Créer des designs de motifs de surface inspirés par l'époque dans Procreate

1. INTRODUCTION DU COURS: Il y a une beauté rustique et motif floral vintage et un tissu de l'ère des arts et de l'artisanat. Les vrilles de feuilles frisées, les fleurs sauvages, les mauvaises herbes et les belles formes organiques sont un incontournable des imprimés vintage de cette époque. Et un moment incroyablement inspirant et créatif pour moi-même et pour de nombreux autres créateurs de motifs de surface. Ce mois-ci, je vous un nouveau cours de conception de modèles de service axé sur l'époque et le style. Nous créerons des motifs répétitifs stylisés et inspirés des arts et de l'artisanat dans Procreate. Bonjour à tous. Si c'est votre premier cours avec moi, bienvenue. Si vous êtes déjà étudiant, nous vous souhaitons la bienvenue. Je m'appelle Jen, et je vais vous guider tout au long de ce cours créatif. Je suis graphiste, illustratrice et éducatrice indépendante basée dans le Midwest, et je dirige le studio de création Bella et Sophia. Si vous voulez en savoir plus sur moi, vous pouvez me rendre visite en ligne sur www dot Ellis Sophia creative.com, et vous pouvez consulter ma chaîne YouTube, le studio de création. Là-bas. Vous aurez une vue des coulisses du travail que je fais en tant que pigiste et éducatrice créative, ainsi que l'accès à une immense bibliothèque de tutoriels gratuits sur l' art, le design et l'illustration. Quel est le sujet de ce cours ? Ce mois-ci, je reviens avec un autre cours de design de motifs de surface inspiré de l'ère des arts et de l' artisanat et de designers comme William Morris, nous illustrerons et construirons un motif répété inspiré par cette époque en utilisant l'application Procreate, Morris croyait que le véritable art venait de l' observation directe de la nature, qu'il a vécue de première main et de son exposition à la campagne où il vivait. Et dans les années suivantes, alors que vous établissez un jardin sauvage et sa maison rouge auto-conçue et Kent, cette maison a été décorée à l'intérieur et à l' extérieur avec de beaux motifs floraux. Morris a également collectionné des plantes médicinales, qui sont des livres du XVIe siècle contenant des études précises sur les plantes et les fleurs et leurs propriétés médicinales, lui donnant une connaissance vraiment approfondie de la botanique, il utilise ces ressources et livres quotidiens ainsi qu'une énorme dose d'imagination pour produire de grandes œuvres de design et de motifs ornementaux. Nous allons exploiter cette idée même en consultant des livres de recherche sur la nature et la botanique pour trouver de l'inspiration pour des illustrations et des motifs pour des motifs. Nous allons explorer la nature de manière décontractée mais stratégique, la photographier et tirer directement de ces photos pour nos propres illustrations botaniques. Je partagerai également certaines de mes ressources de livres botaniques préférées. Une fois que nous avons obtenu notre matériel, nous pouvons commencer le processus d'esquisse, peaufiner nos illustrations et commencer à créer le motif de répétition, et commencer à créer le motif de répétition tout dans l'application Procreate. En ce qui concerne les compétences que vous allez acquérir avant de vous lancer dans la création, je souhaite vous en dire plus sur l'ère des arts et de l'artisanat, partager certaines des influences ainsi que les caractéristiques uniques de le style en ce qui concerne les thèmes, la composition et la mise en page, ainsi que des éléments tels que des motifs et des couleurs typiques, des histoires que vous pourriez voir. Ensuite, je vous expliquerai trouver des éléments naturels, comment puiser dans les bois naturels de votre région ou même la nature que vous voyez lors vos promenades comme source d'inspiration. Ensuite, nous pouvons photographier ces sources pour trouver inspiration pour l' illustration ainsi que excellents manuels de botanique que vous pouvez utiliser. Ensuite, nous allons traduire ces sources en illustrations et motifs dans Procreate. Cela peut ensuite être traduit en motifs répétitifs. Je partagerai des conseils et comment dessiner des motifs inspirés de l'ère des arts et de l'artisanat. Comment planifier votre motif de répétition et comment dessiner une répétition à l'aide des grilles et des directives auxquelles nous avons accès dans Procreate, nous utiliserons des calques pour travailler la colorisation et finaliser les motifs dans Procreate. Enfin, je vais vous expliquer mon processus de création du motif de répétition continu à l'aide d'un modèle et de reproduction que vous pouvez utiliser encore et encore. À la fin de ce cours, vous aurez les compétences et les connaissances nécessaires pour créer des répétitifs inspirés des arts et de l'artisanat superposés motifs répétitifs inspirés des arts et de l'artisanat superposés en utilisant l'inspiration que vous pouvez trouver directement dans votre propre jardin. qui s'adresse ce cours ? Il s'agit plutôt d'une classe intermédiaire. Donc, afin de suivre, je vous suggère d'avoir quelques connaissances de base et de savoir comment créer des motifs. Mais si c'est la première fois que vous créez votre modèle dans Procreate, ne vous inquiétez pas. Alors que je prends mon temps à parcourir cette partie du cours, vous voulez avoir une compréhension de base de la conception de motifs. Je suggère de consulter certains de mes autres cours d'introduction à la conception de motifs de surface. Et je ne manquerai pas de lier certains d'entre eux dans la description du cours ci-dessous. Donc, en ce qui concerne le projet de classe et les outils dont vous aurez besoin, les outils dont vous aurez besoin pour travailler dans ce cours incluent un iPad, Apple Pencil ou un stylet de votre choix, et l'application Procreate, je suggère également d'avoir accès à une sorte de caméra. Votre téléphone peut même fonctionner pendant que nous parcourons la nature, essayant de trouver l'inspiration botanique que vous souhaitez photographier pour votre projet de classe, vous créerez un art et motif inspiré de l'artisanat en utilisant les étapes et les techniques que nous allons suivre ensemble dans ce cours. Cela peut être aussi simple ou aussi compliqué que vous le souhaitez. Mais j' utiliserai probablement plusieurs couches et plus d'un type de motif dans l'exemple de classe. Mais vous pouvez choisir d'avoir une ou deux couches avec seulement quelques ou plusieurs types de motifs pour votre projet. N'oubliez pas de consulter les ressources de la classe pour obtenir le guide et le modèle de cours auxquels vous pouvez vous référer tout au long du cours. J'ai vraiment hâte de créer avec vous aujourd'hui. Commençons. 2. Qu'est-ce que l'ère des arts + de l'artisanat ?: Donc, avant de nous lancer dans le processus de création, parlons plus en détail de l'ère des arts et de l' artisanat, qu'est-ce que c'est ? Les fondateurs du mouvement des arts et de l'artisanat, où certains des premiers grands critiques de la révolution industrielle désenchanté par la direction impersonnelle et mécanisée de la société au XIXe siècle, ils ont cherché à retrouver un mode de vie plus simple et plus épanouissant. Le mouvement est admiré pour l'utilisation de matériaux de haute qualité et l'accent mis sur l' utilité et le design. L'ère des arts et de l'artisanat a émergé au Royaume-Uni vers 1860, mais elle s'est étendue de l'autre côté de l'Atlantique aux États-Unis et dans les années 1880. Cela lui a permis de durer beaucoup plus longtemps, au moins jusque dans les années 1920. Quand nous parlons de cette époque, nous pensons souvent à l'esthétique, l' esthétique des arts et de l'artisanat en fonction du support et du lieu concernés. Mais elle a surtout été influencée par l'imagerie de la nature et les formes de l'art médiéval, en particulier le style gothique, qui a connu un renouveau en Europe et en Amérique du Nord au milieu du XIXe siècle. . est un artiste majeur qui est vraiment connu pour William Morris est un artiste majeur qui est vraiment connu pour son travail à cette époque. Qui est William Morris ? Eh bien, c'est une figure clé du mouvement des arts et de l'artisanat. Morris est le champion du principe de la production artisanale qui ne croyait pas particulièrement au fait que l' ère victorienne était axée sur le progrès industriel. Morris a fréquenté l'Université d'Oxford et a noué des liens avec les artistes Edward Burne-Jones et un groupe d' étudiants créatifs connu sous le nom de The Set. appartenance à ce groupe a permis à Morrison de prendre conscience des profondes divisions de la société contemporaine. Et cela a suscité son intérêt pour essayer créer une alternative à ce qu'ils considéraient comme les systèmes industriels déshumanisants qui produisent des objets non naturels de mauvaise qualité. Après l'université, pire a poursuivi son travail dans l'architecture, mais il a montré peu de talent pour le domaine et il a finalement quitté pour poursuivre une carrière d'artiste. Il finit par se connecter avec les artistes Dante Gabriel Rossetti et rejoint son équipe peignant des peintures murales à l'Oxford Union. En 1859, Morris a épousé sa femme Jane, et ils ont chargé l'architecte Philip Webb de construire la Maison rouge. Avec cette maison, Morris voulait réaliser l'idée d' une communauté artistique basée sur l'artisanat dont lui et Burne-Jones parlaient depuis qu'ils étaient étudiants à l'université. Morrison Jane a emménagé dans la maison rouge dans années 1960 et mécontent de ce qui était proposé commercialement, ils ont passé les deux années suivantes à meubler et à décorer l'intérieur avec l'aide de membres de leur cercle. immenses peintures murales et tissus brodés à la main décoraient les murs, créant une atmosphère de manoir historique, créant une atmosphère de manoir historique, motivée par le succès de leurs efforts et l'expérience de la joie et du travail collectif, Morris et ses amis décident en 1861 de créer leur propre entreprise d'intérieurs. Morris, Marshall, Faulkner, etc. Tout devait être créé à la main. Un principe qui oppose fermement l' entreprise au courant dominant axé sur le progrès industrialisé. Spécialisé dans un premier temps dans les peintures murales et les tentures brodées qui avaient été produites juste pour la maison rouge. Cette maison peut désormais être visitée en tant que musée au Royaume-Uni. Et vous pouvez toujours explorer les jardins et vous laisser émerveiller et vous inspirer par les intérieurs. À la fin des années 1880, William est occupé à produire ses premiers papiers peints dont les dessins sont inspirés jardins et des haies anglais. Pour les fabriquer, il a fait des recherches et relancé méthodes historiques d'impression et de teinture. Cette insistance à établir compréhension à partir de zéro du processus allait devenir une marque de fabrique de la carrière de Morris et de son travail de conception global. 3. Caractéristiques de l'art et de l'artisanat Era Pt. 1: Maintenant que nous en comprenons un peu plus sur l'histoire et un peu plus sur William Morris, qui est le plus célèbre pour ses arts et son artisanat. Motifs Aristote. Gardez à l'esprit qu'il y a d'autres artistes assez célèbres, mais il est l'une des personnes les plus marquantes qui font avancer les choses. Maintenant, je veux parler des caractéristiques de l'artisanat. Motif Aristote. Le mouvement des arts et métiers n'a pas promu un style particulier, mais le statique communiste a mis l'accent sur la nature et la simplicité de la forme. Les motifs de danse précisément imbriqués étaient très importants. Et ils utilisent des formes courbes ou exagérées de plantes, de flore et de faune. Et tout cela est devenu une marque de fabrique de tissus et de papiers peints de Morrison Companies et de beaucoup d'autres designers que vous verrez à cette époque. La relation entre les artisans et l'objet était une idée clé du mouvement des arts et de l'artisanat. À cette fin, ils ont promu et célébré des activités telles que la sculpture sur bois, impression au bloc et même la broderie. Et même si la première machine d'impression de papier peint a été brevetée en 1839, William Morris a continué à faire imprimer son papier peint de manière traditionnelle. Il utilisait des blocs de bois sculptés pour imprimer sur de longs rouleaux de papier, qui étaient ensuite suspendus pour sécher avant que la couleur suivante puisse être imprimée sur le dessus. Évidemment, dans ce cours, nous allons utiliser la technologie pour créer une œuvre. Mais nous voulons garder ces idées à l'esprit lorsque nous tentons de traduire certains de ces concepts au format numérique. En ce qui concerne les thèmes et les motifs typiques de l'ère des arts et de l'artisanat, vous voudrez regardez la nature. Les dessins, les motifs et les motifs sont souvent inspirés de la nature, mais de manière simplifiée. Vous verrez probablement de belles fleurs caractéristiques d' un jardin anglais. La colonne lie les roses, les pensées, les farines de maïs, la lavande. Certains designers optent pour des fleurs plus complexes disposées dans une formation hautement stylisée. Vous verrez également des formes de feuilles, végétaux, des branches et des tiges recourbées. Mais ils ne sont pas hyperréalistes. La plupart d'entre eux sont simplifiés et simplement ramenés au caractère général de ce à quoi ressemblent ces objets dans le monde réel. Le mouvement des arts et de l'artisanat a emprunté des sources d'inspiration à de nombreux endroits différents. L'une provenait de l'art médiéval, en particulier du gothique et du celtique. L'art japonais s'est également concentré sur sa qualité linéaire et sens aplati de l'espace et de la forme. L'art islamique a également inspiré le mouvement avec ses surfaces ornementales et ses motifs. Quand il s'agit de la composition et de la mise en page des motifs d'erreur d' artisanat, vous verrez souvent un style de fin, éléments floraux dans un grand nombre de ces motifs. serpentins, défilés, réfléchis et géométriques. En ce qui concerne la composition, elle peut varier. Vous pourriez voir des dispositions plus simples, clairsemées, un peu plus minimalistes. Vous pouvez également voir une impression intégrale très dynamique un premier plan et un arrière-plan. Et puis, vous verrez probablement de simples impressions de style remplissage. Ceci est souvent utilisé derrière motifs de style héros plus forts dans les motifs. Ils peuvent être en une seule couleur, trait très simple, juste des éléments pour remplir l'espace. Bien qu'il ait été inspiré par la nature simplifiée, les motifs eux-mêmes n' étaient pas toujours simples. Maintenant, lorsque nous parlons d'histoires de couleurs trouvées dans les motifs de l'ère des arts et de l' artisanat, cette esthétique est souvent inspirée de la nature puis étendue aux palettes de couleurs. Les intérieurs de la maison rouge, par exemple, sont vraiment géniaux en termes de mise en valeur des types de couleurs utilisés à cette époque. Il y avait des tons chauds, riches et terreux qui ont été privilégiés par les artisans de ce style. Des couleurs qui compléteraient essentiellement la beauté du bois naturel. Vous verrez également parfois des motifs clés contrastants, souvent non muets et des arrière-plans plutôt maussades. La plupart des couleurs étaient des tons naturels, des verts foncés, la terre cuite riche et rougeâtre de Brown a des tons de terre similaires, couleurs comme la terre cuite crème, la moutarde, le jaune , le vert olive et un pourpre foncé sont souvent utilisé. 4. Caractéristiques de l'art et de l'artisanat Era Pt. 2: Il est également très important de noter qu'une grande partie du style que nous voyons à l'époque des arts et de l' artisanat fait surface. Pétrarque s' inspire directement de l'art islamique. L'art islamique est un terme général, souvent utilisé pour décrire des exemples historiques d'arts et artefacts et même d'architecture liés au monde islamique. Et de nombreux cas ont été produits dans des régions du monde où l' islam était ou est la religion dominante. L'art islamique s'étend sur de nombreux siècles et se poursuit encore aujourd'hui dans toutes les régions du monde. Des endroits comme la Turquie, l' Espagne, le Maroc, la Syrie et le Pakistan abritent encore de beaux exemples de sites historiques, de monuments et de mosquées en activité couvertes de beaux motifs en sont vraiment un excellent exemple Il s'agit des céramiques ethniques qui ont été produites le XVe et le XVIIe siècle , à l'apogée de l'Empire ottoman, le nom de ces céramiques provient directement de la ville où ils ont été produits. En plus de magnifiques cruches ornementales, des vases, des bols, assiettes et des serviettes ont été produits pour décorer l'intérieur des mosquées et d'autres bâtiments très importants. Et vous voyez beaucoup de beaux motifs symétriques réalisés dessus, à côté de fleurs stylisées. Les trois principaux éléments qui composent cette culture visuelle sont la géométrie décorative, motifs floraux et la calligraphie arabe. Vous verrez souvent des designers et des artistes de l'époque des arts et de l' artisanat s'inspirer directement de ces influences culturelles. Et je pense qu'il est très important de le noter, depuis les branches florales défilantes et les liens jusqu'à la symétrie que nous voyons dans les compositions et même dans les motifs de fond plus simplifiés qui soutiennent certaines images de héros présentes dans les designs eux-mêmes. 5. Conseils pour l'inspiration en plein air: recherche de visuels pour la conception de motifs de surface est une étape essentielle du processus de création. Comme nous travaillons avec les arts et l'artisanat, ère. Les fleurs, les feuilles et les branches , ainsi que les petites créatures comme les oiseaux, sont des éléments essentiels pour ce type d'imagerie de motifs de surface. Lorsque je recherche des images, j'aime réfléchir au type de ton et de sentiment que j'essaie de transmettre. Et cela doit être pris en compte lorsque je me lance dans mon aventure de prise de photos. J'aime aussi garder à l'esprit pour qui je crée. Est-ce que ce sera un papier peint sophistiqué pour le salon ? Ou est-ce que je crée un modèle pour quelque chose comme une chambre d'enfant ? J'aime bien imaginer à quoi cela pourrait ressembler et comment il sera utilisé. Cela m'aide à garder à l'esprit le motif, les éléments, l'échelle et les couleurs que je pourrais utiliser. Avant de partir, je me prépare en saisissant mon appareil photo ou mon téléphone. Puis je me suis lancé dans mon aventure d'approvisionnement en extérieur. Vous pouvez faire une liste des objets que vous aimeriez photographier avant de partir. Cela peut vous guider. Mais j'aime aussi ne pas me limiter quand je vais à l'extérieur. Pour ce projet. J'ai notamment décidé d'explorer certains jardins locaux de ma région. Ce parc particulier possède une grande variété de plantes, d' arbres et de fleurs dans tous les jardins. Je n'ai donc pas fait de liste comme j'en avais le sentiment. J'aurais une grande variété d'objets à photographier. Je n'ai pas été déçu. Le parc avait une grande variété de jardins d' exposition, de roseraies. Et bien plus encore. Mon objectif pour m' inspirer pour ce cours était de prendre autant de photos que possible avant qu'il ne fasse trop chaud Je me suis fait un devoir de prendre des photos de fleurs, de plantes, de feuilles et de branches et toutes sortes d' angles différents pour s'assurer qu'il y avait une variété de gros plans plus éloignés sous différents angles, comme les vues latérales, vue de dessus, les vues avant et arrière , aident à ajouter de la profondeur à vos dessins lorsque créez le design de votre motif de surface. fur et à mesure que j'explorais, je me suis concentrée sur la façon dont les compositions de plantes et de fleurs fonctionnent ensemble afin de pouvoir en tenir compte lorsque je créais mes propres créations. J'ai également été agréablement surpris quand je suis tombé sur leur exposition Liberty Heck Creatures of the Dream World. Si vous avez vu le film Cocoa, vous vous souvenez peut-être que l'algèbre a présenté une liberté ici. Retournez en 1936. C'est alors qu'une artiste mexicaine de 30 ans nommée Beverly Notice a fait un rêve de fièvre étrange mais inspirant. Après être tombé malade. Le rêve qu'il se promène dans une forêt quand il rencontre des amalgamations de créatures colorées qui lui parlent en disant : « I liberty has a library ». Une bibliothèque compte au total 40. Olivary a organisé une exposition créée par six artistes reconnus de Mexico. Il y a 18 grandes sculptures et 30 petites sculptures. Je me suis assuré de capturer également l'exposition afin de la conserver pour référence future et inspiration pour d'autres projets. Une fois, j'ai pris autant de photos que possible, ainsi que quelques vidéos amusantes et différentes prises de vue sur mon téléphone ainsi que sur mon appareil photo. J'étais prête à rentrer chez moi, télécharger toutes ces images sur mon iPad et à commencer le processus de dessin. 6. Conseils pour l'inspiration dans les livres: Donc, en plus de vous procurer vos visuels, vos images, vos fleurs, vos plantes, des choses comme ça en extérieur. J'aime aussi utiliser des ressources, des ressources de manuels, et ils tapent des ressources de livres, vont dans la bibliothèque et parcourir la section jardinage est un excellent moyen de trouver livres relatifs à plantes et fleurs. Qu'il s'agisse de les cultiver ou d'en apprendre davantage à leur sujet. Taniqua est un énorme livre illustré qui présente plus de 10 000 plantes de jardin et explique comment les cultiver. S'il y avait un manuel ou un livre que je vous suggère de vous procurer, ce serait quelque chose comme ça parce que vous avez une grande variété de types de fleurs, plantes et d'autres choses de ce genre dans ce livre. Vous pouvez donc y faire référence plusieurs fois pour différents projets. Et c'est une ressource fantastique que vous pouvez utiliser pour puiser dans toutes les sortes de plantes que vous pouvez trouver dans le monde entier, essentiellement organisées par type. Et puis il y a des informations sur la façon de prendre soin d'eux, les cultiver, de les récolter, des choses comme ça. Évidemment, nous aimons cette guerre à cause de la beauté des images et la possibilité d'utiliser cette ressource comme référence pour dessiner nos plantes et nos fleurs me facilite la tâche à au moins d'avoir un gros livre au lieu de plusieurs autres livres. Mais évidemment, je me fais aussi un devoir d' aller à la bibliothèque pour faire des recherches sur les préférences. Je vais sur Internet et j' utilise des éléments tels que Pinterest. Mais le livre que je voulais vraiment mettre en avant et partager aujourd'hui était ce livre ici, juste à cause de l' ampleur et de la largeur de la quantité d' informations que vous pouvez y trouver en termes de différents plantes et fleurs. Ils parlent même certains types d'arbres et de choses de ce genre. C'est donc une excellente ressource que vous pouvez utiliser lorsque vous travaillez sur vos répétitions de surface et les dessins, les illustrations et croquis en termes de pièces florales et les éléments que vous souhaiterez utiliser pour vos motifs. Au sein des arts et de l'artisanat inspiré Prince. 7. De l'inspiration aux esquisses: Maintenant que nous sommes sortis, nous avons rassemblé quelques images visuelles pour nous inspirer de la nature, nous allons vouloir transférer toutes ces photos de quelque chose comme votre téléphone sur votre iPad. Personnellement, j'aime utiliser la fonction AirDrop parce que c'est juste plus rapide pour moi. Allez sur mon téléphone, appuyez sur Sélectionner, puis sélectionnez toutes les images avec les photos florales que j'ai prises et que j'ai aimées. Ensuite, une fois que je les ai sélectionnés, je vais appuyer sur le petit bouton fléché dans le coin inférieur gauche et ça va m'ouvrir cette fenêtre contextuelle. Ensuite, je peux sélectionner AirDrop, puis AirDrop n'importe quel appareil avec lequel je travaille. J'ai donc connecté mon iPad et mon ordinateur. Dans ce cas, je vais simplement sélectionner mon iPad. Et puis il va le déposer automatiquement d'un téléphone vers mon iPad. Ensuite, j'appuierai sur Terminé. Ensuite, vous verrez les images apparaître. Je peux maintenant utiliser ces images comme référence lorsque je travaille sur ma phase de croquis. Maintenant que toutes mes images sont chargées sur mon iPad en termes de photos de référence, j'aime bien faire une vue côte à côte de mes images dans mon application Procreate afin de pouvoir dessiner. Je vais donc me retirer de mon quai inférieur. Ensuite, je vais sélectionner mon application Procreate ici, puis appuyer dessus. Je vais l'afficher pour qu'il soit placé juste à côté de mes images. De cette façon, je peux avoir une vue côte à côte. Et je peux zoomer et utiliser ce type de configuration pour mes croquis, mais je peux aussi faire autre chose si vous voulez avoir plus de place. Pour terminer, tout ce que je vais faire c'est prendre mon doigt et faire glisser sur la section intermédiaire entre l'application Procreate et entre mes images ici. Et faites-le glisser vers la droite pour supprimer mes images et laisser Procreate ouvert. Je vais aller dans ma pile où j'ai déjà configuré certains fichiers. Je vais simplement sélectionner cette icône plus, et je vais simplement créer une feuille de base 8,5 par 11 que j'utiliserais pour esquisser à 300 DPI. Je vais sélectionner celui que j'ai déjà configuré. Mais si vous n'en avez pas un comme celui-ci, vous pouvez simplement créer un nouveau canevas en sélectionnant cette petite icône plus dans le coin supérieur droit. Je vais donc appuyer dessus et cela va me donner mes nouvelles options de canevas sans titre configurées. Je vais donc m' assurer que tout est en pouces. Et je vais le changer en 8,5 pouces par 11 pouces, 300 dpi sur Terminé, puis sur Créer. Cela me donnera une page sur laquelle je pourrai travailler. Juste pour les croquis de base. Nous n'avons pas encore à nous soucier de notre vignette pour la configuration du fichier. C'est juste pour résumer nos idées. Donc, au lieu de faire cette vue côte à côte, si vous préférez utiliser le plein écran pour vos esquisses. Eh bien, vous pouvez également ajouter une image de référence. Donc, si vous entrez dans l'icône de votre clé à molette ici, que vous sélectionnez Canvas et que vous activez la référence. Vous pourrez ajouter une photo de référence qui ressemble un peu à une fenêtre de survol. Vous pouvez en quelque sorte vous déplacer sur votre écran. Une fois que vous aurez ajouté cette référence. Ensuite, vous devez afficher une image afin de sélectionner Image , puis d' importer une image. Vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle et vous pourrez ensuite importer l'image de importe quel élément que vous essayez d'esquisser. Je vais donc sélectionner ces petites marguerites. Vous pouvez effectuer un zoom avant par pincement arrière. Ensuite, vous pouvez effectuer un zoom arrière en pinçant et en le déplaçant également. Je vais donc simplement le mettre sur le côté et sélectionner mon premier calque, puis l'utiliser comme un endroit pour esquisser certains concepts ou éléments de motif que j'aimerais. Une grande partie de ce que vous verrez dans les arts et l' artisanat traditionnels incluent des éléments floraux, des feuilles. Et souvent, les fleurs seront la pièce maîtresse , puis les feuilles et les tiges feront partie de ce fond. Alors que vous verrez les pièces florales, les éléments plus grands, des choses comme des oiseaux et des choses comme ça au premier plan. Je vais donc commencer par esquisser certaines de ces pièces florales que j'ai. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez utiliser les fonctions de forme. Je vais donc simplement commencer par un cercle, maintenir mon stylo enfoncé, puis il prendra automatiquement une forme avec mon doigt vers le bas. Et puis il le transformera en un cercle parfait. Donc, en gros, si nous regardons cette fleur, c'est juste que vous avez une circonférence plus large et ensuite un cercle plus petit au centre. Ensuite, vous commencez à voir les feuilles sortir de cette pièce centrale. Je vais donc m'en servir pour créer mes formes, toutes ces fleurs, puis ajouter les petits détails. Je veux déplacer quelque chose. Je peux utiliser mon outil de sélection. Je vais appuyer sur cette sélection. Je peux le sélectionner sur la pièce que je souhaite déplacer. Sélectionnez ensuite mon outil de déplacement ou mon outil de transformation. Ensuite, je peux redimensionner cette forme et la déplacer. Très bien, une fois que je l'aurai fait, je pourrai commencer à construire les feuilles. Ce sont donc des feuilles plus fines qui sortent du centre et ont des extrémités pointues. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de croquis, donc il n'est pas nécessaire que ce soit parfait parce que nous pouvons toujours le nettoyer ensuite. N'oubliez pas qu'avec le formulaire Arts and Crafts, vous ne voulez pas que ce soit une réplique exacte de ce que vous voyez dans la nature. Vous voulez que nous soyons proches, mais évidemment c'est stylisé et c'est fait pour une bonne raison. Une fois que vous avez terminé avec la forme globale, vous pouvez y aller et peaufiner, effacer tous les éléments dont vous n'avez plus besoin. Dans ce cas, je vais simplement sélectionner mon outil gomme et effacer la partie la plus extérieure du cercle dont je n'ai plus besoin. Et vous effacez partout où elle se chevauche. Une fois que j'ai fini de nettoyer l'extérieur, je peux entrer et ajouter plus de détails à la zone centrale. Cela ressemble vraiment à un tas de petits cercles qui forment l'intérieur de la fleur. Encore une fois, cela n'a pas à être parfait. Vous voulez qu'il soit stylisé et ample. Une fois que j'en aurai fini, je pourrai passer à l'image suivante. Donc si je veux m' échapper de cette image, il me suffit de taper dessus. Ensuite, je peux sélectionner Effacer. Ensuite, je peux simplement appuyer sur Importer et trouver l'image suivante que je veux importer pour cela. Ensuite, je peux zoomer et recommencer mon dessin. Ce que j'aime faire, c'est aller dans les fonctions de mes calques ici, appuyer sur les calques, cliquer sur l'icône plus, puis configurer un nouveau calque pour la nouvelle fleur avec laquelle je travaille. Juste pour faciliter le transfert de tous ces éléments dans mon carreau de motif répété, lorsque je commence à nettoyer et finaliser mes motifs et autres choses de ce genre, je peux également renommer ce calque. Je vais donc appuyer sur le calque, puis sélectionner Renommer, puis je le nommerai comme Daisy parce que je pense que c'est ce que c'est. Ensuite, faites la même chose pour les couches suivantes. Je vais donc commencer ce prochain sketch. Zoomez. Commencez par le même processus. C'est un cercle et puis ce que vous remarquerez c'est que les pétales se chevauchent , puis ce centre également. Alors gardez simplement cette forme à l'esprit lorsque je crée avec mon pinceau. J'utilise juste le crayon six B qui me donne juste une belle impression de croquis à mes images. Et je l'utilise avant de nettoyer quoi que ce soit dans mes croquis ici. Ce que vous remarquerez avec cette fleur, les pétales plus près du centre de la fleur sont plus courts que vous voyez derrière. Cela crée donc en quelque sorte cet effet de superposition rayonné. Ensuite, en ajoutant des pétales derrière, je vais juste les allonger. Et vous remarquerez que certains d'entre eux sont également doublés derrière ces pétales. Ensuite, je continuerai simplement à développer cet effet de superposition au fur et à mesure. Ensuite, je vais entrer et utiliser mon outil gomme et effacer tout ce qui n'est pas nécessaire. Au lieu de cercles. Ces centres de table semblent plus oblongs, cylindriques dans leur forme. C'est ainsi que je vais les dessiner sans trop y réfléchir. Et puis il semble aussi y avoir de petites tiges qui vont vers le centre à partir de certaines d'entre elles. Bon ? Ensuite, je continuerai cela pour tous les autres arrangements floraux que je souhaite créer. Ensuite, nous pouvons examiner d' autres éléments tels que les tiges et les feuilles. Pour ces pièces. Maintenant que nous avons dessiné quelques éléments floraux, commençons simplement à ajouter d' autres branches, puis nous allons également jouer avec les feuilles. J'aime donc créer un nouveau calque sous tout ce que je pourrais ajouter dans ces tiges et branches supplémentaires et des choses comme ça. Je vais donc faire des courbes en S très simples. Ensuite, on peut y ajouter des feuilles. Je vais donc commencer par cette fleur, puis je vais juste ajouter une courbe en S très simple. Ensuite, je pourrai commencer à construire la forme de la tige ici. Ensuite, nous pouvons ajouter des choses comme des feuilles et des choses comme ça. J'aime ajouter ces courbes afin de m'aider à affiner la forme de la tige parce que cela facilite un peu les choses. Ensuite, je peux toujours y aller et effacer cette zone centrale et éclaircir la tige si nécessaire. Et les idées que nous développons à partir de ces formes. Tu n'as pas besoin d' être super complexe. Nous pouvons les chevaucher et les ajouter au fur et à mesure que nous les analysons et que nous construisons notre modèle. Vous pouvez également créer des multiples. Il ne faut pas qu'il s'agisse d'une seule tige. Il se peut que certaines de ces tiges se chevauchent et se construisent les unes sur les autres dans les éléments naturels. Et ce qui est bien, c'est que nous pouvons superposer des formes et utiliser l'outil gomme pour nettoyer ces morceaux. Et ça donne juste un peu plus de personnalité. J'aime bien l'idée d' incorporer des multiples. Ensuite, nous pouvons toujours ajouter des éléments supplémentaires comme des feuilles à ces zones ou plus de fleurs et d'autres choses du genre. Je peux même aller dans mes couches ici, aller à cette fleur d'origine ici, la dupliquer. Je peux dupliquer la fleur en appuyant dessus, balayant vers la gauche, puis en faisant glisser la copie. Ensuite, je peux utiliser mon outil de déplacement, cet outil de flèche, le coin supérieur gauche, appuyer dessus et cela me permettra de déplacer cette fleur et même de la redimensionner, de la faire pivoter. Nous pouvons construire à partir de cette pièce ici et relier les pièces aux branches supplémentaires que nous ajoutons. J'aimerais simplement travailler sur différentes couches, juste pour me faciliter la tâche. Au cas où je gâcherais quelque chose ou que je voudrais changer quelque chose. Je n'ai pas à m'inquiéter que tout cela soit sur les mêmes couches que les pièces florales que j'ai dessinées. Cela me permet de séparer les choses, puis les modifier et de les réviser au besoin. Donc, j'aime bien l'idée de séparer les couches. Mais ce qui est bien, comme je l'ai dit, c'est que nous pouvons toujours condenser ces couches et les aplatir afin qu'elles soient toutes sur le même plan. Mais parce que nous travaillons dans un fichier différent de ce que sera notre modèle de répétition. Je trouve souvent qu'il est utile de séparer ces pièces. Une fois que vous avez ajouté ces tiges, vous pouvez commencer à jouer avec les feuilles. Vous pouvez rendre vos tiges aussi simples ou complexes que vous le souhaitez. Je vais les garder très simples, mais certains, vous verrez dans certains thèmes des motifs, que beaucoup de ces tiges peuvent être entourées de points et de petits éléments détaillés. Juste pour ajouter à la personnalité et l'effet du style de l'époque des arts et de l'artisanat. Mais pour l'instant, je vais les garder relativement simples. Et si je veux ajouter quelques détails supplémentaires, nous pouvons toujours le faire lorsque nous travaillons dans les premières phases du bâtiment, le modèle réel. Mais pour l'instant, je vais rester très simple. Ensuite, je vais commencer à y ajouter des feuilles. Il y a toutes sortes de feuilles. On peut ajouter des feuilles de lobes, plus de feuilles en amande. Ce que j'aime faire très rapidement, c'est consulter nos photos et référencer certaines des feuilles que nous pouvons trouver dans nos photos et référencer certaines des nos œuvres d'art. Ce sont donc des choses très simples, assez basses qui croient que nous pouvons utiliser cette forme dans les motifs avec lesquels nous travaillons. Ce sont juste des feuilles génériques en forme d'amande avec un peu de texture sur les bords. Voici quelques formes plus simples, mais si vous zoomez, vous pouvez voir les bords sont assez irréguliers. Ce sont des feuilles plus blanches avec de multiples lobes, mais elles sont un peu plus plates. Ensuite, nous pouvons simplement revenir à ces photos originales pour voir quelles feuilles ont été coordonnées avec les images originales. Donc, si nous regardons ça, c'est plutôt une forme d'amande mais avec des bords irréguliers. Nous pouvons donc simplement l'utiliser comme référence pour l' endroit où nous allons jouer. Où allons-nous placer les feuilles et quelle sera leur forme. Je vais donc revenir sur mon sketch. Je vais donc créer un nouveau calque. Je vais aller dans mon studio de calques, sélectionner le plus, créer un nouveau calque. Ensuite, je vais les renommer très rapidement juste pour savoir sur quoi je travaille. Je vais appuyer sur l'endroit où il est dit sexe de couche, le renommer en feuilles. Je vais aller au niveau trois, le renommer en farine trois, puis entrer dans mes marguerites. Je vais renommer cette marguerite grande et l' autre petite, juste pour pouvoir, garder trace des éléments dans ces une trace des éléments dans ces couches, puis renommer cette fleur également. Ensuite, j'irai dans mon calque de tige, je taperai dessus, sélectionnerai Renommer, puis je le renommerai simplement en stems. Ensuite, je vais retourner dans zone des feuilles et je pourrai commencer à dessiner les feuilles. Encore une fois, si vous souhaitez utiliser ce dossier de référence, vous pouvez simplement accéder à l'icône de votre clé à molette, aller dans Canvas, activer la référence, puis appuyer à l'endroit où il est écrit image et sélectionner Importer. Si vous y avez une image, vous pouvez simplement l'effacer, puis sélectionner Importer une image. Ensuite, je vais trouver la photo avec les feuilles et ces petites marguerites. Je vais zoomer pour voir avec quoi je travaille. Ensuite, je vais commencer à ajouter certains d'entre eux dans ce dessin ici, assurant que je suis sur le bon calque et que je peux commencer à dessiner. J'aime utiliser à nouveau des lignes courbes, des formes pour démarrer. Ensuite, je peux construire la forme de la feuille qui l'entoure. Et puis quand on les regarde, beaucoup d'entre eux semblent être un peu comme une courbe vers le haut. Je vais donc garder cela à l'esprit lorsque je trace ma ligne directrice. Il est donc un peu incurvé vers le haut. Ensuite, nous dessinons la courbure de la forme en amande qui l'entoure. En commençant par un point, épaississant puis en l'envoyant de l'autre côté de la pointe. Le. Ensuite, je vais y aller et ajouter des bouts de lignes irrégulières. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose, ne veut pas que la personnalité de la feuille soit visible. C'est aussi pour cela que j'aime travailler en numérique. Je n'ai pas trop à m'inquiéter marques de gomme parce que je peux simplement y aller et nettoyer toutes les zones dont je ne veux pas. Et cela facilite un peu le processus de dessin. Ensuite, j'aime bien ajouter certaines de ces feuilles aux formes intérieures. Pas seulement l'extérieur de la forme, mais également l'intérieur du dessin global. Une fois que j'aurai cette forme générale, je peux commencer à ajouter le petit t que vous voyez dans ces bords irréguliers. Je vais simplement les ajouter au bord de la forme générale en amande , puis y aller et effacer les parties dont je n'ai pas besoin. La ligne fonctionne à l'intérieur. Une fois que je l'aurai fait, je vais sélectionner mon outil gomme. Je vais zoomer et nettoyer le trait et supprimer les lignes qui ne sont pas nécessaires. Très bien, donc une fois que je les aurai créées, je peux revenir en arrière et ajouter tous les éléments supplémentaires dont j'ai besoin pour n'importe laquelle de ces autres fleurs. Encore une fois, je vais utiliser cette ligne de mouvement pour créer la forme que je veux. Ensuite, je construirai, construirai un squelette et ajouterai où se trouvent les veines. Ensuite, je peux utiliser ce squelette pour créer des lobes publicitaires. Si nécessaire, je peux toujours aller dans les tiges et les effacer ou en ajuster la taille afin de pouvoir y insérer plus de ces éléments de feuilles plus grands. Une fois que je les ai ajoutés, j'ai aimé leur emplacement plutôt que ce que nous pouvons faire c'est commencer à finaliser ces détails et à commencer à intégrer ces dessins et motifs dans notre mosaïque de motifs répétés. 8. Préparer des croquis à utiliser dans des carreaux répétés: Donc, une fois que vous avez terminé les dessins d'ensemble je suis satisfait de l'emplacement et des détails généraux. Je peux commencer à les aplatir, mais en gardant certains éléments séparés. Je vais donc sélectionner mes tiges, mes feuilles et ma palette de calques. Je vais appuyer sur les tiges, cours Flip Writer quitte, puis je vais sélectionner le groupe. Ensuite, je vais juste les aplatir. Ensuite, je vais prendre ces tiges et déplacer cette couche pour qu' elle passe juste en dessous trois fleurs d'origine avec les marguerites que j'ai dessinées. Et je vais sélectionner les tiges. Glissez à droite sur Daisy, grande farine de ponte Daisy deux. Et encore une fois, je vais les regrouper en dormant en groupe. Ensuite, je vais appuyer sur l'image ou sur tous les calques. Ensuite, je vais juste sélectionner flat et ça va me donner deux groupes. Cette petite fleur se trouve dans le coin supérieur droit. Et puis les deux fleurs ici. Mais ce qui est bien, c'est que vous pouvez toujours utiliser votre outil de sélection, sélectionner directement n'importe quel élément de celui-ci. , notre couche d'arrière-plan Bien entendu, notre couche d'arrière-plan est toujours séparée. Et si vous remarquez quelque chose, vous pouvez toujours y aller et le nettoyer. Encore une fois, ce que nous allons vraiment faire, c'est simplement les utiliser comme base, puis les nettoyer en les dessinant et en finalisant nos couleurs et des choses comme ça. Nos croquis sont maintenant terminés et nous pouvons commencer à les déplacer dans notre carreau de motif réel et commencer tout le processus de coloration et de finalisation. 9. Configurer votre fichier: Maintenant que nous avons fait nos croquis pour nos motifs principaux, allons dans notre galerie et commençons à configurer notre fichier pour notre modèle de répétition. Ensuite, nous pouvons prendre ces croquis et les finaliser dans le modèle, puis commencer à construire le motif répétitif. Je vais aller dans la galerie, puis je vais cliquer sur puis je vais cliquer cette petite icône plus dans le coin supérieur droit. Et je vais configurer un nouveau canevas en cliquant sur l' autre icône Plus qui se trouve dans le rectangle noir. Pour ce fichier en particulier, je vais le configurer à 4 000 x 4 000 pixels à 300 DPI. Nous allons vouloir faire une forme carrée parce que je vais faire une répétition droite. Ensuite, appuyez sur Terminé, puis sélectionnez le bouton orange en haut et sélectionnez Créer. Voici à quoi va ressembler notre dossier. 10. Configuration du modèle Actions: Maintenant, ce que nous voulons faire c'est créer notre modèle avant de commencer, avant de commencer à ajouter quoi que ce soit à notre tableau d'affichage ici. Donc, en gros, je vais revenir à la galerie parce que j'ai un exemple que je veux d'abord vous montrer. Essentiellement, lorsque nous faisons une répétition directe, la configuration est fondamentalement comme ceci. Tout ce qui sera en haut de votre carré doit correspondre exactement au même endroit en bas. Tout ce qui se trouve sur le côté gauche de votre carré doit correspondre exactement au même endroit. Sur le côté droit. C'est essentiellement ainsi que nous construisons cette tuile transparente répétitive. Vous devez être prudent avec ceux-ci car ils peuvent être un peu plus faciles à voir où commence et se termine cette répétition. Il existe d'autres options que vous pouvez utiliser, mais pour ce cours, nous allons simplement le garder avec la répétition directe de base. Mais il y a aussi la répétition de la demi-goutte, qui est un peu plus compliquée. En gros, nous diminuons notre taux de répétition de moitié. Donc, dans ce cas, vos coutures vont correspondre en haut et en bas, comme dans cette répétition droite. Tout ce qui se trouve en haut doit être exactement au même endroit en bas. Mais tout ce qui se trouve dans quadrant inférieur gauche de votre carré correspondra à ce qui se trouve dans votre quadrant supérieur droit. Donc, en gros, vous réduisez votre carreau de la moitié de ses mesures réelles. Celles-ci sont un peu meilleures en termes de ne pas pouvoir voir que la répétition semble un peu plus facile. Mais juste par souci de facilité pour ce cours, étant donné que nous avons affaire à des motifs complexes, je voulais simplement nous maintenir dans le motif de répétition droite. Mais si quelque chose comme ça vous intéresse, j'ai d'autres classes que je partagerai dans la zone de description de la classe qui vous montreront comment travailler avec des motifs de demi-gouttes ainsi que des motifs rectangulaires au lieu de formes carrées également. Et puis j'en ai aussi sur YouTube. Donc, ce petit échantillon est tiré d' une de mes vidéos YouTube où j'ai en quelque sorte expliqué ce processus. Mais pour l'instant, nous allons nous en tenir à cette répétition directe juste pour rendre un peu plus facile alors que nous travaillons à configuration de ce modèle réutilisable. Je vais retourner dans la galerie. Ensuite, je vais sélectionner mon nouvel opérateur. Je vais en fait renommer celui des arts et de l'artisanat. Et vous pouvez également le nommer comme un modèle si vous le souhaitez, afin de savoir que vous pouvez réutiliser ce modèle encore et encore. Une fois que j'ai fini de renommer, je peux simplement appuyer sur l'icône vide et cela m' amènera à mes tableaux d'art. Ce que nous allons faire, c'est mettre en place un modèle qui nous permettra créer la répétition, la répétition continue très facilement. Et cela nous permet également d'économiser en termes de couches. Donc, pour commencer ce processus, nous allons aller dans votre roue chromatique et mettre à jour la couleur pour qu'elle soit facile à voir. Et nous allons commencer à créer nos quadrants à l'aide de cette fonction de sauvegarde et de chargement. C'est donc comme une action déjà enregistrée et chargée, chargée dans le système que nous pouvons réutiliser encore et encore. Nous allons essentiellement dessiner ou tirer nos éléments ou motifs au centre de notre tableau d'art ici. Ensuite, en utilisant les actions Enregistrer et Charger, nous serons en mesure de les transformer pour qu'elles sortent dans les coins et les bords. Ensuite, nous remplissons le centre similaire à la fonction affine que vous pourriez voir dans quelque chose comme Affinity Photo ou Photoshop. Mais nous le faisons manuellement. Donc, une fois que nous avons mis à jour notre roue chromatique, nous allons la faire glisser et la déposer dans notre tableau graphique ici. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est aller dans notre, dans notre outil de transformation ici, un petit outil flèche. Et avant de faire quoi que ce soit, nous allons activer le magnétisme et nous voulons nous assurer que le magnétisme et le magnétisme sont activés. La distance de la vitesse est à la fois au maximum que nous pouvons tirer de cela. Je vais le réduire un peu pour que tu puisses voir ce que je fais. Pour ce premier quadrant. Nous allons prendre notre coin, le en place pour qu' il soit pratiquement dans quart de notre place ici. Il y aura donc 2 000 pixels sur 2 000 pixels. Une fois que vous aurez terminé, nous reviendrons dans nos couches ici. Sélectionnez le calque, sélectionnez l'icône dans premier calque que nous venons de transformer. Vous verrez cette fenêtre contextuelle et ce que nous voulons faire est de cliquer sur Sélectionner. Ensuite, nous allons accéder à cette fenêtre contextuelle inférieure et vous verrez une icône en forme de cœur qui dit « Enregistrer et charger ». Nous allons donc l'enregistrer et le charger en appuyant dessus, puis en appuyant sur cette icône plus dans nos sélections, et ce sera la première sélection. Ensuite, nous pouvons simplement appuyer sur notre icône de sélection ici pour tout désélectionner. J'ai une couche ici pour vous montrer comment cela va fonctionner. Ce n'est pas exact, mais en gros nos carreaux carrés coupés en deux dans le sens de la longueur, puis dans le sens de la largeur. Et vous verrez quatre quadrants, 1234. Ce que nous voulons faire en gros, c'est créer une transformation pour chacun de ces quatre quadrants. Ensuite, nous serons en mesure d'aller de l'avant et de construire la répétition à partir de là. Une fois que nous avons ajouté notre première sélection, vous pouvez simplement accéder à cette couche pour vous. Ce sera la couche 1 pour moi. C'est la couche 2 parce qu'ils ont ce petit exemple montrant comment la tuile est divisée en deux. Ce que vous voudrez faire, c'est appuyer sur l'icône de votre image ici dans ce calque. Ensuite, sélectionnez Effacer. Retournez dans notre sélecteur de couleurs, faites glisser et déposez la couleur dans notre forme. Sélectionnez notre outil de transformation qui arrondit cela. Et nous allons faire glisser le curseur depuis le coin inférieur droit jusqu'à notre deuxième quadrant. Nous avons donc déjà fait ce premier. Maintenant, nous allons faire le top. Et ce qui est bien, c'est que lorsque l'accrochage et le magnétisme sont activés, vous obtiendrez ce réticule et vous saurez que vous êtes exactement à l' endroit où vous devez être. Lorsque votre largeur et votre hauteur apparaissent et indiquent 2 000 sur 2 000 ou quels que soient les paramètres de taille que vous avez peut-être utilisés dans votre fichier ici. Et aussi parce que vous verrez une croix jaune et ensuite vous verrez ces lignes bleues diagonales. Ensuite, tu peux le relâcher. Ensuite, nous allons examiner nos couches. Sélectionnez à nouveau la petite icône de l'image avec la couleur. Appuyez sur Sélectionner dans cette fenêtre contextuelle tout en bas. Alors sauvegardons et chargeons, puis touchons le plus pour que cela charge cela à votre prochaine élection qui sera sélectionnée. Vous pouvez appuyer sur l'icône de votre sélection pour la désélectionner, accéder à vos calques, appuyer sur l'icône de couleur, puis appuyer sur Effacer. Retournez dans votre sélecteur de couleurs ici, faites glisser et déposez sur votre carré, puis sélectionnez votre outil de transformation. Et cette fois, nous allons l'amener de la main inférieure gauche à la main supérieure droite et nous serons dans notre troisième quadrant, vous verrez le double réticule apparaître et vous verrez la largeur est à 2 mille sur 2 mille. Vous êtes donc exactement dans les quadrants que vous devez être. Ensuite, vous pouvez simplement relâcher votre sélection. Ensuite, nous pouvons aller dans nos Calques, appuyer sur l'icône de votre couleur, puis sur Sélectionner. Ensuite, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle, appuyez sur, enregistrez et chargez. Sélectionnez votre icône plus. Ce sera votre troisième sélection. Appuyez ensuite sur l'icône de votre sélection dans le coin supérieur gauche pour tout désélectionner. Allez dans vos calques, effacez-les une fois de plus, puis faites glisser et déposez à nouveau votre couleur sur votre carré. Et puis ce seront nos dernières transformations. Sélectionnez votre outil de transformation, ce petit sac à flèches du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit. Et ça va être ton quatrième et dernier quadrant. Relâchez-le, puis allez dans les options de vos calques. Appuyez sur cette petite icône. Cliquez sur Sélectionner. Vous obtiendrez votre fenêtre contextuelle, appuyez sur Enregistrer et charger, puis sur l'icône plus et vous obtiendrez votre quatrième sélection. Vous pouvez maintenant accéder à ce calque et supprimer ou l'effacer, comme vous le souhaitez. Avant d'intégrer l'un de nos nouveaux éléments, je voudrais vous montrer rapidement comment cela fonctionne. En gros, nous allons créer ou dessiner le centre de cette tuile sans retoucher aucun des bords. C'est vraiment important. Je vais donc créer un simple point à pois pour l'instant. Ensuite, je vais le remplir. Ce que nous allons faire c'est travailler à travers les transformations que nous venons de créer. Avec le nouveau calque sélectionné que je viens de remplir, je vais activer cette petite icône d'exemple pour que vous puissiez voir que nous avons les quatre quadrants. En gros, ce que nous allons faire c'est prendre ces éléments et les transformer pour qu'ils sortent sur les bords et ensuite nous remplissons le centre. Alors je vais aller dans mes couches. Je vais ajouter un nouveau calque parce que c'est une partie très importante de tout cela, nous devons avoir une couche de couleur sous les éléments du motif. Dans ce cas, j'ai ajouté un nouveau calque et je vais simplement glisser-déposer de la couleur dans ce calque. Et je vais regrouper ces calques de sorte que la couleur de fond soit ici. Ensuite, je vais faire glisser le curseur sur le calque à pois et je vais sélectionner Grouper. Ensuite, je vais simplement renommer cette tâche de modèle. Maintenant que ce calque groupé est sélectionné en bleu, nous allons appuyer sur notre icône de sélection dans le coin supérieur gauche. Et ensuite tu auras cette fenêtre contextuelle. Et vous verrez à nouveau cette option d'icône Enregistrer et charger, nous allons appuyer sur Enregistrer et charger. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est sélectionner cette première sélection. Ensuite, nous allons appuyer sur notre outil de transformation, qui est la flèche. Ensuite, vous verrez que la première sélection est sélectionnée, puis vous voudrez retourner horizontalement, puis Philip verticalement. Ce que cela fait, c'est tout mettre à notre portée. Nous allons maintenant répéter ce processus à nouveau, en nous assurant que le groupe de calques est toujours sélectionné. Appuyez sur l'icône de votre sélection, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle, appuyez sur Enregistrer et charger. Ensuite, nous allons appuyer sur la sélection, puis sur votre outil de transformation, puis sélectionner Retourner horizontalement, retourner verticalement. Ensuite, nous allons répéter ce processus pour les deux suivants. Appuyez sur votre outil de sélection, puis sur Enregistrer et charger. Appuyez sur Sélection trois, appuyez sur votre outil de transformation, inversez horizontalement, inversez verticalement. Appuyez ensuite sur votre outil de sélection pour le désélectionner , puis appuyez à nouveau sur cet outil de sélection. Appuyez sur Enregistrer et charger, appuyez sur Sélection pour appuyer sur votre outil de transformation, puis inversez horizontalement, inversez verticalement. Et ce qu'elle fait, c' est essentiellement tout mettre à ses bords, c'est créer notre motif sans couture. Ensuite, nous allons, nous allons devoir remplir le centre. Je vais donc revenir en m' assurant que je suis sur mon calque où j'ai dessiné le trou. Vous pouvez également faire des copies de l'original. Vous avez donc toujours l'original que vous pouvez copier et coller. C'est ce que nous ferons lorsque nous construirons les éléments les plus complexes. Mais juste pour pouvoir montrer l'exemple, je vais juste éditer tel quel. Une fois cela fait, je vais aller sur le calque contenant les poco dots , puis je vais juste remplir mon centre. Et maintenant, nous avons créé essentiellement un modèle homogène. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est tester cela. Je vais minimiser ce groupe de couches. Je vais le dupliquer en balayant vers gauche et en sélectionnant Dupliquer. Je vais prendre ce premier, désactiver en appuyant sur cette petite case à cocher et cela désactivera le groupe de calques afin que vous ne puissiez plus le voir. Et puis cette nouvelle version dupliquée du groupe de calques, je vais le fusionner pour qu'il ne s'agisse que d'un seul fichier plat. Je vais donc appuyer sur la petite icône de l'image, sélectionner Aplatir. Ensuite, je vais en faire trois autres copies. avons donc quatre au total. Donc je vais juste faire glisser vers la gauche, puis cliquer sur dupliquer et le faire jusqu'à ce que j'aie quatre pièces au total. Et maintenant, nous allons l'assembler comme un puzzle. Nous allons donc prendre cette première couche, la deuxième couche, la troisième couche, nous allons simplement les désactiver toutes. Ensuite, nous allons choisir notre quatrième couche. Ensuite, je vais appuyer sur l'outil de transformation, cette petite flèche. Ensuite, je vais le faire glisser vers le bas dans mon premier quadrant, puis je vais retourner dans mes calques, activer le suivant, puis le faire glisser dans mon quadrant suivant. Ensuite, répétez ce processus pour les deux calques suivants, passez au calque suivant, activez-le, appuyez sur la flèche de transformation, faites-la glisser jusqu'à mon troisième quadrant puis allez dans mon dernier calque, activez-le, sélectionnez mon outil de transformation afin redimensionner, puis faites-le glisser vers le bas jusqu'à mon quatrième quadrant. Et nous avons créé un motif continu et répétitif que nous pouvons réutiliser encore et encore. Et ce qui est bien, c'est que généralement, lorsque vous créez ces transformations, vous devez créer un tout nouveau calque. Mais comme nous sommes en mesure d'utiliser les tendances, pu utiliser ces actions d' enregistrement et de chargement. En gros, nous pouvons effectuer ces transformations très facilement sans avoir à ajouter de couches supplémentaires. C'est ainsi que fonctionne le processus. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est construire sur cette base. Nous avons déjà enregistré et chargé toutes nos actions. Nous pouvons sélectionner toutes ces couches et les supprimer simplement. Nous pouvons maintenant commencer à intégrer nos éléments de motif. Nous avons donc configuré notre fichier, nous avons créé nos actions. Il est maintenant temps d'apporter ces croquis et de commencer à les finaliser et à construire notre répétition. 11. Finaliser vos croquis de motif: Maintenant que nous avons terminé nos croquis, nous voulons les intégrer à notre modèle. Ensuite, nous pouvons commencer à les affiner. Pour les prendre, nous allons devoir copier tous les éléments. Ce que j'aime faire d'abord, c'est aller dans mes calques, désélectionner la couleur de mon arrière-plan pour n'avoir que les dessins. Ensuite, je vais prendre trois doigts et faire glisser mon doigt vers le bas. Cette fenêtre s'affiche et je veux sélectionner Copier tout, puis aller dans ma galerie, sélectionner le modèle d'artisanat que j'ai créé. Ensuite, je vais faire glisser trois doigts vers le bas. Ensuite, je vais sélectionner Coller. Et il collera tous mes éléments ici. Et puis ce qui est bien, c'est que je peux simplement le redimensionner selon mes besoins parce que ce n' est que le croquis, donc je n'ai pas besoin de l'avoir. Parfait. Et je peux aussi extraire les éléments que je veux. Dans ce cas, je pense que je vais juste m'en servir pour la fleur de la paix. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques éléments de fond supplémentaires au fur et à mesure que nous travaillons dessus. Ce que je vais faire, c' est redimensionner ça. Je ne veux pas que ce soit trop grand parce que je voulais en ajuster deux afin de pouvoir créer des vues réfléchies similaires à certains des motifs d' Aristote d'art et d'artisanat que nous avons vus dans l'exemple. Je vais donc simplement le redimensionner afin de pouvoir en placer deux au centre de ma mise en page sans qu'il dépasse les coins. Une fois cela fait, je peux utiliser mon outil de sélection et sélectionner tous les éléments que je ne veux pas. Ensuite, avec cela sélectionné, je peux aller dans l'icône de ma gomme et ensuite je peux simplement augmenter la taille de la gomme que j'ai. Ensuite, effacez simplement les éléments dont je ne veux pas. C'est pourquoi j'aime dessiner dans un fichier différent juste pour avoir accès à ces croquis originaux plus tard que j'utilise une sélection pour effacer ici parce que je peux être un peu bâclé et rapide avec mon gomme sans me soucier d'effacer des éléments de la pièce que je voulais. C'est pourquoi je viens de sélectionner les éléments que je voulais supprimer. Très bien, une fois que je l'ai fait, je peux simplement appuyer sur mon outil de sélection. Ensuite, je peux appuyer sur mon outil de déplacement ici et ajuster le placement. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est nettoyer ce croquis et le tracer. Ensuite, nous pouvons le copier et le retourner pour en avoir deux ici. Pour ce faire maintenant, nous avons notre couche d'esquisse. Je vais aller dans mes calques ici et je vais sélectionner l'icône plus pour ajouter un nouveau calque en haut. Je vais passer à cette couche d'origine. Je vais appuyer sur le N et je vais le réduire pour pouvoir réduire un peu l' opacité. Ensuite, je vais entrer dans mon nouveau calque et ce sera mon dernier croquis révisé. Je vais donc passer en revue mes pinceaux récents et sélectionner mon pinceau de travail lisse parce que j'aime bien l'aspect de celui-ci. Je vais mettre à jour ma roue chromatique afin qu'elle devienne un bleu plus foncé à l'aide la palette de couleurs que j'ai créée et nous y reviendrons plus tard. Alors je vais juste voir si j'aime la taille de celui-ci ou si je dois le redimensionner. Mais je pense que cela fonctionne. Je vais donc zoomer en prenant mes doigts, les plaçant sur l'écran et en les pinçant pour faire un zoom avant. Et si vous souhaitez effectuer un zoom arrière, vous suffit de pincer pour effectuer un zoom arrière. J'aime donc le voir de près afin pouvoir suivre mes lignes le plus près possible. Cela ressemble à ce que vous pourriez faire si vous faisiez de la vectorisation. J'ai essayé d'utiliser un pinceau avec une belle ligne propre juste pour faciliter ce processus. Si vous voulez avoir une impression plus esquissée, vous pouvez utiliser un pinceau qui vous donne cela, c' est l'avantage de travailler dans un programme basé sur des rasters. Mais je veux que ce soit vraiment propre et facile à remplir en termes de processus de coloration. Je vais donc fermer complètement mes formes et utiliser une belle ligne nette et plus audacieuse. Donc, en gardant à l'esprit où tout se trouve, je suis simplement en train de tracer mon croquis original pour le nettoyer. Je vais fermer ces lignes en créant un contour au centre de la fleur pour m'assurer que toutes les lignes de mes pétales sont fermées. Ensuite, je peux entrer et ajouter le travail de détail pour toutes les petites graines. Maintenant que je les ai fermés, je peux y aller et y ajouter les graines. Une fois que nous avons fini de tout définir, nous pouvons accéder à nos calques et décocher la case Marquer notre calque d'esquisse d'origine pour le désactiver. Ensuite, nous pouvons zoomer juste pour voir quoi ressemble cette version finale nettoyée. Je trouve que ça a l'air génial. Il n'y a rien d'extraordinaire là-dedans. Je vais donc aller dans ce calque d'esquisse et le supprimer pour l'instant juste pour m'enregistrer quelques calques puisque je n'en ai plus besoin. Je vais donc balayer vers gauche, puis sélectionner Supprimer. Et puis je vais appuyer sur ce nouveau calque où il est écrit calque deux et je vais le sélectionner, renommer, et je vais juste le nommer dessin au trait. Ensuite, je vais créer quelques autres calques en dessous afin de pouvoir les regrouper et créer un dossier contenant uniquement les éléments de mon motif. Je vais donc dupliquer cette ligne balayant vers la gauche, puis en sélectionnant Dupliquer. Ensuite, je vais effectuer un zoom arrière pour que vous puissiez voir ce que je fais ici. Puisque je l'ai dupliqué, je vais sélectionner mon outil flèche. Et puis dans cette fenêtre contextuelle, mes options de transformation apparaîtront. Ensuite, je vais simplement sélectionner Flip Horizontal. Ensuite, je vais le faire glisser vers la droite , puis créer cet effet miroir ici. Donc c'est bon si les choses se chevauchent pour le moment, je vais aller dans le fichier de travail de l' autre ligne. Ensuite, je vais sélectionner mon outil de transformation et je vais le faire glisser légèrement vers la droite. Ensuite, je vais sélectionner les deux en appuyant sur le premier, puis en faisant glisser et en sélectionnant le suivant. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur ma flèche de transformation. Et je vais centrer ça comme au milieu. Ce que je veux faire, c'est aller nettoyer une partie de cette ligne de travail pour éliminer le chevauchement. Je vais aller sur le côté droit. Juste pour délimiter les deux. Je vais renommer le travail au trait, un en trait, à droite. Puis l'autre au-dessus , trait à gauche. Je sais donc laquelle est laquelle. Appuyez donc sur mon produit, puis sélectionnez Renommer et la fenêtre contextuelle, puis ajoutez simplement ceci. Maintenant que je l'ai fait, avant, je nettoie les chevauchements, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de chevauchements. Car c'est ce que je fais. Je vais activer mes grilles juste pour me donner une marge de manœuvre supplémentaire en termes de placement. Et ça me permettra de mieux placer le globe oculaire. Je vais donc passer en revue mes options d' actions ici. Cela ressemble à une petite icône en forme de clé. Je vais sélectionner Canvas. Ensuite, je veux activer mon guide de dessin , puis sélectionner Modifier le guide de dessin. Et je vais juste augmenter son épaisseur juste pour qu'ils puissent le voir un peu plus. Je vais entrer dans la taille de ma grille et je vais augmenter légèrement à environ 289 pixels. Ensuite, je vais ajuster la couleur de la grille juste pour qu' elle soit plus facile à voir. Je vais donc sélectionner une couleur rose juste pour la rendre plus facile à voir. Et je vais ajuster l' épaisseur un peu plus pour que vous puissiez tous voir plus facilement à l'écran. Ensuite, je vais appuyer sur Terminé. Ça va ? Maintenant, si nous zoomons, vous devriez être en mesure de voir les lignes de ma grille juste un peu, mais cela m'aidera également à les placer. Je vais donc sélectionner le travail au trait vers la gauche, balayer vers la droite sur ma droite, puis sélectionner mon outil de transformation et le déplacer en fonction de mon emplacement afin de l'avoir plus ou moins centré. Mais ces lignes peuvent également m' aider à placer d' autres éléments supplémentaires que je pourrais ajouter après la transformation, après avoir ajouté de la couleur et d'autres choses de ce genre. Donc une fois que je l'aurai fait, je vais me lancer dans le dessin au trait, non ? Et je vais supprimer, effacer certains de ces chevauchements ici. Je vais donc sélectionner mon outil gomme. Ensuite, je vais zoomer. Je vais m'assurer d'avoir une gomme plus fine. Je vais sélectionner cette gamme de modèles. Ensuite, je vais juste ajuster la taille un peu. Ensuite, je vais zoomer et commencer à effacer les éléments que je ne veux pas avoir. Et cela rend le chevauchement plus réaliste car il se trouve sur différents calques, même si vous effacez sur le côté gauche, cela n'effacera aucune de ces illustrations sur le côté gauche. C'est juste le dessin que j'ai sur la droite. 12. Concevoir des palettes de couleurs: Maintenant que j'ai fini d'effacer tous les éléments qui se chevauchaient et que je ne voulais pas superposer. Nous pouvons commencer le processus de coloration donc j' aime bien colorier avant de transformer. Cela me permet simplement de voir plus facilement ce que je fais. Ensuite, je pourrai construire à partir de cette base au fur et à mesure que je passerai à la couleur. J'ai créé une palette de couleurs et je vais la partager dans le guide de ressources. Mais ce que j'ai fait, c' de m'inspirer des motifs d' artisanat traditionnels de designers comme William Morris et d' intégrer certaines de ces couleurs dans ma palette de couleurs. Donc pour le faire très rapidement. Donc le moyen le plus simple pour moi de le faire est de choisir ma couleur. Nous allons sélectionner l'icône plus pour créer une nouvelle palette. Et nous allons créer une nouvelle palette à partir de photos. Nous allons donc sélectionner celui-là. Je vais aussi y aller. L'une des images que j'ai tirées de mes recherches. Et je vais appuyer sur cette photo. Et ce que vous constaterez, c' est que cela crée une toute nouvelle palette basée sur cette photo que je peux ensuite extraire de la couleur directement à l'intérieur de celle-ci. Ou vous pouvez toujours entrer et ajouter manuellement vos couleurs en allant dans vos palettes. Ensuite, vous pouvez également accéder à votre icône d'actions ici, activer vos références, extraire une image, puis faire glisser et déposer. Vous pouvez sélectionner une couleur directement en maintenant votre doigt sur une zone de l'image. Pour choisir une couleur. Vous verrez ce petit cercle apparaître, puis cette couleur apparaîtra dans votre couleur. Nous allons le sélectionner. Ensuite, vous pouvez appuyer sur un carré vide dans votre palette de couleurs pour ajouter cette couleur. ne sont donc que deux méthodes rapides pour y parvenir. J'ai une vidéo YouTube complète sur la façon de créer vos propres palettes de couleurs dans Procreate. Je vais maintenant m' assurer de laisser ce lien en bas si vous souhaitez l'utiliser. Maintenant que j'en ai fini avec ça, je vais juste appuyer sur l'icône X et la supprimer de mon écran. 13. Coloriage de vos éléments de motif: Ensuite, je vais ajouter une couleur de fond pour que vous puissiez voir ce que je fais, surtout parce que je vais probablement utiliser des couleurs plus claires ici dans les pétales. Je vais donc appuyer sur mes couches. Ensuite, je vais appuyer sur la couleur de mon arrière-plan. Et je vais juste me donner une couleur de fond douce et neutre pour l'instant. Je pense que je vais utiliser ce genre de couleur beige blanc cassé. Maintenant que nous avons sélectionné nos couleurs et que nous avons un arrière-plan de base, je vais aller dans mes calques. Je vais ajouter un nouveau calque et faire glisser pour qu'il soit sous mon dessin au trait. Et je vais ajouter un autre calque et le faire glisser sous mon trait pour mon ensemble de fleurs droit. Et je vais renommer ces couleurs à droite, couleur à gauche. Ensuite, je vais sélectionner la couleur à droite, puis faire glisser le pointeur vers la droite sur le trait, n'est-ce pas ? Et je vais les regrouper. Ensuite, je vais sélectionner Couleur rire faire glisser vers la droite sur la couleur , le trait, vers la gauche, puis les regrouper. Ensuite, je vais prendre les deux et les renommer. Je vais donc appuyer sur l'endroit où il est indiqué Nouveau groupe. Dans la fenêtre contextuelle, je vais sélectionner Renommer et chaque homme a nommé ce motif, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais sélectionner mon nouveau groupe, appuyer sur «  Nouveau groupe », sélectionner Renommer cette fenêtre contextuelle », puis renommer ce motif à gauche. C'est juste pour que tout soit organisé pendant que je travaille. Ensuite, je peux les regrouper pour commencer à construire le modèle. Mais je pourrai également en faire des copies afin de pouvoir réutiliser certains éléments. Maintenant que j'ai organisé mes calques, je peux commencer à colorier. Je vais parler de ma première série de motifs et de lignes, qui était du trait, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais sélectionner le calque de la bonne couleur afin de savoir que je vais colorier sur ce calque spécifique plutôt que sur le calque avec le dessin au trait. Et cela facilite les choses parce que encore une fois, au cas où vous auriez besoin d'une copie, réutilisez un élément afin que je puisse ajouter, réviser, modifier les couleurs si nécessaire, des choses comme ça. Donc, pour ce faire, nous devons activer référence pour notre travail en ligne. Je vais donc appuyer sur le calque qui dit point de repère, n'est-ce pas ? Appuyez sur la petite icône où vous pouvez voir le dessin. Et je vais sélectionner la référence. Et cela fait essentiellement référence aux lignes afin que je puisse remplir une couleur sur un calque séparé. Je vais donc appuyer sur mon nouveau calque, la couleur, n'est-ce pas ? Ensuite, allez dans mon outil de sélection de couleurs, sélectionnez mes palettes. Les disques peuvent être allumés ou placés dans des palettes. J'ai une palette de couleurs prête pour les arts et l'artisanat comme palette principale ici. Mais vous pouvez également aller dans vos palettes. Et si vous en avez créé un nouveau, vous pouvez sélectionner la petite icône à trois points dans le coin supérieur droit de votre palais et la définir par défaut. Ensuite, si vous revenez sur votre disque, il s'agira de l'option de couleur par défaut. Je vais donc sélectionner ce blanc cassé. Ensuite, je vais appuyer sur ma roue chromatique pour tout intégrer. Et puis ce que je vais faire, c'est juste commencer à faire tomber la couleur et ça va décolorer dans mes lignes. Et si vous remarquez qu'au fur et à mesure que votre couleur baisse, elle remplit toute la page ou qu'elle ne va pas directement à votre ligne, vous suffit d' ajuster votre seuil. Pour ce faire, lorsque vous déposez de la couleur, ne soulevez pas votre crayon, vous pouvez le faire glisser vers la gauche, diminuer votre seuil ou le faire glisser vers la droite pour l'augmenter. Ensuite, je vais simplement faire ce processus pour remplir tout mon ensemble de pétales, de fleurs et de tiges. Maintenant, je vais retourner dans ma roue chromatique, puis je vais sélectionner l'un des verts. Ensuite, je vais m' en servir pour remplir mes tiges et mes feuilles ici. Et une fois que j'en aurai fini avec ça, je vais faire de la couleur dans mes centres. Mais ce que je veux faire, c'est utiliser mon plan , puis remplir les capacités ici. Je vais donc devoir retourner dans mes calques, appuyer sur mon calque droit de travail au trait. Appuyez sur l'icône où vous voyez l'image dans la fenêtre contextuelle, désélectionnez la référence, puis revenez à mon calque de couleur. Ensuite, je vais mettre à jour la couleur pour qu'elle soit beige clair, marron. Ensuite, je vais sélectionner mon pinceau. J'utilise toujours ce pinceau au trait lisse. Encore une fois, assurez-vous que je suis sur la bonne couche et que je le suis. Je vais simplement décrire rapidement cette forme entière du centre où se trouvent les graines, créant ainsi une forme fermée. Avec ma couleur ici. Je vais le faire très rapidement. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ensuite, je vais glisser-déposer dans la forme que je viens de créer. Ensuite, je vais le remplir. Ensuite, je vais entrer et sélectionner cette couleur plus rougeâtre que j'ai. Encore une fois pour jouer avec ces neutres, donnant une sorte de pop et de contraste. Je vais utiliser le rouge, puis je vais colorer les graines individuelles, lire et garder tout ce qui est au centre, ce beige, ce marron. Vous pouvez également utiliser la fonction glisser-déposer pour cela. Mais j'aime aussi le fait de pouvoir le faire à la main pour adopter à nouveau la technologie, mais aussi la façon traditionnelle de faire les choses. Cela semble donc plus traditionnel, comme le coloriage à la main, même si je le fais sur un objet numérique comme un iPad. 14. Construire le carrelage du motif - Le premier plan: Une fois que j'aurai fini de remplir et de colorer les deux sections de fleurs, je vais commencer à créer notre tuile. Donc tout d'abord, regroupez, tout pour le lac, pour les motifs, et pour construire un motif. Je vais donc sélectionner un, avoir une copie de cet ensemble de fleurs original ici, juste le contour pour le moment où j'en aurai besoin à l'avenir. Ensuite, j'ai mon motif de gauche et mon motif de droite. Je vais donc les sélectionner tous, puis les regrouper. Et je vais renommer ce nouveau groupe de motifs modifiables. Ensuite, je vais en faire une copie. Alors je vais rire, glisser. Je vais sélectionner Dupliquer. Ensuite, je vais appuyer sur l'endroit où il est dit motifs modifiables et je vais le renommer en motif. Ensuite, je vais éteindre l'ensemble d'origine que j'ai, juste pour qu'il soit hors de portée. Je vais appuyer sur mon modèle défini ici. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est utiliser nos actions enregistrées pour pouvoir commencer à tirer ce qui se trouve au milieu ici vers nos quatre coins pour créer la tuile transparente. Maintenant que tout est organisé et que mes couches sont organisées, je vais entrer dans mon groupe de motifs ici. L'une des choses importantes que nous allons devoir faire est d' ajouter un calque vide, puis nous allons devoir le remplir. Il s'agit donc d'une étape essentielle s'assurer que les actions se chargent correctement. Nous avons besoin d'une couche de fond ici. Je vais donc désactiver cette couleur d'arrière-plan d'origine. Je vais appuyer sur ce nouveau calque. Je vais le renommer en arrière-plan. Et ce qui est bien, c'est que vous pouvez le changer, supprimer à l'avenir si vous le souhaitez, faire ce que vous voulez. Mais pour l'instant , pour cet effet de tuilage homogène fonctionne, nous avons besoin d'une couleur d' arrière-plan qui ne soit pas l' arrière-plan réel du fichier, mais le calque Groupé doit avoir un arrière-plan lui-même. cela fait, je vais appuyer sur ce calque d'arrière-plan , puis je vais aller dans mon outil de sélection de couleurs. Je vais sélectionner ce bleu marine que j' ai utilisé pour mes contours. Ensuite, je vais simplement le glisser-déposer. Et ça va remplir ça pour moi. Maintenant, ce que je vais faire, c'est qu' avec cela, je peux minimiser mon calque ici en appuyant simplement sur cette flèche vers le bas. Ensuite, assurez-vous que le calque de motif est sélectionné. Il sera surligné en bleu. Ensuite, je vais commencer le processus de transformation de cette pièce centrale afin que tous ces éléments aillent dans mes coins. Ensuite, je peux remplir le centre, puis nous pouvons ajouter notre arrière-plan à cet ensemble de motifs clés que nous avons au premier plan. Pour ce faire maintenant, nous voulons nous assurer que nous sommes sur ce calque de groupe de motifs. Nous allons appuyer sur notre outil de sélection. Nous allons ouvrir cette fenêtre contextuelle, puis nous allons cliquer sur Enregistrer et charger. Et nous allons appuyer sur la première sélection. Et ça va me donner ma première sélection. Ensuite, je vais appuyer sur mon outil de transformation. Ensuite, je vais sélectionner retournement horizontal, retournement vertical. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur mon icône de sélection. Allez dans Enregistrer et charger, sélectionnez Sélection pour accéder à mon outil de transformation, appuyez sur Retourner horizontalement, Retournez verticalement, puis appuyez sur Ma sélection. Je peux à nouveau cliquer sur Enregistrer et charger, appuyer sur la troisième sélection, puis sur mon outil de transformation, qui est cette flèche. Ensuite, dans cette fenêtre contextuelle inférieure, sélectionnez Inverser horizontalement, Retourner verticalement. Ensuite, appuyez à nouveau sur l'icône de ma sélection pour la désélectionner, appuyez à nouveau dessus pour sélectionner appuyez sur Enregistrer et charger. Appuyez sur Sélection pour appuyer sur mon outil de transformation, puis appuyez sur Retourner horizontalement, retourner verticalement. Ensuite, nous avons terminé notre première transformation. Donc, ce que vous avez vu maintenant, c'est que tout ce qui était au centre a maintenant été tiré dans nos coins. Et vous pouvez maintenant voir qu' il va y avoir une répétition transparente si nous mettons en mosaïque sur le côté et si nous mettons en mosaïque vers le bas. Donc ce qu'il y a en bas va correspondre ici. Tout ce qu'il y a de ce côté correspondra de ce côté. Maintenant, il va falloir remplir notre centre. C'est pourquoi j'ai voulu faire une copie parce que nous pouvons toujours aller dans ce motif modifiable. Tirez ça vers l' avant si nous le voulons. Et gardez à l'esprit que c' est également directionnel, donc tout est à l'envers. Donc, pour faciliter les choses, nous pouvons simplement traduire, faire pivoter notre Canvas juste pour voir la direction dans laquelle les choses vont. Ensuite, nous pourrions activer ce groupe de calques modifiables et le placer au premier plan. Nous pouvons rester aussi simples que cela, mais j'ai l'impression que cela se chevauche un peu. C'est donc un peu difficile. Je pense donc que je voudrais juste tirer un ensemble de fleurs au lieu de deux. Je vais donc désactiver le motif à gauche et à droite. Ensuite, je vais activer ma copie originale, la colorer et la placer au centre. Pour ce faire, je vais devoir retirer cette couche de mon regroupement. Je vais prendre ce calque, tirer vers le haut, prendre mon groupe de motifs modifiables, désactiver en le décochant, en marquant et en le faisant glisser vers le bas. Ou vous pouvez le supprimer si vous ne voulez plus que cet ensemble de fichiers s' y trouve également, puis je vais désactiver mon nouveau groupe de modèles ici, mais décoché. Ensuite, je vais réactiver la couleur de mon arrière-plan juste pour qu'ils puissent voir avec quoi je travaille. Je vais sélectionner ici mon image copiée d'origine, qui est littéralement juste le croquis du contour. Et je vais appuyer sur mon outil de transformation, qui est cette flèche. Ensuite, je vais simplement le faire pivoter pour voir avec quoi je travaille. Ensuite, je vais juste colorer ça très rapidement et voir comment je peux jouer avec le placement de ceci sur mon nouveau motif. Une fois que vous avez fini de colorier, nous pouvons revenir en arrière et désactiver tous ces éléments supplémentaires, comme la couleur d'arrière-plan. Ensuite, nous pouvons prendre la référence du motif solo. On peut désactiver ça. Nous allons appuyer sur cette icône, nous allons appuyer sur ce calque, sur l'icône avec l' image sur la référence de la coche. Ensuite, nous pouvons sélectionner le petit motif, puis faire glisser le curseur sur le calque de couleur et les regrouper. Ensuite, nous pouvons renommer ce complément de motif de groupe parce que c'est celui que nous ajoutons dans I. Ensuite, nous pouvons l'intégrer notre motif ici ou au groupement de motifs. Ensuite, nous pouvons simplement l'activer. Ensuite, jouez avec le placement. Comme vous le voyez, nous l'avons ajouté en haut et nous n'avons plus qu'à jouer avec le placement. Encore une fois, il est normal de superposer des éléments simplement pour ajouter des intérêts visuels. Je pense donc que je vais chevaucher cela, mais le garder plus vers le centre. Et c'est la base de notre premier plan. 15. Construire le carrelage du motif - L'arrière-plan: La prochaine étape du processus consiste donc à ajouter quelques éléments à l'arrière-plan. J'en ai donc un peu déjà commencé et dont je vais m' inspirer. Retournons dans la galerie. Je vais aller dans mon fichier modèle ici. Vous voyez, c'est très similaire à ce avec quoi nous avons travaillé. Et je n'ai rien qui se chevauche parce que j'ai réduit la taille. Mais vous pouvez revenir en arrière et le faire également. Nous pouvons minimiser la taille et simplement en fonction de ce que vous essayez de rechercher. Mais ce que je veux souligner, c'est que j'ai ce genre de vignes et de feuilles défilantes et de petites fleurs dans mon arrière-plan. C'est donc ce que nous allons émuler dans cette tuile sur laquelle nous travaillons actuellement. C'est quelque chose que vous verrez fréquemment tout au long de l'ère des arts et de l'artisanat. Est-ce qu'ils remplissaient un espace vide ? C'est souvent avec ces petits morceaux d' éléments contrastés qui peuvent être des vignes, des feuilles ou de petites fleurs, mais souvent d'une seule couleur comme celle-ci. Nous allons donc nous inspirer de ce type de concept dans ce type de concept dans cette nouvelle mise en page. Et comme je l'ai dit également, si vous voulez redimensionner ce motif à, et que vous pouvez simplement sélectionner le complément de motif de groupe de calques, accédez à votre outil de transformation, qui est la flèche. Ensuite, vous pouvez redimensionner puis ajuster le placement. Mais j'aime aussi l'idée que les éléments soient un peu plus grands et qu'ils jouent avec les chevauchements lorsque vous travaillez avec vos éléments de conception. Très bien, maintenant que nous avons terminé notre premier plan, nous allons revenir et commencer à ajouter certains de ces éléments de vigne défilants délicats à notre arrière-plan. Une grande partie de l'inspiration pour les feuilles, les branches vignes et autres choses de ce genre vient directement des œuvres d'art islamiques. Nous examinons l'inspiration et les caractéristiques de cette période en ce qui concerne le travail de conception de motifs de surface. Ce que nous allons faire, c'est aller dans nos couches ici. Je vais entrer dans mon groupe de modèles. Je vais l'ouvrir et ajouter un nouveau calque. Et je vais placer ce calque directement dans mon groupe de motifs. Et je vais le mettre derrière tous mes motifs. Je vais appuyer sur le calque 20 et je vais le renommer avec, et je vais le changer en motifs d'arrière-plan. Je veux m'assurer d'être précis afin savoir que ce n'est pas ma couleur de fond, mais les motifs d'arrière-plan qui se trouvent derrière mon premier plan. Une fois cela fait, je vais entrer dans ma roue chromatique ici et je vais mettre à jour ma couleur pour qu'elle corresponde au blanc cassé que j'ai utilisé dans les éléments floraux ici. Ensuite, en fonction de l' emplacement de mes couches, vous verrez que je suis capable de créer ou de créer des éléments floraux au premier plan ou derrière ceux-ci. Donc, en gardant à l'esprit où j' ai un espace négatif vide sur la zone, je vais placer ces éléments d'arrière-plan et ces motifs d'arrière-plan. J'ai donc de la place ici. Et la zone supérieure sur le côté gauche, le côté droit. Et puis quelques petits morceaux entre toutes les feuilles et des choses comme ça. Donc, ce que je veux faire, c'est réfléchir à la façon dont je peux remplir cet espace avec les vignes et m' assurer de ne pas sortir de ces bords. Parce que nous voulons toujours nous assurer qu'ils ne touchent pas les bords, car cela ne correspondra pas lorsque nous créerons ce carrelage transparent. Répétez ce que nous avons déjà fait avec ces éléments extérieurs. Tout ce que nous ajoutons doit rester loin de nos bords. Nous pouvons l'avoir près mais pas se chevaucher. Je vais donc sélectionner mon pinceau. Je vais garder ce pinceau lisse. Et je vais zoomer l'endroit où je veux commencer ces placements. Et encore une fois, cela va être très, très simplifié. Je peux juste utiliser le poids de mon pinceau. Je peux ajuster la finesse ou l' épaisseur de la ligne. Et puis tu t'en sers pour créer la vigne des faits. Je vais donc faire quelques curlicues et je ne vais pas trop m'inquiéter si j'y vais. Parce que c'est essentiellement derrière ces éléments de premier plan. Une fois que j'ai fait quelque chose comme ça, je peux commencer à ajouter des éléments plus détaillés. Il suffit donc de travailler en ligne, en gardant les choses vraiment simples. En ajoutant des petites tiges et des petits bourgeons que nous pouvons ensuite suivre la forme de cette ligne originale pour ajouter quelques intérêts visuels. Et encore une fois, comme vous le voyez, je fais littéralement un travail au trait très simple. Remplissage de formes. En utilisant cela comme juste quelques intérêts visuels que nous pouvons ajouter dans l'espace entre les éléments de héros de premier plan plus grands. Et tout cela, ce sont nos lignes et nos points. C'est ça. Maintenant, nous voyons que nous avons ce bel élément de cette belle vigne à friser avec de petits bourgeons et des morceaux à l'extérieur. Ensuite, nous pouvons même ajouter quelques fleurs simples en utilisant des cercles pour remplir l'espace ici également. Ensuite, essentiellement, je répète ce processus dans chacune de ces zones clés vides et j'ajoute ces petits éléments et tous les endroits où je pense que cela pourrait utiliser un peu de visuel supplémentaire intérêt. Ce qui est bien aussi, si nous sommes sur un calque séparé, c'est que nous pouvons aller dans ce calque et nous pouvons le modifier. Nous pouvons ajuster la couleur si nécessaire, ou nous pouvons même ajuster son degré d'opacité, ce qui peut également aider à atténuer si vous avez l' impression qu'elle est trop lumineuse, vous voulez qu'elle l'émousse un peu. Vous pouvez régler votre opacité. J'aime bien son aspect avec le blanc éclatant. Je vais donc le garder tel quel. Mais encore une fois, la beauté de travailler en couches. Vous pouvez ajuster et modifier chaque bit par lui-même. J'ai donc terminé la partie supérieure et je vais juste passer en revue et faire la même chose sur le côté gauche. Je vais juste ajouter quelques boucles intéressantes. Avec travail en ligne. Je vais ajouter un élément fleur à la fin de celui-ci. Et puis, encore une fois, ajoutez ces boutons en créant simplement ces branches simplifiées avec des lignes et des formes. Maintenant, je vais continuer ce processus jusqu'à ce que j'aie fini de remplir les zones clés qui, je pense peuvent utiliser certains de ces visuels supplémentaires. Ensuite, nous nous arrêterons et commencerons à tester notre répétition. 16. Finaliser et tester le répétition: Maintenant que nous avons terminé l' ajout de l'arrière-plan, j'aime bien les éléments que j'ai ajoutés. Encore une fois, ces éléments floraux vraiment simples, nous pouvons maintenant faire un test pour nous assurer que cette répétition fonctionne correctement. Je vais donc le réduire un peu pour que vous puissiez le voir dans toute sa splendeur. Et ce que nous allons faire c'est prendre ce groupement de modèles que nous avons créé et le dupliquer. Nous allons donc balayer vers la gauche , puis sélectionner Dupliquer. Ensuite, ce que je veux faire est d'appuyer sur le groupe de motifs d'origine , puis de décocher Market pour qu'il soit désactivé , puis de sélectionner ce nouveau groupe de motifs. Et nous allons l'aplatir. Et ce que nous allons faire, c'est l'aplatir , puis faire quatre copies au total afin de pouvoir le redimensionner et le réorganiser pour effectuer la répétition. Je vais appuyer sur l'image de l'icône où vous voyez tous les calques. Nous allons ouvrir cette fenêtre contextuelle et je vais sélectionner aplatir. Une fois que je l'ai aplati, je peux faire des copies supplémentaires. Je vais donc le dupliquer trois fois de plus pour en avoir quatre au total. Je vais donc balayer vers la gauche, sélectionner Dupliquer, et le faire trois fois de plus jusqu'à ce que j'aie quatre calques au total. Ce que je vais faire maintenant, c'est désactiver trois de ces couches et laisser la couche supérieure ouverte. Ensuite, nous allons le transformer vers le bas, le mettre à l' échelle afin de pouvoir tester si cette répétition fonctionne dans les quatre quadrants. Je vais donc activer, une fois que j'aurai sélectionné mon outil de transformation, qui est cette flèche, je vais réactiver la capture. Et je vais activer le magnétisme et le sapping , puis m'assurer que la distance et la vitesse sont à 100 %. Ensuite, je vais également entrer et supprimer mes directives juste pour ne pas avoir à m'inquiéter de les voir en arrière-plan. Je vais donc aller dans l'icône de ma clé à molette et je vais aller dans Canvas. Ensuite, je vais simplement désactiver Drawing Guide. De cette façon, je n'ai rien à voir avec l'attrait visuel général, ce que j'essaie de faire. Je vais donc sélectionner cet outil de transformation, la flèche. Et puis j'ai activé le magnétisme. Je vais juste le réduire un peu pour que tu puisses voir ce que je fais à l'écran. Ensuite, je vais faire glisser depuis le coin supérieur droit. Et je vais l'apporter pour qu'il s'accroche au quadrant inférieur gauche et vous verrez ces doubles lignes apparaître et vous verrez 2 000 sur 2 000. Nous savons donc que nous sommes là où nous en avons besoin. Ensuite, je vais le publier. Ensuite, je vais retourner dans mes couches , puis je vais activer la couche suivante. Ensuite, je vais appuyer sur le calque suivant. Ensuite, je vais retourner dans mon outil de transformation. Ensuite, je vais le faire glisser depuis mon coin inférieur droit et le faire glisser vers le haut dans mon quadrant supérieur gauche. Ensuite, je vais le publier. Je vais retourner dans mes couches. Je vais activer le calque suivant et appuyer sur ce calque, qui sera notre troisième couche. Ensuite, je vais retourner dans mon outil de transformation. Ensuite, je vais faire glisser le curseur du coin inférieur gauche vers le quadrant supérieur droit. Encore une fois, vous verrez ce réticule en orange et vous verrez les 2 000 pixels sur 2 000 pixels. Vous savez donc que vous êtes au bon endroit. Ensuite, je vais revenir dans mes calques, activer mon quatrième et dernier calque, appuyer sur ce calque, puis retourner dans mon outil de transformation. Et je vais faire glisser le pointeur depuis le coin supérieur gauche et redimensionner vers le bas vers le coin inférieur droit. Et vous verrez le double réticule et vous verrez le pop-up qui ne fait que 2 000 sur 2 000, puis je peux le relâcher. Ensuite, je peux zoomer et m'assurer que tout fonctionne correctement. Et il semblerait que notre patron soit parfait. C'est un modèle sans couture. n'y a pas de cassures , il n'y a pas de lignes. On dirait que tout va bien. Si vous le vouliez, vous pouvez revenir en arrière et voir s'il y a des zones que vous pourriez vouloir remplir. Il peut s'agir de ces petites zones vides. Mais j'ai aimé que ça donne à ton œil un peu d'espace pour se reposer. Mais c'est le schéma final. Je pense que ça s'est bien passé. Maintenant que notre modèle final est testé, nous pouvons regrouper tous ces éléments ensemble. Nous allons donc entrer dans nos couches et nous manquons également des couches que nous utilisons pour le testeur. Et je vais sélectionner le premier, puis balayer vers la droite sur les trois suivants pour les sélectionner tous. Ensuite, je vais les regrouper et renommer ce groupe en appuyant sur l'endroit où il est dit nouveau groupe, sélectionnez Renommer. Et je vais nommer ce test de modèle ou juste pour que je sache de quoi il s'agit. Et puis revenez. Ensuite, je peux minimiser cela et le désactiver. Je peux retourner ce motif sur ce carreau de motif, qui est notre dernier carreau. C'est ce qui va exporter. 17. Exportation de la répétition: Encore une fois, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est aller dans cette tuile d'origine. Si nous voulions supprimer cet arrière-plan, nous pourrions le faire en le décochant. Ou nous pouvons également changer la couleur si nous le voulons. Personnellement, j'aime bien ça. bleu. J'ai l'impression que cela crée une atmosphère sombre avec ça, avec ces éléments. Mais nous pouvons passer en revue, réviser et modifier une zone de couleur si nécessaire. Parce que nous avons conservé ce groupe, les éléments de ce groupe sont séparés. Mais je vais le garder tel quel, je vais en fait ne pas tenir compte de mes antécédents. Ensuite, je vais exporter cette tuile telle quelle. Donc, pour que vous puissiez l'utiliser ou le télécharger sur quelque chose comme Spoonflower, vous voudrez télécharger la tuile et non votre testeur, parce que votre tuile est ce qui est la répétition transparente réelle. ce faire, nous allons accéder à notre icône en forme de clé à molette. Ensuite, nous allons passer à Share. Ensuite, nous allons le partager au format JPEG parce qu'il a un arrière-plan coloré. Si vous voulez avoir un fond transparent, vous devez désactiver cette couleur d'arrière-plan et l' exporter au format PNG. Mais dans ce cas, je vais simplement l'exporter au format JPEG. Ensuite, je vais l' enregistrer dans mes fichiers, puis je vais l'enregistrer mon fichier Affinity Designer. Vous pouvez également mettre à jour le nom de votre modèle ou votre nom de fichier, puis cliquer sur Terminé. Ce qui est bien, c'est que ce modèle peut être réutilisé encore et encore. En gros, vous pouvez sortir de votre fichier dans votre galerie. Ensuite, sur ce fichier, vous pouvez balayer vers la gauche, sélectionner Dupliquer. Ensuite, vous pouvez aller dans ce nouveau fichier et simplement supprimer vos pièces de motif d' ici et simplement ajouter de nouveaux calques. Et vous pourrez toujours utiliser les sélections Enregistrer et Charger. Ou vous pouvez simplement conserver le même fichier et aller dans ce fichier, accéder à vos calques, désactiver le calque avec votre motif complet, puis ajouter de nouveaux calques et créer de nouveaux regroupements. Encore une fois, en fonction de la taille de votre iPad, vous devrez peut-être ajuster les limites de votre couche de liens. C'est pourquoi je préfère simplement dupliquer l'original, renommer puis supprimer tout ce que j' utiliserais et que je ne voudrais pas utiliser dans mes calques. Ensuite, il suffit de recommencer à zéro, d'ajouter de nouveaux motifs, mettre à jour les couleurs, puis de répéter ce processus. Mais ensuite, en utilisant les sélections de sauvegarde et de chargement que j'ai déjà enregistrées dans le fichier. C'est donc un peu plus facile. C'est ainsi que vous pourriez le réutiliser. Et c'est ça. C'est ainsi que nous créons un modèle de répétition inspiré des arts et de l'artisanat dans Procreate à l'aide d'un modèle d' actions qui peut être réutilisé à maintes reprises. J'espère que cela vous a été utile. 18. Cours Outro: Merci beaucoup d'avoir créé avec moi ce mois-ci. J'espère que vous vous sentirez inspiré par la nature juste devant votre porte et que vous vous sentirez plus à l'aise pour créer art et d'artisanat d'inspiration vintage, des motifs répétitifs stylisés dans Procreate. N'hésitez pas à partager votre travail dans la galerie de la classe ou sur les réseaux sociaux si vous êtes sur Instagram, il suffit de taguer philosophia creative. J'adorerais voir ce que vous créez et si vous en avez besoin, je peux même vous faire part de vos commentaires. N'oubliez pas que si vous voulez en savoir plus sur moi et mon travail, vous pouvez me rendre visite en ligne sur Bella Sophia creative.com. Enfin, si vous voulez avoir un aperçu des coulisses du travail que je fais en tant que pigiste créatif. Assurez-vous de suivre l' application YouTube jusqu'à Creative Studio. Merci beaucoup d'avoir appris avec moi aujourd'hui. Je te verrai dans le prochain. Au revoir.