La peur de se laisser aller : transformez une photo en un gribouillage numérique

1. Salut ! Introduction du cours: Bonjour, je suis Gina Holiday et je suis une artiste. Illustrateur de Minneapolis, Minnesota. En tant qu'illustrateur freelance, j'ai travaillé sur une variété de projets, allant des illustrations de livres pour enfants, logos de portraits, du design de produits dans bien plus encore. Je partage la plupart de mon travail et dans les coulisses sur mon site cuillerée de foi dot com. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des illustrations numériques de doodle et à les mettre sur la photographie . En tant qu'artiste autodidacte, gribouillage numérique m'a aidé à surmonter mes peurs et à apprendre à illustrer. Ce cours est idéal pour les débutants factures à la recherche d'un nouvel exercice créatif et aussi ceux qui cherchent orteil surmonter la peur et obtenir des illustrations. Je vais examiner toutes les étapes nécessaires qui vous enseigneront les bases de doodle, choisir une photo conseils et des outils et de procréer, ainsi que l'édition et le partage de votre pièce. À la fin de ce cours, vous ferez votre propre illustration numérique de doodle et partagerez avec le monde entier. J' ai hâte de voir ce que tu rêves. Commençons 2. Notre projet: pour le projet de classe. Je vais t'apprendre à passer de l'esquisse de ton gribouillage à la création d'un morceau fini sur la photographie. Vous apprendrez des rudiments comme la planification de thèmes et à venir avec des idées, outils de base et des conseils pour gribouiller mon flux de travail personnel et la pratique créative ainsi que des raccourcis et des conseils et de la procréation que vous pouvez utiliser pour tout projet futur. Maintenant, plongons dedans. 3. Sélection photo: La première étape est la sélection de photos. Trouver la bonne photo sera la base de notre design de griffonnage. C' est aussi la première étape de la réalisation du projet de classe. Ce que vous apprendrez dans cette vidéo est où trouver des photos, ce qu'il faut rechercher lorsque vous choisissez un type différent de photos qui, je pense, fonctionnent bien pour gribouiller et aussi démo. Comment j'apporte ma photo à la procréation. Parlons de l'endroit où trouver une photo. Vous pouvez commencer par votre photothèque personnelle, regarder à travers votre téléphone autour de votre maison sur votre ordinateur et voir quelles photos vous avez à choisir. Une autre grande ressource. Nos photos de stock. Il y a beaucoup de sites de photos en stock, mais celui que j'utilise est unspool ash dot com. C' est gratuit, et vous pouvez l'utiliser aussi. Alors que devriez-vous chercher sur la photo pour vous assurer que c'est la bonne ? Il y a trois choses que je pense que vous devriez certainement jeter un oeil lorsque vous trouvez une photo. Le premier est un espace vide ou une pièce pour créer la seconde, une occasion d'améliorer ou d'ajouter à la scène la troisième. Est-ce excitant et amusant ? Ce sont toutes des choses vraiment importantes à penser quand vous allez gribouiller sur une photo. Maintenant, avec ces conseils à l'esprit, regardons quelques photos qui fonctionnent très bien. Les photos de paysage sont parfaites parce qu'elles donnent amplement d'espace pour vous permettre de créer dans doodle Plat Lays fonctionnent également bien car il y a de la place pour créer des services plats. Il en va de même pour les oiseaux. images de vue des yeux que j'aime faire de l'art, des griffonnages, des motifs et d'autres murs sont probablement ma chose préférée à faire. Les motifs de la pelouse créent nos designs. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec un espace mural créatif. photos en noir et blanc vous offrent la possibilité d'ajouter des touches de couleur, ce qui peut devenir vraiment excitant et amusant à faire beaucoup. Les images minimalistes sont géniales parce qu'elles n'ont généralement pas beaucoup de choses, et vous pouvez les ajouter rapidement. Les coups d'action sont excellents orteils ajouter des griffons mobiles et des améliorations à dans le dernier est superposé. Et ce que je veux dire par là, c'est qu'il y a plusieurs types de photos ici. Les femmes portent du noir et du blanc là-bas, assis contre le mur. C' est très minimaliste, et il y a juste de la place pour vous une occasion de gribouiller. Maintenant que nous avons étudié comment choisir une bonne photo, vous devrez suivre ces conseils que je vous ai donnés et rassembler 123 photos pour votre projet de classe . Une fois que vous les avez réunis, apportez votre photo dans le programme de votre choix. Donc, dans mon cas, j'utiliserai la procréation. Vous pouvez certainement utiliser procreate ou adobe draw Photoshopped ou fondamentalement n'importe quel programme de retouche photo qui offre des capacités de peinture et de couche. Je vais rapidement parcourir mon processus d'ouverture de la procréation, donc je vais le sauver de la source que j'utilise. Déborer le point de cendres com. Pour ma photo, je vais ouvrir la procréation. Choisissez la photo pour ouvrir la photo dans la procréation. Une fois que c'est fait, j'ai ma photo. Mais si je n'aime pas la taille de la toile, retournez dans la galerie, choisissez le signe plus dans le coin droit et sélectionnez la toile de taille que je cherche . Une fois que la toile s'ouvre, je vais cliquer sur le bouton de l'outil en haut à gauche, sélectionner l'icône de l'image et choisir insérer la photo, trouver ma photo, et une fois qu'elle tire vers le haut, je vais la redimensionner à mon goût pour le campus. Maintenant que vous avez pris le temps de trouver une bonne photo, faisons 4. Bases numériques: La deuxième étape est les bases du doodle numérique. Ce que nous allons discuter dans cette vidéo sont les définitions de différents processus de doodle, diverses sources d'inspiration , différents types de thèmes et styles de gribouillage à explorer. Et vous avez aussi des warmups à doodle pour vous entraîner. Donc gribouiller à la main est l'une des façons les plus classiques que les illustrateurs et ceux qui aiment dessiner commencent dans le processus créatif. Ici, vous pouvez me voir à la maison juste gribouiller, utilisant des formes et des objets, floral tout ce qui vient à moi et le mettre sur du papier en général. De là, je peux créer des motifs. Je pourrais aussi prendre des morceaux de ce doodle et le mettre dans un autre projet. C' est un excellent terrain de départ. gribouillage numérique est un processus très similaire, mais il suffit de prendre le gribouillage à un format numérique. Donc, je suis ici, en utilisant la procréation dans mon stylo à pomme et je suis sur un campus vierge, juste gribouiller ce qui me vient à l'esprit. J' ai un outil d'encre régulier, euh, et juste des formes, des motifs, des fleurs. Tout ce qui me vient à l'esprit m'aide à vraiment démarrer le processus créatif, et c'est une grande pratique artistique. Alors, comment vous inspirez-vous de gribouiller ? Voici quelques-unes des façons dont je reste inspiré et habillé. J' aime Pinterest parce que c'est juste un moteur de recherche d'idées, et parfois regarder des images m'inspire. Suivre également d'autres artistes sur cette plateforme m'aide aussi à avoir une idée de ce qui existe d'autre. Elissa Burke est l'une de mes artistes préférés. En outre, je crée juste mes propres tableaux d'inspiration. Avoir ma propre planche ou planche d'humeur pour regarder les images, en particulier les images de gribouillage, m'aide vraiment à faire couler les jus créatifs. L' autre idée est de regarder d'autres industries. Jetez un oeil à la mode et à l'architecture, juste des choses différentes pour faire circuler votre esprit. Une autre idée est de journaliser. Juste en regardant votre jour le jour et vous êtes faible. Et prendre des idées dans cet espace, c'est bien. Aussi juste sortir et voir le monde qui vous entoure. Tout cela est génial. La ressource est pour l'inspiration, mais la meilleure ressource est vous, votre vision unique du monde et les idées sont ce qui va vous faire envoyer à part de n'importe qui d'autre. Alors laissez-vous inspirer. Mais éteignez-le à un moment donné et créez simplement ce qui est en vous qui est la meilleure source d'inspiration. Ensuite, nous allons discuter de quelques idées de thème de griffonnage que j'ai trouvé avec des formes géométriques, géographie ou des thèmes de lieu. Et il y a de bons exemples comme Que mettrais-tu dans le pôle Nord ? Des modèles de thème qui pourraient être faits avec à peu près n'importe quoi. Mais nous allons inclure des lignes, emmêlements et des formes, et que des personnages comme des personnes, des animaux, créatures imaginaires tout ce que vous pouvez faire en un personnage. Floro, qui est l'un de mes préférés comprend généralement des fleurs et des plantes, laisse des choses de cette nature. lettrage et l'art du mot sont quelque chose que j'aime inclure dans mes griffonnages. objets et les améliorations peuvent inclure des éléments qui ne correspondent pas spécifiquement à d'autres catégories , mais qui peuvent être juste des accessoires ou d'autres améliorations que vous allez ajouter comme des lions, des mouvements réels, choses qui aident histoire raconter et juste améliorer la photo. La prochaine chose qu'on va faire. Nos doodle warmups 5. Les plus chaudes : plus de 40 exemples de gribouillages: La prochaine chose, on va faire nos warmups de gribouillis. Donc, avant de dessiner sur notre photo, il est vraiment important que nous obtenions à l'aise gribouillage avait laissé pour vous guider à travers quelques griffons différents que vous pouvez facilement faire. Donc nous allons commencer par les formes, qui sont les formes de base que je vais partager. Triangle, cercle carré, rectangle, ovale, octogone, une étoile et dernier, ah, coeur. Vous pouvez utiliser ces formes de base pour créer des motifs et aussi d'autres griffons. Le suivant, c'est des fleurs. Essayez quelques-unes d'entre elles en prenant deux lignes incurvées pour créer une feuille. Vous pouvez également créer une vigne avec ces petites feuilles là-bas, ou faire comme je fais ici avec les lignes plus longues pour les relier, puis essayer une ligne ondulée. Um, en créant deux lignes ondulées qui se connectent et puis juste alignées directement à travers eux ou ligne sinueuse à travers eux, cela vous donne un look complètement différent. Le suivant est juste quelques brindilles, vous pourriez faire avec des lignes droites qui se connectent au centre dans un cercle en haut. Ainsi, la fleur suivante est créée en utilisant cette même conception de feuille et en la centrant, en répétant Lee autour d'un point suivi d'une autre version de cette fleur qui a un centre gras . Donc, vous faites 1/2 courbe avec une ligne en dessous, puis vous utilisez cette même technique de feuille pour créer les pétales de la fleur et ensuite remplir autant que vous le souhaitez. En outre, vous pouvez ajouter des lignes pour les tiges, donc juste le faire courber un peu, et cela va créer une tige pour vous. La dernière fleur que je vais vous montrer est faite en faisant juste une ligne incurvée sur le fond, puis une ligne ondulée sur le dessus, en ajoutant quelques lignes supplémentaires au milieu dans une ligne droite vers le bas pour la tige. La prochaine chose qui discutera de nos lignes, vous pouvez créer une ligne droite, une ligne verticale, aussi une ligne en zigzag, une ligne ondulée, ah, ligne hachée ou pointillée. Et puis vous pouvez aussi simplement créer de l'audace pour l'une de ces lignes. Vous pouvez les utiliser pour créer des motifs, ne sont que des dessins sur votre photo, et vous pouvez également ajuster la taille de la courbe ou exactement dans ces lignes pour créer quelque chose de différent. La prochaine chose passera par nos personnages. Ce que j'aime faire est en fait commencer avec un tas de formes facturant ma page avec des formes, cercles, des carrés, des triangles, une forme d'arachide et ensuite aussi sur certains de ces cercles. Je vais ajouter quelques oreilles pour que j'utilise des triangles, cercles et des ovales pendant des années, revenir sur ces personnages. Super, différent, je tape pour que vous puissiez faire des points pour, genre, une beauté. J' aime faire juste des lignes courbes qui les rendent heureux ou tristes ou somnolents. Aussi, les lignes droites cercles avec des points noirs dans les lunettes, ce que j'ai fait avec les carrés. Et puis j'ai dessiné des lignes reliant les carrés. Et puis vous pouvez choisir le type d'oeil que vous voulez à l'intérieur de cela. Et puis aussi, vous pouvez faire les yeux en forme d'amande où il sorte d'utiliser cette même technique qui va utiliser pour les feuilles pour créer ce rond. Je termine la couleur dans un cercle noir au milieu, et enfin je l'ai fait sur moi qui était en forme de flèche. Et à partir de là , , tu peux faire le nez et il y a tellement de façons différentes de le faire. Jouez avec les formes. J' aime utiliser des triangles, ou cette forme suivante est comme une agrafe. Vous pouvez l'utiliser vers le haut ou vers le bas des cercles. Deux points colorés en triangles Ah W ou un m. Ces air aussi amusant à créer, et puis, enfin, vous terminerez avec la bouche. Essayez d'utiliser différents types de lignes. Courbes, zigzags, cercles même pour créer différentes expressions faciales sur vos personnages. Le thème suivant est le lieu. J' ai choisi la plage, et je crée ici un palmier en commençant par le triangle qui est sur une légère courbe et en créant chaque feuille avec une ligne courbe qui se connecte à une ligne en zigzag et en répétant cela à travers le haut de l'arbre. Suivant est un parapluie dans le sable, et je l'ai fait en faisant 1/2 cercle avec une ligne ondulée reliant en bas dans la ligne pour le poteau, vous pouvez facilement faire du sable en dessinant un haas couché horizontalement et en remplissant pensées pour le prochain approprié. Je crée un fils, donc je vais utiliser un cercle pour le centre, et je vais créer un visage au milieu avec des lignes incurvées, et je crée aussi les rayons du soleil avec des triangles. Ensuite est la serviette de plage, je vais faire avec deux lignes courbes qui se connectent avec la ligne droite , puis aussi à la fin de chacun de ceux que je vais faire des lignes coupées de chaque côté et avait quelques lignes travers le milieu horizontalement pour faire des rayures se déplaçant le long. Le prochain doodle est une boisson au bord de la piscine, je fais à partir d'une forme rectangulaire qui est plus grande à une extrémité. Aussi 1/2 cercle pour la limite sur le côté droit et une courte ligne horizontale qui se connecte avec une longue ligne verticale pour la paille. Ensuite, vous pouvez également ajouter aligné sur le milieu horizontalement pour le signe de jus. Le suivant sont quelques oiseaux qui sont faits par des formes arrondies en V, et celui après cela est une balle de plage que vous pouvez créer par un cercle, puis un petit cercle au milieu de la balle, puis en utilisant des lignes courbes qui se connectent à ce cercle dans au milieu. Le dernier gribouillage dans le thème de la plage est une paire de sandales, vous pouvez créer à partir de formes d'arachide, puis deux lignes qui viennent à un V reliant au milieu pour les sangles de sandale. Le dernier thème est le motif. Créez divers motifs à l'aide de formes. Donc, le 1er 1 je suis en fait alterner des triangles et des rectangles pour créer un motif. Dans la prochaine, j'utilise différentes lignes, donc j'utilise des lignes courbes et je change le motif de courbe pour créer une dimension différente et juste apporter quelque chose d'intéressant à ce motif. La prochaine fois. Lignes alternatives dans le changement de direction de ces lignes pour faire un design intéressant dans les trois derniers, je choisis un objet et re l'utiliser pour créer un motif. J' ai donc créé un ensemble de feuilles d'échauffement de doodle que vous pouvez télécharger vous-même dans la zone du projet. Vous pouvez les mettre dans, ah, programme numérique de votre choix. J' utilise la procréation pour le mien. C' est le premier ensemble de feuilles et cette feuille. Il y a juste des boîtes vides pour vous permettre de pratiquer différents thèmes et idées dans chaque boîte. Allez-y, faites-vous connaissance, essayez de nouvelles idées et voyez ce que vous pouvez trouver. C' est génial juste pour se mettre à l'aise avec le programme. Les différents outils de peinture. Donc, ce que j'aime faire est généralement d'utiliser un crayon pour commencer et ensuite passer dessus avec une épingle, ou vous pouvez totalement commencer dans le stylo ou l'outil d'encre et ensuite juste chaque boîte créer votre propre thème sur lequel vous voulez travailler. Donc je orteils, fleurs, personnages de motifs géo. Celui que vous voyez ici est Santa Fe et le suivant est des chats. Et la dernière que j'ai faite est juste un modèle de mensonge. Mais vous ne pouviez pas trouver une idée que vous le pensez. Puisque nous allons faire ces gribouillis sur une photo. C' est une excellente fiche d'exercices pour commencer. La prochaine chose que vous voulez faire est juste d'expérimenter avec des pinceaux. Essayez des pinceaux que vous n'avez jamais utilisés auparavant. Prenez certains des thèmes que vous avez déjà fait et refaites-les avec des pinceaux différents . Essayez la taille de la brosse et l'opacité de la brosse, puis essayez également de la texture, en ajoutant simplement des pinceaux supplémentaires sur ce que vous avez déjà sorti, ou même simplement de la façon dont vous utilisez votre outil de stylet numérique sur n'importe quel plate-forme de programmeur que vous utilisez. Ou même si vous utilisez simplement une souris et une photo prise. Vous savez que si vous appuyez fort ou relâchez la pression, cela vous donnera un aspect différent. En utilisant cet outil de peinture. Alors jouez et voyez ce que vous pouvez trouver. Parce que lorsque nous arriverons au point d'ajouter ces griffons à notre photo, vous aurez de bonnes idées de ce que vous voulez créer très rapidement. Je veux juste revoir les deux derniers gribouillis. Elle est que tu verras. Celui-ci est divisé en quatre sections. Prenez le temps de remplir chaque section avec un thème de doodle différent pour moi. Je vais utiliser des modèles pour quelques-uns d'entre eux, façonner un thème de musique et enfin, vivre. Les deux derniers à se réchauffer est remplir la page. Vous choisirez un thème de doodle pour remplir la page. Dans mon cas, j'ai utilisé mon nom et des choses sur moi dans ma vie, et je remplis la page avec. Vous pouvez commencer par là ou en trouver un seul. Une fois que vous avez terminé, chacun de ces doodle warmups sera prêt à passer à l'esquisse votre scène de doodle. 6. Croquis votre scène de gribouillages: La troisième étape consiste à esquisser votre scène de gribouillage. Ce que vous apprendrez dans cette vidéo sont mon flux de travail pour esquisser des idées, en utilisant la procréation quelques choses importantes à retenir lors de l'esquisse de différentes façons d'esquisser et de vider des idées. Et je vais vous montrer plusieurs démonstrations de processus que vous pouvez suivre et apprendre. Donc, d'abord, vous devrez tirer l'une des photos que vous avez choisies. Une fois que vous aurez cette photo, nous commencerons à dessiner. Maintenant que nous avons sorti beaucoup de nos idées dans le Doodle Warmup voudra choisir un crayon ou un outil que nous allons utiliser pour esquisser. Je vais choisir un crayon technique. C' est mon outil préféré. Ensuite, je vais créer un nouveau calque et commencer à esquisser mes idées. Parce que c'est une photo minimaliste. Je vais ajouter des fleurs aux Leafs qui sont déjà là. Je pense que ce sera un bon gribouillis, et cela pourrait apporter un peu de couleur et de vie à la photo. Et maintenant, comme je suis en train de dessiner, je pense que je devrais peut-être ajouter des fruits aux orteils, aussi. Je vais faire des citrons, tout ce que vous pouvez trouver, commencez à utiliser vos idées et à les esquisser. Rien n'est trop fou. Hum, et peu importe le niveau d'illustration que vous avez. Il suffit de dessiner quelques choses à garder à l'esprit, que vous esquissez sont de vous assurer que vous avez choisi une photo avec les conseils qui vous ont été donnés . Déterminez votre thème ou vos idées que vous souhaitez tester. Avant de commencer l'esquisse, concentrez-vous sur un sujet ou un point focal que vous souhaitez mettre en valeur. Donc, dans mon cas de la dernière, j'aime me concentrer sur les feuilles. Il y ajoute des morceaux floraux, et enfin, assurez-vous d'esquisser vos idées dans un nouveau calque. Personne ne veut savoir que c'est sur le calque photo et que vous devrez tout refaire. Maintenant, je vais vous montrer un autre type de croquis, donc j'utilise toujours une image minimaliste. Mais cette fois, je vais vraiment y aller avec un croquis de personnage et quelques ajouts floraux à cela. Donc, je vais dessiner un visage sur le brouillard et en faire un personnage que j'utilise un outil de crayon . Je veux dire au crayon technique, qui est l'un de mes crayons préférés à utiliser. Hum, et pour moi, c'est juste propre, et j'aime ça, et là vous verrez que je suis juste un genre de mec beaucoup d'idées. Si quelque chose ne fonctionne pas, Ali réinitialise et recommence. C' est la bonne chose à faire des doodles numériques, c'est que vous pouvez facilement faire la touche indue qui se trouve sur le côté gauche et l'effacer. La raison pour laquelle il est vraiment important de penser à vos idées avant de faire du scotch est que vous y allez avec un peu d'un plan. Je veux dire, vous griboulez encore, donc nous voulons que ce soit un peu spontané, et nous aimons ça du haut de votre tête de pensée. Um, ça aide juste à dire créatif et à faire circuler ton esprit. Mais y aller avec un simple plan de ce que vous pourriez vouloir faire aide vraiment le processus d' esquisse à se dérouler beaucoup plus facilement. N' ayez pas peur de recommencer à zéro. Parfois, tu vas faire quelque chose. Ce sera génial, mais vous pouvez toujours vider certaines de vos autres idées en cachant ce calque en créant une nouvelle . Donc c'est un peu ce que j'ai griffonné, et l'homme n'a pas aimé qu'il ait décidé de garder mon plan original, et c'est tout à fait bien. Pour la prochaine, j'utiliserai un outil de crayon blanc pour esquisser sur une photo de paysage colorée. Ce que j'aime dans les photos de paysage, c'est que tu pourrais vraiment faire ce que tu veux. Personnellement, j'aime ajouter des caractères, et je vais donc créer un autre calque et commencer mon esquisse, en utilisant les lignes et l'espace qui me sont déjà disponibles sur la photo. Je vais faire asseoir ce petit personnage sur le flanc de la falaise. La façon la plus simple pour moi de créer un personnage est d'utiliser des formes, surtout si c'est quelque chose que vous n'avez jamais fait avant que je prenne le corps, j'ai dit , Eh bien, faisons-le comme un oeuf et prenons les bras. Ce genre d'air de demi-cercles que les années ou le triangle ont façonné le nez est en forme de triangle, et j'ai commencé à créer ce petit personnage à partir de ces formes et puis à partir de là, amusez-vous avec elle. Ajouter, hum, vêtements est sorti de jupe et un arc pour accessoiriser et juste des choses qui vont le rendre plus intéressant et raconter l'histoire de ce personnage que je mets sur cette photo, prendre un peu de temps pour terminer l'esquisse votre doodle, puis passons à la compléter avec de la couleur et des détails. 7. Compléter votre gribouillage: la dernière étape est de terminer votre doodle. Ce que vous allez apprendre, et cette vidéo est mon flux de travail pour la coloration et l'édition. En utilisant la procréation, je vais vous donner des conseils sur la superposition des rushes de couleur et la création de texture, et je vais vous montrer plusieurs démons de processus que vous pouvez suivre avec et saisir des idées et apprendre de. d'abord Vous devezd'abordouvrir votre esquisse, créer un nouveau calque et choisir un outil de peinture que vous allez utiliser. J' aime utiliser des outils d'encrage comme le pinceau ou le stylo studio, et je choisis généralement le noir pour pouvoir tracer les lignes que j'ai faites dans le croquis. Ensuite, je commence à décrire ces lignes à l'encre noire, et je choisis juste les pièces importantes pour moi que je veux me démarquer et je les ai décrites en noir. Cependant, n'hésitez pas à utiliser la stratégie d'illustration que vous souhaitez. J' aime tout décrire, et j'utilise du noir, mais vous pouvez également utiliser la couleur. Voir ici, j'utilise le jaune pour tracer les citrons. C' est à vous de décider comment vous voulez faire ça. Ce que j'aime dans le gribouillage, c'est que vous pouvez le garder très simple et ajouter tellement de plaisir à une image. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais les colorer. Je vais créer un nouveau calque sous le calque hiérarchique. J' utilise le même outil de broche que j'utilisais la broche du studio, et je vais juste ombrager dans tous les griffons. En gardant cela simple, il reste frais. Le moins est plus en fait fonctionne vraiment bien ici. Lorsque vous ajoutez des griffons à des images. Un conseil ici, vous pouvez réellement trouver n'importe quelle couleur qui est sur votre image dans la couleur sera en survolant, impressionnant avec votre doigt. Donc ici, vous me verrez prendre la couleur des feuilles à utiliser, dessiner et colorier mes propres feuilles que j'ai dessinées. Il apporte un nouveau fonds, un nouveau doodle sur la scène pour garder les choses simples. Essayez simplement d'utiliser un outil de broche et utilisez ce même outil et jouez simplement avec les couleurs. Donc, dans ce cas, sur cette couche, je colore dans le citron, les fleurs, feuilles avec ce même stylo de studio, et je change de couleur. C' est un excellent endroit pour commencer, et finalement vous pouvez ajouter de la texture et plus de détails. Mais honnêtement, simple, c'est mieux. Lorsque vous ajoutez simplement des gribouillons à une photo, vous voulez vraiment juste accentuer et améliorer ce qui est déjà là. Si vous vous sentez aventureux, essayez un pinceau différent. Regardez la texture qu'il pourrait apporter. Celui que j'aime vraiment utiliser est le pinceau goulash. Le tout autre que j'utilise ici est le Kaczynski Inc et qui donne comme une aquarelle ou une texture sèche à la peinture. Je vais utiliser ça pour remplir les fleurs moelleuses, et ça les rend légères et aérées. Et c'est le regard que je vais chercher. Ensuite, une fois que vous avez fini par faire toute la coloration dans, vous voulez orteil, prendre un pas en arrière, regarder et voir s'il ya des détails supplémentaires que vous devez ajouter pour moi. Je vais ajouter des lignes sur les limites, et je vais créer un nouveau calque pour ce faire, je vais créer le nouveau calque, puis ajouter quelques lignes. Je vais aussi ajouter quelques faits saillants qui devraient être là, et c'est là que vous pouvez ajouter de la texture autre que vous pensez rendre votre imagecomplète. Je vais aussi ajouter quelques faits saillants qui devraient être là, et c'est là que vous pouvez ajouter de la texture autre que vous pensez rendre votre image Le suivant est un exemple d'un croquis très simple. J' ai un motif sur un mur, et je vais choisir le pinceau tache et ajouter des couleurs différentes à ce motif. Ce que j'aime à ce sujet, c'est que cela ne prend pas trop, et c'est un moyen simple d'ajouter une pièce très intéressante sur une photo déjà belle. Et je peux saisir des couleurs qui sont déjà dans cette image, donc je vais juste planer dessus, impressionné mon doigt, prendre une nuance et l'utiliser pour tracer le reste du motif. Maintenant, je vais finir cette pièce en ajoutant quelques lignes squiggly dans chacun des triangles du motif. Et voilà, nous avons créé une tasse de thé amusante. Cet exemple suivant est de la scène du personnage et de la tasse florale que nous avons vu dans la dernière vidéo. Donc je vais commencer de la même façon. C' est juste mon style d'illustration personnel que j'aime dio. J' utilise la broche du studio, et j'ai tout décrit à l'encre noire. J' aime aussi parfois abaisser l'opacité du calque d'esquisse si ça fait obstacle àce que j'essaie de créer. J' aime aussi parfois abaisser l'opacité du calque d'esquisse si ça fait obstacle à Ce que je vais faire, c'est d'aller à l'onglet Calques, qui est ces deux cases dans le coin droit. Cliquez dessus, trouvez le calque d'esquisse, puis cliquez sur la fin. Une fois que vous faites cela, cela augmentera l'opacité, et vous pouvez la ramener à un niveau qui vous convient. Ensuite, je vais finir de décrire toutes les lignes que j'ai faites dans le croquis. Et parfois j'aime ajouter des détails supplémentaires que j'ai peut-être oubliés pendant que je faisais esquisses. Alors je vais faire ça. Voici bien, maintenant il est temps d'ajouter de la couleur. Je vais faire un nouveau calque pour pouvoir ajouter de la couleur à ma pièce. J' adore le stylo studio, mais vous pouvez aussi jouer avec différents pinceaux et outils. Je vais l'utiliser juste pour colorier et vous montrer un exemple. Astuce rapide. Vous pouvez utiliser l'outil de peinture comme compte-gouttes, ce qui fera est de faire glisser ce cercle avec la couleur que vous utilisez jusqu'à ce vert vers une zone sélectionnée, et il le remplira. Comme beaucoup de programmes de peinture. Si cette zone n'est pas complètement fermée, elle va inonder l'écran. Vous ne voulez pas que cela se produise, alors assurez-vous de fermer chacune de ces sections avant de l'utiliser de cette façon. D' ici. Je vais juste finir la coloration dans chacune de ces feuilles et juste les morceaux détaillés de ce doodle. J' aime utiliser un pinceau de type aquarelle, et donc j'utilise ce pinceau à taches qui était en calligraphie. Mais un de mes favoris personnels est en fait dans le domaine artistique. Le pinceau goulasch. Il vous donne cette sensation d'aquarelle. Si vous avez déjà vu mon travail. C' est le pinceau que j'utilise souvent. Donc, je fais juste la bonne taille pour la zone que je remplis et assurez-vous que dans le bon calque et commencer à le remplir. Comme je le sens, vous verrez que je vais commencer à mélanger les légumes verts que j'utilise sur les feuilles. En fait, cela ajoute juste un peu de dimension à la paix en utilisant des couleurs plus claires ainsi que des nuances plus sombres. Et comme je le fais avec le pinceau aquarelle dans certaines zones, j'ajoute un peu plus de couleur en ajoutant une autre couche de couleur encore et encore afin que vous puissiez voir quelques ombres dans des zones d'une certaine profondeur dans des zones. Donc, une chose que j'ai fait est de m'assurer que j'ajoute un nouveau calque pour chaque couleur séparée de feuille. Et c'est juste pour que si je veux changer cette couleur ou juste que j'ai la possibilité de le faire si facilement ensuite, je vais juste aller de l'avant et nettoyer. Le croit. J' ai attrapé ma gomme, la barre d'outils du coin supérieur droit, et j'utilise la gomme du stylo studio. Vous avez donc la possibilité de muse n'importe quelle gomme que vous aimez. Et je vais l'utiliser parce que c'est propre et ça m'aidera à avoir un avantage sur ce montage. Maintenant, je vais suivre le même processus avec les fleurs. Ensuite, je vais ajouter des tons plus foncés aux fleurs ainsi qu'un peu de texture en superposant un nouveau pinceau et couleur sur le dessus de la fleur, ce qui le rend juste un peu plus intéressant et ajoute un peu plus de profondeur à la illustration globale. Donc, une autre façon que j'aime éditer le doodle est en utilisant une teinte et la saturation et l'abattage résultant deux nuances différentes. Donc, ce que nous allons faire est que vous allez aux réglages tat, vous allez choisir la teinte, la saturation et la luminosité, puis juste jouer un peu autour. Voyez si vous pouvez obtenir des couleurs plus profondes ou des couleurs plus vives, peu importe ce que vous cherchez, euh, et voir si vous venez avec quelque chose que vous aimez, vous pouvez toujours revenir en arrière et l'annuler. Mais c'est un excellent moyen de jouer et de trouver de nouvelles idées. Donc je vais juste aller de l'avant et finir la coloration dans les autres zones de ce gribouillage. Donc, un conseil rapide que je suis sur le point d'utiliser en mélangeant la couleur des lèvres ensemble, je vais utiliser brosse supplémentaire sur le dessus de la brosse qui ont déjà mis vers le bas dans la même couche. J' ai choisi un outil aérographe, et je vais utiliser une couleur plus claire que je peux poser sur le dessus pour le mélanger ensemble. Cela lui donne un superbe look, et vous pouvez utiliser cette astuce dans n'importe quelle illustration numérique future de la vôtre. Je vais revenir aux ajustements et changer la teinte et la saturation des yeux et des lèvres et voir ce que je peux trouver. Maintenant que j'en ai fini avec cette partie du doodle, je vais aller de l'avant sur le côté droit et faire du lettrage. Je vais créer un nouveau calque, tester quelques couleurs et jouer avec différents pinceaux et procréer. Il y a tout un espace pour les stylos de calligraphie qui fonctionnent bien pour ce type de lettrage. Alors que je chasse mes idées, je décide que je vais juste lettre à main levée. Continuez à croître. Je pense que c'est une façon parfaite de terminer cette vidéo. Peu importe à quoi votre pièce finit par ressembler. Sachez que c'est un lieu de croissance et que ça va s'améliorer d'ici. J' espère que vous utiliserez ce que vous avez appris pour ajouter à votre processus créatif et à votre flux de travail, lancer une nouvelle pratique artistique numérique, créer des modèles et des idées que vous pouvez utiliser sur d'autres projets et juste qu'ils ont inspiré et s' amuser. Maintenant, c'est ton tour. J' aimerais voir vos gribouillons dans la zone du projet, les télécharger et les partager avec moi. 8. Réflexions finales et remerciements !: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que vous apprendrez quelques outils précieux et que vous aimez ce que vous avez créé. S' il vous plaît partager vos projets avec moi. J' aimerais voir comment vous avez fait ainsi que toutes les questions que vous avez. S' il vous plaît laissez-les dans les commentaires ci-dessous. Merci encore. Joyeux gribouillage.