Ajoutez de la texture et de la profondeur du champ aux illustrations | Joshua Butts | Skillshare
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Ajoutez de la texture et de la profondeur du champ aux illustrations

teacher avatar Joshua Butts, Graphic Designer and Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à la texture et à la profondeur du champ

      0:51

    • 2.

      Préparer le fichier Illustrator

      5:58

    • 3.

      Ajout de la texture et de la profondeur du champ

      14:02

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

274

apprenants

--

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vous apprendrai l'un de mes flux de travail préférés pour ajouter des textures personnalisées et de la profondeur de champ à vos illustrations plates. Je vous apprendrai à commencer dans l'illustrateur adobe avec votre illustration vectorielle, à séparer vos calques pour qu'ils soient faciles à travailler lors de la texturation, et à enregistrer un fichier compatible d'Adobe illustrator à photoshop.

Utiliser la texture et la profondeur de champ a fait des merveilles pour mon illustration. Cela peut vraiment faire la différence entre les réactions ennuyées et excitées à n'importe quelle illustration, peu importe le détail. J'adore ce processus que je vous enseignerai et c'est l'un des flux de travail les plus simples et les plus personnalisables que j'ai jamais utilisés.

____

Matériaux du cours :

Ressources texturelles :

  • http://www.textures.com
  • https://www.designcuts.com/design-cuts-store/100-grungy-paper-and-card-textures-plus-bonus-tutorial/
  • http://www.texturemate.com/

Ressources Photoshop Brush :

  • https://www.brusheezy.com/

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Joshua Butts

Graphic Designer and Photographer

Enseignant·e

Josh Butts is a Graphic Designer and Photographer. He currently works for a creative agency in Provo, Utah. He's worked with many people doing creative work usually involving illustration, logo, and web design. The classes on this channel cover mostly vector illustration but there are also many other valuable skills that can be learned from the other classes on the channel. Join some of his classes to gain from valuable experience and get better at design and photography yourself!

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Transcription

1. Introduction à la texture et à la profondeur du champ: J' adore les illustrations vectorielles, et l'une des façons de vraiment les faire ressortir et de prendre vie est avec des textures et ajouter de la profondeur de champ. Il est facile de séparer les illustrations sur différentes couches et d'y ajouter de la texture. Lorsque vous faites cela, il peut parfois avoir l'impression d'être là dans l'illustration. L' ajout de Sembler à différentes couches est également un excellent moyen de finaliser la conception. J' ai quelques flux de travail différents que je vais vous enseigner dans ce cours, et je suis heureux de les partager avec vous. Je vais également vous montrer quelques ressources différentes est que j'utilise pour trouver des textures de haute qualité que j'utilise pour les pinceaux Photoshopped ou ajouter des textures complètes aux illustrations que je crée. J' espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours et que vous apprécierez les compétences que vous gagnerez pendant le cours. Et si vous aimez le cours, veuillez lui donner un avis afin que les autres puissent en profiter aussi. 2. Préparer le fichier Illustrator: Bonjour. Donc, pour commencer à préparer votre fichier pour ajouter de la texture et de la profondeur, vous devez vous assurer que vous séparez tous vos différents objets de votre illustration des calques de l'arrière-plan au premier plan. Et donc, comme vous pouvez le voir, toutes ces couches ont un arbre séparé sur une couche. Mais si je veux que ces arbres pour leur dos soient un peu plus flous orteils ressemblent plus loin, alors je vais les vouloir sur des couches séparées aussi. Et donc la façon la plus simple de le faire est d'avoir juste tous vos objets et groupes. Donc, comme vous pouvez le voir, ont regroupé chacun de mes arbres individuellement. J' ai un groupe dans ce bâtiment. J' ai regroupé toute la couche de sol. J' ai regroupé les esprits, les nuages et le ciel en arrière-plan. Et donc ce sont tous les calques séparés de l'arrière jusqu'à l'avant que je veux avoir texturé individuellement dans mon illustration finale. Donc, je vais juste appuyer sur le contrôle ou la commande X pour couper cela, créer un nouveau calque, créer un nouveau calque, appeler ce ciel de couche et m'assurer que c'est tout en bas, et puis je vais juste y aller et coller en place, ou Aiken utilise le raccourci clavier, décalage, commande ou contrôle de la, puis je vais juste passer par chaque couche et faire la même chose ici. Créer de nouveaux nuages de couche coller que dans mon prochain calque vers le haut serait ces montagnes. Je vais les découper, créer une nouvelle couche, appeler ça des montagnes, coller ça, et le bâtiment est le suivant. Assurez-vous que j'ai cette couche au-dessus des montagnes de construction coller cela dans. Maintenant, si ces arbres, je ne vais pas trop m'inquiéter d'avoir chaque arbre individuellement sur un autre plus tard. Je vais m'assurer que ces arbres sont à peu près dans la même zone. Et donc je vais les découper et le nommer. Arbres que et coller ceux dans et puis même chose avec ceux-ci. Découpez-les, puis créez ceci. Appelle-le. Les arbres peuvent ensuite coller cela dans. Mais maintenant, vous pouvez voir que cette couche de sol est au-dessus de ces arbres. Eh bien, je dois couper ça et m'assurer que c'est sous le bâtiment parce que le sol devrait être sous le bâtiment. Et donc je vais, à cette fin, éblouir et payer sept et maintenant c'est exactement là qu'il appartient, même si ces arbres devraient être en face de ça. Et c'est parce que j'ai ce super bar ici que j'ai oublié de découper. Et donc je vais contrôler Xer Command X pour le couper à nouveau, cliquer sur la couche de sol et déplacer le contrôle de commandant via pour le rythme qui appelle. Maintenant, tout devrait être sur sa couche correcte. Maintenant, j'ai ces deux couches que j'ai commencé avec le début, et je vais juste les supprimer pour que je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet plus tard. Maintenant, une fois que vous êtes à ce point avec tous les différents objets sur leurs propres calques individuels, vous pouvez obtenir cela prêt à envoyer dans une boutique photo. Maintenant, il y a deux façons de l'envoyer à la boutique photo. L' un est de l'envoyer dans des vecteurs, ce qui le rendra évolutif autant que vous le souhaitez. Et c'est un peu plus délicat parce que vous devez réellement copier chaque objet individuel ou chaque calque, puis le coller individuellement dans la boutique photo. Et la bonne chose à ce sujet est, vous pouvez le texturer dans ce flux de travail. Je vais vous montrer ou vous pouvez le faire d'une autre façon que je vais vous montrer d'abord, c' est-à-dire aller à l'exportation. Et puis je vais dire que le bureau appelle ça mon illustration vu, et je vais la définir comme un fichier Photoshopped. Comment je vais exporter le fichier et je vais frapper utiliser les tableaux d'art afin qu'il coupe toutes ces autres zones qui n'exportent pas. Et je veux mettre cet orteil RVB parce que je prévois de l'utiliser sur le web. Bien que vous puissiez sembler un si vous prévoyez d'utiliser l'empreinte, je vais régler ma résolution à 500 juste pour m'assurer que j'ai beaucoup d' espace de travail . Une des choses que cela fait est que ça va aplatir votre image. Et donc, comme je l'ai mentionné, si vous copiez tout cela et puis le rythme dans un magasin de photos, alors cela va vous donner une taille illimitée. Mais si je l'exporte de cette façon, ça va aplatir toutes ces différentes couches. Bien que je te montrerai une fois qu'on sera dans un magasin de photos, comment ça les aplatit. Et donc je vais frapper les bons calques et faire la capacité d'édition maximale et une chose juste pour s'assurer de ce modèle de couleur ici RGB pour le voir comme un, vous devez vous assurer que si vous voulez exporter cela correctement, que ce juste ici est le même que votre fichier. Donc mon fichier est RVB Donc j'ai besoin d'exporter ce toe RVB, puis je peux frapper les couches droites et en faire une capacité d'édition maximale. Si j'ai cet ensemble pour avoir l'air, Hey, vous pouvez voir que c'est génial. Cela ne me laissera pas cela différent de mon type de fichier. Donc je vais m'assurer que ces air sont cohérents, et ça montre cette petite notification qui dit que certains des conteneurs ou des objets vont être aplatis, et je le sais déjà. Donc je vais juste frapper ok, et maintenant ça va enregistrer ça comme un fichier Photoshopped. Et maintenant, dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez texturer tous ces différents objets et y ajouter de la profondeur. 3. Ajouter la texture et la profondeur du champ: D' accord, les gars. Donc, une fois que vous avez ouvert un magasin de photos, vous pouvez ouvrir votre fichier et commencer, donc je vais ouvrir le dossier. Et voici l'illustration que j'ai exportée. Et depuis que j'ai cliqué sur les tableaux d'exportation, j'ai vérifié les tableaux d'art dans l'onglet d'exportation. Un illustrateur. C' est tout Croft, juste au bord de ça. Notre tableau que j'avais un illustrateur. Maintenant, évidemment, l'une des choses les plus importantes que cela est d'avoir des textures orteil ajouter à cela . Et donc je vais aller sur Internet et ces quelques sites que j'ai utilisé Teoh trouver textures que j'aime vraiment et j'utilise beaucoup dans la boutique photo. Celui-ci si vous allez concevoir des coupes dot com et suivre le ou L. Et ceux-ci sont également dans la description du cours, de sorte que vous pouvez simplement trouver les liens et aller à ces sites Web. Celle-ci a quelques belles textures de papier. Vous pouvez l'acheter, ou il a également un pack d'échantillons gratuit, y compris quelques textures gratuites. Et ce sont ceux que je vais utiliser pour ce projet. Vous pouvez également aller à la texture, mate. Il y a de très belles textures ici, et vous pouvez les trier dans toutes sortes de catégories différentes, comme grunge. Et il y a de très belles textures grunge. Et si vous sautez certains d'entre eux tous, je vais à la page 6 et vous pouvez trouver de très belles textures grunge. En fait, je pense que je vais réellement utiliser une texture de ce site Web. Et donc celui-ci semble vraiment bon et vu juste appuyer sur le clic droit et copier l'image pour vous assurer que vous avez cela. Et juste pour revenir à cela et ceci est textures dot com. Si vous créez un compte, vous obtenez un compte gratuit et vous pouvez télécharger quelques images différentes chaque semaine et vous obtenez des crédits supplémentaires chaque semaine. Et donc ce sont des textures dot com est vraiment beau site Web que j'aime Teoh et vous pouvez également monter en flèche à travers toutes leurs différentes catégories et avoir beaucoup de textures vraiment de haute qualité là-bas. Donc je vais retourner dans la boutique photo et maintenant, avec ce texte lu copié, je vais m'assurer que je suis sur le dessus de toutes ces couches et ensuite je vais juste le coller en haut juste ici et vous pouvez voir que ça n'a pas l'air génial en ce moment, mais toutes les tailles que sur. Assurez-vous qu'il couvre tout. Et la première chose que j'aime faire est de m'assurer qu'il est saturé. Alors allez aux réglages d'image et de saturer, et ça va garder la couleur cohérente à travers le mode de fusion que je l'ai dit, Teoh. Et en fait, c'est ce que je vais faire en ce moment, c'est passer au mode de fusion ici. Et vous pourriez juste, comme, comme, faire défiler ces Fuze Ah, changer de commande, plus ou décaler les miens. Ensuite, vous pouvez effectivement trier ces assez rapidement et regarder les différents effets. Ceux que j'utilise le plus sont la superposition ou la lumière douce parce qu'ils me donnent le plus proche de la couleur d'origine. Et donc ça a l'air plutôt cool en ce moment. Je n'aime pas vraiment cette texture, donc je vais y retourner et je vais en trouver une autre. Que ça n'ait pas ce modèle laid dessus. Je vais regarder celui-là, et ça a l'air un peu plus agréable, donc je vais cliquer dessus, et je vais juste copier ça et le faire plus tard. Ok, dit sur le devant et puis je vais aller à l'ajustement de l'image et de saturer ça. Et puis je vais passer par un mélange différent militant Shift plus ou changer le mien. Nous et overlay a l'air vraiment bien sur cette lumière douce donc je peux le mettre doucement ici. Et si vous le faites juste, c' est une méthode que j'utilise pour la texture. Si je dois obtenir toute l'image texturée très rapidement, alors c'est juste une façon vraiment rapide de le faire. Mais j'aime souvent aller sur les choses de texture individuellement, et donc je vais juste éteindre ça pendant une seconde et aller à chacune de ces couches. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai toujours ma couche séparée et qu'ils sont tous sur leurs différentes zones. Et donc je vais rallumer ça, et je vais le traîner ici. Et si je maintiens Ault enfoncé sur les fenêtres ou l'option que je peux couper ça ici et ça va découper ça sur la couche de nuage, et maintenant je peux ajouter un mode de fusion différent pour chacun d'entre eux. Et puis je fais défiler à nouveau le mode de fusion en appuyant sur Maj plus ou Maj moins. Et disons que j'aime cette texture. Et pas si je maintiens son option enfoncée et que j'ai glissé cette couche vers le haut. Je peux ajouter une copie de ce Teoh, chacun d'entre eux juste ici. Et puis je vais juste tenir toute leur option à nouveau, puis couper chacun de ceux-ci et en faire glisser une sur le dessus. Et maintenant, j'ai une texture individuelle pour chaque zone afin que je puisse décider manuellement quel mode de fusion et quelle texture est sur chacune d'elles. Donc je vais les allumer trop doux sur celui-là. Superposer des trucs comme si certains d'entre eux aiment l'arrière-plan. Puis-je en ajouter un autre à l'arrière-plan ce ciel. Disons que je veux que ce ciel soit un peu plus de texture que le reste d'entre nous, mais le bâtiment. Je veux que vous puissiez voir un peu mieux, donc je vais cliquer sur cette couche au-dessus du bâtiment et puis tout changer l'opacité. Je vais déposer cela beaucoup, et c'est donc un moyen très rapide que vous pouvez également entrer et vraiment personnaliser où vous avez des textures sur différents objets. Maintenant, aller encore plus loin. Parfois, ce que je suis Dio, je vais y aller et je vais peindre ma propre texture sur chaque objet individuel afin que je puisse obtenir ma propre sensation vraiment personnalisée. Donc, je vais aller dans et supprimer le contenu de chaque calque et ajouter mon propre calque et le découper un calque vide à chacun de ces calques en appuyant sur la nouvelle option autour de clic pour découper ce calque enseigner. Et c'est là que vous pouvez vraiment commencer à ajouter des textures amusantes et expressives aux abeilles. Ce que je vais faire, c'est utiliser le pinceau, donc je vais d'abord descendre dans le ciel, et ensuite je vais aller au pinceau et je suis allé chercher des pinceaux de saleté. Et vous pouvez aller ici aussi, pour brosser facilement dot com. Et cela a des pinceaux gratuits de boutique de photos que j'utilise beaucoup. Ils en ont toutes sortes différentes. Je vais trouver, comme une rue, un grunge ou une sorte de pinceau texturé. En fait, j'aime beaucoup les textures de couleur d'eau qui semble vraiment agréable, et donc trouver une sorte de ah, brosse, brosse, et une fois que vous l'avez téléchargé à partir d'ici, si vous retournez dans le spectacle photo, vous pouvez aller à et accédez à vos préréglages de pinceau. Et puis vous écrivez des préréglages de pinceaux et puis vous pouvez appuyer sur ce bouton de menu, vous pouvez aller charger des pinceaux, et le fichier que vous allez télécharger à partir de ce site Web est un fichier A B R, et vous pouvez donc trouver tous les pinceaux que vous avez téléchargés. Donc, voici quelques brosses à saleté. Je vais juste adorer ça. Et puis si j'utilise mon outil de poitrine ici, je peux commencer à peindre dans une certaine texture. Mais par défaut, si je vais aux paramètres du pinceau, semblent brosser juste là. Et j'ai mon panneau de poitrine ici. Je vais ajouter des dynamiques de forme. Et donc cela va changer un peu la taille, faites-le randomiser et randomiser une diffusion, peut-être juste un peu, puis augmente l'espacement. Et cela va le rendre un peu plus naturel. Donc vous n'avez pas de motif de répétition NUG Lee, donc c'est un peu plus aléatoire alors, une fois que j'ai ça, je peux entrer et commencer à brosser chacun de ces calques. Donc c'est sur ma couche de ciel. Et puisque je sais que ça va être une texture. Je vais déjà régler le mode de mélange trop doux, et puis je peux juste commencer à brosser une certaine texture et ça a l'air vraiment sympa. C' est presque des calories d'eau sur le fond, mais je pense que ça va trop d'année, Ari perd une certaine texture là-haut. Et donc une chose que j'aime à dio, bien que ce vrai rapide et j'aime goûter les couleurs. Je vais revenir à ça, puis je vais aller à la dynamique des couleurs, et j'aurai un peu d'agitation au premier plan et à l' arrière-plan, puis je vais sélectionner une couleur pour le premier plan. Donc je vais utiliser la douleur, sélectionner une couleur là-haut, puis je vais la rendre un peu plus sombre et ensuite tout échantillon de couleur de la zone plus claire sur ce, et je vais rendre ça un peu plus léger, aussi. Et maintenant, quand je vais peindre de la couleur sur ça, alors ça va ajouter encore plus de couleur là-dessus, et je vais remettre cette lune de sang à la normale parce que je ne vais pas me fondre en plus. J' utilise réellement ces couleurs, et maintenant vous pouvez vraiment voir qu'il ajoute une texture vraiment agréable sur cela, puis pour chaque calque. Donc, par exemple, il s'agit d'une couche nuageuse qui est aussi bleu clair. En fait, ce que vous pouvez faire pour le faire rapidement est de maintenir toute leur option et d'utiliser la pipette, puis vous pouvez rapidement changer la couleur à partir de là. Donc je vais faire tout le commutateur d'option qui regarde ici et à un bleu plus foncé. Et maintenant je vais ajouter de la peinture Cem dans ces nuages pour m'assurer que j'ai dit ça à la normale. Et je vais peindre avec cette couleur plus claire et tu peux redimensionner ce pinceau. On va aller ici, brosser sur forme, taille, taille un peu plus bas. Et puis vous pouvez ajouter un peu plus de texture là-dedans comme ça. Et donc je vais aller à travers et ajouter certaines de ces couleurs ici. C' était un plus sombre pour cela et aller plus sombre pour cela, puis ajouter un peu de couleur dans la texture de ces montagnes. Maintenant, disons, je ne veux que pour quelques ces couches peut-être, peut-être que les arbres ont maintenant le vert et puis obtenir un vert plus foncé. Disons que je veux payer commencer par un vert plus foncé. Peut-être que nous allons même aller plus sombre que et je veux dire, est-ce et frapper multiplier pour que je garde les lignes dans mes arbres. Et puis vous avez un peu de texture très amusante dans ces arbres. Je vais faire la même chose sur l'autre couche et m'assurer que ça se multiplie. Et cela va très vite me donner un peu vraiment amusant, belle texture quand ces arbres vraiment rapidement. Et maintenant, disons que c'est assez bon pour l'instant, mais je veux juste ajouter une texture globale pour tout le reste. J' ai la même texture que j'avais avant copié et les soldats ont frappé le contrôle V pour coller cela et tout taille à nouveau. Je suis supplémentaire supprimer la saturation, accord, que vous superposer comme. Mais maintenant je veux juste que cela sur le il y a qui n'avait pas déjà une texture. Donc je crois cette couche ici. Vous le savez et maintenant très rapidement, j'ai ajouté beaucoup de textures différentes sur cette illustration. Et maintenant, si la prochaine étape que je cherche est d'ajouter une certaine profondeur de champ, je peux commencer à entrer dans ces différentes couches. Par exemple, de ces nuages. Disons que je suis sur ces deux Pieri un peu plus loin, et donc je vais juste cliquer sur cette couche de nuage, puis je vais juste cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Convertir en objet intelligent. Et maintenant, je peux aller à filtrer et ajouter un flou à tout cela, frapper un ga Schindler et faisons ces regarder assez loin en arrière. Et puis on fera la même chose aux montagnes. Convertir cela en un objet intelligent et le flou de filtre est devenu similaire, mais pas tout à fait aussi loin. Et puis nous sur ces arbres. Nous voulons nous assurer que ce bâtiment est ce qui est surtout et ce qui est concentré. Donc on va laisser le bâtiment tranquille et on va juste commencer à jouer avec les arbres, convertir ces flous si intelligents, objets et filtres, et ensuite je ferai la même chose aux arbres de devant. Convertir en filtre d'objet intelligent, flou. Et maintenant, la dernière zone à faire est le sol. Et donc je vais aller à ma couche de sol. Je veux dire, cliquez sur ces deux, et donc j'ai ces deux convertis en un objet intelligent. Et puis si j'avais un flou à ça, je peux vraiment ajuster quelles zones d'air floue avec un masque dessus. J' ai donc mon masque de filtre intelligent. Et si j'avais ma grande tante Tool ici, G, alors je peux cliquer sur le masque et faire glisser cela et assurez-vous que Onley les zones que je veux floue ou me donner flou. Et donc nous l'avons là. Ce sont quelques façons différentes que j'ajoute de la profondeur de champ et du flou à mes illustrations vraiment les donner vie et leur ajouter beaucoup de couleurs. Eh bien, j'espère que vous avez apprécié ce cours, et ces techniques vous sont utiles. Je les aime vraiment. Ils m'aident vraiment à apporter beaucoup de vie et de profondeur dans mon propre travail. Et je suis sûr qu'ils le feront aussi pour toi. Et si vous avez aimé le cours et s'il vous plaît donner un avis afin que les autres personnes l'ont confiné et profiter de ces compétences à