Live Encore : peindre des plantes abstraites à la gouache acrylique

1. Introduction: [MUSIQUE] Ce que j' aime le plus dans le fait de travailler de cette façon, c'est qu'on se surprend vraiment, et cela ne prend pas longtemps. Je pense que le fait de pouvoir créer un tel tableau si rapidement et voir autant d'énergie, de texture et audace est vraiment très satisfaisant. Bonjour, je m'appelle Dylan Mierzwinski. Je travaille comme artiste et illustratrice et je suis également enseignante sur Skillshare. Vous m'avez peut-être vue sur Skillshare avec mes 16 cours que j' ai publiés ces dernières années, peut-être m'avez-vous rencontrée sur Instagram où j'adore partager vraies histoires et d'un artiste actif à un autre. Peut-être avez-vous interagi avec certains de mes produits dans le monde réel, car j'ai travaillé sur des agendas, des tissus, des cartes de vœux, etc. Aujourd'hui, nous allons travailler sur une peinture représentant des myrtilles botaniques. Nous allons travailler à partir d'une photo de référence, et la photo de référence nous aidera à prendre une décision alors que nous peignons à la gouache acrylique pour créer une version audacieuse et expressive de la photo de référence tout en restant en mesure d' exprimer notre style et nos intérêts personnels. Peindre de cette façon est vraiment puissant, car non seulement vous obtenez un résultat vraiment audacieux et expressif avec vos œuvres, mais vous avez également le temps de vous montrer être présent avec vous-même et d'être attentif. Vous pouvez ressentir beaucoup de choses tactiles, comme mélanger des couleurs, faire tourner votre pinceau dans l'eau, ou voir la peinture sortir de votre pinceau, ce qui ajoute beaucoup de joie. Cela fait vraiment l' ici et maintenant, l'ici et maintenant. Je pense qu'au-delà du résultat final, ce type de peinture est excellent car il nous aide à nous intégrer dans notre vie. J'espère que les étudiants retrouveront le courage de suivre ce cours pour continuer à défendre leur propre pratique créative, et j'espère qu' ils commenceront vraiment à divorcer de leur relation avec le perfectionnisme. C'est vraiment très important de laisser tomber laisser aller et de se laisser créer. Sans parler de la plupart des erreurs que je pensais avoir commises dans des peintures auparavant se sont révélées être de petits éléments qui surprennent vraiment et ajoutent quelque chose à un une peinture à laquelle je ne m'attendais pas. Dans ce cours, je travaillerai aux côtés des étudiants en temps réel. Il faut noter que ce cours a été enregistré en direct et que j'ai pu interagir avec le public pendant que je peignais. Mettons à la peinture. [MUSIQUE] 2. Pour commencer: Si vous êtes juste à l'écoute, je m'appelle Tiffany Chow. Je travaille dans l'équipe communautaire de Skillshare. J'utilise les pronoms elle et elle, et je suis l'heureuse animatrice du Skillshare live d' aujourd'hui avec notre meilleur professeur, Dylan Mierzwinski. Dylan, nous sommes très heureux de t'avoir ici aujourd'hui. Peux-tu nous en dire un peu plus sur qui tu es et ce que tu fais ? Oui. Merci Je suis vraiment heureuse d'être ici. Comme vous l'avez entendu , je m'appelle Dylan. J'enseigne sur Skillshare. Je suis artiste et illustratrice, donc je possède ma propre petite entreprise d' illustration. Je gagne de l'argent non seulement en enseignant à d'autres créateurs, mais en vendant mes œuvres d'art et en les concédant sous licence à des entreprises pour qu'elles les mettent sur des produits tels que du tissu, des cartes de vœux des agendas, du papier peint et des peintures murales, et plein de choses vraiment amusantes sur lesquelles je peux travailler. Si cela ne vous dérange pas, j'aimerais partager quelque chose de personnel. C'est-à-dire que je suis actuellement complètement déprimée. Je suis en dépression, je traîne dans les parages. Je voulais partager cela pour deux raisons. La première, c'est qu' en disant oui et en vous inscrivant tous, j'ai dû me présenter aujourd'hui. [RIRES] Rien qu'en étant ici, je sais que je vais peindre aujourd'hui. C'est énorme, vous ne le savez peut-être pas, mais vous avez été mon pote responsable aujourd'hui. Tu m'as fait prendre une douche, tu as mis mes fesses dans la chaise, j'ai sorti mes affaires. Je sais que nous allons le faire et cela signifie beaucoup pour moi que tu sois ici avec moi. De plus, la deuxième raison pour laquelle je voulais partager cela est que je ne suis pas seul. Je ne suis pas unique. [RIRES] Je suis sûr que vous êtes nombreux à comprendre et si vous ne souffrez pas de dépression, il s'agit peut-être d'une autre forme d' équilibre mental que vous essayez de trouver et d'accepter. C'est tout à fait normal de vous présenter tel que vous êtes. Je suis douchée mais je ne me sens pas prête. Je ne me sens pas très bien aujourd'hui. Je ne pense pas que je vais être brillante, mais il est important de se montrer et la créativité est une merveilleuse façon d' être ici, de se montrer et d'être consciente. J'espère que ça ne te dérange pas que je m'y mêle, Tiffany. [RIRES] Le projet sur lequel nous allons travailler aujourd'hui consiste à peindre une botanique abstraite, audacieuse et expressive basée sur une photo de référence. La photo de référence est agréable car elle nous aide vraiment à nous guider prise de décision afin que nous n'ayons pas à tout décider nous-mêmes et à tout inventer nous-mêmes. Mais nous n'allons pas non plus recréer une interprétation réaliste de la photo de référence. Nous allons changer les couleurs. Nous allons nous concentrer sur traits plus expressifs et plus audacieux et pas nécessairement sur le réalisme de la plante elle-même. C'est génial. Vous pourriez même terminer cette séance avec une jolie peinture, par exemple. Mais j'ai juste besoin que tu me fasses confiance et que tu m' écoutes dire que si tu peins la chose la plus laide qui ait jamais existé à la fin de cette séance, tu peux encore vraiment tirer beaucoup de choses de cette séance. Si vous êtes perfectionniste et que vous commencez déjà à ressentir beaucoup de ces sentiments quant à la façon dont cela doit être une bonne chose. Je veux que ce soit génial. dépend beaucoup de choses ; ce n'est pas [RIRES] Il n'y en a pas beaucoup et essayez peut-être de vous concentrer sur les sensations des peintures. Au début, lorsque nous peignons la couche d' arrière-plan, vous pouvez simplement vous désaltérer avec votre pinceau, laisser la couleur remplir la page, vous détendre et vous laisser la remplir comme vous le souhaitez. Plus tard, lorsque nous utiliserons un pinceau plus petit, vous serez plus attentionné et vous pourrez poignarder avec le pinceau. Il y a toutes ces sensations physiques et ces choses que nous devons intégrer en peignant et il y a peut-être un avantage à avoir quelque chose de cool à la fin. [RIRES] C'est ce que nous faisons aujourd'hui, nous allons peindre à partir de cette photo de Rachel Coin sur Unsplash. Ce sont vraiment de jolies myrtilles. Ils ont deux couleurs. Il y a ces feuilles, nous avons quelques tiges et nous allons donc les recréer sur notre page en utilisant de la gouache acrylique. gouache acrylique est une peinture qui ressemble à l'acrylique en ce sens qu' elle est audacieuse et colorée, mais qu'elle sèche complètement à plat, mate et opaque. Il a une finition presque veloutée et c'est comme ça que c'est comme de la gouache, mais ensuite, il ressemble plus à de l'acrylique dans le sens où une fois qu' il a complètement séché il est impossible de le soulever. Il est idéal pour superposer des couches , c'est pourquoi nous l'utilisons aujourd'hui pour superposer des éléments. J'ai sept couleurs devant moi et je vais vous expliquer comment je les ai obtenues, mais d'abord, je veux que nous réduisions notre couche de fond car ensuite, pendant qu'elle sèche, Je peux vous parler de la façon dont la couleur s'est produite. Mais pour le fond, je vais utiliser cette couleur vert olive. Si vous voulez changer de palette de couleurs, vous devez simplement rechercher une couleur de valeur moyenne. Tu ne veux pas aller trop, trop sombre et tu ne veux pas aller trop, trop clair. Quelque chose juste dans le milieu de gamme. 3. Peindre la première couche: Nous allons mettre en place ce contexte. Ce qui est amusant avec une couche d'arrière-plan, c'est que nous ne retrouverons jamais le moment où nous appliquons la première couche de peinture sur le papier. Il y a une certaine qualité de texture que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir une fois que vous l'avez superposée. Je dis cela parce que je veux diluer mon olive plus que je ne le ferais si je peignais régulièrement, parce que je veux une très belle variation de couleur en arrière-plan parce que Je veux qu'il ait de la texture. Je vais juste y aller et pour l'instant, j'utilise un pinceau rond de taille 4. N'importe quel pinceau que vous aimez, qui occupe beaucoup d' espace et avec lequel vous vous sentez expressif fera l'affaire ici. Vous pouvez voir que j'essaie de ne pas porter de rayures ou de stries. J'essaie de le garder organique afin qu'au fur et à mesure que la peinture sèche et que j'ajoute de nouvelles couches, je puisse continuer à jouer ces presque petites pièces du puzzle, sans trop de traces. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà collé mon papier avec du ruban adhésif, juste autour des bordures. Mais si vous travaillez dans un carnet de croquis, vous pouvez simplement découper vos pages ou vous n'avez même pas besoin de scotcher les bordures. Mais c'est satisfaisant par la suite, c'est un moment vraiment agréable et gratifiant pour retirer le ruban adhésif. Je n'essaie pas d'être précieuse, j'adore cette gamme que je viens créer où l' olive foncée touche l'olive plus claire. Je vais laisser ça. Je ne veux pas perturber ça. Je trouve que ça a l'air bien, alors je vais le laisser sécher. Pour savoir si ma peinture est humide ou sèche, c'est en la regardant de côté et la lumière se reflétera sur l'eau là où elle est encore humide. Je ne peux pas vous le montrer du haut vers le bas, mais je peux voir simplement en me penchant et en regardant Il y a beaucoup d' eau là-dedans et je vais la laisser sécher. Parlons des couleurs. La façon dont je me comporte lorsque je m'assois pour faire de la couleur, honnêtement, je ne suis pas très douée pour choisir une palette, elle change simplement. J'aime bien commencer, surtout si je regarde une photo de référence comme celle-ci, je vais y jeter un coup d'œil et faire une liste. J'ai même la liste que j'ai faite lorsque je faisais le test de peinture pour cela. Je vais simplement indiquer quels sont les principaux groupes de formes auxquels je dois faire attention ici. La première chose sur la liste, ce sont les myrtilles. Je vais avoir besoin d'une couleur pour les myrtilles. Puis je vois des feuilles. J'ai des feuilles. J'ai placé la tige sur une ligne distincte parce que la couleur est différente ici et j'ai pensé que c'était une bonne occasion d' utiliser une deuxième couleur si je le voulais. Ensuite, j'ai un arrière-plan, donc j'ai cette couleur de fond. Ensuite, j'ai aussi juste mes lunettes. Je vois ici des valeurs très sombres qui aident à obtenir ce contraste. Une fois que j'ai cette liste, je sais avec combien de couleurs de base je veux commencer. J'y vais et je me dis : « OK, eh bien, je commence généralement par le contexte. Ce que je vais faire, c'est avoir ces petits échantillons de couleurs que j'ai créés à partir non seulement de couleurs sorties du tube, mais aussi de couleurs que j'ai mélangées. C'est une couleur mixte et j' ai la recette écrite au dos. Je vais juste passer en revue une par une et choisir les couleurs avec lesquelles je « vibre ». [RIRES] Certains se démarqueront simplement selon les jours et je dirais simplement c'est ma couleur aujourd'hui » et je vais simplement les sortir et les mettre de côté sans m' engager sur quoi que ce soit. Ensuite, je vais continuer parcourir la liste et me demander : «  Eh bien, qu'est-ce que je pense des myrtilles ? Une chose que j'ai appréciée à propos des myrtilles cette photo, c'est qu'elles ont deux teintes. Certains sont plus roses et d' autres plus bleus, mais ils fonctionnent très bien ensemble. Je voulais utiliser cette information choisir peut-être deux couleurs pour les myrtilles qui se rapprochent, tout en ajoutant un peu d'intérêt. Je crée vraiment la palette naturellement. Ensuite, une fois que j'ai retiré ma pile de couleurs, je commence à la réduire. Je regarde tout ce que j'ai retiré. J'examine les différents éléments qui doivent être remplis et je commence simplement à remplir le puzzle et à choisir les échantillons qui seront les couleurs finales. Cela étant dit, les couleurs que nous utilisons aujourd'hui, comme vous le savez, sont le vert olive pour le fond. On dirait que le fond est presque sec. Ensuite, nous allons utiliser un blanc ivoire. Le blanc ivoire est en fait presque un intermédiaire, entre le fond et les motifs que nous allons peindre par-dessus. Cela ajoute un peu de séparation des contrastes et cette couleur ivoire aidera les couleurs du dessus à ressortir un peu plus que si elles étaient juste au-dessus de l'olive. Ensuite, pour les feuilles, je vais utiliser un très beau mélange de vert cendré avec un peu de rose coquillage. Chaque fois que j'ai un mélange dans ma palette de couleurs, j'essaie d'utiliser les couleurs qui composent ce mélange dans la palette ailleurs, cela contribue simplement à rendre les choses plus cohérentes. C'est le rose coquillage que je vais mélanger avec le vert cendré pour obtenir ce vert. Je vais donc le retirer en couleur myrtille. Puis comme je voulais une autre couleur myrtille, j'ai aussi choisi, je ne sais pas si c'est prononcé, si c'est un J doux et si c'est du jaune brillant, ou du John Brilliant. Je dis toujours John Brilliant dans ma tête, mais c'est cette couleur violette orangée. C'est D 038 et J-a-u-n-e génial. Ce seront mes deux couleurs myrtilles , puis finalement, j'ai voulu une couleur foncée contrastante pour les zones plus sombres qui la feront vraiment ressortir. J'aime ce mélange vert foncé de vert foncé et d'écarlate. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Si vous avez envie d'explorer, je vous recommande de le prendre une couleur à la fois créer et de le voir au fur et à mesure, car nous ne nous inquiétons pas d'un résultat parfait, nous ne le sommes vraiment pas. Mon arrière-plan est désormais aride. Il y a un petit endroit humide là-haut, mais il fait assez sec pour que je puisse passer à autre chose. Comme je veux garder un œil sur le temps, nous allons suivre. Je vais me débarrasser de mon blanc ivoire et je vais aussi changer de pinceau pour cette partie. Juste pour que vous sachiez, nous allons frapper quelques autres fois comme ça en attendant que les choses soient sèches , mais je ne vais pas en parler toutes. Ce sera le moment idéal pour répondre à toutes vos questions et à tout le reste, afin que vous puissiez réfléchir et soumettre des questions dès maintenant pour ces moments-là. Mais je change de pinceau, donc j'utilisais un pinceau rond et maintenant je vais passer à un pinceau plat d'un quart de pouce. C'est juste une de mes préférences. Je ne sais pas ce que c'est, mais je me sens mieux quand je pose ces premières formes structurelles. C'est normal d'avoir ce bord droit par-dessus un pinceau rond. Mais si vous voulez continuer à porter votre pinceau rond, c'est très bien. Contrairement au fond que nous avons vraiment édulcoré, je vais garder l' ivoire assez épais. Je vais regarder ma photo de référence et je vais juste commencer à tracer une silhouette avec les formes que je vois sans essayer d'être parfaite. La première chose que je remarque, c'est la tige qui descend pour contenir ces myrtilles , puis je vois ces myrtilles. Je ne vais pas créer un cercle parfait pour chacun. Je vais juste essayer de créer ces volumineux [RIRES] Je ne pourrais jamais prononcer ce mot comme des formes en forme de ballon qui montrent la houle de cette petite grappe de raisin ici. J'ai dit raisins ; ce sont des myrtilles. [RIRES] Peu importe. Ensuite, il y en a ceux sur notre photo de référence qui sont plus en arrière-plan et je voudrais quand même les peindre. Même s'ils sont flous sur la photo, je pense qu'ils aident à contrôler ou à maintenir la ligne des yeux déménagement. Encore une fois, j'utilise ma photo de référence, je la regarde pour m'aider à décider où les choses vont aller, mais si je ne la trouve pas parfaite, ce n'est pas grave. Laisse-moi apporter quelques feuilles ici. Les feuilles, je veux vraiment essayer de me forcer à ne pas être trop parfaite à leur sujet. Il s'agit plutôt l'expression de la feuille et du simple fait de trouver une base pour la peinture que nous ajouterons plus tard. J'aime que l'arrière-plan soit visible à certains endroits, et qu'il soit très épais et audacieux à d'autres endroits. J'essaie de ne pas bouger trop vite et d'avoir confiance en moi lorsque mon pinceau tombe en panne, j'essaie de ne pas trop corriger. Je pense que parfois, lorsque je touche le sol pour la première fois et que je fabrique la tige, disons que j'aurais voulu qu'elle soit plus épaisse ou quelque chose comme ça ou simplement différente. Parfois, lorsque vous revenez en arrière et que vous essayez de la corriger, vous attirez davantage l' attention sur l'erreur, ressemble davantage une erreur que l'on a tenté de corriger. Si vous pouvez simplement faire confiance à votre pinceau et laisser tomber le pinceau et au moins le laisser sécher, car vous pourrez corriger les choses plus tard, mais vous ne pourrez pas retrouver premier coup que vous avez posé. C'est comme trouver un équilibre entre la gestion de vos attentes vos pulsions et de votre perfectionnisme et le simple fait de passer à autre chose, d'être attentionné, tout en vous détachant et en passant à autre chose. Je m'en rapproche de plus en plus. La prochaine chose que je vois est la tige sur la photo de référence. Il y a une grosse tige qui sort du côté et mes mains tremblent un peu parce que je suis un peu nerveuse. Mais ça va. Tout cela fait partie de l'énergie de cette pièce maintenant. Quand j'ai retiré cette tige vers le bas, mon pinceau a un peu bégayé, mais j'aime bien. Cela ressemble à une tige à la lumière et c'est donc bon. Parfois, le destin prend le dessus, nous avons les mains tremblantes et cela nous aide. [RIRES] Je me porte plutôt bien ici. Je ne veux pas trop en construire. Ce que j'ai adoré dans cette photo de référence, et l'une des raisons pour lesquelles je l'ai choisie, c'est à cause de l'espace négatif encadré autour des myrtilles et je ne veux pas tout remplir. Je dois avoir l'impression d'avoir un très bon équilibre ici. Peut-être juste un peu. quoi faire allusion aux tiges dans le dos et donner de l'énergie. Je vais le laisser sécher avant de passer à la couche suivante. 4. Peindre la deuxième couche: Sur ce point, vous avez des questions ? Ils peuvent être n'importe quoi. Ils peuvent porter sur l'art. Il peut s'agir de santé mentale. Ils peuvent concerner les aliments que je préfère. Je préfère les nachos et les tacos. Je vais juste l' alerter dès maintenant. Aucune question pour le moment. Mais encore une fois, veuillez les envoyer. Je vois que quelqu'un en a envoyé un, juste un message direct. Ils m'ont demandé quelle cassette j'utilisais. Il est dit que le mien continue de déchirer le papier après avoir peint. J'utilise du ruban adhésif de la marque Blick. Celui-ci m'a beaucoup plu parce que j'ai eu ma propre histoire mouvementée en matière de peinture. Parfois, un tas de ruban adhésif coule en dessous et ça vous met en colère. Ou d'autres fois, aucune peinture ne coule en dessous, mais vous la déchirez et vous avez déchiré la moitié du papier. Celui-ci semble bon à sortir directement de la peau. Si vous en avez un qui est un peu trop mauvais, ne le jetez pas. Tu n'as pas à le gaspiller. Vous pouvez le poser, en retirer un morceau, puis le déposer sur votre paume pendant une seconde, puis le décoller. Ce petit peu d'huile pour les mains est généralement suffisant pour aider à publier la page. Encore une fois, c'est une question d'équilibre car s'il y a trop d'huile, elle ne collera pas. Mais cela peut aider. Quel bon conseil et j'adore aussi ne pas gaspiller, même si vous voulez vous procurer un nouveau type de cassette. Que pensez-vous du lavis acrylique par rapport à la gouache ? C'est totalement une préférence. Ce que j'aime dans la gouache ordinaire ressemble à l'aquarelle J'aime le fait qu'on ait l' impression qu'on ne peut tout simplement pas être aussi précieuse avec elle parce que si elle sèche complètement, on peut simplement ajouter Encore plus d'eau. Cependant, avec la gouache, on ne le fait jamais. , peut-être que je ne suis tout simplement pas assez entraînée. Je n'arriverai jamais à retrouver la constance que j' avais quand je l' ai sorti du tube pour la première fois. Il n'est pas totalement réanimable, mais c'est suffisant pour qu' il soit plus agréable au toucher. Si j'adore le lavage acrylique, c'est parce que j'ai tendance à improviser lorsque je peins et que je ne prends pas toujours les meilleures décisions. En ce qui concerne la superposition, je peux superposer des couches et des couches presque infini avec du lavis acrylique et cela continuera à s'accumuler sur la page. Contrairement à la gouache, vous atteignez un point d' équilibre où vous avez superposé tellement de couches de peinture qui sont réanimées avec de l'eau vous pouvez commencer à mélanger de la boue quand vous n'en avez pas l'intention. C'est pourquoi j'aime utiliser du lavis acrylique. C'est génial. Merci pour cela. Réflexions sur le mélange de couleurs avec un couteau à palette. J'adore ça. J'ai un mini-couteau à palette. J'ai l'habitude de l'utiliser, surtout quand je peins quelque chose de plus grand que ça. Je suis surprise que ce ne soit pas dans le mien, oh, c'est parce que je viens de voyager avec. J'en utilise un plus petit. Je dirais que la seule chose avec un couteau à palette c'est le lavis acrylique. Lorsque vous mélangez, cela forme une très fine couche. Une fois que l'acrylique est sec, il sèche. Assurez-vous simplement que lorsque vous le regroupez, vous essayez de le garder groupé afin de ne pas gaspiller un tas de peinture. Pour les utiliser également, vous pouvez vous procurer de petits contenants en plastique contenant du plomb pour vous aider à conserver vos mélanges afin de pouvoir en mélanger une grande quantité à la fois, sans avoir à vous soucier de les utiliser avant qu'ils ne sèchent. J'adore les couteaux à palette. l'heure actuelle, le mixage que nous allons faire aujourd'hui est si minime que je vais probablement utiliser mon pinceau. Mais un couteau à palette, c'est bien. Génial Tu veux en prendre quelques autres ? Oui, en fait, je pense que nous allons passer au prochain tour juste pour continuer à avancer, mais ensuite nous aurons une autre chance. Bien sûr. Je vais enregistrer toutes ces questions. Parfait. Merci La prochaine chose que je vais aborder est d'ajouter de la couleur aux feuilles et aux tiges. Si je choisis cela c'est parce qu' il y a de nombreux endroits sur la photo de référence où les feuilles se trouvent derrière les myrtilles. Dans certains cas, ce n'est pas le cas, mais dans la plupart des cas, ils sont en retard. En termes de couches, je pense qu' il serait plus logique les réduire et de placer les vedettes de la série en plus de cela. Je vais mélanger cette couleur. Il est essentiellement vert cendré, atténué et légèrement éclairé par le rose coquillage. Ce n'est pas vraiment un mélange moitié-moitié. Je pense que c'est un peu plus lourd sur la coque rose que je ne l'imaginais. Je pense toujours que la coque rose sera plus lourde ou plus intense qu'elle ne l'est. Je cherche juste quelque chose d'un peu plus léger. J'ai juste mes halls de métro l'un à côté de l'autre. Si j'utilisais un couteau à palette, j' utiliserais probablement une surface plane. J'utiliserais ma palette de verre pour mélanger, pas cette assiette, parce que ce serait trop difficile pour moi entrer ici et de mélanger, mais je vais juste mettre de l'eau sur mon pinceau et voir ce que nous obtenons. Il est devenu un peu plus clair que mon swash, mais il répond toujours à la note de couleur que je recherche. C'est toujours une belle couleur cool avec toutes ces couleurs chaudes que nous avons ici. Ma peinture est très épaisse en ce moment. Il y a très peu d'eau là-dedans. D'habitude, j'aime peindre plus finement, mais il m'est très difficile de résister à l'envie de ne pas descendre et peindre avec un pinceau chargé comme celui-ci un pinceau chargé comme celui-ci. Je vais en profiter. Je vais regarder ma photo de référence et faire attention aux zones qui me tiennent le plus à cœur, quelles feuilles sont les plus importantes ? Je pense que ceux qui se trouvent au-dessus de ces myrtilles sont vraiment importants. Par important, je veux dire que voit votre œil lorsqu' il regarde la photo ? Quels sont ceux qui contribuent à cette évolution ? Par exemple, je vois cette courbe se produire. Je pense que si je mets une grande feuille qui pousse de cette façon juste ici, cela va changer de courbe. Je vais d'abord commencer par assombrir les feuilles pour m'aider à voir la courbe que je regarde. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et commencer par un meilleur mélange de peinture, car présent, le frogginess commençait à m' empêcher d'avoir la forme de pinceau que je souhaitais. Tout d'abord, c'est amusant de peindre, mais maintenant j'ai besoin de plus de contrôle. Encore une fois, je regarde ma photo de référence pour voir quel est le mouvement, où frappe la lumière ? Mais ensuite, je laisse mon pinceau être expressif. Je n'ai pas peur de compléter toutes les formes. J'essaie d'être souple mais attentionné. Je réfléchis avant que mon pinceau ne tombe, mais une fois que mon pinceau tombe , je le laisse faire son travail. Voyez comment ces petites stries que j'ai retirées ajoutent vraiment de l'énergie, c'est un langage visuel agréable que j'aime bien pour cela. n'y a pas de bon ou de mauvais placement. Si tu as sorti une feuille différente de la mienne ou si la tienne se courbe différemment, peu importe ce que c'est, tout va bien. Je pense que c'est une bonne chose , je peux toujours revenir avec plus de cette couleur. Mais je pense que pour un dessous, les feuilles sous les myrtilles, je pense que c'est bien. Je me penche juste en arrière pour voir à quel point ma peinture est mouillée. Je pense que même si nous venons de déposer cette couche, je vais surtout ne pas travailler juste au-dessus de ces feuilles. Je pense que je peux commencer à sortir ma coque rose et mon [inaudible] brillant. Merci de m'avoir fait savoir comment dire ça pour ne pas avoir l' air stupide. [BRUIT] On peut vraiment utiliser de moins en moins de peinture ici. J'en ai probablement trop pressé pour la couleur sarcelle des feuilles. Désolée, je veux juste être attentive et en utiliser un peu moins pour le blues. Vous pourrez mieux déterminer la quantité de peinture dont vous avez besoin au fur et à mesure que vous peignez davantage. Vous avez vraiment cette impression intuitive de la quantité dont vous avez besoin. Je ne le démontre pas bien aujourd'hui en retirant plus que ce dont j'ai besoin, mais quand on est dans la zone, on peut vraiment y arriver. Voyons voir, j'ai mon pinceau rond. Je pense qu'à ce stade, l'un ou l'autre pinceau fonctionnerait. Mais comme j'ai déjà mon pinceau rond, je vais continuer comme ça. Je vais juste y aller. Encore une fois, j'essaie juste d' ajouter de la couleur. Oh mon dieu. Désolée. Maintenant, je me penche davantage sur mon œuvre et moins sur la photo de référence, car maintenant j' ai assez de développement ici vraiment faire attention à l'équilibre des couleurs parce que c'est ce qui m'intéresse dans. Je ne veux pas qu'il y ait trop de peinture, mais je veux que la peinture attire l'œil. Vous pouvez laisser votre sens prendre le dessus ici. J'ai mis une myrtille, j'en ai mis une noisette juste devant cette feuille qui était censée être dessus. C'est bon. Il peut soit changer, soit je peux le repeindre plus tard. Ce n'est pas grave. Je vais continuer avec ma deuxième couleur et commencer à la compléter. Je ne sais pas, je veux que l'un soit plus lourd que l'autre. Comme j'ai beaucoup de peinture, je vais probablement me contenter de la brillante à quelques endroits. Encore une fois, à ce stade, je ne regarde pas du tout la photo de référence. Maintenant, je cherche simplement où ai-je besoin d'une variation de couleur. Ensuite, sur la photo de référence, il n'y avait pas de myrtilles ici, mais j'ai juste senti que j'avais envie de toucher le sol avec [inaudible] brillant. C'est tout ce qu'il a fallu. 5. Ajout de détails sombres: Ce qui est cool, c'est que cela peut à lui seul être un design abstrait vraiment cool, mais vous allez voir que ce que nous allons faire ensuite, c'est opter pour nos couleurs plus foncées et nous allons vraiment pour commencer à définir ces formes afin qu'elles ne soient pas si globuleuses, afin que, lorsque l'œil les regarde, il puisse avoir si globuleuses, afin que, lorsque l'œil les regarde, il une idée un peu plus de ce qu'il regarde parce que c'est joli, mais j'ai l'impression que nous pouvons faire mieux. Je pense que pour moi, je ne veux pas que ce soit trop abstrait. Je veux qu'il ait un peu plus de forme et c'est là que nos valeurs sombres et introduction de ce vert foncé vont vraiment nous aider. Génial. Je vais m'y attendre avec impatience. En attendant, nous avons quelques questions de la part de débutants en gouache. L'une d'elles portait sur est-ce typique de peindre à la gouache sur du papier aquarelle ? Ensuite, la deuxième question est avez-vous des conseils sur ce qu'il faut rechercher en matière de cohérence ? Je pense que c'est pour une gouache ordinaire entre de la peinture et de l'eau. Oui. Waouh, j'ai déjà oublié le premier. Le journal. Comme la gouache est une aquarelle techniquement opaque, et donc à cet égard, j'aime peindre sur du papier aquarelle. Je pense que sa texture fonctionne. Si vous souhaitez utiliser davantage d'acrylique ou de techniques mixtes ou même travailler avec de la toile, vous pouvez absolument le faire. En fait, c'est aussi l'un des avantages du lavis acrylique, c'est que vous pouvez peindre sur de la toile et tout le reste, et elle tiendra et restera. En ce qui concerne la consistance de la peinture, cela dépend de ce que vous regardez. En général, si vous voulez simplement l'aspect classique de la gouache, le mélange que vous recherchez est de la crème épaisse. Vous allez devoir ajouter de l'eau jusqu'à ce que votre peinture ressemble à une crème épaisse, donc pas trop liquide. Si vous faites glisser votre pinceau dedans, cela remplira immédiatement l'espace. Il faut un peu de viscosité, mais pas trop pour qu' il soit vraiment boueux. À moins, comme vous l'avez déjà vu dans ce didacticiel pour le fond, nous ayons vraiment dilué notre peinture, parce qu'elle coulait directement sur le papier, et nous voulions cette variante dans la clarté et l'obscurité, et nous voulions que cette texture transparaisse, afin vous puissiez l' arroser et obtenir très belles couches de glaçure comme ça. À l'inverse, avec ces feuilles, il y avait beaucoup plus de peinture que d'eau quand je suis tombée sur ces feuilles vertes pour la première fois , ce qui les a vraiment épaissies. Ensuite, si vous ajoutez encore plus de peinture et moins d'eau, vous obtenez un effet de pinceau sec, je ne suis pas sûre qu'il ressortira sur l'appareil photo, mais il y a quelques endroits où mes traits ne sont pas parfaits et ils en contiennent cette olive qui transparaît et c'est parce que j'avais un joli pinceau sec dessus et cela ajoute une belle texture. C'est vraiment ta préférence. jour, j'ai l'impression d' avoir des préférences différentes en ce avoir des préférences différentes en épaisseur de la peinture que j'apprécie. Certains jours, j'ai envie d'un pinceau fluide et très liquide, et d'autres jours, je veux peinture épaisse et très résistante que je peux contrôler et tout le reste. C'est entièrement à toi de décider. Génial. Merci. Pour ceux qui peignent avec de la gouache ordinaire, pensez-vous qu'il serait préférable de simplement peindre le fond à la fin dans ce cas ? Oui, je pense que c'est une bonne façon de procéder. Cela peut être difficile. Si vous faites quelque chose qui comporte petites choses très complexes, il peut être plus difficile d'essayer de peindre l'arrière-plan plutôt que de simplement vous occuper de la superposition. Dans ce cas, je peindrais d'abord le fond. fait, aussi longtemps que pour la gouache ordinaire, votre couche de fond est suffisamment fine et vous la laissez sécher complètement, comme si vous la séchez avec votre couche de fond est suffisamment fine et vous la laissez sécher complètement, comme des os, puis la superposez dessus, et vous êtes rapide, et vous En fait, aussi longtemps que pour la gouache ordinaire, votre couche de fond est suffisamment fine et vous la laissez sécher complètement, comme si vous la séchez avec des os, puis la superposez dessus, et vous êtes rapide, et vous Ne mélangez pas trop sur la page, alors tout devrait bien se passer. Génial. Encore une fois avant de te laisser rentrer au cas où il serait sec. Revenons à la bataille entre les choix de peinture. Y a-t-il une raison pour laquelle vous préférez lavage acrylique aux acryliques ordinaires ? Oui. Pour moi, c'est son opacité et son épaisseur. Les peintures acryliques peuvent être un peu transparentes. Vous pouvez certainement acheter des acryliques opaques et mats, mais je crois que je trouve cela en premier. En fait, la façon dont je peins, j'aime vraiment les couleurs vives, opaques et épaisses. Cela me fait vraiment du bien. Cependant, j'ai vu tellement de belles œuvres réalisées à l'acrylique, et peut-être que si je les avais découvertes abord et que je m'entraînais avec elles, ce serait ma préférence. C'est juste que j'y suis arrivée en premier et j'aime vraiment la façon dont ils se comportent. Continuez à répondre à vos questions. J'ai encore un tas de mon mélange vert qui est encore humide. Je vais vraiment l'utiliser. Avant de passer à mes couleurs les plus foncées, je pense que je peux utiliser ce vert comme couleur foncée intermédiaire pour ajouter des valeurs plus foncées entre les myrtilles. Allez, iPad, on peut le faire. Nous pouvons le faire ensemble. Nous pouvons répondre. Un moment. Je ne parle pas moments les plus sombres, comme ces petits gars au fond des myrtilles, ces petits îlots sombres qui se trouvaient dans ces ombres sombres. Mais je veux dire que cette myrtille est un peu plus foncée derrière celles-ci. Ce sont les valeurs que je souhaite défendre dès maintenant avec mon green pour m'aider à y donner une forme. Je vais juste y aller et c'est là que je vais aider à renforcer une partie de la forme. À la suite de ces quelques coups, mon œil possède tellement d'informations, de meilleures informations pour regarder cela et voir que nous avons une collection de quelque chose de rond ici. Je ne veux pas en faire trop, il peut être facile de prendre de l' avance sur moi-même. Mais je vais juste regarder et voir la photo de référence et sur ma page, où pourrait se produire une certaine séparation ? Encore une fois, ce demi-cercle fait désormais partie du langage visuel de cette pièce, donc si je l'utilise à d'autres endroits, cela aidera l'œil à comprendre La même chose se produit davantage ici. Je pense que cela suffit. C'est juste quelque chose avant que nous n'arrivions avec les gros fusils aux couleurs les plus sombres. Mon préféré, je ne sais pas ce que c'est, mais ajouter une petite touche d'écarlate au vert pour l'assombrir est l'une de mes plus grandes joies sur cette Terre. Si le rouge est une couleur qui équilibre si bien le vert pour l'ancrer, c' est parce qu'ils sont opposés sur la roue chromatique. Ce sont des couleurs complémentaires. Chaque fois que vous mélangez des couleurs opposées sur la roue chromatique, elles produisent une forme de neutralité. Dans celui-ci, si je mélange un peu plus de rouge, on obtient plus de brun, une jolie couleur brune très foncée. Si je mélange un peu plus de vert, on obtient juste un vert émeraude plus profond. [BRUIT] C'est vraiment amusant. Je suis en train de changer. Je ne l'ai pas dit, car vous pourriez utiliser un seul pinceau rond pour l'ensemble de cette pièce, mais pour cette partie, je vais passer à un pinceau rond plus petit. Il est dit que c'est un manche de taille 6. Il est de Princeton Heritage, mais vous pouvez voir qu' il est beaucoup plus petit que le pinceau rond que j' utilisais pour les parties principales. La raison en est que mes mains tremblent un peu et je ne suis donc pas sûre de pouvoir rester sur la pointe de mon plus gros pinceau. Parfois je peux, mais pas maintenant. Maman est nerveuse et maman ne veut pas faire de bêtises Nous allons donc aider maman en lui donnant un pinceau plus petit, qui faire plus facilement des choses plus définies. Comme je veux qu'il soit plus vert que brun, j'ai juste besoin d'une petite touche de rouge. Je n'ai vraiment pas besoin de grand-chose pour assombrir ce mix. Je l'ajoute à des vignes entières vert foncé. J'adore ça. Je ne sais pas pourquoi je l'aime tant. Mais ces petites choses, je mélange le rouge et le vert en ce moment, faites attention. Ces petites choses qui vous apportent de la joie font partie de votre style, font partie de vous en tant qu'artiste. Je vais mélanger ce vert tous les jours si ça fait du bien, car cela fait maintenant partie de moi. Peut-être que la tienne est d'une autre couleur. Je veux vraiment être attentionnée, car je ne veux pas que les lignes sombres l'emportent sur moi. Je veux juste qu'ils soient mis en valeur Je vais donc être très sélective quant à l'endroit où je vais toucher le sol, et la première place sera accordée aux ouvertures de ces petites myrtilles. Parce que lorsque je plisse les yeux et que je regarde la photo de référence, qui m'aide vraiment à voir les valeurs de manière plus précise, c'est vraiment ce qui me tient à cœur sont ces petits îlots situés au le fond des petites myrtilles. Je ne vais pas être trop parfait. Je suis juste en train de tamponner. Je ne dessine même pas avec le pinceau, je crée juste des petits points. Ensuite, je les utilise aussi à des endroits très difficiles, probablement là où se trouve mon point focal, c'est-à-dire juste ici, je vais juste améliorer certaines de ces valeurs plus sombres. Maintenant, mon œil est attiré droit dedans. C'est bien. C'est ce que nous voulons, parce que ces gars aident la ligne des yeux, mais ceux d'ici et en bas aident à maintenir la ligne des yeux, mais ils ne sont pas le point central. Je voudrais ajouter ces petits points, mais ils ne vont pas avoir de grandes courbes comme celui-ci, car c'est le principal. Ensuite, pour les feuilles, je vois les lignes et les feuilles et je veux aider. En ajoutant parfois les lignes aux feuilles, elles agissent comme des flèches qui facilitent le mouvement de la pièce. Un peu suffit avec ces couleurs plus foncées. À ce stade, pour celles-ci, je ne regarde pas la photo de référence. Je regarde mon œuvre, j' essaie d'équilibrer les choses et de suivre la façon dont j'ai déposé les feuilles. Je vais laisser sécher pendant une minute, surtout quand nous avons quelque chose aussi puissant que cette couleur foncée. Il est facile de prendre de l'avance sur soi et je dois me reposer les yeux pour y jeter un coup d'œil. Mais je me sens plutôt bien à ce sujet. J'adore le mouvement de ces traits plus foncés qui sont apparus et ils correspondent aux traits plus clairs que nous avions réalisés heure avec l' ivoire et le bleu sarcelle. Cela devient un langage visuel. J'ai ces superbes points qui créent ce joli contour des yeux. J'ai abandonné ceux qui sont montés ici et je vais donc laisser tomber pour voir si je veux ajouter des points noirs ici. Mais je ne pense pas le faire parce que je pense que cela va créer un X et pour l' instant je suis en train de le faire, donc je vais juste laisser faire. 6. Finitions: Quelques questions techniques supplémentaires sur la peinture et les objets. Nous avons quelqu'un qui demande. Vous ne pouvez pas reconstituer de la gouache acrylique, n'est-ce pas ? Avez-vous déjà utilisé un vaporisateur pour les garder humides ou que recommanderiez-vous ? Oui. Je vis dans le désert et temps de séchage de la peinture sont donc très rapides. Je suis devenu bon grâce à l'entraînement. Comme vous l'avez vu, nous l'avons créé une couleur à la fois. Il faut donc certainement y réfléchir, Il faut donc certainement c'est y réfléchir sérieusement. C'est l'un des avantages de la gouache ordinaire vous pouvez simplement extraire un tas de couleurs sur votre palette et les mélanger au fur et à mesure. Avec la gouache acrylique, je dois être un peu plus réfléchie et méthodique quant à l'ordre dans lequel je presse les objets. Mais tu as vu que ce bleu-vert que j'ai mélangé est encore humide. J'ai pu revenir et en récupérer plus quand j'en avais besoin. Vous faites certainement de même. Vous aurez une idée intuitive de la quantité de peinture et d'eau que vous voulez, vous aurez une idée réelle de quantité de peinture dont vous avez besoin et de sa durée de vie. J'ai de nombreux vaporisateurs que je vais conserver, surtout si je fais une séance de peinture plus longue . Je vais simplement pulvériser de temps en temps la palette avec de l'eau pour la garder humide. Ensuite, il y a aussi, elles sont appelées Stay Wet Palette. Ce sont des palettes S-T-A - W-E-T, et c'est essentiellement comme une éponge. C'est une éponge sur laquelle vous appliquez de la peinture et qui aide à conserver la peinture. Ce sont là quelques-uns de mes conseils de gestion. Mais le simple fait d'être attentionné semble être le plus utile et de faire attention lorsque vous mélangez votre peinture. Vous remarquerez s' il commence à sécher et si vous devez y ajouter quelque chose. Génial Merci pour cela. Une autre question se posait à propos de la pose de cette première couche d'ivoire, savoir que vous faites généralement pour établir une disposition ou une composition de l'endroit où vous souhaitez peindre les détails plus tard, ou s'agit-il plutôt d'un choix de couleur stylistique ? Oui, c'est une bonne question et c'est un peu des deux. fait, quelle caméra est allumée, je ne sais pas si je dois la regarder [RIRES]. On s'en occupe à toi en ce moment. D'accord. Oui. C'est bon à savoir Waouh. J'ai oublié. Quelle est la question, Tiffany, de quoi parle-t-on ? Il s'agissait de déposer cet ivoire, qu' il s'agisse de style ou de composition. Oui. Je t'apprécie. C'est pour deux raisons. Un, oui. Il agit comme une couche d'esquisse. Avant de tout comprendre, c'est une méthode à basse pression pour comprendre ma composition. Ensuite, l'autre partie n'est qu' une augmentation du contraste. Sans cet ivoire dans cette pièce, je pense que la coque rose et la couleur brillante auraient du mal à résister à cette olive, mais je voulais quand même vraiment utiliser ces couleurs ensemble dans cette composition. C'était juste un moyen de renforcer cela et de faire en sorte que ces couleurs se démarquent vraiment de cela. Je le fais aussi sur le plan stylistique, j'aime son apparence. J'aime ce look superposé qui a l'air assez expressif. Génial Merci pour cela. Tu veux en prendre un autre ou ? Oui, faisons-en une de plus. Cool. Il y a eu une question tout à l'heure. J'espère que je le présente correctement, mais qu'est-ce qui détermine si vous peignez séparément ou dans une composition complète ? Oui, c'est une excellente question. Je pense que si je sais à l' avance , lorsque je suis assise, que je vais utiliser l'œuvre à des fins d'illustration ou si je sais quelle en est l'utilisation finale, je fais de mon mieux pour me préoccuper de l'avenir Dylan et moi peignons les choses séparément. Mais il y a d'autres moments où il s'agit plutôt de peindre, de me présenter, de faire preuve de créativité aujourd'hui. J'aime beaucoup peindre dans un carnet de croquis. Parfois, je ne sais pas du tout où va la pièce. C'est juste que ça ne m'inquiète pas vraiment. S'il s'avère que je peins quelque chose de génial que j'adore et que je veux utiliser pour une illustration, je peux soit le scanner, le traiter, le découper et essayer de le superposer tel quel, presque comme un collage, Ou je peux le peindre à nouveau et essayer de prendre des notes pendant que je travaille et de dire, oh mec, j' adore le résultat. Je vais le refaire, mais je vais peindre les motifs séparément. Je sais quelles couleurs j'utilise , puis je les scannerai et je les utiliserai. Cela se produit simplement de manière organique. Je peins beaucoup comme ça. J'apprécie vraiment ça. Rien ne vaut l' accumulation de peinture sur de la peinture. Ce n'est tout simplement pas la même chose que peindre séparément et de compiler. Mais j'adore ce processus qui consiste composer dans Photoshop et à faire des choses numériquement. C'est juste ce que je ressens ? Qu'est-ce que je fais ? quoi est-ce que je travaille ? Cela aide à le déterminer. Génial Honnêtement, je suis en train de regarder ça. Je suis sûr qu'une fois ce live terminé, je partirai pour de vrai, je reviendrai et j'aurai une meilleure idée de ce que je pourrais retoucher, mais rien qu'en le regardant maintenant, il n'y a rien qui me semble incorrect ou mon œil ne se sent pas éloigné de ceux-ci dans une direction négative. J'aime beaucoup ce trait foncé plus épais qui a été supprimé parce qu'il donne bon contrepoids à ce qui se passe ici ; sinon, je pense que ce serait trop lourd sur cette page. Je suis content de la façon dont cet équilibre est devenu réalité et j'en suis heureuse. Moi aussi, quand je reviendrai pour revoir la peinture, où se trouve la peinture, sur ma palette, cela déterminera. C'est comme si je voyais que mon vert foncé était sur le point de sécher. Est-ce que je veux faire quelque chose avec ça avant qu'il ne sèche ? Parfois, l'urgence du média lui-même peut vraiment aider à prendre des décisions et à tout le reste. Voulons-nous passer à la partie dédiée aux questions et réponses ? Oui. Avant de le faire, passons à l'ultra gratifiant. Voyons comment s'est passé mon enregistrement, et retirons le ruban. J'ai une petite fuite sur le bord. Rien de trop mal. Un de moins. Oui. Regarde ça. Vous voulez juste maintenir votre papier enfoncé et voir comment je tire exactement dans la direction opposée laquelle la peinture a été déposée. Arrive doucement et doucement. On dirait que nous nous en sommes bien sortis. Je dis que maintenant nous allons en retirer le meilleur. Il sera recouvert d'olive en dessous. Vas-y. Nous avons de la chance aujourd'hui. Magnifique. Tu avais raison, c'est extrêmement satisfaisant [RIRES]. Oui. [inaudible] et c'est tellement agréable de l'avoir. Vous pouvez voir que j' ai une fuite, mais ça a quand même l'air cool. C'est comme la marque de l'artiste. Il est encore assez beau pour être encadré. Ce n'est pas comme si j'avais fait tout ce chemin , mais ça arrive. 7. Q&R: Eh bien, j'en ai quelques-uns. Il est encore temps d'envoyer vos questions, les gars. Nous allons maintenant le transmettre au public par mon intermédiaire pour les questions. Allez-y et ajoutez-les dans le chat si vous en avez. J'en ai quelques-unes qui datent de tout à l'heure et que nous n'avons pas encore vues. Certaines d'entre elles sont excellentes, plus généralement concernant votre pratique. Avez-vous des conseils pour commencer et surmonter ce perfectionnisme ? Oui. Je pense que c'est l'une des meilleures parce que je souffre du TDAH et tellement productive et , pour commencer , ma résistance est si fréquente dans cette maison c'est ridicule. Il devrait payer un loyer. En gros, le meilleur conseil que je puisse vous donner est de déterminer quelle est la prochaine étape la plus stupide et la plus petite et de vous concentrer uniquement là-dessus. habitude, le cul dans la chaise, c'est ça. C'est comme si je n'avais même pas besoin savoir ce que je vais faire quand je m'assois. Mais je sais que si je peux me retrouver dans cette pièce et m' asseoir sur cette chaise, je pourrais alors me concentrer sur la prochaine étape, ce qui pourrait impliquer de saisir ma palette de papier, comme si nous parlions c'est très petit ici parce qu'il est possible que votre cerveau soit submergé par une partie du processus. Il a peur de faire des bêtises, il a peur de faire des bêtises ou quoi que ce soit Votre cerveau n'est pas sûr et essaie donc de vous faire éviter. Vous allez zoomer et dire : « Je veux créer, je dois m'asseoir, mettre mes fesses dans la chaise, ou j'ai besoin d'ouvrir mon ordinateur portable ou je dois fermer tout ce qui ne l'est pas sur mon ordinateur portable Photoshop », ou quel que soit le cas, mais quelle que soit la toute petite étape suivante, peut être énorme. J'ai d'autres conseils pour me rappeler que c'est décevant à entendre, mais peu importe ce que vous gagnez aujourd'hui ou demain. C'est juste important que tu le fasses. Retirer le pouvoir de votre propre prise de décision est une bonne décision. J'ai un petit sac de suggestions que j' utiliserai temps en temps et les instructions indiqueront certains types de fleurs, d' autres des couleurs que j'aime bien. Certains disent simplement des rayures dessus et en retirent quelques-unes et m'obligent à le faire , que je le veuille ou non, cela aide. Demandez également à quelqu'un d'autre dans votre vie de vous aider. Si vous avez un ami créatif, vous pouvez lui envoyer un texto ou l'appeler pour lui dire : « Je suis en mode résistance, : « Je suis en mode résistance, j'ai besoin que tu te rendes dans cinq minutes parce que je dois peindre dans cinq minutes ». Ou vous pouvez leur demander, nommer un animal et une couleur , puis vous pouvez le prendre. Utilisez vos bouées de sauvetage, faites appel à vos amis responsables, ils sont vraiment utiles. Réglez un chronomètre. Réglez un chronomètre pour le temps qu'il vous reste à faire. Quoi qu'il en soit , un chronomètre m' aide vraiment à me concentrer et à mettre fin aux temps. Surtout si je joue à un jeu téléphonique dehors sur la terrasse, c'est vraiment difficile pour moi de passer de ça à me concentrer sur mon studio et mon travail. Mais si je règle un chronomètre du genre : « Hé, il nous reste cinq minutes faire et ensuite tu dois être là. Cela m'aide vraiment à commencer la transition, car les transitions et le TDAH ne nous plaisent pas, nous les détestons. Tout ce qui peut vous aider vous sera d'une grande aide. J'espère que ce sont quelques conseils qui vous aideront. Oui, ce sont des conseils géniaux. J'ai l'impression d'avoir un cours complet sur ces sujets [RIRES] dans ton futur peut-être. Mais je ne le savais pas. Des conseils sur la façon de choisir une palette de couleurs à partir de zéro ? Oui. Si la personne demande cela, si vous n'étiez pas là depuis le début, regardez certainement la rediffusion parce que c'est mon processus qui consiste à vraiment le prendre une chose à la fois. abord, faites une liste du contenu du tableau, objets auxquels des couleurs doivent être appliquées, puis sélectionnez-les et peaufinez. Utiliser mes échantillons et pouvoir associer des éléments entre eux m'aide vraiment. En fait, c'est ce qui m'aide le plus. De plus, je suis beaucoup submergée par la couleur. Si vous faites de même, commencez par une seule couleur. Dans ce cas, je connaissais toutes les couleurs. J'ai fait la liste de toutes les couleurs avant de commencer et en regardant les échantillons, j'ai eu une bonne idée qu' elles fonctionneraient ensemble. Je n'en étais pas sûr. Je ne le sais pas tant que je ne l'ai pas fait. Mais dans certains cas, comme certains jours où je suis vraiment submergée par les options, je commence par une seule couleur. Quelle couleur me passionne ? De quelle couleur est-ce que je veux juste avoir sur mon pinceau , mélanger et peindre ? ce que je fais. Ensuite, quand j'en ai fini avec celle-ci, je passe à la couleur suivante et je accumule comme ça. J'ai également tendance à faire beaucoup d'exploration des couleurs dans mes illustrations numériques, et je sauvegarde de nombreuses captures d'écran et des exemples de palettes de couleurs qui n'arrivent pas jusqu'à la découpe finale. J'ai cette bibliothèque de palettes de couleurs qui, je le sais, fonctionnent déjà ensemble, et je peux les parcourir et me dire que c'était une palette vraiment étrange. Je parie que je peux mélanger de la peinture pour faire pareil. Génial. Encore une question technique : lorsque vous mélangez une grande quantité de couleur, par exemple pour le fond, est-ce que vous les mélangez généralement avec le pinceau lui-même ou le manche ou ? C'est là que j'utiliserais un petit couteau à palette. Parce que ce type va vraiment m'aider à m'assurer que ces pigments et les agents de remplissage sont vraiment bien mélangés, puis je ne vais pas aller à mi-chemin, remarquer une traînée d'une couleur cela n'a pas été tout à fait mélangé là-dedans. C'est le seul problème que j'ai trouvé avec l'utilisation du manche du pinceau, car il est si petit qu' on ne peut pas vraiment obtenir un bon mix dedans. Mais je recommande vivement qu'il s'agisse d'un couteau à palette ou même si j'ai vu qu'ils ressemblent essentiellement de petites spatules en caoutchouc chez Blick et vous pouvez les utiliser. Tout ce qui n' obstrue pas trop votre pinceau parce que votre peinture est précieuse et si vous en mettez un tas dans le pinceau, vous devrez simplement le rincer. Ce ne sera pas vraiment utilisable. Je recommande d'utiliser quelque chose qui n'est pas poreux et qui vous aidera à bien mélanger. Génial. Ensuite, je pense que nous avons le temps de répondre à cette dernière série de questions qui portaient sur le démarrage de la concession de licences d'œuvres d'art. première était juste une question générale concernant les ressources ou cours qui vous ont aidés à en savoir plus sur licences artistiques lorsque vous n'en étiez qu'à vos débuts. De même, lorsque vous avez senti que votre portefeuille était prêt, quelle a été votre approche ? Tu viens de commencer à me contacter ? As-tu d'abord trouvé un agent ? Oui. Dans la mesure où il y a tellement plus de ressources maintenant qu'à mes débuts. Quand j'ai commencé, c'était vraiment maladroit et je me contentais demander à quelques personnes et à quelques professeurs de Skillshare. Honnêtement, c'était cette petite communauté où quelques personnes le faisaient et se contentaient de le leur demander. Mais maintenant, je recommande vivement tous les cours de Shannon McNabb sur Skillshare. C'est une rock star. Elle fait comme moi, mais elle n'a pas d'agent. Elle gère toutes ses négociations. Elle fait tout. Elle a vraiment traversé le feu avec ça. Je recommande vivement la gamme de cours de Shannon McNabb. Je recommande également qu'il existe un groupe Facebook. C'est nul que ce soit sur Facebook, mais il existe un groupe Facebook appelé Advice for Artists, dirigé par mon agente, Jennifer Nelson. C'est un groupe de soutien fou. Les gens y répondront avec questions contractuelles très spécifiques, et seuls des artistes du monde entier peuvent apporter leur contribution à ce sujet. Je pense que cela peut être très utile pour apprendre à avoir des amis, car on ne peut pas simplement l'apprendre et terminer. C'est un processus constant et continu , car tant que vous avez un petit groupe de cohorte dans lequel vous vous sentez bien, vous serez en mesure de partir de là. Pour ce qui est d'y entrer. Je dois simplement dire que je ne pense pas que le portefeuille de quelqu'un soit prêt. Tu dois le faire avant d'être prêt. Je vais juste le publier. Cela étant dit, ce qui m'a aidée quand je me suis lancée, c'est que j'avais un produit très spécifique sur lequel j'essayais de travailler, à savoir le tissu. C'était mon objectif, c'est de créer une collection de tissus. Cette orientation m'a aidée c' est qu'elle m'aide à déterminer type d'art que je créerais , car je crée de nombreux types d'art différents et ils ne sont pas tous très bons pour les tissus, certaines sont meilleures pour d'autres choses. En me concentrant sur le tissu, cela m'a permis de préciser le type d'art que je voulais créer. Cela m'a aidé à comprendre. Je savais déjà quels outils j'utiliserais pour cela, utilisant Photoshop et tout le reste. Cela m'a donné un moment de réussite ou d'échec clair. Soit j'obtiens le contrat, soit je ne l'obtiens pas. Ce n'est pas nébuleux, je ne sais pas quand j'ai réussi ou non. Je savais quand je saurais si j'avais réussi ou non. À l'époque, je crois que Bonnie Christine, elle était sur Skillshare en train de parler d' aller sur le marché des cotations ce qui m'a fait entrer le marché des cotations dans mon cerveau. Il s'agissait simplement de me concentrer sur une chose à fois et de me dire que j'allais essayer de me procurer cette collection de tissus. Puis quand je l'ai fait, c'était génial. Maintenant, je veux travailler sur d'autres articles de papeterie. J'ai donc commencé à me concentrer davantage sur mon lettrage , puis j'ai eu des clients de cette façon. Pour moi, il s' agissait d'un processus vraiment naturel et j'ai pu y aller aussi lentement parce que je dépendais davantage de Skillshare pour mes revenus et évitais à mes œuvres d'art d'avoir à produire pour moi. À ces débuts, il n'aurait pas été productif pour moi de mettre la pression sur mes œuvres d'art pour qu' elles commencent à gagner de l'argent. C'était comme si je gagnais de l'argent grâce à Skillshare et si besoin est, je deviendrais serveuse, j'irais travailler. Tout ce qui doit arriver pour que je puisse protéger mon énergie artistique et tout le reste. En ce qui concerne votre portfolio, parce que je sais que la question se pose à quelqu'un il y a votre style et son évolution. Je comprends pourquoi nous discutons du style, mais oubliez-le un peu. suffit de vous présenter, de créer des œuvres Il suffit de vous présenter, de créer des œuvres d'art, d'en faire le plus possible et de commencer à prêter attention aux et de commencer à prêter attention aux vêtements que vous achetez et aux articles que vous achetez pour votre maison, et à ceux qui vous plaisent dans les catalogues. Parce que toutes ces choses, tout comme le fait que je mélangeais cette couleur vert foncé m' ont apporté tellement de joie. Cette sensation m' indique que j'aime faire plus, et maintenant, à cause de ce vert foncé il va faire davantage partie de mon style et c'est tout à fait naturel parce que je fais attention à ce que je ressens, à ce qui m' intéresse et aux supports que j'aime. Bien sûr, pensez au style, peu importe. Mais je dirais aussi que d'autres personnes disent reconnaître un style dans mon travail sur différents supports, mais je ne le vois pas. Je pense qu'il se produit une petite illusion selon laquelle vous ne serez peut-être jamais en mesure de bien comprendre ou de nommer votre style. Mais si vous vous présentez régulièrement, créez des œuvres d'art et que vous êtes présent avec vous-même, un style émergera. C'est tout simplement le cas. 8. Réflexions finales: Aujourd'hui, j'espère que tu abandonneras un peu ton perfectionnisme car il ne te sert à rien. Ce n'est pas le cas. Vous pensez peut-être que c'est le cas, mais ce n'est tout simplement pas le cas. J'espère que vous vous souvenez que le fait d'apparaître et créer ne se limite pas au résultat final. Je sais qu'il peut être très difficile de s'en désengager parce que c'est comme si je m'étais assise et que j'avais créé quelque chose, je voulais qu'il soit beau. Je comprends, mais il y a bien plus à offrir que ce que vous peignez. C'est la sensation de peindre. Il s'agit de mélanger des couleurs que vous ne saviez pas que nous allions mélanger. Cela commence à faire du désordre sur votre bureau puis à tout nettoyer. Il y a bien plus que le résultat final et si vous ne regardez que cela, vous aurez simplement l' impression de faire tourner vos pneus, de ne pas un véritable artiste et ce n'est tout simplement pas une bonne chose. J'espère que tu viendras et que tu créeras de l'art plus souvent et j' espère que tu te sentiras courageuse de t'y mettre. Quand j'ai débuté en tant qu'illustratrice, cette étrange couleur olive n'était pas J' adorais ces couleurs laides et les assembler. J'ai juste dû être courageuse et les mettre en avant alors que tout le monde partageait ces jolies palettes de couleurs. Je devais juste être comme si j'étais là, avec mes couleurs étranges. Vous avez des couleurs étranges des histoires étranges et vous avez ces choses étranges qui s'unissent pour faire de vous, vous, et vous faire confiance et laisser les choses rouler même si cela vous semble étrange et que vous ne voyez pas comment tout est lié. C'est bon et tu dois juste lui faire confiance.