Réalité augmentée pour tous : Donner vie à votre travail avec Adobe Aero

1. Introduction: Il n'y a pas si longtemps, l'idée de la réalité augmentée semblait sortir de la science-fiction ou d'un futur lointain. Mais maintenant, c'est là et ça s'intègre dans notre vie quotidienne. m'appelle Darren Booth et je suis illustrateur et artiste de lettrage basé en Ontario, au Canada. Désolé, je m'excuse à l'avance pour mes excuses excessives. Désolé, c'est comme ça que les Canadiens disent bonjour, alors bonjour. Au cours de ma carrière, j'ai tout illustré, des portraits aux étiquettes de bière en passant par les dessins de surface. Beaucoup de mes lettres apparaissent dans les magazines et sur les couvertures de livres. Pendant la majeure partie de ma carrière, j'ai travaillé traditionnellement et il y a trois ans, j'ai commencé à travailler numériquement. Cela a ouvert beaucoup de nouvelles possibilités d'expérimenter mon travail, qui a toujours été important pour moi en tant qu' artiste en pleine croissance et en tant que quelqu'un qui essaie toujours de rester intéressé par son travail. L' une de ces opportunités était la résidence d'un artiste avec Adobe, où j'ai pu faire une plongée profonde dans Aero, qui est leur application de réalité augmentée, et c'est l'application que nous allons utiliser dans ce cours. Je suis ravi de vous apprendre beaucoup des trucs et astuces que j'ai appris tout au long du chemin et de vous aider à commencer avec Adobe Aero. Je vais partager avec vous comment commencer à AR en utilisant vos propres illustrations. Apprendre cette compétence est important parce que vous pouvez l'utiliser pour voir votre travail statique d'une manière que vous n'avez pas vraiment vu auparavant pour vous aider à résister à votre concurrence, pour améliorer la narration et rendre votre travail interactif et immersif. Vous pouvez l'utiliser comme un outil pour prototyper des idées telles que déterminer si votre concept va réellement ressembler à celui que vous avez imaginé ou aider à déterminer la taille que vous voulez créer une pièce dans la vie réelle comme une peinture ou un signalisation. Je vais vous apprendre à préparer votre travail et à importer votre travail pour Adobe Aero. Je vais vous montrer les outils pour vous aider à ajouter de l'interactivité ainsi que de nombreux conseils et astuces utiles que j'ai appris en cours de route. Je suis heureux d'enseigner ce cours parce que la RA est un nouveau, passionnant, et un support unique que les artistes peuvent explorer et utiliser pour développer leur travail. Vivre votre travail pour la première fois à travers un nouvel objectif comme la réalité augmentée est un sentiment remarquable parce que c'est un moyen si différent de ce à quoi nous sommes habitués et aider à frapper cette créativité brute, et cette énergie brute cela ne se produit que lorsque nous découvrons quelque chose de nouveau. 2. Introduction à la réalité augmentée: Commençons rapidement par quelques idées fausses courantes sur la réalité augmentée. Premièrement, et c'est probablement la plus grande idée fausse, c'est que la réalité augmentée et la réalité virtuelle, VR, sont la même chose, mais ce ne sont pas, ce sont des technologies très différentes. L' AR améliore l'environnement réel de quelqu'un avec l'interactivité, tandis que la réalité virtuelle crée un monde imaginaire complètement isolé du monde réel. La deuxième idée fausse est que la RA est une mode, et je ne vois pas vraiment que c'est le cas. L' utilisation de AR augmente tout le temps et il a beaucoup d'applications utiles, et soyons honnêtes, les choses qui sont utiles ont généralement tendance à rester autour. Enfin, une autre idée fausse commune est que AR est seulement pour le jeu. Encore une fois, ce n'est pas le cas. Dans les soins de santé, l'éducation, le commerce de détail, le marketing sont quelques-unes des industries qui se portent vraiment bien avec la RA et j'ai l' impression que les termes spécifiques deviennent un peu confus parce que vous avez la RA, vous avez la réalité virtuelle, vous avez une réalité mixte, mais qui sait ? Je pense que la réalité simulée peut devenir le terme générique que nous utilisons, mais nous verrons. Je pourrais avoir terriblement tort là-dessus et ce sera mon dossier public qui va me suivre pendant des années à venir. Donc, tout cela dit, la réalité augmentée est un moyen relativement nouveau à explorer, surtout pour les gens créatifs, rend la réalité vraiment excitante. L' évolution de la technologie la rend certainement plus accessible pour tout le monde, et nous connaissons déjà l'AR via Pokemon Go, ce qui a certainement contribué à augmenter la prise de conscience générale de l'AR. Retail utilise également des marques AR comme IKEA, que je vais vous montrer ici. Il vous permet de placer des produits dans votre propre espace. Virtual Try-On est une grande partie de la direction que les marques commencent à prendre. Vous pouvez voir ce que je veux dire dans cette application par Gucci, je vais mettre du rouge à lèvres ou des chapeaux ou quelque chose, et celui-ci par Warby Parker qui vous permet d'essayer des lunettes. Je suis curieux aussi, les pigistes pourront utiliser pour essayer avant d'acheter des options avec certains de nos propres produits à un moment donné dans le futur. N' oublions pas les filtres de visage amusants comme sur Snapchat, et Instagram, et TikTok. Par exemple, comme le filtre facial que j'utilise en ce moment m'a complètement transformé d'un mec de 60 ans en un mec de 40 ans. Je suis juste en train de te pêcher en ce moment. Pour être honnête, croyez-vous que ces sourcils sont réels ? Ne réponds pas à ça. AR commence tout juste à être utilisé pour l'expression artistique et il change très rapidement, surtout avec les applications qui sortent super faciles à utiliser comme Aero. C' est amusant d'entrer au rez-de-chaussée d'une nouvelle technologie aussi. Pour les artistes, je pense que nous allons utiliser AR pour ajouter de nouvelles couches narratives et interactivité aux livres pour enfants. De nouvelles façons d'expérimenter et d'interagir avec le lettrage à la main , l' illustration, le design, peut-être même la photographie, le prototypage et les idées de tests pour des conceptions ou des produits qui seront transformés en un objet physique à un moment donné pour pouvoir Vivez la couverture de, je ne sais pas, The New Yorker ou National Geographic, d'une manière nouvelle et immersive. Avant d'entrer dans la première leçon, voici ce à quoi je veux que tu penses. J' aimerais que vous abordiez cette classe comme si c'était une série d' expériences et ne vous inquiétez pas de créer un produit fini. Il est plus facile d'apprendre avec un peu de toile vierge au lieu de soucier de créer une œuvre d' art hautement polie ou d'avoir une idée entièrement formée, puis vraiment frustré ou énervé que vous ne pouvez pas réellement l'exécuter. Je recommande d'utiliser certains de vos dessins existants, dessins, illustrations, afin que vous n'ayez pas à vous soucier de faire de nouvelles illustrations, et vous pouvez simplement sauter directement et ne pas trop penser à des choses, ce que j'ai personnellement tendance à faire. Si vous n'avez aucune illustration existante que vous souhaitez expérimenter, vous pouvez créer quelque chose de nouveau pour la classe. Mais, bien sûr, il y a toujours un mais, il n'a pas besoin d'être quelque chose de vraiment complexe. Ces expériences sont conçues pour vous aider à vous mettre à l'aise avec l'interface Aero et commencer à comprendre les bases du travail spatial avant de passer à une construction plus complexe, suffit de penser à cela comme vous êtes juste apprendre à marcher dès maintenant avant de commencer à courir. J' ai littéralement dessiné des gribouillons et des points, et j'ai obtenu des résultats vraiment cool juste avec des choses simples comme ça, et vous pouvez obtenir des résultats vraiment intéressants avec des éléments très simples, et si quelque chose ne fonctionne pas comme vous s'y attendaient, c' est bon parce que vous découvrirez qu'Aero nous permet de faire des itérations et des corrections rapides en cours de route. 3. Préparer votre travail: Bienvenue à la leçon 1, préparant notre travail. Maintenant que tu m'as entendu parler un peu d'Aero, passons à quelques trucs amusants. Je vais vous aider à préparer vos images pour Aero et le but de cette leçon est de simplement vous familiariser avec la résolution des types de fichiers, tailles, et juste quelques-unes des choses à prendre en compte en ce qui concerne vos images. Peut-être que cela va sans dire, mais les images que nous allons utiliser ne sont pas réellement créées dans Aero. Aero est l'endroit où assembler et ajouter l'interactivité aux actifs que nous apportons à partir d'autres programmes comme Photoshop, Illustrator, Procreate, Fresco, ou même peints et numérisés. Vous avez peut-être une idée de l'œuvre que vous souhaitez utiliser, mais avant de creuser votre disque dur ou de la dessiner, voici quelques choses à garder à l'esprit. Utilisez une image qui n'a pas d'arrière-plan ou dont vous pouvez éliminer l'arrière-plan d'une manière ou d'une autre en désactivant ces calques ou en l'effaçant, surtout s'il s'agit d'une analyse. Laissons simplement les choses simples et exploratoires pour commencer. Encore une fois, je tiens à souligner que vous n'avez pas nécessairement besoin d'illustration finie ou d'un modèle 3D entièrement rendu ou d'un design. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai littéralement juste dessiné gribouillons avant que cela a fait pour des résultats super cool. Les fichiers n'ont pas besoin d'être haute résolution, 72 DPI et dans un format carré, fonctionnent le mieux. N' importe où entre 1000 pixels carrés et 2 000 pixels carrés. Voici une liste des types de fichiers qui fonctionnent dans Aero. La plupart d'entre eux que vous connaissez probablement et certains d' entre eux vous n'avez peut-être jamais entendu parler de votre vie auparavant. Pour les images 2D que je vais utiliser dans la démo, je vais utiliser les images courantes que nous connaissons le plus, comme les PNG. Pour les couches, je vais utiliser des PSD. Je vais nous aider à préparer certaines des images que nous allons utiliser en classe. Laisse-moi juste me mettre à l'aise ici. Important d'avoir une bonne posture et je ne suis pas penché comme Quasimodo. Ici, j'ai ma première image appelée dans Photoshop. J' aimerais préparer cette image pour que ce soit juste une image 2D plate quand on l'apporte dans Aero. Cela signifie que ce ne sera qu'une seule couche au total. Je vais réduire quelques-uns de ces calques puis supprimer certains des calques supplémentaires dont je n'ai pas besoin en ce moment et qui inclut le calque d'arrière-plan. La raison de la suppression du calque d'arrière-plan est parce que je ne veux pas que l'arrière-plan blanc soit là lorsque j'apporte cela dans Aero. Je veux voir cette chartreuse forme colorée. Si l'arrière-plan est là, j'ai l'impression que cela va interférer avec l'une des choses amusantes à propos de AR, qui est la superposition de travail senior avec l'environnement réel, plutôt que de ressembler à un poster plat qui bloque une partie de votre environnement ou votre espace. Maintenant que j'ai les couches préparées de la façon dont je voudrais un double vérifier la taille et la résolution. Aero fonctionne avec des images de résolution d'écran, ce qui signifie 72 DPI. Pour la taille, je vais avec 1024 par 1024. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser 1024, mais utilisez quelque chose entre 1 000 pixels carrés et 2 000 pixels carrés. Mais dans mon expérience personnelle et dans mon expérience à travers la résidence Adobe, Aero fonctionne mieux avec des images conservées dans un carré. Cela pourrait avoir quelque chose à voir avec la façon dont la flèche compresse les images. Je ne sais pas vraiment. Préparons une image en couches maintenant. Voici une autre itération de la même pièce que je viens de préparer. J' ai fait quelques copies du fichier original, donc je n'ai pas à m'inquiéter de tout gâcher et de les remplacer par accident. Si vous voulez essayer d'utiliser un PSD en couches maintenant ou l'une de vos expériences futures, je vous recommande de limiter les couches à environ six pour instant et c'est juste pour rendre les choses un peu plus faciles et un peu un peu plus facile sur Aero aussi. Si vous avez un fichier contenant des tonnes de calques, soyez sélectif sur la façon dont vous allez aplatir et cuire certains de ces calques et ces groupes de calques ensemble. Parlons de l'ordre d'empilement pendant une minute. Parce que les couches en haut de votre pile comptent, nous serons vos couches de premier plan et les couches en bas apparaîtront les plus éloignées de vous. Voici également une astuce rapide : assurez-vous que vos couches n'ont pas de noms en double. Il y a deux types de gens dans ce monde, ceux qui nomment leurs couches et ceux qui ne le font pas. Je tombe habituellement dans cette dernière catégorie, mais aujourd'hui, je me sens spécial et j'ai nommé mes couches juste pour vous les gars. Si vous utilisez un balayage d'une image que vous avez dessinée ou peinte old-school comme avec de la peinture réelle et aucune commande Z. Faites de votre mieux pour séparer l'arrière-plan, nettoyer les bords, puis préparer le fichier aux spécifications que j'ai mentionnées. Si vous travaillez dans Adobe Illustrator, il se peut que vous disposiez d'une étape supplémentaire. Si le fichier Illustrator comporte plusieurs couches, vous devez d'abord exporter en tant que PSD Photoshop, puis vérifier ces spécifications dans Photoshop. Il y a plusieurs façons de sauvegarder nos fichiers et de les préparer pour Aero. Premièrement, si vous utilisez une nouvelle version de Photoshop ou dimension, vous pouvez simplement utiliser le fichier d'exportation Aero intégré, File Export, Export for Aero, et l'enregistrer dans un endroit accessible depuis votre appareil. Dans mon cas, je vais l'enregistrer dans Creative Cloud. Deuxièmement, l'autre option consiste à exporter manuellement votre image ou vos calques. Si vous êtes dans Photoshop, vous pouvez aller à « fichier », « exporter en tant que », puis choisir PNG ou SVG, GIF, qu'est-ce que vous avez. Si vous avez plusieurs calques, vous devez d'abord désactiver tous vos calques , puis activer uniquement la couche à exporter. Si vous essayez d'exporter un calque et qu'un autre calque est activé en même temps, il les exportera ensemble sous la forme d'une seule image. Encore une fois, c'est « Fichier », « Exporter sous » et puis vous pouvez choisir votre type de fichier, PNG, SVG, juste aller avec PNG. Il y a encore une chose. Je veux ajouter un autre type de fichier pour que nous puissions travailler, parce que je pense que ce sera une option que beaucoup d'entre vous prenant ce cours seront vraiment intéressés à apprendre. C' est bien sûr, GIF animés, la chose préférée de l'internet. La possibilité d'utiliser des gifs animés ou des GIF si c'est votre truc, n'était pas toujours disponible dans les versions précédentes d'Aero, mais c'est maintenant, donc je veux dire, nous pourrions aussi bien l'utiliser. Il y a plusieurs façons d'obtenir l'apparence d'un GIF animé. premier est, bien, l'utilisation d'un GIF animé et beaucoup d'entre vous sont déjà familiers avec la façon de créer des GIF animés à l'aide de votre logiciel de création d'images typiques. Nous allons sauter cela et nous allons passer à l'autre façon que vous pouvez émuler des GIF animés, c' est-à-dire en utilisant une séquence PNG. Faisons un simple en utilisant l'illustration d'avant. Je vais utiliser ces trois couleurs de base pour notre séquence PNG. abord, je vais désactiver tous les calques et allumer seulement le bleu, parce que c'est le premier que je veux exporter. Allons dans « fichier » et utilisons « Quick Export as a PNG » cette fois. La raison pour laquelle nous pouvons le faire est que nous savons que le fichier est correctement configuré d'avant. Nous allons devoir les mettre dans un dossier. Faisons un nouveau dossier et appelons-le Animated Base et nous pouvons finir d'enregistrer le bleu comme base 01. Ensuite, nous allons revenir en arrière et éteindre le calque bleu et allumer le calque vert et l'exporter à nouveau dans notre dossier Animated Base, et nous l'appellerons base 02. Faisons la même chose pour le jaune, le dernier, que nous exporterons et appelons la base 03. Vous remarquerez que je les ai numérotés séquentiellement, et c'est exactement ce que nous devons faire pour que cela fonctionne. Ensuite, nous allons prendre notre dossier animé et ensuite nous allons le compresser dans une archive, et c'est tout pour l'instant. Éliminez votre arrière-plan de votre image, vérifiez deux fois vos spécifications et assurez-vous qu'elles ne sont pas haute résolution. Exportez chaque couche ou utilisez l'export pour les options Aero. Les PSDs sont que vous devez enregistrer quelque part comme Creative Cloud, mais si vous avez une seule image à plat 2D, vous pouvez également le déposer sur la pellicule de l'appareil photo de votre appareil. N' oubliez pas que nous nous concentrons sur l'apprentissage des bases d'Aero afin que vous puissiez commencer à comprendre comment les appliquer à votre propre travail. C' est un espace sûr où vous pouvez faire des erreurs et simplement explorer. Ne vous inquiétez pas de traiter ces deux précieusement. Prochaine leçon, nous allons couvrir l'importation du travail dans Aero. Certains d'entre vous ont peut-être déjà sauté en avant que l'application est assez intuitive. Pour l'instant, assurez-vous que votre travail et vos fichiers préparés comme ils doivent être et qu'ils soient sauvegardés et prêts à l'emploi. Si vous vous sentez ambitieux, ce que vous êtes peut-être, préparez quelques pièces supplémentaires et offrez-vous plus d'options pour expérimenter. 4. Importer votre travail: Bienvenue à la leçon 2, où nous allons importer les illustrations que nous avons préparées dans la leçon 1. C' est relativement facile, mais il y a quelques petites choses à prendre en compte, dont nous allons parler maintenant. Je suis sûr que certains d'entre vous ont remarqué que l'application est assez intuitive, donc vous avez peut-être déjà sauté un peu en avant. Ouvrons l'application Aero sur notre appareil et nous allons appuyer sur le signe plus bleu pour créer une nouvelle scène. Vous verrez qu'il nous demande de nous déplacer lentement parce qu'il cherche à établir une zone dans laquelle nous pouvons construire notre scène. Pour cette démo, je vais scanner le sol ici dans mon studio. Si je veux agrandir la zone, je peux simplement me déplacer et scanner un peu plus loin. Vous pouvez scanner de petites zones comme un bureau ou une chaise, ou même de grandes surfaces comme une pièce ou même une cour arrière. Si vous rencontrez des problèmes de numérisation, assurez-vous qu'il y a suffisamment de lumière et une zone suffisamment ouverte avec un peu de contraste et de textures. Vous avez peut-être remarqué par vous-même qu'il peut également scanner des surfaces verticales. Mais pour cette démo, nous allons utiliser les surfaces horizontales parce qu'il est plus facile de construire une scène, surtout lorsque vous commencez à commencer. Une fois qu'il a trouvé une surface, appuyez et ajoutez la broche d'ancrage au milieu de votre balayage. Maintenant, nous pouvons appuyer sur le signe plus bleu pour trouver l'œuvre que nous avons préparée et sauvegardée. L' illustration apparaît maintenant et vous pouvez déplacer votre appareil pour essayer de le placer près de votre point d'ancrage. Maintenant qu'il est placé, vous avez le contrôle total pour l'ajuster. Appuyez dessus pour le mettre en surbrillance, et pour le déplacer, vous utilisez un doigt pour aller à gauche ou à droite. Un doigt vers le haut ou vers le bas le déplacera plus ou plus près de l'appareil photo. Mettez à l'échelle avec deux doigts, pincer et zoomer et faites-le pivoter avec deux doigts en torsion, et trois doigts le déplaceront vers le haut ou vers le bas. Si vous la placez loin de l'ancre, la prochaine fois que vous ouvrirez la scène, elle a peut-être erré hors du cadre. Si vous voulez plus de précision sur tout ce que vous importez, vous pouvez utiliser ces boutons Déplacer et Roter dans le menu et les affiner. Ensuite, nous allons importer la version PSD en couches de ceci. C' est le même processus qu'avec le premier. Appuyez sur le signe plus bleu et importez le fichier. Déplaçons ce jaune hors du chemin un peu. Si on le voulait, on pourrait utiliser ce petit menu de hamburger ici et cacher la couche. Si vous appuyez dessus et accédez aux calques dans le menu, vous pouvez voir à quel point il est facile de manipuler. Le décalage X déplace les calques de gauche à droite. Y est le nord et le sud, et l'espace Z est la profondeur. Vous pouvez le suivre vraiment loin ou le resserrer et le faire être très subtil ou même l'inverser si vous le voulez. Mais je vais faire ça autour de trois ou quatre, parce que c'est ce qui se sent bien, et c'est tout au sujet des sensations. Enfin, nous allons importer notre séquence PNG de base animée qui se trouve dans le fichier zip doc. Vous verrez qu'il ne lit pas automatiquement l'animation et c'est parce que nous ne lui avons pas encore attribué de comportement. Mais ne vous inquiétez pas, nous l'apprendrons très bientôt dans la prochaine leçon. Pour résumer, une fois que vous commencez de nouvelles scènes, balayez lentement et n'oubliez pas d'avoir une bonne quantité de lumière pour que votre appareil puisse détecter correctement une surface, puis placez-la près de votre ancre et ajustez-la à la taille et à la position souhaitées. En outre, si vous importez un fichier et que vous n' aimez pas la façon dont les calques sont empilés ou si vous voulez changer les couleurs ou quelque chose, faites-le certainement car cela ne prend qu'une minute pour ajuster votre fichier de travail, puis réimporter dans Aero et Aero est vraiment génial pour faire des itérations rapides. N' hésitez pas à explorer l'échelle de votre œuvre dans la scène. Les expériences de réalité augmentée sont spatiales et elles peuvent se sentir complètement différentes si elles sont de la taille d'une voiture ou si elles sont de la taille d'une petite créature boisée. La leçon suivante est vraiment amusante parce que vous allez ajouter une certaine interactivité à votre scène en utilisant des comportements. C' est spécial parce que c'est notre premier vrai goût de vivre votre travail en AR. 5. Ajouter des comportements: Leçon 3. Maintenant que nous avons des illustrations placées dans notre scène, il est temps d'y appliquer un comportement. abord dans Aero, un comportement est défini comme Trigger plus une action, et c'est ainsi que nous ajoutons l'interactivité et le mouvement à l'illustration. Étape 1, appuyez sur votre illustration pour la mettre en surbrillance. Dans ce cas, je vais utiliser l'image plate unique, puis aller à Comportements vers le bas dans le menu et ajouter un déclencheur. Les options de déclenchement sont Démarrer, Tap et Enter proximité. Pour cet exemple, nous allons aller avec Tap, alors il démarre quand nous lui demandons de le faire. Démarrer signifie que l'action démarrera automatiquement une fois que vous appuyez sur Aperçu, et Toucher signifie que vous appuyez sur l'illustration à l'écran pour la démarrer une fois que vous êtes dans l'aperçu et Entrer la proximité signifie que l'action sera déclenchée une fois que l'appareil trouve dans une distance spécifique que nous choisissons pour cette pièce. Étape 2, maintenant nous ajoutons une action. Pour cet exemple, ajoutons Spin. Ici, nous pouvons choisir l'axe sur lequel il va tourner. Essayez d'en choisir un, puis appuyez sur le bouton Play en haut à droite, ce qui vous donnera un petit aperçu de son apparence. Ensuite, essayez les autres et trouvez celui que vous aimez. Si nous faisons défiler un peu vers le bas, vous verrez plus d'options comme Inverser la direction, Durée, Facilité et Retard. Si nous voulons ralentir le spin, nous augmentons la durée afin qu'il prenne plus de temps pour tourner autour, et nous pouvons continuer à vérifier les choses en utilisant le bouton Lire en haut. Nous avons également cette facilité dans le menu déroulant, qui apparaît dans de nombreuses actions, et c'est ainsi que nous pouvons obtenir que certains des mouvements se sentent plus naturels. Avec Aero étant spacieux et immersif, sensation est un élément important de l'expérience, même si c'est une chose très subtile. Faciliter l'entrée et la sortie ajoute juste un peu de douceur à chaque extrémité du mouvement, et parfois vous n'en avez pas besoin aux deux extrémités. Linéaire fondamentalement, signifie pas d'assouplissement. Encore une fois, ce petit bouton Jouer/Test est super utile, surtout, au début quand vous apprenez encore ce que font les outils et comment ils agissent, et le retard est exactement ce qu'il dit. Si vous mettez un délai de trois ou quatre secondes dessus, il faudra trois ou quatre secondes pour commencer à tourner après avoir tapé dessus. Maintenant, une fois que vous avez tout réglé comme vous le souhaitez, cochez la case en bas à droite. Étape 3, cette fois, je vais utiliser le PSD en couches et lui appliquer un comportement, et nous allons utiliser Start comme déclencheur. Pour notre action, nous allons utiliser Path move parce que c'est plutôt cool. Nous n'allons pas passer en revue toutes ces choses puisque certaines d'entre elles sont assez explicites, mais je veux en passer assez pour vous donner la confiance nécessaire pour vous aider à démarrer. La première chose que nous devons faire est de cliquer sur Créer une nouvelle animation, puis nous allons maintenir l'image pendant trois secondes, [inaudible], et nous allons la faire glisser et faire un chemin, puis nous pouvons rapidement vérifier à quoi elle ressemble, juste ici. Nous avons également d'autres contrôles ici dans les paramètres. Essayons quelques-uns d'entre eux pour voir les différences dans leur comportement. Vous pouvez lisser le chemin si vous avez eu trop d'exemplaires aujourd'hui, ou si vous avez de l'anxiété comme moi. Une fois que vous obtenez quelque chose que vous aimez, enregistrez-le et vous aurez vos paramètres habituels comme l'assouplissement et la durée. Juste une chose rapide à noter, ajout d'un comportement à un PSD en couches affecte toutes les couches de la même manière car il s'agit essentiellement d'un seul fichier. Étape 4, revenons à la séquence PNG de notre dernière leçon. Si vous vous en souvenez, la séquence PNG n'a pas automatiquement car nous ne lui avons pas encore attribué de comportement. Mais c'est ce que nous allons faire maintenant. Une fois nos bases animées mises en évidence, nous allons ajouter un déclencheur. Nous avons déjà utilisé Start et Tap, nous allons donc utiliser Entrée proximité. Au lieu de déclencher cela de plus en plus loin, je vais définir la distance à quelque chose de plus court donc nous devons être assez proches avant qu'il ne fasse quoi que ce soit, et je pense que c'est la meilleure façon de démontrer l'outil de proximité Entrée puis nous allons cocher la coche et pour notre action, nous choisirons Lire les images. Une fois que nous aurons fait ça, nous avons un certain contrôle sur la façon dont il va agir. J' aime cette petite seconde par option de cadre. Je vais régler ça environ une demi-seconde, donc je ne nous donne pas vraiment de crise. Ensuite, nous pouvons le tester rapidement en utilisant le bouton Play. Nous voulons que cela bouclera lorsque nous prévisualisons également la scène. Donc nous allons nous assurer que Infinite est allumé. Vous avez peut-être remarqué dans le menu que la fin de notre bouton Play images est autour d'elle, et cela arrive chaque fois que nous avons infini activé. Si ce n'est pas activé, ce sera juste un vieux rectangle. Voici un conseil rapide. Si vous voulez dupliquer quelque chose, vous pouvez diriger votre appareil vers l'endroit où vous voulez que le clone aille. En outre, s'il y a un comportement assigné à cette pièce, il duplique également. J' aimerais également vous montrer la fonctionnalité Masquer et Afficher. Prenons le duplicata de la base animée et supprimons les comportements que j'ai copiés lorsque nous l'avons cloné. J' aime absolument l'action de cache-spectacle et je les utilise un peu. Nous allons d'abord ajouter un robinet à travers elle, puis nous allons ajouter notre action de masquage. Par défaut, il se sélectionne comme sujet. C' est à ça que ça ressemble quand on prévoit la scène. Maintenant, nous allons entrer et changer le sujet à l'un des autres comme le PSD en couches. Maintenant, quand nous testons ceci, cela agira comme un interrupteur pour cacher l'autre, et nous en ferons un de plus avant de passer à la prochaine leçon. Je vais importer rapidement l'une des pièces uniques aléatoires que j'ai, et je vais ajouter un déclencheur Start, puis j'ajouterai Aim comme action, ce qui signifie que cela va nous faire face indépendamment de l'endroit où nous déplacons l'appareil photo. Cette option de petit panneau d'affichage signifie simplement qu'il va rester complètement droit, ou si vous le souhaitez, vous pouvez changer la cible Aim . Comme par exemple, nous pouvons le viser vers le PSD en couches au fur et à mesure qu'il se déplace autour de son chemin. Voici un autre petit conseil. Si vous avez besoin de sélectionner plusieurs pièces à la fois, comme les redimensionner ou les repositionner, il vous suffit de monter en haut et de cliquer sur Sélectionner, puis d'utiliser le menu Hamburger en bas à droite et de sélectionner les éléments de votre choix. Ce sont des comportements de base que nous avons ajoutés, mais j'espère qu'ils commencent à vous donner quelques idées pour votre propre travail. Continuez à expérimenter avec eux et continuez à tester au fur et à mesure. Certains de ces comportements peuvent sembler assez basiques maintenant, mais cela changera bientôt parce que dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment empiler et chaîner plusieurs comportements ensemble. Pour l'instant, vous pouvez enregistrer cette expérience si vous le souhaitez, car nous commencerons avec une nouvelle scène dans la prochaine leçon. 6. Ajouter plusieurs comportments: Leçon 4. Maintenant, nous entrons dans le très bon truc. C' est génial quand AR est immersif et interactif, et avoir des illustrations flottant dans l'espace et filant est un excellent début, mais AR peut être plus que cela. Nous pouvons rendre ces constructions plus robustes et plus intéressantes en utilisant plusieurs comportements. Repartons de zéro avec une nouvelle scène et importons dans l'une de vos images. Je vais utiliser celui-là. La première chose que je veux vous montrer est que nous pouvons utiliser plusieurs déclencheurs. N' oubliez pas que nos déclencheurs sont le démarrage, le robinet et la proximité. Pour celui-ci, je vais utiliser tap, trigger, puis je vais utiliser une action de spin. En dessous de la touche et rotation se trouve une option pour ajouter un autre déclencheur. Ajoutons un déclencheur de proximité et peut-être ajouter de l'échelle pour l'action. Je vais l'agrandir deux ou trois fois parce que je veux commencer à influencer le spectateur. Peut-être qu'ils vont revenir pour le voir ou d'un côté à l'autre, ou peut-être même un peu marcher à travers. Maintenant, lorsque nous prévisualisons cela, nous pouvons taper pour l'activer. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons, il augmentera. Que fait-on si on veut que cette pièce bouge pendant qu'elle augmente ? L' ordre dans lequel nous empilons ou enchaînons ces actions est important. Nous voulons que cela bouge pendant qu'il est à l'échelle. Nous allons ajouter une action de déplacement sous l'action d'échelle. Chaque fois que nous ajoutons ci-dessous et faisons cette petite pile comme ça, qui dit à Arrow de faire tout ce truc simultanément. Mais si nous voulons que quelque chose se produise après une autre action ou une série d'actions est faite, nous ajoutons notre action à la fin et faisons fondamentalement une chaîne ou un fil. Dans ce cas, faisons tourner une fois qu'il a été fait de déplacer et de mettre à l'échelle. Je vais également ajouter une action audio de lecture à cela aussi. Donc maintenant, il va jouer un son pendant qu'il fait la rotation. Lorsque vous commencez à utiliser Arrow, il peut sembler que les actions sont presque trop basiques, mais c'est exactement ce que j'aime chez eux, car une fois que vous commencez à utiliser plusieurs comportements ensemble, c'est quand ils deviennent plus personnalisé et plus intéressant. C' est à ce moment que vous commencez à trouver des moyens créatifs d'aller du point A au point B. J'ai un autre tutoriel pour vous, mais c'est un peu plus complexe. Mais nous sommes allés aussi loin, donc je suis presque sûr que vous pouvez le gérer. Je pense que cela vous aidera à vous familiariser avec l'utilisation de plusieurs comportements. Commençons à nouveau avec une ardoise propre et importons en trois images. Ils peuvent être différents fichiers ou vous pouvez en importer un et le dupliquer si c'est un peu plus facile pour vous. Maintenant que les fichiers sont dans notre scène, nous allons en cacher deux en utilisant ce petit truc de menu hamburger. Maintenant, si nous avons un aperçu de notre scène, un seul d'entre eux apparaîtra en ce moment. Revenez pour modifier et ajouter un déclencheur de pression, puis ajoutez une action d'affichage. Lorsque vous allez dans le menu Afficher, changez l'objet pour l'une des images cachées, puis ajoutez une autre action d'affichage en dessous de celle-ci, et cette fois changez l'objet en l'autre image cachée. Vous auriez probablement une idée de l'endroit où je vais avec ça maintenant, nous allons prévisualiser et tapoter, et les trois images devraient apparaître. Maintenant, vous pouvez voir qu'il ne faut pas grand-chose pour aller vraiment, mais nous pouvons quand même aller un peu plus loin. Ajoutez quelques actions de spin ou même différentes actions si vous voulez ci-dessous nos actions de spectacle. Ensuite, allez dans chacun des menus de rotation et changez chacun des sujets à ces images cachées. Je vais légèrement compenser le timing de ceux-ci juste pour ajouter une pincée et une nuance, puis je vais en prévisualiser. Ceci est un exemple rapide de la façon dont certains de ces comportements peuvent réellement obtenir en couches. Au lieu de seulement deux images apparaissant lorsque vous appuyez sur, vous pouvez le faire avec comme 10 ou 20 d' entre elles et leur demander de remplir une pièce entière et de l'avoir super immersive. Récapitons quelques choses. Tout d'abord, vous pouvez utiliser plusieurs déclencheurs dans votre scène. Par exemple, vous pouvez commencer avec un déclencheur de pression, puis ajouter un déclencheur de proximité. Deux. Si vous voulez que des actions se produisent simultanément, vous les empilez les unes sous les autres. Troisièmement, si vous voulez que des actions se produisent successivement, il est plus facile de les ajouter dans une chaîne. Tester et prévisualiser vos scènes est un élément énorme de la construction d'une expérience AR, et je ne peux pas le recommander assez. Pensez à la prévisualisation comme l'équivalent de vous tenir à arrière de votre dessin ou vous peignez pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne l'est pas. La prévisualisation vous aide également à construire comme vu organiquement. Je pense que c'est vraiment important parce que vous pouvez expérimenter étapes et vraiment avoir une idée de ce que ressent l'expérience. Pour beaucoup d'entre nous, illustrateurs et designers, nous avons généralement un processus que nous suivons lorsque nous travaillons sur un design ou une illustration qui nous mènera du début à la fin. Mais AR est un moyen si unique et différent. Il y a de nouvelles choses à concevoir et à considérer comme l'espace et le temps, l'interactivité et l'échelle. C' est un peu comme une installation artistique ou comment un architecte envisage comment les gens vont se déplacer dans un espace ou comment ils utilisent un espace. Au fur et à mesure que vous créez et testez ces scènes, commencez à considérer comment vous interagissez avec elles et voyez s'il y a un moyen de changer votre expérience avec elles. Par exemple, peut-être que vous mettez à l'échelle quelque chose de très grand et forcez le spectateur à sauvegarder et à marcher autour de lui, ou peut-être même à travers elle ou peut-être que l'une de vos images fait face une direction différente qui fait bouger le spectateur afin qu'il puisse voir ça. Dans la prochaine leçon, nous allons parler du partage et de la sauvegarde de nos images. 7. Enregistrer et partager: Leçon 5. Discutons sur l'enregistrement et le partage. L' air étant encore assez nouveau, il y a quelques limites, mais nous avons quelques options différentes. Lorsque nous prévisualisons une scène, nous pouvons enregistrer une vidéo ou prendre une photo et l'enregistrer sur nos rouleaux de caméra, comme le ferait notre application de caméra habituelle. L' icône de partage nous permet également de partager un lien et d'exporter en tant que. Si nous partageons un lien, nous pouvons l'envoyer ou le code QR à quelqu'un d'autre. Quoi qu'il en soit, c'est bien, mais ils ont besoin d'Aero installé sur leur appareil. Vous pouvez également exporter un fichier USD zed, qui est une description de scène universelle. Il y a des avantages et des inconvénients à cela bien que le pro soit qu' il peut être ouvert directement sur un iPhone ou un iPad sans avoir Aero installé, mais l'inconvénient est qu'il n'aura pas les comportements interactifs et les séquences GIFS ou PNG animées, donc c'est comme une version diététique de AR et pour l'exportation des fichiers .real sont fichiers flèches que vous pouvez modifier comme un PSD ou un fichier AI est entièrement modifiable. ce moment, l'enregistrement d'une vidéo semble être le moyen préféré de partager AR, et cela fonctionne bien pour l'instant parce que la plupart du temps, nous partageons simplement choses sur les réseaux sociaux ou nos sites Web de toute façon. Il faut du temps pour que les choses se développent et que les infrastructures soient construites, mais l'AR change rapidement, meilleures options de partage sont donc à l'horizon. Je vous recommande d'enregistrer plusieurs versions de votre scène et de l'expérimenter sous différents angles et vitesses. Parce que le travail n'est plus statique, vous aurez une expérience légèrement différente avec elle chaque fois que vous interagissez avec elle. C' est aussi amusant de remettre votre appareil à quelqu'un d'autre et de le regarder interagir avec la RA pour la première fois, surtout quand il a essayé de le toucher ou éviter d'être touché par quelque chose qui n'est même pas là dans la vraie vie. 8. Démonstrations d'interactions: Leçon 6. Ce n'est pas nécessairement une leçon complète, ce sera plutôt une vidéo dans les coulisses. Donc j'ai pensé qu'il serait utile de vous montrer quelques expériences et je vais décomposer comment je les ai faites au cas où quelqu'un voudrait en faire sa propre version, ou peut-être qu'il vous aiderait à faire une nouvelle idée. Donc j'appelle cette démo Night Rose. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la rose 3D filante, l'arrière-plan est noirci. Lorsque nous tapons sur la rose, l'arrière-plan se cache. Il y a quelques choses que j'aime dans cet exemple. Premièrement, la rose filante aide à signaler au spectateur qu'elle pourrait faire quelque chose si nous l'approchons ou si nous la touchons. Deuxièmement, j'aime l'arrière-plan parce que c'est un peu désorientant, mais c'est toujours immersif parce qu'il passe en quelque sorte de la réalité augmentée à la réalité virtuelle. Tout simplement parce que vous ne voyez plus l'environnement. Vous verrez sur le menu comment j'ai empilé les comportements. Fondamentalement, c'est une rose filante avec un déclencheur de départ et une pile d'actions de spectacle pour révéler l'arrière-plan. L' arrière-plan est juste une simple image PNG simple en deux dimensions noir solide que j'ai dupliqué quelques fois et déplacé pour construire une boîte. Ensuite, il y a une pile d'actions de robinet pour masquer chacune des pièces d'arrière-plan et c'est tout. Démo 2. J' appelle celui-là, portail. C' est donc un effet assez cool et c'est vraiment facile à faire. Parce que tout ce qu'il est, est un PSD en couches avec la piste d'espace Z cependant. Comme vous pouvez le voir dans le fichier Photoshop, chaque calque alterne entre le noir et le blanc, et je découpe une forme aléatoire au milieu de chaque calque. C' est un bon exemple de quelque chose de très simple, mais c'est immersif car il invite le spectateur directement dedans. Démo 3. Voici un exemple d'amélioration d'une partie d'un livre pour enfants. J' ai donc mentionné dans l'une des premières vidéos que l'AR peut être un excellent outil pour aider à ajouter un peu de vie à un personnage ou améliorer une histoire. C' est le travail de Celia Krampien dans son livre pour enfants appelé Sunny. Merci à Celia de m'avoir laissé utiliser son travail pour cet exemple. J' ai donc pensé que ce serait une bonne chose à partager avec tout le monde parce qu'il touche à bon nombre des choses que nous avons abordées dans les leçons. Fondamentalement, Sunny se déplace vers la droite en utilisant une action de mouvement ignorant le renard géant en arrière-plan. La pluie est un GIF animé simple que j'ai mis à infini afin qu'il continue de boucler. Puis, je viens de dupliquer un tas de fois. L' audio est l'un des sons de stock qui vient dans Arrow et je viens de l'attacher à l'une des images de pluie. Ainsi, plus vous jouez et expérimentez avec Arrow, vous commencerez à comprendre ce que l'application peut et ne peut pas faire. Vous commencerez également à comprendre le travail spatial aussi. Laissez-vous réagir à ce qui se passe dans le processus et à ce que vous voyez lorsque vous faites vos tests. 9. Conclusion: Félicitations. Maintenant, vous avez une bonne compréhension des bases et de nombreux conseils et astuces pour Adobe Aero. Vous avez appris à faire un peu d'Aero sans avoir à coder quoi que ce soit ou à faire d'autres trucs de technologie fou. Merci beaucoup de vous être accordé. Aussi difficile que ce soit pour moi d'être à la caméra, j'ai vraiment aimé enseigner ce cours, et j'espère que ça vous a plu, et j'espère que vous avez beaucoup appris aussi. La courbe d'apprentissage pour commencer dans l'Aero est assez gérable. C' est certainement plus facile que d'apprendre la plupart des nouveaux logiciels. Rappelez-vous que vous préparez vos fichiers dans les applications dans lesquelles vous créez votre travail, et continuez à tester et à prévisualiser vos scènes au fur et à mesure que vous les créez. Pensez à la façon dont vous souhaitez que les spectateurs interagissent et expérimentent votre travail. utilisation de l'audio est un autre excellent moyen d'améliorer l'expérience tout en jouant avec l'échelle et le mouvement. Peut-être utiliser l'Aero de manière pratique, comme pour le prototypage et le design. Aussi pour créer une bonne expérience, les illustrations et les comportements n'ont pas besoin d'être super compliqués. Parfois, les solutions les plus simples sont souvent les plus efficaces. Je sais que ça sonne cliché, mais c'est vrai. La seule chose que j'aimerais que les gens retirent de ce cours, c'est que commencer dans l'Aero n'est pas effrayant du tout. Tu n'as pas besoin d'être super averti de la technologie. Si vous connaissez vos bases dans des programmes créatifs tels que Photoshop ou Illustrator, vous serez agréablement surpris de voir à quel point Aero est facile à apprendre, surtout avec ce cours qui aide à démystifier le processus. Commencez à faire quelque chose et ne vous inquiétez pas de l'endroit où il va atterrir. Plus vous l'expérimentez, plus vous l'aurez à l'aise et plus vous apprendrez. S' il vous plaît enregistrer une vidéo et les télécharger pour que nous puissions voir. Plus nous voyons d'exemples, aidera tout le monde à apprendre et à s'inspirer mutuellement. Consultez le hashtag Adobe Aero pour voir ce que d'autres personnes font, et partagez vos projets et cette classe sur vos réseaux sociaux, et n'hésitez pas à me marquer si vous le souhaitez. Merci encore d'avoir pris le cours, et je vous verrai bientôt. Au revoir pour l'instant.