Transcription
1. Introduction: Je pense que le retouche photo est un
art optimal comme chanter, danser ou même
jouer au football. C'est à mon avis que c' l'
une des étapes les
plus importantes de la photographie. Parce que peu importe la
qualité d'une photo que vous prenez, si vous modifiez cette
image n'est pas bonne, l'ensemble de l'image pourrait
en fait être agacé. Mais si votre
photo n'était pas si bonne, mais que vous
montez est impeccable. Votre photo
porte en fait des tentatives de pipe, Je m'appelle Michael SysML et photographie et le
cinéma
UML ont pris le relais de John aspects du
travail commercial de tournage
modifié en Afrique pour différentes marques. Dans ce cours,
principalement pour les débutants. Et tout le monde veut simplement améliorer sa
connaissance du travail. Je sais que Don doit consommer. Lorsque vous pensez à l'édition, vous pourriez penser que
vous risquez gâcher les couleurs. Ou si vous n'êtes pas
assez bon et que vous n'êtes pas seul ? C'était moi il y a quatre ans. C'est pourquoi, dans ce cours,
je vais décomposer toutes les
choses fondamentales que vous devez savoir lors de l'
édition de vos photos. Et je le ferai dans une démonstration
pertinente. Cela vous permettra de modifier
vos photos en un rien de temps. J'ai donc hâte de
vous y voir la prochaine leçon, des jetons.
2. Les principes fondamentaux du montage: Bonjour, et je suis content que vous ayez
pu vous joindre à mes frais. Maintenant, avant de sauter
directement dans Lightroom, je veux que nous comprenions
exactement ce que
nous sommes en train de modifier. C'est un suivi. Qu'est-ce qu'une photo ? Il y a beaucoup de
définitions
sur ce qu'est une photo, mais je définirais
une photo comme une simple composition
d'une lumière, d'une
couleur et d'un détail. Ce sont les constituants
fondamentaux de toute image existante. Ainsi, lorsque nous
parlons de modifier votre photo ou une
image, il s'
agit essentiellement de modifier couleur, la lumière et les détails. Et nous ne nous contentons pas de les
éditer dans le but de les éditer. Nous avons plutôt un objectif. Nous avons une image, et nous pourrions vouloir
être un peu maussades, dynamiques. Tout dépend honnêtement de
ce que nous ressentons actuellement et surtout de ce que nous voulons que le public le ressent. Vous pouvez amener votre public
à se sentir avec votre édition, puis vous avez réussi à
établir une connexion. Et c'est la fin du match. Maintenant, pour la prochaine photo que tous les éditeurs
avec vous, je vais chercher
une sensation plus maussade du portrait. Et j'ai hâte de
vous voir dans cette prochaine leçon.
3. Importation, brut à la JPEG: Bonjour les gars, et merci
beaucoup de vous être joints à moi
pour ce cours. Et sans plus tarder, nous allons simplement sauter directement dans l'électron à ce stade. Ainsi, lorsque vous ouvrez
votre Lightroom pour la première fois,
il devrait s' agir de l'
interface générale dont vous disposez. Et il s'agit essentiellement de
Lightroom Classic, comme vous pouvez le voir là-bas. Et essentiellement, la
différence entre Lightroom Classic et
Lightroom CC réside dans le fait que Lightroom Classic est plus adapté aux appareils de bureau, mais Lightroom CC est
plus destiné aux appareils mobiles, ce qui signifie qu'il
vous permet d'utiliser des informations ou d'utiliser certaines de vos données de
photographie de données que vous possédez sur
plusieurs appareils. C'est donc plus pour les personnes qui
sont toujours en mouvement. Oui, donc c'est essentiellement
la différence. Il n'y a donc pas beaucoup de
différence entre les deux. C'est juste une question de
flexibilité, je dirai. Cependant, l'avantage de Classic est qu'il vous
offre un peu plus, juste un peu plus de fonctionnalités
personnalisables, surtout en ce qui
concerne vos paramètres d'exportation. Et ce que vous
voulez faire avant tout, c'est que vous
voulez simplement importer ici et vous assurer d'importer les photos
que vous souhaitez obtenir. Et ma photo a vu
les téléchargements. C'est donc essentiellement dans les téléchargements et je
vais juste choisir la
photo que je veux. Au départ, il
mettra en surbrillance toutes les photos. Ce que vous voulez faire, c'est
décocher cela et
assurez-vous que les utilisateurs vérifient l'
aspect souhaité. Je pourrais aller chercher tout ça ici, mais je vais juste aller chercher
celui-là et l'importer. Et puis, lorsque vous importez, il ne s'agissait que
d'écrire des fichiers d'interrogation. Et c'est essentiellement l'interface que vous
devriez obtenir après cela. Et ce que vous voulez
faire, c'est maintenant que vous pouvez toujours examiner les métadonnées ici et
vous pouvez voir que cela a été pris sur un 5D Mark trois avec un objectif de 1,250
millimètre ou un 5050. Et ce que nous voulons faire pour nous, c' est que
ce n'est pas trop pertinent pour nous, mais cela aide simplement
et gardez à l'esprit qu'il s'agit d'un fichier brut. Maintenant, il est très important d'
expliquer ce que c'est, essentiellement la
différence entre RAW et JPEG et la gestion la plus
simplifiée, cette barre vous offre beaucoup
plus de flexibilité car lorsque vous prenez une photo puis vous
le prenez dans un format brut, donc beaucoup plus d'informations
sont stockées dans cette image que si elles étaient
prises au format JPEG. Ce qui se passe en fait, c'est que votre appareil collecte toutes
les informations qu'il contient, les rassemble et les stocke dans
un fichier brut,
tandis que les fichiers bruts sont généralement
plus volumineux en termes d'espace. Mais les JPEG ne sont pas trop volumineux
car des jetpacks de couleurs, votre appareil décide
des couleurs à prendre et des
couleurs à ne pas prendre. C'est donc essentiellement
la différence entre ce qui ne va pas et ce qui est JPEG. Maintenant, l'édition d'un fichier brut, car je pense que cela donne
plus de flexibilité. Nous pouvons bien sûr le faire avec un jetpack. C'est juste une question de
préférence, je dirai. Néanmoins, son
rôle garde à l'esprit. Il vous offre plus de flexibilité
en termes de couleurs, ce qui est idéal pour le montage. Ce que vous voulez faire ensuite,
c'est que vous
voulez juste venir vous
développer ici. Et une fois que nous sommes arrivés
à nous développer ici, c'est ici que nous pouvons faire tous les ajustements que nous
voulons faire sur notre photo. Comme vous pouvez le constater, c'est l'interface générale
dont nous disposons. Nous avons cet
histogramme génial
ici et quelques informations, une photo
originale, informations de recadrage et différents muscles
que vous pouvez appliquer, filtres que vous pouvez même appliquer. Et puis nous avons ceci, tous ces panneaux
de la courbe de tonalité de base. Je vais
passer par
chacun de ces points. Je me concentrerai surtout
sur ceux qui, selon moi, sont pertinents pour nous pour cette étape. Progressivement, bien sûr,
dans les cours ultérieurs, ou être en mesure d'en
apprendre davantage sur d'autres aspects. Mais pour l'instant,
passons simplement au Panel de base.
4. Comprendre votre histogramme: Nous
ouvrons maintenant notre panel de base. C'est ici que nous
commencerons la première étape de
notre processus d'édition. Et si vous cliquez ici sur le panneau Basic,
comme vous pouvez le voir, nous avons toutes ces informations
sur les couleurs et la lumière. Tout cela doit
faire davantage avec la lumière. Tout cela a trait
à la lumière. Et dans tout cela, il
s'agit de détails. Et puis, ici, tout cela, les deux
dernières sections ont
déjà à voir avec la couleur, ce
dont nous avons
parlé dans notre vidéo précédente que vous avez déjà vu à propos de couleur, détail et lumière. Ces trois autres clés
fondamentales pour éditer n'importe quel
point photo qui souhaite modifier et en dehors de ce
panneau de base vous donnent cette flexibilité pour
faire exactement cela. C'est plutôt une
introduction à l'édition. Il s'agit des premiers jours d'
étape dans baie
de montage de base que vous
pouvez faire à partir de n'importe quelle photo. C'est pourquoi vous disposez de
ces mêmes options sur la plupart des appareils téléphoniques. Vous pouvez le
faire avec de nombreux outils de base latérales du logiciel
ADT que vous devez
absolument
modifier ou transformer votre image. Il est donc crucial
que nous les connaissions, il est crucial que
nous les comprenions, et il est crucial que
vous deviez les faire et que vous soyez prêt à entrer dans
tout cela très lentement. Pas de précipitation, non ? Pour commencer, je veux que nous regardions cet
histogramme ici. Sur. L'histogramme est l'une des caractéristiques
les plus négligées de Lightroom et pourtant probablement l'
outil le plus puissant de Lightroom sur disons, l'histogramme, comme vous pouvez le voir, il est divisé en
sections d'une année. Si vous venez
ici, comme vous pouvez le voir, il écrit pour vous que Deb pattes. Laissez-moi simplement faire ça. Nos noirs, les ombres, il y a une exposition, reflets et des blancs. Maintenant, ce que cette information dit
essentiellement
que ces autres noirs, cela signifie que dans cette image, votre histogramme affiche
toutes les informations qui se trouvent dans votre image. Il le décompose en
différentes sections. Il vous indique que ce sont
les vrais noirs que l'
on trouve dans votre image. Cela signifie que notre image est
principalement constituée de
zones vraiment noires. Ce sont des zones complètement noires
et qui ne
sont pas
collectées jusqu'au noir. Et puis les
ombres sont des zones qui sont légèrement plus brillantes de vrais noirs
concurrents. Et comme vous pouvez le voir,
parce qu'il se
passe
un peu ici. Il se passe un peu de choses ou si les vrais
noirs viennent seulement, comme vous pouvez le voir de ma
barbe ici, n'est-ce pas ? Qu'est-ce qui est rasé
en passant, n'est-ce pas ? Mais les vrais noirs
viennent de là. Mais comme vous pouvez le constater,
il n'y a pas trop de ces vrais noirs qui pèsent sur eux. Comme vous pouvez le constater, mon
teint est un peu brun et grande partie de mon teint se trouve ici. Mais dans l'ombre d'
une modification, il y a des zones
légèrement plus lumineuses
que celles qui aiment. C'est un peu
grisâtre, un peu. Ish. Cela expliquerait des domaines
comme celui-ci, des domaines comme celui-ci. Il y a des zones un peu comme ici. Il y a quelques zones
dans l'ombre. Et ensuite, nous avons l'
exposition ici. L'exposition ici, c' est là que nous avons les tons moyens. Ce sont les domaines que
je ne faisais pas de milieu de gamme. Je vois et je
garde à l'esprit qu'avec votre
histogramme, vous pouvez voir ces couleurs
apparaître ici. C'est pour vous dire
les couleurs qui se distinguent le plus dans cette région, dans la région qui nous
intéresse , que
ce soit les navettes, nous avons déplacé les bleus, les verts et le
la science là-bas. Ensuite, dans ce milieu,
les tons moyens sont des couleurs
qui ne sont pas trop brillantes, pas trop sombres aussi, mais qui sont parfaitement
équilibrées entre elles. Nous les appelons les
tons moyens ou ici, la zone d'exposition, je dirai. Par conséquent, ici, nous pouvons voir
que ce sera un contenu, surtout pour des domaines comme
celui-ci, des domaines comme celui-ci. Et c'est pourquoi vous commencez à
voir un peu de rose, un peu de rose rougeâtre à montrer ici sur le marron, selon ce que vous voyez. Et puis nous avons les points forts, quelque sorte des points très lumineux
comme le blanc ici, le large qui vient ici
un peu en partie de l'
étudiant aux blancs, comme vous pouvez le voir à la fin. Beaucoup d'entre eux aussi. Cela signifie qu'il vient de ce hangar
blanc ici parce que notre atelier de
guerriers et un tournage à
peu près large,
pourriez-vous dire. C'est un peu grisâtre, un
peu blanchâtre. C'est pourquoi vous
le faites venir ici. Juste ici, à côté
des points forts et à
côté des deux blancs. C'est pourquoi cela explique cette
section là-bas.
5. Équilibre blanc: Donc, sans plus tarder, nous allons simplement nous lancer dans
un panneau de base ici. Ensuite, la première étape
est si importante dans votre processus d'édition pour vous
assurer que l'
équilibrage des blancs est précis. Maintenant, ce qu'est la balance des
blancs et l'équilibrage des blancs est
simplement un processus
consistant à supprimer les projections de
couleurs irréalistes dans votre image. Qu'est-ce que cela signifie ?
Cela signifie simplement que, par exemple, vous prenez une photo, vous sortez simplement votre téléphone ou votre appareil de capture
, puis vous prenez une photo. Et puis disons que
c'est une photo de quelqu'un portant une chemise blanche. Mais lorsque vous prenez une photo, cette chemise blanche semble
un peu bleue ou jaune. Le plus probablement, c'est que votre appareil photo dû choisir un mauvais
équilibrage des couleurs. Cet équilibrage des couleurs est idéal pour différentes situations. Si vous êtes dans une
maison, par exemple, et que vos lumières sont allumées,
vos lampes en tungstène, par exemple,
des
lampes incandescence ou n'importe quel type de lampes
fluorescentes, quel que soit le type de les lumières que
vous faites sur ces couleurs influenceront la couleur
de votre chemise blanche. Cela signifie que s'il s'agit d'un filament
fluorescent que vous utilisez chez vous, qui est un peu bleuté. Par exemple, votre chemise peut
paraître un peu bleue. Il y a eu un casting
de couleurs là-dessus. Si elle est un peu trouble, votre chemise blanche peut
paraître un peu grise. Il y a eu un
client de couleur s'il s'agit filaments de
tungstène un
peu jaunâtres, votre envoi semble
un peu jaune. Donc, pour équilibrer cela et le
faire paraître blanc. Nous réalisons ce processus appelé équilibrage des
blancs, car il est très pratique pour la vidéographie
et la photographie. beau dans
le montage, c'est qu'il vous permet de le faire. Il vous permet de corriger ce problème
pendant le post-traitement. Cela vous permet de
corriger cela en post, qui signifie que
vous pouvez utiliser cette section ici. Comme vous pouvez le constater, la balance des
blancs est nette. Et ensuite, vous pouvez choisir
différentes options
dont
une lumière du jour trouble, ombragée ou fluoresce. Et ce que
je dirai à ce sujet, c' est
que vous pouvez même utiliser ce merveilleux
compte-gouttes ici,
puis choisir automatiquement l'
endroit le plus lumineux dans votre
image, lightroom va définissez le bon
équilibre sur cette image. Donc, si vous cliquez ici, c'est définitivement ce qu'il a fait. Maintenant, je vais juste revenir en arrière pour
que vous voyiez la différence. J'appuie simplement sur Control
Z pour annuler cela. Si vous regardez la
température et la teinte ici, je suis allé à quelques
changements. Laissez-moi donc cliquer sur
l'endroit le plus lumineux que je puisse trouver ici. Gardez maintenant à l'esprit quand j'
ai 5250 au lieu de 5000. Cela signifie que l'équilibrage des blancs de
cette image n'était pas si mauvais que ça. C'était assez proche, mais Lightroom l'
a tout simplement rendu plus précis pour nous. C'est donc l'une des fonctionnalités
intéressantes que je
dirais utiliser l'
effet de Lightroom, que vous n'avez
même pas à vous soucier choisir la bonne
balance des blancs et tout cela. Vous pouvez simplement compter sur l'application elle-même pour le faire
simplement pour vous.
6. Réglage de base de la lumière: Très bien, donc la prochaine chose que nous voulions examiner, c' est l'édition de la lumière pour
notre image ici. La façon dont nous allons le
faire, c'est que je veux commencer par mon
exposé ici. Et je vais juste entrer dans l'
exposition là-bas. Comme vous pouvez le constater, j'
ai cette exposition
dissimulée et comme vous pouvez le constater, mon histogramme
commence à montrer qu'
il est davantage axé
sur l'exposition, l'exposition globale
de l'image, dans essence, les tons moyens, qui pourraient également affecter les ombres
et les reflets, et les deux blancs
de toute l'image, si je devais le dire. Je vais donc
augmenter un peu l'exposition. Je vais cliquer sur l'exposition de cette façon. Et une fois que j'ai cliqué sur l'exposition, cela me permet de modifier
cela avec le clavier, ce qui est beaucoup plus
pratique car l'utilisation du curseur n'est parfois
pas si facile, surtout si vous
voulez faire très, très peu de réglages, très
peu de trucs là-bas. J'ai l'impression que l'image
est bien exposée, mais elle pourrait avoir un
peu de luminosité. Donc, je vais juste
lui donner un plus dix là-bas. Et l'exposition est essentiellement
la luminosité de votre image. Plus elle est exploitée, elle est brillante, sauf si elle est
exportée, plus elle devient
sombre. Et pour bien
développer cela, je vais simplement utiliser cet histogramme
ici pour nous guider. Et comme vous pouvez le voir, si vous
faites cela est vrai, non ? Il montre que vous le faites
est de surligner un clip que vous pouvez utiliser ici. Et ce clip de navette que
vous pouvez utiliser ici. Maintenant, ce que ce
clip de navette et ce
clip de surbrillance vous permettent de
faire,
c'est qu'ils vous permettent de détecter les zones
surexposées OT et exposées. Cela signifie que les zones
sont très, très sombres dans l'image. Ce sont des domaines où
vous commencez à perdre des informations, que
ce soit parce qu'ils sont
surexposés ou sous-exposés. Pour
ce faire, comme vous pouvez le voir, il suffit de
cliquer dessus ici. Il s'agit du clip de surbrillance, il s'
agit du clip d'ombre. Et si je pousse mon exposition
de ce côté,
comme vous pouvez le voir, il y a
ces points rougeâtres arrivent ici, ce rouge qui arrive. Cela signifie que je commence à perdre des informations là-bas, ce qui
signifie qu'elles sont surexposées et que tant d'informations
sont perdues parce qu'elles sont
surmises en évidence ou surexposées. Et c'est le contraire
qui est également vrai. Si je fais ça tout le long, cela signifie que je suis soudain des informations sur le
cubisme là où il reste ici. Ici. L'information est complètement
perdue, complètement perdue. Cela signifie donc qu'il est sous-exposé et que je perds
des informations là-bas. C'est donc un outil très,
très important, je dirais que je suis un outil que
vous pouvez utiliser pour vous aider à détecter les zones où vous
faites peut-être trop de choses, n'est-ce pas ? Avec une chose similaire qui se
passe avec la cuisine en fait, lorsque vous mettez trop de
sel ou un peu de sel, vous savez, parfois
vous ne pouvez pas dire quand vous cuisinez. Cela nécessite simplement de l'expérience. Vous pourriez dire que c'est
une chose similaire avec l'édition
nécessite de l'expérience pour savoir qu'une image est surexposée ou sous-exposée. Dans certaines situations, nous avons des
acides bien évidents, mais dans certaines situations
, ils
recherchent vraiment plus
vous avez d'expérience et plus il est facile
pour vous de l'identifier. Néanmoins, ils piratent ici c'est en sachant
que Lightroom peut réellement faire le travail
qui aurait pu vous
prendre longtemps à le savoir. Le latin aide à simplifier
ce travail pour vous. Il est alors capable de
vous dire que la surexposition ou
votre sous-exposition. Je vais donc simplement
augmenter cela, augmenter augmenter, augmenter et
augmenter et être court. Utilisez toujours votre œil aussi. Ne vous dépassez pas de la façon technique. Vous ne comptez que sur l'histogramme pour
vous fournir des informations. Vous avez toujours l'un des outils les plus
puissants qui existent dans l'existence des êtres humains, qui est votre œil. Je peux donc toujours vous aider. Donc je vais juste
laisser ça à plus, je veux que ça me plaise à plus de 10 ans. Je vais donc juste laisser ça à plus de 10 là-bas parce que je sens que c'est bien exposé, peut-être un peu plus bas, sûrement. Plus 5 plus 10. Quatre plus le travail de pierre, mais plus cinq septième
beaucoup mieux. Permettez-moi donc de
procéder comme ça. Et plus cinq,
c'est bien mieux. Comme vous pouvez le voir, c'est juste
un peu plus lumineux si j'appuie sur le fil peut voir
l'avant et l'après, ce qui est très pratique. Et puis le contraste, essentiellement ce qu'il fait, c'est
qu'il s'
étale et ajuste vos hautes lumières au ajuste vos hautes lumières au même rythme
que les ombres. Il suffit donc de
les étirer simplement en mettant simplement l'accent sur
les couleurs et en rendant les zones lumineuses lumineuses et les
zones d'ombre deviennent plus ombragées. Ce qui devrait créer
l'effet suivant si je l'
augmente complètement, remarquez comment il y a déjà des
zones ombragées, je deviens plus sombres et les
zones lumineuses que je fais plus briller. Cela est nécessaire dans le sens où
cela vous aide aussi bien que des
éléments particuliers
prononcés d' un e-mail à rendre
votre image, toucher et sa texture également. Gardez à l'esprit qu'il ne s'agit pas nécessairement de détails, d'
édition de détails, mais s'agit d'éditer essentiellement à quel point vos couleurs
vous voulez qu'elles soient riches. Voulez-vous qu'ils soient
écrits exotiques ou vibrants, ou voulez-vous qu'ils soient
pâles ou fanés ? Donc, le contraste
aide définitivement à cela. Je vais donc simplement
augmenter mon
cluster de contraste et garder à l'esprit que tout le truc est que nous faisons ici même dans le panneau Basic pour
l'ensemble de l'image. Cela signifie que pour
tout ce que je fais est appliqué à
l'ensemble de l'image, pas à un endroit particulier dans une image, mais à l'ensemble de l'image
progressivement au fur et à mesure que
nous continuons, nous pourrons nous concentrer
sur des points particuliers. Donc, en passant à autre chose, je vais passer
aux moments forts. Les points forts, comme
le dit son nom , sont les
zones très lumineuses dans l'image juste
avant les blancs pauvres. Ce ne sont donc pas exactement les points les
plus brillants qu'ils soient, mais juste avant
l'
endroit le plus lumineux , à savoir les deux ions. Néanmoins, cet
adulte que vous pourriez desservir est
généralement des zones très lumineuses, peut-être comme
ça, des zones comme celle-ci. C'est pourquoi si j'augmente
cela, comme vous pouvez le voir, cela devient lumineux et si lumineux, si lumineux, si lumineux. Vous pouvez voir cela
se produire là-bas. Je vais donc juste diminuer cela pour
que vous constatiez que cela se produit réellement
sur un an. Je le diminue. Comme vous pouvez le voir,
ça va jusqu'ici
aussi. Surtout, vous remarquez à quel point il
ne se passe pas beaucoup. J'ai décidé que quelque chose se passe, mais pas tellement parce que c' est là que vous avez les diapositives. Et ici, nous essayons de nous
concentrer davantage sur les points forts, qui sont des zones légèrement moins blanches que les blancs. Donc, nous allons juste
avoir ça ici. Je vais juste laisser les
points forts que plus deux. Je ne veux pas trop les
augmenter. J'ai l'impression qu'en fait, je pourrais même en diminuer un
peu, pas les augmenter
et simplement les vivre. Et négatif six, je pense
que ça a l'air vraiment bien. Et à ce stade déjà, oui, il y a certaines choses qui
commencent à être évidentes que la différence commence à être là pour maintenant la première
image de notre deuxième image,
comme vous pouvez le voir, c'
est peu peu peel, mais cela devient un
peu plus riche en couleur. C'est à cause
de l'effet
du contraste que nous avons fait, qui est déjà à l'origine de cette différence
drastique. Et puis les navettes aussi, les zones soudaines moins lumineuses que
j'ai l'impression de pouvoir faire c'est peut-être juste ajouter un peu pour en
faire un plus deux. Je n'en veux pas trop aussi. Je veux juste un peu. Et puis les Y,
c'
est la vraie glace où l'on se concentre
surtout sur la liste. C'est pourquoi si je l'augmente, vous remarquerez que tout
devient large, très, très large. Et ces schémas bien, parce que ce qui se passe, c'est que les points forts ont fini le
chien à I'est, surtout les toroïdes
qu'ils augmentent. Je vais donc me concentrer,
je ne vais pas
augmenter le céphalique digne
d'une grande partie de ce qui se passe. Tellement limité dans le schéma
négatif 2. Ensuite, nous
passons maintenant aux Noirs. Maintenant, les Noirs, comme leur nom
le dit, Lexis à un vrai noir qui
se préoccupe de votre image. Cela concerne davantage les zones
très sombres de votre
image, en particulier les noirs. Celle-ci est ici avec certain impact
sur l'ombre. C'est pourquoi si je me concentre
sur les noirs, certes, il se concentrera sur
ces vrais noirs, mais cela aura aussi
un effet sur les ombres que vous remarquerez
quand je les déplacerai, remarquez ce qui se passe,
surtout sur ceux-ci, c'est vrai. Cela est donc sous-exposé également. Et si je fais ça, mais en règle générale, je n'aime pas trop en faire. Cela dépend de
l'image que je mets en place. Mais parce que j'essaie d'opter pour une image assez maussade ici, je vais juste
diminuer cette lutte, juste ici. Je pense que le négatif
15 est plutôt bon. Ce que j'aime bien ça. Oui. Donc ça a l'air vraiment bien et j'adore
vraiment ça de cette façon. Et c'est tout à propos de
mes jambes là-bas. Et ensuite, la prochaine chose
que nous allons
traiter est appelée présence. Maintenant, gardez à l'esprit que tous
les traitements que nous
avons effectués jusqu'à ce
stade sont en train de se modifier. Ce sont les choses
délicates
de base si vous remarquez l'exposition, les blancs, les noirs contrastent. Il s'agit davantage
de la lumière. Mais ensuite, pour le
prochain set ici agira de se concentrer sur
ce
qu'on appelle la présence. C'est ici que nous traitons davantage
le détail d'une image. N'oubliez pas ces trois
éléments fondamentaux de n'importe quelle image, couleur, lumière et détail. Maintenant, nous allons voir les détails et en plus de l'
éditer ici, nous le sommes. Traiter fondamentalement
le courrier électronique global également. Pas de
points particuliers dans une image, pas de zones spécifiques, mais
aussi de l'image entière. Donc, en règle générale,
je n'aime généralement pas
trop faire ma texture. La texture est essentiellement la netteté de chaque détail que
je trouve dans mes images. Vous remarquerez ici
si je suis une texture cristalline, remarquerez ce qui se passe au-dessus de
la barbe ici. Augmente tout le
long de cette façon. Remarquez à quel point il est croustillant. Et si je sors
comme ça aussi, l'air très, très pointu. Néanmoins, je n'
aime généralement pas aller au-delà de plus 10, donc généralement ils vont
juste regarder ça. Et ensuite, la clarté en tant que
mur est généralement clarté
de votre image AS et la qualité. Je préfère ne pas en faire trop. Alors John et eux viennent
juste d'atteindre une cible de plus cinq, ce qui serait juste
suffisant pour une image. Maintenant, si vous allez jusqu'
à côté, ça devient un peu caricatural
comme vous le remarquez. Et si vous allez de ce
côté aussi, c'est trop rêveur. Je préférerais donc
rester sur un classificateur. C'est une foire, dans un bon sens,
juste là. Oui. En ce qui concerne maintenant, la prochaine chose qui sera trompeuse
est celle de la Haye D enlevant ces fines particules
suspendues dans une image qui la
rend très rêveuse. Chacun, si vous avez vu à quel point il
y a du brouillard
dans certaines de nos images, ils
peuvent
parfois avoir que pour ils
peuvent
parfois avoir que pour un regard
grisâtre ordonné il est un peu rêveur, si vous voulez dire ce
que outil de brume ici
que nous avons ici, ce qu'il fait essentiellement, c'
est qu'il vous permet de
faire un tour sur ce chemin. Cela élimine toute cette sensation de rêve à propos de ces
particules en suspension qui ne vous
permettent pas
de voir clairement ? Tout ce que vous pouvez
faire pour les augmenter. Donc, en général, je n'ai pas l'
impression que cette image n'
exige rien de tout cela
parce que j'aime bien
son apparence. Si je n'en avais pas besoin,
c'est un peu rêveur. Surtout si vous
regardez ici. C'est un PUC d'une manière particulière, mais c'est exactement ce que
j'aime dans cette image. J'adore ce
regard général là-bas. Je ne veux pas regarder
aussi croustillant là-bas. Néanmoins, si je
devais l'augmenter, comme vous pouvez le constater, il y aura
un changement là-bas. Remarquez comment nous sommes ici. Remarquez cette différence
là-bas. Néanmoins, pour moi,
je vais juste quitter la Dehaze comme c'est fini. Oui. Parce que je pense que ce
nom ne correspond pas à cela. C'est vrai. Donc Ben, robots sans esprit, c'est exactement comme ça
que
c'est dans Lightroom, n'
est pas forcément toutes les options, fins ici que
vous devez utiliser, vous pouvez l'utiliser, mais alors vous n'
avez pas à le faire utilisez-le. Choisissez donc judicieusement les
outils que vous souhaitez utiliser et quand vous
souhaitez les utiliser également. Cela dépend de l'image pour
laquelle vous travaillez. Et regardez globalement que
vous essayez d'atteindre. C'est la chose la plus
importante.
7. Vibrance et saturation: En ce moment, nous
entrons dans la couleur. Et pour la couleur, il y a essentiellement deux choses sur
lesquelles nous allons nous concentrer : la vibrance
et la saturation. Il y a beaucoup de
confusion qui nous tient à notre honneur et
beaucoup de
gens ont confondu le 24 B1 alors qu'il y a une
différence entre Vibrance et Saturation. Maintenant, la
différence réside dans le fait que lorsque vous augmentez votre dynamisme à
l'aide du logiciel Goal, quel
que soit le type d'utilisation que vous utilisez, votre logiciel est capable de détecter toutes les
zones hautement saturées de votre image, y compris les tons de peau, les
préserver et augmenter la profondeur de couleur globale de tous les autres aspects de l'image, ce qui signifie que seules les zones
hautement saturées seront laissées intactes ou si elles
sont touchées juste un peu. C'est plus le
cas de la saturation. Lorsque vous augmentez
votre saturation. La saturation
provoque essentiellement une profondeur de couleur, profondeur ou une augmentation des couleurs
ou une richesse de couleur pour
atteindre l'ensemble de l'image avec parfois des
problèmes, n'est-ce pas ? Tout d'abord, vous
devez être très intelligent dans la façon dont vous traitez cela
généralement comme une règle générale. J'aime augmenter mon dynamisme
à neuf par exemple. Par exemple, ici, je pense que ça a l'air bien. Et puis ma saturation juste
un peu ici. Je pense que c'est bon. Et ensuite, nous serons tous. C'est à peu près tout pour les paramètres de base
et pour la scène, vous devez vous
féliciter d'être allé aussi loin. Ceci, c'est incroyable et vous pouvez faire tous
ces ajustements de base à
ce stade est la
différence de votre image très
décolorée et presque
se sentir et très attrapée. On peut très chaud, très croustillant, très
beau en fait.
8. Maîtriser votre courbe de tonalité: Et maintenant, nous passons
à la courbe de tonalité, qui est de loin les
jours d'outils les plus importants de Lightroom. Pourquoi ? Parce que la
courbe tonale vous permet d'être très flexible
dans votre montage. Il vous permet de peaufiner et colorer d'une manière très particulière. En d'autres termes, vous ne pouvez
modifier que les ombres, les tons moyens, tous les tons
clairs de votre image. Et c'est un outil
incroyablement pratique lorsque vous avez affaire à des images. Parce que parfois, seules vos
ombres peuvent avoir un problème, ne veulent prêcher
que vos ombres. Mais lorsque vous modifiez
en utilisant les paramètres de base,
vos paramètres de base modifient
l' ensemble de l'image et quel que soit l'effet que vous essayez appliquer
à l'ombre ou à moi, nous nous appliquerons à
l'ensemble image, ce qui est quelque chose que
vous ne voulez pas arriver. Cette courbe de tonalité
vous donne donc cette flexibilité pour faire exactement ces
points spécifiques dans votre image, ce qui est très
pratique comme je le dis, sans plus attendre,
passons directement à la courbe tonale. Et en gros, il est divisé en sections
distinctes qui peuvent voir les lignes vues ici, différentes lignes
menant
jusqu'à la dernière fois ici. Et nous avons deux points de départ. Et
assurez-vous toujours que vous êtes un canal est
d'abord réglé sur RVB, ce qui signifie que les verts, les bleus et les rouges sont tous combinés pour donner une
femme en essence. Donc, ce que vous voulez faire, c'est ça. Vous voulez vous assurer mettre un point ici sur différents secteurs
que vous pouvez voir c'est comme un secteur ici. La première place ici, il suffit de
cliquer ici. Ce sont vos ombres. Ici. Je m'assure que c'est
par ici, tout droit. Et ensuite, vous cliquez sur ce point au
milieu, ici. C'est environ 50 %. Certains ont regardé la
note là-bas. C'est environ 50 % de
vos tons moyens, et ensuite, ici, vous
avez vos points forts. Et puis, bonjour, ici vous avez vos
vrais blancs aux noirs, aux
ombres, aux tons moyens, aux reflets
et à vos vrais blancs. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est ça. Vous voulez juste
augmenter un peu vos vrais noirs qui
étaient là pour lui donner ce visage général, ce qui est très cinématographique. J'adore ça parce que, comme je l'ai dit, je vais chercher quelque chose
d'un peu maussade. Et cette sensation de maussade ou ce style de montage
Moody a besoin de
vous pour rehausser ces noirs. Et puis je vais
diminuer les blancs, augmenter un peu les
reflets et diminuer un peu
mon contraste ici. Et le but ou l'objectif en faisant tout cela
est d'avoir plus de courbe S, car il a
été prouvé maintes et
maintes fois que si vous optez pour
une courbe S dans votre image, cela devrait
produire l'idéal résultats. Gardez à l'esprit que cela
coûte par défaut d'une image à l'autre, mais il s'agit d'une croyance
générale
ou générale qui est très acceptée
et très vraie. Maintenant, vous pouvez
remarquer la différence entre cette image et
cette image là-bas. Je vais juste diminuer
ça ici et augmenter un peu mes blancs
juste un peu ici. Et j'ai l'impression d'adorer la façon dont ça
se passe en ce moment. Et la prochaine chose que vous
voulez faire est simplement un membre, suffit d'augmenter un peu
le contraste de la mine ici. Oui, je vais
laisser ça comme ça. Et ce que vous voulez
faire, c'est dire que vous
voulez juste cet endroit ici, par
exemple, juste
ici. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous
pouvez même cliquer sur ce point ici
, puis le faire glisser là-bas. Et ensuite, lorsque vous le
romprez ou si un point sera
créé ici, remarquez comment il y a
eu un point ici. Et puis cela signifie
que ce point qui a été créé ici est modifier exactement l'endroit
que je viens de mettre en évidence. Donc, si je le traîne vers le haut, vous pouvez voir qu'il devient plus lumineux. Je le fais glisser vers le bas, il
fait un peu sombre. Donc je pense que je préfère que ça
change juste un peu sombre, juste un peu sombre. Ne soyez pas timide pour le
déplacer, bien sûr. Mais n'exagérez pas si bien, c'est assez bien ici. Je suis comme si c'était juste
là. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Et c'est vraiment une chose
merveilleuse. Supposons qu'il y ait eu certaines
zones de l'image de cette façon. Un peu sous-exposé. Vous vouliez seulement les modifier. Vous pourriez vraiment le
faire avec une courbe d'entorse. Il suffit de cliquer dessus et vous
pouvez voir que nous avons un point qui
apparaît ici,
puis vous pouvez le déplacer, déplacer, que n'importe quel point, surtout sur
ce point là-bas. Parfois, oui, il
peut s'agir d'autres zones
présentant un affichage de coupe
similaire. Mais alors, c'est la
raison pour laquelle, dans l'ensemble, voulez-vous
juste vous assurer
que vous pouvez modifier le moins possible pour obtenir
le résultat que vous voulez ? Et une fois que vous avez terminé, maintenant je n'
en ai pas besoin pour moi, mais une fois que vous avez terminé, assurez-vous de
pouvoir le vivre globalement de cette façon. Oui. Et il s'agit vraiment de la courbe tonale concernant
leurs couleurs blanches. Essentiellement, nous
faisons essentiellement ce que nous avons fait
avec le panel de base. Je suis juste dans les blancs, les ombres, les tons clairs, tons moyens et pourquoi
c'est ici sera plus
particulier en substance, juste en m'ajustant dans les ombres, combien de ces ombres
nous Je veux dans le point culminant, combien de ces
points forts nous voulons. Nous ne faisons
que l'ajuster dans les envois là-bas et obtenir les résultats que nous
voulons et nous empêchons d'
être plus créatifs. Vous pouvez même aller sur
ce sont des couleurs particulières. Lorsque vous n'êtes que des
couleurs particulières, nous disons que vous décomposez toute
l'image et dites que blanc est fait de
vert, de bleu et de rouge. Donc, vous dites essentiellement, que se
passe-t-il si je prends le rouge seul et que je prépare
les côtes là-dedans ? Deux rouges. La partie navette, la partie
ombragée des rouges,
les tons médians du rouge à votre image et les points forts de
l'Inde lue qu'il mentionne, eh bien et puis le
vrai, Le complet, le plus brillant
repérer votre taux ou les
taches complètement sombres de l'urate en substance, ou c'est à vous de décider
lequel vous voulez faire. Mais pour moi, je vais juste me peaufiner un peu
dans l'ombre. J'aime bien lui donner cette
baisse globale . Mon It est dans les eaux peu profonds. Et lorsque vous les diminuez, gardez à l'esprit que vous obtenez
la couleur complémentaire au rouge, qui est vert. Et c'est pourquoi j'ai un peu de temps local verdâtre là-bas et je le laisse
comme ça ici. C'est juste des
ajustements très, très mineures qui se passent là-bas. Mais c'est toujours en fonction
de la façon dont vous le souhaitez. Je m'intéresse davantage à
bouger le blues parce que je sens que je voulais essayer
un peu de bleu, surtout dans l'ombre. J'ai l'impression que ça les
complimenterait pour aller chercher oui,
je pourrais
en quelque sorte compléter ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. C'est plutôt bien. Les verts, je ne vais pas les toucher
pour l'instant, mais si je voulais les modifier, je pourrais encore faire presque une chose
similaire à mon goût. Et c'est ce que
vous pouvez faire aussi. Vous devez toujours le
modifier en tournée. Que pensez-vous qu'il y
ait eu un sentiment pour vous ? Qu'est-ce qui vous rend heureux et
quoi, ce qui vous fait ressentir toute
émotion de votre montage audio. Et Ben a pensé, en substance, que
nous continuons à peaufiner
les rouges, les verts
et les bleus avec la
courbe de tonalité où, en substance le rôle de quelque chose
d'autre appelé « split toning », ce qui signifie que nous sommes
en ajoutant certaines de ces couleurs, le dérivé, le
bleu, le vert ou n'importe quelle couleur
que nous voulons modifier. Nous les ajoutons dans les navettes ou dans les points forts
de notre image. Plus tard, vous verrez que
nous avons cela dans Lightroom où nous avons des curseurs qui peuvent nous
permettre de le faire. Comme vous pouvez le voir, la tonification
divisée là-bas, mais nous en
parlerons un peu plus tard. Mais je voulais juste
que vous sachiez qu'
avec cette courbe de tonalité, vous pouvez régler
la lumière et la couleur manière
fixe. Donc, pour l'instant, je pense que ça n'a pas l'air bien,
comme vous pouvez le remarquer, il y a une différence
entre ces deux images ici. Maintenant. C'est vraiment une différence.
9. Toning Split: Ensuite, la prochaine
étape de notre montage implique le curseur HSL, toutes les teintes, la saturation
et la luminosité de notre image. Maintenant, le Hughes est simplement la couleur qui nous
intéresse. Quel type de couleur
nous voulons qu'elle soit. Nous voulons que l'automne soit
très profond. Nous voulions être très légers. Ainsi, les couleurs claires, vert
clair, LED bleu clair,
orange ou bleu profond, vert
profond ou orange profond
jusqu'à n'importe quelle teinte, c'est ce
que
font les teintes, la saturation, elles sont tout aussi bien saturées la profondeur de couleur de
cette couleur qui nous intéresse. Ensuite, la luminosité
vous donne la luminosité
d'une image globale. En général, je n'utilise pas beaucoup de cela parce que j'ai
l'impression que j'utilise, je suis déjà capable d'en
tirer le meilleur parti. Et néanmoins,
disons que dans votre scénario, l'appareil photo que vous utilisez,
vous n'êtes pas en mesure d'obtenir des couleurs
très précises. La bonne chose à propos de
ces curseurs HSL que vous êtes en mesure de le faire
, alors vous pouvez passer à cette
section ici et ajouter un peu plus de lecture. Peut-être que si les rouges que vous
sélectionnez ne sont pas si
prononcés, nous pouvions
le rendre un peu plus sombre. Ou bien les oranges ou n'importe lequel de ces aspects sont
capables de faire tout cela. Les
luminosités de Houston ici, vous pouvez les
faire aussi dans cette scène même ici, comme vous pouvez le voir ici,
peut-être que je suis même capable définir la couleur ici. Je peux régler ce que je veux. C'est ce qui est
génial avec Lightroom, vous
offre tellement de
flexibilité avec les couleurs. Maintenant, comme je l'ai dit, je n'utilise
généralement pas cela
parce que j'ai déjà l'impression ma cheville m'échappe déjà
avec les couleurs. Tout à fait d'accord, comme
je les aime au moins. Mais si jamais vous avez l'impression que votre appareil photo ne
vous donne pas la possibilité de le faire. C'est là que vous pouvez tromper toutes ces couleurs à votre goût, comme vous pouvez le voir avec le
magenta ici, je suis capable de réaliser des changements. Certains de ces éléments me viennent
à l'esprit. Maintenant, si ces curseurs HSL
sont divisés en deux parties, c'
est-à-dire que vous modifiez les couleurs. Vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez utiliser ce curseur
HSL et vous pouvez utiliser cette couleur ici. Et ensuite, vous pouvez
déterminer pour chaque couleur, par couleur, les verts, les jaunes, les violets, les bleus
sont capables d'être tout ce que vous
venez de voir ici, juste avec un interface différente. Ensuite, nous passons à l'étape
suivante de notre montage, qui est la tonalité fractionnée. Maintenant, gardez à l'esprit que nous avons
déjà modifié la tonification de l'image globale avec différentes couleurs avec
la courbe de tonalité que nous pouvons utiliser un peu
n'importe qui, néanmoins, il est important
pour moi de expliquer quelle est la cétone
et les années et peut-être faire juste un peu de
peaufinage aussi en utilisant des curseurs, alea sur la longueur d'onde choisissez Courbes pour faire le travail
de tonalité fractionnée. Mais ici, nous allons le
faire un peu aussi en utilisant des
curseurs ici. Et comment cela fonctionne
est vraiment simple. C'est comme nous l'avons fait avec les ajustements
de base que nous avons effectués. Première étape de notre processus
d'édition. Et tout simplement, ce que vous
pouvez faire avec votre
tonalité divisée, c'est que vous ne pouvez ajouter des couleurs particulières que dans les ombres ou les tons
clairs de votre image. Vous pouvez également vous concentrer sur des zones
particulières, en utilisant
simplement des curseurs. Elle n'est pas
aussi flexible que la courbe tonale, mais elle permet de réaliser le travail. C'est à peu près
comme ce que nous avons fait avec l'
ajustement de base juste ici. Il est fait sur mesure pour que vous puissiez
ajouter des couleurs, des ombres
et des reflets ou des
couleurs dans vos navettes ou dans vos couleurs, en
particulier dans vos
navettes ou dans vos hautes lumières, n'importe quelle couleur que vous voulez, vous pouvez définir et ajoutez certainement un peu de
ces couleurs là-bas. Je vais donc en ajouter
un peu aussi. Cela nécessite un peu de compréhension de la théorie
des couleurs, c'est-à-dire que
certaines couleurs
sont capables de se fondre mieux avec certaines couleurs et pas
si bien avec d'autres couleurs. donc utile de comprendre
cela également , c'est
pourquoi je vais également
ajouter cela dans les notes
du projet. Vous pourrez trouver
un lien qui vous mènera vers ce site Web où
vous pourrez
voir et même modifier certaines
couleurs là-bas. Donc, pour moi ici, je vais juste ajouter un
peu de saturation dans les
points forts ici. Je veux un peu
cette sensation bleutée. J'ai l'impression que plus six me
feraient assez. Et puis je vais
aussi ajouter un peu de saturation dans l'ombre et lui donner un
peu d'orange. Pour opter pour quelque chose de
proche du bleu et de l'
orange, de l'orange et du sarcelle, surtout dans l'industrie de la vidéo, ils appellent cela un aspect
orange et bleu sarcelle. C'est exactement ce que j'
essaie de viser ici dans la chose globale
que je fais, ce n'est pas exactement
ça, mais ce sont des jeux et
une impression générale de cela
parce qu' il y a deux
couleurs capables pour se fondre le mieux les uns avec les autres. Et puis il s'
agit de tonification fractionnée. Et la prochaine chose que nous
traiterons, c'est le détail.
10. Réduction des détails et des bruits: Maintenant, plus tôt, nous sommes en mesure de
traiter des détails,
des ajustements de base,
mais ici, cela est détaillé plus en détail. Cela signifie simplement que
nous allons faire face affûtage, puis nous pourrons
être en mesure d'
affûter avec plus de flexibilité. C'est essentiellement ici. Et comme vous pouvez le voir
ici , nous avons ce
shopping dans la section ici. Et vous pouvez augmenter, l'image est nette, elle est à 40, mais vous pouvez l'augmenter
aussi à votre goût. Et le rayon
ici aussi. Cela signifie simplement dans quelle
mesure vous affûtez constamment et quelle devrait
être la largeur de
chaque affûtage. Un autre rayon examine
essentiellement la distance de l'effet
que vous appliquez. Cela est vrai,
quel que soit l'effet
que vous trompez, que ce
soit, que
vous ajoutiez quel que soit l'effet la
vignette, qu'il s'agisse d' vignette ou de quoi que ce soit
habituellement, rayon n'est qu'une mesure de la distance ou
l'effet appliqué. Donc, en substance, c'
est ici. Néanmoins, je montre que cette image
est très nette. Mais s'il n'était pas si net, je l'augmenterais jusqu'à 16 ou quelque chose comme ça. Mais j'ai l'impression que
c'est déjà des formes. Je vais juste le
laisser à 45 ans, juste pour une démonstration. Et comme vous pouvez
le voir, les images assez
nettes peuvent
obtenir une grande partie de ce que je veux de l'image et
du reste des détails également. Je les ai remplis pas si cruciaux, surtout avec tous les
traitements que nous sommes capables de faire. Mais si vous vouliez faire
quelques détails ici, vous pouvez en ajouter un peu
aussi. Il s'agit également de rendre l'
image plus nette. Néanmoins, j'ai l'impression que
c'est déjà tiré, mais vous pouvez toujours prendre
cela plus haut pour le ministère de et être
plus pointu néanmoins, pour moi, c'est plutôt bien. C'est bon ici. Et c'est aussi le masquage. C'est juste dans
quelle mesure appliquez-vous également
cet effet ? C'est l'effet d'
un effet élevé, plus
l'effet
aura lieu. Je vais juste laisser ça comme ça. Et puis la réduction du bruit. Disons maintenant que vous tourniez votre image et que c'était la nuit. Il n'y avait pas
trop de lumière. Ensuite, vous avez compté sur votre appareil photo pour
éclairer l'image que
nous sommes sur le point de prendre. Cela signifie donc que
vous avez augmenté votre ISO, vous tournez sur
quelque chose de plus de 6400. À ce moment-là. Ce qui se passe, c'est que votre appareil de capture vous
donnera une image. Mais parce que
c'est une lumière qui a été donnée par votre appareil de
capture lui-même, la plupart du temps,
elle sera très granuleuse. C'est pourquoi nous avons besoin d'une réduction
du bruit. Ce que la réduction des souris fait
essentiellement, c'est qu'elle réduit toutes les choses vertes que vous avez dans votre image. Si votre image était très granuleuse, qu'il y avait beaucoup de
vert qui circulait, alors quand vous augmentez
simplement la luminance de votre réduction du
bruit, ce qu'elle fait,
elle supprime tous ceux
verts dans une image. Maintenant, cette image était
bien éclairée, il a été déplacé. Je n'ai donc pas besoin de
cette réduction du bruit, mais c'était juste à titre de
démonstration. En gros, il adoucit tous les détails granuleux
qui se trouvaient à votre image. Ou disons que vous
magasinez tellement ou que vous avez trop
affûté votre image à certains moments, cela fait aussi du bien
Greenie. Et ensuite, faire cette
réduction du bruit vous
aide à éliminer certains d'entre eux dans
votre image, n'est-ce pas ? J'espère que c'est clair.
11. Vignette: La prochaine chose à
laquelle nous allons faire
face est maintenant la correction de l'objectif. Ce n'est pas si pertinent
pour nous en ce moment. Néanmoins,
supposons que vous utilisiez un objectif qui présente une
distorsion. C'est
ici que vous pouvez
les configurer , puis les
sélectionner en fonction du
type d'appareil photo
et de tous ces détails, vous pouvez sélectionner la
marque et tous ces éléments. Mais pour moi, j'ai l'impression que dans l'ensemble ,
mes paramètres avec
lesquels je travaille
sont assez corrects. Mais disons qu'
il y avait un
peu de modèle gris d' admiration, c'
est-à-dire lorsque les couleurs
étudient la surbrillance de l'outil
ou sursaturées. Et il y a un mélange
de couleurs presque comme une sonnerie qui ressent l'image. suffit de cliquer sur Supprimer l'aberration chromatique, Il suffit de cliquer
sur Supprimer l'aberration chromatique,
puis d'éliminer
toutes les zones
qui ont fait sensation
arc-en-ciel sur l'image. C'est la seule chose sur
laquelle nous allons nous
concentrer et cette correction de l'objectif. Et ensuite, le prochain bloc sur lequel
nous allons nous
concentrer dans le
côté de la transformation ici. Bien sûr, c'est si
vous voulez ajuster, pas nécessairement les dimensions, mais ensuite à quoi ressemble votre image, peut-être voulez-vous déformer
leur lit ou le faire, ou peut-être qu'elle a été légèrement
tordue ou déplacée ou déplacé dans une direction
particulière. Et 12, vous pouvez résoudre tout cela avec le
panneau Transformation ici. Nous allons sauter
directement dans les effets. Les effets sont là où je veux que nous nous
concentrions et que nous voyions quelque chose peu près les derniers
jours que je veux que nous nous penchions dans notre processus d'
édition. Et comme vous pouvez le constater
pour les effets, nous avons cette vignette post-récolte. Une vignette est tout simplement
quelque chose que vous avez à la limite
de votre image. Il peut s'agir d'un peu gris
obscur et l'un d'eux se trouve sur
les bordures de votre image. Ou parfois, il pourrait même être très nuageux si Larry H. Cela se passe à la
périphérie de vos images. Il y a donc trois ajustements que
vous pouvez effectuer. Les trois types de vignettes
sont une priorité de surbrillance, parité des
couleurs et une priorité de peinture. Highlight Priority signifie
essentiellement que votre vignette sera
appliquée en particulier sur les
zones surlignées autour votre image aux
bords de l'image. Tout cela se produit
au bas de votre image, mais surtout sur
l'élimination des hautes lumières pour les
remplacer par la
vignette que vous
souhaitez ajouter toute la couleur
à la périphérie de l'image ou la
superposition de peinture, comme le dit le Ming, il s'agit simplement d'une superposition de peinture autour de votre image à la
périphérie de l'image. Donc je suis juste, j'aime généralement
opter pour la
priorité des points forts, puis je l'enlève un peu, abaisse un peu, abaisse un peu. Je pense que c'est suffisant. Prenons ça comme ça. Et puis j'ai augmenté
le milieu de l'étang ou l'injustesse et la plume. Je les prends tout
comme ça pour m'assurer que c'est aussi beau que possible et son effet n'est pas trop
prononcé sur mon image. Et puis je suis capable de le faire
glisser comme ça et d'aller chercher le look que je cherche sans
perdre de détails. J'ai l'impression que c'est suffisant. En fait, je ne
veux pas en faire trop
parce que ça m'intéresse,
surtout. Et si je devais choisir
votre impression,
la superposition de peinture
ressemblerait la superposition de peinture
ressemblerait ceci et ensuite la superposition de couleur, je veux dire la paire de couleurs, serait comme ça et surligner ou ce
serait comme ça. Et dans l'ensemble, c'est vraiment ça. Et c'est à peu près tout ça. Au bout du compte,
c'est l'image que nous
avons que nous pourrons
éditer nous-mêmes. Et c'est génial. Tout cela nous
a permis de faire tous les sels avec le
montage et la maussade. Et j'ai adoré qui a une représentation
silencieuse
de l'empathie envers elle, mais un peu maussade aussi. C'est tout simplement incroyable.
12. Exporter pour Instagram: Tellement incroyable que vous pouvez
voir ça jusqu'à la fin. Et vous devriez certainement
vous donner un coup de pied pour
pouvoir arriver à la fin. Et c'est presque fini. heure actuelle, nous
allons simplement nous concentrer sur l'exportation de notre image. Vous avez donc fait l'émission,
vous avez tout fait, et maintenant il est temps de préparer votre
image pour Instagram. Que faites-vous ? Ce que vous voulez garder à
l'esprit, c'est qu'Instagram, ils ont des normes
qu'ils ont dites sur quel type d'images irait
sur leur plateforme, n'est-ce pas ? Une de ces choses que vous devez
absolument savoir,
que les dimensions que
vous devez subir image, c'est toujours quatre par cinq. Je vais donc juste régler
ça à quatre par cinq et laisser ça ressembler un peu
plus à ça. Je pense que ça me plaît. Et une fois que c'est cela, appuyez
simplement sur Entrée et
cela ressemblera à ceci. Maintenant, la prochaine chose que
nous voulons faire est
simplement d'aller dans File in Lightroom et d'
appuyer simplement dessus. Il y a un raccourci ici qui
consiste simplement à appuyer sur Maj Command et Shift
Command E comme ceci. Et quand vous obtenez cela, vous devriez avoir cette
interface ici. Lorsque vous disposez de cette interface, vous
conseillez de définir simplement un moyen
personnalisé pour votre image, par exemple portrait ou échange. Oui. Et alors vous pouvez, il y a
ici quelques extensions de ce gène Pax, devrait-il être majuscule
ou minuscule ? Ce n'est pas important. Les minuscules sont vraiment correctes. Ensuite, les paramètres du fichier le
laissent en JPEG. Assurez-vous qu'il s'agit d'un JPEG la qualité
doit être définie à 100, l'espace colorimétrique doit être
en RVB car c'est le paramètre général que plupart des appareils sont
capables d'interpréter. Appareils capables d'interpréter
toutes les couleurs de cette image dans ce scénario
ou dans ce paramètre. Et puis vous, madame, redimensionnez, assurez-vous
simplement de redimensionner pour qu'
il s'adapte. Ensuite, vous pouvez sélectionner différentes options que
vous pouvez sélectionner ici, une d'elles est que vous pouvez sélectionner la largeur et la hauteur. Assurez-vous d'en avoir 160 ici. Et ensuite, à la hauteur, assurez-vous de l'avoir vide. Et ensuite, vous avez la
résolution à 72 ans. Et si vous exportez cela, cela peut fonctionner de cette façon. C'est génial. C'est l'un d'entre eux. Vous pouvez certainement
simplement utiliser cela. Ensuite,
assurez-vous de sélectionner Output Sharpening pour l'écran. Assurez-vous de le
définir en standard. Maintenant, vous vous posez peut-être une question à ce
stade qui disait : pourquoi devons-nous
les fermer maintenant à nouveau notre image, parce que nous
magasinons déjà pendant notre édition. Et la vérité est que lorsque vous
téléchargez votre image sur
Instagram, Instagram va réduire
la qualité de votre image, ce qui affectera la netteté que vous
avez déjà faite dans votre image, ce qui signifie que votre
l'image peut même être un peu floue dans certains cas parce qu'elle ne
perd pas une certaine qualité. Ce que nous faisons, c'est que nous adorons
tous notre image de sorte que lorsque Instagram lave
la qualité de notre image, cela serait
au moins contrebalancé par cette netteté que nous avons fait lors de l'exportation, vu le shopping et je
resterai l'affûtage que nous
faisons un moment de montage. J'espère que c'est logique, non ? Nous allons donc le laisser au montant
standard ici. Et puis assurez-vous simplement que pour les métadonnées, vous pouvez
simplement les laisser comme
ça car Instagram élimine toutes les
informations de métadonnées d'une façon ou d'une autre. Et puis en filigrane,
vous pouvez le mettre place si vous voulez un cerveau, vos images, c'
est pour votre entreprise ou simplement une
marque particulière que vous possédez. Vous pouvez toujours l'activer ou s'
il y a lieu. Mais dans ce scénario, je
vais simplement le désactiver
parce que
je pense que ce n'est pas nécessairement
le reste de tout ça. Vous pouvez simplement le laisser de côté comme
ça
parce que ce n'est vraiment pas si corrélatif pour ce sur quoi nous
travaillons en ce moment. Et une fois que vous êtes prêt, il vous
suffit de cliquer sur Exporter. Et on dira qu'il faut
exploiter un seul fichier. Oui, j'exploite un dossier. Il va remplir ça.
Une fois que c'est fait, cela signifie que votre image est prête. Une fois que c'est fait, il vous
suffit d'
aller chercher votre image. Des portraits ici, beaucoup
d'images ici, n'est-ce pas ? Mais il devrait s'agir d'une de ces images
ici et de portrait. Et c'est l'image. Très simple, très
efficace et très cool.
13. Projet de cours: Donc, en tant que projet de classe, je veux que vous éditiez
trois photos pour moi. Je ne toucherai pas aussi trois
photos, juste quelques fichiers bruts ici. Et puis je veux que vous
éditiez trois photos que vous
pouvez choisir exactement. Vous pouvez choisir de travailler avec
les trois que je donne, ou vous pouvez simplement sélectionner
les trois images de votre choix. Tout ce que vous avez à faire c'est simplement me
dire ce que vous pensez que cette image est
dire avant de modifier. Et après l'édition, vous pouvez tout aussi bien expliquer
ce que dit cette
image ? Très bien, j'ai hâte
de voir ces images. Acclamations.
Michael Tsehlo, Entrepreneur & Programmer
