Créer un croquis de réalité augmentée | Matt Lloyd | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Créer un croquis de réalité augmentée

teacher avatar Matt Lloyd, Artist/Designer/Composer.

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:44

    • 2.

      PROJET DE CLASSE

      0:56

    • 3.

      Trouver un arrière-plan photo

      3:23

    • 4.

      Les bases de Procreate

      13:02

    • 5.

      Configurer votre projet

      3:21

    • 6.

      Les grandes lignes

      10:09

    • 7.

      Couleur

      13:56

    • 8.

      Ombres

      6:47

    • 9.

      Finition

      2:54

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

127

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Vous voulez ajouter d'excitation et d'intérêts visuelles à vos photos qui vous attireront à l'attention de votre public ?

En utilisant simplement l'application Procreate pour iPad, ce cours vous montre comment ajouter des ébauches colorées ludiques en haut au-dessus des photos.

Vous apprendrez certaines des techniques d'illustration numériques utilisées par l'artiste Matt Lloyd lors du design de ses produits et œuvres d'art.

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Une grande variété de techniques pour ébaucher des contours, en appliquant la couleur et d'ajouter des ombres.
  • Comment calquer efficacement vos projets pour un flux de travail efficace et efficace.
  • Ce à quoi en éviter) dans l'arrière-plan des photos pour votre ébauche.
  • Des compétences d'illustration numériques qui peuvent être appliquées à vos futurs projets !

Ce cours est idéal pour les illustrateurs numériques débutants et intermédiaires.

(Les sous-titres ont été enregistrés pour aider les personnes ayant une déficience en vision et qui peuvent s'affronter avec mon accent australien !)

 

Exemples

  

 

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Matt Lloyd

Artist/Designer/Composer.

Enseignant·e


Hello there!

I'm Matt Lloyd, a Melbourne based, digital artist/designer with a bachelor degree in musical composition. For me, digital illustration started off as a playful hobby that would do on my iPhone during my 30 minute train/bus ride to and from work! 

I got good enough to the point where I was hired to teach digital illustration to small groups in my local community! I love inspiring others to be creative and I there's nothing more satisfying then seeing the finished products shared from my students! I'm looking forward to doing this at scale through the Skillshare Platform and reaching many I couldn't before!

I also design and sell wildly colourful products including bags, backpacks and smartphone cases as well as large wall prints that y... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Intro: Salut là. Je m'appelle Matt. Je suis un artiste numérique de Melbourne, Australie. Pour moi, les créations d'art numérique ont commencé comme rien de plus qu'un passe-temps, que je ferai tous les jours lors de mon trajet en train de 30 minutes entre le travail et le travail. Maintenant, je suis un formateur professionnel, spécialisé dans de nombreuses applications de création multimédia telles que Procreate. Procreate est rapidement devenu mon application artistique préférée. Cela a joué un rôle déterminant dans la construction de mon site web mlloydartist.com et la conception des produits que je vends là-bas, y compris des sacs, des sacs à dos, des étuis pour smartphones, et plus encore. Il y a un an, j'ai commencé à expérimenter un art numérique de genre que j'appelle des croquis de réalité augmentée. Il s'agit d'illustrer au-dessus de vos photos pour ajouter des choses qui sont impossibles dans le monde réel. Cela nécessite une utilisation judicieuse des calques pour diviser les éléments visuels de votre œuvre et une application intelligente des ombres à colorier pour donner l'impression qu'elles existent physiquement sur la photo. En apprenant mon style d'art, vous apprendrez quelques principes fondamentaux de l'illustration numérique dans l'application Procreate. Vous apprendrez à utiliser des formes et des gestes intelligents, ainsi qu'à utiliser efficacement les couches pour obtenir un flux de travail flexible et non destructif qui vous aidera sans aucun doute dans les projets futurs. croquis de réalité augmentée ne sont pas seulement amusants à créer, mais ils peuvent également créer des miniatures YouTube incroyablement accrocheuses, messages Instagram et des publicités en ligne. Cela les rend idéales pour les entreprises et les entrepreneurs à la recherche de superbes visuels qui attireront l'attention de leurs clients. Pendant que vous suivez ma classe, vous travaillez sur votre propre croquis de réalité augmentée à partir de votre propre photo ou toute celle sur laquelle je montrerai. Ce cours ne nécessite aucune connaissance préalable de la création d'art numérique, ou de l'application Procreate. Bien que je vais utiliser un iPad tout au long de cette classe, pour ceux qui n'en ont pas, vous pouvez également obtenir l'application Procreate Pocket sur votre iPhone, qui aura toutes les fonctionnalités dont nous avons besoin. Viens rejoindre ma classe. J'ai hâte de voir ce que vous créez. 2. PROJET DE CLASSE: Comme je l'ai mentionné dans mon introduction, tout au long de ma classe, vous allez travailler sur votre propre esquisse de réalité augmentée. La chose qui m'excite le plus, c'est de voir les œuvres que vous allez créer à partir de cette classe. Quand vous aurez terminé votre travail, j'aimerais que vous le publiiez dans la galerie de projets. À la fin de ce cours, vous devriez finir avec votre propre croquis d'ici vendredi. Mes illustrations sont très colorées et abstraites, mais je vous encourage à essayer votre propre style. Il n'y a que quatre étapes pour créer une esquisse de réalité augmentée. Tout d'abord, trouver une bonne photo pour votre fond. Je vais vous expliquer ce qu'il faut chercher et ce que vous devriez éviter. Deuxièmement, la création d'un contour. Je vais vous montrer trois de mes techniques. Troisièmement, ajouter de la couleur. Dans le processus, je vais vous apprendre quelques méthodes efficaces pour le faire. Enfin, ajouter des ombres pour vous aider à immerger votre croquis dans l'arrière-plan de la photo. Dans la vidéo suivante, je vais expliquer ce qu'il faut chercher dans un fond de photo. Je te verrai là-bas. 3. Trouver un arrière-plan photo: Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce qu'il faut rechercher dans un fond photo pour votre croquis de réalité augmentée, ainsi que quelques conseils de photographie pour quand vous êtes en déplacement. Pour les croquis que vous allez créer pendant ce cours, vous pouvez utiliser les photos que vous avez déjà prises, ou si vous préférez, vous pouvez utiliser le même fond de photo que j'utiliserai dans la section Projets et ressources. Je trouve mes meilleures photos de fond sur mon trajet quotidien au travail, mais vous pouvez trouver la photo parfaite où que vous alliez, quand vous allez faire une promenade avec des amis ou même quelque part banal comme un parking. L' inspiration peut être trouvée n'importe où. Pour quand cette inspiration frappe, voici quelques conseils de photographie très basiques. Le conseil le plus important que j'ai est très simple. Prenez beaucoup de photos. N' oubliez pas que vous pouvez toujours les supprimer plus tard si elles ne sont pas très bonnes. Plus vous prenez de photos, plus vous aurez de choix plus tard. Deuxièmement, n'oubliez pas d'ajuster votre exposition. La plupart des smartphones ajustent l'exposition automatiquement, mais dans certaines situations, vous devrez le faire manuellement pour que la photo soit correcte. Troisièmement, les téléphones intelligents viennent généralement avec une fonction de grille. Cela peut être utile pour aligner votre photo horizontalement et verticalement. Plus vous faites des croquis de réalité augmentée, plus vous découvrirez quels types de photos fonctionnent. Voici les leçons que j'ai tirées de l'expérience de l'utilisation de photos dans mes propres croquis. Je vais vous montrer ce qu'il faut chercher et, plus important encore, quel type de photos à éviter. Voici trois choses à rechercher dans vos arrière-plans photo. Une photo avec beaucoup d'espace libre sur le sol ou sur une surface plane vous offre beaucoup d'espace pour ajouter vos illustrations. Les murs et les bâtiments peuvent fournir beaucoup d'espace vide verticalement. Plus tard dans ma vidéo de plan, je vais vous montrer la technique de sculpture dans la réalité, ce qui est parfait pour ce genre de photos. Troisièmement, un objet ou un poste avec un espace vide autour de lui permet d'utiliser une autre technique d'illustration que j'appelle envelopper autour de la réalité. Maintenant, il est temps de regarder les choses que j'éviterais dans mes arrière-plans photo. Tout d'abord, essayez d'éviter les photos avec des arrière-plans complexes ou flous. Ceux-ci deviennent un tracas, sinon impossible à effacer de vos croquis plus tard quand ils se mettent en travers. Deuxièmement, essayez d'éviter les ombres complexes ou complexes où vos esquisses seront. Si vous ne pouvez pas dessiner cette ombre, imaginez à quel point il est difficile de la dessiner en respectant la forme physique et l'esquisse. Le dernier peut être difficile à prédire. Évitez les objets de forme étrange où vos ombres illustrées tomberont. Si vous savez comment votre croquis va être sur la photo, pensez à l' endroit où son ombre va atterrir. Y a-t-il un objet dans le chemin ? Cela rendra-t-il les choses difficiles plus tard ? Si c'est le cas, il peut être facile d'utiliser une photo et un carrelage différents. Au fur et à mesure que vous développez plus d'expérience avec les esquisses de réalité augmentée, n'ayez jamais peur de contester ces règles avec beaucoup d'efforts, et parfois, parvenez à faire fonctionner les types de photos les plus difficiles. Maintenant, récapitons. Lorsque vous recherchez un arrière-plan photo approprié, recherchez des environnements avec de l'espace vide. Cela peut être horizontal, comme sur une surface ou sur le sol ; verticalement, comme sur un mur ou autour d'un objet comme un poteau. Voici quelques arrière-plans de photos à éviter. Évitez les photos avec des avant-plans complexes ou flous, ombres complexes où vous souhaitez placer votre illustration. Si vous pouvez voir que l'ombre de votre illustration se terminera sur une forme physique étrange sur la photo, évitez cela aussi. Avant de commencer notre projet, dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer quelques fonctionnalités essentielles de Procreate. 4. Les bases de Procreate: Avant de commencer à créer notre esquisse de réalité augmentée, passons en revue certaines des caractéristiques essentielles de Procreate. Cet écran est notre vue Galerie où nous pouvons voir tous nos projets. Vous pouvez également créer un nouveau projet en appuyant sur le bouton plus. Ce menu déroulant vous montrera vos préréglages de canevas, et ce bouton ici permet de créer un nouveau préréglage de canevas. Ici, vous pouvez ajuster les dimensions et autres paramètres de projet pour un nouveau canevas. Pour l'instant, cependant, nous allons simplement utiliser le préréglage de la taille de l'écran. Avant de nous plonger dans des outils et des fonctionnalités spécifiques de Procreate, regardons son interface utilisateur. À partir de l'angle supérieur droit, nous avons notre outil Peinture, outil Smudge et outil Gomme. À côté de ceux-ci, nous avons notre bouton Calques et nos Couleurs. Le cercle vous indique la couleur actuellement sélectionnée. En haut à gauche de l'écran, nous avons notre outil de transformation, notre outil de sélection, nos ajustements, notre menu Action et une option pour revenir à la galerie. Sur le bord gauche de notre écran, nous avons un curseur pour ajuster la taille du pinceau, puis un autre curseur pour ajuster l'opacité de nos pinceaux et la force de l'outil Smudge. Regardons quelques gestes essentiels. Le pinçage avant et arrière sur votre toile permet d'effectuer un zoom avant et arrière en conséquence. Une pincée rapide vers l'intérieur va accrocher la toile pour s'adapter à l'écran. tapez deux doigts, vous annulez votre action précédente. Tu peux y retourner 250 fois. Toucher trois doigts est notre fonction de redo. Si vous appuyez et maintenez deux doigts, il annulera rapidement de nombreuses actions jusqu'à ce que vous leviez les doigts. Faire de même avec trois doigts va rapidement refaire les actions. Regardons maintenant nos outils de peinture, de taches et de gomme. Encore une fois, ce sont nos outils de peinture, de taches et de gomme. Appuyez une fois sur l'outil Peinture pour activer l'outil Peinture, ce qui vous permet d'esquisser sur le canevas. En tapant à nouveau, la bibliothèque de pinceaux s'ouvrira. Sur le côté gauche, vous avez vos jeux de pinceaux, ce sont comme des catégories. Lorsque vous sélectionnez l'un de ces types, il affiche les pinceaux inclus à droite, appuyez sur un pour le sélectionner, appuyez en dehors de la bibliothèque de pinceaux pour revenir à l'esquisse. Exactement comme l'outil Peinture, appuyez une fois sur l'outil Balisage pour l'activer. Cet outil est idéal pour mélanger vos marques. appuyez à nouveau sur l'outil Balisage, vous ouvrez exactement la même bibliothèque de pinceaux que l'outil Peinture. Votre bibliothèque de pinceaux est partagée entre tous vos outils. Cela signifie que vous pouvez accéder aux mêmes brosses lors de la peinture, de la bavure et de l'effacement. Appuyez une fois sur la gomme pour activer la gomme. Lorsque vous utilisez la gomme, les zones que vous brossez seront transparentes. La bibliothèque de pinceaux est utile pour effacer car vous pouvez choisir des pinceaux et des textures qui correspondent à ceux avec lesquels vous avez peint. Parlons maintenant de ma fonctionnalité préférée dans Procreate, QuickShapes. Dessinez une ligne et maintenez votre crayon vers le bas à la fin. Maintenant, votre ligne est parfaitement droite, vous pouvez maintenant la faire glisser dans n'importe quelle direction que vous voulez. Toucher l'écran avec un autre doigt va enclencher les directions à des incréments de 15 degrés. Lorsque vous lâchez, une option Modifier la forme apparaît en haut de l'écran. tapant, il ajoutera des poignées aux extrémités de vos lignes, sorte que vous pouvez le repositionner comme bon vous semble. Une fois que vous avez terminé votre QuickShape, appuyez sur l'extérieur pour définir la ligne en place. QuickShape peut être utilisé pour vous aider à dessiner des arcs et des courbes. Il suffit de dessiner votre arche, tenir à la fin. Lorsque vous appuyez sur « Modifier la forme », vous obtenez des poignées pour ajuster sa courbure. Maintenant, je vais dessiner un carré avec QuickShape. Comme avant, je vais tenir mon doigt vers le bas à la fin. Cela va l'accrocher à la forme à quatre côtés la plus proche, toucher l'écran avec un autre doigt, et il va s'accrocher à un carré parfait. Lâchez, et il révélera à nouveau une option Modifier la forme. Ici, il y a des options pour modifier votre forme plus loin. En saisissant les poignées sur les côtés, vous pouvez étirer et déformer la forme si vous le souhaitez, ou vous pouvez même utiliser des fonctions telles que Polyline où vous pouvez ajuster les coins et les extrémités de votre forme pour la changer en une toute autre. Maintenant, dessinons un cercle et maintenez notre crayon vers le bas à la fin. en résulte une forme ovale que nous pouvons redimensionner en faisant glisser notre crayon à l'intérieur et à l'extérieur. Tenir un autre doigt sur l'écran va enclencher l'ovale dans un cercle parfait. Une fois de plus, en appuyant sur Modifier la forme, vous obtiendrez quelques poignées pour ajuster votre cercle. À partir de là, vous pouvez toujours redimensionner le cercle, et en le faisant glisser à partir de son point central, vous pouvez le déplacer vers une autre zone du canevas. Vous pouvez même dessiner une ligne plus compliquée comme celle-ci. Si vous maintenez votre crayon enfoncé à la fin, Procreate activera une polyligne qui peut être ajustée de différentes manières. Encore une fois, en appuyant sur Modifier la forme certaines poignées vous permettent d'éditer ces lignes encore plus loin. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la sélection des couleurs dans Procreate. Dans le coin supérieur droit de notre écran, nous avons notre couleur active. Lorsqu' il est tapoté, il révèle la couleur pop over. La nuance bijou en haut à droite, vous montre une couleur actuelle et précédente. L' anneau extérieur est notre anneau de teinte. Ici, nous pouvons sélectionner différentes couleurs du spectre. Le cercle intérieur est connu sous le nom de disque de saturation. Ici, nous pouvons rendre les couleurs plus foncées ou plus claires. Voici un pourboire. Si vous appuyez deux fois en haut à droite du disque, il s'agencera à la couleur la plus saturée de cette teinte. En tapant deux fois la zone blanche s'enclenchera à un blanc pur et la zone plus foncée à un noir pur. Si vous pincez sur le disque de saturation, il deviendra plus grand. Cela vous donne plus de précision lors de la sélection des couleurs. Les onglets en bas présentent d'autres interfaces pour sélectionner la couleur. Il existe un sélecteur de couleur carrée classique similaire à d'autres logiciels de conception artistique. L' onglet Harmony, qui vous aide rapidement à trouver des palettes de couleurs harmonieuses. L' onglet Valeur où vous trouverez les curseurs de luminosité RVB et de saturation de teinte, ainsi que la sélection de code hexadécimal, puis l'onglet Palettes qui affiche les palettes de couleurs. Vous pouvez importer des palettes de couleurs ainsi que les fabriquer vous-même. Maintenant que nous avons une compréhension de la roue de couleur, il est temps de vous montrer une fonctionnalité connue sous le nom de ColordRop. Si je dessine un contour fermé dans ma toile, je peux sentir la forme de la couleur. Pour ce faire, je vais appuyer et faire glisser la couleur active en haut à droite de l'écran. C' est là que se trouve ma forme fermée. Parfois, lorsque vous utilisez ColordRop, il ne sent pas les bords correctement. En zoomant, vous remarquerez ce qu'on appelle un halo. Pour éviter que cela ne se produise lors de l'utilisation de ColordRop, maintenez votre crayon enfoncé et faites-le glisser vers la droite pour augmenter l'agressivité des couleurs qui rempliront les bords. Maintenant, regardons brièvement les calques dans Procreate. En tapant sur les deux carrés en haut, nos couches apparaissent. En appuyant sur le bouton plus, vous pouvez ajouter un nouveau calque. taper et de faire glisser le calque vous pouvez positionner le calque au-dessus ou au-dessous des autres calques. Le fait de toucher une fois fournit une liste d'options pour cette couche. J' aime souvent donner des noms créatifs à mes couches. Par exemple, j'appuie sur renommer pour taper le mien. En appuyant sur la case à cocher, vous pouvez masquer un calque, en appuyant à nouveau sur le révèle. Vous pouvez également maintenir la case à cocher enfoncée pour afficher uniquement ce calque. Maintenir à nouveau enfoncé révélera tous les calques cachés. Le calque d'arrière-plan peut également être masqué pour donner à votre illustration un arrière-plan transparent. En appuyant sur le carré blanc, vous pouvez modifier la couleur de cet arrière-plan. Si vous effectuez un balayage vers la gauche sur un calque, vous pouvez choisir de verrouiller, dupliquer ou de supprimer ce calque. Maintenant, nous allons parler de l'outil Sélection. En appuyant sur l'icône S en haut à gauche, il affiche les options de sélection S : Automatique, Main levée, Rectangle et Ellipse. La sélection automatique fonctionne de la même manière que ColordRop. Appuyez sur une zone fermée de votre mise en page pour la sélectionner. Faire glisser vers la droite pour augmenter l'agressivité des arêtes. Vous pouvez continuer à appuyer sur d'autres zones fermées de votre calque pour les ajouter à votre sélection. La sélection à main levée vous permet de dessiner avec votre crayon autour de ce que vous voulez sélectionner. N' oubliez pas d'appuyer sur le cercle gris à la fin pour fermer votre sélection. Rectangle, vous permet de sélectionner une partie rectangulaire du laboratoire, et Ellipse sélectionne une partie circulaire. Nous allons maintenant jeter un oeil aux options Transformer dans Procreate. Pour sélectionner Transformer, appuyez sur l'icône de zone en haut. Dans les options Transformation, nous avons Forme libre, Uniforme, Distorsion et Déformation. Avec Freeform, je peux saisir la poignée sur le côté pour étirer ma sélection. Je peux utiliser un doigt pour déplacer la sélection vers une autre zone de la toile. Je peux aussi pincer et sortir avec deux doigts pour redimensionner cette sélection. Si je le maintiens dans le bouton Transformé, je peux zoomer avant et arrière pendant qu'il est en transformation. Avec l'uniforme sélectionné, je peux redimensionner ma sélection tout en veillant à ce que son rapport d'aspect reste le même. Avec Distort, je peux saisir ce côté des poignées pour partager cette sélection. Je peux également saisir les poignées d'angle pour déformer la sélection. Ceci est utile lorsque vous traitez des scènes tridimensionnelles. Avec Warp, je peux déformer ou plier la sélection, utile pour la conception 3D avec des objets arrondis. Si j'appuie sur « Advanced Mesh » dans le bas, je peux apporter encore plus de possibilités de distorsion. Avec Transform, j'ai également des options en bas pour retourner ma sélection horizontalement ou verticalement. J' ai la possibilité de faire pivoter mon image de 45 degrés. Je peux également appuyer sur « Fit to Screen » pour que ma sélection s'adapte à la toile. Enfin, examinons brièvement les ajustements et les actions. Le menu Réglages se trouve en appuyant sur l'icône de la baguette magique. Dans ce menu, vous verrez un grand nombre de filtres et d' outils qui peuvent être appliqués à un calque ou à une sélection. Nous examinerons deux d'entre eux tout au long de la classe. Flou gaussien, la teinte, la saturation et la luminosité. L' icône Spanner nous montre nos actions. Ici, vous trouverez une variété d'options. La section ajouts vous permet d'ajouter des images et des textes à votre projet. La section Canvas fournit des options pour recadrer et redimensionner, ainsi que pour ajouter des repères de dessin. La section Partage propose une variété d'options d'exportation. La section vidéo permet aux utilisateurs d'accéder à une relecture en time-lapse de l'illustration en cours de création. La section Préférences inclut des paramètres de programme personnalisables, puis une section Aide et support. Cette vidéo ne brosse que la surface de ce que Procreate peut faire. Pour plus d'informations, je recommande l'option Procreate Handbook, et enfin, appuyer sur Gallery nous ramène à notre galerie de projets où nous avons commencé. Dans la prochaine vidéo, nous mettrons en place notre projet pour notre croquis de réalité augmentée. On se voit là-bas. 5. Configurer votre projet: Maintenant que nous avons appris les principes fondamentaux de Procreate, nous allons mettre en place notre projet en préparation de notre esquisse de réalité augmentée. La première étape de la mise en place de notre projet est d'importer notre fond photo. Il existe plusieurs façons d'importer vos photos dans votre iPad. Pour les photos prises sur un iPhone, la méthode la plus simple est d'utiliser AirDrop. Si vos photos ont été prises sur un appareil photo numérique, vous pouvez trouver que l'utilisation d'un câble est la méthode la plus simple. En fonction de votre iPad, vous aurez peut-être besoin d'un adaptateur pour ce faire. Si vous avez utilisé un smartphone Android, l'une des méthodes consiste à utiliser un service cloud comme Google Photos ou Dropbox. Si vous disposez d'un PC ou d'un Mac, vous pouvez souvent l'utiliser comme intermédiaire entre votre appareil photo et votre iPad. N' oubliez pas que si aucun de ces éléments ne fonctionne, vous pouvez trouver que l'envoi par e-mail de la photo à votre iPad est une option appropriée. Maintenant, nous allons mettre en place notre projet dans Procreate. En commençant dans la galerie du projet, appuyez sur le bouton photo en haut à droite. Cela vous donnera la possibilité de sélectionner votre photo. Je vais trouver la photo que j'ai préparée plus tôt pour cette session. L' étape suivante consiste à créer un calque sur lequel nous pouvons illustrer. Si je le voulais, je pourrais juste commencer à dessiner sur le dessus de ma photo tout de suite. Il y a un problème avec ça. Si je veux alors effacer une partie du croquis, il va également effacer tout le reste dans la photo était bien. C' est ce que j'appellerais un flux de travail destructeur. Je vais annuler ça et vous montrer la bonne pratique. Dans la création d'art numérique, nous utilisons des couches pour obtenir un flux de travail flexible et non destructif. Maintenant, vous pouvez trouver la fenêtre Calques en appuyant sur l'icône des deux carrés en haut à droite. Je vais maintenant créer une nouvelle mise en page en appuyant sur l'icône plus. Si j'appuie une fois sur ce calque, il révélera un menu d'options liées au calque. Je vais appuyer sur Renommer. C' est là que je dessine mon plan. Pendant que j'y suis, je vais renommer le calque de mon arrière-plan photo. Je vais appeler ça une photo de fond. Comme vous pouvez le voir, il est important de trouver des noms de calque vraiment créatifs et originaux. Je vais maintenant toucher mon contour pour en faire mon calque actif. Avec ma configuration de calque en conséquence, je peux librement esquisser de manière non destructive et l'effacer plus tard en toute tranquillité d'esprit. Si je croquis sur le dessus de ma photo, vous remarquerez qu'il peut parfois être difficile de voir mon contour sur les zones plus sombres de mon arrière-plan photo. Pour vous rendre plus facile de voir ce que nous faisons, nous allons une fois de plus aller dans nos calques, puis taper la lettre N dans notre calque d'arrière-plan photo. Je réduirai ensuite la fente d'opacité pour rendre le calque un peu plus transparent. Maintenant, vous pouvez clairement voir mon plan. Voici une astuce si vous voulez réduire ou augmenter l'opacité d'un calque. Si vous appuyez sur deux doigts sur un calque, une vue plein écran permet de régler l'opacité. Vous pouvez indiquer le niveau d'opacité à partir de la barre bleue en haut. Faites glisser votre doigt vers la gauche et vers la droite pour ajuster l'opacité. Maintenant, notre projet est mis en place pour notre esquisse de réalité augmentée. Récapitons rapidement ces deux points. Lorsque vous configurez votre projet, créez des calques distincts pour garantir un flux de travail flexible et non destructif, et réduisez l'opacité de l'arrière-plan de la photo afin de voir clairement ce que vous esquissez. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer les trois techniques que j'utilise pour créer le contour de mes croquis de réalité augmentée. 6. Les grandes lignes: Avec la configuration de notre projet en conséquence, nous pouvons clairement voir ce que nous faisons et nous pouvons maintenant illustrer dans une couche nouvellement créée. Dans cette vidéo, je vais également vous montrer trois stratégies que j'utilise pour illustrer le contour de mes croquis de réalité augmentée. Ma première technique de contour s'appelle la réalité augmentante. Celui-ci est incroyablement simple, trouvez une surface dans votre photo d'arrière-plan, profitez de votre illustration où vous voulez que votre objet ou personnage soit. Pour mon croquis, je vais dessiner des formes 3D en plein milieu de cette voie. Vous remarquerez que j'utilise une fonction de forme rapide beaucoup ici. N' oubliez pas que si vous voulez utiliser une forme rapide, maintenez simplement un crayon direct vers le bas à la fin de votre ligne ou de votre forme, et toutes les lignes tordues s'enclencheront dans les lignes droites. J' ai tendance à faire la majorité de mes croquis quand je suis dans le bus ou dans le train. Là, dessiner des lignes droites, c'est presque impossible, et cette fonctionnalité a été incroyablement maniable. Une fois que j'aurai fini cette forme, je vais en ajouter un peu plus derrière elle. Cela ajoutera un peu plus de complexité et de variété à l'image globale. Je vais maintenant ajouter une sphère derrière les deux premières formes. Mais avant de le faire, je vais ajouter un nouveau calque. Je ne vais pas nommer celui-là, car il ne sera là que temporairement. Encore une fois, je vais utiliser la forme rapide pour faire un cercle parfait. N' oubliez pas de toucher l'écran avec un autre doigt tout en utilisant la forme rapide. Je pourrais déplacer ce cercle un peu derrière les autres objets. La raison pour laquelle j'ai dessiné le cercle dans un autre calque est pour que je puisse facilement effacer les parties du cercle qui devraient être cachées par le bloc devant lui. Je vais ensuite fusionner cinq premières couches. Je vais essayer de réduire mon compte de couche de temps en temps pour économiser de la mémoire et pour le rendre plus facile à gérer plus tard. Pour ce faire, appuyez sur le calque supérieur et appuyez sur Fusionner vers le bas. Je veux que ces formes 3D soient aussi désagréments que possible pour les piétons et les cyclistes. Pour ce faire, je vais appuyer sur l'outil de sélection et dessiner à main levée autour de mes formes pour les sélectionner. Je vais ensuite appuyer sur l'outil de transformation et les déplacer là où ils devraient être. Ma deuxième technique de contour est ce que j'appelle la sculpture dans la réalité. En fonction de votre image, vous pouvez choisir de le faire sur une surface horizontale dans votre photo d'arrière-plan ou sur une surface verticale. Je vais vous montrer les deux options. Cette technique consiste à sculpter un trou dans votre photo avec votre stylo. Vous pouvez faire n'importe quel trou de forme que vous voulez. Pour celui-là juste en dessous des escaliers, je vais dessiner un trou plus rectangulaire. Ce trou peut ne pas sembler trop réaliste en ce moment, mais soyez assuré, lorsque nous ajoutons de la couleur et des ombres dans la prochaine vidéo, il commencera à paraître plus réel. Dessiner un trou vide dans le sol est assez terne, alors dessinons quelque chose en sortant. Je vais dessiner un tentacule qui sort de celui-ci. Encore une fois, je vais ajouter un autre calque temporaire pour donner plus de flexibilité lors du dessin. La création de ce calque temporaire me permettra d'effacer le contour du trou qui se trouve sous le tentacule. Sans le risque d'enlever le tentacule lui-même. J' utiliserai ensuite ma gomme pour supprimer toutes les lignes inutiles, et j'ajouterai quelques lignes finales sur mon tentacule pour éditer un intérêt un peu plus détaillé. Une fois que j'ai terminé cela, je fusionnerai à nouveau mes calques de contour pour réduire mon compte de couche. Avec le pare-feu sur ma photo d'arrière-plan, je vais maintenant vous montrer comment utiliser la technique de sculpture en réalité sur une surface verticale. Cette fois, je vais dessiner des trous circulaires. Encore une fois, je vais utiliser la forme rapide pour obtenir ces cercles parfaits. Je vais aussi vous montrer un truc, en utilisant l'outil de sélection, je vais dessiner à main levée autour du cercle. Je vais ensuite sélectionner transformer. En utilisant le mode de distorsion, nous pouvons déformer le cercle pour le rendre plus précis dans la perspective des arrière-plans. Si vous souhaitez effectuer un zoom arrière pendant la transformation de la sélection, n'oubliez pas de maintenir le bouton de transformation enfoncé. Maintenant, vous serez en mesure de voir la perspective plus large. Une fois que vous êtes satisfait de la façon dont votre trou est situé, utilisez l'outil de sélection pour sélectionner à nouveau le cercle. Une fois sélectionné, dupliquez-le en utilisant le bouton Copier et Coller dans les options de sélection. Cela fera un cercle en double dans un calque séparé. Maintenant, si vous sélectionnez Transformer, nous pouvons ajuster le cercle secondaire pour voir s'il est derrière le premier. Dans ce cas, je vais le déplacer un peu vers la gauche, puis aussi le minimiser très légèrement. Une fois que j'aurai mon cercle au bon endroit. Je vais ensuite sélectionner ma gomme et supprimer la partie du cercle secondaire qui serait hors de cette vue. Juste comme ça, on a creusé un trou dans ce mur. Mais je ne suis pas satisfait d'un seul trou, j'en ai besoin de deux. Suffisamment, je vais fusionner mes calques de contour à nouveau. Ensuite, je vais sélectionner le trou dans mon contour. Encore une fois, je vais appuyer sur copier-coller dans les outils de sélection, et comme avant, j'aurai un nouveau calque avec mon trou dupliqué. En utilisant transform, je peux simplement déplacer ce trou où je veux, et dans ce cas, je vais le minimiser un peu, pour ajouter une certaine variété à l'image. Lorsque vous faites cela, souvenez-vous de vos règles de perspective. Si quelque chose est plus loin sur la photo, il devrait généralement devenir plus petit. Bien que ces trous soient assez bons, ils aussi assez ennuyeux en ce moment. Encore une fois, dessinons quelque chose qui sort d'eux. Par flexibilité, j'ajoute une fois de plus une autre couche temporaire. Cela signifie que si je fais une erreur, je vais perturber le contour des trous que j'ai passé tant de temps à créer. Ce trou particulier, je vais dessiner un peu de boue en utilisant animate. Je suis très content de ça. Maintenant, je vais effacer une partie du trou que la boue obscurcit. C' est une bonne étape, maintenant nous allons nous concentrer sur l'autre trou dans le mur. Celui-ci, je vais dessiner un peu plus de boue qui est un peu plus ambitieux. Je veux que la boue se déverse du trou et se répande sur le trottoir. Une des meilleures parties de l'illustration numérique est que, nous pouvons utiliser un peu d'essai et d'erreur pour obtenir le look que nous voulons. Certains artistes appellent ça la tricherie, ils ont peut-être raison. Je réparerai certaines de ces lignes plus tard dans la vidéo quand on retrouvera nos contours. Mais pour l'instant, parlons de mon prochain concept. Enrouler autour de la réalité. Cette technique peut être utilisée partout où votre photo a un poteau ou des objets et un espace vide autour d'elle. Pour ma photo d'arrière-plan, j'ai choisi ce poteau pour ma démonstration. Je vais dessiner une vigne impossible enroulée autour d'elle. Cette vigne va être étroitement enroulée quelques fois autour du poteau, mais bien sûr, il s'agit d'un croquis de révision optionnel. J' aimerais laisser un peu d'espace pour que le poteau se montre à travers les vignes. Je le fais pour souligner le fait que mon illustration est enroulée autour de l'objet. Lorsque j'ai fini de dessiner cette vigne, j'ajouterai quelques feuilles pour ajouter un peu de complexité. Ces détails apportent un plus grand intérêt visuel à l'image globale. Avant d'ajouter une couleur ou des ombres à notre image, je prends toujours quelques instants pour regarder le contour pour corriger zones rugueuses ou les lignes brisées qui devraient être connectées. Lorsque je fais un zoom profond sur l'image et que je découvre un défaut dans le contour, je vais le corriger avec un pinceau fin ou une gomme. En ce qui concerne les formes, j'ai poli quelques-uns des coins où certaines des lignes se sont jointes de manière incorrecte. Avec cette ligne, les lignes avec loin d'être lisse, donc je vais passer un peu plus de temps sur ceux. Je vais maintenant faire la même chose avec la vigne. Avec la vigne, il y avait une section de contour qui aurait dû être derrière le poteau pour réparer, j'ai effacé le contour en conséquence. Maintenant que j'ai fini de retoucher mon contour, il y a une dernière chose que je dois faire. Je vais effacer les parties du contour qui devraient être cachées par des objets devant lui. Dans ce cas, cela signifie effacer le contour de la boue, partout où le rail de tête du fond de la photo obscurcit notre vision. Maintenant que nous avons terminé notre plan, résumons. Dans cette vidéo, nous avons exploré mes trois techniques pour créer contours intéressants et passionnants pour nos esquisses de réalité augmentée. Augmenter la réalité, graver dans la réalité et enrouler autour de la réalité. Ce sont d'excellentes techniques pour commencer, et vous aideront à faire des œuvres d'art vraiment attrayantes. Mais rappelez-vous, vous n'avez pas à les utiliser tous dans votre croquis. Habituellement, je n'utilise qu'une de ces méthodes. Faites ce que vous pensez pour créer une grande pièce d'art. Maintenant que nous avons terminé notre plan, dans la prochaine vidéo, nous allons utiliser la couleur pour donner un peu de profondeur à nos croquis. 7. Couleur: Avec le contour de l'esquisse comme complet, il est temps d'apprendre quelques conseils et astuces dans l'application de la couleur. La première chose que nous allons faire est de créer une nouvelle couche. Je vais donner à celui-ci un nom vraiment original, Couleur de base 1. Pour m'assurer que mes couleurs se trouvent sous mon contour, je vais faire glisser le calque sous mon calque de contour. L' étape suivante est très importante. Je vais maintenant appuyer sur ma couche de contour et sélectionner Référence. Cela fera de mon contour la couche de référence. Je vais ensuite sélectionner Couleur de base 1 pour en faire mon calque actif. Avec mon contour comme calque de référence, fonction Procreate couleur drop est maintenant liée à mon contour. Maintenant, ce que vous verrez se produire, c'est que même si je dépose ma couleur dans ce nouveau calque vide, mes couleurs sont limitées par les zones fermées de mon contour. En utilisant la chute de couleur, je peux simplement remplir rapidement des parties de mon croquis avec un peu de couleur. Voici le conseil. Pour accéder à une couleur que vous avez utilisée auparavant, vous pouvez maintenir votre doigt sur la couleur souhaitée et l'outil Pipette en fera votre couleur active. Parce que le cercle est si proche des autres formes, et parce que je sais par expérience qu'il va nécessiter une approche différente lors de l'ajout de profondeur plus tard, je vais créer un nouveau calque. Celle-ci avec un nom encore plus original, Base Color 2. Je fais cela pour maintenir une longueur d'onde flexible et sans perturbation, ce qui est le but principal des couches. Maintenant, lorsque je sens mon cercle, vous remarquerez qu'il est dans un calque séparé des autres formes 3D que j'ai dessinées. Pour certains d'entre vous, cela n'a peut-être pas beaucoup de sens en ce moment, mais cela le fera plus tard. Vous verrez pourquoi lorsque nous commencerons à ajouter de la profondeur dans la seconde moitié de cette vidéo. Je vais revenir à la couleur de base 1 et concentrer sur la coloration dans d'autres parties de mon croquis. Je sais déjà que la boue va nécessiter une approche différente lors de l'ajout de ma couleur de base. Un peu de boue vers la droite fonctionnera totalement bien lorsque j'utilise la chute de couleur. Mettez la plus grande boue à gauche, pas tellement. Dernière vidéo, nous avons effacé des parties du contour qui seraient masquées par la main courante sur la photo, cause de cela, le contour n'est pas fermé et c'est pourquoi notre chute de couleur est construite sur tout le calque. Pour appliquer un calque de base à cette partie particulière de l'image, nous allons le faire à l'ancienne. Je vais sélectionner mon pinceau préféré pour la coloration manuelle, qui est le pinceau rond. Ensuite, je vais juste zoomer sur un niveau confortable et le colorer avec mon crayon. Une fois que j'ai fait cela, je vais effacer des parties de la couleur de base qui devraient être masquées par la main courante afin que je puisse voir ce que je suis en train d'effacer. Je vais ouvrir mes calques, je vais choisir l'opacité du calque de couleur de base que j'utilise actuellement. Une fois que j'ai fait cela, je peux simplement sélectionner mon rasoir et enfin enlever des parties de la couche de couleur de base pour révéler ce qui est en dessous. Parfois, il peut être difficile de vous voir l'arrière-plan de la photo, et par conséquent, quelles parties vous devriez effacer. Une astuce consiste à augmenter temporairement le curseur d'opacité du calque d'arrière-plan de la photo. Lorsque vous révélez des objets comme des poteaux ou des objets avec des arêtes droites, il peut être plus facile et plus efficace d' utiliser la fonction de forme rapide pour effacer des lignes entières. Maintenant que j'ai fini de révéler des parties de la photo, je vais ramener le curseur d'opacité de la photo vers le bas, puis le curseur d'opacité de la sauvegarde de couleur de base. Cela m'assure que je peux visualiser mes couleurs plus précisément au fur et à mesure que je progresse. Je vais continuer à remplir le reste de mon croquis avec de la couleur. Maintenant, je vais ajouter les couleurs de base de mes trous. Pour ce faire, je veux utiliser certaines des couleurs de l'arrière-plan de la photo. Encore une fois, je vais temporairement faire apparaître le curseur d'opacité des arrière-plans photo. En utilisant l'outil Pipette, je peux maintenant saisir la couleur du mur sur lequel se trouve mon trou. Avec cette couleur maintenant active, je vais la rendre un peu plus sombre en utilisant le disque de saturation sur la roue de couleur, puis la chute de couleur pour remplir le bord de ce trou dans le mur. Je peux alors laisser tomber cette même couleur pour le bord des autres trous. Je vais maintenant utiliser le même procédé pour le trou dans le sol. Cette fois, j'utiliserai une couleur du mur à côté. Utilisez toutes les couleurs qui sont à proximité que vous pensez fonctionner. Ce trou n'a toujours pas l'air trop convaincant, mais il le sera bientôt quand nous commencerons à ajouter de la profondeur à notre couleur. Il n'y a plus qu'un élément à colorier, et c'est l'intérieur de ces deux trous dans le mur. Étant donné que le bord du trou est dans la couleur de base 2 et que la boue est dans la couleur de base 1, je vais à nouveau le faire dans un nouveau calque pour maintenir ce flux de travail non destructif et flexible. En utilisant la chute de couleur, je vais rapidement remplir ces trous et nous pouvons passer à la prochaine étape de la coloration dans l'esquisse de réalité augmentée. Ajout de profondeur. En utilisant la couleur, nous allons ajouter de la profondeur à nos croquis. Tout d'abord, je vais aller à mon calque d'arrière-plan photo et ramener le curseur d'opacité vers le bas pour une meilleure visibilité. Ensuite, nous allons créer ce qu'on appelle un masque de coupure. Pour créer un masque d'écrêtage, ajoutez un nouveau calque au-dessus de l'une de vos couleurs de base. Appuyez ensuite une fois sur ce calque pour afficher un menu déroulant. Sélectionnez Masque d'écrêtage. Pour expliquer ce qu'est un masque d'écrêtage, je vais temporairement créer le calque Couleur de base 1 et il est presque créé le masque d'écrêtage, les seuls calques visibles. Pour naviguer et organiser mes calques, je nommerai également ce calque. Un masque d'écrêtage est un calque dont la visibilité limitée par le contenu du calque en dessous. Par exemple, je viens de sélectionner une couleur bleu sarcelle foncée ici, et vous remarquerez que lorsque je dessine ce masque d'écrêtage, il a limité ma coloration dans la zone du contenu du calque de couleur de base. Cela rend l'ajout de dents plus foncées et plus légères à nos couleurs de base incroyablement facile et efficace. Je vais révéler tous les autres calques maintenant que vous avez vu comment cela fonctionne, et je vais vous montrer ma fonctionnalité préférée des masques de coupe. Les masques d'écrêtage fonctionnent non seulement avec l'outil de peinture, mais aussi la gomme, et plus important dans ce cas, l'outil de taches. Maintenant, je peux tacher cette couche sombre afin qu'elle apparaisse parfaitement avec sa couleur de base ci-dessous. Pour cette partie de l'esquisse, je vais ajouter quelques signes sombres au mix et ensuite je vais les mélanger comme je l'ai fait avant. Maintenant, je vais le faire tout au long de mes perspectives. Début de ce bloc jaune, je vais utiliser à nouveau mon outil Pipette pour sélectionner rapidement cette couleur orange sur le côté, puis je vais obtenir une couleur légèrement plus foncée pour fournir une certaine profondeur supplémentaire sur le côté de ce bloc. Vous remarquerez que j'ajoute des liens plus sombres aux sections de l'image où il n'y aurait pas beaucoup de lumière, puis les flous ou les brouillent pour ce joli effet de dégradé. Je continuerai à faire ça jusqu'à ce que j'arrive au cercle bleu. Rappelez-vous plus tôt comment j'ai créé ce calque de couleur de base séparé pour le cercle ? Dans un instant, il devrait devenir blanc clair. Tout comme je l'ai fait avec le calque Couleur de base 1, je vais également ajouter un masque d'écrêtage au calque Couleur de base 2. Encore une fois, je vais donner à cette couche un nom très unique et passionnant. Je vais utiliser l'outil Pipette pour sélectionner rapidement couleur bleue dans le calque de couleur de base parent, et maintenant je peux facilement peindre des couleurs plus foncées et plus claires dans le cercle sans passer de manière destructive sur le bloc rouge dans l'autre couche. Maintenant, je vais vous montrer un petit truc d'efficacité, mais en appuyant sur Ajustements, puis en sélectionnant Flou gaussien, je peux appliquer un effet de flou à tout ce qui se trouve dans cette mise en page. Je peux ensuite taper et faire glisser mon doigt vers la gauche et la droite pour déterminer à quel point l'effet est appliqué, et tout comme ça, ma sphère a un beau gradient de déplacement. Une fois appliqué, vous pouvez toujours affiner votre dégradé nouvellement créé à l'aide de votre outil de taches si nécessaire. Je vais maintenant appliquer un peu de profondeur au reste de mon croquis. Lorsque vous mélangez des dents plus sombres dans vos œuvres, essayez de le faire également dans des parties de l'esquisse qui seraient orientées loin de la lumière. Par exemple, avec cet enroulement fin autour du poteau, j'ai assombri les parties de la vigne sur le côté gauche car la lumière vient du côté droit. Pour le trou carré sur le sol, j'ajoute des attaches beaucoup plus sombres pour donner l'impression qu'il va vraiment au fond. En ce qui concerne notre vase, parce que dans la disposition des couleurs de base, nous avons déjà effacé des sections qui seraient masquées par la main courante. Le masque d'écrêtage évitera automatiquement ces sections. Pour la couleur du trou dans le mur, je vais une fois de plus sélectionner sa couleur à l'aide de l'outil Pipette, puis je vais faire quelque chose d'un peu différent. Au lieu d'ajouter un autre calque d'écrêtage qui semble un peu excessif dans ce cas n'est rien d'autre dans ce calque particulier. Je vais à Alpha Lock Base Color 3. Pour ce faire, je vais glisser à droite sur ce calque avec deux doigts. Le verrou Alpha est similaire à un masque d'écrêtage car il limite la façon dont vous pouvez peindre, salir et effacer les parties non transparentes d'un calque. La différence est qu'il ne nécessite pas de nouveau calque. Cela signifie que c'est une méthode plus destructrice et moins flexible que l'utilisation d'un masque d'écrêtage, mais l'avantage est qu'elle nécessite moins de mémoire. Avec cela fait, il est temps de retoucher les patchs rugueux que j'ai peut-être manqués et de faire quelques derniers ajustements à ma couleur. Je vais maintenant vous montrer un outil de réglage qui peut être incroyablement utile lors de la coloration de vos croquis. Pour mon premier exemple, je vais commencer par sélectionner cette partie du trou carré. Ensuite, dans mes calques, je m'assurerai d'utiliser le calque de couleur correct. La couleur des trous est dans la couleur de base 2, puis appuyez sur le bouton Réglages en haut, puis sélectionnez Teinte, Saturation et Luminosité. Dans ce cas, je veux que la couleur soit plus foncée, donc je vais baisser la luminosité. Mais avec ces trois curseurs, je peux changer n'importe quelle couleur que j'ai sélectionnée dans n'importe quelle couleur que je veux. Je vais répéter le processus pour le masque d'écrêtage associé à ce calque. Cela a rapidement rendu l'ensemble plus tridimensionnel. Maintenant, comme je l'ai fait avec le calque de contour, je vais parcourir mes calques et polir toutes les zones de mon croquis qui n'ont pas été colorées correctement. J' ajouterai également plus de couleurs là où je le jugerai approprié, comme sur celui-ci. Si une couleur ne va pas jusqu'au bord de votre contour, accédez simplement au calque de couleur de base et remplissez les espaces de votre outil Peinture. L' outil de taches peut également être utilisé pour pousser les couleurs vers les bords de vos contours. Maintenant que je suis satisfait de la couleur de mon croquis, je ne peux pas résister à vous montrer un dernier truc avec la couleur. Je vais utiliser mon outil Sélection pour sélectionner la vigne enroulée autour de ce post. Une fois que j'ai vérifié que je suis dans le bon calque, j'appuie sur Réglages et sélectionnez à nouveau Teinte, Saturation et Luminosité. Cette fois, je vais ajuster la teinte de ma couleur de base. Je vais également ajuster un peu la saturation et la luminosité. n'y a pas de règle ici, je vais juste par les yeux. Maintenant, ma couleur de base est une couleur orange qui semble bien se fondre avec le violet dans son masque de coupe. Si je le voulais, je pourrais appliquer le même effet au masque d'écrêtage, mais j'aime les effets visuels, donc je vais le laisser tel quel. N' hésitez pas à expérimenter et à voir ce qui fonctionne avec votre croquis. Maintenant, récapitons. Lorsque vous ajoutez de la couleur, ajoutez d'abord vos couleurs de base et utilisez une variété de calques pour un flux de travail flexible et non destructif. Ajoutez ensuite de la profondeur à l'aide du masque d'écrêtage et des techniques de flou à l'aide de l'outil de taches ou de l'effet Flou gaussien. Enfin, n'oubliez pas que rien n'est défini dans la pierre, vous pouvez toujours ajuster les couleurs ultérieurement à l'aide d'un outil de réglage de la teinte, de la saturation et de la luminosité. Dans la prochaine vidéo, nous allons plonger nos croquis encore plus en appliquant des ombres. 8. Ombres: Il est temps d'ajouter le calque final à nos esquisses pour les aider à se sentir immergés dans leur environnement. Nous allons le faire en créant des ombres virtuelles qui imitent les ombres réelles de notre arrière-plan photo. Avant d'ajouter des ombres à notre croquis, prenons un moment pour analyser celles déjà dans l'arrière-plan de la photo. Montons le curseur d'opacité sur le calque d'arrière-plan de la photo. Cela nous permettra de voir plus précisément les ombres sur la photo. Vous remarquerez sur cette photo que nous avons beaucoup d'ombres douces. C' est le plus évident dans les escaliers de cette image. L' ombre de la balustrade nous aide non seulement à voir à quel point les ombres sont fortes, mais elle nous donne aussi une indication claire de la direction que devraient prendre nos ombres. Maintenant que nous connaissons la direction et la force de nos ombres, il est temps de commencer à créer la nôtre. Nous allons accéder à Calques et ajouter un nouveau calque. Cette couche sera placée au-dessus des précédentes. J' appellerai cette couche Ombres 1. Avant de commencer à ajouter des ombres, je vais réduire l'opacité du calque. C' est ce que nous utiliserons pour déterminer l'obscurité de nos ombres plus tard. Pour cette partie de mon croquis, je vais sélectionner le pinceau rond. Ceci se trouve dans l'ensemble de pinceaux de peinture. Je vais aussi faire la taille de la brosse assez petite. Je vais commencer par ajouter une ombre pour ce bloc jaune. Je vais le dessiner pour qu'il soit pointé dans la même direction que sur notre fond photo. Je vais commencer à faire ça dans d'autres endroits où je m'attendrais à ce que les ombres soient. Je n'essaie vraiment pas d'être trop parfait ou exact avec les ombres. Le plus important est de s'assurer qu'ils sont relativement cohérents et qu'ils ne vont pas dans une direction complètement différente de tout le reste. La partie délicate du croquis pour moi était d'ajouter l'ombre de la main courante sur le dessus de ma boue. Des ombres comme celle-ci peuvent être difficiles parce que vous voulez qu'elles adhèrent à la forme physique de l'objet sur lequel elles atterrissent. Si vous vous trompez, cela peut détruire l'illusion que vous essayez de créer. J' ai passé des heures à essayer de faire des ombres réalistes de certains croquis. Si vous vous trouvez dans cette situation, voici quelques conseils. Si une ombre incorrecte traîne trop l'attention sur elle-même et sur l'image et, par conséquent, détruit l'illusion, essayez d'ignorer complètement l'ombre. En règle générale, il vaut mieux ne pas avoir d'ombres que de mauvaises ombres. Je vais maintenant continuer à appliquer des ombres au reste de mon croquis. Si vous n'êtes pas sûr si une ombre est nécessaire dans une certaine zone, ma suggestion est simple, essayez-la, expérimentez. Rappelez-vous que tout cela est dans ses propres couches séparées. Donc, si son semble incorrect ou tout simplement mauvais, vous pouvez toujours l'effacer plus tard. En appliquant des ombres à cette section de la vigne enroulée autour du poteau, je mets mes ombres sur les bords ne faisant pas face à la ligne. Lorsque vous avez fini de peindre sur vos ombres, il est temps d'ajuster leur force. Parce que la lumière naturelle sur cette photo n'est pas très forte, nous avons besoin d'ombres pour refléter cela et devenir plus doux. Je vais appuyer sur le bouton Réglages, puis aller à Flou gaussien. Ensuite, je vais faire glisser mon doigt vers la droite pour appliquer l'effet. En passant par mon oeil, je vais seulement appliquer l'effet légèrement. Une fois que vous avez décidé à quel point vous voulez que vos ombres soient douces, il est temps d'ajuster l'obscurité de ces ombres. Ouvrez vos calques et essayez de positionner une ombre que vous avez créée avec une ombre qui existe réellement dans l'arrière-plan de la photo. Ensuite, expérimentez avec le curseur d'opacité dans votre calque d'ombres pour tester vos ombres plus claires ou plus foncées. effectuant un zoom arrière et en observant la façon dont mes réglages ont affecté toutes les différentes sections de mon croquis, je suis généralement assez satisfait de la façon dont cela s'est avéré. Tout comme nous l'avons fait avec le contour et nos couleurs, il est temps de polir nos ombres et d'y ajouter quelques touches de finition. Ces objets 3D semblent un peu trop lumineux étant donné qu'ils ne sont pas directement exposés à la lumière. Pour résoudre ce problème, voici une petite technique que j'utilise parfois. Je vais utiliser ColordRop dans mon calque d'ombre pour remplir les côtés qui devraient être un peu plus sombres. Si vous sentez que la technique a assombri un peu trop votre croquis, vous pouvez également laisser tomber des nuances de gris pour des tons plus clairs. Je préférerais aussi avoir des ombres plus sombres et plus visibles sur ma boue. Comme avant, je vais dessiner d'autres ombres où je les veux. Cette fois, cependant, avant d'appliquer mon flou gaussien, je vais appuyer sur l'outil de sélection et dessiner à main levée autour de mes ombres nouvellement créées. C' est pour que je n'applique pas le flou gaussien à tout le reste du calque. Comme le flou gaussien est déjà appliqué aux autres ombres de l'image, l' appliquer à nouveau rendrait beaucoup trop flous et, par conséquent, les ruiner. Je vais également rendre cette sphère un peu plus sombre en peignant quelques ombres supplémentaires, puis en les mélangeant à l'aide de l'outil Smudge. Ensuite, je vais appliquer de l'ombre au trou carré dans le sol et ajouter quelques ombres aux vignes pour les faire paraître un peu plus tridimensionnelles. Enfin, un autre conseil concernant vos ombres. N' ayez pas l'impression que vous devez absolument faire en sorte que l'obscurité de l'ombre corresponde à la réalité de votre arrière-plan photo. Parfois, rendre les ombres plus foncées peut rendre une image plus dramatique. En fin de compte, j'ai décidé que je préférais mon image avec le curseur d'opacité à 45 pour cent, un peu plus sombre que ce qui était présenté sur le fond de la photo. Encore une fois, faites tout ce que vous pensez pour obtenir une meilleure œuvre d'art. Maintenant que nous avons fini nos ombres, résumons. Lorsque vous ajoutez des ombres à votre esquisse, souvenez-vous des trois techniques suivantes. Tout d'abord, imitez les vraies ombres présentées dans votre fond photo. Deuxièmement, réglez le curseur d' opacité des couches d'ombres pour contrôler l'obscurité de vos ombres. Enfin, utilisez l'outil Smudge ou le flou gaussien lorsque vous avez besoin de rendre votre ombre plus douce. Dans la prochaine vidéo, nous examinerons la finalisation et le partage de votre contenu. 9. Finition: Maintenant, il n'y a que quelques choses à faire avant de terminer notre esquisse de réalité augmentée et de le partager dans la galerie du projet. Avant d'exporter et de partager notre travail, je vous recommande de prendre le temps de retoucher votre projet pour s'assurer qu'il n'y a pas d'erreurs. Encore une fois, je vais zoomer sur mon travail et réparer les lignes brisées et les bords rugueux de mon contour. Je m'assurerai également que ma couleur remplit les bords de mon illustration, et que l'ombre est aussi lisse et se trouve aux bons endroits. Lorsque vous avez terminé, n'oubliez pas de ramener à nouveau le curseur d'opacité de votre arrière-plan photo. Maintenant, il est temps d'exporter notre travail. Pour exporter, accédez au bouton Actions et allez à l'onglet Partager. Il existe de nombreuses options d'exportation différentes. PNG est un format compressé sans perte. Je choisis généralement ce format pour mon site Web ou lorsque j'envoie des images en ligne. Un inconvénient de PNG est qu'il ne prend pas en charge les espaces colorimétriques RVB comme CMJN. Si vous faites des impressions de haute qualité, je choisirais le PDF à la place. Si vous collaborez avec d'autres utilisateurs qui utilisent Procreate, sélectionnez l'option Procreate crée un fichier de projet que vous pouvez partager avec d'autres utilisateurs. Si la personne à laquelle vous envoyez n'a pas Procreate, vous pouvez également exporter tous les calques individuels sous forme de fichiers PNG ou PDF. Félicitations, vous avez terminé votre croquis. Maintenant que nous avons terminé notre esquisse de réalité augmentée, consolidons ce que nous avons appris. Dans ce cours, nous avons exploré comment trouver un bon fond photo, mes trois concepts lors de l'esquisse des contours, façons rapides et flexibles d'ajouter de la couleur et de la profondeur, et comment plonger nos esquisses à travers l'imitation des ombres. Lorsque vous trouvez un arrière-plan photo approprié, essayez de trouver des images avec beaucoup d'espace vide, horizontalement, verticalement ou autour d'objets. Lorsque vous esquissez les contours, souvenez-vous de mes trois techniques : augmenter la réalité, graver dans la réalité et enrouler autour de la réalité. Lorsque vous ajoutez de la couleur, choisissez d'abord vos couleurs de base, puis ajoutez de la profondeur à l'aide de masques d'écrêtage et de techniques de flou. Si vous changez d'avis sur certaines couleurs, utilisez l'outil de luminosité de saturation de teinte pour la changer facilement. Lorsque vous imitez des ombres, inspirez-vous des ombres sur l'arrière-plan de la photo. Utilisez le curseur d'opacité de votre calque d'ombres pour contrôler l'obscurité de vos ombres, et utilisez l'outil de taches ou le flou gaussien pour rendre vos ombres plus douces le cas échéant. Un grand merci à tous ceux qui ont suivi ce cours, j'espère que vous le trouverez utile dans vos futurs projets. Si cela vous est utile, partagez ce cours avec vos amis, famille ou vos collègues. N' oubliez pas de poster vos créations dans la galerie de projets. J' adore voir le travail d'autres personnes et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Merci encore, je m'appelle Matt Lloyd. N' hésitez pas à me suivre sur Instagram @mlloydartist, et consultez mon site mlloydartist.com pour plus de mes activités artistiques.