La RA pour les artistes : Créez vos propres filtres de visage

1. Introduction: Si vous souhaitez créer un filtre facial comme celui-ci, cette classe est faite pour vous. Je suis moi-même designer visuel. J'aime beaucoup intégrer mon métier à la réalité augmentée, mais je suis toujours intimidée par la barrière technologique Bien que j'aie été intimidée par la technologie, cela ne m'a toujours pas empêché de réaliser mon rêve de devenir une pionnière et d' éduquer les autres en cours de route Bonjour à tous. Je m'appelle Sarah et je suis une designer de produits basée en Australie. Auparavant, j'ai conçu des expériences numériques pour des clients tels que Google, Facebook, Adobe, Mastercard, etc. J'ai une grande passion pour le développement expériences de réalité augmentée, car j'ai impression que cela doit beaucoup aux arts visuels. Je pense que la réalité augmentée recèle un énorme potentiel pour l'avenir, car elle a de nombreuses applications allant du divertissement aux jeux, en passant par l'éducation et l'aide aux professionnels du secteur de la santé. Selon Digit Capital, 3,5 milliards de personnes utiliseront la réalité augmentée sur leurs téléphones portables d'ici 2022. Non seulement cette prévision indique que le secteur de la réalité augmentée atteindra 198 milliards d'ici 2025. Parmi mes réussites les plus remarquables dans le domaine de la réalité augmentée fait que mon projet de réalité augmentée deux fois la une des journaux en Australie, que j'ai organisé ma propre exposition personnelle sur fait deux fois la une des journaux en Australie, que j'ai organisé ma propre exposition personnelle sur la réalité augmentée qui explore l'intersection entre le design et technologie et que j'ai encouragé les autres à renforcer leur résilience avec Tre D et la réalité augmentée avec Adobe. En plus de cela, j'aime aussi créer des filtres faciaux sur Instagram pour que les autres puissent s' exprimer et partager avec leurs amis. tant que femme de couleur, En tant que femme de couleur, je suis vraiment passionnée par d' encourager d'autres femmes à se lancer dans le secteur de la réalité augmentée ou de la technologie sans se sentir intimidée par cela Et j'aime le faire en partageant mes expériences et mes connaissances par le biais de conférences et d' ateliers à l'échelle internationale. Bien que j'aie une formation en graphisme, j'ai réussi à en apprendre davantage sur la réalité augmentée, créer des expériences de réalité augmentée et à représenter graphiquement la technologie qui la sous-tend. Si je peux le faire, tu peux le faire aussi. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Il s'agit d'un cours complet dans lequel je vais commencer par une brève introduction à la réalité augmentée, suivie d'une session interactive où vous pouvez créer vos œuvres d'art pour votre filtre, et aussi comment créer votre propre filtre à l'aide d'un programme appelé Spark AR. Enfin, je terminerai ce cours en vous montrant comment publier votre filtre en ligne pour que le reste du monde puisse le voir. Je vais vous montrer comment je fabrique ce filtre pour les amateurs de café. Le filtre comporte des tasses à café dessinées à la main, des éclairs animés sortant du front, une petite retouche faciale, une petite retouche faciale lumières ludiques. Lorsque l'utilisateur clignote, le design de la tasse à café change Je pense que ce sera un bon point de départ, car il s'agit de placer votre œuvre d'art sur le filtre, en ajoutant de l'interactivité, comme clignotement pour modifier les motifs, les effets de particules, les s et les animations Je vais vous montrer étape par étape comment créer tout cela à l'aide d'un programme appelé Spark AR , développé par Facebook et son propre programme de développement de réalité augmentée. Pour le projet de classe, vous pouvez me suivre pour fabriquer ce filtre à café ou vous pouvez le préparer avec n'importe laquelle de vos boissons préférées. Les techniques apprises dans ce cours vous permettront de créer le filtre de votre choix et vous offriront des et vous offriront possibilités infinies avec un contrôle créatif total. N'oubliez pas qu' aucune compétence technique ou de codage n'est requise pour suivre ce cours. Ce cours étape par étape est parfait pour les débutants qui souhaitent commencer à créer leur propre filtre AR. Les propriétaires de petites entreprises qui souhaitent créer un filtre facial pour accroître leur engagement sur les réseaux sociaux. Troisièmement, tous ceux qui veulent créer un filtre facial pour le plaisir. À la fin de ce cours, vous créerez un filtre facial publié sur Facebook ou Instagram, prêt à être utilisé par le monde entier. Dans le prochain cours, je vous montrerai matériel dont vous avez besoin pour effectuer cette tâche. 3. Outils dont vous aurez besoin et installation: Cette leçon explique ce que vous devez préparer à l'avance pour créer votre propre filtre AR. C'est ce dont tu as besoin. Vous avez besoin d'un ordinateur portable ou portable. Il peut s'agir de Windows ou de Mac. Spark AR a été téléchargé depuis le site officiel, un compte Facebook, et si vous souhaitez créer le filtre Instagram, assurez-vous d'y associer votre compte Instagram. Pour tester votre filtre au fur et à mesure, smartphone mobile NID avec téléchargez votre smartphone mobile NID avec lecteur Spark AR l'App Store de Google ou d' Apple, ainsi qu'un câble pour connecter votre téléphone portable à votre ordinateur. Vous pouvez également le faire via l'application Instagram sur votre téléphone. Dans le prochain cours, je donnerai une brève introduction à la réalité augmentée. 4. Qu'est-ce que la réalité augmentée (RA) ?: Pour commencer, je vais vous donner une brève introduction à la réalité augmentée, qui est généralement filmée sous forme de réalité augmentée. La réalité augmentée est une superposition d'informations numériques telles que des images, du texte ou même des objets de traités qui se superposent à la perception de l'utilisateur à l' égard de l' environnement physique Par exemple, si j' avais mon appareil photo et que la technologie de réalité augmentée était capable de détecter une surface plane devant moi, par exemple une route ou une table. Et je peux faire apparaître un pico devant moi sur le dessus de la surface plane Dans l'ensemble, la technologie de réalité augmentée repose sur le flux d'une caméra pour imposer une couche d'images ou de graphiques au-dessus de votre monde réel. Pour vous donner un exemple, imaginez que vous avez des calques Photoshop et que le bas des calques est le fil de la caméra. Avec la réalité augmentée, vous pouvez créer des couches d'images à placer sur les pieds de votre appareil photo, exemple en créer une nouvelle à chaque fois sur Photoshop. Comme la réalité virtuelle ou sa forme abrégée, la réalité virtuelle existe depuis beaucoup plus longtemps, gens ont tendance à les associer à la même chose. Cependant, ce n'est pas le cas et les deux technologies sont très différentes L'une des principales différences est que V R est 100 % immersif un environnement numérique entièrement construit tandis que la réalité augmentée n'est immersive qu'à 50 %, où elle inclut toujours des éléments du monde physique. C'est pourquoi la réalité virtuelle est souvent utilisée avec un casque de réalité virtuelle qui couvre vos yeux, tandis que vous pouvez faire expérience de la réalité augmentée via votre téléphone ou avec des lunettes de réalité augmentée. Alors, quel est le lien avec les filtres faciaux que vous voyez en ligne ? Tous les filtres faciaux auxquels vous jouez en ligne sur Snapchat, Instagram, Facebook, TikTok ou même sur d'autres sites utilisent technologie AR pour placer des graphismes, des images ou même des animations sur votre visage ? Comment y parvient-elle la technologie AR ? Fondamentalement, la technologie est capable de détecter les points de votre visage. Par exemple, il peut indiquer où se trouvent vos yeux, où se trouve votre bouche ou où se trouve votre nez. En gros, à partir de là, il place des images sur votre visage et vous pouvez les voir en temps réel. C'est pourquoi il est très intéressant et amusant d'y jouer car il modifie votre environnement et votre visage. C'est la définition de la réalité augmentée en quelques mots, et il y a certainement plus à explorer sur ce sujet Mais n'oubliez pas la réalité augmentée en tant que couche numérique située devant votre environnement physique. Dans ce cas, ton visage. En tant que designer, comment me suis-je intéressé à la réalité augmentée et pourquoi est-ce que je m'y intéresse ? J'aime le design et les arts toute ma vie. Quand j'étais jeune, je me souviens que le dessin était mon passe-temps favori et que j'ai commencé le graphisme depuis l'âge de 13 ans. Personnellement, je pense que le design est un outil puissant pour influencer les émotions et je veux qu'il soit plus que statique et visuel et que les gens puissent le voir. C'est là qu'intervient la réalité augmentée. J'ai l'impression que la technologie a permis à l'art d'atteindre un niveau supérieur et d'y ajouter beaucoup de profondeur. Et la raison en est que cela permet aux gens d'être immergés dans un environnement physique et numérique. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez trouver des sources d'inspiration pour votre filtre facial ou même essayer vous-même de jouer avec certains d'entre eux. 5. Trouver l'inspiration: Vous vous sentez bloqué sur le filtre que vous devez créer. Ne vous inquiétez pas, nous sommes tous passés par là. Voici quelques plateformes que j'aimerais vous suggérer où vous pouvez trouver différentes inspirations créées par différents créateurs sur Internet Tout d'abord, il s'agit de la propre galerie d'effets d'Instagram. Si vous avez un compte Instagram et que nous aimerions essayer certains filtres de première main, il existe un moyen de rechercher filtres Instagram sur l'application elle-même Cliquez simplement sur un filtre aléatoire et vous pouvez le faire en créant une histoire sur votre profil. Cliquez sur Plus d'informations sur le filtre et sélectionnez Parcourir plus d'effets. Vous pouvez voir et essayer ce que d'autres créateurs ont fait. La deuxième plateforme s' appelle LANSSL. LanSLS est un site Web sur lequel vous pouvez rechercher des filtres Instagram, Facebook et Snapchat Ils proposent des filtres de marque ou populaires pour votre inspiration. En plus de cela, ils ont un bloc qui présente les créateurs de réalité augmentée où vous pouvez lire le parcours d'autres créateurs. Enfin, troisième et dernière, il s'agit de la propre communauté Spark AR de Facebook. communauté Spark AR sur Facebook est un groupe Facebook géré par l'équipe Spark AR elle-même. Vous trouverez ici d'autres créateurs qui partagent leur travail, posent des questions et s' entraident. Une chose très importante à retenir est de les utiliser comme source d'inspiration, car ils sont créés par des artistes et des designers Ce serait bien de ne pas copier les idées, mais de les utiliser comme source d'inspiration car ils travaillent d'arrache-pied là-dessus. Maintenant, avant de passer à autre chose, il est très important de noter que tous les filtres seront soumis à un processus de révision par Facebook avant d'être publiés en ligne. Pour éviter le risque de voir votre filtre rejeté, il serait bon de vérifier qu'il respecte les politiques de Spark AL, que vous pouvez consulter sur le site officiel lui-même. C'est donc une très bonne pratique de se familiariser avec leurs propres politiques pour voir ce qui est faisable et ce qu' il est possible de mettre dans votre filtre. Et ne vous inquiétez pas si votre filtre est rejeté. Vous pouvez toujours le soumettre à nouveau jusqu'à ce qu'ils l'approuvent. J'aborderai plus en politique de Spark AR plus loin dans le cours, mais ce serait bien de lire le site Web. Maintenant, avant de passer au cours suivant, il serait bon que vous puissiez le noter sur une feuille de papier ou sur tout autre sujet avec lequel vous êtes à l'aise. Quelques idées que vous souhaiteriez intégrer à votre filtre. Il peut s'agir de thèmes, de styles artistiques ou d'idées d'interactivité que vous souhaiteriez ajouter 6. Travaillez avec moi : Idées et croquis: Maintenant que vous avez trouvé quelques sources d'inspiration et que vous avez quelques idées, notez votre filtre Ensuite, il faut vraiment le planifier manière à avoir une vision plus claire de ce que vous voulez réaliser et à rationaliser le processus de création. planifier votre filtre ou Il peut être très utile de planifier votre filtre ou toute autre expérience de réalité augmentée avant de les exécuter. Et ce processus permet de gagner du temps tout en décomposant tout ce que vous devez faire en plus petits morceaux. De cette façon, vous ne vous laissez pas submerger et vous pouvez réaliser ce que vous vous êtes fixé pour faire. Pour commencer, vous devrez télécharger le modèle ci-joint . Vous pouvez soit l'imprimer sur papier et le dessiner avec un crayon ou un stylo, faire numériquement comme je le ferai sur un iPad J'ai créé et conçu ce modèle pour que vous puissiez planifier vos filtres faciaux Tous ces filtres sont conformes aux fonctionnalités actuelles de suivi des visages de Spark AR. un premier temps, vous pouvez inscrire nom de votre projet ou Dans un premier temps, vous pouvez inscrire le nom de votre projet ou les objectifs de votre projet si vous en avez un en haut. Ensuite, examinez le modèle dans son ensemble et vous pouvez voir deux sections, l'une à gauche et l'autre à droite. Habituellement, avec la réalité augmentée, il y a un déclencheur et une réaction. En gros, cela signifie que si quelque chose arrive, autre chose se produira. Par conséquent, avec ce modèle, vous pouvez commencer à remplir de gauche à droite. Il montre une zone qui indique quand cela se produit. C'est à vous de noter ou d'illustrer à quoi cela ressemble lorsque l'utilisateur a lancé l' expérience de réalité augmentée pour la première fois. Pour mon filtre AR, je veux en créer un pour les amateurs de café. Lorsque le filtre démarre, je veux avoir des tasses à café sur mes joues, donc je l'ai par défaut Dans ce cas, je vais dessiner deux tasses à café sur mes joues. Donc, dans la partie centrale, où il est question d'interactivité. Voici les options disponibles pour fonctionnalités de suivi des visages de Spark AR. Grâce au suivi du visage, il suit le visage de l'utilisateur chaque fois qu'il effectue une action. Par exemple, si quelqu'un doit sourire, lever les sourcils ou cligner des yeux, la technologie AR peut le détecter Dans ce cas, je veux que le design des tasses à café change chaque fois que je clignote, et j'aimerais avoir trois modèles différents En plus de cela, j'aimerais ajouter de petits éclairs qui apparaîtront sur le dessus de mon front. Maintenant, sur le côté gauche, où il est dit que cela se produira. Vous pouvez dessiner ce qui va se passer après le déclencheur que vous avez sélectionné. Dans ce cas, je veux que design de mes tasses à café change après avoir cligné N'hésitez pas à vraiment vous approprier ce modèle et à prendre des notes où vous le souhaitez, cela vous aidera dans votre processus de création. terminer, voici quelques problèmes qui vous permettent de planifier votre filtre en conséquence et de voir de quelles ressources vous avez besoin avant de le démarrer. Par exemple, si je veux que mon filtre contienne du son, je m'assurerai de préparer le son au préalable. Si je veux que mes actifs soient classés en trois D ou deux D, je peux également planifier en conséquence. Pour mon filtre, je veux qu'il soit animé en deux D pour l' éclair et qu'il n'y ait aucun son. Enfin, je veux y ajouter un peu de fun. Je souhaite ajouter des retouches faciales et des reflets émouvants sur mon visage Ajoutez-le dans la section des notes ci-dessous. Après avoir planifié ce que vous voulez accomplir, vous pouvez consulter ce modèle et voir ce que vous pouvez faire maintenant avant de vous lancer dans le programme Spark AL. Au vu de ce que j'ai prévu jusqu'à présent, cela peut sembler un peu bouleversant. Mais comme vous pouvez le voir clairement dans mon modèle, je dois d'abord concevoir design de mes trois tasses à café et celui d'un bateau-éclair. Comme prochaine étape solide pour moi, je vais illustrer mes trois tasses à café et aussi un bateau-éclair Maintenant que j'ai planifié mon filtre et que j' ai identifié les éléments que j'aimerais concevoir. Dans le prochain cours, je vous montrerai comment créer ces œuvres d'art à intégrer dans votre filtre. 7. Concevoir les graphiques sur le FIlter: Donc, dans la classe des périodes, nous avons prévu offert que nous avons identifié ce que nous voulons concevoir. Et c'est maintenant le moment où nous concevons les graphiques aussi, nous mettons à l'intérieur de notre filtre. Donc, si vous avez de l'expérience dans la conception, c'est génial. Mais ne vous inquiétez pas si vous ne le faites pas comme Elvis suggérant quelques moyens et outils faciles à utiliser. Étudier rapidement votre design. Spot. Ar a un paquet d'immobilisations où vous pouvez télécharger la ferme de leur site Web lui-même pour le télécharger, cliquez sur nous le lien. Cliquez sur Télécharger. Et vous avez dans un dossier, ouvrez le dossier et dans celui-ci vous verrez un dossier appelé texture. Et vous trouverez le fichier appelé Facemash dot PNG. Alternativement, j'ai également joint un fichier ci-dessous. Il s'agit d'une référence faciale. Si vous voulez placer des conseils spécifiques sur une zone spécifique dans votre visage. Ici vous pouvez voir des zones comme vos joues, votre front, votre nez. Et imaginez ça comme une peinture de foi. Quelle que soit la conception que vous placez dessus sera exactement rat sur votre visage. Cela servira en fin de compte de référence pour placer nos conceptions. Dans ma classe précédente, j'ai décidé de faire des illustrations en 2D de trois modèles de tasse à café différents, avec un éclair conçu pour aller sur mon front. Pour créer mes illustrations, j'utilise la procréation sur un iPad pour les dessiner. Dans l'application Procreate, ou vous pouvez utiliser tout autre outil d'illustration que vous connaissez. Dans ce cas, j'aime garder mes dessins dans la place. Et nous avons une dimension d'au moins 1000 pixels de largeur et une douzaine de pixels. Et hé, une fois que tu as fini d'illustrer tes graphismes, et cette affaire, j'ai mes deux tasses à café juste ici. Vous pouvez les exporter dans un fichier PNG avec des arrière-plans transparents. Maintenant que vous avez exporté vos illustrations, c'est maintenant d'utiliser le type du visage. Tout d'abord, pour utiliser l'importation de type visage dans Photoshop ou tout autre programme que vous êtes à l'aise avec. Ensuite, dans un calque séparé, Il est les graphismes que vous avez moi sur la porte et arranger à la façon dont vous aimez qu'ils soient placés sur votre visage. Ensuite, hauteur de la couche de grille de phase et tout calque d'arrière-plan pour montrer uniquement le concepteur de cet endroit. Enfin, exploitée dans P&G, tant que dernière pièce, vous avez vos designs placés sur des fonds transparents sans le mec du visage. Et c'est une bonne pratique de nommer vos fichiers au fur et à mesure que vous allez. Dans mon cas, je nomme mes mes modèles de tasse de café à thé avec un fichier différent et les nomme comme 12 entrées. Donc, cette méthode est grande si vous êtes comme un conçu ses pieds directement sur votre visage. Mais si vous souhaitez que votre design soit placé à l'extérieur de votre visage à la place, dit préparer votre design dans le fond transparent. n'y a pas besoin de guide facial pour vous aider à positionner avec précision car il peut le faire dans le scintillant ou par gramme. Vous pouvez utiliser des outils gratuits en ligne selon ce que vous êtes à l'aise avec. Ajout d'un Photoshop, vous pouvez essayer Figma ou Canvas. Pour cette classe, j'ai préparé un fichier Figma où vous pouvez glisser et déposer vos graphiques dessus. Cliquez simplement sur l'icône du guide facial pour le masquer, désactiver le remplissage et l'exporter dans un fichier PNG. Pour la deuxième méthode, si vous n'êtes pas à l'aise dans la conception, vous pouvez simplement utiliser emojis pour l'instant, suffit de télécharger la version PNG en ligne et il aura fière allure dans leur domaine ou alternativement, source d'images libres de droits en ligne pour être utilisées comme vos graphismes. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous d'avoir au moins une image à laquelle vous pouvez utiliser. Il pourrait être votre dernier graphique créé par Daniel, ou vous pouvez simplement télécharger alors que je l'ai fourni. Ainsi, vous pouvez suivre tout au long de la classe et vous familiariser avec un programme. Dans la vidéo suivante, nous pouvons trouver un jam dans Spark AIR. 8. SparkAR : Intro et mise en route: Alors maintenant, vous avez votre design prêt. Maintenant, il est temps de rencontrer votre filtre et bec AR. Donc, tout d'abord, qu'est-ce qui est orthographié AR ? Donc orthographié AR est le programme de développement de l'AAR ne développé par Facebook pour permettre de créer l'UNI, créer des filtres de phase exclusivement sur la plate-forme Facebook et Instagram. Donc, si vous ne l'avez pas fait, il suffit de télécharger le spot AR par gramme depuis le site officiel sur votre ordinateur portable ou ordinateur. Il est important de noter que ce programme est gratuit à 100 pour cent et vous avez besoin d'un compte Facebook ou de vous connecter le faire. Ainsi, quand il est téléchargé, vous pouvez voir que vous pouvez choisir différents types de projets. Commencez par. Cependant, je recommande d'être familier avec le programme avant de sauter dans ceux-ci. Une fois que vous l'avez fait, bienvenue à votre premier projet. Comme première étape, j'aimerais souligner quatre principaux domaines que nous utiliserons dans cette classe pour vous familiariser avec le programme. Tout d'abord, vous pouvez voir l'espace principal du projet au milieu où vos graphismes seront placés. Deuxièmement, vous pouvez régler la vidéo sur votre webcam pour vous donner une vue plus précise et plus de contrôle. Actuellement, le panneau de test en bas à gauche pour vous permettre de tester au fur et à mesure que vous allez. Et quatrièmement, les colonnes principales à gauche et à droite. Gauche étant les couches et droite étant l'inspecteur. L' inspecteur est l'endroit où contrôler ce que vous avez sélectionné à gauche. Maintenant que vous avez vu à quoi ressemble Spark AIR, ne vous inquiétez pas si cela devient trop déroutant pour l'instant, nous allons passer par étape dans la prochaine classe. 9. SparkAR : Ajout d'œuvres d'art et retouche du visage: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter les graphiques que vous avez créés dans la vidéo précédente dans Spot AR à l'aide de deux méthodes différentes. Maintenant que votre fichier de suivi de phase est prêt, vous pouvez le vérifier en vérifiant si vous avez un zéro dans votre panneau de coutures. Maintenant, la première chose que j'aimerais faire est de changer la fenêtre d' affichage où Spark AR a démarré par défaut Une chose que j'aimerais faire est de me rendre sur ce panneau ici, de cliquer sur la vidéo et de cliquer sur Pace time HDMera. Cela activera ma webcam et je pourrai voir comment je peux créer mon et je pourrai voir comment je peux créer design de réalité augmentée et la durée de vie de mon filtre de réalité augmentée sur mon visage Et la première méthode pour ajouter votre illustration dans votre filtre est la méthode facemash Pour commencer, je peux cliquer sur le zéro de mon Face Tracker. Je clique dessus avec le bouton droit de la souris et je le maintiens pour ajouter. Je vais voir la couche de maillage facial ici. Je vais cliquer dessus pour l'ajouter, et il est très important de m' assurer que le filet facial se trouve sous le Face Tracker. Vous pouvez donc voir que j' ai un petit motif à carreaux ici, et j'aimerais y ajouter un matériau Je vais passer aux documents où je verrai un bouton plus sur le côté. Ainsi, une fois que j'ai cliqué sur un bouton de passe, vous pouvez voir qu'il est attribué à un zéro matériel. Et si vous remarquez qu'à ce coin, il y a le zéro matériel sous le dossier des matériaux. Je peux donc cliquer sur un zéro matériel, et je peux essentiellement définir tout ce que je veux dans ce panneau ici. Par conséquent, dans la section texture, je vais la régler pour qu'elle reflète ce que j'ai fait précédemment, c' est-à-dire montrer une tasse de café sur mon visage. Donc, comme vous pouvez le voir ici, le motif est sur mes joues et il est superbe Mais vous pouvez également le modifier légèrement en termes de type ombré pour le rendre aussi naturel que vous le souhaitez. après mon expérience en matière de fabrication de filtres, je préfère la peinture pour le visage, car j' ai l'impression que c'est ce qu'il y a de plus naturel sur mon visage. Et puis tu l'as. Il s'agit de la première méthode pour mettre des œuvres sur votre visage et vous pouvez voir qu' elles collent à votre visage La deuxième méthode pour placer une œuvre d'art sur votre visage est la méthode du plan de phase. Et ce que je peux faire ici, c'est passer sous le zéro du suivi de phase, comme nous l'avons fait auparavant, avec le bouton droit de la souris pour ajouter et choisir un avion. Cliquez sur l'avion. Et encore une fois, assurez-vous que la couche se trouve en dessous de la couche de suivi de phase. Comme vous pouvez le voir, il y a un carré à carreaux devant mon visage en ce moment, et c'est là que le dessin peut s'asseoir Une fois que vous avez sélectionné le plan zéro, comme précédemment, vous pouvez passer sous Matériaux et cliquer sur Plus. Et le zéro matériel sera la forme. Si vous cliquez ici sous le zéro du matériau, cela peut également modifier les propriétés avant et pareil, vous pouvez aller sous texture, choisir votre fichier, et nous pouvons sélectionner le fichier que nous avons utilisé auparavant. Maintenant que c'est chargé, comme vous pouvez le voir, c'est un peu petit sur mon visage. Donc, pour y parvenir, nous pouvons revenir au plan zéro et, sous l'échelle, nous pouvons avoir la possibilité d'en modifier la taille. Donc, à en juger par la taille, je vais probablement doubler. Y et X en représentent la hauteur et la largeur, tandis que c' est la distance entre votre visage, et à en juger par cela, je diminuerais probablement de quelques décimales Vous pouvez le sélectionner et le rapprocher de votre visage. Je peux le monter plus haut si tu veux. Assurez-vous simplement que cela soit sélectionné avant de le sélectionner. Alors maintenant, j'en suis assez content, avant de changer le matériau pour savoir à quoi il ressemble. Je vais donc cliquer à nouveau sur le matériau zéro et vous pouvez voir que le type ombré est standard. Donc, ce que je peux faire, c'est expérimenter et voir ce qui fonctionne le mieux pour moi. Donc, ce que j'aime le plus en termes de couleur et clarté, c'est le Face Pin, donc je vais le sélectionner. Et pour ce qui est des options de rendu avancées, nous pouvons cliquer dessus et assurer que les deux options ne sont pas cochées Il s'agit de la deuxième méthode, comme vous pouvez le constater, la différence entre la première méthode que nous avons est que mon œuvre d'art est située sur mon visage plutôt que sur une partie de mon visage. Vous pouvez voir flotter juste à l'extérieur de votre visage ici et selon ce que vous aimeriez faire, je pense que je vais simplement opter pour cette méthode. Maintenant que j'ai décidé de placer mon œuvre sur mon visage, en utilisant la méthode du plan du visage. Ensuite, je vais vous montrer comment retoucher votre visage de manière simple Tout d'abord, comme vous pouvez le voir, le Face Tracker ici, comme nous l'avons déjà indiqué. Nous voulons à nouveau cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, passer sous Ajouter et cliquer sur Face Mash. Donc, avant, la méthode que je vous ai montrée était la même que celle qui s'est produite auparavant. Il est recommandé de renommer vos fichiers au fur et à mesure. Une chose que je vais faire est de double-cliquer sur le fichier Face Mash Zero. Maintenant que je peux modifier le texte, je le qualifierais de retouche, et je nommerai mes fichiers précédents tels qu'ils sont Je vais le nommer café l'un des trois modèles de café que je crée, donc c'est bien de le garder organisé. Pour en revenir à la retouche, je cliquais sur le maillage de mon visage de retouche et vous pouvez à nouveau voir les petits réglages sur le côté Sous matériaux, je cliquerais sur le signe plus pour créer un nouveau matériau. Vous pouvez voir que j'ai un zéro matériel ici et cela se reflète ci-dessous. Je vais donc le renommer en retouche, juste pour le faire correspondre. OK. Après avoir cliqué sur le matériau de retouche, je peux passer sous le texte ombré en haut et passer à la toute dernière option appelée retouche Vous pouvez donc voir que cela fonctionne un peu, et ce que nous pouvons faire ici c'est essayer de voir quels pourcentages vous conviennent Nous pouvons y aller à 100 %, ce qui, comme vous pouvez le constater, est la plus grande retouche que l'on fait actuellement Et si je vais plus bas, vous verrez que c'est assez similaire à ce que j'ai dans la webcam. Donc, ce que je peux faire, c'est que je vais probablement faire environ 50 %. Cela n'a donc pas l'air trop faux et cela semble également assez naturel. Oui, c'est comme ça que tu retouches ton visage. Maintenant que vous avez importé vos graphismes dans la réalité augmentée d'origine, je peux vous montrer comment ajouter de petites interactivités pour rendre votre filtre encore plus intéressant et amusant à utiliser 10. SparkAR : Ajout d'interactivité et tests: OK, maintenant que j'ai ajouté mes œuvres d'art sur mon visage et que nous avons également ajouté quelques retouches cutanées Ensuite, j'aimerais ajouter de l' interactivité à mon filtre. Ainsi, comme vous pouvez le constater en ce moment, Spot AR suit en fait les mouvements des yeux et du visage. Et l'une des capacités de ce produit est qu'il détecte réellement ce que vous faites sur votre visage. Par exemple, cligner des yeux, sourire, même lever les sourcils ou ouvrir la bouche Tout cela pourrait être détecté et des choses pourraient se produire à cause de cela. Donc, par exemple, en ce moment, j'aimerais en quelque sorte clignoter et probablement faire disparaître les tasses à café quand je clignote et quand je clignote à nouveau, elles réapparaîtront Donc, pour ce faire, je vais revenir à zéro de mon Face Tracker, et sous Interactions, vous pouvez voir qu' il y a un bouton de patch ici et cliquer sur Créer. Donc, comme je l'ai déjà dit, je veux utiliser une option de clignotement, alors appuyez dessus Comme vous pouvez le voir en bas de page, un éditeur de patch est apparu, et cet éditeur de patch vous permet de vraiment planifier filtres plus complexes et y ajouter un peu d' interactivité, comme le compte à rebours, le taper sur l'écran ou même d'enregistrer des vidéos, ce que vous voulez faire en conséquence, et c'est ce que fait l'éditeur de patch Mais ne t'inquiète pas pour ça. Nous y reviendrons plus tard. Et comme je l'ai déjà dit, je veux que les tasses à café apparaissent et disparaissent lorsque je les vide. Donc, ce que je peux faire, c'est retourner prendre mon café, encore une fois, cet avion que j'ai fabriqué. C'est donc là que se situe le design en ce moment et faut en modifier la visibilité pour qu'il disparaisse et réapparaisse à nouveau. C'est une question de visibilité ici. Et pour l'ajouter dans l'éditeur de patch, je vais cliquer sur ce bouton jaune et sur cette petite flèche juste ici. Donc, comme vous pouvez le voir, une fois que j'ai cliqué dessus, il est immédiatement entré dans l' éditeur de patch. Ce que je peux faire, c'est associer le blink à celui du café. Ce café est mon œuvre d'art sur mon visage. Ce que je peux faire, c'est appuyer sur cette petite flèche juste là, faisant glisser vers l'extérieur jusqu'à ce qu'elle atteigne le module Coffee One Spark R vous suggère parfois de petits modules. Si vous oubliez de les ajouter, c'est également très pratique. Comme vous pouvez le voir, j'ai mon appareil à café ici, j'ai un interrupteur, et pour le tester, nous pouvons commencer à clignoter et voir Comme vous pouvez le constater, les tasses à café disparaissent et réapparaissent à vélo Voilà donc les fonctionnalités de Spot AR qui vous permettent de créer de petites interactions amusantes comme celle-ci. Dans la prochaine, je vais vous montrer comment ajouter plus d' œuvres d'art et une interactivité plus complexe Maintenant que j'ai fait un peu d'interactivité : lorsque je clignote, la tasse à café apparaît et réapparaît Donc, pour le moment, j'aimerais y ajouter d'autres œuvres d'art, comme dans mes vidéos précédentes. J'ai créé trois modèles de tasses à café au total. Je souhaite donc en ajouter deux autres dans Spark AR. Et plus tard, j'aimerais qu'il change de design chaque fois que je cligne Il tourne donc en quelque sorte et change design des différentes tasses à café que j'ai fabriquées Donc, tout d'abord, je souhaite importer toutes mes œuvres d'art que j'ai réalisées dans un stock AR. Et un moyen très simple de le faire est de copier-coller la couche de café. Donc, avant de le faire, j'aimerais supprimer ce que j'ai fait ici. Je vais supprimer le café et le module switch dans l'éditeur de patch, pour ne pas compliquer les choses Maintenant que j'ai mon café, je vais le sélectionner et écrire le duplicata sur plaque. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, je prends deux cafés ici. heure actuelle, comme vous pouvez le voir, cela est lié à Coffee One, et je peux créer un nouveau matériau et le nommer Coffee Two. Donc, comme avant, maintenant que j'ai mon petit carré, je peux choisir le café 2 comme matériau. Choisissez mon fichier et sélectionnez le deuxième dessin que j'ai créé. Je l'ai donc remplacé par face pine pour ce qui est du type ombré. Comme vous pouvez le constater, j'ai ma deuxième pile de designs au-dessus de la première, et je souhaite y ajouter mon troisième design. J'ai donc choisi le café ici. Je clique avec le bouton droit de la souris et je duplique à nouveau, et j'ai mon caféier ici. En sélectionnant le caféier, nous aimerions répéter les étapes décrites dans la section matériaux Je vais le choisir et créer un nouveau matériau. C'est donc à nouveau le carré gris, et comme vous pouvez le voir, le zéro matériel se reflète en bas ici. Je vais donc simplement le renommer en coffee tree. Donc, après l' avoir nommé en l'honneur du caféier, je vais le sélectionner et dans la section « texture », j'importerai mon troisième modèle de tasse à café. Maintenant que mon type ombré est standard, je vais choisir le panneau frontal pour qu'il soit cohérent avec tout le reste. Donc, si vous pouvez voir, j'ai ces trois modèles de tasses à café empilés les uns sur les autres, et c'est une bonne façon de travailler avec eux maintenant que nous les avons tous importés et que nous pouvons nous concentrer sur l'interactivité dans l'éditeur de patchs Donc, comme vous pouvez le voir, maintenant, je veux faire alterner les modèles de mes tasses à café chaque fois que je cligne Nous devrons utiliser un éditeur de patch différent cette fois-ci. Pour en utiliser un autre, cette fois-ci. Pour en utiliser un autre, il suffit de choisir la petite flèche au bas de la page, faire glisser vers l'extérieur et de la publier. Nous avons donc ici une petite sélection de modules que nous pouvons utiliser pour suivre et planifier notre interaction à partir de là. Je vais donc utiliser un module appelé counter. Je vais le sélectionner et je vais sélectionner le patch. Maintenant que mon compteur est prêt, je vais m'y intéresser et vous pouvez simplement pincer pour zoomer sur l'éditeur de correctifs. Comme vous pouvez voir le nombre maximum ici, et sachant qu'ils ont trois modèles, je vais le modifier de cinq à trois. Et pour les calculs, il me faudrait trois autres modules et trois d'entre eux s'appelleront exactement C. OK. Donc c'est exactement égal et je vais ajouter mon patch. Donc, pour passer d'un modèle à l'autre, j'ai besoin de trois de ces patchs. Je vais donc l'ajouter. OK. Maintenant que j' ai trois points identiques exactement au design de mes trois tasses à café, il est très important noter également les chiffres. Avant de changer le nombre maximum à trois, et en termes d'égalité exacte, il compte à partir de zéro. Sachant qu'ils ont trois modèles de style, le premier est nul. Le second vaut un et le troisième vaut deux. À l'heure actuelle, j'ai un compteur avec exactement trois égaux. Comme avant, je peux configurer les trois modèles pour qu'ils soient visibles lorsqu'ils sont liés. Je vais donc commencer par le café 1 et je vais sélectionner le café en haut ici. Je vais cliquer à nouveau sur ce bouton jaune. Je vais sélectionner le café 2, et j'appuierai sur cette petite flèche ici. Je vais également l'organiser en conséquence. C'est toujours une bonne pratique de le rendre aussi organisé que possible afin que vous puissiez voir ce qui se passe. Et je vais sélectionner le caféier et je vais faire la même chose en cliquant sur ce bouton ici. Comme vous pouvez le constater, j'ai planifié chacun en conséquence pour chacun de mes designs, et ensuite, je vais simplement les combiner tous. Encore une fois, glissez et relâchez , glissez et relâchez. Maintenant, je peux simplement le tester dans ma fenêtre d'affichage où, lorsque je suis b, il change selon les différents modèles de tasses à café. C'est un café. Voici le café 2, et voici le caféier. C'est bon de savoir que cela fonctionne en ce moment et j'ai ici petits designs vraiment dynamiques et interactifs avec lesquels travailler et chaque fois que la personne blis, le design change Maintenant que nous avons fait une grande partie de l'interactivité : lorsque nous clignons des yeux, le design de différentes tasses à café change après l' heure actuelle, il est vraiment recommandé de tester constamment vos filtres sur l'application Instagram ou Facebook ou le lecteur Spark AR, dans les deux cas, cela fonctionne. Permettez-moi de vous montrer comment tester votre filtre au téléphone, car je pense que ce sera assez précis par rapport à la vue Web que nous avons actuellement. Vous pouvez aller dans le coin inférieur gauche et vous pouvez voir un petit test sur le bouton de l'appareil ici. Et une fois que vous avez cliqué dessus, avez-vous la possibilité de prévisualiser sur le lecteur Spark AL ou d'envoyer vers l'application C'est un moyen pratique d'envoyer à votre caméra Instagram ou à votre caméra Facebook pour effectuer un test, ou si vous avez un câble à côté de vous et que vous préférez le tester sur une application. En ce moment, je souhaite envoyer à l'application sur ma caméra Instagram. Une fois que j'ai cliqué sur SN, il y a un petit processus où le téléchargement vers Spark ArHP est terminé après un certain temps est terminé Vous pouvez donc voir ici un petit lien de test ici. Vous pouvez donc le copier et y accéder via un téléphone portable ou bien, une notification apparaîtra sur votre téléphone, indiquant qu'il y a actuellement un effet sur votre Instagram à tester. Et vous pouvez essentiellement voir ce que vous voulez modifier à partir d'ici et, si cela vous convient, vous pouvez simplement passer à la vidéo suivante. Vous êtes maintenant prêt à faire passer votre filtre au niveau supérieur en y ajoutant du mouvement. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment insérer un système de particules produisant des effets de particules. 11. SparkAR : Ajout d'un effet de particule: Maintenant, je vais vous montrer comment créer un système de particules. Qu'est-ce qu'un système de particules ? En gros, il s'agit d'une fonctionnalité Spark AR qui ajoute du mouvement à votre filtre. Disons des confettis, ce sont des systèmes de particules, des lumières qui flottent Ce sont également des systèmes de particules. C'est un bon moyen de donner un peu de mouvement à votre filtre dans un espace très restreint. Pour ajouter cela, vous devrez d'abord accéder à nouveau à votre capteur de phase. Cliquez sur Phase Tracker Zero. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et choisissez le système de particules en bas. Donc, une fois que vous avez ajouté votre système de particules, vous pouvez voir qu'il y a quelque chose qui bouge au milieu de mon visage et qu'il y a des petits carrés dessus. C'est essentiellement le mouvement dont je parle dans votre filtre où vous pouvez y ajouter de petites animations amusantes. Je vais donc faire en sorte que de petits éclairs apparaissent sur mon front et flottent vers le haut. Et en ce moment, il est au milieu de mon nez. Donc, ce que je vais faire, c'est regarder ce port de vue ici et appuyer sur cette flèche verte. Je cliquais et je le faisais glisser vers le haut jusqu' à ce que je sois satisfait de la position, c' est-à-dire sur le dessus de mon front. Et je vais juste me réajuster jusqu'à ce que j'en sois satisfait. Je suis donc plutôt content de son mouvement actuel et je vais vous montrer comment ajouter le design de bateau-éclair que j'ai créé précédemment à ce système de particules. Comme précédemment, vous devez vous assurer que l'émetteur zéro est sélectionné juste en dessous dans le panneau de l'inspecteur Vous pouvez voir qu'il y a une section sur les matériaux ici Cliquez sur le signe plus pour ajouter le matériau. heure actuelle, nous devons créer un nouveau matériau pour cet émetteur. Comme vous pouvez le constater, il y a un zéro matériel ici, et tout ce que nous avons à faire est de changer le type ombré en épingle à face pour qu'il corresponde à ce que nous avions précédemment. En termes de texture, nous choisirons notre fichier Lightning Boat. J'ai un dossier Lightboat ici. Comme vous pouvez le constater, les carrés se transforment en petits éclairs conçus et créés, donc c'est incroyable. Pour le moment, nous pouvons simplement ajuster le mouvement du système de particules. Pour ce faire, nous devrons cliquer à nouveau sur Emetteur zéro. instant, je vais le renommer Lightning Bolts, et je vais également renommer le matériau Alors maintenant, je l'ai sélectionné ici. Je peux choisir de petits paramètres comme le taux de natalité, angle de pulvérisation et la vitesse. Pour commencer, je choisirais probablement un par un. En gros, je vais simplement expérimenter pour voir ce que j'aime. Maintenant que vous avez ajouté quelques effets de particules qui donnent du mouvement à votre filtre. C'est donc une autre méthode que j'aimerais utiliser pour ajouter plus de mouvement à votre filtre. Et cette fois, c'est avec des lumières colorées et en y appliquant également une animation. 12. SparkAR : Ajouter des lumières animées: Alors maintenant, je vais vous montrer comment ajouter de la lumière à votre visage, ce qui ajouterait plus de mouvement et rendrait le filtre beaucoup plus dynamique. Pour ce faire, nous aurons d'abord une base sur notre visage qui rendra la surface de votre visage suffisamment réfléchissante pour refléter les lumières. Je devrais donc commencer par passer en dessous de Face Tracker Zero. le bouton droit. Sous un puits pour sélectionner à nouveau un maillage facial. Après avoir sélectionné le maillage facial, vous pouvez voir qu' il se trouve juste en bas de la couche ici. Nous devions le placer complètement au-dessus de celui à café, afin que vous puissiez voir les motifs des tasses à café que nous avons fabriquées. Sous ce masque facial, je l'appellerai lumières. Et comme avant, je choisirais une option. Je vais passer sous matériaux cliquer sur un bouton de pause et créer un nouveau matériau. Comme vous pouvez le constater, le matériau zéro est formé, et je peux passer en dessous et le renommer en lumières. Il nous sera donc facile de le modifier au fur sélectionner les lumières en ce moment, de voir que les bords sont un très précis de sélectionner les lumières en ce moment, de voir que les bords sont un peu rugueux à la fin. Nous pouvons à nouveau tirer parti des actifs spatiaux de Spark AR. Dans les éléments de phase, je vais passer aux textures . Pour l'instant, au lieu du design de maillage facial que nous avons sélectionné plus tôt, nous allons sélectionner le masque de maillage facial, qui est ce cercle aux bords flous ici Je vais cliquer sur Ouvrir. Et comme vous pouvez le constater, les bords fléchissent un peu plus vers le bas, ce qui nous permet de travailler avec cela plus facilement le moment, je vais sélectionner le type ombré à utiliser comme base physique. Dans les options aléatoires, ici , avec le mode fade sous Alpha, nous devons le changer pour l'ajouter Maintenant que vous pouvez voir, c'est vraiment brillant en ce moment. Selon les paramètres de service, nous changerons le métal à 100 %. Nous allons modifier la rugosité à environ 25 %. Et comme vous pouvez le voir en ce moment, c'est vraiment brillant sur mon visage, ce qui nous donne une très bonne base pour que les lumières reflètent la forme. Ensuite, je devais accéder aux options de rendu et, sous opacité, ajuster la brillance que je voulais donner à mon visage Je peux donc voir que 100 % est vraiment brillant, mais qu'un 0 % revient à la normale. Donc, pour faire une petite base réfléchissante, je vais probablement le faire à environ 25 % pour que mon visage ne soit pas trop brillant. OK. Maintenant que j'ai une base réfléchissante sur laquelle la lumière peut être , nous pouvons nous contenter de fabriquer les lampes elles-mêmes. OK. Maintenant que nous avons notre maille réfléchissante ici. Nous pouvons maintenant ajouter les lumières sur notre filtre afin qu'il puisse se refléter sur notre visage. Donc, si vous pouvez voir ici à distance focale, vous verrez une lumière directionnelle nulle. Je veux donc avoir deux lumières, une à ma gauche et à ma droite et les deux de couleurs différentes. Je vais donc fabriquer deux lampes pour moment et je vais les appeler ma lampe gauche. Quant à mon voyant droit, je vais cliquer dessus et le dupliquer. Donc, une fois que je l'ai dupliqué, je l'appellerais right light Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, mon feu gauche est sur ma gauche, mais je veux mettre mon feu droit sur mon feu droit. Je vais donc sélectionner la bonne lumière. Dans cette vue, j'appuierais sur la flèche rouge et je la ferais glisser vers ma droite. Maintenant, vous ne pouvez plus vraiment rien voir Nous avons donc dû ajouter de la couleur pour voir si cela fonctionne. Dans mon éclairage gauche, je cliquerais dessus, et dans mon panneau d'inspection, je verrai la couleur choisie ici. Je vais cliquer dessus, et je vais choisir une couleur bleue. Et sur le côté droit, je veux une couleur jaune, donc je vais faire la même chose que pour le feu gauche. Comme vous pouvez le constater, la lumière n' est pas très visible en ce moment, et ce que j'aime faire, c'est augmenter l'intensité à 100. Vous pouvez voir une petite lumière jaune juste ici sur mon côté droit, et je ferai de même pour mon côté gauche. Et comme je veux faire ressortir un peu plus le bleu, je vais réajuster la position de mon feu gauche jusqu'à ce que je voie une teinte bleue sur mon visage Maintenant que je suis plutôt contente de mon ls, je suis plutôt contente de son positionnement et de sa couleur. Ensuite, je vais vous montrer un moyen de vraiment faire ressortir les lumières. Ne vous inquiétez pas si le bleu semble un peu plus doux en ce moment, je vais vous enseigner une méthode pour animer vos lumières pour les rendre plus attrayantes et amusantes heure actuelle, pour animer vos lumières, comme vous pouvez le voir, nous avons nos lumières gauche et droite ici Pour ce qui est de l'animation, nous devons à nouveau sortir l'éditeur de patch si vous l'avez fermé Pour réafficher l'éditeur de patch, il suffit de monter pour afficher. Et cliquez sur Shot ou sur Patch editor. De cette façon, cette petite fenêtre s'ouvre en bas et vous pouvez définir des animations pour vos lumières. Tout d'abord, ce que je veux faire, c'est double-cliquer n'importe où dans l'éditeur de patch, et vous pourrez voir ce module réapparaître. Ce que je veux faire, c'est une petite animation en boucle pour les lumières afin qu' elles entourent votre visage. Je rechercherais donc une animation en boucle. Et une fois sélectionné, je vais cliquer sur Ajouter un correctif. Maintenant que nous l'avons ici, en haut, nous pouvons le faire glisser et un autre module sortira et nous choisirons le module de transition. Ces deux modules fonctionnant ensemble, ils produiront une animation qui continuera à jouer pendant le lancement du filtre et jusqu'à la fin du filtre. Comme je l'ai déjà mentionné, puisque j'ai une lumière gauche et une lumière droite, j'aimerais reproduire ce que j'ai fait ici. Pour l'animation en boucle et la transition, il suffit de les copier-coller et vous en aurez une autre. Ce que j'aime faire en général , arrangez-le pour qu'il soit beau. Nous avons un petit patch ici et maintenant nous devons importer la propriété des lumières dans l'éditeur de patch. façon dont nous procédons est donc la même pour la vidéo d'interactivité que nous avons visionnée Vous devez cliquer sur la lumière gauche et cliquer sur trois rotations en D. Transformation : il y a une rotation ici, vous pouvez cliquer dessus. Comme vous pouvez le voir, c'est ci-dessous pour vraiment voir quelque chose se passer, nous pouvons relier les deux. Comme vous pouvez le constater, cela augmente et diminue un peu parce qu'ils sont réglés à un degré. Pour que cela soit vraiment intéressant, nous voulons que la lumière tourne de trois à 60 dans des directions différentes, et cela implique de nombreux essais et erreurs pour obtenir le bon angle et obtenir la bonne rotation. Ce que j'aimerais faire, c'est me concentrer sur deux aspects. Maintenant, je vais me concentrer sur le Y et le côté et je veux que mon côté Y tourne à 180 degrés. Alors que c'est mon côté exact pour faire un cercle complet, trois 60. Comme vous pouvez le voir ici et sur mon visage en ce moment, vous pouvez voir que les lumières traversent mon visage et qu'elles passent en boucle , ce qui est vraiment bien Mais j'aimerais que ce soit un peu plus lent. Vous pouvez donc régler cela en passant à l'animation en boucle, et si vous voyez ce bit de durée ici et qu'il est sur un, cela signifie qu'il termine ce mouvement en 1 seconde. Alors que pour le ralentir, je vais le faire 2 secondes. Cela signifie donc que le mouvement est créé 2 secondes et je préfère ce mouvement. heure actuelle, comme vous pouvez le voir sur mon éclairage gauche, il y a un effet très cool ici et j'aimerais faire de même pour mon éclairage droit. Je vais donc sélectionner le voyant droit et, en le faisant tourner à nouveau, je cliquerai dessus et vous pourrez voir apparaître dans votre éditeur de patch. Souvenez-vous du module que nous avons copié précédemment. Nous pouvons associer cela à la bonne lumière. Et maintenant c'est lié. Encore une fois, il s'agit d'un processus d'essais et d'erreurs, permet de définir les rotations que vous aimez et qui, selon vous, donnent l'effet le plus étonnant à votre filtre Donc, ici pour la droite, je définis un angle de 90 degrés pour l'axe X. Je définis un cercle complet, trois à 60 degrés pour l'axe Y. Et pour l'axe Z, je vais simplement le mettre sous la forme d'un zéro. En faisant attention aux deux X pour le moment, il peut faire combinaisons, les degrés ou les rotations que vous souhaitez Mais je trouve que c'est celle qui me plaît le plus, et cela fait également partie des expériences au fur Encore une fois, je vais le placer sur deux durées, donc ça va un peu plus lentement Et en ce moment, vous pouvez voir que mon jaune domine vraiment la lumière bleue que j'ai en ce moment Donc, ce que je peux faire, c'est simplement revenir à la bonne lumière, sélectionner et atténuer la tonalité des sous-couleurs Maintenant, j'aime beaucoup la rotation la lumière et aussi l' intensité de mon visage. Et comme vous pouvez le constater maintenant, il ne cesse de tourner en boucle, ce qui lui donne un aspect vraiment captivant, presque comme un effet de science-fiction Et oui, je suis plutôt content mon filtre et de son fonctionnement actuel. Maintenant que nous avons ajouté des lumières, nous avons appris à créer une animation en boucle dans l'éditeur de patch. Maintenant que j'en ai fini avec mon filtre, je suis plutôt contente et contente de son apparence et de son fonctionnement. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment publier ce filtre pour qu' il soit disponible sur Instagram, Facebook, sur les deux plateformes. 13. Travaillez avec moi : Publiez votre filtre: Donc, maintenant, nous sommes à la toute dernière étape pour rencontrer votre public de filtre pour que tout le monde puisse en profiter. Avant de passer à autre chose, j'ai mentionné précédemment que offert, mais nous devrons passer par un processus d'examen par Facebook. Et une fois qu'il est approuvé, le filtre va passer en direct la politique d'examen des AR peut être vu dans ce site Web. Mais voici trois choses que j'aime souligner. Tout d'abord, les emplacements de logo. Les logos ne doivent apparaître qu'en tant que partie naturelle de l'effet. Cela signifie donc que l'un ou l'autre mouvement à travers l'utilisation du suivi des visages sont intégrés dans un objet 3D. Donc, deuxièmement, les textes dans le domaine, la taxe doit être intégrée dans la scène de l'effet, qui pourrait être taxe répondant à des mouvements intégrés dans un objet 3D ou un horodatage et totalement graphes père. Nos effets ne doivent donc pas contenir pour la croissance des gens, qu' ils soient réels ou fictifs. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, il est une très bonne pratique de vérifier si votre filtre d'octets, la tige, nos politiques et de repérer un site Web américain en jugeant le filtre que nous venons de faire, j'ai l'impression qu'il dépasse les autres politiques spot AR. Pour que nous puissions passer à l'étape suivante. Donc, une fois que vous avez terminé et satisfait de votre filtre, cliquez sur Exporter. Dans le coin inférieur gauche. Le programme calculera la taille de votre filtre. Alors n'oubliez pas de toujours le garder petit. Une fois que le calcul est fait et que tout est vert. Cliquez sur Suivant et vous serez redirigé vers la harpe Spark AR de votre navigateur. Ici vous pouvez définir les détails de votre Philadelphie. Tout d'abord, choisissez un nom pour votre filtre. Tu seras super s'ils peuvent avoir un nom accrocheur pour ça. Et sous 20 caractères, ce que j'aime faire est d'ajouter le personnage au nom. Vous pouvez ajouter emojis sont copier et coller des symboles de fonds pour le nom ainsi. Deuxièmement, choisissez si vous voulez que votre filtre soit disponible sur Instagram, facebook ou les deux. Dans ce cas, notre choix Instagram uniquement vérifié que vous souhaitez publier sous votre compte. Tous les autres comptes que vous pourriez avoir. Troisièmement, vous pouvez sélectionner les catégories et les mots-clés dans lesquels votre filtre doit figurer. Cela aidera à la recherche de votre nourriture ou pour la mienne, je vais choisir les humeurs comme ma catégorie et l'utiliser comme mes mots-clés. Ensuite, nous pouvons créer une icône pour vos fluides. Pour le garder cohérent. Vous pouvez réutiliser votre design et le réutiliser en icône. Rappelez-vous l'enfant avec un minimum de 200 fois 200 pixels. J' aime concevoir mon en elle 100 fois un 100 pixels car il aura l'air mieux et plus clair. Ensuite, vous pouvez choisir si vous souhaitez le publier immédiatement, une fois après son approbation ou à une certaine date où vous aimez l'heure avec une occasion. Pour la vidéo de démonstration. Il est important de filmer une vidéo de votre filtre sur Instagram ou Facebook publicité elle-même. Vous pouvez le faire en enregistrant la soumission. Et vous trouverez un test de bouton sur l'appareil. Accédez au lien sur votre film mobile, une simple vidéo présentant votre filtre et enregistrez-le. Dans mon cas, j'aime tourner ma tête à droite et gauche montre la pleine capacité du filtre. Il est très important de ne pas ajouter d'impôt. Il y a un filtre de couleur dessus. Après avoir filmé cela, cliquez sur le bouton Télécharger en haut et téléchargez le fichier vidéo dans la soumission. Ensuite, vous arrivez à choisir la vidéo damnatio. De la vidéo elle-même. Vous pouvez voir cette chute et une petite maquette de la façon dont votre nourriture apparaissait au public. Lorsque vous êtes satisfait de tout, cliquez sur Soumettre, et votre filtre est en cours de révision. Vous recevrez une notification sur votre compte Facebook lorsque votre filtre sera approuvé. C' est à ça que ça ressemblera. En ce qui concerne le délai d'obtention de l'approbation. Ça pourrait prendre jusqu'à dix jours. Cependant, cela dépend de beaucoup de facteurs. D' après mon expérience, j'ai eu des filtres approuvés dans ces heures, mais il est bon de soumettre en sachant ce délai juste au cas où. Ne vous inquiétez pas si vos filtres n'acceptent pas cela, ils laisseront généralement un commentaire sur les modifications à apporter. Et tout ce que vous avez à faire est de le changer en conséquence et de le télécharger à nouveau. Maintenant, vous êtes tous prêts à avoir votre premier alimenté leur vie. C' est excitant ? Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer plus de trucs et astuces sur la façon dont vous pouvez continuer votre voyage et créer tout en filtrant AR. 14. Réflexions finales : Plus de conseils !: Félicitations, vous l'avez fait. Donc ce cours que nous vous avons acheté vous mâcher ce qu'est la RA, comment votre planificateur, votre filtre. Ils créent des filtres de couches graphiques. Et enfin comment l'amener à repérer AIR et le publier en ligne. Donc, si vous avez soumis votre filtre et est en cours de révision en ce moment, bien fait pour le télécharger. Et je suis fier de vous pour apprendre une nouvelle compétence avant la fin de cette classe sont comme partager quelques conseils et astuces après votre filtre téléchargé et mentir. Alors, d'abord, comment voyez-vous nos statistiques et analyses sur la performance de votre domaine ? Pour suivre la performance de vos filtres, vous pouvez accéder à notre cœur AR dans votre navigateur utilisant ce lien et voir combien de personnes l'ont utilisé. Alors, le deuxième conseil est comment trouver votre propre filtre dans votre profil ? Et comment trouvez-vous d'autres croyances ainsi bâtisseurs ? Une fois que votre premier filtre sera une preuve, votre profil Instagram aura un onglet supplémentaire. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir nos filtres. Ceci est public pour toute autre personne à voir, afin que les gens puissent facilement y accéder et effacer vos filtres via cet onglet. Astuce numéro 3 est comment augmenter l'engagement et les vues de vos filtres ? Un moyen efficace d'amener les gens à utiliser votre filtre est de le publier dans vos histoires. Lorsque vous utilisez un filtre pour filmer une vidéo ou prendre une photo, un lien vers votre filtre se trouve en haut. Ou vous aurez la possibilité de sélectionner un balayage pour essayer le filtre. Si vous suivez cette classe et créez un filtre le vôtre, j'aime vraiment le voir. N' hésitez pas à coller un lien vers votre filtre ci-dessous, ou même à partager n'importe quel travail en cours, photos, vidéos, ou même graphiques que vous possédez. Donc, cette classe couvre les bases de Spark AR, et c'est certainement beaucoup plus possible. Ceux-ci et Morefield ceux ou même mes expériences AR que vous pouvez faire en utilisant le programme Spark AS. Certains d'entre eux comprennent avoir un design de jeu de filtre de visage, ou vous pouvez avoir un AR activé. Eh bien, vous pouvez même placer des objets 3D aléatoires dans votre monde. Et enfin, vous pouvez même créer des filtres qui colorent le monde qui vous entoure. Le possible, ceux-ci sont définitivement sans fin. Si vous améliorez vos compétences sont orthographiées AR et créer des projets AR plus compliqués. Spot AR site a dans ce ressources et tutoriels où vous pouvez suivre. Donc, mon plus grand conseil pour aller mieux à l'AR est toujours d'apprendre, de pratiquer et d'expérimenter avec des filtres que vous n'êtes pas vraiment familier. Et tout au long du processus, vous apprendrez tellement plus d'un bec AR et ce qui est possible avec ce programme, si vous aimez voir plus de mes cours, n'hésitez pas à m'envoyer un message, je vais laisser tomber une suggestion appartient. Encore une fois, mon nom est Sarah 10, et n'hésitez pas à suivre mon AR, contenu dans mon espace social ici. J' espère que vous avez apprécié la classe et d'autres voyages d'IA.