Créer des œuvres d'art de style réalité augmentée dans Procreate | Dave Reed | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Créer des œuvres d'art de style réalité augmentée dans Procreate

teacher avatar Dave Reed, 2D & 3D Illustrator - Brooklyn, NY

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue !

      1:13

    • 2.

      Commencer avec des photos

      3:06

    • 3.

      Projet de cours et motivation

      1:10

    • 4.

      Le skillet - Partie 1

      11:08

    • 5.

      Le skillet - Partie 2

      12:23

    • 6.

      La plateforme de verre 1 (DFD)

      18:49

    • 7.

      La plateforme en verre 2 (Cactus)

      18:39

    • 8.

      La main de la lude

      19:59

    • 9.

      Le réfrigérateur

      19:29

    • 10.

      L'œuf - Partie 1

      10:48

    • 11.

      L'œuf - Partie 2

      17:45

    • 12.

      Merci !

      3:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

372

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Donnez à vos personnages, photos et imaginations à l'œuvre de art 2D ! Avec un appareil photo de téléphone et Procreate (ou n'importe app. vous pouvez réimaginer ce que vous voyez chaque jour, partout et partout autour de vous Améliorez votre créativité en utilisant le monde qui vous entoure et vous concrétisez votre œuvre d'art.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Dave Reed

2D & 3D Illustrator - Brooklyn, NY

Top Teacher
Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Bienvenue !: Salut les gars, bienvenue. Je m'appelle Dave Reed et je vous remercie de me rejoindre ici et nous mettrons Glen New York. Donc jamais vraiment passionnant cours, quelque chose que je pense faire pendant longtemps. J' ai fait quelques messages Instagram de sirop, art de réalité augmentée de style. Donc, si vous ne savez pas ce qu'est la réalité augmentée, essentiellement pour prendre votre appareil photo et vous regardez le sol ou une table et vous regardez à travers votre écran, il semble qu'il y en a. Mais à travers votre écran et vous regardez votre écran, il semble qu'il y ait quelque chose qui ne l'est pas. Nous allons penser hors de la boîte ici et la boîte étant l'iPad. Donc la première chose qu'on va faire est de prendre des photos. Maintenant, vous pouvez utiliser mes photos si vous le voulez ou vous ne voulez pas prendre les vôtres. Mais je vais te montrer quelques techniques pour que tu puisses sortir, peut-être dans la cuisine, n'importe où. Vous pouvez prendre des photos et utiliser vos propres photos pour des illustrations de réalité augmentée. C' est vraiment amusant, c'est vraiment cool. C' est très simple. Et j'ai hâte de vous montrer comment le faire. D'accord. se voit dans la vidéo suivante. 2. Commencer avec des photos: Je recommande donc d'utiliser mes photos pour ce tutoriel. Ça vous rendra beaucoup plus facile à suivre. Mais je veux vous amener dans le processus de la photo de la prise de photo. Photographie. Je veux juste vous montrer toutes les différentes parties de mon processus et je pense qu'il est important que vous sachiez, pourquoi je prends des photos de certaines choses d'une certaine façon. cette façon, après que ce cours aura été dit et terminé, vous aurez une bien meilleure compréhension de la façon de prendre les meilleures photos à utiliser avec votre art. J' ai un bel éclairage. Comme, je veux dire, certaines personnes pourraient ne pas penser que c'est sympa. Maintenant, j'ai Procreate ouvert et tout ce que je fais est de changer la couleur de l'arrière-plan et l'écran de tailles de canevas. C' est juste pour avoir de la couleur sur mon iPad. Et donc, même si je prends une photo de cette scène, je m'assure de garder mon appareil photo bas. Donc, au lieu de prendre ici, vous l'emmenez jusqu'ici. Au lieu de prendre juste une photo telle quelle, je tape sur le fond. Donc, les choses plus loin deviendront floues. Ok, alors maintenant j'ai trouvé quelques trucs dans la cuisine. Je crois que mon travail. Allons prendre des photos dans la cuisine. Bien sûr, si vous ne voulez pas quitter votre bureau, vous pouvez toujours prendre une photo de votre main. 3. Projet de cours et motivation: Ce que je veux vraiment que vous partiez, souviez de cette classe, puis que vous partiez et que vous continuiez à penser et à aller de l'avant dans votre carrière, soit professionnellement ou non, c'est juste comment penser les choses différemment. Comment prendre quelque chose de banal, une photo normale, et juste le rendre beaucoup plus intéressant. Je veux juste que vous preniez ces idées et que vous les fassiez les vôtres. Prenez les choses que je fais. Et pour construire sur cette créativité. Tu peux prendre des photos, avoir n'importe quoi. Vous pouvez utiliser mes photos, vous pouvez utiliser des photos que vous avez déjà. Alors ne sois pas submergé. Amuse-toi juste avec ça. Soyez créatif. Et j'ai hâte de voir ce que tu trouves. Prenez-le au niveau suivant. C' est vraiment ce que je cherche. Je veux que vous suiviez, mais je veux que vous disiez, oh, ok, pour que je puisse faire ce que je veux avec ces photos. C' est ce que je veux. Espérons que nous sommes en quelque sorte sur la même longueur d'onde. Alors commençons sur la première photo. Je pense que je vais commencer par. 4. Le skillet - Partie 1: Alors allons de l'avant et allons sur nos iPads ou n'importe où vous obtenez vos photos. J' utilise l'application photos, je suppose qu'elle s'appelle ou mon iPad. Et ici, si je frappe cette petite flèche, alors je peux, je peux partager ces options venir. Donc je vais juste frapper Procreate. Et ma photo va se diriger vers Procreate. Alors maintenant, je vais rentrer à la maison. Et puis je vais ouvrir Procreate. Et ma photo serait là. Alors maintenant nous avons notre photo dans un nouveau projet. Et la chose la plus simple à faire serait juste d' apporter un peu que j'utilise mon doigt pour tout. Maintenant, nous pouvons juste importer les autres photos. J' ai tapé la clé, insère une photo, et puis trouve tes autres photos. Donc nous avons celui-là. Nous avons le verre la plate-forme en verre. Nous avons notre iPad avec un ordinateur en arrière-plan. Et vous pouvez aller à nouveau à la clé et apporter toutes les photos avec lesquelles vous aimeriez travailler. Insérez une photo. On va faire la main ensuite. Clé. Insérez une photo. Vous aviez une clé à frigo et insérez une photo et notre oeuf. Maintenant, nous avons cinq couches avec les images que j'ai prises dans mon appartement. Et n'hésitez pas à faire toutes les images ou toutes les photos que vous avez ou vous pouvez utiliser la mienne juste pour vous mouiller les pieds. D' accord. Alors allez-y et nommez vos couches juste pour qu'il n'y ait pas de confusion. Œuf, réfrigérateur et faire ce bureau. Ok, donc maintenant je vais juste cacher tout ça qu'on puisse commencer avec la première image avec laquelle on veut travailler. Donc ce que je vais faire, c'est faire une nouvelle couche. Et je vais juste faire glisser la compétence au-dessus de cette couche. Et je vais juste les regrouper pour que rien ne se perde. Maintenant, j'ai une nouvelle couche. J' ai un groupe, et j'ai deux couches dans le groupe. Et la couche vierge que je vais apporter au-dessus de la poêle. Donc maintenant, ce qui vous reste n'est qu'une photo dans votre imagination. On m'a utilisé mes propres brosses. Et en ce moment, je suis dans mes pinceaux préférés et j'ai juste mis un autre pinceau dedans. Vous devrez donc peut-être télécharger cette nouvelle version. Donc je vais utiliser un pinceau appelé lame de beurre. Et c'est juste un pinceau ordinaire, comme ça. Ok, donc nous avons notre petit groupe ici et j'ai une nouvelle couche. Je vais l'appeler AIG, juste pour qu'il n'y ait pas de confusion. J' ai donc une nouvelle couche vierge au-dessus de notre poêle. Parce que quand je vois une poêle comme celle-ci, je pense au bacon et aux œufs. Si vous êtes végétalien, vous pouvez faire comme le tofu et autre chose. Vous pouvez être créatif, tofu et Bok Choy. Donc je vais utiliser cette casserole comme mon, comme ma toile. Donc si j'avais un ECG, disons que l'œuf était un peu trop, quelque chose comme ça. Et je veux que ça ressemble à quelqu'un qui tient le stylo comme je suis. C' est un peu plus grand. Je vais y aller et faire quelques petits détails. Donc, on dirait qu'il tombe. Ok, ça a l'air plutôt bien. Donc je vais faire une nouvelle couche et on va faire du bacon. Donc je vais choisir une couleur de bacon ish. Je ne sais pas si tout le monde a une couleur différente là-bas. Quand ils pensent à, quand ils pensent au bacon, je pense en quelque sorte à un, c'est une sorte de travail. peu comme un brunâtre, rougeâtre, jaune. On verra comment ça marche. Donc je vais utiliser la même brosse. Je suis sur une nouvelle couche maintenant. Et je vais faire une sorte de bacon. Je ne suis pas une sorte de scie au bacon ou quand il s'agit de dessiner. Donc, ce stylo est rond, donc je vais en quelque sorte arrondis et ensuite on fera quelque chose comme ça. Maintenant ça a l'air, ça a l'air assez bien. Et je vais l'amener sous l'œuf. Comme ça, ce sera un peu, le petit œuf sera sur le dessus. Juste ce petit peu ici. Ok, donc nous avons nos deux formes ici. Assez simple. Encore une image ennuyeuse. Mais ce que nous faisons avec ceux-ci peut vraiment rendre l'image beaucoup plus excitante. Ok, alors commençons par l'œuf. Je vais, je vais ajouter un nouveau calque. Je vais aller à un jaune riche. Je vais y aller un peu plus. Orange. J' aime que mes blagues soient un peu orangesques. Donc je suis sur une nouvelle couche maintenant et on va juste faire un cercle ici et le tenir. Et vous pouvez vous sentir libre de faire votre jaune est grand ou aussi petit que vous voulez. Ok, ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Et maintenant, je vais faire une nouvelle couche. Et on va juste s'amuser un peu avec ces personnages. Ok, donc on va garder ça simple. Comme ça. Donc je fais juste une arche et je la tiens. Donc, ça fait un petit clin d'œil. Et puis je vais faire une petite gueule ici. Et ça va ressembler à une bouche. Je n'avais pas l'air d'une bouche. Une fois que je regarde, ça a l'air mieux. Ok, donc on a notre petit visage ici. On veut devenir fous. Nous pouvons ajouter certains, peut ajouter quelques détails. Donc nous avons notre petit visage là-bas. Je vais faire la même chose. Faisons en sorte que ce soit assez sombre. Je vais faire la même chose pour le bacon. Donc on le contrarie. Donc notre bacon est un peu contrarié. C' est bon. Et si nous lui donnons, il lui donnera quelques petites feuilles. Je suis un petit quelque chose pour mieux aimer cette couleur. Bon, maintenant on a notre petit oeuf et notre petit bacon. Et ils ont l'air plutôt bien. Donc, nous pouvons aller de l'avant et leur ajouter un peu de détails. Et quel que soit le personnage que vous dessinez ou ce que vous faites, il suffit de faire un peu d'ombrage léger. Donc, pour l'œuf, je vais le verrouiller alpha. Et puisque c'est blanc, je fais habituellement mon ombrage comme une sorte de sable, une couleur sablonneuse plus foncée. Je vais juste utiliser la brosse douce. Ainsi, vous pouvez utiliser n'importe quel aérographe doux. Je te montre ce pinceau que j'utilise. Alors maintenant que ton œuf est comment ça s'appelle ? Alpha verrouillé. Alors maintenant, vous pouvez simplement utiliser la brosse à air et légèrement ombrager votre œuf et vous ombragez vos petites taches ici. Et la raison pour laquelle j'ombrage plus de ce côté est parce qu'en regardant la photo, vous pouvez dire les lumières qui descendent d'ici. C' est tout ce qui est vraiment sombre. Il fait vraiment sombre sous cette jante. Donc je vais juste supposer que la lumière frapperait ces gars ici. Donc cette partie va être plus sombre. Donc je vais même rendre ça un peu plus sombre. Et je vais le rendre un peu plus sombre de ce côté-ci. Rendre mon pinceau un peu plus grand. D' accord ? Et maintenant pour faire cette blague un peu plus 3D ou comme bâton un peu plus. Je vais ajouter une ombre juste à côté. Donc, c'est comme si la lumière frappait, puis la lumière rebondit sur ce joug. 5. Le skillet - Partie 2: Je vais faire la même chose pour le bacon. Je vais colorier choisir la couleur du bacon. Et je vais devenir un peu plus sombre. Je vais verrouiller le bacon. Assurez-vous que je suis sur mon aérographe, aérographe doux. Et maintenant, je vais juste assombrir les bords. Même du côté opposé. Je vais juste les assombrir un peu. Vous voulez toujours ombrage énorme quand il donne un peu. Si c'est le cas, si vous mettez quelque chose dans un espace réel, alors vous voulez que la lumière et les zones environnantes y réagissent. Donc aussi pour le bacon, je vais prendre une autre goutte de couleur de la couleur originale. Je vais le rendre un peu plus léger. Et si vous utilisez quelque chose d'autre que vous voulez manger en utilisant une autre application ou un pinceau différent. Vous voulez rendre votre pinceau un peu opaque, comme voir à travers. Donc c'est ce que je vais faire pour le bacon. Je vais juste le faire, donc tout ce que j'ai fait c'était juste de faire des lignes et des formes opaques dessus. Juste pour que ça ressemble un peu plus au bacon. Et je vais revenir à la couleur foncée qu' on utilisait et la rendre un peu plus sombre. Je vais retourner à mon aérographe. Et je vais juste mélanger des taches plus sombres. Et puisque cette partie est à l'ombre, alors je vais juste l'ombrage pour rendre ça plus sombre. D' accord. Maintenant, on va faire la même chose pour la couleur jaune d'oeuf. Choisissez le jaune et rendre la couleur un peu plus foncée. Je vais le verrouiller. Donc, euh, je ne sors pas de l'aérographe jaune. Et je vais à l'aérographe plus sombre du même côté que l'ombre. Et maintenant je vais remonter un peu plus léger que cette couleur jaune d'origine. Et je vais faire un peu d' un ça va alléger ça sur le bord pour qu'il ait un peu de rebond. Et c'est juste, c'est juste un truc. Si vous avez fait mon autre cours d'ombrage, alors vous comprenez pourquoi je fais ce genre de jante de lumière même si ce côté est dans l'ombre. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Revenons donc à la couche d'oeuf, la couche blanche. Je vais aller en blanc. Et je vais aller au pinceau doux. Et maintenant, je vais juste ajouter un peu de blanc ici. C' est là que la lumière frappe. Donc je vais juste ajouter un peu de poids. Et puis je vais prendre un pinceau plus dur. Donc, par exemple, j'utilise un pinceau graffiti. Et c'est à quoi ressemble le pinceau graffiti. Je vais faire une nouvelle couche juste pour vous montrer. Donc, qui est une brosse épaisse. Mais je vais abaisser l'opacité de la brosse à 30 pour cent. J' ai un pinceau appelé Shadow 30 et c'est tout ce que c'est. C' est une brosse à graffiti, mais je la garde à 30%. Je vais le ramener à environ 60 pour cent. Et je vais juste faire un peu de blanc le ramener à 40. Ça a l'air mieux. Donc je vais le ramener à 40 pour cent. D' accord. Alors ça a l'air bien. Et je vais aussi en faire un juste au-dessus de notre petit oeuf ici. Et tôt, peut-être que je vais faire un peu sur le bacon aussi. Je vais réduire l'opacité de ce pinceau. Et je vais faire un peu sur le bacon aussi. Juste un peu. Ok, donc nos petits personnages de nourriture, ils ont l'air assez bien. Et la prochaine chose que nous pouvons faire, c'est que je vais tout fusionner. Dupliquer. Et maintenant la partie inférieure, je vais l'enlever de l'Alpha Lock. Donc je viens de faire deux des mêmes couches. Je vais aller à la saturation de la teinte et rendre cette couche, la couche inférieure noire. Donc depuis que j'ai ajouté tout l'ombrage de ce côté, je vais aller à mon outil flèche. Et puis je vais juste taper à l'extérieur de la place pour tout renverser. Alors maintenant, vous voyez cette ombre portée noire. Et je vais aller à l'outil Réglages, calque de flou Guassian. Et puis je vais juste le brouiller un peu. Et maintenant, je vais aller à cette couche. Et je vais taper sur Opacité, et je vais juste baisser un peu l'opacité. D' accord ? Bon, donc maintenant nous avons, alors maintenant qu'est-ce qu'ils avaient l'air un peu plus installés dans la casserole cause de l'ombre portée et des choses comme ça dans notre, dans notre petit ombrage. Donc quoi que tu dessines, si tu dessines ces gars, juste l'ombrage est très, très, très important parce que ça va le faire vivre dans cet espace. Vous pouvez peut-être avoir l'éclairage et l'ombrage, non ? Ok, alors maintenant que tu as ça, tu peux ajouter des extras amusants. Alors je vais aller avec ma brosse à graffiti. Je vais faire une nouvelle couche sur le dessus. Et tu peux juste y avoir quelques coups de pops. Comme ça. Vous pouvez ajouter du texte. Vous pouvez utiliser votre outil de texte et vous pouvez ajouter du texte ici. Vous savez, je ne sais pas si vous faites calligraphie que vous pouvez ajouter du texte autour d'elle. Et c'est ce que j'ai fait quand j'ai pratiqué ça avant. J' ai fait un peu un petit quelque chose. Et vous pouvez toujours essayer de faire correspondre certaines des couleurs. J' utilise. Assiette à beurre, c'est un peu plus petit. Vous pouvez max, vous pouvez correspondre à certaines des couleurs et juste juste juste avoir du plaisir. Il suffit de faire, il suffit d'utiliser certaines des couleurs ici et ensuite d'être créatif. Faire des formes et des choses comme ça. N' oubliez pas le dernier mais non le moindre, vous pouvez également changer votre photo. Nous avons donc la photo ici ainsi que sa propre couche. Et cela pourrait paraître mieux si vous allez à Réglages, Nuance Saturation. Peut-être que ça semble mieux si vous pompez la saturation de la teinte. Peut-être que ça aurait l'air intéressant si vous le composez. Peut-être tout le chemin noir et blanc. Quelque chose comme ça. Ça pourrait être mieux si c'est un peu plus léger ou un peu plus sombre. Une chose qui pourrait être intéressante, nous pouvons l'essayer, c'est même pour ces petites marques, vous pouvez leur donner des contours à cela. En fait, ça a l'air cool. Ça a l'air intéressant. Une autre chose que tu peux faire, c'est que je vais faire une couche sous ça. Et vous pouvez en quelque sorte le faire comme si. Je vais utiliser du noir pour l'instant. Je vais en faire une couche multiplier. Alors maintenant je vais utiliser, je vais utiliser l'aérographe doux. Vous pouvez faire semblant que ces choses font une sorte d'ombre. Je fais juste l'ombre comme juste en dessous ou pas juste en dessous. Mais comme si la dernière frappe ici, alors toutes ces choses, l'ombre tomberait d'une certaine façon. Comme si la lumière frappe ici pour cette petite chose. Et je vais faire l'ombre ici. Celle-là, je vais faire l'ombre ici. Celui-ci fera l'ombre ici. Un peu d'ombre pour celle-là. Et maintenant, je vais y retourner et je vais effacer ça pour ne pas sortir de la poêle. Donc ça donne l'impression qu'il y a d'autres ombres qui le bougent. Et bien sûr, vous pouvez aller à la couche et vous pouvez ajuster le combien vous l'une de ces ombres. Vous pouvez ajouter de petites bulles de parole. Laisse-moi remonter et je vais faire une nouvelle couche. Et je reviendrai à la couleur blanche. Peut ajouter des bulles de parole. Va au noir. Et je reviendrai à n'importe quel petit pinceau portatif. Et il est probablement contrarié, pas vrai. Alors faisons quelque chose, quelque chose comme ça. Et je me demande à quoi tout ressemblerait. La planéité, je veux juste voir à quoi tout ressemblerait si tout était noir et blanc. C' est intéressant. Mais il y a tellement de fruits, de nourriture, légumes, de choses que vous pouvez faire frire dans une poêle, vous devriez avoir plus qu'assez de choses à obtenir. Toi, fais couler ton inspiration. Donc, et vos jus créatifs coulent. Alors encore une fois, passons à la vidéo suivante. 6. La plateforme de verre 1 (DFD): Bon, maintenant on va utiliser la photo que j'ai prise de mon bureau. Donc la première chose que je vais faire est d'ajouter du texte. En fait, la première chose que je vais faire est de regrouper ces deux-là, de regrouper cette couche. Et je vais juste nommer le disque du groupe. Il est donc bon de nommer vos groupes juste pour faciliter les choses une fois que vous aurez terminé. Alors maintenant j'ai la photo et j'ai un calque vide. Et ce que je vais faire, c'est ajouter du texte. Donc, j'ai appuyé sur la clé, ajouter, ajouter du texte. Et cette police est qu'est-ce que cette police ? Et en fait, assurez-vous de quelle police il s'agit, voyez si elle apparaît comme la police par défaut. Donc, je ne suis pas sûr de quelle police est sa valeur par défaut. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel texte que vous voulez. Mais pour l'instant, nous allons simplement nous en tenir au texte par défaut. Et je vais aller avec D. F, pour l'instant, vous pouvez faire n'importe quel nom, vous pouvez faire votre nom, vous pouvez faire le nom de votre animal de compagnie. Mais pour l'instant je vais faire DFD. Je vais agrandir ça. Rends-le un peu plus grand. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, est en quelque sorte placé au milieu de l'iPad. Comme si ennuyeux jusqu'à présent. Donc la prochaine chose que je vais faire, c'est en quelque sorte, je vais essayer d'aligner la ligne de fond sur l'iPad. Donc la première chose que je vais faire, c'est appuyer sur la flèche et ensuite je vais la faire tourner un peu comme ça. Maintenant, je vais aller déformer. Donc, je vais taper pour le stocker. Et comme l'arrière du D devrait s'éloigner un peu de nous, je vais juste faire tomber ce coin. Certains, ça n'a pas besoin d'être trop. Peut-être que ça amènerait ce coin et je ferai le contraire de ce côté-ci. Donc je vais parler de ça, peut-être le bas un peu. Donc vous pourriez avoir à jouer avec ça. Vous voulez juste le faire, vous voulez juste avoir l' impression qu' il y a des lettres qui reposent sur l'iPad. Déplacez le tout vers le haut si vous voulez le déplacer en arrière et de l'espace. Donc cela pourrait prendre un peu, un peu d'ajustement. Mais essentiellement, voyons ici. Ça a l'air plutôt bien. Ça a l'air plutôt bon pour l'instant. Et après que j'ai fait la distorsion et tout, il a rasterisé le texte. Donc, assurez-vous juste que vous avez le texte, le texte comme vous le vouliez ou juste supprimé et faites le texte à nouveau. Mais en ce moment, je pense que ça a l'air assez bien. On dirait qu'il est assis sur l'iPad. La seule chose que je pourrais faire, c'est la redresser un peu plus droite. Donc je vais retourner à cet outil, et je vais juste faire glisser ce nœud du milieu juste pour qu'il soit un peu plus droit vers le haut. Ça a l'air mieux. Et c'est un bon moyen de gâcher l'outil de distorsion. Vous pouvez, vous pouvez gâcher et vous verrez si je, si j'amène ce nœud tout le long, ça donne l'impression qu'il est plat. Donc, c'est différentes façons que vous pouvez le déformer pour lui donner l'impression qu'il prend différent occupant un espace différent. Ce qui est, ce qui est très utile, surtout dans des choses comme ça. Ok, donc maintenant la prochaine chose qu'on va faire est de frapper nos petites couches. Nous allons dupliquer cette couche. Et voyons voir. Pour le calque arrière, pour le calque inférieur, je vais à la couleur, la couleur, choisir la couleur que ce vert est, où que vous ayez appelé l'écran, ou si vous utilisez celui-ci. Et puis je vais juste le rendre plus léger. Et je vais le rapprocher du blanc. Pas blanc, mais plus proche du blanc. Rends-le un peu plus léger. Et je vais juste verrouiller la couche alpha. Et puis je vais frapper la couche de remplissage. Donc maintenant nous avons deux de la même chose, mais celui derrière elle est un peu plus sombre. Alors maintenant, on va aller à celui qui est derrière et juste le déplacer, le déplacer en arrière. Donc, je le déplace de retour à gauche juste un peu. Et ça a l'air assez bien. Donc tout ce que j'ai fait, c'était de prendre le fond. Et je l'ai déplacé vers le haut et vers la gauche un petit peu. D'accord. Alors la prochaine chose, la prochaine chose que nous ferons, c'est qu'on va le faire, je dis toujours que j'ai toujours dit qu'on va faire quelque chose au lieu de le faire. Je ne connais pas de nouveaux, c'est peut-être bon ou mauvais. Alors enlevons ça Alpha Lock. On va aller à nos pinceaux. Je vais utiliser une lame de beurre, mais je vais rendre le pinceau très petit. Alors maintenant, on va s'en aller et fermer. Et ça pourrait être plus facile si tu as, euh, je pense que trois lettres, c'est bon, trois ou quatre lettres. Tu ne veux pas avoir quoi que ce soit vraiment, vraiment long. Ça te prendra plus de temps pour faire l'étape que je suis sur le point de faire maintenant. Donc, si tu veux le faire, vas-y 100 %. Donc maintenant je vais entrer et je vais juste tracer une ligne d'ici à ici et je vais la tenir pour que ça devienne beau et droit. Je vais faire la même chose ici. Donc n'importe quel point, deux points comme ça, je vais juste tracer une ligne de l'un à l'autre. Vous pouvez obtenir une belle et proche boucles et juste essayer de rester dans la peinture. Il suffit de le tenir là et de le faire passer. La même chose ici. Tiens-le. La même chose ici. Oups. Tiens-le. Tenez ma tête ne va pas entrer dans le cadre. Et ma tête est notoire pour entrer dans le cadre. Donc je vais juste le faire pour tous vos deux coins doivent être joints. Je pense que c'est tout pour le mien. Alors maintenant, vous pouvez vous amuser un peu avec l'éclairage. Et nous allons faire la plupart de l'éclairage sur cette couche arrière. Et c'est pour ça que même si c'est à l'arrière, c'est en dessous. Alors prenons une partie de ce violet clair le rendra encore plus léger. Et on va l'appeler sur cette couche beige. Donc je vais aller à l'aérographe doux. Donc la lumière est là. Ça va frapper ça. Droit ? Est-ce que j'ai verrouillé ça ? Je ne l'ai pas fait. Donc alpha verrouille ce calque. Vous pouvez avoir Alpha verrouiller le premier aussi. Juste pour que je ne fasse plus cette erreur. Donc maintenant, nous sommes sur la couche arrière, aérographe doux et donnez-lui juste un peu et assurez-vous que vous ne descendez pas ici parce que cette partie serait dans l'ombre. Donc juste une sorte de donner un peu, compte tenu de beau gradient lumineux aussi. Les bits qui vont être les plus proches de ce violet. Donc je vais donner un peu ici aussi. Et je vais rendre ma brosse plus petite pour que je puisse avoir un peu sur le devant, un peu plus sur le, sur la face avant. Et je vais même faire un peu, ça va goûter ici aussi. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant je vais prendre la couleur de ce joli genre de jaune, ocre, doré. Je vais le rendre agréable et lumineux. Et je ferai la même chose avec l'autre côté. Donc, ce côté est le plus proche de la boule de lumière. Donc je vais donner à ça une belle petite touche, leur belle touche ici. Et je n'appuie pas fort sur mon pinceau. J' appuie très, très doucement, peut-être un peu ici. Et je vais en fait donner, je vais en mettre un peu à l'intérieur d'ici. Et j'aime juste faire mes gradients comme en allant en rond très doucement. C' est un peu là-dedans. Peut-être une petite touche ici aussi. Ok, je pense que ça a l'air cool jusqu'à présent. D' accord. Donc maintenant cette partie et cette partie peuvent avoir un peu d'ombre. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais colorer, choisir ce beige et je vais le rendre plus sombre. Je veux être trop sombre. Je vais le rendre un peu plus riche aussi. Et je dirai généralement saturé, je dis plus riche. Ok, donc je veux juste m'assurer qu'on est toujours sur cette couche. Et maintenant en dessous. Donnez-lui une jolie petite, jolie petite ombre. Je n'en donne même pas le long de ce blanc ici. Donc, je vais en faire aussi. Et chacun veut s'assurer que tu ne manges pas. Ça ne va pas dans cette partie parce que ça ne va pas avoir l'air bien. Donc, on va juste faire un beau gradient. Vous pouvez le rendre plus sombre vers le haut. Oups. Et en fait, ça n'a pas l'air trop mauvais. Et j'ai dit un peu de contact ici contre ce blanc, juste pour faire ce blanc pop. Faites la même chose ici. Un peu. Juste pour faire un peu ce blanc pop. Si vous aimez vraiment ce que vous avez, alors vous pouvez aller de l'avant et fusionner ces deux sont donc je vais dupliquer DFD. Le dernier, je vais enlever Alpha Lock. Je vais aller à mon outil de transformation. Et je vais retourner verticalement. Et je vais apporter ça, faire tomber celui-ci, et ensuite on est toujours en distorsion. Donc, je vais juste étirer ce noeud et ce noeud jusqu'à ce qu'ils soient un peu plus proches. D' accord ? Donc, ça n'a pas besoin d'être exactement parfait. Vous voulez juste que les lettres soient retournées et en quelque sorte sous le calque supérieur, les couches supérieures. Donc, toutes les lignes s'alignent assez. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Une autre astuce que vous pouvez faire est que vous pouvez maintenant aller à des ajustements et liquéfier. Et puis si vous voulez faire ces petits changements, comme rapprocher ça, poussez ça. Vous pouvez faire tout ça avec liquify. Juste assez pour qu'ils correspondent un peu. Et c'est un peu mieux. Voyez plus que cela correspond, voir comment cela correspond à cela. C' est ce que nous voulons faire pour que ça corresponde à ça. Donc ça pourrait vous prendre un peu de temps pour jouer avec. Et c'est bon. Parce que ça fait partie d'une sorte d'apprentissage à faire des choses comme ça et à faire des réflexions. Donc, si vous avez besoin de prendre un peu de temps pour comprendre ça et pour le faire paraître bien. Alors prenez le temps. Mais essentiellement, il n'a pas besoin d'être exactement droit en descendant. Il veut juste être ce regard reflété. Donc vous voulez que tout soit directement en dessous. Ça a l'air plutôt bien. Bon, maintenant on va prendre le dernier. On va taper le petit n et on va ramener l'opacité à 50. Va aller à la gomme. Aérographe doux. Rendre le pinceau assez grand. Et la première chose que nous allons faire est d'effacer le reflet sur l'iPad réel. Et puis je vais devenir un peu plus doux. Et je vais juste effacer lentement plus de lettres. Mais tu veux toujours les voir. Donc, juste très léger. C' est plutôt bon. Vous voulez vous assurer que vous pouvez toujours voir vos lettres réfléchies. D' accord. Donc maintenant, la prochaine partie est que nous allons ajouter un peu d'ombre en dessous. Donc on va faire une couche entre nos deux couches. Nous allons choisir, nous allons choisir la couleur de l'écran. Rendre ça un peu plus sombre. Et puis nous retournerons à notre petit aérographe. Et je vais tourner mon écran juste parce que c'est plus facile pour moi de l'ombre de cette façon. Donc je vais le tourner verticalement. Et rappelez-vous que nous sommes dans une couche intermédiaire, donc il n'y a rien sur cette couche. Et je vais juste ajouter doucement une ombre sous les couches. Vraiment, vraiment léger. Ne fais pas cette ombre trop sombre ou ne la rend pas trop sombre. Peut-être que tu l'aimes mieux. Mais personnellement, j'aime juste une ombre très subtile sous les lettres. Je pense que ça a l'air cool. Et encore une fois, tout ce que j'ai fait, c'est apporter les lumières de la scène. Donc, même si c'était à l'extérieur et que c'était le soleil, je ferais juste un côté vraiment brillant. Et puis je prendrais cette couleur claire. Je ferais une couche en dessous et j'utiliserais mon aérographe doux. Et on a juste une sorte d'aérographe, tu sais, quelque chose comme ça. Donc si c'était dehors, alors je le ferais vraiment brillant comme ça, je ferais que ça scintillait. Si c'était un feu vert, ce serait vert. Donc, il y a une tonne d'options, c'est une tonne de choses que vous pouvez faire avec différents éclairages colorés et des choses comme ça. Ou vous pouvez simplement ajouter votre propre éclairage. Mais oui, je pense que c'est vraiment amusant d'utiliser l'iPad comme une, comme une, comme une plate-forme. Donc c'était la lettre 1. Dans la vidéo suivante, nous allons faire une forme fera un peu, peu court, un peu facile, caractère simple. Et nous ferons la même chose. Nous allons y ajouter des couleurs et des choses comme ça. Oh, une autre chose qui est amusante. Voyons voir, j'aime ça. Je vais tous les fusionner. Et je vais voir ce que ces deux-là. Et c'est cool. Toujours intéressant. 7. La plateforme en verre 2 (Cactus): Ok, alors essayons quelque chose de très simple, vraiment facile. Donc on va, on va, on va commencer par une couleur verte. Pour l'instant. Une sorte de vert cactus. Et ce qu'on va faire, c'est prendre le pinceau de graffiti plus. Tu peux prendre une lame de rotor, ça n'a pas vraiment d'importance. En fait, j'utilise une lame de beurre. Où est-il ? Assurez-vous que votre couche n'est pas cachée ? brosse peut être un peu plus grande. La première chose que je vais faire est de faire un cercle et le milieu de l'écran. D' accord. Maintenant, oups. Je vais, je vais faire un cactus, mais regarde la façon dont je fais ça. Donc je vais commencer à l'intérieur, peu m'incliner un peu, puis revenir à l'intérieur. Ce n'est pas mal. Alors maintenant, je vais commencer ici. Et je sors en haut, en bas et je vois comment mon genre le rend plus petit. Je ne sais pas pourquoi je fais ça, mais j'ai juste l'impression qu'ils ont l'air un peu plus mignon. Si où ils se connectent, C'est un peu plus petit. Et maintenant, on va faire un autre petit ici, sortir et aller. Ce n'est pas mal. Je vais juste utiliser ma gomme et nettoyer ça un peu ici. Espérons que vous pouvez entendre l'extérieur être un coquin. Ok, donc maintenant je vais verrouiller le cactus, notre cactus, je vais colorier le vert que j'ai choisi. Et puis je vais le rendre un peu plus sombre. Et maintenant, je vais retourner au pinceau graffiti. Fais juste quelques rayures. Et je pense en fait que les rayures sont un peu trop foncées. Donc je vais juste baisser l'opacité. Ici. On y va. Donc je vais baisser l'opacité et faire de nouvelles rayures. C' est un peu mieux. Oups. Ok, je pense que ça a l'air juste. C' est comme un cactus de pastèque. Et tu peux faire tes rayures. Mais tu veux faire tes rayures. Ok, alors faisons une nouvelle couche au-dessus. Et maintenant, nous allons aller à notre vert, mais nous allons aller vraiment, vraiment brillant, presque blanc. Et je vais utiliser une lame de beurre. Et je vais faire le, je vais rendre le pinceau assez petit. C' est plutôt bien. Peut-être un peu plus petit. Ok, donc on est sur une nouvelle couche au-dessus de notre cactus. Et maintenant on va mettre les épines de cactus. Prickly, c'est ce qu'on appelle, aiguilles. Et on va juste faire quelques lignes. Donc rien de trop fou. Rien de trop difficile. Je vais laisser un peu de place ici pour des yeux ou quelque chose comme ça. Voir. Je ne m'inquiétais pas trop pour ça. Noir. Alors gardez juste quelques lignes à votre cactus. Amuse-toi bien avec ça. Tu n'as pas à être super hétéro. Ça ne va pas les faire rapidement. Peut-être que vous en savez beaucoup sur les cactus et que vous voulez ajouter des fleurs ou des germes de cactus. Bien sûr, le monde. Je pense que ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Ok, alors maintenant, revenons dans certains de ces antécédents. Vous pouvez voir un thème commun. Donc j'ai encore cette couleur orange dans mon histoire. Alors je vais aller au pinceau doux. D' abord. Je vais fusionner ces deux-là. Donc c'est juste un cactus maintenant. Et je vais appuyer sur Select, faire un nouveau calque ci-dessus. Et je vais juste apporter une partie de cette lumière jaune. Et laissez-moi devenir un peu plus lumineux que ça n'a l'air sympa. Et vous pouvez aller de l'avant et utiliser votre gomme si vous arrivez à obtenir un peu sur votre côté du cactus, ne devrait pas l'être. Je vais lui donner un peu, je vais lui donner un peu plus d'amour ici. On y va. Donc je vais utiliser ce rose ou ce genre de violet est de notre histoire où vous pouvez juste choisir la couleur d'ici. Et je vais faire la même chose de l'autre côté. D' accord ? Ok, je pense que ça a l'air bien. Donc la prochaine partie que je vais faire est juste parce que j'aime faire ça en fait, je ne vais pas, je ne vais pas aller trop vite. Je vais ralentir. Donc le prochain morceau, je vais faire un calque sous tout sauf au-dessus de notre arrière-plan. Et cela va être une couche d'ajout. Maintenant, je vais choisir la couleur de l'arrière-plan. Je vais aller à mes couleurs, apporter tout le chemin pour que ce soit beau et lumineux. Excusez-moi. Un peu plus lumineux peut-être. Et puis va à l'aérographe. Ok, donc je suis sur ma nouvelle couche, c'est la semi nouvelle couche d'annonces. Donc maintenant je vais juste juste faire doucement juste un beau cercle lumineux ici. Mais juste très doux. Ok, je pense que ça a l'air bien. Ok, donc on va faire le même genre de chose juste au-dessus de la couche de cactus. Je vais faire une nouvelle couche au-dessus du cactus, juste le cactus vert, pas les couleurs. Je vais le changer pour ajouter un calque. Et je vais choisir la couleur de la lumière, la partie la plus légère du vert. Je vais rendre l'année un peu plus verte, un peu plus légère. Et puis retournez à la brosse douce. Tu m'as vu faire ça dans d'autres vidéos. Donc, cette partie inférieure, je vais juste m'assurer que je fais ça correctement. La seule chose que j'ai oublié de faire est de sélectionner le cactus. Je savais que j'oubliais quelque chose. J' ai donc sélectionné le cactus maintenant je suis de retour sur le calque d'ajout. Comme ça, tout ce que je peins ne sortira pas du cactus. Donc maintenant je peux allumer je peux. C'est elle égayer le fond. Et si tu veux, tu peux apporter cette lueur jusqu'au milieu. On dirait qu'il émet de la lumière. Vous pouvez même le faire avec ces petits germes ici. Et ça a l'air vraiment cool. Très bien, donc dernier mais pas le moindre, si tu veux, tu peux lui mettre un petit visage. J' aime faire un nouveau calque ci-dessus. Et nous pouvons aller avec nous allons juste avec un pinceau graffiti pour l'instant. Donc, nous le faisons. Voyons voir. Voyons ce qui se passe si je le tiens. Et c'est un peu mieux. Donc on va faire un que j'aime ça. Je le fais quand j'ouvre. Ce que je vais utiliser mon cercle, puisque je suis mauvais pour dessiner des cercles avec des pinceaux. Et je vais prendre ma gomme et les rendre un peu plus heureux. Et tu sais quoi, pourquoi pas ? Donnons-leur un peu. Et on lui donnera une petite bouche ou elle. Et on va faire notre petit depuis qu'on l'a fait. D' autre part, faisons-le ici aussi. En fait, nous allons choisir un peu de couleur de fard à joues et nous allons utiliser l'aérographe. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais le faire sur une couche en dessous pour qu'il ne se mette pas sur le noir. D' accord, ça a l'air mignon. Et nous finirons par faire une nouvelle couche au-dessus. Ou vous pouvez réellement le faire sur cette couche, va devenir fou. On va le faire sur cette couche. Je vais prendre une lame de beurre. Vous pouvez prendre n'importe quel pinceau. Et nous allons juste faire, nous allons juste avoir du blanc pur. Et nous allons juste faire notre petit cercle là-bas. Et puis je vais utiliser un plus épais, je vais rester avec ce pinceau. Je vais juste faire 30 pour cent d'opacité. Je vais juste faire ça. Il suffit de faire un peu, peut en faire ma gelée mieux que là. Juste un peu de gelée. Et la dernière étape, nous voulons le faire sous notre cactus, va revenir à ce vert, rendre un peu plus riche. Et puis on ira à un aérographe doux. Donc on est sur une nouvelle couche derrière notre cactus. Et puis on va juste lui donner une belle lueur depuis qu'on est là, depuis qu'on a fait cette lueur au milieu. On veut juste montrer ça, qu'il admet cette lumière. Donc on va leur donner une douce lueur autour de lui. Peut-être qu'on utilise le stylo léger et qu'on ajoute un peu de texture. Vous pouvez même, vous pouvez même utiliser l'outil de brosse de bruit. Je vais juste ajouter un peu, un peu de texture. Et puis vous avez votre petit cactus qui sort de votre iPad. Ok, donc j'ai failli oublier la chose la plus importante, le reflet. Donc ce sera la même chose qu'on a fait dans l'autre vidéo. Je vais aller de l'avant et fusionner tout ça. Le seul calque que je ne fusionne pas est bien sûr le calque d'arrière-plan et ce petit peu de lumière, ce calque Ajouter un calque, parce que vous n'en avez pas besoin. Donc, tout ce dont vous avez besoin est, vous devez faire est de fusionner votre couche de cactus. D' accord ? Donc maintenant, nous allons dupliquer. Cliquez sur le bas, accédez à notre outil Transformation. Retourner verticalement. Amenez notre petit cactus. Maintenant, voici ce que je fais habituellement quand je fais quand je je suis quand je suis quand je fais une réflexion. Donc, même si je vais le stocker, je vais juste aller à la forme libre et je vais le rendre vraiment squat. Et maintenant, vous pouvez même revenir à déformer. Et je vais faire glisser ces deux petits nœuds juste pour un peu, juste pour le faire correspondre, juste pour le déformer. Donc ils sont parfaitement sous l'autre. Tu devrais peut-être jouer avec certaines de ces choses. Mais c'est généralement ce que je fais, c'est que j'aurais dû le faire. J' ai fait une erreur là-bas. Ce que j'aurais dû faire, c'était le laisser. Une fois que je prends ce calque et que je tape dessus et que je fais Flip Vertical, je dois faire attention si je l'amène à l'extérieur de la place parce qu'une fois que vous, une fois que vous cliquez dessus, toute cette partie est partie, elle est coupée. C' était donc une petite erreur que j'ai faite. Alors sois conscient de ça. Donc encore, je vais aller à la forme libre et juste les faire squat comme ça. Une sorte de correspondance avec ça. Et maintenant, je vais juste aller déformer. Et je vais juste faire glisser ces deux nœuds juste pour les redresser un peu. Et puis, et maintenant il est assez bien assorti. Et si je veux, je peux le liquéfier et le rendre parfait en un plus grand. Donc vous pouvez voir, c'est, c' est vraiment juste, vous savez, vous ne mangez pas, vous n'avez pas besoin de devenir aussi fou avec ça. Donc assez bonne réflexion. Maintenant, on veut aller à la couche de réflexion inférieure et on va ramener l'opacité à 50 %. On va prendre notre gomme comme toujours, et effacer la plupart de ces trucs en dehors de l'iPad. Débarrassez-vous de ça. Et puis nous pouvons lentement juste effacer un peu. Donc c'est sympa et mélangé. Ok, c'est beaucoup mieux. Maintenant, il a une belle, une belle petite réflexion là-bas. En fait, je vais les fusionner ensemble. Et un dernier truc cool que j'ai trouvé, c'est que je vais prendre ce salaud, toute cette couche. Je vais taper sur N. et ensuite on va descendre à laquelle c'était ? La lumière dure a l'air vraiment cool. Mais la lumière des broches. Ça a l'air, ça a l'air incroyable. J' adore ça. J' ai juste trébuché sur changer cette chose pour épingler comme quand je m'entraîne à faire ça et j'adore ça. Donc je vais sauver celui-là. Sauvez que j'aime la lumière dure. La lumière dure est assez cool aussi. C' est sympa et transparent. Sauvegardez celui-là aussi. Et prenez l'habitude de sauver, de sauver des choses, même si vous finissez avec quelque chose pour le sauver. Je sauverai la normale. D' accord, on est tous bons. Donc c'est un petit cactus. Passons à la photo suivante. 8. La main de la lude: Bon, maintenant on va le faire, on va faire une image avec ma main. Et je vais essayer de garder ce problème simple est que j'aime la conception de personnages, donc je vais essayer de garder cela assez simple. Bon, maintenant on a un groupe avec notre main. Je vais faire un nouveau calque ci-dessus pour que nous puissions faire tous les dessins au-dessus de notre photo. Je vais choisir cette belle couleur bleue. Et je vais probablement utiliser un pinceau à graffiti et une lame de beurre. Ok, donc maintenant sur le nouveau calque, je veux utiliser la courbe de ma main. Donc, je vais essentiellement utiliser cette courbe ici. Montez un peu. Et puis je vais faire un gros coup comme ça. Donc, on dirait, hum, accrochez-vous comme une boule de glace ou quelque chose comme ça. Et je vais le remplir. Nettoie un peu ça. D' accord ? D' accord. Donc vous pouvez le laisser comme ça ou vous pouvez juste faire un visage très simple, mais je dois toujours aller ce plus, ce petit peu plus. Alors je vais lui mettre quelques petites oreilles. Toutes sortes d'oreilles. Je ne sais pas si ça va être un, Hey, on les appellera des années. Donc je fais juste une boucle à l'arrière et un autre petit centre par ici. En fait, je crois que ça me plaît. Je l'aime sans l'auto est sorti le snap automatique. Donc, ne vous inquiétez pas trop de correspondre exactement. C' est juste une sorte de sentir ça dehors. Ce sera votre personnage aussi, donc vous pouvez changer les choses si vous voulez. Thermiquement. Donnons-lui des yeux. Donc je vais utiliser du noir. Je vais faire une nouvelle couche au-dessus. Et je vais utiliser un cercle solide. Donc ça fait juste un cercle simple comme ça. Alors je vais en mettre un. Je vais en mettre un par an. Et peut-être que pour celle-là, je vais en quelque sorte la course un peu juste pour parce que celui-ci est sur un angle, c'est la raison pour laquelle je suis, j'ai effacé une partie de tout ça. Et celui-ci, nous regardons directement sur celui-ci, nous sommes en quelque sorte à un angle. Maintenant, je vais revenir au calque d'origine, faire un nouveau calque. Et nous allons, utilisons notre couleur principale et ensuite nous en parlerons à mi-chemin. Et assurez-vous que je suis sur une nouvelle couche. Et puis nous ferons une petite bouche. Alors je vais faire des boucles. Nous voulons sortir du cercle solide. J' utilise des lames de beurre car c'est une brosse plus petite. Donc je vais faire une ligne comme ça. Je vais le ramener à un certain point. Je vais revenir ici et faire tomber ça et remonter comme ça. Et puis je vais remplir ça. Alors tu as une petite bouche. Alors maintenant, je vais retourner à la couleur. Je vais en parler un peu plus. Pas blanc, mais à mi-chemin de l'endroit où nous devions attendre à mi-chemin. Donc c'est un peu plus léger que notre dernière couleur. Et je vais à Alpha verrouiller la bouche. Donc maintenant, c'est horrible beaucoup. Je vais ajouter un peu de langue là-dedans. D' accord. Donc il a sa langue me ridicule, fais en sorte que je ne veux pas qu'elle saigne dans cette marque là-bas. On y va, c'est bien. Maintenant, je vais aller au blanc pur. Même brosse. Je vais juste faire du thé. Maintenant, nous avons un peu, un peu de caractère bleu. Si tu veux, tu peux faire des dents ici. Tout ce que tu veux. Vous pouvez leur donner une couleur différente, la langue. Mais il y a une raison pour laquelle j'ai fait l'intérieur de sa bouche et la langue et les dents sont tous plus légers que cette couleur bleue. Ok, alors maintenant réparons ça. Donc on dirait vraiment qu'il est assis dans nos mains. Alors je vais prendre la gomme. Et je vais le faire, je vais le tourner. Et je veux utiliser cette ligne de mes mains ou je vais essentiellement à quelqu'un de la mauvaise couche. Nous voulons retourner à notre bleu. Donc, je veux essentiellement tracer. On y va, c'est sympa. Donc je veux juste tracer cette ligne pour qu'elle soit belle et droite. Je baisserai ma main en fait. Je vais juste remplir ça un peu d'un juste pour remplir ça un peu ici. D'accord. Je pense que c'est plutôt bon. Ok, donc maintenant nous allons en faire un peu lumière bleue sur nos mains sont dans ma main, je dois dire. Donc je vais faire une couche sous notre nouvelle couche bleue. Et je vais changer cette couche en superposition. Donc, la couche devrait avoir le peu plus d'un an. Et maintenant, je vais traîner ça à peu près deux là. Et je vais aller à l'aérographe, brosse douce. Ok, donc maintenant nous allons vraiment mettre dans cette lumière autour notre personnage et superpose bien parce que ça garde un peu, ça garde les détails de mon, de mon doigt là-bas. Peut rendre le pinceau un peu plus grand et mélanger tout cela. Et puis je vais rendre le pinceau plus petit. Donc on retourne un peu ici à l'endroit où mon pouce. Et nous l'avons fait sur sa propre couche. Donc, si vous avez besoin d'égayer un peu ça. Donc, si vous en avez besoin, vous pouvez effacer. Si la lumière s'éteint du pouce, vous n'en voulez pas. Tu ne le veux pas vraiment en arrière-plan. Ok, ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Alors maintenant, nous allons faire une couche au-dessus de ça. Et nous allons garder la même couleur, peut-être un peu, un peu plus léger. Et nous allons changer ce calque pour ajouter un calque. Donc, ajouter rend toujours vos lumières vraiment, vraiment brillantes. Donc ça va vraiment faire croire que c'est lui, il émet de la lumière. Donc, vous voulez commencer vraiment doux parce que les zones les plus brillantes vont être les zones juste à côté de lui. Je vais rendre le pinceau un peu plus grand pour avoir un beau gradient de lumière. Rends-le un peu plus lumineux ici aussi. Un peu plus lumineux ici. Je veux vraiment le rendre lumineux ici est peu de lumière vient vraiment de dessous eux. Je peux briser ça un peu. Ok, et on répare ça pourrait être plus facile pour toi de le voir et de le rendre un peu plus sombre. Ok, ça a l'air plutôt bien. Donc je vais juste le rendre plus petit. Je vais juste le rendre un peu plus lumineux. Et l'oreille, et ça va ajouter quelques éclats de lumière ici. Peut-être ici. Et je vais peut-être le rendre un peu plus lumineux ici aussi. Donc nous voulons vraiment qu'il ressemble à ce truc qui est vraiment donné de la lumière. Rendre mon pinceau plus grand et juste un peu mélangé. Donc, vous pouvez voir parfois je vais en avant et en arrière si je ne suis pas sûr que j'aime quelque chose, je vais juste aller et venir. Ok, donc la prochaine chose qu'on va faire, c'est retourner à notre couche bleue ici. Et je vais choisir la couleur. Je vais rendre ça plus sombre. va rester avec la brosse à air doux et on va juste à l'air buisson autour des yeux et un peu sous la partie supérieure de sa bouche. Donc ici, je vais juste faire l'aérographe noir, faire un peu plus petit à l'aérographe sombre autour de ses yeux. Oups. Une chose que je devrais faire est de verrouiller alpha cette couche. Alors maintenant, c'est Alpha verrouillé. Donc quand je me brossais ici, ça ne sort pas de son bleu. Je vais faire un peu là-haut. Et un peu sous la partie supérieure de sa bouche. Peut-être un peu en bas aussi. Ok. Ok. Maintenant, je vais ajouter une nouvelle couche d'annonces. Je vais le faire au-dessus de cette partie bleue. Donc au-dessus de son MS bleu mais sous sa bouche et sous ses yeux. On va retourner ici. Alors qu'est-ce que la lumière ? On va s'assurer qu'on est sur notre brosse douce. Et nous allons nous assurer que c'est une couche d'ajout. D'accord ? Je vais rendre le pinceau assez gros. Et une autre chose que nous allons faire est de cliquer sur Select sur le calque bleu. Donc, nous avons tapé sur cette couche, nous avons appuyé sur Select. Et maintenant, on va retourner à la couche vide. De cette façon, nous ne pouvons dessiner que sur la zone bleue. Donc maintenant, nous allons utiliser ce calque Ajouter pour faire ressembler à des boucles un peu lourdes, abaisser un peu l'opacité. Donc maintenant, nous allons juste colorier et juste lui donner légèrement un peu Inner Glow. Et tu veux le rendre léger parce que tu veux être Silvio pour voir sa bouche. Alors soyez très prudent. Je vais mettre un cercle ici. Et je vais juste ajouter juste envie de diriger loin de la sienne, de sa bouche. Parce que tu veux pouvoir voir la bouche. Et vous pouvez en faire quelques petits. Il y a de petites zones de l'oreille. On dirait qu'il a peu e ou glow 0s. D' accord. J'aime ça. 9. Le réfrigérateur: Ok, alors maintenant, allons nous attaquer à quelque chose comme le frigo. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai utilisé un mode portrait, profondeur de champ. Donc, je me suis concentré sur cette partie pour que tout cela soit floue. Et ça fait un effet vraiment cool. Et il est vraiment amusant de pouvoir l'intégrer dans votre art. Et pour rester simple, je vais juste utiliser des formes pour cette partie. Laisse-moi nous allons dessiner les formes, mais tu comprends. Ok, donc je vais faire une nouvelle couche. Maintenant, nous avons notre arrière-plan et nous avons un calque ouvert vide. La première chose qu'on veut faire, c'est trouver une couleur. Donc je pense qu'un beau vert marchera. Comme vert semble plutôt bon. Et on utilise de la lame de beurre. D' accord. Donc la première idée que j'avais était d'avoir quelque chose comme s'asseoir, comme s'il était assis sur l'étagère. Mais nous n'avons pas autant de place sur le fond. J' aurais probablement dû le prendre verticalement alors j'aurais pu faire quelque chose comme s'asseoir avec des choses de type jambe à venir. Mais pour l'instant nous allons juste utiliser cet espace ici. Donc la première chose que je vais faire est de faire un cercle, faire croire que quelque chose est assis sur l'étagère. Cela semble assez bon et faire un nettoyage un peu en utilisant la prise. Ok, et ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant, je vais juste lui donner un peu de hauteur. D' accord. Donc pas de temps en temps, j'aime à m'assurer que je suis sur le bon calque, le mon, mon nouveau calque. Je vais juste faire reculer ça un peu. De cette façon. Ce n'est pas sur le bord de la, nous y allons. C' est mieux. Je veux, je veux voir ce bord ici. Et vous pouvez vous sentir libre de sculpter la forme pour la rendre comme vous le souhaitez. J' aime bien, Hey, on y va. Je voulais juste le rendre un peu rond, un peu plus élégant. Ok, donc maintenant je vais aussi faire un autre, un autre petit plop sur le dessus. Tu sais quoi, je vais utiliser ? Je vais utiliser une assiette à beurre. Je vais le faire à l'ancienne. On y va. Je vais tout faire un peu plus petit. Et je vais le rendre un peu plus grand et le déplacer un peu plus haut. On y va. Donc juste une forme intéressante. Mais l'éclairage autour dans les choses qui l'entourent est là où il peut vraiment rendre cette forme simple intéressante. Donc la première chose que nous allons faire est d'ajouter une ombre, donc la plus légère ici. Donc l'ombre va être ici et en bas ici et par ici. Donc on va à notre couleur verte et ensuite on va la rendre plus foncée. Et nous pourrions le faire sur un autre, sur une autre couche. Mais je pense que par souci de simplicité, nous allons juste le faire sur cette couche ici. Alpha va verrouiller ça, va prendre notre aérographe. On y va, d'accord. Et vous voulez lentement juste à l'ombre dans les zones qui devraient être ombragées. Donc si la lumière vient ici , tout ça devrait être plus sombre. Et jamais appuyé très fort sur votre, sur votre iPad. Continuez à le revoir et il ne fera que devenir aussi sombre que l'obscurité qu'on a fait. Donc, si vous avez besoin d'un plus sombre, faites-le plus sombre ici. Je vais agrandir mon pinceau parce que je veux un joli dégradé. Je ne veux jamais voir la séparation de la lumière à l'obscurité. Je veux que ce soit un gradient. Ok, et ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais le rendre un peu plus sombre et vraiment frapper ce bord. Si les endroits les plus éloignés de la lumière, il suffit de les rendre un peu plus sombres. Et je ferai la même chose avec ça ici. Peut-être même un peu plus sombre et rendre le pinceau un peu plus grand et ensuite aller vraiment léger. Juste pour que ce soit un beau gradient. D' accord. Je pense que ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Ok, donc maintenant la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter un peu de ça, cette saveur 3D aux formes. Donc la façon dont je vais faire ça, c'est d'aller au vert original et de le rendre un peu plus léger. Et je vais le rendre un peu plus jaune. Et la seule raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que c'est là. Et je veux en quelque sorte apporter un peu de ces couleurs dans notre forme. Même brosse. Je vais le rendre un peu plus petit. Et maintenant, je vais juste garder ce bord à la légère. Un petit baiser de cette couleur claire et devenir un peu plus petit même. Tu ne veux pas couvrir toute ton ombre. Ok, et ça a l'air plutôt bien. Et faites la même chose ici. Rends-le gros. Ainsi, vous pouvez voir debout une petite touche légère d'un bord léger. Rends-le un peu plus petit. Il y a toujours des lumières, des réfraction et des choses dans un espace. Et cette petite astuce va vraiment faire les choses en 3D. Et la raison pour laquelle il a l'air 3D est que, vous savez, quand nos yeux voient des choses, nous pouvons ne pas percevoir ce bord léger sur certaines choses. Mais c'est juste ce qui le rend. C' est un peu l'une de ces astuces qui le rend vraiment bon et vraiment crédible. C' est un peu plus ici. D'accord. J' en ai eu un peu plus avec ce type. Et il est vraiment important de pratiquer votre, pratiquer votre ombrage, et d'aller lentement. Je ne le sais pas. N'essaie pas de te précipiter. N' essaie pas de le précipiter. D'accord. Ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Je vais prendre ce vert un peu plus foncé. Je vais juste ajouter doucement juste un peu ici. D' accord ? Ok, alors nous allons commencer à ajouter un peu de lumière. Alors faisons un nouveau calque au-dessus de notre forme verte ici. On va aller au blanc. Je vais retourner au pinceau graffiti à 100 %. Et je vais faire la couche 15 pour cent. De cette façon. Je peux. Je n'ai pas à m'inquiéter qu'il devienne plus léger et plus léger si je reviens sur la même ligne. Donc, la nouvelle couche de couche est 15 pour cent de pinceau graffiti, blanc. 15 pour cent. J' ai peut-être répété quelque chose là-bas. Ok, alors faisons nos jolies gelées ici. Et on va en quelque sorte se conformer à la forme. Ok, ça a l'air plutôt bien. Rallongeons la brosse plus légère et on en fera une légère ici. Juste pour que je ne sache pas si ça me plaît. On va le laisser ici pour l'instant. Je vais en découper un peu. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. Et nous ferons la même chose ici. Laissez-moi ramener l'opacité à 100 pour cent et ensuite faire une belle gelée ici. Une autre chose que nous pouvons faire est que vous pouvez également ajuster l'opacité. Je pense que ça sera mieux si c'est un peu plus léger. Je pense que ça a l'air mieux. Ok, donc maintenant pour nos faits saillants, donc on est sur une nouvelle couche. Tu as mis une belle grosse pop leur année. Ok, donc maintenant ce que j'aimerais faire, c'est attacher un peu de ce bleu. Parce que l'environnement, la couleur environnante aidera vraiment ce look comme il est dans l'espace. Ok, donc j'ai choisi ce bleu, je l'ai fait un peu, un peu plus tard. Et je vais faire une nouvelle couche. Et je vais ramener l'opacité de la couche à environ 30. On va utiliser la pression des graffitis maintenant. Je peux le porter à 50. 50, c'est bon pour l'instant. De cette façon, tu peux voir ce que je fais. On dirait que c'est un carré. Donc je vais garder cette forme carrée dense. Et maintenant je vais prendre ma gomme et on pourrait utiliser une lame de beurre. Et je vais abaisser la gomme à 50 pour cent. Et puis je vais juste faire quelques lignes dedans, juste un peu juste pour faire croire que ça pourrait se refléter de tout ça. Et je vais juste baisser l'opacité sur ça. Et aussi je vais prendre cette couleur, rendre un peu plus lumineuse. Et on le gardera sur la même couche. Et je vais m'assurer de faire ça. Et puis je vais juste effacer un peu de là pour effacer un peu ici. Juste une sorte de cravate, juste ce genre de cravate dans cette orange ici. Et quelque chose d'autre que nous pouvons faire est d'élever ces blancs. Donc, je vais utiliser du blanc. J' utiliserai la lame de pied de page et je ramènerai l'opacité à environ 30 ou les médias à environ 20. Voyons voir à quoi ça ressemble. Et je vais prendre du blanc là-bas, faire le blanc là-bas, peut-être un peu pour celui-là. Et je vais prendre ma gomme et je vais utiliser l'aérographe. Et je vais à l'aérographe. De cette façon, on dirait que ça se reflète. Maintenant, l'inverse de cela, ce qui est aussi vraiment cool. Et je vais faire une couche sous notre vert et au-dessus de notre arrière-plan. Noir. Je vais utiliser cette brosse douce et je vais la rendre très petite. Je vais abaisser l'opacité à environ 50. Et je vais colorer ces noirs, sont ces barres blanches. Donc c'est l'inverse. Ça donne l'impression qu'il y a une ombre de la chose verte. Ok, et en fait devrait faire, faire du blanc sur blanc et le truc blanc là-bas aussi. Donc je vais retourner à notre couche avec le blanc, c'est cette couche. Et je vais revenir à, je pense qu'on a utilisé de la lame de beurre. Et je vais juste faire une autre petite ligne blanche là-bas. Et je vais faire la même chose et effacer le haut. Je pense que ça a l'air bien. Et une fois que tu seras satisfait de ça, je vais aller de l'avant et fusionner toutes ces couches. Remarquez que je n'ai pas fusionné ça avec le noir. Les ombres avaient émergé cette couche, juste mon vert. Alors maintenant, je vais le dupliquer. J' ai minimisé, j'ai caché celui sur le dessus parce que nous travaillons avec celui sous la couche de saturation de teinte. Et nous allons juste changer la couleur peut-être pour aimer une belle couleur bleu turquoise. Ok, alors maintenant, quand on ramènera celui-ci, il sera devant. On va enlever le bleu maintenant de l'Alpha Lock. Je vais appuyer sur la flèche. On va le rendre plus petit. Donc uniforme le rendre plus petit. Et puis nous allons le déplacer, rendre un peu plus petit, et le déplacer dans le frigo. Ok, donc maintenant ce que nous allons faire est d'aller au calque Flou gaussien des ajustements et de le flouter. Donc de cette façon, il correspond à toutes les choses autour d'elle. Et bien sûr, cela peut être un personnage. Ça pourrait être tout ce que tu veux. Mais ces petites astuces juste avoir, en s'assurant que la lumière frappe les choses de la bonne façon et des choses comme ça. C' est ce qui fait vraiment ressembler les choses. C' est ce qui le vend vraiment. Bon, passons à la photo suivante et finale de l'œuf. Je n'ai pas encore idée de ce que je vais faire pour l'œuf. Mais on va trouver des choses amusantes à faire ensemble. 10. L'œuf - Partie 1: Ok, donc l'œuf est vraiment amusant. J' avais hâte de savoir ce que je voulais faire. Et je vais juste, je vais juste le faire en quelque sorte lâche. Maintenant, j'ai pratiqué juste avant ça. Donc, on verra comment ça se passe. Et je pense que je vais vraiment vouloir faire quelque chose avec l'œuf qui s' ouvre, puis avec quelques lumières à l'intérieur. Donc je vais essayer une petite nana aussi. Donc d'accord, comme avant. Nous avons notre couche d'œufs, puis nous avons une nouvelle couche sur laquelle nous allons travailler. Donc la première chose qu'on va faire est de mettre en évidence un morceau, de la couleur, de choisir une partie de notre œuf, s' assurer que je suis sur cette nouvelle couche au-dessus. Je vais utiliser une lame de beurre à ce sujet. Ok, donc je veux faire une ouverture dans l'œuf. Donc je vais commencer, vais commencer par ici. Je vais monter, faire un dôme et le courber pour qu'il corresponde au bord. Et puis je vais descendre le bord jusqu'à ici. Peut refaire cela parce que je ne veux pas sortir du bord que je veux être droit sur le bord, mais en quelque sorte sur le bord intérieur. Donc je vais faire un peu plus près pour que tu puisses voir. Et pour que je puisse le rendre meilleur. Je m'assure que je verrouille alpha. On y va. Je voulais juste Alpha notre exposition verrouiller le téléphone pour qu'il ne devienne pas plus lumineux et plus sombre. Donc je vais aller le long du bord à l'intérieur. Ça a l'air plutôt bien. Je vais rencontrer mon autre groupe. D' accord. Donc j'aime ça jusqu'à présent. Je pense que ça a l'air bien. D' accord. Donc une autre chose que j'aimerais faire est que je vais l'utiliser un tas de couches différentes. De cette façon, si on gâche, on peut se débarrasser de la couche si on en a besoin. Alors je vais faire quelques petits pas. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par ici. Fais une file d'attente et je vais faire un petit virage. Juste une petite courbe. Donc vous pouvez voir, vous pouvez le voir maintenant C'est de la même couleur. Et en fait, je vais le rendre un peu plus sombre. Donc je vais juste, je vais juste rendre ça plus sombre et je vais remplir pour que vous puissiez voir la couleur avec laquelle je travaille. Je vais enlever Alpha Lock pour que vous puissiez en faire une, juste une couleur plus foncée pour que vous puissiez la voir. Vous épaisseriez cela en bas pour r petit r, petite chose de type échelle. Donc je vais faire la même chose ici. Petite courbe, comme ça. Pas mal. Et ensuite, nous pouvons faire nos petits pas. Donc, maintenant, nous avons quelques petites étapes qui vont jusqu'à la chose. Mais en fait est Conseils ne semblent pas bien. Je pense qu'ils doivent être un peu plus inclinés. Donc ils sont un peu plus parallèles à aimer ça. Le fond de la coquille d'oeuf là où il est ouvert. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Et en fait, j'ai l'impression que je peux couper un peu ça aussi, juste pour garder cette ligne parallèle. Alors maintenant, nous allons travailler sur notre petit r, petite mésange. Je vais faire une nouvelle couche parce que je vais vraiment gâcher ça. Mais je vais essayer pour vous les gars. Donc on va les rendre très simples. Donc je vais encore utiliser de la lame de beurre. Et je vais juste faire, je voulais être comme une petite mésange potelée. Ok, donc on l'a là. Prenons un autre ici. Et quoi ? On va juste faire un cercle. D' accord ? Donc c'est plutôt bon. Et puis je vais utiliser Liquify. Donc je vais aller aux ajustements liquéfier. Et comme vous le savez, j'utilise beaucoup de fichiers locaux, assurez-vous que la brosse est belle et grande. Et puis je vais juste aplatir ce fond. Parce que tout ce qui est sur une table comme une table ou quelque chose comme ça, je vais juste déplacer ça un peu vers le bas avec l'outil de transformation. Tout ce qui est sur une table, si c'est doux, alors il ne sera pas rond, comme si ce serait ici. Ça va être un peu plat là où il touche la table. Ok, alors maintenant, faisons de lui un autre. Je ne sais pas si je veux le rendre blanc en soi. Je voudrais peut-être lui mettre un peu de couleur. On va les faire un peu. Je vais juste le verrouiller alpha pour que je puisse remplir la couleur, mais ce sera la même chose si je ne devais pas le verrouiller alpha et faire glisser la couleur sur. Même chose. Mais d'accord. Alors donnons-lui un oeil. Et nous le ferons, nous ferons presque noir pour l'œil. Je vais faire une nouvelle couche pour tous ses accessoires pour le visage. Donc je vais juste dessiner un cercle ici. D' accord. Et maintenant, on y va avec une sorte de riche jaune profond. Peut-être, comme si un or profond était jaune. Et je vais utiliser une lame de beurre parce que c'est une lame plus petite. Et je voulais vraiment ressembler à lui, il sourit. Donc tu vas faire une petite queue là-bas et agrandir ça. Donc vous pouvez voir que je fais une petite queue là-bas. Et je vais venir ici comme ça. Je vais descendre et ensuite revenir à cette ligne. Juste pour qu'il ressemble un peu, un petit bec. Ok, ça n'a pas l'air mal jusqu'à présent. Donc maintenant je vais le faire, je vais le faire en deux parties. En fait. Allez comme le rougeâtre prendre comme une couleur rougeâtre. C'est plutôt bien. Un peu comme l'intérieur de la couleur de la bouche. Et je vais faire une couche en dessous, en dessous de ça. Donc je vais commencer ici et je vais juste faire un petit peu, petit quelque chose comme ça. Et puis je remonterai. Je vais aller à la dernière couleur qu'on a utilisée. Donc je vais aller à cette couleur jaune. Et puis je vais faire le reste de son bec autour de ça. Donc, ce n'est pas si mal. Et si on le veut, on peut revenir à la couleur des yeux. Et puis on peut l'ajouter ici. Et c'est juste un supplément. Vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter ceci. Moi, mais je suis un peu perfectionniste, donc maintenant il a son petit autre. Ok, il a l'air sympa. Donc je vais retourner à la couleur de lui. On peut colorier. On peut prendre sa couleur et on peut le faire sur la couche corporelle, la lame de beurre ou n'importe quel pinceau que vous aimez. Et donnons-lui un peu un peu donné deux petites choses juste là. Peut-être des plus grands ici. Et ce n'est pas mal. Peut-être quelques petites choses là-bas. Et maintenant, je vais traîner la même couleur de sa peau, mais plus sombre. Je vais juste le rendre plus sombre. Et on va leur donner quelques petites feuilles mignonnes, ses feuilles, de mignonnes petites ailes. Et puis pour ses petits pieds. Je vais faire une autre couche sous le corps. Et on va juste faire un petit Phi mignon. Je vais utiliser des graffitis. Brosse à graffiti. Je ne peux même pas parler. Donc, notez faire quelques petits frais là-bas. Donc une chose que je veux faire, c'est que je vais verrouiller le corps. Je vais retourner à la couleur de lui pour que tu puisses choisir la couleur ou revenir à l'histoire d'un cylindre. Et je vais rendre ça un peu plus sombre. Et j'utiliserai ma brosse douce. Et je veux juste en quelque sorte que je l'ai verrouillé alpha ? Je l'ai fait. Tant que c'est horrible, je veux juste lui donner un peu d'ombre ici. Donc je vais lui donner un peu d'ombre et ensuite je vais prendre la couleur du sol, le rendre un peu plus léger. Je vais en quelque sorte ajouter ça au fond de lui. 11. L'œuf - Partie 2: Ensuite, je vais prendre la couleur de cette ombre ici, qui est assez sombre. Et on va faire une nouvelle couche sous ses pieds. Et on va utiliser Shadow 34. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. On utilise Shadow 30. Et on va juste faire un cercle. On va faire un autre petit cercle ici. Et puis je vais le pomper. Je vais augmenter l'opacité de la brosse juste pour que ce soit plus sombre. Peut-être que c'est un peu trop. Donc environ 30 pour cent. Et puis je vais juste ajouter ce petit peu d'ombre plus sombre là-bas. Donc fondamentalement, je veux juste correspondre à ça. Et il semble que l'ombre arrive un peu plus sur le côté. Donc je vais juste faire pivoter ça et en quelque sorte le déplacer. Parce que je voulais vraiment correspondre à cette couche. Je voulais vraiment faire correspondre les ombres ici, parce que s'il est dans le même avion, alors ça doit correspondre. Et pendant que je fais ça, je vais dupliquer l'échelle. Je dois me débarrasser de quelques couches. Donne-moi 1 seconde. D' accord. Je devais juste me débarrasser de, me débarrasser de quelques couches ici. Je vais aller de l'avant et fusionner son bec dans sa bouche et tout ça. Et c'est normal de le fusionner maintenant. Maintenant, je vais dupliquer l'échelle. Et je vais changer celui-ci en noir, couche noire. Alors je vais le transformer. Et je veux vraiment, je vais le déformer. Donc je l'ai fait descendre, mais je voulais le stocker. Donc c'est joli et maigre. Mais c'est droit. On y va. Vous devrez peut-être jouer avec la distorsion, mais tout ce que j'ai fait était en quelque sorte de l'incliner et puis je l'ai juste étiré en utilisant le Distort ces petits nœuds n. Donc vous avez fait ça pour jouer un peu avec ça. Mais tu veux juste que ce soit plat et droit. Et puis j'utiliserai Liquify. Il se liquéfie donc les ajustements. Et je peux juste l'abaisser un peu et le garder toucher. Et je vais juste alléger ça un peu. Et on va utiliser du flou guassien. Et nous ferons la même chose avec la couche d'ombre pour notre petite nana. Ajustements flou gaussien. Ok. Maintenant, si on en a besoin, on peut le dupliquer et le rendre plus sombre. Si elle doit être plus sombre. C' est une des astuces que je fais toujours. Si vous avez besoin de quelque chose de plus sombre comme ça et qu'il est léger, et ça va le rendre plus sombre. Et puis vous pouvez simplement ajuster le calque. C' est comme ça que tu veux, comment tu veux que ça soit. Ok, ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Alors maintenant, mettons juste un peu de lumière à l'intérieur de la coquille. Donc on va aller avec cette couche qu'on a faite sur le bout de la coquille. Alpha va verrouiller ça. Et cela fera une nouvelle couche au-dessus. Appuyez sur ce calque et appuyez sur Sélectionner, puis revenez au nouveau calque. Et je pense que je veux juste utiliser un peu de ce jaune et juste faire un peu de lumière ici. Donc je suis moi, j'utilise encore ma brosse douce. Nous sommes sur une nouvelle couche au-dessus où nous avons fait cette ouverture. Et je fais juste des cercles mous en Psych. Je le fais loin de là où il est, mais le bord, le bord de ma brosse, la brosse douce, va lentement se construire de plus en plus. Ok, ça a l'air plutôt bien. On dirait qu'il y a de la lumière là-dedans. Et si vous voulez expérimenter, vous pouvez essayer d'ajouter qui pourrait être un peu trop brillant. Mais en fait, ça a l'air bien. Ce que j'aime chez ADH, c'est qu'il nous donne une sorte d'halogène agréable. D' habitude, ça a l'air vraiment sympa. Donc maintenant, ce qu'on peut faire, c'est qu'on va verrouiller notre échelle. Et on va utiliser la brosse douce. Et on va juste, on va juste alléger la fin. Peut-être les premiers pas. Juste pour le donner, juste pour émettre la foudre un peu plus de lumière juste sur les marches. Et en fait il semble qu'il marche dans le feu, qui n'est pas vraiment ce que je voulais. Je voulais juste faire croire que c'était une lumière. Mais voyons, peut-être qu'on peut changer la couleur de ça. Nous allons donc aller à cette couche de saturation de la teinte lumineuse. C' est un peu intéressant pour faire comme une belle couleur rose. Collons au rose, rose clair. Et n'aime pas qu'il va entrer dans je marche dans la promenade dans le feu. Alors je vais y aller avec du rose. Alors maintenant que nous changeons ça, nous devons juste changer les couleurs sur l'échelle. D' accord ? Et maintenant, nous devons changer les couleurs de notre petit gars ici. Mettez un peu de rose sur ses petites boucles quand alpha verrouille le bec. Et puis nous mettrons des chemins sur les yeux. Donc, nous allons juste utiliser le beurre Blade Server. Tu entends ma fiancée. Et en fait, je vais faire un petit cercle et c'est probablement mieux. Ok, et je reviendrai quand ce sera un peu plus calme pour finir ça. D' accord. Enfin, je veux juste ajouter un peu d'atmosphère sortant de cette petite coquille. J' utilise donc mon aérographe souple et essayons de le faire sur cette couche d'ajout. Et un peu de là, peut-être que j'ajouterai un peu de bruit. Vous pouvez ajouter un peu de bruit là-dedans. Et voyons voir. Petites touches épingles légères. Si vous voulez, vous pouvez faire quelques fenêtres ici où il y a plus de lumière et vous pouvez changer les couleurs. Vous pouvez faire de petites créatures entrer ou sortir. Vous pouvez faire comme un peu, un peu une antenne ou quelque chose comme ça. Voyons voir, amuse-toi un peu. Avant qu'on finisse. Nous utilisons une lame de beurre avec une petite partie ronde qui sort. Et puis ce qui est, ce qui est vraiment amusant, c'est. Rendez-le plus sombre dans de petits détails comme celui-ci. Copiez-les, copiez-les comme ça. Donc j'ai fait ça sur une nouvelle couche. Je vais même le rendre un peu plus sombre. Laissez-moi changer la saturation de la teinte un peu plus sombre pour que vous puissiez la voir. Et puis j'ajouterai un flou guassien. Et puis vous avez votre petite ombre. Des choses comme ça vraiment, ça le vend vraiment et comme utiliser les ombres et l'identité personnelle. Tellement amusant, j'adore le faire. Et je vais juste ajouter un peu plus d'obscurité sous notre petite nana. Donc je vais utiliser une brosse douce. Et je suis sur la même couche est cette ombre. Mais je vais juste ajouter un peu plus sombre, non ? Sous-vêtements qu'il est, il toucherait le sol. Donc juste un peu plus sombre là-bas. Peut-être qu'on lui donnera un peu de lumière. C' est un peu plus léger de ce côté. Alors peut-être qu'Alpha enfermons notre petite nana ici. Aérographe doux. Et nous allons juste ajouter du blanc pour représenter la lumière qui vient d'ici. Ok, laisse-moi faire une ombre un peu plus grande. Et un autre truc. Je vois que la texture dans l'œuf, si vous voulez avoir un peu de cette texture là. Je vais aller à la couche ici. Et voyons si je peux ajouter, si je peux les fusionner. Non, je ne veux pas les fusionner. Donc je vais juste faire cette petite texture ici. Et je l'ai toujours Alpha Lock. Je vais juste aller dans les boucles d'ajustement, ajustement et la couche de bruit. Et il suffit d'y ajouter un peu de bruit. Encore une fois, j'utilise juste cette couche. Je voulais juste des ajustements et puis le bruit est là. Et cela ajoute juste un peu de texture pour entendre ce que vous utilisez le bruit. Un peu de bruit à notre petite nana pour fusionner tout ça. Même l'ombre. Je vais ajouter un peu plus, un peu de bruit. Donc, nous allons à la couche de bruit des ajustements, des oops et des ajustements. Je vais ajouter un peu de bruit. On y va. Parce que notre photo a beaucoup de bruit dedans, va fusionner l'échelle. Et puis nous ferons la même chose avec une échelle ne ferait qu' ajouter un peu de bruit à l'échelle. On y va. Ok, ça a l'air plutôt bien. Et maintenant je vais tout fusionner. D' accord. J'aime ça. Et donc si nous le voulions si nous voulons ajuster quelque chose et devenir plus sombre, plus saturé, changer légèrement la couleur. Voyons voir, je crois savoir ce que je veux faire. Donc je vais faire une nouvelle couche au-dessus. Je vais utiliser mon outil de sélection. Et maintenant, je vais dessiner un cercle autour de notre petit poulet et de l'œuf. Comme ça. Je vais le mettre en plumes à environ 29 pour cent. Et puis je vais frapper inverser. Donc on est toujours sur une nouvelle couche. Je vais frapper noir. En fait, je vais aller avec un rouge sombre, vraiment, vraiment sombre. Et je vais apporter ça. Et c'est ainsi que c'est ce qui se passe. Mais bien sûr, ça a l'air bizarre. Donc, je vais juste utiliser ma gomme, ma gomme à taux de pression doux. Et je vais juste me débarrasser de ce bord. Personne n'aime un bord. D' accord ? Donc maintenant, c'est agréable et lisse de faire le tour. Et je vais prendre cette couche, je vais abaisser l'opacité à environ 60 pour cent. Maintenant, je vais vérifier et voir si on peut avoir quelque chose qui a l'air cool. Et je fais ça beaucoup. Je viens d'expérimenter. En fait, ça a l'air sympa. Et vous pouvez toujours prendre votre gomme et vous pouvez toujours rattraper cette sorte de vignette. Ok, je vais faire une autre couche en dessous de ça. Je vais prendre cette belle couleur ici. Alors maintenant, je suis juste sur une nouvelle couche. Et si je veux, j'apporterai l'opacité sur la brosse douce et donnerai une sorte de belle, plus d'une belle lueur. Il suffit d'ajouter un peu plus de lueur. Vous pouvez expérimenter, voir si vous obtenez quelque chose de beau calibre et a l'air beau. C'est vraiment sympa. Brûler la couleur. La couleur du cerveau a l'air agréable. 12. Merci !: C' était donc un long parcours, long et long. Et j'apprécie chacun d'entre vous d' traîné avec moi et John avec moi et de s'être amusé. Quiconque prend mon cours a comme si je voulais que tu voyais tout comme ça. Les photographies sont une grande partie de la réalisation de ce type d'œuvre d'art. Tu ne veux pas dire, tu dois prendre de bonnes photos. Donc j'ai juste senti qu'il était nécessaire de vraiment vous faire entrer et de vous faire savoir ce que je pense quand je prends ces photos. Si tu veux suivre mon cours, alors je veux te donner un kilomètre. C' est vraiment amusant. Je n'avais vraiment pas une idée avant de faire les dessins. Je m'asseyais avant d'enregistrer et de faire comme un petit test. Mais je n'étais pas vraiment sûr de ce que j'allais faire. Donc, et c'est souvent comme ça que je travaille. Et il suffit d'être créatif à la volée et de faire fonctionner les choses. Maintenant que la partie délicate est de le faire, faire en un tutoriel et de le rendre clair. J' espère que j'ai été assez clair, j' espère que j'ai été assez lent. Et j'ai essayé de donner beaucoup d'exemples parce que, comme certaines de mes autres classes, je pense qu'un ou deux commentaires sur le manque d'exemples de choses. Et parfois c'est difficile parce que je ne veux pas que les vidéos soient trop longues. Mais j'ai décidé d'en manquer un pour voir comment ça se passera si je ne m'inquiétais pas pour la longueur. Et j'ai juste joué comme je le ferais normalement quand je fais des œuvres d'art. Je pense que l'une des choses les plus importantes à faire est de jouer et de s'amuser. Et vraiment, et vraiment juste entrer dedans et essayer de faire quelques petits accidents heureux. Et une fois que vous le faites, c'est juste se souvenir de ces accidents. Encore une fois, j'aimerais vraiment voir des choses que tu fais toi-même. J' aimerais vous voir faire des choses à partir de ce tutoriel. S' il vous plaît étiqueter moi et eux sur les réseaux sociaux. Mais ce serait vraiment cool de vous voir prendre certaines de vos propres photos, puis juste être créatif à votre manière. Je veux voir ce que tu trouves. J' espère que ce que j'ai fait dans ces vidéos est intéressant. Et j'espère que vous allez le prendre et le faire vôtre et le développer et faire de l'art cool. Parce que c'est ce que je veux vraiment voir ça ou je veux vraiment que vous veniez avec nouvelles idées et façons de faire vraiment, vraiment cool. Encore une fois, je ne peux pas vous remercier assez. J' apprécie. Je vous apprécie les gars. Et j'ai hâte de voir ton art. Assurez-vous de me marquer. Et comme en fait comme me marquer comme un Instagram et Facebook, rejoignez mon groupe Facebook. Tous ces trucs amusants. Et je ne suis pas sûr de ce que sera le prochain cours. C' était un peu long, mais je vais voir ce qui se passe. J' ai quelques idées de brassage, donc on verra ce qui se passe dans la prochaine. Alors continuez à dessiner. Et je te vois dans la prochaine vidéo. Je ne sais pas. J' ai toujours l'impression que je devrais faire ça et mon tour et dessiner, mais je veux dire, je ne sais pas. Je n'ai pas de pantalon en ce moment. Écoute. se voit dans la prochaine.