Numériser votre peinture : Sélectionner et ajuster les œuvres d'art dans Photoshop | Dylan Mierzwinski | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Numériser votre peinture : Sélectionner et ajuster les œuvres d'art dans Photoshop

teacher avatar Dylan Mierzwinski, Illustrator & Lover of Flowers

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:58

    • 2.

      PROJET DE CLASSE

      1:05

    • 3.

      Aperçu de la numérisation Partie 1

      11:54

    • 4.

      Aperçu de la numérisation Partie 2

      10:41

    • 5.

      Aperçu de la sélection

      13:43

    • 6.

      Outils de sélection Partie 1

      18:50

    • 7.

      Outils de sélection Partie 2

      25:03

    • 8.

      Aperçu des calques de réglage

      10:55

    • 9.

      Calques de réglage Partie 1

      17:08

    • 10.

      Calques de réglage Partie 2

      9:33

    • 11.

      Outils supplémentaires

      19:12

    • 12.

      Assembler le tout Partie 1

      13:07

    • 13.

      Assembler le tout Partie 2

      13:18

    • 14.

      Assembler le tout Partie 3

      14:26

    • 15.

      Livraison

      13:05

    • 16.

      BONUS : Créer des motifs répétitifs

      19:36

    • 17.

      Merci !

      0:50

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 550

apprenants

25

projets

À propos de ce cours

Dans mon dernier cours, nous avons passé du temps à explorer différents types de peinture pour trouver ce que nous aimons le plus. Dans ce nouveau cours, je vous montre la variété d'outils que j'utilise pour numériser mes peintures dans Photoshop. Que vous cherchiez à corriger légèrement les couleurs de votre œuvre numérisée ou que vous souhaitiez la reconfigurer entièrement, ce cours est fait pour vous (avec une vidéo bonus sur la façon dont je crée des motifs répétitifs dans PS !) L'objectif de ce cours est d'apprendre les différentes façons de sélectionner, ainsi que les possibilités infinies offertes par l'application de calques d’effets (et de quelques autres outils pratiques). Avec ces outils non spécifiques à un flux de travail dans votre arsenal, vous serez en mesure de réaliser des chefs-d'œuvre à partir d'à peu près n'importe quoi.

Ce cours est un cours intermédiaire, et il vous sera d'une aide précieuse si vous êtes armé de connaissances sur :

  • Comment configurer votre document
  • Comment manipuler le programme
  • Comment travailler avec des calques

Pour le projet du cours, j'ai fourni une pléthore de tasses, de fleurs et de décorations peintes que vous pourrez combiner pour créer votre propre illustration finie et numérisée.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Dylan Mierzwinski

Illustrator & Lover of Flowers

Top Teacher

I'm an artist and educator living in Phoenix, Arizona, and my main mission here is to inspire you to fill up a sketchbook. And then to acquire another and do it again. You see, my sketchbooks have become a journal of my life as intimate as a diary; a place to meet myself on the page, to grow, to express, to enjoy myself, and to heal. And to commemorate my favorite snacks if I'm going to be so honest about it. It's the greatest thing ever, and all people deserve to dabble in creative practice.

In my time as a professional illustrator I've gotten to work with clients like Anthropologie, Magnolia, Martha Stewart, Red Cap Cards, Penguin Random House, and many more. As of this writing I've enjoyed teaching over 150k of you here on Skillshare, as well as many ... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Je suis Dylan Mierzwinski, illustrateur et artiste vivant à Phoenix, Arizona. Dans ma dernière classe, on a parlé de peinture. Maintenant, il est temps d'amener ces peintures dans Photoshop pour les modifier, changer, les pousser et les perfectionner selon les désirs de notre cœur. Il s'agit d'un cours Photoshop plus intermédiaire. Cela vous aidera si vous avez une connaissance de base de la configuration de votre document, manœuvre de base autour du programme et du travail en couches. Ce cours se compose de deux grandes parties principales de Photoshop : effectuer des sélections, puis utiliser des calques de réglage pour modifier ces sélections de manière non destructive. Nous allons couvrir les différents outils de sélection que j'aime, en plus de creuser dans les différentes couches de réglage qui peuvent transformer notre travail de blah en une pièce de portefeuille fière. Prenez un cahier, asseyez-vous et sortons dans Photoshop. 2. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, vous allez numériser des œuvres d'art pour créer une tasse finie avec des fleurs dedans. Vous pouvez toujours peindre votre propre matériel ou suivre votre propre idée. Mais si vous voulez quelque chose juste pour vous faire aller, j'ai fourni un tas d'œuvres peintes pour que vous puissiez jouer avec. Certains d'entre eux sont plus conviviaux pour les débutants avec des zones plus plates de gwash à traiter, tandis que d'autres sont plus intermédiaires avec des lavages à l' aquarelle mélangés et des sélections plus difficiles. Rappelez-vous que l'œuvre que vous créez pour mes peintures est juste pour la pratique dans l'apprentissage et ne peut pas être utilisée comme votre propre travail professionnel. Vous pouvez trouver le matériel de la classe à partir d'un ordinateur de bureau ou ordinateur portable sur le côté droit de l'onglet de votre projet. Vous pouvez déposer toutes les questions que vous avez dans l'onglet Communauté. Vous pouvez prendre des notes privées ou publiques directement sur le lecteur vidéo et télécharger votre projet ici. Lorsque vous êtes sûr non seulement de télécharger une photo de couverture qui nous montre seulement un aperçu du projet, mais aussi d'ajouter des photos et des textes au corps du projet afin que nous puissions tous voir votre travail glorieux. 3. Aperçu de la numérisation Partie 1: Parlons donc de la numérisation, qui peut être n'importe quel processus impliquant la création d'œuvres d'art numériques à partir d'œuvres non numériques. Dans ces exemples suivants, vous verrez que, dans certains cas, numérisation signifie simplement faire apparaître l'œuvre numérique comme elle le fait dans la vie réelle, tandis que d'autres fois, transformera ce qui a été fait sur la page en quelque chose de nouveau. Lorsque vous apportez des esquisses dans Illustrator, Photoshop ou Procreate et que vous dessinez dessus, c'est une forme de numérisation. Lorsque vous apportez une pièce dans Photoshop et modifiez complètement ces pixels, c'est aussi la numérisation. Lorsque vous apportez une pièce et que vous la corrigez légèrement, c'est la numérisation. Bien que dans certains cas, nous utilisions des pinceaux et calques de remplissage pour créer quelque chose qui n'était pas là, pour la plupart, ce cours se concentre sur le type de numérisation qui utilise les pixels capturés réels pour créer le pièce numérique finale. Pour ce faire, je vais vous présenter une série d'outils de sélection et de calques de réglage ainsi que quelques autres outils pratiques. La première partie de cette classe sera une course à travers la coupe et le sec de la façon dont ces outils fonctionnent. La deuxième partie sera que je mette tout ensemble et utilise réellement les outils pour compléter le projet de classe. J' ai essayé d'inclure une variété d'exemples et différents workflows tout au long du cours, mais la chose importante vous devez savoir est la raison pour laquelle ces outils sont si puissants est parce qu'ils ne sont pas spécifiques au workflow. Ils peuvent être utilisés dans des combinaisons infinies et des ordres d'empilement. J' aimerais pouvoir vous donner une formule ou un ensemble d'étapes qui fonctionnera pour chaque projet, mais il est juste, ce n'est pas réaliste et comment étouffant ? Essayez plutôt de comprendre les points forts de chaque outil afin que vous puissiez commencer à créer votre propre flux de travail. Si vous vous retrouvez à n'importe quel moment dans ce cours, « N'aurait-elle pas pu faire la même chose par XYZ ? » La réponse est probablement oui. Eh bien, j'essaie de toujours m'expliquer quand je prends des décisions, la vérité est qu'il y a beaucoup de façons d'arriver à la ligne d'arrivée, et j'ai développé mes propres préférences et mes outils préférés. Si un outil ou un moyen fonctionne mieux pour vous, je vous encourage toujours à honorer cela. Cette flexibilité est la raison pour laquelle j'aime Photoshop. Soyez facile avec vous-même alors que votre cerveau prend ce flot d'informations, et sachez que c'est en fin de compte la pratique qui vous fera sentir plus confiant dans le peaufinage de votre travail. Avec tout cela hors du chemin, voici quelques différents types d'illustrations que j'ai numérisées qui couvrent une gamme d'intensité d'édition. Dans les ressources de classe, j'ai inclus une feuille de calcul qui vous aidera à évaluer l'intensité d'une modification. Commençons par ce que je qualifierais d'édition de base. Dans ce tableau, vous pouvez voir que la version finale, ressemble essentiellement comme elle le fait en papier. La composition n'a pas changé. J' ai peint tout cela et vous pouvez voir que c'est resté comme une messe en finale. C' était un fond facile à enlever. Je n'avais pas de couleur de fond ou quoi que ce soit à traiter, j'avais juste un beau fond blanc, bien que ce truc d'aquarelle puisse être délicat si j' essayais de le mettre sur un fond coloré. Ensuite, il n'y avait que quelques légers changements de couleur que j'ai fait pour m'assurer qu'il avait l'air agréable. Puis bien sûr, j'ai ajouté dans cette carte de remerciement 3K. J' ai composé cela parce que c'était quand j'ai atteint 3000 followers sur Instagram. C' est ce que je considérerais aussi un ajustement de base, même si celui-ci a été peint avec un fond, vous pouvez voir que j'ai laissé une bordure entre la peinture en arrière-plan, ce qui était facile pour moi d'y entrer et d'enlever puis insérez un arrière-plan numérique. Encore une fois, la composition n'a pas changé, j'ai simplement dû l'ajuster de sorte que les couleurs, surtout, vous pouvez voir les relations de couleur ici n'ont pas changé. Là où il est orange et rose ici, il est aussi orange et rose dans le numérique. Cette peinture de paysage ici, vous verrez effectivement un peu dans le cours. Cela, j'ai également considéré un montage de base parce que j'ai aimé comment je l'ai peint, je n'avais besoin que de faire de légers changements. Vous verrez en finale que le ciel est un peu différent, qu'il est un peu plus léger dans cette zone et que la couleur n'est pas aussi bleue, c'est plutôt un vert-bleu. Puis je l'ai aussi peaufiné et intensifié. Pas grand-chose à changer, je n'ai pas eu à entrer ici et à faire beaucoup de modifications, j'ai pu utiliser ce tableau comme je l'ai peint. Cette peinture cependant, est l'endroit où nous commençons à entrer dans le prochain, je l'appellerais, plus basique. Dans celui-ci, vous pouvez voir que la finale, la composition semble n'avoir pas changé, mais en fait il l'a fait légèrement. Si vous remarquez ici, ceux-ci sont plus proches que dans la finale. En gros, j'ai tout déplacé pour qu'il puisse respirer un peu mieux, j'ai redressé ça ici. Je pense que quelque chose d'Amazon vient d'être livré. Ce coup à la porte m'a vraiment fait peur. Les couleurs sont restées à peu près les mêmes, je les ai juste intensifiées. C' était un pas en haut seulement parce que je suis entré et que j'ai commencé à bouger les choses. J' ai dû utiliser plus d'outils de sélection et mes outils de déplacement, mais encore une fois, rien de trop fou pour en faire une pièce vraiment, vraiment jolie finie. Ensuite, nous avons ces insectes. Je dirais qu'ils sont au même niveau que le dernier. J' ai changé la composition. Vous pouvez voir que j'ai en fait quelques pages de bugs que j'avais peints. J' ai commencé le modèle avec juste celui-ci, avec juste ces quatre bugs et puis, le lendemain, j'ai peint plus d'entre eux et j'ai fini par les ajouter. C' est le même genre de chose, même si j'ai peint l'arrière-plan là-dedans, j'ai laissé une belle bordure que vous verrez va rendre choses plus faciles quand nous les amenons dans Photoshop. Moi aussi, quand j'ai peint ça pour la première fois. J' ai vraiment apprécié la façon dont celui-ci avait l'air avec l'arrière-plan là-dedans. Donc vous verrez, j'ai aussi numérisé une version qui a un fond peint. Encore une fois, c'était assez facile à faire. J' ai dû faire un peu de mélange sur les bords pour rendre ce bord peint joli numériquement. Mais encore une fois, rien de trop fou et toutes les couleurs des bugs à peu près restés les mêmes. Donc, où vous voyez ce coléoptère vert, il est aussi vert en finale, ses couleurs ont juste été intensifiées un peu. se passe rien de trop fou. Avec celui-ci, nous commençons à prendre davantage conscience de la façon dont pouvoir composer votre travail dans Photoshop peut vraiment se prêter à un résultat final passionnant. J' ai fait ce motif de vacances juste à partir de cette feuille de motifs peints. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai considéré cette base est que je n'avais pas vraiment besoin de changer les couleurs du tout. J' ai peint les couleurs que je voulais utiliser en finale, et cela m'a rendu très facile. Oui, eh bien, la composition est en train de changer radicalement et j'ai dû la transformer en un motif répétitif. C' était encore ce que je considérerais peut-être un ajustement de base plus. Je devais vraiment l'apporter dans Photoshop, débarrasser de l'arrière-plan et organiser et dimensionner les choses pour le transformer en une répétition. Ensuite, j'ai ce modèle de chalet. Cela faisait partie de ma collection de tissus [inaudible] que j'ai faite. Vous pouvez voir que dans la finale, encore une fois, il n'y a pas de changement énorme. Le plus grand changement est la composition. J' ai pris toutes ces peintures séparées, je pense que j'en ai plus dans ce livre, juste des pages différentes de chalets, et je les ai peintes d'une manière qui me donnait des bords que je pouvais mélanger et assembler ces, ce qui a fait vraiment facile. Encore une fois, alors que la composition est plus intense, je n'ai vraiment pas eu à faire grand-chose avec le réglage de la couleur ou les sélections difficiles, surtout parce que j'ai peint ces petites sections séparément et qu'il est très facile de simplement entrer dans là et mélanger et assortir et les déplacer comme je le voulais. Le dernier que je vais vous montrer ce genre d'ajustement dans ce groupe plus de base est ce modèle de protéa. C' est la même chose qu'avant. J' ai peint ces fleurs protéa dans les couleurs exactes que je voulais utiliser, non seulement les valeurs, mais les couleurs réelles. Quand je l'ai apporté dans Photoshop, la composition était vraiment la partie la plus intense avec la faire répéter et être un motif, mais pour la plupart, c'était juste un ajustement vraiment basique pour nettoyer ces, faire ils ont l'air agréable, puis, les transformer en la répétition. Maintenant, nous commençons à entrer dans ce que je dirais, c'est comme une augmentation. Ce qui est entre le plus de base et avancé est l'endroit où nous commençons à obtenir avec ce modèle. Dans celui-ci, vous pouvez voir que la couleur finale est totalement différente de la façon dont je les ai peints. En fait, ce qui s'est passé, c'est lors d'une séance de peinture gratuite un soir, j'ai peint ces petits gars et je me suis dit qu'ils étaient vraiment mignons, mais j'ai senti qu'ils étaient trop petits pour être utilisés dans la peinture réelle. Le lendemain, j'ai peint les motifs, je les ai nettoyés et les ai rendus un peu plus grands, et je les ai peints en une seule couleur afin que je puisse facilement les sélectionner dans Photoshop, puis les colorer plus tard. La composition est en train de changer, nous la transformons en une répétition, nous la transformons en une répétition, et maintenant nous passons de la couleur unique à la couleur pleine. J' ai aussi créé quelques formes de support. Ce sont les fans qui sont en fait le moulin à vent, mais vous pouvez voir que je n'ai fait que peindre les dessins. L' arrière-plan du moulin à vent de chaque petit triangle de moulin à vent a été créé dans Photoshop. C' est la première fois dans ces exemples que je crée des formes supplémentaires à ajouter à mon motif. La prochaine est vraiment cool. C' est une invitation de mariage que j'ai faite pour mes amis il y a quelques années. C' est le même genre d'idée avec les moulins à vent mais cette fois à la place, j'ai peint tous ces éléments séparés en noir, y compris la texture. C' est juste une feuille qui a juste des textures mouchetées dessus pour moi d'utiliser. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fini par compiler tout ça dans Photoshop et ensuite le colorier là-bas. Nous allons parler de Quick Mask brièvement plus tard. Mais si vous avez suivi mon premier cours de numérisation d'esquisses dessinées à la main, c'est le processus exact que j'ai utilisé pour créer cette invitation de mariage. C' était vraiment sympa parce que j'ai pu peindre et vraiment me concentrer sur la forme et la valeur, mais j'ai pu m'inquiéter de la composition et de la couleur plus tard. C' est un modèle de vacances que j'ai fait. Celui-ci utilise les mêmes idées qu'avant. Vous pouvez voir, j'ai peint toutes mes formes dans la couleur que je ressentais comme peindre avec ce jour, qui était ce rose chaud, Je pense que j'ai fait ce modèle de vacances en plein milieu de l'été. Il est donc agréable de pouvoir peindre avec la couleur que vous voulez et ensuite vous inquiéter de ce que la finale va ressembler plus tard. Celui-ci est devenu encore plus intense parce que non seulement je les ai recoloriés dans Photoshop, mais j'ai dessiné des lignes, accents de ligne à ajouter plus tard. Non seulement je recoloriais et travaillais sur la composition, mais j'ai aussi dû aligner tous ces éléments dans Photoshop et m'assurer que tout cela était beau. Nous sommes encore en quelque sorte dans ce domaine, ce n'est pas le plus avancé que j'ai jamais fait, mais c'était une façon vraiment agréable de travailler pour pouvoir créer un motif peint à la fin. 4. Aperçu de la numérisation Partie 2: Il s'agit du dernier groupe d'étape. Laisse-moi mettre celui-ci sur mon ordinateur pour que je puisse le voir. Vous pouvez voir celui-là, j'ai fini par devenir une carte de vacances. La bonne chose est ce qui maintient cela dans cette étape et pas un plus avancé est les couleurs à la fin et qui étant très similaire aux couleurs que j'ai dessiné avec. C' est en fait un marqueur. Ce n'est pas de la peinture. J' ai dessiné cette couleur rose vif vraiment amusant et j'ai aimé toute la traînée qui se passait ici. J' avais seulement besoin de changer certains d'entre eux en jaune. Si j'avais besoin de changer tout cela en bleu et vert, peut-être que ce changement de couleur aurait été plus difficile, mais honnêtement, c'était bien que tous ces éléments soient séparés. De cette façon, c'est facile pour moi de les amener et de les composer dans Photoshop. Je n'ai pas de bords touchant que je dois nettoyer. Ceux-ci avaient déjà les lignes d'accent noires au-dessus d'eux, ce qui peut parfois rendre les choses plus difficiles, mais parfois c'est agréable de les avoir déjà là et prêts à partir. Maintenant, nous entrons dans les modifications plus avancées. Un jour, je me suis réveillé et j'ai peint ce petit motif, ce petit bouquet d'aquarelle vraiment subtil et doux. Je voulais voir si je pouvais peindre ces éléments séparément, puis les amener dans Photoshop et faire un motif d'aquarelle sombre. J' essayais spécifiquement de voir comment je peux prendre quelque chose qui est cette lumière en valeur et comment puis-je le nettoyer pour le mettre sur un fond sombre. La raison pour laquelle cela est avancé est parce que, eh bien, abord j'ai peint librement, puis j'ai peint à nouveau. Cela ajoute donc plus de temps, ce qui est quelque chose que je vais faire régulièrement quand je l'illustrer. Parfois, vous voulez juste vous asseoir et peindre. Vous ne voulez pas avoir à planifier à l'avance. Tu veux juste le laisser sortir. C' est ce qui est sorti ce matin. Mais pour me faciliter les choses dans Photoshop, j'ai pris un peu de temps supplémentaire et repeint ces motifs séparément. Aussi, je devais vraiment nettoyer. Donc, j'ai vraiment apporté ces dans Procreate afin qu'avec mon crayon Apple je puisse y entrer et vraiment nettoyer les bords à la main. C' était la première fois que je faisais ça. Ensuite, bien sûr, j'ai dû composer et faire la dernière répétition. C' est certainement plus avancé. Vous pouvez voir qu'il y a un décalage plus important entre la pièce de départ et la pièce d'extrémité. Chaque fois que vous avez affaire à des aquarelles qui ont vraiment des valeurs de lumière et qu'il est difficile de voir la frontière entre elle et le papier, vous aurez plus de travail pour nettoyer cela vous-même. Voici un autre morceau d'aquarelle que j'ai fait et c'était en fait un jour que j'essayais délibérément de peindre vraiment léger en valeur. Parce que encore une fois, je voulais voir, est-il possible de prendre quelque chose comme ça et de le rendre intéressant, faire paraître bien dans Photoshop ? Fondamentalement, j'ai dû faire une tonne de travail, mais j'ai pu le faire. Je suis intéressé maintenant que j'ai un scanner, que vous entendrez parler du scanner, Dubaco plus tard. Je serais intéressé de voir ce que je ferais différemment avec cela mais fondamentalement, je devais vraiment entrer ici et non seulement nettoyer tous ces bords, mais après avoir enlevé tout l'espace négatif, j'ai trouvé que j'avais besoin de le compléter avec de nouvelles formes derrière elle. Parce que vous pouvez voir avec ce fond de moutarde, avoir cette moutarde briller à travers où ceux-ci sont censés être la partie la plus légère de la rose n'avait pas vraiment de sens. Donc j'ai dû nettoyer les bords, j'ai dû ajuster les couleurs pour le rendre agréable, j'ai dû dessiner de nouvelles formes derrière elle, j'ai dû ajouter de la texture et la transformer en une répétition. Encore une fois, c'est de l'aquarelle. Ce n'est pas plat, de belles zones de gouache, ce qui le rend plus complexe. C' est ce que je considérerais comme un Edit avancé pour quelques raisons. D' abord, c'est l'une des premières fois que je peins mon fond en touchant tous ces éléments. Cela signifie que si je veux changer l'arrière-plan ou si je dois sélectionner l'un de ces éléments, je vais devoir être plus prudent pour y entrer et faire des sélections. En outre, il y a un changement assez important dans la valeur globale des couleurs et le contraste. Honnêtement, je n'étais pas ravi du résultat final quand j'ai peint ça, mais j'étais tellement excité quand je l'ai apporté dans Photoshop et j'ai été en mesure de le rendre agréable. Les domaines que j'ai senti que j'avais « foiré », j'ai pu corriger numériquement. Dans ce cas, j'avais des lavages à l'aquarelle à traiter. Vous pouvez voir que j'avais un peu de blanc là-dedans que je devrais gérer numériquement. Comme je l'ai dit, le contexte touche tout ça. C' est une grande pièce et je dois donc travailler avec elle comme une grande pièce ou faire tout le travail pour la séparer en morceaux séparés. Encore une fois, je n'ai pas aimé ça au début. Chaque fois que vous n'aimez pas une pièce, cela va automatiquement la rendre un peu plus avancée pour la transformer en quelque chose que vous aimez à la fin. Enfin, pour nos peintures avancées, je veux vous montrer celle-ci parce que non seulement nous faisons tout ce que nous faisions avant avec avoir à effacer un fond, mais avec des aquarelles, donc j'ai beaucoup de valeurs différentes ici que je vais devoir gérer. Vous pouvez voir certains des pétales obtenir très léger et ils utilisent le papier de fond comme partie de la fleur. Oui à tout cela en se transformant en un modèle. Mais en plus de cela, cette zone d'échantillon est assez petite et c'est assez étrange et il y a des fleurs qui sortent du bord et donc j'ai fondamentalement dû recréer ce style d'une manière qui avait l'air vraiment agréable et naturel. Ensuite, juste pour rendre les choses plus difficiles pour moi, j'ai dessiné des lignes qui étaient séparées, que j'avais besoin d'apporter et composites au-dessus de cela, puis je l'ai transformé en un motif. Puis comme un dernier clou, pour le rendre encore plus difficile ou avancé, est que j'ai fini par indexer la couleur à la fin de cela. L' indexation est quelque chose dont nous allons parler dans la section de livraison. Mais fondamentalement, si je voulais remettre cela à un fabricant de tissu, je devais pouvoir dire exactement combien de couleurs il y avait. C' est difficile à faire avec l'aquarelle quand vous avez tant de variations dans la teinte et la valeur. L' indexation est juste une autre chose qui a amené cette modification au niveau suivant. Et enfin, ce qui n'est pas ce que ce cours couvre, mais si jamais vous peignez quelque chose, donc par exemple, j'ai peint cette page de deux pages de ces fleurs sortant de ce vélo, et j'ai apprécié la peinture, je apprécié le processus, c'était une peinture libre, je ne peignais pas avec le numérique en tête, je faisais juste ma pratique quotidienne de peinture et j' aimais comment ça s'est passé et j'aime les couleurs, mais en même temps, il y a des choses que j'ai pu voir qui rendraient les choses vraiment difficiles. Par exemple, là où une partie de ma peinture est devenue plus gênante et que je voudrais nettoyer, ses autres morceaux se chevauchent. Chaque fois que vous avez des chevauchements et toutes ces différences de valeurs, cela va être plus difficile. que je veux dire, c'est que parfois cela ne vaut pas toujours la peine pour moi de numériser ma peinture réelle et je vais complètement recréer la pièce numériquement, ce que j'ai fait ici. J' ai fini par utiliser cela presque comme un croquis pour recréer de nouvelles œuvres d'art sur le dessus. Alors bien sûr, je pourrais toujours couper et utiliser des morceaux que je veux. Donc, si j'aimais vraiment ces valeurs jaunes ou ces fleurs roses, je pourrais les amener dans le composite numérique. Mais ce que je veux dire, c'est que parfois vous peignez et vous pouvez l'utiliser et parfois vous peignez et vous réalisez, « Je vais l'utiliser comme un croquis ». Enfin, je ne pense pas qu'il soit nécessaire de toujours penser à l'avance au produit final numérique. Comme je l'ai dit, surtout si ce dont vous avez besoin à l'époque, c'est la liberté dans votre créativité, quand votre cœur appelle à la liberté et à l'expression, maman, faites-le ça. Mais si vous savez à l'avance que vous allez utiliser votre travail numériquement et que vous voulez planifier à l'avance, voici quelques choses qui peuvent rendre le processus plus fluide. Tout d'abord, peindre le plus près possible de la finale, ou comme je l'ai dit, vous pouvez peindre librement, laissez juste votre créativité sortir. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez faire le point et repeindre à nouveau pour le numérique, si cela veut rendre les choses plus faciles. Je recommande de peindre dans une couleur unie ou au moins des familles de couleurs ou des relations qui fonctionnent, même si la teinte ou la valeur générale est désactivée. Par exemple, je ne veux pas utiliser une peinture où les points forts sont au mauvais endroit et les ombres sombres sont au mauvais endroit parce qu'aucun changement de couleur ne va corriger cela. C' est déjà faux de commencer. Je dirais que vous pouvez aussi travailler votre couleur avant même de ramasser votre pinceau. Si vous avez regardé mon dernier cours, vous savez que j'adore ça. J' adore planifier avant d'arriver au travail parce que cela me rend plus agréable. Dans Illustrator ou avec des marqueurs ou avec tout ce que vous avez, vous pouvez simplement déterminer quelles couleurs vous voulez, puis vous asseoir et les peindre. Cela va rendre les choses plus faciles pour votre produit final. De même, vous pouvez peindre des éléments séparément. Vous avez vu dans beaucoup de ces exemples que je composite des objets qui ont été peints séparément dans une nouvelle composition. Une autre idée est que vous pouvez capturer l'illustration avant de peindre dans un arrière-plan, ou vous pouvez laisser une bordure entre l'arrière-plan et les motifs, ou vous pouvez peindre l'arrière-plan séparément, ou vous pouvez avoir une bordure très nette et nette entre les motifs et l'arrière-plan. Fondamentalement, essayez juste de considérer l'arrière-plan. Parfois, je vais juste prendre une photo juste avant de la peindre ou de la numériser. Comme ça, je l'ai. Je veux avoir un fond dans la pièce peinte mais pas dans la version numérique. C' est une belle façon de le faire. Vous avez vu dans les exemples que parfois j'ai laissé cette frontière entre l'arrière-plan et les motifs. Vous pouvez simplement peindre un fond entier séparément et numériser cela dans et puis comme je l'ai dit, ou juste avoir des frontières très propres ou nettes entre les motifs et l'arrière-plan. Enfin, il suffit de considérer le papier que vous utilisez. Les papiers de presse à froid très texturés vont vous donner un peu plus de travail avec découper les arrière-plans et rendre les motifs naturels sur les sols colorés un peu plus difficiles en raison de leur texture élevée. 5. Aperçu de la sélection: Avant de sauter dans les outils qui nous aideront à faire des sélections dans Photoshop, parlons de ce que sont les sélections. Ils sont un bloc de construction super basique dans Photoshop, si basique que je trouve que lorsque j'essaie de parler à travers cela, je le fais paraître beaucoup plus compliqué qu'il ne l'est. Ne crains pas, c'est quelque chose sur lequel je vais construire dans ce cours. Donc toutes ces choses, ce n'est pas la première fois et la dernière fois que je vais en parler, nous allons y revenir. Alors ne vous inquiétez pas, asseyez-vous bien, laissez tout entrer, et espérons qu' il s'appuiera sur lui-même au fur et à mesure que le cours se poursuivra. Mais de toute façon, parlons de ce qu'est une sélection. Une sélection est juste un moyen de faire se concentrer sur une certaine partie de la toile. Je vais juste faire glisser une sélection de base ici qui est un carré. Nous pouvons voir que la chose principale qui s'est passé est que j'ai maintenant ces extrémités de marche, cette ligne pointillée mobile, qui me dit que cette partie de la toile est maintenant à laquelle Photoshop fait attention. Maintenant, toutes les commandes que je fais, je coupe et colle ou que je remplisse ceci avec une couleur, c'est la zone que Photoshop va manipuler et ensuite le calque sur lequel je suis est là où cette manipulation va avoir lieu. Par exemple, si en ce moment je voulais remplir cette zone sélectionnée, donc je veux la colorer avec ma couleur de premier plan, je vais le faire en appuyant sur Option ou Alt-Supprimer sur mon clavier. Bien sûr, cette zone que j'avais appelée avec ma sélection a été remplie et c'est arrivé sur cette couche parce que c'était la couche sur laquelle j'étais. Pour désélectionner, afin que vous puissiez voir que ma sélection est toujours active, mes extrémités de marche sont toujours en mouvement, je vais frapper Commande ou Contrôle D, ou vous pouvez monter pour sélectionner et désélectionner, et maintenant je n'ai plus ces extrémités de marche. Mais vous pouvez voir que j'ai pu faire un carré bleu à l'intérieur de ce carré blanc. Je vais frapper la commande Z quelques fois. C' est Commande ou Contrôle Z à annuler une fois, puis pour continuer à annuler, vous allez faire Commande ou Contrôle plus Option ou Alt, puis Z. Vous pouvez avoir différents paramètres d'annulation dans vos raccourcis clavier. Vous pouvez accéder à Modifier et Raccourcis clavier. Je vais aller à Modifier et annuler et puis c'est celui que vous voulez est un pas en arrière. Je crois que la dernière version de Photoshop avait une valeur par défaut différente pour cela et vous continuez à appuyer sur Commande Z afin de reculer. J' étais habitué à l'ancienne façon dont la commande Z annulera et rétablira une seule étape, puis la commande Option Z continuera à reculer. Ce n'est pas le but, mais je veux le mentionner parce que c'est super ennuyeux si je fais quelque chose et que ça ne se passe pas pour vous sur votre écran. C' est ainsi que j'ai mes raccourcis clavier configurés. Il est mis en place comme Photoshop traditionnel l'avait fait. Quoi qu'il en soit, donc j'ai reculé je n'ai plus carré bleu rempli sur ce calque et avec la même sélection sélectionnée, je vais en fait faire un nouveau calque et je vais faire la même Commande. Je vais cliquer sur Option ou Alt Supprimer. Et essentiellement visuellement, je vais frapper la commande D pour désélectionner. J' ai exactement le même résultat, cette zone que j'avais fait une sélection et est maintenant bleue. Sauf que vous pouvez voir ici que depuis que j'ai changé le calque sur lequel j'étais, j'étais en mesure de remplir une zone d'un tout nouveau calque, maintenant ces gars sont totalement séparés. C' est vraiment ce qu'est une sélection. C' est un moyen d'isoler ou d'appeler une zone de notre canevas, puis en fonction du calque sur lequel nous sommes, il va manipuler les pixels dans cette zone. Vous pouvez effectuer des sélections sans jamais toucher à l'un de ces outils. En fait, deux des façons les plus simples de faire des sélections est de cliquer sur le calque de vignettes. Donc, si vous ne voyez pas une vignette qui est aussi grande que celle-ci ou si vous ne voyez pas de vignette. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette zone et je reçois dans mon menu juste ici je ne peux voir aucune vignette , vignettes moyennes, agrandir les vignettes. Il y a aussi cette option pour découper les vignettes aux limites du calque, ce que j'aime vraiment. Donc vous pouvez voir en ce moment cette vignette me montre que toute cette zone est bleue. Mais si je regarde la toile, cette zone bleue ne prend pas toute la couche. C' est parce que cette vignette s'agrandit pour me montrer seulement ce qu'il y a sur ce calque. Si au lieu de cela je dis Clip miniatures pour documenter les limites, vous pouvez maintenant voir une meilleure représentation de ce que nous regardons. Je change de vue si j'ai une très grande toile avec beaucoup de petites choses dessus alors cette vue ne va pas aider parce que je vais juste voir un petit blurb dans ce coin et je ne vais pas savoir ce que c'est. Mais si je découpe les vignettes aux limites du calque, je peux voir exactement quels pixels se trouvent sur ce calque, rend les choses vraiment faciles. Mais de toute façon, cette commande en cliquant sur le calque de vignettes est un moyen vraiment puissant de faire rapidement une sélection de pixels actifs sur un calque. Lorsque nous parlons de formes de base et de couleurs plates comme celle-ci, oui, vous pouvez rapidement cliquer dessus, mais il y a aussi 1 000 autres façons de faire rapidement cette sélection. Lorsque le clic Commande devient puissant, c'est quand nous avons des sélections de fleurs très complexes que nous avons faites. Ou si une fleur est sur sa propre couche et que nous voulons vraiment juste choisir où c'est. Il est super facile d'y entrer et de cliquer sur Commande. Donc je vais à la commande D pour désélectionner. Une autre sélection facile que vous pouvez faire est simplement sélectionner votre canevas entier en appuyant sur Commande ou Contrôle A, ou en allant jusqu'à Sélectionner et tout. Vous pouvez voir que ce que ça fait c'est que ça va jeter les extrémités de la marche autour de mes limites de documents. Maintenant, si j'appuie sur Option ou Alt, Supprimer, il va remplir toute cette zone avec du bleu sur ce nouveau calque et je vais juste appuyer sur la commande Z pour annuler cela. Je vais appuyer sur la commande D pour désélectionner. Maintenant, une chose vraiment cool que nous pouvons faire avec les sélections et c'est là qu'elles deviennent très puissantes, c'est que nous pouvons ajouter et soustraire d'eux. Donc je vais juste faire quelques formes ici. Ne vous inquiétez pas trop de ce que je fais. C' est juste par exemple, en fait, tu sais quoi ? Je pensais à l'avance et déjà fait un. On y va. Donc, disons que je veux juste sélectionner cette zone bleue juste ici. Je sais que je peux me rapprocher de mon outil de chapiteau. vais prendre mon rectangulaire et je suis capable de faire une sélection qui est assez proche. J' ai vraiment pu avoir toute cette zone bleue. Mais comme vous pouvez le voir, je ne veux pas de cette zone qui se chevauche dans ma sélection. Je veux juste manipuler ces pixels bleus. Pour ce faire, je vais devoir soustraire de cette sélection car en ce moment la zone sélectionnée couvre trop. Je ne veux pas qu'il couvre ici. Si le cas était que je voulais vraiment sélectionner cela aussi, alors je devrais ajouter à la sélection parce que pour le moment la sélection n'est pas assez grande pour englober cette zone. Tous nos outils de sélection, que je sois sur les touches de repère ou sur les derniers nœuds, ou sur l'outil de baguette magique. Vous pouvez voir que ces icônes restent les mêmes en haut pour chaque jeu et c'est parce que ces outils d'élection peuvent être utilisés dans des combinaisons. J' ai donc fait cette sélection originale avec l'outil Marquee, mais maintenant je vais sélectionner, ou je vais soustraire de la sélection en utilisant un autre outil. Parce que si je devais soustraire en utilisant l'outil de sélection, vous pouvez voir que j'ai juste des rectangles plus parfaits. Si je soustraire ce rectangle du carré actuel, je vais juste découper toute cette zone et vraiment je veux que cette belle ligne courbe bleue fasse partie de ma sélection. Donc, je vais appuyer sur la commande Z pour annuler cela et maintenant je vais utiliser un outil différent pour soustraire de cette sélection. Je sais qu'on n'a pas encore passé en revue ces outils, mais supporte juste avec moi. le moment, il est automatiquement allé ajouter à sélection et vous pouvez utiliser ces boutons si vous le souhaitez, il est plus facile pour vous rappeler si vous ajoutez ou soustrayez. Mais personnellement, j'aime utiliser les raccourcis clavier pour basculer entre l'ajout et la soustraction. Si je maintiens le décalage, vous pouvez voir que j'ai un petit signe plus à côté de mon outil de baguette magique. Si je maintiens Option ou Alt enfoncée, Vous pouvez voir que j'obtiens un petit signe moins, ce qui signifie que je soustrais. Je veux soustraire de la sélection, donc j'ai le signe moins. Je vais cliquer une fois ici. La magie un outil va faire sa magie pour soustraire cette zone de bleu foncé. Maintenant, bien sûr, les fourmis défilent parfaitement autour de cette zone bleue. Donc maintenant, vous savez, si je voulais modifier la couleur, je peux le faire sans affecter les autres pixels de l'écran. J' ai aussi, comme je l'ai mentionné au début, il y a beaucoup de façons de faire les choses. Donc, j'aurais pu aussi faire cette sélection en cliquant sur cette couche, qui juste Commande en cliquant une fois, qui a tout sélectionné. Maintenant, je pourrais aller de l'avant et en soustraire ces autres formes. Donc je vais maintenir Option ou Alt, et je vais d'abord me débarrasser du jaune, puis je vais me débarrasser de ce bleu foncé et je finis avec la même sélection. Donc, comme je l'ai dit, il y a beaucoup de façons d'arriver au résultat final ici, alors ne soyez pas trop accroché à ça. Le point est juste de faire attention à ce est ce que sont les sélections. Les sélections appellent une zone du canevas, puis en fonction de la couche sur laquelle nous sommes, c'est là que la manipulation va avoir lieu. Une fois qu'une sélection est faite, vous pouvez y ajouter. Vous pouvez en soustraire. Vous pouvez l'enregistrer, dont nous parlerons dans une seconde, et vous pouvez l'inverser. Donc disons que je voulais, moment j'ai cette zone jaune sélectionnée. Je vais y aller et ajouter cette zone sombre et ce bleu à l'intérieur. Donc, fondamentalement, nous avons tout sur cette couche sélectionné. Eh bien, disons que je voulais tout sauf ceux sélectionnés. Ce que je peux faire est juste d'inverser la sélection. Pour l'instant, juste pour vous montrer que je les ai sélectionnés, je vais juste remplir cette zone en appuyant Option ou Alt Supprimer sur mon clavier juste comme un test temporaire pour voir oui, c'est ce que j'ai sélectionné. Je vais frapper la commande Z. Maintenant, pour que je puisse sélectionner tout le reste, je vais inverser cette sélection. Donc, je vais aller sélectionner un inverse. C' est le raccourci clavier de Shift Command ou Control I, qui est, je l'utilise beaucoup et au début, il semble que rien n'est différent. Nous voyons toujours des bouts de marche se déplaçant autour de cette forme. Mais ce qui a vraiment changé, c'est maintenant que nous avons aussi l'ajout de ces fourmis qui marchent autour de l'extérieur, qui nous dit qu'en fait tout ici est sélectionné et ce n'est pas le cas. Encore une fois, si je fais un remplissage temporaire juste pour vérifier, vous pouvez voir en fait que c'est ce qui s'est passé. Il inverse cette sélection. Je vais frapper la commande Z. et si j'inverse à nouveau la sélection et fais un fichier de test, vous pouvez voir qu'il est commuté et fait le contraire. inversation est donc un moyen super puissant d'utiliser sélections que vous avez déjà créées afin de sélectionner le contraire. Enfin, je veux vous montrer que vous pouvez enregistrer des sélections. Donc encore une fois, quand nous avons affaire à des formes de base comme celle-ci, ce n'est pas comme si ces sélections étaient si difficiles à faire que, vous savez, ce serait un mal de tête de la recréer. Mais une fois que nous avons commencé à numériser nos peintures et que vous faites ces sélections vraiment complexes de vos fleurs. Vous ne voudrez pas le faire à chaque fois que vous voulez sélectionner ou appeler les pixels ou manipuler les pixels de cette fleur. Donc, si vous voulez enregistrer une sélection une fois que la sélection est faite, sorte que vous pouvez voir ma réponse de marche active. Vous pouvez aller à sélectionner et Enregistrer la sélection. La façon dont il l'enregistre passe par un canal sur votre document actif. Ne vous inquiétez pas trop des chaînes, pour être honnête. Les canaux sont encore quelque chose qui fait allusion à mon cerveau. Je comprends en quelque sorte où ils sont et ce qu'ils font. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas, c'est bon. Tout ce que vous devez savoir, c'est que vous devez nommer votre sélection. Donc je vais appeler ce cercle et carré combinés, je vais frapper OK, et je vais désélectionner. Disons que c'est plus loin. J' ai ajouté un tas d'autres formes et je suis genre, oh shoot, j'ai vraiment besoin de sélectionner juste ce cercle et ce carré et je ne veux plus le refaire. Je peux aller jusqu'à sélectionner Load Selection. Et puis à partir de ma liste déroulante, je vais voir ce cercle et carré combinés que je viens de faire. Je peux appuyer sur Okay et il va charger automatiquement cette sélection pour moi. Alternativement, puisque ce n'est qu'une chaîne, vous pouvez aller à votre panneau Canaux, qui, si ce n'est pas ici, vous pouvez aller à Fenêtre et canaux. Et puis vous pouvez voir ici quelques sélections que j'ai sauvegardées. Pour les charger, comme sur mon calque normal, rappelez-vous comment je peux cliquer sur Commande pour les afficher. Je peux le faire avec mes chaînes aussi. Donc, je pouvais trouver où ce cercle et le carré combinés car je peux maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et je peux cliquer sur cette couche sur ce canal pour charger cette sélection là. Donc c'est tout, c'est ce que sont les sélections. Ils sont très basiques, mais super puissants. Ils sont en quelque sorte trompeusement simples. Mais avant d'avoir trop d'avance sur nous-mêmes, jetons un coup d'oeil à ce que sont les différents outils de sélection et comment ils fonctionnent. 6. Outils de sélection Partie 1: Laissez-moi vous présenter nos outils de sélection. Nous allons commencer avec nos outils de chapiteau, que vous avez connu un peu au cours de la dernière manche, et ils vivent ici. Voyez-vous cette petite carotte et le coin inférieur de cet outil ? Cela signifie que si je clique longuement, il y a en fait plus d'outils qui vivent sous ce menu, vous pouvez voir que c'est là que vivent notre tente rectangulaire et notre outil de sélection elliptique. Si vous remarquez également qu'ils ont le même raccourci clavier de M, alors comment puis-je faire la différence entre quel outil ? Pour accéder aux outils qui ont le même raccourci clavier, vous allez maintenir la touche Maj enfoncée, puis appuyez sur le raccourci clavier, allez de l'avant et faites attention à cette icône ici. ce moment, mon outil de sélection elliptique est sélectionné, mais si je maintiens la touche Maj enfoncée et appuyez sur M, vous pouvez voir qu'il change à la zone de sélection rectangulaire, et si je l'appuie à nouveau, il revient en arrière, c'est la façon d'accéder aux outils ont le même raccourci clavier. Nous allons commencer avec l'outil de sélection, et quand vous cliquez, et faites glisser, il va faire glisser des rectangles, si je maintiens la touche Maj enfoncée, cela va contraindre ces proportions pour qu'elles restent un carré parfait, vous pouvez appuyer sur la commande D, vous pouvez appuyer sur shift et le commutateur vers mon outil de sélection elliptique, comme je clique et fais glisser, bien sûr, je reçois quelques ovales, et si je maintiens le décalage, je reçois un cercle parfait. Si vous commencez à faire glisser une sélection, comme voir comment j'obtiens un cercle parfait, mais ce n'est pas en ligne avec mon cercle réel. Pendant que vous faites une sélection, tout en maintenant tout enfoncé, vous pouvez également maintenir la barre d'espace enfoncée, ce qui vous permettra de déplacer la sélection. Je vais lâcher la barre d'espace tout en maintenant la touche Maj enfoncée et mon pad de piste, et je vais continuer à bouger et à ajuster cela jusqu'à ce que j'aie sur le dessus, ce sont les outils de sélection, très basiques. Ensuite, nous avons nos outils Lasso, qui ont tous le raccourci clavier de L, et si vous avez déjà utilisé Microsoft Paint à l'époque, c'est l'OG, j'ai vu cette icône depuis que j'étais enfant quand j'ai commencé à apprendre des ordinateurs, et c'est aussi basique qu'il vous permet de cliquer sur vous faire glisser, et Photoshop fera une sélection basée sur exactement où vous avez cliqué et glissé, il ne lisse pas vos lignes, cela ne se soucie pas si vous avez accidentellement été heurté et fait une erreur il va enregistrer toutes ces erreurs et toutes ces bosses, je vais désélectionner. Si je commence à faire une sélection, puis je suis interrompu et lâche prise, Photoshop va juste connecter mon premier point et mon dernier point avec une ligne droite, mais comme vous le savez, nous pouvons ajouter et soustraire, donc si je l'ai fait faire cette erreur et j'ai éternué ou quelque chose et lâché, je pourrais quand même revenir et commencer à ajouter à ma sélection, pour la finaliser et l'obtenir là où il doit être. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « Commande D » pour désélectionner, et je vais appuyer sur Shift et Alt pour accéder à notre prochain outil Lasso, qui est notre Polygone, ou Outil Lasso. Celui-ci fait un peu plus de travail pour nous et que je n'ai plus besoin de cliquer et de faire glisser, je dois juste cliquer une fois, et je reçois un point et puis je peux me déplacer n'importe où pour définir mon deuxième point, et Photoshop va faire le travail pour garder ces lignes parfaitement droites entre les points, c'est une belle façon d'obtenir une sélection très droite. Si je voulais utiliser cet outil pour sélectionner ce carré, je peux m'assurer que je reçois des lignes droites en cliquant, puis si je maintiens Shift, vous pouvez voir qu'il me contraint d'aller parfaitement horizontal, parfaitement vertical ou à des angles de 45 degrés. Cycle, maintenez enfoncé, Maj, cliquez pour déposer un point, maintenez enfoncé, Maj , cliquez, cliquez, cliquez, et maintenant j'ai fait une sélection parfaitement droite avec l'un de mes Outils Lasso. Pour aller de l'avant et appuyer sur « Commande D », et notre dernier outil de lasso, je vais frapper le décalage l pour y arriver est notre outil de lasso magnétique, donc tout comme l'outil de lasso polygone fait un peu plus pour nous que le lasso régulier. L' Outil Lasso Magnétique fait le plus pour nous à partir des Outils Lasso et qu'il fait le levage lourd. Ce qu'il va faire, c'est une fois que je clique et que j'ai laissé tomber mon point initial, je vais juste tracer mon curseur, sur le bord de l'endroit où je veux que cette sélection soit faite, et Photoshop va utiliser sa sagesse infinie, pour jetez un oeil à l'endroit où se trouve la frontière entre ces deux objets en regardant le contraste, la valeur et la teinte, et il va décider où vont ces points. Je vais aller de l'avant et commencer, et mon objectif est de tracer tout l'extérieur de ces formes qui se chevauchent. Je vais cliquer pour laisser tomber mon premier point, et je vais descendre le bord de ce cercle, vous pouvez voir que si je vais accidentellement trop loin dedans ou sortir, ça fait un très bon travail de sauter en arrière et de coller vrai. Il va essentiellement remplacer toutes les mauvaises décisions que je prends ou il essaiera de le faire si je bouge assez lentement. Comme je descends ici cependant, je rencontre une intersection de couleur où il y a beaucoup de façons différentes que l'outil magnétique pourrait lire ceci et il pourrait ne pas savoir que je veux un coin dur ici, donc à tout moment je peux déposez toujours les points manuels. Je sais que je veux un point difficile ici. Je vais juste le laisser tomber. Je ne vais pas laisser le soin à Photoshop, pour deviner, et ensuite je vais continuer sur mon chemin. Si à n'importe quel moment vous utilisez un outil de sélection et que vous êtes court d'écran ou que vous êtes à court de Trackpad, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour activer votre outil à main, ce qui vous permettra de faire un tour autour de votre document. mais attention, dès que vous lâchez, vous êtes de retour dans l'outil Lasso magnétique atterrit donc vous ne voulez pas accidentellement, faire sortir votre curseur comme ça parce que vous allez ajouter tous les points que vous ne voulez pas, Je vais juste appuyer sur supprimer pour me débarrasser de tout ça, revenir ici et continuer à avancer sur mon chemin. Vous pouvez voir que ça fait du très bon travail. Il est aussi assez long pour moi de bouger autour de tout cela, surtout pour une forme si basique que nous pourrions sélectionner et d'autres façons, mais vous pouvez voir que si je commence à bouger trop vite et que je ne donne pas assez de temps à Photoshop réagir à ce que je fais, c'est la sélection devient un peu bâclé joe, parce qu'il faisait de son mieux pour suivre avec moi, et donc où nous étions lents, voyez-vous à quel point il embrasse ces lignes, mais alors comme j'ai Plus vite, il est devenu bâclé. Mais je pourrais aller avec mon ajout à et soustraire des outils de sélection pour le nettoyer, faisons un petit quiz tout de suite. Si je veux juste que cette zone soit sélectionnée, comment dois-je ajuster cette sélection ? Dois-je ajouter ou soustraire de ? Eh bien, je peux voir que la sélection est trop grande ici. C' est en fait sélectionner au-delà de ce que je veux qu'il saisisse, et donc je devrais soustraire de cette sélection. Je vais maintenir l'option alt, et je vais cliquer pour laisser tomber mon premier point, et je vais tracer un peu plus lentement ici. Maintenant, la prochaine partie est, une de ces choses qui n'est pas compliquée, et pourtant il m'a fallu un peu pour m'y habituer, j'ai essentiellement besoin de boucler mon curseur sur ce premier point que j'ai fait, pour finir cette sélection. Si je découpe dans le jaune, alors je vais soustraire tout ça de la sélection jaune, si je vais ici, vous pouvez voir que j' ai juste aggravé les choses parce que j'ai en fait soustrait toute cette zone jaune. Oui, j'ai nettoyé cette ligne, mais j'y ai coupé. Ce que je devais faire à la place, c'était tracer cette zone et aller à l'extérieur, et cliquer, et qui a été capable de soustraire, à chaque fois que je soustrais, je dois faire une forme à l'extérieur ici et ensuite affiner le bord afin de nettoyer cela. Laisse-moi aller ici, et c'est comme avant, c'est là que ma soustraction se termine, et je vais venir ici, et réparer ça. Maintenant, ici, nous n'avons pas besoin de soustraire de la sélection, la sélection est en fait trop petite. Ce n'est pas assez grand pour saisir toute cette zone jaune, donc nous devons y ajouter, donc la même chose, je vais cliquer et je vais tomber. Cette fois, j'ajoute à la sélection, je n'ai pas de signe moins, j'ai un ajout à, mais au lieu d'entrer dans la zone blanche, parce que encore une fois, nous ne voulons pas ajouter de blanc. Nous voulons ajouter dans ces pixels jaunes qui étaient manquants, je vais couper dans cette zone intérieure pour revenir à mon premier point et cliquer et qui a nettoyé. Rappelez-vous, vous n'avez pas besoin de continuer à utiliser les mêmes outils, donc ici j'ai une ligne droite, il est probablement logique d'utiliser la tente de réception rectangulaire ou le polygone, ou l'outil Lasso pour nettoyer cela. Je pourrais encore utiliser le Lasso Magnétique, mais je pense que ça va être plus rapide si je viens d'attraper ma tente de réception rectangulaire. Je veux d'abord couper la sélection qui est en suspens, c'est trop grand, je suis sur soustraire, je vais juste aligner ça pour couvrir tous les endroits dont je veux soustraire, et ensuite vous pouvez voir ma sélection, est devenu un peu maigre ici, j'ai besoin de faire tomber ça pour qu'il sélectionne tout ce bleu que j'ai besoin d'ajouter à la sélection, donc je vais maintenir le décalage, et ici, je vais juste m'assurer que je couvre toute cette zone que je veux être sélectionné. Ce sont des chapiteaux et des outils de lasso. Ensuite, parlons de notre baguette magique dans l'outil de sélection rapide. Je sais que ce n'est pas une belle pièce de pinces à pizza, mais ça va vraiment aider à montrer comment fonctionnent ces outils. L' outil de sélection rapide et la baguette magique vivent ensemble et ils ont le raccourci clavier de W. Ces deux outils utilisent le contraste comme un moyen de déterminer où se trouve la bordure de la sélection. Je vais aller de l'avant et disons que je veux sélectionner cette croûte. Je veux que toute cette croûte soit sélectionnée. À l'aide de mon outil de sélection rapide, je peux commencer dans la zone que je sais que je veux. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer et faire glisser. Si je lâche, vous pouvez voir que Photoshop a commencé à faire la sélection pour moi, je n'ai pas eu à faire glisser mon curseur autour de toutes ces limites, j'ai vraiment juste mis une petite zone dans cette croûte et il a été capable déterminer en fonction des pixels qui sont assez similaires à l'endroit où j'ai commencé, où sera ma bordure. Ce qu'il fait, c'est que je me déplace et que je pousse mon curseur vers le bas, il cherche plus de pixels qui sont assez semblables à cette valeur de luminosité de couleur, tout cela à inclure. Remarquez comment j'ai une très belle bordure qui se passe ici entre cette sauce rouge et la croûte, et c'est parce qu'il y a assez de contraste là pour que l'outil de sélection rapide sait que lorsque je traîne, que c'est la frontière que je travaille probablement à l'intérieur et j'essaie de sélectionner. ce moment, je clique toujours sur ma souris. Voyez-vous à quel point la sélection semble désordonnée ? Eh bien, dès que je lâche prise, ça raffine et rattrape ça. Donc, ne vous inquiétez pas trop si cela semble fou lorsque vous cliquez pour la première fois et faites glisser. Maintenant, lorsque je fais un zoom arrière, je peux voir que j'ai pu sélectionner toute cette croûte en quelques secondes juste en cliquant et en faisant glisser. Si je devais couper ça, alors Commandement ou Contrôle X, vous pouvez voir que je l'ai fait en fait, avoir toute cette croûte. Il y avait un peu de restes. Mais pour la plupart, pour des coups larges, vous pouvez voir que j'ai pu saisir toute cette zone. Maintenant, l'outil Baguette magique fonctionne de la même manière, mais au lieu de cliquer et de faire glisser, vous avez juste besoin de cliquer pour définir votre échantillon de points. Votre exemple de point est essentiellement l'exemple de pixel que Photoshop va utiliser pour prendre des décisions. Je vais de l'avant et cliquez sur cette couleur ocre ici, cette couleur ocre est devenue l'échantillon de point et Photoshop a dit, « Ok, quels sont les pixels qui sont assez semblables à cela, qui touchent ce pixel qu'elle veut probablement sélectionné ? » Vous pouvez voir qu'il a fait du bon travail avec un clic allant tout autour de la pizza et saisissant une frontière vraiment propre entre cet ocre et ce rouge. Mais vous pouvez également voir qu'il a exclu beaucoup de ces pixels plus sombres. C' est parce que ces plus sombres ont commencé à s'éloigner de notre échantillon ponctuel. La chose qui détermine cela est notre tolérance. Notre tolérance est de dire littéralement combien d'écart devrions-nous tolérer de part et d'autre de votre échantillon ponctuel ? Si je refuse ça, nous allons le baisser à 15. Cela signifie que moins d'écart par à mon échantillon de points sera inclus dans la sélection. Si je clique sur cette couleur ocre maintenant, vous pouvez voir que je reçois même moins d'une sélection. Il sélectionne moins de ces pixels rouges car il réduit la portée des pixels qu'il sélectionnerait. Si au lieu de cela, j'ai fait une randonnée jusqu'à 80 et je sélectionne la croûte, eh bien maintenant, non seulement il a attrapé tout cet ocre et tous les bords, mais il a commencé à se glisser sur ce rouge ici. C' est parce que j'ai tellement ouvert cette tolérance. Donc, il disait : « D'accord, bien, techniquement, ces pixels rouges et ces pixels rouges plus foncés ici sont dans la tolérance de vos échantillons de points donc vous devez les sélectionner. La tolérance est juste quelque chose que vous devrez ajuster et aller et venir avec. Voyons voir, et je pense que 35 est la valeur par défaut, et donc je vais cliquer dessus. 35 me donne une très belle sélection ici autour de ce rouge, mais il me manque encore une partie de cet ocre. Maintenant, ce que je peux faire est que je peux soit augmenter la tolérance et la rééchantillonner complètement, ou je peux simplement ajouter à ma sélection en ajoutant un autre échantillon de points. Donc, je peux maintenir la touche Maj enfoncée pour en ajouter deux. Maintenant, nous disons, « Ok, eh bien, ne sélectionnez pas seulement les pixels ocre qui se trouvent dans cette plage de tolérance, sélectionnons également ces ocres plus foncés. » Essentiellement, je lui ai juste donné deux exemples de points à examiner. Il a pu saisir tout cela, et il a pu saisir ces couleurs orange plus foncées sans aller trop loin dans le rouge. Il s'agit d'un acte d'équilibrage entre le clic Maj pour obtenir tous les échantillons de points que vous souhaitez ajouter à la sélection et l'ajustement de votre tolérance pour l'obtenir là où vous le souhaitez. Voyons si on peut le faire avec tolérance. En ce moment, ma tolérance à 35 ans. Encore une fois, nous avons une belle frontière avec la sauce, mais nous en manquons quelques-uns ici. Je vais frapper le select et tourner ce jusqu'à 45. Encore une fois, on se rapproche, mais on commence à se glisser sur ce rouge. Il s'agit d'un exemple où vous souhaitez utiliser une combinaison d'outils car l'outil Baguette magique lui-même peut ne pas être en mesure de sélectionner correctement tout cela sans sélectionner la sauce pizza. n'est donc qu'un exemple de la façon dont ces outils ont été combinés pour fonctionner ensemble pour être vraiment puissants. L' autre chose cool à propos de ces deux outils est jusqu'à présent, si je vais à la baguette magique, nous avons fait vérifier cette boîte contiguë ici, qui signifie des pixels qui se touchent les uns les autres. Quand je clique ici, je dis à Photoshop : Voici mon échantillon de points. Je veux que vous sélectionniez des pixels qui sont similaires en teinte et en valeur à cet ocre. La tolérance est à 45, donc vous avez un assez bon écart-type de chaque côté pour ramasser des pixels un peu plus légers et des pixels un peu plus foncés. Mais quand même, les pixels doivent se toucher les uns les autres. En cliquant ici, vous remarquerez qu'il ne s'agit que de sélectionner les pixels de cette croûte, même s'il y a de l'ocre ici, il y a de l'ocre dans la croûte, nous avons d'autres jaunes, pourquoi ne les sélectionne-t-il pas ? C' est parce que ça ne les touche pas. Nous avons cette grande mer de rouge qui divise ces couleurs les unes des autres. Alors que ceux-là, même s'ils font le tour de la pizza, ils sont tous touchants. Si je décoche contigu, et en fait, laissez-moi le faire comme un exemple avec du rouge au lieu de l'ocre. moment, si je clique sur cet échantillon ponctuel, même si ce rouge apparaît dans le pepperoni, il va seulement sélectionner cette zone parce que ces pixels se touchent. Ils sont isolés de ceux-ci. Si je décoche contigu, il va alors sélectionner tous les pixels de ce calque qui correspondent à cet échantillon de points et à cette tolérance. Cette fois, quand je clique sur le rouge, vous pouvez voir qu'il a effectivement commencé à attraper plus de pepperoni. Même s'ils ne sont pas touchants, c'était comme, hé, tu voulais que tout le rouge soit sélectionné. Voici tout le rouge que nous avons trouvé dans cette tolérance. Encore une fois, je pourrais soit Maj-clic si je voulais ajouter plus de ces couleurs de rouge là-dedans, je pourrais majuscule jusqu'à ce qu'il semble que j'ai tout le rouge, bien qu'il semble que j'ai commencé à obtenir trop de la croûte là-bas. Ou je pourrais augmenter ma tolérance et espérer que quand je sélectionne le rouge, il sait alors saisir tous ces pepperoni. Il l'a fait. Il a attrapé tous les pepperoni, mais encore une fois, il a saisi une partie de la croûte. Juste comme un mini quiz ou comme une solution de ce que je pouvais faire ici, si c'était la vraie vie et que j'ai finalement obtenu tout le rouge que je voulais sélectionner mais j'avais aussi ce truc supplémentaire, j'utiliserais simplement mon outil Lasso, mon un pour soustraire tous ces domaines. Vous pouvez voir ici, je ne veux pas que ces pixels soient sélectionnés, donc je vais juste utiliser mon outil Lasso pour faire un dessin rapide autour de ceux-ci. Vous pouvez voir que l'outil Lasso est vraiment utile à utiliser lorsque vous n'avez pas besoin de précision, vous avez juste besoin de saisir rapidement une zone personnalisée. Je bouge juste. Je veux être prudent de rester en dehors de cette zone rouge parce qu'ils ne veulent pas soustraire le rouge que je veux garder. Je veux juste soustraire ce rouge qui a été accidentellement sélectionné autour de la croûte. Ça a l'air bien. Tout mon rouge est sélectionné et j'ai pu le faire en un seul clic avec l'outil Baguette magique, puis, je soustrais les pixels accidentels supplémentaires qui ont été sélectionnés à l'aide d'un autre outil de sélection. 7. Outils de sélection Partie 2: Pour ceux d'entre vous qui ont suivi mon cours de base Illustrator sur l'outil à stylet, Photoshop a également un outil à stylet, le raccourci clavier est P et il fonctionne de la même manière. Si l'idée d'avoir à gérer à nouveau l'outil de stylo vous a donné des frissons, ne vous inquiétez pas. Même s'ils fonctionnent de la même manière dans Photoshop et Illustrator, mon besoin d'un outil à stylet est de moins en moins lourd que lorsque j'ai besoin d'un Illustrator. Je trouve qu'il y a juste des moments précis que c'est vraiment agréable de l'avoir. Par exemple, cette peinture de cette tasse, j'aime vraiment toute la variation et la valeur ici. J' aime ce saignement de couleur, je pense que c'est vraiment cool, mais ma frontière globale ici entre le papier et la peinture, même si c'est une belle bordure claire, que Photoshop pourrait probablement séparer et nettoyer pour moi, la tasse a l'air bizarre. Je n'ai pas fait le meilleur travail de peinture, j'ai fait du bon travail, mais pas le meilleur travail. Je veux cette poignée, mais je ne veux pas que cette poignée soit découpée exactement comme je l'ai peinte parce que c'est désordonné. Au lieu de cela, je peux utiliser l'outil stylo pour aller de l'avant et utiliser des courbes de bézier pour créer une sélection plus propre. Je vais faire le tour et l'outil plume fonctionne en cliquant et en faisant glisser pour poser points bézier que vous pouvez ensuite faire glisser les poignées bézier pour faire des courbes pour. Je ne vais pas en parler beaucoup plus en profondeur parce que vous n'avez pas besoin d'en savoir plus. Si vous voulez en savoir plus sur l'outil de stylo et son fonctionnement et pourquoi toutes ces poignées sont bizarres et où vont les points, je vous recommande de regarder mon cours de base Illustrator sur l'outil de stylo, même si vous n'allez pas utiliser Illustrator, mais juste parce que cela vous donne une idée du fonctionnement de l'outil stylo. Je dirai qu'une chose que vous voudrez savoir est ces poignées dictent à quoi ressemble cette courbe, et donc maintenant, cette poignée de ce côté gauche aide à s'assurer que cette courbe ici est vraiment lisse. Ce handle va affecter la partie suivante du chemin que je n'ai pas encore dessiné. Comme je clique ici, vous pouvez voir que j'ai cette ligne vraiment bizarre que je ne veux pas. C' est parce que cette poignée le dicte. Si je ne veux pas que cela se produise, je peux aller de l'avant et maintenir l'option ou Alt enfoncée et cliquer sur ce dernier point, et cela va garder cette poignée intacte, qui va garder cette ligne agréable et lisse, mais il va Donne-moi un nouveau point de vue à traiter pour que je puisse juste obtenir ça là où je le veux. Maintenant, une chose à signaler, c'est que depuis que j'ai cassé ces poignées, ça va avoir un petit coin. Ce que je peux faire, c'est, je peux appuyer sur A pour obtenir mon outil de sélection directe. Je suis désolé, je veux faire Shift C. Je ne le fais pas, je suis désolé. Je me suis tellement habitué à mes outils illustrateurs que j'ai oublié ce que je faisais. Je vais aller dans mon fichier d'outil de stylet et aller dans « Outil de conversion de point », et je peux entrer et je peux faire glisser à nouveau l'apparence de ces poignées. Si je veux les faire indépendamment l'un de l'autre, je veux lisser celui-ci séparément de l'autre, je peux maintenir l'option ou Alt pour juste affecter une poignée à la fois. maintenez pas l'option ou Alt enfoncée, Nemaintenez pas l'option ou Alt enfoncée,voyez-vous comment je change cette courbe des deux côtés, mais si je maintiens l'option enfoncée, je suis capable d'affecter cela, puis juste affecter cela. Je viens de faire que ça sonne beaucoup plus compliqué. Ce n'est vraiment pas si important. Je vais supprimer tout ce que j'ai fait et je vais cliquer et je vais me déplacer autour cette poignée et je vais essayer d'obtenir juste une très belle forme lisse qui va mieux convenir à ma tasse. Encore une fois, je maintiens l'option enfoncée et j'ai cliqué sur ce point pour le rendre propre. Je vais juste continuer mon chemin. Maintenant, lorsque j'ai terminé mon parcours avec mon outil de stylet toujours sélectionné, je peux cliquer avec le bouton droit sur l'un de ces points d'ancrage et aller faire la sélection. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une sélection exactement où j'avais posé mon outil de stylo. Ce que je vais faire dans ce cas, c'est que je vais réellement créer un masque de calque à partir de cette sélection. Ce que ça vient de faire, c'est qu'il a caché tous ces pixels en mettant un masque devant eux. Vous voyez maintenant nous avons ce masque de couche ici, et c'est ce gars qui a cette petite chaîne ici. Les masques de calque vont toujours s'afficher en échelle de gris. Cette vignette montre l'illustration qui vit sur ce calque et ce masque montre quelle partie du calque est réellement affichée et quelle partie est masquée. Partout où vous voyez du noir ici, les pixels sont bloqués. Les pixels existent toujours là-bas. Si je vais de l'avant et désactiver mon masque de calque, vous pouvez voir que ce n'est pas comme si j'ai supprimé toutes ces informations là-bas, est littéralement juste le masquer. J' étais juste en train de le faire, il semblait qu'il n'était pas là. Si je l'active à nouveau, vous pouvez voir que j'ai un beau fond propre entre ma peinture et l'arrière-plan réel. J' ai encore du travail à faire. Vous pouvez voir que si je change l'arrière-plan, je dois découper cette zone où il y a encore du papier. Je peux y retourner. Je vais prendre mon stylo et je vais couper ça. C' est assez proche. Je sais que je ne l'ai pas compris exactement, mais je veux juste montrer l'exemple. Je vais faire la même chose. Je vais faire une sélection. Je vais frapper « Ok ». Maintenant, au lieu de traiter de l'illustration réelle sur ce calque, voyez-vous comment il y a un carré autour de cette vignette de calque ? Ça veut dire que pour l'instant, tout ce que je fais à cette sélection. Si j'y vais et utilise un pinceau, ça va arriver sur cette couche d'art. Au lieu de cela, je veux affecter le masque de calque. Je veux affecter les pixels qui s'affichent. Je vais en fait cliquer sur cette vignette et vous voyez comment le carré est maintenant autour du masque. Cela signifie que tout ce que je fais ici affecte le masque de calque. Même si ma couleur de premier plan est noire et que je viens de peindre avec, je n'ai pas laissé tomber une grosse boule de noir juste là. Au lieu de cela, j'ai peint en noir dans le masque de calque, ce qui signifie que tous les pixels qui apparaissaient ici sur ma tasse sont maintenant simplement cachés. C' est le début d' un flux de travail non destructif parce que je suis capable d'obtenir l'effet que je veux, je suis capable d'avoir encore une sélection propre de cette tasse. Mais si j'ai fait une erreur et que je suis trop loin, ou comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas assez coupé. Mon masque est toujours là et modifiable pour que je puisse aller et venir. Si je peins avec du blanc, vous pouvez voir que ça va ramener ces pixels, si je peins avec du noir, ça va les masquer. Les masques de calque sont super importants. On va beaucoup en parler. Je dirais que si c'est l'un de ces blocs de construction que vous n'avez toujours pas compris, j'irais regarder une partie de la documentation d'Adobe à leur sujet. Peut-être regarder quelques tutoriels YouTube parce que les masques, ils sont si puissants et je sais qu'ils m'ont fait trébucher quand je commençais. J' ai compris les bases que le noir bloquait les choses et le blanc montrait des choses, mais je ne pouvais toujours pas conceptualiser comment l'utiliser. Une dernière chose pendant que nous parlons de masques, en ce moment, j'utilisais du noir et du blanc brut parce que noir bloquera complètement les pixels et le blanc les montrera complètement. Mais cela signifie que toutes les nuances de gris entre les deux vont faire face à ce genre de spectacle translucide. Je suis sur la vignette de mon masque de calque, pas sur ma vignette d'illustration. Je vais aller ici et commencer à peindre avec un gris. Vous pouvez voir qu'il ne bloque ni ne montre les pixels tout le chemin. Cela fait une sorte d'entre-deux et c'est parce que cette couleur grise sur ce masque de calque ne montre que partiellement les pixels qui sont sur ce calque, ce qui peut être utile. Je vais vous montrer comment cela peut être utile plus tard lorsque nous peignons, mais pour l'instant vous avez juste besoin de savoir que le noir va bloquer les pixels qui sont sur ce calque, blanc va montrer les pixels qui sont sur ce calque et les nuances de gris vont jouer avec l'opacité de ces pixels dans ce calque. Une autre chose avant de passer à autre chose est l'outil de plume et beaucoup d'outils de sélection que vous verrez ont une option pour la mise en drapeau. Laisse-moi juste essayer d'entrer ici un peu plus propre et faire ma sélection. Vous verrez qu'il vous demande si vous voulez mettre en plume le rayon, et en ce moment c'est à zéro pixels, donc ce sera juste une sélection difficile. Les pixels sont soit dans la sélection, soit ils sont hors de la sélection. Mais si je me mets en plumes, ça va adoucir cette frontière. Si je le tourne à 20 et que je frappe bien, maintenant vous pouvez voir que même si j'ai fait la sélection sur ce calque, je vais le faire sur un nouveau calque afin que vous puissiez voir ce que je viens de sélectionner. Je vais remplir cette sélection, cette sélection à plumes que je viens de faire avec ma couleur de premier plan, et vous pouvez voir que je n'ai pas un avantage dur là-dedans. C' est ce que cette plume a fait. Il a juste mis en plumes que 20 pixels. J' ai sélectionné cette zone générale, mais puis il l'a mise en plumes alors je retourne arrière et à la place faire une sélection et baisser cela à zéro, vous pouvez voir qu'il restera fidèle à exactement où j'ai fait cette sélection. Cela sera utile plus tard quand nous avons des couleurs de fleurs qui saignent ensemble et nous voulons en faire une sélection pour les modifier , mais nous ne voulons pas qu'il y ait une ligne super dure laissée derrière, c'est là que la plume va pour entrer en jeu. Je vais remettre mon noir et blanc à la valeur par défaut en appuyant sur « D » sur mon clavier, et je vais nettoyer un peu ce masque pour que vous ayez juste plus de temps pour s'asseoir avec. Jetons un coup d'oeil à ce qui se passe. Je veux masquer ces pixels que je viens de sélectionner. Ils sont blancs et je ne veux pas qu'ils se montrent. ce moment, je suis actuellement sur mon calque d'illustration. Je ne veux pas affecter le calque d'illustration, je veux affecter le masque de calque du calque d'illustration. Je veux affecter la chose qui montre ou cache des pixels. Encore une fois, je veux les cacher, et ce dont nous avons parlé, c'est que les peaux noires et les blancs révèlent. Quand je suis retourné dans mon mode masque, il les a automatiquement remis aux gris que je regardais. Je vais encore frapper « D » pour revenir au noir et blanc. Je vais appuyer sur « X » pour faire avancer mon noir parce que je veux cacher ces pixels et je vais le faire en les masquant avec du noir. Je peux peindre avec du noir là-dedans et c'est l'outil Plume. Un autre excellent outil que nous avons est dans le menu Sélectionner et il est de sélectionner par plage de couleurs. Vous pouvez voir dans cette peinture de paysage que j'ai faite, tout est ensemble sur une seule couche. Le fond touche le paysage qui le touche et toutes ces couleurs sont toutes mélangées. Donc, si je voulais généralement affecter les verts jaunes ici, ça va me prendre un certain temps pour entrer et utiliser divers outils pour sélectionner seulement ces couleurs et il y a tellement de mélange qui se passe que c'est juste, je veux dire, comment je vais même pour différencier ce qui doit être quoi ? Dans ces cas, j'aime sélectionner par une gamme de couleurs. Je vais être sur ce calque et je vais monter à la sélection et la gamme de couleurs. Nous allons utiliser des échantillons ponctuels comme nous l'avons fait avec l'outil de baguette magique. Ce que je vais faire c'est que je vais juste venir ici et je vais trouver une des couleurs que je veux changer et je vais cliquer et automatiquement cela va me montrer une représentation de ce qui est sélectionné en fonction sur cet échantillon ponctuel. Ce flou est une sorte de combien il devrait laisser entrer et combien il devrait s'étouffer. Donc, vous pouvez voir que je peux commencer à trouver un beau milieu de tous ces verts sans trop sélectionner l'environnement. Mais je peux aussi ajouter et soustraire de ces exemples de points. Oui, je veux que l'écran soit sélectionné mais je veux aussi saisir ce vert. Je vais aller de l'avant et prendre mon signe plus pipette et cliquer là, et vous pouvez le voir ajouté plus à la photo. Maintenant, le problème est, il commence à sélectionner trop de terrain, donc je vais essayer de ramener ce flou vers le bas ou je peux aller de l'avant et prendre ma soustraction de la pipette et je peux cliquer sur cette couleur pour essayer de le faire sortir de là. Je vais dire que ça a l'air bien. On dirait qu'il y a la plupart des verts et je vais frapper « Ok ». Maintenant, la sélection que nous obtenons semble totalement folle et dans certains cas, il semble que c'est juste obtenir des lignes diagonales des choses. Ce n'est pas le cas, il a fait ce que vous vouliez qu'il fasse. Juste pour illustrer cela, je vais ajouter une couche de réglage de teinte et de saturation. Lorsque je vais de l'avant et que je règle la couleur, vous pouvez le voir assez sûr, il ne s'agit que d'ajuster les zones qui ont été sélectionnées. Je ne reçois pas un tas de changements dans le ciel. Je ne reçois pas un tas de changements sur le terrain. Je suis vraiment capable d'y aller et de jouer avec l'apparence de ces verts. Maintenant, si j'active et désactive ce calque de réglage, vous pouvez voir la différence qui a été faite et cela affecte uniquement les zones où l'échantillon de points a été sélectionné. Une autre option que nous avons lors de la sélection, vous pouvez remarquer que si j'utilise un outil pour faire une sélection, je reçois cette option ici qui dit « Sélectionner et masque ». C' est là que vivent mes puissants outils Refine Edge. Quand j'éditais ce tableau à l'origine, j'ai modifié la couleur du ciel. Mais vous pouvez voir que le ciel descend et interagit avec tous ces coups de pinceau complexes. Il y a beaucoup de mélange où on ne peut même pas dire où le paysage se termine et où le ciel commence et ce serait juste un cauchemar, honnêtement, pour moi de devoir y entrer et essayer de le sélectionner à la main. Ce que je vais faire à la place, c'est que je vais juste utiliser mon outil Lasso habituel et je vais aller de l'avant et faire glisser mon curseur autour de la zone dans laquelle je sais que le ciel est dans. Je vais juste continuer ici, je vais aller au milieu de cette zone d'arbre et venir de l'autre côté et ensuite utiliser mon outil à main pour venir ici parce que c'est le ciel que je sélectionne. Ça a l'air bien. J'ai tout ce dont j'ai besoin et je vais aller à « Sélectionner et masquer ». Il se passe beaucoup de choses ici. On va juste faire attention à quelques domaines. Le premier est ce point de vue. Il y a différentes façons de regarder votre œuvre d'art et elles montrent toutes la même chose. Ils vous montrent quelle partie de l'image est masquée et quelle partie est sélectionnée. Il est juste basé sur votre image, différentes vues vont être utiles. J' aime cette superposition rouge parce que c'est assez drastique pour que je puisse voir. Tout ce qui est rouge je ne veux pas, tout ce que je ne veux pas être sélectionné, je veux qu'il soit rouge et tout ce que je veux être sélectionné, donc dans ce cas, le ciel, je vais vouloir que ça ressemble à ça le fait régulièrement. La prochaine chose ici est cette détection de bord, et ce rayon indique combien de pixels de chaque côté de cette bordure devrait être analysé par Photoshop. Puisque j'ai tellement de choses de part et d'autre, comme dans ce cas , la frontière est juste ici, mais ici j'ai ces arbres dehors que je veux être masqué, mais j'ai le ciel ici que je ne veux pas être masqué. Je vais en fait avoir besoin de monter ça un peu pour m'assurer qu'il est vraiment assez loin. Ensuite, je veux activer Smart Radius parce que Smart Radius est la façon de Photoshop d'être intelligent et d'essayer de faire un meilleur travail. C' est là que se passe la magie. Ici, j'ai ces différents outils de brosse et c'est le deuxième que je veux. Appelez cet outil Affiner la brosse de bord. Je vais venir cliquer et glisser et peindre lentement autour de ce bord. Vous pouvez voir que pendant que je fais ça, c'est nettoyer les zones qui sont masquées et non masquées. Déjà cet arbre semble magnifiquement couvert de rouge, ce qui est ce que je veux. Ça veut dire que ce n'est pas, c'est masqué, on l'ignore, on ne le regarde pas. Alors que le ciel qui jetait un coup d'œil dans toutes ces régions commence à apparaître. Je sais que cette sélection fait du bon travail ici. Il faut juste un certain temps pour que vos yeux s'habituent à ce que vous regardez. Comme si tu regardais ce masque et que tu disais  : « Quoi dans le quoi ? » Il faut juste de l'entraînement. Il faut du temps à regarder et à penser comme Photoshop et à réaliser ce qu'il fait. Quelque chose encore ici, ça fait un très beau boulot. Dans certaines de ces zones ici, où le paysage est devenu très léger et a commencé à se fondre avec le ciel, la période est plus difficile. Je ne vais pas trop m'inquiéter parce que ce sera subtil de toute façon. Mais je veux m'assurer que ces très grandes zones de blanc montrent et que ces arbres sont un peu plus propres. Va par ici. Ça a l'air plutôt bien. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « Ok ». Maintenant, je vais ajouter une saturation de teinte ici. En changeant la teinte du ciel, vous pouvez voir que je suis capable de le faire sans affecter tous les arbres qui se trouvent devant lui. Si je fais quelque chose de vraiment drastique, on ne le ferait jamais, mais laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que je peux vraiment entrer ici et changer la couleur du ciel et ces éléments peints en face ne sont plus affectés par elle. L' outil Affiner le bord est un moyen vraiment puissant de faire des sélections super difficiles lorsque les choses sont écrasées ensemble. C' est le même outil que les gens utilisent lorsqu'ils choisissent la fourrure d'un chien ou un cheveu. Ils ne font pas ça à la main Photoshop fait le lourd levage de ça. Le dernier outil de sélection dans lequel nous allons entrer est Quick Mask. Je vais vraiment mentionner cela honorablement parce que cette technique, d'une part, je n'utilise pas le mode Quick Mask de la manière traditionnelle qu'il est censé être utilisé. Je l'utilise comme une méthode de séparation des œuvres d'art en noir et blanc. C' est une façon de séparer le papier choses que j'ai peintes en noir ou dessinées en noir. C' est un processus qui est couvert dans ma toute première classe Skillshare, Numérisation des esquisses dessinées à la main. C' est la chose principale, c' est le concept principal qui est enseigné dans cette classe, et donc je veux passer en revue parce que c'est bizarre de l'oublier parce que nous allons utiliser ce processus. Mais je ne veux pas perdre ton temps à rehacher quelque chose que j'ai déjà enseigné. Je vais passer par là, je vais vous montrer le processus très rapidement, mais si vous trouvez que cela vous confond, je vous recommande d'aller suivre ce cours. La première chose que je veux mentionner est que le mode Masque rapide utilise l'idée de masques afin de séparer ces pixels. Faisons simplement un examen rapide du masque de calque. Rappelez-vous, ce type qui est lié ici à ce calque est mon masque de calque. Je peux dire que j'y suis activement parce que j'ai ces petites boîtes délimitantes autour d'elle. Fondamentalement tout ce que le masque me dit en ce moment, c'est que tout sur cette couche est montré parce que le blanc révèle et le noir cache. Si je devais peindre ce masque de calque en noir, vous pouvez voir que le calque ne devient pas noir, le calque est juste caché et nous pouvons voir la couleur de fond en dessous. Pendant que ce masque de calque est sélectionné, je commence à peindre en blanc, il va commencer à révéler qu'en dessous, et si je peins en noir, il recommencera à le cacher. C' est juste votre petit rappel de masque de couche. Je vais aller de l'avant et supprimer ce masque de calque, et ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer Commande ou Contrôle A sur mon clavier pour sélectionner toute la toile, puis je vais appuyer sur Commande ou Contrôle X pour couper cette séance d'entraînement artistique. J' ai encore cette couche ici. C' est juste un calque vide parce que je viens d'en couper tous les pixels. Pendant que l'illustration a disparu, je veux entrer en mode Masque rapide, vous pouvez faire en sélectionnant ce bouton ici, qui ressemble à un rectangle avec un cercle pointillé au centre. Vous pouvez également appuyer sur Q sur votre clavier. Lorsque vous faites cela, le calque va devenir rouge. La raison pour laquelle il devient rouge est que si je double-clique sur mon masque ici, c'est là que je peux configurer mes options de masque rapide. Vous pouvez voir ma couleur de masque est ce rouge vif à 50 pour cent, qui est ce qui apparaît ici dans le calque. Quoi qu'il en soit, le mode Masque rapide est activé, et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais appuyer Commande ou Contrôle V pour coller la sélection que j'avais déjà découpée. Ce qui va se passer, c'est quand je le colle, puisque nous sommes en mode Masque rapide, Photoshop a automatiquement analysé ces pixels pour déterminer quelle partie de l'image est masquée et quelle partie n'est pas masquée. Pour nous, c'est génial parce qu'une partie de l'image est ce que nous voulons, c'est l'œuvre d'art et l'autre partie est l'arrière-plan. Nous voulons donc qu'ils soient séparés et Photoshop le fait automatiquement fonction des valeurs de cette illustration car l'arrière-plan était blanc et le premier plan noir. Puisque nous savons qu'avec les masques, ce qui est noir est caché et ce qui est blanc est révélé, dès que je quitte le mode Masque rapide en appuyant sur Q ici, vous pouvez voir qu'il a fait une sélection basée sur ces valeurs. Je peux voir un aperçu très net de l'endroit où étaient ces fleurs. Mais comme le noir est ce qui est caché, il a en fait sélectionné tout le blanc autour des fleurs et non les fleurs elles-mêmes. Je le sais parce que j'ai ces fourmis qui marchent autour de l'extérieur. Si je devais remplir cette sélection en appuyant sur Option ou Alt Supprimer, il va tout remplir sauf ces fleurs parce que Quick Mask, il a fait l'inverse de ce que nous voulions. Nous voulions garder le noir et jeter le blanc, mais ça a fait le contraire. Alors que faisons-nous quand nous avons besoin de l'opposé de notre sélection ? Nous inversons notre sélection en appuyant sur Shift Command ou Control I, ou en allant vers le haut pour sélectionner un inverse. Maintenant, j'ai encore ces jolies fourmis qui marchent autour de mes fleurs, mais je ne les ai plus à l'extérieur du document. Maintenant, si je Option ou Alt Supprimer à remplir, non seulement j'ai un beau Edge, il n' y a plus rien là-bas, mais il a aussi pu tenir sur mes différentes transparences. Pourquoi ? Parce que quand j'ai apporté cette œuvre d'art, ces zones étaient complètement noires, mais ces zones étaient en fait grises, et si nous nous souvenons, quand les masques regardent la couleur, blanc est révélé, le noir est caché, et les nuances de gris deviennent translucides. C' est exactement ce qui s'est passé. C' était une nuance de gris plus claire que le noir le plus sombre, et donc les pixels ne sont pas complètement remplis là. Si ce que je viens de dire vous a fait sauter l'esprit en morceaux, s'il vous plaît va vérifier ma première classe. Ce petit extrait que je vous ai donné est tout ce que vous devez savoir car il sera utilisé plus tard pour le projet de classe. Mais si vous n'étiez pas capable de suivre, si vous ne pouvez pas conceptualiser ce qui vient de se passer, s' il vous plaît allez prendre cette première classe parce que je le traverse d'une manière beaucoup plus approfondie. Mais c'est Quick Mask. Vous allez voir que je vais utiliser ça. Parfois, je peins n'importe quel lettrage ou texture ou tout ce qui doit être superposé. Parfois, je peins ça séparément en noir, puis je peux l'apporter et le modifier plus tard. Encore une fois, je le peins en noir parce que c'est ainsi que Photoshop peut séparer l'arrière-plan pour moi. Mais en aucun cas je ne dois alors garder ceci comme une illustration noire comme vous le verrez quand nous entrons dans les calques d'ajustement. Je peux ensuite y entrer et je peux commencer à jouer avec la teinte et tout, et je peux commencer à modifier cette œuvre pour qu'elle ne soit pas seulement noire. Le noir est juste le point de départ pour obtenir l'illustration dans Photoshop pour la numériser. Rendons ces sélections réellement utilisables et commençons à regarder les calques d'ajustement. 8. Aperçu des calques de réglage: Si vous me permettez de le dire, je crois que nous avons franchi la partie ennuyeuse du cours. Je sais que c'est fastidieux de parler de tous ces outils de sélection. Mais avoir cela sous votre ceinture rend couches de réglage beaucoup plus intéressantes et puissantes. Mais faire une sélection ne fait rien tant que vous n'avez pas fait quelque chose avec elle, c' est là que les calques d'ajustement entrent en jeu. Vous pouvez considérer un calque de réglage comme un calque multifonctionnel. Ils font tous des choses différentes, mais une fois que vous ajoutez ce calque, il commence à affecter tous les calques situés en dessous. Sauf si vous ajoutez un masque d'écrêtage ou un masque de calque, dont nous parlerons dans une minute. Mais je vais juste aller de l'avant et ajouter une couche de réglage de la saturation de la teinte. Au fait, c'est là que vivent toutes mes couches d'ajustement ici. On dirait un biscuit noir et blanc. Je vais cliquer dessus. Ce sont tous ceux que nous avons. On ne va pas passer par tout ça. Rappelez-vous que Photoshop est un logiciel de composition de photos. Beaucoup de ces outils sont vraiment puissants pour la manipulation de photos, mais n'auront pas vraiment beaucoup d'implications pour ce que nous faisons. Par exemple, la vibrance est une couche de réglage qui vous aide à augmenter la saturation d'une pièce sans endommager accidentellement le teint de la peau de quelqu'un. Évidemment, cela n'a pas grand-chose à voir avec nos peintures, sauf si vous peignez avec le teint et tout. Ne sois pas submergé quand tu regardes ici. Nous n'aurons pas à connaître tous ces éléments et ceux que nous connaissons, vous n'avez même pas à les comprendre en profondeur. Vous avez juste besoin de savoir ce qu'ils font pour que vous puissiez entrer, faire des bosses et les utiliser. Quoi qu'il en soit, je vais ajouter la saturation de la teinte. Chaque fois que vous ajoutez un calque de réglage, il y a quelques choses qui se produisent. D' une part, c'est notre couche d'ajustement juste ici. Cette petite icône indique quel calque d'ajustement il s'agit. Chacun que vous avez aura une icône un peu différente. Ensuite, il est livré avec le masque de couche déjà dessus. Comme nous le savons, ce masque de calque dit que tout sur ce calque de réglage est affiché. Mais si nous faisons un ajustement et voulions en masquer certains, nous pourrions le faire. En outre, nous avons cette boîte de dialogue où tous les ajustements ont effectivement lieu. Il s'agit de la boîte de dialogue de saturation de la teinte. Vous remarquerez qu'il est livré avec quelques préréglages. Juste à l'arrière, je pouvais cliquer sur Cyanotype, et il a automatiquement recolored mon œuvre pour moi. La plus grande chose à propos des calques d'ajustement est qu'ils ne sont pas destructifs. Je peux désactiver le calque de réglage et vous pouvez voir que mon illustration est toujours intacte. Son intégrité est tout là. Je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet, mais j'ai pu tout de même modifier totalement la sensation et l'apparence de la peinture. Ce qui se passe ici s'appelle un ajustement global. moment, ce calque d'ajustement, comme vous pouvez le voir, n'est pas masqué. Cela affecte l'ensemble du Canvas et affecte tous les calques ci-dessous. Vous pouvez voir que même si cette couleur d'arrière-plan est deux étapes derrière ce calque, elle est toujours affectée par ce calque de réglage. Il s'agit d'un ajustement global. Si au lieu de cela, je voulais seulement que le calque de réglage affecte une certaine zone de la photo, c'est ce qu'on appelle un réglage local. Je vais aller de l'avant et changer cela pour augmenter la saturation plus. Vous remarquerez que si j'active et désactive cela, cela a en fait augmenté la saturation. Depuis maintenant, c'est un ajustement global, Il affecte également ma couleur d'arrière-plan aussi. Mais je suis en fait heureux avec la couleur de fond que j'ai choisie. Je ne veux pas augmenter la saturation de ça. Je veux juste un ajustement local de ces fleurs. Maintenant, comme vous le savez, puisque nous avons un masque de couche ici et que nous avons ces fleurs sur leur propre couche. Il serait en fait assez simple pour moi de commander cliquer sur cette couche. Je viens de faire une sélection de ces fleurs, qui se souvient de l'endroit où je veux que cette couche de réglage ait lieu. moment, sur mon masque de calque, tout s'affiche, tout est blanc. Si je veux seulement que le calque de réglage apparaisse sur ces fleurs, j'ai besoin qu'il soit noir partout sauf où les fleurs sont. Reste avec moi. Je sais qu'on change un peu les choses, donc tout ce qu'on a fait en ce moment c'est qu'on a sélectionné ces fleurs. Si je crée un nouveau calque et que je remplisse ce calque, vous pouvez voir que c'est là que se trouve la sélection. Mais ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons vraiment peindre sur ce masque de couche juste ici. Et nous voulons peindre en noir partout où ces fleurs ne le sont pas. Ce que je pourrais faire est d'inverser cette sélection. Ensuite, pendant que je suis sur mon masque de calque ici, je peux opter pour supprimer et remplir la sélection avec du noir. Ce que cela fait maintenant, c'est que si j'active et désactive ce calque de réglage, vous pouvez le voir comme affectant uniquement mes fleurs. Et vous pouvez voir dans l'ajustement ou le masque de calque que que c'est ce qui se passe. Le seul endroit où les pixels de ce calque de réglage sont affichés sont là où se trouvent ces fleurs, et partout où elles sont masquées. C' est génial et tout ce qui est vraiment agréable que vous puissiez utiliser un masque de couche. Je vais aller de l'avant et peindre le masque en blanc afin que la couche de réglage soit un ajustement global qui se passe partout. Vous pouvez le faire de cette façon. Vous pouvez faire quelques étapes et faire un masque de calque. Mais l'une des façons vraiment rapides de faire un calque d'ajustement à un réglage local est de maintenir Option ou Alt enfoncée sur votre clavier. Je vois l'icône que je reçois. J' ai une petite icône de masque avec une flèche. Ça veut dire que je suis sur le point de faire un masque de coupure. Je suis sur le point d'accrocher ce calque de réglage à la couche de fleurs. Je vais juste faire ça. Vous pouvez voir que ce qui se passe est que j'obtiens le même résultat que lorsque j'ai fait le masque de couche, mais en fait je n'ai même pas eu à aller dans le masque du tout. Le masque d'écrêtage par défaut, c'est ce que Photoshop a fait, c'est qu'il a fallu ce calque de réglage et il dit, « Je veux seulement que vous vous appliquez à l'endroit où il y a pixels sur le calque directement sous vous. » Vous verrez quand je travaille sur mon projet de classe que parfois je travaille dans le masque de calque. En général, si j'essaie juste d'obtenir un ajustement local d'un calque, il est vraiment facile de faire un masque d'écrêtage. Un autre exemple de ceci pour l'aider à être plus visuel est un calque de réglage. Je peux mettre ici comme une couleur unie. Je vais le rendre rouge et je peux faire un masque de coupe à nouveau, je vais tenir Option ou Alt à clipser sur cette couche de fleurs. Maintenant, essayez d'imaginer ce qui va se passer. Essayez juste de penser à Photoshop est en train de faire. moment, cette couche rouge prend toute cette toile. Lorsque je clique sur ce bouton, il va découper la couleur pour ne s'afficher que là où les pixels se trouvent sur ce calque. Lorsque je clique sur ceci, bien sûr, le rouge ne s'applique qu'à l'endroit où il y avait des pixels sur le calque ci-dessous, qui pour nous est la forme des fleurs. Je suis capable de couper ça en bas. Les masques d'écrêtage sont très importants. Vous me verrez les utiliser plus et ils ne doivent pas être confondus avec les masques de couche. Vous pouvez les utiliser en tandem les uns avec les autres. Par exemple, disons que j'ai la couleur unie coupée ici, mais en fait, disons au centre des fleurs, je veux que ce jaune apparaisse à travers. Ce que je peux faire est de peindre avec du noir sur ce masque pour cacher cette couleur. Ce qu'il va faire, c'est révéler le jaune ci-dessous. Je pourrais continuer à revenir en noir et blanc. Maintenant, j'ai utilisé un masque d'écrêtage et un masque de calque pour faire un ajustement local avec cette couleur rouge. Maintenant, la dernière chose que je veux mentionner à ce sujet est que vous pouvez avoir des ajustements locaux et globaux, et puisque les couches d'ajustement affectent tout en dessous, cela signifie que l'ordre d'empilement va devenir assez important. Je vais ajouter deux couches de réglage. Dans ce premier, je vais utiliser un préréglage de saturation de teinte pour le faire. En fait, je vais le faire à la main. Je vais le rendre noir et blanc. J' ai un ajustement global qui affecte tout ce qu'il n'y a pas de masque d'écrêtage. Aucun masque de calque ne modifie l'emplacement de ces pixels. Cette couche de réglage brille à travers et à travers. Mais que faire si en plus de cela, j'ajoute un autre ajustement de teinte et de saturation. Cette fois, je vais le faire montrer seulement où sont les fleurs. Je vais aller de l'avant et peindre. Reste encore avec moi. J' ai maintenu la touche Commande ou Contrôle enfoncée et j'ai cliqué sur ce calque pour sélectionner ces fleurs. Mais ce que je veux en fait, c'est tout sauf les fleurs. Je vais aller de l'avant et inverser cette sélection en appuyant sur Shift Command I. Ensuite, dans ce masque de calque, je vais aller de l'avant et peindre avec du noir. Encore une fois, je montre seulement où sont ces fleurs. Maintenant, je vais aller de l'avant et changer ça. Ce qui se passe, c'est que nous avons d'abord eu un calque de réglage, tout faire noir et blanc. Mais en plus de ça, un calque d'ajustement qui a renversé, a dit : « Hé, tu sais quoi, elle voulait qu'il y ait de la couleur en plus de ça. » Maintenant, cette couleur est appliquée au-dessus du calque de réglage noir et blanc, qui est appliquée au-dessus de tout cela. Si je change l'ordre d'empilement de ceci, vous pouvez voir que l'effet change, ce qui est vraiment le point que j'essaie d'atteindre. Je n'essaie pas de te faire perdre autant dans les ajustements que je fais. Je n'ai pas besoin que tu restes avec moi là-bas. J' ai juste besoin de vous pour voir que l'ordre d'empilement dans lequel nous mettons ces calques de réglage change l'effet même si je n'ai même pas changé les calques de réglage ou les masques ou quoi que ce soit lui-même. Gardez ça à l'esprit. Vous pouvez penser que chaque fois que vous avez un calque de réglage, il est couvert. Tout ce que vous mettez au-dessus de cela va le clignoter au-dessus de ces calques d'ajustement. Ensuite, comme vous avez ajouté des masques et des masques d'écrêtage, cela va changer. Mais si jamais vous obtenez un effet que vous ne comprenez pas ou que vous ne pouvez pas comprendre ce qui se passe, il y a probablement une situation d'ordre d'empilement qui se produit. Ce sont nos couches de réglage. s'agit de calques multifonctionnels qui vivent au-dessus de notre illustration et affectent tout ce qui s'y trouve, sauf si vous ajoutez un masque d'écrêtage ou affectez un masque de calque. Certains d'entre eux sont livrés avec des préréglages et s'ils le font, il y aura une liste déroulante dans la boîte de dialogue qui l'accompagne. Vous pouvez effectuer des ajustements globaux en les faisant affecter tout, ou en les faisant simplement en sorte qu'ils affectent une certaine partie de l'image. Passons à la partie amusante et vous montrer comment fonctionnent ces couches de réglage. 9. Calques de réglage Partie 1: Ouais, donc nous entrons dans les couches d'ajustement réelles et je veux juste te faire une confession très rapide pour t'aider à te sentir à l'aise. Si vous venez de commencer, et que vous n'avez pas de scanner, je n'ai pas acheté de scanner avant de faire ce cours. Je l'ai fait pour que je puisse scanner les ressources du projet proprement sans que vous ayez à faire face à certains des BS que je traite quand je numériserais à partir de photos. J' en parle pour vous faire savoir que ce sera beaucoup plus de travail, mais si vous n'avez pas de scanner, il n'est pas impossible de numériser votre travail. Je vais utiliser ce dessin de barre oblique comme exemple pour la plupart des calques de réglage que nous sommes sur le point de passer par. Mais je voulais juste vous montrer très rapidement comment ça a commencé et comment j'allais partir d'ici. Si vous numérisez vos images que vous êtes déjà prêt à aller. Les couleurs, les niveaux vont être sur place, l'arrière-plan va déjà être son blanc le plus blanc et tout ça. Mais si vous prenez une photo, voici comment vous pouvez le gérer. La première chose est que si je clique ici, je peux voir que ma résolution n'est que de 72 pixels en pouces. C' est la résolution dans laquelle mon téléphone prend des photos et qui pourrait être bien pour mon téléphone, mais ce ne sera pas assez haute qualité pour toute sortie que je vais utiliser cela pour. La première chose que je dois faire est d'aller à la taille de l'image et de l'image et en ce moment la largeur de mon document est de 42 pouces sur 56, mais c'est à 72 pixels par pouce. Je veux faire monter ça jusqu'à 300 pour qu'il soit de meilleure qualité, mais je ne peux pas juste le garder à la même taille et augmenter la résolution. Photoshop, ne sait pas comment remplir les informations qui manquent donc pour compenser, puisque j'ai heurté la résolution, je dois ramener la taille vers le bas. D' habitude, j'aime couper en deux, parfois un peu plus, dans ce cas, je vais juste taper 20 pouces par 26 et frapper OK. Maintenant oui, la largeur de l'image est seulement de 20 pouces au lieu de 40, mais je suis à 300 DPI au lieu de 72 DPI et ce qui est le mieux, c'est quand je zoome, j'obtiens tous mes détails et tout. La prochaine chose est que je m'assurerais de tout effacer de l'arrière-plan et je vais vous montrer pourquoi. En fait, je vais juste entrer dans les couches d'ajustement pour vous montrer pourquoi. La première couche d'ajustement que nous avons est Niveaux. C' est une couche de réglage très puissante et ici nous avons un histogramme. L' histogramme est une représentation visuelle des données de cette image. Même si cette image n'était pas ouverte, je peux en fait recueillir beaucoup d'informations en regardant cet histogramme. Cet histogramme regarde l'entrée ; c'est donc cette image que nous saisissons et il nous dit comment cette information est distribuée pour les Noirs les plus noirs, les Blancs les plus blancs et les Midds. Juste en regardant cela, je peux voir que la plupart de mes données sont concentrées dans cette zone qui se situe entre les médiums et les points forts, qui me dit que l'image est probablement globalement très légère et nous pouvons voir qu'elle l'est. Ici même si j'ai une grosse bosse dans ces couleurs sombres. Il ne semble pas y avoir une chose graduelle, il y a un tas de lumière. Il y a une quantité moyenne ou faible de ceux-ci et ensuite nous avons cette bosse de pixels sombres. Bien sûr, si je regarde l'image, c'est ce qui se passe ici. Mon histogramme va changer en fonction de ce qu'est mon image. Ce que je voulais dire était la prochaine chose que je ferais avec cette photo, puisque je ne l'ai pas scannée, c' est que je vais cliquer sur ce verrou pour le changer d'un calque d'arrière-plan à un calque normal et je vais en fait couper tout cela l'information sur. Je vais attraper mon outil de sélection et juste faire glisser un rectangle lâche dessus. Je vais appuyer sur Shift-Command-I pour inverser ma sélection, et je vais appuyer sur Command ou Control X pour couper ça. Maintenant, si j'ouvre mon histogramme de sauvegarde, vous pouvez voir qu'il a l'air différent. Je n'ai plus cette bosse d'informations là-bas. La plupart de mes informations sont encore recueillies ici, mais dans l'ensemble l'histogramme a changé. Avant de commencer à effectuer des ajustements de niveau, il est important que vous n'ayez que des informations pertinentes dans le cadre. En fait, je ne vais pas utiliser le fond peint qui est venu avec ça et donc je vais juste enlever ça maintenant. Nous allons parler de l'outil Magic-Eraser dans une autre vidéo, mais pour l'instant je vais juste faire quelques clics rapides. Ce ne sera pas une sélection parfaite par tous les moyens, mais juste quelque chose pour enlever la majorité de ce contexte hors d'ici. C' est très bien. Vous voyez que j'ai quelques artefacts ici, donc je vais utiliser rapidement mon outil Lasso pour sélectionner autour de cela. Ensuite, je vais réellement couper cela de l'arrière-plan et le coller sur un nouveau calque en appuyant sur Maj-Command ou Ctrl-B, puis je peux supprimer ce calque. Maintenant, tout ce que nous avons est cette tige et je vais aller de l'avant et ajouter une couleur unie derrière elle pour la couleur de fond. Ok, donc maintenant nous avons notre peinture, elle est amenée ici et c'est ce que je ferais juste pour les choses soient prêtes à commencer à jouer avec ça. Maintenant, revenons à notre ajustement des niveaux. Maintenant, vous pouvez voir que mon histogramme a considérablement changé. Ce bouton ici dit que l'image a changé depuis la dernière fois que l'histogramme a été calculé afin que vous puissiez cliquer à nouveau, juste pour la mettre à jour. Mais maintenant, c'est l'image exacte de ce que nous avons dans cette image. Vous pouvez voir que j'ai deux zones. Les données les plus fortes sont les valeurs de lumière. J' ai presque une seule valeur exacte ici qui est probablement cette couleur de fond et ensuite cette plus brillante est l'endroit où certains de ces blancs frappent là-dedans. Alors bien sûr, j'ai très peu de noirs et au milieu, sont que mes mids, donc tout est même quille juste ici. Je n'ai pas vraiment de contraste ou de légèreté. Maintenant, je peux commencer à changer l'apparence de cette image en affectant ces curseurs. moment, c'est ici qui détermine mon noir le plus noir. l'heure actuelle, les seules parties de l'image qui apparaissent comme noir le plus noir sont les pixels qui apparaissent dans cette partie de l'histogramme, qui représente une très petite quantité de notre image globale. Si je commence à faire glisser ceci vers la droite, vous pouvez voir que cette information, tout à gauche de celui-ci est coupé en noir plein. Comme je traîne de plus en plus va devenir plein noir, ce qui augmente essentiellement mon contraste et devient très intense. l'autre côté, nous avons ceci qui indique notre blanc le plus blanc. ce moment, notre blanc le plus blanc il y en a beaucoup, mais à mesure que je traîne vers la gauche, de plus en plus de l'image va être considérée comme un blanc vif et elle va commencer à être lavée. Maintenant, avec l'un de ces curseurs, il arrive un point où il devient trop intense. Mais la bonne chose est parfois si vous ne vous souvenez pas, si vous ouvrez ça plus tard et que vous souvenez pas de ce dont je parlais ou comment cela fonctionne, vous pouvez simplement faire attention à ce qui se passe. Demandez-vous, « Ok, je clique et fais glisser ce curseur noir et je remarque qu'une plus grande partie de l'image devient un noir très fort. Est-ce que je veux plus ou moins de ça ? je clique et fais glisser le curseur blanc vers la gauche, je peux voir plus de l'image devient aérée, mais à un moment donné, il devient soufflé. Mais peut-être quelque part ici, ça a l'air sympa. » Alors ce gars au milieu aide à ce que cette distribution devrait ressembler. heure actuelle, quand il y a une belle répartition uniforme des ombres, des tons moyens et des reflets. Si au lieu de cela, je commence à rapprocher de l'ombre, vous pouvez voir que je suis littéralement étirer toute la zone que ces pixels doivent apparaître lumière de sorte que l'image devient globalement plus légère. Si au lieu de cela je fais glisser les médiums vers la droite, vous pouvez voir que la zone que les ombres et médiums occupent est beaucoup plus grande que la zone que les hautes lumières prennent et qu'il y en a donc moins. Ce que cela signifie, c'est que l'ajustement des niveaux est vraiment excellent pour la légèreté générale et l'obscurité en contraste. Maintenant, vous remarquerez si je vais aux calques de réglage, qu'il y a un calque de réglage de la luminosité et du contraste. Vous vous demandez peut-être, pourquoi utiliseriez-vous cette chose plus complexe ? C' est parce que la luminosité dans le curseur de contraste, vous ne pouvez pas forer vers le bas. Vous pouvez littéralement affecter la luminosité ou vous pouvez affecter le contraste. Les niveaux Cet ajustement est juste un peu plus sophistiqué dans la gestion de ce qui se passe. Les niveaux de sortie ne nous affectent pas autant avec la numérisation de notre peinture, mais je veux juste que vous compreniez cela. Ici, nous avons dit, combien de pixels dans l'image devrait être considéré comme blanc est blanc et noir est noir. La sortie dit maintenant comment noir que le noir est noir devrait être, et comment blanc ce blanc est blanc devrait être. Par exemple, si je fais glisser cela et que je dis, je veux que beaucoup de cette image apparaissent plus sombres. Je veux vraiment ça là-dedans, mais je veux que le noir le plus sombre soit beaucoup plus léger. Vous pouvez voir que je suis toujours en train de l'ajuster pour que plus de ces pixels soient plus sombres et plus intenses, mais en même temps le niveau de sortie a été coupé de sorte que le noir le plus sombre ne peut arriver qu'ici. Ça ne va pas s'y rendre. De même, si je fais tomber ça, alors mes blancs les plus blancs ne peuvent être que si blancs. Encore une fois, c'est plus pour la manipulation de photos, mais je ne voulais pas l'oublier parce que le curseur de sortie est juste là. Mais pour la plupart, où je trouve l'ajustement des niveaux le plus utile, est juste ma légèreté globale et l'obscurité. Laissez-moi aller de l'avant et ajuster cela comme je le ferais normalement. Je vais descendre ici et cliquer sur cette flèche bouclée pour tout réinitialiser. Maintenant, je vais aller de l'avant et voir ce que je peux faire. Tout d'abord, dans l'ensemble, cette chose doit être plus légère. Je vais faire glisser ça vers la gauche, mais quand je fais ça, ça commence à devenir brumeux. Je veux m'assurer d'avoir certaines de ces valeurs plus sombres là-dedans et puis je pense que certaines de ces valeurs peuvent devenir plus brillantes aussi. Maintenant, remarquez, puisque c'est un ajustement global, ça affecte tout. En fait, je ne veux pas que cela affecte mon calque d'arrière-plan. Je veux juste affecter cette tige. Je vais faire un masque d'écrêtage en maintenant la touche Option ou Alt et en cliquant dessus. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après de ce que cet ajustement des niveaux a fait. Honnêtement, les niveaux sont la raison pour laquelle j'ai pu travailler avec la prise de photos de mon art sur mon téléphone et ensuite l'apporter. Si je n'avais pas eu de réglages aussi puissants avec les niveaux, il aurait été vraiment difficile pour moi de corriger cet éclairage pour qu'il soit brillant et à son meilleur. C' est des niveaux. Je suppose que je vais garder ça. Maintenant, allons de l'avant et parlons de la saturation humaine. Beaucoup de plaisir ici. Je vais aller de l'avant et accrocher cela à la couche de tige parce que encore une fois, je veux juste affecter la tige elle-même. Jetons un coup d'oeil à ces curseurs. Comme nous l'avons dit dans la dernière vidéo, j'ai quelques presets ici. Parfois, surtout avec de la peinture, si vous ne savez pas ce qu'un morceau a besoin, comme parfois j'ouvre quelque chose et je sais juste, cela doit être éclairé, cette couleur doit être légèrement décalée. Mais avec quelque chose comme ça, le jour où j'ai peint et dessiné ça, j'ai envoyé un message à mon ami Aaron et j' dit : « Oh, j'ai peint la chose la plus laide. » Mais ensuite j'ai pu l'amener ici et jouer avec elle. J' ai trouvé que ce n'était pas si moche. J' ai pu faire beaucoup avec ça. jours comme ça, il est agréable d'avoir des presets qui peuvent vous donner des idées et ajuster légèrement les choses sans que vous ayez à faire tout le levage lourd. Je vais rétablir mon préréglage par défaut. Le premier curseur que nous avons ici est notre curseur de teinte, ce que cela fait, c'est qu'il prend les couleurs que nous voyons et il les déplace. Aucune teinte ne reste de la même couleur. Ils ne deviennent pas plus brillants ou plus sombres, ils changent juste la teinte réelle. Le curseur de saturation gère l'intensité de cette couleur. Alors que je traîne tout vers la gauche, nous égouttons toute cette couleur. Lorsque je le fais glisser vers la droite, il devient très intensément saturé. Ici, nous avons ce briquet de légèreté, mais puis-je vous suggérer de rester loin parce qu'il éclaircit pas et ne s'assombrit pas de la même façon que nos niveaux l'ont fait. C' est comme gamma en ce sens que lorsque j'apporte ça à droite, mes valeurs les plus sombres deviennent plus claires, et quand je l'amène à gauche, mes valeurs les plus légères deviennent plus sombres. J' ai compris si ça n'avait aucun sens pour toi. Mais en gros, ici, laisse-moi te montrer. Si je veux changer la couleur et je me dis  : « J'aime ce qui ressemble à du vert, mais c'est trop intensif un vert. Je pourrais réduire la saturation et augmenter la légèreté pour apporter un vert plus agréable. » Mais vous pouvez voir que j'ai perdu tous les contrastes là-dedans et maintenant tout ça a l'air vraiment délavé. Au lieu de manipuler la légèreté là-bas, je pourrais revenir dans mes niveaux et peut-être alléger un peu cela pour essayer obtenir des valeurs plus légères dans ce domaine tout en maintenant les sombres. C' est juste mon pourboire pour toi. Je trouve que c'est juste difficile d'obtenir un résultat que tu veux avec ça. Parfois, si vous allez dans la coloration, ce qui définit fondamentalement l'image entière sur une seule teinte. Ensuite, la légèreté peut fonctionner un peu parce que vous ne faites pas tellement affaire à un changement de couleur global. Vous pouvez voir que ça n'a pas l'air trop fou pour moi d'alléger cela parce qu'il a un certain aspect de faible volume. Encore une fois, je n'affecterais pas trop la légèreté à moins que vous ne coloriez. Mais c'est la teinte et la saturation. On va s'en servir beaucoup. Non seulement vous pouvez entrer et affecter la teinte globale, mais vous pouvez entrer dans les différentes familles de couleurs ici. C' est génial si vous peignez d'une manière qui correspond à la façon dont Photoshop voit ces couleurs. Nous sommes habitués à une roue de couleur traditionnelle, mais Photoshop utilise une roue de couleur RVB. Pour moi, je pourrais voir, pour moi, ce sont peut-être des jaunes ou quelque chose comme ça, mais peut-être pour Photoshop c'est plutôt un vert ou autre chose. Donc, juste pour souligner que vous pouvez entrer ici et exploration vers le bas dans les couleurs que vous voulez changer et juste les changer. Je vais descendre dans les jaunes ici. Si je change de teinte, cela va me donner une bonne idée de ce qui est jaune, et il semble que la plupart de cette image est en jaune. Maintenant, je peux décider à quoi je veux qu'il ressemble. Je pense que je veux que ce soit un peu de pêche ici, peut-être un peu plus léger. J' ai pu toucher tous ces jaunes sans toucher ces bleus. Ensuite, ici, vous pouvez voir ceci est la représentation visuelle de ce qui se passe. Quand je change la teinte, vous pouvez voir que l'arc-en-ciel sur le fond est en train de changer. Cela signifie que cet arc-en-ciel haut qu'il nous montre quelles couleurs affectaient, alors cette barre ci-dessous montre ce que nous les changeons. Sans même regarder cette image, je peux regarder et voir cela, c'est la zone de couleurs que j'affecte. En faisant glisser ça, je peux voir, je les change en bleu, je les change en jaune, en orange, en rouge, en rose. C' est une belle représentation visuelle. Ces intérieurs, les gars, sont ce qui dicte la taille d'une tranche de couleur que vous décalez. Si je voulais changer plus de mes oranges et jaunes et pas seulement mes jaunes, je peux l'élargir. Maintenant, je vais voir un changement de couleur plus grand que ce que j'ai vu avant. De même, je peux les faire glisser dans une teinte vraiment étroite et essayer d'affecter seulement une certaine nuance de jaune. Ces poignées extérieures gèrent la chute. C' est comme l'idée de rayon. Si je les ai beaucoup soufflés, oui, je lui demande seulement d'ajuster cette petite tranche de tarte ici, mais je donne aussi beaucoup de clémence de part et d'autre. Je vais voir un plus grand changement de couleur. Beaucoup de pouvoir ici. Vous allez voir cela mis à utiliser beaucoup plus tard pour mon projet de classe. 10. Calques de réglage Partie 2: Ensuite, nous allons regarder la balance des couleurs. Je vais ouvrir ceci et sélectionner la balance des couleurs, et celui-ci est assez simple. Maintenant, tu te souviens plus tôt quand j'ai dit que nous avions affaire à la roue de couleur RVB. Ce sont les couleurs complémentaires RVB. Donc, dans le monde primaire, nous savons que les couleurs bleues et orange ou complémentaires. Mais en fait, dans l'échelle de couleur RVB, bleu est opposé au jaune et ce sont des couleurs complémentaires. Dans les ressources de classe, j'ai inclus une roue de couleur RVB. C' est un peu un brin d'esprit quand vous êtes tellement habitué à la roue de couleur traditionnelle. Mais cela facilitera la compréhension de ce que Photoshop fait beaucoup plus facilement. Mais ce sont nos couleurs complémentaires. Donc cyan est le compliment à lire, magenta est le compliment au vert et jaune est le compliment au bleu et au lieu de rouge, jaune et bleu étant nos couleurs primaires, RVB, rouge, vert et bleu sont nos primaires. Ce que ce gars de l'équilibre des couleurs nous permet de faire, c' est qu'il nous permet de passer entre les ombres, les tons moyens et les reflets pour simplement changer la façon dont ces couleurs apparaissent. Donc, par exemple, je vais aller à mes surlignements et vous pouvez voir si je fais glisser ce curseur vers le bleu, juste mes surlignements tout en haut sont juste légèrement errants sur le côté du bleu. Nous ne sommes pas totalement clown changer cette couleur et c'est en fait ce que j'aime la balance des couleurs est que je peux vraiment dans la balance des couleurs est que je peux vraiment aller ici et commencer à modifier le look général, sans faire quoi que ce soit trop fou et sans trop changer les relations de couleur. Je peux entrer dans mes tons moyens et faire quelque chose de différent. Encore une fois, si vous savez que vous voulez modifier une pièce, mais vous ne savez pas vraiment ce dont elle a besoin. Parfois, entrer ici et modifier la balance des couleurs peut être une façon vraiment amusante de jouer avec elle et la bonne chose est, comme je l'ai dit, que ça ne va pas être trop intense d'une couleur. Ce n'est pas aussi grand que quand on utilise la teinte et la saturation. Vous pouvez voir que tout en parlant, j'étais juste en cliquant et en glissant autour et j'ai pu trouver un nouveau schéma de couleurs qui est assez intéressant, qui maintient toutes ces lumières et ces sombres en place. Certainement une couche de réglage très cool et subtile. Un autre est le filtre photo, et celui-ci est aussi assez subtil. ce moment, ce sont tous les filtres qui viennent avec. Donc, je pourrais juste en choisir un et ça va juste donner une très légère fonte de couleur, à la conception globale. Ce qui est génial, ou je peux choisir ma propre couleur, donc je peux aller à la couleur ici et je peux dire, dans l' ensemble, je pense que cela doit être plus chaud, mais je ne veux pas souffler ces couleurs. Alors si je veux que ce soit plus ou moins, je peux les faire glisser, vous pouvez voir où ça l'affecte. Encore une fois, j'ai pu faire un ajustement considérable, mais ça n'a pas l'air ridicule. C' était assez, il l'a manipulé très subtilement. Une autre façon de gérer cela est, nous allons parler des modes de mélange et tout, mais vous pouvez créer votre propre filtre photo juste en allant de l'avant et en choisissant une couleur unie. Disons que je veux que ma photo soit plus chaude dans l'ensemble. Je peux maintenant passer dans mon mode Blend, apporter cela en multiplier, et juste ramener l'opacité vers le bas. Vous pouvez voir que je reçois essentiellement la même chose qu'un filtre de couleur. Parfois, c'est bien si vous voulez juste faire le filtre photo et le faire vous-même ou vous pouvez faire le vôtre simplement en faisant un remplissage de couleur avec un mode de fusion en dessous. Ensuite, nous avons le Channel Mixer et celui-ci, cerveau sage est un peu un brin d'esprit. Mais je dirai que c'est un autre de ces outils où si vous ne savez pas ce dont votre pièce a besoin, cela peut être un moyen vraiment amusant, d'explorer et de trouver des couleurs qui pourraient fonctionner pour elle. Reste avec moi pendant que j'explique comment ça marche. Fondamentalement, vous choisissez le Mixeur de canaux en commençant par l'un des canaux, rouge, vert ou bleu et nous commencerons par le rouge. Par défaut, le canal rouge, dit en ce moment, les rouges sont à 100 pour cent et maintenant ce que je peux faire est que je peux régler si l'un des verts de cette image devrait se pencher vers le rouge, ou s'ils devraient se pencher plus vers cyan. Si les pixels bleus se penchent plus vers le rouge, ou plus vers le cyan. Pourquoi est-ce que ça va en cyan de ce côté ? Parce que nous avons affaire au canal rouge et le bonus du rouge est cyan. Donc je peux dire que les pixels verts ici sont plus rouges, ou je peux leur dire d'être plus cyan. Je peux dire que les pixels bleus sont plus rouges ou plus cyan. Je vais parler de ça parce que j' aime que ces verts deviennent un peu plus pêcheur. C' est une bonne façon de le réchauffer et même si vous ne comprenez pas, si vous ne pouvez pas conceptualiser ce qui se passe, si vous pouvez entrer ici et changer vos canaux et simplement glisser ce truc autour, vous pouvez commencer à en obtenir vraiment mélanges de couleurs intéressants. Encore une fois, si je fais un masque d'écrêtage, cela n'affectera pas l'arrière-plan aussi. Encore une fois, c'est une façon vraiment amusante de jouer avec la couleur. Surtout quand il s'agit d'un seul calque qui a toutes ces couleurs ensemble. Si je viens d'isoler et d'en changer une, il est possible que je rejette toute la dynamique et je ne veux pas le faire. Ces mélangeurs de canaux, le filtre photo, la balance des couleurs, sont tous des moyens de juste ajuster légèrement l'apparence globale sans jeter l'exactitude des valeurs et tout cela. Ensuite, nous allons regarder les Gradient Maps. Je vais supprimer mon Mixeur de canaux et je vais aller à Gradient Map et c'est super amusant car il va mapper les couleurs en fonction de la légèreté et de l'obscurité de mon image. Je vais juste découper cela sur le calque ci-dessous et je vais cliquer sur mon dégradé ici et j'ai quelques dégradés différents filtrés ici. Mais fondamentalement, ce qu'il va faire, c' est qu'il va mapper ces couleurs aux plus claires et aux plus sombres. Ce n'est pas toujours prévisible si vous n'êtes pas habitué à voir la légèreté et l'obscurité de vos images, mais cela peut toujours être un moyen vraiment amusant, surtout si vous avez besoin de rassembler les couleurs. Vous pouvez trouver des effets vraiment intéressants en changeant à quoi ressemblent ces dégradés. Vous pourriez entrer ici et dire, je veux qu'il soit rouge et orange ou quel que soit le cas et vous pouvez ajuster ça. J' aimerais utiliser Gradient Maps plus honnêtement, je ne pense pas trop. Mais c'est vraiment amusant. C' est l'un de ces outils qui est vraiment amusant de jouer avec plutôt que d'autres où quand les gens disent juste jouer avec, c'est un cauchemar. Mais la carte Gradient est vraiment amusant à jouer avec. À tout le moins, si j'avais passé un certain temps à numériser cela et que j'avais l' impression qu'il n'avait jamais trouvé son chemin et que j'étais prêt à y renoncer. Peut-être que je jetterais une carte de dégradé pour voir si je peux la récupérer ou quelque chose comme ça. Mais juste une idée pour toi. Maintenant, nous allons regarder la couleur sélective. La couleur sélective va nous laisser choisir ces groupes Photoshop, ces couleurs ont et puis il va me laisser entrer ici et réellement mélanger ce cyan, magenta, jaune et noir qui fait partie de là. Donc je vais entrer dans mes noirs et je vais aller dans mes jaunes. Fondamentalement ce que cela dit est dans tous les jaunes ici et si je veux, je peux glisser ceci à n'importe quel extrême pour voir ce qu'il considère comme les jaunes. Je peux alors y aller et si comme par exemple, je pense que ce jaune est un peu trop chaud. Je veux le réchauffer. Je peux en fait aller de l'avant et ajouter un peu de magenta là-dedans et ça va juste changer légèrement ce jaune. Encore une fois, ce n'est rien de drastique, mais cela a aidé à garder tout en ligne tout en faisant des ajustements. Je vais réinitialiser cela et je vais en fait supporter mes rouges et je vais légèrement modifier le rouge qui apparaît ici. Vous pouvez voir si je baisse le magenta, ça va devenir vraiment jaune, si je monte le magenta, pas de changement énorme. Je peux les ajuster jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que je veux. Donc je vais aller avec le rose plus clair et je veux que ce soit un rose pêcheur. Peut-être un peu plus léger et vous pouvez voir que même si je ne peux pas toujours me rappeler ce que ces spécifiquement font, mais je suis toujours capable d'y entrer et maintenant j'ai cette couleur rose vraiment mignonne où cette lecture dure était. Ce sont donc nos couches de réglage. Je suis vraiment excité de commencer à mettre tout cela ensemble dans le projet de classe réel parce que c'est là que vous pouvez voir ce que tous ces outils signifient réellement ensemble. Vous allez en voir un avant et après et en fait, voir une paix prendre vie. Mais avant d'y arriver, j'ai quelques outils utiles qui vont vous aider à numériser votre peinture. 11. Outils supplémentaires: Ce sont le sac d'outils sur lequel j'ai compté au fil des ans et commencé à compter sur plus lorsque je numérise ma peinture, et je pense juste qu'ils peuvent vraiment vous aider. Un que vous avez probablement entendu parler si vous avez regardé des cours sur Skillshare avec la numérisation de la peinture, est l'outil de gomme magique. Je vais appuyer sur « E » sur mon clavier, puis je vais tenir Shift et continuer à appuyer sur E jusqu'à ce que ma gomme magique apparaisse. Vous pouvez voir que c'est le troisième outil sous notre Gomme Fly Out. C' est assez simple. Il a une lecture de tolérance, ce qui nous donnera plus ou moins de latitude sur notre échantillon de points lorsque nous cliquerons. Nous avons une case à cocher contiguë ici, moment, avec elle cochée, cela signifie que cela va seulement sélectionner ou se débarrasser des pixels qui touchent l'échantillon sur lequel je clique. Alors cet anti-alias est juste un moyen de lisser les bords afin qu'ils n'aient pas l'air super déchiqueté. Ce que je vais faire, c'est que je vais simplement cliquer sur la zone blanche dont je veux me débarrasser. Vous pouvez voir que sans que je fasse autre chose, ça a fait un très bon travail en supprimant l'arrière-plan. Maintenant, si je suis très proche, je peux voir un peu de blanc là-dedans, mais pour commencer, ce n'est vraiment pas si mal. Voyons si je peux monter ça et obtenir quelque chose de mieux. La bonne chose à propos de l'outil gomme magique et surtout quand vous avez un fond blanc propre comme celui-ci, vous pouvez vraiment augmenter la tolérance. Tant que vous savez qu'il y a une bordure forte entre le blanc et la zone dont vous vous débarrassez, vous n'avez pas à vous inquiéter de ce qu'il se débarrasse de trop de pixels. Je vais essayer ça. Si je fais un zoom avant, c'est beaucoup. C' est encore mieux qu'à 30 ans. Je peux aller de l'avant et cliquer ici. En deux clics, j'ai pu supprimer complètement l'arrière-plan. Maintenant, la mise en garde est qu'il ne le fait pas toujours parfaitement. Si je fais un fond vraiment sombre et que je rentre ici, vous pouvez voir qu'il y a encore un peu de blanc autour. On pourrait bien sûr essayer de monter ça plus haut et de l'obtenir. Mais à ce stade, la gomme magique a fait le levage lourd de ce que je voulais faire. Maintenant, si je veux que ce soit un nettoyant, j'utiliserais juste d'autres outils pour le nettoyer. Comme la tasse plus tôt, je n'aime pas à quel point c'est cahoteux de toute façon. J' irais probablement là-bas avec l'outil de stylo pour nettoyer cette sélection. C' est la gomme magique. C' est super génial. Ce n'est pas parfait. Il laisse encore un peu un bord blanc, mais pour commencer, c'est plutôt génial. Vraiment rapidement, je peux décocher ce contigu et cela fonctionne comme avant où même si je clique ici, il peut également détecter le blanc qui est ici qui n'est pas contigu à ces pixels et il peut toujours le choisir. Le problème en particulier avec l'aquarelle, c'est qu'il y a souvent beaucoup de blanc qui apparaît dans nos œuvres d'art, donc il va jeter ça aussi. Je préférerais juste avoir vérifié contigu , puis cliquez deux fois et puis il devient assez proche. Si j'ai besoin de nettoyer ou de raffiner les bords, je peux y aller et le faire. Ensuite, nous allons parler de l'outil de guérison ponctuelle et de la brosse de guérison régulière. Ce n'est pas une peinture, mais il est si efficace de montrer à quel point ces outils sont puissants en les montrant sur ce pour quoi ils ont été développés, qui est vraiment la correction de la peau. Mon outil de brosse de guérison et l'outil de brosse de guérison, ils ont le raccourci de J et ils vivent au même endroit et ils font des choses similaires sauf qu'on travaille plus dur pour nous et on ne le fait pas. Ils travaillent tous les deux dur, mais l'un travaille un peu plus dur. ce moment, j'ai le pinceau de guérison des taches, qui est le top. Vous remarquerez qu'ici, il est écrit conscient du contenu. Nous n'allons pas entrer dans le match de texture de création et de proximité, mais conscient du contenu est le plus proche, à mon avis, que Photoshop arrive à la magie avant qu'il ne devienne effrayant. C' est vraiment incroyable ce que fait le contenu conscient. Cela signifie que Photoshop est en fait en train de regarder et d'analyser ces informations pour essayer de les comprendre. La grande chose à propos de la brosse de guérison spot est que je peux juste cliquer une fois sur cette tache et boom, il a disparu par magie. Je peux même cliquer et faire glisser et dessiner une plus grande surface et dès que je lâche prise, il va corriger et corriger cela. C' est vraiment incroyablement puissant. Maintenant, le seul problème ici est que je travaille directement sur ma couche. Je travaillais de façon destructive. n'y a aucun moyen pour moi de récupérer ces imperfections sauf pour modifier la commande Z et marcher en arrière. Cependant, puisque notre outil de brosse de guérison ponctuelle génial sensible au contenu a cette case à cocher de tous les calques , ce qui signifie que je peux réellement créer un nouveau calque vide et encore nettoyer les informations qui se trouvent ici tout en étant non destructif. Je vais faire les mêmes corrections que j'ai faites il y a une minute. Rentre ici et nettoie tout ça. Vous pouvez voir dans ces zones plus difficiles, je devrais peut-être le faire quelques fois pour que ça soit correct. Mais vous pouvez voir que maintenant toutes ces corrections ont été faites sur un calque séparé, donc c'est non destructif et je peux voir l'avant et l'après. C' est l'outil de brosse de guérison des taches. L' outil de brosse de guérison ordinaire est similaire, sauf que nous allons dicter où il devrait être guéri, où se trouve cet échantillon. Au lieu de simplement cliquer une fois et de le faire guérir, je vais d'abord maintenir Alt optionnel enfoncé et je vais choisir une zone d'échantillon dont je veux que Photoshop tire. Fondamentalement ce que Photoshop va faire, c'est qu'il va prendre la texture de tout ce que j'échantillonne et qu' il va la mélanger avec la couleur de tout ce que j'essaie de corriger. C' est une belle zone dégagée. Je vais aller de l'avant et définir ça comme ma cible. Tout en maintenant l'option et Alt je vais cliquer une seule fois. Maintenant, vous pouvez voir que mon curseur a en fait un petit morceau de peau dedans. Si je survolais ce rouge et cliquez simplement vers le bas, ce qu'il a fait, c'est qu'il a fallu cette texture, mais il a utilisé la couleur autour de la tache pour savoir quelle couleur il devrait être. Par exemple, ici, c'est un peu plus sombre, mais c'est bon. Je peux saisir cette texture et la déposer ici et ça va faire un très bon travail de mélange des couleurs pour qu'il n'ait pas l'air trop fou. Encore une fois, je l'ai fait de façon destructive. Je travaillais sur ma couche. Mais si je fais un nouveau calque ci-dessus, je peux vraiment aller ici pour qu'il échantillonne les couches actuelles et inférieures. Je peux travailler de manière non destructive sur la nouvelle couche, comme je l'ai fait avec l'outil de brosse de guérison des taches. C' est maintenant sa propre chose. La guérison des taches et la brosse de guérison régulière sont tout simplement vraiment puissants. La façon pratique que je l'utilise parce que quand je peins des gens avec des imperfections qui doivent être enlevées, espérons-le. Mais si j'ai un gros splat d'eau sur mon papier, un splat d'encre ou quelque chose, ces outils me permettent d'y aller facilement et de les corriger sans qu'il soit perceptible à l'œil. Ensuite, nous allons parler de l'outil de patch. L' outil de patch vit également sous l'outil de brosse de guérison avec le raccourci clavier de J. C'est vraiment cool. C' est là que les outils deviennent super magiques. Fondamentalement, je suis capable de patcher , je suis capable de disposer une zone qui doit être patché, puis faire glisser une zone. Laisse-moi juste le faire. Je ne vais pas essayer de le mettre en mots. Tu vois comment cette ombre devient de plus en plus grosse à la fin ? C' était une erreur. Ma brosse, j'ai accidentellement poussé vers le bas trop fort et je veux vraiment que cela se rétrécit un peu plus bien, mais je voulais quand même me fondre dans ce fond. Ce que je vais faire, c'est avec l'outil de patch, je vais dessiner la forme que je souhaite que ce soit. Je vais en fait sélectionner cette zone que je veux supprimer. Tu vois ce que je laisse derrière moi, c'est juste cette ombre effilée. Ce que je vais faire, c'est toute cette blobbiness supplémentaire que j'ai fait. Après avoir fait une sélection, tout ce que j'ai à faire est simplement de cliquer et de faire glisser dans la sélection et il commence à saisir ces pixels à proximité pour le remplacer par. Dès que je lâcherai, Photoshop va les mélanger ensemble pour me donner une bonne solution au milieu. Juste en quelques clics, j'ai vraiment pu corriger parfaitement ce pinceau sans qu'il soit perceptible du tout. Je veux également parler de l'outil de déplacement conscient du contenu. En fait, je vais le sauver. Je vais sauver cette magie une seconde. Je vais sauter à l'outil de tampon de clone. L' outil de tampon de clone, laissez-moi revenir à mon visage ici, il fonctionne très similaire aux outils de brosse de guérison que nous utilisions, exception de l'endroit où Photoshop essayait de faire du travail pour nous. Il essaie de mélanger les textures et les couleurs et tout. L' outil de tampon de clone est plus une copie exacte de votre zone d'échantillonnage et vous pouvez avoir un bord dur ou souple. Par exemple, si je vais avec mon outil de timbre, je mets sa boucle d'oreille comme échantillon, puis je vais dans et je colore la scène. Vous pouvez voir qu'il ne se marie pas avec le teint de la peau. Ça me laisse juste copier exactement ce qui était là en fonction de l'endroit où nous avons établi notre point d'échantillonnage. Ça peut être sympa. Il y a des moments où vous ne voulez pas autant de mélange et peut-être que vous voulez un avantage plus dur. ce moment, vous pouvez voir que ma brosse a un bord doux, mais je peux retourner la dureté vers le haut. Alors tout ce que je tamponne ici, je vais pouvoir en faire des copies exactes pour que je puisse entrer et faire des petites taches de sa peau. Mais ils vont être très évidents parce que c'est une copie exacte. Cela peut être utile parfois si je duplique un élément ou une partie d'une peinture que je ne peux pas sélectionner. C' est vraiment agréable d'utiliser cela, mais je voulais juste le souligner pour que vous puissiez voir la différenciation entre ces outils. Nous allons faire des trucs plus conscients du contenu. La première chose que je vais faire est de vous montrer comment vous pouvez supprimer quelque chose d'une image. Quand vous avez des tableaux comme celui-ci qui sont tous ensemble, il va être difficile pour moi de couper ce cactus et de le retirer moi-même, mais pas avec le remplissage conscient du contenu. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon outil laser de base juste pour dessiner une sélection approximative autour de ce cactus que je vais réellement supprimer de cette zone. Je vais monter pour éditer. J' essayais d'aller éditer et remplir. J' ai remarqué qu'il était grisé, chaque fois que quelque chose se passe comme ça et que quelque chose que vous savez fonctionne est grisé, cela signifie généralement que vous avez quelque chose d'incorrect sélectionné. moment, j'ai fait cette sélection et je suis dans un groupe et Photoshop dit, vous ne pouvez pas remplir avec un groupe, vous devez être sur un calque. Maintenant que je suis sur un calque, je peux monter pour éditer et remplir est là. Préparez-vous, ça va être si cool. Nous voulons nous assurer que le contenu est défini sur Content-Aware. Je veux m'assurer que l'adaptation des couleurs est vérifiée. Alors honnêtement, je ne change rien de tout ça, j'ai juste frappé « Ok » et regarde ce qui se passe. Cactus a disparu et il l'a remplacé par d'autres contenus. Maintenant, ce n'est pas parfait. Vous pouvez voir que nous pouvons voir un bord ici, mais vu qu'il y avait juste un cactus peint là-bas et maintenant on dirait si je me plissais les yeux, peut-être que je ne pourrais pas le dire. C' est assez incroyable. C' est un outil vraiment puissant. Si vous avez fait une erreur, vous avez juste besoin de sortir quelque chose de la peinture et vous ne savez pas comment le corriger. Le Content Aware Phil peut vraiment vous aider là-bas. De même, nous avons l'outil Content Aware Move Tool. C' est le dernier outil que nous allons couvrir dans ce petit menu déroulant. Il y a des flèches croisées. Fondamentalement, il va faire quelque chose de similaire à la dernière. Au lieu de me débarrasser de ce cactus, je vais le déplacer dans une autre partie de la peinture. Ensuite, après que je l'ai bougé, il va non seulement mélanger ça avec les environs, mais il va remplir l'espace que j'ai laissé derrière moi. Je vais aller de l'avant, traîner, laisser ces fleurs dehors. Maintenant, ce que je vais faire est avec mon curseur à l'intérieur de cette sélection, je vais aller de l'avant et le déplacer dans sa nouvelle maison et lâcher prise. Je vais faire tourner ça un peu en fait. Je vais appuyer sur « Entrée ». Dès que j'ai cliqué sur « Entrée » Photoshop va commencer à faire son truc. Vous pouvez voir qu'il a déplacé ce cactus et remplacé la zone ici. Maintenant, il ne l'a pas fait mélangé beaucoup ici, je pense qu'il a été confondu avec ces pixels. Mais encore une fois, étant donné que Photoshop essayait juste de comprendre ce que nous voulons. Désolé pour ce petit micro que j'enregistre est mort et donc j'ai été un peu jeté. Je vais juste te lire ceci. Je suis dans le Content Aware Move Tool, et je vais aller de l'avant et déplacer ce cactus. J' espère aussi que les résultats seront meilleurs que la dernière fois. Peut-être que je vais le bouger un peu. Disons que je voulais juste bouger légèrement ce cactus. Ce n'était pas un tel changement. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « Entrée ». Voyons maintenant comment ça se passe. C' est certainement mieux qu'avant. Mais dans les deux cas, c'est toujours incroyable pour moi que Photoshop soit capable de faire ce bon travail de correctifs et de déplacer ces trucs. C' est très excellent. La dernière chose que je veux vous montrer, et en fait je n'ai pas préparé cela, mais je me souviens juste que c'est l'une des principales choses que nous pouvons faire une fois que toutes ces œuvres d'art sont prêtes à partir, c'est que nous pouvons utiliser des pinceaux. Nous pouvons utiliser des pinceaux et des sélections pour améliorer l'illustration qui est là. Je vais y aller et coller ça. J' ai besoin de faire quelques ajustements de niveaux rapides. D' abord, je dois désaturer ça. Je vais recommencer ma méthode de masque rapide. Je dois juste m'assurer que mes blancs les plus brillants sont vraiment blancs. Mes noirs, comme les noirs, sont vraiment noirs. On y va, je vais couper, coller, et on l'a. Les brosses et les modes de fusion sont juste une autre façon d'ajouter une tonne à ce que nous faisons. Plus tôt, je vous avais montré ces fleurs , puis je suis allé dans les coulisses et je les ai peintes et je ne vous ai pas montré. pinceaux ne sont qu'un ajout puissant à ce que nous pouvons faire pour donner vie à nos œuvres d'art. Je vais aller de l'avant et verrouiller les pixels transparents sur ce calque. Maintenant, comme je les dessine avec un pinceau, la coloration ne va arriver qu'à la zone où il y a des pixels sur ce calque. Je vais y aller, je crois que j'ai déjà ma gouache. Je vais prendre un de ces pinceaux à la gouache de Kyle. Si vous êtes Photoshop, CC 2019 plus tard, peut-être 2018 et plus tard, les pinceaux de Kyle sont juste intégrés. Ce sont encore mes anciens que j'ai rachetés quand vous pouviez les acheter séparément mais très grands pinceaux. Quoi qu'il en soit, avec mes pixels transparents de serrure, je vais juste aller ici et commencer à peindre. D' abord, je sais que je veux que les pétales soient plus légers que ça. En fait, je ne veux pas ça, mais être ça. En utilisant mon outil lasso pour aller et puis juste sélectionner, tout ce truc est sur une seule couche et je veux juste être capable de brosser rapidement cela sans frapper aucune des feuilles. Alors je pourrai y aller avec un jaune. Oups désolé. Peignez ça. C' est un excellent moyen si vous n'êtes pas encore à l'aise avec vos compétences en peinture. mais vous pouvez au moins obtenir les formes vers le bas, c'est un moyen pour vous de pouvoir toujours peindre, mais ensuite avoir beaucoup d'options pour lorsque vous apportez des choses dans Photoshop. Vous pouvez peindre ça comme ça et ensuite les tiges. Encore une fois, je vais utiliser mon outil de lasso juste pour sélectionner seulement les zones de tige qui vont le faire afin que je puisse être un peu plus aléatoire avec les colorier dedans. Je vais agrandir ma brosse en appuyant sur la touche droite de mon clavier. Je peux le rendre plus petit en frappant la gauche. Vous pouvez également aller jusqu'à votre brosse ici et changer la taille. Vous pouvez également changer la dureté de la plupart des pinceaux, mais avec les pinceaux de Kyle, vous ne pouvez pas. Ils ont des caractéristiques intégrées. Mais si vous aimez le raccourci clavier des crochets gauche et droit pour cela, vous pouvez également faire déplacer les crochets gauche et droit pour affecter la dureté. Quoi qu'il en soit, je veux juste brosser rapidement tout ça. Alors peut-être que je vais prendre un vert plus foncé pour un peu d'ombre. Voila, en quelques minutes, j'ai pu les peindre numériquement. Ils ne sont pas parfaits, je passais plus de temps sur eux. Mais de passer du noir complet à une pièce peinte entièrement numérisée, c'est une bonne façon de faire. La dernière chose que je veux vous montrer très rapidement est comment vous pouvez utiliser les brosses et les modes de fusion. Je vais commander cliquer sur ce calque pour sélectionner toutes ces fleurs. Sur cette nouvelle couche ici, je vais peindre avec du rouge dans certaines de ces zones. Maintenant, c'est un peu dur. n'est pas vraiment le look que je cherchais, mais je peux parcourir mes modes de fusion pour voir si j'en trouve un qui me plaît. C' est joli. Alors je peux baisser l'opacité. Maintenant, j'ai pu ajouter ce nouvel effet très rapidement en changeant le mode de fusion et en changeant l'opacité. Ce sont les outils supplémentaires, l'outil Effacement Magique, Guérisseur de Taches, Pinceau Réalisateur Régulier. Je vous ai montré l'outil de patch que Cloner le tampon, le remplissage conscient du contenu et Déplacer. Maintenant, nous avons des brosses et des modes de fusion. Maintenant les gars, je peux enfin vous montrer comment compiler ce projet de classe et comment réellement numériser et améliorer vos peintures. 12. Assembler le tout Partie 1: Depuis l'enregistrement des dernières vidéos, j'ai branché mon scanner Perfection V550 Epson. Mon Dieu, pourquoi ai-je attendu si longtemps pour avoir un scanner ? Je suis heureux que j'ai travaillé à partir de photos pendant si longtemps parce que je peux être un testament pour dire que vous pouvez le faire, vous pouvez le retirer. Mais si tu as 200$ et que tu vas faire ça beaucoup, bonté, va chercher un scanner. Ça rend les choses beaucoup plus faciles. J' ai envoyé un SMS à mon ami Aaron immédiatement et il m'a dit, pourquoi ai-je attendu si longtemps ? À quoi je pensais ? Donc de toute façon, maintenant que je scanne et que j'ai envie, je devais scanner ma peinture en trois parties séparées pour m'assurer que je couvre tout le sol. Je veux juste te montrer comment je les colmate ensemble. En ce qui concerne la numérisation. C' est comme ça que j'ai installé le mien. J' utilise un Epson V550 et vous pouvez voir que je peux enregistrer mes paramètres ici. J' ai commencé en mode professionnel. Donc, je peux enregistrer tous mes paramètres. Je l'ai gardé comme Photoscan. J' ai mis à jour la couleur à la résolution 48 bits à 600. Cela peut aller beaucoup plus haut, mais je ne voulais pas que les tailles de fichier soient massives. Je scanne le document entier, puis je me suis assuré qu'il scanne au bon endroit et que je savais où il allait. Je les ai entrés dans un dossier appelé scans, puis je suis allé de l'avant et je l'ai scanné dans. Je vais les attraper et les faire glisser dans Photoshop. La première chose que je veux faire est que peu importe lequel il arrive, mais je veux attraper mon outil de recadrage en appuyant sur « C » sur mon clavier. C' est aussi cette icône sous la baguette magique et l'outil de sélection rapide. Je veux juste maintenir Option ou Alt enfoncée sur mon clavier et faire glisser des côtés. Parce que j'ai besoin de plus de place pour travailler ici. Retournez à mon outil de déplacement, en appuyant sur V sur mon clavier. Maintenant, j'ai juste besoin d'apporter ces autres scans dans ce document. On dirait que c'est le bon côté, je vais le déplacer. Je peux le faire de deux façons. Je peux appuyer sur Commande ou Contrôle A pour sélectionner tout, et appuyez sur la commande C pour copier dans la commande V pour coller ou contrôler si vous êtes sur un PC, peut mettre cela ici. C' est génial pour des cas comme celui-ci où nous savons que le canevas englobe tout ce qui se trouve sur cette couche. Il y a parfois quand je fais des motifs ou quelque chose où l'illustration et le calque tombent réellement de la toile. Si je les transférais vers un nouveau document en copiant et en collant, je couperais et couperais les pixels qui sont suspendus. Ainsi, lorsque vous voulez transférer un ou plusieurs calques vers un nouveau document sans le couper, sans copier-coller, vous pouvez simplement appuyer ce bouton de verrouillage pour le transformer d'un calque d'arrière-plan à un un. Vous pouvez sélectionner toutes les couches que vous souhaitez transférer. Dans ce cas, c'est juste un. Je peux effectivement cliquer et le faire glisser vers ce document et le déposer là-dedans. La principale chose que je veux faire est de m'assurer que l'analyse qui scanne la zone médiane afin qu'elle n'ait aucun bord soit sur le dessus dans mon panneau Calques et que tout est du bon côté. Je vais baisser cette couche supérieure et l'opacité à environ 75 %. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais faire glisser les calques derrière elle jusqu'à ce qu'ils se chevauchent bien avec l'œuvre au milieu. Maintenant, la chose principale ici est que nous avons vraiment besoin de faire attention aux bords. C' est bien si vous pouvez les amener à s'aligner parfaitement, mais s'ils ne le font pas, ça ira bien parce que nous allons vraiment masquer ça. Mais je veux juste en général s'assure que tout est aligné. Ça a l'air plutôt bien. Ce dont je parle, c'est que si tu regardes ici, laisse-moi faire un peu mieux, on y va. Vous pouvez voir que ces bords sont bien alignés, mais en fait ici, il semble qu'ils ne sont pas alignés. C' est parce qu'il y avait quelque chose de légèrement tourné ou un petit peu hors dans le deuxième scan. Mais c'est bon. Nous voulons juste nous assurer que les choses comme je l'ai dit sont généralement alignées. C' est de ça que je parle. Donc ça a l'air bien de ce côté. Alors de ce côté-ci, je vais faire la même chose, juste faire glisser ça dedans. Je fais un zoom avant et arrière de mon canevas en appuyant sur la touche Commande ou Contrôle plus et moins. C' est un bon raccourci clavier pour savoir assez basique. Encore une fois, tout est bien aligné sur ce bord, même si je reçois un fantôme bizarre ici. Ça a l'air bien, et maintenant je vais retourner cette opacité de couche à 100. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai fait le scan en trois au lieu de deux est parce que vous pouvez voir que les bords de mon scanner sont plus sombres que le milieu. Donc en scannant une troisième section du milieu, je peux couvrir cette couture de l'endroit où ils se rencontrent. Ce que je vais faire est d'ajouter un masque de calque au calque supérieur. Parce que bien sûr maintenant les bords de celui-ci vont être trop sombres, mais je peux les masquer pour montrer le nettoyage sur le scan ci-dessous. J' ai donc un pinceau dur, juste un pinceau dur rond régulier. J' ai le noir comme couleur de premier plan parce que je veux cacher ces pixels sur le dessus. Je vais juste colorer dessus pour couvrir ce scan. Fais la même chose ici. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais le fusionner complètement. J' ai donc maintenu le décalage vers le bas et avec ce calque a été sélectionné premier et j'ai maintenu le décalage et j'ai cliqué dessus et cliqué sur le bas pour les sélectionner tous. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur les calques de fusion Maintenant, je peux aller de l'avant et utiliser à nouveau mon outil de recadrage pour recadrer les limites du document. En fait, je vais utiliser mon outil de sélection pour découper ce petit bord supplémentaire qui est là-bas et le recadrer. Maintenant, je suis prêt à enregistrer ceci en tant que jpg. Je vais déplacer ceci dans mon dossier de projet de classe. Je peux le trouver, passer le projet. Ça va être scanné 7. Je vais le sauver. On est tous prêts à y aller. Mettons enfin ce truc ensemble. J' ai donc tous mes scanners ouverts parce que je ne suis pas sûr de ce que je vais utiliser pour le moment. En fait, je tiens à vous faire savoir que normalement, je pense qu'il est courant pour les enseignants, y compris moi-même, d'élaborer un projet avant de vous montrer l'élaboration d'un projet. Parce qu'on ne veut pas avoir l'air stupide et on ne sait pas ce qui va se passer. On se sent mieux si on sait un peu où on va et je comprends ça et je pense que c'est bon. Mais en même temps, je pense que ça peut être précieux pour toi de voir ce que c'est vraiment. Je ne sais pas encore à quoi ressemblera ce bouquet. Je ne suis pas sûr. Je ne sais pas quelles formes vont travailler ensemble. Je ne sais pas avec quelles couleurs je vais finir. Donc je vais vous montrer que je prépare le projet. La première chose que je vais faire est de faire un nouveau document. Même si je ne compilais pas des choses à partir d'un tas de scans différents, j'aime faire un nouveau document parce que je peux contrôler la résolution et je sais que tout va être réglé. Je vais aller de l'avant et je vais juste faire hasard 18 pouces par 18 pouces à 600 résolution parce que c'est ce que sont nos scanners et je vais ouvrir ça. Maintenant, je vais juste commencer à regarder à travers les scans pour voir ce que je veux. Maintenant, une chose en regardant ces choses, je peux voir que pendant que mon nouveau scanner a fait un travail incroyable, ces images sont un peu brumeuses, mais c'est bon parce que nous savons que nous avons les outils dont nous avons besoin pour les ajuster. Donc, je vais aller de l'avant et je commence toujours avec des niveaux. Je vais juste augmenter le contraste avec ça. Pour que tu vois, laisse-moi sortir ça. Donc vous pouvez voir que mon histogramme, il ramasse sur tout le blanc, mais rien ne s'inscrit à plein noir. Donc, je vais parler de ça. Je ne vais pas l'amener jusqu'ici parce que je ne veux pas autant de contraste, mais je vais en parler. Tout prêt qui aide à réduire certains de ces bruits. Puis quand j'augmente la luminosité de ce blanc un peu, et cela semble plutôt bon. Maintenant, le fait est que je vais couper et coller de ce document à mon nouveau. moment, si je devais simplement aller à ce calque et les découper, ça n'apportera pas le calque de réglage avec. Ce ne sera que ces pixels. Donc, alors que normalement nous voulons travailler de manière non destructive, dans ce cas, je sais que je veux appliquer ce changement à cette image. C' est comme ça que je veux les utiliser. Donc, je vais aller de l'avant et faire un clic droit sur cela et dire fusion visible ou fusionner vers le bas. L' un ou l'autre dans ce cas va aboutir à la même chose. Maintenant, lorsque je copierai, collez et amenez des choses dans le nouveau document, ils ont déjà un peu d'ajustement à eux. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser beaucoup de ces fleurs. Donc, je veux commencer à supprimer l'arrière-plan. Pour la plupart, ça va être facile. Mais ce que je vois, c'est ici, je vais devoir faire attention. Voilà ce que je vais faire. Je vais utiliser mon outil Lasso pour tracer cela, pour protéger les pixels que je veux garder. Je ne comprends pas parfaitement. C'est bon. Je suis assez proche. Donc, il y en a une, n'importe quelle zone que je pense que l'outil Gomme magique va avoir du mal avec je veux protéger. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour ajouter à ma sélection parce que je veux aussi sélectionner ce gars. Je vais faire un travail moins prudent parce que je vais entrer et faire un nettoyage personnalisé plus tard. J' ai accidentellement coupé certains ici. Je vais ajouter à cela, j'étais sur la soustraction d'aller l'ajouter à nouveau. Alors juste ici aussi. Alors partout ailleurs, peut-être que je protégerai ici. Ça pourrait avoir du mal avec cette légèreté. Je pense que nous serons bons partout ailleurs. Donc, fondamentalement, j'ai utilisé cette sélection pour les protéger. Je vais inverser cette sélection parce que je veux l'outil Gomme magique fasse attention à tout sauf ces zones. Payer le quart E, la tolérance est à 50. Je vais ramener ça à 35 ans d'abord. Je vais en fait mettre une couleur unie, derrière mes affaires pour que je puisse voir comment l'effacement a fait. Ça a l'air plutôt bien. Je ne vois rien. On en a perdu un peu ici. Je vais y retourner. Je vais cliquer sur Annuler pour que je puisse récupérer ma sélection. Alors ajoutez juste ici à ce type. Je suis dans ma sélection inversée, donc je n'ai pas besoin d'ajouter à la sélection. En fait, je dois en soustraire parce qu'on ne veut pas que ça en fasse partie. Essayons encore ça. Cool, ça a l'air bien. J'aurai encore un peu de nettoyage à faire, mais j'ai au moins le basique, c'est agréable d'en sortir une partie du chemin. Parfois, j'en ai perdu un peu là-dedans. Je vais devoir y retourner. Parfois, il est difficile de voir où cela lorsque vous entrez dans des zones étroites, il peut être difficile de mettre l'icône au bon endroit. Si vous activez votre cadenas, cela vous donnera réellement des poils croisés. Ainsi, vous pouvez voir plus précisément où cela va aller. Je ne vais pas les supprimer, mais je vais les supprimer. Depuis que je travaille lourdement dans Photoshop et j'ai beaucoup de fichiers ouverts. Le ventilateur de mon ordinateur est sur le point de recommencer à rugir. Malheureusement, c'est ce qui se fait ramasser dans le microphone. C' est pourquoi cela semble parfois statique parce que mon ordinateur commence à surchauffer. Donc c'était bien sauf que je dois annuler pour protéger cet outil d'ici. 13. Assembler le tout Partie 2: Maintenant avec ça, je veux essayer et juste, je ne sais pas si ma magie veut maintenant c'est trop léger. Je vais juste utiliser mon outil de lasso habituel pour tracer autour de ça. Parce que c'est si léger en valeur, et je veux vraiment m'assurer que c'est beau et propre. Découpez ça. Encore une fois, chaque fois que je découpe des pixels, je travaille de manière destructive. Mais le fait n'est pas que vous devez toujours travailler de manière non destructive. C' est très utile pour que vous puissiez revenir en arrière si vous faites des erreurs. Mais si tu sais, comme je le sais, je ne veux pas récupérer ces pixels. Je ne m'inquiète pas de les couper. Mais à chaque fois que vous l'êtes ou que vous avez peur, vous devrez y retourner. Il est logique de travailler de manière non destructive. Ça a l'air bien. Je vais juste continuer sur la ligne. Je crois que je vais utiliser cette tasse. J' aime vraiment ça. Je savais que quand je l'ai peint, je l'aimais. Je vais fermer les autres scans qui ont des tasses sur eux pour l'instant. Celle-ci, je vais faire la même chose qu'avant. Je vais aller de l'avant et appliquer certains niveaux, qui va augmenter un peu cela, et je pense que c'est tout ce dont il a besoin. Peut-être que je ramènerai les blancs au toucher. Il y a cette différence. Et encore une fois, je vais aller de l'avant et fusionner ça parce que je ne suis pas inquiet de travailler de manière destructive, et c'est le seul gars qui se soucie, donc je vais à Shift, Commandement I, et je me débarrasse de tout ça. Il est important que vous voyez chaque fois que je le fais, j'ai une nouvelle chose, je dois déverrouiller ceci en tant que couche d'arrière-plan. Si je garde ceci comme un calque d'arrière-plan et que je découpe ces trucs, je vais toujours avoir des trucs là-bas parce qu'il va remplir cet arrière-plan avec n'importe quel visage d'arrière-plan. Je veux m'assurer que je change simplement cela en un calque régulier afin d'avoir de la transparence autour de lui. attrapé ma gomme magique, et cela semble plutôt bon, et je vais juste cliquer et faire glisser ce calque pour l'amener à mon espace de travail. J' ai rendu mon espace de travail trop grand, j'ai fait tomber ça. Je vais fermer ce scan maintenant. Je n'ai pas besoin de l'enregistrer parce que mes ajustements, si je devais les faire à nouveau et être d'accord. Ce sont les fleurs de gouache plus faciles que j'ai fournies parce qu'elles sont plus plates. Il n'y a que des couleurs uniques qui se passent. Ceux-ci seront les plus basiques, les plus faciles à sélectionner. Ce seront vos aquarelles les plus complexes parce que nous avons beaucoup de formes ici et nous avons beaucoup de blanc montrant à travers. Ce sont une augmentation de la gouache cependant, parce qu'ils ont quelques couleurs supplémentaires là-dedans. Mais encore ceux-ci vont être globalement plus facile que aquarelle parce que les zones de peinture ou plus plat. Ce sont des aquarelles avancées. Comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de valeurs et de couleurs là-dedans. Je vais aller de l'avant et commencer avec ce assez excusant mon outil de lasso de base pour dessiner autour et appuyer sur Command C, Command V. Pour changer l'échelle comme ça, je frappe Command T. Command T ouvre votre transformation de base où vous pouvez mettre à l'échelle, faire pivoter. Si je clique avec le bouton droit de la souris, je peux retourner les choses horizontalement et verticalement. commandement T est un élément très important à retenir. Si vous avez besoin de faire pivoter quelque chose de manière uniforme, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et il va entrer, je pense que les petits incréments de 15 degrés, juste sympa, et puis j'organise mes couches en appuyant sur Commande ou Contrôle parenthèses gauche et droite. Si j'appuie sur le crochet gauche de la commande, il déplace le calque vers le bas. Si appuyez sur le crochet droit et le déplace vers le haut. C' est un bon moyen rapide pour moi de le faire. C' était dans Photoshop que vous deviez maintenir la touche Maj enfoncée pour garder les proportions verrouillées, mais ils venaient de la mettre à jour. Maintenant, il le fait automatiquement. Je suis juste en maintenant l'option enfoncée et en faisant glisser à partir d'un coin pour qu'il s'adapte à partir du centre. Au lieu de laisser aller, vous verrez qu'il traîne d'un coin. Si vous avez une version plus ancienne de Photoshop, vous devrez peut-être maintenir la touche Maj afin d'obtenir une plus grande résistance pour verrouiller les proportions. Ça m'a l'air bien. Pour l'instant, je ne vais pas m'inquiéter des erreurs. Finalement, je voulais que cette feuille ne sort pas et je ne vais pas commencer à ajuster la couleur en ce moment. En ce moment, j'ai un oeil sur la composition et les fleurs que je veux utiliser. Je veux utiliser certains d'entre eux, donc je vais devoir les ajuster. Au lieu de faire un calque d'ajustement juste au-dessus de ce que j'ai fusionné, je vais en fait aller de l'avant et appliquer le taux d'ajustement à la couche. Si au lieu d'aller aux niveaux de couche d'ajustement, si j'appuie simplement sur Commande ou Contrôle L, je vais obtenir la boîte de dialogue des mêmes niveaux, mais vous remarquerez que ce n'est pas un calque séparé, il va juste l'appliquer ici, donc C'est destructeur, mais des coupures hors de l'étape pour moi, ça a l'air bien. Il y a l'avant et l'après et juste quelle différence cela fait avec cet ajustement des niveaux. Avec la gouache, c'est sympa, je n'ai généralement pas à m'inquiéter avec l'outil Gomme magique. C' est parce que tout est si dur. Ça fait du bon travail d'entrer là-dedans. Je vais juste aller de l'avant et prendre. J' aime vraiment ce type. Habituellement, il est plus facile de passer de plus en plus petit. J' essaie au moins d'obtenir les grands qui sont les points focaux là-dedans pour qu'ils soient arrangés et ensuite bouger les choses. Comme cette feuille pour moi est celui-ci peut ajouter la commande L, élever mes couches, j' adore ça. La bonne chose avec obtenir l'arrière-plan est que cela rend juste la sélection des étapes super facile. J' utilise juste mon outil Lasso de base. Tu vois à quel point c'est cahoteux ? C' est probablement comme ça que je l'ai peint, mais je veux lisser ça. Je vais juste utiliser l'outil de stylo très rapidement pour découper ces pixels. Encore une fois, si je n'étais pas sûr de cet ajustement, je voudrais d'abord faire un masque, mais je sais que je veux m'en débarrasser, donc je vais juste demander à X de les laisser tomber. Je crois que j'ai besoin de l'autre jaune quelque part ici. Sinon, c'est juste, l'œil va là-bas et alors il ne sait pas quoi faire. Lorsque vous êtes en mode transformation, donc quand j'ai ce cadre de sélection, certaines choses ne sont pas disponibles, je ne peux pas réajuster les calques. Je sais que je viens de le faire, mais c'est parce qu'il a étendu le mode de transformation. Mais certaines choses ne seront pas disponibles pour vous tant que vous y êtes. Une fois que vous avez terminé la transformation, appuyez simplement sur « Entrée » et puis tout reviendra à la normale. Je vais faire un clic pour sélectionner tous mes calques, puis Commande cliquez sur ma tasse parce que je ne veux pas déplacer cela. Je vais juste les centrer un peu mieux. Je pense que c'est une composition avec laquelle je peux travailler en ce moment. Cette rose a l'air trop grande. On y va. Maintenant, ma composition est faite, mais mes couleurs ne sont pas tout à fait là, et je pourrais continuer à ajouter, honnêtement, je pourrais rester ici toute la journée. Il y a tellement de formes amusantes, de fleurs différentes et de styles différents que je pourrais vraiment y aller toute la journée, mais je veux bouger les choses pour vous montrer. La première chose que je vais faire est que je vais ajouter une couleur unie de mon arrière-plan. Je pense que je vais aller avec un fond neutre pour ça. Je trouve que bien que je vous ai montré un exemple plus tôt où j'ai fait des aquarelles sur un fond sombre, et certains artistes sont géniaux avec l'aquarelle sur fond sombre, pour moi, cela ne fonctionne jamais tout à fait. Si je, chaque fois que j'ai de l'aquarelle qui montre beaucoup de blanc du papier, j'aime généralement avoir un fond plus léger et neutre. Mais vous pouvez voir que si je le voulais, je pourrais le changer pour une autre couleur et mes sélections sont au moins agréables et soignées là-dedans pour la plupart. Quand je reviendrai à ce neutre, près du blanc, peut-être que je le changerai plus tard. Je vais juste commencer par ce qui me distingue le plus. Une des premières choses qui se démarque, c'est que ces feuilles sont assez sombres et qu'elles doivent être nettoyées. Je vais juste utiliser mon outil Lasso. Je dirai que j'utilise probablement mon outil Lasso plus que la plupart des gens. L' un de mes superpouvoirs est de pouvoir utiliser le trackpad de mon ordinateur portable très facilement. C' est ce que j'ai utilisé tout ce temps. Je suis en fait plus rapide avec mon trackpad qu'avec une souris et une tablette. Si vous commencez à utiliser n'importe quelle clé et que vous ne pouvez pas et que vous n'aimez pas autant l'outil lasso, je ne vous en veux pas. C' est juste une de ces choses bizarres à laquelle je suis douée. Commençons à faire quelques ajustements. Je veux faire un ajustement local à ces feuilles seulement, et donc je vais commander cliquer sur eux pour les sélectionner. Ensuite, je vais aller à mon Calque d'ajustement et appuyer sur « Nuance saturation ». En le sélectionnant d'abord, il crée automatiquement un masque de calque, et donc je sais que ceux-ci vont être un ajustement local. Encore une fois, comme nous en avons parlé tout à l'heure. Au lieu de faire cela, sans avoir cette sélection, aurait pu juste aller ici et faire la saturation de la teinte, puis faire un masque d'écrêtage. Ils sont essentiellement la même chose. Cela fait partie du processus, c'est juste de comprendre, quelle couleur est-ce que je veux que cela soit et ce qui fonctionnera le mieux. Je pense que je veux qu'il soit plus vert. Je vais frapper Colorized et voir si je peux aller mieux. Oui, je veux un plus jaune, vert. Si je désactive ce calque de réglage, vous pouvez voir que cela fait une grande différence. 14. Assembler le tout Partie 3: Je n'aime pas la forme de l'angle de cette tête de fleur. Les fleurs dans la tige sont toutes sur une seule couche et je vais utiliser mon outil de lasso juste pour y entrer et sélectionner seulement la tête. Je n'ai pas à m'inquiéter pour toutes ces autres choses parce que celles-ci sont sur des couches séparées. Je fais seulement attention à ce qu'il y a sur cette couche. Maintenant, je peux en fait, pendant que cela est sélectionné, appuyer sur la commande T et je peux transformer cela, le déplacer séparément des autres choses sur la couche. Ensuite, je peux appuyer sur Entrée quand j'ai fini. La seule chose est que j'ai accidentellement coupé la pointe de la feuille et que je l' éditais aussi donc je veux être un peu plus prudent. Retourne ici. Attrapez ça, cette fois je veux faire attention à ne pas saisir cette feuille. Je ferai la même chose. Je regarde la composition globale pour voir quand la forme va avoir du sens, j'appuie sur Entrée et désélectionne. Déplacez ce type. Maintenant cette taille a l'air bien, mais je n'aime pas cette couleur rose. Je vais le sélectionner à nouveau. En fait, je veux faire un ajustement local juste à cette partie de la fleur. Descendez ici pour la saturation de la teinte. Tu vois comment quand je change ça, j'ai un halo bizarre. Je ne sais pas si ça va passer à l'écran. J' ai un étrange halo ici. Ce que je vais faire à la place, c'est que je vais supprimer ce masque de calque et que je vais faire un masque d'écrêtage. Je suis désolé, non, laisse-moi reculer. Je vais remplir ce masque de couche de blanc. Je vais créer un masque de coupe, puis je vais juste masquer la zone de la tige pour qu'elle n'affecte pas la tige. Alors je vais peindre avec du noir. J' ai un peu de cette fleur qui va peindre avec du blanc, retourner au noir. Je peux changer mes couleurs de premier plan et d'arrière-plan en appuyant sur X sur mon clavier. C' est pour ça que je fais ça. Ok, et maintenant je veux y retourner. Je vais réinitialiser cette saturation de teinte pour ne pas avoir l'air si fou. Maintenant, je sais au moins que j'affecte la bonne partie de ma fleur. Je ne veux pas faire un ajustement énorme. Je ne veux pas que le rose soit aussi rose. Je veux qu'il fasse un peu plus chaud. C'est bien. Quand j'ai fait ça, j'ai perdu un peu le contraste. Donc, je veux juste m'assurer que je ramène une partie de cela et avec des niveaux. Ce qui est cool, c'est que je ne veux pas seulement mon nouvel ajustement de couleur, je veux que ce rose apparaisse à travers. En fait, je vais descendre à ce masque de calque qui affecte changement de couleur et je vais obtenir un pinceau différent. Je vais utiliser un de ces squash. Je vais y aller et je vais juste peindre dans certains endroits où je veux que cette peinture plus chaude ou plus froide passe plutôt. Maintenant, si je bascule sur ce calque de réglage, vous pouvez voir que j'ai pu juste ajuster légèrement certaines de ces couleurs et je suis toujours capable d'utiliser le beau rose que j'ai peint avec, mais maintenant une partie de ce chaud ou rouge aide à attacher à la reste du bouquet. Maintenant, ce type a l'air un peu trop grand. Je vais réduire ça. Déplace-le ici. En ce moment, les couleurs correspondent aussi à la tasse. Je veux régler la faible lumière ici. Je vais utiliser mon outil de baguette magique pendant que sur ce calque pour sélectionner simplement ces zones sombres et je n'ai pas vérifié contigu, donc il les a automatiquement attrapés tous. Maintenant, je vais attraper une couche de teinte et de saturation. Orange est jolie. J'aime ça, rose vif. Ne changez pas seulement la teinte. Rappelez-vous que vous avez la saturation, ce qui va changer cela aussi. Si je voulais faire plus neutre, je pourrais suivre cette voie. Pensez plutôt tard à ça, en devenant orange. Je pense que c'est joli. La seule chose, c'est que je perds un peu de contraste. Saturation en haut. On y va. C'est mieux. En fait, permettez-moi de lui donner un autre ajustement des niveaux de couche aussi, juste pour augmenter le contraste. Maintenant, si je les mets, puisque ce ne sont pas des masques de coupe, ils ont juste des masques qui les appliquent, je vais les mettre dans un groupe juste pour que je puisse les activer et les désactiver en même temps. Vous pouvez voir que c'est le changement que nous venons de faire. Je vais les dégrouper en appuyant sur la commande Shift G et continuer à avancer sur mon chemin. Ensuite, ce sont ces feuilles ici. Avec votre outil de déplacement, vous pouvez l'avoir sur un calque ou un groupe de sélection automatique ou non. Habituellement, je ne l'ai pas sur, mais parfois c'est quand je sais que j'ai juste une chose sur un calque, c'est agréable de pouvoir simplement décliquer sur ce calque, mais soyez conscient de cela parce que cela peut être ennuyeux si vous n'avez pas le bon sur. Maintenant, j'ai cette couche sélectionnée et je vais commander clic pour le sélectionner. Je vais lui donner une saturation de teinte. Nous allons faire colorisé pour celui-ci parce que c'est fondamentalement un ton déjà et cela va me donner meilleures capacités d'édition comme celui-ci comme plus d'un or jaune. Sauf pour l'instant, nous avons tellement de légèreté ici. Je pense que je devrais abattre l'obscurité de ces fleurs que nous avons fait à l'origine. Chaque fois que vous avez besoin de revenir dans un calque de réglage, vous suffit de cliquer sur l'icône et cela va faire remonter ce calque. Voyons ce que je peux faire. Rappelez-vous la seule raison pour laquelle j'utilise le curseur de légèreté en ce moment est parce que je suis en colorize, ce qui ne me donnera pas trop d'effets bizarres que j'ai avertis plus tôt. C' est sympa. C'est mieux. Je pense que je lutte au milieu ici parce que si je mets trop ici, alors ça va sembler désordonné à cause de toutes ces feuilles, mais il n'a pas l'air assez plein en ce moment donc je vais chercher une autre fleur ou une autre feuille à jeter là-dedans. Peut-être que juste cet outil est ce dont j'ai besoin. Quand je vais aller et venir alors que je revois l'espace et que je regarde une forme, j'essaie de déterminer si je pense que ce serait un bon ajustement là-bas. Je pense que je vais faire monter ces gars un peu comme ça. Je pense que je vais essayer cet outil. C' est mignon. Cette feuille est un peu intrusive cependant, je vais aller de l'avant et faire un masque sur cette couche, et je vais brosser cette feuille. Maintenant, ce qui me distingue, c'est que ce jaune est trop brillant, donc je vais aller de l'avant, prendre l'outil de baguette magique et faire un réglage local de la saturation de la teinte. Je dirais avec l'aquarelle, j'utilise des ajustements de saturation de teinte plus, quand j'utilise le lavage, je peux généralement utiliser des pinceaux sont juste peindre juste dessus pour obtenir ce que je veux. Avec l'aquarelle, je reçois un plus naturel efficace si j'affecte la saturation de la teinte. Maintenant, je veux affecter celui-ci exactement le même que celui-ci. Je vais en fait faire une copie de ce calque d'ajustement en appuyant sur la commande J. Ensuite, je vais supprimer ce masque de calque qui est dessus parce que c'est juste cette forme spécifiquement pour ici. Je vais mettre ça au-dessus l'autre boule jaune et maintenant ça affecte tout sous la couche et je veux juste que ça affecte ici, donc je vais aller de l'avant et maintenir l'option pour faire un masque de coupe, et maintenant vous pouvez voir que c'est juste un ajustement local là-bas. On a l'air plutôt bien. Je pense que la dernière chose que je veux faire est d'ajuster légèrement la couleur de cette feuille ici, il semble un peu fané et il semble un peu trop bleu-vert. Je vais commander « Cliquez » pour sélectionner le tout. Mais je vais utiliser mon outil de lasso pour soustraire la tête de cette fleur de cette sélection. Parce que je veux seulement les feuilles alors maintenant seulement les feuilles sont sélectionnées et je peux aller de l'avant et aller dans et faire une saturation de teinte. Ouais, c'est mieux. Cool, c'est ça. Je veux ouvrir, te montrer parce que dans une des scans, voyons, j'ai fait du noir. Celui-ci, ce truc, donc je veux vous montrer comment je peux utiliser le mode Masque rapide pour ajouter certains de ces trucs, donc je vais apporter ce scan, et tout de suite je vais ouvrir mon ajustement de Niveaux. Ça a l'air bien. Encore une fois, je n'ai pas fait de calque séparé parce que je voulais juste l'appliquer à droite, je vais appuyer sur ce bouton et maintenant si vous voulez utiliser l'un de ceux-ci comme décoration, comme voyons, j'ai déjà beaucoup de choses, mais je vais faire quelques noir. Certains de ces yeux noirs sortent du bouquet. Je vais appuyer sur « Commande C » et je vais utiliser mon mode masque rapide pour apporter ces fins. Je vais faire un nouveau calque, appuyer sur « Q », aller à Coller, appuyer à nouveau sur « Q », inverser la sélection, remplir la sélection, désélectionner. Ceux-ci peuvent être soit des pousses autonomes qui sortent , soit ils peuvent agir comme des lignes sur ces feuilles. Faites tomber ça. J' ai choisi parmi qui avait déjà un design peint sur elle. Mais la raison pour laquelle je l'ai fait comme pour que vous puissiez prendre une de ces tasses vierges et vous pourriez faire un motif de ces cœurs ou vous pourriez mettre des points dessus, Vous pourriez utiliser ces rayures. En fait, si je voulais échanger ce mug, c'est la bonne chose de travailler numériquement. Je pourrais prendre une tasse totalement différente. Prenez ce mignon rose, et je l'ai collé ici avec son fond. C' est bon, je vais juste effacer ça par magie. Mignon. Alors si je voulais, je pourrais entrer et attraper ce coeur. Je vais recommencer le mode Masque Rapide. On dirait que j'ai ramassé quelques pixels supplémentaires que je ne voulais pas, je vais utiliser mon outil gomme ordinaire juste pour effacer The Funkiness. Maintenant, je vais aller de l'avant et verrouiller les pixels transparents, et rempli de rouge et maintenant nous avons une tasse totalement différente. Je sais que c'est drôle qu'il ait fallu un million d'années pour arriver à ce point, mais j'espère que vous pouvez voir qu'il est important de comprendre les outils et ensuite une fois que vous aurez ce qu'ils font tous, vous pouvez simplement aller travailler et numériser cela sans fin. Je pourrais le numériser de cette façon et ensuite décider que je veux remplir 12 autres tasses et ensuite en faire un motif si je le voulais. Je pourrais les regrouper ensemble et commencer à jouer avec différentes couleurs de fond. Si je pensais que peut-être je voulais essayer un terrain coloré et que je vois ça, ce vert semble vraiment assez mignon. Sans trop d'ennuis, vous avez pu prendre ces éléments peints, les changer totalement et les recolorer. En fait, faisons un plaisir avant et après. Je viens de dupliquer ce groupe qui avait tout dedans en frappant « Command J ». Je vais désactiver la partie supérieure et je vais entrer ici et je vais en fait supprimer l'une de ces couches d'ajustement que nous avons mises pour que nous puissions voir à quoi ressemblaient les choses avant. Bien sûr, nous les avions ajustés un peu avant, nous les avons amenés pour que ce ne soit pas la plus grande différence, mais c'est avec cela que nous travaillions avant et c'est ce que nous avons après. Vous pouvez voir que juste avec quelques quarts de travail, nous prenons vraiment cette chose de ; pas que c'est mauvais, ce n'est pas mal, Ce n'est tout simplement pas génial ; il ne chante pas. Alors qu'une fois que nous sommes en mesure d'entrer et de déplacer les choses autour de la façon dont nous les voulons, alors ça commence à chanter. 15. Livraison: Maintenant que j'ai terminé ma composition, je veux vous montrer comment je nettoierais ça pour le livrer à un client. Je vais aller de l'avant et dégrouper cette couche que j'avais avant. La première chose que vous pouvez voir est que je n'étais pas vraiment préoccupé par l'organisation de mes couches pendant que j'allais. Je n'ai rien nommé, je n'ai pas regroupé beaucoup de choses. Donc la première chose que je veux faire est de passer à travers et de nettoyer ça. Je vais passer à travers et nommer mes couches. Je vais supprimer cette ligne noire, je voulais vous montrer comme un exemple, mais cela ne fait rien pour l'illustration. Maintenant, tout a été nommé. Je veux dire que j'enregistre généralement un fichier de travail pour moi-même, puis j'enregistre un fichier de livraison séparé. Je vais juste aller de l'avant et sauver ça. Ça s'appellerait bouquet floral peint et je le mettrais dans un dossier et tout ça, donc je vais le sauver. Mais quand, disons qu'un client voulait concéder cette licence et qu'il est temps de leur livrer, ce que je vais faire est que je vais enregistrer une copie, et je vais ajouter le nom pour dire livraison à la fin, car alors Je sais que c'est mon dossier de livraison. Fondamentalement, ce que je vais faire est d'organiser, et de fusionner des choses pour que moins de ces choses soient modifiables. Vous voulez toujours donner aux clients des éléments qui se trouvent sur des couches distinctes, car ils doivent pouvoir les modifier. Mais en même temps, je ne veux pas forcément leur donner toutes ces couches de réglage parce que je ne veux pas qu'ils entrent et voient, oh, c'était à l'origine jaune vif. On aime mieux ça, et on va changer ça. J' ai déjà pris la décision en tant qu'artiste que c'est la couleur que je veux qu'elle soit. Je veux leur donner ça comme déjà cette couleur. Vraiment vite, je remarque avec cette nouvelle tasse, ces feuilles sont en train de piquer ici, et donc je vais juste mettre un masque de couche dessus et peindre ça. Vous pouvez utiliser une brosse régulière. Y a-t-il autre chose qui sort ? C'est ici. Je vais passer ma tasse et mon cœur, ils vont ensemble, donc je vais les regrouper et les appeler mug. On a fini par ne pas utiliser cette tasse, donc je vais juste supprimer ça de là. Maintenant pour cela, c'est le calque de réglage qui rend ce jaune. Je vais aller de l'avant et accepter ça, et les fusionner ensemble. Maintenant, lorsque le client l'obtient, c' est toujours un calque séparé qu'il peut modifier, mais la couleur y est déjà incorporée. Avec ce Toolip, j'avais appliqué un masque de calque pour cacher cette feuille. Il y a des moments où je laisserai certains de ces là pour les clients parce qu'ils voudront peut-être le changer. Dans ce cas, je suis content de la composition. Je ne pense pas qu'ils aient besoin d'entrer et de modifier ça. Donc, je vais effectivement appliquer le masque de calque, qui va être destructeur, il va jeter ces pixels. Je vais faire un clic droit, disons Appliquer le masque de calque. Maintenant, c'est exactement ce qu'est cette couche. Ensuite, cette fleur a trois couches de réglage. Je veux m'assurer de fusionner tous ces éléments ensemble. Celui-ci en a deux, fusionnez-les ensemble. Vous pouvez voir qu'il va parfois changer le nom de la couche. Je veux changer ça en rose orange, rose rose, fusionner ces, bourgeon jaune, fusionner ces. Cela peut être un processus intensif si vous avez beaucoup de couches, mais une fois que vous allez, ce n'est pas si mal. Feuilles de fond. Maintenant, j'ai tout bien organisé. Je vais aller de l'avant et regrouper toutes ces fleurs ensemble et appeler ça des fleurs. Je vais appeler ce remplissage d'arrière-plan, et je vais supprimer ce calque vide qui est de retour ici. Maintenant, quand je livre ce fichier au client, ils ont tout ce qui est beau et organisé. C' est toujours modifiable de la façon dont ils en ont besoin, mais ce n'est pas notre fichier de travail que nous conserverons pour nous-mêmes. La dernière chose dont je veux parler en termes de livraison est de m'inquiéter de l'indexation des couleurs. Si vous travaillez avec un client qui a besoin d' une quantité exacte ou limitée de couleurs, alors leur donner un fichier comme celui-ci peut être difficile car il y a une tonne de couleurs ici. Nous avons des tonnes de différentes, je veux dire, juste dans cette feuille seule, nous avons probablement 36 couleurs différentes. Lorsque vous travaillez avec des supports peints, une bonne façon de réduire ces couleurs est d'indexer votre couleur. Je veux te dire tout de suite, que je te montre ça parce que je reçois des demandes pour ça tout le temps. La raison pour laquelle je ne l'ai pas montré avant est que, honnêtement, je ne sais qu'un peu ce que je fais là-dedans et je n'aime pas enseigner des choses que je ne comprends pas vraiment. Mais tu l'as tellement demandé que je veux juste te montrer ce que je fais. Même si je ne peux pas tout expliquer de cette façon, je peux au moins vous montrer ce que je sais. La première chose que je veux faire quand j'indexe est que je veux enregistrer comme, parce que quand nous indexons nous aplatirons tout. Je veux m'assurer d'avoir un nouveau fichier que j'indexe, afin que je ne ruine rien accidentellement. Pour passer en mode index, nous allons passer à Image, Mode, et Couleur indexée. Maintenant, lorsque vous passez à la couleur indexée, c'est comme chaque fois que vous cliquez dessus, Photoshop est en train de recalculer. Ça va avoir du sens dans une seconde, mais je voulais juste le dire. Je vais passer à la couleur indexée. Il va me demander si je veux fusionner les calques, et je vais dire « OK ». Maintenant, c'est notre boîte de couleur indexée. Il y a toutes ces différentes façons que je peux choisir comment choisir les couleurs. Je reste généralement dans cette zone locale de perception, sélective et adaptative. Quand j'essayais d'apprendre à indexer la couleur et que je googlais, j'ai trouvé que quelqu'un avait pris des notes d'une classe dans laquelle ils étaient dans laquelle ils avaient appris à indexer la couleur. Ils ont pris ces notes, ils les ont mises en ligne et je les ai trouvées d'une manière ou d'une autre. Je vais les donner en tant que ressource de classe, sorte que vous pouvez voir car il y a une belle petite description de la façon dont ceux-ci diffèrent. Je ne me souviens pas du haut de ma tête et je ne voulais pas lire ses notes et te dire ça comme si je le savais, parce que je ne l'ai pas fait. Habituellement adaptative locale est assez bonne. Je vais faire local adaptatif, ou local sélectif généralement. Adaptive locale, c'est là que je peux choisir combien de couleurs. moment, il a déjà indexé cela à 30 couleurs, et il semble assez bon. Vous pouvez voir si je change ça à 100, est-ce que ça me donne 100 couleurs ? On y va. Si booster cela jusqu'à un 100, alors vous pouvez voir que cela me donne un peu plus de backend. Si je vais à l'autre extrême et que je change ça à 10, et puis je suis tabulation , pour que ça recalcule. Vous pouvez voir que c'est tout, ramené aux couleurs. En fait, ça n'a pas l'air terrible. Ça a l'air bien. Nous avons tous un peu de planéité et un peu de bizarre ici dans la feuille. Mais étant donné que nous venons de prendre une peinture à l'aquarelle et l'avons ramené à 10 couleurs et il ressemble toujours à ceci, est assez génial. J' aime généralement commencer quelque part au milieu où je reçois encore beaucoup de couleurs que je veux, mais je ne fais pas affaire à un 100 couleurs, ça va être trop. Traiter avec 30 couleurs va en fait être beaucoup. Voyons si je peux l'enlever avec 18 ans. Vous pouvez également décocher et recocher ce bouton d'aperçu si vous ne vous souvenez pas de ce qu'il ressemblait auparavant. Voyons 25. Je vais y aller avec 25 et je vais frapper, avant de frapper « Ok », parlons de ce qui se passe ici. Chaque fois que vous avez un mélange qui se passe entre les couleurs, c'est ce que ce dither essaie de comprendre. Comment voulez-vous que nous passions de la couleur à la couleur ? Parce que rappelez-vous, nous n'avons pas 47 couleurs auxquelles nous pouvons fondre ici. Maintenant, nous avons seulement affaire à 25 couleurs. ce moment, vous pouvez voir que j'ai la diffusion sélectionnée, je reçois ce motif de points. Je peux aller à Pattern, et ça va prendre une seconde. Vous pouvez voir que je reçois encore plus d'un motif pixélisé. Alors je pourrai aller à Noise. Je crois que c'est le blog d'observateur de modèle, ils ont un article sur l' indexation des couleurs et ils parlent réellement de ce que sont les différences de ces dithers. Je garde presque toujours le mien en diffusion. Il y a peu de fois où le motif ou le bruit est meilleur, et alors vous pouvez changer ce montant. Si je baisse ça à 20 pour cent contre 80 pour cent, on peut voir que maintenant j'ai moins de moucheté folle, et j'ai une texture plus naturelle. C' est seulement si je zoome vraiment, très près. Je vais frapper « Ok ». Maintenant, notre pièce est officiellement indexée. Maintenant, quand j'ai fait ça, quelque chose de super bizarre est arrivé à l'arrière-plan. Je n'ai jamais vu ça avant. Je peux appuyer sur la commande Z pour annuler totalement, mais cela va me renvoyer du mode indexé au mode RVB. Je peux retourner ici et ouvrir cette sauvegarde. Désolé, non, je ne peux pas. C'est tout ça. Je peux soit commander Z. Donc je suis retourné, et maintenant c'est, vous pouvez voir qu'il n'est plus aplati. Je dois refaire tout ce travail, ou je vais aller de l'avant, donc il va être réindexé. Non c'est, on y va, Redo, Indexé, Color, on y va. Maintenant, je suis de retour dans ce mode indexé, et ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais passer d'indexé à RVB, et vous pouvez voir que cela le corrige. Ensuite, je peux revenir à la couleur indexée. Plus tôt, quand je parlais de la façon dont cela recalcule, cela va maintenant se souvenir des couleurs réduites que nous avions auparavant. Maintenant, quand j'irai ici, ça va revenir à mes 25. Il se souvient de tout ça, et si j'avais combiné l'une de ces couleurs, que je vous montrerai dans une seconde. Quoi qu'il en soit, donc je peux frapper « Okay » à nouveau et voir si ça répare ça. Ce n'est pas, je ne peux pas vraiment, je n'ai jamais vu ça avant, et tu sais ce que c'était ? C'est juste de l'artifactation. Si je fais un zoom avant, je ne suis qu'à 60 pour cent et il est parti, et à 100 pour cent ce n'est pas là. Donc, c'est juste un effet visuel qui se produit parce que je fais un zoom arrière jusqu'à présent, donc je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Bref, revenons à ce que je disais. Je vais aller à Image, Mode et Table des couleurs. C' est là que nous pouvons réellement voir les couleurs qui composent maintenant cette pièce, et c'est là que je peux les modifier. Si je trouvais que ce vert le plus sombre n'était pas assez sombre, je pourrais aller de l'avant et faire tomber ça et ça changera vraiment dans tous les endroits où cette couleur est là. C' est là que si vous avez besoin de mettre une couleur très spécifique ici, vous pouvez l'indexer et ensuite je peux choisir la couleur exacte que je veux. C' est pourquoi l'indexation est si géniale. Cela veut dire, bien sûr encore une fois que nous avons perdu, je ne peux pas entrer ici et déplacer la composition, parce qu'elle a déjà été indexée. Mais si je voulais le faire, je pourrais revenir à Image, Mode et RVB. Même si tout est sur un calque aplati, si j'en avais vraiment besoin, je pourrais encore revenir ici, faire pivoter un peu, désélectionner, remplir cette zone derrière là avec la couleur de fond. Il ne ressemble pas à la couleur de fond. De toute façon, remplissez-le avec la couleur de fond. On y va. Je pourrais maintenant revenir à la couleur indexée. Encore une fois, il va recalculer, pour fusionner ces couches. Maintenant, vous pouvez voir que je suis de retour aux 25 couleurs que j'utilisais, mais j'ai pu modifier ma pièce. C' est l'indexation de la couleur. Une fois que vous l'aurez sauvegardé, il sera dans ce mode indexé. Si vous livrez ce fichier à quelqu'un, il sera indexé et il ne pourra pas le modifier, et toutes vos couleurs seront réduites. Évidemment, la seule chose à propos de la table de couleurs ici est quand vous travaillez avec, laissez-moi revenir à la couleur indexée, c'est bon. Si je travaille avec des aquarelles et indexées alors évidemment je ne peux pas vraiment entrer ici et saisir, voyons quelle est la couleur qui s'estompe avec d'autres choses, comme ce rose, je ne vais pas être en mesure d'entrer et changer radicalement pour un vert parce que, rappelez-vous que c'est juste trop grand de changement et ça va paraître bizarre. Vous voulez que vos couleurs soient majoritairement ajustées avant les mettre dans l'index, car l'indexation est un processus de finalisation. C' est comme ça que j'index ma couleur. 16. BONUS : Créer des motifs répétitifs: Avant de vous envoyer sur votre chemin pour numériser toute la peinture, je voulais juste vous donner un aperçu de la façon dont je fais des motifs dans Photoshop. Ce n'est pas un tutoriel de modèle convivial pour les débutants. Si vous n'avez pas fait de modèle auparavant, si c'est la première fois que vous ouvrez Photoshop, ce n'est pas le tutoriel pour vous. Permettez-moi de continuer à répéter cela. Je ne vais pas faire mon truc habituel de Dylan [inaudible] d'expliquer en profondeur chaque petite chose que je fais. Cette vidéo est juste pour les gens qui m'ont demandé d'innombrables fois comment je fais des modèles dans Photoshop juste pour que je puisse montrer une idée approximative de mon état de santé. Donc, la première chose que vous devez savoir est lorsque vous définissez des motifs dans Photoshop, vous pouvez le faire aux limites du canevas ou à une sélection. Donc, en ce moment, si je vais et appuyez sur edit, et définir le motif. Je vais frapper d'accord. Je vais ouvrir un nouveau document, et je taille habituellement le mien quand je teste mes motifs, je le fais 20" par 29" à 300 DPI parce que c'est la taille des feuilles d'emballage que je commande parfois et c'est une taille que je peux vraiment visualiser dans mon esprit, et donc cela m'aide juste à savoir que les choses sont assez grandes et à quoi l'échelle va ressembler. Je vais descendre à ce calque d'ajustement et je vais ajouter un motif, et il va automatiquement remplir notre zone avec ce remplissage de motif. Je vais baisser l'échelle à 70 pour cent pour que je puisse en voir plus ici et que vous puissiez voir ça assez sûr, ça a fait un motif de notre tuile. Maintenant, je n'ai pas terminé ma tuile. Vous pouvez voir que j'ai besoin de répéter toutes les choses sur les bords, que je vais vous montrer dans une seconde. Mais je voulais juste te montrer que c'est comme ça que tu as établi un modèle. Toute cette zone serait ma tuile, je vais aller à Edit and Define pattern. Maintenant, si ça ne vous plaît pas, il y a des fois, je vais aller de l'avant et allumer mes guides, qui est le deux-points de commande ou de contrôle. Vous pouvez également aller à Afficher et Afficher les guides, ici. Ainsi, vous pouvez également le définir sur une sélection. Parfois, je n'aime pas que je ne vois pas les choses pendent, je suis habitué à Illustrator quand j'ai cette planche d'art supplémentaire. Parfois, quand je travaille, je travaillerai sur une toile plus grande que ma tuile. Je travaillerai dans une plus grande zone, mais j'aurai ma tuile disposée avec des guides de sorte que lorsque je serai prêt à définir mon motif, je peux en fait entrer et saisir mon outil de tente de réception. Il va automatiquement s'accrocher à ces guides, et maintenant je peux aller à Modifier et Définir le motif. Frappez OK. Et vous pouvez voir que si je double-clique sur ceci et le change pour le modèle le plus récent que nous venons de faire, je ne remarque aucune différence. Vous pouvez le faire d'une façon ou d'une autre. Lorsque je livre une tuile à motifs à un client, je la découpe toujours. Je ne m'attends pas à ce qu'ils sachent. Non pas qu'ils soient stupides ou quoi que ce soit, mais c'est juste plus habituel qu'ils sachent qu'ils obtiennent la tuile réelle et pas une tuile avec des trucs supplémentaires suspendus. Donc, comme vous le savez, quand nous faisons une tuile de motif, tout ce qui est suspendu d'un côté doit venir de l'autre. La façon dont je navigue dans Photoshop est d'utiliser Transform et de faire un peu de maths. Donc, la première chose que je vais faire est que je vais utiliser mon outil de sélection pour faire glisser, pour comprendre quelles sont ces dimensions. Et en ce moment, vous pouvez voir avec mes dirigeants, ce que j'ai obtenu en appuyant sur « Commandement ou Contrôle R. » Je suis en pouces, je veux vraiment cliquer avec le bouton droit de la souris et aller aux pixels, et avec la sélection ouverte, je veux ouvrir mon panneau d'informations ici. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez aller à Fenêtre et Info. Et je veux regarder cette largeur et cette hauteur, et je veux en fait noter ça. Donc, sur un bout de papier, je vais aller de l'avant et écrire. Je vais écrire que ma largeur ou ma valeur x est 5316, et ma hauteur, ou quelle sera ma valeur y est 4944. Donc, en gros, ce que nous allons faire, c'est que je vais copier toutes les choses qui pendent sur le bord, et je vais les transformer pour être au bon endroit de l'autre côté. Je vais aller à Sélection automatique et groupe parce que tous ces motifs sont des groupes séparés. Et je vais commencer par ce type qui doit se déplacer à gauche. Je les ai choisis, je sais que j'ai la bonne. Je vais aller de l'avant et frapper Command ou Control J pour dupliquer, et je vais frapper Command T pour transformer. Je vais utiliser la calculatrice sur mon portable. C' est le seul problème entre Photoshop et Illustrator. Dans Illustrator, vous pouvez réellement taper des maths dans ces zones et il fera les calculs pour vous. Dans Photoshop, ce n'est pas le cas, vous devez entrer la valeur exacte. Donc, puisque je déplace cela vers la gauche, je dois regarder la valeur x et donc je vais entrer 7014.5 dans ma calculatrice, puis je vais soustraire le nombre que j'ai écrit pour ma valeur de largeur quand nous avons pris les informations de la taille de la tuile. Je vais soustraire 5316 sur mon téléphone et j'obtiens les résultats de 1698.5. Et ce que c'est, c'est ma nouvelle valeur X. Je vais taper 1698.5 et appuyer sur Entrée. Maintenant, je sais que c'est exactement au bon endroit. Et si je veux le tester, je peux saisir mon outil de sélection, sélectionner ma tuile, aller à Modifier, Définir le motif. D' accord. Et je peux voir que oui, cette fleur est correctement carrelée sur ce bord et je n'ai aucun problème. Je continuerais jusqu'à ce que tout couvre l'autre bord, donc je vais aller de l'avant et faire ça. Vous pouvez voir quand je copie celui-ci que l'ordre d'empilement, c'est censé être derrière ça. En fait, je vais aller de l'avant et bouger ça pour qu'il soit derrière ça. Maintenant, celui-ci est apparu devant celui-là, donc je vais le déplacer. Alors faites attention à ce truc, quand vous bougez tout, que vous ne jetez pas de la mise en page. Quand je serai dans les coins, donc cet article ici couvre un coin, donc il va devoir aller dans les quatre endroits. J' aime en déplacer un, alors celui-là je vais aller à gauche. Je vais prendre la valeur x de 6540 et je vais soustraire 5316 et obtenir 1224. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais regrouper les deux ensemble. Vous pouvez voir qu'ils sont sur un seul calque, les dupliquer ensemble, et maintenant je peux les déplacer dans le coin supérieur à la fois. Donc cette fois, depuis que je monte, j'ai besoin de la valeur Y. Je vais prendre 5690.5, et je vais soustraire la valeur y de 4944, ce qui me donne 746.5. Et maintenant ces zones d'angle sont apparues juste là-dedans. Je continuerais jusqu'à ce que toute la tuile soit faite, mais je veux juste vous montrer comment je teste ça ensuite. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner ma zone, mais je vais en fait désactiver n'importe quel arrière-plan pour que ce soit juste ces motifs ici. Je veux aller à Edit, Define Pattern, ok. Et cette fois, je vais mettre un remplissage de couleur ici moi-même, et ensuite je vais mettre le motif sur le dessus. Parfois, je vais le faire juste pour que je puisse tester pour m' assurer que l'arrière-plan ne montre pas où il ne devrait pas être. Voici évidemment ces motifs que je n'ai pas bougé, mais je veux voyager de cette façon pour m'assurer que je ne vois pas de lacunes et que je ne le suis pas. Je peux voir un problème d'ordre d'empilement là, je vais devoir résoudre cela, mais c'est juste une bonne façon de tester pour m'assurer que tout fonctionne. Et c'est agréable de voir que les zones où j'ai déplacé ce truc, on dirait qu'il coule bien. est ainsi que vous pouvez faire une tuile traditionnelle dans Photoshop. La prochaine chose que je veux vous montrer, c'est souvent ce que j'aime faire dans Photoshop est une répétition de demi-goutte ou une demi-goutte qui se chevauche. Et donc ce que je ferais c'est que je vais aller de l'avant et sélectionner les deux et cliquer avec le bouton droit de la souris et le convertir en un objet intelligent. Je sais que nous n'avons pas parlé d'objets intelligents dans cette classe, mais essentiellement, ce qu'il fait, c'est qu'il supprime ces œuvres d'art de sorte qu'en ce moment je ne fais qu'une seule couche. Je n'ai pas à m'inquiéter de la séparation de ces groupes. Mais si je veux éditer ça plus tard, je peux juste double-cliquer sur ce mug et ça va m'emmener au fichier séparé, où tout est encore vivant. Je peux faire des changements si j'en ai besoin, appuyer sur sauver, fermer ceci, et puis il sera mis à jour ici. Et la raison pour laquelle je fais ça c'est parce que si je devais le faire, je vais en faire un tas de copies, et si je devais faire des copies de ce et si je devais faire des copies de groupe qui avait tout dedans, alors pour une chose, mon fichier Photoshop est va devenir énorme parce que toutes ces couches sont simplement dupliquées, dupliquées et dupliquées. Et aussi, si après le titre de cette chose, j'ai réalisé que je voulais faire un changement et que je veux vraiment que la tasse soit bleue, en travaillant avec un objet intelligent, je peux mettre à jour cela en un seul endroit, et ensuite tous les les copies d'objets seront mises à jour. Tu verras ce que je veux dire dans une seconde. J' aime commencer là et je vais aller de l'avant et juste agrandir ma tuile, j'aime avoir une très grande zone de travail. Chaque fois que je fais une demi-goutte, je commence habituellement, j'aime tester juste pour voir si ça va même fonctionner comme une demi-goutte, ou si ça va paraître stupide, et donc je vais juste commencer à jouer avec d'abord faire un chevauchement. Je regarde où cela se chevauche ici pour essayer de le rapprocher, mais je ne m'inquiète pas trop de ma précision. Parfois, quand je viens ici pour la première fois, j'ai juste besoin de voir comme ça va généralement marcher. Je change l'ordre d'empilement pour que la tasse soit derrière cette fleur. Vous pouvez voir que j'aurais probablement envie de réparer ça pour que cette feuille ne soit pas devant ce type. Mais en général, ça pourrait être une demi-goutte vraiment mignonne, et donc je vais vous montrer comment je ferais ça. Je vais aller de l'avant et supprimer tous ceux que j'ai testés pour voir que généralement, oui, cela va fonctionner comme une répétition, et maintenant nous sommes prêts à partir. La première chose que je veux faire est de faire une copie en appuyant sur la commande J, et je vais déplacer ça à l'endroit où je le veux. Maintenant, très vite, voyez-vous cette petite tige qui sort ? Je veux arranger ça. Donc je vais double-cliquer ici, ouvrir mes fleurs. J' ai l'impression que ce sont ces grandes fleurs qui le sont, oui. Je vais juste effacer ça. Appuyez sur Enregistrer. Fermez de ceci et vous pouvez voir que cela a mis à jour l'objet intelligent tout de suite. Ce que je vais faire, c'est que je vais en faire une copie en frappant le commandement J, et je vais faire avancer ça. Je vais commencer par cela comme mon chevauchement, je pense que ça va marcher et fondamentalement je veux m'assurer que je chevauche le même montant sur le dessus que je suis sur le fond. Ce que je vais faire, c'est, je vais sélectionner mon premier calque et je vais appuyer sur « Command T » et ce que cela va me permettre de faire est que si je maintiens la commande enfoncée et que je fais glisser de mes règles, je vais être en mesure de mettre en place un guide qui s'enclenche directement au bord de cette. Je vais juste m'assurer que j'ai des guides qui me disent à quel point les dimensions de cette couche sont grandes. Je vais appuyer sur « Entrée » et puis ce que je vais faire , c'est que je vais cliquer sur la deuxième tasse, frapper la transformation et je veux simplement voir combien ils se chevauchent, je veux attraper le fond de cela. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais mesurer et faire un petit marqueur pour combien cela se chevauche. Je vais prendre mon outil de chapiteau. Je vais prendre la hauteur de ça. Je vais faire un nouveau calque et je vais le remplir avec n'importe quelle couleur parce que c'est juste une référence et je vais appeler ce chevauchement vertical. Maintenant, je veux utiliser cette règle pour m'assurer que cette prochaine copie que je mets ici chevauche le même montant. Ce que je vais faire, c'est que je vais déplacer cela vers le bas pour qu'il soit rincé avec le bas de cette couche parce que rappelez-vous que nous voulons un chevauchement, donc le fond de ceci va toucher ici et puis cette couche suivante en haut est va frapper ici. Je vais appuyer sur « Command T » pour transformer cela juste pour que je puisse apporter un guide en maintenant Commande ou Contrôle enfoncé juste là, et cette ligne va maintenant dicter où cette copie devrait descendre. Je vais juste en faire une autre copie en appuyant sur « Commandement J ». Je vais appuyer sur « Command T », et je vais cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Maj pour l'amener droit vers le bas jusqu'à ce qu'il s'enclenche à l'endroit où se trouve ce guide. Si je cache mes guides en appuyant sur les deux-points Commande ou Contrôle et que je désactive ma règle, vous pouvez voir que maintenant ces choses se chevauchent également. La seule chose est sur celui-ci, les feuilles sont derrière la tasse et sur celle-ci elle est devant elle. Je l'aime devant, donc je vais juste m'assurer que mon ordre d'empilement est correct que cela arrive dans les deux endroits. Maintenant, mon chevauchement vertical est bon. Maintenant, si je supprime accidentellement un calque ou que j'ai besoin de le remettre en place, j'ai toujours ceci, donc je vais l'éteindre. Maintenant, nous allons faire la même chose, mais pour notre chevauchement horizontal, je vais prendre ces trois et je vais les regrouper, je vais dupliquer ce groupe, et je vais le déplacer parce que maintenant j'ai déjà savent que ceux-ci sont correctement espacés et maintenant je peux juste me concentrer sur combien je veux que mon chevauchement vertical soit. Ça a l'air plutôt bien. Je peux sentir qu'il s'accroche là où se trouve la vraie demi-goutte. Une vraie demi-goutte est littéralement équidistante à mi-chemin, mais j'aime généralement l'utiliser comme point de départ et puis, parfois je vais m'étouffer très près ou parfois je vais l'espacer. C' est à vous de décider, mais dans ce cas, il semble que la demi-goutte tombe est assez bonne, je pourrais l'abaisser un peu, et ça me semble plutôt bon. Ce que je vais faire est essentiellement l'inverse de ce que nous avons fait auparavant. Je vais frapper « Command T » sur ce groupe. Je vais ouvrir mes guides et je vais aller à Voir et effacer les guides parce que maintenant je veux juste une nouvelle série de guides. Ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer sur « Commande T », maintenez la touche Commande enfoncée et faites glisser ceci et puis, je vais obtenir le côté gauche de celui-ci que je puisse voir combien ils se chevauchent. Je vais aller de l'avant et utiliser mon outil de sélection pour saisir cela, faire un nouveau calque et le remplir. Cela va s'appeler mon chevauchement horizontal. Je vais attraper ce premier groupe parce que maintenant j'ai besoin de savoir où se trouve le côté gauche et ensuite, j'utiliserai mon chevauchement horizontal pour m'aider à comprendre où va cet autre groupe de couches. Alors dupliquez-le, transformez-le, et déplacez-le ici jusqu'à ce qu'il s'enclenche en place. Maintenant, si je vais de l'avant et éteins mes guides et que j'éteins mon chevauchement, je suis sûr que ces choses se chevauchent au bon endroit. Maintenant, pour juste faire une tuile de tout cela, je peux voir que n'importe quelle demi-goutte, vous allez trouver le centre et ensuite, vous voulez trouver des motifs à gauche de cela et ensuite, vous voulez juste trouver où ce motif se répète. Cela va nous aider à comprendre ce qu'est notre tuile. Fondamentalement, je peux voir que ces quatre coins du cœur vont être le coin de ma tuile. Je vais activer la couche de sélection automatique, et je vais cliquer sur cette tasse et appuyer sur « Command T » et je vais juste faire glisser les guides qui viennent au centre de cette. Maintenant, mes guides sont désactivés, donc je dois les rallumer. Quand je fais ça, je peux voir que j'en ai une tonne, donc je vais juste les effacer à nouveau, je vais le faire à nouveau parce que c'est l'ensemble de guides le plus important parce que c'est la pose de notre tuile. Maintenant, je peux voir que cette tulipe est le centre où le coin de la tuile va être, et la dernière chose dont j'ai besoin est ici, je vais trouver le centre et je vais faire glisser les guides au centre de ça. Maintenant, même si nous utilisons le cœur comme visuel pour l'endroit où se trouvait cette tuile, nous utilisons simplement les centres exacts de ces couches pour mettre en place les guides pour s'assurer qu'ils sont précis. Maintenant, je peux juste voir visuellement que là où cette tasse se chevauche est alignée avec l'endroit où elle se chevauche ici. Je vois tout ça. Fondamentalement, tout semble être réglé et pour tester que je peux juste aller de l'avant et attraper mon outil de sélection, aller jusqu'à modifier, définir le motif et je peux aller de l'avant et voir comment je l'ai fait. Maintenant, c'est un très grand modèle donc je veux baisser ça à 40 pour cent. Ce que j'aime faire, c'est que je veux juste zoomer et que je veux d'abord aller de gauche à droite. J' essaie de voir si je remarque que j'ai fait quelque chose de mal. De gauche à droite, il semble que tout se répète bien et ensuite, je veux aller de haut en bas. On dirait que tout est bien carrelé lors de ce premier essai. Donc maintenant je peux retourner ce retour à 100 pour cent et maintenant j'ai une demi-goutte mignonne prête à partir. C' est ainsi que je fais mes modèles dans Photoshop. Comme je l'ai dit plus tôt dans la vidéo de livraison, si un client a alors concédé cette licence et avait besoin de cette illustration, alors je recadrerais et saisirais mon outil de recadrage et je recadrerais à la couche ou à l'endroit où se trouve la tuile et c'est ce que je donnerais eux. Bien sûr, après tout est nettoyé. Maintenant, plus tôt, très vite, ce dont je parlais avec ces objets intelligents, c'est maintenant si je double-clique et que je vais ici et que je décide, « Tu sais quoi ? Ce violet ne fonctionne vraiment pas. » Je peux y aller, faire mon truc de calque de réglage. Je sais que c'est juste un exemple et ça n'a pas d'importance, mais je ne veux pas choisir une couleur tamisée. Disons qu'il fallait que cette tulipe soit bleue. J' ai fait cet ajustement, je peux appuyer sur save et une fois qu'il a fini d'enregistrer ceci ici, vous pouvez voir qu'il met à jour tous mes objets intelligents. Je peux fermer ceci et maintenant ce modèle partout où cet objectif intelligent est, vous pouvez voir qu'il a été mis à jour. C' est un moyen très rapide de faire face aux changements. 17. Merci !: Merci beaucoup d'avoir passé un peu de temps discuter avec moi des parties les plus nerveuses de Photoshop. Je sais que c'est beaucoup d'informations dans une nouvelle façon de penser, mais je vous promets, je vous promets de la partie de mon cœur qui se souvient d'être un débutant, que plus vous pratiquez et trouvez des projets à compléter, plus vous obtiendrez un sentir pour le programme. Ces outils numériques peuvent se sentir tout aussi naturels et apaisants que vos outils physiques. Pour des encouragements réguliers et de l'inspiration, allez-y et donnez-moi un suivi sur Instagram. Pour les mises à jour sur les nouvelles classes, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare, et pour ceux d'entre vous qui veulent ne manquer aucune des choses importantes, vous pouvez vous inscrire à ma newsletter trimestrielle sur mon site web. Merci beaucoup. J' ai hâte de voir ce que tu trouves.