Numérisation des croquis dessinés à la main en conservant le sujet | Dylan Mierzwinski | Skillshare
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Numérisation des croquis dessinés à la main en conservant le sujet

teacher avatar Dylan Mierzwinski, Illustrator & Lover of Flowers

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:30

    • 2.

      Votre projet de cours

      1:09

    • 3.

      Mode Masque

      8:16

    • 4.

      Croquis pour obtenir de meilleurs résultats

      0:45

    • 5.

      Capturer des croquis

      3:37

    • 6.

      Sélection et nettoyage

      11:37

    • 7.

      Coloration

      7:57

    • 8.

      Texture

      6:11

    • 9.

      Merci !

      0:25

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

10 582

apprenants

76

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours Skillshare, vous allez prendre des esquisses dessinées à la main et en faire une illustration finalisée et numérisée. Votre projet va consister à créer une illustration d'après la signification de votre prénom.  Nous allons utiliser le mode Masque dans Photoshop pour sélectionner nos esquisses et les modifier à l'infini sans toucher au personnage.  Je vais vous montrer le workflow que vous allez employer lors des séances de remue-méninges, d’esquisses, de captures, de nettoyage, de coloration et de texturation de vos illustrations. Je vais également vous proposer quelques outils et quelques cours pour améliorer vos connaissances ! Il est préférable de connaître un peu Photoshop pour suivre ce cours ; dans les ressources du projet, j’ai inséré un lien vers un cours pour débutants si vous avez besoin d’une remise à niveau.

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Dylan Mierzwinski

Illustrator & Lover of Flowers

Top Teacher

I'm an artist and educator living in Phoenix, Arizona, and my main mission here is to inspire you to fill up a sketchbook. And then to acquire another and do it again. You see, my sketchbooks have become a journal of my life as intimate as a diary; a place to meet myself on the page, to grow, to express, to enjoy myself, and to heal. And to commemorate my favorite snacks if I'm going to be so honest about it. It's the greatest thing ever, and all people deserve to dabble in creative practice.

In my time as a professional illustrator I've gotten to work with clients like Anthropologie, Magnolia, Martha Stewart, Red Cap Cards, Penguin Random House, and many more. As of this writing I've enjoyed teaching over 150k of you here on Skillshare, as well as many ... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Hé, les gars. Je suis Dylan Mierzwinski, graphiste et passionné de vente d'Ann Arbor, Michigan. Dans cette classe Skillshare, je vais vous montrer comment numériser vos esquisses dans Photoshop tout en conservant le caractère de la ligne dessinée à la main. Cette méthode fonctionne sur toutes les esquisses à l'encre noire. Prenez vos stylos et votre papier, lancez Photoshop et commençons. 2. Votre projet de cours: Le projet que vous allez créer pour cette classe est une illustration inspirée de la signification derrière votre prénom. Commencez par faire des recherches sur votre nom. Mon nom Dylan est gallois et se traduit par une grande marée. Dans la mythologie galloise, Dylan était un dieu ou un héros associé à la mer. J' ai fait d'autres recherches sur la culture galloise et constaté que royauté galloise est associée à une couronne de trois plumes. Je sais aussi que je suis nommé d'après Bob Dylan et Dylan Thomas, donc j'ai fait quelques recherches sur eux pour. Utilisez vos nouvelles connaissances pour créer un mot web. Laissez votre esprit libre associé. Vous ne savez jamais quand vous ferez une connexion amusante qui déclenchera un visuel pour vous à esquisser. Espérons que vous commencerez à graviter vers les mots qui vous inspirent naturellement. Mais si vous êtes coincé, passez en revue votre site pour trouver des termes concrets qui produisent un visuel et essayez de combiner certains de ceux pour esquisser l'inspiration. J' ai vraiment aimé le thème C et peut-être attacher les Dylan's au mien. Assurez-vous de documenter votre processus. C' est l'une des meilleures façons pour les étudiants qui visionnent votre projet d'apprendre et de se connecter. 3. Mode Masque: Avant d'entrer dans le processus complet, je veux juste passer en mode Masque rapide avec vous. C' est ce que nous allons utiliser pour sélectionner et utiliser nos esquisses. Le mode Masque rapide est un outil permettant de modifier rapidement sélections à l'aide de n'importe quel outil de sélection ou de peinture Comme n'importe quel masque dans Photoshop, le noir, le blanc et les nuances de gris sont utilisés pour déterminer quelle partie de l'image est dissimulée ou révélé. Il y a beaucoup de façons de sélectionner des choses dans Photoshop, mais je pense que le mode Masque rapide fait le meilleur travail dans ce cas de sélectionner rapidement seulement la ligne tracée. Si vous jetez un oeil à ces trois esquisses, qui ont toutes été sélectionnées à partir de leur fond blanc à l'aide de différents outils, vous pouvez voir le mode Masque rapide laissé derrière la ligne la plus nette et la plus audacieuse. En outre, il fait un meilleur travail mais en ignorant complètement les pixels blancs. Si j'assombrit l'arrière-plan derrière ces esquisses, vous pouvez voir à la fois l'outil Baguette magique et l'outil de sélection des couleurs ont laissé des pixels blancs derrière et ont fait un mauvais travail pour garder la qualité de la ligne intacte. Je vais d'abord vous montrer comment le mode Masque rapide est le plus couramment utilisé qui, comme vous l'avez appris des diapositives précédentes, consiste à modifier rapidement les sélections avec divers outils dans Photoshop. Vous pouvez voir que j'ai cette photo d'une fleur et elle est actuellement sélectionnée et je sais que parce que j'ai les fourmis qui défilent autour du périmètre. Disons que pour une raison quelconque, je voudrais que la sélection n'inclue pas ce bourgeon jaune ici. Je pourrais simplement utiliser l'outil Lasso et soustraire de la sélection, mais ensuite je dois faire très attention à l'endroit où va ma souris, et donc disons que je suis vraiment intéressé par l'utilisation du mode Masque rapide. Eh bien, pour l'entrer, tout ce que je dois faire est de cliquer sur cette icône qui se trouve sous les icônes de premier plan et d'arrière-plan, et il ressemble à un rectangle avec un cercle en pointillés au milieu, ou vous pouvez aller jusqu'à Select, Modifiez en mode Masque rapide ou le moyen le plus simple est juste d'appuyer sur « Q » sur votre clavier. Vous saurez qu'il est actif parce que le calque sur lequel vous travaillez sera la couleur du masque, et vous pouvez également voir que j'ai une zone rouge très vif sur mon document maintenant. Juste pour que vous sachiez, disons que vous travailliez sur une photo qui contient beaucoup de rouge, et qu'ils ont un masque rouge est un peu déroutant. Vous pouvez changer la couleur du masque en double-cliquant sur l'icône Mode Masque et vous pouvez changer la couleur. Vous pouvez faire en sorte que le masque soit un peu plus translucide au lieu de totalement solide, et vous pouvez également changer si la couleur indique où se trouve la zone masquée ou si elle indique où se trouve la zone sélectionnée. Je vais le garder à la façon dont je l'avais et revenir en mode Masque rapide. Tout ce que j'ai à faire, c'est dire à Photoshop quels pixels cacher et lesquels révéler. Vous pouvez voir qu'il définit automatiquement ma couleur de premier plan sur noir et blanc, et si je reçois un pinceau et commence à colorier, vous verrez que le noir va cacher ces pixels. Si je change de premier plan en appuyant sur X et en le ramenant en blanc, vous pouvez voir cela, cela va ramener ces pixels. Je vais appuyer sur « Command Z » pour revenir à notre original. Tout ce que j'aurais à faire pour me débarrasser de ce bourgeon est de m'assurer que ma brosse a une couleur de noir et d'aller ici et de le colorer. Ensuite, une fois que j'ai ça comme je l'aime, je peux quitter le mode Masque rapide et vous pouvez voir qu'il a mis à jour la sélection pour être seulement là où je l'ai peint. C' est ainsi que le mode Quick Mask est prévu, mais ce n'est pas totalement la façon dont nous allons l'utiliser. Au lieu de cela, nous allons utiliser sa capacité à reconnaître pixels en noir et blanc et à les séparer pour séparer nos esquisses de leur arrière-plan. Vous pouvez voir que j'ai ce petit dessin d'oiseau Photoshop ici et l'arrière-plan est un avec le croquis, donc ils sont tout à fait et cela rend inutile pour moi de pouvoir l'utiliser dans Photoshop. Ce que je vais faire, c'est, je vais utiliser l'outil Lasso pour sélectionner rapidement et lâchement ceci. Puisque Photoshop va faire le travail, je n'ai pas à m'inquiéter d'essayer de me rapprocher de l'endroit où se trouvent les croquis, il va tout faire pour nous. Je l'ai sélectionné et je vais appuyer sur « Commande ou Contrôle C » sur mon clavier pour le copier, et je vais passer à ce document où je vais travailler et construire mon illustration. ce moment, tout ce que j'ai dans le document est une couleur solide, et c'est de définir la couleur d'arrière-plan, et je vais faire un nouveau calque. Avant que nous ayons notre objet déjà sélectionné lorsque nous sommes passés en mode Masque rapide. Cette fois, nous allons commencer en mode Masque rapide, et je vais le faire en appuyant sur Q sur mon clavier et vous pouvez voir que le calque est rouge pour indiquer qu'il est prêt. Tout ce que j'ai à faire est de coller maintenant et vous pouvez voir qu'il a déjà reconnu avec le masque que, « Hé, il y a des pixels noirs ici et ils doivent être séparés de ces pixels blancs. » Si j'appuie à nouveau sur « Q » pour quitter le mode Masque rapide, vous pouvez voir que mes esquisses sont sélectionnées. Mais si vous vous souvenez de la façon dont les masques fonctionnent dans Photoshop, noir est en fait ignoré. Vraiment cette sélection vient de sélectionner tout sauf mon dessin, ce qui signifie que nous devons inverser la sélection. Au fait, je pourrais le dire parce que j'ai ces fourmis qui défilent maintenant autour du périmètre de mon document ainsi que de l'endroit où se trouvent mes lignes. Pour inverser que nous pouvons soit aller jusqu'à Select et appuyer sur « Inverse », ou c'est un grand raccourcis clavier pour savoir qui est Shift Command I ou Shift Control I sur un PC. Les fourmis qui étaient autour du document ont disparu, j'ai mes lignes sélectionnées, et il ne reste plus qu'à remplir cette sélection. Vous pouvez utiliser un pinceau ou vous pouvez utiliser l'outil Seau de peinture, mais la façon la plus simple de remplir une sélection avec votre couleur de premier plan, qui dans ce cas est sombre, est de simplement appuyer sur Option ou Alt Supprimer sur votre clavier. Vous pouvez voir qu'il l'a fait automatiquement pour moi et je vais juste appuyer sur « Commande D » pour désélectionner cela. Si je vais changer ma couleur d'arrière-plan, vous pouvez voir que je n'ai pas ce blanc là-dedans, alors que si je devais juste prendre ceci et copier et coller ça comme d'habitude, vous pouvez voir que nous avons toujours ce blanc. le faisant en mode Masque rapide, il a automatiquement séparé ces pixels pour nous, nous sommes en mesure d'inverser la sélection pour obtenir uniquement les croquis et ensuite nous sommes en mesure de le remplir avec notre couleur de premier plan. Permettez-moi de refaire ce processus d'une manière un peu plus simplifiée, de sorte que lorsque nous suivrons ce processus plus tard, vous avez déjà ces connaissances et ce n'est pas tout nouveau et tout cela vous arrive à la fois. Vous pouvez toujours reregarder cette vidéo quelques fois juste pour voir le processus. Je sais au début que ça ressemble à beaucoup de petits raccourcis clavier et un tas de petits pas, mais une fois que vous le faites quelques fois, vos doigts vont avoir la mémoire musculaire et ils seront en mesure de le faire plus rapidement que vous serez capable de le penser, donc ce n'est vraiment pas trop mal. Laissez-moi aller de l'avant et supprimer ce calque et en faire un nouveau puisque je sais que nous reviendrons, et je vais désélectionner ceci. Je vais utiliser l'outil Lasso pour juste passer en revue les pièces que je veux emporter avec moi, et appuyer sur « Commande C ou Contrôle C » sur un PC. Retournez à mon espace de travail, j'ai mon calque, je vais appuyer sur « Q » sur mon clavier pour le rendre actif, et je peux voir que mon calque est rouge, donc c'est bon d'y aller. Je vais aller de l'avant et coller. Je suis content de ça, j'ai tout ce que je voulais. Je vais appuyer sur « Q » pour quitter le mode Masque rapide. Je vois qu'il a tout sélectionné sauf mon dessin parce que les fourmis en marche tournent autour du côté, donc je peux inverser la sélection en appuyant sur Shift Command I ou Shift Control I sur un PC. Je peux remplir la sélection en appuyant sur Option Supprimer et cela le remplira avec ma couleur de premier plan et enfin, je dois juste appuyer sur « Commande D » pour désélectionner cela. Encore une fois, nous pouvons voir que j'ai soigneusement sélectionné ces croquis et ils sont prêts à être édités. 4. Croquis pour obtenir de meilleurs résultats: Étant donné que le mode Masque rapide utilise le noir et blanc pour effectuer la sélection, vous voudrez écrire sur vos esquisses avec un stylo noir si elles ne sont pas déjà dessinées à l'encre, assurez-vous d'effacer les marques de crayon lorsque les pixels gris sont cours pour se transformer en pixels translucides à l'aide du mode Masque rapide. Cela peut être amusant à expérimenter avec éventuellement. Mais pour l'instant, nous voulons des lignes noires claires. De plus, puisque nous avons le pouvoir d'éditer de notre côté depuis que nous numérisons nos croquis. Vous pouvez esquisser en variation. Si vous voyez ici, je ne savais pas comment je voudrais que le visage de mon personnage regarde d'abord, et les cheveux m'ont pris quelques essais. Mais dans Photoshop, je ne peux sélectionner que les lignes que je veux et travailler sur la composition avec toutes les options que j'ai dessinées lors de l'esquisse. 5. Capturer des croquis: Pour capturer vos esquisses impressionnantes, vous pouvez soit utiliser un scanner, le scanner à un minimum de 300 DPI en noir et blanc, soit simplement prendre une photo avec votre téléphone et votre e-mail ou AirDrop sur votre ordinateur, ce qui est habituellement ce que je fais. Si vous prenez plusieurs photos, essayez de garder le téléphone à la même distance de chaque dessin, afin de vous assurer que les lignes ont des poids similaires. Pour les utilisateurs de téléphone, il est facultatif d'utiliser une application de retouche photo. J' aime Afterlight, pour désaturer l'image et augmenter le contraste et la luminosité. Mais je vais aussi vous montrer comment faire ces ajustements dans Photoshop. J' ai donc mes croquis ici dans Photoshop et j'ai pris cette photo la nuit intentionnellement pour vous montrer que même si vous avez un mauvais éclairage sur vos croquis, tant qu'ils sont mis au point, nous allons pouvoir les éditer pour les préparer à utiliser. Donc normalement, dans Photoshop, vous voulez travailler dans un flux de travail non destructif, ce qui signifie que toutes les modifications que je fais, je peux ensuite revenir en arrière et changer afin que je ne m'emballe pas ou ne me cogne pas. Donc normalement, les ajustements que nous voudrions faire, nous voudrions faire avec un calque d'ajustement, qui est cette icône ici. Je voudrais aller et ajuster les niveaux de la teinte et de la saturation de cette façon. Cependant, c'est l'une de ces circonstances où je sais que les modifications que je fais sont ce que je veux appliquer à cela. Je ne suis pas vraiment inquiet d'avoir besoin de revenir en arrière et de ne pas avoir ça. Donc, je vais faire les ajustements directement à la couche. Donc, d'abord, je vais désaturer ces dessins et je vais le faire en appuyant sur Commande ou Contrôle U sur mon clavier. Vous pouvez voir que cela fait apparaître la boîte de dialogue teinte/saturation et je veux juste faire glisser le curseur de saturation tout le chemin vers la gauche. Cela va faire tomber n'importe quelle couleur et nous laisser avec des pixels noirs, blancs et gris. Ensuite, tout ce que je veux faire est d'ajuster les niveaux. Donc, je vais appuyer sur la commande L pour faire apparaître la boîte de dialogue des niveaux et tout ce que je dois faire ici, c'est que je vais utiliser cette pipette, qui est tout à droite, qui a le blanc dedans et je vais sélectionner l'arrière-plan de mon croquis. Ça va déjà commencer à ajuster les choses. J' ai juste besoin de l'ajuster un peu plus loin. Je veux que tu regardes ici, là où ce fond blanc n'est pas aussi blanc qu'ici. Vous pouvez voir qu'il y a du gris là-dedans et que je fais glisser ce curseur vers la gauche, vous pouvez voir que le blanc commence la soirée et que tout ce grain commence à disparaître, ce qui est ce que nous voulons. Rappelez-vous que si nous devions apporter ces croquis avec toutes ces choses ici et essayer de l'utiliser en mode Masque rapide, cela va les saisir comme des pixels semi-translucides et ça va juste rendre le croquis vraiment bizarre à traiter. Donc, nous voulons juste nous assurer que c'est entièrement blanc. Maintenant, vous pouvez voir que puisque mon dessin était plus léger en haut et plus sombre en bas, si je commence à faire glisser cela trop loin, je commence à perdre une définition dans ces lignes. Ceux-ci sont vraiment beaux là où l'image était plus sombre, mais ça devient un peu plus léger. Donc ce que j'aime faire, c'est que j'aime trouver un juste milieu pour les deux. Alors s'il y a des sections, je vais frapper « Ok ». Juste ici que je pense avoir besoin de peu d'ajustement supplémentaire, c'est juste une question d'utiliser votre outil Lasso pour sélectionner où c'est. Donc, je vais faire le tour de ces gars et frapper à nouveau la commande L pour faire monter les niveaux et puis juste éditer cela plus loin. Donc, vous pouvez voir que j'ai ensuite été en mesure d'éditer juste la sélection et de faire ces blancs brillants. C' est donc tout ce qu'il faut pour prendre vos photos de vos croquis et les préparer pour le mode Masque rapide. 6. Sélection et nettoyage: Nous avons fini nos croquis, nous avons nettoyé nos croquis. Ils sont dans Photoshop et prêts à partir. Nous sommes prêts à revoir notre mode Masque rapide. Ce que je veux faire, je devrais te montrer. J' ai mes croquis ici, mais j'ai aussi un nouveau document ouvert. Le nouveau document est l'endroit où nous allons apporter tous nos croquis et construire notre illustration. Je commence généralement avec quelque chose de générique agrandir parce que je ne suis pas tout à fait sûr comment les croquis vont venir sur le plan de la taille. En ce moment, je viens de commencer avec une planche de huit pouces par huit pouces à 300 ppp, et cela peut toujours être changé avec l'outil de recadrage. J' ai aussi une couleur solide ici pour définir la couleur de fond. J' ai une nouvelle couche prête à partir. Je vais retourner à mes croquis. A l'origine, j'ai dessiné ce motif plus grand, mais je sais que je veux quelque chose d'un peu plus simple. Je sais avec certitude que j'emmène ma garde Dylan ici. Je vais aller de l'avant et prendre mon outil de lasso, et je vais me déplacer et attraper les pièces que je sais que je veux apporter avec moi. Je vais juste tracer, et il y a des endroits comme ici où elle est assise sur cette vague, c'est bon si je prends cette ligne avec moi parce que je peux le nettoyer à l'étape suivante. Je l'ai choisie. Je vais appuyer sur Commande ou Contrôle C sur mon clavier, et aller à mon nouveau document. Je vais activer le mode Masque rapide en appuyant sur Q, et je vais vérifier qu'il est activé en vérifiant la couleur du calque. Je vais aller de l'avant et frapper Paste. Je vais quitter le mode Masque rapide. Je vais inverser la sélection en appuyant sur Shift-Command-I, et je vais remplir la sélection pour que quelqu'un change ma couleur de premier plan à quelque chose de plus sombre. Je remplirai ma sélection en appuyant sur Option Supprimer. Si vous avez besoin d'un examen de ces étapes, allez-y et retournez à la vidéo que nous avons faite plus tôt où je vous montrais comment passer par ce processus. J' ai mon croquis ici. Ce que j'aimerais vraiment faire, c'est nettoyer ça. Vous pouvez voir que je n'étais pas aussi diligent d'effacer les lignes de crayon. Depuis que je suis gaucher, j'ai tendance à m'enduire un peu mon encre, donc parfois il n'y a pas d'aide. Mais heureusement, nous travaillons dans un espace numérique, donc il n'y a pas de problème à nettoyer les choses. Je veux le faire de manière non destructive comme nous parlions tout à l'heure. Je ne veux pas entrer ici et commencer à effacer les pixels parce que si je gâche accidentellement et que je survole l'écran, je vais devoir appuyer sur la commande Z pour les récupérer au lieu de simplement pouvoir les ramener avec un masque. Je vais utiliser un masque ici sous le panneau Calques. Je vais zoomer de très près, et je vais juste commencer à utiliser mon pinceau pour repousser certains de ces pixels pour les endroits qui, je sais, doivent être nettoyés. S' il y a des cas comme là, où je coupe près de la ligne, je peux juste changer la couleur de mon masque en appuyant sur X sur mon clavier et cela va permuter entre le noir et le blanc. J' ai nettoyé ce croquis comme je veux. Je vais aller de l'avant et appliquer ce masque de couche. Maintenant, il y a des cas où vous êtes juste en train de tester, de vous débarrasser de certains des pixels, mais vous pourriez les vouloir plus tard, j'en ai oublié quelques-uns ici. Si c'est le cas, n'appliquez pas immédiatement le masque de calque car, comme je l'ai dit, nous voulons travailler dans un flux de travail non destructif. Si vous pensez qu'il y a une chance que vous vouliez modifier à nouveau ce masque, puis continuez et dupliquez le calque sur lequel vous travaillez en appuyant sur Commande ou Contrôle J, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à Dupliquer. Nous allons créer un nouveau dossier appelé save et je peux aller de l'avant et déposer cette couche là-dedans, réduire ceci, désactiver la visibilité et le déposer sous tout. Comme ça, j'en ai toujours une copie et je sais qu'elle est là-bas. Mais pour celui sur lequel nous travaillons, je veux aller de l'avant et appliquer ce masque de couche. Ça va juste finaliser tous les changements que je viens d'apporter. Ce qu'il faut faire, c'est briser cette image. Si j'allais colorer ceci et avoir tout ce que vous voyez être de la même couleur, alors je n'ai pas besoin de le briser, mais je sais que je vais vouloir colorer la couronne séparément des cheveux, séparée du visage. Donc nous allons juste entrer et commencer à briser cette illustration. J' aime juste utiliser l'outil de lasso simple, mais vous pouvez utiliser n'importe quel outil de sélection que vous voulez. C' est juste une question de choisir les pixels que vous voulez. Par exemple, je sais que je veux tous ces traits du visage à l'exception des joues. Ils vont tous rester noirs, je peux déjà le prévoir. Je vais juste passer par ici, et je vais m'assurer que je sélectionne tout ça. Je vais laisser les joues en dehors de ça. Va chercher les lèvres, reviens. Je vais appuyer sur la commande X sur mon clavier et au lieu de simplement coller, je vais en fait faire un collage en place, ce qui, si vous allez à Edit et allez à Coller spécial, vous pouvez voir que c'est là que c'est. Le raccourci clavier est Shift-Command-V, ou Shift Control V et je l'utilise beaucoup, donc c'est vraiment utile pour garder vos illustrations en place. Maintenant, mon visage est sur un calque séparé, et je peux aller de l'avant et le nommer visage. Alors ce que j'aime faire est de l'éteindre pour que je puisse voir où je me trouve dans mon illustration ce que j'ai encore besoin de découper. Ensuite, je vais aller de l'avant et obtenir cette couronne. Quand vous découpez quelque chose qui a une ligne de jonction ici, vous voulez juste être très prudent que vous le découpez d'une manière qui va être agréable. Quand on est là, on peut être un peu lâche avec l'outil lasso parce qu'il n'y a pas de pixels ici que nous saisissons réellement. Mais ici, je veux m'assurer de rester très près et de garder cette ligne comme je veux que ça ressemble, et même ici. Je vais juste m'assurer que je garde ça propre, même ici. Si vous avez besoin d'utiliser l'outil à main pendant que vous êtes au milieu de l'outil lasso comme je le fais en ce moment, tout ce que j'ai à faire, c'est tout en gardant tout enfoncé, je tiens juste la barre d'espace, et ça va me laisser autour de mon document, je vais lâcher prise et puis il reviendra à l'outil lasso. Lorsque vous effectuez un zoom avant, si vous avez besoin de vous déplacer, c'est un conseil pratique. Je vais continuer jusqu'à ce que j'aie ma couronne. Appuyez sur les commandes X et Maj-Command-V, nommez-la couronne et éteignez le calque. Je vais continuer à faire ça jusqu'à ce que ma copine soit complètement décomposée en toutes les pièces que je veux. Je viens de passer par et j'ai fini de briser ma petite illustration, et donc toutes les différentes pièces que je pense que je pourrais vouloir utiliser. Maintenant, juste pour garder les choses hors du chemin pendant que je fais ça pour mes autres esquisses, je vais juste sélectionner toutes ces couches, et je vais appuyer sur Command G pour créer un groupe ou Control G sur un PC. Je vais juste nommer ce Dylan. Je vais l'éteindre juste parce que j'aime garder les choses propres pendant que je suis toujours en train de transférer tous mes croquis. Alors tout ce que nous avons à faire est de répéter le processus. J' irais trouver ce que je veux ensuite. Je sais que je veux qu'elle soit assise sur la baleine au lieu de s'asseoir sur la vague. Je vais y aller. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de lignes ici que je vais devoir découper, mais ça ne prend pas trop de temps. C' est vraiment la bonne chose de travailler dans un espace numérique car vous pouvez prendre ces croquis dessinés à la main qui ont tant de caractère, et les transformer en quelque chose de vraiment génial. Je vais faire un nouveau calque, appuyer sur Q, tourner vers Quick Mas, je vais coller, comme Q à nouveau, Shift-Command-I pour inverser la sélection. Option Supprimer pour le remplir dans la commande D pour la désélectionner. Je vais faire le même processus. Je veux faire un masque pour tout nettoyer parce que celui-ci n'était vraiment pas très bon pour faire propre. C' est pourquoi il est si agréable de prendre le temps nettoyer vos croquis avant de les amener dans Photoshop parce que, bien que vous puissiez les éditer, c' est évidemment tout le temps qui aurait pu être sauvé si j'étais juste un peu plus soigné. On voudrait passer à travers et nettoyer toutes ces lignes avec un masque. Encore une fois, quand j'en ai fini avec mon masque de calque, si je ne suis pas sûr de vouloir le garder de cette façon, je peux aller de l'avant et en faire une copie en appuyant sur la commande J et en la faisant glisser vers le bas dans mon dossier sécurisé. Comme ça, j'ai une copie de ces trucs là-bas. Je vais aller de l'avant et appliquer le masque de couche. Alors je peux entrer et décomposer ça. Celui-ci n'est que deux formes que j'ai besoin de séparer. Je ne vais probablement pas garder ce lettrage, mais je vais le séparer de la baleine juste au cas où je veux l'utiliser, et pour que je puisse éditer la baleine indépendamment. Commande X, Maj-Command-B, limite « Dylan » donc je sais que c'est du texte, le nom est une baleine, regroupez-les ensemble, nommez la baleine du groupe et éteignez-la. Je vais continuer à faire ça jusqu'à ce que j'aie tous les croquis que je veux. Un conseil que je veux vous montrer est, si vous avez fini par apporter quelques lignes dans ce que vous aimez vraiment, mais ils ont fini par être trop légers, disons que j'ai vraiment aimé cette cursive ici, vous pouvez voir que ce n'est pas aussi audacieux et noir comme tout le reste. Ce que vous pouvez faire est de l'apporter dans votre document comme vous le feriez normalement avec le mode Masque rapide. Ensuite, ce que vous pouvez faire est, vous pouvez continuer à dupliquer le calque et vous verrez que cela va ajouter de l'obscurité. Je peux aller de l'avant et fusionner tous les calques que je viens de dupliquer en les sélectionnant tous, cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur Fusionner les calques. Maintenant, c'est une forme beaucoup plus sombre que ce qu'on a apporté. C' est un bon conseil à garder à l'esprit. Une fois que vous avez tous vos esquisses dans, vous pouvez commencer à jouer avec votre mise en page. Vous allez vouloir avoir votre mise en page finalisée pour la phase de coloration, qui est ce qui est à venir. Nettoyez vos esquisses, amenez-les dans votre document, répartissez tout en groupes soignés et étiquettez-les de la façon dont vous voulez qu'il soit étiqueté, et terminez cette composition. Suivant, c'est la coloration. 7. Coloration: D' accord, donc maintenant vous avez apporté vos croquis. Vous les avez séparés, vous les avez nettoyés. Ils sont tous parfaitement dans leur propre groupe et votre composition est finalisée. Vous êtes prêt à colorier ces croquis et c'est évidemment une partie vraiment amusante quand les croquis commencent à prendre vie. J' ai quelques méthodes différentes que j'aime colorer les choses dans la façon dont j'aime colorer les choses. Donc la première que je vais te montrer, je vais aller à la couche qui a mes plumes dessus. En ce moment avec ma sélection de couche de plumes. Si je devais prendre un pinceau et venir ici et essayer de colorer ça, évidemment, je vais juste colorer partout. Mais Photoshop a ce bouton génial ici où nous pouvons verrouiller les pixels transparents. Il est donc en haut du panneau Calques et il ressemble à un petit damier. Quand je clique dessus, il fait exactement ce qu'il dit. Tous les pixels transparents de ce calque ne pourront pas être modifiés. qui signifie que je peux maintenant prendre mon pinceau et que je peux colorer ça sans avoir à me soucier d'avoir mes couleurs partout, donc je peux apporter du rose, je peux prendre du rouge. Depuis que j'ai séparé mes calques, je peux colorer tout cela sans me soucier de l'éditer. C' est pourquoi nous avons pris le temps d'être si intelligent en séparant toutes nos couches, et c'est amusant parce que vous pouvez presque commencer à obtenir un peu d'effet d'aquarelle. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir qu'on a beaucoup de couleurs là-dedans. Je peux le faire pour tous ceux qui sont sur cette couche. C' est juste une belle façon d'ajouter un peu d'effet intéressant. Vous n'avez pas besoin de savoir faire des aquarelles. Vous n'avez pas besoin d'être un maître de la couleur avec des crayons de couleur, vous pouvez simplement apporter un blacking pour esquisser et ensuite travailler dessus ici. Donc, parfois, si c'est l'effet que je vais chercher, alors c'est comme ça que je vais travailler dessus. Cependant, si je voulais, disons que je voulais juste que ces plumes soient bleues. Tout droit, bleu clair. Eh bien, si je veux changer la couleur, c'est un peu ennuyeux d'avoir à entrer, prendre un pinceau et recolorer ces dernières à chaque fois. Ce n'est pas très efficace. Donc, si je sais que je vais avoir quelque chose de coloré, juste une couleur unie, alors je vais utiliser un calque de réglage solide. Donc je vais revenir à mes couches de réglage ici et juste en haut vous pouvez voir que nous avons une couleur unie. Ça va appliquer une couleur à toute la toile et on va la garder bleue, c'est bon. Mais nous voulons l'accrocher à l'endroit où se trouvent les plumes, donc nous allons utiliser un masque de coupe. Pour ce faire, nous devons juste nous assurer que notre couleur est juste au-dessus du calque que nous voulons colorier et ensuite je peux aller de l'avant et appuyer sur l'option sur mon clavier. Voyez-vous comment mon curseur est passé d'une petite main à un carré avec une flèche ? C' est dire, « Hey, tu vas appliquer un masque d'écrêtage à ces deux couches », ce que nous voulons faire. Maintenant, vous verrez que le bleu qui occupait autrefois toute la toile n'apparaît maintenant que sur les pixels du calque sur lesquels nous avons coupé la couleur. Donc vous pouvez voir toutes mes plumes sont bleues ici. Donc maintenant, si je veux éditer cette couleur au lieu d'avoir une couleur sur eux, tout ce que j'ai à faire est de double-cliquer sur ce calque de réglage solide et de cliquer et de changer ma couleur, et ils sont tous changés à la volée. Donc, évidemment, c'est un excellent moyen d'éditer très rapidement. Maintenant, je pourrais techniquement aller dans et ajouter un masque d'écrêtage de couche de réglage solide à chaque calque si je le voulais. Mais si vous illustrez des choses et que vous savez que certaines choses vont être de la même couleur, il est plus logique d'appliquer le masque d'écrêtage à un groupe. Par exemple, j'ai ces trois étoiles ici, et je sais que je veux qu'elles soient toutes de la même couleur. Je peux aller de l'avant et m'assurer que je mets le calque de réglage de la couleur unie juste au-dessus de ce groupe entier. Vous pouvez voir qu'il est juste au-dessus de tout ce groupe et appliquer le masque d'écrêtage alors. Vous pouvez maintenant voir que cette couleur s'est appliquée à chaque pixel de ce groupe sur tous ces calques. Donc, si je veux les changer, c'est juste une question d'entrer et de cliquer une fois et toutes ces couleurs sont mises à jour. Donc, c'est bien parce que vous pouvez vraiment commencer à organiser comment votre illustration est configurée et donc comment elle sera éditée. Donc maintenant, vous pouvez voir que j'ai mon illustration décomposée en parties réelles des illustrations. Ainsi, la baleine est séparée de Dylan, qui est séparée des étoiles, qui est séparée des bulles. Cependant, au fur et à mesure que je suis en train de colorier, je pourrais trouver que la couronne , les étoiles et le trident vont tous être de la même couleur. Donc, au lieu de les garder dans leurs groupes, je vais probablement enlever ces calques et les regrouper par la couleur à laquelle ils vont être affectés. Ça va juste rationaliser un peu les choses. Gardez donc à l'esprit que vous devrez peut-être réajuster et réorganiser votre panneau de calques au fur et à mesure que vous traversez et que vous ajoutez de la couleur aux choses. Donc ce sont les deux façons que j'ai colorié les lignes tracées réelles. Mais parfois, dans mon illustration, je veux une zone solide. Donc, par exemple, avec ces étoiles, j'ai aimé les petits visages qu'ils ont. Comme j'aime ces petits yeux, mais je veux vraiment que le corps de l'étoile et le contour soient d'une couleur. Vous pouvez également voir que puisque ce n'est qu'un contour, cette ligne qui est sur la baleine ici montre à travers là-bas et ce n'est pas vraiment idéal. Donc, ce que j'aime faire quand je veux une zone de remplissage, c'est que je veux d' abord séparer ces yeux de l'étoile. Donc je ne l'ai pas fait plus tôt parce que je ne savais pas que je voudrais le faire. Je vais juste séparer ça sur sa propre couche. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux mettre un nouveau calque derrière cette étoile. La raison est que même si je veux que cette zone soit remplie, je veux toujours que le caractère de cette ligne dessinée à la main soit visible à travers. Donc je veux toujours m'accrocher à ça. Je veux juste m'assurer que j'ai une couche derrière elle pour que je puisse travailler sur le remplissage. Ainsi, vous pouvez utiliser l'outil que vous voulez. Vous pouvez utiliser un outil lasso ou l'outil Plume ou vous pouvez même utiliser un pinceau et une couleur là où vous avez besoin d'être coloré. Mais essentiellement, je vais aller au milieu de ma ligne dessinée parce que je veux que cette ligne dessinée, comme je l'ai dit, le bord reste visible parce que j'aime la texture. Mais je veux m'assurer que mon remplissage obtient tous ces pixels ici et ne laisse pas de blanc derrière. Alors je vais y aller et y aller. Je vais le remplir en appuyant sur l'option delete. Maintenant, ce que je peux faire, c'est prendre mon calque de remplissage et mon calque de contour, et je peux les mettre en groupe. Ensuite, je peux appliquer le masque d'écrêtage à tout ce groupe. Donc, ajoutez une couleur unie, choisissez ma couleur, et ajoutez un masque de coupe. Maintenant, vous pouvez voir qu'il semble que cette forme est un solide et vous pouvez voir que j'ai un travail de nettoyage à faire. Je n'ai pas saisi tous ces pixels ici. Mais maintenant, nous sommes en mesure d'avoir une forme solide tout en ayant dessinée à la main grâce à ce contour qui est là. Donc, entre la coloration des lignes avec plusieurs couleurs en utilisant la fonction de verrouillage pixels transparents ou simplement en utilisant un masque d'écrêtage sur les calques ou en créant des remplissages, nous donne beaucoup d'options pour la coloration dans nos esquisses. Alors prenez un peu de temps pour expérimenter tout ça. Jouez avec l'ajout de choses dans des groupes et l'ajout de masques d'écrêtage là-bas, et faire des remplissages et peut-être essayer de colorier certains des calques sur certaines lignes avec des couleurs multiples. Amuse-toi bien avec ça. Vous ne saurez jamais quels effets vous pouvez obtenir avant d'essayer. Alors amusez-vous, essayez de rester organisé et la prochaine étape est la texturation. 8. Texture: Ici, nous en sommes à la dernière étape de la réalisation de notre illustration et c'est d'ajouter un peu plus de texture. Maintenant, pour la plupart, je suis vraiment content de la texture que la ligne dessinée à la main offre et vous pouvez la laisser telle quelle. Mais il y a des endroits, surtout avec certaines des lignes noires où j' aime juste exagérer un peu l'effet. Pour ce faire, nous allons utiliser des filtres. Je vais travailler sur cette couche qui a mes cheveux et mes bras dessus. Au lieu de simplement ajouter des filtres à droite, je vais le convertir en un objet dynamique en cliquant avec le bouton droit sur le calque et en allant à Convertir en objet intelligent. C' est juste une autre façon de travailler de manière non destructive dans notre flux de travail en le changeant en objet intelligent ou en le convertissant en objet intelligent. Tous les filtres que j'ajoute à cela, je serai en mesure de rééditer encore et encore si nécessaire. Alors maintenant que c'est un objet intelligent, je vais aller filtrer. Je vais aller à Distort et je vais aller à Ripple. Maintenant ondulation va littéralement juste pour onduler tous les pixels que nous avons. Mais pour te montrer comment ça va marcher, je vais monter ça très haut. Évidemment, ce n'est pas l'effet idéal que je cherche, mais il vous montre ce qui se passe avec ce filtre sur. Je peux double-cliquer ici. Permettez-moi de vous montrer ceci dans la section de filtre où j'ai converti ceci en objet intelligent. Vous pouvez voir que j'ai maintenant cet ajout de filtres intelligents ici et je peux juste double-cliquer sur ondulation pour l'ouvrir en arrière. Ce que je veux faire, c'est que je veux changer la taille à petite. Je veux appeler ça un peu. On verra à quoi ça ressemble. Si j'active et désactive les filtres intelligents, vous pouvez voir que j'ai beaucoup de différence là-dedans. Il est juste assez ondulant. Si vous constatez que lorsque vous faites cela, vos ondulations deviennent trop déchiquetées. Vous pouvez aller dans Filtre > Bruit > Médiane et le définir sur 123 pixels et appuyer sur OK. Ça va juste lisser ces lignes déchiquetées. Maintenant, si je filtre ceci sur et hors, vous pouvez voir que j'ai pu juste ajouter à ce look dessiné à la main un peu sur ces lignes noires. Parfois, je vais passer par et faire ça à divers endroits. Je pense que la couronne et les plumes sont belles, mais peut-être que le trident et certainement cette baleine pourraient utiliser quelques ondulations pour le faire paraître un peu plus dessinée à la main. Une autre chose que j'aime faire est d'utiliser ces pinceaux que cet artiste nommé Kyle T. Webster a fait. Si je vais dans mes presets de pinceaux ici et que je passe en bas, vous pouvez voir que j'ai une tonne de ceux-là ici. Fondamentalement ce qu'ils sont, c'est Kyle est un artiste Photoshop qui a fait un tas de pinceaux qui agissent comme les vrais médiums le feraient dans la vraie vie. ce moment, j'ai un de ses pinceaux pastel à l'huile. Vous pouvez voir que l'effet que j'y reçois est très proche de la vraie vie, comment on s'attendrait à ce qu'un pastel à l'huile fonctionne. C' est vraiment incroyable de fusionner l'art classique avec un espace numérique. Non seulement ses brosses font un excellent travail, mais il a gardé les prix très bas. Je pense que vous pouvez obtenir le méga pack maintenant pour environ 15$. Si vous aimez vraiment cet effet que je suis sur le point de vous montrer, alors c'est un excellent investissement à faire. Je vais le faire sur ma couche de baleine. En fait, chaque fois que je fais mes coups de pinceau, j'aime toujours les mettre sur un calque séparé pour ne pas détruire la couche sur laquelle je travaille. Mais je veux travailler dans les limites de cette forme de baleine. Je vais simplement sélectionner ma couche de baleine, puis je vais ajouter un nouveau calque afin que je puisse simplement travailler dans cette sélection. Comme vous pouvez le voir, il a tellement de pinceaux. C' est vraiment juste apprendre la courbe d'entrer et de jouer autour et d'essayer et d'erreur et de comprendre ce que vous aimez. Mais un que je reviens beaucoup est de sa boîte à encre et ça s'appelle le punk spattered. Ce que je vais faire, c'est mettre la couleur juste un peu plus foncée que la baleine. Je vais entrer ici. Vous pouvez voir que lorsque je viens ici et que je dessine, j'ai juste une belle éclaboussures non uniformes. C' est la clé, non ? Parce que nous ne voulons pas que notre art soit entièrement numérique. Tout le point est de sorte qu'il puisse avoir l'air dessiné à la main. Ces pinceaux sont juste vraiment intelligents et avec quelques coups, je suis capable d'y entrer et d'ajouter la texture que j'aime. Ça peut être vraiment amusant. Une autre façon que j'aime l'utiliser est d'ajouter un calque en haut de mon document et de définir la couleur de mon pinceau à celle de mon arrière-plan de document et d'y retourner et de faire croire qu' une partie de l'encre a été soulevée ici comme si elle était vraiment imprimée. Vous pouvez voir que juste quelques coups et toute cette texture que j'ai ajoutée est vraiment efficace. Je recommande fortement ces brosses. Le dernier conseil que j'ai pour ajouter de la texture à vos documents est un peu un tricheur parce que je n'ai pas vraiment appris comment faire cela jusqu'à ce que j'ai pris les erreurs de Jamie Bartlett classe Skillshare. Elle nous a montré comment faire cette texture mouchetée à l'aide de filtres intelligents dans Photoshop. Je pense juste que c'est la touche parfaite de grain vintage et juste un peu d'éclaboussures, de points et de taches. Je pense que je l'ai ajouté pour aimer tous les documents sur lesquels j'ai travaillé depuis que j'ai appris à le faire. Autant que j'aimerais vous emmener à travers les étapes de la façon de créer cela. Je vous suggère vraiment de prendre la classe de Jamie Bartlett parce que non seulement elle comprend comment ces filtres intelligents fonctionnent beaucoup mieux que moi, mais puisque c'est là que je l'ai appris, j'ai l'impression qu'il est juste d'entonnoir comprend comment ces filtres intelligents fonctionnent beaucoup mieux que moi, mais puisque c'est là que je l'ai appris, j'ai l'impression qu'il est juste d'entonnoir à elle parce qu'elle est vraiment celle qui sait comment le faire. Si vous aimez la façon dont ça ressemble, je vous recommande absolument de prendre son cours d'erreur d'impression. Mais vraiment quand il s'agit de texturer ces illustrations, c'est tout ce que je fais. J' ajoute un peu d'ondulation à certaines lignes. J' utilise certains des pinceaux de Kyle T. Webster pour ajouter un peu plus de texture. Ensuite, j'utilise ce que j'ai appris dans la classe Skillshare de Jamie Bartlett pour ajouter quelques mouchettes. 9. Merci !: Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez aimé apprendre à utiliser le mode Masque rapide pour sélectionner et capturer vos lignes dessinées à la main tout en gardant tout le caractère intact. N' oubliez pas de documenter votre processus et le partager dans votre projet pour que la communauté puisse le voir.