Créer un arbre familial : peindre, modifier et préparer l'impression

1. Introduction: Bonjour. Bonjour. Je m'appelle Anya et je vous souhaite la bienvenue dans mon nouveau cours de sculpture. Je suis graphiste et illustrateur. Ces dernières années, je m'efforce de devenir illustratrice professionnelle. Dans mon travail d'illustrateur, avoir des compétences en graphisme m'a été très utile, car je pouvais utiliser des programmes de conception graphique , je pouvais projeter tout seul et préparer mes fichiers à imprimer. Je serai très heureux de partager avec vous toutes mes connaissances et expériences que j'ai acquises. Dans ce cours, nous allons créer un arbre généalogique et je vous guiderai tout au long du processus, de l'esquisse, peinture, de la modification dans Adobe Photoshop et de la préparation de votre art à l'impression. De cette façon, vous allez non seulement créer un beau cadeau fait main, mais nous apprendrons également plusieurs outils numériques pour éditer et imprimer votre art. Ce cours s'adresse à tout le monde. Attention simplement que je n'entrerai pas dans les détails sur les techniques d'aquarelle que j'utiliserai. Vous pouvez vous lancer dans mes deux cours sur les techniques de l' aquarelle. Je voulais aussi vous dire que vous pouvez utiliser votre propre technique. Si vous utilisez d'autres fournitures artistiques, d'autres supports artistiques, optez pour cela. J'utiliserai le logiciel Adobe Photoshop, alors assurez-vous de l' installer sur votre ordinateur. Si vous êtes débutant et si vous ne connaissez pas ce logiciel, ne vous inquiétez pas, je n' utiliserai que les outils de base. J'aimerais vraiment vous avoir dans ce cours, et j'ai vraiment hâte de partager toutes mes connaissances et mes compétences avec vous. Plongez dans cette classe et dans la leçon suivante, nous verrons quel est le projet de cette classe. On se voit là-bas. 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Le projet de cette classe consiste à créer un arbre généalogique. Il y a deux raisons pour lesquelles j'ai préparé ce cours. Tout d'abord, j'adore créer par mes propres cadeaux créatifs. Une deuxième raison est que mon amie m' a demandé de préparer un arbre généalogique pour sa famille, et j'ai pensé que c'était vraiment une excellente idée pour un cadeau. Le processus sera divisé en deux étapes principales. Le premier est traditionnel et le second est le numérique. [MUSIQUE] La première étape consiste à peindre notre arbre. Nous commencerons par élaborer un plan, une mise en page de base, puis une esquisse de notre arbre. Ensuite, je vais vous montrer deux façons de transférer l'esquisse dans l'illustration finale, puis nous allons peindre l'arbre. Je vais utiliser des aquarelles. Mais comme je l'ai mentionné, n'hésitez pas à utiliser vos techniques et fournitures artistiques préférées que vous utilisez habituellement. La deuxième étape, une fois que nous aurons fini de peindre notre arbre, nous le numériserons puis le transférerons dans Adobe Photoshop, où nous effectuerons des modifications de base, ajustements, puis nous insérerons nos photos et noms. Enfin, je vais vous montrer comment préparer votre fichier à imprimer. Si ce cours vous semble un peu complexe, alors ne vous inquiétez pas, je diviserai tout le processus en petites étapes, et je suis sûr que vous pourrez suivre toutes les leçons. Si vous avez des problèmes ou des questions, revenez me voir dans cette discussion de cours, je serai heureux de répondre à tous vos doutes et questions. De plus, je vais fournir des documents et des ressources utiles, et je joins tous les fichiers la section des ressources et du projet des classes afin que vous puissiez y aller et vérifier ce que j'ai préparé pour vous. Vous pouvez également accéder à la description de cette classe et voir les étapes que j'ai décrites ici. Si vous êtes prêt, passons à la troisième leçon, qui est Art Supplies. 3. Fournitures artistiques: Voyons les fournitures artistiques que nous utiliserons dans cette leçon. Comme je vous l'ai déjà dit, j'utiliserai des aquarelles et je vous ai également dit que vous êtes libre d'utiliser fournitures artistiques et techniques que vous préférez. Si vous débutez dans cette chaîne, sachez que j'ai déjà préparé deux cours sur techniques de l' aquarelle lorsque j' explique spécifiquement comment utiliser les aquarelles. Pour la première partie où nous allons créer un croquis et une mise en page, je n'utiliserai que les crayons, la gomme et une copie normale du papier d'impression. Ce sera juste suffisant. J'utiliserai également du papier coloré et des ciseaux pour découper les formes de ma mise en page, mais vous pouvez utiliser un autre type de papier. C'est vraiment la même chose s'il s'agit d'un papier normal. Pour l'illustration finale, j'utiliserai du papier aquarelle. Dans ce cas, il s'agit papier aquarelle Arches avec une texture pressée à froid. Vous pouvez utiliser un autre type de papier. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi cher. Par exemple, si vous avez à la maison du papier mixte ou un autre papier aquarelle, vous pouvez l'utiliser. L'important est qu'il soit au moins 300 grammes ou peut-être même 250, mais pas plus bas. Pour transférer notre croquis, j'utiliserai la boîte à lumière. Je l'ai commandé en ligne. Ce n'est pas cher. Vous pouvez le trouver sur Internet. Mais si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer un autre moyen transférer votre croquis vers l'illustration finale. Pour peindre, j' utiliserai des aquarelles. C'est l'un de mes ensembles d'aquarelles. Quant aux pinceaux, j'utiliserai pinceaux synthétiques ronds pour les aquarelles. Si vous n'en avez pas, vous pouvez en acheter trois ou quatre tailles, petites, moyennes et grandes. Aussi les ciseaux, je l'ai déjà dit, et cette encre blanche que j'utilise souvent. Je vais l'utiliser pour plus de détails. De plus, j'utiliserai le ruban de masquage, l'adhésif du ruban adhésif, pour fixer mon illustration pendant que je copierai sur le croquis final. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser vos fournitures artistiques préférées ou ajouter des supports mixtes à vos aquarelles. Par exemple, des crayons de couleur, pinceau ou de l'acrylique, ou des encres. C'est certainement à vous de choisir. Récapitulons la liste des fournitures artistiques. Voici la liste de ce que j'ai utilisé pour l'esquisse et la partie peinture. N'oubliez pas que si vous avez des doutes ou des questions concernant les fournitures artistiques ou la technique, vous pouvez également me poser des questions lors de la discussion de cette classe. Je serai très heureux de vous répondre. Dans la prochaine leçon, nous planifierons notre arbre, alors rendez-vous là-bas. 4. Planifier votre arbre: Avant de vous lancer dans la peinture de votre arbre, vous devrez planifier quelques choses. Par exemple, combien de générations devrez-vous inclure ? Combien de personnes ? Mon conseil pour vous est de ne pas le rendre trop gros. Par exemple, j'ai inclus trois générations, y compris les grands-parents. C'est à vous de décider, mais ma suggestion est de rester simple. Je vais vous fournir un lien vers mon Moodboard Pinterest, où j'ai peint des exemples d'œuvres d'arbre généalogique. Je vais partager avec vous mon processus, mes idées ou comment j'ai trouvé comment mettre en page l'arbre. Bien sûr, si vous avez d'autres idées, je suis curieux. Partagez avec nous votre processus. Je vais vous montrer comment je l'ai fait. abord, j'ai compté le nombre de personnes qui seront dans mon arbre. Il peut s'agir de couples, célibataires. Ensuite, j'ai découpé leurs formes. J'ai décidé que mes photos seront des cercles. Ici, je prépare le nombre de cercles qui seront nécessaires pour tous mes arbres. Une fois que j'ai eu tous mes cercles, j'ai dessiné le coffre, et j'ai mis le premier cercle, le premier couple. Ensuite, tous les autres cercles. J'ai également signé les cercles. Je trouve que cela peut être utile pendant le processus. Une fois que j'ai mis tous les cercles, une fois que j'ai planifié toute la mise en page, j'ai dessiné les branches entre les cercles. Ensuite, j'ai mis de côté tous les cercles et relié les espaces entre les branches. De cette façon, le schéma de ma mise en page est prêt. Voici un bref résumé de cette leçon la façon dont j'ai conçu la disposition de l'arbre. Une fois que vous avez planifié et préparé toutes les informations, nous pouvons esquisser notre arbre généalogique. 5. Faire une croquis final: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer deux façons de transférer votre brouillon de mise en page dans un croquis final. J'ai décidé de diviser la partie esquisse en deux étapes. J'ai trouvé plus simple pour moi de faire la mise en page initiale, puis de la transférer dans l'illustration finale. Mais évidemment, vous pouvez ignorer la première étape et planifier votre arborescence directement sur votre œuvre d'art exécutif. Je vais vous montrer deux façons de transférer le croquis. Si vous avez une boîte à lumière à la maison, vous pouvez l'utiliser. Je pense que c'est un outil très utile, surtout si vous travaillez avec des croquis avant d'entrer dans l'illustration finale. Pour moi, cela dépend. Parfois, je préfère faire un croquis initial, surtout si je travaille avec des illustrations de livres pour enfants, puis je transfère le brouillon initial dans ma dernière œuvre d'art. Essayez-le à une boîte à lumière. Vous pouvez le trouver, pas très cher en ligne. [MUSIQUE] Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser uniquement votre fenêtre à la lumière du jour. Corrigez votre illustration, votre brouillon sous le papier que vous allez utiliser. Alors, vous pouvez probablement voir sous votre brouillon. C'est peut-être moins confortable que la visionneuse, mais fonctionne toujours très bien. Vous l'avez fait. Nous avons créé la base de notre arbre généalogique. Enfin, nous pouvons plonger dans la prochaine leçon et commencer à peindre. voit là-bas. [MUSIQUE] 6. Peindre le Trunk et les branches à l'aquarelle: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais définir ma palette de couleurs, puis je vais peindre la partie en bois des arbres, qui sont le tronc et les branches. J'utiliserai de l'aquarelle, mouillée sur des techniques sèches. Je vais également vous montrer quelques conseils que j'utilise pour créer une texture d'écorce d'arbre. Avant de commencer à peindre, c'est une bonne chose de créer votre mode de couleurs, votre palette de couleurs. Je pense que c'est une bonne habitude que vous peignez quelque chose en cadeau ou en commission, ou même si vous peignez quelque chose pour penser avant vos couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit super défini ou spécifique, parfois vous voulez simplement créer une certaine humeur. Vous jouez avec des tons, des tons chauds ou des tons froids, ou peut-être souhaitez-vous créer un contraste de tons froids et chauds ensemble. Ensuite, c'est une bonne chose de jouer et expérimenter avant de sauter dans la peinture. J'ai décidé d'utiliser une palette de couleurs très classique pour les arbres avec des verts et des tons bruns arithmétiques, des tons chauds pour la partie en bois. Ici, j'ai attrapé mes aquarelles vertes et j'ai aussi joué pour créer des tons bruns. Une fois que j'ai préparé mes couleurs, j'ai commencé à peindre. Pour le tronc et les branches, j'utilise une technique humide et sèche, cela signifie que je ne mouille pas le papier avant de peindre. Ensuite, peignez avec beaucoup d'aquarelle, créant une pagaie que je vais pousser. Dans cette technique particulière où si vous utilisez de l'aquarelle, mon conseil est de ne jamais laisser sécher votre peinture. Une fois que vous vous tournez vers la peinture où je l'ai laissée, elle ne créera pas les bordures, mais elle se fondra doucement car la couleur sera encore humide. Je travaille assez vite car je ne veux pas laisser sécher ma couleur. Vous pouvez voir que j'utilise le même pinceau pour créer aussi les minuscules branches. En effet, si vous avez un pinceau de bonne qualité, vous pouvez l'utiliser pour créer différents traits. Lorsque vous l'utilisez de manière légère, il se trouve à l'intérieur et lorsque vous poussez votre pinceau et peignez, il crée des traits plus grands. Comme vous pouvez le voir, j'ai peint dans la zone que j'ai laissée pendant un certain temps, mais elle était encore humide, donc elle s'est bien mélangée. Une autre astuce que j'ai pour vous est de jouer avec les couleurs. Je n'utilise pas qu'un seul brun, mais je le mélange pendant que je peins. Parfois, j' utiliserai un brun plus foncé, puis j'ajouterai un peu de brun clair. Vous pouvez commencer par une couleur, puis ajouter un ton, des couleurs différentes pour créer différentes tonalités de la même couleur, dans ce cas, c'est marron. Ici, je commence à créer la texture en bois. Pour ce faire, j'ai mis un peu de brun foncé dans ma marque encore humide en dessous. C'est parce que je veux créer un peu de dégradé, un peu de texture adorable et croustillante. Encore une fois, la couleur doit être encore humide si vous utilisez de l' aquarelle et si vous souhaitez suivre cette technique particulière. Une fois que je suis satisfait du résultat, je prends un mouchoir ou un essuie-tout et tamponne dans la peinture alors qu'elle est encore mouillée. De cette façon, vous créez de jolies textures. Récapitons brièvement cela en dehors de la peinture. J'ai d'abord défini ma palette de couleurs, puis j'ai peint le tronc et les branches en utilisant la technique de l'aquarelle humide sur sec et j'ai mélangé d'autres couleurs, puis j'ai créé la texture en bois en tapant le mouchoir en papier. dans la couleur humide. Lorsque vous avez terminé, laissez sécher votre illustration. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre les feuilles. 7. Peindre les feuilles à l'aquarelle: [MUSIQUE] Vous avez probablement déjà choisi le type d'arbre que vous souhaitez peindre. Quand il s'agit de peindre des feuilles, vous pouvez à la fois utiliser des formes réalistes de feuilles, rechercher des références de photos, ou peut-être vous pouvez simplement apporter quelques feuilles de l'extérieur et essayer de les peindre. Ou vous pouvez utiliser votre imagination et peindre les formes étranges que vous aimez. Peut-être ajouter des fleurs ou des fruits. C'est totalement à vous de décider. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. Peut-être pourriez-vous faire des recherches et rechercher des éléments qui représentent la famille, peut-être des fruits, peut-être une couleur, peut-être un arbre lui-même. Quel type d'arbre ? Peut-être que la famille a un arbre dans le jardin ou qu'elle aime quelque sorte d'arbres ou de plantes. Je pense que vous savez ce que je veux dire. Essayez donc d'y réfléchir. Soyez aussi créatif que vous le souhaitez. La forme de mes feuilles sera assez traditionnelle et j'utiliserai également différents verts pour les peindre. Je vais jouer avec différentes nuances de vert, et aussi je vais diluer la couleur de manière à ce qu' elle soit parfois plus dense et parfois plus translucide. De cette façon, je jouerai avec différentes tonalités et nuances de vert. J'utiliserai également les transparents. Cela signifie que je vais peindre la couleur diluée au-dessus de la couleur plus dense et plus opaque. Il crée un très bel effet d'une couleur croustillante et transparente. Je vais aussi peindre des détails floraux pour cela, j'utiliserai le petit pinceau avec une pointe très pointue parce que j' aime peindre des lignes très fines et minuscules, et cela. Ce sera donc mon imagination qui joue autour de moi. Je ne vais pas peindre de fleurs ou de fruits. [MUSIQUE] Dans mon travail, j'utilise souvent de l'encre blanche pour créer des détails finaux. Aussi, cette fois, je l'utiliserai pour les feuilles. Vous pouvez utiliser d'autres couleurs blanches, par exemple acrylique ou peut-être un crayon blanc, mais vous pouvez également utiliser d'autres couleurs et autres supports pour créer vos détails finaux. En dernière touche, j'ai décidé de peindre une texture de bois supplémentaire, donc j'ai utilisé cette couleur brune très diluée. Il serait de couleur plus foncée que celle qui se trouve en dessous. Ensuite, il suffit de peindre au-dessus et de créer une texture de bois supplémentaire. Vous pouvez ignorer cela si vous ne voulez pas ou créer votre propre effet de bois. Voici le résultat final. À ce stade, j'ai décidé que je n'ajouterai rien d'autre et que mon arbre est prêt à être scanné. Faisons un petit récapitulatif de toutes les étapes que nous avons prises au cours de cette leçon. Yay. Votre arbre devrait être prêt à ce stade. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment numériser votre illustration dans Photoshop. voit là-bas. [MUSIQUE] 8. Numérisation et importation dans Adobe Photoshop: [MUSIQUE] Parlons de la numérisation. Dans cette leçon, je vais vous montrer le scanner que j'utilise. J'ai mon propre scanner chez moi. Je vais vous le montrer et je vous montrerai également les paramètres de fichier que vous devez utiliser pour réaliser une numérisation de haute qualité de votre illustration. Je vais vous montrer comment importer vos fichiers de numérisation dans Adobe. Si vous avez plusieurs fichiers d'analyse , je vais vous montrer comment les fusionner dans un fichier unique. Au début, dans un bref préavis, je vais vous montrer comment scanner à la maison. Mais si vous n'avez pas de scanner ou si ce n'est pas de bonne qualité, vous pouvez évidemment numériser ailleurs. Par exemple, dans un point d'impression professionnel ou peut-être un photographe, c'est une bonne solution. Demandez toujours un bon scanner de photographie. Vous pouvez demander au personnel de votre point d'impression de définir le fichier et de le scanner pour vous, ou vous pouvez fournir les paramètres, par exemple ceux que je vais vous montrer dans cette leçon. C'est parce que mon expérience est que personnel n'est pas toujours conscient des paramètres appropriés. Tout d'abord, je vais vous montrer le scanner que j'utilise. Voici Epson Perfection V600 Photo. Il s'agit de la numérisation photo et de très haute qualité. Je peux vraiment vous le recommander. Il existe d'autres modèles, 500, 550. Ils sont également très bons. J'en ai 600 et c'est vraiment très bien. C'est au format A4. Comme vous pouvez le voir, il a un scanner en verre. C'est donc comme ça que c'est grand. Il s'agit du bouton d'alimentation. Oui, c'est vraiment bien. Je peux le recommander vivement. Je vais vous montrer comment je scanne l'illustration car elle est plus grande que le scanner , je vais donc la diviser en deux parties. Vous pouvez appuyer sur ce bouton ou plus tard je vous montrerai comment le faire à partir du logiciel. Mon conseil, n'oubliez pas d'aligner votre illustration sur les signes du scanner. Je peux donc appuyer sur le bouton. Une fois le scan prêt, je retournerai mon illustration. Je vais le faire pivoter afin de scanner la seconde moitié. Voyons où est le logiciel de numérisation. J'ai cette icône ici sur ma barre, et pour l'activer, il suffit de cliquer dessus. Mon scanner va maintenant faire des bruits car il se connecte à mon ordinateur. N'oubliez pas que votre analyse doit être activée. S'il est éteint, il ne se connectera pas à votre ordinateur. Le voilà. Il s'agit du panneau du logiciel Epson. Si vous avez un autre scanner, il peut être légèrement différent. L'important, c'est que tous les paramètres que vous avez. Ici et ici, vous pouvez avoir votre aperçu. heure actuelle, mes paramètres sont en italien, mais je vais essayer de traduire. chose la plus importante pour chaque scanner dispose ces paramètres est de définir les bits de votre image et de la résolution, ainsi que le type de format du fichier que vous souhaitez enregistrer. Aussi probablement ce mode, modo foto, cela signifie qu'il sera en couleur pas en noir et blanc. Bit, vous devez sélectionner 24 ou 48. Cela dépend. Si vous avez un meilleur scanner, vous pouvez en avoir 48 et peut-être plus. Je vais sélectionner 48 car il donne une plus grande gamme de couleurs mais 24 c'est aussi bien. Ainsi, 48 bits, puis la résolution, si votre illustration sera imprimée dans la même taille qu'elle a été créée, par exemple, si vous dessinez au format A4 et que vos points seront A4, alors 300 ppp suffisent. Si, par exemple, vous souhaitez imprimer votre arbre sur un format plus grand, vous devriez probablement choisir quelque chose entre 400, voire mieux à 600 ppp, puis il s'agit d'un chiffre double pour que vous puissiez imprimez-le sur la double taille du format que vous utilisez ou même plus grand car il est très haute et bonne résolution. Je vous suggère également d'utiliser un format TIFF. C'est parce qu'il est meilleur que JPEG, et TIFF est également destiné à l' impression et qu'il est vraiment haute résolution. C'est mieux que JPEG. Avant de numériser, vous devriez probablement voir l' aperçu qui est ici, antéprima en italien, en italien, désolé, juste pour voir si votre illustration est correcte et correcte. Je vais donc appuyer sur ce bouton. Il ne fait pas de scan à ce stade, il vous fait simplement l'aperçu. D'accord, donc je suis très content. Comme vous pouvez le voir, c'est droit. Ici, c'est peut-être un peu coupé , mais je pense que c'est mon illustration qui était comme ça. Je vais donc le laisser comme ça et avec le format 600 DPI et TIFF, j'appuierai sur le bouton de numérisation. Cela prend un peu de temps car plus le format est grand et plus la qualité que vous demandez est élevée, donc plus de données doivent être élaborées. Très bien, super. Donc, c'est là. C'est le premier balayage de mon arbre. Comme vous pouvez le constater, je les ai déjà fabriqués. C'est donc la première partie, la première moitié, puis j'ai fait pivoter l'image et numérisé la seconde moitié et c'est la deuxième image. Je vais donc fusionner ces deux-là à l'étape suivante. C'est vrai. Importons nos illustrations, nos scans dans Photoshop. Nous devrons fusionner deux scans, et je vais vous montrer comment Photoshop fera tout le travail pour nous. Pour ce faire, allez dans le fichier Photoshop, puis automatisez et photomergez. Ensuite, recherchez vos fichiers, sélectionnez toutes les analyses dont vous disposez. Dans mon cas, c'est deux. Vous en avez peut-être trois. Cela dépend. Quoi qu'il en soit, sélectionnez-les tous et cliquez sur « Ouvrir », puis cliquez sur « OK » et attendez un peu et laissez Photoshop faire le travail à votre place. D'accord. Voila. Le voilà. Dans mon cas, je vais devoir faire pivoter mon image. Je vais donc passer à l'image, rotation de l'image, puis à rechercher les panneaux de calque. Il doit se trouver dans la barre droite de votre Photoshop. Ouvrez-le, et comme vous pouvez le constater, nos scans comportent deux calques distincts. Gardez-les sélectionnés. Je les sélectionne tous les deux et cliquez sur Fusionner, cliquez avec le bouton droit sur « Fusionner les couches », et voilà, notre illustration est prête à être éditée. Faisons un petit récapitulatif de toutes les étapes que nous avons prises au cours de cette leçon. [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vous ai montré comment numériser votre illustration et quels paramètres de fichier vous devez utiliser une fois vos fichiers prêts. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment les ouvrir et les modifier dans Adobe Photoshop. On se voit là-bas. 9. Monter votre illustration dans Adobe Photoshop: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons commencer à utiliser le logiciel Adobe Photoshop, alors assurez-vous de l' installer sur votre ordinateur à ce stade. Nous effectuerons des modifications basiques sur nos œuvres d'art. Créons un nouveau document qui sera notre document de travail. Pour ce faire, allez dans Fichier, Nouveau. Je vais choisir un format d'impression A3. C'est le format sur lequel je veux imprimer et il sera horizontal. Je choisis horizontalement ici. Trois cents pixels DPI par pouce de résolution suffisent. instant, je vais laisser couleur RVB, puis je cliquerai sur « Créer ». Prenons notre illustration dans notre nouveau document. Pour ce faire, vous pouvez simplement le faire glisser, alors cliquez dessus, ne le relâchez pas et faites simplement glisser, glissez-le et relâchez-le dans votre nouveau document. Comme vous pouvez le voir, l' illustration est beaucoup plus grande que le document et c'est parce qu'elle a été numérisée à 600 ppp car si je voudrais l'imprimer sur le plus grand format, c'est toujours possible. Mais je vais l'imprimer sur A3. Je vais simplement le redimensionner à la taille de mon fichier. Si vous l'avez numérisé à 300 ppp, il doit être identique à votre format final. Si vous avez scanné A4 en 300, vous pouvez l'imprimer facilement sur A4 et si vous avez numérisé A4 avec 600 ppp, vous pouvez l'imprimer sur des documents A3 ou même plus grands. C'est à vous de décider. J' aimerais maintenant travailler sur les blancs. Comme vous pouvez le constater, il est un peu jaunâtre et il n'est pas si lumineux et j' aimerais aussi évoquer l' éclat des couleurs et augmenter le contraste entre le blanc et les couleurs. Je vais laisser le fond blanc car je vais imprimer sur la feuille blanche. Plus tard, j'imprimerai sur le livre blanc et j'ai également travaillé sur papier blanc, donc je n'ai pas vraiment besoin de supprimer le fond blanc. Je vais simplement supprimer les imperfections, les taches et les heureux accidents comme celui-ci plus tard. Commençons par augmenter nos blancs et nos contrastes. Pour ce faire, accédez à Image. Vous devez cliquer sur le « Calque » et l' activer sinon il ne sera pas possible de sélectionner ces réglages de calque. Accédez à Image, Réglages, Niveaux. Pour augmenter les blancs, allez dans cette section. Cette section est responsable des blancs, celle-ci est responsable couleurs sombres et noires et celle-ci est responsable des tons moyens. Je vais simplement augmenter les blancs en faisant glisser cette flèche blanche. Permettez-moi de zoomer un peu, un peu plus loin, mais pas trop. De plus, j'augmenterai les tons moyens, juste pour travailler un peu sur le contraste. Comme vous pouvez le constater maintenant, les blancs sont beaucoup plus lumineux et mes couleurs ont beaucoup plus de contraste. Vous pouvez désactiver l' aperçu pour voir comment c'était avant et comment il est actuellement. Faites attention à ne pas brûler les blancs et les couleurs vives comme celle-ci. Si j'allais beaucoup plus loin, cela brûlerait ma couleur vive donc je ne veux pas le faire. Il suffit de décider de ce qui est le mieux, puis de cliquer sur. Laissez-moi vérifier ça encore une fois, je pense que c'est parfait, cliquez sur « OK ». La dernière chose est de travailler sur le dynamisme. Allez à Image, Ajustements une fois de plus et choisissez Vibrance, juste un petit peu parce que si vous exagérez alors ce n'est peut-être pas si bon. De plus, la saturation, si vous exagérez, comme vous pouvez le voir maintenant, les bruns sont beaucoup plus saturés en rouge, donc je vais juste laisser peut-être cinq vibrance juste un peu. Comme vous pouvez le constater, les verts sont plus vibrants. Je conseillerais de maintenir ces chiffres bas, pas trop élevés. Cliquez sur « OK ». Le voilà. C'est ma routine de base. Une fois que j'ai numérisé mes illustrations, je travaille d' abord sur le contraste puis j'ajuste un peu les saturations des couleurs. Commençons à nettoyer notre illustration. Même si vous augmentez vos blancs, il y aura encore quelques imperfections. Par exemple, j'ai tendance à faire beaucoup de taches et de points et c'est bon, car plus tard je les nettoierai avec Photoshop. Pour les nettoyer, prenez votre outil d'effacement situé dans la barre de gauche avec les outils de Photoshop et voici l'outil Gomme. Vous pouvez cliquer dessus et vous pouvez également décider de la forme de votre pinceau. instant, je vais utiliser cette brosse ronde normale mais vous pouvez également choisir une brosse à bords doux. Peut-être que celui-ci sera encore meilleur, surtout si vous ne travaillez qu'avec la souris. Si vous travaillez avec une tablette graphique, il est plus confortable et facile d'utiliser les gommes et les pinceaux. Permettez-moi d'essayer cette forme car je travaille actuellement avec ma souris. Ce que je fais habituellement avant de modifier mon calque, toute modification, je fais la copie de mon calque et je vais travailler sur la copie et laisser l' original au cas où. Vous pouvez simplement copier le calque travailler et laisser l'original. Je cliquerai avec ma gomme partout où j'en ai besoin. Pour faire un pas en arrière, utilisez Command and Control Z, vous pouvez diminuer ou augmenter votre pinceau ici et ici. [MUSIQUE] Je ne serai pas trop précis. Comme vous pouvez le voir, j'ai oublié de supprimer le crayon avec une gomme et ce n'est pas si bon, mais bon, il y a beaucoup de choses que vous pouvez ajuster avec Photoshop. Une bonne chose à faire est de nettoyer votre bureau avant que cela ne fonctionne car lorsque votre bureau n'est pas propre et que vous pouvez voir des taches parfois, c'est sur votre bureau, pas sur vos illustrations. en fait. C'est une bonne habitude de nettoyer votre bureau. Je vais accélérer un peu le processus. Permettez-moi de vérifier avec vous quelques autres taches. Vous pouvez également essayer le pinceau dur. C'est aussi bon. Voyez quelle forme de pinceau vous convient. [MUSIQUE] Voici le petit récapitulatif de toutes les étapes que nous avons prises dans cette leçon, depuis la création d'un nouveau document, l'édition des couleurs, l'éclat et le contraste et enfin le nettoyage de notre image. Si vous débutez dans Photoshop, vous avez fait vos premiers pas dans le logiciel. J'espère que c'était facile pour vous et si vous n'êtes pas nouveau dans ce logiciel, j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment importer les photos dans notre fichier. voit là-bas. [MUSIQUE] 10. Importer et travailler avec des photos: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment transférer toutes les photos dans votre projet. abord, je vais vous montrer les paramètres, comment configurer vos photos à imprimer, puis je vous montrerai les outils que j' utilise pour créer des photos en forme de cercle, puis nous les collerons et créez une mise en page sur nos branches. Très bien, alors mettons les photos dans notre illustration. Comme vous vous en souvenez, pendant la phase d'esquisse, j'ai déjà planifié et décidé où mettre mes photos si bien , ce sera une tâche assez facile à faire. Je vais créer les cercles de ce fichier et essayer de reproduire mon schéma photo. Pour sélectionner votre outil de forme, allez dans la barre de gauche de Photoshop. Vous avez ici plusieurs formes à choisir, fonction de celle que vous souhaitez utiliser pour votre propre projet. Je vais aller chercher les cercles. Pour créer un cercle, vous pouvez simplement glisser, mais vous ne créerez pas un cercle parfait. Vous pouvez décider de la forme, elle ressemblera donc davantage à une forme elliptique. J'ai donc voulu créer un cercle. Je veux créer un cercle parfait. Pour ce faire, je cliquerai sur « Maj » tout en faisant glisser le cercle, alors appuyez sur le bouton « Maj » de votre clavier , puis faites glisser le cercle. Je pense que cette taille est correcte. Pour décider de la couleur que vous souhaitez utiliser. Ce n'est pas important car ce ne sera qu'un masque pour nos photos. Aucune couleur ne sera visible pour que vous puissiez le décider ou ici sur la barre supérieure ou dans le panneau des propriétés Je vais donc désélectionner le contour. Et en ce qui concerne la couleur, je choisirai une couleur plus audacieuse juste pour bien voir ma forme. Donc, pour copier le cercle, vous devrez appuyer sur la touche « Alt » de votre clavier, et pendant que vous voyez ces deux flèches, il suffit de cliquer et de faire glisser. Une fois de plus, cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser, puis cliquez et faites glisser. Je vais donc terminer le processus. Pour les parents, pour les couples. Je vais les agrandir un peu. Une fois que je l'ai copié, vous pouvez voir l'outil de transformation libre de sélection. Une fois les flèches affichées, cliquez sur « Maj » sur votre clavier et faites glisser le curseur. Donc un peu plus gros, pas trop gros. Et encore une fois, copiez, copiez, copiez et dernier couple de grands-parents mais non des moindres les plus importants. Le voilà. Alors, pendant que vous décidez de la mise en page de vos photos, n'oubliez pas que vous devriez laisser de l'espace pour les noms, donc je vais simplement les mettre. Ayant cela dans mon esprit, puis à la fin quand nous mettrons les noms, nous pouvons aussi déplacer nos photos librement, donc oui, juste plus ou moins. Une fois que vous êtes satisfait de votre mise en page. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux calques. Je vais les regrouper pour ne pas avoir telles vaches dans mon panneau de couches. Sélectionnez tous les calques pour cela, cliquez sur tous les calques que vous souhaitez en appuyant sur « Maj » sur votre clavier, puis cliquez sur cette petite icône et voilà. Nous avons créé notre groupe. Je vais le renommer, double-cliquer sur le groupe 1 et j'écrirai des photos. Nous allons donc faire glisser nos photos dans notre fichier. Pour ce faire, vous devrez trouver votre dossier contenant des photos. Ouvrez-le. Et une fois que vous l'avez, suivez votre photo dans Photoshop. Mais attendez avant de faire cela, assurez-vous que toutes vos photos sont numérisées ou prises avec une résolution de 300 DPI, une résolution d'impression. À moins que vous ne vouliez l'avoir uniquement pour Internet et que vous voulez l'imprimer , cela n'a pas d'importance. Mais si vous voulez l'imprimer, il suffit de vérifier vos photos. Pour ce faire, ouvrez-les avec Photoshop. Allez à l'image. Taille de l'image. Celle-ci va bien. Celui-ci est 300. Voyons les autres photos. Celle-ci, par exemple, est 72. Cela signifie qu'il est trop bas pour l'impression. Redimensionnez-le. Désélectionnez ce rééchantillon ici. Vous ne voulez pas le faire sélectionner et écrire 300, puis cliquer sur « OK ». C'est ça. Gardez-le. Et faites-le avec toutes vos photos. Une chose que je voulais vous dire, c'est que je n'utiliserai pas mes photos personnelles uniquement pour cette leçon de ce cours, j'utiliserai les photos que j'ai trouvées sur Internet. Ce sont des photos du site Unsplash trouvées sur Internet. Il y a un excellent site, un site Web, Unsplash, où vous pouvez trouver des ressources de droits d'auteur gratuites, des photos gratuites en droit d'auteur. L'utilisation est gratuite pour un usage commercial et non commercial. vous suffit de créditer les artistes, les photographes. Je laisserai tous les crédits dans la description de cette classe. Une fois que vos photos sont prêtes, allez les insérer dans votre fichier. Pour ce faire, il suffit de les suivre comme ça. Cette photo est vraiment grande, donc c'est cool. Je vais le redimensionner un peu. Voici la photo de nos grands-parents, ils seront donc là. Vous allez créer un masque de découpage avec le cercle, et pour ce faire, vous devrez placer la photo au-dessus du calque de cercle. Il suffit de voir où se trouve votre cercle sur le panneau de calque, puis de prendre la photo et de la faire glisser au-dessus de la forme de votre cercle. Ensuite, placez-le au-dessus du cercle plus ou moins là où il doit être situé. Pour créer un masque de détourage, appuyez sur Alt sur votre clavier et faites sélectionner votre calque photo, appuyez sur Alt. Lorsque cette petite flèche apparaît, j'espère que vous pourrez la voir, cliquer avec votre souris sur le motif de gauche et le voilà, le masque de détourage a été créé. vraiment bien avec le masque de découpage, c'est que vous pouvez faire glisser votre photo à l'intérieur de cette forme. Vous pouvez le redimensionner ou le modifier comme vous le souhaitez. Je vais le laisser comme ça. Pour avoir un peu d' ordre dans votre panneau, je vous suggère de créer un groupe pour chaque photo afin de ne pas être perdu et de chercher où se trouve votre photo, où se trouve votre forme. Je vais sélectionner ces deux-là et cliquer sur l'icône Mon groupe, et je les nommerai simplement, grands-parents. Je vais répéter ce processus une fois de plus. Choisissez une photo, un autre couple, redimensionnez-le, puis trouvez votre calque avec la forme, faites glisser la photo au-dessus de ce calque, puis cliquez sur Alt. Cliquez sur le bouton gauche de votre souris. Redimensionnez la photo comme vous le souhaitez et groupez-la. Un problème. J'ai sélectionné les mauvais calques. Couple1, et répétez le processus. Je vais l'accélérer un peu. Notre mise en page photo est prête. Comme vous pouvez le voir, j'ai mis toutes mes photos. Ils sont ici dans ce dossier. Ce que je pourrais faire si vous aimez vos photos telles qu'elles sont, c'est très bien. J'aime bien ces photos colorées. Mais par exemple, si vous souhaitez uniformiser les photos, faites-les ressembler. Vous pouvez appliquer un filtre à tous, en noir et blanc, ou à un autre filtre de couleur. Je vais juste vous montrer le moyen rapide de le faire. Accédez à Calque, Nouveau calque de réglage. Supposons, par exemple, que vous aimeriez avoir une photo en noir et blanc. Choisissez le noir et le blanc. Cliquez sur OK. ce moment, il l' a appliqué à tous mes documents. Je vais créer un masque de découpage uniquement sur les photos. Pour ce faire, gardez votre calque Adjustments sélectionné, cliquez sur Alt et cliquez avec le bouton gauche de la souris. C'est peut-être un peu triste. J'aimerais peut-être plus sépia ou un autre filtre plus chaud. Je peux jouer et voir ce qui se passe. Il suffit de jouer avec des calques de réglage. J'ajouterai, disons, un filtre photo. Je vais le mettre au-dessus du filtre noir et blanc. Comme vous pouvez le constater, il existe différents filtres que vous pouvez appliquer, disons, sépia. Vous pouvez également faire juste du sépia sans noir et blanc, mais c'est à vous de décider. Je voulais juste vous faire savoir qu' il existe peu d'options pour uniformiser toutes vos photos si vous souhaitez les avoir similaires. Ensuite, il y a un moyen rapide et facile. Voici un bref résumé de toutes les étapes que nous avons prises dans cette leçon. Dans cette leçon, vous avez vu comment importer les photos dans le projet. Je vous ai montré les outils et les paramètres que j'utilise pour travailler avec des photos et utiliser dans ce projet spécifique. J'espère que cela vous a été utile. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment créer des noms pour notre arbre généalogique. voit là-bas. 11. Écrire les noms: [MUSIQUE] Cette leçon est la dernière étape de la création de notre projet, qui consiste à écrire des noms pour les membres de votre famille. Je vais vous montrer comment utiliser l'outil de texte dans Photoshop. Je vais également vous fournir la forme que j'ai conçue, forme du ruban que vous pouvez utiliser également pour votre projet si vous le souhaitez. N'hésitez pas à l'utiliser, je le laisserai dans les ressources de ce cours. Allons dans notre leçon. Une fois que votre grille photo sera prête, nous saisirons nos noms. Pour ce faire, accédez à l'outil de saisie à gauche de vos barres d'outils, sélectionnez l'outil de type, puis cliquez sur puis faites glisser le curseur et la zone de texte apparaîtra. De plus, dans la barre supérieure, vous verrez le panneau avec les options de police, à partir de là, vous pouvez choisir une police. N'oubliez pas d'utiliser une police que vous aimez, il y a beaucoup de polices gratuites à télécharger, gratuites à utiliser, les polices disponibles sur Internet. Vous pouvez choisir une police calligraphique ou tout ce que vous voulez. Ici, vous pouvez choisir la taille de votre police ainsi que la couleur. J'ai choisi la couleur de mon arbre. Vous pouvez voir ici un panneau qui vous permet de choisir la couleur de votre choix. Mais je voulais utiliser l'une des couleurs que j'ai utilisées pour peindre l'arbre, donc ce sera brun, brun plus foncé. Je pense que celui-ci est parfait, alors cliquez sur OK et tapez vos noms. Je vais écrire un nom polonais, et je suis pour et, donc Ania et Maciej par exemple ici. Vous pouvez également bloquer votre calque uniquement pour le garder intact. Comme vous pouvez le constater à certains endroits, il ne sera pas visible même s'il était blanc j'ai donc décidé de créer des formes pour mettre en valeur les noms. Vous pouvez le faire simplement en utilisant un outil de forme simple que je vous ai expliqué pour créer les cercles. Ou j'ai préparé pour vous des formes personnalisées et discutez de leurs ressources, afin que vous puissiez les télécharger et les utiliser pour ce projet. Je vais vous montrer ces formes. Ils sont là. Il s'agit d'une forme de ruban et de formes rectangulaires simples. Si vous les aimez, n'hésitez pas à les utiliser pour votre projet. Je vais choisir cette forme de ruban. Vous pouvez les redimensionner et les placer sous votre calque de texte. Le voilà, je vais continuer. Voici un bref résumé de toutes les étapes que nous avons prises dans cette leçon. Vous l'avez fait. Vous l'avez fait. Vous l'avez fait. Nous avons fini notre arbre. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment configurer votre fichier et l'exporter pour l'imprimer. On se voit là-bas. 12. Préparez votre arbre à imprimer !: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer les paramètres que vous devez utiliser pour votre couleur ou pour votre résolution afin de créer un fichier de haute qualité à imprimer. Allons-y. La dernière partie de notre projet consistera à enregistrer notre arbre sous forme de fichier d'impression. Il y a quelques étapes simples pour y parvenir. Tout d'abord, vous devez décider du format de votre fichier. Je vous conseille d'écouter avec votre service d'impression, où que vous imprimez, demander tous les paramètres requis. Ils vous indiqueront quel fichier vous devrez fournir. Habituellement, il s'agit d'un fichier JPEG ou peut-être d'un TIFF. Je vais vous montrer comment exporter dans ces deux formats. Pour enregistrer notre illustration sous forme de fichier JPEG, allez dans « Fichier », « Exporter », « Exporter sous », puis vous pouvez sélectionner différents formats. Le nôtre est JPEG, et nous devrions choisir la meilleure qualité car c'est le fichier d'impression. Je choisirai bien puis nous verrons la taille finale de notre fichier et cliquez sur « Exporter », sélectionnez votre dossier de destination, j'ai déjà créé le dossier pour les fichiers d'impression et cliquez sur « Enregistrer ». Une fois que vous avez exporté votre fichier JPEG, vous devrez également modifier le mode couleur. La plupart des points d'impression vous demanderont d'imprimer en profil CMJN, ce qui est le mode couleur du profil d'impression normal. Pour ce faire, allez dans « Image », « Mode » et sélectionnez cette quantité de couleur, puis pour l'enregistrer, allez dans « Fichier », « Enregistrer » ou le raccourci est « Commande », « Contrôle », « S », une fois de plus, vous devez choisir la plus grande option de qualité, puis cliquez sur « OK ». La raison pour laquelle je n'ai pas transformé mon fichier au début dans le profil CMJN est qu' il augmente la taille du format photoshop et généralement je le fais comme dernière étape. Voici mon format JPEG. Pour l'enregistrer au format TIFF, il vous sera probablement demandé de l'enregistrer tant que format TIFF lorsque vous imprimez à plus grande échelle ou si vous effectuez une impression artistique de très haute qualité. Pour ce faire, accédez à votre fichier d'origine, au fichier photoshop, puis à « Fichier », « Enregistrer sous » et sélectionnez le format TIFF. Une fois de plus, je vais choisir mon dossier de destination, cliquer sur « Enregistrer ». Je laisserai tous les paramètres par défaut et voilà. Les deux dernières choses que nous devrions faire c'est de fusionner toutes les couches. Pour ce faire, il suffit de sélectionner des calques plus anciens et de cliquer sur « Droite de la souris » et de sélectionner « Fusionner les calques », puis de cliquer sur « Enregistrer ». Encore une fois, si votre service d'impression a besoin d'un autre profil de couleurs, le profil couleur d'impression passe ensuite dans « Image », « Mode » et sélectionnez « Mode CMJN ». et sauvegardez-le une fois de plus et voilà. Comme vous pouvez le constater, le format TIFF est vraiment volumineux. Celui-ci a 70 mégaoctets. C'est vraiment élevé, mais c'est parce que ce format ne perd pas d'informations et conserve la plupart des données de couleur et de qualité dans votre fichier. Une fois que vous avez préparé votre fichier, vous vous demandez probablement où imprimer. Vous avez deux options. Si vous avez une bonne imprimante à la maison, vous pouvez l'utiliser. Je le fais. J'ai une imprimante de très bonne qualité. Mais je ne vais pas inclure le processus d'impression, il devrait faire l'objet d'une classe différente ou vous pouvez simplement utiliser votre fidèle imprimante de votre ville natale. Vous pouvez rechercher en ligne de bonnes imprimantes et choisir le matériel sur lequel vous allez imprimer. Il peut s'agir d'un papier de bonne qualité ou d'une toile. Par exemple, mes amis l'ont imprimé comme toile comme peinture. C'est à vous de faire preuve de créativité. Si vous imprimez en ligne, méfiez-vous des paramètres requis par l'entreprise. Habituellement, ils vous fournissent les paramètres que vous devez utiliser. Si vous avez des questions, oubliez pas de revenir à moi lors de la discussion des cours. Si vous avez également expérimenté où imprimer en ligne, si vous pouvez fournir des noms uniquement pour aider d'autres élèves de la classe, nous pouvons nous entraider et nous inspirer mutuellement. Je vous encourage à partager vos connaissances avec nous. Nous terminons la partie numérique de ce point. Vous devez terminer tout le projet et avoir votre fichier prêt à être imprimé. Voici un bref résumé de toutes les étapes que nous avons prises dans cette leçon. Je suis heureux de me suivre jusqu'à cette dernière étape. Passons à la dernière leçon où nous partagerons quelques réflexions finales sur tout le projet et tenterons de résumer tout le processus et l'expérience. voit là-bas. [MUSIQUE] 13. Réflexions finales: [MUSIQUE] Si vous regardez cette leçon, vous avez probablement terminé votre projet. Félicitations. Je suis conscient que ce cours était complexe et un peu long, mais j'espère que je l' ai divisé en étapes faciles et que vous l'avez suivi sans problème. Pour récapituler toutes les étapes, nous avons couvert tout le processus à partir de fournitures artistiques, puis de la mise en page du brouillon, nous avons transféré le brouillon en tant qu' esquisse finale, nous avons peint, puis nous avons sauté dans le Photoshop où je vous ai montré tous les outils pour modifier et préparer votre fichier à imprimer. Je vous ai également montré comment utiliser les outils pour insérer les photos et les noms dans votre projet. Il y a deux choses que j' espère que vous avez enlevées de ce cours. L'une est l'idée. Je pense que créer un arbre généalogique est vraiment une excellente idée de faire un cadeau vraiment précieux pour vos amis ou votre famille. Le second, j'espère que vous avez acquis nouvelles compétences dans le processus de numérisation de vos œuvres d'art. Je sais que c'est un truc très complexe et je voulais juste vous montrer quelques notions de base et à l'avenir, dites-moi si vous souhaitez en savoir plus sur les outils de numérisation de votre art, travailler avec Photoshop pour modifier vos illustrations. J'espère que vous avez beaucoup appris et que cela vous sera utile et que vous utiliserez tous les outils que j'ai montrés. Je suis vraiment curieux de connaître les arbres généalogiques que vous avez créés. Partagez-le s'il vous plaît. J'aimerais vraiment voir tous les arbres que vous avez créés. Partagez-le dans le projet de cette classe. Vous pouvez le partager dans les deux sens. Vous pouvez faire une photo du fichier, l' imprimer, s'il vous plaît. Sur votre mur, ce serait vraiment génial de le voir ou vous pouvez simplement télécharger le fichier, la photo que vous avez exportée sans impression. Les deux façons sont très bien. C'est un excellent moyen de s' inspirer mutuellement. Partagez-le avec moi et avec d'autres étudiants. Ce serait vraiment génial de voir ce que vous avez créé. J'espère vraiment que vous avez trouvé ce cours très utile et utile. Je vous demande de laisser un avis sur ce cours. Cela aidera ma chaîne à se développer. Suivez également ma chaîne et mon profil ici sur Skillshare. Cela m'aidera également à grandir et vous serez également mis à jour avec un nouveau contenu à venir. Merci encore une fois d'avoir pris part à ce cours, d'avoir participé, de me suivre, de tous vos projets que vous allez télécharger et de vous voir dans mes autres cours Skillshare. Au revoir.