Comment éditer vos vidéos en utilisant Premiere Pro

1. Introduction: Bonjour les gars, je m'appelle Michael. Je suis photographe, directeur de la photographie et physicien. Et puis ce coût aujourd'hui, je vais partager avec vous quelques trucs et astuces que vous pouvez certainement utiliser pour améliorer vos compétences en montage vidéo. Dans ce cours, nous allons décomposer éléments les plus fondamentaux dont vous avez besoin lors du montage d'une vidéo et les éléments les plus complexes, tels que l' étalonnage des couleurs et tout cela. Et ce cours est certainement destiné aux personnes de tous niveaux, à commencer par les débutants qui ne comprennent peut-être même pas quoi, vous savez. Le montage est sur le point de devenir, plus il est compliqué et aussi, plus nous aurons d'experts dans le domaine. C'est particulièrement lorsque nous commençons à traiter choses comme l'étalonnage des couleurs et l'utilisation de différentes techniques pour l'étalonnage des séquences, n'est-ce pas ? J'ai donc hâte de vous voir lors du prochain cours. Cheers. 2. Importer des fichiers et des principes de base de l'édition: D'accord, donc la première chose que nous voulons absolument faire est d'ouvrir notre logiciel de montage. Gardez à l'esprit qu'il existe de nombreux logiciels d'édition. Nous avons des modèles comme Premiere Pro, que nous utiliserons aujourd'hui, la moelle épinière. Ces Da Vinci résolvent qu'il y en a tellement, que certaines personnes vont même jusqu'à utiliser iMovie pour éditer leurs vidéos. Vous pouvez vous sentir libre de choisir l'une de ces choses qui permettront de choisir l'un des logiciels personnellement, comme je l'ai dit, aujourd'hui, nous allons traiter avec Premier Pro. Et je l'ai ici, sur mon Mac. Et c'est là que tout le montage et oui, allons-y directement. La première chose que nous voulons vraiment faire est passer directement à Premier Pro. Alors ouvrez Premier Pro ici, j'avais créé des jeux ouverts là-bas. Passons à Premier Pro. Voici donc Premiere Pro. Et je vais simplement sélectionner ça. Et il commencera à se charger et s'affichera normalement comme un écran de chargement d'écran et lui donnera juste le temps s'ouvrir définitivement. Ici encore le chargement, le chargement, le chargement. Vous pouvez opter pour la version abonnée de cette suite Adobe en général. Mais sinon, c'est à vous de décider quel logiciel vous voulez utiliser. Et on y va. Nous avons ce moniteur d'écran là-bas. Il s'agit de la version 2020. Amenez un artiste là-bas. Loi. Il s'agit de l'interface sur laquelle nous travaillons avec Premier Pro. Et comme vous pouvez le voir, beaucoup de projets sont en cours ici. Ce sont des clients géniaux que je tournais et que j'ai eu le privilège de travailler pour eux. Mais dans notre scénario, vous voudrez certainement simplement passer au nouveau projet, sélectionner Nouveau projet là-bas. C'est ici que vous avez simplement nommé le fichier de projet. Maintenant, gardez à l'esprit que le projet n'a pas échoué. C'est au nom d'une vidéo ou quoi que ce soit d'autre ? Non, non, non. Il s'agit du nom d'un fichier ou simplement du fichier qui sera utilisé pour stocker tous les réglages que vous souhaitez effectuer. Il s'agit d'un fichier de quatre mois d'Adobe lui-même. Ce n'est pas vraiment le format d'une vidéo. Ça va ? Nous pouvons donc l'appeler tutoriel, par exemple, à Turiel one par exemple. Et ici, vous pouvez choisir l'emplacement où vous souhaitez que cela soit enregistré. Pour notre cas, pourquoi ne pas choisir de résoudre ce problème ? Nous avons choisi de l' enregistrer dans des documents. Nous pouvons même créer un nouveau dossier pour celui-ci si vous le souhaitez. N'hésitez pas à le faire simplement pour mieux organiser votre travail. Appelons cela un tutoriel pour le coût. Exemple. Frais de transport Turiel. Pour le coût. Ouais. Peu importe la plate-forme, mais juste pour les coûts L4. Et vous pouvez le sélectionner et l'enregistrer ici. Une fois qu'il est enregistré dedans. Ben, gardez à l'esprit que le reste des paramètres ici ne sont pas si fondamentaux parce que nous travaillons du début aux choses les plus compliquées. Donc, pour l'instant, ne t' inquiète pas pour toutes ces choses. Généralement, les paramètres par défaut comme la lecture du rendu vidéo ici. Les paramètres, vous ne voudrez certainement pas modifier ces éléments. Généralement, les paramètres par défaut sont ceux qui vous conviennent le mieux. Je ne recommanderais pas de changer ces choses comme je le dis, surtout si vous ne comprenez pas encore grand-chose à la vidéo ou à l'audio et à la capture. Donc tu veux aller directement dans son clic sur, d' accord là-bas. Bien sûr, il y a d'autres paramètres ici et toutes ces choses, mais vous voulez aller directement dans OK là-bas. Une fois que vous avez cliqué sur, d'accord. Il indique que la configuration précédente du périphérique audio n'est plus disponible. Voulez-vous ouvrir les préférences du matériel audio ? Et c'était le cas parce que habitude, chaque fois que je fais mon montage, j'ai mon casque allumé et vous savez , et pour que je le fasse , généralement, laissez-moi simplement dire non. Habituellement, je devrais venir ici Préférences et true sur la voie audio chaude. Donc, actuellement, comme mes casques ne sont pas connectés, le nettoyage de mon Bluetooth est éteint. Il faut donc me demander ça. C'est pourquoi nous avons ce popover. C'est pourquoi nous avons cette fenêtre contextuelle me demande si je veux l'ouvrir et le configurer à nouveau. Il est déjà configuré lui-même, je veux le croire alors laissez-moi juste le vérifier. Il doit déjà s'être configuré lui-même. D'accord, c'est toujours, c'est toujours plutôt configuré pour fonctionner avec mon casque. Les autres casques Bluetooth A7 90 sont là, mais aussi faites défiler pour créer une sortie. Sortie. Sortie et ok, et c'est bon. Donc, vous ne devriez pas, normalement, vous ne devriez pas avoir cette fenêtre contextuelle qui s' affiche pour vous parce que ma jurisprudence à expliquer double parce que j'avais comme un casque Bluetooth qui se passait là-bas. Si vous avez des périphériques audio branchés, vous aurez peut-être cette fenêtre contextuelle. Mais dans des circonstances normales, vous voulez vivre une telle expérience. Ça va ? Donc, la prochaine chose que vous voulez faire est de venir jeter un œil à cette interface. Avec cette interface, comme vous pouvez le voir, c'est l'interface globale d'Adobe Premier Pro, n'est-ce pas ? Et il y a la section d'apprentissage ici. Je le recommande vivement, surtout si vous vous lancez dans Premiere Pro, vous aurez cet outil Premiere Pro ici où vous pouvez simplement, euh, vous savez, cliquer et commencer à apprendre quelques choses, quelques bases ici aussi, compétences et des projets afin que vous puissiez trouver votre place dans l'ensemble de l'espace d'édition, je le recommande vivement. Ensuite, une fois que vous avez terminé, nous avons également ce que nous appelons l'assemblée. Et le montage de quoi il s'agit essentiellement, c'est juste un endroit où vous assemblez toutes les images que vous voulez utiliser, n'est-ce pas ? Disons que nous avons le goût de la nourriture, par exemple, dans les images, peut-être dans le document et cette séquence, je les trouve. Laissez-moi vous donner un exemple avec une vidéo réelle. Je pourrais avoir des images comme celle-ci ici. Il s'agit d'une vidéo que nous avions pour l'un de nos clients. Vois celui-ci. C'est une vidéo de moi-même. En fait. Je pourrais simplement importer ce fichier là-bas et les données. C'est essentiellement ce que fait l'assemblée. C'est juste un endroit où vous collectez toutes les images. Vous venez de vider la séquence, puis c'est la séquence sur laquelle vous travaillerez généralement pour venir et monter. Une fois qu'il s'agit d'une autoroute, cela signifie qu'elle est prête à être éditée. Mais vous ne pouvez pas vraiment commencer à l' éditer si vous ne le mettez pas en séquence. Qu'est-ce que la séquence des séquences ? Est-ce que cette interface que vous voyez ici ? C'est un endroit où vous pouvez maintenant peaufiner, modifier et jouer avec votre métrage dans la mesure où vous voulez écrire. Donc, si je devais prendre cette séquence, par exemple, et simplement cliquer et faire glisser. Laisse-moi essayer encore une fois. Je clique dessus et je le fais glisser et je le place littéralement là-bas. Ce qui se passe, c'est que j'ai cette séquence qui apparaît ici et des revenus et un écran montrant ce qu'il y a littéralement là. Et j'ai cette clé que je peux faire glisser comme ça. Certaines personnes l' appellent même un curseur. Et je peux le faire glisser vers la gauche, je peux le faire glisser vers la droite. Et dans la mesure où je le fais glisser, comme vous pouvez le voir, cela coïncide exactement avec ce qui se passe sur la vidéo. Et si je voulais juste jouer à une vitesse normale, j'appuie simplement sur la barre d'espace et ça continue et joue tout seul. Et je peux augmenter mon audio était parfait. C'est donc une façon très, très intéressante de faire les choses. Et oui, c'est sûr. Et ce n'est que deux côtés de cela aussi, juste pour que vous soyez au courant. Et il y a cette partie qui est en haut ici. s'agit généralement de savoir si le fichier vidéo doit afficher le fichier que vous regardez est celui-ci que vous voyez en haut ici. Ensuite, le son qui correspond exactement à ce que vous voyez est donné par ce que vous voyez ci-dessous. Donc, le spectre audio et la vidéo ne sont que cela. Idéalement, chaque fois que vous voulez vous lancer dans votre montage, vous voulez passer au montage là-bas. Et sous forme d'édition ici. Vous pouvez alors avoir la flexibilité d' avoir un écran plus grand. Comme vous pouvez le voir quand je clique sur assemblage, je suis limité dans l' espace que je pourrais, que j'aurais pu, c'est-à-dire. C'est parce que les assemblages étaient destinés spécialement à cela, il s'agit des séquences que vous assemblez, mais ensuite des montages en général à ce sujet, vous voyez ça ? Donc c'est essentiellement le domaine le plus, probablement le plus, le plus, probablement le plus efficace ou le plus probablement le plus actif dans lequel vous vous retrouverez, dans Premier Pro, soit pour collecter des séquences, soit pour les monter. Et plus tard, bien sûr, j'ai mentionné que cela ira dans la coloration, puis les effets et l'audio, même les graphiques. Mais pour l'instant, ce sont les deux grands domaines dont nous allons parler juste pour l' instant au début. Très bien. Maintenant que nous avons vu à quoi ressemble l'ensemble du processus d'édition, même l'ensemble de l'interface d'édition même l'ensemble de l'interface d'édition et comment les choses fonctionnent là-bas. Ce que nous voulons faire, c'est prendre ces mêmes images que nous voyons ici et essayer d'explorer certaines des choses que nous voyons écrites ici ou affichées ici. Il y a cette sortie de piste à bascule ici, représentée par un i. Gardez à l'esprit que cet œil, c'est juste, encore une fois, juste pour renforcer ce que nous avons dit dans la leçon précédente sur la façon dont il représente ce que vous voyez visuellement. Si vous deviez cliquer dessus, comme vous pouvez le voir, cela se déclenche. Tu peux tout voir. Mais si vous le rallumez, vous pouvez le voir maintenant, non ? Encore une fois, c'est peut-être la chose la plus importante laquelle vous aurez affaire ici. Encore une fois, le reste des choses ici, qu'il s'agisse du correctif source pour les insertions, ou du total des journaux de trafic ou du ciblage pour ce verrou de piste et de récepteur. Ce sont d'autres domaines ou d'autres fonctionnalités que vous pouvez certainement apprécier, mais que nous n' aborderons pas dans ce cours car ils sont légèrement, nous ne trouvons presque jamais nous les utilisons nous-mêmes dans le montage quotidien, vous voyez ça ? Mais au fur et à mesure que vous avancez, vous pouvez certainement aller loin pour en savoir plus à ce sujet. Ensuite, nous pouvons également regarder en bas ici sur la partie audio de celui-ci, la marionnette juste en dessous de la vidéo, au-dessus ici. Il y a un micro par ici. C'est au cas où vous voudriez mettre un enregistrement en voix off de vous-même en train de faire quelque chose là-bas. Si vous le faites, laissez-moi vous donner un exemple. Si vous faites cela, gardez à l'esprit que vous cliquez simplement sur moins normalement si vous cliquez sur compte ou de trois à un, 321, puis il commence à faire l'enregistrement également, que ce soit le cas, si vous cliquez dessus maintenant, vous voudrez peut-être vous assurer qu'il n'y a pas d'interférences pouvant causer des interférences là-bas, je crois que c'était dans mon cas ici. Il y a un spectre. Maintenant, il le fait parce qu' il y a une interférence qui se produit ici, probablement à cause du micro que j'utilise toujours en ce moment. Je vais donc m'assurer que tout est pertinent dans votre cas afin que vous ne viviez pas de telles choses. Mais sinon c'est vraiment le cas. Et il y a aussi une solide piste là-bas. Une fonctionnalité que vous n'utilisez probablement pas trop ou avec laquelle vous ne devez pas vous engager est super efficace. Et puis il y a aussi la piste muette là-bas. Mu track est très pratique et nous l'utiliserons beaucoup dans ce cours. C'est parce que vous voulez peut-être, comme je l'ai lu ici, comme vous pouvez l'entendre, il y a l'audio ici. J'appuie sur la piste mute et tout d' un coup sans voix parce qu'elle est mutée, audio est complètement muté et peu importe ce qui se rapporte à cette vidéo ici, aucun échantillon ne viendra. Et parce que nous venons de couper tout son de ce cerveau, je pense que parce que je suis Premium Pro c'est l'une de ces méthodes linéaires d'édition. Cela signifie que nous profitons des lignes de la grille que vous voyez ici, ces lignes que vous voyez ici. Ils en disent long sur ce qui se passe. Par exemple, si vous devez réactiver le et désactiver cette partie ici, puisque votre audio ne se trouve pas cette section horizontale, cela n'affectera pas du tout le son. C'est pourquoi je peux voler cette console littéralement entendre ma voix là-bas. Mais que se passe-t-il si je désactive celui-ci ? Et j'admets qu' un seul appareil a soudainement disparu. J'ai vu l'esprit de Bane, garde toujours à l'esprit où tu es. Votre, votre, votre section audio est s'assurer qu' elle se trouve dans une section haute qui a été mise en surbrillance, c'est-à-dire si c'était dans ce cas et non dans ce cas pour une raison ou la autre. Supposons que vous souhaitiez qu'il soit présent à place et que vous souhaitiez utiliser cette section. Utilisons cette section pour être celle qui sera mise en évidence. Ce que vous voulez faire, c'est simplement maintenir cet audio enfoncé cliquer dessus comme ça, le faire glisser et le tirer vers le bas. Et voilà, c'est bas. Et maintenant, il est désactivé dans cette zone C que vous pouvez également le faire pour la vidéo. Il peut le monter, vous pouvez le démonter. C'est à toi de décider. Prends celui-ci, laisse-moi le démonter comme ça. C'est donc à vous de décider. Si vous êtes flexible, n'hésitez pas à le faire comme vous le souhaitez. Et en fin de compte, c'est ce qui fera et contribuera plutôt à faire des modifications étonnantes. Bon ? Maintenant, bien sûr, la plupart des choses que vous allez modifier sont probablement aussi simples que ce fruit est ici. C'est probablement plus complexe que ça. Mais cela s' avère très pratique. Ça va ? Très bien. Ensuite, la prochaine chose que nous voulons examiner est la suivante. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons examiner sera certainement ceci. Lorsque vous double-cliquez sur cette séquence, vous pouvez maintenant utiliser le deuxième écran ici. écran L'écran de droite montrera exactement ce qui se passe sur cette interface. Mais alors cet écran de gauche montrera ce qui se passe, sur ce que vous avez double-cliqué là-bas, qui ne vaut pas nécessairement la peine ici. Gardez cela à l'esprit, c'est très important. C'est comme un écran secondaire que vous avez afin d'avoir plus de flexibilité sur ce que vous modifiez. Si vous voulez travailler sur quelque chose ici tout en gardant le contrôle de quelque chose ici, vous pouvez le faire. C'est super, super pratique, surtout parfois si vous souhaitez peut-être mieux comprendre l'audio impliqué dans quelque chose. Par exemple, si je devais simplement double-cliquer sur cet audio que nous avions ici et qui a été enregistré il y a quelques secondes avec des hautes fréquences. Bien sûr. Je peux étudier cela en même temps que ce qui se passe, sur le côté d'ici. Tu vois ça ? Hum, donc c'est, c'est vraiment, vraiment cool, cette fonctionnalité vraiment géniale à propos de ce deuxième écran ici. Et avec ce deuxième écran, vous pouvez également avoir cette flexibilité en le déplaçant littéralement une image à la fois, une image à la fois, une image à la fois. Ou vous pouvez simplement laisser tomber et appuyer sur espace de la même manière que nous le faisons, que cela aille de l'avant, vous voyez que c' est à vous de décider vous voyez que c' est comment vous voulez le faire. Mais dans notre cas, permettez-moi de réduire le volume ici. Dans notre cas ici, nous voulons probablement juste nous concentrer là-dessus nous voulons probablement juste nous concentrer là-dessus et consacrer mon temps ici. Et je pourrais déplacer ça comme ça et peut-être l'avoir comme ça, par exemple, non ? Maintenant, c'est à peu près ce qui se passe ici à propos de l'utilisation de cet écran secondaire. Mais avec cet écran secondaire, il y a plus de flexibilité, comme je l'ai dit encore une fois, parce que maintenant vous pouvez également venir ici où c'est comme Contrôles d'effets. Et là-bas, vous pouvez contrôler ce qui se passe avec AC. Vous pouvez simplement déplacer cette chose vers la gauche, vers la droite. Et cet effet contrôle Bain Man, est-ce qu'ils se sont connectés à la source, qui est ce type ici. C'est pourquoi si je traîne ce type vers la droite et que je traîne ce château vers la gauche, alors ça provoque un concurrent. En fait, sur cet écran, c'est là que le vrai peaufinage se produit. C'est ici que toutes les choses incroyables que tu veux faire se sont vraiment produites ici. Parce que c'est de là que nous parlons essentiellement de mouvement, opacité, de remappage temporel. Il y a un son, il y en a un. Dans l'audio, il y a le volume, volume de ce canal et il y a un peintre, non ? les utiliserai probablement tout le long pour simplement canaliser le volume là-bas. Et nous allons commencer par la motion. Lorsque nous parlons du mouvement d'une image, il y a tellement d'aspects à prendre en compte ici. Parfois, nous pouvons parler de la façon dont l'objet ou le métrage lequel vous travaillez peut être déplacé sur le côté, c' est-à-dire vers la gauche ou vers la droite ou vers le haut ou vers le bas. C'est à vous de décider. Vous pouvez faire tout cela tout en restant flexible. Et voici déjà quelques lectures qui correspondent au, voyons voir. Cela doit être le mouvement horizontal. Vous pouvez l'imaginer presque comme si vous aviez un x mathématique est le x, l'axe des x et l'axe des y, et que vous le faites glisser le long de l'axe des x ou des y, est à cela qu'il correspond littéralement, C'est vrai ? Donc si je le déplace de cette façon, il va de cette façon. Si je me déplace vers la droite, je vais dans ce sens avec certaines valeurs là-bas. Et je sais qu'au début, quand je commençais vraiment dans tout ça en pensant à moi-même, whoa, n'était pas nécessairement pourquoi ils ne disaient pas simplement gauche et droite ? Mais avec le temps, j'ai appris que les chiffres ne sont pas seulement très importants parce qu'avec le temps, vous pouvez faire des choses plus complexes et vous avez besoin d'un moyen de mesurer ces choses, n'est-ce pas ? Imaginons que vous ayez pu les modifier comme je viens de le faire. Et vous n'étiez pas sûr qu'ils étaient correctement placés et s'ils se à l'endroit où ils trouvaient avant que vous ne commenciez à les déplacer, vous pouvez toujours les monter aussi. Cette flèche ici, revenez à cette flèche ici qui dit « Réinitialiser le périmètre ». Lorsque vous cliquez dessus, il revient à l'état d'origine dans lequel il se trouvait avant que je ne le déplace. La deuxième façon de déplacer nos images ici sera la verticale. Et si vous le prenez, vous pouvez le déplacer vers la droite, ce qui le fera descendre et le déplacer vers la gauche, ce qui le fera monter. Et une fois que vous avez fini de le déplacer, vous pouvez toujours cliquer sur Réinitialiser le périmètre. Cela est extrêmement pratique si, par exemple, vous filmez vos images et supposons que les objets n'étaient pas correctement au centre. Et bien sûr, il y a des éléments à prendre en compte ici, comme la résolution à laquelle vous photographiez et d' autres choses du genre. Mais si vous photographiez à une résolution suffisamment élevée, vous pouvez toujours être capable de contourner ces problèmes pour résoudre ce problème, n'est-ce pas ? Bien sûr, il y a d'autres choses à prendre en compte dans ce domaine, mais toutes ces choses parleront encore beaucoup plus tard d'une VM sur la façon de gérer les images tremblantes et tout cela. La deuxième chose que vous voulez absolument examiner est ce que nous appelons une balance. Qu'est-ce qu'une balance ? Une échelle est simplement le zoom avant de votre métrage. Voulez-vous que vos images soient vraiment proches de vous ou très loin de vous ? Et nous pouvons le faire avec cette bascule ici. Vous pouvez simplement appuyer dessus et le déplacer vers la droite. Il se déplace de cette façon et le déplace vers la gauche, puis effectue un zoom arrière droite à gauche. Nous pouvons donc zoomer juste en fonction de ce que vous voulez créer ou de ce que vous voulez que votre public ressente à travers vos séquences, n'est-ce pas ? Mais Ben a pensé que cela, encore une fois, compte surtout sur le type de métrage ou le type d' appareil que vous utilisez pour collecter ou créer vos séquences, n'est-ce pas ? Si l'appareil que vous utilisez ne possède pas de mégapixels très élevés et prend des photos à très basse résolution. Plus vous zoomez, plus vous perdez des informations, n'est-ce pas ? Essayons, essayons simplement de zoomer et de voir dans quelle mesure nos images resteraient nettes et nettes. Faisons simplement cela et continuons à zoomer, zoomer, zoomer, zoomer avant. Nous commençons à perdre un peu de détails. Comme vous pouvez le voir, ces informations commencent à devenir un peu floues là-bas. Et je continue à le faire un peu flou et de plus plus flou et de plus en plus flou. Et à ce stade, vous ne pouvez même pas dire que ce sont des tendances de cheveux individuelles. Vous voyez que ça devient flou . Et pourquoi est-ce que c'est ? C'est probablement parce que nous sommes zoomés bien plus que ce que nous devrions probablement écrire. Donc, dans de tels scénarios, vous devez absolument garder à l'esprit la résolution à laquelle vous photographiez et quels mégapixels votre appareil ou votre appareil photo peuvent-ils collecter ? Sur quel appareil vous êtes. Bon ? Ensuite, la prochaine chose que nous voulons examiner serait probablement celle qui a trait à la rotation ici. Alors la rotation mentale est simplement la mesure du virage, n'est-ce pas ? Bain, tu te souviens que la rotation est simplement la mesure du virage à droite ? C'est ce que tu fais pivoter vers la droite ou vers la gauche ? Vous le tournez vers la droite ou vers la gauche rapport au centre. Bon. Et le centre serait juste au milieu de cette séquence ici, comme vous le verrez plus tard pendant que nous discuterons du point d'ancrage. Mais au fur et à mesure que vous le faites pivoter, vous pouvez voir nos images. Nous tournons autour du centre. Vous pouvez donc le faire pivoter et le nombre de degrés que vous voulez, peu importe. Et quand il atteint 360, il revient à 0 degré. Pourquoi est-ce que c'est ? Parce que 36010 signifie littéralement que vous tournez en rond. Cela signifie que tu étudies ici. Vous revenez en arrière et vous revenez au point d'origine. C'est pourquoi on revient à dire « fois un ». Je suis une fois 0, commande 0 degrés, non ? Je peux donc simplement le faire. Et ça a l'air identique parce que c'est 360, ce qui correspond, c'est comme si je disais, que j'ai fait un tour complet et que je suis revenu là où j'ai commencé, c'est ça. Vous pouvez donc le faire dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, donc dans le sens des aiguilles d'une montre. C'est à vous de parler sincèrement, à vous et à votre flexibilité. 3. Mouvement, opacité et audio: Maintenant, la prochaine chose que nous voulons absolument examiner s'appelle le point d'ancrage, n'est-ce pas ? Comme je l'expliquais juste quelques minutes à ce sujet. Le point d'ancrage est simplement un point de focalisation. Vous pouvez le voir plus comme une cheville sur un bateau. ancre serait quelque chose de lourd que nous mettons dans l'eau et ensuite le bateau s'y met. Bon. Il s'agit donc plutôt du centre d' activité de vos vidéos, si vous le souhaitez. Si vous avez remarqué dans le scénario précédent quand je déplaçais ma balance, comme si je faisais cela, cela nous donne, vous pouvez voir qu'elle commence à se concentrer ici. Mais que se passerait-il si je voulais zoomer mais pas le centre même de mes images ici ? Et si je pouvais changer de centre d'activité ? Eh bien, c'est ça le point d'ancrage. Cela vous permet de changer de centre d'activité. Et ce faisant, je vais le changer. Et maintenant quand je zoome, remarquez ce qui se passe parce que mon centre d' activité vient de changer sur mon fruit. Donc, le point d'ancrage est essentiellement tout à propos de cela. Choix du centre d' activité de votre métrage. La plupart du temps, vous n'aurez probablement pas à le modifier. C'est le cas si, devant la caméra, vous filmez parfaitement tout avec des lignes de grille et que vous filmiez tout ce qui est arrivé avec le centre d' activité se déroulant au centre de votre métrage. Normalement, il ne faudrait pas nécessairement parler du point d'ancrage et de tout ça. Mais dans un scénario où vous avez fait quelque chose que vous savez, que vous auriez pas dû faire ou que vous filmiez des choses, n'utilisant pas correctement les lignes de la grille et la règle des tiers, alors vous pourriez probablement Vous avez besoin de jouer avec le point d'ancrage, non ? Ensuite, le filtre anti-Flickr serait dans un cas où votre métrage scintillait beaucoup et que vous vouliez contrer cela. Mais dans notre cas, c'est certainement une fonctionnalité que je n'utilise presque jamais, mais qui pourrait être pratique pour vous si, si vous le souhaitez. Ensuite, nous passerons directement à la section suivante. Maintenant, pour la prochaine session, nous allons parler de l'opacité. Et avec opacité. opacité dépend de la visibilité de votre contenu, visibilité de votre métrage, c'est essentiellement ce qu'il est. Vous avez cette flexibilité lorsque vous pouvez même créer des masques autour de vous. Comme si je créais ce masque là-bas, juste moi un précédent qui jette un coup d'œil pendant qu'il crée là-bas. C'est parce qu'il y a un masque que je viens de créer. Cela signifie que cette mosquée est faite de telle sorte que je vois tout ce qui se trouve à l'intérieur du cercle ou de l' ellipse si vous voulez, et tout ce qui ne s'y trouve pas, je ne peux pas le voir. Si je voulais voir tout ce qui n'était pas et ne pas voir seulement ce qu'il y avait à l'intérieur, tout ce que je dois cliquer est inversé alors tout ce que je peux voir c'est tout ce qui est sans l'ellipse et des audits à l'intérieur de l'ellipse. Je ne vois rien. C'est donc à vous de décider. Tout dépend de votre flexibilité. Et gardez à l'esprit qu'en faisant cela, cela peut également être utilisé pour suivre des sujets si vous voulez colorier quelque chose et que vous avez un garçon et que vous voulez une balle colorée, changez la couleur de la balle en vert. S'il était rouge, vous pourriez le suivre en utilisant ceci préférence une ellipse, puis aller image par image, ce qui signifie littéralement qu'en allant côté un par un avec les touches directionnelles ou étaient-ils capables pour suivre cela en utilisant ce masque ici. Il y a donc cet élément de flexibilité je peux certainement utiliser. Mais cela arrive certainement avec certaines personnes qui sont également plus expérimentées. Mais je pense qu'il est important que vous sachiez comment cela existe, comment cela existe et comment cela fonctionne fondamentalement. Et pour y revenir encore une fois, sur la capacité ici, comme je l'ai mentionné, vous pouvez certainement même choisir un carré ici. Il y a un masque polygonal ici. Vous pouvez même choisir un bézier gratuit, où vous pouvez dessiner par vous-même. Qu'est-ce que tu veux que ton max soit là ? Tu vois ça ? C'est donc à vous de décider de la façon dont vous voulez le faire. N'hésitez pas à être créatif ou libre de le faire. Je vais donc simplement appuyer sur Ctrl Z juste pour revenir en arrière et supprimer tout ce que je viens de faire. Parfait. L'opacité et l'expansion de la plume du masque liées à la masse que vous venez de créer. Que vous souhaitiez qu'il soit très fort en termes d'effet très fort, ou que vous souhaitiez qu'il soit étalé ou concentré. Et dans quelle mesure votre effet devrait-il être visible ? Et l'extension de votre masque, quelle doit être sa taille, grande ou petite ? Toutes ces choses inversées, certainement, nous en avons déjà parlé. Et l'opacité dans l'ensemble est liée au fait devrions-nous même voir les images en premier lieu ? Vous voyez, si je vais jusqu'à 0, nous ne pouvons pas voir les images. Tu vois ça. Mais si nous allons jusqu'à 100, nous pouvons toujours le voir. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Et cette icône montre ici a été activée. Cela concerne certaines fonctionnalités animées, dont nous parlerons dans la leçon suivante. Mais pour l'instant, je vais juste les supprimer parce que nous n'en sommes pas encore là et nous n'avons pas encore abordé cela. Et si j'annule cela et que je passe à la section audio ici, c'est là que vous pouvez modifier l'audio ou quelle devrait être sa taille, comment ne pas l'autoriser. Tu peux augmenter le niveau ici, tu peux le réduire là-bas. Et c'est à vous de décider. Nous avons également un volume de canal où nous pouvons parler de la façon dont votre audio doit être équilibré. Le dérivé gauche, la gauche devrait-elle être plus grande que la droite ? Si j'avais deux haut-parleurs, un à gauche, là-dessus, à droite, est-ce que je voudrais que celui de gauche soit plus fort que celui de droite ? De tels détails entrent certainement en jeu ici, non ? Je vais donc simplement supprimer cela également, parce que ce n'est pas quelque chose que nous voulons avoir pour l'instant. Et revenez en arrière pour supprimer l'audio ici et laissez-le là. Ce sont essentiellement les plus nombreux, essentiellement les contrôles d'effet de sondage que vous aurez à gérer chaque fois que vous monterez un de vos métrages. Ensuite, nous avons également ce panneau de mixage de clips audio ici. Si vous arrivez ici et que vous appuyez ici, vous pouvez voir que cela fait à peu près quelque chose que nous avons déjà vu avec les contrôles d'effet et le volume ici. C'est juste qu'ici c'est plus détaillé et vous permet d'avoir un format d'affichage différent. Et au cas où vous n'auriez jamais eu d'autres appareils audio, vous pourrez également les contrôler ici. Et vous pouvez certainement choisir cela. Comme vous pouvez le voir, il est déjà en sourdine. C'est parce que cela représente les trois sections que nous voyons ici. Voici donc l'audio un. n'y a rien là-dedans. Voici l'audio deux, qui est celui qui est actif parce que notre vidéo est juste là. Si je passe du métrage au numéro un, comme vous pouvez le voir, il se déplace et c'est maintenant celui qui est actif parce que c' est là que se trouve le son. C'est celui qui est la vie. Et celui-ci est inactif parce qu'il n'y a rien, il n'y a aucune activité. C'est complètement dominant. Et c'est juste le reflet de ce qui se passe là-bas. Ça va ? Nous avons également une autre section de métadonnées. Les métadonnées sont simplement toutes les choses que j'ai à faire avec le code caché ou le code écrit sur le goût des aliments. Qu'il s'agisse des informations sur la fréquence d'images, le démarrage. À quelle heure commence le métrage, à quelle heure se termine-t-il ? Combien de temps cela fait-il ? De tels points sont tous ici. Vous pouvez même trouver des informations sur la résolution de vos vidéos. Cela est certainement utile si, en particulier, vous savez, quelle est la fréquence d'images de votre vidéo , car cela vous permet d' être flexible dans vos réglages et votre mise en scène et contrôler la rapidité et la lenteur de vos séquences vidéo, n'est-ce pas ? Ensuite, nous avons également ce dernier ici. Lumetri Scopes et les écoles Lumetri sont liées à la couleur utilisée dans vos séquences. Et si cette portée n'apparaît pas dans votre Adobe Premier Pro, vous pouvez toujours faire un clic droit et les sélectionner sur l'une de ces options. Si vous voulez voir quelque chose il y a une forme d'onde là-bas. Et si j'appuie encore dessus, il est là, c'est de retour, non ? Vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris et les afficher ensuite. Il y en a encore plus. Il y a ça ainsi qu'un histogramme. Il y a tellement de défilés. Mais essentiellement ce que nous allons utiliser est juste cette forme d'onde et cette forme d'onde RVB ici dans le vecteur HLS. Et une portée vectorielle HLS est essentiellement quelque chose qui met fin à cette onde. Essentiellement, certaines choses dont nous allons discuter plus en profondeur, particulier lorsque nous commencerons à parler de l'étalonnage des couleurs, ce qui est notre prochaine leçon. 4. Section des couleurs: Et maintenant nous passons à la section des couleurs avec la section des couleurs, essentiellement ce que nous allons découvrir c'est qu'à travers les scopes ici, gardez simplement à l'esprit que si vous êtes la section des couleurs ici n'affiche pas les oscilloscopes Lumetri. Vous pouvez toujours les activer en vous rendant à la fenêtre et en fabriquant des latrines à prix d'étagère Premier Pro et en vous rendant à la fenêtre, en vous rendant sur Lumetri Scopes ici et en activant ça. Assurez-vous qu'il y a une coche sur le côté. Et quand tu viendras ici, sont les deux lunettes que tu utiliseras. Et si vous voulez savoir exactement quelles sont ces deux portées, vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris. Ou dans le cas où vous ne voyez pas ces deux portées que j'ai ici, bouton droit de la souris ou double-cliquez sur le cas d'un Mac. Et assurez-vous que la portée vectorielle YUV et la forme d'onde RVB, ou l'activation de la forme d'onde RVB sont ce que vous voyez sur la droite ici. Celui qui affiche les différentes formes de couleurs là-bas sous forme de vagues. Et l'école des vecteurs. Pourquoi tu es un YUV, ou est-ce qu'il est affiché ici, non ? Je pense que c'est l' un des outils vraiment, vraiment incroyables que j'adore avec Premier Pro. C'est le fait que toutes ces informations sont affichées ici pour vous. Vous avez donc pu connaître toutes les couleurs de vos images ici, n'est-ce pas ? Comme nous pouvons le constater, nos images sont majoritairement dominées par la couleur bleue. C'est pourquoi, dans notre forme d'onde, ils peuvent voir que la renonciation affichant leur spectre ou la couleur bleue est celle qui est la plus dominante. C'est parce que notre fond est principalement bleu. C'est la raison pour laquelle c'est ainsi qu'il en est actuellement. Et puis aussi la couleur verte, qui n'est peut-être pas si facile à voir sur les yeux. Mais sinon, si vous remarquez que la couleur bleue est étroitement liée à la couleur bleue, il y a aussi un peu de couleur verdâtre brillante qui apparaît dans cet arrière-plan. C'est pourquoi nous avons la couleur verte et puis les racines sont définitivement issues de ma carnation. tons de peau de tous les humains ont des rouges puis des blancs, je veux croire que cela devrait provenir de ce logo Nike et des dents. Tout ce qui est blanc et un peu de glace également devrait également afficher quelques points blancs là où nous en avons très peu. Et puis quand nous arrivons à la portée vectorielle YUV ici, vous pouvez voir qu'il y a un peu de ces outils de type Cloud ici ou un objet ici. Et gardez à l'esprit que cet objet est très, très pratique, surtout quand on parle de faire des skins et de grader des jeux de couleurs et tout ça. La bonne peau humaine devrait toujours avoir cet objet semblable à un nuage ici, bien aligné avec cette ligne, cette ligne que je suis en train de mettre en évidence en ce moment, il devrait toujours être juste placé dessus, non ? En plus de ça. Ce que vous voulez idéalement, c'est que vous soyez mince et étalé. C'est un peu large, mais sinon tu veux qu'il soit un peu mince et juste au-dessus de ça tant qu' il est sur cette ligne, d'accord. Ok. Cela signifie que cela ressemble vraiment à de la peau humaine. Et puis le mien si je fais glisser ce curseur ici et que je le déplace vers la gauche ou vers la droite. Tout cela va changer ici parce que tout cela changer ici parce que tout se passe en temps réel, n'est-ce pas ? qui est vraiment, vraiment cool, c'est l'effet que vous pouvez littéralement faire glisser où vous voulez. L'oscilloscope vectoriel là-bas répond. Donc c'est vraiment, vraiment cool. Alors ce que nous voulons faire, c'est que vous vouliez certainement passer à la correction de base là-bas. Nous avons une LUT d'entrée là-bas, LUT d'entrée soucieuse de Bain. Lot lui-même est une table de recherche qui est simplement, vous pouvez la considérer plus comme un filtre, n'est-ce pas ? Pensez aux filtres d'image ou de photo que vous avez sur votre téléphone. Mais c'est celui des vidéos. Nous en avons déjà quelques-uns qui sont déjà fournis avec Premier Pro, en particulier le direct seven ou nine, ce qui est idéal pour les enregistrements. Les séquences enregistrées sont des séquences qui ne contiennent pas de couleur. Il a été décoloré. Dans le but de garantir à l'utilisateur une plus grande flexibilité dans la façon dont il utilise la couleur pour lui-même. Donc c'est vraiment quelque chose que vous pouvez utiliser. Toutes les caméras ne peuvent pas avoir cette fonctionnalité de journalisation, mais celles qui sont capables de l'avoir, c' est certainement quelque chose de très, très pratique à avoir en ce moment. Les images que nous avons ici sont déjà en couleur. Ce sont des images de qualité inférieure, donc nous n' utiliserons aucun de ces lots ici. Nous pouvons plutôt aborder la balance des blancs ici. Et l'équilibrage des blancs a à voir avec le s'assurer que les coupes de couleur sont bien gérées, vous voyez ? Nous allons donc simplement passer au sélecteur de balance des blancs là-bas. Et vous devez toujours vous assurer de choisir le point blanc le plus lumineux que vous trouverez sur votre image. Et Premier Pro ajustera automatiquement la température et la teinte pour vous, n'est-ce pas ? Donc si on appuie là-bas, ça met tout pour toi, non ? Comme vous pouvez le voir, ce n'était pas si loin, non ? Et cela s'avère très pratique si vous venez de sortir votre appareil photo et que vous commencez à prendre des photos et que vous n'avez même pas correctement configuré vos paramètres de balance des blancs, et tout cela est très, très utile. Et puis nous avons aussi un ton ici. C'est là que vous pouvez maintenant modifier les paramètres individuels de votre vidéo, n'est-ce pas ? Nous avons donc l'exposition là-bas où vous pouvez augmenter ou diminuer la luminosité à votre guise. Vous avez le contraste là-bas, qui fonctionne essentiellement comme ceci. Quand vous l'augmentez, vous dites simplement que les zones sombres, devrais-je devenir encore plus sombres ? Seules les zones sombres lorsque vous les diminuez, vous dites que les zones les moins sombres devraient devenir encore moins sombres, n'est-ce pas ? Si c'est un mot. Mais c'est essentiellement ça. C'est comme ça que ça ressemble. Elle pâlit un peu. Tu vois ça ? Voilà donc le contraste là-bas. Et puis les points forts ont trait à des zones qui étaient déjà bien, augmentons simplement leur niveau d'éclairage ou diminuons leur qualité d'assise. Ensuite, il y a aussi les ombres qui ont trait aux zones déjà moins claires. Et puis vous voudrez peut-être augmenter uniquement les chemins les moins brillants car vous pouvez voir l'effet sur mon sweat à capuche là-bas. Voilà Doug. Tu vois ça ? Ensuite, je peux réduire cela, mais gardez à l'esprit qu'il y a toujours une limite à ce que vous pouvez faire avant de commencer à perdre des informations. Si je fais ça, je perds des informations ici. Ici, il saigne, devient noir neuf, je ne sais pas ce qui se passe. Je commence également à perdre des informations sur ma peau. Et je peux toujours double-cliquer et revenir à sa place d'origine. Double-cliquez, double-cliquez. Et puis nous avons aussi les blancs, qui ne se concentrent que sur la grande partie de ma vidéo. Et je peux soit les prendre, soit en prendre le montant également. C'est presque une caractéristique similaire à celle que nous avions avec les hautes lumières, sauf qu'elle se concentre uniquement sur les points blancs. Maintenant, l'effet ne semble pas si important ici. C'est parce que nous n'avons pas trop de couleur blanche. Mais si j'avais aimé votre plan large, ce serait un taux bien démontré comme le cas aussi avec les noirs et les ombres, les noirs se concentreraient simplement sur la couleur noire uniquement la couleur noire et ne modifieraient que ça. C'est le cas ici. C'est assez similaire aux ombres également. Mais ici, comme vous le remarquez, il se concentre surtout sur la couleur noire et la couleur noire seule. Tu vois ça ? C'est donc à peu près tout à propos de l'aspect tonifiant. 5. Correction des couleurs vs étalonnage des couleurs: Maintenant, gardez à l'esprit que la correction de base ou correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs sont deux concepts différents. correction des couleurs concerne le fait que vous preniez photos avec votre appareil ou votre appareil photo ou quel que soit l'appareil sur lequel vous prenez des photos. Peut-être votre balance des blancs, c'est-à-dire la dominante de couleur que votre appareil applique sur les objets. C'était peut-être mal. Peut-être avez-vous choisi un équilibre des couleurs d'une journée nuageuse alors que c'était en fait une journée ensoleillée qui conduisait à peut-être tout ce qui semblait jaune dans l'ensemble, tout semblait un peu violacé ou n'importe lequel de ces éléments. choses. Donc, lorsque vous corrigez la couleur. Cela signifie que vous ramenez vos images à ce que j'ai vu au départ. C'est donc à cela que sert la correction des couleurs. Il s'agit de fixer peut-être même les blancs , les reflets et les taches sombres pour les adapter à ce que votre œil naturellement. Donc, le jour du tournage, d'un autre côté, l'étalonnage des couleurs consiste à mélanger les couleurs. Maintenant. C'est là que vous faites preuve de créativité et que vous allez au-delà de ce que j'ai pu voir. Tu mets ce que tu veux voir. Maintenant, vous savez que la flexibilité n'a rien à voir avec une sorte de norme attendue. Cela a maintenant un rapport avec votre créativité et quel genre de sensation aimeriez-vous donner à votre public ? Par exemple, avec beaucoup de films d'horreur, peut-être que l'ambiance serait très sombre et un peu sombre. Mais si c'est quelque chose qui est peut-être une comédie, ça va être très brillant. Si c'est quelque chose qui ressemble Noël ou quoi que ce soit qui est un festival qui va être très marié en général, c'est comme ça que les couleurs et l'ambiance des images seraient comme ça. C'est donc essentiellement la différence entre étalonnage des couleurs et la correction des couleurs. 6. Obtenir la création avec la couleur: accord, et donc la prochaine chose que vous voulez absolument examiner est liée à cette saturation ici. Saturation Il s'agit essentiellement la coloration de votre métrage dans le sens où les couleurs, la profondeur des couleurs, la façon dont les couleurs vibrantes et exotiques de notre époque. Donc, lorsque vous augmentez votre saturation comme vous le voyez ici, au moment où elle augmente, toutes les couleurs de votre métrage, j'ai amélioré le taux. Si vous le retirez, ce sont toutes des mains D, ce qui signifie qu'elles sont rayées de richesse. C'est pourquoi l'image globale devient noir et blanc. Je vais donc double-cliquer dessus pour le remettre dans son état d'origine. Ensuite, lorsque nous arrivons au côté créatif des choses ici, il y a des looks généraux qui seront certainement là. Et il semblerait qu'ils soient déjà fournis avec Adobe Premier Pro, et c'est à vous de décider ce que vous préférez. D'habitude, je vais parfois opter pour ce produit 2395. Et puis l'intensité ici, vous pouvez décider de l' intensité de cet effet. Vous pouvez le réduire à la bonne mesure qui, selon vous serait idéale pour tout ce à quoi vous avez affaire, n'est-ce pas ? Dans ce cas, je pense que c'est trop fait. Donc je vais juste l'essayer et celui-ci ici et voir si je peux l'augmenter ou le diminuer, l' augmenter et le diminuer et juste trouver ce point idéal. Pourquoi est-ce que je trouve ça ? Ça m'a l'air bien. Mais dans ce cas, disons que je n'en prends aucun, je n'en prends aucun. Ensuite, même intensité ou double-cliquez simplement et revenez au réglage par défaut sur le film fondu. Ici, je peux même décider à quel point mon image est décolorée. Gardez à l'esprit que plus vos séquences sont fanées, plus elles seront cinématographiques. Et si vous double-cliquez, cela revient en arrière, puis netteté dépend la netteté de l'image et de son aspect flou, plus elle est nette, plus elle est nette et nette est. Mais moins il est net, sera essentiellement assez flou, très lisse, bien sûr. Et tout dépend de vous et l'image ou du type d'approche que vous essayez d'obtenir ? Ensuite, avec la vivacité ici aussi, vivacité par rapport à la saturation. C'est une grande question sur laquelle on me pose toujours des questions. Quelle est la différence entre les deux ? dynamisme, c'est essentiellement, euh, comment le dynamisme fonctionne comme ça. Lorsque vous augmentez la luminosité avec votre logiciel de montage, votre logiciel de montage reconnaît les zones sous-saturées, reconnaît les zones sous-saturées puis augmente les couleurs de celles-ci uniquement dans les zones saturées. Mais alors celui qui est sursaturé, il peut ou non les augmenter. Habituellement, cela ne change même pas sur eux. Mais ensuite, la saturation augmente uniformément chaque couleur que vous voyez dans votre image. La plupart du temps, c'est pourquoi je préfère travailler avec vibrancy plutôt que sur la saturation, parce que je trouve que le vibrancy est beaucoup plus efficace pour moi et qu'il n'exagère pas les couleurs pour moi par rapport à la saturation. Si j'augmente la saturation dans la même mesure, par exemple, passe à cinq. Vous voyez qu'il y a un changement radical et silencieux par rapport au fait qu'il est là et que la saturation est à 0, non ? Je vais donc simplement double-cliquer, double-cliquer et double-cliquer. Et dans l'ensemble aussi. Ici, je peux aussi avoir une façon de Tintin. Mais voici la flexibilité dans l'effet dix ans que je peux simplement teinter les ombres ou les hautes lumières, c' est-à-dire les zones sombres de mon image. Je peux les faire ressembler à ce que je veux, d'accord ? Si vous en faites trop, cela devient trop dur. Je vous recommande donc toujours de cliquer puis faire glisser un peu dans l'étendue, pas trop. Et puis sur les points forts également, vous faites une chose similaire, faisant glisser juste assez pour que nous puissions identifier qu'il se passe quelque chose là-bas pour équilibrer les dizaines. Si vous avez l'impression que l'une de ces teintes ici, que ce soit l'ombre ou le reflet, nous avons l'impression que l'une d' entre elles en fait trop. Ou s'il domine l'un, l'autre type de dix que vous avez, alors vous voulez utiliser cet équilibre de teinte ici, n'est-ce pas ? Vous pouvez également jouer avec lui pour déterminer lequel va mettre fin à cela, le surlignement, ou est-ce que déterminer lequel va mettre fin à cela, le surlignement, c' est l'obturateur, ou est-ce que ce sera juste un équilibre parfait entre les deux ? Vous voyez que vous pouvez toujours double-cliquer pour revenir à ce que vous aviez initialement. Et puis, maintenant, nous arrivons aux courbes. Et merci beaucoup pour ce cours. Si tu as aimé. Je vous remercie beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous a vraiment aidé. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous a vraiment aidé. Pour votre projet de classe. Je veux également que vous trouviez des séquences à monter, monter, à assembler et à mettre également dans la section projet. J'adorerais voir ce que vous allez trouver. Chaises. Ensuite, pour les courbes, nous avons essentiellement les courbes RVB ici, autres rouges verts et les bleus. Et nous avons les courbes de saturation de teinte ici. Les courbes RVB, c'est tout. Les courbes rouges, vertes et bleues. Il s'agit de savoir si vous voulez modifier l'une de ces couleurs. Tous, tous en même temps, ce qui signifie la couleur blanche, d'accord ? Et au moment où vous prenez la couleur blanche, cela signifie que vous peaufinez essentiellement la lumière, n'est-ce pas ? Et voici l'interface que vous avez ici. Et si je clique sur l'une de ces choses, vous voyez qu'il y a un point qui apparaît là-bas très pratique parce que si je devais modifier ceci et simplement le reprendre, tout ici se fait peaufiner, tout monte. Mais je ne veux pas ça. Je me demande de la flexibilité pour simplement modifier les zones que je veux modifier. Donc ce que je fais c'est de cliquer dessus pour un carré, venir au milieu et de venir là-bas. Ils pensent que c'est similaire à la retouche photo en ce sens que cette zone représente les Noirs. Cette zone représente les ombres, cette zone représente les tons moyens, cette zone représente les tons clairs. Cette zone représente la face blanche. Soulevez simplement cette zone par ici. Ça veut dire que je fais quoi ? Je ne fais que soulever les Noirs. Très bien. C'est pourquoi mon image sera de moins en moins sombre dans le noir. Dans les zones noires, vous voyez que les zones noires deviennent un peu plus claires. Et si je joue avec les ombres, c'est que je suis Jane. Dans les zones sombres, je joue avec eux. Je veux qu'ils soient clairs ou sombres. Tu vois ça ? C'est donc à vous de jouer avec. Il est généralement recommandé d' avoir quelque chose qui ressemble plus à une figure de type S avec une courbe, quelque chose comme ça. Mais gardez à l'esprit que cela dépend toujours fortement de votre œil, ce que votre œil considère être. Bien. Alors ne vous contentez pas d'aller tout automatique, automatique dessus et dites simplement que Non, tant que c'était un S, ça a l'air bien. Non, pas vraiment. Parfois. Cela dépend de la vidéo que vous êtes. Cela dépend des séquences que vous avez sur lesquelles vous travaillez. Et vous pouvez toujours double-cliquer pour éliminer cela. Et dans les zones rouges , c'est un concept similaire. Il s'agit juste de ces zones les plus pauvres où il y a R ou des zones super lumineuses où il y a dans les zones sombres, les tons moyens de la couleur rouge et les reflets de la couleur rouge. Et vous pouvez également les modifier de la même manière. Et vous pouvez faire la même chose pour les verts et les bleus. N'hésitez donc pas à les explorer. Ne soyez pas timide. N'hésitez pas à les explorer car vous savez que même si vous faites des bêtises, vous pouvez toujours double-cliquer et revenir à votre état actuel. Tous vos paramètres étaient à l' origine. Et je vais simplement passer à autre chose et passer aux courbes de saturation des teintes. Sur les courbes de saturation de teinte j'utilise normalement trois de ces courbes. Je connaissais Hughes contre triste Hue contre Hue et Hue contre Luma. La première question est, qu'est-ce que tout cela est juste ici par rapport à ce qui est dit ? C'est là que nous parlons essentiellement des couleurs et de la désaturation. Donc, la façon dont cela fonctionne est que si vous cliquez dessus et que vous le faites glisser de haut en bas, toutes les couleurs sont très saturées, non ? Ce n'est pas ce que tu veux. Ce que vous voulez faire, c'est sélectionner, restreindre uniquement la zone que vous souhaitez modifier. Nous avons donc restreint que j' essaie de tromper sous ma peau, donc je la limite entre les zones qui définissent ma peau, qui seront les rouges et les oranges. Ensuite, je vais m'en occuper. Descendez-le, c'est ça ? Et cet esprit de baie, c'est ma peau, non ? Comme vous pouvez le voir, il se passe quelque chose sur ma peau qui devient un peu plus rouge là-bas et un peu pâle par ici. Si tu peux voir ça aussi. Eh bien, laissez-moi juste faire glisser cette restriction un peu plus ici, puis modifiez-la comme ça. Donc si vous voyez ça, reprenez-le ici, laissez-moi le reprendre ici. En bas. Tu vois la différence ? Différence. Ouais. Voilà donc la saturation là-bas. Et je double-clique sur Hue vs Hue. C'est là que j'ai envie de jouer avec les couleurs. Je veux mélanger les couleurs, par exemple, non ? Parce que ce qu'est essentiellement la teinte, c'est une couleur. Donc si je peux accepter ça, c'est que je mélange les couleurs. Puisque je suis concentré sur mon visage, cela signifie que je choisis la couleur qui doit être juste sur mon visage. C'est tellement puissant parce qu' il vous donne la possibilité choisir les couleurs à modifier dans une image. C'est juste incroyable et seule la couleur change, non ? C'est pourquoi seul mon visage change dans ce cas. Nous allons simplement double-cliquer dessus. Puis sur Hue vs Luma. C'est comme ça que mon visage va être brillant. Je suis toujours en train de sélectionner la section représentant mon visage. Et je choisis. Et si je fais ça, ça devient brillant. Et si je fais ça, il fait vraiment très sombre. Je fais pour que ça devienne clair. Ce n'est donc qu'une question de perspective. N'en abusez pas trop. Il est préférable de travailler dans le cadre de mesures qui sont encore suffisamment raisonnables. Veut s'asseoir de cette façon, être humain. Et laisse-moi juste annuler ça. Et ce sont les principaux que j'utilise. Mais bien sûr, il y a la luminance contre la saturation, la saturation contre la saturation. Mais celui-ci l'est, je n'en utilise presque jamais. Entrez dans les détails à leur sujet dans le cadre de l'exercice que nous allons faire aujourd'hui OU du projet que nous ferons ensemble aujourd'hui et encore. Et il s'agit vraiment courbes et de courbes de saturation de teinte. Le prochain sur lequel nous allons nous pencher doit être les roues chromatiques et la correspondance. Les roues chromatiques et la correspondance consistent essentiellement à avoir la flexibilité de contrôler les couleurs de votre image à votre guise. Vous pouvez les modifier comme vous le souhaitez. Vous pouvez simplement vous concentrer uniquement sur les ombres, les outils médians ou les hautes lumières uniquement, et avoir la flexibilité nécessaire pour les déplacer et les mélanger comme vous le souhaitez. Vous pouvez donc le déplacer comme vous le souhaitez. Et ici, vous contrôlez essentiellement l'intensité de ce que vous faites ici. C'est la même chose, non ? Et si vous l'aviez fait, double-cliquez simplement et revenez à son état d'origine. Très bien, donc c'est une vue vraiment, vraiment cool à faire même ici, assurez-vous de double-cliquer juste pour vous assurer qu' elle est dans son état par défaut. Et puis sur le secondaire HSL. HSL secondary est l'un des outils les plus puissants que j'adore dans Premier Pro. Il vous permet de modifier la deuxième zone de votre métrage. Par exemple, vous pouvez simplement peaufiner votre teint et vous assurer que votre teint est d'une couleur particulière, d'une manière particulièrement colorée à laquelle vous voulez qu'il ressemble. Tout ce que vous pouvez simplement concentrer sur l'arrière-plan que vous voulez ne pas le faire pour autant d'objets que vous le souhaitez dans une même séquence. Vous voyez que dans ce cas, tout ce que j'ai à faire est de cliquer dessus et de sélectionner mon skin là-bas. Et une fois que j'ai fait ça, je viens ici pour parler de la couleur par rapport au gris et à l'alto. Et quand j'ai ceci, il n'est mis en surbrillance qu' une partie de mon écran ou de ma peau dans ce cas. Et ce que je dois faire, c'est l'aider à identifier qu' il s' agit de ma peau, donc je dois faire bouger les curseurs jusqu'à ce qu' représentent et montrent la plus grande partie de ma peau. Alors je fais ça, je peux l'augmenter et le voilà. Ma peau apparaît, elle commence à apparaître maintenant. Je commence à apparaître plus maintenant. Une fois qu'il commence à montrer quelque chose qui est plus que ma peau, je dois m' assurer de l'éliminer. Pour l'instant. Je pense que c'est bon. Ça y est. Ma peau apparaît de plus en plus. Nous enchérissons là-bas. Je pense que c'est peut-être ça. Et une fois que c'est fait, ce que je peux faire, c'est appliquer ce bruit D ici et le prendre plus ou moins haut. Ce que fait un débruitage, c'est qu'il supprime le bruit, ces choses granuleuses dans une image de ma peau les retirent complètement et permettent à ma peau d'être aussi lisse que possible. Et il en va de même pour ce filtre flou ici, cette diapositive floue ici. Il en permet deux, il rend ma peau plus lisse, ce qui permet de modifier la couleur que je fais ou quoi que je fasse sur ma peau, elle ne sera pas trop prononcée. Ça n'aura pas l'air trop artificiel. Cela montrerait que cela pouvait avoir l'air si naturel. Ma peau, c'est quelque chose que je veux. Vous pouvez donc toujours cliquer sur cet onglet de correction ici. Et sur cet onglet de correction, nous allons normalement commencer par là. Et une fois qu'il est là, si vous double-cliquez, quoi il ressemblera. Et avec cette roue chromatique, vous pouvez décider du type de teint que vous souhaitez avoir. Je pourrais faire en sorte que ça ressemble à ça. Je pourrais faire en sorte que ça ressemble à ça. Et Ben pense que je peux littéralement si, par exemple, ça ressemble à ça, je peux juste faire ça et que c'est seulement ma peau qui a pris cette direction, non ? Je peux faire en sorte que ça ressemble à ça et que ça ressemble à ça et que ça ressemble à ça. Je peux faire en sorte que ça paraisse normal, comme ça aurait dû être dedans, en premier lieu. Et puis je peux ajuster ces réglages de température ici, la teinte ici, c'est entièrement vous, c'est tellement à explorer ici et le contraste, la netteté et la saturation, comme nous l'avons mentionné, de même pour une plus grande flexibilité, je peux passer à ces trois points ici et choisir les tons foncés, les tons moyens et les tons clairs. Et je suis capable de modifier directement ce que je veux faire. Je travaille donc généralement avec un mélange de ces deux là. Personnellement, je préfère utiliser les tons foncés et moyens habituellement sur ma peau. Mais en fin de compte, les choses les plus importantes que votre peau, comme nous le voyons sur cette lunette vectorielle ici, devraient avoir cette fonctionnalité ici. Vous devriez avoir ce nuage qui ressemble à quelque chose ici aligné sur cette ligne là-bas. Si ce n'est probablement pas le cas, cela ne représente pas vraiment deux personnes comme la peau d'un être humain. Vous le voyez, mais toutes les peaux humaines se trouvent dans cette zone. Tu vois ça ? C'est donc une chose vraiment, vraiment cool que vous puissiez avoir une certaine flexibilité que vous pouvez exercer avec votre secondaire HSL. Et comme je l'ai dit, vous pouvez avoir autant d'options que possible. Vous pouvez même simplement peaufiner. Si je voulais juste modifier la couleur de mon sweat à capuche ici, j'appuierai dessus et je cliquerai sur mon sweat à capuche. Et au moment où je fais ça, je recommence, la couleur contre le gris. Puis j'ai essayé de localiser ma capuche avec les curseurs et sorte que seul le sweat à capuche apparaisse. Et puis je recommence le même processus, mais je vais simplement cliquer sur Réinitialiser et supprimer cela et tout reviendra à son état normal. Permettez-moi donc de le replacer dans un format normal. Et voilà, la dernière chose que nous allons montrer ici concerne la vignette. La vignette, tout comme dans la retouche photo, ne parle que de cela. Zones situées autour des bords de votre image. Tu veux qu'ils aient l'air rêveur ou qu'ils soient sombres ? Cela permet au spectateur de se concentrer davantage sur des zones particulières que sur d'autres zones. Donc si j'ai un plus sombre comme ça, comme vous pouvez le voir, cela donne plus de concentration sur le visage. Cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez même décider de la signification du point médian. Dans quelle mesure cela devrait-il anticiper la rondeur de la forme du vase lui-même ? Et à quel point doit-il être prononcé sans masse, aussi prononcé que cela, ou devrait-il être un peu étalé comme ça ? D'habitude, le genre de vidéos que je fais, je les ai généralement étalées comme ça parce que je trouve qu'elles proviennent de sources cinématographiques. C'est à vous de décider, Phil, flexible et n'hésitez pas à le faire. C'est vraiment tout à propos de l'étalonnage des couleurs. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est d' aller dans le panneau des effets. Et dès que je clique sur le panneau Effets, c'est ce que j'obtiens. Le plus important, c'est que je suis sûr qu'on me montre ce côté ici. C'est là que vous pouvez mettre des effets tels que la façon dont votre audio devrait aller ou monter ou descendre ? Vous pouvez vous sentir libre d' explorer ces choses. Il y a quelques préréglages ici. préréglages indiquant à quoi même vos séquences doivent avoir l'air déjà présentes. Il y a quelques effets vidéo ici. Qu'il s'agisse de stabiliser votre image ou de la secouer, elle doit être bleue. Toutes ces choses qui sont certainement ici. Quoi, comment vous faites cela ou comment vous appliquez l'un de ces effets c'est que vous voulez absolument vous assurer de le prendre , quel qu'il soit. Supposons que nous ayons cette récolte ici. Il suffit de le prendre et de le mettre sur vos images. Vous cliquez dessus et vous le faites glisser sur votre métrage comme ça. Et une fois qu'il est appliqué, assurez-vous de vous rendre dans les contrôles d' effet là-bas. Et normalement c'est maintenant représenté ici parce que j'ai pris le crop one. Et comme c'est par ici, c'est l'un de mes effets préférés, d'ailleurs. Eh bien, il suffit de venir en bas ici et de cliquer sur 12 % et le tour est joué et la partie supérieure là-bas, 12 %. Et voilà, il a ce look que l'on voit dans les films. Ces deux choses qui sont montrées entre les zones sombres et qui ressemblent plus à un film. C'est donc l'un des effets que j' utilise personnellement et c'est ainsi que vous le faites pour tous les effets que j'entends. Qu'il s'agisse d' une transition d'une vidéo et que vous souhaitiez qu'une vidéo devienne quelque chose de sombre. Tu peux toujours entrer dans la dissolution. Les choses ici se dissolvent. Et à la fin de votre métrage, littéralement à la fin de votre métrage, il y aura juste cette chose où il disparaîtra très doucement. Tu vois ça ? Disparaît. Juste comme ça. Vous voyez ça par rapport au fait qu'il fait noir. Juste comme ça. Tu vois ça. Voilà donc la beauté des effets. Ils vous permettent d'avoir de très, très belles choses. Vous pouvez même le mettre au début, généralement avec certains de ces éléments, en particulier s'il s'agit de transitions, elles doivent être au début ou à la fin de votre métrage. Vous pouvez donc toujours cliquer dessus et le tour est joué. Veillez à ce qu'il y ait court. Mais c'est comme une révélation. J'ai adoré ça et je l'utilise dans presque toutes mes vidéos. Quand il y a autant de ces effets, il suffit d'être assez créatif pour pouvoir les utiliser. Et avec l'audio aussi, c'est là que vous pouvez contrôler à peu près tout ce que nous avons expliqué précédemment, mais je pense toujours qu'il est important que vous voyiez l'interface ici. Si vous avez de la musique en arrière-plan, vous pouvez même simplement modifier le type de musique que vous avez. Et dans l'ensemble, le volume et ces détails. N'hésitez pas à les explorer. N'hésitez pas à faire preuve de créativité si vous souhaitez ajouter des textes et tout. N'hésitez pas à prendre certaines de ces choses et à les déposer sur vos images ici. Je crois qu'il me manque quelques polices là-bas. Mais oui, ça devrait être quelque chose autour de ça. Et il y a une légende d'image là-bas. C'est ici que vous pouvez sélectionner. vous suffit donc de cliquer dessus si vous voulez écrire dessus. Et c'est là que tu l'écris. Tu viens juste de passer au texto. Passez à l'endroit où se trouve le texte, et essayez d'écrire un mouillé, je double-clique dessus. Disons que c'est à deux et voilà. C'est comme ça que ça ressemble. Maintenant, tout d'un coup, vous avez reçu un texto là-bas. Tu vois ça. Il vous suffit donc de cliquer dessus. Et ça a l'air rouge comme ça parce que cela signifie que le PC doit afficher que si vous appuyez sur Entrée, il lancera le processus de rendu juste pour tenir compte de cette nouvelle information là-dedans, certaines fonctionnalités ou certains effets comme l'ajout de technologie le font parfois lorsque votre PC peut avoir besoin d'actualiser un peu et de comprendre correctement ce qui se passe là-bas. C'est donc à vous de le faire, à votre entière discrétion. Et cela dépend également de la puissance de votre PC. D'habitude, ce que je conseille, c'est que si votre PC n'est pas si puissant, vous voulez passer à la résolution ici et vous assurer que vous filmez au moins un quart. Cela réduira la qualité de ce que vous voyez ici, mais cela rendra la lecture beaucoup plus fluide. Si votre PC fonctionne correctement et bien, vous pouvez toujours fonctionner en pleine résolution. L'outil de qualité doit être clair pour le ministère de la Défense, littéralement à quoi il ressemblera. Ensuite, vous pouvez simplement le faire et tout se passera bien. Tu vois ça. 7. Exporter: Une fois que vous avez terminé, une fois que vous êtes prêt, vous vous suffit de vous assurer de venir ici et d'arriver au fichier, de venir l'exporter ici, exporter ici, cliquer sur Exporter le média. Et c'est là que vous pouvez sélectionner la façon dont vos séquences seront exportées. Dans notre cas, c'est dans votre cas, si vous voulez voir la vidéo en entier, vous suffit de venir là-bas. Sinon, vous pouvez simplement appuyer sur Commande M ou contrôler si vous êtes sous Windows. Et généralement, le format devrait être H.264. C'est celui qui est le plus reconnu par la plupart des appareils un débit binaire et un nom de sortie élevés. C'est là que vous pouvez sélectionner le nom de la vidéo elle-même de la manière dont elle doit être enregistrée. Appelons-le tutoriel. Et si je clique dessus et que je clique sur Enregistrer, cela m'assure que vous avez case Exporter la vidéo et Exporter l'audio. C'est très, très important. Et vous pouvez même cliquer sur le rendu à la profondeur maximale, ce qui, comme vous pouvez le voir, améliore la quantité de vidéos mais augmente la durée de l'encodage. Et j'ai l'habitude de cliquer sur la qualité de rendu maximale. Le reste des choses que j'entends ne sont pas si importantes pour les vidéos standard que vous réalisez ou éditez pour Instagram et tout ça. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à vous rendre à Export. Et dès que vous cliquez dessus, vous avez cette histoire d' exportation qui se passe ici. Comme vous pouvez le voir, cela peut prendre un certain temps. Mais dans l'ensemble, oui, les gars, c'est comme ça. C'est comme ça que ça se passe. C'est ainsi que vous commencez et terminez le processus de montage. 8. Projet rapide: Très bien, vous l'avez vu en ce moment, ce que je veux qu'on fasse c'est que je veux on fasse un projet ensemble. Nous allons importer quelque chose et ensuite tu vas me regarder. Nous allons importer un projet, puis nous allons le réaliser ensemble et nous allons commencer par une courte vidéo religieuse. Ensuite, nous montons ensemble et allons jusqu'au processus de finition. Très bien, nous allons juste commencer par là. Nous allons d' abord supprimer celui-ci et nous assurer que nous arrivons à la section assemblage, tout supprimer, tout déplacer, puis cliquer deux fois sur ici pour importer. Ensuite, nous passerons à mes dossiers où tout se trouve. Très bien, nous allons donc réaliser un projet ensemble. Et en temps réel, nous allons simplement essayer de voir si nous pouvons monter une vidéo vraiment, vraiment prise ensemble ici. Je vais donc prendre trois des clips que j'ai faits pour une certaine célébrité. Et nous allons juste une fois qu'ils seront dans cette section d'assemblage, nous nous assurerons qu'ils arrivent à la nouvelle séquence. Cliquons avec le bouton droit de la souris passons à Nouvelle séquence à partir du clip. Et une fois que c'est là, il suffit de cliquer sur la section Modifier et de venir ici. Et une fois que nous serons là, nous allons simplement nous assurer que nos images sont bien alignées. est donc ici. Un Marine bien bruyant disparaît. Sourire ici. voilà qui tournait, se retournait comme ça. Vraiment, vraiment cool. Nous allons donc mesurer tout cela ensemble et en faire un seul. Et pour couper certains clips, disons que nous avons un clip et que nous voulions ensuite le diviser en plus petits morceaux. Nous allons simplement appuyer sur C. Et nous avons cet outil rasoir ici. Et avec cet outil rasoir, on peut couper certaines choses. Donc, ce que je vais faire, c'est que puisqu'il ou elle travaille, nous devons nous assurer qu'elle va le prendre car elle bouge littéralement sa jambe comme ça. Et puis je l'emporte aussi. Littéralement peut-être ici où elle s'arrête comme les swishes sur la hanche ou descend comme ça. Et puis le reste de la vidéo, je n'en ai pas besoin. Déplacez ceci et je vais le mettre ici et puis celui-ci, je vais le faire glisser comme ceci, cliquer dessus et le faire glisser vers la droite comme ceci. Et j'ai adoré la façon dont elle fait cette chose. Elle prend juste une main comme ça. Je vais juste avoir une gomme là-bas et cliquer dessus aussi. Et laissez-moi voir quelle autre séquence je peux utiliser. Je vais voir que j'adore ce look et que j'adore ça. Je vais donc prendre ça aussi le reste de la vidéo. Je n'en ai pas besoin. Je pourrais appuyer sur backspace et le supprimer, mais je pourrais également le faire. Si j'appuie sur Suppression d'ondulation, non seulement je l'enlèverai, mais mes séquences seront toujours connectées. Supprimez Ripple pour qu'il y en ait. Alors je peux faire glisser celui-ci ici. Quand je le traînerai ici, je verrai comment faire. Je trouve que ça a l'air vraiment très bien. J'adore ça. J'adore ça, j'adore ça. J'adore ça. On dirait que des séquences sont utilisées pour conclure mes vidéos. Je vais donc m'en servir pour terminer la vidéo. Maintenant, l'intro de la vidéo, comment est-ce que je voulais commencer avec le travail des cheveux ou avec la tête qui fait des cheveux ressemble à ça. Je pense que c'est ainsi que je vais le faire glisser. Cliquez et faites glisser, puis j'appuie sur commande pour m'assurer que c'est celui qui commence le métrage et déplace l'autre métrage, celui qui commence le métrage et déplace l'autre métrage, et non celui de British. Et puis j'amène ces autres et je les fais glisser vers l'arrière comme ça et je reviens au tout début et j'essaie de les déplacer et de voir à quoi ça ressemble. L'autre chose que je veux absolument savoir à propos de cette séquence ce jour, c'est quelle fréquence d'images a été prise et a-t-elle été prise à 60 images ou quelle fréquence d'images ? Je pourrais donc soit aller sur les propriétés, soit sur les informations de métadonnées ici. Je crois que je double-clique dessus trop fort. Voir. Ouais. Je pense donc que je vais juste ajouter des métadonnées ici. Ok, vous êtes court-circuité 60 images par seconde, n'est-ce pas ? Cela signifie que je peux simplement ralentir mes séquences à la moitié de cette vitesse. Et j'aimerais que les images soient encore assez lisses pour que nous puissions les voir sous forme de vidéo. Donc je veux tout faire au super ralenti et probablement avoir tout ce pied qui passe moins d'une minute parce qu'il est trop long. C'est bien trop long en ce moment. Alors voyons voir. Ça a l'air cool. Je vais réduire ça. Est-ce que c'est une seconde. Dis que je voulais entendre et puis j'ai coupé celui-là et bouge qui viennent ici et qu'elle fasse ça. J'adore la façon dont cette liste chaînée. Je vais donc simplement le couper, le supprimer également avec retour arrière sur l'endroit où le faire glisser. J'aurais pu faire une suppression d'ondulation aussi là-bas. Cela, je me demande, ce IB devrait être au début ou à la fin ? Alors laisse-moi juste le prendre, le faire glisser. Je pense que ce sera peut-être mieux à la fin maintenant que j'y pense. Et puis ça commence aussi. Permets-moi de le déplacer à nouveau correctement et qu'elle commence ici. Ouais. Juste au moment où elle lève les mains. Et je supprime l'ondulation parce que je veux qu'il fusionne automatiquement. Et Alice, elle se transforme. Et comme elle fait ça, je voulais couper et je voulais être créative. Pendant que je fais ces choses, je pense à eux. n'y a rien que j' avais prévu à l'avance pour cela. L'idée était que je fasse ça devant toi. Et avec toi, tu peux toujours faire une pause si tu as l' impression que je vais trop vite. Et c'est ce que je fais. Le voici donc, juste ici. Je vais juste le ramener ici. Et je vois comment fusionner ça. Très bien, je vois quelque chose ici. Je pense que ce qui peut être le cas, c'est que ce type peut venir ici et ensuite je peux te traîner ici. Et puis cela peut réellement être une conclusion. Ouais. C'est si dur sur ce point. C'est tout ce que nous apprenons tous, c'est que le problème, c'est le son. Je ne veux aucun son. OK. Je n'en ai pas besoin, donc je vais simplement réduire cela comme ça. Et voilà, et je me demande bien d'aller un peu plus lentement que ça. Je vais donc passer à la vitesse et la régler à 50 % pour la faire passer à 50 %. La vitesse a vu que S est à 50 % de vitesse maintenant. Et j'adore ça. J'adore ça. J'adore ça, j'adore qu'il ou elle y aille. Peut-être que je pourrais aussi le faire. Peut-être que je pourrais également réduire la vitesse car c'est un peu trop rapide. Peut-être que je pourrais le faire fonctionner, peut-être 70 %. Et voyez à quoi ça ressemble. Ici, il y a des souhaits qui marchent et elle est. Ouais. Je pense que je vais le rendre un peu plus lent parce que je pense que c'est plus cinématographique de cette façon. N'oubliez pas que cela change et diffère selon le projet que vous réalisez ? Je vais le faire moi aussi. Je suis juste ça aussi à environ 70%. Je pense que ça devrait aller. Voici donc un beau, beau, beau, beau. J'adore ça. Et c' est généralement ainsi que vous pouvez le faire également. La prochaine chose que je veux faire est de travailler la couleur. Donc, en ce qui concerne la couleur, je vais juste passer à la section couleur ici. Je vais prendre et sélectionner ce calque de réglage. Et ça l'est. Ensuite, je vais prendre ce calque de réglage, faire glisser et le placer sur le dessus de mon métrage, et le faire glisser de l' autre côté, n'est-ce pas ? Normalement, je devrais faire quelque chose qu' on appelle la correction des couleurs, dont nous avons déjà parlé. Je vais donc juste corriger les couleurs et assurer que les choses sont en place. Je vais m' assurer que les blancs ont augmenté jusqu'à ce qu'ils atteignent environ 100 et les noirs soient abaissés jusqu'à ce qu'ils atteignent environ 0. Je dois le diffuser pour chacune des images que je vais voir. Ici. ce que je vais faire. Ça y est. Les Noirs sont vraiment proches de 0 ici, donc je n'ai pas besoin d'en savoir trop. Je pense que c'est bon. N'en fais pas trop. Sinon, vous perdez des informations. Et puis voici les blancs, encore une fois, près de 100. Et le Sol K noir, je pense que je n'ai même pas besoin de le changer. Et puis là aussi, les blancs avoisinent 100 et les noirs sont proches de 0. Ça aussi, ici. Tout va bien ici. Je n'ai pas besoin de tout faire. Je peux même supprimer ces informations redondantes ici. Donc je vais juste couper ça. Et maintenant je peux étalonner les couleurs lorsque je collabore, ce que je vais faire c'est ajouter de la couleur. Cela devrait suffire à propos d'un 125. Je réduis ça, la balance des blancs pour moi, ça a l'air correct. Et donc parce que ça a l'air bien, ce que je vais faire c'est que je vais simplement continuer et passer à la création et peut-être que je pense qu' elle est déjà fanée. Je ne vais donc pas aborder l' aspect délavé des choses. Je ne sais pas. Est-ce que je vais toucher aux ombres ou quoi que ce soit d'autre ? Pourquoi ? Parce que je vais aller directement dans les courbes et toucher ma courbe RVB, marquer mes points, laisser les noirs juste un peu. Assurez-vous que j'ai élevé le y. C'est un peu plus juste pour que ça n'ait pas l'air trop artificiel. Et il y a une certaine profondeur qui entre en jeu ou s'il y en a. Et je vais en venir aux roues chromatiques. J'adore les roues chromatiques et comme je vais chercher cette orange jusqu'à Look, je vais descendre cette ombre vers l'aqua. Relevez légèrement mon ton moyen. Légèrement, pas trop. Pas trop. Pas trop. Ouais. Juste là-bas. Et puis j'ai aussi mes mèches un peu bleues. Juste assez pour que ça paraisse. Oui, j'adore ça. J'adore ça. Écoute, j'adore ça. Je peux donc simplement cliquer et basculer cet affichage pour que vous puissiez voir la différence. Regarde la différence. Regardez-moi cette différence. Waouh, c'est tout simplement incroyable. Ensuite, je peux juste venir ici. Hsl secondaire. Eh bien, dans ce cas je n'ai pas de problème avec leur peau parce que j'ai l'impression sa peau est parfaitement dopée. Très bien. Mais voyons voir. Voyons à quoi ressemble sa peau. Eh bien, ça n'a pas l'air bien là-bas, donc je vais juste essayer d'en réduire l'intensité. Donc je vais juste cliquer sur Scan and Go sur la couleur et le gris et voir si je peux obtenir juste une peau dans le et je pense que sa peau, sa peau aussi bien affinée. Maintenant, je vais juste l'affiner, m'assurer qu' il est flou. Et j'enlève le bruit. Je viens aux roues chromatiques et je vois comme vous pouvez voir comment c'est, ça veut légèrement sortir de la direction. Je vais donc essayer de le restaurer comme il se doit. Comment est-ce que je fais ça ? Eh bien, je peux voir qu'il est légèrement plus jaune que je ne le souhaite. Je voulais être plus rouge. Ce que je vais faire, c'est essayer de pointer un peu plus vers le rouge. Au rouge. Je ne devrais pas en faire trop. Mais comme vous pouvez le constater, les taux augmentent maintenant. Et même dans l'ombre, je vais essayer de faire en sorte que ça passe aux rouges. Ils sont là. Et je vais essayer de voir si je peux également l'affiner un peu plus, juste pour réduire la taille du cloud. Je pense que c'est un peu trop. Et si et sur ce contraste, je vais essayer de le déplacer ici parce que les couleurs semblaient un peu prononcées pour moi et voir à quoi ça ressemble maintenant. Maintenant, c'est un débit binaire. On dirait qu'elle n'est plus humaine. Je vais donc réduire cela encore une fois et veiller à ce que nous choisissions tout en diminuant légèrement leurs taux. Donc je laisse ça oui. C'est comme ça que sa couleur de peau était ça c'est sûr. Et puis je vais juste prendre ça aussi. Cyan, réduis-les comme ça. Et voilà, c'est parfait. Parfait. OK. Je vais supprimer le HSL et une vignette, une vignette dans ce cas. Mais dans l'ensemble, c'est quelque chose que nous sommes capables de créer. Maintenant, tu peux mettre de la musique si tu veux, mais dans ce cas je n'ai pas besoin de musique, mais c'est certainement ce que nous sommes capables de créer très peu de temps. Il suffit de regarder la différence entre ça. C'est tout simplement phénoménal. C'est juste hors de ce monde. Incroyable. Tout simplement incroyable. Très bien. Très bien. Je suis content que vous ayez pu suivre. Merci les gars. Merci beaucoup les gars. 9. Conclusion et projet de cours: Très bien, merci beaucoup de vous joints à moi et j'espère vraiment que toutes ces leçons ont été améliorées pour vous. Et pour votre projet de classe, je veux que vous travailliez également sur un projet vidéo. Toute vidéo sur laquelle vous pouvez vous procurer et essayer de travailler sur certaines modifications et d'appliquer tout ce que nous venons d'apprendre aujourd'hui et envoyez-moi certainement ces fichiers de projet dans la section projet. Très bien, et j'ai hâte de leur avoir des actions.