Illustrer un motif de mandala personnalisé dans Adobe Photoshop avec votre tablette graphique

2. Bienvenue dans le cours !: - Tout d'abord, - Je voulais juste dire merci à tout le monde pour s'être inscrit à ce cours. - C'est vraiment cool de se connecter avec vous à ce niveau, - et j'espère vraiment que vous apprécierez la classe et vous apprendrez de nouvelles choses que vous pouvez - incorporer dans votre propre œuvre d'art. - Donc pour notre sujet pour ce cours, on va illustrer un design de mandala, et j'ai choisi. - C'est notre sujet parce que je pense que ce sera un excellent outil d'entraînement pour n'importe quel niveau de compétence -. - je voulais créer une classe qui permettrait à tout le monde d'avoir une idée de la façon dont ça peut être amusant - juste pour dessiner quelque chose sans avoir beaucoup de réflexion. - Donc juste pour vous donner un peu d'arrière-plan, - le mot Mandela est un sens, - un grand mot pour cercle, - et il représente l'univers. - C'est un symbole rituel spirituel utilisé dans l'hindouisme et le bouddhisme pour établir ce qu'on appelle - l'espace sacré, - et il est utilisé dans la méditation ou l'induction de transe, qui est une sorte de ce que nous visons ici. - Mais avec l'aide de la boutique photo dans une tablette graphique, - nous pouvons obtenir un peu d'un goût de cela et créer quelque chose de très beau joli - rapidement, - sans les années et les années qu'il faut pour parfaire, - dessiné à la main symétrie. - Et je pense que vous trouverez avec la pratique que votre meilleur travail viendra d'un endroit où - vous pouvez arrêter de penser si dur et commencer à dessiner quelque chose. - Même après toutes ces années, - ma chose préférée absolue à faire était encore juste de mettre des écouteurs vraiment fort, - accorder le reste du monde, - tamiser les lumières et juste dessiner quelque chose pendant des heures et des heures sur la fin. - Et j'espère que cet exercice est quelque chose que vous apprécierez vraiment. - Et peut-être que vous allez vous surprendre avec ce que vous êtes capable de créer. - Aussi, - juste pour mentionner pour mon processus. Pendant que je dessine, je suis devenu accro à l'écoute. - Teoh Audiobooks en podcast aide vraiment à passer le temps. - Je vais aussi écouter de la musique et du son ambiant sur quelque chose que j'ai récemment mis dans - appelé par neuro beats. - J'ai posté quelques liens dans la section est de la ressource. - Si c'est quelque chose que vous voulez essayer et que ça marche pour vous et que vous vous connectez avec un - super sinon, - ne vous inquiétez pas, - je pensais juste que je le mettrais dedans. - Il y en a. - C'est quelque chose que j'aime. - Hum, - et aussi, - juste pour que vous sachiez, - je vais travailler sur ma promenade dans la tablette Sin Teak 24 HD. - Mais tout ce que vous avez n'importe quelle tablette graphique fonctionnera bien pour cet exercice. - Bon, - je vais arrêter de marcher, - et on va entrer dans notre première phase, - qui va créer un fichier modèle, - et ça va faire passer notre phase de croquis beaucoup plus rapide et être beaucoup plus agréable. - D'accord, alors on y va. 3. Configurer votre fichier de modèle: - Et ça commence. - On est ici dans la boutique photo. - J'utilise Photoshopped Creative Cloud, - mais l'ancienne version fonctionnera. - Très bien. - Ma tablette de bienvenue est prête. - Alors on va déposer un nouveau euh, - on va faire ça, - euh dit ça deux pouces ici. - On est tous sur la même page. - Faisons 18 par 18. - Et nous allons définir notre résolution ici juste pied 1 50 comme l'esquisse. - Gardez l'arrière-plan en blanc, - et nous allons nommer ce mandala, - et maintenant nous allons créer Voici un fichier de modèle. - Et la meilleure façon de commencer ici, c'est que nous allons créer des guides orteils nous aider avec notre croquis. - Donc aussi, - comme Teoh, - passer ma vue en plein écran. - Alors affaiblir être plus libre ici pour le déplacer. - Enfilez nos dirigeants pour qu'on puisse tirer quelques guides. - Si vous sélectionnez votre toile entière et que vous appuyez sur commande à votre contrôle, - T um, - vous application de concision vos guides directement dans le centre. - Prenons un autre. - Ça va être à neuf. - Et neuf depuis qu'on est à 18 ans. - Vous pouvez voir que c'est exactement au centre. - Hum, - juste frappé, - ok ? - Là, dans de select. - Et maintenant nous sommes prêts à percer nos cercles. - Um, - Allons par ici et créons un nouveau calque ici. - Je vais appeler ça des cercles et ces airs serviront de guides pour quand on dessine ou croquis ici. - Alors, cliquez sur le point central ici. - On a cliqué au centre. - Pointez, - et je maintiens l'option et le décalage, - et j'ai un cercle qui est tiré du centre. - Et une fois que j'ai eu ça, - relâchez-le et puis allez éditer le trait et je vais choisir un trait de huit pixels et mettons-le à l'extérieur suivant. - Toutes les versions Photoshopped n'ont pas ceci. - C'est très pratique. - Vous pouvez continuer à percer si vous n'avez pas les nouvelles versions ici. - Vous pouvez simplement continuer à dessiner les sélections d'années, - mais nous avons transformé la sélection. - Maintenez l'option enfoncée et maj. - Nous allons, - hum, - créer un autre cercle ici. - Je vais créer un tas de cercles juste pour que j'ai un tas de guides fonctionnent encore - de , - et on peut toujours en créer plus tard. - Alors allons frapper, ok ? - Ils vont y aller. - Marquez de nouveau huit pixels à l'extérieur. - Je vais continuer à faire ça quelques fois, alors créons un tas d'autres ici. - Ça n'a pas besoin d'être exact. - J'ai juste une sorte de globe oculaire et j'en crée un tas, - et on peut les utiliser au besoin. - Un coup. - D'accord, donc c'est nos cercles ici. - Je vais faire un nouveau calque ici, et je vais appeler ça notre calque de croquis et celui-ci. - Je vais faire le coup à son coup. - Hum, - huit pixels là. - Et si vous cliquez sur le calque de cercles, - modifions cette opacité. - Allons-y, - vers le bas. - On veut juste qu'on l'utilise comme guide. - Alors faisons que 15% pourrait le faire peut-être moins comme 10%. Maintenant que nous avons nos cercles mis en place, la prochaine chose que nous voulons faire est aussi de créer des lignes pour guider notre croquis. - Donc, nous allons créer un nouveau calque appelle cette ligne. - Appelez ça des lignes, - et on va utiliser ça ici. - Ça s'appelle l'outil de sélection de colonne Thèse Ingle. Et si on clique sur ça juste au centre, juste sur notre ligne, je juste sur notre ligne, jepeux le remplir avec du noir et je veux que ce soit deux pixels pour qu'on puisse l'obtenir directement au centre. peux le remplir avec du noir et je veux que ce soit deux pixels pour qu'on puisse l'obtenir directement au - Donc je vais déplacer ça sur un pixel, et je vais le remplir à nouveau. - Maintenant, on a une ligne qui pourrait être au centre. - Éteignez mon guide. - Je peux le voir là-bas. - Une autre chose que je vais faire ici, c'est zoomer. - Et, - hum, - je vais mettre à l'échelle un peu, - et je maintiens l'option pour qu'elle puisse grandir et que l'option garde ça droit au centre, - ce qui est important. - Ok, frappez. - D'accord, - c'est bon, - ils sont allumés. - Et je vais dupliquer cette couche. Si j'appuie sur la commande T contrôle T sur le PC, on peut voir. - Depuis qu'on a touché l'option. - C'est juste au milieu de notre dessin de notre tableau d'art. - Donc je vais tenir enfoncé, - changer et faire tourner ça, - um, - à 45 degrés, - vous savez, - on pourrait vraiment faire est de frapper ici. - Faisons négatif 22.5. - Allez bien. - Deux fois. - Et puis je vais redupliquer cette couche et la transformer. - Et maintenant, je vais régler ça à 45 degrés, ça va être deux fois de reproduire ça. - Transformer. - Mets ça à 22,5. - Ok, - là. - Je vais en fusionner quelques ici. - Fais que ça aille plus vite. - Encore dupliqué. - Transformer 22.5. - En fait, - comme nous le devons, - nous pouvons faire 45. - Dupliquez à nouveau ce calque. - 45. - Voilà, tu y vas. - Vous pouvez voir qu'on a de jolis guides. - Cet air sortant du centre et nous pouvons fusionner toutes nos lignes. - Orteil une couche, - garder tout propre. - Et je vais mettre ça sous le croquis, - et ils vont le mettre à 10% aussi, - pour qu'on puisse le voir. - Il est là, - et on peut l'utiliser comme un gars. - Et vous pouvez utiliser ce fichier encore et encore. - Si vous voulez faire plus de dessins mandala, - vous pouvez enregistrer cela comme votre modèle, - de sorte que vous n'avez pas à le faire à chaque fois 4. Esquisser votre concept Mandala partie 1.: - Alors maintenant, il est temps de s'amuser ici. - Je vais commencer sur ma couche de croquis. - Revenons l'ambiance de l'écran en plein écran, - um, - sur le calque d'esquisse. - Je crois que je veux que mon cercle soit très petit. Commencez par faire un petit point et vous pouvez commencer votre dessin comme vous voulez, je vais commencer par quelques lignes de base. un petit point et vous pouvez commencer votre dessin comme vous voulez, un petit point et vous pouvez commencer votre dessin comme vous voulez, je vais commencer par quelques lignes de base. - Teoh, - fais sortir ce morceau. - Vous pouvez commencer par des cercles, des points ou des lignes squiggly. - Peu importe. - Tout ce qui vous arrive va commencer à dessiner ici et voir ce qui se passe. - Donc les années n'ont pas à ressembler à la mienne. Tu sais, tu peux me regarder et ensuite aller sur ton instinct. - Commençons par ici et tracons quelques lignes. - Hum oh, - ouais. - Pour parler de mes pinceaux qui s'installent ici, - vous cliquez sur les pinceaux. - Je viens de créer un pinceau simple que j'utilise pour faire des croquis. - Vous pouvez voir la figure au-dessus du pinceau de la fenêtre. - Je viens de créer un nouveau pinceau. - Il n'y a pas de dureté dessus. - Hum, - c'est ah, - la dynamique de la forme. - J'ai cliqué sur Oui, - tu vois ici. - J'ai allumé la pression du stylo. Je n'ai rien gâché avec le reste de tout ça, et je clique juste sur le transfert et le lissage. Je n'ai rien gâché avec le reste de tout ça, - Hum, - et le transfert vient de cliquer. - Pression du stylo sur la liaison. - Je peux mettre ces captures d'écran en ligne dans la ressource est mais rien de fantaisie. - Alors cliquez sur le pinceau ici dit la capacité à 28 Je l'ai allumé qui permettent la - la pression de la broche Teoh contrôler comment vos lignes sont sombres. - Alors commençons. - Je suis en couche de croquis. - Je vais juste tracer des lignes. - Vous pouvez vraiment dessiner n'importe quelle taille que vous aimez définir l'esprit à sept pixels en ce moment. - Donc, ce sont juste des lignes pleines ici. - Et donc vous pouvez utiliser la raison pour laquelle nous avons créé tous ces cercles et lignes pour que nous puissions vous - savoir, - vous pouvez utiliser la même chose. - On peut s'assurer qu'on est symétriques à chaque fois qu'on travaille. - Tu vois, - J'aurais juste raté. - Alors dessinons juste quelques lignes ou toutes les formes que vous jugez correctes. Donc une fois qu'on aura ça, je pense que peut-être un autre cercle quand il n'aurait jamais de cercle. C' est plus facile de dessiner un cercle comme ça. - Nous devons faire le tour et essayer de faire un cercle parfait sur votre croquis il y a à son trait, - vous donner mais ceci à 50%. - Alors, - euh, - ici, je pensais que c'est une sorte de créer une forme de feuille intéressante. - Vous vouliez essayer de l'obtenir de la même façon des deux côtés ici ? - Et comme vous le faites, - peut-être que vous avez décidé que vous vouliez la forme des orteils un peu différemment. - Je mettrai ma gomme à la même brosse. - J'ai mis en place exactement de la même manière, - a dit la capacité vers le bas et il juste un peu plus d'une lumière naturelle effacement arrangé - que dur et dessin de cette façon et juste esquisser des formes. - Je pense que ce serait une bonne pratique. - Tu sais, - il n'y a vraiment pas de pression. - Tu dessines juste des formes. Donc, une fois que vous avez la première rangée, je suis un peu la quantité est juste d'éteindre ces guides. - Tu peux toujours éteindre tes cercles pour voir ce que tu as. - Ça va être vrai si tu en as besoin. - Ça n'a pas vraiment d'importance à ce stade. - Vraiment. Ça va juste t'aider à voir ce que tu fais. - Euh, - alors oui. - Alors commencez à travailler sur celui-là. - Tu sais, peut-être que je ne veux plus de ce cercle. - Je ne sais pas. - Fais quelque chose de plus comme ça où on se connecte à cette ligne, peut-être. - Tu veux commencer ? - Celle-là a créé Double Feuille. - Ouais, - peut-être juste prendre ça tout le chemin par ici. - On va commencer par un seul. - Allons de l'avant et commencerons à ce stade. - Et puis on va le mettre jusqu'à ce point en utilisant ça. - C'était deux guides au centre. - La même chose ici. - De cette façon. - Oui. - Et peut-être que nous ferons une sorte de balle Ingle. - Un peu d'angle. Peut-être qu'on fera un cercle, quelqu'un , pour entrer dansces plus grandes zones, et on va commencer à le détailler. quelqu'un , pour entrer dans quelqu'un , pour entrer dansces plus grandes zones, et on va commencer à le détailler. ces plus grandes zones, En fait, tu sais, tu pourrais tous les dessiner à la main. - Euh, - répété tout autour. - C'est une bonne pratique. - Um, - ou si vous voulez passer au raccourci, - euh, - vous pourriez dessiner les zones quelques sections ici, - ce que je vais vous montrer comment faire, - et ensuite on copiera et collera faire pivoter les doublons. - Mais j'aime voir comment tout le dessin se réunit. - Alors, je fais une sorte de zone et je continue à dessiner toutes ces choses. - Juste un petit motif ici, - et vous pouvez rendre vos designs aussi complexes ou simples. - Asi comme sur vous entendez beaucoup de bruit ambiant ici. - Je suis dans le studio, tu entends des voitures, des motos et des gens ivres. - Donc j'avais un peu une flamme à l'esprit sur celle-ci. - Je pense faire un peu une forme de globe oculaire, - et je suis tombé parfois ici, - euh, - donc je vais juste tirer, - euh , - au centre - et je vais y aller AVC. - Et faisons juste ce texel pour qu'on puisse dessiner dessus. - Je vais juste l'utiliser pour mon guide. - Ça a l'air de la même chose. - Mets un autre cercle ici. Donc, Donc je me concentre sur un domaine plutôt que d'aller jusqu'à ce que j'aime Qu'est-ce qui se passe ici ? - Donc je pense que je vais juste, - euh, - dessiner cette section, - et ensuite on pourra la dupliquer. 5. Esquisser votre concept Mandala : partie 2: Ce que je vais faire l'année prochaine, c'est un petit tour, Teoh. - Il suffit de dupliquer ça autour, - obtenir, - genre, - un domaine qui fonctionne. - Éteignez les lignes et les cercles et touchons le changement de commande. - Voyez qui va copier, - émerger qu'il va copier du blanc aussi, - et ensuite on va coller en place. - Et ça a été retourné. Je vais mettre ces lignes sur le dessus. Alors notre nouveau, on va frapper la commande T et on va, et on va, avec ça juste au centre, si je maintiens lequart de travail, j'aurai mes 90 degrés. avec ça juste au centre, si je maintiens le quart de travail, - Donc notre couche ici, - on va juste redupliquer. - Assurez-vous que c'est juste là, au centre. - Glissez-le autour de 90 degrés. - Bon, donc maintenant on commence Teoh. - Tu vois le modèle ici dans les cercles ? Je vais juste émerger cette couche de croquis, donc on est de retour sur les pieds une couche simple, et je vais continuer certaines de ces lignes. Je vais juste émerger cette couche de croquis, donc on est de retour sur les pieds une couche simple, - On a un cercle complet. - C'est là que ça s'amuse. - Ça commence à se rassembler. - Vous pouvez voir si ça marche là, - faire quelques ajustements. Donc, il y a des formes qui commencent à émerger à l'intérieur et je pense qu'elles sont assez intéressantes . - On peut prendre ce cercle, peut-être pour commencer à le découper, - peut-être faire plus de formes de larme là-dedans. ça Donc, comme je l'ai dit, comme je l'ai dit, commence à ressembler à un globe oculaire ici, donc c'est un petit point culminant que j'allais correspondre. - Et il est vraiment juste d'utiliser des guides en utilisant, - vous savez, - garder dans votre esprit ouvert et de voir quel genre de formes et d'apparaître et juste remplir les - hommes et voir ce qui fonctionne. - Voyez ce qui semble bien, puis copiez et collez quand vous en avez besoin. - Comme je peux le voir maintenant, - euh, - probablement vouloir mettre un peu plus de ces formes. - Et c'est juste eux. - Attrapez ce gars ici, - copiez mon calque de croquis dans un coller en place et puis retourné en arrière. - Mes guides jettent ça au centre et je peux les dupliquer. - Il fait 45 degrés, - dupliquez-le encore, - glissez-le et je vois que j'en ai besoin deux. - Je vais fusionner ces deux couches. Bon, maintenant on a de la place au milieu pour dessiner des formes. - Je suis juste en train de trouver de nouvelles formes et de le répéter. - Vous allez à cette ligne en bas pour qu'on puisse esquisser en pensant que d'autres motifs de feuilles pourraient être cool. - Éteignez nos gars. - On peut voir qu'il commence à se réunir ici. - Des formes assez intéressantes. - On dirait quand tu as besoin de quelque chose. - Voilà bien, - si cool. - Un autre type de feu forme vers le haut et vous pouvez constamment tweeter là d'autres formes à sorte de - gâcher autour avec elle et a choisi la zone que vous pensez fonctionne le mieux plus tard. Tu sais, n' as pas à t'en tenir à quoi que ce soit que tu n'as pas à tenir. - Tout est trop important, - vraiment juste étaient dans l'étape de l'esquisse. - Alors n'hésitez pas à une course et recommencez. - Fais-le autant de fois que tu le veux, mais tu continues d'essayer. - Donc une autre chose que tu pourrais faire une fois que tu commenceras à ... - euh, - la fin de ta page, - ce que je fais. - Beaucoup de fois, - je vais prendre mon croquis toute la couche ici, - et je vais juste appuyer sur la commande T. - Et encore une fois, - je vais m'assurer que le point central est juste ici au milieu de nos guides et puis - Rétrécir et donner un peu plus de place pour continuer à essayer. - Et tu pourrais continuer à faire ça pendant longtemps et continuer à devenir de plus en plus grand et de plus complexe, si tu veux. - Mais rappelez-vous le croquis bas maintenant pour que vous n'ayez pas vos lignes pour devenir trop petites que - nous pouvons garder dessiné. - Allons-y. - Et, - euh, - copiez cette pièce sur laquelle on travaille ici. - C'est bon, donc ça va le sélectionner. - Copie-le. - Collé en place à Manti. - Jette ça au centre que tu peux voir qu'on est à 45 degrés. - Exactement. - E y aller. - Donc maintenant, c'est plus de financement tiré dessus de nous et voir, - nous sommes connectés. Alors, nous allons juste, - euh, - fusionner ces couches et aimons garder un simple skitch de couche. 6. Esquisser votre concept Mandala : partie 2: - Maintenant, on peut une sorte de charité. - Voyez ce qui a l'air bien ici pendant un autre cercle. - Donc - pour obtenir ça exact, il suffit de copier celui-ci. - Nous voulons le faire correspondre ici, - et ensuite nous allons éditer, - transformer l'horizontale. - On y va. - C'est mieux. - Tu vois qu'on commence à être un peu plus symétriques ici. - Émerge pour esquisser à nouveau les calques. - Remplissez juste ces endroits qui s'alignent. - Bon, donc commencer à aller quelque part ici, - répare ça très vite. - Hautement en arrière. - Je suis tout au sujet de la planification. - J'aimerais avoir un bon plan en ordre. Beaucoup de mes croquis finissent par regarder la gauche très semblable à la pièce finie, parce que je veux savoir à quoi ça va ressembler. - Et je veux tout mettre en ordre. - D'accord. Alors je pense que je vais y mettre fin, alors, prenons quelques sections de ça ici, alors, prenonsquelques sections de ça ici, en retournant ça sur ce qu'on pourrait faire. - Maintenant, - puisque nous avons vraiment travaillé sur cette section, - allons de l'avant et en avons un peu plus ici. - J'allais remplir quelques Noirs sur un peu plus de contraste avec le design. - Vraiment ? - Vous n'avez que deux à faire. - Tout ça allait copier et coller. - D'accord, pour que vous puissiez voir ici. - Nous venons d'obtenir une sélection Peuvent-ils utiliser sont des lignes simples ici que nous avons créé pour faire une sélection -. Je vais faire mes guides et mon poste de commandement. - Voir pour copie. - Emergé homme changement V pour la pâte en place. - J'ai vendu le quart de travail. - Il suffit de dupliquer ça. - Faisons un autre double. - Transformer. - CenterPoint. - Tournez maintenant, - comme émerge pour obtenir plusieurs duplication Duplicate calque décalage. - Attends. - Décaler et affaiblir. - Fais-le tourner. - C'est vraiment une sorte de transformer les griffons de rien en quelque chose d'assez cool que cette chose, - c'est vraiment amusant de regarder un design sorte de prendre vie quand vous n'aviez vraiment pas grand-chose - à l'esprit la première fois ou quand vous avez commencé. - J'ai revu celui à l'homme Shift V commet un vaisseau de commandement. - Voir le changement de commande V et Centrepoint à nouveau. - D'accord, donc on a un sketch assez cool qui va ici. J' espère que tu as aimé regarder ce processus. - Tu peux toujours aller ici et l'affiner si tu le voulais. - Vous pouvez mettre ceci sur un calque transparent et continuer à dessiner dessus jusqu'à ce que vous l'obteniez - encore et encore jusqu'à ce que vous l'aimiez vraiment. Je pense que je suis sur le point de passer à la prochaine étape donc on verra dans la prochaine unité. 7. Décrivez votre ébauche : Partie 1: , Dans cette unité, on va commencer à tracer notre croquis. La première chose que nous allons faire est de saisir toutes ces sections du croquis et de les fusionner . La première chose que nous allons faire est de saisir toutes ces sections du croquis et de les fusionner - Il suffit de cliquer sur fusionner les calques. - Hum, - et vous pouvez, - à ce stade, - vous voudrez peut-être enregistrer votre fichier afin que vous puissiez avoir juste un fichier modèle pour les futurs dessins. - Donc vous pourriez dire que vous pouvez jeter cette couche, mais nous allons juste bouger ici le jour. On n'aura plus besoin des cercles. Donc je vais jeter cette couche, et pour qu'on puisse voir notre croquis,mais pouvoir dessiner dessus avec des lignes noires. et pour qu'on puisse voir notre croquis, - Je vais faire une couche de réglage de saturation. - Donc encore quelques clics de saturation colorisés, - dit la légèreté autour de la zone 90, - um, - saturation, - 200%. - Et j'aime utiliser ah, - la couleur bleue pour dessiner sur vous peut utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez, - euh, - et on voudra utiliser Nous garderons les lignes ici. - Je vais juste jeter ça derrière le A. - Passe-le pour qu'on puisse le voir là-bas. , Mais comme vous l'avez deviné,nous allons seulement écrire ou décrire cette section ici. - Et puis on pourra le retourner et gagner du temps. - Alors, commençons une nouvelle couche. Et, Et si vous vous souvenez, on a fait seulement 200 d p i pour commencer, si vous vous souvenez, on a fait seulement 200 d p i pour commencer, on va vouloir pomper la résolution à ce stade pour le dessin pour le dessin. - Donc, - um et cela dépendra en quelque sorte des capacités de vos ordinateurs. - Combien vous avez couru, - mais j'aime habituellement le travail des orteils au moins 600 jours - I. - I. - Et si c'est un peu trop lent pour vous, - vous pouvez le mettre à 400 ou quelque chose comme ça. - Mais plus le DP est élevé, plus vos lignes seront propres. - Et quand vous zoomez dessus, - il aura l'air pixélisé. , on a notre 600 GP, je place , Maintenant, on a notre 600 GP, je placela première chose que je vais faire. J' ai des cercles dans mon dessin, donc je vais utiliser l'outil elliptique pour dessiner des cercles. - Rends ça plus facile, donc on n'a pas à le faire à la main. - Um, - en cliquant régulièrement sur le point central tenant une option et maj. - Vous allez modifier les genoux de course, - siège E. - À ce stade, - nous avons agrandi notre fichier, - donc on va vouloir utiliser la ligne plus épaisse, - donc on va modifier le tracé. - Hum, - faisons 16. - Oui, ça a l'air bien. Donc je vais aller sélectionner la sélection de transformation, - cercle intérieur d'un coup, - et, - euh, - sur un autre calque, - j'ai quelques autres petits spots de cercle que je vais juste sélectionner de vrais rapide, - et ça caresse 16. - Sélectionnez. - On va transformer la sélection. - Celle-là à son coup. - Jetez celui-là à l'intérieur. - Ok, - donc c'est ah, - des cercles de bataille. - Des cercles exacts dont on va avoir besoin. - Donc, - dans cet , exercice de dessin, - nous allons utiliser une brosse dure sensible à la pression et voir, - ici c'est 100% dans la dureté. - Aussi dans les paramètres de la brosse, - que je vais poster ceci dans le projet ici afin que vous puissiez voir à Munich mes paramètres de brosse - cliquez sur la dynamique de la forme, - sous pression ou sous contrôle. - C'est cette pression de stylo. Donc, c'est en gros si tu montes tes tes pinceaux comme ça. - Ce n'est rien de trop chic ici. - On m'a aussi cliqué. - Lissage ? - Ça va juste nous donner un, - euh, - brosser un orteil similaire à travailler avec un Sharpie ou comme un pinceau sensible à la pression - marqueur. - D'accord, donc, - euh, - juste pour... -courir sur certaines de ces zones dont je sais que je n'aurai pas besoin de me - débarrasser. - Ces lignes peuvent émerger ces couches et ensuite un autre calque ici, - Je vais commencer à dessiner. Et encore une fois, on n'aura besoin que de Teoh dans mon design. Et encore une fois, - J'ai ce genre de forme squiggly. - Ce n'est pas exactement si je l'avais juste au centre, on aurait seulement besoin de dessiner cette section. - Donc je vais dessiner la moitié de ça, - et ensuite je vais la retourner, - et ensuite je vais juste ajouter le genre de section squiggly que nous avons ici est bien, - donc, - um, - faire de cette couche de contour un sur la deuxième ligne. - Bon, donc maintenant on va juste commencer à dessiner. Et comme on a fait notre course à 16 pixels, on va vouloir faire la même chose ici. - Donc, - hum, - soit tapez-le ou vous pouvez l'ajuster en fonction de la façon dont vous avez installé vos tablettes ici. Mais puisque nous sommes à 16 pixels, vous prenez ça et créez un nouveau pinceau. - C'est 16. - De cette façon, - il restera là, - et j'utilise la même brosse pour ma gomme Tool va être une brosse dure. - C'est sensible à la pression. Donc, dans une course, - d'accord, - donc nous allons juste vouloir être très soigneusement esquissé notre croquis. - Cela va, - bien sûr, - prendre la pratique. - Teoh, - mettez vos lignes exactement droites et comment vous voulez. - Mais continuez, - continuez à travailler dessus. - Gardez dessiné. - C'est un excellent outil d'entraînement pour obtenir vos lignes comme vous le souhaitez. - Et chaque fois que vous n'avez pas un point exact ici, c'est toujours la bonne chose à propos des années de comprimés. - Vous pouvez toujours zoomer et vous pouvez le terminer parfaitement. - Efface-le à un bon point ici. - Puisque nous ne faisons que dessiner de petites sections de ceci, - nous pouvons être assez critiques avec elle et passer un peu de temps à obtenir nos lignes vraiment - bien 8. Décrivez votre ébauche : Partie 2: Donc je vais sauver certains de ces modèles pour la prochaine étape. - Mais maintenant, on peut aller de l'avant et attraper ce calque. - Je clique dessus et je le répète. - Alors on va transformer horizontalement. - Et maintenant, on a une autre section. - Je vois ça s'aligner plutôt bien. - Je vais aller de l'avant et fusionner. Ces deux-là nous font gagner un peu de temps, mais nous voulons y aller et réparer des choses qui ne sont pas exactes. - Alors créons un point ici. - C'est un peu plus loin. - Vous zoomez ici, - vous pouvez obtenir un point agréable et croustillant pour déplacer les lacunes. - Juste un mot. - Si vous aimez utiliser Illustrator, - vous pouvez également tracer la cellule avec l'outil plume et l'illustrateur et le faire de cette façon et - avoir quelques belles lignes vectorielles. - Je le fais. - C'est parfois bien, - je voulais juste montrer comment tu pouvais garder tout ça dans la boutique photo. - Si vous aimez le faire, - un illustrateur n'hésitez pas à le faire. - Et puis tu pourrais le copier et le coller ici. - Et puis nous pourrions ombrage et couleur dans la boutique photo à nouveau plus tard, - cependant, - vous aimez le travail des orteils. - J'aime juste dessiner avec mon stylo. J' ai tendance à utiliser Photoshopped chaque fois que possible, mais l'un ou l'autre travaille. J' ai tendance à utiliser Photoshopped chaque fois que possible, mais l'un ou l'autre travaille. J' ai tendance à utiliser Photoshopped chaque fois que possible, - D'accord, donc maintenant on a tout ce qu'on a décrit. - J'aime mettre mes motifs dans n'importe quel noir, - euh, - en pensant à une autre couche. Appelons ces lignes et ensuite, - hum, - allons faire une autre couche ici, - Mettez-la sous les lignes, - et on appellera ça modèles. Donc sur la couche de motif, si vous avez des motifs dans votre conception, , vous pouvez les mettre ici et remarquer. - Voici parfois c'est plus facile si vous sélectionnez juste à l'intérieur des lignes Quand une sélection ici, - je vais juste aller à sélectionner, - modifier, - développer, - faire quatre pixels, - des modèles d'initiés, - Il a dit la grosse brosse en acier ici. - Ce genre de aide juste à rester à l'intérieur des lignes et à être un peu plus libre quand on dessine. - Semble à l'intérieur. - On peut juste remplir qui à celui-là. - Pourtant, j'ai fait en action pour l'expansion. Et quand vous remplissez des zones comme ça, vous voulez vous assurer que vous voulez vous assurer quevos points sont remplis aussi, pour quevous puissiez voir Maintenant, ça ne va pas être rempli vos points sont remplis aussi, vous puissiez voir Maintenant, , cette section ici. - Était-ce là-dedans ? - Et je vais remplir ça dans la couche de motif de motif rapidement dans mes lignes pour rendre les choses - plus faciles. - Pour que je puisse choisir ça. - Je vais faire une petite ligne juste là pour que je puisse la sélectionner. - Élargi. - Puis mes patrons calque Indra ces motifs. Maintenant que nous avons ces modèles en place, de tout sélectionner et puis juste, - euh, - dupliqué flip présentable. Maintenant que nous avons ces modèles en place, de tout sélectionner et puis juste, - euh, - Puis en match, - émerger ces deux couches pour garder tout aussi propre que possible. - Remplissez juste ces sections qui sont différentes et vont aller et sélectionner. - Ce sont ces zones ici, - et on va juste se remplir. - J'ai l'impression d'expliquer ça. - Et vous verrez que je cache ma sélection chaque fois que je dessine ici. - Parce que c'est plus facile de voir ce programme. - Ma tablette avec une commande h um vraiment utile choix de masquer orteil ne sont pas beaucoup assez bon - remplir toutes les lignes supplémentaires que vous avez. - Alors maintenant, nous avons défini notre paix. - J'ai l'air plutôt bien. - Je vois un endroit que je veux retoucher. - Prends juste une fois. - Regarde tout. - S'assurer que tu aimes ça ? - Parce que ça va être la base pour le reste de la paix. - Beaucoup plus facile de le faire une fois qu'un tas de fois. - Et on verra ici. - Je veux ajouter ces modèles ici aussi. - J'ai oublié de les laisser tomber. - Et je vais faire une autre couche de motif. - Allons-y et laissons tomber cette section. - Je vais juste copier ça. - Retournez-le. - C'est juste au centre. - Là. - Alors maintenant, les couches émergentes de Virgin Airlines. - On a nos lignes jusqu'à là. - Emergent. - On a notre modèle séparément. - Hum, - Allez-y et ajoutez ce noir. - Je ne veux pas ici. - Faisons-le. - Là, - là. - Juste en expansion. - Je l'ai juste rempli manuellement. - Ok, - donc c'est notre phase de présentation. Dans la phase suivante, je serai ou la prochaine unité ici. - Je vais juste être en quelque sorte de vous montrer comment retourner cela et sont dessiner va venir - ensemble joliment. - Restez à l'écoute pour la prochaine unité. 9. Dupliquer et Roter: - D'accord. - Bienvenue de retour. Donc, dans cette section, on va dupliquer notre travail de ligne et sont n'importe quel motif ou noir, - euh, - remplissages que tu as, - et on va le tourner autour pour créer le reste de ce dessin. - Alors d'abord, attrapons les deux ici. Je vais allumer mes guides pour qu'on puisse voir ici, au centre. - On va vouloir faire tourner les genoux. - On va d'abord dupliquer les couches ici, et ensuite on va la transformer. - Mais c'est juste là, au centre. - Je maintiens le quart de travail ici pour qu'on puisse le faire tourner. - Vous pouvez le voir en haut. - Où exactement ? - Au négatif 45. - C'est bien assorti. - Puisque nous sommes au centre de nos guides. - Je vais encore copier ces couches. - Dupliquez-le Commandement T pour transformer. - Je vais prendre notre CenterPoint. - Je vais mettre ça ici au centre de nos guides. - Et je vais faire tourner celui-ci à 45 degrés en maintenant le quart de travail. - En fait, - 90 ici pour le faire traverser. Et maintenant tu vois, on a 1/2 s de ce qu'on pourrait faire ici. On pourrait fusionner toutes nos lignes. - Je vais le faire très vite. - J'aime tout garder droit pendant que j'y vais. - On a des lignes, des lignes, des lignes. - Je vais fusionner ces couches. - On a la moitié des lignes. - Ils fusionnent des couches de motifs Oliver, - ont des modèles quelques minutes vont aller de l'avant et dupliquent que tous ensemble commande t mais notre - point central juste au centre de nos guides. - Et faisons-le tourner autour. - Je peux voir si on tient le quart de travail. - Prends-le exactement. - D'accord. - D'accord. - J'ai l'air plutôt cool. Si vous voulez à tour de rôle désactiver votre croquis d'arrière-plan à ce stade, allez-y et fusionnez mes lignes à nouveau. Si vous voulez à tour de rôle désactiver votre croquis d'arrière-plan à ce stade, - Gardez tout propre maintenant. - On a encore des motifs et des couches de lignes. - Euh, - d'abord, - assurez-vous que toutes vos lignes fonctionnent. - On dirait qu'on est proches. - Il y a quelques sections ici, je pense que là où il n'est pas aligné, - exact. - Pas si grosse affaire. - Nous pouvons y aller manuellement et le faire et une sorte de blanc tout en travaillant dans la photo - boutique plutôt que illustrateur est il lui donne un plus d'un tambour à main. Je pense que quand tu travailles comme ça. - Laisse-moi revenir ici et commencer à réparer ma ligne. - Alors je vais y aller et faire ça. - Tu pourrais le faire dans des années aussi. - Juste une course et remplissant quelques-unes de ces zones. - Ok, - donc à ce stade, - j'ai toutes mes lignes connectées. - Si quand vous avez retourné vos lignes, - si elles étaient loin, - vous voudrez peut-être un juste, - vous savez, - recommencé et ajusté à nouveau et le fixer de sorte que vous n'avez pas à faire chaque pièce individuellement -. - Euh, - si c'est assez proche, - beaucoup de fois, - je vais continuer à le dessiner. - Continuez à remplir. - Tout se passe, m'assurer que je l'ai. Maintenant, mes lignes sont connectées. - Je vais allumer mes patrons et m'assurer que ça a l'air bien. - Je vais refuser le passage e de mes lignes juste pour s'assurer que le dessiné dans les bons endroits - ici. - Mais allons de l'avant et remplissons les zones de motif et je vais vous montrer pourquoi plus tard dans la prochaine - unités, - alors que nous avons notre motif dans notre ligne séparée juste si nous ajoutons de la couleur et - les points forts affaiblissent le côté dessiné, - ces lignes et mettre des points forts sur le dessus des motifs et obtenir un peu plus technique avec elle. - Ne te contente pas de sentir tous tes noirs . Maintenant que nous avons tous nos noirs remplis de zones noires, retournez ça. - J'ai un peu d'ombre ici, - et allons de l'avant et remplissons ça dans la magie. - Cliquez sur toutes ces zones qui ont été remplies. - D'accord, - pour que les couvertures soient alignées phase d'art. - Donc, - euh, - ça dans la prochaine unité allait entrer dans, - euh, - - la coloration donc et si vous voulez à ce stade, - j'adorerais voir votre ligne de travail. - Allez-y et postez des commentaires du reste des étudiants, et je les vérifierai aussi. - Hum, - et on se verra dans la prochaine unité. 10. Remplissage en couleur de base: - d'accord, - maintenant il est temps de commencer à remplir quelques couleurs. Je pense que ça va se passer assez vite pour toi, et tupeux choisir n'importe quelle palette de couleurs que tu veux. Je pense que ça va se passer assez vite pour toi, et tu - Dernièrement, - j'ai utilisé l'ensemble du spectre de couleurs dans mes œuvres d'art. J' aime commencer par un C M comme un aspect magenta scion, jaune et noir. - Mais tu peux vraiment utiliser tout ce que tu veux. - Commençons par. - On n'a plus besoin de ces couches ici. - On en a fini avec notre croquis. - On n'a plus besoin des lignes. - Allons-y et jetons-les. - Vous pouvez voir que vous avez encore besoin d'avoir vos motifs et vos lignes sur les calques séparés - parce que nous allons utiliser notre outil magique pour bloquer certaines couleurs. - Eso Commençons juste ici. - Cliquons sur le calque de lignes et, - hum, - je vais remplir toute cette forme d'abord avec une couleur de base. - Donc je vais aller à mon action ici, - élargi un peu pour que mes couleurs, - euh, - joliment dans les lignes cliquent dessus quelques fois. - Assure-toi que mes couleurs à l'intérieur. - Je vais inverser la sélection. - J'ai besoin d'une nouvelle couche. - Je vais remplir ça avec du jaune. Donc je vais créer un autre calque. Cliquer sur mes lignes, calque. Donc je vais créer un autre calque. Cliquer sur mes lignes, - Je veux travailler avec Scion. J' allais sélectionner tous les domaines qui, à mon avis, auraient l'air bien avec Scion , et ça va être un peu d'essais et d'erreurs. - Tu sais, - commence juste à jouer en remplissant des couleurs qui, selon toi, fonctionnent. - Et, - euh, - j'aime vraiment ... - contraste les couleurs, les sections et les reflets dans les ombres. - Alors j'essaie Teoh d'utiliser le contraste dans les couleurs autant que possible. - Je n'ai pas, - vous savez, - une sorte de rupture briser la section de couleur différente. - Donc, vous obtenez le plus de contrastes dans votre pièce. - N'oublie pas de t'agrandir ici. - J'élargis trois pixels hors du temps. Ça va aider quand on tourne et renverse notre couleur. Quand on dupliquera ces couches, ce que tu veux faire, c'est t'assurer queta sélection couvre tous ces points. Quand on dupliquera ces couches, ce que tu veux faire, c'est t'assurer que t' - Beaucoup de fois, - vous devez juste une sorte de manuellement vous assurer que tout est sélectionné. - C'est ce que je fais ici. - C'est plutôt bon. Alors je vais appeler cette science, vais faire une couche magenta et tu verras que je travaille vraiment dans cette seule section - ici, - comme le reste comme nous l'avons fait, - on va dupliquer le flip six pixels sur l'expansion, - en fait aller neuf ici. - On les remplira pour en être sûrs. - Sentez-vous cette gentille et regardez autour de vous et voyez s'il y a Ah, et pourtant quoi que ce soit d'autre que vous voulez une couleur noire ? - Je vois un petit endroit en bas. - La plupart vont ajouter des blancs à la conception ici. - C'est un peu comme seconde, - J'ai aussi fait ça blanc et aussi dans mes motifs. - Beaucoup de fois, j'aime utiliser du blanc et ensuite, - hum, - faire une sorte d'orteil en écailles de gris. - Gardez un peu de pop en contraste, - et dans cette section, - vous verrez ici, - euh, - je, - euh - j'aurais probablement dû mettre ces lignes de motif sur la section de motif, - mais je pourrais il suffit d'aller de l'avant et de nous sélectionner la façon manuelle. - Mais si vous gardez tous vos motifs sur une autre couche, - vous pouvez facilement utiliser l'outil de baguette magique. - C'est un peu moins là-dedans. Je crois que j'ai toute ma couleur noircie. - Alors voici la partie cool. - Ce qu'on peut faire à nouveau, c'est sélectionner. - C'est comme si mon cyan magenta blanc quittait le jaune parce que tout est rempli. - Dupliquer le calque. - Ok, - commande T aiguiller mon guide, - et mettre ce point central juste là au centre. - Zoom avant pour voir qu'il frappe au milieu. - Um, - Montez ici et mettez 45 ou vous pouvez maintenir le quart de travail quand vous voulez, - deux fois. - Et je vais faire tourner ça quelques fois ici jusqu'à ce que les couleurs soient bloquées. - Alors maintenant, j'ai toute ma couleur bloquée dans la prochaine. - Je veux juste nettoyer mes couches pour qu'on ait encore un joli fichier propre. - Je vais commencer par le poids. - Il maintient la commande enfoncée, - en sélectionnant toutes mes couches blanches et en fusionnant le magenta. - Et vous voulez aussi inspecter ça. - Assurez-vous que toute votre couleur est à l'intérieur des lignes. - Si vous avez besoin de faire des mises à jour, - ou vous devez recommencer et vous assurer que vous avez, - mais vous êtes Centrepoint correctement au centre lorsque vous avez tourné. - Mais puisque nous avons élargi notre sélection quand nous avons rempli ces couleurs, - il devrait être assez proche. - Ça devrait être plutôt bon. - Je ne pense pas avoir besoin de faire des changements avant d'émerger. Je vais juste nettoyer les noms ici, donc ça dit « White gente science ». Bon, maintenant on est prêts, on est tous colorés, et on va passer à l'ombrage dans la prochaine section. - C'est là que ça va vraiment commencer à venir la vie des orteils. - J'ai hâte de te montrer celle-là. - Alors, - euh, - allez-y et téléchargez ce que vous avez créé quand vous êtes prêt. Et j'ai hâte de voir les pièces de tout le monde. 11. Ajouter des ombrages, des dégradés de couleurs et des hauts clés : partie 1: - dans cette dernière unité sera ombrage et ajouter des points forts et vraiment apporter nos conceptions - vie des orteils. - Et j'ai des trucs assez soignés que je pense que tu aimeras. , Au fil des ans, j'ai travaillé avec beaucoup de techniques différentes pour l'ombrage et la couleur. C' est un que j'ai développé récemment. Et il utilise des pinceaux et des points forts, et ça donne vraiment un bon sens du volume, je pense. - Et c'est aussi très amusant de travailler comme ça. - Alors commençons. Une chose que je vais commencer à faire ici, c'est de fairedes zones qui aideront avec notre sélection pour qu'on puisse avoir des freins serrés sans avoir à avoir des lignes noires qui cassent tout. Une chose que je vais commencer à faire ici, c'est de faire des zones qui aideront avec notre sélection pour qu'on puisse avoir des freins serrés sans avoir à avoir des lignes noires qui cassent tout. des zones qui aideront avec notre sélection pour qu'on puisse avoir des freins serrés - Donc, je vais vous montrer ça très vite, - et c'est similaire à la façon dont nous avons configuré notre fichier template. - Je vais commencer par une nouvelle couche. - Je vais changer de couleur. - Le noir va utiliser mes guides. Ce que je cherche à faire, c'est faire, c'estde créer des zones où nous pouvons utiliser notre outil de baguette magique pour sélectionner la couleur. faire, c'estde créer des zones où nous pouvons utiliser notre outil de baguette magique pour sélectionner la couleur. - On va les dupliquer et le faire tourner. - Je vais tenir le quart et la première fois. - Faisons ça. - Mettons-le à un négatif. - 22,5. - Ça va nous donner une ligne juste ici, au centre. - D'accord. - Deux fois. - Inter deux fois là-bas, - puis va dupliquer et frapper la commande T - Une fois que nous avons dupliqué ça, - on peut maintenir, - changer et faire tourner 45 degrés. - Ça va être notre zone de sélection. - Euh, - vous montrer quoi ? - Je veux dire, - ici, - allons de l'avant et juste, - euh, - fusionner ça et je vais tout sélectionner en sélectionnant tout le tableau d'art. - Je vais frapper le poste de commandement. - Tu vois ? - Qui va copier la fusion ? - Il ne va pas copier. - Juste ce calque copie le document fusionné avec tous les calques. - Et puis je vais frapper la commande Shift V, et ça va la coller en place. - Si vous avez une version plus ancienne de la boutique photo, - il ne fera pas un endroit coller en place. - Pour que vous entendiez le son de l'air. Ça n'a pas vraiment d'importance si c'est le document entier, donc ça va le remettre au centre. - Je vais réduire l'opacité à zéro, et ensuite je vais me débarrasser de ces lignes. - Je n'en ai même plus besoin. - Hum, - et vous verrez si nous sélectionnons ici pour cliquer sur notre couche de sélection, - ceci est juste nous aider à créer de belles sélections propres. Donc je vais appeler ça, les tendances, les tendances, la sélectiondesparents. Donc je vais appeler ça, les tendances, les tendances, la sélectiondesparents. les tendances, des - Ok, - alors remettons-nous nos couleurs, - et on va travailler. - D'accord ? - Donc, si nous cliquons sur notre sélection transparente, - nous pouvons l'utiliser pour toute notre baguette magique. - Je vais recommencer ici. - On va s'assurer que, - hum, - ça va aller jusqu'au sommet. - Et j'ai créé une action pour agrandir trois pixels. - Donc puisque c'est une ligne de six pixels que nous avons six picks par ligne que vous voyez là, ça va la mettre au centre de cette ligne. - Je vais m'assurer que ça va jusqu'au sommet. - Et maintenant on commence à colorier. Donc notre ombrage sur le dessus de notre jaune ici, - euh, - donc je vais faire une nouvelle couche. Je vais appeler ce magenta multiplier parce que je vais régler le mode de fusion pour se multiplier . Je vais appeler ce magenta multiplier parce que je vais régler le mode de fusion pour se multiplier Et quand je l'utilise quand j'utilise mon outil de brosse sur le dessus du jaune avec le calque multiplier - ici, - Ok, - alors maintenant nous sommes juste ombrage à l'intérieur et vous pouvez voir, - vous savez, - apparaître où nous obtenons que belle, - ligne de sélection propre. - On peut faire des trucs plutôt cool avec des ombres. - Donc, - euh, - c'est juste annuler Annuler si vite, - et je vais juste lui donner un peu d'ombrage de ce côté sur le magenta. Si vous dites que vous avez utilisé du vert ici ou quelque chose comme ça, vous pourriez mettre du bleu dessus. - Et vous pouvez voir si vous voulez utiliser un multiplicateur, - vous ne voulez pas utiliser le multiplicateur. - Parfois, ça marchera bien de croire que c'est eux. - J'ai juste mis ça sur la normale, - et je voulais faire de la science là-bas. - Je pourrais avoir un joli vert, - hum, - si ça était réglé à la normale, - tu sais, - tu n'as pas eu un bleu qui se transforme en vert là-bas. - Ça dépend de ce que tu cherches. - Alors je défais que tu puisses avoir une belle gamme de couleurs. - De cette façon. Je vais garder une belle couleur ardente. - Alors je vais utiliser le magenta, n' est-ce pas ? - Et donc d'accord, - alors juste assombrir que plus de fois, - vous cliquez dessus dans l'obscurité, - ça va arriver. - Oh, - et, - euh, - j'utilise ma brosse douce que nous avons créée plus tôt pour notre esquisse. - Hum, - celui-là est en arrière. - J'ai le mien. - On l'a dit comme une opacité d'environ 35. - 30 à 35. - Et je l'ai aussi allumé ici, - ce qui permettra à l'orteil de pression du stylo permettre combien de couleur sort et de l'adoucir - jusqu'à. - Vous pouvez même faire une course ici. - J'ai ma gomme à effacer, - euh, - pour me brosser, - et il a une opacité de 23. - Alors, - euh, - va ajouter ça juste là ? - Je vais monter au sommet et un peu d'ombrage ici. - Et je voulais être un point culminant ici, au centre. - Vous pouvez voir. - Voyez ce que nous visons en ce moment. Juste pour te montrer ce qu'on fait ici, je vais ajouter une autre couche ici. Juste pour te montrer ce qu'on fait ici, - Ça va être une ombre noire. - Je vais appeler cette ombre. - Je vais utiliser du noir et c'est là que j'irais, - euh, - noir foncé et un peu ici. - Vous pouvez voir qu'on a, - genre, - quelques belles plages ombragées déjà. Une fois que tu l'auras déposé, tu pourrais ajouter un peu plus de magenta à ta couche magenta, tout ce que je ne ferais pas. - Mais juste jouer avec ça un peu ici, - euh et ainsi, - tu sais, - aussi, - je vais ajouter aussi des reflets blancs. Je vais donner un nom à ce calque, et je vais juste ajouter quelques surlignements ici dans notre calque de surbrillance. - Donc juste un genre de reflet d'éblouissement venant de ça en quelque sorte. - Voilà que je fais ça. - Je suis juste en train de taper encore et encore pour obtenir un plus sombre dans ce cas, - plus de blanc. - J'aime aussi faire le tour du bord et à un peu d'éclat là-bas, - aussi. - J' ai un peu décroché ma capacité. - C'est un peu un peu de blanc que j'ai mis autour. - Ça, tu trouveras ça ajoute un joli peu de contraste. - Tu sais, - comme faire le tour de cette section ici. - J'ai un noir, et si je fais un beau blanc. - J'ai couché autour du bord, - et c'est aussi vous entendrez beaucoup de bruit ambiant ici. - Je suis ici vendredi soir. - Alors, - hum, - à côté d'un tas de bars et, - euh, - lieu de musique. - Vous devriez entendre des personnages intéressants à l'extérieur de la porte. De l'autre côté, j' ajoute quelques faits saillants. - Dans la mesure du possible. - J'aime les orteils ont des noirs foncés et des reflets blancs. - C' donc l'idée de base là-bas. - Et on va faire le tour du reste et commencer à colorier. Donc je vais vous donner l' exemple du bleu ici pour que vous puissiez le voir faire des ombres sur la droite. - Et je vais faire plus d'une sorte de surbrillance sur les interactions de gauche pour booster ça - trois pixels. - Tu veux probablement faire une action pour toi aussi, - parce que je vais faire ça beaucoup. - Assurez-vous de l'avoir sélectionné. - Et puisque parmi la couche de science ici, - je vais le faire. - Donc je pense qu'on peut travailler avec le magenta. - C'est ce qui est amusant. - Je pense à ça. - On dirait un genre de palette. - J'utilise juste trois couleurs et je pourrais avoir toute une gamme que vous pouvez voir ici. - Si nous disions que la normale, nous deviendrions comme un orteil rose violet. - C'est magenta sur ma couche de multiplier magenta, - faisant le même type de tapotement sur la course. - Alors je vais créer une couche d'ombre jaune. - Ce n'est pas vraiment une ombre, mais plutôt un point culminant. - Quoi qu'il en soit, - prenez des verts assez riches et le jaune se passe. - Si vous faites la course, - vous obtenez vraiment une sorte de lisse, - les hommes rayonnants limite de couche d'ombre et Cem noirs. Et plus ta taille de brosse est grande, plus tu nettoieras ton éclat qu'ils vont être. - C'est pour ça que j'aime faire les lignes de sélection parce que ça m'a permis de faire ma course vraiment - grosse. - Et je peux avoir un beau, - propre, - radieux. Je vais déplacer mon point culminant plus tard au-dessus de l'ombre, et ensuite on fera les mêmes choses. Je vais déplacer mon point culminant plus tard au-dessus de l'ombre, - Ajouter fait blanc. - J'aime ce centre. - Euh, - tu pourrais vraiment le mettre autour. - Le bord ici est bien, - autant que possible pour donner plus de contraste crée un volume. - Ce serait derrière la feuille ici. - Donc, - euh, - une sorte de course où il serait dans l'ombre juste à côté je veux montrer ce domaine ici - où nous avons un peu plus de ah, - mettre en évidence dans une zone plus sombre. - Donc, nous allons juste aller de l'avant et sélectionner qui sont la couche de sélection transparente étendue de trois pixels, - et je clique sur mon couche de multiplier magenta et cliquez sur n'importe quelle couleur que vous avez décidé. - Cachez ça. - Je vais l'ombrager ici. Alors ajoutez un peu d'ombrage là, et ce que je vais faire, c'est,euh, -et quelques points forts ici plutôt que de l'ombre pour qu'on puisse avoir un joli contraste lumineux - couche. Alors ajoutez un peu d'ombrage là, et ce que je vais faire, c'est, euh, - et quelques points forts ici plutôt que de l'ombre pour qu'on puisse avoir un joli contraste lumineux - Tu connaissais peu de courses ici. - J'ajouterais une nuance en bas. - Rends ça gentil et lisse. - Ok, - dans les faits saillants, - ils avaient un peu de blanc et ça serait dans l'ombre, - donc j'allais faire la course un peu sur un petit point culminant au centre ici. - Il y a des touches réglées. - Je pense que ça a vraiment mis la cerise sur ce truc et qu'il s'éclate. - Se démarquer. - Cool. - C'est l'idée de base. 12. Ajouter des ombrages, des dégradés de couleurs et des hauts clés : partie 2: - pourrait être une petite démonstration sur les couches blanches ici, - nous avons nos modèles sur. - Oh, - ouais , - c'est, - un dilemme intéressant ici. Tu verras où j'ai mon calque de sélection avec mes lignes et tous mes motifs, tu ne pourras pas sélectionner à l'intérieur, mais on pourra choisir à l'intérieur de nos lignes. Tu verras où j'ai mon calque de sélection avec mes lignes et tous mes motifs , tu ne pourras pas sélectionner à l'intérieur, - Donc, nous pouvons continuer à Teoh être capable d'attraper cette sélection. - Ça aurait pu être une bonne idée pour moi d'éteindre mes modèles. Quand j'ai fait cette couche de sélection transparente, mais ça marche très bien. Quand j'ai fait cette couche de sélection transparente, - Vous pouvez cliquer sur vos lignes. - Um, - couche quand vous en avez besoin. - Vous pouvez cliquer sur la sélection transparente. - Quand vous voulez obtenir ces sélections à l'intérieur des lignes comme nous avons fait l'exemple là-bas, - voir si nous cliquons sur les lignes, - nous pourrions obtenir cette sélection. - Donc, - hum, - pas de problème. - Il suffit de sélectionner ici. - Couvert. - Assurez-vous que tout est à l'intérieur, - et dans ma couche d'ombre, - je que quand il a ramené ça à environ 30 ans, vous commencez à ombrager ça. - Je veux que ça ressemble à un tube arrondi. - Tu sais pourquoi ? - Mais ça me semble juste. - Peut-être que le haut est un peu ombragé. - Et juste avec ma gomme pour lisser les choses, - une sorte de course finie. - Je vais voir si je peux avoir un peu un beau, comme, - euh, - Highlight Blair. - Je vais peut-être en mettre un ici en haut, - et on veut mettre Want pour s'assurer que les points forts sont au-dessus de notre calque de motif. - C'est pour ça que je t'ai fait mettre les patrons sur un côté plus tard aussi, - parce qu'on peut avoir une belle sorte de brillance sur leur, - ce qui est plutôt cool. - Effets un pour le voir. - Et ça pourrait être cool de faire du bien. - Ah, - briller au centre ici est bien, - juste rendre mon pinceau plus petit et plus petit. - Vous pouvez toujours prendre une grande gomme dans un lisse que sur beaucoup de fois pour mettre des faits saillants - sur un couple de couches différentes. - De cette façon, je peux effacer plus librement. - Ne vous inquiétez pas pour effacer les pièces que je voulais garder. - Ça semble marcher. - Tout va bien. - C'est une sorte de s'assurer que vous suivez les bonnes lignes ici qui rendraient ce look - arrondi. - C'était évidemment une ombre d'ombre. - Ici, - tu joues avec ça jusqu'à ce que tu aies un regard que tu aimes remonter. - Vous pouvez voir que ça ressemble à un beau, - brillant, - brillant, - brillant. - Alors, jouez avec quelques faits saillants. - Prends un peu de pops et de dimension. - Je vais juste travailler sur le reste de tout le temps laps de temps d'un peu pour que vous puissiez - me voir aller et ensuite tourner autour bientôt ici. - Alors accroche-toi, on va tout dessiner. - D'accord  ? - Juste pour souligner, - Eh bien, - on va juste ombrage de cette section ici sur tout ce qui se trouve entre les deux. Donc nous créons notre ombre comme nous l'avons fait ici, et nos points forts de ce côté et nos points forts de ce côtévont remplir l'ombrage ici, enquelque sorte faire nos points forts ici. vont remplir l'ombrage ici, en et nos points forts de ce côtévont remplir l'ombrage ici, enquelque sorte faire nos points forts ici. - Même va traverser. - Le reste va se raser et mettre en évidence. - Et quand on sera prêts, , on a rempli. - Tout sera en mesure de le retourner, - de le faire pivoter pour que ce que nous avons rempli ici remplira nos points forts ici dans l'ombrage - que nous avons en cours ici retournera à ici. - Donc tu verras ça comme un zai. - Va à ce point. - Je vais juste commencer à remplir le reste de l'ombre et des reflets pour que vous puissiez voir - avec le laps de temps, - et ensuite nous entrerons dans le retournement. 13. Ajouter des ombrages, des dégradés de couleurs et des hauts clés : Partie 3: Donc maintenant que j'ai toute cette section ombragée ici, la prochaine chose que nous allons faire est de dupliquer. Donc maintenant que j'ai toute cette section ombragée ici, - Nos points forts sont des couches d'ombre ou d'ombre de couleur. - Et on va les faire tourner à 45 degrés et regarder ce truc prendre vie. - Alors je vais commencer à attraper mes points forts jusqu'à ma multiplicité magenta. - Là, il dupliquer les couches se transforment. Et puis je vais allumer mes guides à nouveau, et vous voulez vous assurer que ce Centrepoint va juste au centre de vos guides ici. - Il sera très important d'obtenir ce zoom exact. - Reculez. - Maintenez enfoncé, - décalez et faites tourner autour à 45 degrés. - Vous pouvez voir que c'est que nous avons tous nos calques dupliqués et rotatifs. - Frappez bien là. - Et ça va être dans plusieurs deux sur deux. - Donc ce serait plus rapide si j'allais de l'avant et fusionnait mes couches similaires ensemble. - Alors les faits saillants vont être fusionnés. - Mes couches noires que je vais fusionner ensemble, - je soupir, - multiplier couche et vous pouvez voir quand je les ai fusionnés à nouveau, ça revient au mode normal - mélange. - Je veux m'asseoir pour multiplier, - euh, - jaune marié à ça et enfin, - ma couche de multiplication magenta va fusionner le mode de fusion pour se multiplier. - Alors maintenant je suis prêt à les saisir à nouveau, - dupliquer les couches, - et cela vous fait gagner beaucoup de temps. Ça peut sembler un peu compliqué ici, mais pas vraiment. - Regardez la vidéo. - Si vous manquez quelque chose et essayez à nouveau, - ce n'est vraiment pas si difficile. - Alors remettons-le au centre. - Assurez-vous qu'on l'alignera et maintenez la touche Maj enfoncée. - On a un nouveau set ici. - Alors je vais le copier à nouveau. - Pas fusionner, - mais dupliquer la transformation. - Mettez-le au centre. Je vais retourner ça encore quelques fois, et on finira ce gars, accord ? - Donc ça a l'air plutôt bien. - Tu veux juste t'assurer qu'il n'y a pas de petits morceaux qui sortent beaucoup de fois. - Ce que tu peux faire, c'est attraper tes groupes de couches ici, - et , - hum, - juste le cogner un peu pour que ça marche. - Je vais juste sauter ça et encore pour que ça corresponde. - Alors je vais prendre un ou deux de ces quelque chose que vous pouvez voir comment ça tombe dans la ligne. - Il ne devrait pas y avoir trop loin, , juste quelques pixels ou quelque chose comme ça. Et depuis qu'on s'est étendu à trois pixels, on a un peu de marge de manœuvre pour jouer. - Et tu veux juste aller voir s'il y a des endroits que tu dois nettoyer. - Je vois ici. - J'ai quelques petites sections que je peux mettre une touche finale pour m'assurer que tout est parfait. - D'accord, donc voici mon illustration complète. - La dernière chose que vous voudriez probablement faire et ce fichier est juste aller de l'avant et nettoyer vos - couches. - Fusionner ceux avec les mêmes noms afin que vous ayez Ah, - beau, - propre, - fichier polyvalent. - Tu peux toujours changer ta palette de couleurs quand tu veux Teoh. - Et une autre chose cool que vous pourriez faire, - puisque tout est sur des couches séparées peut inverser l'arrière-plan. - Tu sais, - tu pourrais inverser ton calque de lignes, - lui donner un nouveau look avec des lignes blanches, - ou tu pourrais faire des lignes colorées et le changer et, - oui, - faire toutes sortes de nouvelles choses avec. - Alors maintenant, c'est à ton tour. - Alors, entrez et commencez à ombrager. - Tu dessines. - Et j'ai vraiment hâte de voir sur quoi vous travaillez tous les gars. - Alors s'il vous plaît poster votre œuvre afin que nous puissions la voir, - et vos pairs peuvent l'examiner. Et si vous aimez la classe, donnez-moi une bonne note. Et si vous aimez la classe, - J'adorerais, - euh, - en faire un autre dans le futur et vous montrer d'autres techniques. - J'ai beaucoup de styles différents avec lesquels je travaille. - Et j'espère que tu as passé un bon moment. - Merci encore.