Transcription
1. Introduction du cours: Hé les gars, je m'appelle Dave Reed. Je vis à Brooklyn, New York et je suis
artiste depuis plus de 30 ans. Je suis même allé à l'école d'art à New York et je suis allé à l'école d'arts visuels en tant que major d'illustration. Et j'ai adoré ça. Donc, ces dernières années, je me suis surtout concentré sur illustration de livres pour
enfants, que j'aime. Et c'est ce que je veux faire professionnellement pour ma carrière quand je deviendrai immémorial. Mais vous savez comment il est que nous sommes toujours lancés est de plus en plus en plus en tant qu'artistes. Une autre passion de ma part a été l'enseignement. J' aime juste essayer d'enseigner tout ce que je sais à l'artiste débutant, à l'expérience des artistes, des gens qui veulent juste faire un autre type d'art. J' apprends toujours. J' adore les tutoriels. J' aime apprendre de nouveaux trucs, de nouveaux trucs. J' aime, pour prendre différents styles et ajouter tout ensemble et mon propre style. C' est pour ça que je suis là, c'est pour ça que je fais ces cours. Parce que je veux que tu grandisses et que tu t'améliores en tant qu'artiste. Parce qu'il y a toujours plus que nous pouvons apprendre. Il y a toujours quelque chose de différent. Tout le monde fait toujours tout d'une certaine façon. Donc si tu vois quelque chose que tu n'aimes pas comme je le fais, change-le. Il n'y a pas de règles. Tu peux faire ce que tu veux. C' est la beauté de l'art. Tu peux en faire la vôtre. Donc, cette classe va être sur les tons de peau de bande dessinée. Vous savez comment rendre les tons de peau plus beaux, comment les faire paraître des yeux vivants et chauds et ajouter des ombres et de l'éclairage. Toutes les choses qui rendront vos personnages plus beaux qu'ils puissent regarder. D' accord, donc la prochaine vidéo sera sur le projet de classe. Donc je vais juste parler de ce qu'on va faire dans ce cours. D' accord, passons le long. Et je ne sais pas ce que ça veut dire.
2. PROJET DE COURS: D' accord, des projets de classe. Donc pour ce projet de classe, on va juste faire un peu de teint. Donc on va au mélange de base. Vous téléchargez mon travail de ligne. Vous pouvez télécharger le travail de ligne. Donc quand nous avançons, tout ce que vous avez à faire est de colorier et de suivre ce que je fais dans les lignes. Vous pouvez changer le nez, vous pouvez changer les yeux, vous pouvez changer les cheveux. Vous pouvez utiliser votre propre illustration si vous le souhaitez. Mais j'ai inclus le travail de ligne avec lequel je travaille. Donc, si vous voulez suivre, alors c'est cool. Assurez-vous également de télécharger mes favoris, brosser en arrière. Tout cela est inclus dans la classe. C' est gratuit pour que vous puissiez télécharger les mêmes brosses que j'utilise de cette façon. Tu ne t'embrouilles pas ou tu ne le fais pas. Tu pourras trouver tous les pinceaux dont tu as besoin que j'utilise. Chaque fois que j'utilise un pinceau différent à l'écran, je vais juste mettre une petite note de cette façon, vous saurez quel pinceau j'utilise. De cette façon. Ce sera simple et facile. Donc, cela ne va pas vraiment être trop approfondi sur les tons de peau super hyper-réalistes. C'est simple. Ce sera juste des tons de peau de bande dessinée. Ça va être simple. Et tu vas faire du bon travail. Et assurez-vous après vous, une fois que vous avez terminé, assurez-vous de le télécharger dans la classe parce que j'aime voir votre travail peu importe si c'est ma ligne fonctionne quelque chose que vous créez un autre personnage. Je m'en fiche. Je veux juste voir ce que tu fais. Bien sûr que vous auriez des questions, pas à me
contacter ici. Et mes autres médias sociaux me contactent. Je suis là pour vous aider. J' aimerais vous aider et j'ai hâte de voir ce que vous faites avec cette classe et pour ce projet de classe , d'
accord, alors nous allons commencer. Alors commençons.
3. Ajouter la couleur de base: D' accord, je vais te montrer comment je la colorierais et
lui donnerais des tons de peau et des lèvres réalistes et toutes ces choses amusantes. L' image à partir de laquelle je travaille est en fait noir et blanc. Mais il est clair qu'elle est blanche avec les cheveux foncés. Donc c'est avec ça que nous allons travailler. Donc la première chose que je vais faire est que je vais faire un calque sous mon art de ligne. Donc c'est mon art de ligne. Je vais faire une couche en dessous. Je vais l'étiqueter de la couleur. Et nous commencerons par la peau. Donc je vais juste prendre une couleur aléatoire. Je vais prendre de l'orange. Et je vais colorier. Je vais juste colorer et la couleur dans le, dans la ligne de travail ici. Donc, bien sûr que vous pourriez utiliser, beaucoup de gens penseraient à utiliser ce qu'il s'appelle ? Comme une chose de masquage, calque de référence. Beaucoup de gens utiliseraient la couche de référence. Personnellement, je ne le fais pas, parce que souvent, mon œuvre n'a pas de lignes fermées intentionnellement. Et je ne veux pas que toutes les lignes soient fermées comme ça ici. Je ne veux pas que je ne veux pas que toutes les lignes soient reliées. Et ils doivent tous être connectés si vous voulez utiliser une couche de référence. Donc c'est un peu maintenant je ne dirais pas que c'est inutile si j'essaie vraiment de faire quelque chose de vraiment rapide. Je pourrais utiliser des couches de référence. Mais pour la plupart,
je n' aime pas vraiment les utiliser. Une autre raison pour laquelle je n'aime pas utiliser des couches de référence est que
si je l'étais, si j'utilisais un calque de référence et remplissais tout cela, sous cette ligne noire serait toujours blanche. Elle ne serait pas colorée. Alors finalement si je veux changer cette ligne ou si je veux la déplacer, alors j'ai un noir, j'ai une ligne blanche en dessous, que je n'aime pas mes contours noirs. Je change constamment les contours. Donc la liaison de référence ne fonctionne vraiment pas si bien pour moi. Et la raison pour laquelle j'utilise l'orange est parce que c'est facile à voir sur le fond clair. Il est facile de voir quand il y a des lacunes et des choses comme ça. Si j'utilisais une couleur de peau, ce serait un peu plus difficile à déchiffrer. Ces petites lacunes. Comme de petites lacunes comme ça. Si j'utilisais une couleur plus claire, ceux-ci seraient plus difficiles à voir. C' est pour ça que j'utilise de l'orange. Parfois, j'utilise du vert. Ok, donc maintenant le maigre est assez rempli sauf pour les yeux. Donc je vais juste tomber de couleur. Et maintenant, elle est vert vif, orange très vif. Et la première chose qu'on veut faire est de trouver une bonne couleur de peau. Donc quelque part entre le rouge, orange et jaune. Quelque part entre orange et jaune. Alors je vais monter ici. Et ça ressemble à une couleur décente. Alors on verra à quoi ça ressemble. Donc je vais juste laisser tomber ça. Soyez prudent quand vous laissez tomber votre seuil de couleur ici est assez élevé. Sinon, il peut parfois le colorer en bizarre et ce sera de petits artefacts. Alors pratiquons comme un teint plus sombre. En fait, c'est plutôt sympa. Et je passe sur deux teintes et saturation et je peux l'ajuster comme j'en ai besoin. Ça a l'air sympa. Donc je vais dupliquer ça. Et donc nous aurons une lumière et une sombre. Donc la prochaine chose que je ferais est de faire une couche sous les couches de collier. Et je vais juste colorer en couleur les yeux et attendre. Donc la prochaine chose que je vais faire, c'est de la couleur dans les cheveux. Donc, je vais utiliser ma fidèle orange. Et je vais aller en dessous de tout le reste. Je vais juste colorer les cheveux. Ok, donc maintenant qu'on a tout le code des cheveux, une autre astuce que je fais est que je vais prendre la couche de la peau et je vais frapper Select. Donc, fondamentalement, la seule chose qui est sélectionnée est cette couleur beige ou de peau. Et je vais descendre à la couche de cheveux. Et je vais à trois balayage vers le bas pour faire apparaître mes options. Et quand une coupure. Donc, en gros, ce que je viens c'est que j'ai coupé toute la couche de peau des cheveux. Donc maintenant ce n'est pas le cas, ce n'est pas là. Et c'est une astuce astuce que vous devriez faire souvent, par exemple, pour les yeux, puisque je veux seulement qu'ils soient dans les yeux. Et pour l'instant, comme vous pouvez le voir, il y a une sorte de modélisé autour de cette couche n'a même pas besoin d'être active. Donc, je vais sélectionner. Je vais y aller. La couche i trois glisse vers le bas et je vais couper. Alors maintenant, c'est propre. C' est juste une bonne habitude d'entrer. Parce que lorsque vous coloriez différents éléments de l'illustration, vous voulez qu'ils soient tous séparés. Tu veux que tout soit séparé. Donc, si vous avez besoin de faire quelque chose sur une couche, si je voulais faire une sorte de rayures ou quelque chose, il vaut mieux juste avoir tout sur une couche et être capable de le faire sans avoir à jouer avec d'autres couches. Ok, donc je vais faire un nouveau calque et faire une sorte de couleur aléatoire, juste des couleurs aléatoires pour le reste de la tenue. Vraiment rapide. Maintenant, pour les cheveux qu'on va juste apporter. On va essayer cette fourrure marron foncé. Maintenant. Une autre astuce que j'ai fait avant, vous pouvez entrer et puis juste remplir la couche ou vous pouvez l'appeler tomber. Même différence. Une autre chose que je vois les gens faire tout le temps, c'est qu'ils gardent tout vraiment dans l'obscurité contre le travail en ligne. Donc ce que je vais faire, c'est augmenter la saturation. Et ce n'est pas mal. Ok, donc maintenant que j'ai ces petits détails, et je ne vais pas m'inquiéter pour ça pour l'instant. Maintenant que j'ai tous ces petits détails maintenant je vais changer la couleur du travail de ligne.
4. Colorer les contours: Donc je viens de choisir Mike Brown et je vais aller à mon art de ligne. Et je vais remplir la couche. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. La seule chose que je vais changer, c'est que je vais vraiment faire, je suis encore beaucoup à ma couche de ligne. En fait, je vais rendre les lignes sur les cheveux noirs. Et la seule raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que les cheveux sont si foncés. Et je ne veux pas que les lignes soient blanches, mais je veux que tu les voies. C' est donc l'une des rares fois que je garde la ligne étaient noires. Je n'aime vraiment plus le travail de ligne noire. Je pense juste que ça enlève, si tu fais quelque chose en couleur, ça l'enlève. Parce que c'est noir, c'est comme si j'avais l'habitude de faire de la glace, faire beaucoup de mon travail avec des contours noirs, mais une fois que je me suis débarrassé de ça, je ne peux pas vraiment revenir en arrière. Depuis que j'ai fait cette ligne de travail ici pour le visage. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais verrouiller pour
que je puisse seulement dessiner sur les lignes noires. Prends ma grosse brosse à air. Et je vais colorier en couleur dans cette ligne. Je vais colorer de ce côté de la, je veux dire, le fond pour rendre le fond un peu plus sombre. Mais j'aime juste garder cette ligne de couleur noire dans le nez. Et on va faire la même couleur pour les lèvres. Parfois, vous pouvez aller avec un peu de couleur de type pour les lèvres. Je pourrais les effacer de toute façon, mais pour l'instant, j'irai un peu plus d'une couleur mauve. Laisse-moi juste changer la couleur de cette chose parce que ça a l'air drôle. Un peu près de la couleur de la peau, mais je ne sais pas. J' aime un peu ça. D'accord. Donc une chose que j'ai en quelque sorte ramassée dans les œuvres de Grand Theft Auto, c'est que je vais faire une ligne
au-dessus de cet eye-liner blanc. Et je vais aller pour le noir. Et puis je vais faire une brosse d'opacité à 30%. Je vais juste utiliser cette brosse, mais 30% d'opacité. D' accord ? Donc, tout ce que fait cette ligne est une sorte de servir d'ombre à partir du cils. Mais je le fais toujours, donc d'accord, donc maintenant pour les lèvres, je vais juste faire une couleur au-dessus, au-dessus de cette couleur. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre la couleur de la peau. Je vais le rendre un peu plus rougissant. Et puis je vais devenir un peu plus rouge. Sélectionné, fondez-le hors du similaire pour le baser sur les tons de peau. Ne sont pas trop mauvais. Ce que je vais faire, c'est que je vais retourner à la ligne de travail pour le visage. Effacer parce que je n'aime vraiment pas avoir je n'ai pas besoin de cette ligne supplémentaire là-bas. D' accord. Donc je vais faire une nouvelle couche sous cette lèvre. Donc je vais le faire en dessous de ça. Je veux juste une couleur rosée. Beaucoup plus rose que le tuplet. Ce n'est pas mal du tout. D' accord. Donc la seule chose que ça a l'air bizarre, c'est cette lèvre supérieure. Et si vous voulez changer le, peut changer l'opacité de la lèvre supérieure si elle semble trop sombre. Et tu peux toujours faire ça. Vous pouvez toujours le changer. Ça a l'air sympa. C' est un peu plus léger. Voyons si nous changeons la couleur un peu plus. Parfois, c'est agréable d'ajouter un peu de rouge. Et elle a aussi du rouge à lèvres et la photo. Et ça a l'air sympa.
5. Ajouter la chaleur à la peau: Maintenant, je vais prendre ce calque de couleur et je vais le sélectionner. Ensuite, faites un nouveau calque au-dessus de ce calque. Et puis je vais lire à l'aérographe, n'importe quel aérographe doux, on fera juste ce genre de brosse à air. Je vais ramener l'opacité à environ 30%. Ok, donc ce que j'ai choisi c'est sa peau. Je l'ai sélectionné, mais j'ai ajouté un nouveau calque. Donc la seule chose sur laquelle je vais puiser, c'est sa peau. Mais il ne sera pas sur la même couche qu'une peau. C' est juste au-dessus. C'est ça. Est préférable de ne pas faire de travail sur la couche de peau réelle. Si vous le faites ci-dessus, vous pouvez toujours l'éditer et le modifier si vous en avez besoin. Alors ce que je suis, je suis si doucement, oups. J' ajoute doucement un peu de lecture à ses oreilles et à ses joues. Et j'en ajouterai aussi au nez. Et puis je vais passer un peu plus de deux. L' orange est rouge. Je vais le rendre plus grand. Nous abaissons l'opacité un peu parce que parfois ce que ces brosses, il peut être un peu lourd. Alors maintenant je vais juste faire un peu d'orange ici. Un peu orange ici. Lecture orangée. Juste pour lui donner ce
petit regard grillé. Le rouge semble être un peu lourd là-bas. Donc, j'ai juste utilisé la même brosse dans un rapport dans la gomme. Et puis j'ai juste un peu effacé là où je pense que ça pourrait être un peu trop. Vous pouvez également tacher la même brosse. Je n'aime pas cette pause ici, quoi ça ressemble, alors ce que je vais faire, c'est juste que je vais l'effacer. Juste un peu plus social. Donc, ce n'est pas si évident qu'il y a comme un frein et une couleur brisant la couleur rouge.
6. Ajouter des ombres: Donc, l'étape suivante va être d'ajouter de l'ombre. Donc j'ajoute habituellement de l'ombre. J' utilise comme un sombre comme Muddy lu. Et donc ce que je vais faire, c'est sélectionner la couche de peau à nouveau. Je vais faire une nouvelle couche au-dessus de ça, mais sous le rouge. Je vais faire 20 % de graffitis à 100 %. Ok, multiplier la nouvelle couche 20% doit sélectionner le teint de la peau et ensuite revenir à notre couche. Apportez-le un peu. Logiciels. Ok, c'est mieux. Donc l'ombre aux urgences, l'air charmant, ombre sur le côté du visage. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez toujours changer l'opacité s'il voulait moins ou plus. Et je vais faire un peu d'ombre sous la lèvre et je vais en faire un peu sur le nez aussi. Bon, maintenant je vais changer mon pinceau d'opacité. Et je vais faire un peu ici. D' accord ? Maintenant n'a pas l'air trop mauvais avec un teint plus sombre. Vous devrez peut-être jouer avec l'opacité comme si vous le rendriez un peu plus sombre. Des choses comme ça. Vous devrez peut-être également changer la couleur de la ligne. Donc c'est plutôt bon avec la couleur. Alors le prochain nous ferons les yeux.
7. Les yeux: D' accord, alors laisse-moi juste colorer ce truc en très vite. D' accord, donc on va travailler dessus, donc ils vont le faire, alors ils vont sauter ça comme une ligne d'ombre et au-dessus des yeux. Donc la nouvelle couche va être assez simple. Il va correspondre à tes yeux, va colorer les yeux sont, mais on va lui donner ces yeux brunâtres brunâtres. La même couleur que le, que ses cheveux. D' accord, voyons. C'est plutôt sympa. Je vais juste dupliquer. Et tout cela, c'est un cercle. Tout ça, c'est juste un cercle régulier que j'ai fait depuis qu'elle est retournée. C' est pour ça que c'est un ovale. Donc les gnomes plissaient un peu sur ma toile. Pour une raison que je dois, je dois plisser pour essayer d'obtenir cela juste parfois. Je crois que je suis content de ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre cet iris, dupliquer, le remplir en noir. Je vais y aller et fermer. Et puis je vais juste faire l'uniforme. J' ai changé mon outil de sélection en uniforme. Et allez-y et faites ce petit. Et nous ferons la même chose avec l'autre va dupliquer cet iris, le rendre noir. Et ensuite, on va le réduire. Ce n'est pas trop mal. Donc ce que je vais faire maintenant c'est mettre la couche des élèves ensemble et je vais mettre les globes oculaires et une couche ensemble. Juste pour que rien ne se perde. Et je vais aller de l'avant et, et Alpha verrouiller les iris. Et puis je vais prendre la brosse à air. Et je vais
faire une nouvelle couche à l'aérographe . Je vais sélectionner les iris. Et la nouvelle couche, je vais faire cette annonce. Et puis je reviendrai à la couleur. Je vais le rendre un peu plus léger. Et je vais le faire. Et puis prends ma brosse à air et juste pour donner un peu de lumière. Ok. Et ça a l'air assez bien. Et voici une autre chose que vous pouvez faire. Vous pouvez verrouiller alpha le blanc, puis vous pouvez prendre une belle couleur blanc cassé. Utilisez votre brosse à air. Et puis je vais juste donner ça légèrement,
donner à ce blanc un peu de couleur. Peut toujours le rendre un peu plus sombre. Huit, c'est juste une touche. Tu ne veux pas aimer que tu ne veux pas que ce soit trop sévère. Donc juste pour toucher. Nous avons donc une couche vide au-dessus des pupilles. Et je vais aller à White 30%. Et je vais ajouter, pour appeler ces gelées. Ajoutez ces reflets opaques clairs. Et puis je vais juste à un pinceau graffiti ordinaire juste en dessous de ça, juste un pinceau régulier et une lumière Papa comme ça. Je pense que ça a l'air bien.
8. Touches finales: Donc juste en ajoutant un peu, juste une petite touche. S'assombrir. Ajoutez un peu de point culminant au nez, peut-être. Mettez en évidence ma brosse à air. Et une autre couche au-dessus. Et nous en ferons une couche d'ajout. Et ne pas prendre un peu comme la couleur orangée. Et voir si on peut avoir un peu de lumière. Vous pouvez faire est que vous pouvez sélectionner les cheveux. Question un peu. Pas si dur. Donc tu sais, je pense que c'est plutôt bon. Oh, je voulais changer cet écran vert laid est un cauchemar. Si quelque chose comme ça ressemble grâce à l'arrière-plan, un peu de changement.
9. Avant de partier !: Très bien les gars, on est arrivé jusqu'à la fin et merci beaucoup d'être restés avec moi et d'avoir pris le cours. J' espère que vous l'avez vraiment trouvé utile. Prenez tous mes pourboires, faites tous mes voyages, ou mes voyages. Prenez tous mes pourboires, prenez tous mes tours parce que c'est ce que nous faisons tous. C' est ce que font tous les artistes. Ils prennent des morceaux et des morceaux de choses. Ils voient, ce qu'ils voient d'autres artistes font. Prenez ce que vous voulez, prenez ce que vous voulez. Et si vous, si vous voulez faire quelque chose différemment, changez-le. Tu n'as pas à tout faire dans mon style. Vous pouvez en faire votre propre style. Je voulais juste te donner un peu de connaissances. J' espère que vous l'avez trouvé utile et j'espère que vous téléchargez ce que vous créez dans cette classe parce que j'aimerais le revoir, me
contacter sur mon Instagram et sans drogue, Dave, je suis sur YouTube sans drogue, Dave, je suis sur avoir un groupe Facebook privé sur les tutoriels. Vous pouvez aussi, vous pouvez me brancher là-bas. N' hésitez pas à m'envoyer un message. Tout ce dont vous avez besoin. Je suis là pour vous aider. Donc, encore une fois, j'apprécie vraiment que tu aies suivi le cours. Je vais faire un tas de plus, alors assurez-vous suivre et de rester à l'écoute parce qu'il y aura beaucoup plus de cours de partage de compétences parce que j'ai idées vraiment cool et nous allons tous les deux apprendre et grandir ensemble. D' accord, alors continuez à dessiner. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. J' espère vraiment que dans les données et si stupide.
Dave Reed, 2D & 3D Illustrator - Brooklyn, NY
