Création d'illustrations numériques en couleur à partir de vos dessins faits à la main

2. Phase 1 : Artboard, concept et ébauche: Je suis Sarah Blake ajoute un studio,et c'est la phase 1. Je suis Sarah Blake ajoute un studio, - Dans cette phase, - nous allons nous concentrer sur la détermination de votre sujet, - recueillir des références, - mettre des tableaux intelligents avec cette référence et ensuite esquisser trois concepts ou - dessins. - On va commencer par une référence de rassemblement pour ton dessin. - Chaque illustration commence par l'idée. - Donc tu veux choisir un sujet et rassembler 5 à 20 images sur un gars. - Utilisez Pinterest pour garder une trace de mes images de référence, - et vous pouvez simplement les épingler sur n'importe quel tableau et créer un titre pour ce projet. J' ai décidé de Teoh, d'utiliser une chauve-souris pour mon illustration. Je prends ce cours avec vous, et j'ai appris que les chauves-souris Azi étaient des créatures vraiment sociales de ce livre que je lis. - Et il s'avère qu'ils survivent en quelque sorte comme une espèce en partageant leurs compétences et leurs aliments, - et les ressources sont entre eux. - J'ai pensé que ce serait un grand sujet pour ce concept. - J'ai rassemblé environ 10 images différentes de chauves-souris, - et elles sont toutes très différentes, - vous savez, - stylistiquement, - certaines photos et illustrations d'été, - et je fais juste un tri de voulait recueillir six études de chauves-souris pour voir à quoi ils réellement - ressembler. - Avant que je commence à sauter dans le dessin. - Voici une version rapprochée des pieds. - J'ai vraiment aimé celui-là avec les différents visages de chauve-souris sur duh vu la variété que, - euh, - différentes espèces ont. - C'est plutôt cool. - Et, - hum, - vous savez, - voir une variation présentée comme ça peut être vraiment utile quand vous venez juste - avec vos idées. - Je veux que vous fassiez juste trois très vite. - 60 à 90 secondes. - Des croquis. Trois versions différentes de tout ce que vous dessinez vont être explorées pour desmotifs, desorientations, des motifs différents et juste comme frapper trois différents Trois versions différentes de tout ce que vous dessinez vont être explorées pour motifs, orientations , pour votre visage d'esquisse. - Voici mes trois dessins rapides vraiment rugueux Il suffit d'illustrer différentes façons - de poser ce que je veux sauter et face à la 1ère 1 Je viens d'explorer un gros plan - les visages de chauve-souris, - et je viens vraiment très vite Dooded out, - tu sais, - un peu bizarre, - peut-être une chauve-souris plus dure, - et puis ce gars avec peut-être des années plus élaborées. Et j'ai vraiment aimé la batte avec, - hum, - symétrie et ses ailes avec sa pleine envergure et juste, - vous savez, - euh, - très simple. Et puis je voulais aussi que Teoh fasse une petite miniature de Dracula avec, tu sais, une aile d'une sorte de tirée vers sa poitrine. - J'ai fini par choisir le deuxième croquis de chauve-souris. - Je l'ai fait parce que j'ai vraiment aimé comment ses ailes m'ont donné beaucoup de place pour jouer avec tout ce - motif et abstraction qui m'intéresse super. - Et donc j'ai juste, - vous savez, - pendant ces 60 secondes que j'ai juste esquissé et gribouillé, - j'ai déjà une sorte de superposition et de points et juste - vous savez, - ajouter des embellissements. - Et c'était mon préféré. - C'était un appel étroit entre environ un sur le point de provoquer les visages offerts quelque chose de similaire. - Et je vais charger avec le croquis numéro 2 pour le dessin de la phase 2. - Maintenant, vous avez vos trois croquis. - Je dormirais peut-être dessus, - choisissez votre favori le matin, - et puis vous êtes prêt à bouger dans une phase deux, - qui crée vos éléments faits à la main 3. Phase 2 : Éléments faits à la main: - On me sert comme un studio et c'est des affaires. - On va se concentrer sur la création de vos éléments faits à la main et sur le visage, - euh on va dessiner pendant probablement huit heures. - C'est le minimum de temps que je recommande. - Et, - euh, - pour mettre vos idées sur papier, - nous allons aussi collecter des textures, - que nous allons utiliser dans la phase 3 pour les mettre dans notre version numérique. - Lorsque vous travaillez numériquement, - il peut devenir une sorte de stérile parfois, - et il semble très ordinateur re. Mais si vous fléchissez comme, - vous savez, - des frottis de graffiti ou comme des remarques à l'aquarelle ou des taches de café ou quoi que ce soit, ça ajoute comme un élément du monde réel à votre art. - Et c'est super relable et cool pour moi. - Vous allez vouloir prendre des décisions de conception à ce stade, - vous savez, - vous allez avoir le tout-puissant défaire et la phase trois. - Mais en ce moment, on travaille tous analogiques. - Tu sais, - crayon à papier, - stylo à papier. - Les gens vous disent toujours de ne pas vous répéter, - mais je trouve en fait si je dessine quelque chose qui m'intéresse et que je veux juste - explorer plus, - je vais attirer encore et encore pour essayer Teoh. - Je voulais quelque chose à ce sujet et je m'apprends comme mon propre style. - Euh, - vous savez, - des exercices qui, comme pour dio, faisaient ça sont le dessin de portrait, - euh, - et la typographie. Je crois que je grandisse comme un artiste arrive en très petits pas. - Vous savez, - euh, - l'évolution au fil du temps se produit dans de très, - très petits changements. Donc si vous dessinez la même chose encore et encore ou explorez une technique, vous allez grandir à partir de ça, , j'ai exploré la typographie. - Vous savez, - vous commencez par une forme structurée, - vous savez, - la lettre A. - Et j'aime juste essayer d'embellir autour de lui et presque freestyle un peu juste pour voir - ce qui sort de mon propre tête. - Et donc c'est un peu Ah, - bon exercice pour juste choisir une forme solide, - une structure solide et une ceinture autour, - et juste se répandre dans l'espace négatif. - Et tu en auras des tonnes. - Je fais ça depuis longtemps, et j'essaye aussi de passer à travers l'alphabet. - Eh bien, - je suis arrivé jusqu'à présent, - mais, - euh, - tu sais, - juste explorer, - t'amuser et faire quelque chose que tu aimes vraiment faire ? - Le portrait peut également être un excellent exercice pour explorer votre propre processus de dessin personnel . - J'aime le portrait parce qu'un visage une chose structurée. - Tout le monde reconnaît le visage. - Et donc vous obtenez juste les principales caractéristiques, - vos yeux, - la bouche du nez en place, - et puis vous êtes libre d'apporter le motif dans les cheveux ou le fond. - Et je me suis donné un projet qui s'appelait 100 filles. - Et le but de ce processus est juste de faire cela explorer, - explorer mon style de dessin. - J'en ai eu quelques-uns, - et tous sont juste en quelque sorte d'explorer différents modèles, - um, - ou des éléments différents. - Allez dans la zone. - Je veux te donner huit heures. - Au moins, c'est bon pour moi. - Mais, - vous savez, - n'hésitez pas à dessiner aussi longtemps que vous voulez. - Prenez le temps que vous avez besoin, - euh, - mettez quelque chose sur papier que vous êtes vraiment confiant et que vous vous sentez bien , - demandez peut-être à des amis. - Mais d'abord et avant tout, - il faut l'aimer. - Tu investis le temps que c'est ton dessin. - C'est ce que j'ai trouvé et ce processus de dessin sera où vous allez vraiment - sorte de transmettre votre propre saveur et style. - Évidemment, ça ne ressemble pas à une chauve-souris riel. - Il a des ailes folles. - Je ne pense pas qu'il soit très aérodynamique. - En fait, il a des choses dingues qui sortent de sa tête. - Il a des écailles sur le ventre parce qu'elles ont l'air cool. Et c'est une sorte de ce que j'ai trouvé quand je me suis assis et que j'embellissais, et quelques choses à garder à l'esprit pour la phase 3 pour faire de cette transition nisi, embellissais Et c'est une sorte de ce que j'ai trouvé quand je me suis assis et que j'embellissais, et quelques choses à garder à l'esprit pour la phase 3 pour faire de cette transition nisi, et quelques choses à garder à l'esprit pour la phase 3 pour faire de cette transition nisi, - euh, - tu devrais choisir quelque chose qui a un peu d'espace négatif pour que certaines des compétences - nous allons apprendre et face à trois sont plus faciles à faire. - Et tu vas vouloir avoir bien lignesbien définies pour qu'on puisse isoler. - Hm. - Nous obtenons cette phase après avoir votre dessin, - vous voulez évidemment un scanner et j'ai mis en place quelques paramètres que vous pouvez vérifier - comment obtenir cela avec succès scanné dans votre ordinateur. - Si vous voulez vous faciliter la vie, - faites probablement un dessin qui s'adaptera sur votre lit de scanner. - Si c'est plus grand, vous devrez peut-être l'étirer. - Coudre le scan ensemble en quelques morceaux. - Hum et ouais, - Mets-toi en place avec ton scanner et dessine. - Monsieur, - Monsieur, que se passe-t-il ? - Mais n'avez pas de peau si vous n'avez pas de scanner, - vous savez, - un scanner. - Une bonne option pré-solide est de simplement prendre une photo HD, - mais utiliser une rue de pierre de base. - Vous pourriez probablement utiliser les agrafes. - Je n'ai pas de hauts. - C'est un peu vieux. - Ça fait très bien le boulot. - Vous êtes des agrafes. - Prenez le scanner et ils sont plutôt cool, - aussi. - Le visage du dollar que tu as là. - Dessin fini. - Il est scanné dans l'ordinateur. - Vos décalages pour commencer la phase 3. 4. Phase 3 : éléments numériques: - Je suis Sarah Blake au studio. - C'est la phase 3. - Aujourd'hui. Nous nous concentrons sur trois étapes pour nettoyer votre dessin, , isoler des formes plates avec votre stylo. - Et ensuite, on va aussi isoler ton travail de ligne. - Oh, - ouais, - j'ai oublié. - Aussi, - assurez-vous de vous référer au pdf pour compléter ces vidéos parce qu'il y aura choses là-dedans qui sont un peu plus faciles à suivre sur papier. Maintenant que vous avez obtenu votre dessin scanne votre ordinateur et ouvre dans la boutique photo, j'aime toujours faire un nettoyage préliminaire de mon Leinart pour qu'il soit prêt. - Teoh joue avec la couleur et la texture. - Et je n'ai pas à m'inquiéter pour les taches ou quoi que ce soit du genre. - J'espère avoir un poil de chat sur mon dessin. - Mon scanner. - On va juste nettoyer ça. - Et tout ce que tu vas vraiment avoir à faire, c'est utiliser l'outil gomme , et utiliser tes niveaux. Je vais juste vous montrer ce que j'ai déjà commencé à utiliser l'outil gomme en, - hum, - Commande en cliquant sur ce calque Leinart original dans mon panneau de calques. - Laisse-moi aller à mon outil d' effacement, et tu iras Teoh. J' aime toujours utiliser une brosse douce sur, en ma qualité, 100 de mon flux à 100. en ma qualité, - Et je vais juste zoomer ici et te montrer ce que je veux dire. - Donc vous avez ce genre de zones grises, décolorées, et je vais juste aller acheter la main. - Il suffit de le toucher. - Sig, - par ici. - Je crois que j'ai un peu de fuzz ou de cheveux qui sont entrés dans mon scanner. - Je vais juste faire le tour du dessin, - euh, - et le nettoyer. - Ceci est particulièrement utile si vous avez un dessin comme le mien où il y a un peu d'espace négatif . - Donc tu vas vouloir un contraste entre ton dessin et l'espace négatif. - Une autre façon rapide de le faire est d'aller à vos ajustements. - Assurez-vous donc d'être sélectionné ici dans le panneau Calques de votre calque Leinart, - allez à l'ajustement de l'image dans les niveaux ou la commande. - Je vous montre maintenant comment cela affecte votre dessin. - Cette petite poignée ici rendra votre noir plus intense sur ce bord rendra votre - blanc plus intense. - J'aime toujours que Teoh apporte mon noir un peu. - J'ai pesé un peu et ça va juste se débarrasser automatiquement d'une partie de ce gris - brumeux autour de mes bords, - et ça rendra le processus de celui-ci plus rapide et transparent pour vous. - Et maintenant nous sommes prêts à entrer dans la prochaine phase de localisation de nos formes plates. - Maintenant que nous avons nettoyé notre dessin, - il est toujours utile de bloquer les formes plates de votre dessin afin que vous puissiez facilement - sélectionner des parties de votre œuvre plus loin dans le processus. - Donc pour ce faire, - nous allons juste créer un nouveau calque derrière ou sous votre calque Leinart. - Et on fait ça par changement de commande et pour faire une nouvelle couche, on va juste l'appeler à plat. - Maintenant, vous allez utiliser votre outil de stylo très puissant et génial outil que vous allez vouloir - obtenir une idée de si vous êtes nouveau à cela et donc je vais juste zoomer ici avec mon stylo - outil à mes bords de ligne et commencer à poser quelques points occupés. - Et cela prend juste de la pratique si vous n'êtes pas habitué à elle et que vous faites glisser vos bords - pour qu'ils lissent. - Et si tu gâches, il y a toujours le tout-puissant défaire. - Donc, si vous n'aimez pas cette pomme ou la commande Z et vous pouvez simplement faire des commandes d'option vous pour - continuer à reculer encore plus loin. - Je vais juste faire le tour de mon dessin et on a fini. - Alors maintenant, tu vas juste vouloir utiliser peu de précision pour atteindre ces points finaux. - Tu verras le petit cercle quand tu planeras dessus. - Là, tu y vas. - Vous avez votre laissez-passer rempli, - que vous pouvez voir. - Si tu fais monter ton panneau de chemins, tu vas le voir découper. - Alors assurez-vous que vous êtes sur votre nouveau calque, - que nous venons de nommer, - et que vous ne voulez pas contrôler. - Cliquez juste sur votre écran là et allez faire la sélection. - Et j'aime toujours le mettre à zéro. - Vous pouvez affaiblir davantage les lignes si vous préférez soudainement. - Zéro et ça va traiter les petites fourmis en marche là-bas. Et j'ai toujours utilisé le seau de peinture, et faisons un pari violet comme violet, surtout des paris violets et juste bam. et faisons un pari violet comme violet, - Donc, vous voyez, - il apparaît comme violet dans votre panneau de calques. - Maintenant, - pour que vous puissiez voir à travers le liner et voir votre fond violet, - sélectionnez votre doublure d'origine et ici dans les couches, - um, - mode calque. - Va de la normale et va se multiplier, - et ça va montrer que les blancs seront transparents. - Là, tu y vas. - Maintenant, vous avez désigné vos formes solides. - Maintenant, tu peux aller encore plus loin. - Vous pouvez, - vous savez, - vous faites le même processus pour savoir. - Par exemple, - euh, - découpe le ventre, - découpe les pieds, - découpe les ailes ces petites oreilles bizarres et tu peux devenir fou avec ça - et découpe plus détaillée afin que vous puissiez les sélectionner ultérieurement dans le processus. - Bon, - maintenant, - allons Ah, - isolons notre paquebot. - Lorsque vous avez cette forme plate désignée, - il est vraiment facile de colorier et de peindre d'une manière plus naturelle. - Alors, mon clic droit. - Ou si je commande de cliquer sur ce calque plat, - vous verrez les fourmis en marche. - Et c'est juste que, - euh, - découpe déjà cette forme. - Maintenant, je crée un nouveau calque au-dessus de ça. - On appellera cette peinture folle, - sélectionnez une nouvelle couleur. - Faisons, - hum, - que le vert soit vraiment moche et, - hum, - contrôle clic et juste va créer un masque de découpe. - Et ça va découper le fond de découper la forme positive de - quoi que vous peignez. - Donc on va aller dans ta brosse et on va juste s'assurer que la capacité est réglée à 100 - et juste faire de gros coups de pinceau. - Alors, voilà. C' est déjà tout le coup de pinceau, et ça correspond à la forme que tu viens de découper. - Une autre raison pour laquelle j'aime avoir mes vaisseaux plats découpés est si vous double-cliquez sur votre - couche de forme plate. J' aime jouer avec l'option de superposition de couleur. - C'est un moyen très rapide de glisser autour de votre sélection et de voir quelles couleurs vous aimez. - Hum, - à la volée. - Et c'est, - vous savez, - vous n'avez pas besoin d'utiliser le seau de peinture, - et, - euh, - vous pouvez Sheikhoun sorte de dragon ajuster par opposition à Teoh tester et ensuite remplir, - les tests et le remplissage. Donc c' est un outil puissant pour le faire rapidement. - Souvent, - j'aime séparer mon liner pour qu'au lieu d'être juste une grande forme comme ça avec - pixels noirs et blancs, - c'est juste isolé pixels noirs et gris pour que vous puissiezfacilement, facilement, - travailler autour de la doublure et coloré un solide etcetera. - Donc pour faire ça, - la première chose que tu veux faire est de t'assurer que tu travailles avec, - um, - de couche saturée. - Et vous pourriez le faire dans vos ajustements. - Allez à la teinte, - saturation. - C'est juste une façon très rapide, rapide et sale de le faire et juste glisser votre saturation jusqu'à Gray. - Maintenant, - nous allons vouloir utiliser nos canaux pour faire la prochaine étape, - alors allez dans vos canaux de fenêtre et ça fait apparaître votre panneau de canaux. - Assurez-vous que vous êtes sur votre couche Leinart et Photoshopped, - et vous allez juste commander un clic sur le canal RVB vaisseau aérien et de commandement I Ça va - il suffit de sélectionner vos pixels sombres et de créer un nouveau changement de commande de couche. - Et on va appeler ça des lignes solides et notre couleur de premier plan. - On va faire un seau de peinture noire ou juste frapper le geeky et peindre le seau de cette ventouse . - Donc c'est double noir parce que nous avons notre doublure d'origine et qui sont des pixels solides. - Donc, pour vous montrer ce que je veux dire, - il suffit de double-cliquer sur le calque de côté que vous venez de créer et aller à la superposition de couleur -. - Nous allons le faire lire pour que vous puissiez vraiment voir le contraste. - Donc maintenant, vous pouvez facilement simplement expérimenter avec la couleur et de la même façon que nous venons d'apprendre à ajuster - vos formes plates. - Et c'est aussi vraiment cool pour quand nous commençons à mentir et les textures parce que vous pouvez faire le même genre de masque de coupe. - Je vais juste effacer le style de la couche. - Dio rose pour que vous puissiez le voir. - Et puis super masque de coupe sur vos lignes solides et grandes toilettes. - Et voilà. - Tu vois, - maintenant tu ne fais que colorier sur les pixels solides. - Tu viens de découper, - euh, - en utilisant tes canaux. - La quatrième étape sera l'étape la plus amusante de cette phase. - Il s'agit de jouer à l'expérimentation. - C'est là que tu voudras changer toutes tes couleurs. - Tu vas vouloir Lanson ces textures que tu as créées et capturées sur ton appareil photo. - Tu vas vouloir orteil juste, - tu sais, - forme d'expérience, - peut-être faire pivoter les choses, - découper les choses, - les déplacer, - les tapisser. - Um, - amuse-toi juste un peu. - Et, - euh et j'espère que tu auras deux versions différentes de trucs vraiment cool que tu as fait. - Est-il vrai qu'il n'y a pas de mauvaise façon Oui, Maintenant que vous avez les bases, je veux que vous jouiez. - Ah, - vous avez aussi mon fichier source pour voir comment j'ai fait la même chose. - J'ai fait ces trois versions et les couleurs très, - un peu, - Mais la première chose que j'ai réalisé une fois que j'ai eu des choses nouvelles sur l'écran de l'ordinateur était qu'il - fait beaucoup plus de sens pour le dos à l'envers. - J'aime juste mieux. On dirait qu'il traînait peut-être dans une grotte, et j'aime mieux la composition et la façon dont elle se sentait quand j'ai ajouté dans la sculpture . - Vous allez avoir un nouveau regard quand vous monterez sur l'ordinateur, et c'est vraiment cool. - Vous ne pouvez souvent pas voir um, - votre dessin et dire mon une fois que vous commencez, - vous savez, - ajouter des formes solides, - solides. - Il en change la composition. - Alors maintenant, il est temps de jouer un outil avec lequel vous allez vouloir vous familiariser et la boutique photo - utiliser avec votre Leinart, - et aussi explorer vos textures et expérimenter avec qui sont votre mélange de calques - les modes et ceux-ci ont été trouvé ici en haut de votre panneau Calques. - Hum, - et explorons, - multiplions. D' abord, multiplier est un outil qui va, - ah, -plus de sang qui rendra vos blancs transparents dans votre dessin. multiplier est un outil qui va, - ah, - - Donc pour vous montrer que, - créons juste une autre couche, - hum, - appelée peinture juste sous votre couche d'origine plus légère. - Allons à ton pinceau et dessinons dessinonsun gros frottis comme ça. - Et vous pouvez voir cela même si c'est derrière votre couche de doublure, - parce que vous êtes couche de doublure est réglé pour se multiplier pour vous montrer quoi ? - Je veux dire, - laissons ça à la normale. Et puis tout d'un coup, vous ne voyez pas les parties de ce frottis qui sont derrière, cette sélection de votre dessin original. - D'accord, - euh, - donc vous allez vouloir utiliser ce futur multiplier, - par exemple, - si votre œuvre que vous avez scannée dans sa couleur peut-être et que vous ne voulez pas en faire un - solide sélection de pixels solides, - et vous pourriez simplement sauter l'étape 3 et définir votre lumière votre calque pour se multiplier et - vous êtes tous ensemble, - Um, - maintenant l'autre mode de fusion principal que j'utilise beaucoup est à peu près l'opposé de - multipliez, - et ça s'appelle écran, - et ça va rendre vos pixels sombres transparents. - Donc, nous allons fondamentalement inverser notre arrière-plan et nos œuvres d'art. - Um, - commande, - Je vais le faire. - C'est juste l'inversion. - Sélectionnez leur dans virtuel. , Alors maintenant, on aune chauve-souris blanche avec des lignes blanches, et au lieu de ça, onva juste mettre ce calque à l'écran, et ça fait la même chose. une chauve-souris blanche avec des lignes blanches, et au lieu de ça, va juste mettre ce calque à l'écran, , Maintenant, vous pouvez voir à travers ces pixels noirs et donc ceux-ci sont que vous êtes deux principaux ce que je pense être vos vaisseaux sanguins primaires et, - hum, - vous savez, - jouer avec ceux avec votre textures, - mais aussi leur très utile quand vous êtes, - vous savez, - hum, - juste mettre en place votre structure de base, - en utilisant votre illustration principale, - travailler avec beaucoup de textures que vous l'espérons capturé et face à, - va rendre la partie numérique de cette façon plus amusant. Et c'est le bon moment pour vous montrer ma petite bibliothèque personnelle que j'ai collectionnée au fil des années de trucs fous. Et c'est le bon moment pour vous montrer ma petite bibliothèque personnelle que j'ai collectionnée - J'ai craqué, - hum, - dans la rue. C' est juste un des dossiers Gillian, et c'est surtout juste le grunge de la ville, et tu sais, des textures etdes coins de graffiti et d'arbre bizarre et c'est surtout juste le grunge de la ville, et tu sais, des textures et et c'est surtout juste le grunge de la ville, et tu sais, des textures etdes coins de graffiti et d'arbre bizarre et c'est surtout juste le grunge de la ville, et tu sais, des textures etdes coins de graffiti et d'arbre bizarre écorce et tout ça. - Je viens de voir que j'ai voyagé autour du monde au fil des ans. - Et c'est presque une façon de scrapbooking numérique parce que tu sauras exactement d'où viennent tes textures. presque une façon de scrapbooking numérique parce que tu sauras exactement d'où viennent tes C' est une sorte de façon d'insuffler votre art avec beaucoup de personnalité etd'ajouter beaucoup de caractère à votre art. C' est une sorte de façon d'insuffler votre art avec beaucoup de personnalité etd'ajouter beaucoup de caractère à votre art. C' est une sorte de façon d'insuffler votre art avec beaucoup de personnalité et d' On vient d'apprendre sur les modes de fusion, etje vais vous montrer ce que je veux dire sur l'utilisation des modes sanguins avec vos textures. On vient d'apprendre sur les modes de fusion, etje vais vous montrer ce que je veux dire sur l'utilisation des modes sanguins avec vos textures. On vient d'apprendre sur les modes de fusion, et je vais vous montrer ce que je veux dire sur l'utilisation des modes sanguins avec vos textures. - Alors allons, - hum, - allons dans la version 2 de ma batte. - Et si vous voyez dans ce dossier d'ajustements, j'ai quelques textures. , Celui-ci utilise l' écran, que nous venons d'apprendre à propos de lui pour que vous puissiez voir ces petits taches comme des taches blanches. C' est parce que le blanc montre à travers, ou le noir est invisible dans le blanc qui montre à travers. C' est parce que le blanc montre à travers, ou le noir est invisible dans le blanc qui montre à travers. Et puis, j'ai utilisé deux de ces textures plus folles. - Je pense que l'air de certaines textures de ciment dont j'ai joué avec la teinte, - euh donc, essayons juste un peu de nos modes de mélange, - et c'est vraiment la seule façon de le faire. - Vous voyez ce qui se passe quand vous basculez le mode de fusion. Et en jouant, vous aurez une meilleure idée de ce que chacun fait. - Euh, - et juste une sorte de jouer et essayer des choses. - Tu peux voir quand je l'éteins. - Euh, - non. - C'est la façon dont il affecte l'œuvre d'art et donc finalement décidé. - La lumière douce a l'air la plus cool. - Et donnez-moi l'effet que je voulais et vous pourriez juste continuer à superposer dans différentes textures. - Ils vont chacun ajouter un peu différent à votre art. - Hum, - donc voilà que vous allez qui joue avec les modes de fusion et maintenant ajouter vos textures. - Il y a une autre chose dont je veux vous parler, - hum Photoshopped sage, - et c'est d'utiliser vos réglages de couche. - Ce sont tous ces types et le dossier des ajustements, - hum, - que j'ai créé, - et c'est juste une de mes préférences personnelles. - J'aime créer un dossier entier de, - um de couches qui affecte ma composition dans son ensemble. - Donc tout ce bloc de trucs affecte ma batte, - que j'ai créé dans un autre dossier. - Si je n'ai pas aimé mon sujet dans un dossier et tous mes réglages et l'autre donc - vous pouvez trouver tous ces ensembles d'ajustements de calque dans votre panneau de calques, - puis vous allez à la nouvelle couche de réglage. - Et ce sont toutes sortes de couches différentes qui sont efficaces et les choses vibrent, - par exemple, - ne créent pas cette nouvelle couche et ça, - hum, - il va rendre votre art plus saturé sont vibrants, - et ces air juste une sorte de curseurs que vous pouvez utiliser. - Et ce qui est cool, c'est, - ça n'affecte rien en permanence dans vos pixels réels, - et vous pouvez l'éteindre et revenir à votre eso d'origine. - J'aime que tout ça soit, - euh, - entièrement comestibles et dans des couches séparées et une robe de couche, - par exemple. - Ce sont juste les paramètres sont également assez faibles en termes d'affecter la taille de votre fichier, - donc c'est un excellent moyen d'avoir beaucoup de flexibilité, - um, - et aller et venir et changer d'avis Expérience. Les gars ont réussi tout ce processus, et je veux que vous vous amusiez avec ça. - Ça va vraiment arriver dans vos œuvres d'art. - Maintenant, vous avez cette image numérique, - et vous pouvez l'utiliser pour le papier peint, - tapis de papier d'emballage, - foulards, - textiles, - votre site Web d'escrime affiche. - Tu travailleras beaucoup plus vite. - Les clients vont vous adorer. - Juste Vous avez déjà cette œuvre impressionnante sous une forme que vous pouvez utiliser dans une multitude d'espaces. - Il n'y a pas de bonne façon de le faire. - Ce ne sont que quelques compétences qui, j'espère, vous apprendrez vous-même votre propre flux de travail et vous - construisez sur ces compétences et, - hum, - vous savez, - prenez vos dessins et continuez à faire des tonnes d'art numérique impressionnant avec c'est ça.