Ombrage 101 : Apprendre les principes de base de l'art numérique avec Procreate

1. 101 : Introduction à: Hey les gars, je m'appelle Dave Reed et je suis excité par ce cours parce que je vois beaucoup d' artistes numériques qui ont eu l'occasion en raison de la facilité de l'art numérique, iPads, des choses comme ça, de contourner beaucoup des fondamentaux de dessiner dans un grand nombre des fondamentaux de l'art, formes simples, un ombrage simple, ombrage 11 revient juste aux bases. Je voulais juste te montrer les principes fondamentaux des choses que j'ai apprises avec un crayon, papier, du charbon, des choses comme ça. C' est beaucoup plus facile et plus propre avec l'art numérique. Et j'utilise Procreate, que j'utilise pour toutes mes applications. Donc, cette classe va se concentrer principalement sur Procreate. Vous verrez que vous n'avez pas vraiment besoin d'en savoir beaucoup pour créer une image vraiment dynamique et intéressante. C' est comme le, c'est comme la fondation. C' est le fondement de tout ce que vous allez faire pour aller de l'avant. Et que vous soyez un artiste professionnel depuis longtemps et que vous soyez maintenant dans le numérique, que vous soyez dans le numérique et que vous soyez aussi dans l'art pour la première fois. Il y a quelque chose pour tout le monde. Donc, sans plus tarder, passons au prochain projet vidéo. Je vais juste vous parler de ce qu'on attend de ce cours. Et ce ne sera pas très difficile parce que c'est plus un cours de pratique. Cela permettra de renforcer vos compétences. Ce sera amusant et rien à craindre. Ça ne va pas être trop compliqué. Alors passons à la vidéo suivante, le projet de classe. 2. ClassProject: D' accord, donc j'aimerais garder ça très simple pour ce projet de classe. Maintenant, vous pouvez faire plus. Tu peux faire autant que tu veux. Vous pouvez le rendre aussi compliqué et aussi étendu que vous le souhaitez. Mais tout ce que je demande, c'est une sphère vraiment lisse et nette. Juste quelque chose de vraiment rendu et vraiment agréable et vraiment beau et lisse. Donc il suffit d'utiliser ces techniques, techniques pour une belle sphère. Et ça me rendra très, très, très heureux. Le rendu et l'ombrage n'est pas aussi facile qu'il en a l'air. Il vous faudra du temps pour vous entraîner et obtenir le bon ombrage. Mais les lumières obscurcissent ombrage et être capable de faire cette transition, vraiment, vraiment utile dans toutes vos œuvres d'art. Sauf si vous faites des illustrations vraiment plates. Vous savez, vous n'aurez pas vraiment à faire beaucoup d'ombrage et de rendu, mais les formes sont importantes, rendant vos formes lisses et utilisant les outils de Procreate pour rendre vos formes agréables, propres et professionnelles. Donc, tout ce qu'ils ont demandé est une sphère magnifiquement rendue. Peut-être ajouter quelques lumières autour d'elle où vous voulez faire. Ce projet de classe est tout à propos de vous. Il s'agit d'apprendre. Donc il n'y a pas de droit et pas de torts. Et j'ai vraiment hâte de ce que vous créez. Bon, passons à la prochaine vidéo. La mise en route. J' ai failli répéter Class Project, en commençant. 3. Pour commencer: Donc, la première chose que vous voulez aborder avec Procreate comme toile, sorte que vous pouvez frapper ce petit plus ici. Et pour ce tutoriel, je vais juste aller avec la taille de l'écran. C' est une assez bonne taille comme une grande taille pour s'entraîner. Et c'est la taille de la toile que je vais utiliser pour ce tutoriel. Une chose que je recommande et que je fais toujours quand je commence une nouvelle œuvre d' art est que j'ai changé la couleur de l'arrière-plan à une couleur différente, peut-être un léger gris ou une légère couleur beige. Donc, vous appuyez sur l'option petite calque ici, appuyez sur Couleur d'arrière-plan, puis vous pouvez le rendre un peu plus grisé. D' habitude, j'aime me réchauffer, mais c'est juste une préférence personnelle pour moi, donc je fais habituellement un peu chaud. La raison pour laquelle je fais cela est qu'il rend en fait plus facile sur les yeux, plus facile sur la batterie iPads parce que le blanc est évidemment l'écran le plus lumineux. Mais aussi, si jamais je veux dessiner avec du blanc, vous pouvez vraiment le voir. Alors que si tu as juste un écran blanc, tu ne pourras pas voir ton dessin. Tu ne verras pas ta lumière. Donc, bien que j'ai mes propres pinceaux personnalisés, je vais essayer de m'en tenir aux pinceaux de stock afin que vous n'ayez pas à télécharger mes pinceaux si vous ne voulez pas. Alors j'irai avec un stylo studio. Et je vais juste utiliser une couleur rougeâtre pour commencer. 4. Formes et coloration: Donc, l'une des premières choses que vous devriez pratiquer, peu importe si vous êtes un pot expérimenté ou si vous êtes juste habitué à procréer, s'habituer au dessin en général est juste de commencer par les bases. Donc on va commencer par un cercle. Maintenant, il y a beaucoup de façons de dessiner un cercle, mais le moyen le plus simple est de simplement dessiner votre cercle comme ceci et de tenir ensuite. Et il va en fait s'accrocher à une ellipse. Si vous devez le changer en cercle, vous pouvez aller ici pour Modifier la forme. Et tu peux changer ça en cercle. Si vous voulez faire un cercle plus précis. Tu peux aller au petit ruban ici. Tu peux aller à l'ellipse. Et puis vous pouvez simplement dessiner votre cercle d'un doigt sur l'écran pour le garder verrouillé dans un cercle. Et vous pouvez faire glisser et vous avez un cercle parfait. Cela fonctionne également avec les rectangles. Malheureusement, au moins avec mes deux iPad, je ne peux pas prendre pour que ce soit un carré parfait. Je ne sais pas. Peut-être que c'est juste parce que mon iPad est vieux. Difficile à dire. Si vous avez besoin de dessiner un triangle. Vous pouvez cependant, prendre votre brosse, tenir et il va s'accrocher à un triangle. Il en va de même pour un carré. Vous pouvez utiliser votre doigt pour en faire un carré parfait. Et il en va de même pour notre cercle. Donc, la prochaine chose que vous pouvez faire est que vous pouvez déposer la couleur en faisant glisser votre couleur ici. Vous pouvez toujours changer la couleur et la faire glisser vers n'importe quelle couleur que vous souhaitez. Maintenant, si vous voyez cette bague ici, la raison pour laquelle cela se produit est parce qu'il y a quelque chose appelé seuil de couleur tombé devra revenir à quand nous avons essayé de remplir la forme pour la première fois. Donc, la raison pour laquelle nous avons eu ce problème de chute de couleur est parce que lorsque nous l'avons fait glisser, il y a un léger bord. C' est dur à voir maintenant, mais c'est certainement là. Et vous pouvez voir quand nous avons ajouté les autres couleurs. Donc, la façon d'atténuer cela est de faire glisser, puis de changer votre seuil de chute de couleur à un nombre plus élevé. Ici. Si vous faites glisser votre stylo ou votre crayon ici, vous pouvez commencer à voir cette séparation. Mais si vous le tenez, vous voyez la séparation et vous le faites glisser vers le haut. Donc ça va prendre soin de cet espace. C' est donc le seuil de chute de couleur. Si vous voulez revenir à une couleur précédente que vous avez utilisée comme alors disons que je veux remplir ceci avec un bleu. On peut faire glisser le bleu. Mais si je voulais que je le remplisse avec la dernière couleur que j'ai utilisée, je peux tenir mon Apple Pencil sur cette couleur et il passera à travers la dernière couleur utilisée. Alors maintenant, je peux revenir à cette couleur. Je peux tenir, je peux revenir à cette couleur. Si vous voulez sélectionner une couleur que vous utilisez, disons que vous utilisez un vert ici. Et puis vous changez de couleur ici, mais vous voulez retourner à votre vert. Vous pouvez simplement tenir votre doigt sur l'écran. Et cela va choisir la couleur, et cela va choisir la couleur que votre doigt est sur. Une autre chose que vous pourriez devoir faire lorsque vous avez votre forme est de changer la taille de celle-ci. Donc, nous avons la forme libre ici. Donc, cela vous permet de changer comme vous le souhaitez. Mais soyez prudent lorsque vous utilisez la forme libre. Vous ne voulez pas rendre votre image vraiment petite. X hors de l'outil de sélection. Revenez en arrière, puis redimensionnez-le. Parce qu'une fois que vous avez dimensionné vers le bas et que vous essayez de redimensionner, la qualité, comme vous pouvez le voir, est vraiment mauvaise. Si vous le faites, si vous remarquez quelque chose comme ça, la meilleure option est juste d'annuler quelqu'un, utiliser deux doigts et de taper en arrière. Et on en aura deux. Et nous arriverons là où nous étions à l'origine. C' était le chat qui faisait du bruit derrière moi. Donc, juste quelques options supplémentaires avec l'outil de transformation. Ainsi, l'outil de transformation transforme la forme de ce qu'il est, l'outil de sélection. Ça, Disons que tu voulais faire une ellipse à l'intérieur de ça. Vous pouvez le faire avec l'option ellipse et utiliser, disons que nous voulions la colorer d'une couleur différente. L' outil Sélection. Donc, comme un rectangle, l'outil de transformation, C'est l'outil que nous allons utiliser pour transformer la forme. Donc, nous avons la forme libre, que nous venons d'utiliser avant, sorte que vous pouvez le faire juste changer comment vous avez besoin. Je prends toujours l'habitude. Si je ne vais pas utiliser la forme, je viens d'appuyer immédiatement sur Annuler et revenir à la forme d'origine. Uniforme, le change uniformément. Ensuite, vous avez déformé. Donc, ceci si vous voulez changer une perspective de soins ou des choses comme ça, mais vous devez être prudent car il finira par rendre votre image est floue. Dans certains. Pour certaines applications, cela ne fonctionnera pas vraiment bien. Surtout ceci, c'est, c'est en fait assez petit. Donc, si je voulais le faire correctement, j'aurais dû faire mon cercle vraiment grand, puis utiliser la distorsion et ensuite le rendre vraiment petit. Donc, l'une des raisons pour lesquelles c'est vraiment floue est parce que bien que j'ai une assez grande toile, je l'utilise, je l'utilise très petit. Laisse-moi te montrer la différence. Donc je vais faire la même chose. Je vais utiliser mon pinceau. Je vais juste faire un grand cercle. Je vais le tenir. Et maintenant, je vais glisser ma couleur dans ce cercle. Assurez-vous que je ne vois aucun de ces espaces. Ok, alors maintenant nous avons notre sphère. Je vais aller à Distort Loops. Donc maintenant, je l'ai déformé à peu près de la même façon que je l'ai fait plus tôt. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup moins c'est beaucoup plus propre que quand il était vraiment petit. Donc, même lorsque vous avez une grande toile, votre meilleure option est de dessiner le plus grand possible, puis de rétrécir les choses. Donc, l'un des autres outils que j'utilise beaucoup est l'outil de sélection et l'ellipse. Je l'utilise dans beaucoup de mes animaux et beaucoup de mes dessins de fruits mignons et des choses comme ça. Donc, je m'assure que je suis sur. J' ai cette couche ici. Si je veux faire un nouveau calque ci-dessus, alors je viens de frapper le petit signe plus. Il y a donc quelques options que j'ai. Si je veux faire des yeux pour ce personnage. Je vais commencer sur le nouveau calque et je vais utiliser mon ellipse. Disons que je veux juste faire deux cercles pour les yeux. Ok, donc j'ai juste traîné en fait, laissez-moi changer la couleur de ça pour que vous puissiez le voir plus facilement. Donc je vais en faire une sorte de couleur crème. Maintenant, nous avons le cercle que je peux utiliser pour un oeil. Je vais le repositionner. Et si vous faites deux yeux, alors vous pouvez dupliquer. Et puis vous pouvez le faire glisser pour qu'ils soient au moins les yeux de la même taille. Donc dans la prochaine vidéo, je vais passer l'ombrage, donc nous allons ombrager notre cercle bleu. ombrage est très important et il peut prendre un peu de s'habituer, un peu de s'habituer à Procreate. Mais ça n'a pas besoin d'être difficile du tout. Et je vais vous montrer quelques astuces pour vous assurer que l'ombrage est agréable et lisse tout autour. 5. L'ombrage: Maintenant, quand il s'agit d'ombrage, Il y a plusieurs façons que vous pouvez ombrager efficacement. Mais pour pratiquer cela, je vais en fait revenir à avoir juste un cercle bleu pour que vous puissiez simplement appuyer sur Annuler. Ou si vous en avez besoin, vous pouvez effacer vos calques et ensuite créer un nouveau cercle. Mais je vais appuyer sur Annuler jusqu'à ce que je revienne à ma sphère bleue normale. Une chose qui est vraiment importante à savoir sur l'ombrage, le type de pinceau que vous utilisez va faire une grande différence. Pour celui-là, je vais trouver un aérographe doux. Alors allons à notre pinceau. Et on ira à l'aérographe. Où est-il ici ? Et il y a beaucoup de brosses à air différentes. Pour celui-là, je vais juste choisir une brosse douce. Maintenant que nous avons notre brosse douce et que nous avons notre sphère, nous voulons aller à cette couche. Et il y a plusieurs façons de le colorer. Donc, laissez-moi supprimer ce calque très rapidement et nous allons commencer avec juste notre couche de sphère. Donc, une façon de le faire est que vous pouvez faire un calque au-dessus en frappant le petit plus en tapant sur le calque, puis aller dans le masque d'écrêtage. Donc, ce que cela fait, c'est qu'il provoque votre couche de masque d'écrêtage, qui est la couche 2. Je vais juste le renommer en masque de coupe. Donc, en gros, votre calque de masque d'écrêtage va avoir une petite flèche ici. Donc, quoi que ce soit sur cette couche, alors c'est ce qui va être coloré sur. Donc, pour l'instant, nous avons un fond qui ne compte pas. Imaginez si l'arrière-plan n'était pas là, le masque de coupure. Je vais prendre notre couleur ici. Et disons qu'on veut y aller avec un violet clair. Alors j'y vais comme une couleur pourpre clair. Et en fait, nous irons avec une couleur foncée. On y va, on ira avec un noir plus sombre. En fait, je ne sais pas ce qui m'a permis de voir quelle couleur me permet de voir ce qui est le mieux. Je suis si indécis. Oh, en fait, j'aime vraiment le violet. Le violet a l'air sympa. Et on va juste faire un bleu plus foncé. Je pense que le bleu foncé fonctionne mieux pour ce que je veux enseigner en ce moment. Oui, alors je vais juste faire un bleu plus foncé. D'accord. Alors laisse-moi revenir. Je pourrais, je pourrais juste quitter cette fin parce que c'est en fait comme ça que mon cerveau fonctionne. C' est vraiment fou. Mais maintenant, on va retourner dans une voix de tutoriel lente. Maintenant que nous avons notre brosse douce, je vais choisir la couleur que nous utilisons par sélection de couleurs. Ensuite, je vais entrer dans nos options de couleur ici. Je vais le rendre plus sombre, donc je vais l'abaisser et encore. Donc c'est plus saturé. Donc, puisque nous faisons une ombre sur cette sphère, ceci, l'obscurité va être d'une couleur similaire à ce que nous avons. C' est pour ça que j'utilise un bleu plus foncé. Nous avons donc notre brosse douce ou le masque de coupe propriétaire au-dessus de la sphère. Ok, donc le pinceau est assez gros. C' est à ça que ressemble le pinceau. Je vais réduire l'opacité à environ 50 % pour l'instant. Donc, la capacité est d'environ 50 pour cent. Et je vais juste commencer lentement, très doucement l'aérographe à l'extérieur du cercle. Parce que comme nos brosses comme ça, nous voulons être très légers. Nous voulons que cette couche externe fasse l'ombrage pour nous. Je vais rendre le pinceau un peu plus grand. Et puis nous allons juste lentement, très légèrement glisser la couleur à l'extérieur de la sphère. Je n'appuie pas très fort du tout. Même quand je le passe juste comme un test, même quand je le fais et vous pouvez voir que je ne suis pas très pressé. C' est à propos de ce train, donc vous pouvez probablement à peine le voir. Mais c'est comme ça que je presse. Si l'hôte appuie juste régulier, cela ressemblerait à ça. Donc, vous voulez juste continuer à l'ombre. Vous pouvez le rendre un peu plus grand. Et maintenant que je colore directement sur la sphère, je vais vraiment légèrement. Il veut obtenir la couleur en faisant beaucoup de couches et de couches et de couches de, de l'ombrage doux. Et vous voulez faire lentement le tour de l'autre côté parce que vous voulez vraiment que tout soit égal. Donc maintenant, nous avons une ombre décente. Et ici, pour la zone la plus sombre, je vais en fait rendre un peu plus sombre. Rends mon pinceau un peu plus petit. Et maintenant je vais juste rester de ce côté et vraiment aller, faire le tour de l'extérieur et rendre ce bord plus sombre. Et il n'y a pas besoin de le précipiter. Il suffit de le faire lentement pour que vous ne voyez pas le changement de couleur. Donc c'est vraiment lisse. Ok, je pense que ça a l'air bien. On fera un peu plus au milieu. Donc ici, comme vous pouvez le voir, je vais faire une autre couche ci-dessus. Et je retournerai à mon encre, mon stylo de studio. Donc, ce que vous voyez ici, c'est que la lumière vient de cette direction. Et c'est pour ça que c'est plus léger ici et que l'ombre est là. Donc, c'est juste un gradient lisse régulier. Si vous vous trouvez dans un endroit où vous voulez que cette pièce soit plus légère ou que vous avez un peu foiré. Vous pouvez aller au masque d'écrêtage et vous pouvez utiliser la gomme. Vous pouvez utiliser le même pinceau sur une gomme et effacer votre ombrage. Donc, la plupart des choses que vous faites, il y a plusieurs façons de faire les choses. Et si je l'étais si je devais utiliser une force régulière, c'est à quoi ressemblerait l'aérographe ou le ratio. Mais tu as mis la même chose. Vous voulez juste aller très doucement, très doucement. Et juste un peu même du tout. Donc une façon différente de faire une masse d'écrêtage parce que je n'utilise jamais vraiment de masques d'écrêtage. Et je ne sais pas pourquoi c'est, mais c'est comme ça que je préfère le faire. Alors faisons semblant que nous allons enlever ce masque du masque de coupe. Et comme vous pouvez le voir, tout l'ombrage. Ramenons l'arrière-plan, tout l'ombrage revient. Si je rallume la masse d'écrêtage , alors elle se limite à la sphère d'origine. Donc, la plupart des choses que vous faites sur Procreate, il y a plusieurs façons de faire les choses. Donc si j'allais le faire, si j'allais ombrager ma sphère comme ça, je peux utiliser le masque d'écrêtage comme je viens de te le montrer. Mais je le fais habituellement un peu d'un, d'une manière différente qui fonctionne mieux pour le genre d'art que je fais. Donc, je vais taper sur la couche de sphère. Donc, je tape sur ce calque, j'appuie sur Select. Donc maintenant, la sphère est sélectionnée et vous verrez un tas de petites lignes sur toute la zone qui n'est pas sélectionnée. Et vous pouvez voir une fois que vous faites cela, il engage réellement l'outil de sélection. Maintenant, nous avons nos formes sélectionnées. Vous n'avez pas à colorier ou à faire quoi que ce soit sur votre calque de forme. Vous pouvez simplement créer un nouveau calque. Donc nous appellerons ça ombrage. Vous pouvez donc créer un nouveau calque et votre sélection est toujours sélectionnée. Donc, c'est essentiellement la même chose qu'un masque de coupe. Si je voulais utiliser mon pinceau, il va juste colorer ce qui est sélectionné. Donc je vais faire la même chose. Je vais faire le sélecteur de couleurs. Et j'irai à un aérographe bleu plus foncé. Et c'est à peu près la même chose. Ainsi, vous pouvez choisir le moyen le plus facile pour vous. J' aime juste avoir la flexibilité, la flexibilité d'avoir juste cette couleur sur sa propre couche. Donc, si j'ai besoin de le déplacer, si j'en fais un autre, si j'ai besoin de le déplacer, de déplacer des calques ou quelque chose comme ça, ce sera juste l'ombrage de ce calque. Donc rien ne va l'affecter. Peu importe où je le déplace. Ce sera toujours l'ombrage de ce calque. C' est pour ça que je fais mon ombrage de cette façon. Vous pouvez choisir n'importe quel moyen qui vous convient le mieux. Ils sont tous les deux à peu près les mêmes. J' aime juste avoir mon ombrage sur sa propre couche dédiée. Maintenant, je dirais que l'ombrage des sphères et cercles est un excellent moyen de construire vos fondamentaux. Il suffit de le chercher, les obtenir lisses, d'utiliser l'aérographe, de les obtenir lisses. Cela vous apprendra comment travailler avec l'éclairage. J' ai dû faire une source de lumière sur le dessus. Ce sera plus que la couleur normale. Les ombres en bas, ça marchera, ça vous aidera à travailler sur votre dégradé. Et utilisez simplement la pression de votre brosse pour vous assurer que vous obtenez tout beau et lisse. Vous aurez également une bonne compréhension de l'utilisation de pinceaux plus grands et plus petits. Ça va être dur d'ombrager si mes brosses sont petites. C' est pourquoi j'utilise un gros pinceau avec les pinceaux petits. Ça va être beaucoup plus difficile d'ombrager dans quelque chose comme ça. Aussi, si la brosse est très forte comme ça, c'est pourquoi vous enlevez l'opacité de la brosse. De cette façon. Ce n'est pas si lourd. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter un peu d'éclairage et peut-être nous allons ajouter un arrière-plan. Et je vais vous montrer comment les couleurs environnantes affecteront votre ombrage et vos valeurs sur votre sphère. 6. La lumière et l'ombre: Donc, l'éclairage, bien sûr, peut être très compliqué. Je vais essayer de garder ça très simple. De cette façon. Tu ne te perds pas à quel point ça peut être compliqué. Mais je vais juste vous montrer quelques astuces que vous pouvez utiliser lorsque vous faites tout ce qui a de l'ombrage ou des personnages qui vont juste faire apparaître certaines choses. Donc, le premier conseil serait de changer votre arrière-plan. Réglez simplement votre, définissez votre environnement. Donc je vais changer mon arrière-plan pour voir quelle roue de couleur up pick up. Donc je vais choisir cette couleur lilas. Et je vais juste utiliser ceci comme mon, comme mon réglage. Donc maintenant, la sphère a une sorte de réglage. Donc, comme nous l'avons déjà discuté, la lumière vient d'ici, ce qui signifie que cette partie sera beaucoup plus légère que ce côté où se trouve l'ombre. qui signifie aussi que l'ombre de tout ça va être autour de cette zone. Parce que la lumière vient ici. Cela semble bloquer la lumière. Plus les sphères bloquant les lumières sont sévères, ce sera l'ombre. En bas. Vous pouvez faire votre ombrage sur différents calques. Comme par exemple, si je voulais changer la couleur de notre couche d'ombrage, le fait que je l'ai sur un calque différent. Je peux toujours aller à la saturation de la teinte. Alors je vais à la baguette magique ici, couche de saturation. Et je peux toujours changer, changer la couleur. Et cela pourrait réellement fonctionner parce que si je le change à la couleur pour correspondre à l'arrière-plan, cela fait vraiment un beau rebond. Donc, c'est presque comme si l'arrière-plan rebondissait sur notre couleur ici. C' est donc une façon de vraiment rendre quelque chose vraiment agréable pour ajouter des couleurs de l'arrière-plan et de l'environnement environnant à votre objet. Mais ça devient déjà un peu complexe, donc je vais juste le laisser là bleu foncé régulier qu'on avait avant. Je vais fusionner ça. Donc maintenant sur ma couche ci-dessus, je vais prendre un peu comme des oranges, mais je vais faire la lumière avec ça. Je pourrais faire du blanc, mais je n'aime pas vraiment faire du blanc. J' aime être un peu, un peu chaud ou un peu cool avec toutes mes couleurs. J' ai donc une couleur assez claire. Je vais à Alpha Lock. Donc, ce que fait Alpha Lock, c'est un peu similaire à ce que nous avons fait auparavant avec le masque d'écrêtage ou avec la sélection et le mettre sur un calque différent. Lorsque vous verrouillez alpha, vous ne pouvez dessiner que sur l'objet, mais vous dessinez directement sur l'objet. Donc maintenant, vous ne pouvez pas vraiment faire de changements si vous le vouliez parce que c'est plat. Et plus vous progressez et plus vous pratiquez, faites tout sur différentes couches. Tu n'as pas à tout faire à plat. Mais juste pour les besoins de ce tutoriel, je vais faire tout l'ombrage et tout droit sur ce calque ou le Y se retrouvent avec comme 15 couches différentes. Et ça va devenir un peu plus compliqué. Nous avons donc une nouvelle couche. Je vais prendre ma couleur claire ici. Je vais utiliser un aérographe, un même aérographe. Et je vais aller de l'avant et soulever ça. Augmentez l'opacité jusqu'à environ 75. Donc maintenant, je vais juste essentiellement, essentiellement pour le mettre juste mot. Je vais juste faire de l'ombre là-haut. Oups. Indiquez clairement que pour cela je vais le faire sur la couche réelle. Donc, je n'ai pas besoin de faire une nouvelle couche. Mais comme vous pouvez le voir, je suis toujours habitué à tout faire sur une nouvelle couche. Parce que j'aime faire beaucoup de changements que je, au fur et à mesure que je vais de l'avant. Donc, si vous voulez pour ce tutoriel, vous pouvez en fait, vous pouvez le faire sur une couche différente. Donc, je suis juste très léger avec ça. Extrêmement léger. Et je suis juste en train de construire l'AVC par AVC, juste en quelque sorte de construire la lumière de ce côté. Si vous êtes trop lourd, vous le ferez. Ça n'aura pas l'air bien. Donc, vous voulez juste le faire, mais vous voulez le faire vraiment à la légère encore et encore. Et vous pouvez même en faire descendre au milieu. Et cela prend un certain temps. Ce n'est pas facile, donc vous voulez juste continuer jusqu'à ce que vous ayez une belle source lumineuse de ce côté. Alors maintenant, je vais apporter le pinceau jusqu'au bout. Et je vais même aller un peu plus léger ici, presque pour attendre. Et je vais juste, je vais juste marquer le bord même. Je vais faire la partie la plus légère là-bas. Donc, c'est un excellent exercice à pratiquer pour juste un peu obtenir vos coups et tout en douceur. Si vous trouvez que vous avez un problème et disons que vous finissez avec quelque chose comme ça. Une autre astuce que vous pouvez faire est que vous pouvez aller à la bavure, qui est le petit doigt. Vous pouvez aller à la même brosse, quelle que soit la brosse que vous utilisez. Donc, on va retourner à l'aérographe et ça le gardera à 50 pour cent. Pour l'instant. Voyons comment ça marche. Donc maintenant parmi les taches, donc je peux juste lentement comme de la bavure. Je fais mon pinceau un peu plus gros. Et celui-là est essayer de mélanger cette zone. Peut mettre ma brosse à taches jusqu'à 100. Oui, c'est un peu mieux. Donc tu veux juste effacer cette zone. Mais ça devient un peu délicat. Donc, vous devez être prudent parce que vous voulez vraiment que tout soit lisse. Donc, si c'est le cas, ce que je préférerais que vous fassiez est juste annuler jusqu'à ce que vous ayez cette marque et puis continuer à continuer continuer à passer dessus parce que votre meilleur ami quand vous ombrage est un gros gros coups, rien de petit. Ok, ça a l'air plutôt bien. Donc l'une des autres choses que j'aime faire est d' apporter ce violet comme ce qu'on a fait avant. Donc je reste sur cette couche. Je vais colorier sélectionner ce violet. Je vais utiliser la même brosse à air doux. Et je vais, je vais aller le long de ce côté ombragé. Parce que ce que je vais faire, c'est que la lumière va rebondir de ce violet. Et si elle commence à paraître trop légère, vous pouvez même aller un peu plus riche avec elle. Vous pouvez rendre la couleur un peu plus saturée. Parfois, vous devez faire des choses comme ça juste pour qu'il se lise comme violet. Parce que quand vous coloriez sur d'autres couleurs, il y a beaucoup de choses étranges qui, ça peut arriver. Il y a beaucoup de réactions, il y a beaucoup de différences de couleur, il y a beaucoup de choses que nos yeux perçoivent, et tout cela en fait partie. Donc tu dois juste, tu sais, parfois tu dois juste faire des choses à faire pour avoir le look que tu cherches. Donc, le violet foncé a l'air bien. Je vais rendre mon pinceau un peu plus grand juste pour que je puisse être mélangé très légèrement. Comme ça. Ça a l'air vraiment sympa. Alors maintenant, je vais, je vais ajouter un briquet. Je vais aller très léger avec ça, presque plus léger que le violet réel. Et voyons à quoi ça ressemble. Je rends ma brosse plus petite parce que je veux vraiment qu'elle soit sur le bord. Et ça a l'air vraiment sympa. Et quelle que soit la couleur de votre arrière-plan, vous pouvez ajouter plus de la couleur autour. Vous pouvez en quelque sorte, je vais juste choisir la couleur et je vais utiliser cette brosse à air à nouveau. Et j'ai mon pinceau très gros. Et vous pouvez en quelque sorte jeter un peu autour de tout ça. Si, vous savez, si toute la zone est violette et violette va rebondir, rebondir. Donc ça ne le fait pas, ça ne fera pas de mal de jeter un peu de violet clair dans d'autres endroits. Donc ce que c'est, ça fait, ça rend l'atmosphère cohésive avec la sphère. Ok, donc la prochaine chose que je vais faire c'est juste que je vais donner un peu d'ombre à ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner, je vais taper sur cette couche et je vais frapper Dupliquer, Dupliquer. En fait, je vais devoir glisser dessus. Donc, balayez sur le calque, puis vous appuyez sur Dupliquer. Je vais aller sur le fond. Et puis je vais aller à mon outil de transformation ici. Maintenant, nous avons cette boîte de délimitation. Je vais aller à la forme libre. Et puis je vais le rendre plus petit. Donc tout ce qu'on a fait, c'est juste qu' on rétrécit ça. Ce qu'on a fait pour le rendre plus petit. Je vais le rendre encore plus petit. Donc, puisque la lumière arrive ici, cette sphère va bloquer cette lumière. Donc je pense que c'est une bonne, c'est une ombre décente. Et avant que je fasse ça, je vais tout rendre plus petit. Donc je vais juste avoir droit à glisser sur ces deux couches et je vais juste rendre tout plus petit. Oups, laisse-moi aller à l'uniforme. Ok, c'est un peu plus facile. Alors maintenant tout est plus petit. Je vais retourner à ma couche inférieure ici. Et je vais juste faire comme ça. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de le faire si vous voulez le rendre plus facile sur vous-même, vous pouvez simplement créer un nouveau calque ci-dessous. Vous pouvez prendre la couleur par le choix de la couleur. Et tu pourrais utiliser ton aérographe. Rendre la couleur un peu plus foncée. C' est donc une façon de le faire. Tu sais, quelque chose comme ça. J' aime le faire plus précis. C' est pour ça que j'ai fait la transformation et que j'ai fait ça. Et maintenant, je peux juste aller à mon outil de réglage, couche de flou gaussien. Et je peux, oups, j'ai oublié de l'enlever de l'Alpha Lock. Vous ne pouvez pas utiliser le flou Guassian si vous, si vous utilisez Alpha Lock. Maintenant que c'est hors Alpha Lock, je vais revenir aux ajustements. Et la couche Blair. Je suis juste un peu floue ça. Et vous pouvez toujours ajuster la forme et des choses comme ça. Maintenant, j'utilise juste ma gomme et je suis juste en train d' effacer cette fin parce qu'elle sera plus sombre, plus elle sera proche, et ensuite elle sera plus légère. Donc quelque chose comme ça. Donc la lumière frappe. Il n'y a pas de lumière ici sauf pour le rebond, et puis vous avez l'ombre ici. Une chose que j'aime vraiment faire est de faire correspondre l'ombre à la couleur environnante. Je vais donc utiliser ma saturation de teinte et je vais le faire sur la petite couche d'ombre. Donc couche de saturation de teinte. Et je vais ajuster la couleur. Et cela, vous pouvez juste jouer avec jusqu'à ce que, jusqu' à ce qu'il semble bon. Et j'ai un petit tour. Vous pouvez dupliquer ça. Si ce n'est pas assez sombre et alors vous pouvez les fusionner. Si vous avez besoin, si vous avez besoin d'obtenir quelque chose d'un peu plus sombre, ou vous pouvez simplement faire un plus sombre manuellement en faisant la même chose que nous venons de faire avec la saturation de la teinte. Et vous pouvez le rendre plus sombre. Et puis vous pouvez l'utiliser dans votre gomme et juste une sorte de sculpter jusqu'à ce que vous l'aimez. 7. Lumières de Glow !: Alors maintenant je vais vous montrer un petit truc que j'aime faire et beaucoup de mes œuvres, et ça a l'air compliqué, mais c'est très, très, très simple. Donc nous allons juste faire briller quelque chose, que vous pourrez utiliser pour tout ce que vous voulez faire bas. Donc la première chose que nous allons faire est d'aller au blanc parce que nous allons d'abord utiliser une couleur blanche. Nous ajouterons un nouveau calque sur notre sphère. Et on va aller avec notre brosse d'origine, le stylo studio. D'accord ? Donc, si vous voulez faire briller quelque chose, la première chose que vous voulez ajouter est le blanc, parce que si quelque chose brille, alors c'est l'être, alors la lumière est émise à partir du point le plus léger. Donc on va juste utiliser du blanc. Donc j'aime faire ces petits personnages de type papillon. Oups. Un peu comme ça. On dirait presque un cœur. Mais si tu veux, tu peux juste faire un cercle. Tu peux faire une étoile. Vous pouvez faire n'importe quelle forme. Peu importe la forme. Donc nous avons notre petite, ma petite forme ici que nous allons faire bas. Donc la prochaine chose que vous voulez faire est juste de dupliquer ce calque. Donc on va juste glisser vers la droite ? Et dupliquer. Donc maintenant, nous avons deux des mêmes couches. Donc maintenant, vous voulez savoir quelle couleur vous voulez faire, quelle que soit votre forme est lueur. Donc je veux utiliser comme une belle couleur dorée orangée. Je pense que c'est plutôt bon. Donc je vais faire glisser cette couleur à la forme qui est en bas. Donc, tant que je suis là sur mon calque, je sais que je peux faire glisser ma couleur et elle va colorer la couleur du bas. Il a toujours l'air blanc à cause du haut, mais il est là. Ok, donc nous avons nos deux, nous avons notre couche blanche, nous avons notre couche orange. Donc la prochaine chose que nous ferons, c'est que nous allons taper sur la couche orange. Nous allons appuyer sur l'outil de réglage ici. On va aller à Gaussian Blur and Layer. Donc, tout le flou gaussien fait, c'est qu'il floue. Donc, ça vous donne juste un joli flou même. Et vous voulez juste toucher l'écran et faire glisser vers la droite. Et c'est 100 %, mais vous ne pouvez pas vraiment le voir jusqu'à 0, vous ne pouvez pas vraiment le voir. Alors soulève-le. Donc il y a une belle lueur douce. Pas trop. Donc c'est une bonne taille pour la première. Ensuite, je vais juste dupliquer ça. Donc maintenant, nous avons deux flous ici. Donc ça va rendre ce bateau un peu plus riche que je vais faire je vais revenir aux ajustements et je vais le flouter un peu plus gaussien. Juste pour qu'il soit agréable et doux et qu'il se dissipe en quelque sorte. Donc maintenant, nous avons deux couches ici des joueurs. Et puis nous avons notre blanc sur le dessus. Donc ça ne ressemble pas vraiment à beaucoup maintenant. Mais à quoi ressemble vraiment quelque chose ? C'est brillant. La lumière frappe en fait d'autres objets. Donc nous avons notre sphère ici. C' est donc l'objet parfait pour faire rebondir cette lumière, rebondir, oups, rebondir hors de notre sphère. Donc je vais taper sur notre couche de sphère. Je vais cliquer sur Select. Et puis je vais retourner aux couches, faire une nouvelle couche. Et puis je vais, je vais devenir un peu plus riche avec notre couleur orange parce qu'elle est plus loin du blanc. Ainsi, plus loin du blanc, il peut être un peu plus riche. Nous avons donc notre couleur plus riche. Nous sommes sur notre couche au-dessus de notre sphère. Et nous allons retourner à notre aérographe, aérographe doux. Alors maintenant, je vais rendre ça un peu plus grand. Et une petite astuce que j'aime faire est de changer ce calque en Ajouter un calque. Donc, il suffit de taper sur le petit n et puis juste aller ajouter. Et vous pouvez expérimenter avec ça, voir ce qu'il fait. Ça fait une sorte d'effet de halo sympa que j'aime vraiment. C' est mieux que d'utiliser du blanc. Alors rappelez-vous que j'utilise l'orange et j'utilise un calque d'ajout. Donc c'est vraiment bon. C'est beau, lumineux, et puis il s'estompe en quelque sorte avec les différentes couleurs. C' est ce que j'aime utiliser, mieux que le blanc. Et juste pour vous montrer, c'est à quoi ça ressemble sur une couche normale. Donc, c'est juste blanc sur une couche normale. Et nous allons utiliser va revenir à notre orange et nous allons en faire un Add Layer. Donc, il donne juste un peu plus de saveur, que je préfère personnellement. Ok, Donc nous avons notre couche sélectionnée, nous sommes sur notre couche Ajouter un calque. On a de l'orange, on utilise l'aérographe. Rendre mon aérographe assez grand. Et vous pouvez réduire votre opacité si nécessaire. Je vais laisser le mien haut parce que j'ai une main très douce. Ça a l'air bizarre. Mais le tsunami va lentement aller en rond et faire une sorte de faire le moindre soupçon d'orange sur notre sphère. Je vais en rond parce que je ne veux pas que ce soit un vrai modèle. Donc, je vais lentement en rond et puis la concentre dans des zones où la lumière va être plus concentrée. Donc ici, je lui donne un peu plus d'amour. Et je fais juste en sorte de m'assurer d'aller ici juste pour que ce soit sympa et uniforme. D' accord. Donc ça a l'air plutôt bien. Ce que je vais faire, c'est retourner à la couleur. Je vais le rendre plus léger. Je vais rendre le pinceau un peu plus petit. Et je vais vraiment mettre en évidence la partie la plus proche de notre source de lumière. Donc je veux juste une sorte de lune aussi doucement. Je veux juste jeter, je veux juste mettre une touche plus légère là où cette source de lumière. Donc maintenant, il va vraiment ressembler à ça brillant parce que vous avez besoin d'un objet pour que la lumière rebondisse de quelque chose. C' est ce qui le rend vraiment. C' est ce qui le rend vraiment pop. Et un autre effet vraiment cool que vous pouvez faire. Une fois que vous êtes satisfait de votre forme. Vous pouvez fusionner tous ces calques. Vous pouvez les fusionner. Et ce que j'aime faire, c'est que j'aimerais presser ces trois couches. Et puis tu auras émergé. Et quelque chose qui est vraiment amusant que vous pouvez juste le dupliquer. Je vais le ramener au fond. Et maintenant, je vais juste le déplacer. Je vais en quelque sorte le tordre et juste, vous savez, juste une sorte de Shane a changé la forme générale de ça. Rends-le plus petit. Maintenant que je l'ai, c'est plus petit et qu'il est ailleurs, je vais utiliser mon flou Guassian et nous nous assurons que ce n'est pas Alpha verrouillé. Donc, une fois que vous utilisez votre flou Guassian ou quelque chose comme ça, ça donnera l'impression qu'il est dans le loin. Donc c'est vraiment un moyen facile de montrer la profondeur. Parce que c'est parce qu'une fois que vous utiliserez le flou gaussien, ça va ressembler à ça, c'est au loin. 8. Atmosphère: Donc, il y a aussi quelques choses que vous pouvez faire pour améliorer et autrement ennuyeux arrière-plan. Une chose que j'aime vraiment faire parce que je n'aime pas passer beaucoup de temps sur les milieux. Je l'ai et je le fais parfois, mais habituellement je voudrais juste un fond plus simplifié. Donc depuis que j'ai ce violet ici, ce que je vais faire, c'est faire une nouvelle couche. Mais je vais m'assurer que c'est sur le fond. Donc, je vais réétiqueter ce PGE2 parce que ça va vraiment être comme un autre arrière-plan. Donc, pour celui-ci, au lieu d'utiliser l'outil de transformation, oups, je veux dire qu'ils Outil de sélection. Au lieu d'utiliser l'outil de sélection et l'ellipse, je vais utiliser le rectangle. Et maintenant, je vais juste faire un grand rectangle. Et probablement à environ ici est une sorte décente de ligne d'horizon. Ça n'a pas besoin d'être l'horizon. Ça pourrait être la fin d'une table ou quelque chose comme ça. Mais c'est donc une bonne taille pour ma place. Je vais choisir la couleur pourpre si ça me laisse. J' ai colorié le violet et maintenant je vais aller un peu plus sombre. En fait, je vais le rendre un peu plus rose juste pour les coups de pied. Alors maintenant, je vais remplir ça. Et je vais désélectionner notre carré R. Donc maintenant, nous avons cette place ici. Et ce que je vais faire maintenant, c'est juste frapper mes ajustements, frapper la couche de flou Guassian. Et je vais juste brouiller ça. Donc c'est un flou assez lourd. Et si je voulais le faire si je voulais le soulever, je le prends comme ça et l'élève. Mais un peu comme où c'était. Une autre façon vraiment cool d'expérimenter. Puisque nous avons cela sur une couche différente, vous pouvez toujours aller à la saturation et les ajustements de teinte. Et vous pouvez sorte de jouet autour avec la couleur aussi bien. Maintenant que vous avez votre sphère, vous pouvez également expérimenter avec différents, en utilisant différents pinceaux et différents types de tous ces, ce genre de pinceaux fantaisie bizarres. C' est une bonne idée d'expérimenter une fois que vous avez des formes comme celle-ci, parce que lorsque vous expérimentez simplement sur des formes régulières, cela vous donnera un peu de, une meilleure idée des effets que les pressions vous donneront. Maintenant, nous avons cette sphère. Donc, je vais juste sélectionner et faire un nouveau calque. Ou je peux juste faire un masque de coupure. Depuis que je suppose que je fais des masques de coupure maintenant. J' ai donc fait une nouvelle couche ci-dessus. C' est un masque de coupure. Je vois la petite flèche pointant vers ma sphère. Donc maintenant, je vais juste aller à la, je vais utiliser le même genre d'orange plus léger parce que c'est dans l'ensemble, il fait assez sombre. Donc, je veux utiliser une couleur plus claire pour que n'importe quelle brosse ou quelle que soit la texture que j'utilise puisse vraiment montrer. J' aime beaucoup ces millésimes. Alors essayons le mangeur de miel. J' ai donc le pinceau assez gros. Et maintenant, je vais juste le passer doucement avec ce pinceau. Donc ça lui donne une sorte d'effet intéressant à pois. Um, je suis juste une sorte d'aide si je le débranche. Je ne sais pas. Je ne sais pas de quoi il s'agit. Donc c'était mangeur de miel. Essayons d'essayer autre chose. Donc, nous avons des peintures en spray. Si vous faites quelque chose comme la peinture en aérosol, ce que j'aime faire est d'expérimenter différents modes de couche. Parce qu'il peut y avoir un mode de calque qui vous donnera un effet que vous recherchez. C, multiplier il lui donne un effet plus naturel qui ressemble presque à un œuf ou quelque chose. Mais vous pouvez simplement faire défiler une expérience. Parfois, ça le fera, parfois tu auras quelque chose de vraiment sympa. Des croquis. Donc nous allons essayer un de ces pastels doux. Et cela lui donne juste une belle, une belle texture texturée qu'il semble donc il y a beaucoup d'expériences que vous pouvez faire avec votre, avec votre sphère. Bonjour, dit devrait craindre. Je ne sais pas ce que ce serait. Il y a donc un autre effet d'éclairage que je fais dans beaucoup de mon travail. Et je vais essayer de le rendre très rapide. Si je veux. Si je veux ajouter une source de lumière vraiment dure ici. Ce que je vais faire, c'est enlever ce masque et je vais juste l'utiliser comme une couche régulière au-dessus de ma sphère. Et disons que je veux faire de la couleur une belle peut-être, ou peut-être une couleur violacée profonde ou rosée. Donc, je vais juste utiliser la broche lumineuse. Le stylo lumineux est en luminance. Et c'est un de mes pinceaux préférés. Rends-le un peu plus grand. Et presque comme notre lueur, il a juste du blanc au milieu et puis il a une sorte de lueur extérieure floue. Donc je vais, je vais tourner ma toile pour qu'il soit plus facile pour moi d'avoir un angle où je veux la lueur. Donc si la lumière vient ici et que je vais commencer très léger, plus sombre. Et puis allez vraiment léger à nouveau. Et je vais le tenir là à la fin pour qu'il se redresse. Donc ce que j'ai fait là, c'est que je viens de faire l'arc et même si j'allais lentement, je l'ai tenu à la fin. Et puis vous pouvez manœuvrer ici votre forme. Maintenant que j'ai fait cette forme là-bas, je vais sélectionner la sphère. Et je vais repartir sur cette couche. Je vais rendre ça très léger. Et maintenant, je vais juste reposer ma brosse à air. Maintenant, je vais juste à l'aérographe dans un peu plus de lumière ici. Et parfois, vous pourriez devoir retourner à la brosse légère, à la luminance, à la brosse légère. Parfois, vous pourriez devoir revenir en arrière et juste le rendre un peu plus léger. Tu ne penses pas que c'est assez brillant. Mais c'était quelque chose que vous aurez juste à expérimenter. On y va. Donc on a fait ça beau et brillant ici. Et si ça devient un peu bizarre, vous pouvez juste prendre votre aérographe comme une gomme. Et vous pouvez juste doucement juste une sorte d'aérographe loin jusqu'à ce qu'il soit agréable et lisse à nouveau. Maintenant que nous avons cette source de lumière très dure, je vais faire une couche sous la sphère. Et je vais devenir un peu plus riche avec le, avec le rose. Et je vais retourner à la brosse à air. Et je vais juste utiliser une couche douce en dessous. Je vais aller un peu plus léger avec ça. Assure-toi. Parfois, je suis si léger que je ne vois même pas que je fais une marque. Donc c'était juste une sorte de donne un, donne l'effet qu'il ya de la lumière frappant cette surface. Et puis une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez, vous pouvez réellement faire en sorte que la source de lumière dans l'environnement reflète d'où vient cette lumière. Et ce n'est pas le cas, ce n'est pas un endroit amusant pour utiliser votre brosse de bruit. Ce que je ne suis pas sûr d'où le bruit se balaie. Des retouches. Donc je suppose un 10 retouches. Et c'est juste sympa de lui donner un peu de bruit. Et vous pouvez reprendre votre stylo lumineux. Stylo lumineux Luminance Et vous pouvez ajouter des petits morceaux comme si la poussière et d'autres choses étaient en quelque sorte dans le chemin de la lumière. Donc c'est en quelque sorte donner l'effet que la lumière descend d'ici. Et il y a des taches de poussière et des choses dans la lumière. 9. Édition et ajuster intelligente: Donc, une bonne habitude pour entrer dans est de faire des choses sur différentes couches. Donc, si, par exemple, j'aime vraiment que ce genre de correspondance avec mon fond violet ou mon sol au moins. Donc, le fait que je les ai faits sur leurs propres couches séparées est bon parce que je peux choisir cette couche. Je peux aller à mon outil de réglage, couche de saturation de teinte. Et puis je peux l'ajuster. C, ça me semble un peu plus naturel, mais je l'ai aussi fait sur sa propre couche. Donc maintenant, je dois ajuster ça aussi. Je vais donc aller à Teinte du calque, aller à Réglages, Saturation de la teinte et calque. La même chose qu'on a fait avant. Rends-le un peu plus lumineux. Et toutes sortes de trouver juste une couleur qui semble fonctionner. Donc je pense que ça a l'air plutôt sympa. Donc maintenant, nous avons une meilleure source de lumière pour moi, il semble beaucoup plus naturel. Donc, si vous voulez enregistrer votre illustration, Disons que vous voulez juste les boucles de sphère. Si vous voulez juste la sphère, vous pouvez simplement vous débarrasser de l'arrière-plan. Et maintenant tu le sauverais. Vous appuyez sur la petite clé, appuyez sur Partager et enregistrez en PNG. Donc, quand vous l'enregistrez en PNG, il ne va pas enregistrer l'arrière-plan, il va juste sauver votre sphère. Donc, si vous faites un logo pour quelqu'un, si vous faites quelque chose qui va aller sur un t-shirt, vous voulez vraiment aller à la clé et partager en PNG. Et puis vous pouvez l'enregistrer dans votre, vous pouvez l'enregistrer sur votre iPad ou vous pouvez le réduire déposer où vous voulez. Mais tant que c'est un PNG, alors ça ira. Donc je vais juste sauver ça. Et juste pour noter que si vous ouvrez votre galerie, elle peut afficher un fond blanc. Mais c'est toujours transparent. C' est juste dans la galerie. Il montre un arrière-plan. Il y a quelques problèmes. Si vous essayez de l'envoyer par e-mail ou si vous essayez l'envoyer via certaines applications, il peut parfois l'aplatir. Je ne sais pas laquelle. Donc, si vous avez des problèmes avec ça, ce n'est probablement pas du côté Procreate. C' est peut-être juste un problème de transfert ou quelque chose comme ça. Mais normalement, si vous l'enregistrez sur votre iPad, alors pour moi, il enregistre toujours comme un PNG transparent. On y va. Donc une autre chose que j'aime faire si je le fais pour un client ou de faire du travail client, alors j'aime l'enregistrer en tant que fichier Procreate. Comme ça, j'ai toutes mes couches. Donc, si quelque chose arrive ou si le fichier est perdu, au moins je peux entrer. J' ai encore la capacité de faire des changements, des choses comme ça. J' ai toujours le dossier dans son ensemble. Les fichiers de Procreate sont assez volumineux, alors soyez conscient de cela. Si vous trouvez que vous avez besoin d'apporter certaines modifications ou certaines coupes, vous pouvez utiliser. Et je sais que ça semble bizarre certaines coupures. Mais une bonne façon de s'assurer que les choses sont nettes et claires est d'essayer d'utiliser votre outil de sélection. Essayez d'utiliser ces formes autant que possible. Donc, si vous avez besoin de faire une courbe dans le fond de votre sphère, oups. Assurez-vous que vous êtes sur une ellipse. Et maintenant, vous pouvez glisser trois doigts. Et tu peux couper si tu le voulais. Et maintenant vous avez cette belle courbe lisse. Si vous voulez avoir plus de contrôle sur elle. Ce que je recommanderais est de faire une nouvelle couche. Faites votre sphère, coloriez-la. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, mais je vais juste utiliser une couleur différente de celle que nous avons sur la toile. Donc maintenant, vous avez cette forme. Et si vous le vouliez, vous pouvez aller à votre outil de transformation. Vous pouvez libérer la forme. Vous pouvez changer cela pour l'obtenir exactement comme vous en avez besoin. Disons que nous voulons faire une sorte de forme lointaine ici. Donc on place ça là. Maintenant, je vais le sélectionner. Je vais aller dans ma sphère, glisser à trois doigts vers le bas et couper. Donc maintenant, une fois que je cache ça, alors maintenant j'ai ceci. Tout d'un coup, c'est une forme complètement nouvelle. 10. Finition: Bon, donc je pense que je vais y mettre fin. C' est beaucoup d'informations. Et l'essentiel, la chose la plus importante est juste de pratiquer et d'expérimenter. Peut-être essayer ceci, faire un carré, faire un ovale, puis passer à différentes formes différentes. Et continuez à expérimenter. Vous pouvez utiliser différentes formes comme lueurs, pratiquer différents effets d'éclairage. Vous pouvez les faire du tout. Vous pouvez en faire un cœur et vous pouvez les mettre tout autour et vous pouvez faire de petites taches brillantes. Tu peux en faire un visage Smiley. Il y a beaucoup d'endroits où vous pouvez, vous pouvez aller avec les bases. Donc je vais faire quelques autres vidéos de base. Le dessin, peut-être un dessin de personnage, peut-être des humains, peut-être d'autres animaux, des choses comme ça. Donc pour l'instant, si vous, si vous voulez exporter, allez juste à votre clé. Et je vais enregistrer ça en tant que JPEG. Et je vais l'envoyer sur mon ordinateur. Mais si vous enregistrez l'image, elle sera enregistrée sur votre iPad. Je vais l'envoyer sur mon ordinateur portable pour cette vidéo. Et puis tu es bon d'y aller. Et un dernier pourboire. Une chose que je fais est que si j'allais en faire plus, euh, puisque j'aime la façon dont c'est maintenant, ce que je ferais c'est d'aller à ma galerie et je le dupliquerai. Donc de cette façon, si je décide, je ne suis pas sûr des couleurs, si je veux changer la couleur de fond, quelque chose comme ça. Alors je peux faire tous ces changements que je pourrais vouloir faire. Et je n'ai pas à m'inquiéter si je vais tout perdre parce que c'est juste une nouvelle couche. Donc c'est juste mon dernier pourboire est quelque chose que je fais souvent tout le temps. Comme vous pouvez le voir, j'ai des doubles de choses parce qu'il n'y a rien de pire quand vous faites changements ou si l'application se ferme sur vous et que vous perdez votre travail. Donc certainement dupliquer, certainement sauver votre travail souvent et juste continuer à expérimenter. J' espère que ça a été utile et vous voir dans la prochaine. 11. Merci !: Tous les bons gars. Merci beaucoup. J' espère que tu t'es amusé pendant les cours. Je me suis vraiment amusé à le faire. C' est quelque chose que je fais et tout mon travail maintenant, même des dessins d'animaux, des dessins dessins animés, tout se résume à des formes, des lumières et des sombres, et de l'ombrage et du rendu. Ce sont les caractéristiques d'une bonne œuvre d'art. J' espère que tu as sorti quelque chose de la classe. J' espère que vous continuerez à pratiquer, pratiquer votre ombrage, à pratiquer vos formes et à vous amuser avec elle. Soyez vraiment, vraiment créatif avec les choses les plus simples d'abord. Parce que alors il va s'épanouir en plus compliqué, sont des dessins plus compliqués et tout ira mieux à partir d'ici. Alors vous me suivez sur Instagram et sans drogue, Dave, vous pouvez me suivre sur YouTube pour encore plus de tutoriels courts et longs. Et vous pouvez rejoindre mon groupe Facebook privé, créer des tutoriels et des conseils, où c'est tout Procreate tout tutoriels. Et si vous êtes de là, alors ravi de vous voir. Je suis content que tu sois allé à la classe. J' espère que tu t'es bien amusé. Comme toujours, continuez à dessiner et je vous verrai dans la prochaine. Et ainsi de suite.