Créer des ressources 3D de haute qualité à l'aide de Blender et Substance Painter

1. Bande-annonce d'introduction: Je m'appelle Kubez Fayun. Je suis artiste de l'environnement 3D chez Scans Matter et je serai votre professeur pour ce cours. Dans ce cours approfondi, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour créer un actif de jeu de héros et des actifs en général, l'aide de Blender Three D, C brush et Substance Painter Ce cours abordera le processus complet de création d'actifs de héros pour les jeux, du début à la fin. Certains des principaux sujets que nous aborderons sont les suivants. Planification appropriée du projet et mise de notre actif, création de la version à faible teneur en polyéthylène, création de la version de base à haute teneur en polyéthylène, sculpture de tout dommage supplémentaire et données sur notre modèle à haute teneur en polyéthylène, déballage et cuisson UV efficaces de notre modèle, création de nos textures en plusieurs étapes, en commençant par les détails de hauteur, puis les couleurs de base, puis en valeur de notre actif, création de la version à faible teneur en polyéthylène, création de la version de base à haute teneur en polyéthylène, sculpture de tout dommage supplémentaire et données sur notre modèle à haute teneur en polyéthylène, déballage et cuisson UV efficaces de notre modèle, création de nos textures en plusieurs étapes, en commençant par les détails de hauteur, puis les couleurs de base, puis le matériau définition, et quelques améliorations finales. Affichage de notre ressource dans le sac MarmoStol et création de captures d'écran finales Nous aborderons également beaucoup plus d'informations entre ces principaux sujets. Le point à retenir de ce cours est qu'à la fin, vous saurez comment créer exactement ce que vous voyez sur les images Et vous pouvez également appliquer ces connaissances à presque tous les actifs, pas seulement aux actifs des héros, mais aussi aux actifs de production simples Parce que nous voulons nous assurer que vous puissiez suivre chaque étape, nous avons veillé à ce que l' intégralité du didacticiel soit enregistrée en temps réel et entièrement racontée Il y aura quelques laps de temps qui couvriront des fonctions très répétitives et chronophages Cependant, ils contiennent toujours une narration pour expliquer le processus. Avec un total de plus de 20 heures de contenu vidéo, je suis convaincu qu'à la fin de ce cours, vous saurez comment créer une grande variété de ressources de jeu TD. Ce cours sera également livré avec des sous-titres générés automatiquement en anglais, chinois et espagnol. J'espère que ce cours vous plaira et qu'il aura un impact positif sur votre vie. 2. 01 Créer notre blocage: Bienvenue à tous et merci d'avoir regardé les didacticiels Fast Track. Je m'appelle Kubsfyin et je serai votre professeur dans Les principaux sujets que nous aborderons dans ce cours sont de savoir comment recueillir et utiliser de bonnes références pour modéliser cette cabine téléphonique. Comment le saisir correctement. Bloquons le cuir chevelu avant de commencer par les parties complexes du modèle Créez ensuite une version à haute et à faible teneur en poly de l'actif pour la cuisson en substance ou optimisez le modèle à faible teneur en poly. Nous apprendrons à déballer les UV de l'actif, à l' importer dans Substance Painter et à le faire cuire à feu vif ou faible Ensuite, comment texturer l'actif à l' aide de divers outils et d'un peintre de substances. Ensuite, comment ajouter de l'intérêt en utilisant l'usure pour montrer comment l'actif a vécu et pour raconter une histoire. Enfin, nous allons ensuite exporter la ressource dans Marmoset pour configurer une scène afin de la restituer pour le portfolio, ou ensuite rendre quelques plans de production à présenter Les logiciels que nous utiliserons dans ce cours seront Blender et Substance Painter. Tout le modelage et sculpture seront réalisés dans un mixeur, et toute la texturation sera réalisée dans Substance L'étape ouistiti est facultative car elle ne concerne que la vitrine, mais je vais m'en servir pour créer les images de la vitrine pour ce OK, donc pour commencer la boîte grise de cet actif, nous allons examiner notre référence et voir qu'il comporte deux parties. Nous avons cette cage extérieure et nous avons également les pièces intérieures. Comme nous utilisons des textures à quatre K, nous préférons les diviser en deux textures plutôt que de simplement les conserver, car 14 k n'auront pas la résolution Nous aurons besoin de la résolution de cette grille et des boutons ici. Nous garderons cela à l'esprit lorsque nous traiterons de la boîte grise. Ce ne sera pas vraiment nécessaire lorsque nous serons dans une boîte grise, mais il est toujours bon de garder à l'esprit la façon dont vous souhaitez répartir votre actif. En termes d'échelle, nous utiliserons une photo du monde réel. Ce n'est pas le même photomaton, mais cela nous donne une sorte de dimension de l'endroit où la personne doit se trouver. C'est un espace assez exigu avec un peu d'espace libre. Pour commencer, nous aurons besoin d' une échelle ou d'un modèle de référence d'un être humain. Je vais donc simplement en importer un, et nous voulons simplement l'éloigner afin d'avoir une référence. Nous voulons sélectionner le cube par défaut et simplement le déplacer pour qu'il soit plat sur le sol. Et nous redimensionnons ce cube pour obtenir l'étanchéité que nous voulons avoir autour de l'humain Nous allons le déplacer un peu et légèrement la hauteur libre Cela donne donc juste ce genre de dimension. Vous pouvez même le rendre un peu plus fin, toujours aussi fin alors qu' il est aussi fin, et maintenant pour ce qui est de la profondeur. Donc je vais juste utiliser l'humain, en faire une copie. Et nous pouvons voir qu'il s'agit d'un carré dans la référence. Nous voulons donc simplement mettre la personne mal à l'aise de tous côtés. Nous allons donc simplement regarder en haut, voir. Le carré ici pourrait donc fonctionner. Nous allons donc simplement l'ancrer ici et nous y reviendrons un peu plus tard. OK, donc ce carré semble correct maintenant. L'espace que la personne a autour de lui est donc à peu près équivalent et l'espace debout est un carré devant lequel il peut accéder au téléphone. Maintenant que nous avons la forme de bloc de base de ce que nous voulons, pour commencer avec ce cadre nous voulons simplement le diviser en deux et utiliser le modificateur de miroir. Ce que cela nous permettra de faire, c'est de ne pas avoir à faire le même changement des deux côtés, mais il nous suffira de faire le changement un côté et il sera répercuté de l'autre côté Nous allons donc simplement utiliser le modificateur de miroir et le refléter sur la ligne médiane. Maintenant, pour les pièces dont nous avons besoin, nous aurons besoin d'une boîte à l'intérieur extrudée vers l'intérieur, puis nous aurons également besoin de ces pièces latérales pour fabriquer ces clôtures Pour ce faire, nous désignerons ensuite l'épaisseur de ces côtés. Nous pouvons désactiver le snapping pour cela. Nous allons donc lui dicter que c'est aussi épais, puis l'éloigner légèrement de son bras, juste pour garder la même épaisseur que le rocher qui s'y Nous ajouterons ensuite le panneau supérieur où sera placé ce panneau téléphonique, ainsi que la coupe du toit. Le but du blocage est de nous donner une référence sur la manière de réaliser le modèle de production Nous cherchons donc à obtenir les formes de base de ce qui doit être fait. Nous ne cherchons pas à obtenir la forme finale absolue de ce qui doit être fait. Donc, pour ces parties intérieures, nous pouvons supprimer cette pièce entière car cette grille à l'arrière sera un seul plan et nous ne voulons pas avoir d'épaisseur dessus. Nous allons supprimer cette partie intérieure , puis combler le vide qui reste. Nous allons simplement combler cette lacune juste pour nous donner plus d'espace de travail. Ces espaces situés sur le dessus doivent être comblés pour utiliser un miroir. Nous allons simplement les fixer sur le X, nous assurer qu'ils se trouvent jusqu' au centre et qu'ils se combinent, puis juste pour combler les autres faces OK, donc c'est un peu l'extérieur. Nous allons donc simplement ajouter un avion à l'arrière pour le panneau arrière de la cabine téléphonique. Nous allons simplement mettre cet avion en position. Déplace ça vers le haut. Cela n'a pas besoin d' être reflété, d' autant plus que pour le moment, nous n'allons pas en faire grand-chose Et même à un stade ultérieur, s'agira toujours que d'un avion avec un atlas dessus qui ne fera que créer des points. Pour ces pièces latérales, nous voulons que ces deux fenêtres soient divisées en deux, mais nous avons également un rez-de-chaussée. Nous voulons donc construire ici ce type de pilier au rez-de-chaussée, qui sera celui qui passera par ici, et nous voulons simplement le faire de fond en comble. qu'il y en ait un plus bas à semblerait qu'il y en ait un plus bas à l'arrière, sous ce boîtier d' alimentation. Nous allons donc simplement les fabriquer. Nous allons donc désigner où se trouve celui de côté. Le dernier sera ajouté en tant que pilier individuel, et nous ne le ferons pas à partir de ceux-ci pour le moment. Nous allons également simplement définir ces piliers par les côtés. Cela nous donnera juste un bon point de référence pour savoir où ils doivent aller. Et puis aussi cette barre centrale, nous allons simplement extruder et créer une barre semi-épaisse ici Ensuite, pour supprimer ces fenêtres, nous allons simplement les supprimer et les relier entre elles. Nous allons donc supprimer ces deux fenêtres , puis les relier entre elles. OK. Je ferais des boucles en forme de pont des deux côtés. Ensuite, nous ajouterons également le verre, juste comme espace réservé et pour référence C'est donc un verre de taille unique, puis nous allons simplement le dupliquer. Cela n'a pas besoin d' être très précis. C'est juste pour vérifier la santé mentale pour plus tard que nous devons ajouter cela Il va également créer cette partie inférieure ici, juste pour remplir l' autre partie de cette structure. Ensuite, pour le pilier arrière qui est un peu plus bas que celui-ci, nous allons simplement ajouter une découpe à travers laquelle nous pouvons extruder C'est donc assez bas par rapport au sol. Nous voulons le faire presque à cette hauteur, puis simplement l'extruder. Nous devons également faire attention à supprimer cette face intérieure que le modificateur de miroir peut souder ensemble sans avoir besoin cette face intérieure que le modificateur de miroir peut souder ensemble sans d'une face intérieure qui nous causerait des problèmes normaux plus tard Donc, en regardant la structure pour voir ce qu'il reste à faire, nous pouvons constater qu'il y a un petit encart du panneau à l'avant, qu'il n'est pas nécessaire d'ajouter maintenant Mais nous pouvons simplement faire cet encart, supprimer cette face, juste pour nous assurer que le modificateur de miroir n'y a pas de face intérieure, puis faire un léger encart ici Cela ne sera pas utilisé pour la finale, mais nous devons juste être en mesure de faire référence aux choses les unes aux autres. Une autre chose intéressante à faire avec la boîte grise est également d'allumer votre cavité et votre mixeur et vous assurer qu'ils sont réglés sur les deux pour pouvoir voir un peu mieux votre modèle de boîte grise. Est-ce que je veux juste ajuster cette grille à l'arrière pour m'assurer qu'elle est juste au-dessus. Et puis en regardant la référence, nous pouvons également voir qu'elle est insérée vers le haut Donc, pour cela, nous devrions simplement avoir ici une sorte de cube que nous pouvons insérer. Ce cube sera donc simplement inséré pour créer une certaine marge de manœuvre dans le stand lui-même OK, ça devrait être la structure du stand maintenant. Le stand que je vais suivre plus près est celui-ci, car j'ai l' impression que c' aperçu le plus intéressant et qu'il ne s'agit pas d'une simple ligne de choses. Ils sont assez similaires, mais il est toujours bon d'avoir une référence mondiale. Nous allons nous référer aux autres pour les boutons ou pour voir le téléphone sous un angle différent. Mais dans l'ensemble, cette référence est la meilleure et comporte également quelques défauts qui nous raconteront des histoires plus tard. Donc, pour commencer par l'intérieur, nous allons maintenant créer cette boîte en bas. Donc, pour faire cette boîte, nous allons simplement ajouter un cube et assurer qu'il s'insère un peu des deux côtés. Et si l'on regarde la référence, on dirait qu'elle est à peu près à la hauteur des genoux. Il semble donc être juste au-dessus de la hauteur des genoux. Il semble y être presque. Donc, pour cet acide, nous voulons simplement le déplacer vers l'arrière du réseau pour nous assurer qu'il ne puisse pas se lier. Et nous allons le rendre un peu plus fin parce que c'est un je vais faire référence à beaucoup de choses ci-dessus. Sa face est légèrement inclinée. Nous allons donc simplement l'incliner vers l'intérieur juste pour mettre cette pièce ici et nous la déplacerons devant ce support arrière pour assurer que cela ne nous gêne pas Nous allons donc le faire et déplacer la grille vers l'avant du support. Je ne pense pas que ce sera à l'arrière. Ce sera donc devant le support qu' aura une pièce ici à l'arrière plutôt qu'à l'avant. Cela semble plus correct. Cette pièce comporte donc également une porte. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement supprimer cette face inférieure, et nous allons insérer cette pièce pour la porte. Nous voulons donc que la porte soit ensuite supprimée cette face inférieure pour faire de la place Il suffit de la faire glisser vers le sol ou de la faire glisser vers le sol, et nous devrons créer une découpe en boucle « Je n'ai pas besoin » de l'autre côté Nous allons donc simplement faire un simple remplissage. C'est une géométrie sale, mais ce n'est qu'une boîte grise, nous n'en aurons donc pas besoin plus tard. Il suffit de défaire ce remplissage pour biseauter ces pièces. Car la porte aura la même épaisseur que la façade. Nous voulons extruder le trou qui l' entoure plutôt que d' extruder la porte vers l'extérieur ou Cela nous donnera donc une réponse. C'est un peu épais, donc il suffit de le rendre un peu plus fin. Donc, en l'extrudant vers l'intérieur, on obtient une sorte de ligne de machine autour de la porte Ensuite, nous supprimerons simplement ces deux éléments car ils ne seront pas nécessaires. Et nous allons simplement suivre un nouveau rythme depuis Edge, juste pour obtenir le dernier point. n'est pas léger, mais il s'agit d'une panne, il n'est donc pas nécessaire d'être prêt pour la production complète à partir de ce stade Ensuite, nous allons simplement ajouter un autre cube. Le prochain endroit que nous allons créer est cette pièce, cette petite étagère. Nous allons y parvenir en créant simplement un cube, ajoutant une boucle de bord ici, puis en l'extrudant vers l'extérieur Cette partie est donc un peu au-dessus de ce qui est en bas. Nous allons donc le déplacer vers un endroit approprié. À ce stade, nous pouvons commencer à éloigner la personne. Nous avons suffisamment de références à l'intérieur de la boîte pour savoir où va tout ce qui fait que nous n'avons plus besoin de l'humain. Nous les garderons toujours à l'écart pour des choses comme le téléphone où nous avons besoin de connaître la balance. Mais pour le moment, c'est ce que nous allons faire. Alors cette boîte doit être un peu décalée parce qu'elle est décalée par rapport à ce bord ici. Ensuite, je vais m'assurer que cela est également lié au dos de la grille, juste pour assurer qu'il peut y être lié. C'est ce que nous allons faire. Il s'agit d'un carré écrasé sur le côté. Nous voulons donc simplement nous assurer de suivre cette référence. Nous voulons donc le rendre un peu plus épais sur le côté ici. C'est donc un peu écrasé. Et comme ça. Intégrez la petite étagère. C'est décentré vers le haut, on va juste le faire glisser vers le haut. Nous allons biseauter cette ligne pour lui donner de l'épaisseur. Ensuite, à partir de cette ligne, nous allons faire une extrusion de cette face, la face avant, pas la face arrière Ensuite, nous allons extruder la face avant et, à partir de la référence, elle semble passer juste au-dessus de cette pièce en bas Si nous devons changer cela plus tard, cela semble être le plus correct d'après ce que je peux voir maintenant. Ensuite, pour le panneau, il est un peu plus large que la partie inférieure et remonte presque à l'endroit où se trouve le puits, juste en dessous de l'endroit où se trouve le téléphone. Donc, si nous prenons l'écran comme l' épaule de la personne, ce signe doit se trouver juste sous son épaule. Alors, déplacez-vous dans cette direction. Nous allons donc également ajouter un cube pour obtenir ce signe. Ensuite, nous allons simplement l'adapter à ce que nous avons vu à la référence. Et puis il suffit de l'étendre. Alors maintenant, nous allons simplement faire référence à l'humain. C'est un panneau rectangulaire, donc ce sera sous sa ligne d'épaule. Il ne fera qu'effleurer le dessus. Nous allons le déplacer pour qu' il soit également lié au dos. Et cela ne devrait être qu'un mince signe. Il est juste entouré d'une fine bordure en plastique. Nous nous donnons également un endroit pour l'insérer. Toutefois, avant de procéder à l'encart, il est généralement plus facile de sélectionner toutes les boucles de bord ici ou les boucles d'angle ici et de les biseauter avec un biseau de deux, juste pour obtenir Ensuite, si vous insérez des lignes, elles transporteront ces lignes vers l'intérieur, puis vous pourrez simplement effectuer une extrusion le long des normales vers l' le long Ensuite, pour confirmer que tout semble correct, ces deux parties ont l'impression qu'elles peuvent toutes deux être un peu plus fines et simplement décalées un peu sur le côté. Donc, pour la partie inférieure, nous pouvons voir que cette forme est une boîte inclinée vers le bas qui frappe cette boîte en bas Le haut de cette boîte est légèrement plus haut que l'étagère, et il se trouve dans le coin gauche. Nous allons donc ensuite ajouter un maillage ici, ce qui va ajouter un cube. Nous allons le positionner là où il doit aller, sur le côté gauche. Ensuite, nous allons commencer à ajuster son côté et sa hauteur. Son côté et sa hauteur devraient donc être juste inférieurs à ceux de cet objet. Ici, l'objet semble à nouveau un peu trop gros. Cela va donc encore réduire ces deux éléments. Déplaçons-les juste pour que cela devienne un cube. OK, cela semble correct, mais le cube s'arrête là car il y a toujours cette extrusion en bas Donc, pour cette partie inférieure, ce que nous allons faire, désolé, nous voulons d' abord insérer ce lien au bas de la page. Ensuite, il doit se pencher légèrement par rapport à la partie inférieure car il doit s'incliner vers le bas Nous allons donc faire pression sur cela pour avoir une longueur d'avance sur cela. Ensuite, nous allons extruder cette partie inférieure vers le bas, en atteignant cette mesure en bas Ils vont insérer ce bord inférieur pour créer cette lèvre. Ce tapis a également une porte, donc nous allons juste faire un encart Pour cette porte, elle affleure l'arrière de la barrière. Nous allons donc simplement l'extruder vers l'intérieur juste pour créer une petite barrière la pièce et nous pouvons nous rapprocher un peu plus ce coin juste pour remplir un peu plus le photomaton J'ai donc l'impression que cette partie inférieure de l'inclinaison est trop forte, donc je veux juste la réduire un peu ai l'impression que cela nous laisse trop peu d'espace à l'intérieur. Donc, pour ce visage, je vais le découper un peu puis augmenter la largeur de ce carré vers la gauche Donc, tout en augmentant la largeur, en veillant simplement à ne pas trop vous rapprocher de cette partie sur la droite, accord, ça a l'air un peu mieux, et c'est déjà fait pour vous sentir à l'étroit comme il se doit Ensuite, au-dessus de ce carré, il y a aussi cette forme de pyramide. Cette forme pyramidale commence juste au-dessus de l'étagère et se poursuit jusqu' au bas du panneau. Nous pouvons les utiliser comme référence, puis ils auront la même taille que la boîte carrée en bas. Donc, pour évaluer cette forme, car il s'agit deux formes qui, selon moi, ne sont pas soudées ensemble, nous allons simplement ajouter un cube sur le dessus. Nous allons le mettre en place, assurer qu'il a la même taille que la boîte. Alors déplacez-vous de cette façon , puis assurez-vous que ce n'est que vers le bas du panneau. Eh bien, avancez et assurez-vous qu'il s'arrête à l'avant de cette boîte. Pour obtenir cette forme de petite pyramide, nous allons simplement la redimensionner vers l'intérieur Déplacez-le un peu vers l'arrière, juste pour vous assurer que le bord arrière est solide. OK, ce que nous allons faire alors, c'est commencer à bloquer les endroits où le téléphone doit aller. Donc, pour le téléphone, ce que nous pouvons voir, c' est que le téléphone a la même largeur que cette case inférieure, et qu'il a la même hauteur, mais un peu plus que le panneau. Donc, ce que nous allons faire pour cela c'est qu'ils vont simplement ajouter un autre cube et le déplacer en position. Assurez-vous que nous avons la même taille que cette boîte inférieure. Et nous allons simplement déplacer la partie supérieure avant qu'elle ne commence par une courbe légèrement au-dessus du péché, puis créer un peu plus de répit pour ces actifs également. Maintenant, nous allons simplement nous assurer que c'est la bonne épaisseur pour tous. Reliez ça à l' arrière, et il penchera un peu au-dessus de cette petite pyramide. Nous allons donc procéder comme ça, et nous allons juste élargir un peu le cadre, juste pour avoir plus d' espace pour ce téléphone. Sélectionnez votre vote juste pour nous assurer que nous sélectionnons tout ici. Élargissez-le un peu , puis augmentez légèrement la largeur de cette partie inférieure Le pari de la boxe grise est que nous pouvons simplement déplacer des actifs sans trop nous soucier de la qualité des modèles. Si les textures doivent la qualité des modèles. Si les s'étirer, nous pouvons simplement changer les choses et nous assurer qu' elles fonctionnent toujours sans trop nous inquiéter. Donc, le téléphone est en ligne. Il y a un petit côté intérieur, puis cet atout. Cela nous donnera donc un peu d'espace. Je veux m'assurer que la cabine téléphonique n' est pas trop large pour le moment. C'est un peu large maintenant. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement nous assurer de confirmer cette dimension ici à nouveau. Assurez-vous qu'il soit un peu écrasé. OK, ça me semble plus correct. Ce que nous allons faire ensuite, c'est fabriquer le téléphone latéral ici pour le mettre ici. Le plastique doit être à peu près aussi épais, puis vu du haut, il semble être un peu là, et il s'aligne avec le bas et le dos de ce téléphone, ici, du corps ici. Nous allons ensuite simplement l'extruder vers l'extérieur pour que le téléphone rentre de ce côté Eh bien, faites-le glisser vers l'endroit où cette partie doit se trouver ici avec le téléphone. L'intérieur du corps semble un peu épais, nous allons donc simplement le déplacer pour laisser plus de place au téléphone, sinon nous aurons un téléphone assez long. Nous allons donc simplement le faire car le corps a une forme assez rectangulaire. Ensuite, juste pour nous donner une référence supplémentaire, nous allons prendre cette pièce supérieure et la biseauter légèrement pour obtenir cette forme et juste pour savoir quelle serait sa hauteur finale Nous allons donc faire quelque chose comme ça. Ensuite, le téléphone lui-même a un encart ici. Donc, pour beaucoup de ces objets, nous allons en créer des variantes simples, puis créer ces cubes comme une sorte de production plus tard. Nous allons faire cet encart avec un booléen. Nous allons nous donner quelques références, mais nous n'allons pas trop entrer dans les détails de Gray Box, tout ce que vous recherchez, c'est une référence à vous-même. Il s'agit davantage d'un processus de réflexion que d' une véritable étape de création de modèles de production. Nous optons simplement pour l' écran ou pour l'encart, nous allons utiliser les informations provenant de tous ces coins puis les redimensionner à une épaisseur appropriée de tous ces côtés Et déplacez-le un peu vers le haut, car ce biseau semble un peu loin maintenant, nous allons juste le déplacer vers le bas juste pour créer le plastique à la même épaisseur qu'il le souhaite Ensuite, nous allons créer cet encart indiquant où l'écran doit aller ou si l'encart doit Ensuite, nous allons l'insérer à nouveau car l'écran devrait disparaître. Nous allons ensuite le réduire juste pour obtenir une référence à l' écran, car c'est l'une des principales parties auxquelles nous voulons faire référence dans tout cet article ici. Je veux me contenter de la direction que prend l'écran ou simplement l'extruder vers l'intérieur Faisons une légère extrusion car ce n'est pas un métal très épais. Ce sera juste la largeur de l'aluminium qui l'entoure. Ensuite, nous allons ajouter un cube pour créer certains boutons, pour les pièces, etc., par ici. Maintenant, il va le déplacer vers le haut, et nous allons y faire référence dans le coin supérieur droit. Nous allons en faire un cube , puis un autre cube avec un bouton. Assurez-vous que c'est sur le visage de ce côté. En enfonçant ça et en faisant un, j'ai une légère épaisseur juste pour montrer le métal. Nous allons le faire et nous allons simplement en faire un bloc rectangulaire. Et juste pour créer le bouton, nous allons créer une copie de ce bloc, redimensionner vers l'intérieur et simplement le déplacer Nous y voilà. Cela devrait suffire pour cette partie. Nous n'avons pas vraiment besoin de plus pour cela. Nous l'affinerons plus tard. Ensuite, en bas à droite, pour la partie écran, nous allons également créer un cube correspondant au lieu de créer le modèle complet maintenant. Nous allons donc simplement le faire. Retirez-le, donnez-lui de l'épaisseur. Remettons-le dedans. Ensuite, pour la partie en haut où vont les pièces, nous allons créer un booléen Pour cela, nous allons simplement créer un cube qui se trouve ici, et le redimensionner aux dimensions appropriées. Et puis il y a une petite pièce extrudée ici au milieu Nous allons donc créer une seule ligne. Nous allons biseauter cette ligne, et nous allons simplement l' extruder de ce côté Nous faisons ensuite correspondre le type de cette forme ici. Donc, pour les booléens, nous voulons simplement donner à la forme la profondeur que nous voulons Et je préfère appeler le cutter booléen un simple cutter, car cela me permet de m'y référer plus facilement Dans le corps principal, nous allons donc appliquer le modificateur booléen, rechercher cutter Sélectionnez le cutter. Ensuite, si vous passez à cet objet, si vous le poussez dans la face de l'autre maille, il fera une découpe. Le maillage ne sera pas parfait, mais il nous donnera beaucoup de choses sur lesquelles nous reviendrons plus tard. Cela nous donne cette petite pièce en haut. Ensuite, la prochaine chose que nous voulons faire est le clavier. Il y a quatre petits boutons en haut, puis une grille de 414 en bas des boutons arrondis ici Pour cela, nous allons simplement utiliser un tableau. Nous allons créer un cube, simplement en faire un petit cube faisant référence à endroit où se trouve notre écran avec ce bouton, écraser, en faire un petit bouton, puis nous assurer qu'il s'aligne partout Tout le monde est vraiment content de l'alignement suffit de voir qu'il y a un peu plus d'espace sous l'écran, et qu'il est un peu plus petit. Alors mettez-le en place. Ensuite, si nous créons un tableau, il voudra le mettre d' un côté ici, mais nous aimerions le mettre de l'autre côté. Nous allons donc simplement réduire cela moins un, et nous allons le encore plus juste pour réduire l'écart entre les boutons. Il y a quatre boutons plus petits ici , que nous allons également rendre un peu plus fins. Et puis il y a un ensemble distinct de boutons en bas, qui sont les boutons carrés ou les boutons arrondis Avant de les dupliquer, il est généralement plus facile de se contenter du tableau principal Si nous voulons le copier, il suffit faire en sorte que celui-ci ait également des bords arrondis. Il suffit d'appliquer toutes les transformations pour nous assurer qu'elles ne s'y biseautent pas bizarrement, puis de rétablir l' origine sur la géométrie Ensuite, je vais simplement biseauter ces bords avec un léger biseau Nous pouvons maintenant copier ces boutons le tableau inférieur et simplement les faire glisser les uns contre car vous ne voulez pas redimensionner le tout maintenant, car cela modifierait la largeur des coins de tous les côtés Nous voulons simplement créer ces boutons plus carrés, plus rectangulaires. Et ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est aussi nous contenter de nous ranger vers le bas. Nous allons donc rechercher l'axe Z. Et déplacez-le vers le bas et répartissez-le par quatre pour obtenir cette grille. Ensuite, confirmez simplement à quelle distance les boutons se trouvent par rapport au bas. Nous pouvons simplement déplacer certaines choses pour qu'elles correspondent mieux à la référence. Cela me semble un peu plus correct. Je pense que c'est le cas pour la boîte grise de l'écran ici. Ce que nous allons faire ensuite, c'est bloquer le téléphone ici Ça va recommencer au cube. Nous allons commencer par cette encoche, car nous donnera le maximum de forme pour tout ce qui l'entoure. Je veux lui donner une légère épaisseur ici et m' assurer qu'il part du plastique pour l'endroit où la mousse doit aller ici. Ensuite, nous pouvons y graver l'encoche en créant un biseau au milieu, en sélectionnant les trois faces avant ici et en extrudant le long Cela nous donnera donc une ligne au milieu de ces deux cubes. Vous pouvez ensuite déplacer cette pièce vers l'avant pour atteindre l'endroit où se trouverait l' encoche, et nous pouvons déplacer cette pièce vers l'arrière pour qu'elle se retrouve à l'arrière, là où le plastique se rencontrerait Maintenant que nous avons cette encoche, nous pouvons simplement lui donner un peu plus d'espace pour respirer car elle est assez proche de la machine, ce ne sera donc pas nécessaire Ensuite, pour le téléphone, nous allons simplement ajouter un autre cube. s'agit donc simplement d'un acide que nous voulons appliquer la main de la personne parce que c'est un objet dont nous savons à peu près à quoi il ressemble, nous voulons simplement confirmer avec la main de la personne par la suite également. Nous allons donc simplement l'adapter à l' endroit où la référence nous indique qu'il doit être. C'est à peu près à mi-chemin, et nous pouvons simplement le confirmer avec la main de la personne. Cela peut être un peu plus long. Donc, quelque chose comme ça me semble un peu plus approprié. Et nous pouvons simplement le faire reculer. Donc, pour lui donner un peu plus la forme d'un téléphone, nous allons le rendre un peu plus fin. Et nous allons juste faire deux parties en haut et en bas ici. Ensuite, nous allons le faire et nous allons simplement le faire ressembler à un téléphone. C'est une forme très basique, mais elle n'est pas censée en être la forme finale. Ensuite, nous allons insérer en bas l' endroit où le câble doit aller. Et nous allons l' extruder vers l'extérieur et insérer l'extrémité un peu dedans Remettez ensuite ce téléphone là où il doit être, et je vois qu'il peut être un peu plus fin à l'avant. Allons le rendre plus fin à l'arrière. Il va le déplacer par des sommets vers l'avant et simplement définir son origine sur la géométrie. Maintenant que le téléphone est en place, l'autre point de référence pour savoir où doit aller ce câble est qu'il y a un encart haut de gamme indiquant l'endroit où le câble doit aller. Nous voulons donc simplement le créer également pour nous donner un point final quant à l'endroit où nous voulons que ce câble aille. Donc, pour créer cela, nous allons simplement faire un encart ici et extruder Ce n'est pas la version définitive de ce à quoi ressemblerait cette forme. Nous allons avoir ici une courbe ou une fusion entre ces deux parties. Nous ne voulons tout simplement pas le faire maintenant, car cela prendrait trop de temps pour la phase de boxe grise. Je veux le rendre un peu plus fin pour qu'il corresponde à la même entrée que le bas, car le câble aura la même épaisseur sur toute la longueur. Ils veulent le déplacer vers le bas, ce qui nous donne fois des points d'entrée et de sortie du câble Nous pouvons donc ajouter une courbe de Bassia. Assurez-vous que c'est une échelle de zéro ne pas avoir d'angles étranges. Nous pouvons donc prendre un point, faire pivoter de 90 degrés parce que le câble viendra de l'intérieur vers l'extérieur à 90 degrés, puis remettre à l'endroit où le câble sortirait. Ensuite, l'autre côté se déplacera vers l'endroit où le câble entrera, et il entrera sous le même angle que celui où nous avons défini le point d'entrée. Il suffit de réduire la courbe pour qu'elle ne soit pas affectée aussi loin que le point d'entrée. Nous voulons juste faire correspondre la pose du câble. Nous devons le retirer puis nous assurer que le point d'entrée est à sa place. Maintenant que ces deux points sont en quelque sorte définis, nous pouvons également ajouter de la géométrie au câble juste pour lui donner une certaine épaisseur. OK. Appliquez toutes les transformations. Fais ce zéro C et c'est parti. Et nous voulons un câble légèrement épais ici. Nous voulons donc simplement le pousser vers le haut et assurer qu'il est correctement lié des deux côtés. Et ce top doit être un peu plus épais. Mais d'accord, maintenant que nous sommes satisfaits de l' endroit où le câble se connecte, il fait une légère courbe, et il revient posé sur cette partie, appuyant sur le téléphone ici, puis en fouettant ici également Nous voulons donc garder ces points à l'esprit, car c'est là que nous aimerions garder notre courbe ancrée. Donc, pour ajouter d'autres éléments sur la courbe, nous allons simplement la subdiviser Redimensionnez-le vers l'intérieur, puis le premier point que nous placerons est celui où le câble passe derrière la machine Le téléphone, désolé, nous allons le déplacer vers le haut. Cette boucle est donc assez étendue. Cette boucle s'étend ensuite vers le bas en direction de cette poubelle et la heurte en cours de route. Nous pouvons donc faire tourner la boucle de ce côté et simplement faire pivoter l'angle approprié pour que cette courbe soit plus naturelle. C'est un peu loin, alors nous allons simplement revenir en arrière et nous assurer qu' arrière et nous assurer il atteint les points que nous voulons qu'il atteigne. Cela confirme que le câble semble être correct tout le temps. Déplaçons cette partie parce que nous voulons simplement une torsion crédible du câble pour qu'il n'ait pas l' air trop fantastique. Et maintenant, nous pouvons simplement commencer à jouer avec les angles extrêmes les angles pour obtenir quelque chose d'un peu plus intéressant Le téléphone semble trop loin en arrière, donc je vais juste avancer cette partie. Mais nous allons également déplacer la courbe. Je vais donc sélectionner toute cette partie du téléphone et la faire avancer. Je ne veux pas sélectionner les bords arrière ici, car ils doivent être solides contre le mur. Nous allons donc faire avancer cette partie du téléphone, en veillant également à sélectionner la courbe. Nous ne serons pas en mesure de le faire. Nous allons donc simplement déplacer le téléphone , puis nous allons déplacer la courbe. Nous déplaçons donc le téléphone, et nous allons déplacer la courbe en place, juste pour pouvoir rompre la silhouette avec l'avant du câble ici également, sans avoir à le faire sortir à un angle aussi extrême par au point extérieur du téléphone Ensuite, nous allons simplement augmenter cette courbe ici pour éviter que le câble ne soit entaillé. OK. Donc, pour le blocage qui s'annonce bien, confirmons que nous avons tout Nous avons donc fait le point sur le boîtier d'alimentation en bas. Nous l'avons fait avec sa porte. Nous avons fait la petite étagère. Pour nous assurer que tous nos espacements sur tous les côtés sont toujours corrects Ces deux parties ont donc été écrasées au fur et à mesure que nous travaillions avec elles, nous devrons donc simplement les réajuster un Nous les réajusterons, les déplacerons vers l'intérieur, nous adapterons les choses au fur et à Et maintenant, l'espace de respiration sur le côté droit se sent un peu mieux. Le câble semble correct, de la même manière. Nous pouvons ajouter un peu plus de relief au câble selon la référence Cela semble descendre un peu plus loin, puis assurez-vous que ça ne touche pas ici. Pour être le câble exact. Nous voulons simplement le faire avec précision ou de manière suffisamment précise. Je veux simplement m'assurer que nous avons les deux piliers notre côté. Alors nous avons ce téléphone ici. Il y a ici certaines informations que nous n'allons pas donner. Nous allons donc reconstruire le cadre en production, il ne sera donc pas nécessaire de les installer maintenant. Nous avons les boutons. Nous avons la pièce ici. Nous avons le clavier. Nous avons le téléphone. Je fais en sorte que ça ressemble un peu plus à un téléphone, il suffit d'utiliser ces pièces. Ça a l'air un peu mieux. Il semble donc que ce soient toutes les pièces de la boîte grise ou du blocage. Ce que nous pouvons maintenant faire, c'est commencer à passer au modèle de production dans la deuxième partie. Cela nous donnera une référence solide sur la destination des pièces, l'échelle à laquelle les choses doivent être et leur position par rapport aux autres parties. Je vous verrai donc dans la deuxième partie lorsque nous passerons au modèle de production. 3. 02 La création de nos cadres: Dans la deuxième partie, nous allons commencer par le modèle de production. Cela impliquera de placer tous les actifs de la boîte grise en version finale. Nous allons commencer par effectuer un dernier passage à l' échelle de la machine elle-même. Nous allons donc commencer par inscrire la personne, voir s'il convient, voir si le stand est assez petit , donc j'aimerais apporter quelques modifications d'échelle, donc je vais simplement tout sélectionner. Et je vais agrandir le stand d'environ un carré. Il suffit donc d'appliquer toutes les transformations pour vous assurer qu'elles sont mises à l'échelle depuis le bas. Je vais donc juste l'agrandir un peu dans un sens, puis l'élargir légèrement. OK, je suis content de cette balance vue de face. L'autre pièce qui semble trop longue est celle vue sur le côté. Il va donc passer à la vue latérale et retirer ce segment avant. Nous allons ramener cela à peu près ici, puis amincir ce pilier, car il ne sera pas aussi épais en réalité. Ça a l'air un peu mieux, et nous allons juste faire de même avec la plaque de support. Rendez-le un peu plus fin. Ensuite, je voudrais escalader les lattes situées sur le côté de ces deux fenêtres. Je vais donc simplement les sélectionner. Je vais donc les sélectionner en les regardant simplement de face et en les redimensionnant à partir d'ici. Nous allons juste les réduire légèrement pour les réduire. Quelque chose comme ça ira. Maintenant, il va faire une dernière étape pour savoir où tout est placé. Il suffit donc se déplacer et de retirer le téléphone un peu à gauche. Assurez-vous que je sélectionne tous les actifs du téléphone pour m'assurer qu'ils bougent tous ensemble. Le couteau ne bougeait donc pas lorsque j'ai déplacé tout le reste, alors je l'ai simplement déplacé vers le haut. Oui, ça semble encore une fois correct. Maintenant, je veux juste déplacer toute cette construction ici afin que cela puisse aller un peu à gauche juste pour donner un peu plus de répit à tout le reste. Ensuite, nous pouvons également effectuer quelques ajustements d' échelle sur ces deux pièces situées à droite. Donc de légers ajustements. Cela ressemble un peu mieux à une référence. Enfin, je voudrais juste les agrandir un peu et les placer à nouveau derrière le câble. Et ça a l'air mieux. L'échelle semble désormais plus précise par rapport à la référence. Nous avons une pièce latérale plus fine ici. Nous avons le téléphone ici, l'échelle ici est plus correcte, et le bas est également parfait maintenant. OK, donc pour commencer par le modèle de production, ce que j'aime toujours faire, c'est déplacer tout ce qui se trouve dans le blockout pour en faire une nouvelle collection J'appelle cela un blocage juste pour savoir quelles sont les nouvelles pièces et quelles sont les anciennes pièces Ce que vous pouvez également faire , c'est simplement les assembler et appliquer un matériau uniforme sur chacun d'eux. D'habitude, j'aime simplement le rendre gris plus foncé en passant simplement sur l' écran d'affichage dans un nouveau matériau, simplement ce gris un peu plus foncé Cela ne s'appliquait pas à tous les modificateurs, donc je vais juste m' assurer que tous mes modificateurs sont appliqués avant Dans le cas contraire, ces modificateurs s' appliqueront à. Maintenant, je peux les rejoindre maintenant que tous les modificateurs sont appliqués. Maintenant c'est intégré. Maintenant, je peux simplement revenir en arrière et réattribuer le matériau à un gris plus foncé, puis faire de même pour le câble Ensuite, si nous créons un nouveau cube et que nous le plaçons dans la collection de production, c'est là que les modèles finaux à haute et basse teneur en poly seront créés. Donc, en suivant la référence du blocage, nous allons les créer Pour construire ce cadre, nous allons construire un cadre extérieur, en hébergeant le cadre intérieur, car il y a une ligne ici indiquant qu'il y a un cadre dans un cadre ici Nous allons donc le construire en segments, mais en le faisant ressembler à du métal épinglé sur les côtés Donc, si nous commençons par cela, nous allons simplement nous assurer que ce cube la même échelle que notre jambe de blocage Nous allons tirer le bas vers le haut, pour nous assurer que c'est bien aligné. Je vais aller jusqu'au sommet. Pour cette pièce intérieure, nous ne voulons pas aller trop haut car cette pièce doit encore être séparée. Ces piliers doivent s'arrêter là où le panneau téléphonique s' arrêtera ici. Nous allons simplement les déplacer vers le haut et assurer qu'ils ne s'arrêtent qu'en haut de l'indicatif téléphonique, qui peut également descendre un peu plus bas. Je vais juste baisser un peu la tête. Faites quelque chose comme ça , puis soulevez complètement ce pilier, en vous assurant qu'il est également correctement redimensionné vers l'avant D'accord, alors cela nous donnera l'un de nos piliers de soutien. Ce que nous allons ensuite faire, c'est les dupliquer , puis les assembler. Donc, pour commencer, il abritera également la pièce inférieure qui sera soudée entre ces deux pôles. Nous allons donc ajouter deux coupes, les réduire. Nous allons donc les amener jusqu'ici, puis nous allons les biseauter à l'épaisseur que nous voulons pour ce mât inférieur Nous pouvons le rendre un peu plus épais que le blockout, juste pour couvrir une plus grande partie du terrain ici Donc quelque chose comme ça semble un peu mieux. Nous allons ensuite les joindre ensemble. De cette façon, en utilisant des faces de pont. Je pense que ce sera alors notre première disposition du cadre, juste un cadre solide qui va jusqu' haut et qui a ensuite cette partie inférieure ici. Ensuite, pour la deuxième partie du cadre, nous allons à nouveau ajouter un cube, le réduire. Assurez-vous que cela se trouve dans le coin où les piliers précédents se connectent. Pour cela, nous voulons simplement créer un bloc général indiquant où cela doit aller, où l'encart doit aller ici Cela n'inclura pas la barre transversale centrale entre les deux piliers, car il s'agira également d' éléments distincts Pour faciliter l'encart et l'extrusion, nous travaillerons uniquement avec une face puis nous marquerons l'endroit où nous voulons tracer nos lignes Pour s'assurer que les mesures sont au bon endroit. Nous ne voulons donc pas que cette barre transversale centrale soit incluse. Nous voulons que ces deux cadres soient à part entière, et nous voulons qu'ils aient un écart entre les deux. Ils font juste un encart pour voir si ces piliers seront beaux. Nous les insérerons légèrement ici pour leur donner les quatre faisceaux situés sur les côtés Mais nous pouvons également ajouter une coupure ici au milieu entre les deux. Je vais donc confirmer cet encart. Ensuite, il suffit d' utiliser le couteau pour créer les piliers latéraux ici, une pilule latérale de ce côté et une pilule latérale de l'autre. Ensuite, nous allons supprimer cette partie centrale. Nous allons plutôt séparer la partie centrale et l'utiliser plus tard. Et nous allons supprimer ces deux parties là où la fenêtre doit se trouver. Nous allons également les séparer pour les utiliser plus tard. Nous allons ensuite placer l'origine au milieu de ces cadres, assurant simplement que la partie arrière se trouve là où nous voulons qu'elle soit. Ensuite, nous allons juste l' extruder un peu pour mieux le voir Ce cadre se trouvera alors à la fin du cadre précédent que nous avons également créé. Et puis sa face avant sera très, très légèrement encastrée depuis l'extérieur Cela nous donnera une ligne légèrement plus intéressante à l'extérieur. Ensuite, pour cette pièce intérieure, nous allons faire la même chose. Nous allons ramener cela là où cela doit s'arrêter. Alors extrudez à nouveau pour que nous puissions le voir de face. Nous allons le ramener là où l'autre maille se termine et le tirer vers l'avant. Encore une fois, juste un petit encart pour créer une ligne intéressante à cet endroit Cela semble presque correct pour le cadre. Nous avons ce topr. Nous avons ce côté ici. Cela semble correct pour le cadre latéral. C'est juste pour confirmer. Nous voulons maintenant commencer à biseauter toutes ces arêtes, juste pour ajouter une ligne de soudure un peu plus intéressante Faire un test de biseau pour voir lequel serait le plus simple. Je pense donc que nous allons simplement biseauter ceux de l'intérieur, juste pour ne pas avoir un angle complet ici, juste une légère découpe ici Je vais sélectionner tous les bords intérieurs. Et puis biseautez-les un tout petit peu. Nous allons faire de même pour cette face intérieure. Ici, nous voulons sélectionner les piliers extérieur et intérieur pour nous assurer que nous les biseautons ensemble et qu'ils ont le même rayon. Une fois ces ensemble et qu'ils ont le même rayon. Une deux mesures sélectionnées, nous pouvons maintenant les biseauter Encore une fois, il suffit de lui donner un très léger biseau juste pour casser les coins Ça ira pour cette fenêtre extérieure maintenant. Nous allons également simplement faire légèrement reculer ces fenêtres ici. Elles peuvent rester sur un seul plan car ce ne sont que des fenêtres, mais nous allons également les insérer légèrement dans ce maillage, en formant une légère séparation entre le pilier et la fenêtre ici également Une fois cela fait, nous pouvons dévoiler notre blocage. Nous pouvons d'abord les rejoindre. Nous allons donc simplement les réunir, ou au moment de déhydrater notre blocage, attribuer toutes les transformations sur attribuer toutes les transformations le côté afin de pouvoir les refléter de l' autre Eh bien, alors reflétez cela. Nous avons donc deux piliers sur les côtés à présent. Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur l'inscription téléphonique en haut, ainsi que sur la partie centrale supérieure ici. Maintenant que nous avons ces piliers latéraux, nous pouvons maintenant insérer ce cube ici et nous pouvons faire ce chapeau haut de forme ici qui, comme nous n'avons pas montré dans notre bloc, a léger encart au milieu, nous ajouterons également en commençant par que nous ajouterons également en commençant par l' indicatif téléphonique au l' indicatif téléphonique Nous allons ajouter un autre cube. Mets-le dans le coin des autres piliers. Ensuite, il suffit de l'adapter à ce que nous voulons. Ensuite, nous allons nous assurer que la face de ce cube correspond à la face de la boîte grise. Et le dos correspond également à l'épaisseur que vous souhaitez pour cette pièce. Cette pièce est donc un encart et une extrusion vers l'intérieur comme les blocages pour confirmer que c'est bon Pour ajouter un peu d'intérêt à l'endroit, nous allons biseauter les bords extérieur et intérieur En plus d'ajouter un léger biseau à ces coins. Nous les sélectionnerons tous ensemble afin de conserver un biseau uniforme sur l'ensemble de l'actif Ensuite, nous allons simplement ajouter un très léger biseau ici pour mieux capter la lumière Cela semble correct. Donc, pour le revers de la médaille, il y a toujours un pilier, qui doit être connecté entre les piliers Pour ce faire, nous allons appliquer le modificateur de miroir pour assurer que nous pouvons effectuer des modifications entre les piliers des deux côtés. Et nous allons poursuivre ce pilier inférieur jusqu'ici. C'est comme si vous reliez les visages et que vous les abaissiez légèrement. Cela permet d'utiliser efficacement le maillage du pilier précédent pour créer celui-ci également sans avoir à ajouter d'autres boucles pour simplement le créer. OK, j'en suis content. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une copie de la grille du blocage et simplement séparer cette sélection Et passez à la production avec l'autre matériau assigné au matériau léger assigné. Ensuite, je vais simplement déplacer cela à la place du blocage du modèle de production ici également Confirmer qu'il est en place. Pour la section téléphonique supérieure, jetons un coup d'œil ici. Il y a également des piliers encastrés entre ces piliers situés sur le dessus , qui comblent le vide entre le téléphone et cette pièce supérieure Nous les avons indiqués dans le bloc ci-dessus, mais nous devrons les remplir avec un bloc séparé pour nous assurer de la cohérence avec la référence Nous allons donc simplement ajouter un cube. Accédez à Wireframe. Assurez-vous qu'il est à la même hauteur que le panneau téléphonique, car il s'agit de la hauteur entre le bas et le panneau téléphonique sur les bords Nous allons ajouter cette partie dans hide the blocker pour rendre les choses un peu plus faciles La solution similaire à cela serait d' augmenter réellement les principaux piliers que nous avons ici. Il suffit donc de saisir ces deux bords et de les épaissir légèrement jusqu'au bas du poteau téléphonique, créant ainsi le pont que nous avons ici en haut. Cela créera alors ce pont ici. Maintenant que nous l'avons, nous allons simplement créer la même chose à l'arrière. Mais nous allons faire la partie arrière avec un cube séparé. Assurez-vous qu'il est aligné pour combler cet écart, puis faites-le traverser Assurez-vous que l' épaisseur est logique et insérez cette pièce de la même épaisseur que les piliers que nous avons sur tout le pourtour. Cependant, nous voulons l'insérer un tout petit peu pour susciter l'intérêt ici. Cela confirme que cela semble correct, et je suis plutôt content de l' endroit où se trouve le cadre actuellement. Ce que nous pouvons ajouter maintenant, c'est que nous pouvons commencer par un toit. Nous allons donc simplement ajouter un cube pour cela également, récupérer la référence, puis créer le toit. Nous avons vu dans la référence qu' il y a maintenant un léger chapeau sur le dessus qui est une pièce extrudée ici Nous allons donc le rendre un peu plus petit que la boîte grise car c'est la taille finale que nous voulons. Nous allons donc y aller afin d'avoir de l'espace pour créer également cet encart Nous veillerons à ce que cela corresponde à toutes les équipes. Certaines imperfections contribuent également à la narration, car ces pièces métalliques n'auraient pas été parfaitement assemblées au pixel près C'est pourquoi nous n'utilisons aucun claquement pour connecter ces pièces ici Ensuite, nous allons simplement nous assurer que le toit correspond également sur les côtés. Juste comme ça. Maintenant que nous avons ce toit, il doit être légèrement surélevé car cet écart est légèrement plus grand dans la référence. Nous allons également ajouter quelques dégâts aux piliers situés sur les côtés afin de rapprocher également de la référence en matière de dommages au métal. Mais pour le moment, c'est bon. Comme nous travaillons actuellement sur le modèle low poly pour qu'il aille trop haut, nous n'en sommes tout simplement pas encore au point de le faire Je vois donc que ce pilier arrière a déformé la face intérieure des piliers intérieurs Nous allons donc juste reculer un peu pour corriger cette erreur. Nous allons donc simplement lui donner la même épaisseur, il suffit de supprimer celui-ci. Nous allons ensuite créer un cube séparé pour cette face pour les trous percés et assurer que les faces intérieures sont toujours carrées. Donc, pour reconstruire ce pilier, nous allons simplement prendre le pilier par le haut et refaire la partie inférieure ici . Juste comme ça. Maintenant, nous avons également des informations cohérentes ici, et nous pouvons simplement faire une confirmation rapide pour assurer que tout le reste va bien également. À l'intérieur de ces blocs, nous pouvons créer une ligne de machine plus grande autour d' eux simplement en réduisant légèrement, juste pour obtenir une ligne plus foncée. Juste quelque chose comme ça. Ensuite, pour la partie supérieure du toit, elle sera creuse à l'intérieur. Nous allons simplement y faire un encart, puis faire une extrusion vers le haut pour créer l'intégralité de la capture de cette TZ, juste pour nous assurer qu'elle est limitée Puis je le tire vers le haut pour voir quelque chose comme ça. Comme je veux juste m'assurer que ce myrte est le même sur la longueur et la largeur du carré ici Cela semble correct. Ensuite, il y a cette pièce en haut. Vérifier si nous voulons en faire un maillage séparé ou utiliser le même maillage. Mais je pense que l'utilisation d'un encart de ce maillage pourrait être idéale. Nous allons donc simplement faire un encart de ce maillage jusqu'ici, révéler le blocage juste pour vérifier l'échelle, ou ensuite l'extruder vers ou ensuite l'extruder Et maintenant, nous avons cette pièce en haut. Pour le rendre un peu plus intéressant, nous allons donc extruder la partie supérieure ici Juste pour éteindre la lumière. Ensuite, nous allons faire un biseau lisse en bas ici. Il suffit de faire trois biseaux blancs en bas. Nous avons maintenant quelques problèmes d'ombrage, mais pour les résoudre, nous pouvons simplement utiliser des normales pondérées, car nous voulons les utiliser au final Je vais juste activer le lissage automatique, pour qu'il soit lisse , et nous allons juste dire de rester précis pour le moment, cela ne va pas aider. Nous allons donc simplement biseauter ces bords, ce qui nous pose quelques problèmes Je vais juste ajouter un léger biseau sur tous les coins. Maintenant, cette partie du toit semble plus correcte. Donc, si l'on pense logiquement façon dont cette plaque arrière serait fixée, puisqu'elle ne se trouvera pas dans une fente en bas, cette plaque arrière aurait très probablement été boulonnée à l' arrière de Nous allons donc simplement créer narration logique en élargissant légèrement la plaque et en la rendant une narration logique en élargissant légèrement la plaque et en la rendant légèrement plus haute, afin de pouvoir y mettre des boulons pour la maintenir en Nous allons ensuite le placer sur l'autre maille, en assurant qu'il se croise Ce top art, nous ne voulons pas l'étendre trop loin. Je pense que nous voulons juste que le clouer dans les coins pourrait être correct ici Ensuite, nous fabriquerons un boulon adapté à cela. Nous allons donc simplement ajouter un cylindre à 16 côtés. Non, nous allons ajouter une sphère mesh iv à 16 côtés ou en voulons-nous seulement huit ? Nous allons donc peut-être faire neuf versions juste pour rendre les choses un peu plus intéressantes. Et nous allons juste prendre cette partie supérieure, juste un boulon à rivet, faire un inverse culturel et supprimer ces faces Ensuite, nous allons simplement faire une extrusion pour redonner le corps à ce boulon Et nous n'avons pas besoin de remplir la face arrière car nous ne le verrons jamais Nous allons donc simplement faire une normale pondérée c'est ainsi que seront tous les modèles nous serons des normales pondérées à la fin Nous allons donc simplement peser normalement puis pour cette pièce intérieure, nous allons nous assurer de simplement faire un encart et d'extruder pour donner le trou de vis intérieur, de le tirer vers l'intérieur et faire un autre encart juste pour solidifier Pour cela à l'extérieur, nous allons simplement faire deux boucles de support autour de ce bord. Il y a donc un peu de brillance ici, et pour un éclair, ça devrait suffire. Nous allons donc simplement nommer ce boulon car nous allons beaucoup réutiliser cet objet. Définissez l'origine sur la géométrie pour qu'il y ait le centre du boulon. Ensuite, nous pourrons commencer à le mettre en place. Nous voulons utiliser ces boulons à une échelle correcte ou normale ? Cela va le comparer à quelque chose comme une main et ces boulons semblent presque corrects. Il va à nouveau cacher le bloc , puis commencer à clouer cette grille à l'arrière de la cabine téléphonique ici Pour ces boulons, nous devons simplement nous assurer qu'ils se trouvent à la surface de la grille. Ensuite, il suffit de placer logiquement la grille à tous les coins où elle aurait été clouée Comme il s'agit d'une grille lumineuse, elle ne sera pas supportée sur tous les bords. Il aura juste trois boulons sur le côté et peut-être deux au centre, juste pour le maintenir aligné également. Cela semble donc plus correct par rapport à la référence. Nous n'avons aucune référence au dos, il s'agit donc simplement de raconter une histoire en pensant à façon dont cela aurait été fait dans la vraie vie J'en suis très content. Je confirme juste que tout va bien à l'intérieur. concerne le toit, ce bord intérieur pose encore quelques problèmes d'ombrage En ce qui concerne le toit, ce bord intérieur pose encore quelques problèmes d'ombrage. Nous allons simplement faire un biseau ici également, juste pour lisser le toit ici et ajouter une ligne de support sur ce bord intérieur En plus de biseauter ce bord tranchant ici pour le rendre un peu plus doux Maintenant, il ne reste plus qu'à tout regarder. Nous avons le réseau, nous avons le dos. Nous avons ces piliers latéraux. Nous avons tout cela. Nous avons ces piliers là-haut, et nous avons le panneau téléphonique devant. Le panneau téléphonique est légèrement incurvé. Pour cela, nous pouvons simplement ajouter trois lignes et les retirer en conséquence. Ainsi, celui du milieu tirera principalement vers le bord du panneau, et les deux panneaux situés sur les côtés se tiendront légèrement vers le haut créant ainsi un encart incurvé dans le sinus Nous pouvons alors également commencer à appliquer des normales pondérées au sinus, puis simplement ajouter des boucles de support pour résoudre les problèmes d' ombrage et nous assurer que le sinus est solide Nous allons donc simplement ajouter quelques boucles. Maintenant, cela semble plus correct et il y a aussi une courbure à l'intérieur. Le cadre est entièrement construit et contient du verre. La grille située à l'arrière est fixée de manière logique. Cette pièce de toit est correcte maintenant avec le petit chapeau sur le dessus également. Ça suffira pour la deuxième partie. Dans la troisième partie, nous passerons ensuite à tous les éléments internes de la cabine téléphonique et nous les terminerons . Rendez-vous dans la troisième partie. 4. 03 Création des composants internes de la cabine téléphonique Partie 1: Dans la troisième partie, nous allons commencer à modifier les composants internes de cette cabine téléphonique Donc, pour commencer, je veux simplement transférer tout ce que nous avons créé précédemment dans une collection où cela s' appelle désormais production. Je veux juste appeler cet ensemble de textures un ensemble de textures parce que nous saurons que les ensembles de textures seront séparés de l'extérieur de l'intérieur. Donc, le fait de nommer cet ensemble de textures ne fait que nous donner une meilleure référence à ce qu'est le cadre, et tous les éléments internes seront constitués un matériau distinct Passons ensuite à la création de l'intérieur, nous allons commencer par le cube pour commencer par cette pièce inférieure Nous allons redimensionner ce cube à la même taille que cette pièce arrière. Il suffit d'obtenir à peu près la même forme, puis obtenir la même inclinaison que la partie arrière Ensuite, il suffit de brûler cette face arrière vers l'intérieur pour qu'elle touche le dos de Quelque chose comme ça semble correct, et il peut être un peu plus large, tout comme cette pièce avant. Eh bien, supprimez également le bas, car la face inférieure ne sera jamais vue, car la cabine téléphonique ne peut pas être renversée et elle se retrouvera dans le sol. Créez donc un encart à partir de cette partie arrière. Regardez-la de face pour vous assurer qu'elle est de la même taille que la porte verrouillée Supprimez la partie du sol pour vous assurer que les lignes passent, redimensionnez-la vers le bas, redimensionnez légèrement la porte Revenons maintenant à notre référence. Dans la référence, nous pouvons voir qu'il y a une ligne droite sur le côté d'un mince espace, puis une ligne plus large tenant la main en haut ici. Nous allons donc également imiter cela à partir de la référence. Nous allons commencer par biseauter ces bords pour former une ligne très fine Et nous allons l'extrader vers l'arrière, en limitant dans la direction Y pour assurer qu'il ne se dégrade pas Et nous allons simplement faire la même profondeur que les lignes précédentes. Nous retirerons ensuite également la face inférieure de cette découpe, masquerons le bloc pour voir ce que nous faisons et créerons simplement une nouvelle collection appelée texture set two pour nous assurer de savoir quelles parties sont internes Maintenant que nous avons les bords latéraux, nous pouvons légèrement abaisser ce bord supérieur pour qu'il ressemble davantage à un trou de main Faire quelque chose comme ça lui donne la forme que nous recherchons. Vous pouvez ensuite simplement vous assurer qu'il n'entre en collision avec aucun pilier et simplement tirer cette face arrière vers l'avant pour vous assurer qu'elle se trouve devant ce pilier plutôt que d' avoir des problèmes de découpage Nous pouvons ensuite appliquer un modificateur normal pondéré et commencer à nettoyer légèrement ce maillage. Nous allons commencer par un biseau sur ces bords ici, ainsi qu'au dos Et comme il s'agit d'un objet métallique lisse, nous allons faire deux biseaux sur tous les bords, juste pour nous assurer que tout cela brille bien, en donnant l'impression d' être en métal plié plutôt que de traverser l'objet Pour ces lignes intérieures, la ligne extérieure de la porte sera biseautée je la biseaute une fois pour lui donner une sensation plus découpée Ensuite, à l'intérieur de la ligne, nous ajouterons une découpe en boucle pour nous assurer que les lignes restent également solides. Et aussi sur le bord de la porte, créant ici une ligne de lumière blanche. Pour en revenir à la porte, il semble y avoir tous les composants Nous n'ajouterons pas les dégâts et les bacs pour le moment, nous les ajouterons plus tard, une fois que tout sera terminé. Pour l'instant, nous cherchons simplement à créer une version plus finale de tous les actifs, puis à passer à une production complète et à polymodel de haute qualité Il suffit de révéler à nouveau le blocage, nous pouvons maintenant commencer par une nouvelle pièce La prochaine partie sur laquelle je veux me concentrer est cette pièce. Quand nous étions bloqués, nous avons fabriqué cette pièce d'une seule pièce. Cependant, en repensant à la référence, il semble qu'il s'agisse de deux pièces métalliques pliées. Nous allons donc créer une plaque arrière , puis créer la pièce métallique pliée devant cette plaque arrière. Il suffit donc d'ajouter un cube pour la plaque arrière. Je le redimensionne juste à la même largeur que l'autre. Nous ne voulons pas faire la découpe ici parce que nous allons fabriquer deux assiettes maintenant. Ensuite, il suffit de s'assurer que cela se trouve complètement à l' arrière de la grille, puis que le devant correspond à l'épaisseur que nous recherchons pour cette plaque. Ce sera au fond de la grille. Cette plaque aura alors une épaisseur d'environ là, juste une certaine épaisseur, mais elle ne passera pas trop loin Ce sont des arêtes incurvées, mais nous les ajouterons plus tard. Pour la partie avant, pliage d'un cube extrudé est un peu compliqué Nous allons donc séparer ce plan, supprimer ses faces et plier cette pièce. Nous allons donc recueillir des informations sur l'emplacement de l'étagère Blockout afin de pouvoir la plier dans cette étagère L'étagère est donc à peu près là. Nous cherchons donc un virage entre ici et l'endroit où se trouve la ligne d'étagère, qui sera là. Maintenant que nous avons ces deux lignes, nous pouvons masquer le blocage car nous savons maintenant où nous voulons en venir Nous pouvons ensuite ramener cette ligne pour qu'elle corresponde à l' endroit où l'étagère doit se trouver, et nous l'extruderons là où et nous l'extruderons là où le panneau doit se trouver ou là où l'étagère doit se trouver Eh bien, tirez-le complètement vers l' avant jusqu'à l' extrémité de l'étagère et ajustez simplement une certaine épaisseur à l' endroit où elle se trouve également. Cache à nouveau le blocage. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons le début d'une courbe ici. Et pour le finaliser, nous allons simplement faire un autre découpage en boucle ici. Vous voulez un virage assez doux en tant que. Il s'agira de la même épaisseur de métal que la pièce arrière, qui est encore un peu épaisse, je vais juste l' amincir un peu. Nous allons donc faire en sorte que cette pièce la même épaisseur que le panneau arrière, afin que vous ne puissiez pas plier ce métal très solidement Ce que nous allons faire ensuite, c'est un biseau. Une fois que vous avez fait le biseau, en bas, vous pouvez voir qu'il y a un autre type de décalage ici Si vous atteignez ce pourcentage, vous l'atteignez à 100 %, il remplira tout le biseau que vous avez configuré Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter des segments. Pour celui-ci, nous en ajouterons sept et confirmerons ensuite que l'essentiel est que vous avez maintenant sommets dupliqués, car vous l'avez fait à Pour cela, nous allons simplement effectuer un maillage, un nettoyage, fusion par distance, et nous nous attendons quatre sommets soient supprimés à tous les coins Maintenant que nous avons l'étagère, nous pouvons appliquer le modificateur de solidification Et nous pouvons le faire dans une moindre mesure. Si nous le faisons dans une moindre mesure, nous devons toujours garder à l'esprit que nous devrons inverser les normales. Donc, en appliquant cela et en regardant l'orientation du visage, le modèle aura l'air bien tel qu'il est. Mais nous devrons appliquer toutes les transformations à l'objet. Et si les normales n'ont pas changé, alors vous savez que l'étagère est correcte et que nous n'avons pas besoin de faire grand-chose Les coins de ces étagères sont biseautés, nous allons donc le faire également Nous allons sélectionner les deux pour nous assurer d' obtenir le même biseau Et assurez-vous simplement de sélectionner tous les coins sur tous les bords. Ensuite, nous allons simplement faire un léger biseau et nous allons faire un biseau à deux segments sur tous ces bords Il suffit de vérifier selon les références si cela semble correct. Cela semble correct. Vous êtes peut-être un peu plus mince et nous y parviendrons en soulevant légèrement cette partie supérieure et ajustant également la courbe par le côté . » s pour en faire une transition douce vers le métal le plus fin. Ensuite, tirez légèrement cette partie arrière vers l'arrière et reconfirmez simplement la courbe Je lui donne également une certaine fatigue au métal, des dégâts intéressants. Cela aura donc l'air un peu plus authentique. Eh bien, ajoutez un modificateur normal pondéré juste pour voir si quelque chose devra être corrigé. Donc, une fois que nous l' avons fait, nous perdons cet avantage, et nous pouvons le récupérer en appliquant simplement aux coupes en boucle ici. Maintenant que nous avons retrouvé cet avantage, nous pouvons simplement confirmer que tout va bien. Et nous pouvons simplement nous assurer que ce bord, qui a l'air un peu bancal, est juste redressé Nous allons redresser un peu ce bord. Il suffit de déplacer légèrement ces mots. Cela va quand même lui faire quelques dégâts. Retirez d'abord les découpes en boucle, il suffit de fixer le bord. Nous allons donc simplement sélectionner l' arête là où elle doit être plate, puis la redimensionner à zéro. Ces deux-là font en sorte que nous ayons un beau bord plat de ce côté, et voilà. Ensuite, nous ajouterons à nouveau les lignes ici, et la pondération devrait presque continuer et ça devrait aller. Car cette plaque va également la rendre un peu plus fine et repousser cette plaque supérieure. Nous avons maintenant ces deux pièces métalliques combinées ensemble, et elles ressemblent à la référence. Nous avons également deux boulons sur le dessus, que nous ajoutons ensuite. Nous pouvons ajouter ces trous en post avec de la substance et de la texture. Mais je préférerais que ces boulons soient un véritable maillage, comme nous les avons déjà fabriqués. Je vais donc simplement prendre l'un des boulons situés à l'arrière et le déplacer sur cette pièce. La taille est adaptée à cette pièce ici et nous allons simplement ajouter deux boulons ici. Ensuite, il suffit de s'assurer que cela remonte jusqu'au modèle. Et puis il suffit de confirmer que tout va toujours bien. Je préférerais que l'étagère soit légèrement abaissée, alors je vais le faire ici. Juste pour avoir un peu plus de métal sur le dessus ici aussi. Et ça a l'air bien. Si l'on compare cela au blockout, l'étagère est légèrement plus basse Et cette pièce supérieure, nous pouvons déplacer certaines choses. Mais je pense que pour le moment, cette étagère inférieure a l'air bien. Nous passerons ensuite à cette case inférieure, en consultant la référence pour voir à nouveau à quoi cela ressemble. Nous pouvons donc suivre le blocage de cette case inférieure ici, ce sera très bien Ces petites parties, nous pouvons ajouter de la texture par la suite, et cette partie supérieure est séparée et possède un assez beau lit ici, ce que nous ferons également dans la version low poly, juste pour imiter toute cette courbe ici Et puis ça augmente. Nous faisons ici une construction en deux parties. Il suffit donc d'ajouter un cube pour suivre le blocage. nous assurant de l'adapter à la même taille que la boîte arrière , puis en nous assurant que le verso du devant correspond Et puis il suffit de vérifier le verso ici. Enfin, nous pouvons faire l'extrusion en bas ici. Assurez-vous que cela touche cette partie inférieure. Il suffit de regarder la référence pour voir s'il y a un encart intéressant ici, une pente également au sommet Donc, pour ajouter du caractère à cette pièce inférieure, nous pouvons également l'ajouter. Nous allons donc simplement sélectionner cette pièce, sélectionner ce bord avant et lui donner une légère pente. sera un peu plus fidèle à la référence et nous indiquera également où cette partie doit aller. Nous allons ensuite reculer légèrement cette partie. Et cette partie semble se trouver au-dessus de cette partie inférieure. Nous allons donc l'attraper presque à mi-chemin la courbe et nous assurer que son fond correspond à la pente ici. Nous allons donc faire quelque chose comme ça, en nous donnant également un p pour mettre peu de rouille intéressante dans la texture. Ensuite, nous pouvons passer à l' insertion de sa porte. Donc, pour la porte, nous allons simplement faire un encart, et nous allons simplement l'extruder légèrement vers l'arrière C'est très proche de ce que nous avons fait pendant la phase de blocage. C'est juste que nous ajoutons les pièces qui nous manquent alors. Nous allons donc ajouter une partie inférieure ici, c'est une descente plus directe ici. Ainsi, le cadre continue, devient plus haut, puis ne fait que descendre. Ensuite, pour ajouter un peu plus d'intérêt visuel, nous allons également créer une très légère gamme de machines ici. Faites donc un autre encart dans la porte pour tracer une très légère ligne autour de celle-ci, augmentez la sélection d'une unité en appuyant sur la touche haut, en sélectionnant la face centrale, puis en extrudant les faces environnantes Cela nous donnera un très léger encart même au bas de l'encart ici C'est peut-être trop grand, il suffit de reculer de quelques pas et de refaire cet encart pour obtenir une gamme de machines plus petite Et nous cherchons quelque chose comme ça : augmenter d'une unité, désélectionner l'intérieur, puis simplement extruder vers l'arrière pour obtenir la Nous avons maintenant le point de chute où la porte est encastrée, puis la ligne de la machine, puis la porte C'est plutôt comme s'il y avait une vraie porte ici. Ensuite, nous passerons ensemble à la production finale de cette pièce et du chapeau haut de forme. Nous allons juste révéler à nouveau le blocage. Nous allons ajouter un autre cube pour la partie supérieure. Je vais faire correspondre le cube au bloc-out. Obtenez également la même hauteur. Cette pièce ne doit donc pas correspondre exactement à la boîte inférieure car il s'agit métal assez rouillé et plié et ne s'adapte pas exactement au fond Nous allons donc simplement le rendre suffisamment proche de cette forme. Ensuite, le haut, nous allons simplement le découper pour l'adapter à cette pyramide arrière et nous allons également ramener cette partie avant vers l'intérieur D'accord. D'accord. OK, maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons voir qu'il y a une lèvre ici qui doit être droite pour ne rentrer que dans la pyramide. Donc, pour créer cela, il suffit de créer une ligne ici, puis de ramener ces deux lignes en sélectionnant fois la mise à l'échelle et en appuyant sur zéro pour vous assurer qu' elles sont parfaitement alignées, en faisant de même avec le centre, ramenant simplement là où elle doit être et en faisant de même avec l'autre côté également. Une fois cela fait, nous pouvons commencer à ajouter certains des dommages causés par cette courbe ici. Pour ce faire, je vais juste ajouter quelques lignes au milieu. Nous allons faire deux lignes. Nous allons donc les faire à des distances difficiles ici. Ensuite, nous allons les biseauter pour les agrandir un peu, puis nous allons simplement déplacer ces mots Nous ferons attention à ne pas sélectionner le dos et, pour nous faciliter la vie, à sélectionner ce bas ici et à prendre la tête. Il peut s'agir d'un objet creux car nous n'en verrons jamais le dos, le bas. Ensuite, pour ce pot avant, nous pouvons distiller ces mots et les déplacer. Je cherche à ne pas exagérer ces dégâts, mais aussi à leur donner une belle apparence. C'est les déplacer. Ensuite, si nous nous contentons de faire un objet appliquer toutes les transformations et de le retirer, nous pouvons optimiser un peu le maillage fusionnant simplement les votes et en les réduisant, juste pour assurer que cela ne se répercute pas complètement Ensuite, une fois que nous avons la forme, nous pouvons commencer à sélectionner ces arêtes extérieures. Et nous pouvons y ajouter un biseau doux. Nous allons faire un biseau avec deux segments. abord, vous obtenez une belle sensation de métal doux ici et nous ajouterons également du poids au modificateur normal. Une fois que tout cela sera ajouté, comme nous avons conservé les transformations, nous pouvons les mettre à zéro et elles seront au même endroit où nous les avons laissées. Il ne reste plus qu'à cacher le blocage. Nous pouvons juste voir où nous en sommes. Cette porte a donc l'air bien. La partie inférieure doit encore être biseautée. Nous allons donc simplement appliquer toutes les transformations afin de pouvoir les modifier à nouveau par eux-mêmes. Nous pouvons ensuite supprimer cette partie arrière du maillage, et nous pouvons sélectionner tous les coins que nous voulons biseauter fois que tous les coins arrière ont été sélectionnés, et que cela coupe ici sélectionné, nous pouvons ensuite faire un biseau et nous en ferons un biseau à sperme, car le métal est assez tranchant et nous ne voulons pas perdre trop de cette forme métal est assez tranchant et nous ne voulons pas perdre trop de Ensuite, l'extérieur du cadre de porte sera également biseauté. Juste un léger biseau pour conserver cette forme. Nous appliquerons le modificateur de poids aux valeurs normales et activerons le lissage automatique Examinons les améliorations qui peuvent encore être apportées. Nous pouvons donc avoir deux découpes en boucle à l'intérieur de la porte, juste pour la rendre plus solide. Nous pouvons donc effectuer une découpe en boucle ici à l'intérieur de cette ligne de machine et de l' autre côté ici également. Cela ne fera que solidifier cette ligne et rendre la porte un peu plus solide Ensuite, nous mettrons ce maillage à zéro pour revenir au point précédent. Maintenant que nous avons ces trois éléments, nous pouvons passer à la création du cadre supérieur où se trouvent toutes les informations Il suffit de démarrer ce cadre, il va ajouter un cube. vais le déplacer vers l'intérieur du cadre, juste pour les aligner, juste pour m' assurer qu'ils ont la même taille. Et abaisse-le. Il est également bon de toujours reconstruire pièces bloquées, car nous pouvons corriger certains tronçons d' échelle mondiale nous avons réalisés, etc., et simplement nous assurer que tout est fait à la bonne taille et au bon endroit plutôt que de compter sur le fait que nous ne les avons pas redimensionnés auparavant Nous allons donc simplement activer un cadre métallique ici juste pour voir les lignes intérieures, et nous allons simplement l'insérer là où se trouvent les lignes intérieures. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons simplement masquer le blocage car nous avons toutes les références indiquant où cette partie doit aller Nous allons insérer l'intérieur , puis nous allons biseauter ces coins Ainsi, les coins extérieurs et intérieurs ont deux biseaux de tailles différentes Donc, pour l'extérieur, nous allons les biseauter légèrement et ajouter deux segments Ensuite, pour l'intérieur, nous ajouterons un biseau plus large. Nous allons simplement ajouter un biseau plus grand et créer également deux segments Il suffit de vérifier si ce serait trop bas et s'il nous en faut plus. Donc, juste pour vérifier, il serait préférable de faire quatre segments ici. Il suffit de reconstituer le maillage à tous les coins. Donc, pour ce faire, nous devrons simplement les reconstruire manuellement Nous allons donc sélectionner toutes les lignes qui passent. Il suffit d'utiliser le backspace de commande pour les annuler, et nous utiliserons le couteau pour découper ces arêtes Nous allons les découper puis les faire en sorte qu'ils forment des triangles à l'envers. Et nous allons simplement répéter cela pour les autres coins également. Nous veillons à ce que le maillage fluide ici et à ce que nous ne pincions pas trop de chaque côté, car nous voulons toujours biseauter les bords intérieurs et extérieurs de ce cadre Ensuite, pour les deux coins inférieurs également. Il suffit de faire de même, en partant de l'extérieur et en se déplaçant vers l'intérieur Et puis pour le dernier virage également. Maintenant que nous avons un cadre avec deux biseaux différents à l'extérieur et à l'intérieur, nous pouvons également sélectionner ce bord intérieur Et créez simplement une transition plus fluide entre ce cadre et le cadre du milieu. Nous allons d'abord appliquer toutes les transformations afin que ce biseau ne s'étire pas de façon étrange Ensuite, faites un biseau avec un segment, juste pour qu'il capte mieux la lumière à l'intérieur Ensuite, nous allons biseauter le bord extérieur ici. Nous devrons sélectionner cette option un peu plus manuellement car deux triangles touchent le bord ici et nous ne pouvons pas sélectionner à travers des triangles. Nous ne pouvons sélectionner que par quadriceps. Nous allons donc simplement nous assurer que cela se fasse manuellement, et nous allons également lui donner un biseau assez doux Il suffit donc de le biseauter à l'endroit où les triangles touchent presque les bords Ensuite, nous appliquerons également le modificateur des normales pondérées à cela. Et confirmez simplement que nous sommes satisfaits de toutes les tailles proposées. Ce cadre peut être légèrement plus fin. Nous allons donc simplement appliquer une origine définie à géométrie, l'affiner un peu et nous assurer qu'elle un peu et nous se trouve au bas de la grille. Et cette affiche est également boulonnée et possède deux boulons de chaque côté. Nous allons donc simplement imiter cela également et nous assurer que le nôtre a la même apparence Définition de l'origine de la géométrie des boulons pour faciliter leur déplacement. Il s'agira de boulons plus petits Nous allons donc simplement les réduire, les déplacer pour qu'ils croisent le cadre, puis placer deux boulons à position appropriée et les dupliquer sur l'autre bord En regardant ce que nous avons maintenant, nous avons effectué la plupart des tâches internes. La seule chose à faire alors serait le téléphone. Ce sera tout pour la troisième partie. Dans la quatrième partie, nous commencerons ensuite à modéliser l'ensemble du téléphone, ainsi que le câble et le téléphone oh 5. 04 Créer les composants internes de la cabine téléphonique Partie 2: Dans la quatrième partie, nous allons modéliser le téléphone lui-même. Donc, en regardant les formes que nous avons ici, nous avons un cube à l'extérieur avec des bords biseautés, puis nous avons cette plaque à l' Nous pouvons voir que ce biseau s'étend jusqu'à ces coins et jusque dans ces coins ici serait donc préférable de créer une plaque métallique qui se détache, puis de faire créer une plaque métallique qui se détache, rentrer ce plastique noir, dans ce plastique blanc, dans ce plastique blanc, et de le replier à l'intérieur. La meilleure façon de créer ce modèle est donc de le faire depuis le panneau, de l'extruder vers l'extérieur, de créer d' abord cet encart, de le poser, puis de modéliser le dos ici plutôt que d'essayer de le découper en cube car ces biseaux ne s'aligneront Commençons donc par là. Assurez-vous simplement que tout est déplacé dans le set 2 Desi qui se trouve sur les composants internes Puis masquez les blocages. Nous allons créer un plan qui indique au milieu où doit se placer le panneau. Donc, juste un seul avion. Ensuite, nous allons simplement l' adapter à l'endroit où se trouve ce panneau. Pour cela, nous allons également simplement activer un cadre métallique juste pour y voir plus clair. Rapproche-le. Et emmenez-le également. Maintenant, une fois que cela correspond, nous pouvons faire une extrusion, juste pour obtenir le biseau dans les coins Faites une légère extrusion. Peu importe la distance, nous le supprimerons plus tard. Nous allons sélectionner toutes les arêtes, et nous allons faire un biseau. Nous allons faire un biseau à cinq biseaux ici. Juste un biseau à cinq segments. Et nous voulons juste garder le visage ici Nous allons donc effectuer un contrôle vers l'intérieur et sélectionner simplement l'extérieur Alors maintenant, pour avoir un avantage, nous voulons juste faire un encart sur cette face Revenez au cadre Io et assurez-vous que l'intérieur de cette forme correspond à l'intérieur de l'autre forme. Cela nous donnera juste une boucle périphérique que nous pourrons suivre. Nous le déplaçons vers l'intérieur. Ensuite, l'écran intérieur ici ou la plaque ici seront extrudés vers l'intérieur nous assurant simplement d'avoir ce cadre en tête, le bord intérieur sera également biseauté Nous allons le faire simplement pour savoir où tout va. Ils vont aussi biseauter celui-ci. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est porter ces biseaux du bord intérieur vers le bord extérieur Elles compléteront ce sommet biseauté. Il en va de même pour ce côté, et ceux du bas compléteront ce bord inférieur, mais ce biseau sera séparé pour ceux-ci, nous pouvons faire une échelle à zéro ici et faire de même de l'autre côté Et déplacez-le également vers le bas. Pour vous faciliter la vie, nous pouvons également créer un miroir. Donc, je vais juste tracer une ligne médiane. Nous ne pouvons pas tracer une ligne médiane complète parce que c'est un gon, mais ce que nous pouvons faire, c'est tracer une ligne et couper le milieu avec un couteau manuel. Nous allons donc simplement le faire, puis sélectionner les visages sur le côté gauche et les supprimer. En nous assurant de supprimer toutes les faces de ce côté. Ensuite, nous pouvons choisir une verte au centre. Assurez-vous que le sommet est propre. Assurez-vous que tout est aligné et nous pouvons simplement activer le curseur Snap Ertzes , puis définir l'origine de l'objet sur trois Nous pouvons ensuite appliquer un modificateur de miroir pour le refléter de l'autre côté. Maintenant, tout ce que nous faisons, nous devons le faire d'un côté plutôt que des deux. Donc, à partir de cette courbe d'angle, nous devons toujours faire monter cette courbe vers le haut et, par la suite, nous avons également besoin d'une courbe qui la suit. Ce que nous recherchons, c'est cette courbe qui part du biseau dans les coins Nous allons commencer par le créer par le haut. Nous allons créer trois découpes en boucle ici et les déplacer vers la ligne de référence que nous avons à partir du bloc. Est-ce que beaucoup sont sûrs que nous maintenons une bonne courbe ici et que cette courbe se faufile dans les biseaux de bord Cette courbe semble belle. Maintenant, il va falloir faire de même pour le bas. Cependant, pour le bas, nous devons les ramener à quelque chose comme ça, car il y aura un avantage ici. Et nous allons juste nous assurer que cela ne pince pas trop à ce coin, ce coin devient droit, donc je veux juste éviter tout problème inutile. Je veux juste redresser ce bord inférieur. Ouais. Ensuite, nous voulons nous assurer qu'il y ait une courbe plus agressive ici qu'en haut. Encore une fois, ajoutez-en trois ici, puis nous commencerons à l' incurver agressivement et nous voudrons monter parce que la courbe extérieure est assez proche de ce coin Ce coin est légèrement abaissé. Si nous ramenons cette courbe à peu près ici, cela placera le coin ici et nous pourrons alors simplement commencer à la façonner en courbe, assurant simplement de la garder plus agressive que l'autre courbe. Et utilisez même l'échelle juste pour vous assurer que la courbe est plus agressive. Maintenant, nous pouvons simplement confirmer que c'est ce que nous recherchons. La forme entière semble un peu carrée, tester avec une certaine échelle. Cette courbe inférieure peut encore aller plus loin que cela. Et maintenant, nous avons cette forme supérieure pour laquelle nous avons besoin d'un biseau ici et la forme inférieure ici Ça devrait être une bonne chose. Ce dont nous aurons besoin alors, c'est l'intérieur où ces courbes vont s'arrêter. Mais d'abord, ces côtés sont également légèrement incurvés. Donc, ce que nous allons faire pour cela , c'est simplement ajouter une ligne ici. Nous allons ajouter trois lignes. Eh bien, nous allons ajouter une ligne, pour la redresser. Nous allons ensuite déplacer légèrement cette ligne vers l'extérieur et nous allons simplement la biseauter ensuite Nivelez-le trois fois , puis assurez-vous que ce bord est aligné. Ce bord doit donc être droit et le bord intérieur de l'écran doit également être droit. Nous voulons sélectionner les deux sommets situés à l'intérieur en les sélectionnant, les rectifiant et en nous assurant qu'ils se connectent correctement à la courbe du bas. Cela devrait corriger la situation et nous commençons déjà à voir cette courbe à l'extérieur Pour cette courbe extérieure, nous voulons la faire légèrement bouger . Pour cette ligne intérieure, nous allons juste la déplacer très légèrement Nous allons faire quelque chose comme ça. Ensuite, pour la courbe supérieure, nous pouvons le faire en conservant le plastique qui se trouve sur le dessus, et nous devrons rapprocher ce bord latéral. Donc, sélectionnez ce côté ici. Et nous allons également sélectionner ces courbes et les rapprocher un peu plus. Réduisez cette valeur pour rendre la courbe plus nette et rapprochez-la simplement de l'écran Nous pouvons garder ces lignes droites car c'est l'extérieur qui doit être plié. Cette ligne, nous pouvons juste la tenir un peu à l'écart pour conserver biseau intérieur et simplement confirmer où se trouve cette ligne extérieure Le sommet est également un peu proche, un peu loin. Nous allons également le rapprocher un peu plus de l'écran. Agrandissez un peu, rapprochez-le de l'écran pour faire un léger pincement dans le coin Ensuite, nous allons simplement rendre la courbe un peu plus agressive. Je vais opter pour quelque chose comme ça. Ensuite, pour la courbe inférieure, nous pouvons la rendre beaucoup plus agressive Nous pouvons donc simplement la déplacer presque jusqu'à la ligne inférieure en utilisant le bas comme ligne biseautée sur ce bord ne sera pas une bonne idée, alors il vaut mieux l'apporter. Ramenons-le là, puis déplaçons à nouveau la ligne du bas vers le bas. Nous voulons donc simplement prendre ces lignes et les déplacer vers le bas. Redimensionnez à zéro et déplacez-les vers le bas. Ensuite, nous pouvons biseauter tout le bord ici, nous donnant simplement un bord plus beau à biseauter et à faire Cette courbe a perdu une partie de sa forme, nous allons donc simplement la faire correspondre à la courbe intérieure. Assurez-vous d'essayer de déplacer ces sommets manuellement pour les adapter à cette courbe intérieure Ça a l'air un peu mieux. Il suffit de le regarder de face pour s' assurer que tout est correct. Cela dépasse un peu le sommet. Dans ce cas, la courbe intérieure doit être un peu plus nette. Mais nous y parviendrons en rapprochant celui-ci et en nous assurant que l'extrémité s'arrête là. Nous ferons même pour la courbe supérieure légèrement serrée. Pour ce faire , je vais passer de la plus petite à la plus grande au milieu, puis elle reviendra à la ligne supérieure et fera le tour complet Donc, je confirme simplement que c'est la forme que nous recherchons. Nous recherchons une courbe blanche en haut, une petite courbe sur le côté et une courbe blanche en bas Nous avons une courbe blanche en haut, une petite courbe sur le côté et une grande courbe en bas La courbe sur le côté peut être légèrement plus agressive. En l'agrandissant et en le déplaçant. Ensuite, assurez-vous simplement que les coins biseautés fonctionnent toujours, ne les perdez pas Ici, nous essayons simplement de faire correspondre l'intérieur autant que possible et de créer une belle chute dans la courbe du bas. Ensuite, nous voulons simplement faire de même en bas là où la courbe est maintenant rompue. Maintenant, nous avons juste une belle chute dans cette courbe et le centre est un peu net. Nous allons simplement le biseauter , puis ajouter un autre segment juste pour faciliter cette transition sur le côté Ce que nous devons ensuite faire est d'insérer cet écran, tout sauf ce biseau ou l'extérieur de l'écran ici Nous allons donc le tirer vers l'intérieur juste pour obtenir cette bosse. Je vais donc te désactiver pour que tu puisses mieux voir ça. Maintenant, nous avons cette jolie bosse sur le côté. Passez la souris, nous voulons juste confirmer que c'est un peu plus clair. Nous allons donc simplement sélectionner toute cette ligne. Nous allons ensuite faire un biseau sur toute cette ligne. Un biseau assez pointu. Ensuite, en bas, nous voulons commencer à retirer le biseau parce que le bas est un peu plus mou Nous voulons donc simplement retirer ce biseau pour faciliter la chute, gardant le bord bien ajusté Donc, en regardant ce que ça fait, ça rend le fond plus lisse. Nous appliquerons également une normale pondérée juste pour voir ce que nous faisons. Cela fera donc presque disparaître le bas car l'écran doit encore être plié vers l'arrière Nous ne voulons pas que cela soit trop solide. Donc, tout ira bien pour le moment. Ensuite, confirmez simplement que tout le reste va bien. Le haut porte toujours cette ligne ici. Ils portent les côtés du moniteur ici de l'écran ici. Ensuite, je veux juste que le milieu soit un peu plus mince parce que nous en avons trop peu, nous avons un peu trop peu de masse ici pour maintenir la machine en marche. Nous voulons donc simplement les égarer un peu. Nous allons donc les rapprocher un peu , puis nous assurer que cette courbe est toujours alignée. Et puis il suffit de faire de même pour le haut qui est plutôt beau. Pour l'écran central , nous allons dupliquer cette pièce, séparer la sélection, puis simplement extruder ici en repoussant l'origine de cet objet vers l'arrière par rapport à la Nous allons d'abord appliquer le miroir, puis définir l'origine sur la géométrie. Et nous allons le repousser pour le placer là où se trouverait l'assiette à l'intérieur. Ensuite, nous allons simplement supprimer le verso ici et nous assurer de les supprimer également au milieu. Il y a une face au milieu, puis nous allons simplement effectuer une fusion de nettoyage du maillage en distance pour nous assurer que ces sommets disparaissent Nous avons maintenant la plaque métallique à l'intérieur, qui sera légèrement réduite juste pour obtenir une meilleure ligne de machine C'est donc une bonne façon de créer cela à l'intérieur. Alors de quoi d'autre avons-nous besoin ? Cette plaque peut être manipulée seule car il s'agit désormais d'une pièce séparée. Nous pouvons donc également garder les choses droites, créer ce panneau entier, puis le plier, ou nous pouvons le plier et créer le panneau, ce qui nous complique un peu la vie. Je préférerais garder les choses droites, puis les faire, puis les plier vers l'arrière avec tout le reste en utilisant un treillis ou en déplaçant simplement les sommets Donc, ce que nous allons faire, c'est abord créer toute cette plaque avant, y compris les pièces retournées, y compris celle-ci, puis tous les boutons. Nous allons d'abord le faire, puis nous allons créer le dos, qui inclut ensuite ces biseaux en bas, ainsi que ce crochet téléphonique sur la gauche Passons à autre chose, nous recherchons également l'emplacement de l'écran. L'emplacement de l' écran devra être inséré dans cette partie ici Nous allons simplement allumer le cadre métallique, sélectionner la face ici, sélectionner la face ici, faire un encart ou un petit encart, puis nous pouvons le redimensionner ou le déplacer là où l'écran doit se trouver Nous allons le déplacer vers un endroit approprié. Ils aligneront ce coin, puis nous commencerons à déplacer les autres coins en place. Nous allons donc aligner ce coin puis aligner ce coin. Ensuite, nous allons simplement faire un encart ici, une extrusion vers l'intérieur. Je veux dire, nous allons également nous assurer que l'arrière du corps est tiré assez loin vers l' arrière pour nous assurer d'avoir de l'espace pour extruder cet écran vers l' Nous allons donc extruder ce quelque chose comme ceci. Ensuite, dupliquez cette pièce, séparez la sélection, et ce ne sera que le dernier panneau qui apparaîtra en haut, car nous voulons également et ce ne sera que le dernier panneau qui apparaîtra en haut, obtenir un peu de parallaxage l'écran situé à l'arrière Nous optimiserons le maillage ici plus tard, car nous avons beaucoup de pincements. Mais pour l'instant, cela n'affecte pas l'ombrage et il reste encore des trous à percer Une bonne solution pour le moment pourrait également être simplement se débarrasser de ces lignes. Conservez simplement les versions minimales des lignes. Ensuite, lorsque nous effectuons nos biseaux et nos encarts, nous pouvons commencer à terminer là où nous en avons besoin, sans avoir à nous soucier de leur intersection et de la création nouveaux sommets que nous devrons nettoyer plus tard sur les lignes ici nous pouvons commencer à terminer là où nous en avons besoin, sans avoir à nous soucier de leur intersection et de la création de nouveaux sommets que nous devrons nettoyer plus tard sur les lignes ici. Ensuite, en passant aux boutons pour créer ce panneau, nous allons regarder notre référence et voir, d' accord, la dernière fois que nous l'avons fait, la grille était correcte. Les boutons sont beaucoup plus complexes que ceux que nous avons créés. Nous allons donc commencer par ces boutons du haut, qui sont un cylindre tiré en deux, puis il y a une petite bosse et un encart à l'intérieur Donc, pour créer ces boutons, nous allons simplement ajouter un cylindre maillé. Nous allons créer ces huit segments. Ce sont de très petits boutons. Nous n'avons pas besoin d'en faire trop. Ça va le rendre plus petit, ajouter ça et supprimer la face arrière. Nous allons sélectionner ces deux arêtes médianes. Nous allons les biseauter, puis nous allons simplement démonter ce cylindre Ensuite, nous allons le séparer pour qu'il corresponde à la forme et à la taille du bouton. Quelque chose comme ça ira. Nous allons donc également faire un encart sur le bouton. Nous allons faire une extrusion vers l'intérieur, ce qui sera plus doux Ensuite, nous allons simplement biseauter les coins, en veillant à ce que cet intérieur soit équidistant de tous les côtés Et sélectionnez tous les angles vifs ici. Tout en sélectionnant les deux angles vifs intérieurs car ils sont légèrement plus petits. Nous allons donc biseauter le petit, puis le bord extérieur sera légèrement biseauté car il s'agit d'un bord assez souple Nous allons également annuler cela et appliquer toutes les transformations pour nous assurer que les biseaux ne font pas de choses étranges Sélectionnez les deux biseaux intérieurs, faites un biseau pointu, sélectionnez le biseau extérieur, faites un biseau doux, et nous allons le faire un par Ça devrait aller. Nous allons également simplement faire une pondération normale pour nous assurer que le bouton est fluide. Et en ramenant le poids à la normale, on peut constater que l'intérieur est un peu plus éloigné des bords avec la brillance. Nous allons juste faire quelque chose comme ça et nous allons amincir un peu l' intérieur. Ça a l'air bien pour les boutons, et nous allons juste les ajouter un peu plus. Quelque chose comme ça ira bien pour les boutons. Nous allons ensuite nous baser sur la géométrie pour nous assurer que nous pouvons déplacer correctement le bouton. Nous allons ensuite l' agrandir complètement pour l' adapter à notre version boîte grise. Elles sont beaucoup plus grosses. Nous allons simplement sélectionner les côtés ici, les mettre en place, ajouter un peu moins de netteté sur ce bord éloigné Nous allons juste sélectionner ce bord, faire un biseau, juste pour avoir un peu plus de douceur sur le côté Quelque chose comme ça ira. Ensuite, nous allons simplement agrandir un peu le bouton pour qu'il soit un peu plus profond. Les boutons de notre bloc sont peut-être trop fins. Avec le recul, je le réduis un peu. Nous allons le faire, mais nous le ferons au milieu des boutons. Il suffit de le déplacer vers notre nouveau panneau pour voir à quoi ressemble leur échelle , de les appuyer sur le nouveau visage ou de réduire légèrement cet encart Je le fais juste pour donner plus de corps au bouton. Et nous allons également redimensionner cette boucle interne. Donc quelque chose comme ça, ça a l'air plutôt bien. Nous allons donc le sélectionner et créer un tableau comme nous l'avons fait la dernière fois. Nous allons juste nous organiser. Nous allons faire un tableau par quatre. Nous devons le faire dans le sens négatif car nous voulons les boutons de l'autre côté. Ensuite, nous allons simplement imiter ces quatre boutons là-bas Je peux rendre ces boutons un peu moins profonds. Ils prennent trop d'ombre. Ensuite, nous leur donnerons également une extrusion vers l'arrière, juste pour avoir plus de corps ici et pour qu'ils se démarquent un peu plus, plutôt que de redimensionner le tout et de rendre cette courbe Donc, quelque chose comme ça a l'air plutôt beau, nous allons ensuite dupliquer ces boutons vers le bas, puis comparer les boutons, ce dupliquer ces boutons vers le bas, puis comparer les boutons, sont également des boutons plats et arrondis. Nous allons donc simplement utiliser ces boutons et créer ces boutons également. Nous allons juste les déplacer vers le haut. Reconstruisons plutôt ces boutons, car je crains que cela ne nous fasse perdre une trop grande partie du cylindre Donc, pour ces boutons, comme ils sont plus grands, nous utiliserons un cylindre à 16 côtés. Mettons-lui ça sur le visage. Et insère ça. Nous voulons donc un bouton arrondi dans cet espace, mais nous voulons étendre l'arrondissement, afin qu'il fasse la même chose que nous l'avons fait en haut Nous allons nous assurer qu'il se trouve devant le visage, supprimer sa face arrière, sélectionner les deux lignes centrales, faire un biseau, puis séparer les deux moitiés autant que vous le souhaitez pour le plat Nous allons donc les séparer. Fais quelque chose comme ça. Ça fait du bien. Ces boutons se démarqueront également un peu plus que les boutons du haut. Nous allons juste l'insérer là où se trouve la plaque arrière. Appuie un peu plus que sur les boutons du haut. Nous allons ensuite faire un encart et une extrusion vers l'intérieur, pour le rendre un peu plus petit Ensuite, nous allons simplement les biseauter à l'intérieur pour qu' ils soient tranchants et nous biseauterons l' extérieur très doucement Donc, juste quelque chose comme ça. Nous appliquerons ensuite le modificateur normal pondéré à cela également. Ensuite, nous nous assurerons que ces boutons sont dans la même position que ceux du dos. Nous allons juste faire un tableau, dans le sens inverse, par quatre. Assurez-vous que tout est aligné. Nous allons ensuite créer un tableau dupliqué qui ne va pas dans cette direction, qui ne va pas dans cette direction, mais qui va vers le bas devrait être la direction Y, et nous le ferons par quatre. Donc, il suffit de regarder les boutons peuvent être plus gros, qu'ils semblent trop éloignés les uns des autres. Nous allons donc simplement les sélectionner et les agrandir légèrement, et nous n'aurons qu'à réajuster les tableaux Nous allons donc déplacer quelque chose comme ça. Et ça fait du bien. vous assurant que ces informations ne remontent pas aussi loin , retrouvez-les légèrement. Il se trouve sur une légère bosse. Nous ne voulons pas de retrait. Donc, quelque chose comme ça semble correct. L'écran est découpé. Nous avons les boutons. Maintenant, nous avons ce dessus bouillant ici, et nous voulons aussi préparer cette pièce et la faire bouillir dedans également. Pour ces booléens ci-dessus, nous avons déjà créé celui-ci pour la boîte grise, mais nous n'avons pas créé celui-ci Nous venons de créer un espace réservé pour cela. Donc, pour les créer pour celui du haut, nous allons simplement dupliquer le cutter que nous avons sur le blockout. Il suffit de le dupliquer, de séparer la sélection. Et ça va juste être renommé. Nous allons simplement rebaptiser ce cutter. Et nous allons simplement définir l'origine à la géométrie pour nous assurer de pouvoir la contrôler. Ensuite, sur le panneau, nous appliquerons le modificateur booléen comme différence, et nous utiliserons le cutter pour le découper Nous pouvons ensuite cacher le couteau, voir si sa position nous convient. l'on regarde la référence, le cutter doit être un peu plus long ici. Nous allons donc simplement les déplacer un peu vers le haut. Et en bas aussi, puis nous allons simplement déplacer le tout vers le bas et cacher le couteau ici pour voir s'il est dans la bonne position. Il est maintenant un peu trop grand. Donc, je vais juste le réduire légèrement pour obtenir le même écart que la référence. Ensuite, nous allons simplement cacher le cutter, en sachant qu'il est là. La fraise devra également être biseautée sur les bords car la référence a ici des bords arrondis Nous allons donc simplement laisser tous les bords sur le côté ici et nous allons faire un biseau que nous cherchons, c'est ce bout de nez pour nous assurer qu'il est rond. Nous allons faire deux biseaux pour nous assurer que tout est arrondi Et maintenant, nous avons une forme plus satisfaisante que dans le blockout. OK. Je vérifie juste que cette pièce commence en ligne avec l'écran et qu'elle passe juste avant que l' écran ne se termine ici. Notre écran semble un peu long. voulons toujours le retirer ou nous voulons plutôt déplacer ce couteau. Nous allons déplacer le couteau et simplement étendre cette partie avant et étendre le nez ici par là, un peu vers l'arrière. Quelque chose comme ça fonctionne mieux. Nous voulons simplement rendre cet embout nasal plus épais car il s'agit du métal, ce n'est pas l'intérieur final. Nous voulons simplement faire quelque chose comme ça afin pouvoir toujours y intégrer l' intérieur. Maintenant, pour ce qui est de l'autre côté, il suffit de regarder ce que nous avons ici et de séparer cette sélection. Nous l'appelons aussi cutter. Ce sera alors cutter 01, définissez l'origine de la géométrie pour pouvoir mieux y accéder. Allongez-le pour le couper complètement. Ensuite, nous allons simplement appliquer un autre booléen et un autre booléen Ensuite, nous allons simplement biseauter ses bords pour obtenir la même forme que sur la référence Nous allons biseauter ce produit comme celui-ci avec deux segments pour obtenir un joli rond, puis nous allons simplement cacher ce couteau Le cutter fabrique une pièce à l'arrière. Nous voulons simplement allonger le couteau pour qu'il coupe complètement le panneau. Maintenant, il traverse tout le panneau comme s' il s'agissait d'un panneau métallique. C'est ce que nous recherchons. Donc, pour la partie supérieure, il y a un bouton avec une marque déposée. C'est très similaire aux boutons que nous avons créés en bas. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement dupliquer un bouton depuis le bas. Nous allons donc dupliquer et séparer la sélection. Assurez-vous simplement que nous n' avons aucun modificateur à ce sujet , à l'exception du modificateur normal pondéré Nous allons sélectionner l'intérieur. Nous allons simplement supprimer ces faces, et nous allons créer une nouvelle face partir des bords juste pour obtenir un bouton plat. Nous allons faire de l'origine à la géométrie ici, et nous allons simplement la positionner là où le bouton d'arrêt doit aller. Le bouton d'arrêt en T est un peu plus long que ceux du bas, nous allons donc simplement faire quelque chose comme ça et le positionner en place. Assurez-vous que c'est bien aligné avec le métal arrière ici. Donc, en regardant notre référence ici, nous devons maintenant commencer à créer cette pièce intérieure ici. Donc, ce que nous allons faire pour cela, c'est qu'il va falloir saisir le cutter. Donc, pour vous faciliter la tâche, il suffit de saisir cette face avant du cutter. Dupliquer une sélection séparée. Maintenant que cela ne se trouve pas sur le couteau actif, nous pouvons simplement surélever le couteau d'origine. Nous pouvons déplacer celui-ci vers le deuxième ensemble de textures car ce sera l' intérieur de ce truc qui s'y trouvera. Ils le déplaceront pour qu'il corresponde à l'orientation que cela prendra. Ensuite, nous allons simplement sélectionner les bords intérieurs. Assurez-vous simplement que nous n'avons qu' un seul crétin pour cela. Cela va juste nous faciliter un peu la vie pour la prochaine partie. Nous voulons donc faire un encart indiquant l'épaisseur de ce bord. Donc quelque chose dans ce sens. Ensuite, nous voulons simplement créer un autre segment ici pour cette courbe intérieure afin qu'elle ne soit pas aussi plate. Juste quelque chose comme ça pour que ça reste un peu fluide. Ensuite, il y a une fente à pièces qui passe d'ici à l'arrière. Donc, ce que nous voudrions faire dans ce cas, c'est simplement porter cette ligne jusqu'à l'arrière. Continuez cette ligne et assurez-vous que toute la ligne est droite. Nous allons simplement le mettre à zéro pour nous assurer que toute la ligne est droite. Déplacez ça en arrière. Et ce ne sera que la coupure au milieu. Je voudrais peut-être que ce soit un peu plus fin, ce que nous allons voir maintenant. Ensuite, sur le dessus, il y a ces deux pièces carrées qui se collent vers l'intérieur. Je veux juste les faire aussi. Pour celles-ci, nous allons simplement ajouter deux découpes en boucle des deux côtés ici. Pour l'instant, nous pouvons simplement les dessiner avec un couteau et les appliquer assurant que tous les bords sont alignés et plats. Obtenir l' épaisseur appropriée pour ceux-ci. Et puis cette pièce fendue ici sera un peu plus petite. Nous allons donc simplement le tirer vers l'intérieur pour le réduire. Nous allons les retirer et assurer que cette courbe a toujours du sens. Pour la partie suivante, il va falloir extruder toutes ces pièces vers l'arrière Nous allons donc extruder ces pièces vers l'arrière aussi loin que nécessaire. Donc, allez dans un endroit comme ça parce que c'est un objet assez profond. Ensuite, nous allons simplement réextruder la ligne des pièces Nous devrons sélectionner ces deux faces à extruder vers l' arrière pour que la fente à pièces ait du sens Donc, quelque chose comme ça semble assez précis par rapport à l'objet. Cette ligne arrière pourrait être un peu plus épaisse. Juste pour mettre un peu plus de masse de ce côté. Je vais juste déplacer ça. Juste quelque chose comme ça. Et cela fonctionne très bien. Nous le ferons après avoir extrudé les plaques du milieu vers l' arrière jusqu'à la lèvre râpée ici Assurez-vous simplement que nous n'avons pas de problèmes d'ombrage étranges. Ensuite, ce bord intérieur, nous allons juste vouloir le biseauter. Nous allons simplement le biseauter pour le rendre plus lisse. Ensuite, nous voudrons également faire de même avec la fente à pièces. Désolé, c'est la fente pour cartes, pas la fente pour pièces. Pour cela, nous pouvons voir que le maillage combiné ici s'annule pour revenir à l'endroit où se trouve la fente à pièces, juste pour s'en assurer. Ça a l'air bien. Je ne sais pas ce qui s'est passé de ce côté. Il va falloir régler ça rapidement. Il semble donc que ces sommets se combinent simplement. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement reconstruire cette partie avant rapidement Nous allons simplement les supprimer ici. Ensuite, nous allons l' extruder vers l'arrière. Dans la direction y. Certaines raisons pour lesquelles les gravures veulent bouger, nous allons donc simplement les déplacer vers l'arrière et simplement les mettre en place Il suffit de nous assurer que cela correspond à notre partie précédente, puis de revenir en arrière et assurer que nous relions tout cela ensemble. Une découpe sera nécessaire ici pour cette partie centrale. Nous allons simplement le mettre en place ici, puis simplement relier ces visages. Et puis reliez ces visages à ceux-ci et à ceux du dos. Et pour cette casquette avant, nous pouvons simplement faire une nouvelle face à partir des bords, ce sera très bien. Maintenant que la fente à monnaie est réparée, nous pouvons simplement biseauter ce bord ici juste pour le rendre à nouveau lisse. Et nous pouvons également simplement appliquer le modificateur des normales pondérées à cela avec le lissage automatique Nous ne pouvons pas encore le faire. Nous le ferons après un peu de nettoyage. Pour l'instant, nous allons simplement laisser les choses comme ça et nous assurer que là où ce biseau s'arrête ici, nous voulons également faire tout ce bord, ce bord supérieur Nous allons donc simplement sélectionner ce bord supérieur ici. Il y a beaucoup de fusils ici. Donc, lorsque nous ferons le nettoyage, nous devrons simplement être plus conscients de cet élément Nous allons donc devoir réparer toutes les armes de ce maillage pour le moment Mais cela figurera juste dans le pass de nettoyage. Nous allons donc juste faire avancer ce maillage un peu pour remettre cette pièce de ce côté Donc, quelque chose comme ça a l'air bien, il faut juste garder à l'esprit que nous n'aurons besoin que d'une teinte finale. Mais ce n'est pas un problème. Nous allons simplement régler ce problème ultérieurement. Cela suffira pour la quatrième partie, puis dans la cinquième partie, nous continuerons à modéliser le reste de ce visage. Nous allons ensuite faire cette pièce ici, ainsi que les pièces de retour ici en bas. Nous allons ensuite également faire cette extrusion ici, puis nous passerons au téléphone lui-même. Donc, les gars, dans la cinquième partie. 6. 05 Création des composants internes de la cabine téléphonique Partie 3: Dans la cinquième partie, nous allons terminer le boîtier du téléphone ici. Ce que nous allons faire, c'est créer cette pièce ici. Nous allons faire cette partie en bas de la page. Nous allons également créer le reste du corps en reculant. Et nous allons créer cet affleurement ici pour le téléphone. Nous allons probablement commencer par le crochet du téléphone également, mais le téléphone pourrait être une section à part entière par la suite. Donc, pour terminer cette partie, commençons par cette pièce placée en haut de la page ici. Donc, en comparant cela à ce que nous avons, cette pièce est beaucoup plus épaisse et elle s'est légèrement abaissée par rapport à ce bord. Nous allons donc commencer par déplacer ce couteau, car il s'agit d'un couteau sous tension, nous pouvons simplement le déplacer très facilement vers le bas et simplement déplacer ce trou. Ensuite, il suffit de le rendre un peu plus épais pour qu'il corresponde à ce que nous avons. Maintenant que c' est fait, nous aurons un trou de taille plus appropriée. Ça a l'air mieux. Nous ferons la même chose que pour l'autre camp. Nous allons dupliquer l'espace du cutter et séparer la sélection. Nous allons le déplacer vers le jeu de textures deux, et passer rapidement tous les autres objets dans le jeu de textures deux. Définissez simplement l'origine sur celui-ci et assurez-vous que le couteau est masqué. Nous le remettrons ensuite là où il doit aller. Nous allons donc simplement l' aligner sur ce visage. Il s'agit donc actuellement d'un gros pistolet. Nous ne voudrions pas cela parce que nous allons devoir le diviser en deux. Nous allons donc devoir faire un nettoyage rapide simplement en plaçant ces lignes par ici, ainsi que ces lignes par ici Et plus encore, cela garantira simplement que tout est en pool et que nous pouvons réellement utiliser pleinement cet objet. Il va le faire de l'autre côté également. Nous pouvons maintenant créer des lignes à travers cela où nous le voulons. départ, il va juste créer une ligne au milieu. Le bouton sera de ce côté et l'autre de ce côté. Le bouton va être légèrement plus petit. Nous allons déplacer cette partie ici. Pour le bouton, nous allons ensuite sélectionner cette pièce entière ici. Ceci insère ceci vers l'intérieur. Nous voulons que le bouton soit à peu près de cette taille et soit carré. Nous n'avons donc qu'un seul avantage pour cela pour le moment. Nous n'avons que ce bord extérieur avec un biseau dessus. Nous allons corriger ce problème rapidement. Le moyen le plus simple pourrait être de fusionner ces sommets vers l'intérieur afin de pouvoir reconstruire cette arête des deux côtés à la fois Nous allons donc simplement faire en sorte que cette longueur soit nulle. Assurez-vous que les deux s'alignent. Nous allons donc faire quelque chose comme ça. Nous allons ensuite l'extruder vers l'intérieur car ce sera le support du bouton lui-même Et maintenant, nous pouvons biseauter ces bords. Donc, pour le bord de l'auberge, nous allons sélectionner le bord entier, mais pour le bord extérieur, nous ne voulons pas le faire. Et nous voulons biseauter ces bords en quatre, car nous voulons également les aligner avec l'extérieur Donc, il suffit de faire un biseau. Nous allons faire un biseau assez net, et nous voulons le faire avec quatre segments Donc deux de l'extérieur vers l'intérieur. Donc, quelque chose comme ça semble correct. Ces lignes s'alignent donc avec l'extérieur, et c'est exactement ce que nous voulons. Donc, de ce côté, nous pouvons enfin fusionner les sommets, juste pour que les arêtes soient les mêmes ici, répétez la même chose pour le There we go Maintenant, nous avons deux arêtes complètement alignées, et nous avons ici un triangle, ce qui n'est pas un gros problème. Pour nous en débarrasser un peu, nous allons simplement l' aligner sur le st, juste pour nous assurer que nous avons une ligne droite allant l'autre côté et que cela interfère avec le slot de retour des pièces. Ça va faire le zéro, le mettre en place. Hé ! Donc, pour le bouton lui-même, nous allons dupliquer cette section intérieure, la scinder, séparer la sélection à ce sujet. Assurez-vous que l'origine se trouve au milieu de cette géométrie. Ensuite, nous allons simplement le remettre complètement dans la fente. Et nous allons l' extruder vers le haut. Recrachez-le encore un peu vers l'avant. Nous allons donc simplement l'extruder vers le haut jusqu'à environ ici juste pour créer un joli bouton bien saillant. Et nous allons lui donner une orientation vers l'avant juste pour lui ajouter un intérêt visuel. Cela semble donc très bon pour le bouton. Le bord extérieur devra ici être biseauté. Nous allons donc sélectionner l'ensemble de ce bord extérieur juste pour donner une sensation métallique plus douce afin que le bouton ne s' accroche pas sur les côtés. Bien que biseauté, cela nous donne simplement un bouton plus clairement défini. Donc, pour le bouton lui-même, nous avons dû procéder à une pondération normale, lissage automatique, et nous allons simplement faire un biseau sur le bouton Ce serait un très petit biseau. Nous sommes donc en train de paniquer Nous allons donc appliquer toutes les transformations et rétablir l'origine, confirmant simplement que l'orientation du visage est correcte Et nous allons refaire un biseau. Et nous allons simplement le faire avec un pourcentage. La solution la plus simple consiste à retirer la face arrière. Après avoir retiré la face arrière, nous devrions simplement être en mesure de sélectionner ce bord avant et de lui donner un léger biseau, vous faciliter un peu la vie Il a un côté assez doux, nous voulons donc simplement l'agrandir, quelque chose de plus dans ce sens. Juste pour obtenir ce joli bouton en métal doux ici. Cela devrait être tout pour ce côté. Ensuite, pour l'autre camp, nous allons faire de même. Nous allons les insérer. Je vais fusionner des sommets en les réduisant ici. Fais en sorte que cet âge soit nul. Je vais voir ce qui s'est passé de ce côté. Zero va l'insérer. Oui, c'est bon. Il va falloir fusionner certains sommets. Donc, fusionnez ces sommets en encart par effondrement, faites de même pour l'autre côté Fusionnez ces sommets par la dernière pour que ce coin soit tracé ici Donc ça va juste faire passer ces deux vertes ici. Ce n'est pas un problème. Alors résistez l'échelonner là où nous le voulons. Ce sera donc un peu plus long à l'intérieur. Et nous allons juste commencer par une autre. Je vais juste commencer par une extrusion vers l'intérieur, et nous allons d'abord faire les coins pour les biseauter Nous allons donc les faire de la même manière que sur l'autre côté, il suffit de les extruder et deux à l'intérieur, afin de pouvoir les terminer de la même manière Faites correspondre les arrondis, puis nous allons simplement fusionner à nouveau ces sommets vers l'intérieur Et pareil pour le bas. Donc, de ce côté, nous avons deux qui doivent passer à quatre. Donc, pour ceux-ci, nous allons le scinder davantage pour en faire une partie un peu plus relaxante. Et nous allons simplement trianguler ces sommets vers l'intérieur. Nous allons faire quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons simplement créer un anneau qui renvoie également à celui-ci. Nous allons donc les lier et les relier entre eux. Et puis il suffit de trianguler la partie inférieure ici. Oui, donc maintenant nous avons un encart pour le côté gauche. Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est qu'il y un encart avec un bord fin qui soit ensuite encastré avec cette pièce déplacée vers le haut pour obtenir ce biseau ici, puis il y a un peu Concentrons-nous donc d'abord sur cet encart extérieur. Nous avons donc fait ce premier encart, mais le bord est plus fin sur le côté de la référence Nous l' élargissons donc un peu pour amincir les bords et nous allons également l'élargir vers la gauche. Juste quelque chose comme ça. Nous avons une belle longueur d'avance ici. Nous voulons ensuite redimensionner l'intérieur ici. Pour le réduire et le déplacer vers le haut afin cet automne et juste pour que cette chute soit un peu plus belle. Nous voulons également biseauter ce bord extérieur. Mettons-le en biseau et quelque chose comme ça devrait aller. Pour les mécanismes internes, nous devrions pouvoir utiliser un volet différent Ce que nous pourrions faire ici, c'est extruder cette partie intérieure , biseauter ce bord Juste comme ça pour que ça soit un peu plus doux. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter un cube pour remplir le rabat intérieur Ce rabat sera donc juste quelque part ici, l'autre côté, jusqu'en bas, et il commencera à se courber en bas Nous voulons donc simplement nous assurer que cela est suffisamment profond. Alors déplacez-le vers l'arrière. Supposons donc que le volet commence là. Le rabat se penchera légèrement vers l'intérieur. Supposons donc que le volet fasse quelque chose comme ça. Peut-être un peu en avant. Ensuite, cette partie inférieure doit être droite. Nous allons faire en sorte que cette partie soit complètement réduite. Nous allons ensuite simplement biseauter cette partie inférieure ici. Il suffit de le biseauter un par un, juste pour obtenir un bord souple en bas Ensuite, ils ont normalement un petit rebord vers le haut. Nous allons simplement y ajouter une boucle périphérique et faire une extrusion pour cette lèvre supérieure Pour la lèvre supérieure, nous allons également biseauter ces bords supérieurs. Juste pour rendre les choses plus faciles. Nous allons appliquer un modificateur normal pondéré à cela. Appliquez le lissage automatique, rendez les bords un peu plus nets. Assurez-vous que la poignée est bien aiguisée. Ça devrait être ça pour l'intérieur de la pièce. Nous voulons simplement appliquer une normale pondérée à cet extérieur pour obtenir un ombrage plus lisse Nous avons donc un petit guide gratuit en haut, donc nous allons simplement le faire et ensuite insérer cette ligne également. Cela permettra donc de résoudre la plupart des problèmes en le faisant simplement pour y placer cet encart secondaire Donc ça a l'air plutôt bien. vais juste y appliquer le même matériau juste pour que ce soit cohérent avec l'extérieur Je sais donc que ce sont toujours des booléens, et je peux juste voir la différence entre les Maintenant que ces deux objets sont confirmés, je peux appliquer ces deux booléens Je peux ensuite prendre l' intérieur de ces lignes. J'allais sélectionner toutes les lignes et les extruder vers l'arrière C'est contraignant dans la direction Y. Juste pour nous assurer qu' il y a une légère lèvre endroit où ils peuvent entrer et que nous puissions donner au métal une sensation un peu plus épaisse. Et nous allons faire de même avec l'autre côté, en tendant dans la direction Y. Et nous pouvons également, pour un certain intérêt visuel, les reculer légèrement. Juste quelque chose comme ça pour qu'ils aient l'impression d'être un peu plus enfoncés dans le métal, et nous ferons de même de ce côté également Ce côté est déjà un peu comme ça, donc nous allons juste le garder pareil. C'est donc le cas pour ce visage. Maintenant, en descendant, nous avons toujours les pièces de retour ici Donc, pour cela, nous allons procéder de la même manière que dans la partie supérieure ici. Nous allons découper un rectangle arrondi, enfoncer, puis nous allons simplement le créer. Nous allons à nouveau en faire un volet à part entière afin ne pouvoir avoir que ce bord puis de tracer le cercle en booléen ici Dans ce cas, cet ombrage n' affectera pas le carré supérieur. Donc, en commençant par cela, nous allons simplement commencer par nous assurer que la machine est toujours la même taille que la machine arrière . C'est le cas. Nous allons donc ajouter un cube. Je cherche à le posséder. Donc, la taille est à peu près la même, un peu plus petite. Et puis la référence que nous avons est assez bonne sur la case grise, mais je préfère la déplacer vers le haut car ce coin va être biseauté Donc, juste après la référence, c'est à peu près là. Nous allons donc vouloir créer un cadre filaire, sélectionner tous les coins Nous voulons simplement biseauter ces coins avec deux bords intérieurs, quelque chose comme ça Nous allons également simplement appeler ce cutter. Donc, le cutter Zerra Five est ce que nous recherchons. Ensuite, nous allons découper le visage lui-même. Je vais appliquer le cutter 05 dessus, cacher Utero Five, voir si l'ensemble est correct Je le déplacerais quand même légèrement des deux côtés. Je ferais donc quelque chose de plus dans ce sens pour que le biseau d'angle puisse respirer ici, puis nous ferons de même que le haut, nous dupliquerons ce bord avant, séparerons la sélection et cacherons le couteau ici Définissez ensuite l'origine sur la géométrie ici. Mais pour cette pièce, il y a un léger rebord autour d'elle. Il serait donc bon de pouvoir l'obtenir également. Ce que nous ferions pour cela, c'est agrandir cette pièce pour percer un trou plus grand que la partie arrière que nous avons. C'est de la géométrie que de le scanner uniformément. Nous allons donc faire quelque chose dans ce sens. Et pour revenir en arrière, nous devrons appliquer ce booléen pour pouvoir le faire Vous allez d'abord devoir appliquer le miroir pour ce faire. Appliquez le miroir et appliquez le booléen. Alors pour ce trou booléen ici, notre géométrie n'est pas encore excellente Nous allons simplement créer un nouveau visage et nous allons faire un encart Nous allons l'insérer à un endroit comme celui-ci où se trouve actuellement le bouton d'aperçu. Ensuite, nous allons tirer parti de cet avantage. Nous allons simplement le soulever juste pour lui donner le rebond et lui donner l'impression que la peinture s'accumule autour de lui Peut-être un peu plus. Même si l'extérieur n'est pas optimisé, nous pouvons toujours simplement utiliser cette arête booléenne, mais pas le biseau booléen, juste pour la rendre plus nette, quelque chose comme ça pour donner à cette pièce intérieure Maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons simplement recommencer. Cette pièce est donc construite. Il s'agit d'un cube aux bords arrondis étirés vers l'intérieur et extrudé. C'est son bord, puis le carré est retiré. Donc, pour y parvenir, nous pouvons créer un avantage en créant un encart Donc, tout d'abord, nous allons juste les aligner un peu mieux car la mise à l'échelle était légèrement décalée. Il va donc les aligner un peu mieux en déplaçant les sommets manuellement Il le fait aux quatre coins pour s'assurer que nous avons la même chose ici. Voulons-nous créer une légère ligne de machines ? va falloir le réduire un peu à l'intérieur. Donc, juste quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons faire un encart sur l' épaisseur que nous pensons être cette bordure Cette bordure est assez épaisse, nous allons donc opter pour quelque chose dans ce sens. Ensuite, nous allons séparer cette sélection à l'intérieur, car c'est la face supérieure que nous allons vouloir. Mais pour ce bord extérieur, il sera un peu extrudé Il sera extrudé quelque part comme ici, lorsque nous aurons besoin de ce visage en ce moment Donc, le bas est un peu tiré vers le haut. Le bas fait quelque chose comme ça, et la face avant doit être déplacée vers l'arrière Nous avons quelque chose comme ça. Si nous dupliquons simplement cela, nous créons une nouvelle phase à partir des bords ici, donc nous obtenons cette face intérieure et supprimons tout le reste. Sélectionnez le visage, contrôlez I, supprimez tout le reste. Si nous le déplaçons ensuite vers l'arrière, nous allons simplement l'extruder un peu pour pouvoir l'incliner et simplement supprimer sa Ce porte-monnaie est incliné vers l'intérieur comme s' il était pressé Nous obtenons donc quelque chose comme ça car le trou pour les doigts se trouvera en bas, qui nous permettra d'ouvrir ce volet Nous allons donc simplement faire quelque chose comme ça. J'ai l'impression que ça va encore un peu loin. Ça fait du bien. Ensuite, nous n'aurons qu'à percer un trou assez large pour les doigts en bas. L'origine de la géométrie est ici juste pour nous assurer que nous pouvons sélectionner cette pièce, quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons ajouter un cylindre. Je veux faire 16 divisions juste nous puissions obtenir un beau cercle arrondi. Nous allons le réduire et le pêcher au milieu du maillage. Ensuite, nous allons simplement passer à cela. Il va falloir couper au même angle que la plaque inférieure. Nous allons donc faire quelque chose comme ça, puis lui donner la même taille que le bas. Nous voulons donc idéalement le couper à mi-chemin dans le cylindre. Donc, quelque chose comme ça pourrait être correct, nous voulons simplement le régler sur local pour réduire la taille du cylindre afin qu'il ressemble davantage à un ovale. Nous aimerions donc que l'ovale soit aligné avec notre ligne biseautée. Mais cela ne semble pas être une solution très pratique ici. Donc, même si cela peut nécessiter un peu de nettoyage, nous allons simplement le mettre ici et nous allons simplement nommer ce cutter Cela redevient donc un couteau normal parce que nous avons appliqué le cutter 1. Nous allons donc utiliser ce cutter pour percer un trou dans le maillage. Il suffit de voir ce que nous pensons du trou. Le problème immédiat que je vois, c'est que nous allons avoir un moyen de supprimer ces faces intérieures les supprimer car nous ne les verrons jamais. Et nous allons simplement extruder cette face vers l'intérieur pour créer la face arrière ici, et nous allons simplement dire nouvelle face à partir des bords, juste pour avoir une plaque de support ici, car nous pouvons y voir une fois le trou percé Donc, juste pour confirmer que je suis content l'emplacement de ce trou lui-même. Nous pouvons donc appliquer ce cutter. Nous devrons faire un peu de nettoyage, en assurant que tous les sommets C'est donc une bonne chose pour le moment. Cela n'attendra pas comme d'habitude car nous devrons d'abord le nettoyer. Mais on peut toujours dessiner à travers les bords. Nous allons donc simplement créer une arête vive ici, juste pour donner ce poids aux valeurs normales, juste pour leur donner une meilleure apparence Ensuite, il y en aura aussi une que nous ferons pendant le nettoyage, juste pour le terminer. Mais pour le moment, cette forme est plutôt jolie. Nous pouvons même élargir un peu ce bord extérieur pour le rendre un peu plus grand. Allons-y. Ça fait du bien. Très bien, c'est donc à peu près le visage de la machine alors. La partie suivante est donc assez compliquée car nous devons incliner ce sommet. Donc, juste pour nous assurer que nous avons de beaux bords et ainsi de suite, juste pour nous assurer que les poids normaux conviennent ici Donc, en regardant la référence, nous avons une ligne droite vers le haut, puis ce sommet recule de près de 45 degrés. Donc, juste là où l'écran commence, tout ce corps s'incline vers l'arrière. C'est donc ce que nous allons envisager de faire maintenant. Pour ce faire, nous allons donc devoir nous assurer que tout est correct et simplement les modifier ensemble, plutôt les additionner. Il suffit donc d'appliquer tous nos modificateurs. Pour confirmer que c'est correct, je vais simplement créer un groupe appelé face pour le moment. Et je vais juste le dupliquer juste pour être sûr d'appeler cette sauvegarde juste pour être sûr que nous ne cassons être sûr d'appeler cette sauvegarde juste pour être sûr que nous ne rien pour le moment. Alors pour le visage, je vais juste appliquer. Cela appliquera tous les modificateurs sur cette face. Donc, il suffit de confirmer que tout semble correct. Nous allons donc sélectionner tout ce qui se trouve sur le visage. Le point où nous voulons nous arrêter est donc ici, cette arête doit être incurvée. Nous voulons donc saisir tout ce qui se trouve au-dessus jusqu'à ce bord. Nous voulons donc le supprimer. Je pense que nous voulons les emporter. Ensuite, nous voulons l'incliner un peu vers l'arrière. Nous allons donc faire 45 degrés. Et puis dites que cela a de nouveau du sens. Nous voulons donc simplement faire quelque chose comme ça et appliquer à nouveau un poids normal sur ce visage. Donc, pour ces arêtes ici, elles sont un peu nettes, et nous voulons simplement les déplacer légèrement vers le haut, mais juste pour suivre la courbe. Nous les déplaçons donc un peu vers le haut, et cela ne fait que briser la ligne hideuse que nous avions établie auparavant. Ensuite, nous voulons simplement nous assurer que ces deux arêtes sont droites. Une fois que celles-ci sont droites, nous pouvons alors commencer à travailler sur le dos. Je cherche à voir si cette courbe est trop importante, mais là où se trouve la personne, ses yeux s' aligneront et regarderont vers le bas pour que la courbe soit parfaite. Ensuite, nous allons commencer à déplacer l' ensemble du visage vers l'arrière. Pas au niveau local, nous voulons être au niveau mondial pour faire avancer les choses dans la même direction. Nous voulons simplement nous asseoir là où cette face doit être, puis appliquer toutes les transformations à des objets afin pouvoir la maintenir en place lorsque nous en avons besoin. Nous allons donc tout mettre en place pour le moment. Ensuite, pour le visage lui-même, nous allons simplement saisir ce bord extérieur. Nous allons faire une extrusion verrouillée sur Y, afin de pouvoir la déplacer vers l'arrière Je vais le réduire à zéro pour arriver à l'arrière. Donc ça va juste tout faire reculer et maintenant nous devrions avoir le téléphone tel qu'il se doit. Les normales pondérées se sont naturellement cassées. La dernière partie que nous voulions encore faire ici est de biseauter ces bords inférieurs ici Nous pouvons à peu près les biseauter seuls. Je vais les biseauter avec disons deux segments. Ensuite, nous aimerions simplement reconstituer cette ligne ici. Donc, de ce côté, nous pouvons reconstituer cela en une pièce de monnaie. Reprends-le simplement. Ensuite, il suffit de les couper avec un couteau. Assurez-vous de saisir les bords extérieurs. Quelque chose comme ça. Ensuite, pour ce qui est de l'intérieur , nous pouvons simplement les supprimer tous car nous allons le reconstruire Nous allons donc simplement les supprimer. Ensuite, nous allons simplement utiliser le couteau pour les faire passer. Comme il s'agit d'une pièce plate, nous pouvons simplement faire des lignes assez longues qui sont des triangles. Vous ne feriez pas cela sur une pièce incurvée car cela casserait beaucoup de choses. Ensuite, nous pouvons également biseauter toute cette ligne. Nous allons en biseauter trois, et la transition entre l' arrière et l'avant se fera en douceur entre l' arrière et l'avant se fera en Je regarde juste ce qui se passe ici. Le maillage tire donc sur le côté ici. Si nous faisons le pourcentage, il se pourrait que ce soit mieux. Ce n'est pas le cas, alors recommencez. Faisons un pourcentage. Peut-être qu'un absolu fonctionnerait très bien. Nous allons donc appliquer toutes les transformations, juste pour nous assurer que le biseau ne panique pas à cause de quelque chose comme ça Et nous allons juste faire un biseau. Le biseau flippe encore un peu sur le côté gauche parce que je ne sais pas quoi faire de ces triangles ici Donc, pour l'instant, il suffit de supprimer ces triangles, puis de réessayer ce biseau. Le biseau reste donc plus uniforme sur ce bord. Nous allons en faire deux, puis nous allons simplement remettre ces triangles en place. Nous allons aller là-bas, puis faire un double triangle sur le côté droit en allant là-bas. C'est assez solide pour le boîtier du téléphone. Ce que vous pouvez également faire, c'est simplement joindre tout cela pour le moment. Nous ne voulons pas le faire pour l'instant. Séparons-le car il y a encore des modificateurs et éléments à appliquer et d' autres que nous voulons modifier Nous allons donc simplement définir l'origine à la géométrie et la ramener là où elle doit être. assurant que ces faces sont alignées, nous appliquerons ensuite toutes les transformations ici. Maintenant, en cachant le blocage, vous pouvez voir que maintenant que le téléphone est en place ici, nous pouvons modifier ces documents par ici Et nous pouvons également modifier celui-ci ici. C'est pour que tout reste cohérent. Nous pouvons maintenant commencer par le coin téléphonique sur le côté gauche. Pour ce faire, nous pouvons ajouter une ligne, que nous redimensionnons à zéro, nous la maintenons simplement droite et nous pouvons simplement l'aligner avec le téléphone de ce côté. Nous pouvons aller le sélectionner jusqu'en bas, cadre filaire pour confirmer. Nous voudrions donc en faire une ou deux plus ici, donc nous sommes dans un appartement. Je vais l'extruder dans le sens X, pour qu'il se dirige vers le téléphone Nous pouvons simplement le mettre à zéro et nous assurer que cela atteigne le téléphone ici Il suffit de le retirer pour être sûr que tout va bien. En le retirant, il y a quelques biseaux et autres éléments que nous pouvons ajouter ici Mais pour le moment, cela fonctionne. Nous allons simplement le remettre d'où il vient. Ensuite, je pense que nous allons simplement terminer la dernière partie du corps, puis la partie suivante, nous allons nous occuper du téléphone et du câble seuls, en plus d'endommager le reste de la cabine. Donc nous allons le faire, nous allons juste sortir le téléphone ici. Nous allons créer une marge de manœuvre en bas en combinant simplement le déplacement de ces sommets vers le haut Je vais juste les déplacer pour nous donner un meilleur endroit pour biseauter ici Donc, pour cette partie supérieure, nous voulons sélectionner le bord que nous voulons biseauter. Nous n'avons pas besoin de ce bord arrière, nous ne le verrons jamais. Nous allons donc simplement faire quelque chose comme ça. Nous sélectionnerons ensuite complètement l'endroit où ces deux plastiques se endroit où ces deux plastiques rencontrent, puis nous effectuerons simplement un test de biseau Cela fonctionne partout sauf ici parce que nous le sélectionnons trop souvent. Je fais juste un autre test de biseau. Comme si quelque chose comme ça pouvait fonctionner. Et nous allons également faire les bords ici. Nous voulons juste que cela ressemble à plastique souple fondu les uns dans les autres Nous allons le rendre légèrement plus grand et lui donner un segment juste pour qu'il soit souple. Cela nous donne également de belles boucles de bord à l'intérieur, qu'elles ne deviennent pas trop chaotiques. Nous devrions également être en mesure d'appliquer les normales pondérées juste pour rendre les choses plus lisses Cela semble donc assez fluide, mais je ne sais pas ce qui se passe ici. Nous avons donc ici quelques sommets qui se croisent. C'est donc parce que la ligne téléphonique est trop éloignée de ces côtés, alors nous allons juste la réduire un peu. Nous allons juste le retirer de la console centrale. Nous le fusionnerons ultérieurement avec la console centrale. Pour l'instant, nous voulons juste avoir une ligne intérieure dans le téléphone et rapprocher un peu plus pour régler ce problème normal là-bas Ensuite, nous pouvons simplement faire un peu de nettoyage. Déplacez cette ligne vers l'extérieur pour que ce triangle soit dans une meilleure position ici. Ensuite, nous pouvons également repousser ce corps. Je cache juste le blocage, juste pour voir à quoi ça ressemble Ça a l'air plutôt bon. Je préférerais peut-être que le biseau extérieur soit légèrement plus grand, mais voyons voir Voyons voir ça. Pour agrandir un peu ce biseau extérieur, nous pouvons simplement saisir les sommets intérieurs ici. Ensuite, agrandissez-le un peu pour obtenir une teinte plus douce sur ce bord. Donc ça a l'air plutôt sympa. Je veux juste ajouter un autre avantage ici, juste pour que tout reste immobile Juste quelque chose comme ça. Et puis un à l'arrière pour ne pas laisser les ombres arrière affecter le devant. Et, bien sûr, je veux juste m'assurer que toute cette partie arrière correspond toujours à la grille située à l'arrière. Je vais donc le faire en le retirant à nouveau. Pour le petit coin, je vais opter pour un design légèrement différent de celui du blockout Je vais ajouter un cube. Le téléphone sera accroché au même endroit, mais nous allons faire une forme en U plutôt que la forme A ou en H que nous avons actuellement. Nous allons donc simplement le déplacer. Ça va être plus facile de saisir un visage. Nous allons donc simplement isoler un visage. Ensuite, nous allons simplement spécifier où nous voulons que ce support soit, donc je veux qu'il soit aussi large, et le téléphone sera accroché en bas, peut-être quelque chose comme ça, puis traversera ici, laissant simplement toutes les faces inutiles Ensuite, vous devez le ramener jusqu' au nouveau modèle, en vous assurant qu'il est plat. Ils veulent le remettre sur la face de l'autre modèle et simplement l'extruder sur la largeur de l' autre support de téléphone Je veux juste extruder selon les normales. Il suffit qu'un objet applique toutes les transformations. Ensuite, nous pouvons extruder. Quelque chose s'est cassé, il suffit de l'annuler quelques fois, puis d'appliquer toutes les transformations Allons-y. Ça a l'air mieux. Alors nous voulons simplement faire quelque chose comme ça. Objet, appliquez toutes les transformations afin que nous puissions le renvoyer là où il doit être. Ensuite, pour un meilleur biseau, nous devons faire passer ce bord travers afin de pouvoir biseauter tout le bord ensemble Nous allons donc simplement les couper au couteau. Ensuite, nous supprimerons ces arêtes sur le côté. Nous allons donc les supprimer tous les deux. Le biseau a été réglé sur le mauvais mode, donc ça va fonctionner là-bas Je n'ai pas été biseautée le long faces parce que cela créait des faces supplémentaires à l'intérieur, donc je m'assurais simplement que cela ne fasse pas cela Sélectionnez et extrayez le long des faces. Fournir toutes les transformations pour s'assurer que tout va bien. Allons-y. C'est l' extrusion que nous voulions vraiment Nous pouvons donc simplement réaffirmer que c'est au bon endroit. Encore une fois, je l'adapte de manière appropriée. L'objet applique des transformations. Maintenant, nous pouvons retirer ce support maintenant que les faces ne sont pas cassées. Nous voulons donc couper ce bord de l'autre côté. Il suffit de les tirer en travers à l'aide d'un couteau. Ensuite, il suffit de supprimer ces bords ici. Ensuite, nous pouvons rendre ce caoutchouc un peu plus souple, nous voulons en faire quelque chose comme ça. Il y a donc un bord tranchant ici, mais nous voulons le rendre lisse, il fasse un biseau vers l'endroit où nous voulons aller Nous allons donc d'abord nous concentrer sur l' obtention rapide de cette sensation. Il faut donc que ce top art arrive un peu. Nous allons donc d' abord biseauter et c'est ce qu'ils font . Ça va être plus facile. Nous allons donc simplement biseauter ces deux coins ici. Je peux les rendre assez souples. Biseautez-les avec deux segments à l'intérieur. Maintenant, nous pouvons pousser le haut vers le bas pour le faire légèrement incliner, quelque chose comme ça, puis le pousser également vers l'intérieur Il suffit de les aligner sur le même angle ici. Et puis l'extérieur doit aussi entrer un peu. Cette partie doit donc peut-être être un peu plus approfondie. Donc, quelque chose comme ça nous donne une forme légèrement meilleure. Ensuite, nous pouvons sélectionner toutes ces arêtes. Et nous pouvons simplement faire un biseau doux. Quelque chose comme ça. Cet avantage est encore un peu avancé. Nous pouvons donc résoudre ce problème en le reculant légèrement. Alors, là où c'est un peu plus naturel. Donc, quelque chose dans ce sens, et nous pouvons faire une pondération normale, appliquer un lissage automatique. Cela semble approprié pour le support de téléphone lui-même. Nous pourrions également retirer un peu cet embout inférieur. Donc quelque chose comme ça fait du bien. Nous allons donc simplement le remettre dans sa position d'origine, et nous allons masquer le blocage. Maintenant, nous avons le téléphone, nous avons le côté, nous avons le coin pour le téléphone ici Dans la partie suivante, nous nous occuperons du téléphone lui-même, du connecteur ici, et nous trouverons simplement un meilleur chemin pour le fil pour le rendre plus beau. Ensuite, nous allons commencer à ajouter d'autres dégâts, comme celui-ci lorsqu'un métal est plié, etc., tout autour de lui. Mais ça suffira pour la cinquième partie. Je vous verrai dans la sixième partie. 7. 06 Création des composants internes de la cabine téléphonique Partie 4: Dans la sixième partie, nous allons modéliser le téléphone, ainsi que cette connexion latérale. En regardant le téléphone, nous pouvons voir qu'il s'agit d'une courbe qui devient droite, et qu'elle est juste biseautée sur les bords Ensuite, si l'on regarde en bas, il s'agit simplement d' un cylindre avec une petite lèvre extrudée qui descend et abrite le cavil, puis prend la forme d'une larme qui forme un demi-cercle ici et qui va droit ici La meilleure façon de le faire serait donc d'aller dans le corps lui-même et de le déplacer vers l'extérieur. avoir déplacé, nous pouvons commencer par ajouter un plan et il le fait pivoter de 90 degrés. Nous le positionnons ensuite sur le côté, nous pouvons l'utiliser pour dicter où nous voulons aller Nous voulons donc obtenir deux formes ici. Nous voulons diviser le téléphone dans cette forme arrière en plastique ici, puis extruder la partie avant ici ce faire, nous allons donc commencer par redimensionner la tête jusqu'à ce qu'elle soit là où elle doit être. Nous allons donc simplement le redimensionner à peu près à cette taille, l' éloigner légèrement pour nous indiquer où doit aller la double ligne. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est simplement dupliquer vers le bas Il suffit de le faire pivoter, puis nous pouvons simplement le déplacer, nous pensons que cette partie inférieure irait. Ce sera toujours la ligne arrière plutôt que la ligne avant. C'est pourquoi nous l' éloignons un peu car il s'inclinera vers le bas dans ceux-ci Nous sommes donc en train de définir où doit aller cette partie arrière, ou nous indiquons également que je vais simplement les assembler. Ce haut marquera la moitié du chemin afin que nous puissions faire une transition en douceur entre les deux. Ce que nous recherchons, ce sont simplement les positions de base de ces deux formes afin de pouvoir faire un juste équilibre entre les deux. Cette partie inférieure peut donc s'élargir un peu, elle est donc un peu plus basse à ce stade. Nous voulons qu'il se termine juste en dessous de l'endroit où se termine ce panneau. Il s'agit donc de l' éloigner un peu et de rendre cette partie un peu moins agressive. Nous voulions terminer à environ 35 degrés de pente presque 25 degrés, juste pour obtenir un peu de pente. Ensuite, il devient assez petit vers l'arrière, en gardant à l'esprit où doit aller cette courbe entre les deux. Nous voulons donc simplement le diriger vers le haut et toujours garder la confirmation entre les deux, puis simplement confirmer épaisseur que nous voulons que cela revienne. C'est donc assez large. Ensuite, nous pouvons relier ces deux éléments, simplement pour confirmer que nous sommes plus satisfaits de cette forme. Ensuite, nous pouvons ajouter un biseau entre les deux et le ramener à un angle plus extrême que celui que nous recherchons Si nous réduisons ensuite cela en pourcentage, si nous le faisons à 100 % et que nous faisons sept segments Nous avons un petit renflement vers l'extérieur, ce qui n'est pas exactement ce que nous voulons Nous voulions un peu plus de fluidité. Je vais reculer légèrement, puis nous ferons le biseau par pourcentage, 100 et nous en ferons encore sept. Alors maintenant, nous avons une bien meilleure chance. Nous pouvons donc le confirmer. C'est biaisé. Ensuite, nous pouvons simplement faire un maillage, nettoyer, fusionner par distance, et nous nous attendons à ce que quatre sommets soient supprimés car ce sont les quatre qui se trouvent sur le bord du biseau Maintenant que nous l'avons, nous pouvons commencer à déplacer certaines choses vers de meilleurs endroits. Nous pouvons donc reculer légèrement la tête. Ce ne sera que la forme de base de la colonne vertébrale. Ensuite, pour que cette ligne se démarque un peu plus, nous allons simplement la mettre en place et avoir une double ligne ici pour la rendre plus nette. Ensuite, ce que nous voulons également, c'est une ligne de machine au milieu qui sépare ces deux parties. Donc, une fois que nous venons de confirmer que nous sommes satisfaits de tout , il est en très bon état. Il suffit de faire un test d'extrusion ici pour vous assurer que tout semble correct Quelque chose comme ça a l'air sympa. De toute évidence, nous allons toujours avoir cette partie avant. Nous sommes juste en train de confirmer si la forme est correcte. Ensuite, nous allons simplement créer cette gamme de machines et l' améliorer un peu pour qu'elle se situe entre les deux. Donc, ce que vous allez faire, c'est que nous allons nous rapprocher de cet avantage. Nous allons tracer une ligne ici et une autre contre le visage. Mais nous ne voulons pas ajouter de segments par ici Pour éviter d'avoir trop de segments, nous pouvons supprimer ces trois segments, et nous allons avoir un triangle sur le côté, faisant passer cette ligne jusqu'en bas, nous donnant simplement une meilleure ligne ici. Nous pouvons alors également rendre cette courbe moins agressive. Et faites en sorte que cela se confond un peu mieux avec la colonne vertébrale et repositionnez tous les sommets dans des positions calmes. Quelque chose comme ça a l'air bien. La tête est peut-être un peu trop grosse. Nous allons simplement le réduire et le déplacer vers l'arrière. Ensuite, il suffit de réajuster la courbe et de la déplacer vers l'intérieur. Maintenant, ça a l'air un peu mieux. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est commencer cette partie avant en extrudant en Y et nous allons la réduire légèrement La partie avant que nous recherchons en représente environ un tiers. C'est presque la même taille, en fait. Nous allons donc simplement l'extruder à peu près de la même taille que l'épine dorsale ici. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est la colonne vertébrale elle-même est très fine, mais elle devient plus épaisse vers le bas et plus épaisse vers le haut. Nous allons donc l'utiliser comme référence, le réduire et le reculer. Je cherche simplement la bonne balance que colonne vertébrale tire vers le haut et vers le haut là où elle en a besoin. Vous voulez donc être satisfait cette position qui vous amène à cela. Nous pourrons ensuite le démonter. Nous faisons maintenant référence à la plaque arrière où le téléphone sera placé au bout, car ce sera sa forme finale C'est la vraie façade, donc c'est ce dont nous avons besoin pour toucher le stand ici. Ensuite, nous les déplacerons vers l'extérieur pour créer une meilleure forme ici En vérifiant, nous pouvons même reculer légèrement. Il suffit de reconstituer un peu la courbe, juste pour obtenir une forme plus agressive à l'avant, puis de calmer le bas comme ça Et nous pouvons aussi revenir un peu pour nous mettre un peu en forme. Ensuite, déplacez-les là où ils ont le plus de sens. Mieux nous les construirons, plus il sera facile de déplacer l'avant. Ensuite, nous voulons simplement passer à la tête en haut, et à cette ligne qui part de ce biseau ici, nous nous déplaçons simplement vers l'extérieur, et nous allons simplement suivre cette ligne jusqu'au bout juste pour nous assurer d' avoir un tri ici, et nous allons simplement en faire un quad en ajoutant un sommet ici au milieu afin d'obtenir la même forme Nous pouvons également commencer à le déplacer là où il doit être. Donc, en confirmant simplement où cela doit se trouver sur le clip lui-même, nous pouvons les déplacer. Joue juste un peu avec. Et en utilisant un filaire ou positionnant l'avant là où il doit être, nous allons le déplacer vers l' arrière dans un instant Ensuite, nous allons également tirer la colonne vertébrale de cette partie avant vers l'arrière. Ensuite, il suffit de réajuster la courbe. Ensuite, pour cette partie, elle forme également une pointe pointue vers le haut, puis pénètre dans le dos du corps. Nous voulons donc faire une inclinaison qui remonte puis remonte vers le visage Nous pouvons donc simplement confirmer notre forme. Assurez-vous qu'il est mis à l'échelle zéro, nous ne l'avons pas redimensionné selon un axe différent et nous l'avons redimensionné à nouveau Donc, je confirme simplement que la forme est correcte. C'est donc une très bonne courbe pour le téléphone. Ensuite, nous pouvons simplement commencer à confirmer notre combat en masse, puis nous pouvons commencer par l'extrusion Donc, pour ce faire, nous allons simplement déplacer sur le côté où il doit être. Nous allons ensuite l' extruder. Nous allons juste le rendre un peu plus fin que le support lui-même. Donc, ce que nous cherchons, c'est juste que la forme s'adapte, puis nous allons l'éloigner. Il va donc simplement créer un objet, appliquer toutes les transformations afin que nous puissions le ramener à cette position exacte. Ensuite, nous allons revenir en arrière, et nous allons commencer à donner à cet intérieur un aspect un peu plus intéressant. Pour ce faire, nous allons simplement ajouter un découpage en boucle et le supprimer. Ensuite, sur la face inférieure, nous allons nous déplacer vers l'intérieur. Nous allons donc les déplacer ici. Nous allons déplacer ceux du bas ici, peut-être juste pour donner à ce visage une forme plus intéressante. Et ça va le faire baisser. C'est un peu plus épais. Ensuite, assurez-vous simplement que ces deux éléments s'intègrent bien. Donc, juste quelque chose comme ça pour obtenir une forme de visage plus intéressante. Et puis pour la partie supérieure, c'est un peu bas et se courbe de façon agressive, donc ça va faire monter les choses Nous voulons donc que cela soit là. Et puis cette partie centrale, nous pouvons également la déplacer vers le haut. Et nous allons le déplacer vers un endroit comme ici. Assurez-vous simplement que ce visage est droit. Et puis le reste de l'intérieur doit également être réduit. Il va donc sélectionner toutes les faces intérieures où l'inclinaison se terminera Donc, pour l'instant, il va se faire au milieu du pont. Cela va l'étendre. Je vais l'étendre à peu près là, puis déplacer à nouveau ces versets juste pour m'assurer que nous n' avons pas cette étrange lèvre ici. Donc, quelque chose comme ça va fonctionner. Le téléphone semble toujours un peu épais, nous allons donc l'agrandir un peu. Juste quelque chose comme ça. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que pour cette partie inférieure, nous allons simplement mal redimensionner ces données. Quelque chose comme ça pour le moment. Ensuite, nous allons également faire cette partie arrière ici, nous pouvons voir si cela sort. Nous allons donc simplement retirer ces faces inférieures pour les faire ressortir, puis le pot en étoile en ressortira également un peu. Nous voulons donc également voir ces deux formes à l'arrière. Donc, pour cette partie arrière, nous devons en fait l'élargir un peu. Et puis tirez un peu la face inférieure vers le bas. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, nous ferons de même pour le visage ici. Voyez comment cela va dans cette direction pour obtenir ce type de mise en page ici. Et nous voulons simplement nous assurer que la ligne arrière convient également. D ou quelque chose comme ça. Et puis, en bas de page, nous allons simplement faire de même. Remettez simplement cette machine dans la position où se trouve ce bot. Nous voulons donc simplement quelque chose comme ça. Confirmation de la forme. Ce bas semble donc un peu trop agressif, donc ça va le faire reculer. C'est comme ces lignes et tirez ça vers le haut. Juste pour que nous ayons quelque chose comme ça, qui soit un peu moins agressif de ce côté. Et puis il va le faire sortir un peu plus loin que le corps lui-même. C'est donc quelque chose qui devrait très bien fonctionner. Ces pièces maîtresses sont donc destinées à être achetées. Nous voulons simplement les intégrer plus naturellement au téléphone lui-même. Ici, nous allons donc ajouter une ligne pour qu'elle ne descende pas complètement et qu'elle ne forme pas une arête nette ici. Ensuite, nous voulons simplement les retirer vers l'intérieur. Juste pour obtenir cette belle forme lisse ici. Et nous pouvons aussi les amincir un peu. Cela se termine donc plus naturellement. Et nous pouvons revenir en arrière pour créer une ligne plus fluide ici. Encore une fois, en confirmant la forme, voyez si tout a fonctionné comme prévu. Nous pouvons donc voir qu'il y a quatre larges biseaux sur ces quatre coins Nous voulons donc simplement commencer à les configurer et à nous assurer qu'ils fonctionneront. Ce seront donc ces coins. Si nous considérons cela comme un cube, ceux-ci se terminent simplement par un poly. Nous voulons donc simplement sélectionner les quatre coins sans qu'aucune face intérieure ne les relie. En les sélectionnant, nous allons donc simplement faire un test de biseau. Et nous verrons que cela nous donnera la direction du biseau que nous recherchons Je vais l'annuler , puis je fais un biseau blanc dessus et je fais trois segments juste pour que tout reste lisse Je confirme juste que cela semble correct. Cela a l'air plutôt sympa, et cela sépare également cette forme de dos. Nous sommes juste en train de le regarder en ce moment. Nous pouvons rendre cette forme un peu plus fine. Comparé aux autres, ce n'est pas si encombrant Nous allons donc simplement le réduire un peu et nous assurer que le téléphone soit un peu plus beau et qu'il vous fasse entrer un peu plus. Donc je vais travailler sur un truc comme ça. Maintenant, nous avons juste la chute comme nous le voulons. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement solidifier cette pièce arrière ici parce que nous voulons une ligne continue ici, au moins un beau biseau qui tombe ici Nous allons donc simplement faire le tour et sélectionner cette ligne. Et nous allons également simplement faire un biseau affaissé juste pour le rendre un peu plus plastique, et nous allons simplement faire une ligne à un segment ici Ensuite, nous ferons de même sur la face avant. Assurez-vous simplement que nous sélectionnons tout ici. Nous nous assurons que nous sommes satisfaits de la forme. Donc, ce visage peut encore s'amincir un peu. Je vais sélectionner le visage et je l'amincis, juste pour que le téléphone se termine mieux devant. Cela va confirmer que cela correspond toujours à ce que nous voulons qu'il aille. C'est le cas. Nous avons juste besoin que cette partie avant revienne un peu. Nous avons quelques coupures en haut ici. J'allais le retirer et assurer que le visage soit à nouveau plat. Ensuite, nous pouvons commencer par ce biseau Nous allons donc simplement revenir au téléphone, sélectionner cette face avant et faire un biseau doux ici également Ensuite, ce que nous voulons également faire, c'est que la ligne qui passe par ici soit assez agressive pour le moment. Donc, ce que nous voulons faire, c'est le biseauter et en faire un biseau souple Le problème, c'est que nous allons avoir quelques coupures ici, donc nous allons devoir déplacer cette gamme un peu vers le haut Nous allons donc simplement passer au wireframe. Nous allons sélectionner ces deux verts ici et les déplacer simplement vers le haut, afin que cela ne fonctionne pas des deux côtés. Passez au wireframe, sélectionnez ces deux éléments, puis déplacez-les simplement vers un endroit où ils ont du sens Nous revenons au modèle, et nous ferons de même pour cette partie inférieure car cette gamme est également trop agressive. Et nous voulons une ligne un peu plus nette ici, allant jusqu'à la ligne droite en bas. Il y aura également un biseau ici, ce qui confirmera cette forme et la forme extérieure ici Nous ferons ensuite ce que nous voulons faire un biseau sur cette ligne intérieure ici Nous allons donc également le sélectionner jusqu' en bas ici. Et puis ça se terminera par ce biseau, mais c'est bon. Donc, juste en faisant un test, nous pouvons voir que cela va simplement lisser ce coin, faire le tour complet et faire une boucle de bord ici. Nous en sommes donc satisfaits, et nous pouvons peut-être également sélectionner cette ligne, juste pour l'ajouter à cette ligne et lisser toutes les pièces dont nous avons besoin. Nous voulons donc également le faire un peu plus clairement avec un Donc quelque chose comme ça a l'air bien. Aplanissons simplement cette partie ici, puis le haut également. Il suffit de vérifier cette ligne de machine pour vous assurer qu' elle n'est pas trop nette. Déplacez-le juste un peu vers l'extérieur. Ensuite, nous pouvons également appliquer le modificateur normal pondéré. Tout se passe bien. Et nous pouvons alors simplement voir si la forme de notre téléphone correspond. Nous avons ce côté ici. Nous avons la forme ici. Nous avons cette pièce intérieure ici et le visage ici, ainsi que le double avec la machine au milieu ici, puis l'inclinaison vers l'intérieur Donc, pour confirmer cela, nous avons ensuite arrondi avec un point pointu en bas, qui peut être légèrement plus net Je vais donc simplement rapprocher certains de ces sommets les uns des assurant d'être sur un cadre métallique, je les déplace donc des deux côtés. Eh bien, je vais juste les réduire pour rendre plus nets à l'arrière Juste pour mieux séparer ces deux formes. Cela nous donne donc ligne plus nette que nous recherchons à l'arrière. Ensuite, en passant à l'avant, nous avons cette ligne de machines, qui dicte ensuite où elles doivent aller Je ne pense pas qu'une boucle périphérique au milieu pourrait aider à obtenir cette forme. Nous pouvons donc le faire. Cela le rend un peu plus net. Nous allons simplement ajouter une boucle à l'intérieur, et nous allons faire de même pour le visage afin de rendre les formes plus prononcées. Cela semble donc très bien. C'est ferme, on a l'air bien au top. Nous avons toujours cette boucle périphérique ici. Cela passe par cela. Je ne suis pas content des formes séparées en bas. Donc, plutôt que de faire cette compensation, je vais simplement les déplacer davantage au même endroit. Donc, quelque chose comme ça fonctionnera. Oui, c'est très bien. Nous allons donc remettre en place et simplement confirmer que nous en sommes satisfaits. Ça a l'air bien. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est déplacer la machine vers arrière ainsi que le clip Ensuite, nous allons simplement définir la géométrie d'origine du téléphone et le déplacer dans la cabine là où il doit être. Sa position est donc dans les environs. Ensuite, nous allons simplement confirmer que c'est également juste sous cet angle. Ce qui semble être le cas. Donc, la prochaine partie que nous allons devoir faire est créer ce serre-câble inférieur. Nous allons donc simplement ajouter un cylindre pour cela. Nous allons faire 16 signes. Ce sera un tout petit objet. G pour réduire cela, assurez-vous simplement de supprimer cette face supérieure. Ce que nous recherchons, c'est un cylindre incliné qui aura également un rebord à l'avant Nous allons donc créer cette lèvre ici, la regarder de côté, puis nous allons simplement déplacer les sommets vers l' avant et tracer une ligne de support afin de ne pas affecter le reste du cylindre Et nous allons juste les faire avancer et reculer un peu pour leur donner cette forme intéressante qu'ils ont. Nous allons également simplement créer une nouvelle face à partir de ces bords, faire un encart, puis laisser la face intérieure Nous ne verrons pas ces faces intérieures car elles se trouveront contre le téléphone et le câble. Nous voulons simplement nous assurer qu'il y a une face intérieure visible si nous la regardons sous un angle durable, et nous voulons simplement nous assurer de biseauter également ces bords Juste pour lui donner un aspect en plastique un peu plus souple , puis ce bord intérieur sur le biseau en plus d'un Maintenant, nous avons juste ce slip puis cette pièce ici, nous voulons aussi biseauter quelque chose comme ça, et nous allons ensuite simplement appliquer le modificateur de normales pondérées, également appliquer le lissage automatique Cela va juste nous donner ces lèvres qui vont le mettre en place, et il semble qu'il soit un peu plus court. C'est juste éparpillé. Nous allons donc simplement le déplacer à la taille que nous pensons qu'il devrait avoir au téléphone. Alors déplacez-le ici, puis déplacez-le vers le téléphone, et nous allons également faire correspondre l'inclinaison du bas du téléphone Nous allons donc simplement le déplacer jusqu' à ce que le front end se touche. Il faut qu'il descende un peu, alors nous voulons le toucher davantage ici pour que le dos touche là-haut. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est le dos doit simplement être soulevé pour s'adapter au téléphone. C'est donc ce qu'il va faire. Appuyez sur une touche vers le haut pour sélectionner la boucle. Ensuite, nous allons simplement le faire pivoter haut et le déplacer vers le bas du téléphone. Cela nous donne alors le moulage en plastique de l' endroit où ce câble entrera dans le téléphone. Peut-être que nous pouvons déplacer cette partie inférieure un peu vers le haut juste pour qu'elle ne soit pas aussi prononcée. C'est donc une pièce assez longue et épaisse ici. Je veux juste m' assurer que nous imitons ce genre de choses pour que ce soit une bonne chose Il doit être un peu plus gros, alors nous allons juste le rendre moins grand Nous allons simplement les déplacer vers le haut, tout en appuyant sur l'un d'eux jusqu'à ce biseau Donc, quelque chose comme ça est une bonne chose, puis il suffit de le grossir un peu pour y insérer ce câble Nous cherchons donc simplement quelque chose comme ça, en nous assurant que la balance convient également au reste de la machine. Ensuite, pour le côté, nous allons encore une fois le sortir ici. Nous allons créer cette pièce latérale, puis utiliser une copie de ce câble ici pour obtenir une référence à la taille du point du câble ici. Donc, pour nous assurer que nous avons la même taille de câble à l'intérieur, nous allons sélectionner cette face interne. Pour faire une copie, déplacez-la vers le bas, de 90 degrés. Maintenant, cette bague a exactement la même taille de câble que nous avons au bas du téléphone. Nous allons ensuite prendre cette forme et simplement l'extruder vers l'arrière, la sélectionner, puis définir l'origine sur Je vais le mettre en place sur le côté ici. Je vais aller à mi-chemin entre les deux, déplacer pour qu'il soit sur cette surface. Je vais juste séparer cela de sélection et l' extrader vers l'extérieur Donc, il suffit de regarder la référence, pour s' assurer que tout est là. Il ne s'est donc pas extrudé loin du trou, nous pouvons donc agrandir une pièce Vous pouvez donc simplement regarder dans cadre métallique et agrandir la partie extérieure. Nous n'aurons pas non plus besoin de ces faces intérieures Nous allons donc simplement les supprimer ainsi que cette jante située en haut car nous allons supprimer cette forme Il va donc le supprimer. Assurez-vous qu'il touche la surface. Ensuite, nous allons faire reculer les choses. En fait, nous allons faire ça comme ça. Ensuite, nous allons faire un autre extrême arrière à partir d'ici, afin d'arriver là où ce Y doit être C'est se limiter à X. Je vais le déplacer vers l'arrière, à peu près par là Ça a l'air bien. Ensuite, nous allons faire une nouvelle face à partir des arêtes pour ramener le cylindre ici. Ce que nous allons faire ensuite, c'est prendre ces faces inférieures jusqu' à ce qu'elles atteignent la courbe, à peu près là. Nous allons ensuite l' extruder vers le bas. Contrainte à Z juste pour s' assurer qu'elle est en place. Ensuite, nous allons simplement le rendre un peu plus petit, en plus de le rendre plat. Nous recherchons ce type de forme pour ensuite l' amincir. Donc, vu de côté. Nous voulons donc faire en sorte que cette partie arrière soit droite, puis dans le cadre YF, nous allons également la courber vers l'arrière car il s' agit d'une forme inclinée Il suffit de le déplacer en arrière. Et puis cette partie inférieure doit également avoir des coins biseautés Nous allons donc passer à cette partie. Il suffit de revenir à la normale pour que nous puissions l'ajuster le long du bord. Et nous allons simplement l'étendre pour qu'il soit plus logique. Nous allons escalader les deux côtés à la fois. Nous ne pouvons pas faire que la normale ne fonctionne pas. Il suffit de les réduire manuellement. Et nous cherchons juste à avoir une sorte de tranchant des deux côtés. Vous pouvez effectuer cette courbe de manière plus agressive que cela, nous allons donc les redimensionner encore plus loin Nous allons commencer assez petit , puis en faire un cylindre ici. Ensuite, nous allons simplement explorer ces rondes. Il vaut mieux tomber ici. Donc, juste à titre de référence également, nous allons le prendre parce que le câble doit également passer en bas ici. Nous allons donc utiliser cette forme comme référence. Et maintenant, nous pouvons voir que cette partie inférieure doit être légèrement plus grande, mais sa forme est presque correcte. Nous allons donc l'étendre un peu et nous assurer que ce câble peut toujours entrer ici. Ensuite, nous allons juste faire un encart et nous allons le rapprocher un peu plus En fait, nous en restons là, mais nous allons juste y faire référence sous un angle, et vous pouvez voir que nous avons besoin d' une autre boucle coupée au milieu, qui est ensuite repoussée vers l'extérieur, très légèrement Cela tiendra donc bien le câble. Il y aura des arêtes, nous pouvons donc simplement les déplacer vers l'intérieur. Il suffit de les mettre en place. Deux correspondent un peu mieux à ce cercle. Il s'agit simplement de déplacer ces deux arêtes vers l'extérieur. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact car nous sommes à cet angle d'inclinaison, mais nous voulons qu'il soit suffisamment proche En quittant cet anneau, puis en l' extrudant vers l'intérieur. J'extrude selon les normales. Et il suffit de l'extruder vers l'intérieur , puis de faire un biseau sur les deux bords ici pour lui donner l' impression qu'il s'agit de plastique souple, et sur l'intérieur aussi ici, juste pour qu'il se teinte un Vous voulez donc faire quelque chose comme ça. Nous avons alors la forme que nous recherchons. Mais sur le dessus, nous voulons juste nous assurer qu' il est également biseauté Nous n'avons donc pas vraiment de bon endroit pour biseauter ici. Je pense qu'il serait préférable de simplement faire un test pour voir si nous pouvons obtenir une forme plus en forme de larme ici en faisant simplement un test pour fusionner les sommets et les réduire Donc ça va se gâcher en bas. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement sélectionner ce bord supérieur ici, passer ici, faire en sorte que cette partie de cette jante extérieure soit biseautée Déplaçons donc légèrement cette jante extérieure vers le haut, puis ajustons simplement cette partie arrière ici. Assurez-vous que cette ligne à l'arrière reste toujours droite. Déplaçons donc toute cette partie arrière ici le haut. Quelque chose qui ressemble plus à ça. Et puis déplacez cette partie inférieure vers le haut. Maintenant, je peux refaire ce biseau. Sélectionnez le stoppie, sélectionnez le côté, puis incluez-le dans le biseau en bas ici Nous allons donc simplement biseauter ces deux pièces et leur donner un segment Donc ça s'arrête ici. Et nous voulons également biseauter l'arrière du cercle ici. Donnons-lui aucun segment, juste quelque chose comme ça. Eh bien, remplissez-le plus tard lorsque vous passerez en revue tous les modèles pour assurer qu' ils sont optimisés. Ensuite, nous nous assurerons simplement que cette arme soit emportée. Et pour le moment, ça a l'air plutôt bon. Nous allons donc simplement déplacer la machine ici, mettre ce zéro, et nous allons déplacer ce clip avec elle également. S'assurer que c'est à mi-chemin entre les deux. C'est bon. En y remontant, nous pouvons voir comment le clip s'intègre ici. Cela semble donc bien et cela nous donne un angle intéressant pour y parvenir. ai l'impression que ce crochet est un peu serré des deux côtés Nous allons donc simplement le réduire à l'échelle mondiale, en laissant un peu plus de marge de manœuvre des deux côtés. Nous allons relier ce câble au téléphone lui-même. Et je pense que le téléphone va simplement pivoter selon un angle plus intéressant pour ne pas le faire paraître usiné, juste pour donner l' impression que le câble va le mettre sur le côté Cela confirme donc que tout est correct. Nous avons donc un début et une fin pour le câble. Nous pouvons donc simplement enregistrer ici et nous assurer de saisir le câble pour le bloquer. Alors, cachez le blocage. Et nous allons simplement créer une copie de ce câble et le déplacer vers le deuxième ensemble de textures. Nous allons simplement nous assurer que tous les nouveaux objets nous avons créés sont également passés au jeu de textures T. Déplaçons tout cela dans le jeu de textures deux. Assurez-vous que les couteaux sont cachés , puis nous masquerons à nouveau le blocage. Avec ce câble, nous pouvons également simplement donner le même matériau que tout le reste ici. Maintenant, nous voulons juste rendre les choses un peu plus intéressantes ici et nous assurer que nous sommes également connectés aux nouveaux contacts du téléphone Pour cela, nous allons simplement déplacer les arêtes de la courbe ici. Et assurez-vous simplement que la cabale s'intègre ici. C'est un peu, mais ce n'est pas trop un problème. Nous pouvons juste aller ici et réduire un peu l'épaisseur Nous allons donc juste quelque chose comme ça, et nous allons nous assurer que le point de terminaison ici est également connecté et connecté sous le même angle. Nous allons donc faire quelque chose comme ça, puis le déplacer vers l' arrière. Donc ça a l'air bien. Ensuite, nous voulons simplement ajuster la courbe au milieu ici, juste pour avoir la courbe intéressante qu'elle a ici. Donc, il sort puis revient en boucle. Cela ressemble donc à un huit vu de face. Donc, pour y parvenir, nous allons simplement baisser un peu ce câble. Ensuite, si nous redimensionnons le câble négativement, nous obtenons quelque chose de similaire, nous obtenons quelque chose de similaire, mais il suffit de lisser tous les bords. Et assurez-vous simplement qu'il se courbe en dessous de l'endroit où nous passons par ici. Nous voulons simplement créer un segment, les subdiviser. Assurez-vous que ce point se trouve en bas et qu'il semble le toucher. Et nous voulons rendre cette courbe extérieure plus agressive. Frappez cela ici, puis faites simplement pivoter cette courbe extérieur, nous voulons juste obtenir cette forme générale. Assurez-vous que tous les points sont atteints et qu'il n'y a pas de découpage pour réduire le découpage ici Et puis vous pouvez aussi le regarder du haut. Et assurez-vous simplement que l' ensemble du câble est logique. Je vais donc juste m'appuyer sur le téléphone, avancer, puis il se penchera également vers le connecteur situé sur le dessus. Je m'assure simplement que les courbes sont assez subtiles. Vous pouvez également les sélectionner et simplement les fileter. Non, c'est faux. Vous pouvez simplement les rendre plus doux. Je voulais juste chanter. Quelque chose comme ça a l'air bien. Assurez-vous qu'il n'y a pas de pincement gênant. Voici donc une petite pincée. Il cherche donc simplement le plus proche pour s'assurer qu'ils n'entrent pas en collision Nous pouvons l'agrandir un peu, pour le rendre plus lisse, et celui du haut peut écrire cette fin pour qu'elle ne touche pas le corps ici. Maintenant, en regardant cela de face, nous avons une forme en huit qui se forme, mais celle de la référence est un peu plus nette Nous pouvons donc l' incliner encore plus et agrandir cette boucle Et fais en sorte que ça revienne un peu en arrière. Donc, juste pour détendre le câble, puis pour que cela revienne ici un peu plus en arrière. Ici, il se courbe plus naturellement vers le connecteur. Et maintenant, nous sommes confrontés à un virage étrange parce qu' il est mal pivoté Nous voulons donc simplement le faire pivoter pour qu'il soit lisse et lissé Et nous pouvons simplement étendre la partie inférieure pour rendre cette courbe plus nette, puis lisser en sélectionnant la partie inférieure pour atténuer cette différence C'est donc une forme de câble cool. Nous avons le connecteur en bas du téléphone. À la fin, confirmez qu'il est toujours connecté et logique et faites de même avec le haut. Et ça connecte. Donc, à y regarder maintenant, il semble que ce soient toutes les pièces de la machine. Eh bien, la cabine téléphonique. Nous avons tout ce qu'il faut. Nous l'avons maintenant. Nous avons le téléphone. Nous avons ce connecteur. Tout cela a du sens. Nous avons fait toutes ces parties. Donc, dans le chapitre suivant, nous allons simplement confirmer que tout est correct. Nous allons faire quelques ajustements mineurs. vais donc faire de petites choses, ajouter des crochets en bas, pour m' assurer que les séparations sont logiques Nous allons simplement faire une présentation générale voir si c'est ainsi que le modèle serait construit. Ensuite, nous allons ajouter quelques éléments pour cela. Ensuite, nous allons commencer à nettoyer l'ébauche puis à commencer par les modèles finaux à haute et faible teneur en polyéthylène Nous allons réparer certains des énons à mailles et nous assurer que tout est en quadriceps Je vous verrai au chapitre 7. 8. 07 Nettoyage géométrique: Dans le septième pot, nous allons juste vérifier si tout est un peu plus logique. L'un des points de départ est de recommencer à Textia Set One Nous les avons combinés, mais il serait préférable qu' ils soient séparés. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement sélectionner ces deux options ici. Il va s'assurer que ces faces inférieures sont mises à zéro afin qu' elles soient égales Cela va séparer la sélection. Créez un objet, appliquez toutes les transformations afin qu'ils puissent revenir à cette position. va combler le trou que ces mouvements font dans leurs flancs ici. Il fait également une face vers le haut ici, donc il va les supprimer des deux côtés. Et ils vont entamer une nouvelle phase en partant des bords d' ici et de ce côté. Une fois cela fait, nous allons revenir à ces plaques ici et simplement relier tous leurs bords pour qu'elles soient solides. Ensuite, nous voulons simplement les remettre en position. Ensuite, nous voulons définir l'origine sur la géométrie afin de pouvoir les éloigner des arêtes. Nous voulons les éloigner la même distance que nous avons éloignée de ce haut. ne fera donc que nous apporter un soutien un peu plus intéressant ici. Et nous pouvons ensuite simplement le déplacer pour qu'il soit également aligné avec la jambe, et pareil de ce côté. Donc ça a l'air plutôt bien. Ce que nous pouvons alors faire, c'est créer un cube. Nous voulons donc simplement les rendre plus logiques ici et clarifier le point d'attache maintenant qu'ils ne sont pas attachés les uns aux autres. Et cela ajoutera également un intérêt visuel à avoir un support ici. Nous opterions donc pour quelque chose comme cette épaisseur, déplacerions là où elle doit être. Ensuite, nous l'épaissons jusqu' à ce qu'il ne soit pas trop épais, selon le pilier ici Réduisez cela à peu près à cette distance. Ensuite, nous voulons simplement ajouter une découpe en boucle et simplement extruder le haut ici également En haut, comme en bas. Ensuite, nous voulons nous assurer que cela touche les deux côtés. Donc, pour les boulons de ce support, nous pouvons simplement saisir l'un des boulons situés à l'arrière, il fait juste à 90 degrés. Il s'agira de boulons un peu plus petits Nous voulons donc simplement les réduire légèrement , puis nous assurer qu' ils sont fixés de manière logique Ensuite, nous voulons simplement ajouter un élément au pilier arrière. Ensuite, pour le support lui-même, nous pouvons simplement effectuer une transformation d'application afin de le remettre en position. Cela facilite simplement les modifications dans le vide ici. Nous utiliserons ensuite un couteau pour simplement couper ici, et pareil de l'autre côté. Ensuite, nous supprimerons ces phases en cours afin d' obtenir un biseau souple Nous allons le remettre dans la position où il doit être. Ensuite, nous allons simplement biseauter ce bord ici. Faites un biseau assez blanc parce que c'est du métal semi-épais et nous voulons juste une belle courbure ici Faites quelque chose comme ça qui brise un peu le coin pointu et assurez-vous simplement que ces deux parties sont attachées. Ensuite, donnez-lui simplement un aspect un peu plus fini. On peut faire un biseau. Un biseau très doux ici. Eh bien, un biseau pointu. Tu peux faire 0005. Quelque chose dans cette position, juste pour mieux capter la lumière. Ensuite, nous pouvons également effectuer des normales pondérées , en appliquant le lissage automatique Et ça a l'air plutôt bien pour ce support. Nous allons donc simplement procéder et appliquer ces modificateurs Pour ces boulons, je pense qu'en général, nous allons simplement leur appliquer une subdivision Non, pas celui-là. Je veux juste appliquer la surface de subdivision ici. Je veux appliquer cela. s'agit donc simplement de faire en sorte que les boulons soient plus hauts, mais cela leur donnera un aspect un peu plus propre lors de la cuisson Ensuite, nous allons simplement supprimer les soupes de bord absolument inutiles ici. Ceux de l'intérieur sont bons, je veux juste les retirer sur les bords. Donc, une fois cela fait, nous pouvons simplement les réunir. Appliquez donc d'abord tous les modificateurs, puis rejoignez simplement. Nous pouvons ensuite définir l'origine sur la géométrie. Ensuite, nous pouvons simplement le dupliquer. pivoter de 90 degrés et assurez-vous simplement qu'il est logiquement fixé de ce côté Alors c'est assez simple, nous pouvons simplement le dupliquer de l'autre côté. Cela donne simplement plus de sens ici et donne simplement l' air plus attaché. La prochaine étape que nous voulons faire est simplement déplacer ces deux ensembles de textures, puis nous voulons simplement commencer à nettoyer nos groupes. Dans les groupes, nous avons donc créé cette sauvegarde pour pouvoir l'utiliser en tant que low poly, mais maintenant que nous sommes allés plus loin, nous pouvons supprimer cette sauvegarde et nous assurer que toutes les parties qu'elle contient ont également été supprimées. Ensuite, pour le groupe de visages, nous pouvons le déplacer vers le deuxième ensemble de textures, car il s'agit l'intérieur de la machine ou de la cabine téléphonique, désolé. Nous pouvons ensuite supprimer le groupe de visages. Le bloc-out que nous pouvons garder comme référence. Ce ne sera pas vraiment nécessaire. C'est bien de toujours le garder aussi. Nous pouvons donc également commencer à nommer et à modifier les objets. Nous avons donc tous ces boulons qui portent le même nom et qui se trouvent au même endroit, pas au même endroit, mais ils portent tous un nom. Ils s'enfuient tous. Nous pouvons les unir. Il va donc faire une vérification, donc il va les assembler. Ensuite, comme pour la surface inférieure, nous pouvons simplement créer une surface de subdivision, l' appliquer et faire en sorte que les normales pondérées la portent également Ce que nous devrons faire alors, c'est faire le même nettoyage sur ceux-ci également Nous allons donc faire un objet, appliquer toutes les transformations, les déplacer sur le côté, et nous allons simplement faire le même nettoyage et nous allons simplement faire le même nettoyage que celui que nous avons fait en bas, supprimant simplement ces deux lignes sur chaque boulon Ensuite, il suffit de répéter cette étape jusqu'au bout. Cela nous permettra d'économiser quelques policiers. Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais dans la version low poly, nous ne voulons pas conserver autant de règles pour permettre une plus grande utilisation de l'objet dans les moteurs de jeu, etc. Nous voulons donc simplement nous assurer de ne rien faire d'inutile ici, tout en préservant la fluidité et permettant une pause agréable entre les hauts et les bas C'est donc juste un peu de nettoyage. Ensuite, une fois qu'ils seront tous nettoyés, nous pourrons simplement les remettre à zéro. pouvons alors simplement nous assurer que leurs modificateurs sont tous appliqués, et nous pouvons simplement appeler ces boulons Il s'agira donc simplement d'un ensemble de textures sur un boulon. Ils sont tous lisses, confirmez simplement qu'il s'agit de poids normaux. Ils ont l'air bien et ils ont l' air prêts à être cuits. Et ce que nous pouvons faire, c'est simplement les masquer pour confirmer qu'ils sont terminés. Nous pouvons ensuite passer au premier cube. Ils ne sont pas nommés, c'est donc ce que nous faisons actuellement. Nous pouvons donc simplement y appliquer toutes les transformations pour le maintenir en place. Nous pouvons ensuite le déplacer sur le côté, et nous pouvons commencer à confirmer s' il y a des problèmes de maillage à ce sujet ou non. Donc, il suffit de vérifier les biseaux. Cette ligne s'arrête brusquement à l'arrière parce qu'il y a un triangle biseauté ici Ce bord n'était pas complètement sélectionné lorsque nous l'avons biseauté. Pour résoudre ce problème, si cela se produit, nous allons simplement le faire passer à l'arrière comme ceci. Ensuite, nous allons simplement supprimer le triangle en face. Nous allons donc simplement le faire, de manière à ce qu'il corresponde également aux biseaux arrière. Je confirme simplement que cela ne l'a pas aidé sur le reste. Ce que nous allons faire alors, c'est couper jusqu'au biseau. Je vais le prendre ici et le pousser complètement vers l'arrière, puis m' assurer qu'il se trouve à la même distance de ce côté. Ensuite, nous voulons simplement reconstituer tout cela jusqu'au bout. Nous allons donc simplement faire quelque chose comme ça, puis monter ici. Cela confirme donc simplement cette coupure de boucle et élimine cette erreur d'ombrage. Ensuite, pour la partie intérieure, nous voulons simplement le faire passer, afin qu'ils deviennent deux pôles, pas un seul. Et il en sera de même de ce côté . Nous en sommes très contents. Ensuite, devant, nous pouvons simplement faire une autre découpe en boucle biseautée ici Assurez-vous simplement que cela passe. Ensuite, ici, nous voulons juste vérifier s'il y a des moteurs. Ils ne font que passer par ces polys. Il y a un pincement ici parce que ça augmente. Mais en général, ce sont tous des polys. Nous voulons simplement confirmer que tout semble correct. La meilleure façon de le confirmer également est de voir si une coupure en boucle les traverse toutes correctement. Ainsi, lorsque nous verrons que c'est le cas, nous pouvons alors le nommer simplement la plaque signalétique supérieure Faites attention à utiliser des espaces et à utiliser soulignement, car les moteurs de jeu n'aiment pas trop les espaces. nommer avec des traits de soulignement ne fait que faciliter votre processus d'importation Ensuite, nous pouvons passer au cube deux. Le cube 2 ne sera que la grille à l'arrière. n'y a aucune optimisation ici. Ce n'est qu'une grille. Nous allons donc simplement nommer cette grille, et nous allons simplement continuer à masquer les parties que nous avons terminées. Ensuite, pour le cube 3, il ne s'agit que d'une des assiettes placées à l'arrière. C' est juste le support. Ce support est entièrement quadricadaire, mais il est toujours net d'un pixel Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement lui appliquer un modificateur de biseau Et pour les métaux tranchants, nous allons simplement utiliser un 0,018, et nous allons simplement le copier. Nous allons donc appliquer ce biseau , puis un modificateur de normales pondérées, le lisser automatiquement et simplement les appliquer Cela ne fera que nous donner une belle ligne et faire en sorte que la lumière tombe mieux dessus. Ou ils l'appellent simplement support en haut de la grille arrière. Et nous allons également le cacher. Donc, l'hélicoptère sera alors de ces côtés. Mais celles-ci sont actuellement mélangées au verre. Ces verres que nous voulons séparer. Nous allons les séparer et nous voulons simplement appeler ce verre. Alors, pour vous intéresser, nous avons la texture à un, la texture à deux, mais le verre aura sa propre texture car il n'entre dans aucune de ces catégories et sera un matériau différent. Nous allons donc simplement créer une nouvelle collection nommée this las, puis nous pourrons simplement masquer toute cette collection car c'est tout ce qui sera inclus ici. Il y a en fait une autre pièce qui se trouverait dans le verre, le panneau avant que nous avons créé pour l'écran ici. Nous allons donc simplement le déplacer pour qu'il dure bien, je vais le masquer automatiquement car il fait maintenant partie de cette collection. Ensuite, nous passerons à plus mignon. Cirqur, c'est donc ces deux pièces. La façon la plus simple d'aborder ces éléments serait donc de vérifier s'ils sont corrects. Nous avons également des arêtes plus nettes, mais nous pouvons les décomposer en meilleurs morceaux. Donc, ce que nous allons faire, c'est dupliquer cela. Do Object applique toutes les transformations, et nous séparerons une pièce entière et supprimerons l'autre en inversant simplement la sélection Ce que nous ferons ensuite, c'est la séparer en morceaux Nous séparerons donc également cette sélection, et nous séparerons la sélection intérieure. Maintenant que nous avons les trois pièces, nous pouvons les confirmer individuellement. Cette pièce en aura donc une au milieu. Nous voulons donc simplement les faire passer. Cela en fera juste des quads. Ensuite, nous voulons juste faire un biseau devant ici également. Faites un petit biseau ici juste pour améliorer la lumière, puis appliquez un modificateur de normales pondérées avec stim automatique activé Je vais juste rendre cette partie un peu plus sympa. Ensuite, pour cette partie arrière, nous voulons simplement nous assurer que les côtés sont en quadriceps Une partie qui ne sera pas un quad est cette partie arrière ici. Nous pouvons soit réduire ces m, réduire, puis enfin les fusionner ici. Cela fera un triangle vers l'arrière et nous pouvons également faire une ligne au milieu Cela nous donnera deux quads ici, puis nous répéterons cela pour toutes les autres équipes Pour vous faciliter la tâche, nous pouvons simplement réduire tous ces points, puis enfin fusionner les sommets, ici. Non, c'était faux. Ce n'est pas plus facile. Nous pouvons simplement faire en sorte que les fusions s'effondrent à l'avant et à l'arrière. Effacement OK, ces zones noires ne veulent pas s'effondrer Nous allons donc le faire enfin, puis appuyer sur G pour recommencer enfin. Assurez-vous donc de le faire pour tous les bords de ce côté. Encore une fois, il suffit d'utiliser enfin et de répéter cette action tout le temps. Cela facilite simplement les choses, sorte que vous n'avez pas à effectuer beaucoup d' actions différentes en continu. Ensuite, nous voulons juste faire l'intérieur également. Donc, éviter de les déplacer me permet simplement de réutiliser la fusion pour la dernière action tout le temps. Cela m'obligera à les déplacer vers l'arrière par la suite, mais c'est plus facile que de changer d' outil tout le Nous allons donc simplement faire quelque chose comme ça. Ensuite, nous confirmerons que toutes les lignes sont droites , juste pour leur permettre de se détendre autant que possible. Et puis juste le côté aussi. Nous venons donc de confirmer que tout va bien ici Donc, ceux de l'intérieur sont tous des quads. Ce sont tous des quads. Le triangle dans le coin est un peu pointu. Donc, ce que nous pouvons faire pour cela n'aura pas vraiment d'importance, mais nous ne pouvons tout simplement pas y avoir deux doubles triangles, alors nous nous sommes enfin appuyés sur ces coins Et nous ferons de même pour le bas. Vous allez simplement nous donner un triangle dans ce coin. D'autre part, nous voulons une sorte de biseau global à ce sujet Voyons donc ce que le modificateur Bev en fait. Le modificateur Bev nous donne donc exactement ce que nous voulons. Nous allons donc simplement copier ce 0,018. C'est encore un peu épais pour ce que nous voulons ici, alors nous allons le réduire un peu. Nous allons faire un 0,00, 02 ici, et nous allons également faire une normale pondérée dessus Ils sont donc biseautés sur tous les bords intérieurs. Et cela ne fera que soutenir tous les côtés. Nous allons donc appliquer les modificateurs. Ensuite, confirmez simplement si tout semble correct. Je vérifie donc simplement ces coins parce qu' il y aurait eu un biseau qui les traverserait ici. Cela semble donc correct, et il semble bien conserver sa forme. Sans aucun problème de maillage pour autant que je sache. Maintenant, je vois juste si nous conservons les normales pondérées, modifions et appliquons, cela fera une différence si nous ajoutons un peu plus de lumière sur les côtés Ajoutons donc deux découpes en boucle au milieu , juste pour mieux conserver les coins. Et puis on ne peut rien ajouter de ce côté. Ces deux parties sont donc terminées. Alors, pour ces deux signes, ces piliers ne sont toujours que des cubes avec un bord blanc ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement les biseauter très, très légèrement. Je vais donc les utiliser à nouveau ici, appliquer les normales pondérées, lisser automatiquement Maintenant que ces pièces sont toutes des pôles et non des pièces, nous allons simplement y appliquer la case grise afin de savoir quelles sont les nouvelles et les anciennes pièces. Donc, pour ces parties , assurez-vous d'avoir appliqué tous les modificateurs Sélectionnez-les à nouveau. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée et que vous cliquez avec le bouton gauche de la souris et que vous faites cette erreur, toutes les pièces iront ensemble C alors joignez-les simplement. Vous pouvez donc le nommer comme avant de le nommer, reflétons-le. Nous allons donc appliquer toutes les transformations à l'objet, et nous allons simplement les refléter de l'autre côté. Cela semble correct. Nous pouvons donc simplement nommer ce support de panneau latéral. Nous les avons donc appelés supports de panneaux latéraux. Ensuite, nous pouvons simplement les faire avancer pour confirmer que nous sommes satisfaits de l'apparence des choses ici. Ils ont donc toujours l' air d'avoir conservé leur pondération normale, tellement contents Ces bords inférieurs présentent également des bords blancs d'un pixel, nous allons donc les biseauter légèrement également Nous allons donc faire quelque chose comme ça, et nous allons simplement appliquer les normales pondérées et lisser automatiquement, les appliquer et simplement appeler les supports latéraux au sol Et puis cachez simplement celles que nous avons faites. Suppression également de la version en boîte grise de ces côtés. Donc, vous recherchez de l'iruive, donc ce ne sera qu'un toit Nous confirmons donc que tout est correct ici. Il y a donc une fin là-haut. Donc, nous allons simplement porter cette coupe jusqu'au bout et faire de même pour l'autre côté. Je vais juste m'assurer que celui-ci est résilié. Cela ajoute de l'ombrage, alors voyons à quoi cela ressemble si nous transférons ces trois éléments Donc, pour celui-ci, nous allons transférer les quatre. Je vais créer un triangle au milieu, mais cela ne pose pas trop de problème. Je vais juste confirmer que tout le reste va bien, donc l'intérieur ne sera pas non plus en polyéthylène, mais pour celui-ci, comme il fait de l'ombre ici, nous pouvons simplement réduire ses quatre coins, en faisant un point puis en faire un poly Faire de même de tous les côtés. Cela devrait résoudre ce problème pour que tout reste en piscine. L'ombrage semble correct. Nous allons donc simplement appliquer tous les bonificateurs et nous cacher. Nous pouvons simplement passer à la partie suivante. Voilà donc ce support dorsal. Nous avons donc un pixel de large ici, à quoi sert le biseau ? Nous allons donc simplement faire 0,018, appliquer ce biseau, faire des normales pondérées, un lissage automatique, appliquer cela, appliquer cela Alors, qu'est-ce que l'on appelle ce support de base ? Les noms ne sont pas importants. Tant qu'ils ont un sens logique, c'est bon. Donc, pour ceux-ci, je pense que ces quatre sont tous des crochets, nous allons donc simplement les combiner. Elles seront déjà correctes car il y a juste ce boulon ici, puis ce bord autour. Elles seront toutes polies. Je ne pense pas que nous puissions supprimer ces visages car nous en aurons une vision ici. Nous allons donc simplement les supprimer et les appeler crochets. Mais nous allons donc simplement faire quelque chose comme ça. Ensuite, nous vous dévoilerons tout. Une très petite optimisation que nous pouvons faire consiste donc simplement à supprimer ces faces inférieures ici, car elles ne seront pas visibles et nous n'en avons pas besoin pour occuper de l'espace dans la texture plus tard. Donc, à peu près, pour la texture, définissez-en un ici. Confirmer que la texture définit exactement ce que nous voulons qu'elle soit. Cela semble être le cas. Nous allons donc appeler cet ensemble de textures un, underscore low Ce sera donc notre low poly pour commencer, pour le high poly plus tard. Nous voulons donc simplement séparer ces groupes. Maintenant que celui-ci est terminé, nous pouvons simplement passer au deuxième ensemble de textures. Ce sera un peu plus gros. Donc, dans la texture S deux, donc la courbe ici, nous voulons juste nous assurer que si votre câble est un peu bancal ici, il suffit de le réparer Ensuite, nous voulons simplement faire objet et objet , les convertir en maillage. Cela permettra simplement de réaliser cela dans un véritable maillage. Dans ce cas, nous pouvons simplement appeler ce pod underscore cable. Vous pouvez donc passer à l'objet suivant. Donc, cet objet en bas, confirme que tout est en piscine. Cette porte est donc également blanche d' un pixel, nous allons donc simplement biseauter les bords parce que l' extérieur est biseauté les bords parce que l' extérieur est Ainsi, l'extérieur et l'intérieur ont un léger biseau. L'intérieur en a également un léger. Donc, nous allons simplement ouvrir cette porte juste pour qu'il y ait un peu d' ombrage de tous les côtés, juste pour la séparer un peu Il suffit de s'assurer que le plan du sol reste le même, pour qu'il se soulève un peu. Il suffit de le baisser légèrement. Nous avons donc de la lumière partout, et vous pouvez la voir maintenant. Si vous la regardez simplement de face, la lumière capte correctement. Je ne suis donc pas sûr de savoir ce qu'est cet objet. Nous allons donc simplement appeler une pièce métallique inférieure. Nous saurons ce que c'est, mais nous n'avons pas besoin de le nommer comme ça. » nommez-le pour que le manche ait l'air bien. Tout le reste serait en quadriceps car ce coin se termine tout seul Cette pièce arrière est nécessaire car on peut la voir ici. Je vais également faire de l'ombrage en bas. Cette grille sera également transparente, nous pourrons donc voir cette pièce. Ensuite, masquez la texture, définissez-en une à nouveau. Nous allons cacher cette partie inférieure ici. Donc, pour ces pièces, ne rendons pas la grille trop translucide pour ne pas les examiner ici. J'aime bien la référence. Vous ne pouvez pas voir la plante et tout ce qui se trouve derrière. Nous allons donc faire de même et ne pas le rendre translucide. Il semblerait qu'il y ait également une plaque métallique entre ces grilles Nous allons donc ajouter un plan derrière la grille centrale lorsque nous le ferons dans la texture, juste pour nous assurer que nous n'avons pas besoin de texturer le dos de ces objets. Ce que nous pouvons faire alors, c'est que dans celui-ci, nous pouvons supprimer cette face arrière ici. Ensuite, il suffit de tout confirmer , car ce n'est pas le cas des sondages. En voici un trois de large que nous devons porter de l'autre côté. Nous allons commencer par supprimer cette face arrière. C'est ce que nous avons fait. Pour ceux-ci, le moyen le plus simple est probablement de supprimer cette face centrale et de les reconstruire au fur passant à ce bord, comme ils sont assez éloignés pour un couteau, nous allons simplement passer par ici, les sélectionner de ce côté, pont, puis nous passerons également en pont. Ensuite, pour le bas, nous aurons le même problème. Je vais les prendre de ce côté, les deux de l'autre côté ou du pont, pont vers le haut, puis nous passerons également par la partie centrale. Donc ça ne fait que nettoyer ce maillage. Alors, pour la partie avant, je ne pense pas qu'un biseau soit particulièrement nécessaire Nous pouvons donc simplement modifier les normales pondérées, appliquer un lissage automatique Et nous pouvons voir que nous aurons besoin d'une ligne lumineuse ici. Nous allons donc simplement l'appliquer assurer que ce bord est net et qu' il y a de la lumière. C'est donc le cas pour cet objet, nous appellerons simplement cette plaque arrière d' étagère. Et appliquez tous ses modificateurs et masquez-le. Et pour la partie suivante, nous avons cette pièce frontale ici. Nous allons donc faire la même chose que l'autre. Nous pouvons également supprimer ce visage ici, alors consultez-le. Ensuite, pour cette partie, nous pouvons supprimer ce visage ici. Sélectionnez ces deux boucles de bord ici, ces deux pièces ici. Faites un bridge, répétez l'action devant, puis répétez également l' action de l'autre côté. Tous font de même pour tous ces bords de face biseautés ici en va de même pour la face avant ici , en passant par l'avant, et pour toute la face avant ici Passons ensuite à cette partie inférieure. Les autres seront tous des polys car ils sont simplement extrudés, Passons ensuite aux parties avant. Des ponts et des ponts pour monter et traverser. Cela confirme donc qu'il ne s'agit que de polygones. On fait le tour, c'est bon. Nous appellerons donc simplement cette étagère. Appliquez tous ses modificateurs et passez à la pièce suivante. La pièce suivante est alors cette boîte, qui, je pense, sera entièrement constituée de sondages. Vu de face, cet ombrage sur la porte semble un peu plat, donc ça va l'agrandir un peu, juste pour mieux séparer le texte posé ici En le comparant à la référence, certaines parties semblent manquantes, mais nous pouvons les ajouter à la texture. Nous pouvons simplement les enfoncer avec un peu de hauteur. Il y a quelques dégâts là-haut. Et c'est la lettre au dos, là où se terminent ses biseaux. C'est bon. Ce que nous pouvons faire pour une optimisation, c'est simplement fusionner ces sommets à l'arrière Laissons-les pour le moment, sinon nous allons nous embrouiller dans l'hypoly avec les subdivisions Ils se terminent donc correctement. Nous pouvons donc simplement appeler cela, appelons-le Power Box. Je ne sais pas si c'est ce que c'est, mais nous l'appellerons ainsi. Et nous les fournirons tous sous forme de modificateurs. Alors pour cette partie supérieure, je pense que nous avons la même chose que cette partie inférieure. Sa face supérieure se termine donc par un triangle ici et en travers, donc ce sera un poly Tout va bien se passer. Nous pouvons donc simplement appeler ce chapeau Power Box. Parce que appelle-le. Passons ensuite à la pièce suivante, nous avons ce panneau ici. Donc, pour le sinus, seule la face ne sera pas un polygone, car le bord extérieur est ici tranché et il ne s'agit que d'un biseau Nous allons supprimer la face et la reconstruire Nous allons donc les sélectionner toutes sauf la dernière et la même chose pour l'autre côté, et nous allons faire un pont et un pont vers l'intérieur ici Faisons de même pour le haut ici. Fais un pont et un pont ici. Le modificateur d'animaux pondérés est donc toujours appliqué. Assurons-nous que tous les ombrages sont corrects. Crée un bord souple qui ressemble à du plastique, s'arrête à l'intérieur. Ça a l'air bien. Il se peut que nous devions ajouter une autre ligne à l'intérieur pour la rendre un peu plus nette. Maintenant, j'ai l'impression qu'il y a une fente en papier sous ce cadre , donc c'est bon Ça a donc l'air un peu mieux. Nous allons simplement appeler ce signe, appliquer tous ses modificateurs en passant à la partie suivante Donc, ça va être une question de façade. Il va donc y en avoir pas mal à nettoyer. Alors cachez rapidement ce câble ami, car c'est fait. Assurez-vous simplement que les modificateurs sont appliqués. Donc, il suffit de m'assurer que tout le reste n'est plus qu'un visage. Tout le reste sera donc désormais là. Ce seront donc de très petites pièces à nettoyer. Nous allons donc commencer par ce petit rabat. Donc, une façon plus simple de le faire est peut-être d'appliquer toutes les transformations, juste pour nous assurer que nous pouvons annuler tout ce que nous déplaçons arrière, parce que nous voulons revenir à la fin d'un grand nombre de ces mesures, nous voulons nous assurer qu'elles ne nous embrouillent pas si nous le faisons Donc, pour cette partie, nous ne verrons jamais son retour. Vous pouvez simplement supprimer ces pièces. Nous pouvons donc supprimer les visages. Ce ne sera donc pas un poly sur le côté. Donc ça va juste tuer ça par là et pareil par ici. Nous allons donc appliquer des normales pondérées pour voir à quoi cela ressemble Nous pouvons probablement utiliser une autre ligne de bord ici pour la rendre un peu plus nette, et il semble qu'il en faille également une ici Il rend donc tous ses bords un peu plus nets. a un léger problème d'ombrage sur ce bord, mais nous allons simplement affiner ces deux bords , puis supprimer celui qui est épaissi ici Cela nous donne juste une teinte nette. Donc, affermissez tout ici en tant que policiers également. Ils sont donc tous en police. Nous voulons simplement nous assurer qu'ils se terminent tous de la même manière. En ligne, le dos ne sera pas nécessaire. Donc, une fois cela fait, nous allons simplement le déplacer vers l'arrière et nous appellerons simplement cette pince à monnaie. OK. Et il suffit d'appliquer toutes ses transformations. Ce ne sera donc que le support du téléphone. Éloignons-le. Nous avons donc détruit le dos. Ça marche bien. C'est très bien. Ici, le bord est bon. C'est donc juste une confirmation que tout ressemble à ce que nous voulons. Donc, ce ne sont que des polys. Ça a l'air bien. Remets-le à zéro. C'est ce qu'on appelle ce clip téléphonique. Appliquez tous les modificateurs et masquez. Ensuite, le téléphone lui-même s' éloignera. Confirmez que tout ce qui se trouve ici est un polys, ce qui n'est pas le cas actuellement Le moyen le plus simple de le faire à nouveau est donc de supprimer ce visage. Nous commencerons ensuite par passer en revue toutes les parties pertinentes. Nous allons donc passer par ici. Sélectionnez tout cela et la même chose l'autre côté et du pont. Maintenant, assurez-vous que les trois sont de ce côté et faites un pont. Il y a donc maintenant des lignes qui passent par ici et qui ne sont pas franchies. Veillez donc à ce que ces verts ne flottent pas. Nous allons donc d' abord faire la croix, puis les réparer. Sélectionnons ou désélectionnons ceux du bas, afin que nous puissions les traverser Nous ne le ferons donc pas, puis traverserons et désélectionnerons celui du haut Alors fais-les traverser. Donc maintenant, ces lignes ici, celle-ci ici et celle de ce côté ne sont pas soudées. Nous allons donc les faire passer , puis nous éloignerons le vert, puis nous les fusionnerons par le dernier. Et puis pareil pour le bas. Maintenant, tout cela est en quadriceps et fonctionne correctement. Le côté est entièrement en quadriceps, celui-ci est en quadriceps, la partie arrière est la même, mais ce ne sera que pour ces pièces ici celui-ci est en quadriceps, la partie arrière est la même, . Quoi qu'il en soit, si le biseau affecte le visage ici, ce sera le même problème Nous allons repousser cela ainsi que cette partie inférieure ici. Et nous allons construire un pont. Nous allons donc avoir la même chose qu'en haut, où ces deux lignes passent correctement. Je vais juste faire une découpe en boucle et un biseau, puis les reconstituer par le haut. En général, il est préférable d'éloigner d' un vert, puis de revenir en dernier à celui qui est resté en position. Je ferais donc la même chose en bas de page. Cela résout donc cette coupure à l'arrière ici et maintenant, juste en haut. Ensuite, il suffit de les désélectionner. Faire un pont. S'il tombe en panne, c'est parce que vous n'avez pas sélectionné de manière incorrecte. Alors fais toujours attention à ça. Et s'il se casse, il suffit d'annuler et de retrouver la partie que vous avez désélectionnée Encore une fois, nous allons retirer ces mots juste à une distance visible , puis les fusionner enfin. Vous pouvez effectuer une fusion par distance. Je préfère juste avoir un peu plus de contrôle là-dessus. Et il en va de même pour le haut. Nous voulons donc simplement voir si les biseaux ont une incidence sur autre chose Cette face arrière sera donc également affectée. Ensuite, il suffit de tout sélectionner ici, puis de faire la même chose pour les deux autres parties. Et coupez, biseautez et fusionnez là où vous voyez enfin Et pareil pour le top. Cela résout donc ce biseau. Cette partie inférieure sera entièrement en quadriceps parce que nous polyons parce que nous tirons tout Et ce ne sont que des cylindres. Ce sont aussi des quads, comme sur ce côté. Et le haut est également correct. Nous cherchons donc simplement à ne pas avoir d' embout dans tout le maillage. Ensuite, nous allons simplement le remettre à zéro appliquer et appeler ce téléphone. ce cas, ces barres appelées couteaux ne sont pas réellement les couteaux, mais les résultats obtenus par les couteaux confirment qu'il n'y a pas couteaux ne sont pas réellement les couteaux, mais les résultats obtenus par les couteaux confirment qu'il n'y a pas de mailles supplémentaires Ensuite, nous allons également commencer par ce cutter. Toutes les transformations sont appliquées pour le retirer. Il s'agit d'une épaisseur monophasée. Désolé, ce seront tous des quads. Je supprime ce visage. Il y a deux visages ici et un de ce côté. Désolée pour ça. Ensuite, nous allons simplement créer une boucle coupée de ce côté, puis les relier. Et puis en haut, nous allons d'abord ajouter un « Let's bridge ». Nous les prendrons sauf le dernier, et nous allons simplement les relier et les traverser également. Ensuite, nous aurons besoin d'une autre ligne pour combler cet écart inférieur. Nous allons donc le faire , puis les relier et les relier pour en faire tous des quads Ça devrait être une bonne chose. C'est très bien ici. Donc, cette partie avant ne sera évidemment pas en quadriceps, nous allons donc simplement la supprimer et nous allons simplement la relier comme les autres Donc, pour ceux-ci, nous pouvons simplement les remplir. Cela va juste le remplir de triangles sur toute la surface. Ensuite, le bas se remplira de la même manière que le haut. Nous allons simplement supprimer ce visage. Créez une boucle coupée ici, reliez ces faces inférieures, toutes sauf celle du haut. Pont, pont à travers, pont par ici. OK, donc pas encore de pont là-bas, alors faites une boucle ici et reliez cette partie ici, pont entre les deux. Celui-ci ici et celui-ci ici, et ceux-ci Cela devrait donc faire en sorte que tout cela soit un quadriceps. C'est à notre normale pondérée, juste pour voir si nous aurons besoin de segments supplémentaires. Je ne le garde donc toujours pas très bien en forme. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement ajouter une coupe en bas ici. Vous pouvez voir que la coupure ne passe pas par cette partie arrière. Cela signifie que cette pièce n'est pas en quadriceps, nous allons simplement faire une découpe en boucle ici , puis utiliser le couteau pour relier ces sommets ici Les connecter. Ensuite, nous allons simplement créer une découpe en bas. Cela va de pair, ce qui signifie que ce sont tous des quads Ensuite, nous allons aussi couper la ligne des pièces ici aussi, la ligne des cartes plutôt, puis juste quelques-unes de l'autre côté , juste pour garder cette forme solide. Nous aurons donc un léger problème d' ombrage ici également Nous allons donc également créer une ligne intérieure juste pour conserver cela. Ensuite, nous tracerons une ligne par ici. Nous cherchons à terminer ce long article ici. Nous allons le faire du bon côté. est donc difficile d'obtenir l'ombrage , car il tire trop loin. Assurons-nous également que ce visage est plat. Il a un problème avec l'ombrage, il s'arrête. Eh bien, assurez-vous d'avoir deux lignes de chaque côté, juste pour que cette ligne disparaisse un peu. OK, donc ces lignes sur la solution, je vais juste annuler ces deux lignes. Les lignes que nous recherchons sont donc le bord supérieur de la fente réelle ici. Nous avons juste besoin de faire un biseau. Ils se terminent ensuite ici. Cela crée un léger problème d' ombrage, nous allons donc simplement les supprimer ici Des deux côtés et nous allons enfin fusionner cela à l'intérieur de la même manière pour ce côté. Alors maintenant, cette pièce semble solide. Nous avons également un petit pincement à ce coin. Pour voir si nous pouvons résoudre ce problème, nous pouvons résoudre ce problème avec une ligne intérieure ici. Et puis à la sauvegarde, nous pouvons simplement ajouter une ligne en haut ici également Donc ça donnera l'impression que le milieu s'attire. Mais nous pouvons atténuer cet effet ajoutant des découpes en boucle ici également Cela ne fait que solidifier cette plaque supérieure ici. Mais la ligne se poursuit dans cette courbe, ce que nous ne voulons pas particulièrement. Nous allons donc enfin fusionner les sommets ici. Il suffit de le faire jusqu'au bout. Donc, si vous l'avez fait à quelques endroits, vous pouvez simplement supprimer l'une des lignes. Ensuite, nous ferons de même de ce côté. Nous allons donc fusionner les sommets d'un côté , puis supprimer la ligne restante Cela ne fera donc que solidifier cette partie. C'est du métal, donc nous voulons juste qu'il soit assez pointu. Eh bien, appliquez ensuite son modificateur et remettez-le à zéro. Tout ça devrait être des quads maintenant. Nous avons confirmé que tout cela est correct. Tout cela est correct, donc c'est bon. Nous allons simplement appeler cela un emplacement pour cartes. Passons ensuite à la partie suivante, 9. 08 Créer notre haute polyvalence1: Dans la huitième partie, nous allons finir nettoyer le visage de ce côté, puis nous allons passer au nettoyage du boîtier du téléphone lui-même. Ensuite, nous passerons à subdivision de tous les objets et à leur préparation pour sculpter les dommages métalliques dans la partie suivante La dernière fois, nous sommes toujours occupés à ce coin de rue. Nous allons simplement continuer à utiliser le couteau pour nettoyer ce visage. ne nous inquiètent pas trop erreurs d' ombrage ne nous inquiètent pas trop à ce stade, car nous allons biseauter les bords intérieurs, ce qui nous aidera à atténuer la pression sur ces faces ce qui nous aidera à atténuer la pression Ils ont tout juste le même poids que les coins intérieurs, ce qui leur donne des arêtes vives. Au fur et à mesure, nous voulons également nous assurer supprimer ces bords latéraux en permanence. Nous allons donc en créer un de ce côté pour créer une chute ici. Ensuite, nous allons simplement relier tout cela à ce bord ici. Ensuite, pour ce côté, nous allons simplement en tirer un par le bas, pour assurer qu'il est connecté. Et nous allons le connecter directement ici. Et puis sur le côté opposé de celui-ci, nous allons simplement relier ceux du milieu jusqu'en haut. Il suffit de partager la charge entre eux et de s'assurer qu'il n'y a pas trop de triangles. Ensuite, il suffit de faire de même de ce côté. Donc ça a l'air bien. Je pense donc que le mieux serait de terminer ces meilleurs alors. Donc je vais juste faire passer ça. n'y a donc aucun moyen pour nous de les relier sans créer deux longs triangles Nous allons donc simplement créer un étrange poly au milieu et simplement passer au lien entre les deux. Ensuite, nous allons nous assurer que le stop reste un quad en le tirant jusqu' au bord et par-dessus. Ensuite, pour cette partie ici, nous pouvons également simplement lier celle-ci au bas et nous pouvons lier celle-ci à l'extrême haut. Nous créons ensuite également un encart central ici, juste pour avoir une ligne médiane ici, ne tirez pas trop loin. Ensuite, nous pouvons les prendre , nous pouvons les mettre en dessous ici OK. Ensuite, ici en bas, nous pouvons aussi ne pas trop vouloir couper cette face. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement répéter ce que nous avons fait en haut, faire un triangle en travers. Nous allons ensuite insérer celui-ci ici, puis créer un lien vers celui-ci. Je vais donc simplement terminer ce coin ici. Nous allons ensuite le mettre sur cette face et le terminer dans son coin inférieur. Alors maintenant, nous avons également un endroit où attacher ce coin . Et le côté aussi. Ensuite, pour ceux-ci, nous pouvons relier les coins entre eux. Et cela devrait bien les relier et les faire tomber. Je vais juste relier complètement ces coins entre eux. Assurez-vous de ne pas créer de sommets dupliqués avec le couteau , puis de confirmer que chaque vert du bord extérieur est lié à un quad situé à l'extérieur Ce ne sera donc pas un quad car ce bord supérieur doit être percé. Je vais juste aller jusqu'au bout. Ensuite, il suffit de confirmer que tout est correct. Ici, nous pouvons simplement le faire glisser vers le bas. Juste pour que cela soit un peu plus conforme à ce qui est indiqué en bas de page. C'est donc à peu près tout pour la pièce maîtresse ici. Donc, pour le côté, ce que nous voulons faire, c'est faire de cette pièce un quad. Nous allons donc parcourir celui-ci jusqu'au bout, puis nous allons également commencer à terminer le bas de la page Nous allons l'ancrer à celui-ci ici et nous supprimerons celui du milieu car ce n'est pas nécessaire. De plus, ceux-ci ne seront pas nécessaires de ce côté. Ici, nous en voulons juste un qui soit aligné avec ce coin et pareil pour l'autre coin latéral. Je vais simplement supprimer les autres qui ne correspondent pas à cela. Ensuite, nous allons simplement abaisser les deux coins. Juste d'ici jusqu' à là et pareil de l'autre côté. Ils iront tous ensuite dans le sommet supérieur, dans le coin le plus éloigné du coin inférieur Il suffit de les saisir et ils iront tous jusqu'au coin le plus bas, car ces coins doivent également être reliés entre eux Il faudrait donc placer des triangles dans ce coin. Ensuite, nous allons simplement répéter la même chose pour l'autre côté. C'est donc généralement le problème auquel nous sommes confrontés lorsque nous utilisons autant de booléens. Si nous utilisons des booléens biseautés, ils nous compliquent la vie C'est un peu de nettoyage par la suite. Leur seul avantage, c' est que leur forme ressemble exactement à ce dont elle a besoin et que vous n'avez pas besoin de biseauter un maillage triangulé, ce qui peut être Je préfère donc procéder de cette façon, puis je fais le ménage par la suite, car cela me donne de meilleurs résultats et je contrôle davantage ce que je veux Nous allons ensuite nous diriger vers ces coins inférieurs, nous allons simplement relier les coins supérieurs entre eux et les relier jusqu'au bas, en créant une échelle entre chacun d'eux et en nous assurant de ne pas faire le dernier pour créer un quad à la fin. Ce n'est toujours pas un quad, nous devons donc en acheter un de plus. Et avec celui-ci, cela fait de ce coin un quad. Le coin supérieur sera alors un quad. Nous avons donc maintenant quelques problèmes d' ombrage. Nous avons quelques problèmes d' ombrage que nous pouvons résoudre simplement en accédant à cette pièce, en assurant de sélectionner tout le bord qui l'entoure, et nous allons simplement faire un biseau pour que cela ressemble au milieu et juste pour résoudre ce problème normal Sélectionnez-le. Ensuite, lorsque nous le biseauterons, cela renforcera ce bord Donnez-lui une belle brillance et cela éliminera également la plupart des problèmes habituels que nous avons sur les côtés. Nous ferons ensuite de même pour tous ceux qui sont à l'intérieur. Comme il s'agit de triangles, nous ne pouvons pas les sélectionner de bout en bout. Confirmez donc toujours que vous les sélectionnez. Le double-clic de Blenders ne fonctionnera pas très bien avec cela. Ensuite, nous allons également les biseauter vers l'intérieur. Nous devrons faire de même pour ce visage ici. Filmez tout ce qui est sélectionné et faites un léger biseau. Nous avons toujours des problèmes normaux, mais ils viennent de l'extérieur. Notre solution pour cela consiste également à ajouter un biseau global au coin un biseau global au coin de la rue. Couture sur le pourtour. De cette façon, nous pouvons ajouter en nous assurant que tout est sélectionné. Nous voulons que ce soit un biseau assez fin. Nous ne voulons pas avoir un H trop épais entre les deux. Nous voulons simplement en créer un pour maintenir les normes en place. Les normales sont toujours cassées à cause de cela. Vous pouvez voir immédiatement que cela résout les problèmes habituels que nous rencontrons. Il y en a encore un petit dans le coin, mais je ne pense même pas que cela se reflétera en substance. C'est très bien Ensuite, nous allons simplement le retirer et nous l'appellerons plaque frontale. Et nous allons simplement appliquer tous ses modificateurs et les masquer également. Maintenant, la dernière chose qu'ils ont à faire, c'est ce corps. Pour ces plaques intérieures, nous voulons faire un encart juste pour qu'elles restent solides. Si vous pouvez regarder dans le trou, c'est la dernière chose que vous verrez Mais nous pouvons ensuite simplement les supprimer. Pour celui-ci, nous pouvons simplement faire un simple remplissage. Tout simplement parce que c'est un peu plus facile et que nous n'avons pas vraiment besoin de ces mini-segments ici. Nous les fusionnerons probablement plus tard, mais pour l'instant, c'est bon. Nous allons simplement modifier l'optimisation. Donc ça va bien tenir le coup. Ensuite, nous le confirmerons. Ici aussi, tout le reste est en quadriceps. Cela semble donc être une ligne tout à fait inutile à ce stade. Il n'est pas nécessaire que cela fasse le tour complet. Nous pouvons simplement fusionner ici et voir où cela se situe en bas. Nous n'avons donc pas vraiment d' endroit où fusionner en bas de page. Donc oui, maintenons cette ligne. Je vais m'en sortir. Lorsque nous effectuerons des optimisations, nous les rapprocherons beaucoup Nous cherchons simplement à tout faire en quadriceps maintenant pour le high poly Donc, cette partie inférieure ne sera pas en quadriceps. Il y aura donc des quads ici, mais ce n'est pas le cas. Donc, ce que nous allons faire pour cette affaire, c'est faire une boucle à travers le tout. Il ne passera pas parce que nous avons quelques triangles de ce côté. Mais nous allons le réduire du mieux que nous pouvons. Ensuite, nous allons les couper ensemble, puis nous assurer que, puis nous assurer que partout où ils passeront par ces triangles, nous les couperons également ensemble. Et nous allons simplement réduire ces sommets juste pour réduire la pression sur le milieu Celui-là peut rester le même, mais nous pouvons nous y intégrer. Ensuite, nous pouvons simplement faire le tour cette pièce, en faire des quads Nous allons donc simplement les déplacer vers la nouvelle arête que nous avons créée. Et pareil pour ce côté. Ainsi que ce bord supérieur. Et ce devrait être le dernier quadriceps que nous devons faire pour ce modèle Les normales pondérées semblent donc bonnes. Et je ne pense pas que nous ayons encore du mal à le parce que tout semble terminé correctement. Nous allons donc simplement nommer corps du clavier de ce téléphone, quelque chose comme ça Nous allons appliquer tous ses modificateurs, et nous allons simplement le masquer Maintenant que c'est fait, nous allons passer à la version high poly. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est dévoiler ces deux éléments. Donc, définissez la texture un et la texture deux, assurez-vous que tout ce qui se trouve dans les groupes n'est pas masqué également Définissez simplement la texture un, définissez la texture deux. Maintenant, nous avons retrouvé la machine complète et tous les modèles contiennent des polys. Faisons donc en sorte que tout ce qui flotte encore reste qu'un cutter. Assurez-vous que tout est nettoyé et nommé correctement. Donc, ce que nous voulons faire, c'est simplement donner à ce matériau une couleur différente. Je veux donc juste m'assurer que le jeu de texture 1 et le jeu texture 2 s'appliquent à tout. Faisons donc en sorte que M underscore texture set one. C'est ce que nous allons faire. Ensuite, assurez-vous que cela s'applique à tous les premiers éléments du jeu de textures. Cela sera pertinent plus tard lorsque nous cuisinerons, mais il est toujours bon de le configurer pour le moment. Il va donc le faire pour tous les objets. Ensuite, nous allons également créer un doublon pour le jeu de textures 2. Nous allons donc attribuer un ensemble de textures, cliquer sur dupliquer et simplement le changer en tant que jeu de textures T, et nous assurer qu'il est attribué à tout ce qui se trouve ici. Ce que nous allons faire ensuite, c'est attribuer des groupes à faible teneur en poly, puis commencer à créer les groupes haute teneur en poly en utilisant subdivisions, etc. pour les configurer pour la sculpture Nous allons donc le faire en prenant toutes ces pièces, en leur appliquant un modificateur de surface de subdivision afin qu'elles soient plus polyéthériques, puis en nous assurant qu'elles correspondent toujours à la forme Pour nous aider dans ce domaine, nous allons faire en sorte que les parties du textaset en une et deux parties soient rouges. Pour que nous puissions les voir clairement. Donc, le verre que nous pouvons cacher pour le moment n'est pas pertinent. Ensuite, nous allons nommer ces deux traits de soulignement bas, et nous allons créer des doublons de ces deux groupes Et une fois qu'ils sont dupliqués, il s'agit plutôt de sélectionner tous les éléments du groupe, de dupliquer une nouvelle collection La texture est haute de deux. Nous voulons faire un high sans majuscule. Peu importe le nom du groupe, mais c'est juste une bonne chose à laquelle il faut s'habituer. Ils les nommeront donc tous, en souligneront un. Et nous voulons simplement passer au réglage de texture 1 et faire de même. Créez un nouveau groupe. Appelez-les « texture set one high ». Ils veulent également changer de matériau. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer une copie de ce matériau et simplement définir la texture pour souligner H, et nous allons en faire une couleur bleue Cela nous permettra de voir la différence entre les deux. Et nous allons passer en revue et nous assurer que cela est attribué à tout. Ainsi, avec ces différences de couleur, nous pourrons voir le plus facilement si les deux mailles correspondent ou non Parce que si nous cuisinons, nous voulons avoir une certaine distance. Nous ne voulons pas cuisiner, très loin. Nous voulons donc simplement nous assurer de pouvoir voir où se situe la séparation de ces deux maillages Nous allons le sculpter dans la vue grise, mais pour le référencement, nous utiliserons la Et nous allons faire de même pour la texture haute. Nous allons donc créer un doublon, un nom à cet ensemble de textures, souligner H, et je vais également le rendre bleu Et puis assurez-vous que cela est attribué à tout. Il faut donc un set de haut. Il est mal nommé, un haut, et voilà. Il faut donc prendre un high, et assurez-vous simplement que cela est attribué à tout. OK. Ensuite, une fois que c'est fait, commençons par le premier réglage de texture. Ce que nous voulons faire, c'est masquer le jeu de textures. Nous voulons que les deux visas soient visibles. Nous allons donc simplement mettre le haut et le bas l'un sur l'autre. Nous voulons ensuite tout masquer et n'avoir qu'un seul objet sélectionné. Pour la grille arrière, voyons ce que cela pourrait être ici. Aurions-nous besoin de les sculpter ? Cela ne semble pas vraiment nécessaire. Ils semblent pouvoir faire du microditl en substance parce qu'ils ne sont pas trop éloignés. Nous ne les saisirons jamais sous un angle où nous verrons leur silhouette changer Nous allons donc uniquement sculpter des endroits où la silhouette changerait Les dégâts à ce coin de rue en sont un exemple. Nous allons y réfléchir un peu, car cela va créer une différence de silhouette, ainsi que quelques soudures ici Nous pouvons les peindre en substance, mais nous avons encore besoin d'un meilleur lissage ici Ce n'est tout simplement pas nécessaire pour la grille puisqu'il s'agit d'un seul plan Nous allons donc sauter cette partie. Passons donc à l'objet suivant, nous allons simplement les afficher tous les deux Donc, pour le support supérieur, il est déjà biseauté Mais pour adoucir un peu ce bord, nous allons passer au high poly, et nous allons simplement appliquer une surface de subdivision, et nous allons également créer nous allons passer au high poly, et nous allons simplement appliquer une surface de subdivision, ce pic Mais vous verrez que cet avantage perd désormais sa pondération. Cela révélera donc la faible polyversion. Ainsi, avec le polyslect élevé, nous allons simplement rapprocher ces bords Ensuite, nous allons également extraire un laser depuis le centre en utilisant simplement cet ebling Nous le faisons sur la version haute polyversion, même si la faible polyversion apparaît Ce que nous cherchons avec cela, c'est que ces correspondances soient aussi simples que possible Donc, juste pour l'intérieur, nous voulons également tracer une ligne au milieu, et simplement l'extruder Nous avons donc maintenant un modèle plus souple ici. Ce bord est donc beaucoup plus lisse. Nous y appliquerons également le modificateur de normales pondérées juste pour qu' il soit beaucoup plus fluide C'est donc en quelque sorte ce que nous allons faire avec tous les modèles. Il va le faire à nouveau , donc voici un poste. Nous allons donc appliquer ici la teinte lisse que j'allais dire. Ce ne sera donc que la haute polyversion. Ensuite, pour tous ceux que nous terminons, nous allons simplement souligner le haut avec un H inférieur ici Cela sera nécessaire pour le fond. C'est simplement plus facile de le faire. Nous allons donc placer celui-ci en hauteur et simplement nommer un support supérieur, souligner le haut Nous devons les garder cohérents, et nous allons simplement appliquer ce modificateur. Cela semble à peu près juste. Ensuite, pour les boulons, les boulons devraient être faciles. Nous avons déjà subdivisé les boulons des précédents. Mais ce que nous voulons faire, c'est simplement montrer les points bas. Ensuite, pour les boulons hauts, nous voulons simplement les subdiviser par deux, afin qu'ils soient encore plus lisses Il suffit de l'appliquer puis de lisser la teinte. Donc, en cachant les boulons bas, nous pouvons voir que les boulons à haute teneur en polyéthylène sont encore sont Cela nous donne juste un peu plus de goût. Nous appellerons donc ces boulons soulignés haut. Et passez au support au sol. Donc, pour le support au sol, nous allons avoir le même que le dessus. Nous allons faire de la subdivision, pas du polyone inférieur. Nous voulons le high poly, subdivisé par deux. Ensuite, nous voulons simplement lancer un biseau ici, un biseau au milieu et un biseau Ce que nous pouvons faire, ce qui pourrait être plus facile, c'est simplement de biseauter ces trois coins en pourcentage, et nous voulons simplement obtenir un pourcentage de 98 % C'est peut-être un peu trop, alors retirons-le. Ça n'aurait pas l'air très beau. Donc, ce que nous préférons c'est de les faire un par un. Vous allez donc faire celui du milieu, le tirer près du bord, celui du centre, le tirer vers ce bord, puis celui du milieu, le tirer vers bord ou masquer le low poly, et nous allons lisser le high poly et appliquer le modificateur de subdivision ici également Ou ils nomment ce trait de soulignement haut pour confirmer qu' il est terminé Eh bien, cachez ça, dévoilez les crochets. Donc, pour les crochets, cela devrait également être un symbole haut. Donc, si nous subdivisons la surface par deux, et si nous masquons maintenant les crochets, nous pouvons voir qu'il y a une légère différence par rapport à ce bord inférieur Donc, dans le haut, nous voulons simplement confirmer ces deux bords inférieurs avec le bord inférieur et le bord supérieur, et nous voulons simplement le faire sur tous les autres crochets. Nous avons déjà confirmé que les boulons fonctionnent avec les modèles précédents ou les boulons précédents. Donc, pour ceux-ci, nous voulons simplement confirmer que ces arêtes restent nettes. Mais nous voulons tout de même simplement lisser le modèle haut de Maintenant, masquez le plus bas et ne montrez que le haut. voyez maintenant que nous obtenons une courbe légèrement meilleure Vous voyez maintenant que nous obtenons une courbe légèrement meilleure et des boulons plus lisses. Nous allons donc les masquer et lisser la version high poly, et nous allons simplement appliquer tous ses modificateurs maintenant la mettre en valeur haut, puis passer aux supports latéraux du sol Ils seront donc également les mêmes que les supports supérieurs , subdivisés par deux Nous pouvons donc les faire ensemble. Faites donc deux lignes, bisez-les près des coins, tracez la ligne médiane ici, biseautez-les près des coins, puis tracez la ligne médiane et biseautez-les également pour puis tracez la ligne médiane couper les coins Pour cet ensemble de textures, celles-ci vont être assez simples. Ils servent juste à améliorer la fluidité de l'ombrage. Si nous faisons de la cuisson à haute ou faible teneur en polyéthylène, nous ferions tout aussi bien de les faire. Il va donc appeler ce trait de soulignement « haut ». Ensuite, nous allons monter sur le toit. Donc, pour le toit, voyons ce qui se passe si on le subdivise Il se peut que nous ayons des problèmes de coin. Donc, regardez ici, nous avons quelques problèmes de maïs ici. Nous allons donc le subdiviser par deux. Nous allons dévoiler le toit bas en polyéthylène. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est renforcer ces angles. Nous allons donc simplement ajouter deux biseaux ici sur la version high poly Si vous voyez des Z se battre en haut ici, cela signifie qu'ils sont exacts. Et là, vous voyez où la courbe est plus lisse. Nous voulons donc simplement nous rapprocher suffisamment de la version à faible teneur en polyéthylène ne pas avoir à cuire trop loin avec une cage. Il s'agit donc de déplacer ces perdants les uns vers les autres, puis de les cacher et de les dévoiler Ce coin supérieur est donc un peu peu profond. Il suffit de le rendre plus net, puis de s'assurer que tous ces bords se rejoignent en ajoutant simplement quelques boucles de support supplémentaires, à l'intérieur, je vois que c'est assez loin Cela va donc juste le rapprocher un peu plus du low poly. Vous voyez donc qu'il y a beaucoup de combats en Z, mais nous faisons cuire les bords, donc la teinte sera aussi douce, et cette version sera beaucoup plus fluide que la version low poly. Une fois cela fait, nous l'appellerons également roof underscore high H. Donc, juste comme ça. Nous voulons passer au site que Bunel soutient Cela pourrait donc être un petit défi. Il faut y faire très attention car il y en a pas mal. faisons donc une subdivision, octet deux, puis nous voulons les extraire le plus lentement possible Pour ces derniers, nous voulons créer des biseaux sur les buners latéraux, car ce sont les plus faciles à Ensuite, il va faire un biseau jusqu'au bord. Quelque chose comme ça. Et puis sur ces entrailles également. Il suffit également de les biseauter près du bord. Ensuite, pour l'intérieur ici, nous pouvons ajouter des boucles ici Ajoutez-en un à l'intérieur ici et ici. Faites de même pour le bas, ainsi que pour ce côté. D'accord, alors sur le bord extérieur, nous pouvons faire de même, mais nous créons simplement un biseau pour ceux-ci Alors biseautez, puis rapprochez-les des deux bords. Et puis faites de même de l'autre côté. Donc, pour rapprocher ces bords de l'intérieur, nous allons simplement créer des découpes en boucle ici et de l'autre côté, juste pour renforcer ce triangle d'angle. Et je vais juste le faire jusqu'à ce que ce genre de partie charnue disparaisse Donc je vais juste faire quelque chose comme ça. Et je vais juste le faire à tous les coins pour cette pièce. Et puis pour le bas, ici aussi. Et nous devrons le répéter l'autre côté, car nous ne voulons pas copier les choses trop souvent en haut et en bas. Donc, il suffit de terminer ça , puis de prendre le dernier virage. Nous avons aussi ces coins intérieurs qui sont un peu bancaux Donc, par-dessus ceux-ci, nous pouvons simplement faire un biseau. Ici, nous allons simplement biseauter ces intérieurs. Quelque chose comme ça devrait aller. Ensuite, pour cette forme intérieure, il va également falloir renforcer ses coins. Nous allons donc faire un biseau ici. Donc, pour ces coins, je veux m'assurer qu'ils correspondent à la pièce supérieure. Je veux donc le faire et ensuite rentrer ici. Donc, juste quelque chose comme ça, je veux juste révéler le faible poly pour m' assurer qu'ils correspondent. Ils sont très proches l'un de l'autre. Donc quelque chose comme ça ira. Le modèle a l'air lisse, les biseaux semblent propres. Alors voilà, faisons également tous ces virages rapidement. Vous allez simplement répéter le processus de l'autre côté. simple fait de s'assurer de prendre tous les coins ne pose pas de problème d'ombrage au peintre lui-même. Pareil pour le bas. Cela devrait être l'une des pièces les plus complexes avec cet extérieur car il doit y avoir beaucoup de coins. En général, si vous faites le lotissement de cette façon, les angles poseront problème, ce devrait être la solution la plus difficile pour cela Et pour celui-ci, nous voulons donc d'abord faire l' extérieur ici. Donc, ces deux-là, puis biseautez-les. Ajoutez un biseau pour que ce coin soit propre. Ensuite, nous voulons supprimer ce biseau que nous avons commencé à créer. Pour ajouter un biseau au milieu. Biseautez-le dans les coins, puis un au milieu également. Ensuite, il suffit de le tirer vers le haut. Je ne sais pas pourquoi cette pièce ne s'abaisse pas, alors je vais simplement la retirer manuellement. Nous allons donc simplement lisser la teinte. Alors maintenant, nous allons simplement révéler l'autre pour nous assurer qu'ils sont identiques. L'un est donc identique, mais il y a une nette différence dans l'ombrage des coins Ensuite, nous allons également simplement les sculpter ultérieurement C'est fait, appelons-les souligner haut et appliquons-les , puis il ne nous reste plus que la plaque signalétique supérieure Faites donc une subdivision multipliée par deux, puis assurez-vous que toutes les arêtes sont correctes. Nous allons donc tracer une ligne des deux côtés ici. Ou faites-en un ici et à l'arrière pour vous assurer qu'ils sont solides et deux à l'intérieur ici. Cela devrait renforcer ce signe. Si nous donnons une teinte lisse, nous pouvons la voir plus lisse et elle correspond assez étroitement à l' autre, avec une petite différence. Nous allons donc appeler ce trait de soulignement tardif haut , appliquer toutes les transformations Appliquez tous les modificateurs. Je suis désolée pour ça. Alors, cachez le haut du plat. Maintenant, nous avons terminé le set 1. Nous pouvons passer en revue les plus faibles et les appeler simplement souligner le faible pour confirmer qu' ils sont tous terminés Cela permettra simplement à Substance de les cuire les uns aux autres plus facilement . Je vais donc les qualifier de non grondés. Il nous indique également quelles parties nous devons appliquer une UV, car nous n'avons besoin d'UV que les parties basses et non les parties hautes à ce stade. Eh bien, à tout moment, pour être honnête. premier ensemble de textures est donc terminé et prêt à être sculpté. Alors pour le jeu de texture deux, il suffit de faire la même chose que nous avons fait avec le set de texture un maintenant. Donc, textez deux, la pièce métallique inférieure. Nous allons donc simplement dévoiler les deux pièces, passer à la texture, disons deux, et ne révéler que la seule pièce qui nous occupe Nous allons donc faire une surface de subdivision, deux, puis nous verrons ce qui se casse Vous voyez donc que nous sommes en train de perdre ce coin. Nous allons donc simplement extraire cela, créer des boucles de support ici. Il suffit de le faire sur tous les bords. Alors je suppose également que nous sommes en train de perdre ça ici. Cela ne semble pas être le cas, alors nous perdons l'intérieur de la porte. Il va donc falloir tirer ce perdant ici. Cela facilitera les choses, puis nous ferons une ligne inférieure pour le boîtier et une autre en haut, comme celle-ci pour nous en assurer. Cela devrait donc être le même que celui à faible teneur en poly. C'est que ce coin supérieur est un peu mou. Alors peut-être que nous allons simplement en ajouter un autre, il trempe ici, teinte lisse, et maintenant assurer que les deux correspondent. Maintenant, ils se rapprochent beaucoup plus. Nous allons donc simplement appliquer cela. Maintenant, il ne s'agit que d'une pièce en polyéthylène similaire. Nous appellerons ce trait de soulignement « haut » et nous passerons au second, qui sera alors le bouton de la carte Nous allons donc faire une surface de subdivision ici par deux. Non, celui-ci. Celui-ci devrait être aussi simple que de simplement postuler. Il s'agira simplement d'une version à très haute teneur en polyéthylène de l'autre. Ce sont les mêmes. C'est très bien Le bouton de la carte est donc terminé. Nous appellerons ce bouton de la carte « soulignement élevé ». La fente pour carte sera donc la suivante. L'emplacement de la carte peut poser problème. Donc, pour celui-ci, nous allons également faire de la surface de subdivision Ensuite, nous verrons comment cela change. y a donc quelques petites modifications, à savoir que cette plaque inférieure tire trop Nous allons donc simplement ajouter une boucle latérale sur tout le pourtour pour nous assurer que la plaque inférieure arrête de tirer, et une boucle à l'intérieur ici. Nous allons également en ajouter un dans ce ravin ici. Cela ne créera pas de lien. Cela va donc créer une ligne passant par ici afin que nous puissions réellement obtenir une ligne ici, car ce sont meilleurs quads, puis il suffit deux lignes pour faire entrer cette teinte dans ce coin afin qu'il ne s'étire pas Nous recherchons donc simplement un ombrage lisse et aucun étirement évident Cela ressemble donc à du métal moulé. Ça a l'air bien. En montrant l'emplacement pour cartes, nous pouvons voir qu' elles sont différentes mais pas différentes de forme les unes par rapport aux autres, c'est ce que nous recherchons. Ensuite, nous allons passer au sommet et peut-être ajouter une autre boucle ici, juste pour que le bord d' arrêt soit un peu plus net. Nous pouvons donc également révéler et dévoiler le high poly Peut-être pourrions-nous en ajouter un à l'extérieur pour mieux conserver cette forme. Donc, quelque chose comme ça pourrait fonctionner, cela éliminerait simplement toutes les mauvaises ombres qui s'y Et ça se voit juste un peu mieux. Cool. C'est donc ce qu' il a fait. On peut dire que c'est un trait de soulignement élevé. Ensuite, pour la plaque arrière, nous allons faire de même. Subdivision par deux. Donc, pour des actifs comme celui-ci, vous aurez généralement un problème avec les faces intérieures. Mais la solution consiste simplement à créer un encart sur cette face ou à aller vers l'extérieur ici Je vais donc d'abord le cacher à la vue. Nous allons donc simplement utiliser une boucle de support à l'intérieur ici et la même chose de ce côté. Affichez-les à nouveau dans la fenêtre d'affichage. Ensuite, nous allons également soutenir ces arêtes avec une autre boucle. Je m'assure juste que ces boucles vont jusqu'au bout. Et pareil pour ce côté-ci. Ensuite, nous allons ombrer cette couche lisse. Cela semble donc à peu près correct. Dévoiler l'autre. C'est donc une plaque arrière queen size. Ces modèles semblent assez proches. Alors dites que c'est haut et ensuite nous passerons au bouton à pièces. Celui-ci devrait également être simple, mais il perdra ses arêtes. Nous allons donc simplement faire la subdivision 2, masquer le plus bas. Les bords semblent donc s'être bien conservés et c'est un bouton plus lisse, donc il est déjà plus beau. Nous allons donc également simplement faire une demande et dire que ce soulignement est élevé Et passez au prochain tirage au sort. Cela devrait donc aussi se subdiviser finement, mordre deux, puis nous verrons s'il perd quelque chose ou s'il devient trop mou quelque part J'ai appliqué le modificateur sur le mauvais, il suffit de le faire sur le high poly, pas de le solidifier, en le subdivisant par deux Il perd donc un peu le bord supérieur vers le haut. Nous allons donc simplement ajouter une ligne ici. Ensuite, pour des raisons de sécurité, nous allons également ajouter un biseau au milieu pour nous assurer qu' il conserve ses arêtes vives Donc ça a l'air bien. Ça ne ressemble pas à de la terre battue sur les flancs. Ensuite, nous pouvons postuler et dire que c'est élevé. Je vais donc le faire comme ça. Ensuite, pour la plaque frontale, nous allons faire une subdivision par deux Nous allons donc avoir un problème avec cette face intérieure ici. Nous allons donc simplement ajouter un support à l'intérieur ici et un à l' extérieur et révéler à nouveau ce modificateur. nous montrera donc que ce visage est bien meilleur mais qu'il n'est pas encore parfait. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement sélectionner l'ensemble du visage. Également dans les coins assurez-vous simplement qu'il dorme tous les visages. C'est un bon moyen de le faire sur un grand visage présentant des problèmes d'ombrage Ensuite, nous avons également envoyé ce petit triangle central. Donc celui-ci, puis prenez l'autre coin également. Et puis le dernier pour le coin supérieur également. Donc, une fois que nous avons ces visages, nous pouvons simplement faire un tout petit encart juste pour que ce visage reste solide Cela nous donnera donc un visage plat. Et nous pouvons simplement avoir une teinte lisse et également avoir une version plus lisse de la plaque frontale. Appliquez tous les modificateurs, la plaque frontale étant soulignée en haut. Nous allons le cacher. Nous nous dirigeons donc vers les boutons du bas et du clavier. Nous allons faire la même subdivision par deux, avec une teinte lisse. Elles sont rondes, elles seront donc parfaites, mais confirmez toujours. Appliquez les modificateurs, soulignez haut. Donc, boutons du haut, même processus, subdivisez-en deux. Ils sont devenus un peu plus petits, mais ils ont toujours la même forme. une teinte lisse, appliquez en hauteur. D'accord, le téléphone devrait également, comme il est en plastique, avoir l'air bien subdivisé Nous allons donc masquer cette version ou adoucir la version inférieure. Maintenant, des objets comme celui-ci ont une meilleure apparence en plastique et sont juste un peu plus beaux. Ces formes sont donc toujours exactement les mêmes, mais plus lisses. Nous allons donc utiliser le téléphone et appeler ce soulignement haut, quelque chose comme ça Ensuite, nous passerons au câble téléphonique. Le câble téléphonique ne devrait pas poser de problème. Cela devrait simplement être subdivisé par deux. Masquez, confirmez avec Shade Smooth, appliquez tout et nommez le soulignement en haut Passons ensuite au clip Donc, les clips devraient également être bons, subdivisez-les par deux. Nous ne perdons pas beaucoup de forme, mais nous perdons un peu de forme Nous allons donc simplement le tirer vers l'arrière et vers l'avant, juste pour nous assurer de conserver cette arête vive à l'avant. Nous allons donc avoir quelque chose dans ce sens. C'est juste un peu plus souple que celui à l'arrière. Postulez et nommez haut. Alors nous allons le cacher. Alors, le maintien au corps est la partie suivante. Donc, pour celui-ci, subdivisez par deux. Et il semble que rien ne se casse. Problème de slide shading en bas. Mais nous pouvons résoudre ce problème en traçant simplement une ligne ici et à l'intérieur, puis en soutenant davantage cette arête. Nous allons donc simplement faire quelque chose comme ça pour éliminer cet ombrage. Ce visage est suffisamment soutenu. Nous en ajouterons un sur le devant du téléphone latéral ici et sur le côté ici pour nous assurer qu'ils correspondent. Ce bas a l'air bien. Nous allons également ajouter une ligne ici pour que cette pincée soit fine. J'ai l'air en plastique. Et nous allons tout appliquer et dire que c'est élevé. Ensuite, nous allons passer au support de câble latéral. Subdivisez par deux. Voyons ensuite si la forme change. La forme est identique mais plus lisse. C'est exactement ce que nous recherchons. Nous allons donc appliquer, appliquer, appliquer une teinte lisse et appeler cela un soulignement élevé Donc quelque chose comme ça. Ensuite, le Power Box est le prochain que nous allons créer. Le boîtier d'alimentation devrait donc également avoir quelques problèmes avec ses coins. Subdivisez par deux, ça veut être un cercle. Nous allons donc également les rapprocher les uns des autres. Ensuite, il suffit de le faire aux quatre coins confirmer que toutes les formes restent intactes. Ensuite, il suffit de faire une boucle à l'avant et à l'arrière, et juste une ligne médiane pour faire bonne mesure. Donc, appliquez une teinte lisse, démasquez l'autre, et ces objets seront les mêmes, mais plus doux Appliquez donc correctement le nom. Alors nous allons le cacher. Le boîtier d'alimentation est donc le suivant. Donc, pour celui-ci, comme il ne s'agit pas vraiment d'un objet rempli, il devrait également être assez simple. Subdivisez par deux Vous devez confirmer qu' il a conservé sa forme supérieure, semble être le cas. Nous allons donc appliquer le tout et appliquer la teinte en douceur. Et nous allons appeler ce soulignement haut » et le masquer Le tour des pièces est donc le suivant. Celui-ci ne devrait donc pas poser de problème. Subdivisez par deux, masquez la teinte Low Poly pour la lisser. Vérifiez que cette forme n'a pas beaucoup changé et qu'elle n'est pas simplement devenue une meilleure version. Mais nous pouvons probablement simplement faire un biseau central ici. Il s'agit simplement de tracer les limites nous-mêmes. Nous allons donc faire une découpe en boucle, et nous allons simplement soutenir les bords des deux côtés , car les bords supérieur et inférieur sont soutenus. Nous voulons simplement soutenir les parties également. Nous allons donc l'appliquer , puis nous allons simplement appliquer une teinte lisse et appeler soulignement haut. Juste comme ça. Alors nous allons le cacher. Nous allons passer à la plaque à pièces. Nous allons ensuite le subdiviser par deux et masquer le polyone bas On m'a confirmé s'il y avait beaucoup de changements. Cela ne semble pas être le cas. semble qu'il y ait pe 10. 09 Créer notre High Poly Partie 2: À neuf heures, nous allons faire une étape de polissage car j'ai eu le temps de réfléchir au modèle, et il y a quelques modifications que j'aimerais simplement apporter. Ce n'est pas le bon moment pour le faire, car nous avons déjà supprimé notre modificateur de subdivision Mais pour toute modification qui doit être apportée, nous n'aurons qu'à passer au low poly, puis à remettre en poly ces pièces. Donc, des choses simples, comme ne pas avoir un très beau coin rond ici, juste quelques boulons que j'aimerais ajouter. Ils ne seront donc que mineurs par rapport à certains changements de forme. Nous allons donc entrer directement dans le vif du sujet. Donc, pour le premier, nous allons simplement ajouter quelques boulons supplémentaires ici. Nous allons donc le faire en révélant simplement le plus bas. Nous voulons donc supprimer ces boulons, qui suppriment tous les boulons, indiquent le plus bas, puis nous voulons simplement les abaisser. Il faut donc qu' ils clouent également cette plaque métallique inférieure. Nous allons les déplacer ici. C'est donc tout changement de boulon que nous avons et nous allons simplement rehy poly, donc nous allons le dupliquer à nouveau. Mettez-le dans le set de deux textures Hi Poly, appelez ce trait de soulignement haut, attribuez le bon matériau Définissez une texture. Ensuite, nous allons simplement le subdiviser à nouveau par deux Et il suffit d'appliquer ce modificateur. Eh bien, n'appliquons pas le modificateur au cas où d'autres changements se produiraient. Je pense que tout ira bien. Appliquons-le. Donc, appliquez le modificateur. Ensuite, pour l'autre changement, nous allons simplement masquer à nouveau l'hypoly. Ensuite, nous allons modifier cette étagère pour qu'elle soit plus en arrière. Cela s'étend assez loin. Nous allons donc changer cela en restant quelque part. Donc, pour confirmer cette forme. Donc quelque chose comme ça a l'air un peu mieux. Ensuite, en haut, nous voulons simplement supprimer également cette forme. Dupliquez le plus bas, déplacez-le vers le Texas en le réglant sur le plus haut. Appelez également ce soulignement haut. Ensuite, nous voulons simplement le subdiviser par T. Nous voulons simplement nous assurer encore une fois que tout semble correct Nous allons donc masquer le creux, attribuer le bon matériau ici, puis nous examinerons tous les coins pour voir s'ils tiennent correctement. Nous allons donc maintenir ces deux coins là. Je vais juste vérifier s'il y a des problèmes d'étirement. Je vais aussi faire une teinte lisse. Ensuite, nous allons également intégrer cet avantage. Cela nous donnera donc un meilleur arrondissement à l'arrière. n'y a aucun étirement dans ces coins avant ni dans la partie arrière. Donc quelque chose comme ça a l'air bien. Nous allons ensuite appliquer toutes les subdivisions. Ensuite, à partir de là, nous allons examiner ces cadres de fenêtres. Nous pouvons voir qu'il y a un besoin de quelques caoutchoucs à l'intérieur Ce que je vais faire avec ça, c'est déplacer les fenêtres un petit peu. Je vais juste le faire des deux côtés. Alors, pour nous faciliter la vie, je vais juste prendre un côté, le déplacer, en assurant de sélectionner également ce bord arrière. Ensuite, je vais juste le déplacer ainsi que les fenêtres. Ensuite, pour créer ces encarts, je vais simplement faire une boucle, couper le milieu , puis le biseauter pour l'élargir dans la fenêtre Je vais ensuite l'extruder selon les normales vers l'extérieur. Cela semble donc être une bonne hauteur, peut-être un peu plus. Ensuite, en ajoutant un leopa au milieu, extrudez-le en biseau le long des normales vers l'intérieur juste pour donner un aperçu de la fenêtre, et en répétant simplement le processus sur le côté inférieur sur le Encore une fois, il suffit d'un biseau plus large que la fenêtre, extrudez selon les normales, coupez le milieu, biseautez, puis extrudez Ensuite, regardez autour de vous, appliquez les normales pondérées juste pour voir à quoi cela ressemble Comme il y a des problèmes d' ombrage à cause de l'écart d'un pixel, je vais simplement sélectionner tous ces bords, et je vais juste m' assurer de les biseauter tous ensemble Je les biseaute ensemble juste pour m' assurer qu'ils ont la même largeur Donc je prends Vermin, je sélectionne tous les bords. Je fais juste un biseau assez net. Donc, en regardant la topologie ici, voyant qu'il y a un certain étirement ici, je peux voir que nous créons un triangle vers la droite Il est donc préférable de résoudre ce les coupant simplement l'une en travers de l' autre , puis en faisant deux coupes en boucle à l' extérieur pour les couper vers l'intérieur Donc, tout d'abord, il suffit de supprimer toutes ces coupures intermédiaires , puis les reconstruire en reliant les coins les uns aux autres C'est juste un processus que je vais répéter plusieurs fois. Nous le faisons donc juste pour tous les bords qui relient. Vous ne savez pas pourquoi un couteau m' embrouille ici, alors je vais juste faire une coupe ici et supprimer la géométrie inutile Il continue donc à couper cette tache vers la gauche et à vérifier les réglages, mais il ne voit pas pourquoi il l'a fait Il a donc continué à supprimer la géométrie inutile. Je vais donc ajouter deux découpes sur le côté, en ligne avec les coins. Et nous le ferons également de l'autre côté. Ensuite, nous devrons placer ces coins du couteau vers l'extérieur, en veillant simplement à ce que les autres côtés soient également faits, car nous ne voulons pas de ces triangles ici Donc, il suffit de les relier à l'aide d'un couteau. Et puis juste pour confirmer que nous l'avons fait de toutes parts. Ensuite, découpez-les vers l'extérieur jusqu'aux nouvelles découpes en boucle que nous avons effectuées sur le pilier latéral. Et encore une fois, avoir des géométries étranges avec un couteau. Mais je cherche juste à les réparer. Comme je ne peux pas simplement le faire fonctionner sur ce seul maillage, je vais simplement supprimer les faces supplémentaires ici. Essayez simplement d'appliquer toutes les transformations, puis supprimer simplement la géométrie sur le côté puisqu' elle le fait toujours. C'est ce que nous recherchons. Nous voulons simplement être en mesure de découper une boucle de fond en comble. Vous ne pouvez découper que des quads en boucle Il est toujours conseillé de simplement vérifier avec l'outil Quad si vous pouvez réellement découper. Je veux juste m'assurer que tous les sites sont là. Et une fois ces côtés coupés, il suffit de s'assurer que la géométrie est à nouveau effacée, c'est fait sur le côté ici Et puis juste ce dernier bord supérieur également. Il suffit donc de vérifier avec une boucle que nous pouvons les couper, ce signifie que tout le long ligne se compose désormais de pools ou de quads Vous pouvez voir que lorsque nous descendons ici, nous avons ce triangle sur notre chemin. En expérimentant le meilleur moyen de débarrasser du triangle, j'ajoute une ligne à l'extérieur qui fait du triangle un quadrilatère qui nous permet ensuite de le traverser Ensuite, il suffit de déplacer cette ligne dans une meilleure position, puis de réduire les coins pour former la ligne réelle autour. Mais comme sur les côtés il y a des restes de géométrie qui ne se nettoyaient pas correctement lorsque j'ai supprimé la ligne entière, je les passe en revue et je les nettoie rapidement Je m'assure simplement de les fusionner en un triangle près du coin et de supprimer toute géométrie inutile qui ajoute de l' ombrage à ces quartiers Il suffit de répéter la même chose en haut, puis nous devrons également répéter la même chose de l' autre côté. Nous avons donc encore des jeux d'ombrage amusants ici, et le lotissement fait toujours peur parce que les coins ne sont pas assez soutenus et que les piliers latéraux sont trop longs pour les sont trop longs pour Il suffit donc de faire un test avec ces découpes en boucle pour voir si le coin sera mieux maintenu si nous procédons de cette façon. Donc, pour voir ce qui doit être fait, je vais simplement sélectionner cette ligne ici et la supprimer car il existe une meilleure façon de le faire. Nous allons donc simplement supprimer ces arêtes ici et devrons également reconstruire la géométrie de ces arêtes Il suffit donc de les retirer de tous les côtés. Ce qui fonctionnera beaucoup mieux, c'est de faire une coupe transversale ici pour soutenir ces bords à tous les coins. J'ajoute donc des découpes en boucle sur le côté des piliers qui correspondent aux coins et aux côtés. Nous pouvons ensuite le relier par une ligne droite plutôt que d'avoir ce triangle comme tel ou tel triangle créant un ombrage assez étrange à l'extérieur Nous allons donc simplement créer un lien comme celui-ci. Cela ne fera donc que créer une meilleure dépense à l'extérieur. Et nous allons juste le répéter pour le haut. J' utilise simplement un biseau pour que ces lignes soient à égale distance les unes des autres Ensuite, il suffit de relier ces coins toutes les directions, de la même manière pour l'autre côté. J'ai testé la découpe en boucle, mais il est évident que cette découpe ne fonctionnera pas car le coin crée toujours un engon à l'intérieur Je suis juste en train de résoudre ce problème de l'autre côté aussi. Donc, avec cette découpe, ça va passer, mais nous ne voulons pas cette partie supérieure. Nous voulons simplement créer un triangle dans le coin, mais un triangle plus serré que le précédent Nous allons donc simplement fusionner la ligne médiane vers le bas et faire de même de l'autre côté avant créer la boucle supérieure coupée pour le support. Nous allons donc créer des découpes en boucle latérale et supérieure à des fins de test. Et comme cela se cassera si nous le faisons avant de faire cette partie inférieure, nous allons simplement relier la partie inférieure de la même manière que nous l'avons fait pour le haut vers le bas. Il suffit également de faire passer cette ligne, puis de la relier au haut et de confirmer que tout est correct en la coupant en boucle. Il suffit donc d'ajouter la découpe de la boucle de support, la fusionner, de le faire de tous les côtés Et maintenant, je confirme simplement que cela ressemble au haut. Ces coins ont besoin d'être légèrement biseautés vais donc ajouter une autre ligne ici et la placer dans un cylindre ici, juste pour améliorer l'ombrage, il dans un cylindre ici, juste pour améliorer l'ombrage, suffit de tester rapidement avec une surface de subdivision pour voir si cela correspond à ce que je voulais faire maintenant Ça s'étire encore un peu au coin de la rue. Je vais donc juste résoudre ce triangle ici. Subdivision n'aime pas vraiment les moteurs car elle ne sait pas quoi en faire Il est donc toujours préférable de le résoudre un peu. Ici, je déplace simplement toutes ces lignes vers l' intérieur et je fais des tests avec quelques éléments différents, voir si je peux biseauter cette ligne pour nous apporter plus Mais avant cela, il nous faut encore suivre la ligne de ce côté-ci. Nous allons donc simplement suivre la ligne de près avec cette boucle de support extérieure ici. Et, bien sûr, répétez la même chose de l'autre côté. Et juste en bas, ici aussi. Il suffit de les retirer légèrement et de les déplacer manuellement. Ces problèmes auraient pu être résolus avec un biseau un peu plus large lorsque nous l' avons fait pour la première fois, mais nous sommes trop conservateurs mais nous sommes trop conservateurs. Nous devons donc déplacer certaines choses manuellement maintenant Donc, il va faire de même avec ces coins. Dans ce cas, cette forme intérieure ne conviendra pas à cause des coins de notre rond Nous allons donc simplement rapprocher cette forme intérieure . Assurez-vous simplement que cela correspond maintenant à la courbe du haut. suffit de s'assurer qu' il a sa place là plutôt que d'avoir une ligne droite dans une surface courbe. Déplacer les derniers virages. Ensuite, assurez-vous simplement que les faces avant et arrière sont bien alignées en utilisant un cadre métallique pour regarder tout le modèle et voir si le sommet est aligné Nous vérifions donc avec les boucles de support. Nous allons donc ajouter ces deux boucles de support ici au milieu et les tirer vers le haut, faisant la même chose qu'en haut, pour créer le triangle plus près du coin. Cela ne fera que nous donner un meilleur contrôle. Donc, comme nous l'avons déplacé d'un côté, cela ne se produira pas du côté du rétroviseur. Donc, ce que nous allons faire ici c'est fusionner un côté, puis passer du côté opposé, puis faire de même de l'autre côté également. Donc, ici, il suffit de faire la même chose du côté du rétroviseur. Ensuite, juste en haut et à l'arrière de ce truc, nous devons le faire également. Malheureusement, tout correctif que nous apportons à un coin ici devra être appliqué à tous les coins car ils ont tous été créés de la même Le correctif s'appliquera donc de la même manière à tous. Les seuls coins uniques seront les quatre coins extérieurs. Ici, il suffit de déplacer certaines choses également, et de s'assurer que ces triangles s'alignent avec ces coins pour s'assurer qu'ils ombragent correctement maintenant Et pareil de l'autre côté. Alors confirmez-moi avec ces découpes en boucle qu'ils traversent jusqu' au bout. Faire une inspection rapide de tous les coins. Donc, ne pas avoir besoin de cette première ligne pour le moment c'est simplement parce qu'il y a encore des choses à fusionner. Et juste pour vérifier si je peux vraiment utiliser cette ligne extérieure ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est sélectionner toute cette ligne extérieure. Et si nous le biseautons un par un, cela accentuera considérablement le bord de ce coin Ainsi, l'intérieur sera affûté avec une boucle de bord au milieu Mais nous voulons simplement donner à cet avantage un meilleur endroit pour s'asseoir et se détendre. Il va donc falloir sélectionner toutes ces commandes. Malheureusement, nous ne pouvons pas les sélectionner en double-cliquant car il y a des triangles dans les coins. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement les sélectionner manuellement rapidement. Et puis assurez-vous également que tous ces triangles inférieurs sont connectés. Je vois que j'en ai oublié un peu ici. Il suffit donc de sélectionner à nouveau ces arêtes, en veillant à faire le tour complet. Si nous avons créé un biseau ici sans en relier un, nous pouvons le reconstruire, mais nous préférons ne pas le faire Cela peut entraîner des problèmes d' ombrage que nous ne sommes pas prêts à résoudre Je préfère donc m' assurer de tous les sélectionner du premier coup Il suffit de faire le tour de ce côté , puis du côté du rétroviseur également. Nous allons également les biseauter en même temps pour conserver la même largeur Nous allons sélectionner les trois fenêtres, les cadres de ce côté et de l' autre côté, par mesure de sécurité. Veillez donc à ne pas sélectionner le triangle dans les coins car nous ne voulons pas le biseauter Si on le biseaute, on aura beaucoup d'embouts sur le côté. Un bon moyen de vérifier également si nous avons tout sélectionné est de passer en mode filaire et de voir simplement si les courbes ont du sens Alors là, on fait juste un biseau et on ajoute juste un segment. Ensuite, à l'intérieur de cette courbe, nous allons la soutenir avec juste une boucle latérale à l'intérieur. Nous allons également soutenir cet objet central en ajoutant simplement une boucle coupée au milieu et en utilisant un biseau sur ce cadre extérieur juste pour se rapprocher des bords, puis en subordonnant simplement les cadres des fenêtres inférieurs en Je vérifie juste si tout est correct. Nous allons les rendre gris parce qu'ils vont être remplacés. Nous allons faire et appliquer toutes les transformations, puis nous allons les refléter. Deuxièmement, nous pouvons appliquer le modificateur de miroir parce que c'est ce que nous voulons. Pour vérifier que les fenêtres sont ajustées des deux côtés. Nous allons ensuite simplement le déplacer vers le haut. Nous allons faire une subdivision par deux. une teinte lisse et appliquez simplement le bon matériau ici. Pour ces coins, comme nous voulons qu'ils soient assez arrondis, nous allons ajouter une découpe en boucle assez loin de ces bords, juste pour les arrondir Il va juste falloir le répéter dans tous les coins. Nous pouvons maintenant ajouter cette boucle supérieure ici, puis la rapprocher également du bord. Nous utilisons également toujours le modificateur de miroir, nous n'aurons donc à le faire que d'un côté. Ici, je me rapproche un peu plus du bord , puis je m' assure que ces triangles sont liés. Et avec cette forme centrale, c'est devenu un peu gluant. Nous allons donc simplement ajouter des découpes en boucle sur ces côtés, puis au milieu. Vous pouvez immédiatement voir que cela ne fait que rapprocher le H et qu'il s'adapte mieux à cette forme. À l'aide d'un filaire, je vais également simplement ajouter une boucle biseautée au milieu qui se rapproche des deux côtés pour y ajouter un peu de support Pas comme ça. Donc, ici, il va maintenant l'ajouter à nouveau. Assurez-vous juste que ça ne panique pas cette fois. Donc je vais juste le biseauter. Et maintenant, nous avons un cadre assez solide. Je vais juste m'assurer que ces quatre coins du milieu sont également soutenus à toutes les extrémités. Encore une fois, faites de même, en les éloignant assez du coin juste pour continuer à arrondir Il faut donc vérifier les courbes intérieures et extérieures juste pour nous assurer que nous n'avons pas oublié de triangle quelque part et qu'ils ne se faufilent pas Il est toujours bon de faire un contrôle de santé mentale pour s'assurer que la solution est correcte des deux côtés Donc, une fois que nous serons satisfaits de ces virages, nous les vérifierons rapidement. Oui Ensuite, lorsque nous regardons ces piliers sur le côté, nous pouvons voir qu'ils sont également assez gluants Je vais juste comparer cela au faible polyquq. Donc, pour apporter d'autres corrections, nous allons simplement appliquer à nouveau le modificateur de miroir juste pour nous assurer d' avoir la même mesure des deux côtés et déplacer les fenêtres dans l'espace ici. Ensuite, ces piliers supérieurs sont devenus assez mous. Nous n'y avons pas encore ajouté de boucles de bord. Nous allons donc simplement soutenir toute cette partie supérieure en ajoutant des boucles de bord jusqu'au sommet des piliers. Nous allons donc simplement l'ajouter près du bord, puis ajouter une croix au milieu. Et puis il en va de même pour le dessous. Nous allons également les aiguiser sur les côtés pour nous assurer qu'ils sont un peu plus nets Maintenant, cette partie est plus belle. La prochaine partie que nous allons aborder c'est que nous avons le même type d'étirement à l'intérieur. Nous avons donc un gros problème dans ce coin. Nous allons donc supprimer le hi poly de cette version et révéler le faible. Ensuite, à la base, nous allons simplement appliquer toutes les transformations, puis nous pourrons les déplacer. Donc, la raison pour laquelle nous avons ce problème, c'est parce que nous avons un point pointu ici. Nous préférons donc biseauter ce coin ici. Nous allons le biseauter un peu pour en faire un angle pointu Nous allons donc peut-être faire deux biseaux, juste pour bien arrondir ces coins Ensuite, pour l'arête extérieure, nous allons fusionner ces sommets ici et vers le haut Puis pareil de l'autre côté. Maintenant que nous l'avons fait de l'autre côté, nous pouvons simplement voir si nous pouvons ajouter une boucle de support au milieu. Nous ne pourrons pas ajouter la boucle de support car il y a un triangle au milieu. Nous allons donc simplement le reconstruire comme ceci et nous allons simplement tirer ce triangle vers l'extérieur Nous allons ensuite appliquer une normale pondérée et voir si elle semble fluide Nous allons appliquer une découpe en boucle deux côtés de cette courbe intérieure, ainsi que sur cette face intérieure ici, puis sur la porte également, juste pour retrouver cette netteté. Nous allons le couper en travers maintenant puisque nous avons biseauté ces coins, cette face a maintenant un point sur le Nous allons faire un test de subdivisions pour voir s'il y a un gros problème à ce coin de rue Ces deux triangles se battent ici. Donc, il suffit de regarder ce qui va résoudre ce problème. Vous commencez donc avec la courbe intérieure ici. Et voyons si nous pouvons reconstruire cela à l'extérieur ici, en construisant de part en part. Donc, cette taille diffère maintenant parce que je fusionne le sommet vers le haut. Mais la meilleure solution pour cela serait simplement de les refléter. Donc, il suffit d'évaluer le problème. Décidant de le refléter ensuite, j'ai dû utiliser le couteau pour couper le milieu, puis le réduire à zéro. Supprimez ces visages. La face arrière n'a pas été coupée parce qu'il y avait une extrémité en travers du chemin Di va le couper manuellement, redimensionner à zéro, le déplacer puis supprimer cette face arrière ici Nous allons ensuite le redimensionner à zéro et appliquer simplement le modificateur de miroir. Cela montre qu'en mode édition, nous pouvons voir que ces bords sont allés trop loin. Nous allons simplement apporter ces pertes pour qu'elles se soudent. Nous pouvons maintenant évaluer ce coin d' un côté et il se reflétera de l'autre côté. Donc, faire le triangle de part en part puis déplacer simplement en place nous donne une meilleure géométrie à ce coin. Alors maintenant, le lotissement garde bien ce coin. Nous allons donc simplement ajouter d'autres découpes en boucle de soutien sur ces bords. Maintenant que nous avons testé, nous pouvons le ramener à zéro. Et nous allons simplement ajouter quelques découpes en boucle ici pour adoucir certains bords. Nous allons donc commencer par ce bord extérieur. Ensuite, nous allons simplement regarder autour de nous ce qui doit encore être adouci Ensuite, nous allons simplement adoucir ce bord intérieur. Je vais donc le mettre à l'intérieur. Cela enlève donc ce tronçon que nous avons à l' extérieur là-bas. Nous allons ensuite le dupliquer set deux supérieur nommé ce trait de soulignement élevé, ainsi que toutes les autres parties dupliquées que vous avez faites auparavant Ensuite, nous allons appliquer le set de texture à un matériau de haute qualité. Nous allons ensuite appliquer une surface de subdivision par deux pour masquer le low poly Ensuite, nous allons simplement déplacer cela afin de pouvoir nous y attaquer seuls. Nous allons donc affiner ces bords ici, assurer que la boîte conserve sa forme, et nous allons également affiner ces coins sur le dessus Ensuite, assurez-vous que le fond reste bien et que la porte doit également conserver sa forme. Nous allons appliquer une teinte lisse et confirmer qu'il n'y a pas d' étirement dans ces coins. Il ne semble donc pas y avoir d'étirement maintenant et ces virages sont beaucoup plus arrondis qu'auparavant Ensuite, nous allons appliquer ce modificateur et nous allons mettre ce maillage à zéro et afficher le low poly pour confirmer qu'ils sont dans la même position Cette partie est donc plus belle maintenant. La prochaine partie que nous allons aborder est ici. Ici, nous avons créé un trou parce que nous utilisons l'élimination de la face arrière dans nos moteurs de jeu. Si vous voyez à travers ce trou, voyez à travers ce trou cette partie arrière disparaîtra Ce que je veux faire avec cette partie, c'est simplement supprimer ce high poly, révéler le faible. Nous voulons masquer un peu cette lacune ici. Nous allons combler cette lacune ici. Nous allons tout de même conserver quelques dégâts, mais nous allons juste combler cet écart. Nous allons donc faire quelque chose comme ça, puis cette face intérieure que nous pourrons pousser vers le haut. Et cette face, ces arêtes, nous pouvons simplement les appuyer vers le bas. Nous pouvons donc juste faire un peu de dégâts comme celui-ci. Nous pouvons ensuite appliquer le modificateur des normales pondérées , appliquer tout Ensuite, dupliquez-le pour obtenir le plus élevé deux, appelez-le élevé. Ensuite, nous allons appliquer la subdivision par deux et nous assurer que le bon matériau est appliqué Il suffit d' appliquer toutes les transformations, retirer pour les regarder d'elles-mêmes, lisser une sous-teinte. Ensuite, nous allons simplement renforcer ses bords avant et arrière ici. Nous voulons sculpter devant celui-ci, nous allons donc simplement ajouter quelques lignes au recto Quelque chose comme ça devrait avoir l'air correct. Nous allons ensuite le remettre à zéro. Révélez le faible niveau de poly pour vous assurer qu'ils correspondent toujours. Ils ont l'air de le faire. Nous allons ensuite appliquer toutes les transformations. Nous allons faire de même avec les panneaux latéraux. Gardons-les en ligne pour le moment. Ne les appliquons pas encore. Appliquons-les simplement lorsque nous en sommes satisfaits. appliquer maintenant les rend un peu plus difficiles à modifier ultérieurement, nous allons donc les garder en ligne pour le moment. La prochaine chose que je veux regarder, c'est que ce téléphone a un biseau bien trop net ici Nous l'avons affûté dans le low poly pour qu'il soit plus visible que dans le high poly Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement affiner cet avantage Nous allons donc simplement supprimer le high poly , puis le corriger dans le high poly. Je vais donc simplement laisser ces bords extérieurs et utiliser une glissière pour les éloigner davantage. Je vais juste le faire pour les quatre. Ne touchez pas ces bords intérieurs, car ils sont connectés à l' intérieur du téléphone, qui doit rester aussi souple qu'il l'est. Donc, étant content de cela, je vais simplement le déplacer vers le haut, appliquer le bon matériau. Ensuite, éloignez-le pour vérifier rapidement avec la division 2. va garder un œil sur tout étirement ici, assurer que tout est beau et que tous les bords se comportent bien Donc tu dis que c'est bon. Ensuite, il suffit de le déplacer à zéro, le comparer au low poly. Ils correspondent donc assez bien. Ensuite, la partie suivante est cette petite attache sur le côté. Je fais juste quelques tests d'échelle pour voir ce qui fait du bien. On voit qu'elle fait environ la moitié la taille de la tête ici. Réduis-le un peu. Remettez-le en position. Rapprochez-le du câble, puis modifiez légèrement l'angle pour que le câble n'ait pas besoin de sortir trop loin. Donc, l'intérieur où le câble se connecte sera trop petit ou trop grand Nous allons donc simplement sélectionner tous ces bords intérieurs par deux pour sélectionner uniquement les bords intérieurs, et nous allons simplement l'aligner avec un câble et avec le bas du corps. Ensuite, je vais juste augmenter cette courbure sur le côté ici. Quelque chose comme ça a l'air bien, affinant la courbe extérieure parce qu'elle n'a plus besoin d'être aussi ronde. Ensuite, nous allons sélectionner le câble low poly et le mettre en place manuellement. Nous voulons juste donner l' impression que le câble n'est pas biaisé ici Ensuite, je veux simplement appliquer un modificateur normal pondéré à cela. Revenons ensuite à la sortie du connecteur, il y a un étrange pincement sur ce coin lorsque nous subdivisons Nous allons le déplacer vers le hi poly juste pour tester si le lissage fonctionne ici, mais le fait de ne pas faire rentrer ces faces intérieures ne résout pas vraiment ce pincement non plus mais le fait de ne pas faire rentrer ces faces intérieures résout pas vraiment ce pincement Je faisais juste quelques expériences dans le lotissement appliqué, juste pour voir ce qui fonctionnera ici Donc, le faire au milieu est trop pointu. Revenons donc au low poly, étant donné qu'il s'agit clairement d'un problème de maillage. Nous allons simplement ajouter d' autres opérations de soutien ici. Il suffit donc de faire quelques tests supplémentaires pour voir ce qui éliminera l' ombrage ici. Donc, réduisez un peu le cercle pour améliorer un peu l'ombrage, mais le maillage continue de pincer beaucoup Donc, idéalement, nous voulons nous débarrasser de ce triangle ici. Nous allons donc simplement les supprimer pour que les poteaux entrent, mais nous allons simplement le faire d'une manière un peu meilleure. Vous essayez de sélectionner le bord extérieur et de le biseauter . Ça ne marche pas vraiment. Nous allons donc simplement supprimer ces lignes, car elles ne contribuent pas vraiment à la publication des premières lignes et à la sortie des résultats. Ils ne contribuent pas au bas de la forme. C'est donc simplement dû au fait qu'il y avait trop de polys inutiles au bas de l'échelle Donc, une fois que nous les avons retirés, nous pouvons voir que nous avons en fait une belle forme lisse ici. Nous allons donc faire de même pour les câbles. Nous allons simplement le dupliquer dans le groupe high poly, appliquer la subdivision deux, juste pour nous assurer qu' il a toujours son high poly correct maintenant avec sa nouvelle forme également Ensuite, l'autre chose étrange ici , c'est que cette pièce était trop grande. Nous allons donc supprimer le hi poly qui va entrer dans le seul. Nous allons ensuite le retirer car la référence de cette partie est assez faible. Nous allons donc simplement retirer cette pièce. Nous allons donc déplacer cette partie à peu près ici, passer à la vue latérale et simplement corriger cela. Nous allons le rallonger un peu pour mieux tenir le téléphone. Nous allons donc simplement comparer si cela semble correct. Et ça a l'air un peu mieux. Ces ailes latérales peuvent également être plus petites, nous allons simplement les sélectionner et les rendre plus petites. Ensuite, comme nous avons apporté des modifications, nous appliquerons des normales pondérées et assurerons simplement que toutes les arêtes ont conservé leur netteté Donc quelque chose comme ça pour garder ces bords tranchants. Pour appliquer, dupliquez ce bouton. Je vais le dupliquer pour le mettre à deux. Nous allons masquer le bas, le nommer haut et le subdiviser par deux, appliquant la teinte lisse et en nous assurant simplement que ces bords sont suffisamment rapprochés Ça va marcher. Vous fournissez le bon matériau et démasquez la charge pour voir à quel point elle se trouve à proximité Ils sont actuellement suffisamment proches. Cela résout donc le problème du clip téléphonique ici. Une autre chose que j'ai remarquée , c'est que ce toit est assez mou et qu'il a perdu un peu de son toucher métallique à cause des biseaux tranchants Donc, pour commencer, je vais faire quelques tests avec quelques biseaux Cela va donc ajouter des biseaux ou des coins plus nets. Donc, maintenez le modificateur des normales pondérées à la légère, car le low poly doit également être beau, et ajoutez simplement quelques coupes ici Je ne suis donc pas très contente de l'apparence de ces coins, alors je vais juste enlever ces biseaux ici. Je suis contente de l'apparence des hauts, mais je ne suis pas très satisfaite de ces coins ici. Ensuite, pour ce sommet, je vais simplement sélectionner ces deux faces en haut et les redimensionner vers le bas pour obtenir un coin pointu , puis simplement soutenir ce tuyau avec plus de biseaux Ensuite, lors de la cartographie avec le low poly, je vais le dupliquer dans la subdivision 2 à haute teneur en poly, et le bon matériau Je vais maintenant devoir soutenir ces arêtes avec ces boucles que nous avons supprimées dans le low poly, car ces arêtes ont besoin de plus de support. Ensuite, je vais également ajouter d' autres découpes en boucle sur le dessus, juste pour que la forme corresponde mieux à la faible teneur en polyéthylène, tout en étant assez lisse. Ensuite, nous allons faire en sorte que cette fente soit assez large, et il y a aussi pas mal de problèmes d'étirement ici. Nous allons d' abord apporter les modifications de modélisation , puis corriger rapidement cet étirement. Nous allons simplement supprimer ces deux pièces. Ils vont descendre au plus bas. Ce sera assez facile à déplacer dans un cadre métallique. Nous allons juste saisir ce côté, le déplacer dans un axe et simplement saisir ce nez avant qui semble un peu long. Juste pour le façonner un peu plus en de la largeur réelle de la carte PIN. Donc quelque chose comme ça me fait du bien. Il n'est tout simplement pas aussi large que le précédent. Nous pouvons même faire un peu plus que cela. Plus dans ce sens. Cela me semble un peu plus correct. Ensuite, l'autre changement que je recherchais concernait ces boutons. Nous devons d'abord le dupliquer, le prendre trop haut. Pour la partie haute vision de cette pagaie, je vais juste créer une pièce temporaire, appliquer le bon matériau. Il va y avoir beaucoup d'étirement, mais nous prévoyons d'y remédier plus tard. J'ai juste besoin de la référence pour cette partie en ce moment. Je vais appliquer le maximum à cela, faire une subdivision par deux Nous en voyons des étirements dans les virages. Cela va solidifier tous les bords. Ajoutez quelques découpes ici. Ensuite, il suffit de retirer cet étirement sur le dos ici. Assurez-vous que ce bord est bien soutenu de ce côté. Assurez-vous également que la fente à monnaie est solide en bas. Nous ajouterons deux découpes en boucle à cette morue. Elle a un long visage. Et puis ajoutez-en un à l'intérieur de cette courbe extérieure. Il suffit donc de regarder autour de soi et de confirmer qu'il n'y a pas d'étirement, puis comparer avec le low poly. Et pour ces boutons du bas, ils ont commencé à avoir un aspect assez caricatural avec ce biseau Nous allons donc simplement revenir au bas et retirer le bord extérieur que nous avons fabriqué Il va donc supprimer les boutons extérieurs. Nous allons donc les séparer, leur donner une couleur grise au fur et à mesure qu'ils seront remplacés et nous allons faire même avec les trois boutons de ce côté. Nous en aurons besoin pour l'enregistrement, nous ne voulons donc pas les supprimer Je veux définir l'origine au milieu de ces deux boutons ici. Ce n'est pas la mauvaise. Définissez l'origine sur la géométrie. Ensuite, nous allons réduire le volume intérieur du bol. Il suffit de sélectionner ces lignes en travers. Tu vas dissoudre ces lignes. Et nous allons légèrement arracher ces visages. Nous voulons également appliquer le modificateur des normales pondérées. Et nous voulons également adoucir ce bord extérieur. Cela leur donne juste un léger dégradé à l'intérieur, mais pas une lèvre ici. Ensuite, nous voulons simplement faire de même pour le bouton d'arrêt. Ensuite, retirez également ces faces et appliquez des normales pondérées Et affinons cette arête à l'extérieur. Donc quelque chose comme ça, ça se sent un peu mieux, ressemble plus à du métal. Nous allons ensuite faire, c'est nous ranger de ce côté. Nous allons le faire à quatre heures. Il est généralement préférable de vérifier la position du dernier car cela vous donnera la meilleure indication de sa destination. Ensuite, nous pouvons sélectionner les boutons gris ici et simplement les supprimer. Pour ceux du bas, nous allons également créer un tableau. Nous allons croiser ce chemin par quatre, nous allons juste refaire un tableau. Et puis ajustez le tableau inférieur. Donc zéro de ce côté. Je vais descendre et avancer un peu. Nous voulons donc simplement les aligner avec les boutons. Un tableau par quatre. Maintenant, ces boutons sont revenus là où ils étaient. Donc, juste pour des raisons de modifiabilité, nous allons simplement les dupliquer pour obtenir un maximum de deux. Nous allons conserver les tableaux. Nous allons juste nous cacher. Nous allons ramener le poids à la normale, le subdiviser par deux Ensuite, nous allons appliquer la teinte et appliquer la texture définie ici et vérifier que ces boutons ont toujours la même apparence. Nous avons donc également le tableau maintenant, et nous pouvons simplement modifier le premier bouton. Nous allons donc simplement rendre les bords plus nets, appeler cela haut et répéter le même processus pour les boutons du bas Il suffit de les qualifier de poids élevés, d' attribuer le bon matériau, subdiviser par deux et de ramener le poids à la normale Je cachais le chargement pour mieux voir, puis je révélais le chargement pour voir s'ils étaient suffisamment proches. Ils semblent l'être. Vérifiez-les pour détecter toute erreur d'étirement, en vous assurant qu'ils ont une meilleure apparence maintenant. Ils semblent plus solides et semblent pas avoir de problèmes d' ombrage Ensuite, en haut de la page, je voudrais également ajouter un peu d'intérêt. Donc, pour le moment, nous n'avons 11. 10 Dommages de sculpture: Dans la dixième partie, nous allons simplement commencer la sculpture Nous allons donc simplement consulter la référence pour voir quelles pièces nous devons exporter Nous n'exporterons que les pièces nécessaires, car nous n'avons pas besoin de tout exporter dans un pinceau à magazines plus lourd que nécessaire. Nous allons commencer par assurer que tous les modificateurs sont placés vers le haut vers le bas lorsque nous sortons du mixeur pour passer à Zbrush, afin de ne pas les conserver Dans Zbrush, nous devons également simplement endommager légèrement toutes les pièces Nous ne cherchons pas à aller trop loin, à déplacer quoi que ce soit Nous cherchons simplement à ajouter de légers dégâts, créer des bosses sur certaines pièces et à simplement plier le milieu là où cela est logique. Je vérifie donc simplement que tous les modificateurs sont appliqués et que toutes les mesures sont correctes Eh bien, nous allons commencer par sélectionner tous les métaux mous ici. Je vais juste l'exporter en tant que groupe. Laisse-moi juste le nommer une fois. Et une fois que c'est exporté, nous pouvons examiner les données internes pour voir ce que nous voulons exporter là-bas Donc, pour les composants internes, nous allons également, encore une fois, simplement prendre toutes les pièces en métal souple, assurant que tous les modificateurs sont appliqués Je vais consulter à nouveau la référence pour voir où se situeraient les dégâts ici. Il y a de très petits dégâts ici, rien de trop fou, quelque chose que nous pouvons surtout faire ressortir au niveau de la texture. Mais nous emporterons toutes ces pièces au cas où nous voudrions le plastique ou endommager le métal de manière intéressante. Les pièces les plus importantes que nous devrions exporter sont la zone intérieure de l'étagère et la zone inférieure du boîtier d'alimentation pour obtenir la référence indiquant où les fans doivent se trouver derrière les boulons. Nous allons donc nous assurer de prendre les boulons de l' autre groupe ainsi que les boulons de l' autre groupe ainsi l'ensemble situé à l'intérieur, car ils seront nécessaires comme référence pour la sculpture Nous ne ferons donc aucune sculpture sur le visage, le téléphone ou cette petite pièce métallique située en bas, car cela ne semble pas vraiment nécessaire Je veux donc que tous ces objets internes soient sélectionnés ? Nous allons simplement l'exporter à nouveau en tant que deuxième groupe. Il s'agit d'un test d'enregistrement. Tester l'enregistrement. R Maintenant, nous allons simplement appliquer de la matière grise pour voir un peu mieux. Et nous allons juste faire une dernière vérification pour voir si l'autre partie est également correctement importée. confirmer que l'importation est correcte, nous allons simplement créer une nouvelle scène en utilisant simplement le cylindre. Ensuite, nous allons accéder au menu des sous-outils. Nous allons importer la première partie, puis accéder au menu des sous-outils, puis ajouter un outil pour les éléments internes ici également Maintenant que c'est fait, nous avons les deux parties. Nous avons l'extérieur et l'intérieur comme des parties distinctes. Nous pouvons maintenant commencer à les dynamiser séparément. Nous allons également exécuter l'opération de division des pièces juste pour nous assurer que nous avons des pièces séparées pour toutes les petites pièces fournies avec les composants internes et externes Cela nous donne-t-il simplement un contrôle plus minutieux des autres pièces ? Ainsi, lorsque vous sélectionnez une pièce, nous pouvons également vous isoler en cliquant sur ce bouton en bas à droite. Ensuite, nous passons à la géométrie, nous pouvons simplement voir à quoi ressemble la géométrie, puis utiliser un dynamesh à une résolution de plus de 1 500 , juste pour nous assurer que nous avons une résolution suffisante pour sculpter Maintenant que nous avons séparé nos parties, nous pouvons commencer par la sculpture. ce faire, nous allons utiliser un pinceau dynamique de découpage avec un alpha carré et un décalage focal plus faible. Comme nous ne voulons que des détails sculptés très doux et minimes, concentrez-vous davantage sur les coins Nous allons revenir à la référence juste pour voir quel type de dégâts nous avons ici, et nous pouvons constater qu'il s'agit simplement de légers dégâts sur les coins, puis d'un léger retard sur les bords Au fur et à mesure, vous pouvez voir le pinceau trimodynamique Il aiguise simplement cet angle, lui donnant une sensation de métal frappé, comme s'il avait été plié dans cet angle tout sensation de métal frappé, comme s'il avait été plié dans cet angle En utilisant une très légère rugosité, car nous ne voulons vraiment pas aller trop loin et donner l'impression que ce métal est endommagé ou vraiment cassé C'est juste pour lui donner une certaine qualité de fabrication. Nous allons également atténuer les tiraillements faciaux que nous pouvons avoir à l'intérieur. Et nous allons simplement nous assurer de sculpter également ce bord supérieur au fur et à mesure que nous partons ici Il suffit de briser ces pures lignes en trois D juste pour nous assurer d'obtenir une meilleure silhouette grâce à la sculpture. Nous allons ensuite simplement répéter cela sur tous les côtés et nous assurer que le tout est identique. Je donc passe donc à la partie suivante. Nous allons également utiliser à nouveau le pinceau Trim Dynamic pour le carré alpha et commencer à sculpter ces pièces métalliques latérales Nous partons du principe qu'il s'agit en quelque sorte du même métal Nous allons donc faire la même chose que sur le dessus, sur ces côtés, en nous concentrant uniquement sur les coins et en sculptant les bords longs Rien qu'en faisant ce premier bord, nous pouvons constater que nous sommes en train de graver à nouveau dans ces coins un peu plus fortement, car ce sont des formes longues, et nous voulons simplement les décomposer de manière plus intéressante Donc, pour commencer, il suffit de faire un petit bonnet , puis de le glisser également dans les longs morceaux. Il s'agira donc simplement de répéter ce que nous avons fait dans la partie supérieure. Nous allons donc le faire maintenant et assurer que le tout est également identique. Une fois cette partie terminée, nous pouvons simplement utiliser la copie pour la dupliquer de l'autre côté. fois cette partie terminée, nous pouvons simplement utiliser la copie pour la dupliquer de l'autre côté. Cela nous fera gagner du temps et nous permettra simplement d'obtenir la même qualité de l'autre côté et d'ajouter de petites modifications pour les variations. Nous allons donc simplement nous assurer qu'il est déplacé exactement à l'endroit où se trouve l'autre avant de le supprimer. Confirmant de tous côtés, c'est pareil. Ensuite, il suffit de supprimer l'autre partie Maintenant que ces parties ont été supprimées, nous allons ajouter quelques petites modifications ce côté pour ne pas la mettre en miroir, nous allons ajouter quelques petites modifications de ce côté pour ne pas la mettre en miroir, mais juste pour s'y intéresser également sans trop travailler Oh, pour que ces boulons l'étagère puissent faire cette entaille à l'arrière, nous allons simplement utiliser l'outil de déplacement et le déplacer nous allons simplement utiliser l'outil de déplacement et le déplacer légèrement vers l'arrière, comme si le métal était poussé vers le bas par le boulon vissé très violemment Nous allons juste le faire très légèrement, puis répéter cela de l'autre côté. Ensuite, nous allons simplement y ajouter quelques dégâts métalliques puis aussi au boîtier d' alimentation situé en bas, juste pour terminer cet intérieur. Maintenant que la sculpture est terminée, notre désordre est assez lourd, autour de 60 millions de poteaux Celui-ci fonctionne très bien dans d'autres logiciels, nous allons donc l'optimiser de 80 %, ce qui signifie qu'il ne lui restera que 20 % du polycunt d'origine Nous allons juste passer à Decimation Master, et nous allons juste dire tout décimer Assurons-nous simplement de pouvoir spécifier un pourcentage de ce que nous voulons conserver. Ensuite, nous veillerons également à ce que tous les détails restent, car nous ne voulons évidemment pas perdre moindre détail lorsque nous décimerons ici. Nous allons également supprimer les boulons inutiles sur le côté. Comme nous n'avons pas besoin de les décimer, nous en avions juste besoin pour référence Assurez-vous simplement que tous les boulons sont supprimés. Il suffit de faire un dernier nettoyage avant la décimation. Et nous allons tout décimer fois les boulons supprimés Cela prendra un certain temps car il a analysé toutes les mesures. l'optimisant de cette façon il sera également beaucoup plus facile de revenir dans d'autres logiciels, car il n' aura pas à réimporter ce maillage épais Nous allons donc, juste après avoir décimé, regarder tous les Vous pouvez le faire en utilisant Shift F ou simplement en vérifiant leur structure filaire Enveloppez-le avec d'autres looks décimés. Nous allons ensuite simplement l'exporter sous forme de high poly. Je dirais qu'il faut garder ça. Nous allons ensuite l' ouvrir dans le set de Bama, juste une dernière vérification, et ce sera également le logiciel dans lequel nous allons créer les cartes Il est donc toujours bon de vérifier cela également. Assurez-vous également de sauvegarder l'outil des zèbres, ainsi que la version optimisée, juste pour nous assurer que nous avons quelque chose à redire ici Maintenant, chez le ouistiti, nous allons simplement importer le high poly Il semble s'être bien importé sans aucun problème, mais nous allons simplement faire une vérification approfondie juste pour nous assurer que tous les dommages causés par les bords sont passés et qu' il n'y a pas de flaques étranges qui se retirent ou qu'il n'y a aucun problème d' ombrage étrange ici En confirmant que les pieds en maille sont corrects, nous pouvons passer au point suivant. 12. 11 Uv Déballage et cuisson de notre cabine téléphonique: Dans le pot 11, nous allons nous occuper des UV, puis de la cuisson à la fin de ce chapitre Pour les UV, il va y avoir de nombreux laps de temps, car les modèles actuels sont deux modèles Il s'agira donc simplement d'une discussion générale sur les mesures que je prends et sur la façon dont je pense les choses plutôt que de montrer exactement comment procéder. Je m'assure simplement de séparer correctement le high poly du low poly, juste pour mettre le high en référence car nous n'en aurons pas vraiment besoin pour le moment. Nous devrons l' utiliser à nouveau lors de la cuisson, mais nous n'en aurons pas besoin pour le moment. Je vais donc commencer par tout cacher , puis par faire chaque maillage un par un. Maintenant, je cherche juste un bon point de départ pour voir quels sont les maillages Donc, avec le carré, je peux le faire plus tard. Les boulons seront un point de départ facile dans le jardin , car ils ne font que les déballer, mais il y a encore une partie que nous gagnons à optimiser un peu. Avant de les UV, je vais également supprimer certaines de ces lignes à l'intérieur. s'agit simplement d'une étape d'alignement Il s'agit simplement d'une étape d'alignement qui est repérée pendant les UV, alors autant le faire rapidement. Ils utilisent simplement rowbpace pour annuler ces lignes. Ce que nous allons généralement rechercher avec cette dernière passe légèrement plus propre, c'est simplement de trouver où peuvent aller les joints de ces modèles. Voir si nous avons des lignes claires pour les marquer et ainsi de suite. Certaines choses vont simplement changer dans le low poly, juste pour nous assurer que nous en sommes satisfaits. Il s'agit également une légère passe d'optimisation juste pour s'assurer que rien ne nous échappe à nouveau. Il s'agit d'une étape continue que nous allons faire juste pour nous assurer que nos performances et nos polycunts ne deviennent pas complètement insensés et pour qu'il soit plus facile de travailler avec le low poly Vu le haut polyro notre sculpture, cela n' affecte pas vraiment Nous n'avons rien à faire de trop spécifique avec le high poly à partir de là. Il suffit donc d' appliquer cette modification de réduction à toutes les vis, en veillant à les récupérer toutes. Avec cette étape, nous cherchons également à supprimer les lignes qui font absolument aucune différence par rapport aux mesures elles-mêmes. Les supports, les supports eux-mêmes, sont bons, mais ces vis intérieures devront également être abaissées, comme sur le dessus Je vais juste sélectionner les mêmes lignes et les réexaminer également. Ensuite, il suffit de répéter l' étape car nous avons cassé l'instance lorsque nous sommes passés à Hypo Pour ces carrés, ils sont généralement bons Il n'y a pas vraiment d' optimisations que nous pouvons faire ici, et tout ira bien pour l'UV Il suffit de vérifier tous les coins pour confirmer qu' il n'y a aucun problème de maillage ou quoi que ce soit d'autre. Donc, pour le toit, nous allons également nous assurer que tout est en quadriceps, que tout va bien Il y a vraiment beaucoup de lignes que nous pouvons fusionner ici, mais nous pouvons peut-être réduire cette courbe de ce côté Nous allons donc simplement supprimer ces deux lignes. Nous cherchons simplement à supprimer les lignes qui ne font aucune différence pour le maillage en général. Nous ne cherchons pas à modifier l'ombrage afin que le polyosal élevé revienne à l'ombrage C'est juste qu'il y a des polys qui ne font absolument aucune différence et qui étaient utiles à utiliser pour la surface de subdivision Je suis content du toit. Je vais simplement réduire tous les modificateurs. Maintenant, accédons à ces sites. Ce que nous allons faire, c'est ce que nous avons fait. Chaque fois que c'est le cas, nous allons simplement supprimer l'un des sites. Ensuite, il suffit d'appliquer le modificateur de miroir pour ce correctif Nous allons simplement nous assurer que toutes ces quatre lignes de support que ces quatre lignes de support nous utilisons pour améliorer la cuisson de la surface de subdivision située en haut de la surface de subdivision Nous allons simplement les fusionner pour former des triangles. Nous avons retiré ces triangles plus tôt, mais nous pouvons maintenant les remettre en place , car il s'agit désormais du polyène inférieur, il n'est plus nécessaire de le subdiviser, alors que dans la subdivision précédente, sont les triangles qui nous posaient problème. s'agit donc simplement d'une optimisation, nous assurant simplement de ne pas avoir 20 à 30 polys par coin et nous assurant de fusionner la ligne exactement là où cela ne fait aucune différence Nous devrons simplement le faire à tous les coins de rue, bien sûr, mais au moins nous ne devons le faire un côté, car nous allons le faire en miroir. Ces légères modifications seront les dernières modifications de modélisation, car une fois que nous aurons lancé Uving, sera assez difficile d'apporter des modifications à la modélisation Il est donc toujours préférable de confirmer à ce stade que tout est exactement comme vous le souhaitez et que toutes les optimisations ont été effectuées En général, pour les optimisations, le simple fait d'utiliser les sommets réduits fonctionne assez bien Vous pouvez également combiner une ligne , puis simplement supprimer la ligne restante, ce qui fonctionne dans certains cas, mais pour des coins comme celui-ci, la fusion du centre est un peu plus efficace Au lieu de simplement vérifier si tout va bien, chercher d'autres recoins à faire. Je sélectionne des sommets et je les réduis. Maintenant qu'il n'y a plus d'erreur de maillage, nous allons simplement appliquer le miroir et passer à la pièce suivante. Pour cette pièce intérieure, nous avons principalement utilisé des biseaux pour tous les coins, il ne devrait donc pas y avoir de problèmes de maillage Certaines découpes peuvent l'affecter, mais elles définissent les découpes intérieures. Elles ne peuvent donc pas être supprimées car elles affecteront trop l'ombrage Ce sera très bien pour le premier set de texture. Passez ensuite au set de textures deux. Nous allons également optimiser ces maillages rapidement. Je vais supprimer ces deux lignes centrales que nous utilisons pour le miroir de ce boîtier d'alimentation. Ensuite, chaque fois que nous complétons un maillage, nous passons simplement à T Vous voyez où ces lignes sont supprimées, la forme se déplace. Nous allons donc ignorer ce maillage car le plus optimisé sera celui qui sera le plus optimisé. Pour ce plateau, nous devons faire beaucoup de choses pour que le high poly fonctionne Nous allons donc simplement les fusionner en points. Ensuite, nous avons également nettoyé cette idée selon laquelle nous avons dû appliquer trop de boucles de support pour que cela fonctionne. Il y en a encore une fois qui utilisent l'effondrement car je veux qu'ils soient centrés. Pour celui-ci, une idée aurait pu être de simplement sélectionner les deux lignes secondaires, puis de les supprimer. Le problème, c'est que la ligne du haut et du bas s'ancre rapidement. Nous allons donc simplement le faire avec la ligne du bas. Ici, Nous allons donc simplement le faire avec la ligne du bas. Ici nous allons simplement fusionner les sommets , puis sélectionner la ligne inférieure et la Il suffit de vérifier s'il y a d'autres erreurs. Il n'y a donc rien, donc nous avons juste cette grille en haut. Nous allons faire des automatisations. C'est un gâchis parce qu' il y a tellement de courbes. Vous ne pouvez pas vraiment supprimer quoi que ce soit. Vous pouvez en retirer un peu dans le coin, peut-être ici. Et nous allons simplement nous assurer que la pondération est presque appliquée, qu'il n'y a aucun problème d' ombrage Avec ce bouton, cela crée un ombrage étrange sur Nick en haut à cause de la façon dont nous les relions Il va donc déplacer cette ligne vers le haut juste pour réduire cette erreur d'ombrage et appliquer à nouveau le modificateur de normales pondérées Donc, pour le volet, il y a pas mal de sommets invisibles à l'arrière, donc nous allons simplement les fusionner Bien entendu, cela sera probablement différent entre les deux modèles. donc de simplement examiner La meilleure pratique serait donc de simplement examiner les étapes générales et de les appliquer à votre propre modèle . Pour le visage, nous avons fait quelques optimisations, et nous y avons consacré beaucoup de temps, mais nous avons juste vérifié si nous pouvions fusionner à nouveau ces triangles. Cela ne semble pas très faisable, et nous pourrions réduire considérablement ce maillage. ce qui concerne les boutons, ils étaient toujours dans un tableau, il suffit de vérifier leur polycunt Une fois que cela vous convient, appliquez simplement le miroir. Et puis faites de même avec les boutons du haut. qui concerne le cordon, il vous laissera facilement passer les UV car il ne s'agissait que d'une courbe. suffit donc de vérifier s'il y a des optimisations que nous pouvons faire, mais cela semble assez uniforme de tous les côtés et pas trop Pour ce petit support de téléphone, il n'y a pas vraiment de ligne inutilisable ici Tous ces éléments contribuent à la courbe supérieure. Ensuite, en ce qui concerne le boîtier du téléphone, parce que nous avons ajouté cette pièce sur le côté, nous avons un certain nombre de sommets, de nombreuses boucles de bord qui sont nécessaires pour maintenir la forme Certaines d'entre elles seront simplement fusionnées au centre, puis nous supprimerons les lignes restantes. Cela permet d'éviter que la ligne quadruple que nous avons ne biseaute le coin de cette pièce supplémentaire sur le Nous cherchons une terminaison pour cette soudure inférieure. Et puis le visage vient juste de terminer ces bâtonnets. Chaque modification que nous apportons, juste pour assurer que l' ombrage ne bouge pas En bas, vous avez également vu l' ombrage rebondir vers le haut. C'est quelque chose que nous voulons éviter car cela affectera la façon dont il fait référence au polymtle haut Nous allons donc simplement chercher à créer les fusions triangulaires sur les bords plats autant que possible. Et nous allons également chercher à créer les plus grands triangles possibles sans aucune erreur d'effacement Habituellement, la meilleure pratique pour commencer consiste à examiner les endroits où les coins sont biseautés et doivent être soutenus par un grand nombre de sommets ou de boucles d'arêtes Comme vous pouvez le voir ici, ce biseau intérieur qui définit l'intérieur de la face nécessite quatre biseaux blancs, puis débouche un carré qui ne nécessite rien de plus qu'une seule boucle de bord Nous voulons donc terminer le côté complexe par le côté simple. C'est généralement la meilleure pratique , car vous pouvez retirer un grand nombre de boucles latérales qui n'étaient pas du tout nécessaires pour conserver la forme. Pour la partie stop, nous allons également créer des sortes de triangles descendants où nous formons deux petits triangles former un grand triangle à la fin Cela réduit simplement les étirements. Et nous allons simplement faire de même de ce côté, grands triangles sur une surface vide. Vous voyez que la fusion dans le bas crée un problème d'ombrage car le triangle est trop grand et part d' un coin Je vais donc annuler cela, puis passer aux suivants. Il s'agit d'effectuer une vérification rapide de l'ombrage, d'appliquer tous les modificateurs, puis de passer à la partie suivante Le téléphone, étant donné sa forme si lisse, a probablement besoin de toutes ses boucles latérales, mais il est toujours bon de simplement goûter et voir s'il y a quelque chose qui peut être retiré. La courbe des parties inférieures est assez haute en poly, elle va donc simplement les enlever sans trop affecter la forme. Cela affectera la bosse intérieure, mais le high poly la retrouvera facilement. Et passons au petit clip sur le côté. En bas, nous avons ajouté un cercle assez complexe parce que nous voulions qu'il reste silencieux en bas. Mais comme il y a si peu de choses visibles, nous pouvons simplement les fusionner. Le câble bloque ça de toute façon, donc peu importe son apparence. Pour le bonnet Power Box, nous l'avons déjà triangulé une fois en haut Mais comme la surface reste plane et que nous n'avons pas ajouté d'autres bosses, nous pouvons également les fusionner au milieu. Il va falloir respecter les centimes. Nous ne voulons pas fusionner les commandes car il y aura un double biseau avec un triangle Nous allons donc conserver les lignes du cent pour stabiliser ces sommets. Ensuite, pour le boîtier d'alimentation, nous allons juste voir s' il y a des lignes que nous pouvons supprimer. Il s'agit principalement d'un biseau, mais ces lignes qui pointent vers l' arrière ne sont pas nécessaires les fusionnant, vous conserverez toujours la même quantité de polycun, ce qui vous permettra de les laisser peut-être Donc, pour le petit rabat sur le devant, il est principalement biseauté et se trouve juste dans les coins, ce qui nous permet de vraiment Pour cette pièce, comme nous avons dû fusionner le cylindre central, nous ne pouvons pas vraiment y ajuster quoi que ce soit. Il s'agit simplement d'un simple carré, aucun ajustement n'est donc nécessaire. Les coques étaient toutes biseautées et simplement enroulées en cercle, elles n'ont donc pas besoin d'être ajustées Et puis le signe low poly est probablement également correct, car il ne s'agit que d'un cube arrondi. Une fois tout cela terminé, nous pouvons simplement assembler à nouveau toutes les bouteilles juste pour assurer que rien ne manque ou que rien ne s'est mal passé. Eh bien, généralement, un modificateur filaire juste pour voir où tout s'est passé et à quoi tout ressemble Ensuite, nous appliquerons simplement un capuchon MT avant de commencer la partie texturante Je viens de changer de couleur pour voir cette erreur, donc je veux juste les fusionner ici et là également. Et puis je veux juste terminer cette ligne en bas. Mettre fin à cette gamme fait une grande différence car nous saisissons l' ombrage depuis le Nous n'avons probablement pas fini par terminer cette ligne vers le bas maintenant que nous avons une erreur d'ombrage C'est donc ce que nous voulons surveiller au cours de cette étape, nous voulons simplement l'annuler et simplement fusionner vers En le fusionnant, assurez-vous simplement que l'ombrage provenant du trou de droite s'écoule mieux vers le bas assurez-vous simplement que l'ombrage provenant du trou de droite s'écoule mieux vers Et une fois que nous en serons satisfaits, nous pourrons commencer à effectuer les tests UV en appliquant les normales pondérées modifiées pour nous assurer que l'ombrage les normales pondérées modifiées pour nous assurer que Et puis il suffit de confirmer à nouveau avec un cadre filaire. Nous allons donc le dire avant de démarrer les UV. Donc, pour les UV, ce que nous allons faire , c'est créer deux textes Nous allons utiliser la texture du damier avec deux couleurs différentes pour que nous puissions voir Nous utilisons le motif en damier pour nous assurer que notre texte ou notre densité sont corrects Cela signifie que la qualité des textures est la même sur l'ensemble du modèle. Donc, si nous créons la texture en damier et que les rayons UV y sont appliqués, nous pouvons confirmer que toutes les textures ont la même qualité en voyant la taille des carrés. Pour ce faire, nous allons simplement ajouter un nouveau shader, puis lui appliquer la texture du damier , puis y ajouter les coordonnées UV et un nœud de mappage Nous allons ajouter les coordonnées UV au nœud de mappage, puis au vecteur. Cela nous permettra simplement de reproduire un peu plus le motif en damier Ensuite, la suppression de la pilule précédente nous montrera la texture du damier Vous verrez qu'à ce stade, il est écrasé sur le devant. C'est parce que les visas ne sont pas encore corrects. C'est le type d'erreur que nous rechercherons au cours de ce processus. Nous recherchons donc de jolis carrés, pas des rectangles, car cela signifiera que la texture est étirée Donc, pour ce qui est des UV, nous allons découper des lignes jusqu'à l'endroit où devraient se trouver les joints afin que le maillage puisse se déployer sur des surfaces planes Vous verrez que nous marquerons les coutures en haut et en bas, puis nous procéderons simplement à un simple déballage Cela signifie que tous les bords seront déballés à partir de ce point, puis simplement posés à plat sur l'UV Pour confirmer que la texture est correcte, il suffit de changer quelques points. Comme elles sont toujours inclinées parce que le coin n'est pas coupé, je vais simplement couper sur les deux coins pour m'assurer que ces mesures sont bien ajustées. Je vais faire de même pour l' intérieur, juste pour couper la pièce pour qu' elle ne devienne pas trop longue, car si elle est trop longue, faut la disperser trop peu et elle ne rentrera pas dans l'espace UV Il suffit donc de redresser ces faces intérieures. Nous allons créer un carré redressé, puis utiliser le crochet droit pour tout sélectionner, puis simplement dire « suivre les quadriceps actifs Donc, pour faire de même ici. Nous allons le réduire à zéro, puis sur les côtés, nous le sélectionnerons, puis nous sélectionnerons l'inverse, puis nous suivrons simplement les quadriceps actifs Nous voulons que ces lignes soient droites afin de mieux les UV. Il sera simplement plus facile de ne pas avoir beaucoup de carrés dans l'espace UV car il est plus difficile de remplir un modèle que de positionner une ligne dans la texture UV. Surtout pour quelque chose comme celui-ci où nous avons tant de mesures différentes et longues. Nous voulons simplement garder les choses en ordre, car les UV seront assez serrés Comme je les réduis également, vous verrez que je les redimensionne également dans leur largeur pour m' assurer que nous avons des carrés. Après avoir confirmé que la mesure est correcte, je vais simplement la déplacer sur le côté. C'est simplement plus facile à saisir plus tard lorsque nous sélectionnons toutes les mesures. Ensuite, nous pouvons simplement aller les chercher à l'extérieur de vous. Pour cette plaque, je vais également faire une légère extrusion juste pour que nous ayons également une face arrière, puis juste UV des deux côtés Pour le carré en haut, je vais simplement utiliser un projet UV intelligent, car c'est tout simplement plus simple. Pour les boulons, vous pouvez simplement déballer car ils n' ont pas de face arrière et ils se déballent complètement, ce n'est pas un déballent complètement, ce n'est pas Le damier est un peu plus petit qu'eux, donc je vais simplement le porter à 24 Nous avons donc une grille plus petite pour voir plus facilement sur les petits objets Encore une fois, pour le carré, utilisez simplement une carte intelligente ou un convertisseur UV intelligent. Pour les supports, nous allons déplier toutes les vis. Encore une fois, nous allons tout déplacer du côté où nous sommes occupés. Ensuite, pour les supports, nous allons couper les côtés de manière à ce que le haut et bas puissent être posés à plat et que les bords puissent former un rebord Ensuite, bien sûr, nous allons simplement répéter cette opération pour tous les objets. Vous voyez donc qu'ils se déplient maintenant, mais il y a toujours une des coutures qui va avec le bas C'est une pièce très scénique, nous pouvons donc essayer de l'améliorer. Ici, je fais juste un point pour voir si nous pouvons également redresser toute cette pièce, mais elle se casse parce qu' elle a un bord incurvé Donc pour le moment, ça devrait aller. Nous allons juste le déplacer sur le côté. Donc, pour ces deux carrés, nous allons également réaliser un projet UV intelligent. À ce stade, ne vous inquiétez pas trop de la taille des carrés. C'est quelque chose que nous ferons à la fin, car c'est tout un processus pour s' assurer que tout est pareil et cela ne fonctionne pas très bien si vous n' avez pas toutes les références en même temps. Donc, pour ces côtés, je cherche juste un modèle facile à découper. Ce que je pense que je vais faire, c'est découper l'intérieur qui est la partie la plus invisible de ce pilier sur le côté Et c'est écrit sur tous les piliers avant que je ne les marque. Lorsque je les marque à l'intérieur, vous verrez que maintenant ils se déplient en un rectangle plat et qu'il n'y a plus que la petite pièce inférieure en guise de bride en bas Pour ces côtés, je vais les séparer sur le côté et sur le côté intérieur pour m'assurer que les faces avant et arrière sont deux choses distinctes. Ensuite, nous allons commencer à découper là où c'est nécessaire. Vous verrez donc que les cadres sont eux-mêmes fendus, mais qu'il y a encore pas mal de visages qui se touchent Nous allons donc simplement chercher les lignes à couper entre elles pour séparer au maximum ces faces. Ils se trouveront dans ces coins qui sont maintenant repliés et qui ne peuvent pas posés à plat car il n'y a aucun moyen de les étirer pour les poser à plat. Nous allons donc simplement sélectionner ces coins pour les déballer. Nous allons également activer le déballage en direct. Cela signifie que chaque ligne que nous créons déballera le maillage automatiquement, et nous n'avons pas besoin de continuer à cliquer sur le bouton Cela nous permettra simplement de continuer à aboyer et de constater les améliorations sur le côté gauche au fur et à mesure que nous nous déplaçons Vous verrez que le maillage commence à devenir beaucoup plus souple sous l'effet des UV, comme à chaque bord que nous marquons Nous allons donc également séparer ces caoutchoucs à l'intérieur car ils doivent tous avoir leur propre UV et avoir leur propre texture de toute façon Nous aimerions donc qu'ils soient clairs. Nous allons donc simplement les séparer de l'extérieur à ce stade. Nous les découpons également lorsque nous faisons les coutures, car ce sera la rupture dont nous aurons besoin dans la ligne droite. Nous allons simplement nous assurer que nous n'avons pas besoin d' utiliser tout l'espace UV uniquement pour cette texture qui traverse l'ensemble. Au fur et à mesure que nous avançons dans ce processus, vous verrez que tout est occupé à devenir plus en plus droit sur le côté gauche. Cela signifie que les UV sont de plus en plus occupés à se déployer Je vais probablement le faire pour tous les coins, y compris pour ces objets longs. Ces coupes et le fait de s'assurer qu' elles sont bien droites sont très importants, car nous ne voulons pas de joints au milieu des poteaux eux-mêmes. est donc beaucoup plus utile de les placer à l'intérieur de ces coins , car cela nous donnera simplement joints naturels là où se trouveraient également les soudures, etc. À la fin de cette pièce, il y a encore quelques formes en U. Et je vois que cela vient de ces coins intérieurs de la découpe. Donc, juste pour les couper par le haut également. Je ne m'attendais pas à découper cette pièce centrale également, mais cela semble nécessaire également. Ainsi, une fois coupés, vous verrez qu'ils prennent une forme courte et longue au lieu de la découpe. Nous ne voulons pas que des formes maladroites prennent de la place dans les UV. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, après ce déballage, tout est en ordre. Pour ces carrés du milieu, je vais simplement utiliser des UV intelligents, car ce sont des carrés. L'UV intelligent se projette simplement six directions différentes et en fait un UV. En général, vous pouvez vous en tirer avec des carrés , sans aucun problème. Pour ce panneau pour l'extérieur, je vais juste couper les angles Cela signifie-t-il que vous devez simplement sélectionner la ligne médiane parce que c'est elle qui fait tout le tour ? Ou alors coupez-le juste sur les bords extérieurs et sur cette face intérieure. Cela me donne automatiquement un ibis direct. Et pour cette pièce centrale, je vais juste couper la ligne de fond en comble. Ensuite, utilisez simplement Yrame pour sélectionner cette ligne au milieu afin de la couper également Il est très utile de laisser déballer à faible exposition aux UV pour toutes ces pièces plus complexes, car ce n'est pas une pression de 100 boutons que je dois continuer à faire tout le temps Cela aide juste un peu plus. Je vais également découper ce creux que nous avons fait ici. Coupez-le des deux côtés car cette chute soudaine est également assez difficile à déballer pour les UV Je vais également répéter la même étape en haut. Ces UV semblent donc tous pour la plupart redressés, à l'exception de quelques pièces étranges qu'ils contiennent, mais elles proviennent intrinsèquement de leur forme et sont réellement visibles, donc nous n'avons pas à nous inquiéter trop à ce sujet Pour ces côtés carrés, je vais juste faire une couture en bas vers le haut , puis voir si nous pouvons facilement découper le milieu Donc, pour le milieu, je vais encore une fois couper le creux, mais je vais le couper complètement cette fois-ci. Ainsi, une fois que cette cuvette est découpée, vous pouvez voir qu'elle se redresse automatiquement Effectuez une confirmation rapide pour voir si tous les UV sont droits et si tous les carrés sont égaux Je le déplace juste une fois de plus. Cela suffira donc à peu près pour le premier ensemble de textures. Pour le deuxième ensemble de textures, nous allons généralement utiliser la même texture, mais nous allons changer la couleur du carré en rouge. Cela nous permettra simplement de voir plus facilement qui provient de quel UV, car nous devons également garder à l' esprit que ce sont les mêmes, ce n'est pas le même jeu de texture. Je veux dire, le rouge aura le même jeu de texture et le bleu sera le même ensemble de textures. Cela signifie que les carrés bleus doivent être de la même taille que les carrés bleus, et que les carrés rouges doivent être la même taille que les carrés rouges, ils n'ont pas besoin d'être identiques les uns aux autres. Cela nous permet de différencier cela plus facilement et de ne pas nous embrouiller. Pour cette étagère, le déballage est un peu étrange avec le trou situé à l'arrière. Nous allons donc simplement la découper sur les bords, puis découper une boucle l' endroit où se trouve également le trou situé à l'arrière Nous ne voulons donc pas cette longue feuille fuselée sur le côté. Nous voulons simplement le découper et le faire en sorte que ce soit court et rectiligne également. Vous pouvez y parvenir en coupant simplement les deux côtés de la courbe et en vous assurant que la face est redressée Pour cette pièce arrière, il ne s'agit que de carrés, nous allons réaliser un projet UV intelligent et simplement le déplacer. Et pour le boîtier d'alimentation, nous allons masquer tout reste car il s'agit d'une forme un peu plus complexe. Et nous allons simplement marquer la plupart des virages. Nous prenons donc l'intérieur du biseau, car c'est généralement la partie la plus plate du biseau Ensuite, pour l'intérieur de la porte, nous allons simplement l'ouvrir également. Ils vont couper ce biseau inférieur. Maintenant que ces visages sont droits, il suffit d'appliquer les UV. Pour cette casquette, nous pouvons faire un simple déballage, elle se déballe assez bien. Cela pourrait casser le toit. Elle est peut-être un peu plus droite, mais sa forme est assez simple. Rien qu'à y regarder, il faudrait peut-être couper les quatre coins. Je vais juste m'étendre plus facilement sur la carte. Cela force des coutures supplémentaires car cet objet doit contenir de la rouille et sel. Nous voulons également que la résolution soit concentrée sur ce Pour ce panneau, nous allons le séparer du panneau intérieur et du panneau extérieur car nous voulons appliquer un autocollant à l'intérieur et nous voulons une résolution assez élevée pour que ce panneau soit beau Pour ce câble, nous allons couper directement au milieu pour créer un câble déplié linéairement Mais ce sera trop long pour les UV, et nous n'aurons pas assez d'espace de texture car ce câble a également besoin de nervures. Nous allons juste le découper en rubans. Cela raccourcira simplement le câble et facilitera le transport dans nos UV Pour cette petite porte, nous pouvons simplement faire une simple découpe UV. Pour cette capsule de téléphone ici, nous pouvons simplement la couper juste derrière le biseau, là où elle est le moins visible, et simplement couper la ligne droite partir de la courbe à l' Nous avons également simplement coupé les coins assurer qu'il se pose plus facilement. Pour tous ces boutons, portes et objets situés sur le devant qui n'ont pas vraiment de dos, le déballage est généralement le modificateur le plus simple à appliquer. Nous allons faire de même avec les boutons. Tous les boutons seront identiques. Ils vont déballer le même. Ils seront faciles. Nous allons également les étendre par la suite. Nous voulons une résolution plus élevée sur les boutons que sur les autres, car nous voulons avoir détails assez complexes sur les boutons et des salissures pointues dans les coins, ce qui donne une résolution assez élevée Donc, pour quelque chose comme la pièce métallique plate, nous ne voulons pas autant de résolution que sur les boutons. En ce qui concerne les boutons, il faudra il y ait un peu de saleté à l'intérieur du numéro, ce dont nous n' aurons pas besoin sur les pièces métalliques. Pour le téléphone, nous allons principalement réduire les lignes de machines juste pour obtenir la plus grande forme possible. Et pour ce qui est de la courbe, nous allons la couper le plus loin possible de la personne. Nous allons donc le découper à l' intérieur, là où la personne ne regardera pas. Pour cette pièce intérieure, nous allons simplement marquer ou découper l' anneau supérieur que nous avons fabriqué. Je vois qu'il est déconnecté. Pour résoudre ce problème rapidement, je vais simplement fusionner ces sommets , juste pour faciliter cette ligne. Pour obtenir le meilleur plan d'action, il suffira de fusionner ces sommets puis d'obtenir une ligne continue pour former le joint ici Alors maintenant, cela semble marqué. Le bord supérieur est séparé. Maintenant, il va séparer le bac juste pour s'assurer qu'il n'y a pas de bords trop tranchants pour le YUV Ensuite, nous allons également réduire le résultat net. Ainsi, avec le YUV en direct, nous pouvons constater qu'il y a encore des arêtes où il ne s'aligne pas et nous allons simplement les couper Nous allons également continuer à découper juste pour obtenir les plus petits UV et les plus droits possibles, afin de ne pas avoir de formes gênantes à la forme du bout Avec ces coins, nous ne voulons pas les découper pour former un bout de V. Nous voulons simplement les découper pour avoir une sorte de coquille charnue à l'intérieur Si vous êtes trop mince, cela prend beaucoup de place et vos UV et l'emballage le contournent vos UV et l'emballage le normalement de façon assez étrange, et vous finissez par perdre beaucoup d'espace UV Un. Nous allons simplement le faire pour tous les coins, car il semble que tous les coins de cet objet ne feront que créer des coquilles étranges. Une fois cela fait, pour ce visage, nous pouvons probablement essayer un UVnRAP, mais il peut sembler étrange à cause des triangles Nous allons commencer par découper ces faces, cette arête doit être séparée, et la face intérieure doit être un objet plat séparé. Couper cette arête un peu plus courte. Vous voyez donc que cette face intérieure est un peu déformée. Je pense donc que ce qui se passe c'est que les biseaux de l'autre côté sont inclinés Pour résoudre ce problème, nous allons simplement couper la partie supérieure du biseau et détendre le visage commençant par ce bord extérieur, nous allons simplement le couper puis le couper en morceaux pour le rendre plus facile à disposer. Ensuite, juste pour les deux autres trous, nous allons également couper l'intérieur de ces biseaux. Maintenant, ce visage est assez plat, ce qui facilitera l' application de textures et de textes, etc. Nous devons être très précis à ce sujet, car le texte que nous appliquerons à l'étape suivante sera très bon. Nous devons donc avoir un contrôle important sur les UV eux-mêmes. Pour cet objet sur le côté, nous allons simplement le couper de l'endroit où les gens peuvent voir et également couper le milieu. Cela peut faire une certaine couture, mais c'est la solution la plus confortable à poser sous cet UV, et elle ne fait qu'une seule couture lieu de trois sur le côté Pour cette pièce inférieure, nous avons divisé le cercle en quatre parties différentes Il va donc les fusionner toutes et en faire une seule coque. Donc, après cela, il semble qu'il ne reste plus que le corps du clavier du téléphone Nous allons donc le déballer, puis nous commencerons à utiliser. Vous allez commencer à emballer les UV Encore une fois, il suffit de garder les rayons UV actifs et de commencer à les découper juste pour séparer toutes les formes. Le carré est facile. Nous pouvons simplement le découper la même manière que tous les autres carrés que nous avons faits. Pour cette face intérieure, nous allons simplement couper à nouveau les biseaux pour séparer le biseau intérieur de la face située ici Appelez cette partie inférieure, nous pouvons la couper complètement, puis découper cette face ici également. Cela sépare simplement l' avant de la machine. Ensuite, nous allons simplement couper les coins pour faire des coquilles plus petites sur les côtés. Je vais couper jusqu' au puits pour ne pas avoir un doigt bizarre sur le côté. Le v est encore un peu net. Je préférerais l' assouplir un peu, mais je vais continuer le processus et voir si cela sera nécessaire par la suite. Les coques sont bien disposées, et la plupart des autres sont posées directement sur les coques Nous allons donc passer à l'emballage. Pour cette pièce arrière, elle doit être l'une des plus grandes, car la grille doit reposer dessus. Pour cet exercice, j'utilise également UV packmaster pour emballer toutes les coques Comme vous pouvez le voir ici, je suis en train de passer en revue et de dimensionner les choses pour qu' elles soient à la bonne taille. Une fois que vous avez emballé, vous pouvez toujours revenir en arrière et sélectionner les objets, puis les remballer UV Pacmaster respectera la taille de l'article avant de l'emballer Nous allons simplement les examiner et les redimensionner pour nous assurer qu'ils sont corrects. Vous pouvez donc voir que les carrés du bas sont très petits et qu'ils occupent beaucoup d'espace dans la texture. Nous allons donc simplement les sélectionner individuellement et les réduire. Nous allons les redimensionner pour qu'ils correspondent aux autres, car nous voulons un texte de densité uniforme sur l'ensemble du modèle. Donc, en emballant maintenant, vous pouvez voir qu' ils sont beaucoup plus précis sur les côtés, et que le dos et les côtés sont de haute qualité, chacun d'eux. Ici, nous vérifions simplement si très petites choses ont pris une grande quantité. Par exemple, si les vis ont absorbé 20 % des UV, nous devrons y remédier. Passons maintenant à Texture City. Je vois qu'il y a deux points que nous n'avons pas encore abordés, alors je vais les aborder rapidement Pour celui du bas, il suffit de couper à l'intérieur des biseaux et autour du cercle pour s'assurer que nous avons des plats, puis de découper la partie arrière également Pour vous assurer qu'il ne prend pas trop de place dans les UV et qu'il repose à plat. Donc pour ce pack, on peut voir que les boutons sont assez gros en ce moment. Nous allons donc simplement sélectionner tous les boutons et les réduire un peu. Nous ne voulons pas en devenir trop fous, mais nous voulons les réduire. L'un de ces boutons est donc beaucoup plus grand, le bouton de collecte des cartes. Nous allons donc simplement réduire encore plus la taille , puis nous assurer que tous les boutons sont uniformes. Nous allons les redimensionner à la taille appropriée dans le coin. Ils seront en meilleure résolution, mais ils ne seront pas fous. Pour ce visage, nous voulons également un peu de résolution, nous allons donc l'étendre plus que pour les autres. Pour les embouts métalliques plats, comme ceux d'une étagère, nous allons avoir une résolution bien inférieure, mais pas une résolution inutilisable Nous pouvons à nouveau constater ici que ces petites pièces absorbent une quantité assez importante de YUV de la taille de leurs carrés Désolé, les carrés sont si petits. Plus les carrés sont petits plus la résolution est élevée, car il peut y avoir plus de carrés dans le jeu de textures. Tout ce qui comporte de très petits carrés, nous allons simplement l' agrandir pour réduire sa résolution. Comme cette pièce n'est pas terminée, je l'applique simplement sur les joints puis je la redimensionne de manière appropriée. Il y a donc une petite phase ici, nous n'aurons que du texte dessus, mais ce ne sera pas trop compliqué, nous pouvons d 13. 12 Configuration de Substance Painter et des détails de la hauteur: Dans la douzième partie, nous allons commencer la texturation. Donc, pour commencer, nous allons simplement importer notre faible polymodel. J'utilise donc une scène prédéfinie pour le modèle, que vous n'aurez pas, mais vous pouvez utiliser n'importe laquelle Je vais vous montrer certains de mes paramètres si vous voulez les faire correspondre un peu plus près. C'est juste pour que le modèle corresponde une plus grande partie du rendu que nous sommes en train de faire et d'autres choses encore. Ce n'est donc pas obligatoire. C'est juste un look que je préfère sur le modèle. Il n'est donc pas important d'utiliser simplement l'espace colorimétrique UE Four ACS. Et juste le studio photo de 14k Skybox. Cela devrait le rapprocher suffisamment de ce que nous avons ici. Pour démarrer ce processus, ils veulent créer des cartes maillées. Nous voulons désélectionner cette couche, et nous voulons désélectionner la normale sur nos deux ensembles de textures pendant que nous la cuisons au ouistiti, où ils veulent sélectionner les parties en polyéthylène, les parties sculptées les parties non sculptées Donc, pour cette partie, il est également important que nous allions cuire par nom de maille. Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais je préfère qu'il en soit ainsi. Tout ce que vous voulez vérifier, c' est que tous les noms de vos maillages correspondent. Si vous cliquez sur ce bloc ici, vous pouvez voir quels noms de maillage correspondent et lesquels ne le sont pas. Ceux qui ne me conviennent pas sont le verre haut et le verre bas, ou simplement le verre en général. Et puis tout le reste correspond. Donc, si ce n'est pas le cas parce que Zbrush l' a peut-être nommé Subtool ou autre, le moyen le plus simple de le faire est d'importer ce high poly dans Blender, le nommer high, puis de l'exporter Vous pouvez également le faire sans faire correspondre le nom. Cela ne fait pas vraiment de différence de toute façon car le high poly ne se divise pas de cette façon. Je vais toujours soutenir AO et tout le reste sur les autres modèles. Si l'AO comporte des erreurs, il est facile de les corriger manuellement. Nous allons donc simplement le faire cuire avec Super Sampling 64 et en nous assurant que notre cage est suffisamment serrée autour du modèle pour ne pas cuire normaux sur les côtés des objets ou lorsque les objets sont trop proches les uns des autres, pour qu'ils ne cuisent pas les uns sur les autres Ce processus prendra un certain temps à cuire, car il s'agit de passer d' un polymodel très élevé à un polymodel faible, vous pouvez évidemment voir les progrès au fur Si vous trouvez des artefacts ou des éléments que vous n'aimez pas dans vos cartes, le plus simple est les exporter vers Photoshop et les modifier , puis de les réimporter ultérieurement. Cela se fait simplement en exportant le PNG dans votre Photoshop, puis réimportant dans Substance. Comme vous pouvez le voir légèrement sur la carte de courbure située à l'intérieur du boîtier d'alimentation, vous pouvez également voir que certains détails sculptés apparaissent également dans la carte de courbure Cela nous donnera juste plus de détails et facilitera nos masques ultérieurement. Une fois que c'est cuit, vous pouvez revenir en mode peinture et confirmer que tout semble correct. Vous pouvez donc également vous rendre à votre occlusion d'amen juste pour voir s'il y en a qui cuit Nous avons une légère ligne sur le côté droit de la Power Box que je finirai par corriger plus tard dans Photoshop. Mais c'est simplement parce que l' éclairage est là, et j' aimerais juste qu'il y ait plus de consentement, un flux plus constant. Ici, ce que nous allons faire, c'est faire glisser nos deux cartes normales pour les deux ensembles et simplement les attribuer texture et à la session en cours. Pour ces cartes normales, si vous accédez aux paramètres de votre jeu de texture, vous pouvez simplement les faire glisser dans la carte normale sélectionnée ici. Je vais d'abord les faire glisser au mauvais endroit , puis à l'endroit normal ensuite. Vous voulez simplement les faire glisser dans le canal normal standard, non dans le canal normal de courbure. Si vous le faites mal, il n'y aura tout simplement pas de détails normaux comme vous le voyez ici. Une fois que je me suis rendu compte de mon erreur, je vais simplement la supprimer des normales de courbure et l'attribuer aux normales réelles S Donc, il suffit de le suivre dans la normale, et maintenant vous verrez que les effets s'appliquent immédiatement. cette étape, assurez-vous simplement que les détails habituels sont conservés aussi bien que possible sur l'autre modèle et qu'il n'y a pas d'erreur de cuisson, qu'il n'y a pas de polys qui ressortent ou qu'aucune anomalie ne se produit. Juste pour confirmer cela également, mélangez légèrement la lumière pour confirmer, car le problème, c'est que si vous avez des erreurs maintenant, devient de plus en plus difficile de les corriger à chaque étape que vous faites Voici donc un autre petit élément AO que je remplacerai également plus tard dans Photoshop, où je dessine simplement un peu de blanc sur cet AO, puis je le réimporte également. Oui, maintenant que tout semble correct, il est temps de commencer. Il suffit donc de commencer par le modèle. Nous allons créer des modificateurs globaux, comme j'aime l'appeler Vous allez simplement créer une couche complète et appeler cela des modificateurs globaux Ensuite, la première couche que vous allez appliquer ici est une couche noircie Oh, désolée, nous allons juste créer tous les plis. Ensuite, nous voulons créer une couche complète, puis la plier à la couleur de base. Nous créons donc une couche complète juste pour que les dossiers soient créés et qu'ils ne se créent pas les uns dans les autres. Nous allons donc passer aux modificateurs globaux, c'est-à-dire tous les modificateurs qui affecteront tout sur le modèle La couleur de base sera celle de tous les matériaux, les autocollants seront tous les autocollants sur le dessus La saleté sera donc toute saleté et crasse que nous ajouterons par la suite. La hauteur du dossier contiendra toute la hauteur. Ce seront les icônes à l'écran, la grille, tout ce genre de choses. Ce sera donc principalement notre groupe de points d'ancrage. C'est également là que nous commencerons avec cette partie de la texturation, car j'aime voir cela également comme l'étape finale de la modélisation Pour commencer, nous allons simplement créer une couleur en bas ici. Nous allons juste le rendre un peu plus foncé, juste comme base, car le blanc dégage pas mal de substance. Je veux juste le rendre un peu plus sombre. Nous allons ensuite simplement le copier-coller dans les autres ensembles de textures afin de conserver la même commande. J'appelle cette base juste pour suivre. La dénomination sera l'une des parties les plus importantes que nous puissions faire ici car se perdre dans les ensembles de textures ou masquer et dévoiler 100 éléments devient vraiment ennuyeux Ensuite, dans les modificateurs globaux nous allons ajouter une couleur légèrement foncée Donc, pour vérifier cela, j'utilise simplement l'outil de validation PPR disponible gratuitement sur Substance Source Cela confirmera simplement que je ne vais pas trop foncer mes textures et que tout est toujours dans la plage d'obscurité PPR Tu verras quand je deviens trop sombre, ça devient immédiatement rouge. Il passe du jaune au rouge. jaune signifie que ce n'est pas génial et le rouge signifie simplement que c'est totalement inacceptable. Nous n'allons donc pas passer au noir. Ensuite, nous l' appellerons canal AO Darken. C'est juste pour ajouter un peu plus de pop à la couleur de base. Il utilise le générateur de fusion d' amulettes pour ajouter un peu d'obscurité J'ai l'impression que le fond est parfois un peu trop clair à ce sujet. Cela donne l' impression agréable qu'il y ait encore de la saleté dans toutes les crevasses C'est un peu difficile à voir uniquement avec le matériau Je préfère donc utiliser la couleur de base et ensuite justifier où elle doit se trouver uniquement sur la couleur de base. Nous allons également le fixer à 50 pour obtenir une pièce légèrement plus douce. Donc, ici, ce que nous allons faire également, c'est utiliser instances de différents ensembles de textures. Cela signifie que cela deviendra une texture instantanée qui sera modifiable d'un côté, mais qui sera transférée vers les deux ensembles de textures Lorsque je le fais glisser dans l' autre ensemble de textures, vous pouvez immédiatement voir que cela applique désormais également l'AO. Donc, si j'ajuste les valeurs de cette illusion d'amulette dans ce masque, cela s'appliquera également à la texture définie La couche suivante que nous allons créer est donc simplement appelée terre battue. Ainsi, trois actifs n'ont généralement pas l' air très bien ancrés à moins qu'ils ne deviennent plus foncés vers le bas à cause de l'accumulation de saleté et de poussière Le moyen le plus simple de le faire est donc d'ajouter un masque noir, puis d' ajouter une position dessus. Nous allons également faire passer cela au jeu de texture 1 avant de commencer à modifier les valeurs, car les pieds inférieurs sont tous dans le jeu de texture 1, il sera donc plus facile de voir de cette façon. Inverser le global de cette position nous permettra de partir du bas Nous allons ensuite contourner l'équilibre, afin de donner le bas du modèle une impression un peu plus ancrée dans le bas du modèle. Ne pas lui donner trop de contraste pour ne pas avoir de ligne, mais le fait d'avoir un léger fondu vers le bas du modèle ne fait que le rendre plus agréable au toucher. Vous allez dire que ces données sont légèrement floues, qu'elles sont tout simplement trop sombres. Il se peut que je mette trop l'accent sur la texture. Cette couche sera également beaucoup ajustée au cours du processus. C'est juste pour une base, je préfère toujours faire tout ce qui concerne le monde en premier. La couche suivante que nous allons ajouter est la lucarne. Cela va faire référence au blanchiment des objets au soleil par le haut Cela fera référence à une légère poussière blanche provenant du haut. Il suffit de faire la même chose que le sol, mais en sens inverse. Nous l'instancions également avant d' en faire quoi que ce soit , vraiment Ensuite, nous appliquons simplement un masque noir avec une position. Cette position démarrera donc correctement, mais elle sera bien exagérée Nous allons donc simplement le retirer. Nous cherchons simplement à obtenir le maximum de soleil sur elle au milieu de la journée, sur les points sur lesquels elle sera touchée. Nous ne cherchons pas simplement à ajouter un blanc général sur l' ensemble du modèle à partir du haut. Nous en sommes donc très satisfaits , et nous l'appliquerons très légèrement, 15 à 25 %. C'est une couche très légère. Et cela sera également beaucoup modifié tout au long du processus. Dans la base, nous allons également allons créer une rugosité générale afin d' avoir une base solide pour ce que nous commençons, que nous n'ayons pas simplement une couleur et que tout ressemble à du plastique Donc, si vous appliquez simplement une rugosité sur le bas, nous pouvons plutôt rendre le modèle brillant plutôt que d'avoir à réduire constamment la couleur de base Donc, je pense que c'est le cas pour les modificateurs globaux , en vérifiant si le modèle semble fondé L'AO sur cette pièce inférieure est un peu sombre pour moi. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement créer un masque pour éloigner le bas de l'AO du bas. Donc, ici, je repère d' abord l' AO sur cette Power Box juste pour voir s'il s'agit d'une erreur AO. Je dis : c'est le genre de chose que vous voulez corriger dans Photoshop. Il a donc été créé une ligne lumineuse où aucune lumière ne pouvait passer. C'est juste que parfois, le fond ne comprend pas deux modèles trop proches l'un de l'autre ni comment ils devraient interagir. Donc, pour commencer, nous allons faire la hauteur. Nous voulons donc commencer par ce panneau de touches, car nous n' commencer par ce panneau de touches avons modélisé aucun bouton, aucune icône ou quoi que ce soit sur ce panneau Notre panneau est actuellement solide et standard comme il se doit. Avons-nous une très bonne référence venant de l'avant ? Et nous voulons simplement prendre note de l'endroit où doit se situer toute la hauteur. donc également devoir faire les trous pour les clés Nous allons donc également devoir faire les trous pour les clés en bas. Il va donc y avoir beaucoup de peinture au poids, de la peinture en hauteur. Cela sera affiché plusieurs fois au début, puis accéléré plus tard, lorsque nous l'aurons fait tellement de fois qu'il suffira de rincer et de répéter Ce sera le même processus encore et encore. C'est juste le fait que pour chaque chose que nous devons faire, nous devons créer une couche de hauteur et la graver dans le modèle J'essaie juste de déplacer légèrement la couche de base car elle se trouve en hauteur et elle n' aime pas être exclue de tous les groupes et se retrouver au bas de la pile. Alors là, je vais juste aller de l'avant et atténuer les choses. L'assombrissement Ao que nous avons créé est trop sévère sur ce fond, et cela ressemble à un bug Même s'il est physiquement correct, cela ressemble juste à un bug Nous allons donc simplement créer un groupe de retrait Ao. allons ajouter un masque blanc, et nous allons juste atténuer le fait que le noircissement d'Ao n' affecte en rien cela Cela permet d' aligner davantage la couleur sur les couleurs que nous avons en place. Donc, pour commencer par la hauteur, nous allons simplement créer une couche complète. Je vais appeler cela la grille arrière, nous allons commencer par les trous sur la grille arrière. Nous cherchons donc à imiter cette forme. Nous avons une plaque métallique solide derrière elle maintenant, donc nous n'allons pas avoir l' éclat de celle-ci. Nous n'allons pas utiliser de carte opacite car nous voulons que le dos soit solide Intéressant Encore une fois, il suffit de prendre note de ce qu'est la hauteur et de ce qui serait simplement considéré comme une texture ou un détail. Nous allons donc commencer par percer les trous dans cette grille. Vous voulez donc simplement modifier le clic sur hauteur pour sélectionner la hauteur elle-même. Vous voulez ensuite ajouter un masque noir, et vous voulez ajouter un remplissage, désolé, ajoutez de la peinture juste pour masquer le dos. Je vais utiliser une couleur rouge juste pour mieux voir ce que je fais. Remarquant que nous sommes dans le jeu de texture 2 et non dans le jeu de texture 1, je vais juste le transférer et coller dans le jeu de texture 1 là où il doit être Je vais juste répéter cette étape. voyez maintenant que nous voyons réellement la couleur là où elle doit être. Encore une fois, pour reculer un peu cette hauteur, renommez-la à nouveau en grille. Et nous allons simplement ajouter un masque blanc. masque blanc signifie simplement que nous gardons tout, mais désolé, un masque noir. Cela signifie que nous ne conservons pas tout et que nous ne conservons que ce que nous marquons. Le masque blanc signifie le contraire, on garde tout et on enlève ce que l'on ne veut pas. Donc, pour commencer, nous allons ajouter un remplissage. la mousse, nous allons juste faire plein. Après cette couche de peinture. Ajoutez donc du remplissage, modifiez-le pour multiplier afin qu'il ne se trouve que là où se trouve la couche de peinture en bas. Nous allons ensuite rechercher des cercles. Cela pourrait donc fonctionner pour une grille ou ces lignes de points circulaires pourraient également fonctionner. Je ne les ai pas utilisés trop de fois auparavant. Nous allons ensuite passer à la projection planaire juste pour essayer de les projeter La forme semble donc correspondre aux trous de la grille dans la référence. Mais maintenant, nous avons juste besoin de voir si nous pouvons les lier efficacement pour obtenir la même forme. Tout de suite, je remarque que la répétition ces cercles ne vous donne pas du tout ce que je recherche ici Nous ne faisons que jouer avec certains paramètres, juste pour voir que ce n'est pas celui que vous allez utiliser , car son carrelage correspond tout simplement pas à ce à quoi nous nous attendions Mais si vous optez pour le cercle, encerclez les styles exactement comme nous en avons besoin. balance est un peu grande , mais elle est assez facile à régler. Nous allons donc simplement nous assurer qu'il s'agit l'ensemble du cadre situé à l'arrière avant de commencer à modifier son carrelage Nous pouvons donc en ajouter un peu plus , puis l'agrandir pour qu'il s'adapte à l'ensemble du dos Nous allons donc le lier à ce qu'il ne soit pas trop petit. Nous travaillons avec un type de densité du textile, nous ne devons donc pas marquer le nombre exact de trous que comporte la référence Nous avons juste besoin de nous rapprocher de ce qu'il avait. Comme si nous étions trop petits, nous allons commencer à voir beaucoup d' artefacts et ce genre de choses dans nos trous. Donc, cette taille est à peu près correcte. Ce que vous voulez faire, c'est simplement ajuster un peu la balance. Comme dans la référence, le métal entre les pièces est assez gros. Ensuite, en ajustant le contraste, assurez-vous simplement que les lignes autour des anneaux sont très nettes. Il suffit donc d'utiliser la référence pour faire correspondre la valeur moyenne entre chaque trou. Donc, quelque chose comme ça se sent à ce sujet . Nous allons ensuite légèrement la hauteur pour qu'elle ne soit pas aussi profonde. Nous allons transformer tout ce qui est rouge en noir uni, pas encore, mais c'est la deuxième étape que nous allons faire sur cette pièce. Après les grilles ou les trous de notre gamme, nous pouvons simplement masquer la couleur rouge car cela ne sera pas nécessaire Nous n'ajouterons de couleur à aucune des hauteurs nous peignons actuellement, car il s'agit d'une dernière étape qui n'est pas vraiment nécessaire pour le moment. Je suis en train de jouer pour voir si nous pouvons les réduire un peu. Oh. Vous verrez donc que lorsque vous appliquerez la couleur noire ici maintenant, cela nous montrera à quoi vont ressembler les trous. Je veux juste confirmer que cela donne un bel aspect maillé à l'arrière. Nous pouvons simplement masquer la couleur alors, comme ces couches se trouvent en bas, leur ajouter de la couleur ne servira à rien non plus. La prochaine chose que nous allons faire maintenant est de nous attaquer à ce clavier maintenant que nous avons un exemple plus simple de la façon de faire fonctionner la hauteur Ces boutons fonctionneront de la même manière. Nous allons juste utiliser la police pour masquer la hauteur. Encore une fois, nous allons simplement ajouter une couche de remplissage. Tu vas appeler les boutons du clavier. Nous allons tout enlever, colorer en rouge, ajouter de la hauteur et le démonter un peu. Absolument là. Assurez-vous simplement d'utiliser le bon ensemble de textures. Le set de textures 2 comprend les pièces intérieures. Ajoutez un masque noir à cela. Ensuite, nous allons ajouter un remplissage. Ensuite, sur la droite, nous allons ajouter une peinture pour les masquer . Ce ne sera pas nécessaire. Nous allons simplement ajouter une couleur de base rouge. pense donc que cela pourrait aider à peindre les boutons, mais je finis par ne pas m' en tenir à cela parce que le masque doit être la seule chose peinte, alors que si nous l' appliquons par une multiplication, les boutons seront complètement remplis et la hauteur n'aura pas d'importance. Il suffit donc de défaire cette peinture, puis d'ajouter une couche complète Ensuite, sur la couche complète dans l'échelle de gris , pour ce qui est de la police, nous allons utiliser Korea Prime pour cela. Nous modifierons ultérieurement parce que les chiffres semblent assez drôles. Nous allons donc faire les premières choses, mais nous allons modifier le texte. Donc, évidemment, vous pouvez en faire le texte que vous préférez. Mais je pense que nous finirons par utiliser l'un des autres plus tard. Nous allons donc le faire glisser, puis nous allons simplement faire correspondre l' orientation du clavier après l'avoir réglé pour déformer Ensuite, nous allons simplement l'insérer pour voir le numéro. Si vous tapez dans cette zone de texte en bas, je modifierai également le texte de la couche elle-même. Vous pouvez voir ici que nous avons le numéro un avec un retrait qui contient également la couleur actuellement attribuée à cette couche Faisons en sorte que cette projection de guerre la même orientation que les boutons. Cela permettra simplement de dupliquer plus facilement les numéros, comme nous le voulons simplement de part et d'autre. Vous ne faites donc que vérifier la référence dans quel ordre sont les chiffres et comment ils vont un, deux. Je vois donc qu'ils traversent un, deux, mais je vais commencer par un, quatre, sept parce qu'il est plus facile de les faire glisser sur un axe, puis de les déplacer à nouveau sur le deuxième axe. Si nous en ajoutons deux l'un au-dessus de l'autre, vous verrez que le premier disparaît. Cela est dû au fait qu'il remplace la couche. ce faire, vous pouvez simplement régler le mode sur la droite pour ajouter une esquive linéaire. Ensuite, si vous dupliquez cette couche, elle conservera simplement l'esquive linéaire et elle continuera à s'ajouter à cette couche. Donc, pour ceux-ci, nous allons simplement ajouter tous les boutons. Oui, cela se fait littéralement en saisissant le numéro, en le déplaçant, en vérifiant ce qu'il y a sur le bouton. Ensuite, après les boutons, nous allons ajouter les ABC et tout le reste, et nous allons faire les lignes sur le côté Nous allons accélérer quelques étapes à partir de là, car il s'agit d'un travail continu fastidieux Il est donc plus facile d'expliquer le concept général plutôt que d'expliquer chaque bouton. Vous pouvez donc voir ici que le sept est une forme assez étrange. Au début, je pense que c'est une erreur d'ombrage parce que j'ai l'impression d'être coupée. Mais quand j'applique ces deux points ici, encore une fois, assurez-vous qu'il s'agit d'une publicité linéaire pour Dodge Quand je ferai ce numéro deux, vous verrez qu'elle fait la même chose là où elle se coupe sur le côté droit. Ce sont donc de très mauvais boutons de texte. J'essaie juste de savoir si c'est une erreur d'ombrage ou non Cela étant, nous allons remplacer cela par la police Baker's. Oh, désolé, non, la police Gira. Désolée. Maintenant, Obion Obiton semble mieux Eh bien, restez avec Obiton car cela ressemble un peu plus à une machine Et nous allons juste nous assurer de remplacer tous les autres textes par Orbiton À partir du fer, nous allons juste accélérer les choses. La seule chose qui va se passer maintenant, c'est de changer le texte, de rendre les choses un peu plus belles, puis de nous rendre les choses un peu plus belles, assurer que tout va bien. De plus, redimensionnez légèrement l'ensemble du texte de manière uniforme, juste pour s'assurer qu'il s'adapte mieux aux boutons car ce texte est à une échelle différente de celle du texte précédent utilisé Juste pour confirmer qu' ils sont un peu plus beaux que les autres. Maintenant que nous venons de modifier le texte ou tout ce que nous avons fait, nous pouvons maintenant continuer et terminer ce clavier avec tout ce que nous avons Assurez-vous simplement de nommer toutes les couches même dans le remplissage, car cela vous permettra d'identifier plus facilement ce qui se passera plus tard. Vérifiez simplement quels boutons disparaissent, car les boutons situés à l' extrême droite sont des flèches et non des chiffres Il suffit donc de revenir à la référence, . Il suffit donc de revenir à la référence, de vérifier où se trouvent tous les boutons, etc. H. Donc, ce n'est qu' une question de chiffres. La seule chose qu'il nous reste à ajouter est le zéro en bas au milieu. Nous allons simplement dupliquer les huit pour y arriver. Et puis le hashtag de l'autre côté. Ce sont exactement les mêmes que les chiffres, en remplaçant le test par le hashtag. S'ils sont trop grands, il suffit de les réduire uniformément. U Après cela, nous allons commencer à faire les ABC Nous allons juste dupliquer les flèches, désolé. Nous allons simplement dupliquer le hashtag pour qu' il reste dans la même orientation. Vous pouvez ensuite le remplacer en direct par un triangle Nous allons simplement le réduire et assurer que sa largeur ne soit pas aussi grande. Il y a un gros triangle et les triangles sur la référence sont des triangles assez fins dans la largeur. Parfois, l'échelle ne fonctionne pas particulièrement bien Lorsque cela se produit, il suffit de modifier le carrelage et de dire que U Vap répète Je veux que vous utilisiez cette flèche pour la redimensionner comme vous le souhaitez, puis dupliquez cette couche. C'est donner un nom à une flèche pour donner un nom. Parfois, l'alignement ne permet pas non plus de les aligner complètement Assurez-vous donc que le poinçon de flèche complet est visible, que vous n'êtes pas allé trop loin dans un bouton et que vous n'obtenez pas une sorte de dégradé sur le bouton parce qu' il se projette bizarrement Une fois les flèches latérales terminées, nous pouvons dupliquer l'une de ces flèches et la déplacer également vers le haut. Vous verrez que ces flèches sont assez petites dans le bouton, nous voulons donc également imiter cet aspect Je continue également à appuyer sur F lorsque je déplace l'un de ces autocollants, car il permet de mieux se concentrer Cela vous emmène assez loin d'eux, mais cela vous permet zoomer exactement là où ils se trouvent juste pour mieux voir. Nous allons simplement les appeler flèche du haut un ou flèche du haut. Ensuite, nous allons simplement déplacer cette interposition ici Réduisez-les un peu plus. Ils sont assez petits au niveau des boutons, et vous devez également avoir ce bord en métal léger autour d'eux. Je corrige juste leurs noms. Maintenant que c'est fait, nous allons juste jouer un peu autour de la hauteur juste pour voir si nous pouvons la rendre un peu plus solide. Ce n'est pas très pertinent pour le moment, mais c'est juste une bonne chose mais c'est juste une bonne chose de mieux les regarder. Nous allons également ajouter un point d'ancrage pour pouvoir les utiliser ultérieurement. Nous ferons de même pour le dos. Chaque fois que nous créons un groupe de hauteurs, la dernière chose à ajouter est le point d'ancrage. Le point d'ancrage nous permet de nous référer ultérieurement à ce masque de hauteur avec de la couleur la saleté ou quelque chose comme ça. Donc, en regardant ce dont nous avons encore besoin sur les boutons du clavier, nous allons dupliquer le texte du clavier Nous allons tout supprimer sauf une flèche du haut. J'aimerais que ces groupes restent séparés, car ils seront traités différemment. Mais si nous le dupliquons et que nous dupliquons simplement une flèche, nous reprenons le travail du précédent et nous pouvons modifier la forme beaucoup plus facilement. La résolution n'est pas aussi élevée que celle des boutons situés sur ces côtés, vous pourriez donc voir des pas dans ces lignes. Si vous voyez des pas dans ces lignes, il est toujours bon d' ajouter un peu de flou ou de simplement suivre une orientation légèrement différente, car les pixels sont disposés d'une manière étrange et ne sont peut-être pas toujours droits Il se peut donc que cela vous coupe un peu trop le fil. Retrouvons ce problème de mise à l'échelle, affichant un peu avec la ligne. C'est juste un rectangle réduit , puis je l'ai simplement écrasé pour former une fine ligne de machine Cela fonctionnera peut-être mieux avec la projection linéaire. Avec la projection planaire, faites toujours attention aux fléchettes projetées sur tout élément situé à l'arrière, car nous savons que cette partie a un dos vide et qu'il n'y a rien que nous puissions projeter dessus Ils font partie de cet ensemble de textures. Ce n'est pas vraiment un problème. C'est juste que cela peut devenir un problème avec certains modèles. Vous voyez ici cette étape dont je parlais où je dois faire pivoter cette ligne pour soit avec les pixels plutôt que contre elle. Il ne s'agit donc que d'un ou deux degrés vers le haut ou vers le bas. Donc, pour confirmer où se trouvent ces lignes et d'où vient le texte, je vais simplement déplacer ces rectangles en place Et une fois que nous en avons fait un, nous pouvons simplement atténuer légèrement la hauteur. Ils ne sont pas aussi profonds que ceux du haut, car ce ne sont du texte d' information sur le visage et non des boutons qu'il faut toucher ou autre. Continuez également à faire pivoter la skybox juste pour confirmer que la hauteur est à un niveau que vous préférez Donc, il suffit de dupliquer cette ligne en permanence. Il y en a quatre qui mènent au texte sur le côté ici. Si l'on regarde la référence, ils viennent plus souvent. C'est presque comme si la flèche pointait vers la ligne, nous allons donc également déplacer les précédentes vers le haut. Juste dans une position confortable où on ne le voit pas autant marcher. part les quatre que nous avons fait, nous pouvons simplement les nommer dans l'ordre. Et nous pouvons également commencer par le texte sur le côté droit. Pour faire ce texte, nous allons simplement dupliquer l'une des lignes. Il en sera de même pour la police ici. Commençons donc par les ABC ci-dessus. Donc, en regardant la référence, nous pouvons simplement voir ce qui doit figurer sur ce panneau ici. » c'est remettre l'échelle à un après avoir créé le rectangle Donc, pour ceux-ci, ils vont paraître très flous lorsque vous les toucherez. Nous allons utiliser un aiguiseur pour les rendre un peu plus beaux Donc, pour l'instant, nous allons simplement les saisir et nous assurer de pouvoir les voir d'une meilleure façon. Fortes de contrastes, je finis par me contenter d'aiguiser ces lettres Ne vous inquiétez donc pas trop à ce sujet. Il suffit d'ajouter les lettres, et ensuite, nous pouvons ajouter un aiguiseur pour affiner les bords de celles-ci Je vais également créer ces Obiton et Bold. Nous pouvons les étendre un peu. C'est un atout. Il ne peut pas s'agir d'un texte trop petit ou d'une densité trop importante. Nous pouvons donc les étendre un peu. Ça n'a pas besoin d' être dingue. C'est juste pour le faire ressortir un peu plus. Assurez-vous également de les nommer, car c' une sacrée initiative, trouvez si tout s' appelle Line 12000 Ensuite, nous allons parcourir et copier tout le texte qui doit figurer sur ces boutons. Je veux également m' assurer que l'alignement de ce texte reste cohérent avec le milieu du texte. Parfois, lorsque vous tapez les lettres semblent un peu décalées, alors il suffit de les envoyer pour qu' elles soient un peu plus belles également. Après le texte, nous allons le recopier. C'est en fait pour le rendre plus beau d'abord. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement copier l'un des textes, peu importe lequel des textes, puis imiter le texte sur le côté ici Vous commencez donc par le prochain appel, regardant simplement la référence. La profondeur sera la même que celle de l'autre côté. C'est un peu comme la qualité, car nous n'avons pas encore appliqué l'aiguiseur, mais c'est ce que nous allons faire Ensuite, il suffit de passer à la suivante. Donc, pour une raison ou une autre, my Gimble a décidé de se dissocier du local, vous pouvez donc simplement le rétablir en utilisant un bouton sur le dessus Ce numéro va donc être perdu. S'il sort de la zone que vous tapez, vous suffit de définir l'échelle vers le bas pour qu'il s'insère dans le champ, puis de l'agrandir. J'aime simplement le comparer avec celui du haut pour obtenir la bonne échelle sur les deux. Eh bien, cela semble bien correspondre à Sami. J'allais juste passer à la projection planaire juste pour avoir une plage de projection plus large ici Je vais juste le garder scénographié juste pour m' assurer que le mot entier convient Ils sont juste en train de le recomposer au dernier numéro . Attribution d'un nom à la couche. Ensuite, il suffit de le dupliquer à nouveau . Ce sera la sélection de la langue. Encore une fois, le texte est coupé, il suffit donc de le déplacer légèrement, déplaçant simplement dans le X pour le mettre dans le carré. Ensuite, dupliquez à nouveau la sélection de langue. Et il ne s' agira que d'un contrôle du volume. Ça a l'air plutôt bien. Ce n'est toujours pas aussi net que tu le souhaites. Réparez-le maintenant, il suffit de vérifier l'éclairage. Ce que nous allons faire, c'est ajouter un filtre et nous allons simplement ajouter un point ici. Vous verrez que l'aiguisage rend cette arête beaucoup plus nette, elle semble plus découpée dans Maintenant que c'est activé, vous pouvez le voir de très loin et vous pouvez voir comment cela commence à trouver le vrai visage lui-même. Vous recherchez plus de texte sur cette face avant. Nous voyons cette carte changer en haut grâce à ce bouton. Nous allons donc simplement déplacer cette déposition et effectuer ce changement de carte. Revenons à la référence pour voir s'il y a un autre texte que nous pouvons voir. Nous allons le dupliquer à nouveau pour faire apparaître le texte sur le bouton de droite. Cela s' appellera coin return. Nous allons le faire en deux lignes distinctes afin placer l'une au-dessus de l' autre, comme référence. Ce texte est peut-être un peu fin, nous allons donc jouer un peu avec lui. Je pense que nous finissons par nous contenter à nouveau du même texte. Oh, le texte que nous utilisons donne les lettres de base, nous allons donc nous en tenir à cela. Nous avons juste besoin de retaper coin return chaque fois que nous changeons le texte, donc gardez-le le même et redimensionnez-le correctement par rapport au bloc. Il suffit de le regarder sous différents angles pour vous assurer que de sa profondeur et qu'il se trouve vous êtes satisfait de sa profondeur et qu'il se trouve au centre À propos de cela, je vais également simplement dupliquer cette ligne. Il y a quelques lignes sur ce bouton supérieur. Nous allons donc utiliser l'une des lignes que nous utilisons à côté du clavier pour créer également ces lignes sur ce bouton En les faisant pivoter à un angle de cinq à dix degrés. C'est un angle très faible pour ceux-ci. Une fois celui-ci en place, nous allons simplement dupliquer, puis régler l'échelle sur X pour en faire une ligne un peu plus large. Il suffit de les nommer correctement pour que nous puissions les retrouver plus tard. Ensuite, en cherchant le texte qu'il nous reste, nous voyons que nous avons tout ce bloc sur le côté avec de nombreuses icônes, etc. Je pense donc que le meilleur plan serait de commencer par le carré , puis d'opter pour les icônes à l'intérieur. Donc, pour cette partie, ce que nous voulons faire, c'est copier toute cette couche, puis tout supprimer sauf les lignes, juste pour avoir quelque chose que nous pouvons suivre et qui soit aligné sur l'écran. Nous allons également appliquer une ancre à la couche inférieure pour pouvoir y faire référence ultérieurement. Pour la nouvelle couche, nous allons ensuite créer un carré de la taille que nous voulions pour l' ensemble du cadre sur le côté. Nous allons ensuite le découper négativement pour obtenir les images réelles. Ce sera donc l'extrusion complète , puis nous découperons toutes les lignes de la machine dans ce bloc. Donc, avec ce bloc, nous allons également rencontrer quelques problèmes d'étape, mais nous allons les résoudre au fur et à mesure, puis nous assurer qu' il est aussi beau que possible compte tenu de la résolution que nous avons ici. Il suffit donc de tester quelques éléments avec différentes sortes de carrés parce que je veux des coins arrondis. Il n'y a pas vraiment de moyen facile de le faire. Donc, pour finir par le faire, il suffit de commencer par le carré, puis de partir de là. Même si nous utilisons ce carré, la mise à l'échelle est assez irrégulière et il est assez difficile de le découper parce qu' il n'y a qu'une ligne blanche autour de celui-ci. La solution la plus simple consiste donc à appliquer un rectangle carré. Ensuite, vous devez dupliquer ce rectangle et le configurer pour qu'il soit soustrait Cela annulera alors le plongeon par rapport au carré précédent que vous avez inscrit. Ces lignes deviendront donc les lignes entre les blocs de cette pièce sur le côté. Il suffit de les déplacer en dépôt, il y a deux lignes. Il s'agit donc d'une section supérieure fine, d'une section centrale épaisse, d'une section inférieure mince. 14. 13 Définition des couleurs de base: Dans la partie 13, nous allons commencer à ajouter les couleurs de base à tous les maillages. Nous ajouterons également des éléments de hauteur que nous verrons lorsque nous commencerons à ajouter les couleurs. triant une texture définie par deux et en regardant la référence, nous pouvons voir que cette case du clavier est d'une couleur différente à l'avant et à l'arrière Il y a une ligne de machine qui les sépare. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement créer cette gamme de machines ici. Nous allons saisir, nous allons simplement créer une nouvelle couche, et nous allons simplement appeler cette ligne de machines. Ajoutez un masque noir, ajoutez un remplissage, ajoutez un carré. C'est presque comme si nous l'avions déjà fait. Ensuite, nous allons simplement le régler pour que la hauteur soit projetée vers le bas, puis nous allons simplement le régler pour planifier une projection. Comme il est réglé sur le réglage de texture deux, nous n'avons pas vraiment à nous soucier de chauffer quoi que ce soit. En général, nous voulons utiliser la projection de guerre, mais pour parcourir des objets, ce n'est pas la solution la plus efficace. Ainsi, une projection planaire fonctionne parfois, mais après cela Nous allons ensuite simplement écraser le rectangle pour l'adapter à l'échelle. Nous allons l'écraser davantage pour qu'il ressemble davantage à une ligne de machine, deux morceaux de plastique que j'ai clipsés ensemble plutôt qu'à un simple morceau solide comme c'est le cas actuellement En regardant en bas, nous ne cassons le chapeau du boîtier d'alimentation, il suffit de le soulever légèrement puis de le redimensionner. Une fois que vous l'avez redimensionné, nous voulons simplement le déplacer dans position où le gris se termine et le blanc commence. Donc je n'aime pas ça. Donc, comme il ne passe pas jusqu' à l'autre bout, nous allons simplement l'étendre un peu pour nous assurer que c'est le cas. Passons ensuite aux couleurs. Pour le, nous allons simplement ajouter la ligne de la machine au masque complet à moitié noir, juste pour nous assurer qu' il y ait également un peu de couleur. N'oubliez pas d'ajouter un point d'ancrage avant de le faire. Ensuite, il suffit de passer à l'échelle de gris, d'ajouter le point d'ancrage, puis d'ajouter cette couleur dans la ligne de la machine. oubliez pas de l'ajouter également à Linear Dodge, N'oubliez pas de l'ajouter également à Linear Dodge, afin qu'il s'ajoute aux deux autres sans les supprimer . Quels sont les siens ? Nous allons ensuite passer à la couleur de base, créer une couche de remplissage, créer un dossier et appeler le corps du clavier de ce téléphone Dans l'ensemble, nous allons simplement l'appeler base blanche. Cela nous permettra simplement de savoir où va la peinture de base blanche. Ils vont ajouter un masque noir, remplir par objet, puis simplement remplir le corps du clavier que nous voulons faire correspondre Si je suis là avec ça, je vais juste le dupliquer et appeler cette base grise. Eh bien, alors je vais juste faire en sorte que cela affecte la couleur, en faisant en sorte qu'elle soit légèrement plus foncée et ajoutant un peu de bleu juste pour attirer l'attention sur cette couche. Je vais plutôt opter pour un bleu foncé car c'est peu un gris usé plutôt qu'un gris ludique C'est donc un peu bleu. Nous allons juste y aller. Il faut juste que ce soit léger. Il ne faut tout simplement pas donner l'impression qu'il n'y a aucune saturation. Nous allons ensuite ajouter un masque noir et un remplissage avec un carré défini sur une projection planaire Nous allons le réduire. Si vous obtenez ce flou sur le côté du carré, cela signifie que vous projetez dans le mauvais axe Il suffit ensuite de le faire pivoter pour le projeter sur le bon axe. Vous devriez avoir une ligne nette ici, puis nous devons l'aligner à mi-chemin de la ligne la machine, qu'elle se place sur le côté droit, qu'elle ressemble à du plastique qui passe à travers plutôt que de la traverser complètement, donnant l'impression que toute la ligne appartient au plastique gris. Comme je n'ai pas ajouté l'esquive sélinéaire, je vais juste le faire maintenant Donc, pour ce carré, assurez-vous qu' il passe complètement. Et qu'il ne dépasse pas trop la ligne de la machine Pour le devant, le blanc est un peu vif maintenant, donc nous allons juste le rendre un peu plus gris, et nous allons juste y appliquer une légère couleur bleue. Cette étape portera davantage sur le masquage et sur finalisation à suivre afin que, lors de l'étape suivante, nous puissions avoir un bien meilleur contrôle et que nous devions masquer beaucoup moins lors de la création des matériaux finaux Nous disposerons alors également du contexte ou tout ce qui concerne ce que nous créons plutôt que de simplement travailler sur une boîte blanche dans un espace blanc. Vous pouvez donc me voir simplement faire glisser le gris vers l'arrière pour qu'il ne s'adapte qu'à l'arrière du corps, mais pas à l'avant Nous allons donc commencer à assigner le matériau suivant, qui sera le black metal ici Créez un remplissage. Appelez cela, vous devez appeler cette base, puis appeler le dossier black metal. Vous devez toujours appeler le dossier par son nom et non par sa couleur de base. La couleur de base est simplement la couleur de base absolue que vous utilisez. Il y aura une grosse pile dessus. La référence que vous recherchez est donc le dossier et non la couleur. Il est donc toujours préférable, à mon avis, de simplement appeler la couleur de base absolue base », car il est plus facile trouver celle que vous devez modifier pour cela. Nous allons ensuite simplement le masquer pour qu'il s'agisse de toutes les pièces en métal noir présentes à l'intérieur. Nous allons à nouveau passer au noir mais pas complètement noir et confirmer avec la validation PBO Chaque fois que vous faites quelque chose de entièrement noir ou entièrement blanc, validez toujours avec PBO Validate Vous auriez vu que lorsque nous l'avons fait, cela indiquait que les trous des clés étaient rouges, mais nous les prenons en dehors du réalisme car ils doivent être suffisamment sombres pour ressembler à des trous. Après avoir ajouté ce métal noir, nous allons ajouter une autre couche noire ou une autre couche légèrement noire. Ce sera le cadre du panneau d'information en haut à droite. Nous allons masquer le tout , puis simplement y percer un trou en utilisant le film UV, puis passer au masque noir. Le trou dans le boîtier d'alimentation a l'air un peu amusant C'est donc parce que le gris ne s'empile pas correctement Nous devrons donc simplement y remédier également Mais pour l'instant, nous allons simplement créer une base et l'appeler métal brillant, juste pour marquer également tous les métaux brillants. Ensuite, nous allons simplement opter pour une couleur de base entièrement métallique et blanchâtre Parfois, il suffit de assombrir un peu pour pouvoir voir, parce que tout le reste n'est pas encore sale , etc. Il est difficile de voir ce qu' il reste encore à faire lorsque la couleur est si proche du blanc. Une fois que votre métal brillant est défini, vous pouvez alors commencer déterminer quelles pièces doivent toutes être du métal brillant. Je fais juste référence à la référence. Donc ce plastique grisâtre, ce plastique brunâtre à l'intérieur. Je ne sais pas s'il est entièrement brun ou si c'est juste la lumière qui brille dessus, alors gardez-le à l'esprit pour le prochain. Donc, pour le métal brillant, nous allons tout de même marquer cette pièce supérieure, j'ai vu qu'il fallait le faire également. Je passe maintenant à ce brun. Ajoutez-y un remplissage, appelez-le base, créez un groupe, appelez-le brown inside ou card change inside, selon ce qui vous convient. Je vais passer à la couleur, essayer de trouver la couleur manuellement, mais ensuite je finis par simplement faire référence à la photo Vous pouvez simplement cliquer sur le sélecteur de couleur , puis sur votre référence Assurez-vous simplement que votre référence est ouverte à un endroit où vous pouvez la voir. Substance peut également sélectionner des couleurs sur différents écrans. Nous allons ensuite simplement le saturer un peu plus, puis rechercher un gris plus foncé, car le gris que nous échantillonnons est exposé à la lumière directe du soleil Nous allons ensuite ajouter un masque noir au groupe. Ensuite, masquez simplement l'endroit où le brun doit être. Je veux que vous trouviez qu' il est très saturé Nous allons donc simplement déplacer la diapositive de saturation jusqu'à ce qu'elle soit plus réaliste. Il s'agit d'un plat en plastique souple qui aurait été réchauffé par le soleil Nous allons donc en retirer encore beaucoup, ce n'est pas nécessaire pour le moment. Nous allons ensuite ajouter une autre base. Et nous allons appeler cela du plastique noir. Nous allons baisser un peu les gouvernails. Nous allons ajouter une couleur noire. Ensuite, nous allons simplement ajouter un masque noir, et nous allons masquer le téléphone et ce qui se trouve en bas. Tout en masquant le téléphone, je constate également que nous devons encore déterminer la hauteur du câble Nous allons donc d'abord définir le câble comme du métal brillant, puis uniquement le bas comme du plastique noir. Ils vont ajouter une nouvelle couche de remplissage appelée base. Et comment va s' appeler ce clip latéral ? C'est pour le clip qui maintient le câble. C'est un gris un peu plus foncé et cela va ajouter un masque noir et le marquer. Ces couleurs n' ont pas besoin d'être exactes. Nous avons juste besoin d' une sorte de référence indiquant où nous allons avec tout pour que plus tard, à votre retour, nous puissions constituer le groupe. Nous pouvons simplement commencer à choisir les pièces une par une et nous n'avons pas à faire tout cela entre tout le reste. définissant rapidement ce trou en bas du boîtier d'alimentation, je vais plutôt lui attribuer le remplissage entièrement noir en hauteur plutôt que de simplement lui attribuer la moitié du gris Le demi-gris sur une boîte en métal noir a juste l'air bizarre parce qu'il ne nous donne vraiment rien. Cela va nommer une Power Box tophle, envoyer en ligne Rien que pour le moment, on dirait que la ligne qui l'entoure est bien trop épaisse . Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement élargir le cercle restreint. Juste pour avoir cette légère ligne de machine autour de lui. Nous définirons cela beaucoup plus en détail au fur et à mesure. Il s'agit essentiellement d'un espace réservé à la hauteur pour le moment. Donc, pour le câble, nous l'avons fait passer au UV pour qu'il soit bien droit. Donc, ce que nous allons faire pour cela, c'est simplement dupliquer la machine 9. Oh, nous allons faire la même chose pour la machine 9. Nous allons donc ajouter la hauteur du cordon téléphonique ici. Maintenant, nous allons juste le régler en hauteur et un peu plus bas. Nous allons ensuite ajouter un masque noir, ajouter un remplissage, ajouter un carré. Pour cela, nous avons donc voulu répéter en essayant de créer les nervures du câble. Nous allons donc simplement le mettre en place. Vous pouvez voir que ça commence déjà à se terminer un peu. Vous voyez qu'il y a quelques lignes entre les deux, mais celles-ci disparaîtront simplement en agrandissant la forme réelle. Donc, je confirme simplement qu'il n'y a pas de joints étranges parce que nous avons coupé le câble. Ce ne sera pas très visible compte tenu de ce que nous faisons actuellement, mais il est toujours bon de simplement y donner un chèque. En essayant juste d'ajuster l'équilibre pour voir si nous pouvons réduire cette ligne, je finis par l' agrandir à la fin pour l'adapter. Nous allons ensuite ajouter un filtre et un biseau pour obtenir également un peu plus de hauteur sur le côté de ces pièces Une fois le biseau en place, nous pouvons simplement jouer avec celui-ci jusqu'à ce qu'il soit plus encastré , plutôt que de simplement tracer des lignes sur toute la longueur Donc ça fait du bien. Nous allons quand même remplir l'intérieur, et nous allons toujours le fausser également Maintenant que nous sommes satisfaits de la largeur de ce câble, nous allons essayer de l' adapter parfaitement à tous les câbles présents ici. Je vois que si nous déplaçons, il y a une limite dont nous ne pouvons pas vraiment nous débarrasser. Cela est dû au fait que les lignes sont carrelées lorsqu'elles se dirigent vers ce côté. Donc, la solution la plus simple à ce problème est de s'assurer que nous l'agrandissons pour qu'il soit aussi long que toutes ces coques de ce côté. Et il suffit de le redimensionner sur un axe, en veillant à ce qu'il atteigne tous les axes. Une fois cela fait, nous voyons le câble à l'arrière , ce qui est également étrange. Cela est dû au fait que l' une des coques tourne mal sur le dessus Donc, si vous rencontrez le même problème, nous allons simplement ajouter de la peinture sur le bas en soustrayant la coque supérieure en peignant en blanc et en la faisant simplement soustraire coque supérieure en peignant en blanc et en la soustrayant la coque supérieure en peignant en blanc et en la faisant simplement Ensuite, pour celui du haut, nous allons simplement nous assurer qu'il ne soit pas carrelé horizontalement, qu'il ne recouvre pas ceux du bas. Ensuite, nous allons simplement faire en sorte que la coque ou les lignes soient aussi grandes que la coque. Nous faisons donc quelques tests dans un premier temps, juste pour voir comment le masquer le plus facilement possible. Le problème que j'ai rencontré dans cet article était simplement que si je soustrais quelque chose du haut, essayant de les soustraire tous les deux, je finirais par soustraire tout le câble et pas seulement le morceau que soustraire tout le câble je voulais Il existe donc des solutions de val ici, mais nous y arriverons au final. Donc, pour configurer ces lignes, il suffit évidemment de dupliquer les rectangles du bas, les faire pivoter de 90 degrés, puis de les déplacer vers le haut Donc, ici, j'essaie juste avec la méthode de soustraction en bas, en soustrayant le bas du haut pour voir si je peux faire fonctionner les deux Lorsque je règle le SelineArtad, vous pouvez voir ce qui se passe à ce stade Les lignes du haut découpent les lignes du bas, créant ainsi ce quadrillage. C'est simplement parce que cette ligne continue de se déplacer de cette façon Il s'agit donc simplement de déterminer les couches. Donc, je cache les meilleurs. Ce que je vais faire ensuite, c'est créer la couche de peinture au-dessus des rectangles inférieurs Je vais juste le soustraire. Ensuite, utilisez simplement la couleur blanche pour soustraire cette étagère supérieure de la coque inférieure Ensuite, pour la coque supérieure, je vais à nouveau révéler les rectangles carrés Vous pouvez voir qu'ils sont toujours en train de percer. Mais la solution est alors de s' assurer qu' ils ne sont pas carrelés de cette façon. Donc ici, j'essaie juste de le soustraire. C'est la partie qui n'a pas fonctionné. R, Je supprime donc simplement cette couche supérieure, passe au rectangle des carrés. Ensuite, sous enveloppe UV, je répète simplement verticalement et non horizontalement, donc juste l'axe que cela doit être. Donc, pour le moment, il trace une ligne droite, mais je veux juste qu'il ne soit dupliqué que de gauche à droite et non de haut en bas. Cela fera donc en sorte qu'il se trouve simplement dans le bracelet où se trouve la coque supérieure et qu'il ne passe pas également dans la coque inférieure. Cela semble donc correct. Il a la même largeur que le câble avant. Nous allons donc jouer un peu avec la hauteur pour que le câble soit plus agréable au toucher. Nous voulons également simplement ajouter un point d'ancrage. Donc, en essayant de l'ajouter à la demi-hauteur noire qui se trouve ici, nous ajoutons un point d'ancrage complet, masque à la hauteur du cordon téléphonique. Le problème, c'est que cela s' appliquera à l'ensemble du modèle. Donc, ce que nous allons faire , c'est créer une couche complète séparée uniquement pour le cordon téléphonique que nous pouvons masquer, car nous ne pouvons pas masquer cette hauteur sur le cordon téléphonique et nous perdrons également beaucoup de données sur le reste. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement créer un nouveau remplissage pour les modificateurs globaux Nous allons appeler cela le remplissage de la hauteur du cordon téléphonique. Nous allons juste en faire une couleur noire. Ajoutez un masque noir, ajoutez un fond, accédez aux points d'ancrage et ajoutez le masque de hauteur du cordon téléphonique. Nous voulons également inverser ce masque car actuellement, il prend les points hauts du masque et non les points bas Nous allons donc simplement ajouter un filtre. Inverser. Cela permettra simplement de s'assurer que c'est dans les creux du câble et non dans les hauts Vous verrez que cela rend certaines bandes noires plus foncées. Donc, pour résoudre ce problème, nous allons d' abord masquer le câble lui-même. Il suffit donc de sélectionner des objets dessus avec un masque noir. Ensuite, nous allons simplement retirer le noir pour qu'il ne soit pas aussi résistant et que vous ne puissiez pas le voir. Cela ressemble plus à de la saleté qu' un véritable insecte avec les quatre noirs. Une fois cela fait, le câble s'enroule également. Maintenant que nous avons deux rectangles distincts pour ces câbles, nous pouvons commencer à voir comment procéder Donc, pour y parvenir, nous allons simplement faire pivoter les rectangles qui se dupliquent Nous allons juste les dupliquer légèrement en tout temps. Ensuite, nous allons simplement le faire pivoter et l'agrandir légèrement pour rendre le câble un peu plus lisse Ensuite, pour le câble du haut, lorsque nous le faisons pivoter, nous voulons simplement nous assurer qu'il correspond toujours au câble entre par le haut et qui sort par le bas. De plus, lorsque vous faites cela, assurez-vous simplement que le rectangle ne pivote pas trop et faites glisser une tranche sur le dessus du câble, comme c'est le cas ici dans le coin supérieur gauche. Ensuite, une fois que vous l'avez redimensionné et déplacé au bon endroit, redimensionnez simplement la largeur pour qu'elle redimensionnez simplement la largeur pour soit également identique à celle du câble à l'arrière, en utilisant la fenêtre comme référence, évidemment I Là, vous pouvez voir que les angles correspondent, mais pas la largeur et quelque chose comme ça semble parfait. Peut-être un peu plus pour placer ce câble frontal là où il entre car ils sont si proches l'un de l'autre. Maintenant, cela ressemble au câble téléphonique et nous lui avons attribué le métal. En regardant autour de nous pour voir ce que nous devons ajouter d'autre en couleur, l'écran comporte toujours un carré noir à ajouter. Les boutons doivent également être ajoutés. Nous allons simplement ajouter ce crochet téléphonique au corps principal du téléphone. Je confirme ce que je souhaite ajouter ensuite. Donc, en ce qui concerne le métal brillant, nous allons simplement nous assurer que ce rabat à pièces est également prêt. Ensuite, nous allons simplement démanteler certains de ces groupes juste pour nous donner plus d'espace de travail. Nous allons ajouter une nouvelle base. Nous allons simplement appeler cet écran. Nous allons simplement le colorer et créer cet écran. Il y a du verre vert à l'intérieur de l'écran, il va donc falloir jouer avec ça. À ce que l'on appelle l'espace. Nous constatons que le masque lumineux n'est pas très visible sur le green. Nous nous attendons à ce que ce vert soit plus foncé à cause de ce léger masque, mais ce n'est pas l' effet que nous obtenons. Il suffit donc de regarder comment procéder, jouer avec certains styles de couches, etc. Mais la meilleure solution ici sera de le laisser à la normale, rendre légèrement plus foncé, puis de modifier légèrement l'opactia Vous allez juste le dire comme d'habitude, et nous allons juste réduire légèrement l'opacité réduire légèrement Mais vous voulez aussi le rendre plus sombre. Sinon, cela ne fera qu' alléger ce que nous y mettons Maintenant, vous pouvez voir qu'il fait plus sombre. Ensuite, nous allons simplement le remettre à la normale et ajuster également l'opacité Vous pouvez maintenant voir que nous obtenons un vert plus foncé là où il est spécifié comme étant plus foncé. Donc, ce que nous allons faire ensuite c'est revenir à l'écran. Une fois que l'obscurité apparaît, ce que nous aimons ici, revenez à l'écran, ajoutez un masque noir, ajoutez un masque complet, passez aux points d'ancrage, puis ajoutez simplement le masque d'écran que nous avons défini précédemment. Ici, vous pouvez voir que l'écran est très saturé, nous allons donc simplement réduire un peu cette saturation Donc, juste quelque chose comme ça et fais-en un vert plus clair également. Nous allons ensuite assombrir un peu le métal brillant, simplement parce qu'il est à peu près le même blanc que le fond et que nous ne pouvons pas vraiment le voir. Donc, le simple fait de le rendre légèrement plus sombre nous permet de mieux nous y référer. Nous allons ensuite créer une autre base. Et nous allons simplement l' appeler face metal. Cela définira également le matériau du visage de la cabine téléphonique matériau du visage Donc, pour celui-ci, nous allons également opter pour la couleur de base et le métal. Le métal va être plein. Et le bisclor que nous allons probablement faire glisser un peu vers le bas juste pour en faire un métal un peu plus foncé Nous voulons également le réorganiser pour qu'il apparaisse sous l'écran. Mais avant cela, nous ajoutons une autre base. Nous allons ajouter un dossier, il suffit d'appeler cet écran foncé à l'intérieur ou écran à l' intérieur, selon le cas. Ajoutez un masque noir, ajoutez le tout rempli par UV, remplissez cette face intérieure. Ensuite, il suffit de changer la base pour qu'elle soit plus foncée. Nous allons donc simplement le réorganiser il y a le métal en bas, puis l'écran noir, puis l'écran en haut Une fois que vous l'aurez récommandé, vous verrez qu'il apparaît O. Donc, il suffit de vérifier à quoi ressemblent ces couleurs si toute la hauteur est maintenue, si toute l'obscurité persiste. Il suffit donc de regarder ce qu'il faut ajouter ensuite. Dans ce cas, vous allez créer une autre base. Nous allons simplement nommer celui-ci boutons, ajouter un masque noir, rendre cette couleur métallique, la rendre un peu plus foncée pour voir quand nous avons attribué ces boutons. Ces boutons ne résisteront pas à cette obscurité. C'est juste pour référence pour D Eh bien, assurons-nous également de saisir ce bouton en haut. Ça devrait être presque tout pour Texta Set One. Oh, pour le deuxième set textuel, désolé. Comme vous pouvez le constater, nous avons simplement attribué des couleurs très basiques à tout, puis simplement créé des groupes pour tout. Mais nous essayons d'ajouter les vis au jeu de texture 2 en oubliant que le set de texture 2 ne contient pas de vis. Je fais donc la même chose, mais je l'applique simplement au premier ensemble de textures. Nous allons donc simplement lui attribuer une couleur rouge. Ou alors vous allez simplement ajouter un masque noir. Nous allons remplir les vis, qui ne se rempliront pas car le jeu de texture n'est pas le bon. Donc, vous voulez simplement créer un groupe qui remplisse toutes les conditions. J'essaie donc de le faire comprendre pensant qu'il y a des vis sur les deux ensembles, mais qu'il n' y en a que sur le deuxième ensemble. L'instance n'est donc pas vraiment importante ici, car ils sont tous sur le même plateau. Toutes les vis situées à l'arrière, et même les vis avant situées à l' intérieur, ne font qu'un. Vous pouvez donc simplement créer un groupe de vis sur le premier set, lui donner une couleur rouge, puis masquer toutes les vis. Ici, je laisse simplement l'autre instance, puis je la déplace vers la texture en définir une Essayez tout de même de le présenter en tant que groupe. Hum, j'aurais pu faire de cette façon en dupliquant un matériau et utilisant le groupe pour le masquer. Le problème, c'est qu'il faut beaucoup de puissance informatique pour une instance d'un matériau alors qu'il s'agit simplement d'un ensemble de textures différent, ce qui aggrave encore la possibilité C'est donc juste une étape que vous devez simplement effectuer dans le jeu de texture deux, puis simplement attribuer, marquez simplement vos vis avec Donc, ici, je vois que toutes les vis sont réglées sur un Je vais donc simplement supprimer tous les masques à vis du premier ensemble et en définir deux parce que je veux juste les remasquer également Ensuite, il suffit d'entrer dans la texture définir une et de recréer le groupe Nous le nommons simplement vis, nous créons une base, la rendons rouge parce que nous voulons voir où toutes les vis doivent être masquées. est assez difficile de les voir s' Il est assez difficile de les voir s' ils sont d'une couleur légèrement différente Nous voulons donc qu'ils soient assez extrêmes pour nous assurer que nous les avons tous marqués. Nous voulons ensuite ajouter un masque noir et peindre en blanc pour définir les vis que nous voulons conserver. Ensuite, nous allons simplement marquer les vis, de l'avant vers l'arrière. Nous nous assurons de saisir toutes les informations et de les confirmer ensuite. Donc ça devrait être tout ce qu'il faut, faire une vérification de confirmation Et puis il suffit de changer la couleur en une couleur légèrement plus foncée. Ces couleurs seront toutes tonifiées plus tard, mais elles doivent juste correspondre au type de métal Nous allons donc commencer à nous rapprocher des cadres latéraux. Nous sommes maintenant entièrement sur le réglage de texture 1. Le deuxième ensemble de textures doit être effectué. Nous allons donc ajouter une base complète, nous appellerons simplement cette base. J'appelle cela du métal foncé car ces cadres sont en métal assez foncé. Cela définira donc où se trouve ce métal grisâtre autour des bordures de la cabine téléphonique Le bleu va se colorer, un peu plus foncé. Quelque chose comme ça, comme un gris mat, allez ajouter un masque noir, allez ajouter un remplissage. Oh, nous allons juste remplir. Nous allons simplement peindre toutes ces frontières ici. Nous allons remplacer certains de ces piliers par des piliers un peu plus légers. Nous allons remplacer les piliers du sol par des piliers plus légers. Nous devons également nous rappeler que les caoutchoucs des fenêtres se trouvent à l'intérieur, il suffit donc de ne pas les peindre Nous allons donc les masquer parce que nous sommes des masques d'objets. Mais nous allons alors simplement passer à coque UV, puis les cartographier, nous assurant d'en avoir tous les coins. Ils seront divisés en quatre coins à cause de la façon dont nous les UVONS, nous devons donc simplement nous en assurer. Donc, le faire de cette façon en disant simplement que cela ne devrait pas remplir cette case serait la plus efficace ici. Il suffit d'utiliser un film de remplissage anti-UV, car nous l'avons conservé en un seul morceau. Et ils font juste l'autre côté aussi. Assurez-vous simplement de ne pas cliquer sur le côté et de le laisser ainsi car nous aurons du caoutchouc sur le côté plutôt que du métal. Donc je fais juste cette erreur et je l'annule. Et puis il suffit de masquer également ce caoutchouc inférieur. Nous vérifierons également à l'aide de la superposition du masque si tous ces éléments sont corrects Ce sera assez évident car nous verrons s'il y a un écart dans la ligne. Mais il suffit de vérifier avec le masque voir qu'il y a une ligne noire tout autour, et que le blanc n'est que le métal qui l'entoure. A va ensuite créer une nouvelle base. Formez un groupe, appelez ce métal plus léger. Donc, il suffit de vérifier où nous allons ajouter cela en vérifiant ce qui doit encore être du métal foncé, juste pour définir quelques variantes de couleur ici. Nous allons faire en sorte que la couleur soit un gris plus clair que le gris moyen que nous avons utilisé dans les autres. Nous allons ajouter un masque noir, et nous allons simplement remplir tous les éléments que nous voulons pour qu'ils soient gris plus clair. Il s'agira alors de ces pièces inférieures, du toit, puis du support en bas également. Donc, il n'y a que ces deux. Eh bien, définissez également le dos comme du métal foncé, parce que cela aurait l'air étrange si c'est du métal léger. Nous allons donc simplement le définir . Il suffit d'utiliser un film UV pour ne pas faire tomber la grille avant métal foncé et de vous assurer de saisir également ce bord extrudé ici Ensuite, avec le métal léger, nous allons simplement masquer le toit et le support inférieur. Le support d'arrêt peut avoir une meilleure apparence en métal foncé, alors il suffit de le changer. Ensuite, faites également du toit en métal foncé plutôt que clair. Ça va juste un peu mieux. Donc, en regardant la référence, je vois que nous aurons besoin d' un autre métal plus foncé, nous allons donc simplement le déplacer vers le bas. Nous appellerons donc le métal clair un métal brillant et le foncé un métal clair. Nous créerons ensuite un nouveau groupe de dark metal. C'est ce qu'on appelle base, puis le groupe s'appelle Dark Metal. Ce sera pour tout le black metal. va faire de cette couleur un noir assez foncé. Nous allons ensuite ajouter un masque noir et nous allons simplement masquer où cela doit aller. Ce sera donc la majeure partie du chemin contourner le panneau situé à l'avant. L'intérieur sera en caoutchouc, mais l'extérieur en métal. Assurez-vous simplement de ne pas endommager le cadre à l'intérieur. Ou créez une nouvelle couche avec la base, créez un groupe ou appelez cela du caoutchouc. Ensuite, prenez une couleur, faites-en un noir moyen, puis ajoutez simplement un masque noir et remplissez le cadre intérieur du panneau. À propos de le faire pour le masque Black Miss. Ensuite, nous allons également masquer les revêtements en caoutchouc à l' intérieur de ces cadres Encore une fois, en veillant à en saisir les quatre coins. Et puis faire de même de l'autre côté également. Ensuite, nous allons simplement confirmer que tout y est correct. Ensuite, nous allons ajouter une base juste pour définir où se trouve le panneau en haut, créer un groupe. Appelez un panneau. Ce ne sera que de la couleur. Faites-le légèrement plus foncé juste pour lui donner l'apparence d'une boîte grise. Ajoutez un masque noir, faites un remplissage UV sur la face avant ici. Nous allons ensuite faire de même pour le deuxième ensemble de textures d'inscription. Mais je vois qu'il y a un élément en bas de page que nous avons oublié. Nous allons donc simplement passer au métal léger et remplir cette pièce pour l'adapter au cadre. Pour terminer, nous allons passer au deuxième ensemble de textures. H, je vais juste créer un nouveau groupe de couleurs de base ici, créer un remplissage, l'appeler base. Créez un groupe. Cela s'appelle le panneau facial ou panneau d'information, quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Il suffit de prendre un peu la couleur blanc, d' ajouter un masque noir, puis de remplir ce que nous voulons remplir. Ça suffira pour le P 13. Dans la partie 14, nous commencerons ensuite à définir l' apparence des matériaux en termes de rugosité, de variation de couleur, de saturation, etc. Cela ne fera que nous donner un guide solide pour passer au chapitre suivant. À 15. 14 Affinement des matériaux Partie 1: Dans la partie 14, nous allons commencer à définir les matériaux utilisés. Nous avons donc maintenant des couleurs très basiques. Nous allons alors simplement commencer à ajouter une grande partie des sentiments et des matériaux réels des choses. Donc, en regardant ce métal noir, vous pouvez voir qu' il y a de la rouille. Il y a quelques points de douleur. Il y a cette sorte de poussière et de rouille sur le dessus. Nous allons donc simplement commencer à nous rapprocher de ce à quoi cela devrait réellement ressembler. Vous allez donc commencer par régler la lumière pour qu' soit alignée sur la caméra ou l'environnement pour qu'elle soit alignée sur la caméra. Cela signifie simplement que, quelle que soit façon dont nous examinons l'actif, la skybox tournera vers la caméra et ne restera pas simplement statique là où nous voulons le regarder Cela nous permettra simplement de voir les choses un peu mieux. Donc, dans la texture, il y en a deux. Nous allons probablement commencer avec ce black metal au milieu. C'est une question assez complexe. Mais nous allons simplement commencer ici. Pour chaque actif, vous devez faire certaines choses. La variation de couleur est l'une d'entre elles. Nous voulons ajouter un grunge qui correspond manière ou d'une autre aux couleurs du matériau qui changeraient Donc, pour ce black metal, nous voulons quelque chose d'un peu sale, un peu pictural C'est un métal usé, nous voulons donc que ce soit quelque chose qui se démarque vraiment , car il contient différentes couleurs et différentes épaisseurs de peinture Pour la base, nous allons simplement créer un peu plus de métal bleuté Ensuite, dans la variante, nous allons utiliser cette variation assez intense qui contient beaucoup de noircissement Nous allons simplement y ajouter un filtre, et nous allons simplement y ajouter le dégradé de filtres. Vous allez choisir trois couleurs qui seront les tons sombres, moyens et aigus du grunge Vous allez choisir trois couleurs au hasard. Je les choisis comme ils ont du sens. Le vert, le rose et le bleu sont la façon dont le métal s'use ou la peinture. Et vous allez changer cela pour le recouvrir d'une couleur très, très claire C'est donc quelque chose comme un dix ou un cinq. Sur les Noirs, cinq œuvres sur fond blanc, dix œuvres en général. Mais vous voyez juste que cela fait une infime différence par rapport à la couleur réelle, mais que c'est suffisamment intéressant visuellement pour que cela ne ressemble pas à une seule couleur. Mais en plus de cela, l'étape suivante est la variation de saturation. Comment s'est usé ce matériau en termes d' endroit où la lumière est tombée, où est tombée l'obscurité ? Donc, les dommages causés par le soleil sont essentiellement la façon dont vous pouvez les considérer. Donc, pour celui-ci, nous allons chercher quelque chose avec de belles stries, et nous pouvons le voir également sur cette référence Vous pouvez voir qu' il y a beaucoup de dégâts causés par le soleil en haut à gauche, et c'est un peu un wipi grunge Nous allons donc simplement rechercher le même genre de chose. J'étais juste en train de me lancer dans les grunges. Cela semble donc très bon. Les empreintes de grunge sont maculées. Ça a l'air plutôt bien. Cela pourrait donc être quelque chose avec lequel nous pouvons travailler. Vous allez donc l'envoyer à une lumière douce et ajouter un 15. C'est peut-être encore un peu trop. Nous voudrions ajouter que c' est une sensation très lourde. Nous voulons juste qu'il soit là. Cela doit donc changer la silhouette de la couleur, mais cela ne devrait pas être une peinture sur le dessus. Nous pouvons donc l'ajouter très légèrement. Nous pouvons faire des allers-retours au fur et à mesure, mais nous voulons avoir une idée de base du matériau. Ensuite, au fur et à mesure que nous développons le matériau, nous pouvons commencer à changer les choses d'avant en arrière. Alors, recherchez également un carrelage agréable au toucher, quelque chose qui nous donne la bonne quelque chose qui nous donne la bonne orientation pour l'endroit où nous voulons cette variation Cette variation est donc très agréable. Il se trouve en haut à gauche, ce qui est plutôt cool. Mais nous allons simplement adoucir quelques endroits à l'aide d'un masque blanc, puis simplement utiliser un pinceau noir pour adoucir certains de ces bords et les éloigner du masque lui-même. Nous ne voulons pas avoir trop de blanc, mais parce que nous voulons qu'il soit assez intense, nous voulons l'atténuer autant que possible. Nous allons ajouter une autre couche, appelée variation de rugosité. La variation de rugosité fait donc référence à la sensation du matériau ? S'agit-il d'un métal lisse ou d'un métal brut ? La variation de rugosité indique donc simplement qu'une partie est lisse et une autre est rugueuse Autre aspect intéressant du point de vue visuel, nous n'avons pas une seule rugosité sur l'ensemble, mais une multitude de rugosités différentes sur une surface. Nous cherchons donc quelque chose d'assez intense, mais nous allons le réduire à 15 ou 16, une quantité très, très légère. Pour accéder à la rugosité, vous suffit de vous rendre en haut à gauche sous les couches il vous suffit de vous rendre en haut à gauche sous les couches. Vous pouvez sélectionner la rugosité et atténuer uniquement la Donc, pour apporter un peu plus de rugosité, nous allons ajouter ce bruit blanc dans une couche séparée Ce bruit blanc ne fera que nous donner un grain sur toute la surface Cela lui donne une sensation un peu meilleure. Il capte la lumière sous forme de nombreux points différents. Nous allons donc l'ajouter en tant que couche presque diffuse en ajoutant simplement quelques « s » à la lumière. Nous allons créer cette superposition dans la section de rugosité. Ensuite, assurez-vous qu'elle se superpose à l' autre variante Nous allons également ajuster la rugosité de base pour ce métal noir Ensuite, il suffit de réduire la variation de saturation , de dupliquer légèrement la variation de saturation, et nous allons simplement la lier différemment. Nous allons donc ajouter une variation de saturation différente. Ce sera juste un peu plus intense. Nous allons donc le faire pivoter de 90 pour obtenir une apparence différente et pour obtenir plus de traces de fuites à l'aide cette toile d'araignée grunge. Nous allons ensuite la rendre extrêmement légère Nous voulons juste un peu de ce grunge, juste pour varier les choses Peut-être quelque chose comme un trois ou cinq, juste assez pour qu' il soit visible, mais ce n'est pas dans votre visage que vous ayez l'impression que c'est une erreur. Ce quelque chose comme ça a l'air plutôt beau. Nous allons ensuite ajouter un surlignage bords juste pour les rendre un peu plus doux, donner l'impression qu'ils sont un peu usés et peut-être que la peinture y est un peu plus fine. Nous allons utiliser cette bordure en métal, mais dans une très faible mesure, nous ne voulons pas simplement aller trop loin et donner l'impression qu'elle a été râpée sur les bords mais dans une très faible mesure, nous ne voulons pas simplement aller trop loin et donner l'impression qu'elle a été râpée sur Nous voulons juste donner l'impression qu'il y a une saleté générale autour de tout cela. Nous allons donc simplement éliminer la quantité de grunge pour obtenir une ligne continue, car nous ne cherchons pas à trouver l'avantage. Nous cherchons juste le point fort. Nous allons ensuite simplement le remplacer une boîte pour obtenir une ligne un peu plus claire. Nous passons du noir au gris. Ici, vous pouvez voir que cela fait ressortir un peu plus cette ligne dans la texture Voici donc quatre pochoirs qui vous seront fournis et que vous pourrez importer Ils seront utiles pour une myriade de choses. Il sera utilisé pour la rouille. Je serai utilisé pour quelques égratignures, quelques bosses et tout ce genre de choses plus tard. Vous pouvez donc simplement les faire glisser et les attribuer comme texture dans votre session en cours. Vous pouvez donc voir comment la rouille tombe ici. Il y a donc beaucoup de bosses dans le puits, pas denses, mais des rayures. Nous allons juste imiter ça. Donc, sous votre médaille noire, vous allez ajouter de la peinture et vous allez simplement y ajouter le pochoir Donc, si vous peignez avec du noir dans le masque, cela devrait effacer la couleur du pochoir ou vue du pochoir de Donc, pour contrôler le pochoir, il suffit d'utiliser le ski Donc S, clic droit, S, clic central, S, rotation, ce genre de choses pour contrôler Vous pouvez le faire de la taille que vous voulez. Donc, avec cela, vous allez simplement peindre à travers le pochoir, afin de pouvoir le maintenir au-dessus de ce que vous voulez peindre, et il va simplement peindre directement à travers Et vous pouvez voir que vous pouvez simplement saisir certains de ces bords de rouille et les peindre avec de la peinture. donc sur ces parcelles que vous peignez est donc sur ces parcelles que vous peignez ici que se trouverait la rouille. Ils seront donc entièrement sculptés jusqu'à ce qu'ils rouillent. Soyez donc libéral avec la peinture. Ces. N'allez pas trop loin et ne peignez pas tous les bords, si abimez suffisamment pour qu'il y ait un peu de rouge sur les bords et que le produit soit un peu rouillé, pas complètement Vous devez également en ajouter sur les bords de la porte, là où elle est censée se fermer, car le métal sera endommagé sur ces bords et vous voulez qu'il y ait de la rouille à l'intérieur. Nous voulons donc simplement peindre cette rouille à l'intérieur. À porter pour la sauvegarde automatique. Ensuite, nous pouvons utiliser cette longue pièce pour obtenir une longue couche de rouille sur le dessus, nous pouvons également ajouter une couche dessus pour la nettoyer ensuite, mais nous voulons simplement peindre la plus grande quantité de rouille que nous voulons ici. Ensuite, nous voulons simplement placer ces bords en bas, ajouter une belle tache de rouille ici, car ce bord serait endommagé, il dépasse Quelqu'un s'y est donc appuyé ou a joué avec la peinture pendant qu'il était au téléphone ou quelque chose comme ça Il est logique que de la rouille se trouve sur un bord qui dépasse. Nous ferons de même de l'autre côté. J'essaie juste de le garder intact et de ne pas trop exagérer. Vous pouvez également faire pivoter la rouille pour lui donner la forme que vous souhaitez. Donc, en haut, dans la référence, il y a une grosse déchirure de rouille qui devient ensuite une sorte de poussière. Nous allons donc créer une belle pièce ici. Nous allons ensuite également attaquer cet avantage qui se démarque ici sur le dessus avec juste un peu de rouille de déviation plus petite Et nous voulons aussi endommager tout ce type de montant de porte . Je vais donc simplement utiliser cette ligne. Je le peins juste jusqu'en bas. Ça va être trop, mais on va nettoyer ça plus tard. Donc, ici, contre cette porte, nous la peignons depuis la porte, puis effaçons toutes les pièces que nous ne voulons pas Et en plus, nous allons juste ajouter quelques dégâts ici également. Il ne s'agira que de quelques dégâts qui fuiront par le haut. Nous allons ensuite passer au deuxième pochoir. Il y a une jolie sorte de rouille dessus. Nous voulons donc simplement le positionner là où sera cette vis . Cela ne ressemble à rien pour le moment, mais nous savons ce que nous allons y mettre. Ça va être comme une vis en argent. Nous pouvons donc simplement supposer que cette différence de métal et cette différence de dureté ont en quelque sorte érodé ce métal et qu' il y a de la rouille ici Nous voulons également nous assurer qu'il n'y a pas de rouille sur le boulon lui-même, car cela n'aurait aucun sens. Le verrou serait probablement en acier inoxydable, ce dont on fait des serrures, etc. Nous voulons donc simplement nous assurer que le boulon lui-même est propre. Ros, ils vont ajouter une belle zone dans le coin supérieur gauche, juste pour ajouter un peu d'intérêt qui se concentre pas uniquement vers le bas, mais il y en a aussi un peu en haut. en revenir à l'autre pochoir, nous allons simplement peindre certains détails sur l'étagère, car l'étagère s' éroderait de la même manière que la boîte Comme dans toutes les références, il s'agit exactement du même matériau. Assurez-vous donc de leur donner le même traitement des deux côtés. Ici, nous prenons également ce coin supérieur gauche, pour nous assurer qu'il y a également de la rouille là-bas. J'ajoute de très légers dégâts à ce coin supérieur droit. Mais sur ce front, nous voulons ajouter une bonne partie des dégâts, car cela présente un grand intérêt visuel. C'est un élément que nous voulons vraiment voir de l'avant jusqu'à l'actif. Donc, ajouter quelques dégâts supplémentaires dans cette partie est une bonne chose. Il suffit donc de passer à l'autre pour fixer le verrou de la même manière que nous l'avons fait de l'autre côté Donc, juste autour de ces vis, nous allons aussi ajouter de la rouille, en zoomant beaucoup sur cet atlas ici, et nous allons juste le peindre Nous ne voulons pas le faire sur les quatre boulons. Cela peut sembler très répétitif, mais nous pouvons le faire en haut et en bas, où il y aura une sorte de fuite et où vous pourrez voir essentiellement les deux côtés. Eh bien, premièrement, vous pouvez utiliser le haut et l'autre, vous pouvez utiliser le haut et le bas. Ensuite, nous voulons simplement utiliser ce type de produit dentelé estampé à la rouille Nous voulons l'utiliser sur les deux boulons restants. Nous voulons également simplement appeler cette couche de peinture rouille pour savoir ce que nous voulons voir. C'est donc l' endroit général où nous le voulons. Mais maintenant, nous pouvons commencer soit à en ajouter un peu plus, peut-être sur ce bord. Mais après cela, nous pouvons également commencer à y entrer et enlever toute trace de rouille que nous ne jugeons pas nécessaire. Mais nous voulons simplement nous assurer d'avoir atteint tous les points de vue. Même ce coin invisible restera visuellement intéressant et vous ne devez pas négliger la partie arrière de votre modèle simplement parce que vous pensez que les gens ne la verront pas dans les rendus Nous ajouterons également de la rouille au fond, là où ces deux métaux se combinent. Il y a beaucoup d' eau là-dedans. Il y aura beaucoup de bulles de peinture qui en découleront. Nous voulons donc simplement ajouter cela également. Ensuite, nous voulons simplement ajouter une autre peinture, et nous voulons la régler pour la soustraire afin de pouvoir supprimer tout ce que nous avons ajouté soustraction ne fonctionne pas, peut-être une multiplication, peut-être qu'une publicité linéaire inverse pourrait fonctionner ici Multiplier ne semble pas fonctionner. Soustraire ne fonctionne tout simplement pas non plus. Assurez-vous simplement quelles couches je souhaite utiliser ici. Nous étions en train de peindre un masque inversé. Si nous utilisons simplement le normal, cela semble très bien fonctionner. Réglez cette couche sur normale. Il n'y a pas besoin de faire quelque chose d'extraordinaire. Nous peignons simplement du blanc sur du noir pour pouvoir récupérer la peinture et laisser la rouille disparaître, car la rouille sera noire et le masque de l'actif lui-même sera blanc. Laissez cette couche normale et peignez simplement toute rouille indésirable que vous souhaitez. Je vais y aller. Vous pouvez également le faire avec une brosse à ciment. Mais juste parce que je veux retirer gros morceaux et que je veux les retirer, je coupe juste les coins et j'utilise le pinceau normal pour retirer ce que je veux emporter Sois plutôt agressif avec ça. Il suffit de le nettoyer un peu, s' assurer qu'il n'y a pas d'étirement évident, assurer qu'il n'y a aucun dommage que vous ne voudriez pas voir. Il suffit de le sculpter et lui donner la sensation que vous voulez C'est comme si ça avait l' air beaucoup mieux. Ensuite, définissez également les petits morceaux de rouille ici. Nous ne voulons pas trop de petites pièces parce qu'elles auront juste une très mauvaise apparence. Ils ne se reflètent pas très bien dans la façon dont nous allons le faire. suffit également de déchirer cette partie supérieure avec une brosse d'une dureté à 100 %, juste pour que nous puissions y entrer et avoir le même coin dur que celui qu'elles ont dessus. Nous allons juste le faire pour le haut ici aussi. C'est un peu flou Mais je veux juste m' assurer que nous affinons certains bords de la rouille, mais nous ne voulons pas aller trop loin Nous ne voulons pas le faire ressembler à de la rouille peinte à la main. Nous voulons tout de même conserver les imperfections et les petites décolorations que la rouille présente sur le crayon lui-même, car le pochoir est réellement de la rouille scannée Nous ne voulons donc pas trop nous éloigner de ce à quoi trop nous éloigner Nous voulons simplement le sculpter un peu plus artistique et le rendre un peu plus beau Eh bien, nous voulons simplement nous assurer que le produit remplisse le coin plutôt que de simplement ressembler à un spray provenant du Et puis ici, nous voulons aussi peut-être ne pas que cela se répercute complètement sur cette seule pièce. Nous voulons simplement faire en sorte que ce soient deux longues pièces qui se connectent en quelque sorte, mais qu'il y ait toujours une couche de peinture au milieu. Cela nous donnera une belle interpolation entre les deux hauteurs Voici donc deux textures provenant de textis.com. Il s'agit de Rust 1 et Rust 2. Nous allons simplement les importer sous forme de textures dans notre section actuelle. Une fois qu'ils auront été importés, nous créerons deux matériaux appelés Rust one et Rust T. Et nous allons simplement en appeler une paire et plier le métal noir parce que nous voulons un dossier que nous pouvons utiliser avec notre point d'ancrage pour définir où va cette rouille. Nous allons donc créer le premier matériau et lui attribuer toutes les cartes dont il a besoin. Couleur de base, hauteur, normale et rugosité. Donc, une fois que nous l' avons attribué, nous pouvons simplement supprimer les éléments inutiles Vous pouvez l'appeler Rust one. Nous pouvons l'attacher un peu plus. Nous pouvons ensuite en créer un deuxième, appelé Rust deux. Nous ne savons pas encore lequel nous voulons utiliser, mais nous utiliserons l'un ou l'autre. Peut-être que nous utilisons une combinaison des deux, mais je pense que Rust Two est un peu trop sévère. Nous pouvons donc nous en tenir à Rust One, mais cela dépend également de l'apparence que vous souhaitez donner au vôtre. Je préfère simplement le type intéressant variation de couleur dans Rust One. Je vais donc m'en tenir à ça pour le moment. Revenons donc à notre peinture noire, où ils vont ajouter un masque, eh bien, un point d'ancrage à ce que nous avons peint. On l'appellera donc masque antirouille en métal noir. Nous allons ensuite ajouter un remblai à la rouille, et nous allons l'ajouter au point d'ancrage. Le problème, c'est que ce n'est pas la bonne solution. Nous allons donc ajouter un filtre inversé qui va maintenant placer la rouille au bon endroit Cela l'a placé là où nous devions être. Mais si nous devons également le définir en haut, nous inversons les niveaux ici, cela fonctionnera peut-être un peu mieux Eh bien, créez un dossier appelé « Rust Spanding ». Chez Rust, le masque de géométrie peut fonctionner. B nous voulons simplement masquer la géométrie sur laquelle doit se trouver la rouille. Donc, pour éviter qu'il n'atteigne les autres bouteilles, fabriquons simplement un masque géométrique et veillons à le garder intact. Cette rouille a donc l'air plutôt belle, mais elle est encore loin d'être ce qu'elle devrait être. Nous irons donc à la base ici. Nous allons ajouter de la hauteur au métal noir ici. Je vois donc qu'une telle hauteur permet de détacher la peinture de la rouille. Cela donne l'impression que la rouille se trouve sur la couche inférieure. Ensuite, dans la rouille, nous allons simplement récupérer cette couche de rouille à partir de matières premières. C'est un peu rouillé, mais nous allons l'utiliser pour la lueur. Nous voulons donc que ce soit une jolie orange. Nous voulons donc que ce soit un orange vif, pas un jaune, ni un orange vif. Ce sera la rouille qui se détachera du goujon. Nous allons y ajouter une masse noire, ajouter un remplissage, ajouter le point d'ancrage. Encore une fois, nous avons fait fausse route. Nous allons ajouter un niveau. Nous allons inverser la Mais c'est juste au-dessus de l'autre. Ce que nous allons faire, c'est ajouter un filtre, nous allons ajouter un coup. Et cette densité de flou déterminera jusqu'où ira ce faible écart Vous voyez que vous perdez beaucoup de densité en faisant cela. Donc, pour revenir en arrière, il va ajouter un niveau. Et ces niveaux ne feront que déterminer l'intensité de cette lueur de rouille que nous voyons. Nous allons donc ajouter un remplissage. C'est le masque noir, et nous allons simplement le régler pour car nous voulons soustraire l'endroit où se trouve la rouille et le maintenir à un faible Soustraire soustraire fonctionne, mais cela ajoute quand même une partie de l'intérieur Nous pouvons donc maintenant augmenter les niveaux. Cela semble donc correct. Cela n' interfère pas avec la rouille à l'intérieur Nous pouvons augmenter considérablement ce tilène. Vous pouvez en faire un 30, peut-être un 90, un 24, peut-être que c'est un peu grossier. Ce que nous allons faire, c'est simplement éteindre ce coup. Il doit être plus proche du goût réel de la rouille. Nous allons donc également ajouter un remplissage et une soustraction ici. Il s'agit de soustraire la rouille pour qu'elle ne soit pas aussi uniforme autour du grunge, autour des larmes Nous allons donc simplement ajouter un grunge à la soustraction que nous pouvons extraire de cette rouille. Il suffit donc de changer la couleur de la boîte pour qu'elle soit un peu plus noire, équilibrant les couleurs au fur C'est une question générale, nous allons donc simplement rendre les choses un peu plus sombres , puis planifier la prochaine étape. Nous allons ensuite régler la lueur rouillée pour qu'elle soit uniquement de couleur. Nous allons donc dupliquer le niveau de rouille. Nous allons régler cela pour qu'il ne s'agisse que de la couleur. C'est de là que viendra la hauteur. C'est là que la peinture se soulèvera. Nous allons donc fixer une certaine hauteur à ce point, et vous pouvez voir que c'est déjà à cause de la basse altitude, il s'étend loin du tee et qu'il ne fait que soulever la peinture qui s'y trouve. Donc, si vous jouez avec l'intensité du flou, vous verrez que la peinture commence à soulever de plus en plus loin. Nous voulons donc quelque chose qui semble assez réaliste, dans lequel la peinture commence à se détacher de la rouille alors que la rouille s'infiltre sous la peinture Vous allez ajouter un filtre à la couleur rouille et simplement faire HSL. Nous voulons qu'il soit un peu moins saturé. Ça ne devrait pas être aussi percutant. Il devrait s'agir davantage d'une décoloration dans peinture noire que de la couleur de peinture. Nous voulons ensuite ajouter un filtre à, désolé, je veux juste ajouter ce filtre à la couleur rouille, pas au masque antirouille. C'est exact. Ensuite, nous voulons simplement réduire un peu la saturation ici. Ajoutez également un filtre à la rouille de base, ajoutez un HSL ici. Maintenant, nous voulons simplement réduire cette saturation assez bas. Nous voulons qu'il soit rouge, mais nous ne voulons pas que ce soit une couleur caricaturale Nous voulons donc simplement revenir un peu à une couleur plus photoréaliste pour que la rouille soit, nous allons également ajuster un peu la luminosité Nous allons juste le rendre un peu plus sombre. Il suffit de voir à quoi ça ressemble. Regardez-le de loin. Maintenant, vous pouvez voir que nous prenons ces belles photos, que nous les mettons dans la rouille et qu'il y a une petite lueur à l'extérieur. Je cherche juste à voir si je peux apporter des améliorations. Dans la base pour l'assombrir à nouveau. J'ai un jour un beau contraste fort et une belle peinture noire foncée. Nous pouvons donc ajouter ici une rugosité. Nous allons donc ajouter un peu plus de variation de rugosité à la peinture elle-même. Nous allons donc utiliser une lingette grunge parce que ce sera comme si quelqu'un voulait la nettoyer et qu'elle avait laissé des traces de tapis ou de tissu sur l'acide lui-même Nous allons changer cette rugosité en superposition, nous allons la faire passer à 20 à 30 % Vous voulez juste avoir des stries qui semblent créées par l'homme et qui soient simplement rayées dessus. Dans le HSL pour la rouille aussi, ce qui va encore le rendre un peu plus foncé. C'est juste un jeu d'équilibre. Il vous suffit de trouver quelque chose qui vous convient. Donc, en le regardant. Ça a l' air plutôt bien. Il faut beaucoup de décoloration pour le contourner, etc., mais nous essayons simplement de définir ce que sont les matériaux à ce stade. Nous allons donc ajouter une autre couche. Appelons cela de la rouille. Ce sera une rouille plus lâche. Ce sera de la rouille qui se détachera ou de la rouille qui tombera, de la rouille mélangée à de la saleté, ce genre de choses. Donc, pour cela, nous allons simplement créer un groupe avec un formulaire à remplir. Nous allons ensuite peindre un masque pour le groupe. C'est généralement là que nous aimerions que se trouve ce type de rouille sale. Regardez la référence, vous pouvez en voir une grande partie sous le boîtier du clavier Sous cet actif blanc, nous pouvons simplement voir qu' il y en a beaucoup ici. Donc, il suffit d'utiliser du ciment pour obtenir une brosse cassée. Je vais juste commencer à en peindre un peu. Je vais d'abord le peindre en blanc , juste pour voir ce que je fais. Donc, il suffit de peindre un trois. Ensuite, si je veux revenir en arrière, je peux simplement appuyer sur X pour obtenir une couleur noire presque effacée Je peins également l' autre rouille parce que je vais soit soustraire, soit parce que nous allons juste y ajouter quelques détails Je peins également sur les bords comme si la poussière ou la poussière roulée roulait sur les bords et laissait juste quelques marques de poinçonnage sur le bas. Donc, j'en ajoute juste un peu sur l'étagère. L'étagère va beaucoup rire parce que des objets tombent sur l'étagère et tout ce genre de choses. Ensuite, juste en bas, là où les objets vont tomber et où une partie de cette poussière se trouverait naturellement. Ici, puis utilisez simplement le pinceau noir pour retirer tout ce qui est trop intense ici. Et puis il suffit d'en ajouter un peu au bas ici aussi qui sont en quelque sorte tombés et ont contourné ce bord inférieur ici. Il suffit également de peindre sur les côtés. pense que c'est presque une fontaine qui sort de la rouille car la rouille elle-même se gratte et laisse tomber de la saleté C'est donc un peu ce que nous essayons d'imiter ici. Nous allons y aller doucement lors d'une première itération. Mais plus tard, lorsque nous commencerons vraiment à définir les couleurs, nous en ajouterons également une variante plus approximative Nous allons ajouter une couleur. Nous allons ajouter une hauteur ici, dont nous allons simplement isoler la hauteur. Il suffit de cliquer sur la hauteur pour l'isoler. Nous allons ajouter un bruit blanc à cela juste pour avoir une idée de ce à quoi devrait ressembler cette saleté. Nous allons simplement régler ce paramètre sur une tuile haute pour obtenir des points plus petits Donc quelque chose comme ça, quelque chose que vous pouvez évidemment voir, mais il n'y a pas d' espace réel là où cela s'arrête. C'est généralement la meilleure solution. Eh bien, alors je vais juste contourner l'équilibre juste pour voir où ça fait du bien, où c'est assez irrégulier, où c'est comme si de petits points tombaient. Une meilleure façon de le faire pourrait être de définir la hauteur d'une hauteur et d'ajouter simplement un masque noir sur lequel vous appliquerez un bruit blanc en guise de remplissage. Cela nous permettra simplement d'avoir un meilleur contrôle sur leur hauteur réelle et de ne pas avoir à nous fier à la balance. donc plutôt ce que nous allons faire . Ajoutons le bruit blanc sous forme de masque pour remplir le masque. Ces points font donc du bien en ajustant lentement la hauteur juste pour voir ce qui convient le mieux ici. Nous allons ensuite ajouter un autre remplisseur. C'est ce que l'on appelle des baisses de hauteur. Peut-être que cela a été repeint ou peut-être que des objets se sont coincés dans la peinture ou dans la saleté Nous voulons donc également de plus gros grumeaux. Donc, pour ces grumeaux, nous allons simplement utiliser le grunge, comme les Et vous pouvez voir que cela fait très belles petites taches et nous voulons juste que cela soit très probable Nous voulons juste que cela rompe la monotonie du bruit réel Nous allons donc simplement l' ajouter très légèrement. Encore une fois, nous allons faire une hauteur avec un masque, et dans le masque, nous allons remplir ces cailloux Nous allons leur ajouter une toute petite hauteur. Quelque chose comme ça a l'air bien. Je veux m'assurer que les deux se mélangent bien et qu'ils se lisent bien à distance également. Nous allons ajouter un remblai à la poussière rouillée elle-même. Nous allons ensuite utiliser le point d'ancrage de la rouille elle-même, et nous allons simplement le régler sur une soustraction. Nous voulons donc le retirer de l'endroit où se trouve la saleté afin de ne pas recouvrir la rouille elle-même. C'est une conséquence de la rouille, mais cela ne devrait pas influencer la rouille elle-même. Alors ici, nous allons faire une belle opacité dure. C'est peut-être un peu trop, mais nous allons ajouter une ligne plus épaisse autour la rouille elle-même pour donner l' impression qu'elle se répand à partir de là. Je voudrais également être un peu plus sévère à l'égard de cette étagère supérieure. Nous jouons donc simplement sur la hauteur et l'endroit où nous devons les peindre. Nous réduisons donc un peu le trait, juste pour retrouver les 100 % que nous y avons peints, et ensuite pour donner une impression plus dure au reste également Tu vois, la couleur ne passe pas vraiment. Nous visons juste la hauteur. La couleur s'ajustera en fonction de ce que nous avons peint. Nous allons donc simplement avoir besoin d'une couleur forte pour le faire ressortir , comme une belle couleur orange. Je le peins donc partout où cela a du sens. Cette couleur est bien trop foncée pour le moment. Mais vous pouvez voir ces petites taches. C'est peut-être un peu trop. En ce qui concerne la couleur, nous pouvons simplement la rendre plus claire et voir immédiatement que nous l'éclaircissons, elle paraît tellement plus propre. Nous allons juste redéfinir ce qui semble trop maintenant avec une nouvelle couleur Tout est un va-et-vient à ajouter puis à supprimer, car cela semble trop humain de n'ajouter qu' une seule fois et de ne jamais supprimer. Continuez donc des allers-retours et vous aurez une sensation beaucoup plus naturelle. De plus, l'utilisation d'un pinceau comme le cementa a des bords assez souples pour vous donner une sensation plus naturelle au départ Nous allons ensuite ajouter cette saleté à certaines des pièces inférieures un peu plus d'intensité qu'auparavant. Il suffit donc de peindre autour de ces pièces, en veillant à ce que tous ces morceaux de rouille situés en bas donnent également une agréable sensation de rouille Cela le fait également s'accumuler là où la rouille pourrait s'accumuler. Donc, dans la porte où l'eau transporterait la rouille à travers ou hors de la serrure là où l'eau aurait pu pénétrer dans la boîte, et pendant que je m'infiltre, le simple fait de penser à l'endroit où l'eau aurait le plus coulé est généralement une bonne façon de déterminer le simple fait de penser à l'endroit où l'eau aurait le plus coulé est généralement une bonne façon où l'eau devrait aller La fuite de rouille devrait disparaître. Ici, nous atténuons un peu les cailloux. Ils étaient assez intenses et cette hauteur risquait de se lire mal dans la rugosité de la scène du ouistiti Nous voulons donc nous assurer de les conserver intacts. Nous allons ajouter une rugosité à cela et simplement la surveiller dans le canal de rugosité. Nous voulons donc que cette décoloration soit assez rugueuse, car la boîte elle-même doit être assez brillante et le contraste doit être agréable. Nous allons donc également ajouter une partie de cette saleté sur le côté de l'atnet Et puis juste sur l'étagère également. Il suffit de veiller à éliminer toutes sortes de rouille et ajouter une grande partie de cette poussière sur l'étagère, car il y en aura beaucoup ici. Alors dri va jouer avec ces cailloux. C'est une chose difficile à faire, alors il suffit d'en ajouter un peu sur le dessus. Ensuite, à partir de ces vis, il va également contourner la vis , puis retirer la rouille de la vis , puis la tirer vers le bas. Nous pouvons donc également ajuster la couleur pour qu'elle soit un peu plus foncée. Ensuite, nous ferons de même pour cette vis de verrouillage au milieu. Pour en venir à cette forme, la ligne qui l' entoure est un peu trop épaisse. Nous allons donc simplement agrandir la pièce intérieure, puis lui donner un léger biseau pour puis lui donner qu'elle soit plus dentelée, et pas simplement comme deux Maintenant, avec la rouille, nous pouvons voir que nous devrons peut-être simplement modifier un peu cette hauteur. Nous allons donc juste essayer de le contourner un peu. Nous allons ensuite peindre le milieu brillant par-dessus, car il s'agit d'une sorte de serrure en acier inoxydable au milieu. Je vais le peindre avec la forme standard, pas avec du ciment, afin que nous puissions obtenir un tampon rond à 100 % plutôt que d'avoir à le peindre. Ici, nous allons simplement ajuster l'épaisseur en fonction de la trop forte instabilité de position Donc, si cela se produit, il suffit de changer toute la nervosité, les abaisser, et maintenant nous pouvons simplement peindre uniquement sur la pièce de verrouillage située au milieu Donc, une fois que nous l'avons fait, maintenant que nous changeons le milieu brillant, cette partie changera également. Donc, cet intérieur semble un peu sombre. Je veux qu'il y ait 50 % d'obscurité, mais je veux aussi que le fond soit 100 % noir. Je pense donc que nous allons simplement en créer un nouveau. Nous allons donc créer une nouvelle superposition et n'inclure que la hauteur du verrou Et nous allons faire en sorte que ce soit 50 % d'obscurité. Maintenant, j'ai l'impression qu'il n'y a plus de trou. C'est comme une vis avec une tête. Donc ça a juste l'air mieux. Il y a de la rouille autour. Il y a de la couleur. Et maintenant, nous ne faisons que regarder autour de nous pour voir ce que nous pouvons faire d'autre pour la suite. Il y a donc de la rouille dans le coin, on peut s'ajuster un peu. Je veux juste voir si nous pouvons augmenter un peu plus cette hauteur de peinture. Juste la hauteur de la peinture elle-même, un tout petit peu. Dans l'ensemble, cela semble plutôt bon. Je suis plutôt content. Il ne reste plus qu'à regarder ce que nous allons faire ensuite. Je vais donc simplement isoler la texture, disons deux pour que je puisse voir un peu mieux. Donc, en regardant cette pièce inférieure, nous avons une sorte de métal en acier inoxydable. Il y a de la poussière et de la saleté dessus. Nous avons quelques égratignures sur le dessus. Je pense donc que nous allons peut-être passer au groupe Shiny Metal ensuite, car il entre dans cette catégorie. Ce sera assez similaire à ce que nous venons de faire, à l'exception de la rouille. Nous avons donc une machine à texture que nous suivons, alors qu'il s'agit toujours d'une variation de couleur, variation de saturation et d'une variation de rugosité sur chaque acide, variation de rugosité sur chaque acide car ces trois éléments font que la couleur de base est différente au toucher Vous choisissez donc un matériau pour commencer. Donc, pas de rudesse peut être une bonne chose. C'est beau et brillant. Nous allons un peu perdre de la brillance, mais ça fait du bien. Cela ressemble un peu à ce que nous voulons. Nous voulons juste que ce soit un peu plus dur. Nous allons donc simplement l' appliquer sur la base. Nous allons passer à une projection trilinéaire, ou à une projection triplanaire, afin de ne pas avoir à nous soucier de la direction dans laquelle nos UV sont orientés Nous allons ensuite ajouter notre variation de couleur. Donc, pour la variation de couleur sur celui-ci, nous allons simplement faire de même. Nous allons choisir un grunge intéressant. Juste dans votre couleur de base, choisissez simplement un grunge. béton grunge peut être cool car nous voulons ici une sensation de légèreté très variable Ensuite, nous voudrons simplement changer à nouveau les trois couleurs. 16. 14-1 Affinement des matériaux - Partie 1: Mais tu en vois moins. À vous allez juste fermer le métal brillant. Cherchez le boîtier du clavier. C'est la bonne. Ensuite, en collant simplement la variation de couleur, la variation de saturation et la variation de rugosité par rapport au métal, nous allons coller l'ensemble du matériau métallique dans le matériau dans une sous-couche de peinture ici Ce que je vois, si vous revenez au métal brillant et que nous retirons simplement les meilleures spécifications des meilleurs actifs, ce petit rabat et celui du haut doivent avoir les meilleures spécifications supprimées Sinon, vous n' aurez que des points blancs dessus. Je les enlève rapidement pendant que je les vois. Revenons ensuite au corps du clavier. Nous avons maintenant collé le métal à partir de la partie inférieure. Cela contient tous les mêmes modificateurs que nous avions là-bas. Andrews va également ajouter une peinture blanche. Ce sera la peinture de la vraie cabine téléphonique. Andrews s'appelle cette peinture blanche. Nous allons lui donner un peu de rugosité. Nous ne voulons pas qu'il soit métallique. Nous voulons juste que ce soit beau. Il va falloir lui appliquer du métal pour dire que c'est métal zéro parce qu'il se trouve maintenant au-dessus d'un métal, et s'ils se mélangent, il faut celui qui a de la valeur. Donc, si nous n'y appliquons aucun métal, il sera complètement non métallique. Mais ensuite, il y ajoutera un masque blanc. Maintenant, vous pouvez voir si nous peignons dessus, nous allons voir une partie du métal passer à travers Nous allons ensuite également y ajouter un peu de hauteur . Je vais dire que la dureté de ce pinceau doit être réduite juste avant d' ajouter de la hauteur, car nous voulons qu'il ait l'impression que de la peinture repose sur du métal. Nous allons donc ajouter un tout petit peu de hauteur à cela. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un éclat dans le métal et un éclat dans la peinture qui traverse le métal. J'en suis donc plus content. Nous allons donc utiliser à nouveau notre Sentil. Nous allons simplement commencer à faire des éclats dans cette peinture blanche qui vont jusqu'au milieu Je commence par une ligne assez agressive en bas de l'échelle, parce que je peux toujours revenir en arrière. Je commence donc par une ligne un peu agressive, puis peins de plus grandes pièces , puis je vais la retirer plus tard. Il s'agit également d'ajouter ces grandes formes dans les coins, une finition intéressante, selon laquelle il ne s'agit pas simplement d'un bruit qui mène au métal, mais aussi d'une idée générale quant à l'endroit où la peinture se fissure il ne s'agit pas simplement d'un bruit qui mène au métal, , elle pourrait s'arracher et atteindre le métal. Ces gros morceaux donnent donc simplement une meilleure impression d'une vraie pièce de peinture tombée, tandis que les plus petits donnent simplement l' impression qu'il y a des dommages Donc, vous pouvez voir, un peu ce que je veux dire. Il s'agit d'une fine ligne de copeaux qui les traverse puis qui devient une ligne épaisse où quelque sorte arrachés, arrachés ou quoi que ce soit d'autre. En utilisant ce gros et long, je vais juste ajouter un gros jeton sur la gauche ici. Il en manque donc encore un peu sur le côté droit. Je pense que nous allons ajouter quelques gros morceaux sur la droite tout en cherchant quelle forme convient le mieux à cela. Nous allons simplement utiliser cette forme et peindre en nous assurant que notre pinceau est à 100 % complet ici. voyez, c'est de la peinture grise ici, mais si nous augmentons simplement l' échelle de gris, tout ira bien. Nous obtiendrons alors une suppression à 100 % lorsqu'il ne s'agit que d' une légère suppression. Nous corrigerons cela plus tard avec les niveaux, mais attention, ne commettez pas cette erreur. Assurez-vous simplement que votre échelle de gris est pleine. Alors là, je m'en suis rendu compte et je viens de le mettre complètement au point. Ensuite, je repeins simplement l' autre côté également. Je m'assure juste d'avoir toutes ces pièces couvertes. L'usure à cet extrémité est un peu plus forte maintenant, mais comme je l'ai dit, nous allons simplement y mettre fin. Assurez-vous de ne pas aller trop loin en éliminant complètement la peinture Je vais ensuite me vais ensuite me débarrasser de la peinture sur ce petit bord, car si la peinture s'écaillait, elle ne resterait pas non plus sur le bord. Cela pourrait donc simplement montrer que c'est ce que nous faisons. Donc, ajoutez également quelques détails plus importants sur le côté gauche. Alors ça a l'air cool. La forme en bas à droite est un peu fausse. Ce sont deux choses pointant l'une vers l'autre, là où elles devraient être pointées dans un sens, l'autre pointant vers le haut. Mais c'est bon. Nous sommes juste en train de nous pencher un peu. Donc, pour nettoyer, nous allons simplement utiliser le même masque pour nettoyer également. Cela nous permet simplement de conserver le même aspect et le même état endommagé plutôt que de le nettoyer avec une brosse plate comme nous l'avons fait pour la rouille. Pour cela, il s'agit de détails un peu plus petits, nous allons simplement procéder de cette façon. Ensuite, lorsque vous effacez une partie, assurez-vous simplement que les petits points ne restent pas. Si nous voulons écailler la peinture, ils vont créer de petits points qui s'écaillent assez loin. Il est donc préférable d'éliminer les points blancs ou les petits points dès que vous les voyez plutôt que de les laisser disparaître. Nous allons ensuite ajouter un enduit à la peinture blanche. Je vais juste ajouter un générateur, ajouter un Middle Edgeway Donc, ici, j'essaie juste de trouver la petite ligne qui contourne la petite ligne de pli qui traverse ce visage Le Middle Edgeway ne fonctionne pas très bien ici. Je suis trop usé dans les coins. Je peux masquer cela, mais j'ai essayé de trouver une solution et je n'en ai pas vraiment trouvé une bonne. Le bord central nous donne ici une sorte de puce intéressante sur le côté. Cela nous fait un peu de dégâts. Ça a l'air cool, alors on en fait quelque chose. Mais l'intention était de faire en sorte que la petite ligne se plisse. Ici, je joue juste avec les poids juste pour voir si je peux atteindre cette ligne. La carte de courbure est donc trop lisse pour cette méthode. Eh bien, je continue juste d'essayer. Commencez à regarder sous le masque. AO n'a pas non plus cette ligne. Je n'ai pas vraiment de bon moyen d'obtenir cette ligne intérieure plutôt que d'utiliser une courbure et de la masquer. Mais même dans ce cas, cela n'aura tout simplement pas l'air intentionnel. Je vais ajouter un filtre. Un générateur Ay. Nous allons juste essayer le bord métallique ici juste pour voir si nous pouvons trouver quelque chose qui ait l'air décent Réglez la quantité de grunge à zéro. Nous avons réglé le contraste pour voir si nous pouvons obtenir une ligne que nous pouvons extraire autour de ce coin. Il faut donc contourner le masquage Amenilusion juste pour voir si nous pouvons nous rapprocher un peu plus Vous voyez, nous avons en quelque sorte une partie de cet avantage, mais nous n'en avons pas vraiment une complète. Au moment où nous avons dit que la courbure augmentait, nous avons tout simplement trop de choses. Cela ne finit donc pas par fonctionner à la fin. C'est juste une façon dont j'ai essayé de le faire. J'aurais pu le peindre manuellement, mais cela aurait juste semblé trop générique. Donc ce n'est pas le cas. Je n'ai pas très bien fait d' essayer cette arête métallique, mais nous finissons par limiter les dégâts au mais nous finissons par limiter les dégâts au coin de la bordure métallique car cela ajoute Ensuite, sous la peinture blanche, nous ajoutons une autre couche de peinture. Nous recherchons ce type de peinture à moitié écaillée. Nous allons donc réduire l'opacité notre pinceau pour essayer de trouver cette pièce de peinture en bas qui est endommagée, mais qui n'est pas encore tombée Il est donc plus estampé ou endommagé. Il suffit donc de peindre avec un très petit pinceau pour obtenir différentes hauteurs de couche ici. Il suffit de cliquer continuellement parce que l'opacité est faible, et nous en incorporons et en retirons de petits morceaux pour donner l' impression qu' ils sont estampés dans le métal plutôt que complètement La peinture redonne un peu de blanc juste pour la reconstituer en couches. Cela signifie simplement qu'il y a encore de la peinture en dessous et pas seulement du métal. Cela va donc renforcer l'avantage autour de lui. Donc, quelque chose comme ça ressemble à la peinture endommagée et pas exactement à du métal. Donc ça a l'air plutôt sympa. Assurez-vous simplement qu'il ne se décolore pas sur les bords. Nous allons ensuite également ajouter des dégâts autour cette pièce retournée en bas. Cela va être très, très léger. C'est juste que quelqu'un a égaré une pièce ou peut-être que les mécaniciens l'ont retirée et ont endommagé la peinture en l'enlevant ou juste quelque part comme ça Ce ne sera donc pas un dommage en soi. Ce sera juste usé. C'est donc juste quelque chose que nous devons faire un peu moins qu'une pièce endommagée. Donc, soyez léger à ce sujet. en revenir au peintre, nous allons juste ajuster un tout petit peu la hauteur. Nous allons également ajouter un filtre. Je vais juste ajouter de la netteté. Cela accentuera un peu le bord et vraiment l' impression que ce bord est plus net Ajoutez donc un autre contraste de filtre. s'agit donc simplement de s'assurer que toute la peinture éliminée est d' 100 % plutôt qu'une variation de cette opacité , nous n'obtenons pas un peu de hauteur et qu'elle ne soit pas complètement transparente Vous pouvez donc voir ici qu'il y a un cas où la moitié de la peinture n'est pas complètement sortie de la peinture. Nous allons juste ajouter un enduit, appelez cette peinture normale. Et nous allons ajouter un point d'ancrage à la peinture blanche elle-même. C'est pour que nous puissions l'utiliser pour avoir la normale absente. Donc, avec la normale, je vais juste utiliser une couleur rouge. Je veux juste m'assurer que ce n'est pas dans le métal. Nous allons ensuite ajouter un fond avec le masque de peinture blanche, et nous allons simplement l'inverser jusqu' à ce que vous ayez tout ce qui n'est pas ces pièces Donc, en faisant ça, je peux voir qu' il y a encore un peu de rouge là-dedans, et que ces spécifications espagnoles entrent toujours dans le métal. Nous allons donc faire en sorte que cela soit un peu plus clair maintenant. Mais pour l'instant, nous allons simplement ajouter un bruit blanc qui contient une couche avec un masque avec bruit blanc qui va juste nous donner un petit coup de taser sur la peinture elle-même Nous avons donc le fond qui contient le masque, puis nous avons le bruit blanc au-dessus de l'autre à une hauteur du bruit blanc, et cela soustraira le masque Voyons voir. Pourquoi ne se reporte-t-il pas Nous allons donc refaire une couleur rouge. Je vais ajouter un masque noir, ajouter un remplissage. Entrez ensuite dans les points d'ancrage. Nous allons ajouter le point d'ancrage du masque de peinture blanche. Vous voyez, il y a encore un peu de rouge, ce qui signifie que l' opacité des dégâts sur ce qui signifie que l' opacité des dégâts la peinture blanche n'est pas de 100 % parce que le masque ne les retire pas, il n' en retire qu' une certaine quantité Donc, en termes de contraste et de luminosité, nous pouvons simplement continuer à jouer avec cela. Si nous le définissons sur complet, vous pouvez voir qu'il tente de le retirer complètement. Mais il ne prend pas la forme que je souhaite. Pour en revenir à cette peinture, nous devons la maintenir à 100 % de contraste pour obtenir ces dégâts, mais nous allons juste devoir réajuster une partie de ces dommages ici Il suffit donc de revenir en arrière pour réajuster rapidement cela. C'était juste à cause de l' erreur que j'ai mentionnée plus tôt, à savoir que mon pinceau n'avait pas une opacité de 100 % Maintenant, je suis juste dans une situation où certains d'entre eux sont réduits de moitié et d'autres sont pleins. Je cherche donc simplement une solution pour y remédier rapidement. Nous allons ensuite simplement ajouter une peinture au-dessus de la luminosité de la couleur Et nous allons nous assurer que celui-ci est 100 % blanc pour qu'il passe à travers Nous allons juste l'utiliser comme gomme . Nous allons juste l'utiliser comme gomme pour retrouver la forme que nous voulons Essentiellement, il suffit de le repeindre, mais de s'assurer que tout est opacé à 100 % afin que nous puissions l'utiliser comme masque découpé Ensuite, nous allons également ajouter quelques dégâts sur la gauche, car nous avons perdu pas mal de dégâts avec le masque de luminosité couleur Nous allons donc simplement peindre tout ce que nous avions le sentiment d'avoir perdu Ensuite, nous allons simplement créer une couche de peinture qui sera soustraite pour soustraire ces petits points de peinture présents dans le métal au-dessus Nous allons donc simplement les soustraire avec un pinceau blanc, les peindre Et il faut faire de même pour ces grosses taches de ce côté également. Nous avons une petite limite ici. Cela va donc faire en sorte que cette ligne démarcation soit également un peu brisée. Il suffit donc de peindre dans la couche de peinture normale. Nous pouvons simplement peindre par-dessus celui-ci juste pour le modérer un peu. Nous allons le faire avec du ciment, juste pour nous assurer de ne pas le faire aussi brusquement, qu'il n'ait pas l'air peint à la main, au point d' avoir une idée un peu sale de ce qu' il s'agit Donc ça a l'air un peu plus joli. Je vais juste laisser tomber le genre de peinture sur deux objets en métal rapidement. Je vais juste laisser tomber le genre de peinture sur deux objets en métal rapidement. Ils sont partout et utilisent la brosse à ciment pour s'assurer que la peinture passe doucement du métal à certains endroits. Ce type de vêtement est usé, mais il n'a pas été complètement usé ou il est juste légèrement endommagé. Ou nous le supprimons complètement. C'est juste un peu de narration pour montrer que cette machine a une utilité et qu'elle n'est cette machine a une utilité et pas simplement là dans un état antérieur M. Ensuite, nous allons revenir à l'inrozma normal Maintenant, vous pouvez voir que pour ce type de puits blanc, les spécifications ne concernent que la peinture blanche et non le métal. Cela nous montre donc simplement que notre masque fonctionne réellement maintenant. J'ai donc essayé de simplement intégrer les niveaux. Mais évidemment, cela ne marchera pas. C'est basé sur la couleur de base. Si nous montons à votre taille avec des niveaux, cela fonctionnera peut-être, mais nous retirerons également la peinture avec. Donc ça va faire en sorte que je ne travaille pas vraiment de cette façon. Nous devons créer la couche, un remplissage en hauteur. Il suffit ensuite d'ajouter un masque noir qui est la couleur du bruit. Ici, j'essaie de résoudre le problème d'une manière différente, mais nous allons simplement créer une couche de peinture avec une hauteur, puis un masque noir qui sert ensuite de remplissage. Donc ici, je le change simplement. Je crée donc ici un masque sur le groupe plutôt que sur le calque lui-même. Je vais donc ajouter un point d'ancrage de remplissage, le masque de peinture blanche. Donc, au lieu de la couche, faites-le simplement sur le groupe afin que nous puissions avoir plusieurs choses à l' intérieur que nous pouvons utiliser. Vous pouvez donc voir que nous avons cette peinture normale uniquement là où nous voulons qu'elle soit et que nous pouvons maintenant ajouter une hauteur de bosse Mais tout ce que nous ajouterons dans ce groupe sera simplement reporté là où nous l'avons dans le masque. Donc, en dessous de la hauteur des bosses, nous allons créer une couche avec un fond avec un masque noir, puis un remplissage contenant les bosses Nous allons également ajouter une couleur de peinture dans la même couche. Donc, pour ce qui est de la hauteur des bosses, nous allons augmenter légèrement la hauteur Nous voulons juste obtenir cette belle texture bruyante sur le corps lui-même. Nous allons changer leur couleur de peinture en blanc comme nous le souhaitons ? Nous allons ensuite ajuster la hauteur de ceux-ci, ajuster l'équilibre ou la hauteur des bosses pour qu'elle soit légèrement inférieure nous voulons juste une sorte de Pour cela, nous voulons juste une sorte de finition en stuc sur la peinture elle-même C'est donc quelque chose comme ça. À peine visible, mais il captera bien la lumière. Alors, il suffit de le regarder de loin, pour s'assurer que tout va bien. Il suffit donc d'ajuster légèrement la hauteur. Quelque chose comme ça a l'air bien. Nous voulons pouvoir le voir, mais aussi ne pas le voir de loin. C'est plutôt le cas lorsque vous êtes proche d' un actif, vous voulez simplement voir à quoi il ressemble plutôt que de vouloir le rendre de loin. Nous allons ensuite ajouter une variation de couleur de peinture ici. J'allais le dire à Triplanar. J'allais donc trouver un bon croquant qui corresponde bien à cela. Ajoutez un dégradé de filtre. Nous allons donc faire en sorte que ce soit rouge, bleu et verdâtre, juste pour rendre le blanc un peu plus blanc et juste pour faire ressortir le bleu et le vert sur le rose , cela va en quelque sorte vous aider Ensuite, il suffit de le configurer pour le superposer et le rendre très léger Donc, quelque chose comme ça, vous pouvez à peine le voir, mais il est clairement là. Ensuite, nous allons ajouter un autre remplissage. Désolé, pas ici, nous allons ajouter une autre couche complète. Nous allons alors appeler variation de saturation. Retirez le remplissage de cette couche. Nous allons ajouter une nouvelle couche , puis simplement appeler la variation de saturation. Nous allons le faire 100 fois, appliquer la même chose. Chaque fois que nous utilisons un nouveau matériau, il y a toujours une variation de couleur, une variation saturation et une variation de rugosité juste pour rendre la couleur de base un peu plus intéressante Pour la variation de saturation, nous pouvons réutiliser les toiles d' araignées grunge Sur le blanc, il est assez difficile de rendre la variation de saturation intéressante. Donc, ce que nous allons faire avec cela, c'est simplement le garder normal, mais le régler à environ cinq. Vous pouvez voir qu'il y a des variations, mais si vous allez plus haut, vous obtenez des gris très foncés et des gris et des blancs très, très foncés, ce qui donne l' impression que l'acide est un peu sale J'ai donc trouvé qu'il était plutôt agréable de s'en tenir à variation de saturation une variation de saturation avec une variation très claire. Ensuite, dans le cadre de la variation de rugosité, nous recherchons une rugosité qui donne une sensation assez concrète Il doit être rugueux, mais il n'est pas nécessaire que ce soit l'acide le plus brillant ou le plus diversifié qui soit. C'est une peinture un peu ennuyeuse. Il absorbe la rugosité. Nous allons donc simplement passer en revue ce béton grunge. le regardant d' un point de vue direct, nous pouvons constater qu'il y a une certaine différence, mais ce n'est pas grand-chose Nous finirons probablement par rendre cette peinture plus brillante en fonction de l'apparence de notre équilibre dans Marmo Mais pour l'instant, nous allons simplement conserver cela et probablement ajouter une autre variante. Vous pouvez donc voir comment jouer avec l'équilibre, comment nous pouvons déterminer à quoi ressemble l'alimentation ici. J'allais le rendre un peu plus intense, puis le mettre en superposition de manière à ce que nous le superposions déjà à la rugosité de la peinture afin que nous puissions ajuster les deux en même temps Donc, quelque chose comme ça serait une bonne chose. Nous allons également ensuite dupliquer les bosses. Nous allons dire que ces bosses sont grandes, sorte que la peinture n'est pas toujours extrêmement uniforme Donc, les bosses étant grandes, nous allons simplement avoir une interpolation entre les deux, ce qui signifie que nous aurons des petites, d' autres des Et c'est juste pour ajouter un intérêt visuel à l' apparence des choses. Apparemment, je l'ai dit sur un carreau de quatre personnes, puis j'ai simplement utilisé les points violets comme masque pour créer de petits îlots ou de plus grandes taches sur la peinture elle-même Vous pouvez voir maintenant qu' il y a de petites zones où l'on a l' impression qu'il y a de la peinture en relief , comme si la peinture blanche avait été soulevée au départ. Alors, il suffit de passer de cette peinture à la peinture blanche. Je veux juste m' assurer que les dégâts en bas à droite s'atténuent un peu. Je ne veux juste pas ce genre de point pointu. Ça a l'air un peu mieux s' il y a un point lisse à cet endroit. Nous attendons juste que la substance soit à nouveau chargée. Sur le boîtier du clavier, nous avons un dossier anonyme Nous allons donc simplement transporter les bosses afin de pouvoir les gérer toutes Nous allons y ajouter un autre remplissage et appeler à nouveau la variation de saturation. C'est juste pour avoir une autre variation de saturation. Le premier que nous avons est très léger. Nous voulons simplement avoir quelque chose qui reflète un peu plus cette saturation . Pour cela, nous allons utiliser un chiffon sale ou un crayon à empreintes digitales. Les deux fonctionnent très bien. Les toiles d'araignées peuvent également fonctionner. C'est le même que celui que vous avez utilisé plus tôt, mais essayons un autre carrelage voir ce qui fonctionne Eh bien, disons que la normale passe à cinq, peut-être à trois. C'est juste un carrelage différent, il ajoute une variation de saturation un peu différente Cela rend juste la peinture un peu plus intéressante. Il est blanc, nous ne voulons donc pas de blanc pur. Le blanc pur est une couleur assez abrasive car il est tout simplement uni. Nous cherchons donc simplement à le rendre un peu plus intéressant de cette façon. Ensuite, nous allons ajouter de la saleté ambiante et un générateur. Eh bien, nous allons ajouter un masque noir, nous allons ajouter un générateur, et nous allons simplement inverser l'illusion ambiante C'est juste pour que nous puissions mettre cette saleté noire dans tous les endroits que nous voulons qu'elle soit. va falloir faire attention à l'équilibre, car il y a beaucoup d' illusions ambiantes sur l'oreille gauche, car la texture définie les influence également. Nous voulons simplement nous assurer que l'air ne déborde pas également du côté gauche Nous allons ensuite ajouter un bruit complet et simplement ajouter un bruit blanc et soustraire pour que l'AO ne soit pas aussi précis que la machine, mais qu'il soit juste un peu déchiré Cela ressemble plus à de la saleté ambiante qu'à une simple illusion ambiante C'est donc quelque chose que j'aime faire juste pour briser l'Ao s'il y a de gros morceaux parce que sur le côté gauche, nous avons de gros morceaux. Nous voulons donc nous assurer qu'ils sont tergiversés et qu'ils ne sont pas aussi rigides . De plus, sur cette peinture, la soustraction normale donne l'impression que la peinture s'en soustrait également, ce qui est également très joli Je veux m'assurer que nous avons également un A autour de cette pièce retournée, en bas. Ensuite, nous allons ajouter une autre couche de remplissage. Nous allons simplement l'appeler cette hauteur de bord. Surlignez, désolé. Je vais faire en sorte que ce soit noir, ajouter un générateur, ajouter une courbure. Ce sera juste pour rendre les bords un peu plus intéressants, juste pour rendre la bouteille un peu plus intéressante. Peut-être sur le bord parce que ce ne sera pas blanc. Nous allons le rendre un peu noir. Nous allons donc ajouter une très, très légère ligne noire avec juste un masque de courbure. Vous verrez donc que cela rend les bords légèrement plus foncés. Cela ne fait qu'ajouter un intérêt visuel et indique simplement à votre cerveau comment lire la bouteille. Donc, vous lisez d' abord le clair, puis le noir. Cela arrache donc un peu les bords de la bouteille. Je suis donc content de ce à quoi cela ressemble. Il suffit de prendre les prochaines étapes. Je vois donc ici que le bord métallique que nous avions heure fait que nous portons beaucoup cette pièce. Mais en premier lieu, cette pièce ne doit pas être en métal peint en blanc ou peint en blanc. Cela devrait être juste l' acier vu du bas. Cela devrait donc être du métal brillant. Cela doit donc être réellement retiré du panier. Maintenant, nous allons juste peindre le bord ici. Plus tard, nous changerons peut-être ce métal brillant. Nous allons juste voir ce que l'on ressent. Nous allons simplement utiliser à nouveau un ciment pour le faire entrer. Nous pouvons le laisser peint en blanc, mais je pense que nous allons le remplacer par Sinus. Je veux juste m'assurer que tout ce que nous choisirons est le bon. Je pense que la référence est aux stands, mais je veux juste m' assurer que nous nettoyons la peinture de ce côté parce que je n'ai pas mis l'accent là-dessus. Il suffit de regarder la référence. Regardez donc la référence. Nous pouvons voir qu'il s' agit d'un support, en regardant le téléphone, en voyant quoi ressemble la rugosité du téléphone, etc. Nous allons passer au plastique noir parce que c'est là que cela ne s'applique qu'au téléphone, pour autant que je sache. Donc, au téléphone. Ici, nous allons rendre la rugosité un peu plus brillante. C'est un téléphone assez réfléchissant. Nous pouvons en quelque sorte comparer notre skybox à ce à quoi ressemble les références pour voir à quel point la lumière qui entre est hésitante Nous allons donc le rendre un peu plus brillant, nous allons le rendre un peu plus noir Nous allons ajouter une couche complète appelée variation de couleur. Je vais prendre un grunge. C'est un exercice assez intense, mais le bois ferait C'est du plastique, donc c'est un peu irrégulier. Nous allons donc juste le rendre un peu bleu, un peu rougeâtre, un peu verdâtre, peut-être Quelque chose comme ça. Ça a l'air cool. Ensuite, nous pouvons simplement changer cela en superposition. Sur le noir, c'est très difficile à voir. Nous allons donc en faire un 15. Nous voulons ici une variation de couleur un peu plus extrême , car sur un acide noir, c'est vraiment difficile à voir. Nous produisons donc juste un peu plus d'intensité que sur les couleurs blanches où il est très, très facile de voir cette couleur. Nous allons ensuite créer à nouveau une couche différente appelée variation de saturation. Ensuite, dans la couleur, nous allons ajouter un grunge. Les empreintes digitales grunge peuvent très bien fonctionner pour cela ou l'effacement grunge peut Quelque chose d'un peu poussiéreux. J'ai donc l'impression que de nombreuses personnes l'ont touché et qu'il y a de la poussière d'empreintes digitales dessus. Je cherche juste une couche qui convient. J'ai dit qu'il est également difficile de le faire sur un noir pur. Mais quelque chose comme ça, soustract fonctionne très bien. Nous le ferons ensuite à 40 %, 50 peut-être. Nous voulions simplement lire qu' il existe une variation à distance. Nous allons également ajouter une variation de rugosité. Dans la variation de rugosité, nous voulons quelque chose comme ce béton Cela lui donne l'impression d' être un téléphone en caoutchouc. La différence entre le plastique noir et le caoutchouc réside donc dans l'interprétation de la variation. Nous voulons donc modérer cette variation de rugosité. Et je pense que nous voulons également simplement ajouter un générateur et intégrer uniquement à l' illusion d'amen, afin qu' il n'y ait cette usure que là où il est réellement susceptible de s'user, et non sur le type de pièces supérieures Ainsi, dans l'illusion ambiante, veillant à ce que cela ne que sur les pièces susceptibles d' être en contact direct avec d'autres sacs, votre chemise ou autre, quelque d'autres sacs, votre chemise ou autre, quelque chose qui tient le téléphone vous touchera au lieu de simplement toucher votre main, ce qui serait plus fluide que les autres Donc, quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Nous avons également besoin d'une variation de rugosité normale pour le dos Pour utiliser quelque chose d'un peu tacheté. Je ne sais pas lequel j'aime bien ici. Maintenant, nous en avons trop utilisé. Tu aimes le béton ? C'est juste un peu trop. Elle l'est, peut-être que nous devrions utiliser celle-ci. C'est tellement sale. Faisons une superposition et 25 % Ici, vous pouvez voir que cela brise la lumière. Vous avez une vision différente de la lumière lorsqu'elle entre dans cette rugosité, et elle la brise suffisamment pour qu'elle n'ait pas l'air plastique ou artificielle On dirait du plastique qui est resté trop longtemps au soleil ou qui est juste un peu vieux. Je suis donc très content de cette variation de rugosité. Nous allons ajouter une touche de brillance. Les bords seront donc assez brillants. mains humaines contiennent des huiles qui se détachent sur le plastique, sorte que les bords du plastique seraient brillants. Il est toujours bon de penser à la narration des actifs. Nous allons donc simplement l' ajouter également. Il y a donc une bonne courbure à avoir. Vous pouvez le voir sur tous les points hauts de la courbure. Ajoutez ensuite une garniture et faites-en un croquant pour que nous voulions simplement briser les bords parfaits Je ferai bientôt en sorte qu'ils soient également un peu ramenés. Ici, vous pouvez voir que les bords sont un peu plus rugueux maintenant. Ensuite, nous pouvons simplement retirer la couleur je peux en faire peut-être un 25. Voyons à quoi cela ressemble. Cela n'a fait aucune différence. Étrange. C'est un chargement. Peut-être que nous allons en faire une dizaine. Ici, vous pouvez voir qu'il est usé, mais ce n'est pas très évident. J'ai toujours l'air bien. Il a juste un peu de caractère sur les bords. Nous pouvons ensuite augmenter le brut, disons un tout petit peu. Je regarde juste sous un angle incliné, à quoi ça ressemble. Cette partie inférieure est encore un peu brillante. Il faut que ce soit plutôt du plastique. C'est plutôt un truc caoutchouteux qu'ils ont au fond Nous allons donc simplement le modifier également. Mais il suffit de contrebalancer quelques éléments sur le téléphone, la rugosité, pour m'assurer qu'il ait toujours cette belle brillance, mais nous obtenons juste une certaine variation En ce qui concerne la référence, nous avons une variation assez sévère au dos du téléphone. Je veux donc juste m'assurer que nous imitons également quelque chose comme ça Nous allons ajouter une nouvelle couche de remplissage. Nous allons appeler cela la rugosité AO. Cela va ajouter de la rugosité à tous les AO. Je sais que nous avons déjà ajouté la couche précédente à l'AO. s'agit simplement d'une saleté AO générale plutôt que d'une saleté AO rancunière, juste pour nous assurer que nous obtenions une variation de l' intérieur vers l'extérieur Cela ne fera que le rendre plus rugueux là où le plastique serait éraflé Il suffit d'équilibrer cela pour ne pas l' endommager ou pour ne pas altérer la brillance du dos du téléphone. Est-ce quelque chose d'emblématique de ces téléphones ? En équilibrant la rugosité, peut-être aussi la variation de rugosité, nous pouvons passer à 20 pour l'obtenir en un petit peu maintenant que nous avons la terre AO sur le dessus Je pense que c'est le cas pour le téléphone pour le moment. Vous voyez, cette partie inférieure est en caoutchouc. Je pense donc qu'il faut aborder cette question et peut-être passer au câble. Donc, pour commencer, nous allons simplement passer à notre plastique noir. Je vais ajouter une couche complète. Qui va appeler ça du caoutchouc brut ? Cela montre simplement qu'il s'agit de la partie inférieure et non du plastique sur le dessus. Qui va le remplir ? Donc, pour cette pièce, nous allons utiliser un peu plus rugueuse et plus caoutchoutée que ce que nous avons fait au téléphone Nous allons copier une couleur pour le téléphone, mais nous allons la rendre un peu plus claire. Orange plus clair. C'est comme un truc brun délavé Ici, nous pouvons augmenter un peu la rugosité. Nous allons simplement appeler cette couche base. Nous sommes en train de créer une nouvelle couleur de base. Nous allons donc simplement appeler cette base. Ce que nous allons faire, c'est également copier les variantes du téléphone. Ensuite, nous allons simplement les modifier à partir de là. Nous allons copier les variations de couleur et de saturation , puis nous allons créer une nouvelle variation de rugosité ici Nous allons ajouter un bruit de rugosité plutôt qu'une variation ici car nous voulons obtenir ce type de bruit blanc Nous allons donc ajouter une masse noire à cela. Ajoutez un remplissage. Fais juste ce bruit. Nous voulons juste avoir un carrelage haut. Nous voulons que le bruit brise la lumière, mais qu'il ne vous gêne pas lorsqu'elle lit et marque des points. Ce n'est pas comme si c'était une bonne chose. Il est encore un peu brillant, nous allons donc continuer à l'utiliser de manière plus rugueuse également. Je pense que la couleur est trop prononcée, nous pourrions la rendre un peu plus foncée. Cela ajoute également une autre rugosité de l'AO à cela, en s'assurant que c'est assez rugueux, en ajoutant un masque noir, au générateur en s'assurant que c'est là où il se connecte au téléphone que c'est beaucoup plus rugueux que partout ailleurs Vous pouvez donc voir dans le masque, vous pouvez simplement voir où cela s'applique. Il s'appliquera simplement sur le dos de celui-ci, là où il touche le téléphone et là où il se trouve le plus près du corps. Quelque chose comme ça a l'air bien. Mais je pense que la couleur est un peu foncée, donc cela pourrait juste augmenter un peu la luminosité des couleurs. Cela permettra simplement une meilleure séparation entre le téléphone et le clip. Encore plus léger, je pense, plus léger, moins saturé, peut-être. Nous voyons donc ici aussi que cette pièce est en métal, pas en peinture. La peinture semblait correcte. Le problème, c'est que nous avons maintenant un clip blanc extrêmement net contre le téléphone complètement noir. Je pense que le métal sera tout simplement plus beau ici. Donc, pour passer au téléphone, restez sur Bodies Group. Nous allons simplement désélectionner ce clip ici et nous assurer qu' il ne provient pas du tout de ce groupe Nous allons ensuite passer au groupe de métal brillant dont le masque est recouvert de blanc et nous assurer de remplir le métal brillant ici en blanc. Ensuite, vous voulez également vous assurer que les points du haut ne concernent pas cet actif. Maintenant, je regarde ce câble téléphonique. J'étais en train de planifier le matériel que nous allions y appliquer. Nous allons donc chercher le cordon téléphonique ici. Je vais ajouter un remplissage. C'est ce qu'on appelle la base. Nous allons donc créer un groupe pour le cordon téléphonique et je pense que nous l' avons placé sous le métal, mais ce n'est pas exactement le métal. C'est plus de chrome. Nous allons donc simplement créer un nouveau groupe pour cela, puis nous allons simplement fixer cette hauteur. Vous pouvez constater que le lien ne se connecte pas correctement. Nous allons donc simplement rechercher la hauteur du cordon téléphonique et l'ajuster légèrement pour que le lien se connecte complètement, et nous avons une spirale complète lieu de la demi-spirale que nous avons actuellement. Nous cherchons donc simplement le meilleur moyen de le faire. Donc, si nous poussons la rotation vers le haut, vous voyez que nous avons une déchirure au sommet. En effet, sous l'effet des UV, l'avion est maintenant en train de tourner vers l'extérieur. Donc, la seule chose que nous devons faire pour cela est de revenir en arrière et de nous assurer que l'avion est suffisamment long pour y aller . Je veux dire, nous avons juste besoin de fixer l'épaisseur pour qu'elle soit à nouveau arrondie. Cela ne fait donc que corriger l'arrondissement. C'est un endroit invisible, mais nous voulons juste nous assurer que tout est correct en revenir au groupe que nous avons créé pour le cordon téléphonique, nous voulons simplement y ajouter de la rugosité des couleurs et du métal, et nous voulons simplement nous assurer que noir est masqué uniquement le cordon téléphonique et que cela n'affecte aucune autre partie de notre modèle Le cordon téléphonique est assez chromé, mais il y a de la saleté noire à l'intérieur. Nous voulons donc simplement reproduire. Sous la base, nous allons passer à une version entièrement métallique. Cela nous donnera juste cette sensation de chrome. Sous la couleur de base, nous voulons être assez brillants. Cela nous donnera simplement un chrome meilleur et plus propre. Ensuite, nous ajouterons une autre couche de remplissage. C'est un peu comme assombrir l'intérieur, on dit que l'intérieur du cordon s'assombrit Nous allons faire en sorte que ce soit noir et complètement rugueux. Nous allons y ajouter un masque noir et ajouter un remplissage. Nous allons ensuite appliquer le masque du cordon téléphonique que nous avons, ce qui nous donnera simplement cela, mais nous avons besoin de l'inverse. Nous allons donc simple 17. 15 Affinement des matériaux Partie 2: Dans la partie 15, nous allons ensuite poursuivre le raffinement du matériau. Nous allons donc commencer par le petit panneau d'information ici. Nous allons juste définir à quoi devrait ressembler ce métal ici. Nous nous assurons simplement que nous sommes dans la bonne position, en isolant le jeu de textures deux , à savoir les actifs internes. chargement prendra un peu plus de temps lorsque nous travaillons avec autant de masques de hauteur. Nous allons donc juste en donner un peu. Il y aura des temps de chargement ici et là. Mais nous allons simplement travailler avec cela et continuer. Nous sommes donc en train de dévoiler et de cacher le masque en plastique noir juste pour voir s'il est là, mais je pense qu'il fait partie d'un groupe appelé panneau d'information Je veux juste confirmer. C'est donc dans ce groupe. Nous l'appelons cadre noir dans le planning. Nous allons donc simplement effectuer toutes les modifications dans ce groupe afin d'avoir déjà une base. C'est déjà une jolie couleur grise. Nous pouvons l'assombrir. Ce que nous voyons ici, c'est que nous voyons de nombreux tronçons. Nous voyons de la terre, nous voyons des bordures. Nous allons donc simplement ajouter toutes ces sortes de choses. Mais d'abord, avant de commencer quoi que ce soit, nous allons simplement ajouter quelques variantes. Nous allons juste rendre les choses un peu plus sombres. Nous optons donc pour une base d' un objet bleuté foncé, juste pour donner une certaine variation au type de noir gris en bas Cela ne fera que rendre les choses un peu meilleures. J'en ai été content. Ça va faire un peu plus sombre. Donc, il suffit de vérifier si c'est une belle couleur. Si ce n'est pas trop bleu, nous voudrions faire croire que c' est du métal peint en bleu. Ensuite, je veux ajouter un peu de métal. Non, non, en fait, ce ne sera pas métallique, désolé, je veux ajouter de la rugosité. Je veux juste faire en sorte que ce soit semi-brillant. Quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus comme ça. Cela devrait être correct. Nous voulons juste bien capter la lumière dans ce coin. Donc à mi-chemin. Ce n'est ni rugueux, ni lisse. Nous allons simplement ajouter quelques variantes. C'est juste pour la base. Nous allons donc y ajouter un remplissage, ce que l' on appelle une variation de couleur. Comme il s'agit d'un cadre fin, nous recherchons également une variante très reproductible. Nous allons donc simplement passer au grunge. Nous allons utiliser ces toiles d'araignées. Voyez à quoi cela ressemble à du carrelage plusieurs fois. Cela donne à ce type une belle texture striée. Cela pourrait donc être une bonne chose pour cela. Cela se répercute en quelque sorte sur le truc. Nous allons donc simplement l'utiliser , lui appliquer un dégradé. Nous allons ajouter un peu de vert, un peu de bleu, peut-être du rouge. Un truc comme ça devrait être cool. Ajouter la superposition à une opacité d' environ 15. Cela change donc très subtilement la couleur. Ajoutez une couche et appelez cette variation de saturation. Nous allons colorier, et nous allons juste en faire un grunge Le béton grunge fonctionne très bien pour cela. Cela ne fera que donner quelques stries et un peu plus d'intérêt dans les corners Nous allons juste nous assurer de le régler également sur triplanaire, juste pour éliminer ce petit joint Et nous allons simplement le faire pivoter de 90 degrés pour qu'il tienne compte de la variation de couleur que nous avons également appliquée. Nous allons ensuite descendre la couche bloquée juste pour voir quelle couche fonctionne le mieux avec cette saturation et séparer le blanc du noir. C'est assez subtil, mais ça nous donne un peu plus de noir. Nous voulons juste le modérer. Je ne veux pas trop en ajouter et entrer dans le domaine du noir de jais, qui est très peu fataliste Donc, quelque chose comme ça, il garde toujours sa couleur, mais il a quelques variations pour au moins susciter un certain intérêt. Nous ajoutons ensuite une autre couche appelée simplement variation de rugosité. Je vais faire en sorte que cela n'affecte que le canal de rugosité. Nous allons essayer ce béton grunge sale. C'est un peu plus grossier, mais c'est une pièce assez endommagée, pas une pièce endommagée, mais une petite pièce bosselée, fine et bon marché Nous voulons donc simplement quelque chose qui montre une texture de surface rend la lumière un peu plus intéressante Nous allons également y ajouter un bruit de rugosité pour lui donner une certaine sensation Ajoutez une masse noire à ce bruit, ajoutez une masse noire à cette couche, ajoutez un bruit plein et ajoutez un bruit blanc. Nous allons ensuite simplement le diviser d'environ huit. Nous voulons qu'il y ait un bruit très, très fin ici , juste pour le sentir. Je vais juste jouer avec les paramètres pour voir ce que nous pouvons voir. Dans le bruit blanc, nous pourrions le lier à quatre seulement. Je ne vois toujours pas autant que je le souhaiterais. Et nous jouons un peu sur l'équilibre, sur la rugosité Cela fera une certaine différence. Cette rugosité grunge est peut-être encore un peu trop forte. Nous allons donc simplement revenir à la rugosité du grunge. Réglons cela en superposition pour voir si cela s' atténue légèrement Cela va faire environ 80 % juste pour atténuer un peu cette rugosité Peut-être 50. Eh bien, 60, ça marchera. Ensuite, pour ajouter une autre couche, il suffit d'appeler l'éclairage de bord pour avoir un éclairage de courbure sur les bords. C'est là que le métal s'est le plus usé ou qu'il vient de subir le plus de dommages causés par le soleil. Nous allons donc simplement modifier cet équilibre pour rester sur les limites. Donc quelque chose comme ça où il est juste posé sur le bord. Je vais juste m'en servir pour éclaircir la couleur. C'est un peu clair pour le moment, donc nous allons juste ajouter un grunge complet que nous allons ensuite régler pour soustraire, juste pour décomposer le bruit et créer un bord plus irrégulier Une fois que nous l'avons défini pour le soustraire, nous pouvons simplement le masquer davantage, et vous pouvez voir que nous sommes en train de briser à nouveau cette arête Donc, juste quelque chose comme ça. Vous en obtenez un peu plus. J'augmente simplement le carrelage également. Cela permettra tout de même de le décrire un peu trop, donc je veux juste voir si nous pouvons diviser en différents segments avoir une seule ligne continue parce que nous ne voulons pas simplement créer un cadre autour de la pièce, essentiellement. Une fois que nous l'avons décomposé, nous voulons simplement le changer en 50 dans la couleur de base juste pour éclaircir la couleur Donc pas dans la rugosité, il suffit de passer à la couleur de base Nous voulons juste le modérer. Nous n'obtenons donc que quelques points blancs, mais nous ne créons pas réellement de bordure blanche en soi. Donc quelque chose comme ça, où ça ne fait que l'éclairer. Nous pouvons donc à nouveau contourner cette valeur. Il faut beaucoup de va-et-vient juste pour se faire une bonne idée. La couleur est encore un peu intense. Nous allons donc peut-être opter pour quelque chose comme un cinq , afin de trouver un équilibre entre ce qui nous convient. Cela lui donne donc simplement une silhouette plus définie la regardant de face, enfin, pas une silhouette, mais cela permet de mieux séparer la forme de celle qui est la plus éloignée. Eh bien, nous allons simplement créer un nouveau dossier appelé couleur et nous allons simplement ajouter un fer à repasser brillant en bas. Ce que cela fera, c'est que nous allons simplement découper la couleur à quelques endroits afin de révéler le fer à repasser situé en bas. Pour la base du cadre, nous allons simplement créer le zéro métallique. Cela nous permettra simplement de ne pas voir le milieu du dos. Je veux aussi voir si nous pouvons nous débarrasser de cette normalité. Nous ne voulons pas particulièrement que la brosse métallique normale passe à travers. Nous allons donc simplement mettre le fer à repasser sur le dessus et fabriquer un masque. nous allons simplement utiliser un point d'ancrage Ensuite, nous allons simplement utiliser un point d'ancrage pour faire passer ce métal. Ici, nous allons simplement utiliser le bord central pour endommager les bords Baisser considérablement le niveau d' usure et légèrement le contraste d'usure. Nous allons l'augmenter un peu juste pour avoir un avantage. Vous pouvez voir que si nous baissons le niveau de guerre, nous subissons de petites séries de dégâts, lesquels nous voulons Nous ne voulons pas qu'il soit encadré. Nous allons donc jouer un peu avec le contraste, puis simplement le niveau de guerre jusqu'à ce que nous ayons de petites rayures segmentées au lieu d'une seule ligne Nous ne voulons pas aller trop loin avec ça. Nous voulons bien faire correspondre les dégâts à l'ensemble de l'actif, donc nous ne voulons pas simplement les additionner à 100 %. Nous allons donc le faire jusqu'à ce que nous ayons quelques petites rayures. Même quelque chose comme ça pourrait bien paraître . Ajoutez un peu de minimalisme. Continuez également à vérifier à quoi il ressemble. Nous allons ensuite ajouter un masque de couleur. C'est ce qu'on va appeler, nous allons ajouter un point d'ancrage appelé masque de couleur. Mais ensuite, je vais ajouter un remplissage et remplir avec le point d'ancrage du masque de couleur sur le métal. Maintenant vous pouvez voir que le métal apparaîtra dans cet espace ici. Le Middle Edgeway fait quelque chose de bizarre ici. Nous allons donc simplement nettoyer cela rapidement. Dans la base du métal, nous voulons simplement régler la hauteur. Vous verrez donc que cela donnera l'impression douleur assise sur le métal. Mais nous ne voulons pas le faire aussi intensément. Nous voulons juste le faire un tout petit peu. Donc, juste quelque chose comme ça, on sent juste une légère bosse sur le métal Le Middle Edgewar fait donc quelque chose d' assez étrange ici, peut-être même le masque Il suffit de voir la cause de ce bogue maintenant, car ce n'est pas ce que nous avons vu. Déplacer le fer brillant sous la peinture semble résoudre le problème. Ça a l'air très bien. Mais ensuite, je vais ajouter une autre couche complète. Allons en hauteur. Et c'est ce que l'on appellera un bruit de desquamation. Nous allons juste ajouter un fond de bruit blanc. Ajoutez quelques hauteurs à cela. Cela ne fera que montrer un peu de peinture qui s'écaille. Oh, désolée, désolée de ne pas me sentir bien. Pas de bruit de desquamation. Cela va juste donner une sensation à l'objet. Je pense à une autre étape. Nous voulons juste que ce soit un gros bruit pour qu'il soit dans la normale, et non dans la rugosité. Donc quelque chose comme ça, juste pour que ça ressemble un peu plus à un type de métal revêtu de poudre. Une finition un peu plus intéressante que le simple métal. Peinture ordinaire. À la base, nous pouvons probablement l'éclaircir un peu plus simplement pour garder notre point le plus sombre un peu plus clair que d'habitude Mais procurez-vous aussi un mouchoir en papier trop haut, juste pour le comparer à nouveau afin de vous assurer que tout a toujours l'air bien Nous pourrions en fait commencer par cette grille arrière, voir quelle serait la bonne prochaine étape. Nous allons donc masquer la texture définie à deux. Donc, dans le premier ensemble de textures, je pense qu'il est temps de commencer par cette grille arrière, afin d'avoir un canevas sur lequel s'appuyer tous nos actifs et de mieux faire correspondre une couleur, car nous avons beaucoup de blanc dans le set de texture un et beaucoup de couleurs et de textures dans le set deux. Il est donc toujours bon de simplement interagir entre les deux sets plutôt que se concentrer uniquement sur un seul Donc, j'en ai défini un, nous allons juste passer au groupe appelé Grid Après l'enregistrement automatique. Une fois que nous sommes dans le, il ne semble pas y avoir de groupe de grilles. Nous allons donc simplement créer un groupe appelé grille B. allons ajouter une masse noire à cela, et nous allons simplement surligner la grille B, en la remplissant par visage. Mais ensuite, vous allez également y ajouter un fer brillant. Nous voulons juste voir si cette couleur correspond à ce que vous recherchez. Ensuite, vous allez supprimer la base et simplement appeler « on shiny the base ». Sur le carrelage d'un bâtiment, nous cherchons juste des motifs intéressants C'est vraiment difficile entre tous ces petits trous, mais nous voulons juste créer quelque chose d'intéressant. Nous allons donc également ajouter une variation de couleur, évidemment, et nous allons ensuite le faire avec un grunge plus large Nous voulons des séries assez importantes. Nous voulons de belles taches de couleur. Nous voulons simplement avoir une grande variation. Vous ne le verrez pas de près, mais vous verrez de loin que c'est juste un peu différent. Il y a beaucoup de carrelage là-dedans. Nous voulons donc simplement nous assurer de ne pas prendre cela dans la variation de couleur. Il y a des acides sur le chemin, donc ce n'est pas vraiment un problème. J'allais ajouter un dégradé, changer à nouveau les trois couleurs, utiliser un rouge, un bleu, ajouter un vert. À part regarder de plus près, nous le changeons en superposition, nous le changeons en 15 C'est le réglage général du métal. Vous pouvez donc voir si vous plissez un peu qu'il existe désormais différentes couleurs C'est très difficile à voir ou à déchirer. Mais vous pouvez voir que plus on s'éloigne, plus vous pouvez le voir. Nous voulons également nous assurer que cela ne ressemble pas à une voiture de clown Lorsque vous vous éloignez, vous pouvez immédiatement voir les couleurs. Mais ensuite, je voudrais également ajouter une variation de saturation, en veillant à conserver les gros traits . Nous allons juste utiliser ce béton pour eux. Nous allons juste chercher un endroit où la saturation correspond parfaitement à la grille. Quelque chose comme ça où ça ajoute des détails noirs est plutôt sympa. Il suffit de le masquer et de le dévoiler pour voir l'impact d' une seule couche. Et nous allons juste changer son opacité à environ 50, juste pour l'empiler dessus La variation de couleur à ce stade peut être un peu importante, nous allons donc également l'atténuer. Terminons donc la variation de rugosité juste pour confirmer que c'est ce que nous voulons également Faites-en sorte que cela n'affecte que la rugosité. Utilisez à nouveau un béton juste pour obtenir de jolis objets mous, poussiéreux et sales Ici, vous pouvez voir où se situe la rugosité. C'est juste une grille arrière assez nuageuse. C'est un avion plat, nous pouvons donc jouer un peu plus avec les variations. Il suffit donc de voir à quoi ressemble la route secondaire et quels types de dégâts elle cause Je vais juste atténuer légèrement la variation de saturation. Nous ne faisons que jouer avec les valeurs pour voir ce qui semble le mieux ici. Mais ensuite, je vais aussi passer à la rugosité et simplement atténuer la variation de rugosité. Ensuite, je vais ajouter une autre couche de remplissage en couleur. Rendez-le noir. Nous allons juste appeler cela de la saleté AO. Ensuite, nous allons ajouter un masque noir et nous allons simplement ajouter un générateur appelé amen illusion. Il va falloir inverser cela. Maintenant, vous pouvez voir qu'il contourne tous les objets. Nous allons contourner cet équilibre juste pour l' atteindre un peu plus. Faites en sorte que les objets situés dessus soient plus ancrés. Mais ensuite, ajouter du remplissage, cela va ajouter du bruit. Je veux juste que ça redevienne sale. déjà fait, nous allons donc simplement soustraire ce bruit Ça donne juste l'impression d'être plus sale que d'Ao. Donc, en regardant dans le masque, vous pouvez en quelque sorte voir ce qu'il fait. Et cela, combiné à la grille rendra simplement agréable lisse et naturel plutôt que simplement noir. Donc ça a l'air plutôt sympa. Ça donne juste une touche d'amertume. La variation de couleur est définitivement trop forte. Nous allons donc simplement passer à la couleur et aux pieds jusqu'à ce que nous puissions voir le genre de taches roses de Nous voulons être en mesure de savoir qu'ils sont là et de penser que nous les voyons, mais pas vraiment. Nous allons donc simplement le démolir. Nous pourrions également assombrir un peu la grille. un peu difficile blanc du boîtier du clavier est Nous voulons donc simplement atténuer cette couleur un peu plus foncée. Ensuite, je veux ajouter une autre couche complète. C'est ce que j'appelle ce top dirt ou dirt top. En l'air, je pense qu'il faut juste ajouter un peu de rugosité avant de passer au top dit s'agit donc simplement de donner une apparence correcte à la variation de rugosité autour des actifs, ainsi que de s'il y avait juste de la saleté autour d'eux. Nous allons donc simplement augmenter la rugosité avant d'ajouter la saleté supérieure Sinon, nous allons simplement y faire des allers-retours également. Pour le haut de la page, nous allons ajouter un masque noir, ajouter un générateur et ajouter une position. Nous recherchons un joli dégradé depuis le haut. Cela ne fera que confirmer que le toit jette poussière et qu'il assombrit le métal au fil du temps Si quelque chose comme cette position vous semble agréable, je veux juste vous assurer qu' elle est correctement équilibrée. Nous allons juste passer à une couleur rougeâtre de type rouille. Beaucoup de rouille viendra du haut vers le bas parce qu'il y a beaucoup d' eau dans le canal situé en haut du réseau. Nous respectons donc cela et nous le faisons passer un peu. Je veux juste copier également cette couleur rougeâtre sur la saleté Ao Ce n'est donc pas 100 % noir. Très peu d'objets sur le mur sont 100 % noirs, nous voulons donc également avoir une couleur un peu plus belle. Il suffit de regarder certains des dégâts qui se trouvent ici voir qu'il y a un endroit où ils servaient d'affiche. C'est de là que viennent ces trous. Nous allons également honorer cela à partir de la référence, et nous allons ajouter un remplissage. Faites-en sorte que cela n'affecte que la couleur, rendez-le 100 % rouge. C'est juste pour voir ce que nous faisons. Nous allons simplement appeler cette ancienne base d'affiches et nommer le dossier old poster. Car ce sera la vieille affiche sale et nous allons la rendre 100 % rouge. Nous voulons simplement voir avec quoi nous travaillons et ne pas nous soucier des petites valeurs. Nous allons ensuite utiliser un carré, il suffit de le définir. Un carré arrondi pourrait bien fonctionner. L'affiche dans la référence est légèrement arrondie , donc peut-être cette forme carrée en forme de carré compressible. Vous allez donc faire cette projection de distorsion afin que nous puissions la projeter directement sur le maillage Alors tu vas l' intégrer et le réduire. Donc, avec cela, nous pouvons le placer assez facilement ici, et ensuite vous pouvez simplement jouer avec sa dureté. J'allais juste le réduire verticalement, puis le redimensionner horizontalement également. Nous voulons simplement nous assurer qu' il y a suffisamment de perchoirs pour les vis puissent également saisir le poster Ainsi, si vous augmentez la dureté, vous obtiendrez des lignes plus définies sur les bords. Maintenant que nous avons un carré plus défini, nous pouvons le dupliquer et le configurer pour le soustraire. Cela sera utilisé pour faire tout le tour de la ligne extérieure. Ici, vous pouvez voir que nous avons maintenant une ligne extérieure parce que le carré se soustrait simplement de lui-même Dans la référence, il y a une sorte de double ligne, donc je pense que nous allons le refaire. Voulons-nous simplement l'étendre un peu pour rendre cette ligne moins définie. Allons-nous dupliquer les deux ? Allons-nous cacher celui du haut ? Oh, monsieur, redimensionnez celui du haut, mais nous voulons juste le mettre de côté afin de pouvoir également définir le rectangle intérieur le rectangle intérieur avant de le graver Donc ici, vous voyez, nous pouvons juste voir la ligne du nouveau modèle maintenant. Il remplace le carré situé à l'arrière, mais c'est simplement parce qu'il est actuellement réglé sur la normale, et nous devons simplement régler cette couche sur une Dodge AD linéaire. Nous allons donc simplement changer cela en publicité linéaire pour Dodge. Cela permettra simplement de s'assurer que les deux sont ajoutés. Parce que si c'est normal, l'un prend la place de l'autre. Ensuite, le rectangle intérieur, on va juste redescendre. Nous avons donc ici le type de double ligne que nous recherchons. Je veux juste m'assurer que nous obtenons l'épaisseur de ces deux lignes que nous voulons. Ensuite, nous allons ajouter un autre remplissage. Ce sera pour ronger un peu les lignes pour ne pas les donner l'impression d'être usinées Nous allons donc simplement utiliser un grunge et le soustraire pour Je ne sais pas ce qui s'est passé là-bas ? C'est parce que nous ne sommes pas sur le grunge procédural, alors prenez simplement un grunge texturé et non un grunge aléatoire Je ne saurai pas pourquoi cette boîte se réinitialise. Donc, il suffit de taper la texture procédurale ici. Nous nous dirigeons juste vers un grunge procédural. Et nous allons aller dans ce béton grunge. Et nous allons juste nous en servir pour ronger un peu les bords. Nous voulons donner l' impression qu'il y avait un endroit où l' affiche touchait le réseau et que de l' eau s'est infiltrée dessus et qu'elle s'est infiltrée sur le réseau. Nous ne voulons donc pas que ce soit trop sévère. Nous voulons juste que ce soit un peu la référence que j'ai suivie. Nous allons juste l'équilibrer avec la couleur rouge, puis nous allons simplement en faire une couleur plus douce qui s'adaptera un peu mieux ici également. Nous sommes juste en train de jouer au grunge. Nous voulons juste obtenir une forme intéressante ici. Ce n'est pas une œuvre de héros, mais elle est très visible. Nous voulons donc simplement que cela paraisse crédible. Donc quelque chose comme ça, c'est plutôt sympa. Je trouve que les angles sont un peu vifs, alors nous pourrions essayer de les lisser. Donc, tout peut aussi changer cela, soustraire un tout petit peu Cela laissera des marques plus claires là où se trouve la soustraction, puis des marques plus foncées là où elle ne l'est pas Ensuite, nous allons simplement changer la couleur pour quelque chose d'un peu plus sombre et d'un peu plus réaliste. Donc, optez pour un noir un peu plus foncé, en ajoutant une couleur juste au dégradé, juste pour nous assurer que nous avons des couleurs intéressantes plutôt qu' une seule couleur unie sur cet actif. Sur cet article, ici. Nous allons simplement ajouter un autre filtre dans ce HSL, et nous allons simplement atténuer ce taux en abaissant la saturation. Et nous allons nous assurer que la couleur de base de cette couche ne soit pas trop intense. Donc on va juste réduire ça à , genre, un plat de six. C'était autrefois une saleté très dure, mais maintenant c'est une saleté un peu plus molle. Nous cherchons donc simplement à imiter ce sentiment. Nous allons également ajouter un filtre à la saleté de l'affiche ici. Je vais juste ajouter un nœud de contraste. Ainsi, le nœud de contraste donnera simplement l'impression d'être du ruban adhésif déchiré plutôt que d'une sorte de bord souple. J'ai donc plutôt l'impression que quelque chose est bloqué. Ensuite, il suffit de jouer avec le did. Donc, en le regardant de loin, nous voulons juste voir si nous pouvons également y voir une sensation agréable. Donc quelque chose comme ça. C'est un peu plus léger. Et c'est juste un peu plus agréable. Ensuite, nous allons également ajouter une fuite de saleté. Et nous allons juste rendre les choses plus sombres et un peu plus rudes. Et nous voulons juste que ce soit le cas, alors nous voulons prendre un pochoir pour cela Nous allons donc simplement prendre le même pochoir que nous utilisons pour le reste Maintenant, nous allons l' ajouter en haut. Mais il y a vraiment une bonne fuite ici. Nous allons donc simplement utiliser l'autre et récupérer ces fuites ici. Nous allons donc ajouter de très fortes fuites que nous allons ensuite découper pour en faire un briquet avec une opacité de trait plus légère Mmm, hum. Ensuite, nous allons également ajouter quelques mouchetures ici. Juste pour donner un peu plus d'intérêt ici. Et nous allons également ajouter des fuites, de la poussière et de la rouille autour de la saleté autour des trous de vis. OK. J'allais aussi le faire pour les écrans inférieurs. Je cherchais d'autres endroits où nous pourrions potentiellement ajouter de la saleté qui fuit ici. Ce coin serait donc très beau là-haut. Mm. Quelque chose comme ça. C'est très intense, mais nous allons y consacrer beaucoup d'énergie. Maintenant, nous allons simplement utiliser une faible opacité au trait et commencer à essuyer une partie de cette saleté Et nous allons conserver certains coins juste pour nous assurer que les fuites semblent provenir d'un certain espace. Ensuite, nous allons également ajouter une touche grunge à l'arrière Je vais ajouter un béton. Ce sera juste pour un peu plus de saleté à l'arrière. Ensuite, nous allons peindre ce chouchou sur l'endroit où se trouve l'affiche Nous allons ensuite ajouter un peu d'usure due à la rouille. va donc s'agir d'une fuite due aux acides rouillés qui se touchent bien, aux pièces rouillées qui touchent la grille arrière L'eau aurait donc coulé sur la rouille et ensuite transporté cette rouille sur le réseau. Nous allons simplement utiliser la brosse à ciment pour le brosser. La rouille peut être un peu foncée, nous pouvons donc ajouter un peu cette couleur. Cela va le rendre un peu plus orange. Maintenant, nous allons passer à un débit très bas. Nous voulons juste que la couleur un peu éclatante, mais pas trop. Nous allons juste faire cette fuite assez loin, puis nous allons simplement la rétablir en passant à la couleur noire et en en effaçant un peu Nous nous assurons simplement de le faire sous tous les petits morceaux de rouille en bas. Et aussi autour de ce trou de vis parce qu'il y avait autrefois une vis, la vis était rouillée, la rouille s'est échappée. Et nous voulons simplement appliquer ce type de narration aux autres étapes ci-dessus également J'attends le tamis. Donc, si ces boulons supérieurs s'étaient verrouillés, il n'y aurait pas eu de fuite très loin et nous ne voulons pas que les quatre fuites atteignent exactement la même quantité. Nous voulons donc simplement qu'il y ait une petite variation entre toutes les choses ici. Donc, dans ce coin supérieur, peut-être que de la rouille s'est également répandue ici et l'eau a coulé contre ce bord Cela nous aidera également à mieux définir le bord gauche de cet actif . Nous allons donc également peindre un peu de rouille sur le côté gauche. Et puis au bas du métal noir, juste pour qu'il attire un peu plus cette zone. Donc quelque chose comme ça, pour créer une plus grande séparation, juste pour avoir des ombres peintes à la main sur le dos de la terre peinte à la main qui passe à travers. C'est juste très sympa. Donc, il suffit de regarder la saleté et la référence pour voir si nous pouvons y voir quelque chose d'intéressant. C'est juste pour le chargement. Il fait vraiment du cycle lorsque vous avez autant de couches. Mm. Nous cherchons donc simplement ce que nous recherchons ? Nous allons juste copier ce dixième terrain ici. Ensuite, nous allons passer au réglage de la texture Et nous allons simplement ajouter l' éclairage au sol et le aux piliers de bord, ici aussi Pendant que nous travaillons sur la texture, asseyez-vous un, nous pourrions aussi bien le transporter sur le sol est assorti d'acide acide, donc nous allons juste nous assurer d'avoir même point sur le bas des pieds ici également. De plus, en fait, nous copions tout le fer brut à partir du métal brillant que nous avons sur le deuxième ensemble de textures , afin le faire passer pour texturer le métal plus léger des piliers extérieurs, afin de ne pas avoir à refaire le même métal là où ils qu'une légère variation l'un de l'autre Nous allons donc simplement l'ajouter au set de texture en métal brillant. Et nous allons juste ajuster la rugosité et la couleur pour une sensation un peu meilleure Maintenant, je vois que ce n'est pas parce que nous l' avons copié que nous avons déjà fait le travail Nous pouvons donc obtenir une variation très rapide ici. Je regarde juste les autres modifications que nous pouvons apporter. Nous allons ensuite le dupliquer également sur le métal léger, puis encore une fois pour y modifier les valeurs correspondantes. Nous allons donc simplement le rendre un peu plus sombre pour créer une meilleure séparation entre les deux. Je vais juste m' assurer que les lingettes et la rugosité correspondent également Il suffit de vérifier si la variation de couleur correspond également ici. J'allais augmenter la quantité de carrelage sur la terre battue ici Les détails semblent un peu grands. Si vous considérez l'ampleur de cette tache par rapport à une personne, impression que c'est avez l'impression que c'est une tache assez importante sur quelque chose comme ça Nous voulons donc simplement l'étendre un peu plus , nous ne voulons pas augmenter cela. Nous voulons simplement rendre cette variation de rugosité un tout petit peu moins évidente Nous sommes en train de fermer et d' entrer dans le dark metal. Nous voulons également coller la rugosité dans le métal foncé, puis assombrir un peu la couleur de base Nous voulons simplement créer une sorte de séparation visuelle entre les deux. Donc, il suffit de vérifier comment ils se situent maintenant. Ils se ressemblent suffisamment comme s'ils étaient dans le même climat. s'agit simplement d'une réutilisation intelligente des masques que nous avons fabriqués, et nous avons déjà suivi le processus de création du métal. Nous n'avons pas vraiment besoin de le refaire. Et ils allaient masquer le métal foncé là où nous voulions qu'il soit, simplement avec un masque noir , puis peindre les zones que nous voulions conserver. Euh, hein. Ensuite, nous passerons également à ce caoutchouc. Assurez-vous simplement que le masque est correct. Je sais que nous l'avons déjà souligné dans les sections précédentes. La substance a donc un caoutchouc sec que nous pouvons utiliser. Je pense que Rubber Dry ira bien ici. Il s'agit d'une toute petite pièce. Donc, en utilisant une substance non modifiée, ici serait presque acceptable, mais nous voulons juste le modifier un peu juste pour le rendre un peu plus intéressant. Nous devons également le déplacer peut-être au-dessus du métal brillant, car je pense que support en métal brillant n' inclut pas le caoutchouc Oui, cela semble être le cas. Le métal brillant bloque donc le caoutchouc parce qu' il a été regroupé en dessous. Il suffit donc de le regrouper également en dehors de celui-ci. Nous cherchons donc juste une ligne noire. Il a déjà de petits bords blancs. Donc c'est sympa. Celui-ci prend Topia. C'est une sensation agréable. C'est une jolie petite bordure. Je suis donc très content de ce à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Donc, juste dans le dark metal. Vous devriez peut-être le rendre encore un peu plus sombre. Je me base donc sur le métal qui entoure le caoutchouc Dans les images de référence, elles sont à peu près de la même couleur. Nous voulons donc simplement voir si nous voulons ce type de gris anthracite. Je ne pense pas que nous allons faire si sombre, mais nous allons nous en tenir assez bien. Je pense donc que nous allons éclaircir un peu le caoutchouc plutôt que d'assombrir le métal C'est juste étrange d'avoir deux pièces de métal foncé. Nous allons donc simplement trouver un bon équilibre entre les deux. Cette lame arrière s'est trompée de toutes sortes simplement parce qu'elle transporte un peu de métal brillant maintenant Il a pris la mauvaise direction, mais ce n'est pas quelque chose sur lequel nous nous sommes concentrés, nous allons donc le modifier un peu. Pourquoi il est affecté en essayant simplement de voir, alors nous allons en démasquer le métal noir Ou nous allons en démasquer la grille arrière, afin qu'elle ne prenne en compte que la variation des métaux légers , etc. Dans le métal foncé, nous allons simplement le retirer parce que maintenant, il semble que nous ayons un point noir au milieu de ces deux piliers blancs. La variation est un peu importante entre ces acides. Nous allons donc simplement l'augmenter un tout petit peu pour l'améliorer. Cela ne change pas de couleur. C'est juste parce que je changeais, c'est parce que je changeais la base et non le fer à repasser. Je devrais vraiment nommer la base en fer si je la remplace , sinon cela se produira. Vous essayez de changer la base, mais ce n'est pas vraiment la base. Nous allons donc simplement changer la couleur de base de ce fer brut ici. Nous voulons qu'il soit un peu plus sombre. Nous ne voulons tout simplement pas que ce soit une telle horreur et une variation complète entre les deux dans l'obscurité Mais quelque chose comme ça a l'air plutôt sympa. Vous pouvez voir la séparation, mais ce n'est pas une horreur entre les deux Donc, pour en revenir au caoutchouc, nous allons peut-être le carreler un peu plus. Il y a une tache assez épaisse dans ce coin. Nous allons donc simplement accéder à l'éditeur de masques ici et nous assurer que la balance est réglée un peu plus bas. Nous voulons juste nous débarrasser de cette petite tache au coin de la rue Parce qu'alors vous allez ajouter un remplissage. C'est ce que l'on appellera une variation de couleur. G pour passer au coloriage. Passons au grunge et il va falloir lier beaucoup Je vais ajouter un filtre. Je vais ajouter un dégradé. Ensuite, je vais définir les trois couleurs. Pour le caoutchouc, optez pour des couleurs un peu plus organiques. Il se décompose comme une matière organique, vous devez donc simplement donner l'impression que ce n'est peut-être pas un mélange très complet avec un mélange de caoutchouc Donc, le simple fait d'ajouter très légèrement des couleurs organiques aide beaucoup. Ensuite, vous souhaitez également ajouter une couche appelée variation de saturation. Vous allez l'entendre beaucoup plus souvent, car ce ne sont que les premières étapes pour créer le tout de base. Cela ne fait qu'ajouter plus d'intérêt. Alors je vais juste égaliser ça assez haut, peut-être un peu plus haut. Nous voulons créer des variations, mais nous ne voulons pas que cela soit très, très évident. Je vais juste voir quel sera le plus beau look ici. Le rumma devient très rarement extrêmement blanc. Nous allons donc simplement en faire une superposition à environ 15, et ce sera une superposition très, très légère Pour ce qui est de la rugosité, nous ne voulons pas particulièrement passer au brillant Nous allons donc simplement opter pour un béton. C'est un peu neutre, juste une variation. Nous ajoutons que nous voulons égaliser ce chiffre assez haut. Vérifiez simplement la rugosité pour voir si elle semble correcte. Donc, quelque chose comme ça pourrait convenir. C'est juste un peu brillant pour le moment. Donc, quelque chose comme ça a l'air bien. Je veux juste m'assurer qu'il s'adapte un peu mieux à un milieu. Donc, quelque chose comme ça est plutôt sympa. Je veux juste m' assurer qu'il n'y ait pas de rugosité floue Le caoutchouc peut avoir une rugosité floue, donc ce n'est pas trop mal. Alors je veux juste regarder la médaille ici et le panneau téléphonique. Alors peut-être qu'au milieu brillant, nous devrions ajouter quelques gouttes. Alors peut-être qu'au milieu brillant, nous devrions ajouter quelques gouttes. Nous allons simplement ajouter une couche complète ici et l'appeler rugosité de la pluie Ce seront les fuites causées par la pluie. Ce sera peut-être une bonne idée pour ça. Les points de galets Scrounge peuvent très bien fonctionner. C'est donc juste quelque chose pour ajouter une sorte de point de pluie ici. Ce crunch pourrait donc très bien fonctionner, mais nous allons juste devoir l'appliquer très légèrement Quelque chose comme ça peut sembler très joli, mais nous allons juste ajouter une position pour qu'il ne s'applique qu'au haut Donc, il faut s'accrocher à ça. Ça devient un peu intense. Je veux juste m'assurer que c'est beau et défini, mais juste léger. Juste pour équilibrer les choses. Cette superposition légèrement opacifiée pourrait donc être très agréable Donc, vous voyez maintenant, nous recevons juste ce genre de coups de pied, sans particulièrement la dureté que nous Vous pouvez donc voir ici que nous ne faisons que le comprendre. 18. 15-1 Affinement des matériaux - Partie 2: Un certain. va ensuite ajouter de la saleté sur ce bord supérieur ici également. Mettez-le sur le bord debout, et nous allons également rendre la partie du corps de la cabine téléphonique qui touche le réseau un peu plus sale Il y aura beaucoup de saleté résiduelle provenant de la grille arrière. Donc être attiré par l'eau, être attiré par le vent, ce genre de choses, il suffit de souffler sur le boîtier du téléphone ici. Faut être prudent avec le blanc. Il se salit assez rapidement, donc nous en faisons peut-être trop avec la saleté, mais nous pouvons toujours le retirer plus tard Ce sera plus équilibré lorsque nous irons à Marmoset où nous verrons comment le blanc apparaît et comment la saleté y réagit Assurez-vous de peindre une partie du bas ici, puis de peindre la terre sur le côté où elle serait tombée de cette pièce supérieure. Il y a donc beaucoup de terre sur le dessus et cela se répercuterait en cascade vers le bas Nous allons également affiner un peu la saleté sur le dessus. Faisons en sorte que ce ne soit pas trop strié et que cela ait juste l' air intentionnel De plus, il suffit d'en ajouter un peu sur le côté, peut-être que quelqu'un y a mis quelque chose ou quelque chose comme ça, en frottant simplement de la terre sur le côté Vous pouvez également peindre le long de cette ligne de dégâts, juste pour ajouter de la saleté coincée dans les petits rabats Nous ajoutons également simplement de la saleté sur ces côtés. Peut-être que quelqu'un s'appuie dessus avec sa main. Nous voulons simplement savoir où les gens auraient abordé cette question, comment ils auraient interagi avec nous Peindre le rouge mort est ce qu'il y a de plus logique. Il ne s'agit donc que de la rugosité. Nous allons ajouter un canal de rugosité à la saleté frottée, et nous allons simplement l'amplifier un peu pour que la saleté frottée soit un peu plus rugueuse que la surface entière du modèle Eh bien, la face du clavier, peut-être. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez voir que cela fait une petite différence, mais dans l'ensemble, tout le corps est un peu brillant. Eh bien, c'est dur, je suppose. Maintenant, en regardant ce milieu, c'est encore assez clair parce que nous n'y c'est encore assez clair avons rien vraiment fait, donc je vais juste l'améliorer un peu. Je cherche d'autres modifications à apporter. Ensuite, nous allons dupliquer ici cette base blanche de la peinture. Nous allons juste le rendre un peu plus gris. Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est simplement rendre le segment arrière gris et le segment avant blanc, juste pour qu'il y ait une certaine séparation plastique. Cela donnera juste un peu plus d'intérêt visuel. Pour le moment, nous sommes juste très blancs. Nous allons donc simplement le rendre un peu plus gris que l'autre base. Nous l'appellerons simplement gris. La peinture grise a plus de sens. Ensuite, nous allons juste le rendre un peu plus gris, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir la variation de couleur apparaître de manière assez mouvementée maintenant. Nous allons simplement faire apparaître le gris au-dessus la couleur de peinture pour nous assurer qu'il ne s'immisce pas trop. Nous allons le rendre un peu plus clair juste pour qu'il corresponde un peu à l'autre couleur. Ensuite, nous allons simplement ajouter un remplissage. Nous allons le modifier pour le soustraire. Disons-le de cette façon. Ajoutons une peinture, soustrayons Et nous devrions juste être capables de remplir les visages devant. Il y a en fait un segment là-dedans. vais donc probablement le faire avec une projection. Ajoutons donc plutôt un remplissage. C'est plus facile. Nous allons donc ajouter un remplissage ou passer au carré. Nous allons prendre le carré. Nous allons régler ce paramètre sur une projection planaire afin de pouvoir projeter jusqu'au bout sans nous limiter à la profondeur de la projection de distorsion Nous allons ensuite simplement fixer le solde à 100 %. G pour que les UV n'en répètent aucune. Et maintenant, cela nous donnera juste une ligne continue à la fin du carré. Nous allons ensuite simplement déplacer ce carré jusqu'à ce que nous voulons placer derrière la ligne de la machine, car le plastique serait gris derrière la ligne de la machine et blanc devant elle. Nous y pensons juste de cette façon. Maintenant, on dirait qu'il est logiquement assemblé. Nous y trouvons des couleurs plus intéressantes. Nous allons assombrir ce coin arrière. Encore une fois, soyez un peu plus clair, nous voulons juste une certaine variation de couleur, mais nous ne voulons pas qu'il soit sombre. Le gris moyen fonctionnera donc très bien. J'en suis content. Tu vois, c'est peut-être un peu plus bleu. Passons donc au bleuâtre. C'est trop bleu. Allons-y avec un gris bleu foncé. Ça a l'air vraiment bien. Cela ressemble plus à la référence. Nous allons également rendre cette pièce un peu plus brillante que la peinture avant. Ça a l'air bien. Nous cherchons simplement une séparation entre le panneau avant et le panneau arrière. Donc, ici, dans la rugosité, vous pouvez voir qu'il y a une brillance supplémentaire ajoutée ici Ils vont juste revenir à la matière. Je vais créer une nouvelle couche de remplissage. Nous allons appeler cette machine line dirt. C'est juste pour ajouter de la saleté dans la ligne de la machine entre les deux moitiés. Nous voulons donc simplement nous assurer d'utiliser ce point d'ancrage uniquement pour ajouter de la saleté dans ce segment. Nous allons utiliser la même couleur que pour la saleté. Nous allons ajouter un remplissage, puis atteindre les points d' ancrage et nous allons simplement appliquer le masque linéaire de la machine ici. Vous voyez que cela ne fait qu'augmenter la profondeur de la ligne de la machine ici. Ajoutons un beau don. C'est un peu fort. On peut juste y aller 50 ou 30 c'est ici. 50 pourraient faire l'affaire. Nous voulons que ce soit dramatique, mais nous ne voulons pas que ce soit accablant. Nous ne voulons pas que cela ait l'air d'un dessin animé. Nous allons juste jouer avec l'opacité pour être contents Ensuite, nous allons ajouter un filtre, ajouter un flou. Nous voulions juste nous éloigner un peu de l'idée selon laquelle cela ne semble pas aussi solide. C'était une erreur. Nous allons donc simplement ajouter un niveau. Nous allons juste augmenter les niveaux. Cela rendra simplement le flou un peu plus fort, diminuera l'intensité du flou Désolé, j'ai oublié de dire que nous dupliquons également la ligne de la machine pour obtenir le ramollissement et nous avons l'intérieur épais. Désolée, j'ai oublié que nous l'avons fait. Donc, pour la saleté extérieure, nous voulons également la maintenir à une opacité inférieure Nous voulons qu'il ait le même aspect que la saleté frottée sur le reste du visage Nous voulons donc simplement le réduire un peu. Maintenant, pour ce métal, nous avons un métal beaucoup plus foncé. Nous avons quelques dégâts ici, donc nous allons juste essayer de les reproduire donc au milieu, nous allons commencer par assombrir la couleur du métal. Donc, dans ce fer brut, qui va changer la couleur de base. Je vais ajouter un dossier. C'est ce qu'on appelle un métal spatial, juste pour nous assurer que nous pouvons également y ajouter des variations. Je vais ajouter une couleur de remplissage. Qui va utiliser un grunge. Nous voulons donc simplement ajouter un fond avec un grunge pour ajouter une certaine variation de couleur Nous ne voulons pas le faire dans la couleur de base réelle. Nous allons donc simplement ajouter une nouvelle couche complète sur laquelle effectuer la variation de couleur. Nous allons donc ajouter un fond, le colorer, choisir un grunge, quelque chose qui donne de belles stries Disons qu'il y en a quatre. Nommez cette variation de couleur. Ensuite, vous allez ajouter un filtre, et nous allons simplement en faire un dégradé. Ajoutez toujours du bleu pour le métal, ajoutez un peu de rose ou de rougeâtre J'attends qu'il soit sauvegardé. Ensuite, nous allons ajouter vert. Quelque chose comme ça pourrait fonctionner. Mais ensuite, je vais passer à la superposition. Et on va passer à 15, ça devrait être une bonne chose. C'est assez solide. Peut-être dix. Ensuite, je vais ajouter un filtre à la variation de couleur. Ajoutez un béton grunge sale. Nous voulons ajouter une couche complète, pas une variation de couleur complète, c'est ma faute. Nous allons ajouter une nouvelle couche appelée variation de saturation. Nous allons passer à la couleur. Nous allons choisir un grunge avec de beaux noirs et blancs forts, juste pour obtenir une certaine variation Je vais l'attacher un peu plus, juste pour qu' y ait une sorte de poussière Nous allons voir quelle superposition fonctionne le mieux pour obtenir des stries blanches sur ce métal Ça a l'air plutôt bon. Il suffit de réduire légèrement l' opacité Nous allons le réduire à 60. Nous voulons toujours un métal noirci. Nous ne voulons tout simplement pas qu'il soit entièrement noir. Nous avons ici une belle variation de saturation intéressante dans certains coins. Mais ensuite, nous allons simplement ajouter le canal de variation de rugosité. Ajoutez donc un nom de remplissage à cette variation de rugosité. Faites-le appliquer uniquement sur le brut. Vous pouvez utiliser cette mousse en petite taille. Nous voulons un peu de métal endommagé. Nous recherchons donc un grunge qui ressemble à des stries Alors peut-être que ce béton sale pourrait très bien fonctionner. Votre mousse ne nous a pas donné ce que nous voulions. Oui, ce béton sale a l'air bien. Vous pouvez voir de loin que cela brise ce genre de silhouette métallique solide. Donc, vous voulez juste le diffuser un peu plus. Je vais ajouter une saleté AO. Je vais faire en sorte que ce noir soit gris noirâtre. Oh, brun noirâtre. On dirait que ça pourrait fonctionner. Nous allons ensuite ajouter un masque noir. Je vais ajouter un générateur, ajouter une illusion d'ambiance. Nous allons inverser la Nous voulons juste que ce soit la saleté provenant du métal du clavier. Nous voulons donc simplement l'ajouter dans cette petite fente sur le dessus. Je vais ajouter de la rugosité et le rendre un peu plus rugueux Nous ne voulons pas faire briller cette Landa, alors nous allons simplement y ajouter de la rugosité. Je vais jouer avec l'équilibre mondial juste pour voir où nous devons aller. La couleur de base devra peut-être être un peu plus claire pour que vous puissiez la voir, et elle ne devient pas complètement noire dans cette crevasse C'est juste pour le vérifier. J'en suis content. Je vais ajouter une autre couche complète. Réfléchissons à la manière de procéder rapidement. Je vais dupliquer la saleté AO. J'allais juste appeler ça de la saleté générale. C'est juste pour que nous puissions conserver la couleur. Nous n'avons pas besoin de refaire la couleur. Nous allons ensuite ajouter un remplissage. Nous allons ajouter des toiles d'araignées grunge. Je vais nouer ça un tas de fois. C'est juste pour nous donner une idée générale à ce sujet. Nous allons jouer avec l'équilibre jusqu'à obtenir quelques séries, mais nous ne voulons pas trop de séries Et remplacez cette cravate par une couleur plus claire. Donc ça commence déjà à bien paraître. Il fait très sombre. C'est juste beau et sale. Il a obtenu ce que nous voulions, je suis tellement content. Variation de désaturation, on peut baisser un peu. C'est un peu trop foncé pour la peinture blanche. Je vais me plonger dans les toiles d' araignées grunge de la terre. Je veux juste m'assurer que c'est le carrelage que nous voulons. Il suffit de le regarder sous un angle d'œil pour voir la rugosité Je suis tellement contente de ça. Nous allons ensuite simplement regrouper tous les régimes à partir du clavier de la cabine téléphonique Nous allons faire un pli de nourriture froide. Nous allons simplement dupliquer la ligne de la machine dit. Un peu plus loin. Je travaillerai mieux que la machine qui l'a garnie. Disons que ça l'a fait couler. Ce sera plutôt l'endroit où le père s'est infiltré dessus, ou où de l'eau a transporté la saleté sur le corps lui-même. Je cherchais un peu de musique grunge. Cette fuite de grunge pourrait très bien fonctionner. Je pense que c'est peut-être un peu fort. Chantons simplement. Cela fait de belles stries, nous allons juste devoir essayer le planar pour que nos UV ne se retournent pas au coin de la rue, et nous pouvons simplement obtenir une fuite plus uniforme Quelque chose comme ça a l'air bien. Nous devons juste commencer à y travailler. Nous voulons simplement ce genre de lignes qui vont verticalement vers le bas. Je vous en prie. Nous voulons simplement ajouter un remplissage. Ajoutez un peu de grunge de rupture, c'est un peu fort. Ça va changer cette rupture grunge, ici, soustraire. Et en jouant avec l'équilibre, vous pouvez constater que nous commençons à réduire ces fuites. Nous ne voulons pas qu'ils soient partout. Nous les voulons juste à certains endroits précis. En cachant et en dévoilant, vous pouvez voir quelle est la différence que cette goutte à goutte a fait Il y aura un carrelage plus haut. Nous voulons des stries plus fines, mais nous voulons simplement jouer avec elles jusqu'à ce que cela nous semble approprié Cela semble être une bonne chose. Je veux que cela soit subtil. Nous allons donc l' avoir à 40 ans. Nous allons également avoir de la saleté plus résistante aux gouttes. Nous allons donc simplement rendre celui-ci plus subtil afin d'avoir une version plus extrême. Nous avons gagné quelques lignes définies, mais nous voulons aussi simplement une sorte de saleté effacée. Peut-être un 25. Nous voulons juste une variante du blanc ici. Nous allons le dupliquer. Donc on va juste appeler le dripped intense. Ce ne sera qu'une version plus intense du dripped. Nous allons juste nous assurer que le carrelage est différent Nous voulons des stries plus longues pour celui-ci, car ce sont des lignes de teinture plus longues Voyons voir. Peut-être qu'on en veut un six. Nous en voulons également un plus grand nombre. Ça va ajouter une peinture différente. Oui, peignons-les plutôt. Ne les utilisons pas avec un générateur. Nous allons donc simplement ajouter de la peinture. Nous allons juste chercher un Alpha qui nous aidera à lutter contre le grunge Nous allons ensuite utiliser la fuite grunge que nous avons utilisée pour générer les autres. Mais cela nous permettra simplement de peindre dans ces gouttes plutôt que de les laisser simplement être générées avec un grunge parce que nous n'allons pas obtenir ce que nous voulions Nous éteignons simplement les gémissements qui nous emportent un peu, et nous y allons simplement avec une opacité très légère que nous puissions laisser quelques traînées claires ici Nous l'avons simplement étalé d'où nous avons peint de la terre sous des objets où l'eau s'égoutterait naturellement Nous voulons simplement identifier les endroits où nous plaçons ces fuites. Au bas de la page, nous pouvons en avoir. Nous allons encore une fois peindre cela de manière très intense parce que nous allons simplement y revenir avec un pinceau de soustraction à un stade ultérieur Mais pour l'instant, nous voulons simplement définir ce que nous voulons. Passons à l'opacité complète des traits, juste pour que nous puissions bien voir les traits J'ajoutais également un peu à ces dégâts causés par la saleté en bas à droite. J'en ajoute un peu plus au téléphone de gauche. Donc, quelque chose comme ça peut être agréable et intense. Mais encore une fois, pour prendre la brosse à béton, nous allons juste passer à une couleur noire pour réintégrer ces fuites de saleté et les atténuer. Vous pouvez voir que nous les rendons juste un peu plus subtils. Ils doivent toujours être intenses, mais ils n'ont pas besoin d'être partout. Vous pouvez donc voir que nous essayons juste faire en sorte que vous puissiez les voir encore un peu, mais ils ne sont plus aussi visibles qu'ils l'étaient. Mmm, hum. Eh bien, nous allons juste jouer avec l'équilibre entre le grognement qui masque les fuites Je veux juste équilibrer ça jusqu'à ce que ça pas l'air fabriqué par l'homme, en l' écaillant avec le pinceau Cela ne nous donne donc qu'une certaine variation. ce qui est de la saleté, je veux juste ajouter un peu plus de saleté sur le côté gauche. On dirait que c'est un peu propre. Il s'agit simplement d'un équilibre entre la nouvelle saleté et l'ancienne. Nous voulons simplement nous assurer qu'il y a un niveau de saleté global sur l'ensemble de la pièce Vous êtes en train de voir s'il y a autre chose que nous pouvons ajouter. Donc, en repensant à la référence, placez ce point de saleté au milieu. Donc, des fuites plus fortes sur le dessus. Alors voyons voir. Peut-être que nous pouvons modifier certaines choses en bas ici. Donc, assurez-vous du black metal. Nous allons faire quelques ajustements ici. Nous allons simplement ajouter une couche de remplissage. C'est ce que nous appelons la décoloration due à la rouille. La rouille semble un peu isolée à ce stade. Nous voulons donc que cela endommage le métal. C'est juste un peu plus intéressant. La transition entre les deux est un peu difficile en ce moment. Nous voulons donc simplement en faire une belle couleur marron foncé. Ajoutez un masque noir. Je vais ajouter un remplissage. Nous allons le plier avec le masque en métal noir avec le point d'ancrage en métal noir. Je veux juste avoir le nom pour ça. Nous devons également le placer au-dessus du métal noir. Les points d'ancrage ne fonctionnent pas vers le bas. Ils ne fonctionnent que vers le haut. Il va donc falloir mettre cette teinte rouillée au-dessus du métal noir. Maintenant, dans le remplissage, nous allons juste pouvoir voir ce point d'ancrage. Nous voulons juste passer au masque pour voir ce que nous masquons. Nous voulons inverser cette tendance pour nous assurer que nous sommes uniquement là où il faut ajouter un filtre, flouter. Ensuite, ajouter un remplissage, Nous allons copier le remplissage par le bas, le régler pour le soustraire, juste pour soustraire le remplissage d'origine Ensuite, vous allez augmenter légèrement l' intensité du flou légèrement l' intensité Nous voulons juste une chute douce qui transportera la saleté dans les crevasses C'est la même chose que la basse, qui est un peu plus foncée. Ensuite, vous souhaitez ajouter un niveau pour augmenter le flou. Je vais l'ajouter sous le soustrait complet. Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure que nous jouons avec les niveaux, cela devient de plus en plus intense. masquer et masquer, vous cliquez pour que la transition entre la rouille et la peinture noire un peu plus naturelle Ils vont légèrement augmenter l'intensité du flou Ils vont reproduire cette décoloration due à la rouille. C'est ce que j'appellerai Rust Light Fade. Nous allons ajuster l'intensité du flou. Ça va être une couleur un peu plus claire. La peinture perdra sa couleur un peu près de la rouille, nous voulons donc également imiter cette sensation Quelque chose comme ça a l'air bien. Cela ramène une partie de ce creux. Cela ne fait qu'ajouter au plus bas. C'est un peu intense. Nous voulons juste le réduire un peu. Ils veulent également ajouter de la peinture. Disons simplement ceci pour le soustraire. Il y a une limite qu'il trace sur ce bord ici. Nous voulons donc simplement en soustraire cette ligne. Maintenant, cela semble plus intentionnel. Je vérifiais juste si je suis accro au rôti. Sous la rouille noire, prélassez-vous. Ajoutons un remplissage sous le métal noir ici. Ça va appeler ça de la saleté. Cela ne produira que cette couleur. Nous allons juste y ajouter une masse noire. Ajoutez un générateur. Nous allons ajouter un modificateur de saleté. Ce sera très intense au début. Mais nous allons juste prendre un peu de recul. Cela ne fera que mettre de la saleté dans les crevasses. C'est comme AO, mais c'est juste un peu déchiré. Nous allons juste trouver un équilibre entre beauté et légèreté et trouver une couleur appropriée, juste à la hauteur. Nous allons prendre une partie de cette couleur rouille juste pour obtenir un beau brun foncé. Je peux voir que nous avons un peu plus de terre ramollie ici, vu d'où vient cette ligne Cette ligne est formée par ces deux, alors allez voir si je peux la réduire un peu Dans le masque de géométrie antirouille, nous allons simplement le peindre en noir. Voyons voir si cela peut aider. Oui, on y est. Donc, dans le masque de géométrie, nous voulons simplement le peindre en noir qu'il laisse une trace, mais cela ne laisse pas nécessairement cette ligne de hauteur là. Ensuite, lors de la décoloration due à la rouille, nous allons également ajouter de la peinture, en soustraire. Andrew va également peindre la pièce délavée ici. Donc ça va juste adoucir ça. Andrew devra également le faire sur la copie de Rust Light Fade. Alors maintenant, vous pouvez voir que nous nous sommes débarrassés de cette ligne, et nous n'avons pas une simple ligne droite pour le moment. Ensuite, il suffit de passer à la rugosité pour voir comment cette rouille devrait se décolorer et quelle devrait être la rugosité de la saleté Donc, sous le black metal, nous allons passer à cette terre que nous venons de fabriquer. Je vais lui donner un canal de rugosité. Nous allons rendre les choses un peu plus difficiles. J'ai juste une rugosité douce où se trouve la saleté , ce qu'il renforce la sensation qu'il y a de la saleté à cet Nous allons revenir au matériel juste pour voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air plutôt bon. Cela crée un peu plus d'obscurité dans les crevasses Dans le métal noir, nous allons juste ajouter un peu de rouille à ce coin. Non, peut-être pas. Nous allons juste y aller. Je pensais que plus de rouille serait belle, mais nous l'ajouterons plus tard si nous le jugeons nécessaire. Mais ensuite, je vais juste créer une nouvelle couche appelée rugosité. Ce sera la rugosité des bords. Je vais en faire un canal réservé à la rugosité. Fais en sorte que les choses soient assez rudes un masque noir, avec un générateur. Je vais juste créer cette illusion d'ambiance. Nous allons passer à la rugosité. Nous allons inverser le masque. Et nous allons juste jouer avec la rugosité pour voir ce qui se passe Je veux juste ajouter un peu de rugosité de rupture dans les coins, pour que vous puissiez mieux lire les coins Il suffit d'entrer dans le clavier du téléphone. Je vais faire quelques ajustements Tequik. Au-dessus de la variation de saturation, nous allons ajouter une autre couche de remplissage. Nous allons également appeler cela rugosité des arêtes, juste pour pouvoir briser un peu cette arête Tu ne peux pas très bien le lire maintenant. J'ajoute juste un masque noir. Nous ajoutons ensuite un générateur, ajoutons une illusion ambiante. Nous allons ajouter un peu de rugosité à l'équilibre mondial Il suffit de le mettre également au-dessus de la peinture grise. Vous pouvez donc vraiment commencer à le voir. Donc ça a l'air plutôt bon. Vous verrez que cela ne fait qu'ajouter un peu de rugosité à la face la plus avancée C'est juste pour séparer les deux éléments et pour le rendre un peu plus lisible. Cela va jouer avec le contraste. Mais passons ensuite à la saleté des métaux noirs, à la diterie métallique brillante. Mais ajoutez également de la terre par-dessus. Nous allons copier les métaux noirs juste ici parce que nous avons déjà travaillé dessus. Qui va le copier directement ? Voyez si cela semble correct. Cela rend l'air sur les côtés assez sombre. On pourrait tout aussi bien vouloir masquer cela. Nous allons juste ajouter un peu de terre ici avec les niveaux. Nous voulons que cette belle saleté sur le dessus vienne d'en haut, afin d'obtenir une belle décoloration. Oh, nous voulons également avoir de la saleté subtile sur le devant. Nous ne voulons pas trop exagérer. Il s'agit d'une pièce métallique, nous ne voulons donc pas avoir trop de rugosité. Ça aura juste l'air très sale. Donc, dans la rugosité, comme je peux le voir, nous avons une belle couche de poussière sur le dessus Je crée également une nouvelle couche appelée «   top down rough », juste pour renforcer cette rugosité sur le dessus également Je lui donne juste un canal de rugosité. Je vais ajouter un masque noir, ajouter un remplissage. Prends juste un grunge. J'essaie de trouver rapidement la texture. Parfois, ça flippe un peu. Je vais faire une recherche sur le grunge. Je n'aime pas vraiment ce bruit directionnel. Essayons ces points noirs et blancs. Je vais passer au triplanaire. Ça va un peu compliquer les choses. Peut-être comme un poisson. Cela donne de la saleté humide. Je vais jouer avec l'équilibre pour obtenir des points brillants et des points rugueux. Nous allons ensuite ajouter une position de générateur. Nous pouvons le modifier pour le soustraire. Et lorsque nous modifions cet équilibre, vous pouvez simplement voir que nous sommes en train de mâcher cette saleté avec le masque de position Nous allons augmenter le contraste. Nous voulons juste que cela soit au top. Nous voulons simplement inverser la tendance . Nous produisons actuellement beaucoup trop de brillance et trop peu de rugosité. Je veux juste m'assurer que nous l'avons compris par le haut. Cela ajoutera simplement une sorte de points d'eau entre les rugosités du dessus Ensuite, nous allons passer à la rugosité et l' atténuer un peu Peut-être un 50 pour y ajouter un remplissage. Ça va s'appeler « The Edge Were ». Cela ne fera que renforcer les bords de ce métal. Je vais ajouter de la rugosité à cela, le rendre assez rugueux. Qu'est-ce que ça pourrait devenir plus brillant ? Alors rendons-le brillant, pas rugueux, désolé. Ajoutez un masque noir, ajoutez un générateur, ajoutez une courbure. Vous verrez donc que ce n' est qu'une question marginale maintenant. Nous allons donc faire quelque chose comme ça, montrer que les bords sont usés. Nous allons ajouter du bleu pour le rendre un peu plus lisse. Nous allons passer au matériau, et je vais voir à ce que le bord soit un peu plus rugueux. Donc ça va juste se lire un peu mieux. Et nous avons maintenant ce joli top dit avec un peu d'éclat et de rugosité. Vérification de l'ensemble du matériel. La terre peut avoir besoin d'une certaine rugosité. Ajoutons une couche complète. Appelons cela la rugosité du sol. Faites-le uniquement dans la navette de rugosité, rendez-le assez rugueux Ajoutez un masque noir, ajoutez un générateur, ajoutez une position. Effectuez une inversion globale de bas en haut, et non de haut en bas Ensuite, vous allez augmenter le contraste et nous allons jouer avec l'équilibre pour obtenir une belle ligne en bas. Ensuite, pour ajouter un full, sélectionnez un grunge. Faisons ce bruit. Je vais ajouter un bruit blanc à cela. Faites-en une quantité agréable et élevée. Cela brise l'uniformité. Cela pourrait très bien fonctionner. Nous voulons également le déplacer un peu plus vers le bas. Je vais jouer avec le contraste. Nous voulons une ligne assez solide ici. Nous ne voulons tout simplement pas que ce soit une temporisation absolue du thé Vous pouvez donc voir que cela donne à cette partie inférieure un peu plus ancrée et donne l'impression qu'elle est restée dans la terre pendant un moment. Ensuite, nous allons ajouter une autre couche complète. Nous allons appeler ça Rain Darken. Ce sera juste là que l'eau a coulé sur cette pièce. Je vais créer cette couleur. Faites-en un noir moyen. Ensuite, nous allons ajouter un masque noir. Nous allons également ajouter une rugosité. Nous allons le rendre un peu brillant. Nous voulons de belles fuites. Donc, si vous peignez dessus, vous pouvez voir qu'il y a une belle brillance. Nous allons chercher un bon alpha qui fuit. Ce coupe-gouttes pourrait donc très bien fonctionner. Nous voulons juste de longues stries sur lesquelles nous pouvons peindre. Quelque chose comme ça a l'air plutôt cool. Nous allons peindre ça très dur, puis le travailler tout l'heure avec un pinceau noir. Il va peindre ça sur la plupart des bords. Et fais juste une belle longue série sur le côté aussi. Assurez-vous simplement d'ajouter des gouttes partout. Voyons si je peux ajouter d'autres gouttes, peut-être à cause de la fuite du boîtier d'alimentation Il y en aurait une ici qui serait bien. C'est donc assez intense, mais nous allons juste utiliser une brosse douce pour y aller. Donc je vais juste voir si la couleur et la rugosité sont bonnes. Vous allez ajouter une petite somme fractale dans la couleur de base Cela le rendra juste plus varié et moins solide. Nous allons donc ajouter une somme fractale pour qu'il s' égoutte et qu'il sèche à différentes vitesses Quelque chose comme ça a l'air plutôt sympa. C'est toujours très intense, mais nous allons l'atténuer tout à l'heure Je vais voir si tu peux encore arranger les choses. Cela donne un très bel effet. Ensuite, il suffit d'aller au masque pour voir le masque de pluie assombrir Ensuite, je vais ajouter une peinture. Je l'ai réglé pour le soustraire. Ensuite, nous allons simplement peindre les endroits où les fuites sont bien trop intenses. Je vais ajouter une autre peinture juste en bas ici. Très faible débit, très faible opacité. Et ça va aussi peindre une sorte de terre stagnante au fond ici. Cela ne fera donc que peindre la sensation de pluie en bas. Cela absorbera un peu d'humidité du sol. Nous voulons donc également en peindre un peu. Une fois cela fait, nous pouvons revenir à la soustraction avec un pinceau très léger Peut-être même utiliser moins de pâte. Nous voulons également simplement atténuer l'humidité provenant des revêtements de sol ici également Et nous allons commencer à réduire le nombre de bandelettes. Nous voulons nous assurer de les maintenir légèrement intenses en haut et de les réduire au fur et à mesure qu'ils descendent. Moins il y a d'eau, plus vite elle sèche. Je vais faire de même de l'autre côté également. Il faut faire des allers-retours pour le rendre visible, mais nous ne voulons pas qu' une énorme tache reste là Ce genre de légère goutte à goutte est donc très agréable. Et puis cette grosse question, nous devons vraiment nous y intéresser également. Je veux le faire semi-régulièrement juste pour que nous puissions avoir une idée plus naturelle à ce sujet. D'accord. Et nous voulons simplement nous assurer que là où se trouverait le plus d'eau et où elle aurait reçu de l'eau récemment, nous voulons simplement le remplir de manière à ce qu'elle soit bien visible. Nous allons avoir des stries complètement visibles, mais nous voulons surtout qu'elles soient assez subtiles Ici, vous pouvez voir que nous avons une belle rugosité qui coule au milieu Et puis un petit coup de pied de la part des autres. Il suffit de le comparer à nouveau à la texture définie, pour s'assurer que tout semble uniforme. Eh bien, masquez simplement la texture, définissez-en une à nouveau. Donc, dans cette couleur de base rugueuse comme le fer, nous voudrions peut-être l' assombrir un peu plus, peut-être quelque chose comme ça Il fera également ressortir notre terre battue pour être un peu plus léger. Donc, sur le terrain, allégez, nous devrions peut-être le réduire un peu Ça a l'air un peu plus uniforme. Il suffit de prendre la réponse de rugosité. Ça fait du bien en ce moment. Nous allons ajouter une autre couche de remplissage au-dessus de l'assombrissement dû à la pluie Nous allons simplement appeler cela la rugosité générale. Nous voulons simplement ajouter un peu plus de rugosité à l'ensemble. Nous allons passer à la superposition de rugosité. Nous voulons juste choisir un bon grognon pour ça. Utilisons peut-être un nuage. Ce sera juste une belle terre molle. Lorsque vous augmentez cela plusieurs fois, juste pour obtenir un peu plus de cette variation. Nous pourrions même vouloir utiliser quelque chose comme du cuir. Les nuages ont l'air sympa. C'est bientôt voir d'autres options. Les points noirs et blancs sont également très jolis. Il y a un peu d'équilibre, puis les nuages. Les nuages sont un peu trop intenses. Ensuite, en ce qui concerne la rugosité, nous allons la transformer en superposition J'allais m' assurer qu'il y avait une rugosité de dix pouces Cela divisera le panneau le plus grand pour avoir des détails intéressants ce sujet dans le canal de rugosité. En regardant le matériau, vous pouvez maintenant constater qu'il ajoute un peu de rugosité. En attaquant la rouille, en prenant tout ce qu'il faut. Sous l'effet de la rouille métallique noire, cette lampe rouille s'estompe. Nous allons juste le dupliquer à nouveau. C'est ce que l'on appellera « dommage à la peinture ». Nous allons le rendre blanc. Ce sera une indication assez forte que la peinture perd de sa couleur à cause des dommages causés par le soleil ou autre. La peinture s'est donc affaiblie, puis elle a rouillé. Cela aide à atténuer un peu plus la rouille. Cela ressort encore un peu quand on le regarde sous différents angles. Nous allons réduire un peu le flou. Ensuite, nous voulons simplement atténuer les niveaux. Nous voulons simplement le mettre à dix. Nous voulons juste une petite variation de couleur sur les bords de la rouille. Nous ne voulons pas qu'il soit simplement délimité par du blanc. suffit de jouer avec ça pour Il suffit de jouer avec ça pour ne pas le lire comme une ligne blanche. Nous l'avons juste interprété comme un dommage à la peinture. L'équilibre est subtil. Donc là, vous pouvez voir que cela fait une petite différence. Je veux juste m'assurer que nous n'exagérons pas avec ça. Cela semble un peu plus naturel. Cela ajoute une partie de ces dommages à la peinture. Il faut donc évaluer le modèle pour voir où nous allons aller ensuite Je vais ensuite revenir au matériel. Nous pouvons donc travailler un peu sur ces pièces. C'est assez difficile à ce stade. Nous pouvons également travailler sur ce retour en haut ici. Souvenez-vous de ceux-ci. Portez-vous le métal brillant par le bas ? Voulons-nous simplement nous assurer que tout ce que nous avons fait là-bas se répercute bien sur ceux d'en haut ? Vous allez passer au clavier métallique. Maintenant, ils seront en métal brillant. Nous allons donc simplement passer au métal brillant. Oui, c'est la couche dont il est extrait. Nous voulons ajouter une couche complète. Et ce ne sera que la saleté du texte. Ce ne sera donc que de la saleté que les gens auront appliquée sur le texte Et c'est en quelque sorte défini dans le texte en relief. Je veux juste créer un dossier pour le texte. Nous allons en avoir un pour les pièces retournées et un pour le paiement initial des pièces également Nous allons l'ajouter. Nous allons ajouter un masque noir. Nous allons ajouter un remplissage. Ensuite, allez aux points d'ancrage. Il suffit de rechercher le point d'ancrage que nous utilisons pour ce texte. D'accord. Je veux juste m' assurer que nous sommes au-dessus lui en hauteur, comme nous l'avons appelé. Conservez un masque de texte facial. Le problème, c' est que cela affecte également la couleur ou la profondeur de la face du clavier elle-même Voyons donc à quoi cela ressemble si on y met du noir. Je vais également mettre du noir dans ces textes . Ce que tu veux faire de toute façon. Nous voulons simplement nous assurer de ne pas être trop nombreux sur l'un des textes et pas sur l'autre. Nous allons ensuite nous rendre à la navette de rugosité juste pour voir si nous pouvons faire la différence Je voudrais passer à la rugosité, la rendre un peu plus rugueuse C'est de la saleté, donc ça va y ajouter de la rugosité. Nous voulons nous assurer que vous pouvez séparer la navette de rugosité afin que votre œil puisse mieux la lire C'est peut-être un peu sombre, alors nous allons juste l'adapter mieux. Donc, dans les pièces retournées, nous allons ajouter un total pour ajouter une soustraction inversée Et nous allons juste ajouter un désolé, nous allons juste ajouter une soustraction normale pour le moment, ajouter des points noirs et blancs, et nous voulons un contraste élevé Nous ne voulons pas de salissures uniformes dans ces textes. Nous voulons une sorte de saleté fragmentée, comme si la saleté restait en quelque sorte dans différentes positions. Ça n'a pas l'air très beau. Essayons rapidement autre chose. Nous allons ajouter un remplissage, soustrait en sens inverse. Nous allons ajouter un filtre. Nous allons ajouter un flou Donc, en soustrayant l'inverse, nous allons simplement soustraire tout ce qui n'est pas à l'intérieur pour obtenir une ligne ou ajouter un flou Ce flou créera simplement un dégradé à partir de tous les bords du texte Nous allons également ajouter un niveau pour déterminer la luminosité ou le poids de l'intérieur. Nous ne voulons pas qu'il fasse trop noir. Nous voulons une belle chute sur les bords, afin de ne pas avoir l'impression que le tout est d'une seule couleur peint. 19. 16 Affinement des matériaux Partie3: Dans la partie 16, nous allons commencer à définir les détails les plus infimes de la cabine téléphonique. Nous allons commencer par définir des éléments tels que les rayures, la sensation du panneau sur le dessus, simplement les choses générales que nous avons vues et qui ne correspondent pas exactement à ce que nous voulions. Je vais donc simplement ajouter cela dans ce chapitre. Voir à quel point les objets sont sales fins, comparer des objets à des objets de référence, s'inspirer de ce qu'il faut faire ici, constater qu'il faut un peu plus de rouille, voir que la cabine téléphonique doit être un peu plus propre, ce genre de choses. Ces pièces rouillées sont un peu sur leur propre île. Ils n'ont pas vraiment de sens. Allons-y. Au début, nous pouvons voir qu'il y a des choses que nous n'avons pas texturées Nous pouvons constater qu'il y a des incohérences de couleurs. J'aimerais colorer le cadre extérieur en deux autres couleurs distinctes. Ils sont trop du même métal à ce stade. Je voudrais ajouter une certaine distinction entre les deux. Nous allons commencer par la texture, disons deux. Nous allons juste chercher la bonne médaille ici. faisant défiler la page vers le bas, assurez-vous de réduire les groupes dont nous n'avons pas besoin pour le moment vérifie si c'est du métal clair ou métal foncé que je veux changer en premier. Je veux ajouter un métal plus léger juste pour les deux poteaux avant plutôt que d'en avoir sur tout le pourtour. Mais voyons d'abord avec le dark metal. Si nous masquons cela sur ces deux piliers avant, nous pouvons avoir un meilleur contrôle sur le métal léger qui les entoure. Une fois ce groupe masqué, nous pouvons masquer ce groupe et nous assurer que le métal léger ne se trouve que sur les piliers avant Oh, désolée, nous allons fabriquer un métal plus léger ces piliers avant Nous voulons donc également retirer le métal léger de ces piliers. Vous allez appeler ce métal plus foncé parce que ce sera le métal foncé à tons moyens que nous utiliserons ici. Nous allons donc simplement assombrir la couleur de base. Cela assombrira toutes les couleurs et certaines de ces fuites apparaîtront un peu trop. Nous allons donc le rendre un peu plus léger, juste pour obtenir un bon équilibre entre les deux. Cependant, nous allons tout de même atténuer un peu la saleté qui fuit, juste pour nous assurer qu'elle ne crée pas une sensation d'étoile aussi forte et brillante à cette extrémité brillance des bords, nous allons passer à une rugosité de 50 % pour que cela n' ait pas autant d'influence Dans le milieu plus sombre, nous allons simplement le copier Nous allons effacer son masque, et nous allons simplement masquer les deux piliers avant avec. C'est juste un moyen facile d' obtenir la même variation et ce genre de chose, mais il suffit de l'appliquer ailleurs. Alors je vais appeler ça du light metal. Et nous allons faire en sorte que ce soit très brillant. Nous recherchons une meilleure séparation des matériaux entre le métal foncé et le métal clair, ce que nous n'avions pas vraiment réussi à obtenir lors de l'itération précédente Donc quelque chose de intermédiaire, juste pour être suffisamment différent visuellement quand on le voit Lorsque nous aborderons Marmoset dans le chapitre suivant, nous pourrions peut-être le rendre plus brillant Mais pour l'instant, nous allons simplement essayer de séparer les matériaux en termes de couleur. Nous allons juste nous assurer qu' sont pas saturés. Nous ne voulons pas qu'ils aient ce genre d'éclat rouge. Vous pouvez donc voir que la brillance est toujours un peu la même Nous allons donc simplement augmenter la rugosité des pièces intérieures Donc, quelque chose comme ça, nous allons simplement lui donner une meilleure séparation entre les deux parties. Nous allons ensuite ajouter une nouvelle couche pour les légères rayures qui se produiront sur le devant de ce pilier. Donc pour cela, nous allons ajouter un remplissage, et nous allons peut-être utiliser un générateur de scratch. Ils sont un peu grinçants. Nous allons donc utiliser les rayures dues à la saleté. Et nous allons beaucoup lier ça. Nous voulons de petites égratignures, mais nous en voulons partout. Nous voulons donc simplement avoir une bonne base. va falloir jouer un peu avec le contraste et l'équilibre de ces rayures. Nous voulons simplement obtenir quelque chose comme ça où nous obtiendrons de longues rayures continues auxquelles nous ajouterons ensuite une touche de grunge pour briser la monotonie des Nous recherchons simplement quelque chose avec belles grandes formes qui se découpent complètement, qui ne se décolorent pas. Cela ne fera que briser le carrelage des rayures elles-mêmes. Nous allons également beaucoup plus réparer les rayures. Ce seront de petites rayures, des clés Kha, des sacs à dos, comme des fermetures éclair, qui les endommageront Ce seront de très, très petits objets qui les endommageront continuellement. Nous en ajouterons également un autre pour casser un peu plus le carrelage Vous pouvez voir que nous avons des grappes de rayures qui ne font que traverser Nous ne voulons pas qu'ils soient trop dramatiques. Ils ne sont qu'un élément narratif. Ils ne constituent pas une partie importante de l'actif. Nous pouvons les rendre plus visibles que cela, peut-être les rendre un peu plus foncés que la couleur de base car la couleur de base est déjà assez blanche. Nous voulons qu'ils soient un tout petit peu plus foncés. Ensuite, ajustez simplement la balance pour vous assurer que ces rayures apparaissent un peu. Ils sont un peu cachés maintenant, mais si vous réduisez un peu le contraste, ils reviendront. Donc quelque chose comme ça, c'est parfait. Eh bien, alors juste un niveau pour les faire apparaître encore plus. C'est quelque chose comme ça. Nous avons caché la rupture pour le moment. Vous pouvez donc voir si nous nous déplaçons dans l'actif, vous pouvez commencer à voir des rayures dans la rugosité de l'acide Nous pouvons donc probablement réduire un peu le carrelage pour les rayer un peu plus fortement. Ensuite, juste pour entrer dans la rugosité et nous assurer que nous obtenons la bonne variation, nous pouvons peut-être les pousser encore un peu plus Et maintenant, nous allons vraiment commencer à les voir. C'est peut-être un peu trop. Nous allons le remettre en place un tout petit peu. Quelque chose comme ça aura l' air bien et nous veillerons simplement à ce que nos ruptures soient appliquées Nous allons également passer à la grille arrière, voyant qu'il y a une couche de remplissage nommée ici, donc il suffit de voir comment elle doit être nommée et de la nommer de manière appropriée. Ce ne sera donc que de la saleté d' aménolusion. Nous allons ajouter une couche de remplissage. C'est ce que nous appellerons donc simplement la décoloration due à la rouille. Ce sera comme les petites particules de rouille qui sont tombées et viennent de se déposer. Elles ressemblent plus à de la poussière qu'à de la rouille. Nous allons donc simplement en faire une belle couleur rouge foncé. Je vais également rendre les choses un peu plus difficiles pour ajouter certaine variation de rugosité à la grille arrière Ajoutez un masque noir juste pour voir à quoi il ressemble. Vous pouvez le rendre un peu plus clair juste pour lui donner une couleur rouille presque teintée de café. J'en ai donc été très content. Je vais utiliser la brosse en tube de ciment car c'est une belle brosse douce. Il suffit donc d'ajouter une faible opacité pour pouvoir l'empiler. Si nous l'utilisons à 17 ans, vous pouvez voir que nous déposons de la saleté, mais nous n' en déposons pas beaucoup. Cela nous permet donc de peindre plus précisément ce dont nous avons besoin. Je peins également le dessus de ces actifs au milieu. Cela montrera simplement que la rouille s'est répandue entre ces actifs et est tombée au-dessus et en dessous de ces actifs. Assurez-vous simplement de prendre tous les avantages et vous assurer qu' il y a des endroits intéressants pour la rouille. Peut-être qu'il y avait un panneau ici, donc la rouille en aurait également coulé, et il n'a jamais été nettoyé ou le métal a été trop endommagé parce que le panneau est resté là trop longtemps. Nous allons ensuite regarder notre masque juste pour voir ce que nous avons peint, et nous allons juste peindre un peu plus sur les bords ici. Nous allons également utiliser une gomme inversée ou une gomme à effacer pour commencer à graver cette rouille Il suffit donc de l' activer et de le désactiver pour voir si nous en sommes satisfaits Nous pouvons donc en ajouter un peu plus, en retirer un peu plus. Il s'agit simplement d'une peinture personnalisée jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Vous pouvez alors également réduire légèrement la saturation de la teinte rouillée pour obtenir une sorte de rouille foncée Et nous pouvons réduire la rugosité un peu plus côté brillant plutôt que sur le côté complètement rugueux, juste pour la rendre un peu plus péalisante Vous pouvez également définir cette couche à 50 %. Cela nous permet d'améliorer la sensation générale quant à la quantité de rouille que nous voulons, plutôt que d'avoir à peindre d' avant en arrière tout le temps. Ce n'est qu'une vue d'ensemble. C'est à quel point je veux que la rouille soit forte. Cela aide donc beaucoup d'avoir cela. Nous allons ensuite ajouter une nouvelle couche, ajouter un masque et lui donner le même masque que le premier. De cette façon, nous pouvons simplement commencer à le graver et en ajouter un peu plus sur les bords ici Nous avons donc une couche qui contrôle complètement la décoloration de la rouille, puis une couche qui contrôle également le type absolu de coup de bord de la rouille Alors assurez-vous de le faire également en bas et sur les bords. Et en plus des tests où nous avons mis de la rouille, également. Jouez donc à nouveau avec la couche principale , juste pour que la rouille atteigne le bon niveau. Nous voulons qu'il soit de la même couleur que la rouille de la boîte noire au milieu, mais nous ne voulons pas aller trop loin et laisser submerger l'ensemble de l'actif Ensuite, nous allons ajouter quelques fuites d'eau. Donc de l'eau aurait peut-être pénétré dans ce réseau arrière. Peut-être que le toit n'était pas très étanche. De l'eau s'est échappée, ce qui provoquera une rugosité et une variation de couleur Ce sera une couleur foncée et une rugosité plus intense Nous allons donc simplement ajouter cela également. Je cherche juste une belle fuite alpha ici. Cette fuite pourrait très bien fonctionner. C'est une fuite assez intense. Je pense donc que nous allons le peindre à nouveau , puis simplement le peindre à partir de celui-ci également. Nous verrons s'il y a quelque chose de mieux. Cela ressemble trop à de la rouille. Je pense donc que nous allons nous en tenir à celui-ci. Ce sera un peu trop intense, mais on ne peut pas le retoucher. Donc tout va bien. Eh bien, commencez par un masque où nous peignons simplement à 100 %, désolé, avec une opacité réduite au pinceau Nous allons simplement peindre les premières flèches provenant des fuites. Nous voulons juste que cela soit aussi intense que possible avant de commencer à graver Nous devons également ajuster sa rugosité Nous allons donc ajuster la rugosité de la grille arrière pour qu'elle soit un peu plus rugueuse Il ne montre pas trop bien que l'eau fuit car il est actuellement trop brillant lui-même. Donc, pour rendre les choses un peu plus difficiles, nous pouvons rendre la pluie un peu plus brillante pour qu'elle soit plus visible Nous allons également lui donner un peu de couleur noire juste pour un intérêt visuel. Ici, la couleur est bien trop intense, mais c'est quelque chose que nous pouvons annuler. Je veux juste voir ce que nous faisons actuellement ici. Nous éliminons également ces fuites à fond , car l' eau aurait parfois pénétré jusqu' au bout. Cela nous laissera des traces étranges, beaucoup de carrelage et ce genre de choses, mais c'est quelque chose que nous pouvons recouper avec la Avec un pinceau à faible opacité et à faible débit, nous allons simplement découper ces traînées de pluie pour les adoucir un Il suffit donc de s'assurer que la pluie ou les fuites commencent à être opaques à 100 % et qu'elles disparaissent au fur à mesure qu'elles remontent au fond, car l'eau aurait perdu de l'énergie ou se serait simplement répandue et aurait perdu une partie de sa vie sur le réseau arrière au fur et à mesure qu'elle descendait Nous allons donc simplement le décrire de manière appropriée. Eh bien, alors augmentez un peu cette rugosité. Il n'est pas brillant à 100 % et la couleur de base diminuera également un peu. le retire pour le moment, mais nous allons juste le faire en sorte qu'il soit là, mais très, très léger. La couleur de base était plus juste pour voir ce que nous faisions avec la pluie réelle avec le désolé. Nous allons remplacer cette rugosité par superposition, juste pour voir à quoi elle ressemble Mais la normale nous donne l'impression que nous voulons que l'eau à travers et ajoute de la brillance au sommet lui-même. Hum, nous allons également réduire ce chiffre de 80 %, car la rouille se serait également formée après la pluie Nous ne pouvons donc pas simplement avoir l'une au-dessus de l'autre. Nous devons avoir un mélange des deux. En ce qui concerne la rugosité, nous avons maintenant un assez bon mélange des deux Dans cette optique, nous allons également corriger ces fuites Encore une fois, il suffit d' utiliser un pinceau à faible opacité pour adoucir un peu l' édition. Oh. Nous ajoutons ensuite cette couleur à une opacité très légère, puis nous la retirons une opacité très légère à nouveau lorsque nous saurons où se trouvent les fuites Je ne sais pas si je veux ajouter l'opacité noire à cela, car les fuites elles-mêmes apparaissent assez clairement de toute façon Mais nous en déciderons une fois sur place. Pour l'instant, je pense qu'il faut laisser les fuites telles quelles. Juste une belle brillance qui se manifeste lorsque vous regardez le modèle sous un certain angle Je pense que ça ira pour le moment. Nous allons ensuite simplement regarder la base de la grille et voir ce qui se passe si nous réduisons un peu la variation de couleur , juste pour voir si cela a un effet important. La base est donc ce qui doit le plus changer. Nous allons juste rendre les choses encore plus difficiles qu'elles ne l'étaient. Et pour ce qui est de la variation de rugosité, nous allons simplement la baisser à 40 % Cela permettra à ces fuites de vraiment résister. C'est peut-être un peu trop, alors nous devrons peut-être les réintégrer pour n'avoir qu' un seul centre unifié Nous allons simplement en réduire la rugosité, en nous assurant qu' elle ne soit pas aussi intense qu'elle l'était auparavant Ainsi, dans la vue de la rugosité, vous pouvez simplement voir qu'il y a du carrelage en bas droite, il y a une ligne noire Nous y allons donc et le retirons juste pour nous assurer qu' il s' écoule de manière organique et qu'il ne s'arrête pas brusquement, ce qui indiquera automatiquement qu'il s'agit d'un acide tridimensionnel constatons maintenant que nous avons plus de saletés ou de fuites localisées sur le dessus. Donc, l'autre chose que je veux faire, c'est ajouter de la terre dure au sol car cela pourrait se trouver là où il y a des pierres, la vraie terre, des gens qui le soulèvent avec leurs chaussures , passent devant, ce genre de choses Nous voulons donc simplement ajouter cette saleté au bas du modèle. Nous allons simplement le faire avec un groupe dont position est à la base du modèle. Nous choisissons donc simplement notre hauteur, jouant avec le contraste et l'équilibre. Une fois que nous aurons trouvé quelque chose qui nous convient, nous appliquerons un grunge comme masque de soustraction Nous allons dire d'essayer linéaire juste pour nous assurer avoir la bonne sensation ici. C'est donc très sympa. C'est gentil et dur, mais c'est un peu trop. Nous allons donc également ajouter une soustraction du bruit blanc uniquement Cela ne fera que briser la forme et la rendre un peu plus organique. Donc, quelque chose comme ça semble plus intense, peut-être un peu trop intense, alors nous allons juste en ajouter un autre pour le soustraire, et nous allons juste le faire d'une manière un peu sale également Et maintenant, nous avons un objet réel dans lequel nous pouvons simplement graver pour corriger cette saleté Ainsi, une fois que nous aurons le sentiment d'être satisfaits, nous pourrons jouer à nouveau avec cette position mondiale, juste pour nous assurer que la terre est également à la hauteur que nous voulions. Nous pourrions donc essayer de rendre cette saleté métallique pour obtenir une meilleure variation. Ce n'est généralement pas recommandé, mais parfois, d' un point de vue stylistique, ajouter du métal à la saleté peut sembler très agréable Nous allons donc passer au deuxième ensemble de textures. J'ai l'impression que la boîte en bas aurait besoin de la même saleté. Comme il se trouve dans le même environnement, nous essayons de reproduire la saleté Nous allons donc également passer à la case du milieu. Nous allons coller la base dure sur la saleté dure du sol provenant de l'extérieur. Une fois que nous avons collé ce rond, nous pouvons simplement l'ajuster comme nous en avons besoin sur cette pièce centrale. La situation serait différente. Nous allons donc devoir faire quelques ajustements, mais nous avons déjà configuré le mode de fonctionnement des deux. Il ne s' agira donc que d'un simple passage entre les deux actifs entre les deux parties, je veux dire. Donc, à l'intérieur, vous pouvez voir que cette position va beaucoup plus haut. Nous allons donc simplement jouer avec l'équilibre et le rétablir. Nous voulons juste une fine ligne de terre autour du fond. Nous ne voulons pas que la saleté remonte tout le long du modèle Nous allons donc simplement jouer avec l'équilibre et le contraste, juste pour obtenir la position dans laquelle nous voulons qu'elle soit. Il va s'assombrir un peu parce que l'acide interne est beaucoup plus clair que l'extérieur. Mais nous cherchons juste une sorte de terre soulevée au fond. Il existe différents exemples. Il y a des saletés plus foncées, des dattes plus claires. Cela dépend simplement de l'environnement dans lequel repose votre modèle. Donc, quelque chose comme ça a l'air plutôt beau. Les fuites y sont plutôt belles. Maintenant, nous pouvons simplement regarder ce que nous voulons aborder ensuite. Donc, l'autre chose que j'ai vue, c'est ces parties rouillées en bas sont assez séparées. Je vais donc simplement les repeindre rapidement avec une meilleure sensation générale. J' attends donc juste que ça charge. Je m'assure donc d'isoler la rouille et de trouver la bonne couche là où je dois la peindre. Donc, quelque chose comme ça fonctionnera. Nous allons donc simplement peindre sur cette rouille pour enlever ces deux parties. Veiller à ce que nous nous en débarrassions complètement. Il y aura de la rouille là où ils se trouvaient auparavant. Mais dans l'ensemble, cela ne fera qu' ajouter du caractère, et l'autre pièce ira de toute façon ici. La saleté rouillée peinte à la main qui les recouvre est donc toujours bonne. Je vais également m'intégrer à une nouvelle forme. Donc, pour obtenir une nouvelle forme, il faudra revenir à notre pochoir . Non, pas là. Nous allons juste le faire glisser entre les dents, et nous allons juste en prendre une plus grande partie Peut-être que ce genre de partie montagneuse au sommet pourrait très bien fonctionner ici Cela ressemblera à une forme beaucoup plus unifiée que l'autre forme que nous avons. Il va donc repeindre ça. Il y aura une pièce qui ne fonctionnera pas parce que la soustraction en haut la perturbe actuellement Nous n' aurons donc qu'à repeindre cette partie sur la couche supérieure, car nous avons également redessiné sur la couche supérieure, car nous avons la hauteur de certaines des formes précédentes ici. Mais nous l'appliquerons comme nous le souhaitons, puis nous peindrons également cette pièce. Fais le décalage, le senior fait en sorte que je doive le peindre deux fois. Je cherche une solution rapide pour cela. Il suffit de masquer la couche supérieure. Nous pouvons maintenant constater qu'une partie de tout ce que nous y mettons a été peint avec la couche supérieure. Pour l'instant, je veux juste me concentrer sur la couche inférieure, puis modifier la couche supérieure au fur et à mesure que nous appliquons cette forme ici. Nous allons également opter pour une couleur de base pour la peinture sur le pochoir Juste pour nous assurer que nous obtenons 100 % ici et que nous n'obtenions pas le blanc délavé que nous avions auparavant Maintenant, vous pouvez voir que nous peignons le pochoir de manière très agressive et exactement comme nous le voulions Mais nous devons maintenant modifier la couche supérieure pour nous assurer qu'elle ne comporte aucune extrémité gravée en raison des travaux antérieurs que nous avons effectués Donc, vous voyez qu'il va commencer à retirer certaines pièces ici. Nous allons donc simplement le remettre en place et en retirer également quelques pièces. Je ne veux pas vraiment qu'il soit peint par-dessus le pochoir. Je vais donc juste m'assurer que ce n'est pas le cas. s'agit donc simplement de jouer avec les couches, juste pour obtenir ce qui semble le plus beau ici. Nous allons donc également utiliser une Dodge linéaire sur la couche inférieure. Cela va simplement faire en sorte que les deux couches s' additionnent et que je peux maintenant simplement peindre par-dessus cette couche pour la rendre révélatrice. Nous allons maintenant obtenir la forme correcte que nous voulons obtenir à partir du pochoir en bas de la page. C'est un petit pont que nous n'allons pas mettre au milieu, alors nous allons juste le peindre. Maintenant, vous avez un élément beaucoup plus unifié en bas, et nous pouvons également effacer tout excès que nous avons Nous y voilà. Nous avons maintenant une forme qui a beaucoup plus de sens. Il contient lui-même beaucoup plus de carats, et il ne semble pas que nous y ayons jeté deux pièces au hasard. En ce qui concerne l'étagère également, j'ai l'impression que cette rouille aurait été encore plus importante parce que les gens déposaient des objets sur l'étagère, et qu'elle continuerait à rouiller parce que la peinture s' écaillait à chaque fois que quelqu'un le faisait. Nous allons donc simplement intensifier cela également, et nous allons simplement l'inscrire encore plus loin dans l' étagère ici. Encore une fois, en utilisant le pochoir et en peignant simplement un coin plus large que nous voulons endommager fait de peindre ces toutes petites fissures sur le pochoir produit également des éclats de peinture. Il suffit de le fendre dans la peinture, puis la peinture commence à s'user. C'est donc aussi une sensation agréable. Ensuite, en ce qui concerne la rugosité de base du métal noir, nous allons juste le rendre un peu plus brillant Il n'a pas vraiment beaucoup de vie. Donc, si nous le rendons un peu plus brillant, nous obtenons beaucoup plus de variations à cause de la rouille qui s'y trouve, et nous obtenons simplement plus de punch C'est donc quelque chose comme ça où l'acide semble vraiment plus vivant, c'est très bien. Vous pouvez maintenant voir la variation de rugosité. Il y a beaucoup de variations de rugosité, ce qui est vraiment une bonne chose Nous voulons donc simplement nous assurer de conserver une variation de rugosité constante Pour cette peinture de finition, elle est un peu rugueuse. allons également nous assurer d'y ajouter de la brillance et peut-être de le nettoyer un peu sur les bords aplatis car il y aura beaucoup de contact avec les mains et c'est aussi le premier endroit où les gens nettoieront cet actif Nous allons simplement nous assurer de le reproduire également. Pour cela, nous allons simplement ajouter un groupe de terre dans lequel nous allons mettre toute la saleté. Ensuite, si nous y ajoutons un masque, nous pouvons simplement commencer à graver dans le masque afin de définir où il doit aller plutôt que de simplement peindre chaque couche Donc, pour commencer à apporter ces modifications, nous allons simplement rendre la rugosité de la peinture de base un peu plus brillante Pour jouer un peu avec la rugosité des arêtes, juste pour voir si cela fera une différence si nous changeons cela Donc, actuellement, ce qui se passe, c'est la rugosité provient d'un trop grand nombre de pièces différentes Nous allons donc simplement ajouter une couche de brillance sur le dessus. Je vais juste ajouter un peu de brillance à l'ensemble de la peinture blanche. Ici, nous allons simplement créer une couche appelée brillance ajoutée. Nous allons faire en sorte que cela n'affecte que la rugosité. Nous allons passer à la couche de rugosité, et nous allons simplement la définir pour voir ce qui se passe Donc, construire un brouillon de 20 % fait une petite différence, mais cela n' ajoute pas grand-chose. Nous allons donc juste le mettre à 30 %, juste pour avoir de la brillance. Les empreintes digitales apparaissent maintenant assez clairement, nous devrons donc également les nettoyer Alors maintenant, je vais juste passer au masque anti-poussière que nous avons créé plus tôt. Nous allons commencer à nettoyer les visages plats que les gens toucheraient, etc. Faites-le simplement avec un pinceau à ciment d'une opacité de 40 ou 50, nous allons simplement commencer à peindre sur toutes les zones plates du corps du clavier Nous allons juste ajouter cette saleté endommagée ici également. Nous voulons simplement nous assurer que le masque anti-poussière que nous sommes train de peindre ramasse le plus de saleté possible en train de peindre ramasse le plus de saleté possible afin de ne pas nous retrouver dans une situation où nous avons nettoyé un peu de saleté, mais où il reste encore beaucoup de saleté dessus, de sorte qu'il continue à s'empiler Ce n'est donc pas exactement ce que nous voulons. Nous allons donc également regrouper toutes les saletés. Nous allons également fusionner ce nettoyage de la saleté. Il suffit de les plier et de les appeler « sale tout ». Ensuite, nous allons simplement travailler à partir de là car il s'agit de toute la saleté qui se trouve sur la peinture blanche ici Donc, lorsque cela est caché, nous pouvons voir qu'il n'y a pas de saleté et, s'il n' est pas caché, nous pouvons voir qu'il y en a beaucoup ici J'attends juste qu'il se charge. Nous allons ensuite ajouter un masque blanc tel que nous voulons qu'il soit partout, mais nous voulons peindre là où nous ne voulons pas qu'il soit plutôt qu'un masque noir où nous aurions peint là où il devait être C'est simplement plus logique de cette façon. Nous allons ensuite utiliser une brosse robuste en tube de ciment juste pour bien maîtriser la saleté présente sur ces bords plats. Vous pouvez donc vraiment voir que cela le nettoie et le rend beaucoup plus mince qu'il ne l'était auparavant Cela commençait à paraître un peu trop apocalyptique et à ne pas vraiment être utilisé au quotidien, c'est ce que nous recherchons ici Ici, nous allons également simplement réduire l'opacité et adoucir une partie de la saleté qui est logique dans leur position, mais qui n'a pas de sens d' être aussi forte qu' Il s'agit donc plus d'une simple passe dommageable sur une passe de nettoyage de la saleté, d'un simple contrôle. Nous allons donc simplement nettoyer toutes les zones plates, même ici sur le dessus où se trouverait une grande partie de la saleté. Cela nous aide simplement à nettoyer un peu les choses et à assurer que tout n'est pas aussi sale qu'avant. Revenons aux masques juste pour voir où nous les avons effacés. Nous allons en effacer un peu plus sur la face avant, et en effacer un peu plus sous le téléphone pour effacer les endroits où beaucoup de mains se seraient touchées et beaucoup d'action se serait produite. Donc, sur les côtés, assurez-vous peindre de manière plus uniforme et sur le dessus, nous éliminons simplement un peu plus de saleté ici. Ensuite, il suffit de revenir au matériel pour voir à quoi tout ressemble maintenant. Nous pouvons ensuite également ajouter un filtre à la saleté, et nous pouvons simplement appeler l'aiguiseur Cette saleté est donc un peu molle au toucher. Cela ne semble pas aussi prononcé que je le souhaiterais. Nous allons donc simplement ajouter un aiguiseur pour rendre cette saleté un peu plus prononcée Avec cette netteté et cette application, nous allons juste le maintenir à une densité d'affûtage ou d'affûtage par rapport à un, je veux dire, cela permettra à la saleté d'être plus précise et d' un peu plus collée que le type de saleté essuyante que nous avions auparavant Nous allons également aiguiser l'incrustation métallique ici pour accentuer le grunge qui s'y trouve et juste pour donner l'impression que les rayons sont un peu plus élevés Cela ne fera que mettre en valeur les détails flous et faire en sorte que les textures que nous avons dessus soient un peu plus Donc, au milieu du clavier, nous allons également voir si nous sommes satisfaits de l'apparence du métal, ou si nous voulons qu'il soit un peu plus en aluminium brossé Nous voulons voir s'il s'agit de séries plus fortes, ce qui semble être Vous pouvez voir que cela ressemble à une photo granuleuse ou que c'est un pinceau assez solide Mais pour une sensation en trois D, nous voulons opter pour un pinceau plus résistant, car il nous permet de tirer le meilleur parti de l' intérêt visuel de celui-ci. Nous allons également simplement affûter le métal de base pour en extraire plus de détails, et nous allons simplement modifier légèrement l'intensité du brossage pour qu'il soit juste plus Lorsque c'est trop ressenti, nous devrions prendre un tout petit peu de recul , car cela ne semble pas toujours correct, mais lorsque vous l'insérez dans un rendu, vous pouvez vraiment voir la sensation réelle du matériau. Nous allons également simplement ajouter quelques points supplémentaires où la peinture aurait été endommagée autour de ce clavier Donc, pour ce faire, nous allons simplement ajouter une autre peinture à soustraire ici dans ce masque de peinture blanche Et nous allons simplement utiliser le même pochoir pour nous assurer que nous pouvons également endommager davantage le côté métallique du clavier Donc, une fois que c'est chargé, nous pouvons simplement nous assurer que c'est ce que nous voulons faire. Nous passons à la couleur de base juste pour économiser des performances et pour nous assurer de ne pas avoir autant de décalage lorsque nous nous déplaçons. Je fais juste un test pour voir si elle se découpe et c'est la bonne couche où nous voulons être Une fois que nous l'aurons confirmé, nous pourrons récupérer le pochoir que nous avons utilisé pour les dommages causés par la rouille et pour ces dommages à un stade antérieur Vous le faites assez petit, et nous allons juste y ajouter quelques marques et éraflures supplémentaires Nous positionnons donc simplement le pochoir à l'endroit où nous voulons que cette rayure soit ? Et nous allons juste graver un peu de peinture qui reste ici Et puis un tout petit peu de l'autre côté également. Nous en prenons également un peu par le bas, juste pour nous assurer que cela semble un peu plus organique Nous allons également simplement saisir certaines de ces taches et faire apparaître de petits trous qui donnent l' impression que le reste de la peinture pourrait également se détacher à cet endroit Eh bien, j'allais juste faire de même de l' autre côté également. Ensuite, il y a une chose que je veux juste nettoyer, c'est cette saleté sur le côté gauche du boîtier du clavier. Il y a beaucoup de terre ici, et je veux juste, genre, y remédier un tout petit peu. Je veux m'en débarrasser complètement. Je veux juste m'y attarder un peu, juste pour m' assurer que nous n'avons pas quelque chose qui ressemble à un insecte ici Revenons donc au matériel. Vous pouvez voir que c'est maintenant un peu plus doux. Je vais aussi en définir un, voir s'il y a d'autres modifications que j'aimerais apporter ici. Il est peut-être temps d'ajouter de la rouille ici ou de réparer les vis. Mais abordons d'abord la rouille. Je m'assure juste d'aller chez le Rust Master of the Black Metal également. Je veux donc voir si cette rouille a été créée au début lorsque nous utilisons la texture texts.com Je veux juste voir si cela correspond à ce que nous essayons de faire. Parce que ce que nous essayons de faire, c'est de créer un peu de grain autour des plus gros trous de poussière qui se sont produits ou des petits morceaux de rouille qui se déposent simplement sur la peinture et s' accrochent en quelque sorte à la peinture Cette rouille est assez intense, nous allons donc simplement la supprimer, et nous allons simplement en créer une rapidement à partir de zéro. Et pour ce faire, nous allons simplement copier cette teinte rouillée. Allez créer un nouveau dossier. C'est parti pour tomber d'un profane et nous allons ensuite effacer le masque parce que nous voulions le montrer partout. Nous voulons donc partir de cette couleur et en faire un tout, puis créer un masque pour la spécifier. Nous allons donc commencer par créer une variation de couleur pour celui-ci. Nous voulons une variation de couleur assez extrême, car il y aura beaucoup de couleurs plus foncées et de couleurs plus claires. Nous ne devrions donc pas avoir peur d'opter pour une variation importante de couleur foncée , car il s'agit de très petites pièces, vous ne verrez donc pas la même chose variation importante de couleur foncée , car il s'agit de très petites pièces, se répéter aussi souvent. Je veux juste changer l' équilibre des choses, juste pour m'assurer que nous obtiendrons réellement une subvention qui nous satisfasse. Donc quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Il se peut même que nous fassions un peu plus sombre. Cela pourrait être une bonne chose. Juste pour obtenir une variation spectaculaire. Mais le simple fait de passer la variation à huit ou à 16 fait du bien, car ce sera une si petite variation. Il peut s'agir d'un détail un peu plus petit que ce à quoi vous vous attendiez. Nous allons donc ajouter une couche appelée sensation. C'est juste quelque chose que je définis comme du bruit, de la saleté ou de la crasse sur la texture Donc pour le moment, nous allons simplement le faire avec un bruit blanc. Je vais lier un peu les choses pour obtenir des points plus petits. Nous allons créer un masque sur cette couche de hauteur et simplement ajouter un remplissage, appeler ceci ou y ajouter un bruit blanc. Maintenant, si nous lui donnons de la hauteur, la hauteur aura également ce bruit blanc. Et il suffit de préciser que cela ne doit être que sur la machine réelle ici. La boîte elle-même se trouve au milieu, pas au-dessus de l'ensemble de l'actif. Une fois cela fait, et que nous pouvons régler la hauteur un peu plus bas, nous voulons simplement quelque chose qui, même avec une faible opacité, nous en ayons nous pouvons régler la hauteur un peu plus bas, nous voulons simplement quelque chose qui, même avec une faible opacité, une sensation assez forte Quelque chose comme ça où c'est sale, c'est noueux, c'est quelque chose qui donne l' impression que vous imaginez de la rouille sur un objet Ensuite, nous allons ajouter une couche sur le dessus qui comportera des pièces plus grandes. Oublions toutes ces bosses. Ils ressemblent plus à de la peinture ou à de petits morceaux de rouille coincés sous la peinture. Je le pose pour environ 25 ans en utilisant les points de galets grunge. Nous pouvons obtenir une assez belle variation de points dans cette peinture. Vous ajoutez ensuite une autre couche appelée roughs variation. Pour cela, nous allons juste utiliser un grunge. Nous recherchons un grunge minuscule et détaillé qui nous en donnera le meilleur pour notre argent si nous l'appliquons sur une plus grande surface, je veux dire Une fois cela fait, nous jouerons simplement avec l'équilibre. Nous voulons des pièces brillantes, des pièces ternes, juste pour avoir une belle gamme. Même si vous le voyez avec une faible opacité, nous sommes toujours en train de gagner Donc, quelque chose comme ça peut paraître beau, ça peut être un peu intense, alors nous allons peut-être utiliser un grunge différent, mais l'idée est là C'est en quelque sorte ce que nous recherchons. Ajouter un béton grunge. C'est peut-être un peu subtil. Je ne pense pas que nous verrons ça. Il n'y a pas assez de variation pour ce que nous recherchons. Mais nous allons simplement jouer avec l'équilibre et le contraste et voir si nous pouvons obtenir quelque chose qui fait du bien. Cela commence à y arriver. Il s'agit essentiellement d'une version plus brillante de l'autre rouille Vous voyez donc configurer le brouillon juste pour voir si nous pouvons le rendre un peu plus rugueux, 20. 17 Création de nos autocollants et de notre image de marque: Dans la partie 17, la première partie consistera simplement à créer les autocollants pour ce panneau antitabac et pour ce panneau d'information La première partie n'est pas nécessaire car les autocollants sont disponibles. Mais c'est là pour savoir comment les fabriquer et créer votre propre signalisation. Ensuite, la seconde moitié appliquera tous les autocollants sur la cabine téléphonique elle-même. Donc, si vous voulez passer à cela, n'hésitez pas. Mais si vous voulez savoir comment fabriquer vous-même la signalisation, restez dans les parages et je vous montrerai quelques idées sur la façon de le faire, etc. Nous voulons donc évidemment éviter les droits d'auteur et éviter les images de mauvaise qualité. Pour cela, nous prenons une image de Google. Nous nous assurerons ensuite qu' il est libre de droits d'auteur, juste pour nous en assurer. Mais nous allons simplement reconstituer les lignes et ainsi de suite autour de l'extérieur Nous allons reconstituer une partie du texte. Nous voulons donc simplement nous assurer que nous avons la bonne case. Mais ensuite, vous voulez simplement redimensionner un rectangle à la bonne taille. Je veux juste m' assurer que les coins correspondent à la même courbe. Cela nous donne simplement un biseau de meilleure qualité. Vous pouvez ensuite tout effacer sauf le panneau «   non-fumeur » au milieu. Devons-nous simplement le positionner correctement ? Donc, avec cela, nous essayons de faire correspondre la référence. Nous allons le dire dans le bon sens. Nous allons donc simplement ajouter un texte qui nous semble approprié ici. Donc, ne fumez pas, M si audacieux, assurez-vous que c'est parfumé. Et nous allons faire en sorte que ce soit le même rouge que le panneau sur le dessus. En substance, nous allons réduire la saturation de tout cela. Assurez-vous donc que la couleur est cohérente, que lorsque vous la désaturez, elle soit la Cela n'aide pas beaucoup à désaturer l'image normale. Il vaut mieux le faire de cette façon. Doug pour le texte du bas, juste quelque chose de générique mais pas de norme Osha ou quelque chose comme ça Assurez-vous donc que cela a du sens. Il se lit bien. Il n'est pas nécessaire que soit le signe exact de quelque chose comme ça. Il s'agit plutôt d'une interprétation stylistique de cela. Eh bien, alors je vais simplement ajouter la bordure extérieure ici également. Ça ne va pas être rouge. C'est juste pour que nous puissions voir où il se trouve. Si nous ajoutons ensuite une ligne noire à ceci, cela nous donnera une ligne de tracé, et nous pouvons simplement le coller dans une nouvelle image, et nous pouvons l'enregistrer et l' avoir comme signe noemking Pour ce panneau, on ne voit vraiment pas grand-chose. Nous allons donc simplement inventer certaines choses. Nous allons utiliser du cha ch EPT pour générer du texte. Mais pour commencer, nous allons simplement créer trois lignes différentes ici, juste pour avoir un peu de partage des couleurs. Nous allons donc simplement avoir ce blanc sur le dessus pour décrire peut-être la façon dont vous utilisez votre carte. Ensuite, nous aurons des informations sur le fonctionnement de la cabine téléphonique, sur le fonctionnement des crédits, et peut-être que quelqu'un a acheté de l'espace publicitaire sur le panneau. Nous allons donc peut-être faire un petit pas en encart ici sur la droite Et nous les définissons simplement avec des cases, car nous pouvons les utiliser comme masques à retourner et autres choses de ce genre plus tard Nous allons également tracer quelques lignes fines pour séparer l'endroit où le texte doit aller ici. Nous pouvons simplement le faire avec des rectangles très fins que nous utilisons ensuite comme lignes est une petite chauve-souris à escalader, mais il suffit de s'en occuper. Peut-être que nous pouvons utiliser un outil linéaire à la place. L'outil linéaire peut être utile pour cela. Permettez-moi de m'assurer que toutes les cases correspondent aux dimensions, peut-être un peu plus, simplement parce qu'elles laissent une ligne blanche sur les côtés. Donc, il suffit d'utiliser l'outil linéaire pour voir que cela fonctionne un peu mieux pour déplacer une telle troisième ligne Changez légèrement les couleurs de cette section inférieure pour pouvoir également voir visuellement où la section est divisée. Et pour le moment, nous les plaçons simplement là où ils veulent aller. Nous ne suivons tout simplement aucune référence ou quoi ce genre parce que c'est un signe que nous ne pouvons pas voir. Nous créons juste quelque chose d'intéressant, quelque chose de coloré Il suffit d'ajouter une sorte de point noir et blanc sur le devant du panneau. En fin de compte, nous pouvons peut-être déplacer cela vers le haut, faire deux sections différentes ici. Il s'agit simplement d'une sorte de langage visuel expliquant comment obtenir le bon design à distance. Même si l'information n'a pas de sens, le panneau sera toujours lu comme quelque chose. Nous voulions donc simplement avoir une idée de quelque chose qui ait du sens. Ce qu'ils vont également faire, c'est que nous allons séparer le type d'ajout en haut. Nous allons avoir un en-tête, où ils auront des cartes sur la droite vous expliquant comment utiliser votre carte. Il s'agit peut-être d'une carte propriétaire pour cette cabine téléphonique, puis nous allons avoir quelques descriptions sur la gauche, puis ajouter un petit ajout dynamique à ce que vous voulez voir. Donc pas d'argent. Pas de problème. C'est peut-être une cabine téléphonique qui peut utiliser des cartes. Tu sais, c'est un truc un peu moderne. Vous n'avez pas besoin d'insérer vos pièces, peu importe. Nous dirons ensuite que nous acceptons les cartes, puis décrirons le type de carte propriétaire qu'elles utilisent. Quelque chose comme ça. Juste quelque chose qui attire votre attention et vous permet de mieux comprendre comment de cette chose est peut-être utilisée dans le monde C'est ainsi que tu le vois. Nous avons également un coffre et un emplacement pour cartes. Nous avons donc déjà intégré une partie de cette narration à l'actif lui-même. Donc, quelque chose comme cet en-tête semble plutôt bon. Voici donc une petite description de la façon de passer votre appel, quelque sorte la partie importante de cet objet. Nous allons jaunir un peu le papier ici simplement parce que nous voulons qu'il ressemble un peu plus à du papier vieilli. Donc, pour ces numéros d'urgence, utilisez des numéros d'urgence localisés ou inventez quelque chose. Ce n'est jamais une bonne idée d'utiliser nombres réels sur les panneaux, alors ne le faisons pas. Numéros d'urgence, appels à l'opérateur, ce genre de choses. Des choses que vous pourriez voir sur un téléphone comme ça en premier lieu. Il suffit également d'ajouter des lignes pour s'assurer que tout reste bien aligné. est donc sur le côté droit que nous allons commencer à décrire le fonctionnement de la carte, etc. Nous voulons donc juste savoir où vont ces cartes. Peut-être en faire un joli bleu juste pour mettre un peu de couleur sur ce côté. Donnez-lui un bord légèrement arrondi. Très peu de gens vont représenter cartes de crédit aux arêtes vives Nous allons ensuite le dupliquer cinq fois quatre ou cinq. Quatre personnes pourraient se sentir mieux, donnez-leur un peu plus d'espace pour respirer. Elles formeront simplement un groupe appelé cartes. Alors intégrez les autocollants dessus. Nous allons simplement créer un masque de basculement. Je dois juste accéder aux paramètres du pinceau à fenêtre et régler l' espace sur zéro pour ne pas avoir un pinceau aussi doux. Ensuite, tu vas jusqu'à 100. Et si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez simplement tracer une ligne droite. J'allais tracer une sorte de ligne droite en haut, puis déduire informations à l'aide des lignes bleues C'était un intérêt qui ne ressemble pas simplement à un carré bleu. Alors peut-être qu'il a, par exemple, une carte Mastercard ou une sorte de logo en bas à droite. Donc quelque chose comme ça, ça a l'air visuellement intéressant. Cela donne une idée de ce que nous faisons. Pour les cartes du bas, nous allons créer à nouveau un masque de découpage. Nous allons faire une sorte de superposition ici. Cela ressemble donc à une sorte de recto de carte. Pour la carte du bas, c'est peut-être la carte propriétaire. Il y a en quelque sorte une bande sur le dessus et des appels à recharge inversée vous pouvez faire avec ces cartes, ce genre de choses. Nous voulons simplement que ces images ressemblent à du marketing. Nous allons également écrire en ligne ce texte car il s' agira d'écrire ligne cette ligne vers la droite. Ensuite, nous ajouterons du texte pour expliquer ce que signifie chacune de ces quatre cartes, au texte un peu d' espace pour respirer. Rendez-le régulier. Ce n'est pas un titre. Ici, nous définissons simplement qu'il s'agit d'une carte de crédit ou de débit que vous pouvez utiliser, donc c'est votre carte standard. Orel, comme je vois les instructions ci-dessous, ajoutera quelques instructions ci-dessous. Cela nous permet de remplir un peu plus le carré inférieur pour ne pas avoir à surcharger les informations du haut, car les informations du haut seront les plus rouges car elles sont sur fond blanc avec C'est une sorte d'appel à l' action. C'est donc plus facile à voir. En utilisant un nom aléatoire pour la carte, en expliquant comment vous pouvez recharger les appels vocaux, ce que vous devez composer, ce genre de choses. Vous pouvez utiliser des cartes prépayées que vous avez peut-être achetées un supermarché ou quelque chose comme ça donc que quelques informations ne sont donc que quelques informations qui, si vous les lisez rapidement, ont du sens. Nous allons ensuite également utiliser un chapeau TBT. Cela va nous écrire des choses. Nous allons donc vous dire d'écrire instructions sur une cabine téléphonique au bord de la route Il va donc nous donner quelques instructions. Elles sont bonnes. Ils nous expliquent comment utiliser une cabine téléphonique en bordure de route. Je voulais plus que ça donne l'impression que les instructions sont sur la cabine téléphonique. Ils nous donnent quelques informations générales. Je vais voir s'il y a quelque chose que je peux utiliser ici. Il y a donc des choses utiles que je peux utiliser. Donc, en haut, nous allons copier certaines informations, les rendre en blanc et noir. Il va sélectionner l'une des pièces. Je fais juste ça sur un autre écran. C'est pourquoi vous ne pouvez pas voir ce que je sélectionne. Mais voici comment se fixer des objectifs d'urgence. Quelque chose de super simple, quelque chose que vous pouvez copier. Toutes ces informations seront accessibles au public. Ce sera juste quelque chose que chaque cabine téléphonique aura, et vous n'aurez pas à vous soucier trop du fait qu'elle vous ait donné le numéro de téléphone de quelqu'un d'autre ou quelque chose comme ça. Ensuite, pour l'insertion de pièces ou le paiement, et j'ai également eu un bon texte à ce sujet Nous allons donc modifier le texte du bas pour régler le texte du haut en gras. Vous voyez donc qu'avec JA GBT, nous recherchons des informations génériques Nous ne cherchons rien de précis. Nous voulons simplement remplir un espace et nous ne voulons pas réfléchir à ce qu'il faut taper. C'est donc bien pour expliquer certaines informations, mais pas pour les expliquer exactement comme vous le souhaitez. C'est tout simplement logique à lire de loin. Donc, pour ce genre de choses, c'est absolument incroyable. Maintenant que nous avons le texte, nous pouvons commencer à faire des annonces. Vous pouvez peut-être ajouter du texte en haut à droite . C'est un peu aride Nous allons simplement copier ce texte sur la droite ici. Il s'agit donc de collecter de la monnaie. Encore une fois, cela prend tout son sens lorsque vous le lisez. J'allais donc l'aligner à gauche juste pour l'adapter un peu plus à la ligne, au style du reste de l'image. Je suis content de la qualité des manuels. Nous avons une bonne rupture. Nous avons de bonnes couleurs éclatantes. Voici donc quelques publicités. Je l'ai généré à mi-chemin. Ce ne sont que des publicités génériques. Peut-être juste de simples publicités. C'est peut-être près d'un aéroport. C'est la première cabine téléphonique que vous voyez quitter un aéroport, ce genre de chose. Ça peut être n'importe quoi. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je cherche juste les couleurs et juste pour que ça ait un peu plus de sens. Vous savez, j'essaie juste d' étendre un peu cet avion, mais il ne fonctionne pas très bien. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement zoomer un peu sur l'image et utiliser une image plus zoomée de l'avion Et puis le texte, je vais juste m'ajouter moi-même. Je vais juste en faire un avion un peu blanc. Fais-le comme ça. garde toujours le même aspect, donne une rupture intéressante, détourne votre attention du texte, vous permet d'obtenir des informations, joue également sur l'orange de la rouille sur la machine Cela ne nous intéresse donc que légèrement sur le plan visuel. Eh bien, ajoutez le texte. Peut-être que vous voulez qu'il loue un avion privé. Pourquoi aurais-tu ça dans une cabine téléphonique ? Je ne suis pas sûr, mais nous l'avons. Nous allons donc simplement ajouter cela. G pour créer un faux site Web car j'allais y ajouter un peu d'ombre. Ces ajouts doivent être conçus, peu comme un son graphique pour attirer l'attention de quelqu'un Nous allons donc simplement ajouter certaines astuces classiques qu'ils ajoutent, des ombres portées, des traits. J'ajoute juste un peu d'intérêt. Redimensionner le texte pour l' ajuster, mais nous ne le coupons pas au niveau de la bordure. Maintenant, en ce qui concerne l'endroit où nous voulons placer ces autocollants, nous les avons tous deux enregistrés dans Photoshop et nous allons simplement les faire glisser au fur et à mesure que les décalcomanies sont utilisés Il suffit donc de les faire glisser, de les attribuer comme texture. Ensuite, nous les traînons sur un poids. Vous pouvez les spécifier comme couleurs de base qu' ils ont importées. Je vais vous donner une couche avec le sinus car son alpha a sa couleur. Alors allons-y. Vous pouvez voir qu'il est carré parce que la substance n'est pas particulièrement similaire à l'obtention d'images non uniformes Tout le monde va donc devoir le réduire légèrement pour qu'il ait l'air correct. Mais il suffit de le faire pivoter, redimensionner légèrement et de le placer au bon endroit en tant que cabine téléphonique de référence que nous avons. Donc, pour le panneau supérieur, nous allons l'ajouter. Il finit par être un peu blanc, alors j'ajoute juste un peu de blanc en bas de la case « pas de cache, pas de problème d'espace », juste que nous puissions y faire une petite distinction. Ici, vous pouvez voir que le panneau ne convient pas vraiment, mais en ajoutant un peu d'espace blanc, il s'adapte très bien. Je suis donc très content toutes les parties où je veux que ce soit. Cela ajoute les couleurs que je souhaitais. Maintenant, ils ont tous deux besoin de sentir qu'ils font partie du monde. Alors maintenant, nous pouvons y ajouter de la saleté. Nous pouvons y ajouter de la crasse. Nous allons donc simplement fabriquer un masque et nous allons peindre où ils vont. Donc, pour ce qui est du haut, nous allons juste peindre où il mène. C'est facile. Pour celui du bas, nous allons simplement créer un carré. Que nous allons faire glisser pour qu'il ait les mêmes dimensions que le panneau d'interdiction de fumer. Nous voulons le faire afin de pouvoir commencer à les graver. Nous pouvons créer des bords effilochés et ce genre de choses. Nous créons simplement le tableau carré pour voir où nous voulons l'utiliser. Nous voulons que ce soient les dimensions exactes du panneau, car si nous ajoutons la rugosité et que les dimensions sont incorrectes, nous aurons une ligne brillante et un panneau brillant, ce qui semble être une erreur Nous allons donc simplement nous assurer que nous correspondons exactement au signe. Il suffit de le faire dans la couleur de base. Il correspond un peu plus facilement, se déplace un peu plus facilement. Maintenant que c'est masqué, nous pouvons commencer à regarder à quoi ressemblent réellement ces côtés Il y a donc beaucoup d'usure de ce côté, il est interdit de fumer. Il fait très face au soleil. Nous pouvons donc créer un groupe appelé « interdiction de fumer ». Nous pouvons créer un groupe appelé Advert. Sur l'interdiction de fumer, nous pouvons ajouter un HSL. Nous pouvons réduire la saturation pour obtenir une couleur rosée pâle, et peut-être pouvons-nous augmenter la luminosité La couleur du papier s'estompera et finira par redevenir blanche lorsqu'il est trop exposé au soleil. Nous pouvons donc simplement ajouter ces deux éléments nous pouvons ajouter un masque de couleur blanc délavé Ce ne sera qu' un grunge qui ajoutera juste quelques taches blanches sur le panneau lui-même. Nous cherchons donc une sorte de terre blanche ici. Donc, vous voyez, cela divise simplement la ligne elle-même. Donc ça a l'air plutôt bien. Ensuite, ajouter de la peinture. Sur ce point, nous allons utiliser l'alpha divulgué que nous avons utilisé précédemment. Et nous allons simplement commencer à découper ce papier, en ajoutant simplement des bords effilochés là où il se serait déchiré ou où quelqu'un aurait ou où quelqu'un rayé dessus ou quelque chose comme ça Faites-le très subtilement. Cela divise un peu le carré, mais il ne faut pas trop aller trop loin et simplement donner l' impression qu'il va tomber à tout moment. Une fois que vous en serez satisfait, nous ferons simplement une vérification. Ce que nous allons ensuite faire également, c'est ajouter une variation de couleur. Ajoutez un grunge aléatoire. Nous voulons une sorte de grunge fougueux ici. Je vais juste ajouter un dégradé. Il sera principalement jaune, principalement orange, éliminé de la façon dont le papier se décompose, deviendra orange, jaunâtre, rosâtre. Je vais donc l'ajouter, mais très, très légèrement. Cela ne s'affichera pas très bien dans le blanc. Nous cherchons surtout une autre couleur. Mais nous allons l'ajouter à la normale, 5 ou 2 %, ce qui semble beau, juste pour briser la monotonie des couleurs Nous allons ensuite passer à la variation de saturation pour en modifier les lumières et les ténèbres OK. Pour cela, nous recherchons plutôt un grunge poussiéreux. Ce genre de truc a donc l'air cool, là où il ajoute une jolie tache noire en bas à droite Je le baisse un peu. Il n'y aura pas autant de dégâts évidents, mais juste de quoi altérer un peu la couleur. Nous voulons également ajouter de la hauteur à ces deux éléments. Nous allons ajouter une hauteur très, très basse ici. Ce sera une seule feuille de papier de 200 grammes, peut-être même du papier autocollant Je ne sais pas s'ils impriment ces panneaux et pour le dessus, il se peut qu'il s'agisse d'un papier un peu plus résistant, sorte de protection à l'avant. Je veux y ajouter de la brillance pour ajouter de la brillance, tout en ajoutant une sorte de colle en papier Peut-être que c'est comme un beau papier cartonné trapu de 300 grammes qu'ils utilisent pour cela, un beau papier résistant Ou vous pouvez aussi entrer un peu moins dans les détails. C'est peut-être un vinyle ou un objet unique. Mais d'après la référence, cela ressemble à un sandwich entre deux parties de papier. Ils vont ajouter de la saleté induite par l'illusion ambiante. C'est juste une couleur grise avec une illusion ambiante et de la saleté Ensuite, je vais juste ajouter une sorte de grunge dégoulinant ici pour donner l' impression que l'eau a coulé sur ce journal Peut-être que l'eau a apporté de la saleté. Nous voulons juste donner l' impression que c' est dû à la météo. Eh bien, ajoutez les mêmes couleurs jaune, orange, rosâtre ici et portez-les de la même manière Le noir étant encore trop défini à ce sujet, nous allons également le retirer un peu. Nous ajoutons donc une variation de saturation, en le rendant un peu gris, juste pour donner l'impression que l'impression a également souffert des intempéries. Nous ne voulons pas être trop intenses pour cela. Il ne souffrira pas trop. C'est juste parce que de l'eau est entrée et a peut-être endommagé le papier. Et lorsque le papier est endommagé, il emporte l'impression avec lui. Nous allons ajouter un générateur de position pour détecter de la saleté foncée sur le dessus. Je me suis plus estompée en bas qu'en haut, car le soleil entre par le haut dans la cabine téléphonique et endommage le bas de l'impression bien avant d' endommager le haut de l'impression Eh bien, alors je vais juste m'assurer que tout est dans le bon dossier. Ajoutez donc une variation de rugosité, mais nous voulons l'ajouter en dehors de celle de l'annonce parce que nous voulons cette variation de rugosité Nous voulons une sorte de sensation de saleté comme du papier. Donc, un truc à faible bruit et à fort impact. Ici, vous pouvez donc le voir briser un peu plus la lumière. C'est un peu intense. Nous allons donc simplement réduire cette rugosité à environ 25, 20 pouces. C'est donc quelque chose comme ça. Elle reste belle et brillante. J'éteins juste la lumière qui l'atteint intentionnellement. Nous pouvons donc commencer à ajouter les fuites réelles en utilisant les mêmes pochoirs que nous avions précédemment Donc, ces fuites sont plutôt belles. Ils font de belles longues traînées. Nous allons donc les ajouter très grossièrement au début, puis nous allons commencer à déterminer leur intensité là où ils auraient pu être essuyés , dépoussiérés, des choses comme ça C'est donc sale, mais c'est sale et propre en même temps parce que quelqu'un entretient. Ce n'est pas simplement oublié. Il est utilisé. aurait été le cas si nous avions eu une cabine téléphonique abandonnée, mais c'est une cabine téléphonique qui a été utilisée récemment. Nous allons donc simplement effacer le panneau et nous assurer que les fuites ne restent pas aussi intenses qu'elles le sont actuellement. Faites-le avec un pinceau à faible opacité, nous allons commencer à l' essuyer. Vous pouvez donc voir que nous commençons à le ramollir sans le supprimer complètement. Donc ça a l'air plutôt bien. J'ai de belles stries, de belles couleurs. Tu sais, peut-être ajouter un peu de brillance générale. C'est peut-être plastifié. Il y a peut-être une pièce devant. Mais cette pièce doit être belle et brillante. Il doit être brillant, tout en laissant apparaître le papier qui se trouve derrière. donc du bien d'ajouter une brillance générale fait donc du bien d'ajouter une brillance générale à cette pièce. Je veux juste m' assurer que cela ne concerne que le panneau lui-même. Donc, quelque chose comme ça, mais beaucoup moins avec beaucoup moins de rugosité pour ne pas dépasser, cela montre tout de même ce qui se cache derrière tout cela Donc, quelque chose comme ça a l'air plutôt sympa. Nous faisons rebondir la lumière de cette lumière fluorescente intense, mais nous sommes toujours en train de réduire les variations Voici donc à quoi cela ressemble avec les autocollants en place et quelques dégâts Mais maintenant, les autocollants ont l'impression de faire partie du monde. Ils ont une histoire à raconter. Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. La prochaine étape consiste à créer une scène de ouistiti dans laquelle nous allons équilibrer les couleurs Nous allons nous assurer que dans le rendu final, les couleurs sont correctes, puis nous allons simplement procéder à une dernière passe de polissage après avoir constaté que rendu n'est pas bon chez le ouistiti C'est donc généralement une bonne idée vérifier vers la fin où tout est terminé, il suffit de le finaliser. C'est pour cela que nous utilisons Mmerset. Et 21. 18 Configuration de notre scène de marmoset: Dans la partie 18, nous allons commencer à configurer la scène Marmoset pour nous assurer que nous pouvons obtenir de bons rendus de portfolio avec ce Nous allons commencer par importer le modèle, assurant que nos textures sont correctement nommées. Ensuite, nous allons simplement appliquer toutes les cartes des textures. Pour qu'elles soient nommées correctement, nous pouvons commencer à appliquer toutes les textures. Nous cherchons à en avoir un appelé verre afin de verre afin pouvoir simplement avoir un matériau pour l'intérieur du puits de perte. Pour texturer un tout en suivant le tout. Vous ajoutez également la rugosité ici. Et faites de même pour le réglage des textures. Nous allons également le régler sur une découpe recto verso et non sur une découpe de la face arrière Nous allons donc simplement désactiver le dos de Carl ici pour pouvoir enfin voir l'intérieur, et nous allons enfin afficher le verso assez souvent Nous allons également ajouter nos cartes d'illusion à partir de nos deux ensembles de textures en cliquant simplement sur l'allusion , puis en en faisant une carte d'allusion La perte, nous allons appliquer les cartes que nous avons actuellement. Nous ajustons la perte un peu plus tard. Mais maintenant, je vais juste le garder tel quel. Je me suis trompé de mouchoir Nous voulons que le verre soit un peu plus spectaculaire dans Marmoset lui-même Nous allons donc simplement y ajouter de la transparence, laisser les choses tergiverser pour le moment Je vais juste supprimer cet Alpha pour qu' il soit un peu plus visible. Ce n'est pas encore la fin de ce que nous voulons, mais c'est bien pour le moment. Commençons donc par le ciel. Nous allons ensuite à la bibliothèque. Et nous allons juste utiliser le couloir de l'hôtel de ville juste pour une belle lumière bleutée. Et dans le ciel, on pourrait aussi faire de l'arrière-plan une couleur unie, faire un gris foncé. Ensuite, pour ce qui est du rendu, nous pouvons activer courses de taux puis effectuer les trois rebonds Réglez l'intensité de densité sur 0,9. C augmente alors également le taux d' amen lusiont et le fait affecter le diffus et le spéculaire Vous pouvez augmenter légèrement la force de l'illusion. Pas trop car nous avons des pièces matérielles, alors faites attention à cela. Nous pouvons également régler les rayons par pixel à quatre, juste sous les fenêtres d'affichage. Il fait donc assez sombre en ce moment, nous allons donc ajouter des lumières supplémentaires et ainsi de suite. Alors faisons-le maintenant. Donc, ajoutez une lumière directionnelle. Nous allons orienter cette lumière directionnelle de manière à une belle ombre sur le panneau depuis le pilier et depuis le corps de la cabine téléphonique, ou depuis le corps du clavier. Vous pouvez donc simplement avoir un beau coup de pied dans l'ombre. Il suffit donc de faire pivoter cette lampe pour vous assurer que les ombres tombent là où vous le souhaitez. Donc quelque chose comme ça a l'air sympa. Bien que les ombres soient extrêmement nettes, nous allons maintenant les adoucir. Ainsi, sous la lumière directionnelle, nous pouvons simplement modifier le diamètre pour adoucir également le bord de l'ombre. Donc quelque chose comme ça, juste pour le rendre un peu plus diffus. Ensuite, nous pouvons augmenter légèrement la lumière pour ne pas mettre ce carré en haut. Pour simplement casser un peu plus ce carré en haut, nous pouvons également ajouter un omnlight en tant que lampe supérieure au modèle Nous allons juste l'ajouter ici sous le toit , réduire légèrement sa luminosité et nous assurer de dissiper un peu l' ombre ici. Un diamètre trop élevé crée une véritable sphère dans le verre, nous voulons donc faire attention à cela également. Nous ne voulons pas trop accentuer ce léger coup de pied sur le côté. Et voyez si les ombres projetées font une différence. Cela ne semble pas être le cas, mais nous allons ensuite simplement déplacer cette lumière juste pour obtenir le bon éclairage que nous voulons ici. Ainsi, par intermittence, vous pouvez voir la différence que cela fait. Il suffit donc de tergiverser sur cette ombre pour qu'elle ne soit pas aussi interne qu'elle l'est actuellement Nous allons ensuite simplement dupliquer cet omnolt, puis placer une lampe sur le dessus du corps de la cabine téléphonique ou du clavier ici Voir la luminosité élevée pour voir où nous en sommes et voir ce qu'il fait. Voulez-vous déplacer ceci pour que nous ayons une lumière au-dessus de ce corps ici afin que nous puissions juste avoir un peu plus de cette image blanche et attirer également l'attention de l'utilisateur sur cet endroit. Oh, une fois que nous en serons satisfaits, nous pourrons fabriquer un appareil photo. Ce sera donc la caméra orientée réelle. Nous ne voulons jamais effectuer de rendu avec l'appareil photo principal car cela perd beaucoup de notre qualité. Nous allons donc simplement appeler cette image sous barre oblique une arnaque pour le moment Nous allons ensuite simplement changer l'espace colorimétrique en Aces. C'est une étape assez importante car elle nous donnera le plus de photoréalisme possible Nous allons ensuite ajuster la courbe. Il suffit de placer deux points sur le côté , puis de faire glisser celui du milieu vers l'intérieur Quelque chose comme ça juste pour obtenir plus de contraste. Nous allons ensuite régler l'exposition sur 1,7 juste pour ramener une partie de la lumière. Améliorez un peu la clarté. Réduisez un peu les surlignages vers le bas, taisez-vous un peu. J'allais ajouter un aiguiseur. Une très petite quantité de fleurs juste pour adoucir l'aspect du modèle en trois D. Il suffit de baisser la luminosité de l'éclairage intérieur pour l'adapter au nouveau look. Revenons ensuite à la caméra. Nous allons ajouter une très légère vignette juste pour assombrir les coins Nous allons appliquer une très légère quantité de grain de 0,00,25, juste pour ajouter un peu de saleté à l'objectif, saleté atmosphérique, juste pour le rendre un peu plus intéressant en revenir aux lumières, essaie juste de voir si je peux régler problème avec les lumières qui apparaissent pour la dernière fois. vous garantis que le rendu est enfin assez haut de gamme, donc essayez simplement de trier cela Ensuite concentrant sur l'objectif, vous pouvez également régler la profondeur de champ sur le poignet droit. Ensuite, cliquez sur ce bouton et cliquez sur le modèle sur lequel nous voulions nous concentrer. Donc quelque chose comme ça. Chaque fois que vous déplacez votre appareil photo, assurez-vous simplement que la profondeur de champ se concentre sur le modèle que vous souhaitez. Nous allons ajouter un capteur d'ombres. Cela ajoute également quelques ombres au sol. Assurez-vous simplement qu' il est suffisamment grand pour que nous n'ayons pas de coupure à la fin. Nous allons ajuster le diamètre des deux éclairages intérieurs car nous recevons une ombre assez forte à l'extérieur. Et nous allons simplement désactiver les ombres projetées sur celles-ci pour nous assurer qu'elles ne produisent aucune ombre car nous voulons simplement l'ombre claire directionnelle. Ça sera juste un peu plus beau. Lorsque nous passons en mode rendu, nous pouvons alors définir ce paramètre sur quatre k de rendu. Sous Image cam. Vous pouvez activer le cadre sécurisé juste pour voir ce que nous sommes réellement en train de rendre. Vous définissez les échantillons sur 512. Vous êtes les deux lumières, juste sous un angle où vous allez photographier un héros Nous pouvons simplement régler à nouveau la luminosité des lumières. Moi aussi, je ne vois que le feu central. Nous pouvons également simplement utiliser les touches Shift et Right pour faire pivoter le sinus afin de nous assurer qu'il est placé dans un bon angle pour le rendu d'une image de test. Nous voulons donc simplement donner un coup œil aux derniers reflets sur la droite, et nous allons simplement rendre une image de test. Et h Maintenant que c'est fait, nous pouvons simplement regarder notre image. Nous pouvons voir que nous avons de jolis reflets sur le verre. Il y a un peu de lumière ici. Le signe ne s'affiche pas pour une raison quelconque. Oh, c'est donc le rendu, c'est bon. Nous pouvons donc régler les lumières en fonction de cela. Vous êtes donc assis, le diamètre un peu plus bas de cette lampe intérieure réduit un peu le coup de pied dans le dernier. Elle le déplace juste pour s' éloigner de la vitre sur le côté gauche. Donc, cela nous indiquera qu' il suffit de faire une passe de polissage à la fin, parce que nous pouvons maintenant voir à quoi cela va ressembler. Enfin, nous allons le rendre pour nos portefeuilles. Nous allons donc refaire une passe d' ajustement par la suite, juste pour nous assurer que tout est réglé. Ici, tout correspond correctement à la couleur. Nous avons ici quelques couleurs délavées. Certaines couleurs ont un aspect un peu décalé, nous allons donc simplement effectuer une passe de réglage complète pour nous assurer que, dans le set Marmo, nous sommes aussi beaux que possible Ne vous contentez pas de déplacer quelques lumières, simplement restituer une image, en vous débarrassant du coup de feu que nous avons eu sur la main gauche. Nous allons également devoir effectuer quelques tests de rendu juste pour voir et éclairer vos prochaines décisions sur la manière dont vous souhaitez corriger les choses Lorsque nous effectuerons la configuration finale, nous configurerons plusieurs caméras pour le lecteur à la fois. Mais pour les tests, ce n'est pas super nécessaire. Il vaut mieux le faire comme ça. Nous obtenons donc quelques couleurs délavées. Certaines choses ne se lisent pas très bien, mais c' lisent pas très bien, est parce que nous nous sommes appuyés fond pour tout dire sur notre scène, et maintenant nous nous sommes appuyés sur le marmosade pour tout savoir à ce sujet Nous voulons donc simplement nous assurer que toutes les décisions sont prises en toute connaissance de cause pour améliorer l'apparence. Le rendu peut prendre un peu de temps lorsque vous le faites une caméra à la fois Il est donc préférable de le faire en général avec plusieurs caméras, mais nous le ferons dans le dernier chapitre. Ensuite, dans le volet 19, nous allons également envisager régler le verre et de simplement équilibrer le tout. Je vais juste essayer de tout rendre plus lisible. La profondeur de champ est faible cette photo, cela ne nous montre pas grand-chose. Lorsque cela se produit et que votre image semble un peu floue, il suffit de réinitialiser la profondeur de champ, car la caméra s'est probablement déplacée et la profondeur de champ a perdu sa vision ici Et ça suffira pour la partie 18. Le Marmot Senior est maintenant configuré. Nous pouvons maintenant atteindre l'équilibre dans le P 19. Maintenant, tu vois là-bas ? 22. 19 Polissage de la texture: Dans la partie 19, nous allons simplement procéder à une dernière étape de polissage sur tout ce que nous avons vu avec les rendus de la partie 18 Vous avez donc remarqué que la courbe supérieure de la machine était un peu trop plate. Je vais donc simplement en revenir au modèle. Et vous pouvez apporter des modifications au modèle qui n' affecteront pas trop le Yi V. Nous allons donc simplement les tirer vers haut, puis ajuster la courbe d'angle pour qu' elle s'adapte également à cette courbe. Déplacez-le très légèrement juste pour éviter que texture ne s'étire trop, peu importe. Je confirme donc simplement que nous en sommes satisfaits maintenant. Allaient-ils exporter ce FBX au même endroit où nous avons exporté le FBX précédent ? Nous allons simplement configurer le projet afin pouvoir ensuite indiquer où le FVS doit aller Ils importeront et conserveront ensuite toutes vos positions de peinture et vos projections de distorsion que nous avons réalisées à partir des précédentes. Cette importation prend un certain temps, elle doit recalculer toutes les normales et tout le reste Donc, il faut juste s'assurer que nous attendons la fin. Ainsi, une fois cette importation effectuée, nous pouvons nous assurer que tout semble toujours correct. Il ne semble pas que nous étirions trop de textures. Il ne semble pas que la cuisson ait trop changé. Je suis donc content de ce à quoi cela ressemble maintenant, afin que nous puissions ensuite passer à certaines des autres choses que nous avons vues. Donc, la rugosité moyenne, etc., ne se lit pas très bien dans Marmoset, nous allons donc simplement l' ajuster ici Donc, pour ces parties avant en métal, il suffit de les isoler, en s'assurant qu'elles font partie de leur propre groupe Ensuite, nous allons simplement ajuster leur métal de base. Nous allons juste aller jusqu' à la base avant l'usure et ainsi de suite. Et nous allons simplement régler cette rugosité pour qu' elle soit plus brillante Nous voulons donc que cela soit vraiment réfléchissant, juste pour donner une belle rugosité au rendu du ouistiti Jersey qui a l'air trop intense en substance, mais qui donnera un joli rendu au ouistiti Nous devons donc nous rappeler que nous ne cherchons pas à trouver un équilibre sur le fond. Nous sommes actuellement en train de trouver un équilibre pour le ouistiti. Ce que j'ai également fait, c'est que j'ai réglé l'exportation ces textures au même endroit d'où mon ouistiti est affiché, de sorte que lors de l'exportation, il soit automatiquement mis de sorte que lors de l'exportation, à jour en direct dans la scène que nous avons Cela facilite simplement les tests en direct entre la substance et ouistiti en exportant simplement des échantillons vivants à chaque fois que vous le faites Maintenant, vous pouvez simplement régler cette rugosité pour qu'elle soit un peu plus rugueuse pour qu'elle ne soit pas aussi floue chez le ouistiti Lorsque nous serons en train d'exporter vers le Texas, il suffit de revenir à la mise à jour en direct, de voir vos modifications. Donc, quelque chose comme ça, je suis heureuse de donner jolis reflets aux dattes maintenant, séparant un peu cette matière de la matière arrière. Revenons ensuite au fond, voir s'il y a d'autres modifications que nous souhaitons apporter à ces derniers. Donc, l'autre métal qui doit être le même que le métal à l' avant est le boîtier d'alimentation inférieur. Nous allons donc également rechercher ce groupe dans Tetrasty et simplement rendre ce métal plus brillant En attente du chargement des groupes. En utilisant autant de couches et de peintures à peau le chargement est assez lent. Nous devons donc simplement être patients. Masquer le groupe est donc généralement le moyen le plus simple de le voir. Mais je pense que ce groupe s'appelle Shiny Metal pour le bas. Non, c'est génial. Nous allons donc élargir le groupe des métaux brillants et passer simplement au matériau inférieur. Pour terminer cette rugosité, nous pouvons ensuite réduire légèrement la rugosité Nous devrons également ajuster une partie de la variation de rugosité, etc., mais nous verrons si problèmes sont causés par le simple fait de le faire rapidement Cela donne une rugosité assez intéressante maintenant. La saleté inférieure devient un peu forte, mais nous l'ajusterons plus tard. Pour l'instant, nous voulons simplement voir si les matériaux peuvent mieux se lire dans Marmoset Maintenant, la skybox située dans la partie inférieure nous donne un coup de Ensuite, diminuez la profondeur de retraçage du remplissage afin que nous puissions nous déplacer sans avoir une vision floue. C'est peut-être un peu trop brillant. en revenir au fond, en le configurant un peu, il ne faut tout simplement pas obtenir la finition miroir que nous avions. Donc ça a l'air mieux. Il diffuse toujours les ombres. Il s'allume toujours bien. J'en suis donc content. Nous commencerons ensuite à examiner la rouille et cette partie noire assurer qu'elle se lit correctement. L'une d'entre elles est bien trop intense. Je le fais juste pour rassembler pendant que nous sommes ici, juste pour voir ce que nous devons également modifier. Sur ces parties supérieures, des bosses proviennent également de la partie inférieure de la boîte à archet. Je veux juste les isoler de manière à ce qu'ils ne s'en sortent pas. Mais avant cela, il suffit d' appliquer le HSL sur toutes les couleurs de base, juste pour rendre les couleurs un peu plus claires. Nous allons ajouter de la saturation, et nous allons perdre de l'obscurité parce que toutes les couleurs sont un peu sombres. J'étais juste en train de déployer un HSLT pour l'ensemble du groupe, juste pour les intégrer Il utilise un chèque. On voit que le bas est un peu trop brillant pour le moment. Nous allons donc simplement ajuster une partie de l'impression et la photo n'est donc pas correcte, mais c'est très bien. Nous allons donc juste ajuster ce petit peu pour ne plus avoir ce problème. Je passe à l'export avec une nouvelle saturation et une nouvelle luminosité, juste pour voir s'il est plus beau que Momoset maintenant et s'il n'est pas aussi sombre qu'avant Tu vois, les couleurs sont un peu plus claires maintenant. Eh bien, commencez alors à rétablir l'obscurité à certains endroits plutôt que de simplement assombrir et assombrir toutes les couleurs Il suffit de ramener la rugosité du boîtier d'alimentation dans un endroit un peu plus photoréaliste, juste pour s' assurer que nous n'avons pas de miroir en bas, là où c'est une pièce assez sale Dans le texte, vous avez dit que W allait également simplement appliquer un HSL. Et nous allons augmenter la saturation et la rendre un peu plus légère également. Il suffit de tester en permanence pour s'assurer que tout semble correct. De plus, pour cet écran intérieur, le bas semble assez simple et le haut un peu léger. Cela n'attire pas vraiment le regard, nous allons donc faire quelques ajustements sur cet écran également, juste pour qu'il soit plus dynamique. Nous allons donc également passer à la vue des couleurs de base ici, juste pour voir que nous ne pouvons voir que la couleur de base et ne pas avoir l' impact sur les performances du matériau, car nous avons juste besoin de la couleur de base pour déterminer ce que nous allons faire ici. Nous allons donc simplement agrandir l'écran, juste pour nous assurer que nous pouvons. Désolé, nous pouvons avoir un écran plus épais que l' écran fin que vous avez actuellement. Pour cela, nous allons simplement augmenter l'épaisseur du masque de hauteur que nous avons utilisé auparavant. Et comme il s'agit d'un point d'ancrage, il mettra également à jour l'écran en haut avec les couleurs, etc. Ce que nous allons faire d'abord, c'est simplement dupliquer l'écran et créer un rectangle. Oh, désolée, nous allons dupliquer un rectangle à partir de l'écran, puis faire un encart en bas sous forme de petit emplacement que nous allons y placer juste pour nous intéresser Je ne sais pas ce qu'ils vont faire : ajouter un remplissage, créer ce carré. Ensuite, changez simplement cela en projection murale afin que nous puissions définir où doit aller ce carré. Il suffit de le réduire. Et puis une fois que vous l'avez enfoncée, vous pouvez voir qu' elle forme une fente. Nous le rendons un peu plus fin. Et nous allons simplement le placer dans le tiers inférieur juste pour nous assurer qu'il y a un certain intérêt visuel ici. Il capte juste un peu mieux la lumière et n'a pas simplement un plan plat. Nous avons un verre intéressant dessus, mais nous n'arrivons pas à obtenir le verre que nous voulions. Nous ajoutons donc simplement quelque chose en bas pour que cela soit plus intéressant. Maintenant, nous n' en sommes qu'à la hauteur de l'écran lui-même. Vous pouvez donc voir un mode immatériel car quant au rendu de cette hauteur, il est assez lent Nous allons donc simplement passer à la couleur de base. Cela permettra de prendre une décision beaucoup plus rapidement, car nous n'avons pas à attendre que le matériel soit mis à jour. Ce sont toujours des mises à jour. Cela ne prend tout simplement pas aussi longtemps que cela n'a aucune importance. Donc quelque chose comme ça, puis on peut le déplacer un peu vers le bas juste pour avoir un bord plus large en haut Et nous voulons simplement concentrer l'œil un peu plus sur le milieu de cet écran. Maintenant, ça a un peu plus d'impact. Cela ressemble à quelque chose que les gens ont vraiment besoin de lire plutôt qu' à l'écran fin qui vient d'être perdu dans le carré noir. Nous allons ensuite y ajouter un HSL pour obtenir un vert un peu plus clair. Nous allons nous assurer de le faire sur la couleur, pas sur le masque. Vous allez configurer la luminosité et la saturation. Cela lui donnera ce joli vert calculé, donc quelque chose comme ça a l'air plutôt sympa. Le problème que nous rencontrons actuellement, c'est la saleté sur les bords ne se lit pas aussi bien. Nous allons donc simplement peindre avec de la saleté sur les bords. Donc, le faire avec une très faible capacité de course, juste pour nous assurer qu'il y aura vraiment de la crasse dans les virages Nous allons donc le peindre et y graver la même capacité de trait, mais juste comme gomme R. Et pour cette fente inférieure, il suffit de définir légèrement sa hauteur, s' assurer qu'elle se lit à distance. Maintenant que nous avons apporté cette modification, nous pouvons simplement voir si cela se lit bien chez le ouistiti également L'écran lit donc beaucoup mieux maintenant. Il s'agit plutôt d'un intérêt visuel moyen. Tu peux vraiment le voir. J' assemble un peu mieux le modèle. Nous sommes juste en train de vérifier s'il y a d'autres modifications que j'aimerais apporter Nous allons donc opter pour ce black metal. Nous allons ajuster une partie de la rouille. Nous allons assombrir certaines couleurs. Il y a des pièces rouillées qui semblent perdues, autres couleurs qui se sentent mal, donc ça va en ajuster une partie. Donc, faites simplement défiler l'écran jusqu' à cette couche. Permettez-moi d'abord d'ajuster rapidement cette hauteur de sol. Ça dérange un peu. Désolée d'avoir sauté partout. Donc, pour ce qui est de la saleté du sol, je vais juste passer à la rugosité juste pour m' assurer de la cause de cette ligne épaisse que nous avons ici Il s'agit simplement d'une variation importante entre la rugosité du modèle complet et la rugosité de la terre battue Nous pouvons donc observer ce changement assez fortement dans le tunnel de rugosité lui-même Il suffit donc d'entrer dans la rugosité, masquer et de dévoiler les couches qui, selon vous, pourraient l'affecter Vous pouvez voir que c'est la couche qui l'affecte. Nous allons donc passer à la rugosité et nous allons simplement l'ajuster à 60 % Nous allons simplement l'ajuster de haut en bas, juste pour voir quand il atteint un point où il se fond dans la masse au lieu de créer une ligne extrêmement dure en bas. Alors voyez, ça va beaucoup mieux maintenant. Vous pouvez même aller jusqu'à 30 ou 40, ça fait du bien. Peut-être que 50, vous voulez toujours de la variation, nous ne voulons juste pas que ce soit aussi intense. Cela doit être un peu nul, mais pas autant. Je fais également un aperçu général de la rugosité, juste pour nous assurer que nous avons une rugosité intéressante maintenant que nous sommes dans le tunnel Nous allons revenir à la première définition de texture Nous allons ensuite simplement ajuster la saleté du sol sur le premier réglage de texture , juste pour nous assurer qu'il y a un peu plus de terre au sol. Il suffit de faire correspondre cela entre les deux ensembles, le boîtier d'alimentation et le cadre extérieur. Donc, pour le métal en général, nous allons également régler la rugosité pour qu'elle soit un peu plus brillante Désolé, pour la grille arrière, nous allons régler la rugosité pour qu'elle soit plus brillante C'est ma faute. Je vais faire une exportation pour voir si ces deux changements de rugosité ont fait une différence M. Nous avons donc un peu plus de netteté maintenant. Le sol est encore un peu accidenté, mais ça a l'air bien. Nous pouvons alors également apporter de la brillance au corps du clavier. Il ne s'agit que de corrections générales. Tout ce que vous voyez, entrez, assurez-vous que tout est ajusté. Si vous voyez un problème, corrigez-le immédiatement, plutôt que de penser que vous le réglerez plus tard. Cela permet simplement de sauter plus facilement. Euh, réparer ces entailles. Les bosses proviennent donc du bas du boîtier d'alimentation inférieur et se projettent sur les clips situés en haut. Nous allons donc simplement les peindre en ajoutant une soustraction, puis en soustrayant simplement les deux pièces C'est ce que l'on appelle limite de bosselure juste pour limiter les bosses. Je vais m' assurer qu'il n' apparaisse que sur le boîtier d'alimentation et non en haut. Vous pouvez maintenant voir que le centre de la butée est plat et qu'il n'y a pas cette tête bosselée plus tôt Je pensais que j'allais passer à la médaille noire. Donc, pour ce qui est de la rouille, la couleur rouille s'est un peu estompée. Nous allons donc simplement ajouter ats à cela. Cela a changé la luminosité pour devenir une jolie rouille foncée. Et nous allons juste faire des tests sur des marmosètes pour voir à quoi cela ressemble Nous ressentons de moins en moins cette sensation de poussière. C'est encore un peu poussiéreux, mais ce n'est pas aussi grave qu'avant, mais nous pouvons encore faire beaucoup Ça a l'air un peu plus joli. Je peux même peut-être faire plus sombre que ça. Pour le verre, nous allons également simplement ajouter une réfraction afin donner plus de vie au verre ici J'ai réglé la profondeur 45. Il va régler la dispersion à moins Oakum 04 juste pour obtenir une belle dispersion des éclats à travers le verre. Je vais juste ajouter une carte d'indice de réfraction, qui n'est qu'une carte de la rugosité Ou vous pouvez également entrer dans votre verre et créer une carte de transmission. Pour cela, nous allons simplement passer à la couleur, appelée carte de transmission. Nous allons ensuite ajouter du remplissage et nous voulons un grunge bien prononcé qui nous donnera des morceaux plus gros sur le verre qui pourront mieux lire C'était quelque chose que je ne voulais pas nettoyer, ni quelque chose de poussiéreux Nous recherchons un objet dont les pièces ne sont pas simplement sales , mais qui ont l'impression qu'il y a peut-être des autocollants dessus ou des traces d'usure sur le verre, juste pour lui donner un peu d'intérêt. Donc, quelque chose comme ça est plutôt sympa. Ça a l'air très papyracé. C'est assez sale. Donc, quelque chose comme ça ira très bien sur le verre. Nous allons juste trouver un équilibre pour ne pas être aussi noirs sur blancs. Nous allons le faire dans la couleur de base afin de ne pas avoir opacité et voir à quoi ressemblera la carte elle-même Regroupe toutes les couches, en ajoutant simplement un HSL, juste pour réduire le contraste. Avec l'opacité, vous ne voulez généralement pas autant de contraste que d'habitude Donc, le simple fait de réduire le contraste permet à l'apparence de durer un peu. Nous allons ensuite l'ajouter à carte des indices de réfraction Maintenant, vous pouvez voir que nous avons formes un peu plus intéressantes qui s'affichent. Je traîne juste pour voir quand cette fille se sent comme un miroir, quand elle se sent comme une fille. Il suffit d'ajuster ce look pour qu'il soit aussi beau que nous le souhaitons. Quelque chose comme ça est plutôt cool. Nous voulions simplement un peu plus de translucidité si nous voulions faire un rendu à travers le verre ou voir un objet à travers le verre, nous voulions un peu plus de transparence, mais nous voulions tout de même que les choses ajoutent de l'intérêt. Il s'agit plutôt d'un choix stylistique visant à donner au modèle une apparence un peu plus vivante et pas simplement à donner au verre l'impression que le verre est enroulé autour de lui Il suffit de jouer avec les chaînes de l'Alpha. Bien. Nous allons donc également appliquer l'opacité de l' atlas que nous avions précédemment Et laissez-moi simplement appliquer la couleur de base. La couleur de base ici est un peu meilleure, juste pour que nous puissions également faire passer l'opacité de la carte de transmission également faire passer l'opacité de la carte de Il y a des points noirs plutôt que des points blancs. Je ne sais pas pourquoi. Je vais revenir à l'Alpha et simplement réduire l'opacité pour que nous en soyons satisfaits Un nœud, désolé, un nœud de réflectivité. Donc, si quelque chose comme ça semble plutôt beau, nous pouvons probablement alléger un peu ces cartes juste pour réduire le contraste Maintenant, nous en avons huit qui se lisent un peu mieux. Il lit avec certains objets entre les deux. Il se lit avec un peu de brillance. Comme si la lumière brillait toujours dessus. Ça a l'air plutôt sympa en ce moment. Nous sommes en train de voir s'il existe d'autres paramètres qui nous donneront également un meilleur aperçu. Donc, une fois que nous serons satisfaits de cette dernière, nous pourrons rechercher d'autres modifications que nous aimerions apporter. Et il suffit d' ajouter un nœud de rugosité ici, juste pour réduire un peu le contenu de la rugosité. Je vois que je ne l'ai pas fait, donc je le fais rapidement. Quelque chose comme ça fait un peu du bien. Maintenant, nous récupérons toujours ces fuites. Nous avons tous ces types de looks que nous prévoyons d'obtenir, puis nous conservons le papier , le type d'alpha que nous recherchons également. Ensuite, nous pouvons revenir à la couleur de base. Et ce que je veux régler ici, c'est l'obscurité de ce clip haut de gamme. Ce sourcil maintenant saturé est devenu un peu plus clair Je veux donc juste m'assurer que nous l'assombrissons également. C'est donc une couleur de base, voyez où se trouve le brun. Cela ne sert à rien de chercher une couleur de base dans les bruts, car tout est juste gris Maintenant que nous avons obtenu ce gris, vous pouvez simplement le changer pour qu'il soit beaucoup plus foncé, juste pour le rendre moins évident. Et cela attrape également beaucoup de saleté. Nous voulons donc simplement nous assurer qu'il fait suffisamment sombre pour donner l'impression que ce n'est pas une nouvelle pièce qui a été remplacée. Maintenant que nous l'avons ajusté, nous devons également changer la saleté des bords. Pour changer les deux ensemble , peut-être qu'un ACS lo fonctionnera mieux et qu'il ne fera que réduire la légèreté. Cela fonctionne mieux. Ça fait du bien. Ensuite, nous allons également modifier la rugosité du téléphone car elle est un peu trop rugueuse dans le rendu du set Marmo pour le moment Pour le téléphone, nous allons simplement régler la rugosité pour qu'elle soit plus brillante Cette lèvre inférieure peut donc probablement rester un peu moins brillante parce qu'elle est un peu caoutchouteuse. Il absorbe un peu plus de saleté. Mais en ce qui concerne le téléphone lui-même, je pense que nous pouvons lui donner un peu plus de brillance, juste pour le faire ressortir et lui donner un peu plus d'éclat. Nous allons également rendre la peinture blanche un peu plus brillante, afin qu'elle s'adapte mieux également. Encore une fois, effectuez une exportation pour vous assurer que tout semble correct. M Donc, la couleur foncée fait beaucoup moins ressortir ce clip, et la brillance du téléphone fait également ressortir la lumière située sur le dessus du clavier Ensuite, nous pouvons regarder ce black metal ici. Nous pouvons masquer le premier ensemble de texture et simplement isoler le jeu de texture deux pour nous assurer que les choses se chargent un peu plus rapidement. M Dans le black metal, on peut ensuite assombrir cela. Je veux aussi y mettre un peu de bleu, donc nous allons probablement passer à un bleu assez foncé plutôt qu' un bleu délavé maintenant avec le HSL appliqué Juste pour créer un peu de contraste avec cette pièce également. Nous allons faire très sombre parce que nous avons un ordinateur portable ATS, nous pouvons faire beaucoup plus sombre. Cela fait apparaître beaucoup plus les bandes blanches à cause de la variation de saturation, nous allons donc également devoir les atténuer. Je suis content de cette couleur. Ensuite, nous pouvons simplement nous assurer qu' il existe une variation de saturation. J'ai dépassé la moitié de ces valeurs car la couleur est beaucoup plus foncée maintenant. Maintenant, c'est exactement la même quantité que celle que nous avions à l'époque avant de changer de couleur. Vous pouvez également ajouter de la saturation à la rouille, ajouter une touche rougeâtre plutôt que de plutôt que salissure et simplement réduire la luminosité pour qu' elle soit rougeâtre mais foncée J'ajoute également un niveau juste pour un peu de contraste afin d'essayer de faire ressortir un peu plus les noirs de la rouille. J'ajoute également un niveau juste pour peu de contraste afin d'essayer de faire ressortir un peu plus les noirs de la rouille. Nous voulons juste faire un peu plus sombre, quelque chose comme ça. Une rouille rougeâtre, belle et profonde, a l'air plutôt cool. L'autre chose que nous pouvons faire est de rendre le pavé blanc un peu plus brillant sur le corps du clavier Je cherche ça. Sur le boîtier du clavier rigide. Cette peinture ne réfléchit presque pas. Nous allons donc essayer de le rendre brillant. Eh bien, plus brillant, juste pour obtenir une certaine rugosité Nous allons donc atténuer la rugosité de base ou atténuer la rugosité de la base Nous allons le rendre plus brillant. J'ai également cette couche d'ajout de brillance qui ajoute de la rugosité, nous allons donc juste en ajouter un peu plus sur cette couche Il a toujours l'air très sale. Baissez le sol pour voir quel impact cela peut avoir. Tu vas rendre la peinture un peu plus blanche pour qu'elle soit un peu moins sale Ils allaient également simplement ajouter une couche de brillance sur la terre, juste pour tout remonter en même temps, plutôt que d'avoir un très fort contraste entre les deux et de simplement donner l' impression que c'est encore plus sale. Nous voulons donc simplement donner un éclat général à la peinture blanche ici. Nous allons également essayer cela avec un niveau de rugosité juste pour même manger un peu les choses La variation de rugosité est assez extrême pour le moment et n'est pas assez brillante Donc j'essaie juste de trouver un équilibre là-dessus. Aujourd'hui, nous allons le faire pour être un peu plus brillants. Si vous regardez le matériel maintenant, vous pouvez voir que nous prenons bon coup de pied et qu'il montre un peu mieux ces bosses La hauteur de la bosse est peut-être un peu trop élevée, mais nous verrons cela chez le ouistiti, et nous l'ajusterons Ensuite, il suffit de baisser légèrement les niveaux pour qu'il brille pleinement. Quelque chose de sympa. Il capte beaucoup mieux la lumière maintenant. Eh bien, juste pour confirmer dans Ouistiti, si cela convient à notre éclairage, mais nous allons simplement apporter une autre modification que nous n'aurons pas à exporter pour chaque petit Cette saleté dure s'accumule donc bizarrement dans ce coin du boîtier d'alimentation Nous allons donc simplement essayer de jouer avec les graines pour nous assurer d' obtenir une meilleure distribution des déchets au bas de l'échelle. Ce grunge est donc en train de le ronger un peu, ce qui crée de la saleté au fond Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement régler la position du niveau pour qu'elle soit un peu plus élevée. Et le contraste doit être un peu moindre. Ensuite, vous allez tirer au hasard les graines des deux saletés, juste pour voir ce qui nous donne le meilleur résultat quant à l'endroit où les choses doivent être Donc, tu vois, on en prend plus au bas de l'échelle, on en prend moins sur l'oreiller. Donc, jouer avec les graines vous donne le même effet. Cela vous en donne juste un peu moins. Nous sommes juste en train de baisser légèrement la position. Maintenant que nous avons une forte saleté ici, nous pouvons simplement la tonifier comme nous le voulons fait d'avoir cette petite ligne en bas fait du bien. avons peut-être un peu plus, mais nous n'en avons presque aucun sur les piliers, c'est exactement ce que nous voulons actuellement. Cela ne fait qu'ajouter une belle couche de saleté, puis nous pouvons simplement jouer avec le genre de grunge dommageable pour continuer à obtenir une meilleure ligne brisée qui ne s'étend pas aussi haut sur la gauche Quelque chose comme ça a l'air parfait, juste pour avoir un peu de saleté mais pas trop envahissant, et ça se brise tout simplement. Ici, nous avons un petit problème étrange qui vient de l'une des autres couches Passez donc un peu de temps à essayer de le trouver. s'agit simplement d'une hauteur surpeinte par rapport à l'une des couches qui viennent de se retrouver ici. Mais dans l'ensemble, ce que nous voulons faire ici, c'est simplement ajouter quelques rayures supplémentaires pour donner l'impression que les gens ont posé des objets dans cette boîte d'alimentation ou laissé leurs clés ici juste pour les gens ont posé des objets dans cette boîte d'alimentation ou laissé leurs clés ici juste pour voir comment raconter un peu plus d'histoires jusqu'au bas de l'écran Vous êtes ici pour rechercher cette erreur, dévoilant des couches pour voir d'où elle vient Cela ressemble à une tache provenant du corps de Keybad qui n'est tout simplement pas masquée Donc je vais juste y aller et le cacher. Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter les rayures à cette couche inférieure ici. Nous allons donc ajouter un groupe de rayures auquel nous ajouterons simplement un t de couleur blanche et nous allons simplement nous excuser Nous allons commencer par peindre un masque à l'endroit où nous voulons que les rayures se trouvent, passant un peu par-dessus les bords, en faisant le tour complet. Ensuite, nous allons simplement ajouter le générateur de rayures, puis le soustraire pour obtenir des rayures blanches qui ont également une rugosité. Nous allons donc utiliser le générateur de scratch sur une soustraction, ce qui ne sera pas la bonne solution. Ensuite, nous pouvons simplement l'inverser pour obtenir des rayures blanches. Donc, en le réglant, vous pouvez voir que la forme de ces rayures est plutôt jolie. Il suffit de les positionner correctement et d'obtenir un rendu impeccable. Nous allons donc simplement ajouter le remplissage à l'intérieur de cette couche, les rayures à l'intérieur, définir la couleur de base, puis les rendre un peu plus rugueuses également, juste pour montrer des dommages sur le métal brillant ici En ce qui concerne le canal de rugosité, nous pouvons voir à quoi ils ressembleront le plus Nous allons donc d'abord l'équilibrer sur le fond, puis nous allons voir à quoi il ressemble chez les ouististes, car la différence de rugosité rayures métalliques, etc. constitue une différence assez importante entre les deux logiciels Les souris de cette couleur seront un peu intenses, mais nous allons simplement la peindre pour le moment afin de pouvoir la voir en quelque sorte. Nous allons jouer un peu avec la balance pour les rayures soient à la bonne taille que nous voulons qu'elles soient. Nous allons ensuite exporter vers le set Marmo, juste pour nous assurer qu'il ressemble également à ce que nous voulons pour Ed Marmo Le Marmo a déclaré : « Nous allons simplement nous assurer à nouveau que notre profondeur de champ est désactivée, car si nous maintenons cette option activée, nous ne pourrons pas voir car elle deviendra floue au fur et à mesure que nous nous approcherons Alors maintenant, vous pouvez voir que ces rayures sont bien trop intenses. Nous allons donc simplement réduire un peu sa couleur de base et sa rugosité Et vous pouvez également modifier le carrelage. Je pense que 12 avaient l'air un peu mieux. C'étaient des égratignures un peu plus petites. Cela semblait plus approprié pour l'actif. Donc 12, ça fait du bien, mais c'est quand même très, très évident. Donc, je vais juste m'assurer qu'ils ne sont pas si évidents. Il suffit de réduire la rugosité. Et puis la couleur de base, peut-être 15. Nous voulons juste à peine les voir, mais nous voulons savoir qu'ils sont là. Donc quelque chose comme ça commence à aller beaucoup mieux. Vous pouvez même l' atténuer peut-être un peu plus. Ensuite, nous pouvons ajouter un fond à la soustraction afin d'en soustraire un peu de grunge pour briser les lignes droites des rayures sont les égratignures, peut-être Ce sont les égratignures, peut-être que ce sont les skis qui ont rebondi ou quelque chose comme ça, donc ils ne seront pas parfaits Et nous pouvons simplement les séparer en utilisant une toile de rouage grunge soustraite Donc, il suffit de regarder dans le masque pour voir ce que nous faisons. Donc, si nous exportons maintenant, espérons que cela aura une meilleure apparence. Et nous y voilà. Ça a l'air plutôt sympa. À présent, il se fond dans le reste de l'actif. Les rayures sont bien visibles. Ils sont juste au bon niveau et ils ne détournent pas trop l'attention de ce qui se passe Vous pouvez les mettre très, très légèrement, mais dans l'ensemble, je pense qu'ils vont bien. Ce sera le dernier changement pour eux. Ils les refusent simplement. Et nous y voilà. Ça a l'air mieux. Maintenant, il n'est plus aussi visible de l'extérieur qu'il l'était. Alors pour le suivant, nous pouvons aussi régler le téléphone un peu plus sombre. C'est aussi l'une des raisons lesquelles le HSL est devenu un peu léger. Donc, le simple fait d'ajouter du contraste nous a fait perdre un peu de couleur, mais nous voulons simplement la remettre aux bons endroits. Nous y voilà. Maintenant, le téléphone sonne beaucoup plus fort dans ce coin de rue Un peu plus sombre, mais rien de grave. Soth a l'air plutôt bon. Maintenant c'est beau, noir et brillant. Lors du premier réglage de texture, cette rouille ne se lit pas très bien dans Marmoset Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement dupliquer certaines de ces couches pour rendre cette rouille un peu plus évidente. Nous allons donc simplement charger les textes d'un seul coup, puis nous allons passer à la grille arrière et nous assurer de dupliquer la rouille. Sous la grille arrière, nous voulons reproduire à la fois cette usure due à la rouille et cette décoloration due à la rouille. C'est juste pour les vis. Si nous le dupliquons, vous verrez qu'il fait un peu trop sombre. Il se peut que nous devions le dupliquer, puis la deuxième couche, conserver à 50 % de couleur de base. On va dire que c'est plus visible, juste pour que nous sachions pourquoi nous avons dupliqué cette couche Je veux juste reproduire ce dessus en terre battue pour la rouille supérieure et l'AO pour le type de saleté en général également. Et nous voulons régler la couche supérieure à 50 % seulement, afin de ne pas doubler la visibilité. Nous voulons juste que ce soit 50 % plus pour le voir un peu mieux. Il y a donc de vieux nœuds de terre, que nous pouvons également reproduire pour les rendre plus visibles et régler ce paramètre sur 50. Mais nous pouvons simplement faire une exposition pour voir à quoi cela ressemble dans Marmoset Alors maintenant, la poussière et la rouille sont beaucoup plus apparentes sur cette partie. J'aime toujours cette belle fuite sur le dessus à cause de l'eau qui passe. Bon sang, nous pourrons peut-être le faire à 100 %. C'est peut-être un peu trop. J'essaie de voir quels ajustements nous devons encore apporter pour qu'il soit parfait. Nous allons ajouter un filtre à cette teinte rouillée afin de pouvoir y ajouter une certaine saturation. Nous allons faire en sorte que ce soit un peu plus rouge. Nous voulons juste ajouter un peu de couleur à l'arrière et l' adapter à la couleur que nous avons utilisée sur la grille noire ainsi que sur le métal noir. C'était peut-être un peu trop. Nous allons donc juste aller à mi-chemin entre l'ancien et le nouveau. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bon. Maintenant, il lit à distance, et ce que vous voyez prend tout son sens au lieu de simplement avoir des taches de terre aléatoires. Donc, cette couleur et sa densité sont plutôt belles maintenant. Et pour en revenir au deuxième réglage de texture, le métal de base des claviers n'est pas très métallique et brillant au toucher Nous allons donc simplement l' améliorer un peu. Sur la base, nous allons juste augmenter le désolé, nous allons d'abord changer le métal du clavier Nous allons simplement augmenter l'échelle et l'intensité des coups de pinceau, et nous allons également les allonger un peu. Juste pour faire ressortir un peu plus ce métal brossé. Et nous allons aussi le rendre un peu plus brillant. Donc, pour les allonger, nous allons simplement modifier l'échelle et augmenter légèrement l'échelle. Plus bas. Une baisse les allongera. Donc, quelque chose comme ça lui donne une sensation de brush metal, donc c'est un peu mieux que ce que nous voulions. Maintenant, nous allons simplement placer ce métal dans ce coin pour nous assurer qu'il est un peu plus métallique et brillant. Juste pour s'adapter aux autres métaux que nous avons fabriqués, il est maintenant assez terne et ressemble à de la peinture noire. Une partie du boîtier du clavier blanc se trouve juste en dessous du métal de base Donc, si nous optons pour le métal, vous pouvez voir qu'il est entièrement métallique Il ne nous reste donc qu'à apporter la rugosité Cette rugosité s'adapte trop à tout ce qui l'entoure. Donc, si nous ajoutons un niveau et que nous nivelons simplement la rugosité, nous voulons qu'elle soit plus brillante Dans la navette de rugosité, nous cherchons donc à ce qu'elle soit plus noire qu'elle ne l'est actuellement Cela va également au matériau de base et à la rugosité pour qu'elle soit plus brillante Nous devrons peut-être également ajuster la saleté AO ici. Comme ce groupe n'ajoute pas vraiment quelque chose, cette saleté le recouvre souvent. Nous cherchons simplement les meilleurs moyens de résoudre ce problème de brillance. Ces couches ne contribuent donc pas à la rugosité, nous allons donc simplement ajouter une couche par-dessus Nous allons donc ajouter une couche par dessus. Appelez cela la rugosité du métal. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est le rendre très brillant. Ils vont voir quel est le point d'ancrage que vous recherchez. Je crois que c'est ce qu'on appelle un masque de peinture blanche. C'est le cas. Ensuite, nous allons ajouter un masque noir, ajouter un remplissage. Nous allons le remplir jusqu' au masque de peinture blanche. C'est masqué par la peinture blanche. Mais nous voulons inverser cette tendance parce que nous voulons le métal intérieur, pas la peinture Et je veux réduire un peu la rugosité. Parce que nous ne voulons pas avoir de l'éclat pur. Nous voulons juste briller un peu plus. Donc, une fois que vous l'aurez atténué, vous verrez qu'il s' uniformise un peu plus, mais qu'il est juste plus brillant que tout ce qui l'entoure Maintenant, il fait très beau quand on le regarde. Je voulais juste m'assurer que nous exportions toutes les couches ensemble. Je fais juste quelques vérifications finales car ce sont les dernières modifications que nous allons apporter au modèle. Dans P 20, nous ne ferons que configurer les angles de caméra. Nous allons simplement nous assurer que tout est correctement rendu et que nous avons de belles photos de portfolio pour montrer tout le travail que nous avons accompli et pour donner un bon aperçu la façon dont tous les matériaux réagissent à la lumière, etc. OK. OK. Lors de ces dernières vérifications, je vais juste faire un rendu et voir si tout est comme je le voulais , du point de vue d'un plan de héros Nous informerons simplement toutes les décisions que je dois prendre. Mais comme nous avons fait des allers-retours, je doute qu'il y ait autre chose à changer. C'est juste une vérification de santé mentale que vous pouvez faire. Ce n'est pas du tout nécessaire, et c'est plutôt agréable à avoir. Je vous verrai dans la partie 20, où nous terminerons ce projet. Et 23. 20 Création d'images de présentation finales: Dans la partie 20, nous allons effectuer les rendus finaux de ce modèle Nous allons donc ajouter une caméra , puis l' appeler finale et créer un dossier pour les caméras. Chaque fois que nous sommes satisfaits de la configuration de la caméra , nous dupliquons la caméra et ajustons simplement la profondeur de champ en fonction du modèle. Nous allons ensuite simplement passer à la caméra dupliquée, nous assurer que nous sommes dans cette vue, régler là où nous le voulons, puis régler à nouveau la profondeur de champ Je vais donc prendre quelques photos du corps entier et quelques photos intermédiaires du corps entier pour m'assurer que nous puissions obtenir des détails plus précis ici. Pour le second, on peut faire en quelque sorte cette partie centrale. Pour la troisième caméra, nous pouvons faire une vue frontale complète. Nous voulons simplement donner autant d'informations que possible sur le travail que nous avons effectué. Encore une fois, il suffit de régler la profondeur de champ. Nous nous assurons simplement de le faire sous tous les angles de caméra. Sinon, nous aurons une vision plutôt floue. Nous voulons donc simplement nous assurer d'obtenir une belle Brenda croustillante avec tout cela En quatre plans quatre, nous pouvons aller au milieu du corps et un peu plus loin, juste pour montrer le signe que nous avons fait, montrer le support latéral que nous avons fait, et juste montrer une partie de l'intérieur et une partie de la texture précédente également. En prenant cinq photos, en nous rapprochant un peu plus pour montrer tous les détails de la plaque frontale argentée que nous avons faite ici, en renvoyant à nouveau la profondeur de champ à cela, nous assurant de pouvoir voir un bon coup de lumière, une partie du panneau pour ajouter de l'intérêt, puis tout le texte et ainsi de suite sur le visage également. Ensuite, pour le sixième cliché, nous pouvons faire une vue frontale complète du panneau d' information ici, en nous assurant d' obtenir un beau reflet en bas à droite, juste pour montrer sa fluidité , puis en réglant simplement la profondeur de champ pour nous assurer que c'est également le cas Ensuite, pour le septième cliché, nous pouvons faire la partie inférieure et la pinte était sur les cabines téléphoniques J'envoie la profondeur de champ au coin le plus proche de nous pour que le backphone soit un peu flou , juste pour être un peu plus beau Ensuite, nous allons simplement ajouter toutes nos caméras aux images de rendu afin de nous assurer qu'elles sont toutes rendues ensemble lors du rendu. Ensuite, nous pourrons terminer ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que cela vous a aidé. J'espère que tu as appris quelque chose. OK.