Créer des peintures numériques à l'aquarelle dans Procreate

1. Salut ! Introduction du cours: Bonjour, m'appelle Gena Holiday, et je suis un artiste, un illustrateur pour Minneapolis, Minnesota. Je fais beaucoup de travail d'illustration de l'aquarelle numérique. C' est quelque chose dans lequel je travaille énormément, et je suis heureux de partager certains de mes conseils et ressources avec vous dans ce cours. Je vais vous apprendre trois techniques pour apprendre l'illustration numérique de l'aquarelle utilisera . J' ai eu Pro votre Apple Pen et la procréation chez, et nous allons plonger dans des façons vraiment rapides, faciles et amusantes d'utiliser l'aquarelle numériquement. À la fin de sa classe, vous vous sentirez confiant en créant des illustrations numériques à l'aquarelle, et vous serez en mesure d'utiliser bon nombre de ces conseils dans les outils pour les futurs produits. La première chose que nous ferons est de préparer votre projet, alors commençons. 2. Configurer votre projet: la première chose que nous allons faire est de prendre notre crayon de pomme. Vous avez également besoin de votre iPad et vous aurez besoin de l'application de procréation. Ouvre-le. Vous verrez quelque chose de projets sur lesquels j'ai travaillé dans le passé. Nous allons aller de l'avant et créer une nouvelle toile en cliquant sur le signe plus dans le coin droit . À partir de là, vous pourrez voir différentes options de taille de toile disponibles. J' ai également quelques tailles personnalisées que j'ai ajoutées, et tout en bas, vous pouvez créer votre propre taille personnalisée aussi. Pour ce projet, je vais sélectionner la toile carrée, qui est 2048 par 2040 pixels à 72 d p. I. Si vous voulez simplement le redimensionner pour voir l'ensemble du campus sur votre écran, vous pouvez prendre vos deux doigts et les rapprocher. Si vous cherchez Teoh, utilisez quelque chose pour Web. Vous pouvez le garder à 72 dp I Si vous cherchez à l'imprimer, je vous recommande de le faire à 200 à 300 dp I Lorsque vous configurez cette toile personnalisée ensuite, nous allons aller à la pose de notre premier croquis 3. Ébaucher votre scène: Donc la prochaine chose que nous allons faire est de créer notre croquis que nous ferons Quelle couleur sur. Donc, la première chose que vous voulez faire est de vous assurer que vous sélectionnez un nouveau calque si vous souhaitez carrer les boutons dans le coin droit. Et vous pouvez ajouter un nouveau calque. Et puis à partir de là, nous allons choisir une épingle ou un outil de crayon que vous pouvez esquisser dans le coin droit. J' aime le choisir que la couleur noire. Si je fais comme un croquis au crayon, puis sous les pinceaux et croquis, vous pouvez choisir un crayon que j'ai toujours utilisé à six B. J'utilise beaucoup des outils standard que la procréation a, et ceux-ci ont semblé fonctionner pour moi. Et c'est ce que j'utilise. Et à partir d'ici, vous allez exposer vos idées de croquis. Donc, ce que vous voulez faire et penser lorsque vous commencez à esquisser, c'est à quoi, um, gros objets ou formes pouvez-vous utiliser ? Nous voulons vraiment nous concentrer sur le remplissage de l'espace avec vraiment grande forme de sorte que la technique de couleur de l' eau et les différentes choses que je vais vous enseigner dans le cours que vous pouvez facilement voir. Donc, dans ce cas, ce que je vais faire, c'est que je vais créer une bordure de, genre,des genre, sol et des feuilles, qui sont des formes très simples, ils dessinent juste des lignes courbes pour les feuilles et ensuite squigggly cercles pour les fleurs. Et au milieu de ça, je vais dessiner une fille. Et vous pouvez suivre mon exemple en dessinant comme une forme ovale pour la tête qui fait les cheveux. Cependant, vous voulez deux lignes qui vont sur le côté pour le cou et les épaules, puis une ligne à travers pour le pour la chemise. Et à partir de là, je vais juste remplir l'espace avec d'autres formes de feuilles dans la dernière touche que je vais ajouter est 1/2 lune dans le ciel. Je n'aime pas vraiment ses cheveux, alors je vais aller de l'avant et les effacer. L' outil que j'utilise pour effacer comme des lignes détaillées est le stylo studio. Mais une chose cool que vous pouvez faire est que si vous dessinez, vous pouvez appuyer sur votre doigt sur l'outil gomme, et il utilisera la même brosse que vous utilisez pour dessiner pour effacer. Donc, si vous cherchez, cela vous aidera en commun lorsque nous faisons de l'aquarelle. En ce moment, je vais aller de l'avant et utiliser une course en studio Pentti. Mais ce n'est qu'un conseil rapide. Donc à partir d'ici, je vais en fait ajouter un peu plus fluide ici pour que je puisse y ajouter plus de détails et de couleur et aussi pour rester en ligne avec ces grandes formes que nous allons remplir. Surtout, concentrez-vous sur ça. Concentrez-vous sur l'ajout de grandes formes. Vous pouvez totalement faire le même style d'illustration que je fais ici, ou vous pourriez faire quelque chose par vous-même. La plus grande chose à garder à l'esprit est de vous assurer que vous utilisez de grandes formes. Aussi, il suffit de le garder simple et très. Abbott, Vous pouvez également tracer une idée en allant à l'image, ajoutant une image dans ce nouveau calque. J' utilise en fait une image de unspool ash dot com, qui a des images photo gratuites que vous pouvez utiliser. Je vais partager quelques-uns de mes préférés que vous les gars utiliser pour apprendre ce processus. Nous allons juste agrandir cet élément que nous voulons utiliser à partir de cette image. C' est sur son propre nouveau calque, et je vais appuyer sur la fin de ce calque et amener l'opacité vers la gauche, ce qui la rend plus basse pour que vous puissiez à peine la voir. Assurez-vous de créer un nouveau calque. Prenez à nouveau votre outil d'esquisse. Et puis à partir d'ici, vous allez juste aller de l'avant et décrire ces principaux esprits dans cette image . Donc dans ce cas, c'est une théière. Donc, nous allons nous assurer que toutes les lignes à l'extérieur de la théière ou en tenant compte, puis tous les détails que l'air à l'intérieur et vous pouvez également ajouter la ligne pour ceux. Ou vous pouvez le faire vous-même et ajouter vos propres lignes. Donc ce que je fais, c'est une petite combinaison des deux. Je prends certaines des principales lignes à l'extérieur qui lui donnent sa structure. Mais alors je joue aussi un peu avec ce qu'il y a à l'intérieur et ne pas le suivre de trop près . Vous aimerez aussi que si jamais vous utilisez les images de quelqu'un, celles-ci sont complètement gratuites. Vous n'avez pas à créditer l'artiste, mais c'est une excellente idée juste pour le faire parce que nous aimons donner du crédit là où le crédit est dû de la personne qui a tourné cette image. Bien qu'il s'agisse d'un nouveau travail, leur idée de la façon dont toutes ces choses sont exposées est leur idée. Donc je vais créditer chacun de ces photographes dans la zone du projet pour que vous puissiez voir et saisir des images qui pourraient fonctionner pour ce projet. Donc, une fois que vous aurez fait ça, vous allez aller de l'avant et cacher ce calque d'arrière-plan. Et voilà ton Scotch. Vous pouvez utiliser cette pression sur l'outil de sélection. Tu pourrais le rendre plus petit, , et tu peux l'utiliser pour le reste des techniques d'aquarelle que j'enseignerai pour la classe. Ensuite, jetons un coup d'oeil à quelques pinceaux aquarelle. 4. Configurer vos pinceaux aquarelle: Ensuite, nous allons plonger dans les pinceaux. Vous allez continuer et créer un nouveau calque sous votre calque d'esquisse en cliquant sur le signe plus dans l'onglet Calques. Je vais supprimer l'image qui était là. Nous n'avons plus besoin de cette couche et assurez-vous que je reste dans cette nouvelle couche. Cliquez sur la zone des pinceaux et juste Il y a tellement de pinceaux avaient des offres de procréation, et il peut être écrasant. Mais aux fins de l'aquarelle ce que j'ai trouvé un Z juste 2 à 3 pinceaux que j'utilise religieusement. Si vous allez dans un pinceau qui se trouve ici, vous verrez que vous pouvez ajuster ou modifier différents morceaux de ce pinceau pour les adapter. Ce que tu cherches. Les pinceaux aquarelle que j'utilise la plupart du temps, si vous allez pour le 1er 1 vous montreront. C' est sous artistique, et c'est le pinceau Googoosh. Le prix du verre couvre une grande surface. Vous pouvez ajuster la façon dont il rend, mais j'aime le réglage de la glaçure à l'intérieur. Et puis le 2ème 1 que je vais vous montrer est le pinceau de calligraphie et la calligraphie. On l'appelle « blotchy ». Ce pinceau est idéal pour l'aquarelle aussi, donc je vais vous montrer quelques exemples d'utilisation de ces pinceaux en cliquant sur la zone de couleurs , puis en choisissant une couleur claire, puis le côté gauche en haut. Cette petite barre d'outils. Vous pouvez ajuster la taille de votre brosse, et dans le bas, vous pouvez également ajuster l'opacité. Donc une fois, je vais mettre les deux sur 100% et ensuite juste un peu de la façon dont ça va laver les peintures au pinceau. Donc, en ajoutant plusieurs couches, vous pouvez ajouter plus de couleur comme vous le feriez avec un pinceau normal. Et puis voici un exemple de retour à ce pinceau tache. Bien que ce soit Aziz Bigas, le pinceau Bacci va. La surface qu'il couvre est beaucoup plus petite, puis la consistance de la couleur qui se trouve sur la page change avec ce pinceau à taches. C' est plus comme une brosse saturée d'eau, mais j'aime utiliser ces deux brosses quand il s'agit de créer de l'aquarelle qui semble réaliste numériquement, donc ce sont les principaux pinceaux qui seront utilisés pour ce cours. Allez-y, testez-les, faites connaissance et je vous verrai dans la prochaine vidéo. La prochaine étape plongera dans la première technique numérique de l'aquarelle 5. Technique 1 : le plan et le remplissage: Maintenant, je vais vous montrer une des trois techniques que j'utilise pour la couleur de l'eau. Ce 1er 1 l'appellera contour et couleur, vous allez donc créer un nouveau calque sous le calque d'esquisse que vous possédez. Et dans le calque d'esquisse que vous avez, vous pouvez cliquer sur ce clic sur le dans ce petit dans qui est sur le côté droit et vous verrez l'opacité et d'autres options apparaissent. Amenez l'opacité tout le chemin vers la gauche à environ 20 %, de sorte vous puissiez à peine voir ce calque d'esquisse. Maintenant, revenez à la nouvelle couche et choisissez votre couleur à partir de la couleur sera dans le côté droit . Et puis je vais utiliser le pinceau à googoosh, qui est sous forme artistique, et je vais ramener ce pinceau à environ 50%. Et cette technique est tout au sujet de tracer et ensuite de faire ces coups de sein à l'intérieur. Donc je vais décrire cette petite poignée sur le sont les abdos bec Arianna T sur la théière et puis ce que vous voulez faire est juste couleur dans comme si vous utilisez un livre de coloriage parce que nous utilisons ce pinceau. Ça va ressembler à des coups de peinture. Maintenant, ce que vous voulez vous assurer, c'est que vous coloriez tout sans ramasser votre outil de stylo . Parce que si vous récupérez votre outil de stylo et que vous reposez de la couleur dessus, cela va créerunecouche de couleur plus foncée et plus riche sur le dessus. une Donc, je fais que parfois par orteil ajouter de l'ombre. , En fait, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser des couleurs différentes pour chaque petite zone sur cette théière ou cette théière, et je vais utiliser la même technique, gardant l'épingle goulash à environ 50% et en choisissant une couleur différente, puis en soulignant une zone de celui-ci, puis en la coloriant verticalement ou même horizontalement. Comme tu le ferais si tu peignais avec un pinceau à pointe plus petite dans chacun de ces coups que tu utiliseset que ça a vraiment aidé à le faire paraître plus peint à la main. Comme tu le ferais si tu peignais avec un pinceau à pointe plus petite dans chacun de ces coups que tu utilises Je veux dire, vous pourriez juste continuer à pratiquer, en utilisant cette technique en choisissant différentes couleurs pour chaque section qui a l'air un peu différente ou chaque, vous savez, grande forme que vous voyez sur le théière. Ce que je ferais est de tester comment les différentes couleurs et comment ils ont un regard ensemble en utilisant la couleur va, um, vous n'avez pas à vous soucier trop de tout semble super soigné parce que la chose qui le rend le plus riel ou réaliste est le fait qu'il pourrait y avoir de petites erreurs. Donc vous pouvez voir un peu comment je colorais sur le jaune et dans la façon dont ceux qui sarcelle ou dos Aqua, je suppose, et le chevauchement jaune est une chose naturelle qui pourrait arriver si vous étiez en fait peindre à la main ceci. Donc je vais aller de l'avant et terminer le reste de tout ça en soulignant et en ombragant dans chacune de ces zones et je vais vous montrer mon produit fini. La dernière chose que je vais faire est d'éteindre le calque d'esquisse et vous verrez la pièce finie. Suivant. Passons à la technique numéro deux 6. Technique 2 : peindre et effacer: Donc la prochaine technique qui va se passer, je vais appeler peinture n'importe quelle course. Ce que vous voulez faire est de créer un nouveau calque sur lequel peindre. Veillez à faire glisser ce que vous pouvez maintenir dessus et faites-la glisser directement sous le calque d'esquisse que la couleur apparaisse sous ce calque. Et puis vous voulez aussi réduire l'opacité de ce calque d'esquisse comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo. Donc, une fois que vous avez fait cela, passera à la peinture comme nous commençons à peindre. Vous souhaitez créer de nouveaux calques pour chaque pièce ou partie de l'illustration. Donc on en aura un pour les feuilles. Un pour la fille, fille, un pour ses cheveux, le ciel, etc. Ce que j'aime faire, c'est commencer par la chose la plus éloignée sur quoi je travaille. Donc dans ce cas, j'utilise la fille. Je vais lui dessiner le visage. J' attrape à nouveau l'épingle goulasch, ayant à 100 % de capacité et 100 % de taille, et je vais lui donner un peu de couleur sur son visage. Donc, la plus grande chose sur laquelle se concentrer lorsque vous faites cette technique est la texture de la couleur de l'eau ou se regarder lui-même. Donc ce que j'aime utiliser, c'est de gros coups de pinceau, et on va juste fixer cette couleur, et ensuite on va retourner et effacer toutes les choses qui sont en dehors des lignes qu'on veut garder. Si cela ne vous plaît pas, appuyez sur le bouton Annuler et recommencez. Il suffit d'ajouter une couche mince, ne pas ramasser votre pinto sauf si vous voulez ajouter plus de couleur. Et j'ajoute plus de couleur, ou tout simplement comme dans ce ton aux zones où je veux ajouter de l'ombre. Hum, et c'est ce que je fais ici. Ensuite, nous allons effacer l'excès de peinture en cliquant sur l'outil gomme. Vous pouvez choisir le pinceau avec lequel vous voulez effacer. Je vais vous montrer deux pinceaux différents que j'avais l'habitude d'élever. Le 1er 1 ramasse à nouveau cet outil Googoosh comme une gomme à effacer. Là, vous verrez que vous enlevez la peinture. Vous obtenez un peu plus organique, et la ligne n'est pas aussi propre, mais c'est le même outil que vous avez utilisé pour peindre. Donc, il se détache de la même manière qu'il a continué. Ce que j'aime utiliser, cependant, est un outil propre de course et que si vous obtenez aller sous la section d'encrage, vous pouvez saisir le stylo studio. Et c'est ce que j'utilise souvent pour effacer comme des zones détaillées. Parce que c'est un petit stylo, nous pouvons entrer dans certaines de ces zones juste vraiment minuscules pour vous course, et il vous donne un look vraiment propre une fois que vous vous êtes débarrassé de cette peinture que vous ne voulez plus. Donc je vais aller de l'avant et nettoyer le reste de ça autour de la fille, et ensuite on passera à une autre section, donc je vais sauter dans une autre zone. Au lieu de me concentrer sur la fille, je vais créer une nouvelle couche et travailler sur les Leafs. Donc je vais choisir des tons verts ici. Et parce que c'est une section plus petite, je vais en fait ajuster la taille du pinceau de ce pinceau et juste commencer à remplir ces feuilles à nouveau. Vous voulez commencer avec une couche mince si légèrement il suffit de déplacer votre pinceau ou votre épingle vers le bas sur l' écran, puis vous voudrez ajouter des couches supplémentaires, souvenant de ne pas choisir le pinceau à moins que vous ne vouliez ajouter plus de couleur à cette zone, puis il suffit de suivre cela avec chaque feuille. Ce que j'aime faire est de changer les couleurs dans les feuilles, donc chaque fois que je fais une nouvelle feuille ou ce que je vais faire est de faire comme 1 à 2 feuilles dans une couleur, et puis je vais changer à un léger relief sombre. Un. Vous pouvez également revenir en arrière et ajouter une tonalité plus foncée à différentes parties du congé pour montrer des ombres , et simplement cela ajoute plus de profondeur et d'intérêt à votre pièce. Et encore une fois, comme avant, nous allons attraper notre gomme. Pour moi, c'est la broche du studio et ensuite effacer ce qui se trouve à l'extérieur de ces feuilles. Une autre façon vraiment amusante d'ajouter de la texture ou de prendre de la couleur lorsque vous êtes en course est d'aller avant et d'utiliser cette brosse Go wash, amener à 100 % de taille et puis simplement tapoter légèrement différentes zones de ce que vous avez peint et vous obtiendrez ce aquarelle un facteur. Regardez parce que vous savez, parfois quand vous avez peint avec de l'aquarelle, différentes zones ont moins de peinture sur elles. Et, euh, c'est un excellent moyen d'obtenir ce regard numériquement. Ensuite, je vais juste remplir le reste des feuilles. La prochaine que je fais, je vais te montrer une autre technique pour la colorer. Et c'est juste en utilisant des mouvements circulaires au lieu des coups. Et ça vous donne un look différent, mais c'est toujours cette aquarelle. Je pense que celui-ci a même l'air un peu plus naturel, alors qu'il utilise juste ces coups de pinceau. Donc il suffit de jouer un peu autour de la façon dont vous utilisez votre pinceau et de voir comment vous pouvez le rendre plus réaliste en utilisant ce pinceau gouache et la coloration dans ces formes et feuilles. Donc, une fois que vous serez à l'aise avec ça, passons à la dernière technique. Quand je finirai ce tableau 7. Technique 3 : outil de sélection: Donc la dernière technique que je vais t'apprendre est la façon de le faire. Donc on va ajouter une nouvelle couche. Et puis, si vous revenez dans le calque d'esquisse, vous pouvez baisser l'opacité , afin que vous puissiez à peine le voir revenir dans votre nouveau calque, cliquez sur l'icône du petit s en haut à gauche, et cela vous mettra dans l'outil de sélection que vous allez faire. Vous voulez vous assurer qu'il est en main libre, que vous pouvez voir en bas à gauche de l'écran et juste à main levée trace en dehors des lignes que vous avez là. Donc, dans ce cas, je suis en train de tracer ce congé, et puis je suis en train de saisir, assurant que j'ai ma brosse que je veux utiliser, qui dans ce cas, est le pinceau goulash et une taille et une opacité 100%. Et puis je vais remplir cette zone sélectionnée en utilisant les mêmes conseils et outils sur l'utilisation de la brosse goulash. Comme je vous l'ai montré dans les vidéos précédentes, vous allez remplir ces sélections, et donc si vous voulez utiliser la gomme, vous pouvez maintenir enfoncé que vous levez outil et il vous donnera cette brosse Googoosh comme une gomme. Et puis vous pouvez aller de l'avant et effacer une partie de la peinture pour vous donner ce fait d'aquarelle . Et puis, si vous cliquez à nouveau sur l'outil de sélection, il disparaîtra, et il vous montrera la pièce qui a été sélectionnée. Donc c'est génial. Si vous ne voulez pas avoir à effacer toute la peinture à l'extérieur, c'est juste un moyen plus simple de donner cet effet aquarelle que j'aime utiliser. Donc maintenant je vais aller de l'avant et remplir quelques autres feuilles et vous pouvez les sélectionner feuille par feuille si vous voulez. Si vous fermez une zone, vous pouvez rester dans le même calque et sélectionner une autre feuille à colorier. Et c'est ce que je vais faire ici. assure juste que tout ce que je sélectionne ne touche pas, parce que je pourrais vouloir leur faire des couleurs différentes. Et s'ils touchent, ce sera plus difficile pour moi de peindre comme ça. C' est à ça que je pense ici. Et ils sont tous en fait sur la même couche que la feuille initiale a été faite et puis encore une fois, juste en ajoutant une couche mince, ajoutant plus de couleur là où j'en ai besoin changer les couleurs comme nous avons parlé auparavant, et je vais aller très vite et finir ça. - Donc, voici une autre façon que vous pouvez ajouter un peu plus d'effet de couleur d'eau qui le rend moins numérique et plus réaliste. tapant légèrement votre pinceau de googoosh sur les bords de ces pièces sélectionnées, vous verrez que le bord s'obscurcit. Et, euh, les autres zones resteront légères. Et cela vous aide en fait à obtenir plus d'une impression d'aquarelle réaliste où il y a plus de peinture d'un côté que de l'autre. Une autre astuce qui est utile est d'apprendre à verrouiller vos couches. Quand j'aurai fait quelques couches différentes et que je veux m'assurer de ne rien gâcher, je le verrouillerai. Donc je vais le faire ici en prenant mes deux doigts en glissant vers la droite. Une fois que vous faites ça, vous verrez une petite grille, hum, entrer dans cette vignette qui vous montre que c'est verrouillé. Donc maintenant, si je dessine dans une zone en dehors de ce qui a été sélectionné ou dessiné, cela ne fonctionnera pas. Rien ne viendra parce qu'il est verrouillé. Ensuite, pour l'enlever, il vous suffit de faire glisser vos deux doigts vers la droite, et une fois que cela se produit, vous pouvez ajouter aux autres zones de ce calque. Mais si c'est verrouillé, vous pouvez sur Leah juste ce qui a été sélectionné. Donc j'aime utiliser ça. La prochaine chose que je fais est de créer une nouvelle couche pour faire cette sélection pour les cheveux. ce moment, je suis juste en train de décrire les lignes qui sont dans cette couche d'esquisse, et je suis parce que les cheveux ne se connectent pas au milieu. Je fais deux sélections différentes sur un nouveau calque. Donc juste pour briser ça, une fois que j'ai fait cette sélection, je vais choisir la couleur de l'orteil, peindre les cheveux. Je vais aller avec le genre de ton rougeâtre que je vais poser une fine couche en utilisant mouvements circulaires, et vous pouvez dire quand je, au lieu de juste faire des traits droits si je le fais dans un mouvement circulaire, il y a une différence entre la façon dont la peinture sort. J' aime commencer avec une couche de lumière en général quand je peins quoi que ce soit, mais surtout avec les cheveux parce qu'il y a tellement de couleur et juste la texture et les lignes qui vont dans les cheveux en général, Um, et ce que je vais faire après avoir posé en bas de cette couche est sur une autre couche, et je suis habituellement je le fais plus sombre vers les zones de décolleté où il serait naturellement plus sombre. Beaucoup de fois, quand je peins, je pense à ce que ça ressemblerait. Est-ce que cette couleur de cheveux est plus foncée ? Si ça devait être plus profond, comme si tu le peignais. Donc maintenant, j'ajoute un calque supplémentaire avec une couleur différente comme une couleur plus profonde. Et j'aime juste sélectionner, hum, un orteil de couleur similaire ce que j'utilise dans un ton plus sombre et juste ajouter une partie de cela vers le bas où l'ombre naturelle tomberait. Et puis je vais juste le déplacer sur la couleur sera à nouveau et prendre un ton plus clair pour dio pour le haut des cheveux. Ce qui serait le plus proche du signe dans ce cas, la lune dans la dernière chose que je vais faire ici est le mélange, donc je vais aller et retour entre le plus clair et le plus sombre dans le ton initial des hommes . Et je reste juste dans ce même royaume sur la couleur bien et je vais juste être plus clair ou plus foncé et mélanger ces couleurs ensemble pour qu'elles s'intègrent toutes ensemble. Maintenant, je vais en fait ajouter quelques surlignements avec la broche de taches, donc je verrouille ce calque, en ajoutant un nouveau calque. Et puis, sous calligraphie, vous trouverez la broche. J' ai le mien non vitré, et si vous choisissez ce petit carré mais sur la barre d'outils des mains gauche, il va tirer vers le haut ce sélecteur de couleurs. Ensuite, vous pouvez utiliser une couleur que vous avez déjà sur votre écran, puis l'ajuster à une couleur que vous voulez. Alors je le ferai. Je le fais souvent quand je cherche, comme, comme, mettre en évidence ou comme deux sombres, et j'utiliserai quelque chose dans la même famille. Et je suis en train d'ajouter cela sur la ligne supplémentaire avec la broche blotchy et juste ajouter quelques lignes qui donnent juste plus de texture et habillé pour les cheveux, parce que les cheveux sont beaucoup et beaucoup et beaucoup de brins. Et donc je vais ajouter des lumières pour mettre en évidence les plus sombres et mentales. Um, sur le fond aussi utiliser les réglages tapotez pour éditer la couleur, et vous pouvez aller à la teinte, la saturation et la luminosité. Et là, vous pouvez réellement changer les valeurs de tous ceux à quelque chose que vous aimez mieux. Donc, je fais généralement cela à la fin quand j'essaie de m'assurer que les couleurs fonctionnent bien ensemble, et c'est un excellent outil à utiliser pour cela. Donc je vais accélérer le processus ici, euh, ces deux prochaines parties. Je vais faire la tonalité et la chemise en utilisant la peinture, n'importe quelle technique de course. Et puis je vais vous montrer comment je finis, en utilisant l'outil de sélection pour le ciel et la lune. Et encore une fois, pendant que je fais la couleur pour le teint de la peau, je fais court et dans des tons plus foncés près du cou et où l'ombre naturelle tombe en utilisant ce pinceau à gouache et juste en le repassant dans la nouvelle couche. Donc, euh, je prends ces mêmes techniques d'avant et je leur suggère, euh, Teoh chaque couche séparée, une zone que je peins. Donc la prochaine chose à laquelle je vais aller est le ciel, hum, va sélectionner la zone d'arrière-plan Ah, et puis une fois que c'est fait, je vais choisir une couleur de Teoh bleu. Um, fais pour ce type. Mais vous savez ce qui est cool, les gars, que ce les gars, n'est pas seulement bleu et que c'est comme plusieurs nuances et couches de blues. Et, euh, tu sais ce bleu ciel et comme le blanc des nuages, il y a tellement d'argent, des choses que tu peux y ajouter. Donc, je vais commencer par poser une couche mince et utiliser beaucoup de coups pour que vous obteniez beaucoup de texture. Donc je vais finir le morceau en faisant la lune dedans, en ajoutant quelques feuilles différentes que j'ai manquées. Donc je vais créer une nouvelle couche pour la lune, et ça doit juste être une couche au-dessus de la couche de ciel pour qu'on puisse la voir. Je vais tracer cette forme à partir du calque d'esquisse qui est sur le dessus, et ensuite je vais la remplir avec la couleur que je choisirai. Ici et j'utilise encore cette brosse à gouache et j'utilise des mouvements circulaires,desannonces sur les orteils, et je suis juste cette légère couche de couleur. Ici et j'utilise encore cette brosse à gouache et j'utilise des mouvements circulaires, annonces sur les orteils, Et maintenant cette dernière touche, je vais retourner dans cette couche de feuilles et elle est verrouillée. Quelqu' un prend mes deux doigts et glisse vers la droite pour le déverrouiller. Et maintenant, je peux revenir en arrière et sélectionner des zones que j'ai peut-être manquées dans le passé, ou des zones que je veux une couleur et maintenant qui sont complètement nouvelles. Et là encore, je fais ce calque de lumière d'abord et puis j'ajoute plus de couleur à mesure que j'ajoute des couches, j'ajoute de la texture et de l'ombre supplémentaires et je pense à toutes ces choses que j'ajoute plus de couleur à cette zone sélectionnée et qui terminera leur technique, qui est sélections Ensuite, finira la pièce avec des détails et des lignes de travail. 8. Finir votre œuvre + remerciement !: Alors que nous commençons à faire un peu de travail à la chaux, vous allez créer un nouveau calque ou un stylo de calligraphie impensable. Et je vais en fait toucher ce petit carré pour que je puisse saisir la couleur qui est déjà sur leur Apportez à une nuance différente dans cette même famille et j'aime utiliser sous calligraphie. J' aime utiliser la broche blotchy quand je fais du travail à l'aquarelle. Sinon, la broche de purge d'encre qui est sous l'encrage et il y en a une autre sous la peinture appelée le pinceau à eau que vous pouvez également utiliser. Hum, allons-y. Je vais utiliser le macaron et je vais faire environ 50 % de taille. Et puis je vais aller de l'avant et juste tracer la feuille, euh, morceaux. Et j'utilise cette nuance qui est dans la même famille, donc elle sort en fait. On est vraiment gentils quand tu fais du travail en ligne là-bas. Soyez créatif comme si j'adorais faire du travail en ligne. C' est vraiment amusant pour moi. C' est comme apaisant et relaxant parce que je n'y pense pas. J' ajoute juste des choses amusantes et intéressantes à la paix. Donc, j'aime jouer avec des lignes ou ce que vous pensez devrait être là déjà qui serait une ligne au milieu de la feuille. Mais au lieu de cela, je fais comme des lignes diagonales sur certains d'entre eux. Et ensuite tu peux. En outre, lorsque vous prenez ces couleurs de différentes nuances, vous ne pouviez pas aller plus sombre. Beaucoup de fois, je vais aller plus sombre. Mais alors vous pouvez aussi aller plus léger. Et cela va juste ajouter un peu plus, juste amusant et fantaisiste à ce que vous créez. Et vous pouvez aussi totalement aller avec une couleur différente. Ça n'a rien à voir avec ce ton vert. Donc je vais vous montrer, comme si j'utilise un ton d'accent qui est dans ce cas, je vais utiliser du bleu comme un bleu foncé profond et l'ajouter aux feuilles que ça l'aide aussi à éclater un peu. Mais le stylo blotchy que j'aime vraiment parce que c'est comme ajouter une fine brosse aquarelle au contour pour le travail de ligne, et je pense que cela fonctionne vraiment bien avec ces types de pièces. La meilleure façon pour Teoh d'apprendre à faire du travail en ligne est juste de le considérer comme un dessin, puis comme ajouter des détails qui ne sont pas là dans la pièce initiale. La prochaine fois, je vais passer à faire comme, les cheveux et comme le visage. Donc j'aime utiliser un sous-encrage. J' aime utiliser le stylo Inkley ou la broche du studio, qui est un peu plus propre, mais le plomb d'encre prête à aimer plus de cette sensation de voiture d'eau. Donc je vais aller de l'avant et décrire son visage. Je vais ajouter quelques détails à son visage, et je vais aussi orteil faire les cheveux juste en ajoutant quelques lignes supplémentaires parce que, comme nous le savons ici est beaucoup, beaucoup, beaucoup de brins différents, et certains allaient ajouter quelques lignes supplémentaires pour lui donner un peu plus umph, si vous voulez. - Je vais finir la ligne, travailler dans les détails dans le visage et sur les lèvres. Ils vont aussi leur ajouter de la couleur. Donc je vais créer une couche en dessous pour que je vais utiliser le pinceau à la gouache pour peindre un peu de couleur sur ses lèvres. J' aime l'utiliser, puis l'amener à une taille plus petite et ensuite remplir ces lèvres et puis en utilisant cette épingle de studio, je vais nettoyer ces lèvres. J' aime la couleur telle qu'elle est, mais j'y vais aussi. Teoh avait un peu de rougeur à ça. Donc, j'aime utiliser le ton de la peau comme un gars pour ajouter la couleur afin que je vais sélectionner la couleur du ton de la peau, puis la déplacer vers un ton rouge ou rose, et j'ai l'impression qu'il ajoute un blush plus naturel. Donc, j'aime utiliser le goulash pour cela aussi, et ajouter quelques joues roses juste là. Et puis la dernière chose que j'aime ajouter une ombre que j'ai à nouveau en utilisant le même ton qui était là sur leur peau. En appuyant sur ce petit carré mais dans et en trouvant leur teint puis en passant à un peu plus sombre d'un ton, vous pourriez obtenir une belle ombre que vous pouvez ajouter. Je vais ajouter ça sur le côté du visage qui n'est pas le plus proche de la lune. Donc vraiment, mon meilleur conseil pour vous est de vous amuser. Essayez de placer les choses dans de nouveaux calques afin que vous puissiez les ajuster plus facilement. Je vais ajouter un peu plus amusant, peu de travail de possession à ce morceau, et nous verrons bientôt les résultats finis. Je vais ajouter un peu plus amusant, peu de travail de possession à ce morceau, - Alors , vous l'avez. C' est ma pièce finie. Et je suis excité de voir ce que tu as trouvé pour le tien. Maintenant, je vais finir cette théière avec des travaux de ligne. Je crée une nouvelle couche au-dessus de cette couleur d'eau. J' utilise la broche de plomb d'encre que vous avez confinée à penser, et je vais faire quelque chose d'un peu différent ici en utilisant simplement des couleurs que je n' utiliserais pas simplement pour le décrire. Et je vais me concentrer principalement sur la forme de la théière, mais aussi ajouter, hum, quelques détails dans, comme, comme, comme, petites bizarreries amusantes que vous ne verrez pas avec juste la couleur de l'eau. C' est tout à fait facultatif. Vous n'avez pas à ajouter de travail de ligne à vos pièces. Vous pouvez le garder avec seulement les lignes de couleur d'eau dont nous avons discuté et ce que je vous ai montré dans trois techniques différentes. Vous pouvez les utiliser de la façon que vous voulez. C' est juste une pièce supplémentaire qui aide à terminer ce que vous avez commencé. Et c'est beaucoup de ce genre de travail que je fais en illustration. Donc, je vous montre juste quelques-unes de mes techniques et certains des outils que j'utilise pour refaire le travail en ligne. C' est tout à fait facultatif. Donc maintenant je vais juste finir ce morceau et on verra le produit fini ici. Donc voilà, vous l'avez. Ce sont mes conseils pour le travail en ligne, et ensuite, je vais vous montrer quelques façons de remplir l'arrière-plan. La première façon que vous pouvez le sentir est en utilisant simplement la brosse à gouache à une très grande taille. Et vous pouvez simplement créer un nouveau calque derrière les calques que vous avez déjà pour le travail , puis utiliser simplement des traits légers. Ajoutez des traits supplémentaires pour plus de couleur et vous avez un peu de fond aquarelle texturé . Je vais juste ajouter dans une ombre comme si c'était dans une table pour finir cette idée. La prochaine façon de le faire est d'utiliser simplement le remplissage de couleur. Donc, si vous choisissez une couleur et que vous tirez ce cercle vers votre toile, il remplira la zone. C' est une façon très rapide et facile de le faire. Et puis, enfin, c'est un mélange des deux afin de remplir cette zone avec une couleur identique quand on vient de le faire, et puis en plus de ça, créer une nouvelle couche avec cette ruée Goss à une très grande, euh, taille, puis juste remise libre quelques coups en arrière-plan. Je vais faire une sorte de tourbillon. Et donc je vais ajouter des nuances différentes de ce rose que j'utilise pour l'arrière-plan. Et puis je vais aussi ajouter, genre, blanc là-dedans aussi. Je pense que ça marche très bien avec quand tu fais ce gars aussi. Et là, tu l'as pour le finir. Voici un plus petit gribouillons de ligne et et juste pour ajouter quelque chose de amusant à la théière. Et je suis excité de voir ce que vous venez avec, et j'ai hâte de voir vos projets de classe pour ça. Alors c'est tout, les gars, merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que vous apprendrez quelques techniques vraiment précieuses que vous pourrez utiliser pour des projets futurs pour vous-même. Assurez-vous de télécharger votre projet dans la zone du projet et si vous avez des questions, laissez-les dans la zone de discussion. Merci