Ombrage 102 - C'est l'heure du Marshmallow !

1. 102: Hé les gars, bienvenue. Merci de vous joindre à moi ici à Brooklyn, New York pour ce cours. Et ça va être amusant, c'est une sorte de piggyback ma dernière classe, ombrage un à un. Donc nous allons appeler cet ombrage 100 pour récemment j'ai posté une photo cool de ce personnage de type citron avec cette petite guimauve minuscule. Et tout le monde a adoré cette mignonne petite guimauve. Donc nous allons l'utiliser pour profiter de beaucoup de choses que nous avons apprises au cours de la dernière classe. Maintenant, tu n'as pas à avoir presque pris ça l'a pris. Vous n'avez pas besoin d'avoir suivi la dernière classe pour réussir dans celui-ci parce que je vais tout faire lentement pour que vous puissiez comprendre. Nous allons juste faire un très mignon petit personnage en utilisant l'ombrage. On pourrait leur donner une lueur, mettre des choses en arrière-plan. Et nous allons juste faire beaucoup de choses amusantes que vous voyez dans beaucoup de dessins de personnages. Donc oui, on va travailler sur ce petit personnage mignon et on va juste leur donner de la vie et de la lumière, un peu de poids. Nous allons leur donner un peu d'environnement et des couleurs, et non des couleurs primaires. Comment appellent-ils ça ? Où ils vont ? Quels sont les couleurs complémentaires à pour une raison quelconque, ils juste toujours juste, juste glisse mon esprit. Il y a beaucoup de place pour vous pour être créatif parce que je pense que c'est le principal plat à emporter de n'importe lequel de ces cours. Au moins, je veux que tu comprennes ce que je fais, pourquoi je fais ça comme ça. Vous pouvez le faire pour votre propre œuvre d'art parce que tout se résume à l'éclairage, aux couches, à l'ombrage, à l'espace physique autour de votre personnage, aux couleurs. C' est tout, c'est tout. Donc, ce que nous faisons ici est en quelque sorte de prendre des ombrages, d'ombrage 101 au niveau suivant, et juste de faire un petit personnage mignon. Et j'espère que vous avez autant de plaisir à le dessiner que je l'ai fait en le créant, parce que j'aime faire de petits personnages mignons comme ça. Passons donc à la vidéo suivante, qui sera le projet de classe. 2. PROJET DE COURS: Ok, tu me connais, donc je ne vais pas prendre trop de temps sur le projet de classe. Il suffit de créer une mignonne petite guimauve. Ou ça pourrait être n'importe quoi, ça pourrait être comme un petit fruit. Une autre forme. Il y a beaucoup de formes à partir de laquelle vous pouvez travailler. Ce n'est pas forcément cette guimauve mignonne. Vous pouvez faire votre propre forme. Vous pouvez changer la lueur, changer l'arrière-plan, changer le décor. Prenez ce que j'enseigne et faites-le votre. J' aimerais voir ce que vous pouvez créer. Ces cours sont pour vous. Donc, je veux que vous fassiez ça dans votre propre truc. Je pense que c'est la chose la plus importante de cette classe et du projet de classe, et c'est ce que je veux voir. Alors encore une fois, passons à la vidéo suivante. Et je ne sais pas pourquoi c'est encore une fois, passons à la prochaine vidéo. Commencer. 3. Pour commencer: Donc tu ne sortiras pas regarder mon visage trop longtemps. Donc, la toile va être la taille de l'écran. Je ne suis pas sûr de ce que c'était. C' est donc la taille de l'écran pour mon iPad Pro 2016. Je sais que j'en avais besoin. C'est donc la taille de l'écran et la couleur. Je vais ajouter ici, ce sera ce genre de couleur beige que j'utilise toujours. Donc ça va être la couleur de la toile. Je vais inclure tout cela dans les notes de classe, mais je vais aussi faire un lien Dropbox parce que j'ai déjà eu quelques problèmes avec les fichiers en train de foiré. Quelqu' un a souligné qu'il y avait un tas de fichiers. Je ne sais pas ce que c'est. Je pense qu'après ça, tu seras bon d'y aller. Oh, aussi, mais téléchargez mes pinceaux. Téléchargez mon, voir si je peux voir, Je peux rendre cela intéressant. Alors il suffit de télécharger mes brosses de timbre essentiellement. Ok, donc ça devrait être à propos de ça. Commençons par le dessin. Commençons par le dessin. J' ai un timbre appelé Juju. Donc, ce pourrait être le moyen le plus simple de commencer. Donc, vous voulez juste commencer fondamentalement une nouvelle couche. Et vous voulez coller votre pâte votre forme. Maintenant, ça ne ressemble pas tout à fait. Ça pourrait ressembler à une guimauve maintenant. Mais essentiellement ce que vous voulez faire est d'utiliser votre outil Liquify et de le façonner en quelque sorte. Donc ça ressemble plus à une guimauve. Donc, vous pouvez juste vouloir aimer tirer et pousser et rendre le haut un peu plus plat et rendre le bas un peu plus plat. Vous pouvez toujours cliquer sur l'outil de sélection, formulaire libre. Vous pouvez toujours l'envoyer. Rendre le tout plus gros, et juste le rendre mince. Mais la chose principale à propos d'une guimauve est qu'elle est plate des deux côtés ou en haut et en bas, je devrais dire. Est-ce qu'une guimauve a un haut et un fond ? Je suppose que ça dépend de la façon dont vous le posez. Donc, il va pousser en quelque sorte dans le haut. J' utilise beaucoup Liquify. Je pense que c'est un outil très, très utile et je me retrouve à l'utiliser de plus en plus. Donc je vais juste le rendre un peu plus grand. Et tout cela, bien sûr, vous pouvez faire ce que vous voulez. Il n'a pas besoin d'être parfait, il n'a pas à ressembler à la mienne. La guimauve peut regarder. Cependant, vous aimeriez votre petit regard de guimauve. Vous pouvez voir quand je tire avec l'outil Liquify, je n'en veux pas. Je n'ai pas nécessairement besoin d'être directement sur l'image. J' ai juste tiré de loin parfois. Et ça a la forme que je veux. Et puis vous pouvez ajuster la taille ici pour vos besoins. Mais essentiellement il suffit de le façonner sous la forme d'une belle guimauve moelleuse et douce. Ok, je pense que ça a l'air bien. Une autre chose que vous pouvez voir est que j'ai, bien sûr, fait tout gros. Je dessine toujours grand sur ma toile parce que je peux toujours la rétrécir. Vous ne pouvez pas ramener les choses pour être plus grandes, mais vous pouvez toujours les rétrécir. Alors commencez toujours grand, travaillez toujours grand. Bon, maintenant nous avons notre forme de guimauve de base. C' est sur notre propre couche ici. Donc la première chose qu'on peut faire est un peu grillé. Donc, je vais cliquer sur Select. Et je vais faire une nouvelle couche au-dessus de la guimauve. Et je vais prendre ce calque d'arrière-plan et prendre cette couleur. Et puis je vais juste choisir une version plus sombre comme une version or plus riche. Donc quelque chose comme ça, je pense que c'est plutôt bon. Et maintenant, je vais aller à mes pinceaux de timbres. Je vais juste aller au pinceau doux régulier. Et c'est un aérographe doux régulier. Et je vais faire ça assez gros. Alors rappelez-vous que nous sommes sur la couche ci-dessus, donc vous ne peignez pas encore votre guimauve. Nous sommes sur la couche ci-dessus. Et juste une sorte d'aérographe et autour. Un peu comme si tu faisais griller une guimauve. Et juste très légèrement. Je bouge très, très légèrement. Et juste donner le bord et joli, joli, joli toasté. Et vous ne devriez jamais appuyer trop fort sur votre, sur votre iPad. Ok, alors maintenant je vais juste devenir un peu plus riche. Le petit Richard. Je vais rendre mon pinceau un peu plus grand. Encore une fois, encore très légèrement. Je bouge juste, juste en quelque sorte faire ce beau gradient. Donc tu ne veux vraiment rien voir. Il voulait juste être un très beau dégradé de la lumière à notre couleur grillée. Vous ne voulez pas voir ce dégradé. Donc tu veux y aller très légèrement. Et la façon dont vous réalisez cela est par pente juste, juste des couches sur des couches de lumière homme. Aérographe doux. Je pense que ça a l'air plutôt bon. 4. Arrière-plan et visage: Ok, maintenant qu'on peut désélectionner. Et la prochaine chose que nous ferons est juste de changer la couleur de notre arrière-plan. Donc, puisque je vais donner à la guimauve une belle lueur orange dorée chaude. Donc, nous allons aller avec une couleur qui est une belle couleur complémentaire de ça. Donc, je vais augmenter un peu la saturation et ensuite je vais juste la déplacer. Peut-être faire un joli bleu. Je veux qu'il soit trop saturé. Et bien sûr, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez. Rends-le un peu plus sombre. Donc c'était autour de la couleur que j'aime avoir, la couleur ici que j'ai utilisée quand je testais tout ça. Maintenant, ajoutez cette couleur là-dedans. Je pense que je l'avais sur mon, sur ma toile quelque part juste au cas où vous voulez utiliser la même couleur que j'utilise, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Si vous vouliez utiliser. Voyons voir ici. Belle pourpre serait agréable à pourpre et orange va ensemble vraiment bien. Il y a donc beaucoup d'options. Et bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour l'arrière-plan qui serait vraiment agréable à. Ok, donc nous avons notre beau fond bleu. Et la prochaine chose qu'on veut faire, c'est de chercher un petit personnage pour un peu de guimauve ici. Donc je vais faire une nouvelle couche au-dessus. Et puis je vais aller au noir. Ok, donc nous avons notre couleur noire, nous avons notre nouvelle couche au-dessus. Et je vais retourner à mes timbres. Et on utilisera juste un tampon de cercle régulier. Alors testons la taille. C' est en fait assez bonne taille. Bien sûr, avec les timbres, vous pouvez les rendre plus grands ou plus petits ici. Et tu veux juste les tester. Donc c'est probablement une bonne taille. On va aller un peu plus gros. Et encore une fois, c'est à votre discrétion. Tu veux que les yeux de ton personnage soient grands ? J' aime les grands yeux. Ok, donc maintenant on va juste le déplacer vers le haut et ensuite près du côté parce qu'on veut laisser un peu d'espace pour la bouche. Donc maintenant, nous allons juste dupliquer ça. Et nous allons apporter l'autre. Et si vous voyez ces lignes, c'est parce que j'utilise ici, quand je frappe ça, quand j'appuie sur l'outil de transformation, il y a une chose qui s'appelle accrocher ici. Donc, parfois, j'utilise les deux pour le moment j'ai juste accroché sur. La distance est de six, la vitesse est de deux. C' est un gros compliqué. Vous pouvez juste jouer jusqu'à ce que vous soyez à l'aise. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il garde tout en ligne. Donc si vous voulez tout bouger, donc si je veux rester dans le même avion, je peux juste le déplacer et savoir que je sais juste que les yeux sont égaux. D'accord. Donc je vais mettre ça juste là. Et si vous ne l'avez pas sélectionné, si l'accrochage est désactivé et que vous voulez le déplacer, alors il n'a tout simplement pas ce guide. Donc, c'est la seule chose qui est, est un bon guide pour s'assurer que tout est même une bonne habitude pour entrer dans. Ok, donc nous avons deux yeux sur deux couches séparées. Faisons un nouveau calque au-dessus de cela. Et on est de retour dans nos timbres. Allons-y avec le sourire aussi. Donc, nous allons taper qui va tester la taille. En fait, ce n'est pas trop mal. Ce qui est important quand vous faites comme personnages vraiment mignons que vous voulez faire ressortir cette bouche. Donc je suis un formulaire libre. Et en fait, je vais rendre les calculs un peu moins profonds. Je vais l'évoquer bien et haut. Et on veut juste le rendre uniforme. Et rien que juste au cas où vous remarquiez pourquoi je tapais, vous appuyez sur l'outil de transformation et vous appuyez sur l'apporte jamais si légèrement. Ça le pousse. Et c'est pour que vous puissiez être vraiment précis avec ça. Donc je l'utilise beaucoup. Il est juste dans l'outil de transformation et vous appuyez simplement sur. Il variera légèrement. 5. Pudge et éclatements: Ok, donc nous avons notre bouche générale et nos yeux. Donc la prochaine chose que je veux faire, c'est qu'on va prendre les deux couches et les fusionner ensemble. Et puis on va retourner liquéfier. brosse n'a pas besoin d'être trop grande. Je vais mettre le mien sur 150 pour cent ou je vais le faire, puis on va juste liquéfier les yeux jusqu'à ce qu'ils soient dans une belle forme de gelée potelée. J' utilise de la gelée, je l'utilise beaucoup. C' est un porte-clés. Ok, donc je pense que c'est plutôt bon. Et vous pouvez expérimenter ou vous pouvez les laisser comme des cercles. Mais je pense que, je pense que c'est beaucoup plus mignon genre de les élever et à plus d'une expression souriante. Maintenant, nous pouvons ajuster la bouche. Et une autre bonne chose, une autre chose que je fais toujours, c'est que j'essaie beaucoup de positions différentes pour la bouche, pour les yeux. Expérience. Même quand je fais des tutoriels comme ça, vous devez expérimenter. Et j'ai, je ne connais pas toutes les réponses ni même tout ce que je vais faire. J' ai une idée générale. Mais beaucoup de choses géniales que j'aime que je fais est d'expérimenter. Donc, comme si je prendrais la bouche et je la mettrai très haut et je verrai. Je pense que si je pense que c'est trop haut, je le réduirai. Peut-être que ça doit être plus large, des choses comme ça. Il y a donc une tonne d'options. Et en fait, je l'aime vraiment un peu plus large, mais oh, rends-le un peu moins profond. Comme ça. Et juste pour le diable, pratiquons à liquéfier un peu plus les yeux. Et voyez à quoi ça ressemble d'en parler plus. Et il est aussi de voir ce qui se passe si on les rapproche. Donc, je veux juste mon outil de sélection et un rectangle juste pour rapprocher cela et voir quoi, voir à quoi il ressemble. Quelqu' un pour rapprocher les yeux. Et maintenant, je vais aller à la transformation et ensuite les déplacer tous les deux au milieu. Et maintenant, je vais juste ajuster la taille. Je vais aller en uniforme ici parce que j'aime cette forme. Et cela va juste ajuster la taille et voir ce que je pense. Il y a donc beaucoup de domaines à expérimenter. Je pense que ça a l'air assez mignon. Je devrais peut-être séparer ça je plus un peu. Mais ça en fait partie. Une partie de cela est vraiment juste d'expérimenter et d'amener les choses à un endroit que vous voulez. Il y a vraiment non, il n'y a pas de moyen rapide de faire ça. Tu dois vraiment expérimenter et voir ce que tu aimes. Je pense que j'ai dit assez d'expérience pour, assez pour quelques vidéos. Alors je vais essayer de ne pas le dire pour le reste de ces vidéos. Il y a quelques choses que nous pouvons faire ensuite, mais je pense que nous allons aller de l'avant et leur donner un peu de profondeur à ses yeux et à sa bouche. Donc, nous allons revenir à notre sorte de couleur grillée et nous allons juste la rendre un peu plus sombre. Donc, je vais juste le faire tomber. Il peut le rendre plus riche, un peu plus saturé. Et quand je dis plus riche, je veux dire qu'on est saturés. Retourne à l'aérographe. Maintenant, nous voulons être sous la bouche et les yeux. Donc je vais juste faire une nouvelle couche. Sous les yeux et au-dessus se trouvent une petite couche. Donc maintenant, je suis sur mon aérographe, courir ce petit peu plus sombre, couleur de type umber brûlé et donc pas brûlé umber. Donc maintenant, on va juste faire notre aérographe sur les bords. On veut rester à l'intérieur du noir. Parce que comme je l'ai fait avec, avec tous mes autres ombrages, tu veux vraiment construire ton ombrage petit à petit. Et encore une fois, il n'y a aucune raison de ne pas essayer de se précipiter. N' essaie pas de le précipiter. Ce que tu devrais toujours faire, c'est que j'essaie de le rendre aussi homogène que possible. Et ce que ça fait c'est juste, ça donne juste une sorte de donner aux yeux un peu de ça les relie au marais seul. Comme s'ils étaient coincés là-dedans. J' ai envie de faire comme un bonhomme en pain d'épice à MIP. Donc je vais faire la même chose avec l'autre. I. Aller en cercles fonctionne un peu. Et encore une fois, je n'appuie pas fort et appuie vraiment légèrement. Tu veux vraiment laisser le pinceau, l'opacité et tout ça faire le travail. Donc tu ne veux jamais appuyer trop fort. Donc je connais beaucoup d'entre vous là-bas que je vois dans les groupes Facebook. Et ça va la poignée du gorille est en train de percer, de briser les nibs. Vous voulez vraiment avoir un toucher doux et doux. Ça a l'air bizarre. Un peu plus sombre. Et nous ferons la même chose avec la bouche. étais en train de discuter si j'allais aimer changer la bouche, la bouche, la liquéfier, mais je l'aime un peu comme c'est. Donc je pense que c'est je pense que je vais le laisser. On y va. Maintenant, nous avons un peu de profondeur pour les yeux. Ils ont l'air d'y appartenir un peu plus. Ok, donc maintenant je veux jouer en quelque sorte avec eux, l'arrière-plan et on va lui donner une lueur. Donc pour l'arrière-plan, pour l'instant, nous pouvons toujours changer cela plus tard. Je vais juste faire un nouveau calque au-dessus de notre couleur de fond. Donc il suffit de faire la couche la plus basse, faire une nouvelle couche inférieure. J' ai ça. C'est mon cabinet, c'est mon cabinet. Je vais vous montrer mon cabinet. Marshmallow, je ne suis pas allé loin. Mais c'est ma pratique. Donc tout ce que tu vas faire, c'est que tu peux prendre un choix de couleur si tu ne l'as dans ton histoire, le temps va le rendre plus sombre et plus riche, sombre et plus saturé. Assurez-vous que je vais nommer ce BG pour l'arrière-plan aussi. Et je vais aller à mon outil de sélection. Rectangle. Je vais juste faire un rectangle, peut-être au milieu de notre guimauve. Et je vais juste faire glisser cette couleur plus foncée. Maintenant, je vais aller à nos ajustements de baguette magique. J' appelle toujours ça une baguette magique. Et la couche de flou Guassian. On va juste brouiller ça et obtenir un joli petit gradient. Je vais le faire jusqu'à 50 pour cent. D' accord. Et ce fut aussi un bon moment pour cliquer sur la guimauve de base, puis cliquer à droite sur toutes vos couches ci-dessus. Et regroupez-les. Je vais nommer ce M A, L, L, O, W. Donc maintenant on a juste ça. Donc si on le veut, quand on le rétrécit, ce que je vais faire ensuite, parce qu'on va lui donner une belle lueur. Rétrécit un peu pour l'instant. Parce que tu veux que tu aies de la place pour que cette lueur s'éteigne. Donc ce que je vais faire ici, c'est juste dupliquer le blanc de la guimauve. Médaillon Alpha. Et puis on ira à la couleur que l'on veut que la lueur soit. Donc je vais retourner à ma belle orange chaude. Et je vais remplir la couche. Maintenant, bien sûr, si vous voulez qu'il cultive une couleur différente, vous pouvez le faire briller n'importe quelle couleur que vous voulez. Mais j'aime une belle guimauve grillée, chaude et brillante. Donc, sur alpha, verrouillez-le aussi. Donc tu ne veux pas que ce soit horrible parce que maintenant on va aller à nos ajustements et on va aller à la couche de flou gaussien. Et puis on va le faire, je vais juste faire ressortir cette lueur un peu. D' accord. Et puis nous allons dupliquer ça. Et puis le bas froissé retour aux ajustements, retour à la couche de flou Guassian. Et nous allons juste ajuster ça plus. Donc tout ce que j'ai fait, c'était le double. Sont couche orange et juste un nous allons juste faire plus de flou Guassian. Et c'est juste sympa d'avoir celui qui est très proche du bord. Cela rend juste la lueur un peu plus réaliste. Peut fusionner ces deux-là. Et comme je disais, vous pouvez aller aux ajustements, teinte, couche de saturation. Et c'est si vous vouliez les faire briller d'une couleur différente. Et au fait, vous pouvez faire n'importe quoi en dessous de cette façon, tant qu'il est blanc, comme si vous vouliez que la partie la plus légère soit blanche. Et puis vous pouvez le dupliquer et en faire une couleur, quelle que soit la couleur que vous voulez qu'elle brille. Et vous faites l'extérieur de tout ce que l'article est. Vous faites de l'extérieur la couleur. Donc c'est ce que tu veux grandir. L' intérieur peut être blanc et peut-être plume, quelle que soit la couleur. Ce n'est pas super, super brillant comme ça. Et voici quelques petites astuces que vous pouvez faire aussi. Donc, nous avons notre couche de lueur, et c'est pourquoi je fais tout sur une couche séparée. Donc, vous voudrez peut-être dupliquer ceci. Et maintenant c'est encore plus grillé. Donc c'est juste, c'est juste une chose que je gâche un peu. Parfois. Vous pouvez aussi le prendre. Disons que nous le dupliquons et que nous les fusionnons. Vous pouvez toujours prendre ce calque et aller aux réglages et y ajouter un peu de bruit. Peut faire monter le bruit. Et comme un peu comme, tu sais, une texture intéressante. Ou vous pouvez aussi aller à un pinceau blanc. Et puis tu pourrais aller au-dessus de cette couche. Ainsi, vous pouvez faire un nouveau calque ci-dessus. Sélectionnez votre guimauve, revenez à la nouvelle couche. Et nous pouvons aller au millésime, ce qui, ce sont des pinceaux de stock. Mais tu peux faire quelque chose comme éclabousser. Et vous pouvez en quelque sorte lui donner un peu de texture de cette façon. Et vous savez, vous pouvez faire preuve de créativité en fonction de ce que votre coloration dans, vous pouvez obtenir de la créativité réelle. Vous pouvez également utiliser, disons, un mètre de 100, qui est l'un de mes favoris. Peut-être pas pour ça, mais dans l'ensemble, j'aime ce pinceau. Vous pouvez vraiment lui donner des textures vraiment cool. Maintenant, nous avons notre expérience est un peu, peu d'un dégradé et il a une belle lueur autour de lui. Et c'est ce que j'aurai bientôt un nouvel iPad. 6. Lumbres à la Toasty à la main: Ok, alors ensuite, on va juste ajouter un peu de cette lueur sur le sol autour de lui. Donc, nous allons prendre cette lueur orange qu'on a faite et nous allons juste dupliquer ça. Nous voulons faire, nous voulons le retirer de ce groupe. Donc je vais le faire tomber et ensuite je l'amènerai au-dessus du G2. Donc tout ce que j'ai fait, c'est de le retirer de ce groupe. Alors maintenant, c'est tout seul. Je vais donc aller à mon outil de sélection ou à mon outil de transformation. Je les trouve toujours confus. Et une forme libre. Et on va juste étirer ça. Étendez certains qu'ils veulent juste qu'il soit en quelque sorte en dessous et vous voulez qu'il soit en quelque sorte au milieu, au fond de la guimauve, en quelque sorte au milieu de l'or. Ensuite, nous allons à notre outil Ajustements, calque de cause et de flou. Et puis on va faire glisser ça, glisser ça vers le haut. Je vais le faire glisser jusqu'à environ 27 pour l'instant. Et puis on va aller à notre outil de transformation. Donc ce que je fais ici, c'est que je veux juste, même si on brouille ça, je ne veux pas que ce soit encore ça, cette grosse. S' il est dans un avion plat, je suppose que si le sol est en quelque sorte en train de venir vers nous, vers nous, alors ce serait beaucoup plus plat. Donc, ce qui rend ça beaucoup plus plat, en le mettant en quelque sorte au milieu de tout ça. Et maintenant, je vais revenir aux ajustements. Flou gaussien à nouveau couche. Et je vais juste le brouiller un peu plus et c'est plutôt bien. Retour à Transformes. Assurez-vous que c'est au milieu. Une sorte d'étirer ça. Certains peuvent l'aplatir un peu plus. Rendre un peu plus large. Donc tu veux quelque chose comme ça. Donc vous, vous, nous voulons juste ce globe soit autour de lui comme s'il brillait et qu'il frappait le sol. Je vais étendre ça encore plus. On y va, je pense que ça a l'air bien. Et je vais aller de l'avant et le brouiller un peu plus. Tu devras juste jouer avec ça. Mais vous voulez essentiellement que ce soit gentil et doux. Et on dirait qu'il y a de la lumière qui sort de la guimauve sur le sol. Donc la raison pour laquelle je continue à faire le flou Guassian est parce que je voulais être gentil et léger en uniforme. On y va. Je ne veux pas voir le, je ne veux pas qu'il ressemble à une forme et à quoi ressemble le tout, un dégradé. Voyons si j'ai besoin de l'aplatir. Je pense que c'est mieux. Donc pas si plat. Son pas si, pas si gros ici, donc juste faire comme un mince, beau gradient comme ça. Et vous pouvez savoir qu'on étire les côtés. N' importe qui Comment, combien c'est, combien c'est brillant. Donc généralement comme ça. Et continuez à faire, continuez à utiliser le flou Guassian juste pour rendre tout agréable et doux. Et bien sûr, il y a beaucoup de façons de le faire. Comme si j'aurais pu juste faire un cercle en dessous et puis que Guassian flou qu'il y a beaucoup de, il y a beaucoup de méthodes différentes pour le faire. Tant que vous avez le globe qui rebondit sur le sol. Alors maintenant que nous avons la lueur qui rebondit sur le sol, il est toujours assis dessus. Alors même s'il est, même s'il brille, il y a quelques choses qu'on veut faire. abord, nous voulons faire l'ombre de la guimauve réelle. Donc ça va être plus sombre ici, mais aussi envoyé à la guimauve. Et comme la lumière émet du milieu de lui, ce serait de la lumière ici, de la lumière ici, et aussi de la lumière sur le dessus parce que c'est une guimauve comme un sommet plat. Ce qu'on va faire ensuite, c'est retourner dans notre couche de guimauve. Nous retournerons dans notre toasté ce qu'on a fait autour. Donc juste au-dessus de cette couche de guimauve. Et nous voulons prendre notre gomme dans la brosse douce. Je le mets à peu près où suis-je ? Pas trop grand ? 78. Et maintenant, je vais juste m'alléger en effaçant le côté ici. Et puis faites la même chose de ce côté-ci. Et je ferai la même chose sur le dessus. Juste vraiment doucement juste construire ces couches d'effacement jusqu'à ce que ce soit agréable. Et contrairement au blanc sur le dessus, parce que les guimauves ont aussi un haut plat, alors d'accord, donc ça a l'air assez bien. Alors juste alléger cette couche ici. Il suffit de l'alléger sur les côtés. Donc en quelque sorte correspond au milieu ici, les milieues s'allument sur les côtés, le milieu sera léger sur le dessus. Le milieu serait comme. Maintenant que nous avons fait cela, nous pouvons améliorer, nous pouvons améliorer ce que nous avons. Donc je vais encore frapper Select sur la guimauve, je vais retourner à la même couche que nous venons d'effacer. Et je vais choisir la couleur à partir de là. Et puis je vais le faire un peu plus de toasts ici. Et puis j'utiliserai la brosse à air à nouveau. Et très doucement, je vais juste frapper les bords. Donc je fais juste les bords un peu plus sombres. Et je vais faire un peu plus sombre ici. Un peu comme si c'était le bord avant de la guimauve. Je vais rendre un peu plus sombre en dessous. Puisque c'est là qu'il le fera. Il ajoutera une belle ombre là-bas. Va un peu plus sombre ici. Et vraiment juste rendre ces ombres agréables et agréables et grillées. Ces coins. Je veux dire, juste petites touches sur les bords et des choses comme ça. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste le rendre plus grand et juste une sorte d'ensemble, je vais rendre ça beaucoup plus saturé. Je vais juste, je vais juste lui donner un peu plus une fois. Juste pour mélanger tout dans vraiment, vraiment doucement. Juste pour mélanger tout ça, tout ça dedans. Donc, c'est un beau gradient. Ok, je pense que ça a l'air de fouet. Et sera effacé par accident. Je pense que ça a l'air bien. Donc maintenant, je vais juste désélectionner l'outil de sélection, désélectionner. 7. Ombres: Donc, pour cette ombre en dessous, fondamentalement, elle doit être sous le Voyons voir si je peux me souvenir. Je dois toujours résoudre les problèmes, mais je vais essayer de m'en souvenir pour ne pas vous dire la mauvaise information. Il doit être au-dessus de cette lueur et aussi au-dessus, également au-dessus de ce Guo. Donc, je vais faire une nouvelle couche au-dessus de notre guimauve principale lueur. Et je vais juste choisir la couleur de fond. Alors quel que soit le fond que vous choisissez, il suffit de choisir la couleur, puis de le rendre plus sombre. Nous avons donc une nouvelle couche. On est sur notre brosse douce. Et je vais juste tourner ça sur le côté juste pour qu'il soit plus facile pour moi de l'ombre. Ils doivent être aussi grands, mais comme d'habitude. On va juste faire de l'ombre juste en dessous d'eux. Et j'adore mettre ça dans les ombres et les choses parce que je veux dire, même quand je le fais, ça lui donne juste un sens de l'espace. Tu sais, comme s'il était en fait pour ça que je m'appelle pour que ça devienne un peu plus sombre, je crois. Et je veux juste qu'il soit beau et sombre juste en dessous où se trouve le poids de la guimauve. Je sais que ce n'est pas beaucoup de poids, mais d'accord, alors maintenant je vais juste en quelque sorte doucement juste des oups. Peut même ramener l'opacité sur le, sur l' aérographe peut aider parce que parfois l'aérographe peut être un peu sensible. Donc maintenant, il est juste vraiment doucement juste une sorte d'étaler un peu cette ombre. Ou vous pourriez même utiliser une cause et flou. Voyons voir à quoi ça ressemble. Sans doute pas besoin de le faire, mais ça peut toujours adoucir un peu ce que vous avez fait. Donc j'ai un peu l'employeur, cette ombre. Mais je veux encore faire très sombre là où cette lumière se rencontre, comme juste en dessous. Je veux que ce soit très, très sombre. Alors je vais aller encore plus sombre. Je vais même aller plus chaud. Je ramènerai l'opacité et rendrai le pinceau joli et petit. Et je suis juste en train de me rendre vraiment sombre juste au bord. Et essayez juste de le rendre agréable et uniforme à travers. D' accord ? Je pense que ça a l'air génial. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'outil de taches et simplement utiliser la même brosse, brosse douce. Et puis vous pouvez toujours vous pouvez toujours une sorte de pousser et tirer. Donne-le à la façon dont tu l'aimes. Mais aussi longtemps que tout est agréable et doux et un pair, et il leur donne juste vraiment une belle base. Vous voulez vraiment avoir une belle base pour votre, pour vos personnages. Donc, ils ont l'impression qu'ils sont, vous savez, que ça leur donne vraiment un sens 3D. Donc une chose que je remarque, c'est que je n'ai pas l'impression qu'il a assez d'éclat. Maintenant, quand tu fais briller les choses. La raison pour laquelle vous les voyez briller est cette atmosphère autour, qui est ce que c'est. Évidemment, le reflet de la lueur sur le sol. Et plus tard, on pourrait mettre quelque chose derrière, comme un personnage plus grand qui ressemble à une couleur différente. Et vous pouvez faire réfléchir la lumière. C' est là que ça va améliorer. C' est ce qui va vraiment le faire, va le vendre comme il est brillant, est si la lumière frappe autre chose. Mais il y a aussi une autre chose que vous pouvez faire, juste pour l'égayer. Vous pouvez prendre notre couche d'éclat d'origine, dupliquer cela. Et comme vous pouvez le voir, ça donne déjà l'impression qu'il est plus lumineux. Mais je vais juste y aller, je vais juste faire flotter Gaussien, cette couche et lui donner une belle lueur brillante. Normalement, je dirais que c'est trop, mais ça me plaît un peu. Je vais abaisser un peu l'opacité de l'a bicouche parce que c'est un peu brillant. Mais je crois que j'aime ça. Maintenant, il a une lueur beaucoup, beaucoup plus brillante. 8. Les détails du visage: Ok, donc la prochaine chose qu'on va faire est de jouer avec un peu de ces détails dans les yeux et la bouche. Donc, même si les yeux sont noirs en ce moment, ils obtiendraient un peu de réflexion à partir de ce chemin. Alors on va à la couche oculaire. Nous allons le sélectionner. Tu sais comment je fais toujours, je fais une couche au-dessus. Et on y va un peu, on y va avec du blanc, mais on va le faire un peu de blanc cassé. Donc pas complètement blanc. Ça va juste s'éteindre un peu. Parce que c'est un peu comme notre thème. Nous voulons que tout soit chaud. Alors maintenant, je vais juste faire doucement autour des yeux. Fresh n'a pas besoin d'être trop gros. Mais je tourne doucement autour des yeux. Et ce que c'est juste un léger reflet du blanc autour des yeux sur les yeux. Et une chose à laquelle vous devez toujours penser est tout ce que nous voyons, tout ce que nous aimons quand nous dessinons des choses. Vous devez penser aux réflexions et tout va affecter tout le reste. Quelle que soit la couleur si ça, si c'était quelque chose qui était vert ou rouge, tu pourrais prendre ça imite que tu es un murmure. D' accord. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur que cela aurait pu être et refléter un peu de cette couleur dans l'environnement, vous savez, sur les yeux. Parce que c'est ce qui rend les choses vraiment pop et vraiment réaliste sont ces réflexions et choses que nous ne réalisons peut-être pas que nous voyons. J' ai donc essayé de tout prendre dans le caractère et dans l'atmosphère environnante. Et j'apporte ça un peu. Par exemple, cette petite guimauve est dans un environnement bleu. Donc nous pourrions ajouter un peu de bleu à cela, parce que le bleu autour de M va en fait aller, il va jeter un peu de couleur bleue sur lui. On pourrait le faire un peu plus tard. D'accord. Donc nous allons avoir à faire avec la bouche parce que la bouche et ensuite on pourrait faire des petites dents et des trucs là-dedans. Donc je pense que les yeux, je pense que c'est bon avec les yeux. Ensuite, je vais faire une couche au-dessus de la bouche. Et je vais baisser ça à 30 pour cent. Et je vais utiliser une lame de beurre. En fait. Oui. Allez-vous utiliser la lame de beurre à 100 pour cent. D' accord. Je vais donc, je vais juste renommer cette couche en surbrillance. Je n'ai pas à m'inquiéter de mon orthographe si ce n'est pas un tutoriel, mais je ne veux pas dévaluer tout ce que je fais ici en ne sachant pas comment épeler. Ok, donc nous sommes sur nos nouveaux surlignements de couches. La couche est de 30% en ce moment. Donc je vais juste faire une belle gelée, le remplir et le déplacer pour qu'il soit juste au milieu. Emma fait la même chose de l'autre côté. Boucles. Lame de beurre. Fais une belle gelée. Et je vais juste le centrer. Je vais à main levée. Donc, j'ai fait la sélection en main libre juste pour que je puisse juste manœuvrer cela de sorte qu'il est agréable et uniforme et même distance loin du bas de l'œil. Et ça a l'air assez bien. Donc, je vais faire une nouvelle couche au-dessus de ça. Et je vais recommencer une lame de beurre blanc pur. Et pour l'instant on va faire un, on va juste faire un cercle comme ça. Pour l'instant. Vous voulez faire correspondre l'angle des deux côtés. Donc c'est plutôt bon pour l'instant. Donc pour la bouche, je ne savais pas si j'allais ajouter des dents, mais peut-être une petite petite langue rose mignonne. Donc pour eux, nous pouvons réellement les fusionner. Peut fusionner les surlignements. Donc maintenant il y a, les surlignements sont sur une seule couche. Donc pour la bouche, je vais la sélectionner. Créez un nouveau calque ci-dessus. Et j'utiliserai un joli rose clair. Et je vais utiliser le pinceau de purge de beurre. Donc maintenant, je vais à la couche ci-dessus, donc je ne suis pas en fait sur la bouche et est allé à une nouvelle couche ci-dessus. Et je vais juste faire une belle petite, jolie petite forme mignonne de langue. Assurez-vous que je suis sur le bon calque. Et assurez-vous que c'est rempli. Parfois, j'aime le faire, parfois j'aime le faire, oups, et c'est un peu grand. Parfois, j'aime faire ce genre de ton. Je ne sais pas lequel est plus mignon. Mais vous pouvez choisir le ton que vous aimez. Je vais rester avec ça. Prenons celui-là pour l'instant. Peut-être même un peu trop. Non, je pense que c'est bon. Je suis prêt à penser que c'est peut-être un peu trop haut. Rends-le un peu plus subtil. air bizarre. Je passe beaucoup de temps sur de petits détails comme ça, même si je peux les changer plus tard, mais d'accord, donc je pense que ça a l'air, semble décent. Alors maintenant je vais faire une nouvelle couche au-dessus de ça, tout ce que la bouche est encore sélectionnée. Donc, je viens juste de faire une nouvelle couche ci-dessus. Et je vais utiliser cette même couleur blanc cassé à nouveau. Ou peut-être que je vais utiliser du blanc. J' utiliserai du blanc pur pour les dents. Maintenant, je suis à nouveau sur la lame de beurre. Blanc pur, nouvelle couche au-dessus de la langue. Et ici, vous pouvez vous amuser. Vous pouvez le faire, vous pouvez faire des dents comme ça. Ce qui est adorable. Tu peux faire deux autres petites bulles comme ça. Aussi jolie clé. Tu peux aller avec la seule dent. Il peut aller aux deux dents, trop peu de dents de nub pour. Donc tu peux faire ce que tu veux. Tu peux leur donner un petit Fang. Il est D12. Je ne sais pas. Je ne sais pas ce qui se passe avec mon Ici on y va. Donne-lui des petites choses sur le dessus. En bas. Et j'ai l'impression que c'est un loup-garou. Guimauve loup-garou, et appelez-les un champignon. Comme les deux petites dents. Donc, même si c'est un petit détail, vous voulez juste vous assurer qu'ils sont beaux et ronds. Peu importe, quel que soit le genre de dents que vous choisissez, assurez-vous qu'elles sont belles, rondes et mignonnes. Et je pense que je préfère les deux. Tellement désolé. Je dis juste que ça arrive. J' ai vraiment un parfois, il me faut du temps pour me décider. Et ça devrait vraiment vous prendre un certain temps pour vous décider quand vous êtes, quand vous dessinez parce qu'il y a beaucoup d'options. D' accord. Je pense que je suis content de ça. Je pense que ça a l'air assez mignon. Donc je veux juste voir si la bouche est meilleure si c'est une couleur différente. Donc je vais verrouiller cette couche de bouche alpha. Et ça pourrait être plus agréable si c'est comme un brun. Alors voyons. Donc je l'ai rempli maintenant je vais juste aller à la saturation de la teinte juste pour que je puisse un peu comme ça juste un peu d'une couleur. Peut-être un peu marron là-dedans. Je préfère ça. Nous avons notre petite bouche, nous avons nos petits yeux. Que pouvons-nous faire d'autre ? Voyons, ajoutons un peu de bleu à ce gars. Donc, je vais réellement l'ajouter pour faire un nouveau calque. Et je vais le faire au-dessus. Un peu crache juste le ballon ici. C' est dégueulasse. Non, je n'utilise jamais vraiment ce terme. Je ne sais pas d'où ça vient. Mais je vais le faire au-dessus de notre petite couche grillée. Et je vais juste en prendre, je vais saisir l'arrière-plan. Et je vais juste faire la lumière avec. Et je vais juste prendre l'aérographe doux. Sélectionnez notre guimauve. Et je vais aller à ce nouveau nom est bleu. Et c'est comme ce que je disais. C' est agréable d'apporter certaines de vos couleurs extérieures. Apportez certaines de vos couleurs de la région environnante. Donc je vais réduire l'opacité de l' aérographe parce que vous voulez vraiment que ce soit faible. Et je vais le rendre un peu plus lumineux, je crois. Donc juste un peu de couleur là-dedans. Je vais vraiment, vraiment léger. Et je pourrais juste mettre cette couche en dessous. Je pense que c'est mieux. C' est mieux sous la couche grillée. Voyons ce qui se passe si je duplique ça. A un peu, c'est un peu beaucoup, je pense que c'est mieux. C' est mieux comme ça. Voyons ce qui se passe si on le rend un peu plus léger. Et puis nous le dupliquons. Ce n'est pas mal, non, fusionne-les ensemble. J' ai donc ajouté le bleu et je l'ai rendu un peu plus léger. Et vous pouvez difficilement le voir. Mais c'est important que ce bleu soit là-dedans. Parce que, comme je disais, l'atmosphère a un effet sur, sur tout. 9. Mets en fond: Ok, alors maintenant ajoutons des choses amusantes à l'arrière-plan juste pour rendre un peu plus intéressant. Donc, ce calque d'arrière-plan où j'ai rendu le haut un peu plus sombre, je vais dupliquer ça. Espérons que je ne l'ai pas déjà je ne peux pas tout à fait me rappeler si je vous avais montré comment j'ai rendu l'arrière-plan plus sombre, mais juste au cas où je commencerais à partir de zéro. Donc PGE2, je vais juste dupliquer. Et je vais prendre mon outil de transformation sous forme libre. Je suis juste en quelque sorte en train de soulever ça plus haut. Et maintenant, je vais juste aller aux ajustements, teinte, couche de saturation. Je vais juste le rendre plus sombre et un peu plus riche. Et maintenant, je vais juste appuyer à nouveau sur les ajustements et je vais juste aller de l'avant et flotter parce que je fais toujours ça pour m'assurer que tout est bien et bien mélangé. Ça pourrait aller un peu plus sombre avec ça. Ok, donc maintenant la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais dupliquer ça. Je vais prendre celui en bas. Je vais aller à mon outil de transformation. Et je vais frapper Flip Vertical. Et puis je vais faire tomber ça. Juste un peu plus facile parce que j'ai mon accrochage. Donc je vais le faire tomber. Juste pour qu'un peu de cette atmosphère touche en quelque sorte le bas du cadre aussi. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques éléments amusants à l'arrière-plan. Donc, je vais fusionner, je vais fusionner toutes ces couches dans G2. Et maintenant je vais faire une nouvelle couche au-dessus de ça. Et nous allons voir nos timbres et faire défiler vers le nuage, nuage bouffée. Maintenant, pour la couleur, je vais utiliser une sorte de, une sorte de sourdine, donc pas très riche, mais une sorte de vert plus foncé, comme un vert chasseur presque. Et la brosse à nouveau est Cloud puff. Et voyons quelle taille c'est. C' est un peu petit. Donc on va le rendre un peu plus grand. C' est plutôt bien. Ensuite, nous pouvons simplement aller à notre outil de transformation et le rendre un peu plus grand. Donc je vais faire ça, donc la bosse est juste là, à côté de son oeil. Et maintenant, je vais faire une nouvelle couche. Et je vais utiliser le même, mais je vais le rendre un peu plus petit. Et je vais faire un retour ici. Je vais le rendre un peu plus grand. Et je ne l'aurais pas touché parce que je ne veux pas qu'ils soient trop uniformes. Je voulais montrer un peu de profondeur dans notre scène ici. Maintenant, nous allons faire une nouvelle couche. Et nous allons utiliser l'outil Cloud, qui est juste au-dessus du dernier pinceau. Et je vais aller avec le blanc parce que je pense que je veux faire exploser ce nuage. Donc, le thème est comme des choses brillantes. Alors faisons cette lueur. Ce n'est pas trop mal et le rendre un peu plus grand. Donc on va mettre un nuage ici. Et nous ferons la même technique que celle que nous avons faite pour la guimauve. Donc je vais le dupliquer. Alpha verrouiller la couche inférieure pour qu'on puisse la remplir. Et je pense que je veux faire un joli rose. Donc je vais faire un joli rose audacieux. Je remplirai ça et je l'enlèverai d'Alpha Lock. Donc maintenant je peux faire mes ajustements, couche de flou gaussien. Et comme je l'ai fait avant, je le fais un peu au début. Juste pour ce premier type de baiser de la, de la du flou guassien. Et maintenant, je vais le dupliquer à nouveau et sur le fond alors sont vraiment, sont vraiment pousser pour vraiment lui donner cette lueur. Et je vais fusionner ces deux-là. Et encore une fois, vous pouvez utiliser une couleur différente. Vous voulez changer la couleur puisque nous les fusionnons tous les deux. Vous pouvez avoir à lui n'importe quelle couleur que vous voulez faire quand j'aime ça, j'aime le rose parce que nous n'avons pas ça nulle part ailleurs dans, dans le, dans l'argument. Voyons ce qui se passe si nous le dupliquons à nouveau. C'est un peu trop brillant. Donc on va le garder à un. Ok, alors faisons une sorte d'ombre là-dedans. Ce sont des nuages, mais en ce moment, comme ils sont bas, ils jouent en quelque sorte le rôle de buissons ou quelque chose comme ça. Alors faisons-les ombragés. Je suppose qu'on peut fusionner les deux. Ils sont assez éloignés l'un de l'autre qu' ils n'interagiront pas quand on les ombrage. Donc je vais à Alpha Lock et je vais prendre la couleur. Et puis je deviendrai plus sombre. Et puis nous retournerons à notre aérographe. Maintenant, je vais juste à l'aérographe. Et je voulais, je veux devenir plus sombre plus loin de notre petite guimauve. Donc, les mêmes principes qu'avant. Juste une sorte d'ombrage légèrement dedans. Et cette zone ici, je vais devenir vraiment sombre. Presque noir parce que c'est le plus loin. Je veux vraiment souligner que d'où vient la lumière. Ok, donc maintenant je vais juste retourner au dernier écran avant qu'on fasse le vert vraiment, vraiment sombre. Et je vais faire la même chose avec ces nuages. Il suffit de les colorer légèrement. plus d'attention au côté droit d'eux parce que c'est le plus éloigné de la lumière. A un beau mouvement circulaire. Amenez-les lentement où vous voulez qu'ils soient. Agréable et bien mélangé pour que vous ne puissiez pas vraiment voir le dégradé. Donc juste beaucoup et beaucoup de couches pour garder ça gentil. Et même maintenant, nous irons à notre vert plus foncé. Et nous allons juste rendre ça vraiment sombre ici. Maintenant, pour ceux-ci, pour ces éléments, qu'est-ce qui ajoute un peu d'ombres en dessous d'eux. Donc je vais faire une nouvelle couche sous nos petits arbustes verts. Et j'irai avec un peu de vert plus léger. Et maintenant, je tourne juste ma toile pour que je puisse facilement ajouter cette ombre en dessous d'eux. Assurez-vous qu'ils ont certains qu'ils appartiennent dans le, dans le, dans l'espace. Donc, ils ont de belles ombres là-bas. Fusionner, je vais fusionner ces nuages. Et puis je vais faire un peu de flou de mouvement. Et c'était juste pour s'amuser. Je vais juste brouiller un peu ce nuage. Donne-lui juste une motion. Ok, et maintenant pour ces petits arbustes, on va faire une nouvelle couche au-dessus d'eux. Nous allons en faire une couche d'ajout. Alors maintenant, je vais juste sélectionner cette couche, sélectionner la couche d'arbuste verte. Revenez à mon Ajouter un calque. Et maintenant, on va prendre cette belle couleur dorée claire à moins que le jaune. Et avec notre Airbus, nous allons juste baisser légèrement mon opacité à 50. Alors maintenant avec l'Erebos, elle vient compléter les surfaces qui devraient être frappées par cette couleur. Et même à, même à l'arrière, je fais ça juste pour que ça devienne un peu de couleur à entendre. Un peu de briquet devrait dire pas de couleur. Et nous pouvons en fait ajouter un peu à partir de ce nuage. Donc je vais retourner à la couleur rose du Cloud. Et je vais juste ajouter un peu de ça ici aussi. Rendez-le un peu plus, peu plus sombre pour que vous puissiez le voir. Et cela ajoute un joli petit éclairage de jante à ce vert ici. Donc, il reçoit la lumière de notre petite guimauve et aussi un peu de lumière de ce nuage lumineux qui bouge. Je ferai la même chose ici. Il suffit d'ajouter un peu de ce beau rose vif juste pour obtenir une belle lumière de jante là-bas. 10. Touches finales: Vous pouvez vous amuser beaucoup avec ce que vous faites avec des scènes comme celle-ci. Donc, bien sûr, vous pouvez toujours jouer avec les couleurs. Et c'est pourquoi nous le faisons sur différentes couches. Parce que parfois vous pouvez vraiment obtenir quelque chose de gentil juste en jouant avec les couleurs. Si vous voyez quelque chose que vous aimez, la saturation. Il y a donc beaucoup d'options là-bas. Ensuite, il y a aussi des choses comme ce que j'aime vraiment c'est de voir si nous utilisons ce genre de couleurs de saumon profond. Il y a d'autres pinceaux comme celui que je veux. C' est comme si j'avais pris un pinceau galaxie. En fait, je ne m'en souviens pas. Je ne l'utilise pas autant. Mais quand je le fais, j'adore ça. Comment ça s'appelle ? Je le saurai quand je le verrai. Comme illuminance 0 nébuleuse. J' ai vraiment adoré la brosse nébuleuse. Donc en ce moment, je suis sur un calque au-dessus de l'arrière-plan. Et j'ajoute juste cette couche nébuleuse parce qu'elle lui donne juste une belle, belle quantité d'atmosphère semblable. Et j'aime vraiment ça, brosser beaucoup. Et je veux aussi ajouter un peu plus léger et j'aime ajouter un peu plus de lueur. Ça pourrait être un peu trop, je crois. Oui. Donc on va aller de l'avant et on va utiliser un stylo léger et juste une sorte d'étiquette quelques étoiles là-dedans. Juste quelque chose que j'aimerais faire. J' aimerais juste lui donner un peu de vie. Même si c'est vraiment subtil, je pense que ça fait vraiment une différence. Une autre chose amusante que vous pouvez faire est de nouveau avec votre, voyons, assurez-vous que je suis sur les bonnes couches. Je vais fusionner ces couches ici. Alors j'ai fusionné nos couches de lueur. Et je vais voir si ça me plaît un peu plus léger, un peu plus large. Alors voyons à quoi ça ressemble. C' est plutôt sympa aussi. Si vous enlevez un peu de cette orange. Et nous avons tout fait sur une couche séparée. Donc maintenant, nous pouvons aussi voir à quoi ça ressemble si nous changeons notre lueur. C' est plutôt cool. Donc il y a plein de choses à faire là-bas. Vous pouvez en fait ajouter un peu de bruit à cela. Donc je vais aller me faire des ajustements. Couche de bruit. Et vous pouvez ajouter un peu de bruit à cela. Ce qui a vraiment l'air sympa. Je vais ajouter un peu de bruit à cela aussi. Donc, les ajustements couche de bruit. Alors maintenant, je suis sur cette couche, ici. La première chose que je dois revenir aux ajustements, couche de bruit. Il suffit d'ajouter un peu de couche à cette lueur. Je suis un peu de bruit à cette lueur. C' est sympa. Et aussi, ce qui pourrait être sympa, c'est que je vais dupliquer, je vais prendre ceux-ci un de ceux-ci et le mettre en avant. En fait, je crois que je dois en faire un nouveau. Donc c'est la dernière chose que je vais faire juste pour m'amuser parce que honnêtement, je pourrais continuer pour toujours. Et je ne veux pas juste je ne veux pas trop l'étirer parce que je sais vous avez probablement des choses à faire. Tu ne peux pas t'asseoir ici et t'amuser à dessiner pour toujours. Alors je vais retourner à mon vert. Et je vais retourner aux timbres. Et je vais encore faire des bouffées de nuages. Mais cette fois, je vais le faire devant. Alors je vais le faire devant tout. Faire, en faire la couche supérieure à assez petit pour que cela puisse être correct. Oups. Donc on va le faire ici. Donc ça touche même un peu notre petit gars à la guimauve. Et je vais rendre ça un peu plus sombre. Et je vais le verrouiller alpha. Et je vais retourner à notre brosse douce. Donc maintenant, c'est comme si on avait l'arbuste au premier plan. Et maintenant, je suis juste d'ajouter un peu de peu de texture est un peu vers l'arrière de celui-ci parce que la lumière serait frapper l'avant. Nous ajoutons donc un peu de texture ici. Et puis je vais aussi prendre ce jaune très clair. Et je vais juste ajouter ceci à droite et l'ajouter à la jante supérieure. C' est bien qu'il soit touché par une partie de cette lumière jaune, une partie de cette lumière lumineuse. D' accord. Je peux avoir eu trop de temps là-dessus. Maintenant, nous avons cette couche supplémentaire ici. Je vais l'enlever d'Alpha Lock. Et maintenant, je vais juste à Guassian flotter la couche. Et ça nous donnera un bel élément de premier plan. Et tu peux encore le rendre plus grand si tu as l'air malade, esprits ont l'air stupide. Tu peux le rendre un peu plus grand comme ça. Si vous ne voulez pas que ce soit aussi, si vous ne voulez pas qu'il le touche, vous pouvez en quelque sorte le déplacer où vous voulez. Vous pouvez faire plus d'un endroit. Donc c'est notre petite guimauve mourir. Ces petites choses sont tellement amusantes à faire. Il y a tellement de choses que tu peux faire. Vous pouvez ajouter d'autres nuages. Vous pouvez, vous pouvez prendre votre couche de guimauve, voir si nous avons assez de couches pour cela. Donc je l'ai dupliqué. Maintenant, je l'aplatis. Alors maintenant j'ai des boucles et tu vas à l'uniforme. Donc maintenant je peux, si je voulais en faire un autre ici, je peux le faire. Je dois juste reproduire l'ombre. Et ça lui donne encore une petite ombre ici. Quelque chose comme ça. Il y a tellement de choses que tu peux faire. Fusionnez ça. Mais certainement jouer autour de l'expérience. Parce qu'il y a tellement de choses avec lesquelles vous pouvez jouer, avec de la lumière et de l'ombrage. Et oui, je peux vraiment faire ça toute la nuit. Donc je vais mettre fin à ça ici. J' espère que c'était amusant. Espérons que c'était utile. Espérons que vous avez ramassé quelques trucs amusants et quelques trucs vraiment pour vraiment obtenir ces personnages sympa et mignon. Assurez-vous de lever la bouche, puis de la rendre petite. Et entre les yeux est même beaucoup plus mignon que si la, si la bouche est vraiment basse et vraiment grande, alors il commence à entrer dans un peu plus de créature ish, plutôt que cette sorte de Kawhi, sorte de vraiment caractère mignon. Et cela peut être tout ce que vous pourriez ajouter. Cela peut être une forme de fruit. Ça pourrait être une forme végétale. Il y a tellement de formes sur lesquelles vous pouvez vous entraîner. Vous pouvez les faire briller, vous pouvez faire une lueur NADH. Vous pouvez faire plus de nuages. Tu peux faire des petites choses d'herbe ici. Alors continuez et expérimentez. Mais j'espère que c'était amusant. Je me suis beaucoup amusé. J' espère que je ne vous ennuie pas trop avec mon, avec mes rants parfois, avec mes rants parfois, mais je pense juste qu'il est important d'expérimenter et de jouer et de s'amuser. Et ce genre de chose que vous pouvez juste gribouiller. Et tu n'as pas à y penser trop. Une fois que vous avez un peu l'essence de faire ce que nous faisons, vous pouvez juste faire vraiment, vraiment jolies scènes avec des formes de base vraiment mignonnes, faciles, dans le caractère. Donc je pense que c'est à propos de ça. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' apprécie vraiment ça. Et comme toujours, je vous verrai dans la prochaine. Mais je pense que je vais te voir dans la vidéo suivante. Quand tu devras voir mon visage. 11. Merci de vous ! + Coupes prolongées Bonus: Très bien les gars, merci beaucoup d'avoir pris le cours. J' espère que tu aimes. Vous êtes un petit personnage de guimauve , amour, petits personnages comme ça et des petites choses q. Vous pouvez également ajouter comme les gars EPA comme vous pouvez utiliser différents types d'yeux. Il y a tellement de choses que tu peux faire. Et j'ai hâte de voir à quel point vous êtes créatifs et ce que vous faites avec la classe. Et j'espère que les choses que je suis, que je vous enseigne, j' espère que je vais voir pourquoi je fais tout suffisamment parce que je pense que c'est la chose la plus importante parce que je ne peux pas répéter assez la meilleure partie sur, ou du moins ce que je espoir d'accomplir avec mes cours est de comprendre ce que je fais et pourquoi je le fais, et pourquoi c'est important et pourquoi il rend les choses spéciales. Il l'élève vraiment. Il y a beaucoup, je veux dire, il y a beaucoup à se retirer, à ombrage, à rendre une image dynamique et à la rendre intéressante. Mais si vous venez de le décomposer en étapes, alors cela devient beaucoup plus facile. Et ça va juste faire sauter vos œuvres d'art aux gens. Et c'est ce que je veux vraiment faire. Et j'ai un peu, j'ai beaucoup de plaisir à faire ce cours est, et à concevoir ces personnages. Alors j'espère que je ne suis pas trop ennuyeux et j'espère que tu t'es amusé à faire celle-là. Alors s'il vous plaît partager vos projets de classe. Même si ça, même si ça ne ressemble même pas et la guimauve, ça n'a pas d'importance. Partagez-le. Je veux voir ce que tu fais. Je veux voir à quel point vous pouvez être créatifs. Encore une fois, merci pour lui, car j'ai failli dire merci d'avoir apprécié la classe. Merci d'avoir pris le cours. J' espère que vous avez apprécié la classe. Et je vais faire, je vais faire deux actions. Donc, je vais faire beaucoup plus de classes comme ça avec des personnages différents et juste des choses différentes qui, je pense, vous seront bénéfiques. Ainsi, votre art peut être le meilleur qu'il puisse être, et vous pouvez donc rester inspiré. Vous n'avez pas toujours besoin d'aimer être un maître au dessin. Vous pouvez simplement utiliser des formes amusantes et ensuite les transformer en ce que vous voulez faire. J' ai beaucoup de plaisir à les faire. J' espère que tu t'es bien amusé en classe. Comme toujours, continuez à dessiner. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. Oh, je dois faire envie d'ajouter mon Facebook et tout ça, n'est-ce pas ? Oui, je le sais. Suivez-moi sur Instagram à sans drogue. Dave. Vous pouvez consulter mes vidéos YouTube. Et j'ai beaucoup de tutoriels de forme plus courte, mais aussi quelques longs sur YouTube aussi. J' ai beaucoup de contenu là-bas. Quoi d'autre ? Oh, Tiktok. J' essaie de faire ce que font tous les enfants cool maintenant. Donc j'ai un tac, c'est sans drogue, Dave. Et j'ai beaucoup posté là-bas aussi parce qu'il y a beaucoup de choses que je ressens pour Tiktok. Donc, si vous avez un tac, n'hésitez pas à m'ajouter. Et oui, je pense que c'est à propos de ça. hâte de voir ce que vous faites. Merci encore les gars, je vous apprécie vraiment et comme toujours, dessin et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Ok, donc je reste sombre pour vous montrer quelques extras juste pour lui donner un peu plus, un peu plus de globe. Donc ce qu'on va faire, c'est prendre notre couche de guimauve et sélectionner. Une chose que vous voulez noter est juste une attelle expliquant cela à partir d'une autre classe. Lorsque j'appuie sur select, assurez-vous simplement qu'il n'est pas en mode automatique car alors cela changera la couleur de tout. Vous pouvez le mettre sur n'importe lequel d'entre eux, mais vous ne voulez pas qu'il soit automatique. D' accord. Donc, notre guimauve est sélectionnée. Alors maintenant, je vais faire une nouvelle couche au-dessus de notre couche grillée. Donc au-dessus de la couche que nous avons fait avec tout ce grillage brun autour de lui. Nouveau calque au-dessus de cela. Je vais changer ce mode de calque en ADH. Adh est l'un de mes modes de calque préférés. Et je vais utiliser une belle couleur dorée brillante. Ok, donc je vais aussi utiliser une brosse douce. Et je vais augmenter l'opacité à 100 pour cent. Donc maintenant je vais juste dessiner un peu, un peu plus de lueur sur la surface de lui sorta comme il y a de la lumière émettant de la lumière chaude émettant du centre. Juste très doucement. Je vais le faire sur le dessus. Et ce que fait ADH, c'est qu'il rend ce très beau On de dégradé de couleur et qui se fond dans votre couleur environnante. Il lui donne ce joli, beau, chaud, un peu éclatant. Alors maintenant, je vais réduire l'opacité à 50 %. Rendez le pinceau un peu plus grand. Et nous voulons donner la même lueur au centre. Donc je fais juste des cercles mous. Donc nous avons ce beau bord mélangé. D' accord ? Alors maintenant, il a l'air beaucoup plus brillant. Et une autre chose que nous pouvons faire, même un week-end, le faire sur la même couche, mais nous allons créer une nouvelle couche au-dessus juste au cas où vous n'aimeriez pas ce que vous venez avec. Nous avons donc créé un nouveau calque, une nouvelle couche d'annonces au-dessus de cela, et nous avons gardé le pinceau sur 50 %. Et nous allons juste ajouter un peu de lumière qui sort d'ici. Une lumière plus brillante. Vous pouvez même en ajouter. Vous pouvez en ajouter ici. Oups. Peut même en ajouter ici. Donc ça lui donne juste plus, plus d'une belle lueur. Peut-être qu'on en ajoutera un peu, cet arbre aussi. Et comme vous le remarquez, je ne le limite pas à la forme. Je fais juste un peu de freestyle. Mais pour, pour, pour le faire sur cette forme avant, je dois le faire, faire une couche en face de cela. Donc, je fais un nouveau calque comme couche supérieure. Et c'est un, c'est aussi un calque ajouté. Donc maintenant, il devrait avoir une belle. Aérographe doux éclipse et fait un petit point là. Parfois, ça arrive. Donc, je vais juste vraiment à la légère et juste faire une belle petite croûte lumineuse sur le bord de cette, j'ai fait cette planète. D' accord ? Et vous pouvez également en ajouter même autour de votre personnage entier. Alors voyons à quoi ça ressemble. Nous allons aller avec nous allons utiliser la deuxième couche d'annonces que nous avons faite, celle que nous avons faite pour toutes ces plantes. Donc, nous allons l'ajouter là. Nous verrons juste à quoi ça ressemble quand nous ajoutons peu de luminosité, un peu plus de luminosité autour de lui. Will avait même quelqu'un par terre ici. Juste un peu. Maintenant, ici, tu dois être très prudent parce que tu ne veux vraiment pas, tu ne veux vraiment pas voir. Tu veux que ce soit vraiment doux et vraiment progressif. Je vais agrandir le pinceau en fait. Et on va faire quelques beaux cercles. Et vous seul pouvez faire un peu devant. Et nous pouvons aussi essayer ça. Essayons ça. Donc, nous allons dupliquer la guimauve va l'amener sous la couche d'ombre. Donc, nous venons juste d'élever au-dessous de l'ombre, allons le retourner verticalement, nous allons le faire descendre. Et cela réduira l'opacité de ce que nous venons de faire tomber. Donc, nous allons baisser l'opacité. Et puis on ira aux ajustements et à la couche de flou Guassian. Et maintenant, nous pouvons jouer avec l'opacité un peu, peut l'amener un peu. Et je vais prendre ma gomme maintenant, un aérographe. Et je vais juste effacer la partie supérieure ou la partie inférieure de celui-ci. Donc cela donne juste un peu de réflexion faible et faible. Et je veux ajouter un peu plus de lueur à, je vais ajouter un peu plus d'une lueur orange devant lui. Donc je vais juste ajouter un peu plus de cette orange ici. Et je vais agrandir mon pinceau. Et je vais m'assurer que c'est sympa et mélangé. Donc, j'ai juste abaissé la couleur de l'arrière-plan. Donc, au lieu d'avoir le calque d'arrière-plan ici, j'ai juste fait un nouveau calque et j'ai juste fait la couleur que l'arrière-plan était. De cette façon, j'ai un peu plus de flexibilité avec l'arrière-plan. Et maintenant je peux changer cette couleur pour si je veux changer le sol en autre chose, une couleur différente. Je peux le faire. J' aime le canapé bleu. Et enfin, puisque cet arbuste est un peu plus loin derrière, je veux ajouter un peu de flou à cela. Donc je vais juste aller à cette couche. Je vais les fusionner, en fait. Explorez ça un peu. qui est intéressant, les chaussures. Salut. Salut.