparence de votre écran et à ajouter plus de teintes oranges ou bleues en fonction de l'heure de la journée. Ce ne sera pas une représentation précise à vos yeux de ce que vous faites, même si, encore une fois, les données ne mentent pas. Vous avez vos lunettes de couleurs Lumetri pour vous guider. C'est mieux si vous pouvez le regarder sur un écran qui n'est aucunement modifié. Maintenant que nous avons exploré l'espace de travail colorimétrique et expliqué comment Premiere Pro interprète les couleurs par le biais de différents paramètres, commençons à corriger les couleurs de certaines séquences. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Correction de la couleur et la couleur automatique: Bonjour et bon retour Je suis sûr que la dernière leçon était un peu ennuyeuse, mais il est important de configurer Premiere pour la couleur. Nous allons maintenant corriger les couleurs de l'une des scènes de ma websérie. Avant de commencer, quelques points à noter : lorsque vous comparez les séquences de mes séries Web à celles de mon vlog, vous remarquerez probablement que les séquences de la série Web sont beaucoup plus plates et les désaturent. C'est parce que c'est filmé en LOG, particulier en S-Log, car j'utilise des appareils photo Sony pour filmer, mais toutes les grandes marques d'appareils photo proposent leur version de LOG, C-Log pour Canon, etc. Les séquences LOG sont plus plates et désaturées. De cette façon, vous pouvez obtenir encore plus de plage dynamique et de contrôle de la couleur. Lorsque vous filmez dans ce format, il est spécifiquement destiné à être corrigé et gradué en couleurs, tandis que les séquences du vlog sont en HOG, vous pouvez donc les laisser plus ou moins si vous le souhaitez. Allez-y, coloriez-le, mais vous pouvez le laisser. Qu'est-ce que la correction des couleurs ? La correction des couleurs consiste corriger la couleur des images afin qu'elles paraissent plus ou moins neutres et naturelles à l'œil nu. En général, la correction des couleurs n'a rien de stylistique, elle donne simplement un aspect normal. Allons-y. La scène 1 de la websérie étant ouverte, je voudrais que vous regardiez maintenant nos lunettes Lumetri ici, sur la gauche, et je vais vous expliquer certaines valeurs importantes. Nous n'avons pas tous les moyens de nous payer des écrans calibrés en couleur coûteux C'est pourquoi nous utilisons des lunettes Vos yeux peuvent vous mentir à propos de la couleur, mais n'oubliez pas que les données ne mentent pas. Les deux choses dont je veux que vous vous souveniez sont zéro et 100 sur le côté gauche de chaque lunette. Ici, zéro et 100, puis dans notre RGB Parade, zéro et 100. Gardez-les à l'esprit. Si votre graphique montre quelque chose atteignant 100, cela signifie qu'il s'agit d'un blanc pur et éclatant. Essentiellement, il n'y a pas de données, car l'exposition est trop élevée. À l'inverse, si quelque chose atteint zéro, cela signifie qu'il s'agit d'un noir pur, ce qui signifie qu'il fait si sombre qu'il n'y a plus de données dans ce pixel. Lorsque vous corrigez les couleurs, c'est là que vous vivez entre les deux, je vais vous montrer ce que je veux dire. Prenons cette photo que j'ai sur Evelyn en ce moment et faisons-la atteindre 100 et zéro. La photo étant surlignée dans ma séquence, je vais maintenant accéder à mon panneau Lumetri Color sur le côté droit, et je vais augmenter je vais maintenant accéder à mon panneau Lumetri Color sur le côté droit, et je vais augmenter l'exposition au maximum. Comme vous pouvez le voir, plus je monte, plus je monte, tout commence à atteindre 100. Malgré tout, même si j' augmente l'exposition au maximum, nous obtenons tout de même quelques informations sur les couleurs. Vous pouvez voir que nous pouvons encore obtenir un peu les cheveux de ce personnage, et nous avons encore un peu de pigment d' Evelyn également. Cela vous montre la plage dynamique de cette vidéo S-Log, mais dans l'ensemble, nous pouvons dire que ce n'est pas bon. [RIRES] Ne soumettez pas ceci, s'il vous plaît. À moins que vous n'ayez pris une décision stylistique très forte , allez-y et faites-le. Maintenant, inversement, faisons-le à l'autre bout, jusqu'en bas, et vous verrez qu'il n'atteint jamais zéro. Encore une fois, comme en témoignent les images LOG, comme vous pouvez le constater, elles n'ont pas complètement disparu, nous n'avons pas perdu toutes les informations. Il y a encore assez de pixels pour voir que cette chemise est blanche, et ainsi de suite. C'est l'avantage des séquences S-Log vous avez une telle portée que vous pouvez jouer avec l'image. C'est pourquoi la plupart des films, émissions de télévision, etc. professionnels sont généralement tournés en LOG , ce qui leur permet de disposer d'une plage dynamique complète qui leur permet de manipuler les couleurs dans une large mesure vous pouvez jouer avec l'image. C'est pourquoi la plupart des films, émissions de télévision, etc. professionnels sont généralement tournés en LOG , ce qui leur permet de disposer d'une plage dynamique complète qui leur permet . Tout le monde corrige la couleur et effectue sa commande un peu différemment. Honnêtement, cela dépend de vos préférences et de vos goûts, et au fur et à mesure que vous travaillerez dans le panneau Lumetri Color, vous commencerez à décider ce que vous voulez faire en premier. Mais en général, je choisis cet ordre : exposition au contraste, blancs, noirs, puis à partir de là , j'aime ajuster mes tons clairs et mes ombres. Je préfère commencer par le contraste car il s'agit de séquences LOG, donc il y a généralement très peu de contraste, puis la prochaine chose que je fais habituellement est augmenter la saturation et tout cela aura du sens en une seconde. Encore une fois, nous sommes sur le point de corriger la couleur. Maintenant, plutôt que de corriger les couleurs chaque clip individuellement, je travaille généralement à partir d'une couche de réglage. Ainsi, je n'ai pas à copier et coller encore et encore sur des clips individuels et à réinventer la roue à chaque fois. Cela m'aide également à ne pas perdre ma place dans le processus ou à ne pas placer accidentellement plusieurs paramètres du panneau Lumetri sur le même clip, qui est possible dans ce programme. Pour créer une couche d'ajustement, il suffit de descendre vers le bas, jusqu'à la petite icône Nouvel élément, de cliquer la petite icône Nouvel élément, dessus puis de cliquer sur « Couche d'ajustement ». Une fois que la fenêtre de la couche d'ajustement s'ouvre, quelle que soit la séquence active, elle prend généralement la largeur et la hauteur de cette séquence, ainsi que le rapport hauteur/largeur en pixels. En général, vous n'avez donc pas besoin de modifier tout cela, il suffit de cliquer sur « OK ». Vous verrez maintenant que nous avons une nouvelle couche d'ajustement dans notre dossier de projets. Je vais renommer cette couche de réglage, afin de ne pas m'y perdre. Je vais renommer en correction de couleur [NOISE]. Pour le renommer, je n' ai fait que double-cliquer dessus pour l'activer , puis j'ai tapé ce que je voulais, puis j'ai à nouveau appuyé sur « Entrée ». Encore une fois, j'aime travailler à partir de couches de réglage, car de cette façon, tout ce que je fais affectera désormais tout ce qui se trouve en dessous de la couche de réglage. Tout ce qu'est une couche de réglage est essentiellement un clip vide que vous pouvez manipuler et faire des choses sur vous et tout ce qui se trouve en dessous sera affecté. Ma couche de réglage étant surlignée, important, ma couche de réglage est surlignée Je vais maintenant commencer à corriger les couleurs de l'ensemble de la scène, car elle a été plus ou moins tournée dans ce bureau. Il se peut que nous devions apporter quelques modifications mineures à ces premières prises de vue, car elles se trouvent dans un espace plus ouvert, mais à partir de cette troisième prise de vue, tout se trouvera dans le même espace, ce devrait être plus ou moins la même correction des couleurs et un même étalonnage des couleurs. Je vais choisir une section, oui, où l'un des personnages principaux est déjà assis et nous partons de là. Je préfère commencer par la saturation et le contraste, car en général, avec les séquences S-Log, si plates que vous pouvez le voir . Toutes les données se trouvent juste entre les deux. Je veux vraiment les faire ressortir davantage. Je vais en faire 150, ce qui, comme vous pouvez le constater, commence à prendre un peu plus de couleur dans le teint d'Evelyn, c'est l'actrice qui est assise là. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire, c'est vraiment augmenter mon contraste. Vous pouvez voir à quoi sert le contraste, il élargit essentiellement la couleur du cadre. Je vais le garder à 30 ans. Maintenant, je vais commencer à jouer avec le reste de ces paramètres. je vais mentionner dans ce cours, c'est que vous remarquerez que je n'ai rien fait avec la balance des blancs. C'est parce que pour moi, je sais déjà que tout cela est plus ou moins correctement équilibré en blanc, car nous avons fait certaines choses devant la caméra. Mais par exemple, disons que vous avez une vidéo et que vous voulez vous assurer qu'elle est correctement équilibrée entre les blancs Je recommande toujours aux gens d' avoir un sélecteur de couleurs avec eux et de le maintenir près du cadre. Je resterais fidèle à l'image, ce que nous avons fait. Je ne vous ai tout simplement pas fourni ces scènes, mais nous l'avons fait pour cette vidéo et vous avez ensuite cliqué sur ce sélecteur de couleurs, trouvez où se trouve ce sélecteur de couleurs, trouvez le blanc et cliquez dessus. Maintenant, je l'ai fait parce que je sais ce bureau est moins blanc en arrière-plan, mais je sais que ce n'est pas tout à fait correct. Vous pouvez donc voir que cela a ajouté une touche d'orange et une teinte orange à la vidéo et qu'elle est devenue un peu verte. Encore une fois, c'est parce que ce mur n'offre pas réellement le niveau de blanc et de gris souhaité par la caméra. Vous pouvez en acheter un si vous le souhaitez, mais honnêtement, prenez une feuille de papier blanc et une feuille de papier noire, tenez-la tout aussi bien devant l'appareil photo. N'y réfléchissez pas trop, dans la feuille de ressources, je vais également vous donner une option qui est une carte de couleur, qui propose le blanc, le gris et le noir pour vous est incroyablement peu coûteuse et coûte environ 12$, pas fou. Ne vous ruinez pas là-dessus. Quoi qu'il en soit, je vais les remettre à zéro car encore une fois, je sais déjà que la balance des blancs est plus ou moins correcte sur ce point. Nous avons commencé par la saturation et le contraste. C'est à ce moment-là que je commence habituellement à m'exposer. Il suffit de tout aborder en général et vous remarquerez comment l'exposition déplace tout ce qui était plus ou moins à 50 ans et plus, simplement davantage vers le haut . Nous allons y rester. Ensuite, à partir de là, j' aime bien jouer avec mes blancs et mes noirs et je veux vraiment qu'il y ait plus noir là-dedans, parce que je vois ce contraste trop fort, mais je ne déteste pas ça. Je pense que nous avons l'air plutôt bien. Je voudrais résumer un peu les points forts. De cette façon, je peux augmenter le contraste. Encore une fois, je ne fais rien de trop fou et comme vous pouvez le constater, nous y voilà et puis mes ombres, c'est ce à quoi j'ai eu du mal à faire face. Comme si nous perdions tellement d'informations. Comme vous pouvez le constater, j'ai tendance à beaucoup rebondir. Mais c'est juste parce que je connais l'ordre dans lequel je commence, puis je commence à me déplacer. Au fur et à mesure que vous corrigerez et classerez inévitablement les couleurs de plus en plus de choses, vous commencerez à comprendre quel ordre vous convient le mieux. Je connais certaines personnes qui commencent d'abord par l'exposition, puis les blancs, puis les noirs, puis le contraste. Alors je connais d'autres personnes avec qui tu peux rebondir comme moi. Cela dépend vraiment de votre style alors allez-y, amusez-vous, essayez-le et jouez avec eux en général, juste pour voir ce qu'ils font. Je suis plutôt content de ce que je vois ici, je pense que c'est assez naturel. Nous commençons à avoir des préférences personnelles. Je dirais que c'est naturel, j'aime que ce soit un peu plus saturé que ça, mais pour le plaisir de la leçon, ça fait du bien. Encore une fois, les vôtres ne ressemblent peut-être pas exactement miens et c'est très bien, car, comme tout le monde interprète la couleur différemment, nos yeux sont tous différents. N'aie pas peur, amuse-toi bien. Nous avons essentiellement corrigé les couleurs de cette scène. Maintenant, même si je passe à mon autre actrice, ça va plutôt bien ici, mais son blazer était plutôt rouge et donc on a compris, on obtient de belles couleurs de sa part. Cela semble juste assez naturel et neutre. J'en suis content. Maintenant que je vous ai montré comment corriger les couleurs , en procédant vous-même à des modifications, je voudrais vous montrer cet outil astucieux Premiere Pro appelé Auto Color. Pour y remédier, passons à l' une des scènes des vlogs. Dans la scène de la websérie vous remarquerez que nous avons utilisé une couche de réglage car tout a été filmé à ce moment-là dans le même espace, éclairé de la même manière, équilibré de la même manière, etc. Travaillez plus intelligemment, pas plus dur. Dans le vlog, je suis partout. Ici, nous n'allons pas travailler à partir d'une couche de réglage, nous allons simplement travailler directement sur le clip. Une fois le clip surligné, allons-y et appuyons sur Auto. Vous verrez que la couleur automatique est en fait ce bouton automatique situé haut de la correction de base dans le panneau Lumetri Color. Ce qu'il va faire, c'est qu'avec la puissance d'Adobe Sensei , l'IA d'Adobe, il suffira de deviner le mieux possible pour me colorier automatiquement. Nous y voilà. Encore une fois, j'ai photographié ce HLG, il ne devrait donc pas nécessiter beaucoup de travail. Mais comme vous pouvez le constater, il a avancé et a fait sa meilleure estimation en se basant sur ce qu'il a vu dans le cadre. Vous pouvez en fait modifier ce curseur d'intensité pour le faire monter et descendre davantage. Lorsque vous faites cela, vous pouvez voir à quel point cela change. C'est zéro sans rien ajouter. Il commence généralement à 50 , puis vous pouvez l'étendre davantage. J'aime beaucoup commencer par la couleur automatique, car encore une fois, c'est un excellent point de départ. Je ne vous recommande pas simplement colorier automatiquement et de continuer à bouger. Mais il fait un assez bon travail en se contentant de deviner au mieux le cadre, de vous donner un point de départ et de partir de là. Essayez-le certainement avec les scènes de vlog. Mais pour la websérie, cela ne fonctionnera probablement pas très bien. Encore une fois, cette vidéo a été tournée en slog et permet donc de bien comprendre et d' interpréter les séquences enregistrées, mais elle fonctionne beaucoup mieux lorsque vous filmez uniquement sur des profils standard courants qui n'ont pas plage dynamique logarithmique trop importante. Je vais en fait apporter quelques modifications mineures supplémentaires fonction de ce que je vois dans la forme d'onde. Je le sais déjà pour mes vidéos HLG, c'est comme ça que j'ai filmé ça. D'habitude, j'aime l' avoir à 01h15 et vous remarquerez qu'une fois que je change quelque chose, automatiquement, je ne peux plus changer l' intensité parce que maintenant il faut le réinitialiser et connaître les informations contenues dans le cadre. À partir de maintenant, il n'y a plus que moi. Je vais juste faire quelques ajustements mineurs, comme si j'aime le contraste, tu vois, je commence à faire ce que je préfère. J'aime vraiment que mes noirs apparaissent, et j'aime vraiment que mes blancs soient assez brillants. Nous y voilà. Maintenant, vous voyez, je laisse tomber la couleur automatique. J'ai fait quelques ajustements mineurs, boum, j'ai bien aimé le cliché. Voici où nous avons commencé et voici où nous en sommes. C'est génial. Maintenant que je vous ai montré les bases de la correction des couleurs, allez-y et commencez à corriger les couleurs la deuxième scène de la série Web que je vous ai fournie et des scènes de vlogs. Vous pouvez soit travailler à partir de couches de réglage, soit corriger les couleurs directement sur le clip, comme vous le souhaitez. Une fois que vous aurez terminé, n' oubliez pas de sauvegarder votre travail, Command S ou Control S si vous utilisez un PC. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous passerons à l'étalonnage des couleurs. Je te verrai là-bas. 5. Niveaux de couleurs et préréglages intégrés: J'espère que vous avez tout bien réussi lors de la dernière leçon et que vous êtes maintenant prêt à passer à l' étalonnage des couleurs, car c'est ce que nous allons faire dans cette leçon. L'étalonnage des couleurs est le moment où vous commencez à ajouter un aspect stylistique à vos séquences en fonction de votre intention artistique. Par exemple, dans The Matrix, tout est vert chaque fois que Neo se trouve dans l'espace matriciel. Mais quand il est dans le monde réel, les couleurs sont plus naturelles et plus bleues. Il existe d'innombrables autres exemples , mais la prochaine fois que vous regarderez un film une émission de télévision, remarquez la couleur et le style généraux de l'œuvre. Un autre exemple est The White Lotus, saison 1. C'est très orange, presque péniblement. C'est une décision stylistique en matière de couleur. Sachant cela, quel grade de couleur donneriez-vous à l'émission ? C'est une comédie sur le lieu de travail, mais ces problèmes se produisent à certains moments lorsque Vanessa est bouleversée par ce boss épique. Donnons à l'ensemble de la pièce un aspect stylistique , puis poussons la pièce encore plus loin avec les pépins. La première chose que je vais faire est créer une nouvelle couche de réglage, et ce sera mon ajustement du grade de couleur. Encore une fois, nous allons descendre ici en bas, appuyer sur « Couche d'ajustement ». Encore une fois, tous les paramètres correspondront à la séquence active, puis nous allons appuyer sur « OK ». Ensuite, je vais changer celui-ci pour qu'il corresponde à mon grade de couleur. Ensuite, je vais également changer la couleur à utiliser. Ainsi, lorsque je l'intègre à ma chronologie, cela semble tout simplement différent ; il est tout simplement très évident de savoir qui est quoi. Je suis super organisé. Si vous regardez mon introduction au cours Premier Pro, alors vous savez, l'organisation, je suis obsédée. Tu dois l'être si tu veux être un bon éditeur. Label, faisons-en quelque chose fou, comme du magenta, super brillant. En fait, c'est trop proche. Changeons-le. Faisons en sorte qu'il soit brun. Voilà, très différent. Vous allez maintenant voir comment je l'ai superposé dans sa propre piste en plus de la correction des couleurs. Il corrige d'abord les couleurs, puis votre grade de couleur. Une fois cette option sélectionnée, passons aux courbes. Dans une leçon ultérieure, je vais également vous montrer comment utiliser les courbes pour améliorer le teint et équilibrer le teint. Mais encore une fois, il s'agit de notre grade de couleur, donc nous allons jouer avec les courbes lorsque nous le faisons. Cette courbe supérieure correspond au RGB global. Encore une fois, n'oubliez pas que nous avons notre défilé RGB, rouge, vert et bleu, ici, sur le côté gauche. Si vous cliquez, vous pouvez commencer à apporter des modifications générales à l' apparence de la vidéo. Maintenant, ce que je viens de faire est une courbe en S. C'est une courbe incroyablement simple qui, je pense, nécessite beaucoup de correction couleurs. L'étalonnage des couleurs commence par la ligne de base. Prendre les zones claires et les accentuer, puis prendre les ombres et les réduire. Vous remarquerez que cela commence à ajouter un contraste vraiment épique à l'ensemble de la pièce. Maintenant, vous pouvez voir que nous commençons à vraiment évoquer nos points forts. Mais peut-être voulons-nous que ce soit sombre et maussade. On peut toujours le laisser tomber plus bas. Encore une fois, le monde vous appartient , car maintenant, nous nous occupons de l'étalonnage des couleurs, nous ne nous occupons plus de la correction des couleurs. fait, tout est Peut-être voulons-nous rendre cet espace un peu plus stérile, comme s'il était sans vie, comme si c'était terrible d' être dans ce bureau. Je peux alors passer à mon bleu et jouer spécifiquement avec mon bleu. Peut-être que je mets le blues plus haut dans les moments forts. Maintenant, cela commence à lui donner ce ton intéressant et cela donne cette nuance bleue à l'ensemble du look. Je vais l'éteindre pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Je vais l'éteindre ici. C'est ici que nous avons commencé. C' était notre correction de couleur. Maintenant, voici où nous en sommes. On dirait que c'est plus bleu, plus stérile, peut-être qu'il faudrait aussi augmenter un peu le vert. Vous remarquerez que lorsque je le fais tomber, je supprime le vert de l'image. Ou je peux le pousser vers le haut et ajouter du vert à l'image. Vous remarquerez que je suis en train de faire des ajustements très mineurs. Encore une fois, voyons à quoi cela ressemble. C'est ici que nous avons commencé. Voici où nous en sommes actuellement. Jouons un peu et voyons ce que nous ressentons. Quand on passe à elle maintenant, on perd des choses. Elle n'est pas époustouflée. Comme vous pouvez le constater, nous n'atteignons pas encore les 100, donc nous n'avons pas perdu de données. Mais je dirais qu'elle est un peu blasée. C'est à ce moment que nous commencerions à apporter des modifications spécifiques. Peut-être que nous pourrions couper ici et ce que j'ai fait là-bas, c'est simplement couper le clip et maintenant je peux apporter des modifications distinctes à celui-ci. Peut-être que nous lui proposerons le meilleur moment. C'est là que vous commencez à définir des détails pour chaque montage et scène et que vous pouvez commencer à vraiment peaufiner la conception globale. Mais dans l'ensemble, je pense que cela convient à ce que nous essayons de faire. Je pense que c'est plutôt bien parce que nous pouvons alors commencer à jouer avec les rouges. On peut arriver à ce qu'à chaque fois que ça la touche, elle soit un peu plus rouge. Cela ne fait que mettre en valeur le blazer rouge qu'elle porte et encore plus sa rage . Encore une fois, tu peux faire ce que tu veux. Avec cela, le grade de couleur est certainement une bête de votre choix. Calmons le rouge et faisons en sorte que tout soit plus ou moins là où nous le voulons. Je veux améliorer les problèmes, ceux-ci. Ces problèmes qui se produisent, je veux en fait qu'ils soient peut-être simplement différents, juste bizarres. Je n'ai fait que couper là où les problèmes commencent. Voici ces trois photos , permettez-moi de zoomer pour vous tous. J'appuie sur « Plus » sur mon clavier pour zoomer. Ces trois photos, ici, sont les problèmes. Tout ce que je fais, c'est aller là où ils commencent et où ils se terminent et je crée une découpe. Ce serait Command K sur Mac, Control K sur PC pour créer une découpe. Je suis juste en train de correspondre. J'ai activé la capture, c'est-à-dire la touche S de votre clavier pour activer et désactiver capture. Je suis en train de créer des coupes où se trouve chacun de ces clips. Pour le premier, faisons-le rage, [RIRES], rouge, et je veux aussi que ce soit un rouge étrange. Puis on rejoue, bizarre. Ensuite, pour celui-ci, comme c'est le grade de couleur, je veux aussi que celui-ci ne soit pas saturé. Tout ce que j'ai fait, c'est monter en haut, désactiver complètement la saturation. Ensuite, avec celui-ci, pour le dernier, je veux qu'il soit d'une couleur intense. Ce que je vais faire, c'est élargir cette courbe pour devenir complètement fou. Nous y voilà. Ensuite, je vais le réinitialiser. Nous y voilà. Je vais élargir cette courbe pour devenir fou. Il suffit de créer un contraste épique avec le tout et ensuite voyons ce que nous avons obtenu. Était-ce un problème ou était-ce un pépin ? Tu vois ce que je veux dire ? Félicitations. Vous avez maintenant effectué une correction de couleur et un grade de couleur de base sur une scène de ma websérie. Encore une fois, continuez à peaufiner, à jouer, à vous amuser. Maintenant, je voudrais vous montrer certains des préréglages d'étalonnage des couleurs intégrés à Premier. Comme vous l'avez vu, j'ai étudié les courbes RGB et j' ai commencé à jouer avec façon dont ces courbes sont représentées dans ces trois couleurs, puis la façon dont ces courbes sont représentées dans ces trois couleurs, puis dans l'ensemble avec l'exposition. Mais de nombreux préréglages sont simplement intégrés à Premier dans l'onglet Création. Maintenant, je vais prendre tout ce que j'ai fait ici, le supprimer et réinitialiser mon grade de couleur pour qu'il ne soit rien d'autre. C'est ce que nous avions pour notre grade de couleur. Je vais entrer dans les contrôles des effets de notre gamme de couleurs et supprimer ce que j'ai fait. Nous sommes revenus à notre état de correction des couleurs. Il n'y a plus rien sur notre niveau de couleur. Jetons un coup d'œil à certains de mes préréglages préférés. Encore une fois, ils se trouvent tous dans l'onglet Création du panneau Lumetri Color. C'est vraiment cool, car au lieu d'avoir à essayer de prendre une décision stylistique à partir de zéro , comme je viens de vous le montrer, vous pouvez utiliser de nombreux looks différents disponibles ici dans le panneau de création. Certains de mes favoris qui, à mon avis, valent le détour, sont Gold Rush. Il s'agit essentiellement du bleu sarcelle et de l'orange. Si vous regardez un grand film depuis toujours, la plupart d'entre eux comporteront des variations de bleu sarcelle et d'orange. Vous pouvez voir le bleu ressortir et l'orange ressortir. Vous pouvez également vous demander à quel point chacun de ces préréglages est épique . Par exemple, avec cela, je le réduirais probablement à 40 %. Vous pouvez également augmenter un peu plus la vibrance. Il existe d'autres éléments que vous pouvez ajuster et utiliser à votre guise pour obtenir un look vraiment super stylistique. Tout ce que je viens de faire, c'est réduire l'intensité de Gold Rush à 40. J'ai ajouté un peu de vibrance , puis j'ai légèrement augmenté la saturation. Voyons à quoi cela ressemble. Oui, et comme vous pouvez le voir, cela a aussi vraiment fait ressortir la chaleur de son teint. Cela l'a vraiment réchauffée, égayée nous a donné beaucoup plus de profondeur sur ce qui se passe en arrière-plan. Un grade de couleur vraiment agréable, facile et simple. Voici avec off, on. Vous pouvez voir que c'est celui-là. ça va paraître un peu bizarre, un autre jeu que j'ai tendance à beaucoup apprécier pour mes vlogs Clean Fuji B. Ici, ça va paraître un peu bizarre, un autre jeu que j'ai tendance à beaucoup apprécier pour mes vlogs lorsque je crée du contenu en ligne . Mais si j'en viens à notre clip unique que nous avons édité dans l'un des clips du vlog, si je viens ici et que je l'ajoute, vous comprendrez pourquoi je l'aime. Dans le passé, Fujifilm était connue pour ajouter un grain vert à ses vidéos. J'aime beaucoup l'utiliser car il met vraiment en valeur tout le vert et le feuillage. En fait, dans ce cours que vous êtes en train de suivre, mon grade de couleur est probablement une variante de Clean Fuji B, car j'ai quelques plantes en arrière-plan et j' adore la façon dont cela fait ressortir les nuances de mon teint. Je l'aime vraiment. C'est subtil. Vous voyez à quel point c'est subtil éteindre et de l'allumer. Mais c'est juste une jolie petite touche finale. Une autre que j' aime beaucoup utiliser, nous allons revenir à l'émission. Mais une autre que j' aime beaucoup utiliser agit-il même d'un grade de couleur s' il s'appelle Neutral Start ? Mais j'aime beaucoup utiliser Neutral Start, car il améliore tout et fait ressortir les saturations des tons et des couleurs de peau, etc. Mais il le fait de manière très neutre. J'aime vraiment commencer par cela, et encore une fois , le réduire à environ 40 % juste pour voir ce que cela fait et j'aime vraiment ça. Maintenant, il y a une tonne plus de préréglages intégrés ici et vous pouvez vraiment commencer à développer votre propre apparence et votre propre style. Peut-être avez-vous corrigé les couleurs, puis vous préférez utiliser Clean Fuji B à 30 pour cent avec un peu de décoloration du film et ceci et cela. Vous pouvez commencer à vraiment vous créer un look et un style. Prenez le temps d' explorer tout cela. Les réglages monochromes sont également intéressants. Un autre que je trouve vraiment cool, Blue Intensity. Boom, on y va. Comme je l'avais fait tout à l'heure, Blue Intensity Blue Intensity l'a fait très rapidement. Je n'avais pas nécessairement besoin de savoir exactement à quoi m' embêter en ce qui concerne les courbes pour obtenir le look que je souhaitais obtenir. Absolument, ne vous laissez les préréglages créatifs intégrés à Premier Pro. Il y a tellement de choses là-dedans que vous pouvez vous amuser et vraiment commencer à créer votre propre apparence à partir de vos vidéos. Nous allons garder cela sur Gold Rush parce que j' adore vraiment Gold Rush. C'est l'un de mes préférés. Grâce à tout cela, nous avons réussi à corriger et à étalonner les couleurs d'une scène. Nous avons nos deux couches ici et c'est tout. Nous sommes en train de suivre ces leçons. Ce n'est pas aussi compliqué que tu le penses. Cela étant dit, n'hésitez pas à ajuster votre note à votre guise. Lorsque vous serez prête, dans la prochaine leçon, je vous montrerai votre note à votre guise Lorsque vous serez prête, dans la prochaine leçon, comment ajuster encore plus les courbes pour faire ressortir les tons de peau et toutes les teintes éclatantes que nous avons tous. Je te verrai là-bas. 6. Teintes de peau: Nous avons effectué notre correction des couleurs et notre grade de couleur, maintenant je veux vous montrer comment j'aborde les tons de peau. Techniquement, il s'agit d'une extension de gradation des couleurs et c'est légèrement avancé, mais je trouve que c'est vraiment cool car cela vous aidera vraiment à vous différencier de votre arrière-plan , quel que soit votre teint. En général, lorsque je commence à modifier le teint, c'est là que je mets le clip lui-même. C'est exactement comme ça que j'aime le faire. Encore une fois, vous pouvez également créer une autre couche de réglage et faire en sorte que cette couche d'ajustement soit appelée tons de peau et que vous n'y apportiez que des ajustements de teint. Tout ce qui vous permet de vous organiser pour savoir où tout se passe, c'est le mot d'ordre. Souviens-toi juste de ça. Evelyn est là et vous remarquerez encore une fois que j'ai mis ce clip en évidence. Maintenant, ce que je veux faire, c'est suivre nos courbes. N'oubliez pas que dans la dernière leçon sur l'étalonnage des couleurs, j'ai commencé à vous présenter un peu les courbes RGB, mais je ne suis restée qu'en haut, la courbe globale que vous pouvez modifier. Je ne suis pas passé à la section suivante, qui concerne les courbes de teinte et de saturation. Maintenant, cela peut commencer à paraître un peu épique et confus, mais voici ce sur quoi nous allons nous concentrer. Nous allons juste nous concentrer sur deux. Nous allons nous concentrer sur la teinte par rapport à la saturation ici en haut, puis nous allons nous concentrer sur la teinte par rapport à la luminosité. En gros, nous allons isoler certains aspects du teint d' Evelyn et l'améliorer. Vous verrez cette ligne de couleur comme sur nos oscilloscopes. C'est une autre représentation de la couleur, mais celle-ci va représenter les couleurs que nous choisissons avec notre pipette. Allez-y, prenez la pipette trouvez un bon endroit du visage d'Evelyn et cliquez dessus. Il s'agit de la teinte par rapport à la saturation. C'est avec cela que nous travaillons. La teinte est un autre mot désignant uniquement les couleurs. Ensuite, la saturation, la mesure nous améliorons spécifiquement cette couleur. Pensez à ce graphique comme cela. Plus vous le montez, plus il met en valeur ces couleurs, plus vous l'abaissez, plus il désature ces couleurs. Si j'en parle, et ce que j'aime habituellement faire avec ça et ce que j'aime habituellement faire , c'est que j'aime ajouter des points supplémentaires et je clique, ce ajouter des points supplémentaires et je clique, sont presque comme des images clés, mais je clique et j'en ajoute d'autres. En fait, je vais l'amener un peu plus En fait, je vais l'amener un loin parce que je veux m' assurer que toute la mélanine d' Evelyn est là. Nous y voilà. Vous verrez que c'est une différence subtile. Cela donne vraiment de l'éclat à la teinte d' Evelyn en particulier. Maintenant, si je l'enlève, boum, c'est ce que nous avions avant. C'est là que nous en sommes actuellement. Nous lui avons juste donné beaucoup plus de vie dans le cadre de ce clip en particulier. C'est cool. Maintenant, plus on l'élève, plus ça sature Evelyn. Nous pouvons monter assez haut et vraiment faire ressortir l'éclat de son teint si nous le voulons. Je trouve que c'est un peu choquant, donc je vais le ramener vers le bas et inversement, comme c' est une question de teinte et de saturation, si nous la baissons, nous perdons tout ce qui se trouve dans cet si nous la baissons, nous espace colorimétrique, nous le perdons dans le cadre. Vous remarquerez que non seulement elle est devenue un peu désaturée, mais même un peu en arrière-plan, nous perdons de la couleur dans le mug, nous perdons de la couleur dans sa montre. Nous perdons beaucoup. C'est la teinte contre la saturation. Cela peut être un très bon outil pour affiner le teint d'une personne saturer et lui donner aspect encore plus riche et éclatant. À l'inverse, une autre chose que j'aime faire est la teinte par rapport à la luminosité. Avec la teinte par rapport à la luminosité, lorsque nous choisissons une couleur ici, nous disons maintenant quelle quantité de lumière nous voulons dans cette couleur. Tu verras ce que je veux dire dans une seconde. J'adore l'utiliser sur moi-même, à cause de mon style cinématographique. Parfois, j'ai l' impression mes lumières sont un peu trop vives ou trop proches de mon visage . Cela peut donc frapper très fort sur une partie, mon visage, surtout si je n' ai pas de lumière de haute qualité, elle peut vraiment être très brillante d'un côté. De toute évidence, vous voulez corriger cela dans le domaine de la cinématographie. Mais si vous commettez cette erreur ou si c'est ainsi que vous aimez filmer, voici comment vous pouvez vous calmer. Nous pouvons voir que la lumière frappe juste à côté d' Evelyn ici. Nous sommes un peu en train de chuter. Sa partie la plus claire de son visage est ici, sa partie la plus sombre de son visage est ici parce que la lumière brille sur son visage. Ce que je veux faire, c'est juste équilibrer les choses et presque lui donner un mat sur tout son visage. C'est là qu' intervient Hue vs Luma, le second. Je vais prendre ma pipette et cliquer sur le côté le plus brillant de son visage, qui, selon moi, correspond vraiment à la région de ses joues. Oui, et vous voyez donc la différence. Nous sommes dans cette zone et nous survolons un tout petit peu. Ce n'est pas exactement aligné. Les couleurs sont un peu plus vives, ce qui est logique, et je vais juste les réduire, un peu avec celle-ci , un peu suffit. En fait, je vais juste améliorer ce côté. Je ne vais pas améliorer l'autre côté parce que je peux voir que c'est ce que j'ai fait qui s'infiltre dans ma saturation. Je ne vais faire qu'un côté. Encore une fois, vous voyez, si nous allons trop loin, trop, [RIRES] nous perdons, et ça a l'air clownesque, ça a l'air bizarre. Mais si nous restons ici, que éteignions, c'est ce qu'il était éteint, allumé. Vous voyez, nous venons de lui donner un joli mat sur l'ensemble de son visage maintenant. Maintenant, c'est quelque chose qui est spécifique à mon style de correction des couleurs et de gradation des couleurs. Je le fais souvent sur moi-même pour équilibrer le teint général de ma peau. Je vais le faire sur d'autres sujets pour ma société de production. Si je fais des interviews documentaires et d'autres activités de ce genre, je vais vraiment y aller et essayer de faire ressortir la chaleur et l'éclat du teint des gens, parce que j'aime vraiment ça. C'est mon style. Mais je pense vraiment que c'est une excellente astuce pour tous, quel que soit votre teint et quel que soit le projet que vous réalisez. Parce que, de la même manière que je l'utilise pour créer une finition mate, vous pouvez également l'utiliser pour créer une finition plus Stuart pour quelqu'un. Encore une fois, il s'agit d'une gradation des couleurs, donc tout dépend de votre style, de vos préférences, de votre apparence. Mais emportez cette astuce avec vous et continuez. C'est ce que nous avons fait pour Evelyn et j'aime ça. J'ai l'impression que nous avons une très bonne idée de son éclat général. J'ai l'impression qu'elle ressemble à ce qu'elle est quand je vois en personne, ce que j'aime beaucoup. Faisons de même pour la directrice des ressources humaines, Kelsey. Trouvons une belle photo de Kelsey, que nous avons, qui joue notre directrice des ressources humaines. Nous y voilà. Faisons la même chose pour elle. Teinte ou saturation, je vais cliquer et essayer de trouver un endroit où je peux voir exactement où se trouve Kelsey. C'est dans la même timonerie qu'Evelyn. Voyons ce qu'il fait. Je vais en parler. Allons-nous l'avoir ? Je pense que c'est un peu bizarre. Apportons-le. Voyons voir ici. Oh, oui. C'est très subtil, mais vous remarquerez que nous y avons donné un peu plus de vie à Kelsey. Elle avait l'air un peu rouge et maintenant, boum, elle est chaleureuse, plus dynamique, ce qui, encore une fois, est techniquement la méchante de la série, alors peut-être que nous le voulons, peut-être que nous voulons qu'elle n'ait pas l' air dynamique et heureuse. Encore une fois, c'est votre prérogative, faites ce que vous voulez. [RIRES] Mais pour l'instant, je vais juste vous montrer comment cela fonctionne sur Kelsey. Ça a l'air plutôt bien. Oui, nous lui avons donné juste plus de chaleur à la peau. Alors je ne sais même pas si je veux faire teinte contre du luma sur elle, mais voyons voir parce que c'est un peu brillant ici mais je suis d'accord, honnêtement. Oh, maintenant, en fait, ça l'embrouille un peu, ce que j'aime bien. Vous remarquerez que lorsque je l'ai fait, nous avons opté pour la couleur de son blazer. Il ne faut pas aller aussi loin. Ensuite, nous devons également décider d'aimer ça. En fait, on a de plus en plus de lèvres, ce qui est sympa. Je ne déteste pas ça, on améliore de plus en plus la couleur générale de ses lèvres, ce qui est cool. Ensuite, quand on l'enlève, oui, on la réchauffe un peu plus. C'est ainsi que nous pouvons faire la même chose avec Kelsey. Ce que je ferais maintenant, c'est passer en revue et chaque photo de Kelsey, je la mettrais dessus. chaque photo d'Evelyn, je prenais sa couleur de peau spécifique et je la lui appliquais. C'est ainsi que nos acteurs ou notre sujet ont un très beau teint tout au long du projet. Encore une fois, c'est une chose amusante avec laquelle j'aime jouer avec tout le monde. J'ai l'impression que cela fonctionne pour tout le monde et la plupart des gens aiment généralement leur apparence lorsqu' ils voient le produit final. J'espère que cela vous aidera. Si vous êtes un créateur de contenu, essayez de le faire vous-même dans votre prochaine vidéo, et si vous êtes monteur interne essayez d'améliorer vos compétences, voyez si vous pouvez améliorer les personnes présentes dans votre prochain projet de documentaire d'entreprise en l'utilisant. Comme vous le voyez maintenant, il existe une myriade d'autres courbes avec lesquelles vous pouvez jouer. Prends un peu de temps maintenant et joue avec eux. Fais exactement cela. Jouez avec la teinte par rapport à la teinte, jouez avec le luma par rapport à la saturation. Regarde ce qui se passe. N'ayez pas peur d'expérimenter. C'est pourquoi je t'ai donné ce projet. Comme ça, tu n'auras pas peur de détruire tes propres affaires, jouer avec les miennes, amuser avec. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser vos looks uniques que vous allez inévitablement développer et les conserver pour plus tard. Ainsi, vous ne perdez pas de temps réinventer la roue chaque fois que vous corrigez les couleurs et que vous étalonnez les couleurs. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Créer des LUTS et des préréglages: Bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des LUT et des préréglages à partir de votre grade de couleur et les enregistrer pour plus tard afin que vous puissiez commencer à développer votre propre style personnel et peut-être l'apparence de votre marque. Par exemple, Birdspapaya est une personne que je suis sur les réseaux sociaux et si vous regardez son contenu sur Instagram, importe ce que c'est, il est toujours un peu rose. Maintenant, elle n'y va probablement pas à chaque fois et ne le compose pas manuellement, non, il est fort probable qu'elle utilise un modèle. Je vais vous montrer deux manières de créer un modèle auquel vous pourrez vous référer. Nous allons créer un lot ou un tableau de recherche et un préréglage, chacun présentant des avantages différents. Commençons par créer une LUT Supposons que j'ai créé un grade de couleur unique pour mes vidéos et que je sais que je vais toujours utiliser ce look, car c'est mon look emblématique maintenant et je sais pertinemment que je l' utiliserai toujours comme grade de couleur après avoir corrigé les couleurs Je sais juste que c'est le look. Allons-y et concevons quelque chose comme ça, concevons simplement quelque chose de fou pour que vous puissiez vraiment voir la différence. Nous allons le placer sur notre couche de classification des couleurs, nous allons ouvrir cette sauvegarde. Parce que nous avons fait plein d'autres choses, ça a l'air un peu fou, je vais juste désactiver ça. Nous avons une ruée vers l'or en ce moment dans notre grade de couleur, augmentons-le à 100. Nous allons juste créer quelque chose de vraiment fou, y ajouter un film délavé. Passons aussi à quelques courbures, encore plus, faisons en sorte que ce soit vraiment un moment fou aux États-Unis ici, je déteste ça, c'est un look de tapis étrange et intéressant. Faisons aussi un peu Hue vs Hue, faisons en sorte que la veste soit de la mauvaise couleur, juste quelque chose de fou pour que vous le sachiez quand vous le verrez. Disons que ce style fou est désormais le look de Holly. Nous pouvons désormais créer une table de recherche ou une LUT à partir de tout ce que nous avons fait dans ce panneau Lumetri, dans la couche de réglage du grade de couleur que nous avons créée. Pour ce faire, vous allez accéder au menu des hamburgers juste ici et cliquer sur Exporter le cube. Lorsque vous faites cela, une nouvelle fenêtre d'exportation s'ouvre. Lorsque je crée des LUT ou des préréglages, je les enregistre généralement mon compte Creative Cloud afin qu'ils soient faciles à trouver et que je sache où ils se trouvent. J'ai un dossier de modèles dedans et, comme vous pouvez le voir, j'ai aussi un dossier LUTs, et dedans, vous pouvez voir toutes sortes de choses, LUT que j'ai achetées, etc. Appelons cette classe Crazy Green savoir et ensuite nous allons appuyer sur Enregistrer. Nous avons fait toutes ces choses insensées. Maintenant, ce que je vais faire, c'est accéder aux commandes d'effets et je vais maintenant les supprimer. Je vais supprimer la couleur Lumetri, tout ce que nous avons fait, je vais le supprimer et nous revenons maintenant à notre correction des couleurs, rien n'est ajouté lorsque nous regardons. Maintenant, nous avons enregistré cette LUT ou table de recherche et nous pouvons maintenant simplement l'ajouter en haut de nos images. Ce que nous ferions , c'est passer à la section Création, puis à la section Recherche et à la section Parcourir. À partir de là, nous allons aller à l'endroit où j'ai enregistré ce modèle, le voici, Crazy Green Class, et nous allons ouvrir. Tout ce que nous avions fait pour cela est maintenant là et c'est vraiment cool car, encore une fois, cela vous fait gagner du temps. Maintenant, le problème avec les LUT ou les tables de recherche, c' est qu'il devient un peu difficile de les modifier après coup c' est qu'il devient un peu . En général, vous l'avez et vous pouvez ensuite régler l' intensité de cette LUT. Mais pour ce qui est de parcourir les courbes et de changer ce que j'ai fait, cela devient très difficile C'est donc le problème avec les LUT par rapport aux préréglages. Avec les préréglages, vous pouvez y accéder et ajuster à nouveau tout ce que vous avez fait. Nous allons commander Z, contrôler Z, beaucoup de choses, cela nous a permis de supprimer la LUT que nous avions créée et maintenant, avec toutes les données, j'en ai défait beaucoup jusqu'à ce que nous revenions là où nous étions. Maintenant, je veux créer un préréglage, car disons qu'un jour, j'aime bien ça et que c'est mon point de départ pour mon grade de couleur, mais je sais que je vais toujours y aller et que je veux apporter des modifications très spécifiques, pas seulement en termes d' intensité, mais aussi, dans l'ensemble , de faire pas seulement en termes d' intensité, mais aussi, dans l'ensemble baisser le vert, de faire monter le vert ou quoi que ce soit d'autre. Pour enregistrer un préréglage, qui n'est d'ailleurs pas la même chose qu'une LUT, nous allons revenir en haut de la page sur Lumetri Color, puis enregistrer le préréglage. Cela va faire apparaître une nouvelle fenêtre d'enregistrement des paramètres prédéfinis et, encore une fois, appelons cette classe de couleur verte. concerne le type, nous allons simplement dire échelle, afin qu'il couvre toujours l'ensemble du cadre de tout ce sur quoi nous travaillons. Si vous voulez mettre des notes ce sujet, cela ressemble davantage à des données pour vous-même, allez-y, n'hésitez pas. Mais je vais m'en tenir à ça, je pense que c'est bon. Alors on va passer à l'action, d'accord. Vous remarquerez que rien n'a vraiment changé, où est passé notre préréglage ? Où a-t-il été économisé ? Il a été enregistré dans les Effets. Ainsi, si vous accédez à votre onglet Effets et si, pour une raison ou une autre, votre onglet Effets n'y figure pas, rendez-vous dans la fenêtre en haut, puis surlignez les effets, vous verrez que les préréglages se trouvent ici. Encore une fois, nous allons nous débarrasser de tout ce que nous avons fait avec ça, appuyer sur Backspace pour le supprimer, tout ce que nous avons fait. Nous allons maintenant passer à Preset, il y a notre classe de couleur verte. Je vais juste cliquer et faire glisser ça dessus, lâcher prise et boum, c'est de nouveau là. Mais maintenant, vous remarquerez quand je vais regarder, qu'il a maintenant inséré tous les paramètres que j'avais créés pour créer ce préréglage. Maintenant, si je veux y aller et faire autres ajustements, je peux le faire. C'est la différence entre une table de recherche et un préréglage Un préréglage modifie littéralement toutes les valeurs pour vous par rapport à celles que vous aviez définies pour le préréglage. Ainsi aviez définies pour le préréglage. Ainsi, vous pouvez accéder à contrôle très détaillé de tout, alors qu'une LUT ou une table de recherche, c'est juste un aspect de couverture dont vous pouvez augmenter l'intensité pouvez augmenter l'intensité ou la diminuer intensité de. Mais en général, vous aurez cela comme base , puis tout ce que vous ferez par-dessus ce sera ce que vous ferez par-dessus. Chacune d'entre elles présente des avantages et des inconvénients. Personnellement, j'ai tendance à utiliser des LUT plus que des préréglages simplement parce que j'ai affiné mes LUT, que je sais comment je filme , que je n'ai pas vraiment besoin d'entrer et d'ajouter tous ces paramètres, ce sera plus ou moins ce que je veux. Mais si vous voulez vraiment avoir un contrôle total à tout moment, alors définir un préréglage à votre guise et utiliser des préréglages à la place est certainement la solution. Au fur et à mesure que vous correction et à l' étalonnage des couleurs de mes vidéos, s'il y a des looks que vous aimez vraiment et que vous souhaitez conserver pour de futurs projets, créez une LUT ou un préréglage à partir de celles-ci, créez une LUT ou un préréglage à partir de celles-ci, afin de ne pas avoir à réinventer la roue à chaque fois que vous travaillez sur un projet. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment masquer des clips afin corriger les couleurs et d'équilibrer une section à la fois. Je te verrai là-bas. 8. Le masquage: Allons-y directement. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les masques de base d' un clip pour corriger la couleur et attribuer un grade de couleur à certaines sections. Je vais vous montrer deux manières différentes d'utiliser les masques dans Premiere Pro. De cette façon, vous pouvez isoler couleur de votre Lumetri par rapport à une section de l'image. Je vais vous montrer comment le faire directement sur un clip, puis aussi, je vais vous montrer comment simplement dupliquer ce clip et isoler les éléments que vous souhaitez en utilisant l'effet de recadrage. Passons à la séquence du vlog et abordons ce clip en particulier. Voici un clip où je parle de ma journée à Mexico. Vous remarquerez que je suis assez sous-exposé ici. C'est un vlog, donc je n'ai apporté aucune lumière ou quoi que ce soit d' autre, mais si nous essayons de régler l'exposition pour qu'elle soit bonne pour moi, l'arrière-plan s'estompe et je vais vous montrer ce que je veux dire. En venant ici, nous commençons rapidement à perdre l'arrière-plan si nous commençons à exposer, ce qui n'est pas une bonne chose pour moi. Du moins, pour moi, je n'aime pas ça. Nous allons créer un masque autour de moi et ajuster uniquement ma couleur, puis nous ajusterons l'arrière-plan. Vous remarquerez que je suis assez sous-exposée et c'est en fait quelque chose que les cinéastes feront si l' éclairage n'est pas idéal, mais ils savent qu'ils ont une petite plage dynamique dans les images avec laquelle ils peuvent jouer. Ils seront sous-exposés, de sorte qu' il n'y aura plus ou moins d'informations manquantes sur scène la plus claire et espérons-le, pas trop d'informations manquantes sur la scène la plus sombre. Dans ce cas, c'est moi. Je suis très sous-exposé mais nous obtenons assez bien tout l' arrière-plan. la Pour ce qui est de la correction des couleurs et de l'étalonnage des couleurs, je dupliquerais le clip et j' aurais deux clips l'un au-dessus de l'autre. Pour quelque chose comme ça, je n'utilise généralement pas de couche de réglage. Je vais procéder à la correction des couleurs du clip lui-même, mais je vais le dupliquer. Pour dupliquer un clip, vous pouvez toujours appuyer sur Commande C, Contrôle C, Commande V, Contrôle V pour créer un nouveau clip. Déposez-le l'un sur l'autre, comme ça. Cool. Mais le raccourci pour cela, d' ailleurs, si vous le souhaitez, est de maintenir la touche option enfoncée sur tout ce qui est surligné, puis de simplement faire glisser pour s'en éloigner. Cela crée un doublon. Raccourcis clavier, nom du jeu. Maintenant, en ce qui concerne la couche supérieure , je vais entrer dans mes effets ici prendre cet effet et l'ajouter à la couche supérieure. Maintenant, il y a une fenêtre ici, puis je vais juste y revenir. C'est comme ça que je peux le voir. Je vais désactiver cette couche. Nous y voilà. Je vais juste rentrer. Le but ici est de me recadrer pour je ne puisse que plus ou moins me voir. Ce que j'aime toujours faire avec ça, c'est la plume. De cette façon, ce que j'ai fait n'est pas trop fou , parce que vous verrez dans une seconde si nous ne faisons pas de plumes, c'est comme une ligne dure de ce qui se passe et vous ne le voulez pas. J'ai créé mon recadrage très simplement et maintenant je vais faire ce que je ferais normalement. Je vais aborder la correction des couleurs de base. Allons-y et revenons à la couche inférieure qui ne contient aucun recadrage ou quoi que ce soit d'autre. Mais je vais m'assurer que la couche supérieure est surlignée là où se trouve mon recadrage, puis je vais simplement m'augmenter simplement m'augmenter et activer la gamme de couleurs Lumetri pour voir ce que je fais , car les données ne mentent pas. Maintenant, je vais juste corriger les couleurs pour moi et vous verrez, laissez-moi jouer un peu, pour que nos couleurs soient identiques. Nous y voilà. C'est comme : pourquoi obtenons-nous les données là-bas ? Maintenant on y va. J'augmente l'exposition globale, mais je réduis l'exposition aux blancs. De cette façon, nous n' aurons pas trop cette sensation époustouflante dans le dos. Il n'est donc pas trop évident que j'ai masqué une partie de la photo. En l'éteignant, c'est notre photo originale et maintenant c'est parti. Solution super simple et super basique. Mais maintenant, c'est prêt et je dois ensuite effectuer correction colorimétrique globale de cette photo. J'introduisais ensuite ma couche de correction des couleurs et, à partir de là, je pouvais faire tout ce que je voulais sur l'ensemble du cadre. Ou si je voulais simplement apporter des modifications mineures à l'arrière-plan, j'irais ensuite dans le clip inférieur et j'effectuerais ces modifications mineures. Peut-être voir quel est le contexte. Soulève-le un peu aussi. Je ne veux pas trop en faire. perdons beaucoup d'informations. Nous perdons des informations à cause de cela. Tout cela en haut, c'est ce qui est représenté ici dans le cadre. Mais tu me vois, je suis là. Je vais bien Je suis bien placé avec le cadre. Puisque le sujet de cette photo est , ouais, ça va. Je pense que c'est parfaitement bien. Dans l'ensemble, c'est un moyen très rapide et facile de masquer. C'était une façon de procéder : il vous suffisait de copier le clip vers le haut, faire ce que vous voulez, de créer un recadrage sur le dessus puis de faire ce que vous deviez faire sur la couche inférieure. C'est une façon de procéder. Vous pouvez également vous y prendre en conservant un seul clip comme celui-ci, tout ayant plusieurs effets de couleur Lumetri dans votre onglet Effets et commandes. Personnellement, je ne le fais généralement pas de cette façon parce que pour moi, cela commence à devenir confus, mais allons-y. Dans notre couleur Lumetri, ce moment, avec notre clip sélectionné, je l'ai surligné. Je vais simplement passer à mon oscilloscope pour voir ce qui se passe. Je vais aller de l'avant et exposer pour moi. Encore une fois, je suis tous représenté ici. Tout ça, ici, c'est moi. Vous pouvez voir que le rouge de mon pull est juste là. Je vais aller de l' avant et exposer pour moi et je pense que c'est plutôt bien. Vous verrez que lorsque nous accèderons à nos commandes d'effets , elles sont là. C'est la visibilité que nous avons faite pour moi. Si je l'enlève, il est là. Maintenant, nous pouvons créer un masque représentant exactement ce que nous avons fait. ne nous reste plus qu'à atteindre cette forme ou nous pouvons également dessiner un masque. Si vous avez déjà travaillé sur des produits Adobe, le masquage devrait vous être assez familier. Mais je vais opter pour le carré juste parce que je l'aime bien. Vous verrez maintenant que notre exposition a complètement changé. Il a désormais relégué les modifications apportées à la lunette Lumetri à ce qui se trouve à l'intérieur de ce masque. À partir de là, je vais juste ajuster le masque pour être plus ou moins près de moi. Je veux y ajouter plus de choses que je peux. Vous remarquerez que je m' éloigne complètement du cadre. De cette façon, il couvre le tout et nous pouvons ensuite y jouer. Mes mains peuvent sortir du masque, mais pour le contourner, c'est de le porter beaucoup de plumes. Encore une fois, vous pouvez vous amuser avec ce genre de choses. Nous allons porter notre masque ici et boum, regarder ça, vraiment le sortir. Cliquons. Maintenant que vous voyez plus ou moins, nous y voilà. Nous avons maintenant corrigé cette photo pour donner l'impression qu'elle est plus ou moins correctement exposée tout au long de l'image. Encore une fois, nous utilisions notre correcteur de couleur ou notre grade de couleur et plus de cela , nous apportions les modifications générales que nous souhaitons Peut-être que dans l'ensemble, apporter. Peut-être que dans l'ensemble, nous voulons augmenter l'exposition, dans l' ensemble, augmenter le contraste, mais nous partons toujours de la couche de base de ce que nous avons créé en utilisant notre masque de couleur Lumetri. Cela peut être très utile, surtout si vous êtes un vlogger, une personne qui gère des armes à feu ou un réalisateur de documentaires, par exemple. Vous ne pouvez pas toujours avoir une configuration vraiment belle et bien éclairée. Parfois, il faut courir, suivre l'histoire. Voici comment vous pouvez commencer à effectuer ces ajustements dans Premiere Pro afin de trouver un équilibre lorsque vous devez inévitablement apporter des modifications. tel masquage, même s'il ne s'agit que de manière primitive, peut avoir un effet important sur la correction et le grade des couleurs. Peut-être que vous voulez faire apparaître quelqu'un mort ou désaturé, vous pouvez le masquer comme vous le feriez, par exemple, dans Photoshop et y créer une couche de réglage. Maintenant, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Je voulais cependant vous montrer deux manières différentes de procéder , car selon le type de prise de vue, un masque peut être plus efficace ou le fait de doubler le clip dans votre chronologie et de le recadrer peut être mieux. Quoi qu'il en soit, maintenant tu connais les deux. Tu es le bienvenu. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment résoudre un problème courant lors de l' exportation depuis un Mac dans Premiere Pro. Utilisateurs de PC, n' hésitez pas à passer à la section. Je vous verrai dans la conclusion si vous le souhaitez, mais utilisateurs de Mac, restez parages, je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Exportation pour MAC: Les utilisateurs de PC sont-ils partis ? Ils le sont ? Bien. Je rigole, c'est tout. Au contraire, ce sont eux qui gagnent, car ils n'ont pas à s' occuper de cet aspect de l' exportation depuis un Mac. Bravo à tous les utilisateurs de PC si vous êtes restés dans les parages pour cette leçon. Si vous avez travaillé dans Premiere Pro et que vous avez corrigé et noté les couleurs d'un projet dans le logiciel et que vous utilisez un Mac, vous avez probablement remarqué que parfois votre exportation ne s' affiche pas exactement de la même manière que lorsque vous utilisez le programme. Je vais vous dire pourquoi. En fait, les Mac exportent nativement à un gamma différent de celui des autres. [RIRES] C'est frustrant, mais c'est vrai. Pour contourner cette exportation Gamma différente, j'ajoute toujours un dernier lot lors de mon exportation. Cette lampe est disponible en téléchargement directement via Adobe et a en fait été conçue par leur ingénieur produit en chef. J'ai fourni la lumière dans la feuille de ressources où vous pouvez le télécharger, et je l'ai également inclus dans les fichiers de téléchargement. Encore une fois, assurez-vous de le vérifier. Encore une fois, il s'agit d'un problème Mac et pas nécessairement d'un problème lié à Premiere Pro. Pour le Rec 709, lorsque vous l'exportez, la norme générale dans l'industrie est de régler votre Gamma sur 2,4. Mais pour une raison ou une autre, gamma des Mac est réglé à 1,79 lors de l'exportation pour Rec 709 , quelque chose comme ça. En gros, ils ne correspondent pas. Lorsque vous exportez, vous avez probablement remarqué que, quoi que vous exportiez, votre correction colorimétrique et votre niveau de couleur sont légèrement plus clairs, mais également légèrement désaturés. Je vais recommencer et corriger rapidement les couleurs, grade de couleur de cette chevrotine. En fait, je veux enregistrer la photo. Nous y voilà. Je vais augmenter mon exposition. Je sais déjà que je veux augmenter ma saturation à ce sujet, car je sais comment je l'ai photographié. Je veux laisser tomber un peu mes noirs. J'aime vraiment le contraste élevé sur ce genre de choses. Augmentez un peu mes reflets aussi parce qu'il fait sombre. Nous y voilà. Ce sont des grillons, et vous pouvez vraiment les manger. N'est-ce pas fou ? Ils ont vraiment bon goût, d'ailleurs, vous le verrez dans le vlog, ils ont bon goût. À l'intérieur et à l'extérieur, uniquement ce clip. Juste ici. Lancez-vous dans une création. Faisons tout ce que j'ai de fiable là-bas. Faisons notre ruée vers l'or, UTR, parce que j'adore ça. J'adore Gold Rush, j'aime juste ça. Quoi qu'il en soit, nous avons corrigé les couleurs de ce clip. Allons-y et exportons-le. commande M, Control M sur un PC fera apparaître notre fenêtre d'exportation ou vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Exporter en haut. Ensuite, je vais juste l' enregistrer sur le bureau pour que nous puissions voir de quoi je parle. Nous allons appeler cela Color Correction_NoGamma, desktop. Ensuite, je vais l'enregistrer de la manière dont je l' exporterais probablement vers YouTube, car il s'agissait d'une vidéo YouTube. Nous allons y aller en 2160. Toutes ces choses géniales. Voici notre photo. Je ne vais même pas l' envoyer dans la file d'attente de Media Encoder, je vais juste le laisser exporter parce que c'est assez rapide. Voici notre photo. Maintenant, voici à quoi cela ressemble, et vous pouvez voir qu'il y a une différence. C'est loin d'être aussi saturé. Il est un peu plus léger, dans l'ensemble. Encore une fois, parce que la façon dont les Mac exportent et interprètent Gamma est différente de la norme. Premiere Pro utilise la norme Gamma qui est plus ou moins utilisée dans tous les domaines, sauf pour les produits Mac, pour une raison ou une autre. Pour contourner ce problème, nous prenons le cube de compensation gamma fourni par Adobe et l'ajoutons comme résultat final à tout ce que nous exportons. Cela n'est pertinent que si vous utilisez un Mac. Si vous utilisez un PC, vous ne devriez pas avoir à le faire. Tout ce que vous faites dans Premiere Pro doit être plus ou moins représenté dans la manière dont vous exportez. Mais encore une fois, je vous fournirai ces fichiers que vous pourrez télécharger dans la feuille de ressources, puis je veillerai à inclure le lien direct afin que nous puissions simplement les ajouter à vos fichiers Creative Cloud. Vous pouvez simplement copier les fichiers sur votre compte Creative Cloud si vous en avez un. Mais ce que nous allons utiliser, c'est le QT Gamma Compensation Cube 1. Je l'ai déjà enregistré dans mes fichiers Creative Cloud. Encore une fois, je vais simplement accéder à la fenêtre d'exportation, Command M, Control M. Maintenant, nous allons appeler celle-ci Color Correction_with GAMMA. Encore une fois, gardez-le sur YouTube 4K, car c'est là que cela irait. Ensuite, tous les effets, je vais ajouter la LUT. Le cube de compensation QT Gamma fourni par Adobe est une LUT, comme nous l'avons découvert dans notre leçon sur les préréglages et les LUT. C'est ce que je fais à la fin de chaque vidéo. J'ai corrigé les couleurs, classé les couleurs, j'ai fait en sorte que tout air comme je le souhaite, tout est beau. J'entre dans la fenêtre d'exportation et je fais ceci, j'ajoute ce look final par-dessus tout. Je vais y accéder. Je conserve déjà cette LUT dans mon compte Creative Cloud sous LUT. J'ai tout un tas de LUT différentes, j'en ai acheté auprès de personnes, de différentes organisations, etc. Je les ai déjà et je les ai toujours, puis je vais cliquer sur « Ouvrir ». N'oubliez pas que cela compense désormais les différents Gamma utilisés par les Mac. Quand vous le verrez ici, il aura l'air bien trop saturé par rapport à ce que nous avons fait. Ne paniquez pas, c'est censé ressembler à ça. Maintenant, je vais cliquer sur « Exporter ». Parfait. Voyons maintenant quoi cela ressemble avec le Gamma et sans le Gamma. Voici la version avec le Gamma, assez proche de celle que nous avions à l'origine. Voici la version sans Gamma, et je vais les mettre côte à côte pour que vous puissiez maintenant voir les différences. Voici notre original, ce que nous voulions, le cube de compensation gamma étant beaucoup plus proche de ce que nous avions réellement prévu pour cette photo. Alors le voici sans le cube de compensation Gamma. Le Mac exporte à ce niveau de gamma différent, il est désaturé et un peu plus lumineux que ce que nous voulions initialement. Pour les utilisateurs de Mac, c'est ennuyeux, mais nous devons parler à Mac pour être en contact avec le reste de l'industrie. [RIRES] Mais c'est exactement comme ça que ça se passe. Encore une fois, c'est la dernière chose que je fais pour tous les projets sur lesquels je travaille, juste pour m' assurer que ce que je voulais vraiment pour mes séquences, pour mon film, pour mon projet futur, c'est bien le cas. N'oubliez pas de consulter le cube de compensation Gamma l' ajouter à votre flux de travail afin être prêt à démarrer et de ne pas vous sentir contrarié par Premier, car ce n'est pas la faute de Premier. Comme je l'ai dit, c'est frustrant pour les Mac de devoir ajouter cette dernière couche, cette dernière étape à votre exportation. Mais maintenant, vous n'avez plus à essayer de surcompenser et à essayer de le faire vous-même lorsque vous corrigez les couleurs et que vous étalez les couleurs Il existe une LUT très simple que vous pouvez simplement ajouter à votre vidéo à la toute fin, la dernière étape, et elle sera plus ou moins ce que vous vouliez initialement. Avec ça, nous en avons presque terminé. Je vous verrai dans le résumé, mais merci beaucoup. J'espère que ce cours vous plaira. 10. Conclusion: Oh mon Dieu, d' une manière ou d'une autre , tu es arrivée à la fin de mon cours. Récapitulons tout ce que nous avons fait, d'accord ? Je vous ai fourni deux scènes différentes de ma websérie, cela aurait pu être un e-mail et quelques scènes de mon vlog de Mexico. Nous avons parcouru l' espace de travail couleur de Premier Pro et je vous ai donné un aperçu des différentes manières dont Premier Pro interprète les informations relatives aux couleurs. Je vous ai ensuite expliqué le panneau Lumetri Scopes et vous ai expliqué comment modifier et comprendre les différentes lunettes avant de passer correction des couleurs d'une scène de la série. Je vous ai montré la fonction Auto Color et la façon dont elle peut réduire la quantité de travail que vous avez à effectuer, ainsi que mes préréglages intégrés préférés dans Premier Pro. Enfin, je vous ai révélé mon secret pour améliorer le teint en utilisant des courbes, créant votre propre Lutz et en utilisant des préréglages pour vous faire gagner du temps lorsque vous commencez à créer votre propre apparence. Enfin, comment créer des masques. Pour les utilisateurs de mon Mac, je vous ai donné beaucoup de choses pour corriger votre gamma lors de l'exportation, vous êtes les bienvenus. Grâce à tout cela, vous possédez désormais des connaissances de base en matière de correction et étalonnage des couleurs et pouvez désormais commencer à travailler sur vos propres projets créatifs dans Premier Pro. Si vous êtes un éditeur interne, j'espère vous avoir fourni des outils pour alléger votre charge de travail, car je sais à quel point cela peut être difficile. Si vous êtes cinéaste ou créateur de contenu, j'espère que c'est la première étape qui vous permettra de découvrir votre propre style créatif. N'oubliez pas que je veux voir vos modifications. Partagez vos projets au sein de la communauté. Il peut s'agir des scènes que j'ai fournies ou de vos propres projets. N'oubliez pas d'inclure également des photos avant et après afin que nous puissions voir où vous avez commencé. N'hésitez pas à partager vos projets sur les réseaux sociaux et à me taguer @HALLEASE .MP4 sur Instagram et @HALLEASE sur YouTube et TikTok. J'adore aussi voir ce que vous créez là-bas et si vous voulez voir ce que je fais en dehors de l' enseignement sur cette plateforme, consultez-moi sur YouTube. Là-bas, je documente toujours mon parcours créatif, raconte des histoires, interviewe d'autres créateurs et bien plus encore. Encore une fois, je m' efforce de persévérer, comme toujours. Merci beaucoup de m' avoir confié votre temps. Je ne tiens pas cela pour acquis et je te verrai quand je te verrai.