Jeu de motifs : Combiner Illustrator et Photoshop | Dylan Mierzwinski | Skillshare
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Jeu de motifs : Combiner Illustrator et Photoshop

teacher avatar Dylan Mierzwinski, Illustrator & Lover of Flowers

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au jeu de motif

      0:35

    • 2.

      Projet de cours

      0:36

    • 3.

      Aperçu du processus

      0:42

    • 4.

      Croquis

      3:29

    • 5.

      Dessiner avec l'outil Plume

      13:42

    • 6.

      Dessiner avec l'outil Crayon

      7:24

    • 7.

      Créer des formes

      12:51

    • 8.

      Lignes accentuées

      7:56

    • 9.

      Créer la répétition de la mosaïque

      13:20

    • 10.

      Jouer avec les couleurs

      6:12

    • 11.

      Exporter depuis Illustrator

      4:07

    • 12.

      Ajouter des lignes dessinées à la main

      8:48

    • 13.

      Peinture

      14:41

    • 14.

      Mosaïque finale

      1:30

    • 15.

      Merci !

      0:15

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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projets

À propos de ce cours

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Dans ce cours, je vous montre mon processus de création de motifs en utilisant à la fois Illustrator et Photoshop.  Nous allons utiliser Illustrator pour créer des formes, construire des répétitions de motifs et jouer avec les palettes de couleurs.  Ensuite, nous transférerons les motifs dans Photoshop pour ajouter des éléments dessinés à la main et créer des dimensions et des textures.

J'aime illustrator pour sa capacité à créer des formes et à changer les couleurs, et j'aime Photoshop pour sa capacité à ajouter de la profondeur et de la texture artistique. Vous n'avez pas à choisir l'un ou l'autre ! Jouez avec les points forts de chaque programme pour créer une répétition de motifs finale que vous êtes fier de considérer comme la vôtre.

Ce cours convient aux débutants intermédiaires. Nous abordons brièvement une technique permettant d'introduire des lignes dessinées à la main dans Photoshop qui peut être apprise plus en profondeur dans mon premier cours : Numériser des ébauches dessinées à la main.

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Dylan Mierzwinski

Illustrator & Lover of Flowers

Top Teacher

I'm an artist and educator living in Phoenix, Arizona, and my main mission here is to inspire you to fill up a sketchbook. And then to acquire another and do it again. You see, my sketchbooks have become a journal of my life as intimate as a diary; a place to meet myself on the page, to grow, to express, to enjoy myself, and to heal. And to commemorate my favorite snacks if I'm going to be so honest about it. It's the greatest thing ever, and all people deserve to dabble in creative practice.

In my time as a professional illustrator I've gotten to work with clients like Anthropologie, Magnolia, Martha Stewart, Red Cap Cards, Penguin Random House, and many more. As of this writing I've enjoyed teaching over 150k of you here on Skillshare, as well as many ... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction au jeu de motif: Salut, les gars. Je m'appelle Dylan Mierzwinski, graphiste et passionné de couture vivant à Phoenix, en Arizona. Dans cette classe, je vais vous montrer mon flux de travail pour créer des motifs répétitifs en utilisant Illustrator et Photoshop. Nous allons utiliser Illustrator pour créer des formes, construire des répétitions de motifs et jouer avec des palettes de couleurs. Ensuite, nous allons apporter les motifs dans Photoshop pour ajouter éléments esquissés à la main et construire la dimension et la texture. Prenez votre carnet de croquis et commençons. 2. Projet de cours: Pour cette classe, je veux que vous créez un motif répétitif avec des éléments de votre choix. J' aimerais que vous fassiez des croquis pour vos motifs. Créez la vignette de répétition dans Illustrator. Explorez au moins trois palettes de couleurs et effectuez votre rendu final dans Photoshop. Vous pouvez vous référer à mon exemple de projet en tant que plan de base. montrer votre travail renforce non seulement votre processus en tant qu'artiste, mais donne aux autres étudiants un aperçu et une confiance pour travailler sur leurs propres projets. J' ai hâte de voir ton travail. 3. Aperçu du processus: J' aime Illustrator pour sa fluidité avec la création de formes et l'exploration couleur, mais j'aime photoshop pour sa capacité à ajouter une texture naturelle et artistique. Voici un bref aperçu de la façon dont j'utilise les deux programmes pour créer des modèles répétitifs. Je commence par m'inspirer et faire quelques croquis dans mon carnet de croquis. Ces esquisses vont dans Illustrator et je crée les formes, construit la tuile de motif et explore les options de couleur. La tuile va ensuite dans Photoshop pour y ajouter des lignes dessinées à la main, et j'utilise des pinceaux pour ajouter de la dimension et de la texture. Je fais un dernier test de tuiles pour m'assurer que tout est aligné et c'est tout ce qu'il y a. 4. Croquis: Bien que certaines lignes de nos esquisses soient utilisées comme lignes directrices pour tracer dans Illustrator, d'autres lignes seront utilisées comme dessinées dans Photoshop. Donc, pour cette classe, il sera préférable que toutes vos esquisses soient faites avec des lignes noires claires. Tout ce qui est gris ou croquis ne viendra pas aussi bien. Lorsque vous avez terminé d'esquisser et que vous êtes prêt à capturer ces esquisses, vous pouvez les scanner en noir et blanc à 300 DPI ou plus ou vous pouvez faire ce que je fais, c' est-à-dire prendre une photo avec votre téléphone. Gardez à l'esprit que si vous prenez des photos de croquis sur plusieurs pages, essayez de garder votre téléphone à la même distance afin que toutes les lignes aient la même épaisseur. Si vous utilisez votre téléphone pour prendre une photo de vos croquis, il y a un peu de nettoyage que nous devons faire avant de pouvoir les utiliser efficacement. Donc vous pouvez voir que j'ai apporté mes croquis ici et vous pouvez voir une partie du tapis et la colonne vertébrale du carnet de croquis et la couleur est un peu bizarre aussi. Donc, ce que je veux faire d'abord est de double-cliquer pour changer cela d'un calque d'arrière-plan à juste un calque normal. Je vais juste attraper la gomme en appuyant sur E sur le clavier et je vais juste sortir ce truc d'ici pour que tout ce qui me reste avec ce sont les croquis. Ensuite, je veux désaturer la photo et je veux aussi ajuster les niveaux. Donc normalement, vous voulez travailler de manière non destructive, ce qui signifie que vous pouvez revenir en arrière et apporter des changements. Mais je ne m'inquiète pas de « détruire ces croquis ». Je sais que les ajustements que je fais sont ce que je dois faire. Donc, je peux aller de l'avant et appuyer sur la commande U pour faire apparaître la boîte de dialogue de saturation de la teinte, et je vais prendre la saturation tout le chemin vers la gauche. Cela fera en sorte que nous avons juste affaire aux pixels noirs, blancs et gris. Ensuite, je dois faire en sorte que le papier soit blanc vif et que les lignes soient aussi sombres qu'elles peuvent l'être. Ouvrez les niveaux, je vais appuyer sur la commande L, et je vais faire glisser ce curseur qui est tout le chemin vers la droite, vers la gauche jusqu'à ce que je vois juste blanc clair. Maintenant, vous pourriez être tenté d'aller aussi loin et d'arrêter. Mais vous voulez vraiment faire attention aux parties les plus sombres du dessin pour vous assurer qu'elles deviennent blanches aussi. Donc je vais vraiment repousser ça. Pendant que vous faites cela, vous verrez que nous commençons à perdre une définition avec certaines des lignes noires. Nous voulons donc aller au curseur tout le chemin vers la gauche et commencer à le faire glisser vers la droite. C'est tout ce que tu as à faire. Donc, je vais aller de l'avant et enregistrer ceci en tant que JPEG et je vais l'enregistrer dans mon dossier d'esquisses. J' appellerai ce croquis 1. Ensuite, j'ai une autre page de croquis et je vais faire la même chose. J' ai déjà tourné celui-ci d'un calque d'arrière-plan à un calque normal, mais je vais aller de l'avant et prendre ma gomme, sortir mon pouce de là, sortir la colonne vertébrale du livre, et obtenir la base ici. Appuyez sur la commande U, désaturation. Appuyez sur Commande L, cogner le blanc vers le haut et rendre les croquis plus sombres. Je vais enregistrer ça en tant que sketch2 en tant que JPEG. Maintenant, nos croquis sont déjà des fleurs. 5. Dessiner avec l'outil Plume: Nous sommes donc prêts à commencer dans Illustrator. Maintenant, vous pouvez ouvrir un document à n'importe quelle taille et je le dis parce que nous travaillons en terre vectorielle, qui signifie que tout est redimensionnable et évolutif et rien n'est vraiment mis en pierre comme il l'est avec les bitmaps et les pixels. Alors allez-y et ouvrez un plan de travail. Maintenant, je n'utilise même pas mon plan de travail. J' utilise cette vue qui montre et cache les plans de travail. Je l'utilise si souvent que j'ai volé le raccourci clavier des bords cachés et l'ai appliqué pour montrer des tableaux d'art. Tout ce que j'ai à faire pour les montrer et les cacher, c'est appuyer sur Shift Command H. Vous pouvez voir que mon plan de travail est là, mais avec les plans de travail cachés , j'ai un grand espace blanc pratique, qui quand je commence est vraiment ce que j'aime. Nous voulons apporter nos croquis dans Illustrator et la façon dont j'aime le faire est de les placer. Vous pouvez accéder à File Place ou le raccourci clavier est Maj Command P ou Maj Control P sur un PC. Je vais prendre mes deux croquis et si je clique simplement, cela va les amener à la taille réelle des documents, qui est beaucoup trop grand pour ce que je veux. Donc, pour avoir plus de contrôle sur elle, je vais cliquer et faire glisser pour obtenir ceux à la taille que je veux. Je vais aller de l'avant et faire tourner ça et maintenant ils sont là pour s'en tirer dessus. Avant d'entrer, j'aimerais y aller. On y va. Je voudrais passer en revue certains des outils que j'utilise lorsque je dessine un illustrateur et le premier est l'outil plume. Maintenant, l'outil plume est un outil assez polarisé dans Illustrator. Il semble que certains designers détestent ça. Ils pensent que ce n'est pas intuitif. Ils n'en ont jamais vraiment le coup. Mais d'autres designers s'y fient vraiment et pensent que c'est le secret du succès dans Illustrator. Je suis de l'esprit que si vous n'avez pas une tablette de coup, ou vous avez besoin d'un contrôle vraiment précis sur vos lignes ou vos chemins plutôt que vous avez vraiment besoin d'utiliser l'outil de stylo. Il faut un peu de pratique. C' est un nouvel outil, mais vraiment, ce n'est pas aussi mauvais qu'il y paraît et il y a beaucoup d'outils de soutien pour que vous puissiez l'utiliser avec succès. Le raccourci clavier de l'outil plume est P et pour ceux qui sont tout nouveaux, permettez-moi de vous donner un aperçu de base très bref de ce que fait l'outil Plume. L' outil Plume vous permet de placer des points d'ancrage connectés par des tracés et, lorsque ces tracés et points d'ancrage sont tous connectés, ils créent une forme. Si je clique, j'obtiens un point d'ancrage. Si je clique à nouveau, j'obtiens un autre point d'ancrage avec un chemin qui est connecté par ceux-ci. Ou plutôt, il relie ces points d'ancrage, je dois dire. Comme je continue de me déplacer, quand je reviens à mon premier point d'ancrage, j'ai la petite icône de vêtements dans ce petit cercle, ce qui me fait savoir que j'ai maintenant une forme fermée. ce moment, je travaille avec un accident vasculaire cérébral. Mais si j'appuie sur Maj X pour le remplir, vous pouvez voir que j'ai une forme remplie. Si j'ai besoin d'avoir des bords arrondis, j'ai besoin de ce qu'on appelle des poignées et j'obtiens poignées sur un point d'ancrage en cliquant et en faisant glisser courbes de contrôle des poignées et c'est ainsi que j'obtiens des arêtes arrondies avec l'outil Plume. En entrant ici, il y a quelques méthodes différentes que vous pouvez utiliser pour réussir avec l'outil Plume. Maintenant, quand je traque des dessins, j'aime travailler avec un trait au lieu d'un remplissage pour voir exactement où je vais. Si je commence à travailler avec un remplissage, alors il peut commencer à bloquer mon dessin et ce n'est pas très utile pour moi. Je vais commencer ici dans ce coin et la raison en est que je peux juste cliquer et faire un point d'ancrage régulier au lieu de cliquer et de faire glisser et d'avoir à traiter avec des poignées, qui est ce que je ferais si je commençais sur la courbe par ici. Donc, nous allons commencer ici et certains designers suggèrent de placer vos points sur l'extrême d'une ligne. C' est-à-dire où la ligne ou l'endroit où la courbe s'avance le plus. Donc, si je fais glisser un guide ici, vous pouvez voir qu'en utilisant ce haut, dirait que l'extrême est là ou si vous regardez la courbe, on dirait que c'est peut-être par ici. L' extrême chose a fonctionné pour moi en tant que débutant, mais j'ai trouvé que je suis plus à l'aise avec placer mes points d'ancrage un peu au-delà de la courbe de l'endroit où je travaille. Cette courbe est juste là et je vais placer mon point d'ancrage et y aller. Maintenant, une chose à savoir est de ne pas avoir peur si vous commencez à poser vos points d'ancrage et qu'ils ne correspondent pas à votre ligne exactement comme juste là. Ce n'est pas en ligne avec mon dessin. L' avantage de travailler avec un Illustrator est que tout est fluide. Vous pouvez aller lire le massage, tous ces points d'ancrage dans ces lignes pour les obtenir exactement où vous en avez besoin. Maintenant, est-ce utile si vous essayez de les mettre au bon endroit la première fois ? C'est sûr que ça fait. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas l'utiliser si vous ne les placez pas au bon endroit au premier essai. Très rapidement, je veux vous faire savoir si je passe à mon outil de sélection et que je n'ai pas fermé ce chemin, je peux toujours y revenir en utilisant l' outil Plume et quand je me rapproche de ce point d'ancrage, vous pouvez voir mon icône passe à cette ligne pour me faire savoir que je reprends là où je me suis arrêté. Je peux continuer à aller ici et à faire le tour. Maintenant, parfois, vous pouvez voir que j'avais besoin de faire glisser ces poignées pour obtenir cette courbe. Mais cette partie suivante dont j'ai besoin est un coin, mais ce chemin est seulement arrondi et c'est parce qu'il y a des poignées qui disent ce chemin qu'il devrait être arrondi. Maintenant, si vous avez besoin de casser ces poignées, ce qui veut dire que vous voulez garder cette ligne ici, cette courbe là, mais vous avez besoin que ce soit un coin ici. Tout ce que vous avez à faire est de maintenir l'option enfoncée et de cliquer avec votre souris sur ce point d'ancrage. Maintenant, il tient cette poignée là pour cette courbe. Mais vous avez un point d'ancrage d'angle avec lequel travailler pour votre prochain point. Quand j'apprenais Illustrator, c'était quelque chose qu'aucun de mes professeurs ne semble mentionner. J' ai regardé beaucoup de vidéos en ligne et les gens semblent passer au silence. C' est vraiment important. Si vous êtes frustré comme ici, cela va se produire à nouveau parce que vous obtenez cet angle vraiment fou ici à cause de ces poignées. Cela signifie juste que vous devez maintenir Option ou Alt enfoncée et cliquer dessus pour casser ces poignées et vous êtes libre et clair pour continuer. Je vais faire le tour ici et je vais aller de l'avant et fermer cette forme. Donc, en regardant en arrière, ce n'est pas trop mal. Il y a certainement des endroits que je dois réparer. Une chose que je remarque tout de suite est que mes coins sont vraiment pointus ici et je ne vais probablement même pas l'utiliser comme un coup. Je finirai probablement par le remplir. Mais ce que j'aime faire est d'ouvrir mon panneau de course, qui si vous ne l'avez pas dans votre panneau latéral, vous pouvez aller à Coup de fenêtre. Est-ce que j'aime changer le coin d' un joint à onglets à un joint rond et vous pouvez voir que cela lisse juste. Comme je l'ai dit, c'est juste quelque chose pour moi visuellement. J' aime juste voir un coin arrondi là-bas au lieu d'un coin pointu. Mais de toute façon, nous avons donc ces points vers le bas et une chose que nous pouvons faire pour commencer à masser tout est d'utiliser notre outil de sélection directe, qui est la flèche blanche à côté de la flèche noire et cela nous donne accès à tous les points d'ancrage et tracés qui créent cette forme. Donc, ici, je peux voir que je pense vraiment que tout ce que je dois faire est de déplacer ce point un peu vers la droite et cela semble mettre cela en place vraiment bien. Ici, il semble que certaines de ces poignées doivent être ajustées. Je peux le faire. Une chose que je sais en étant débutant et en travaillant avec des débutants dans Illustrator est qu'il y a une tendance à placer trop de points d'ancrage dans un chemin. Si une forme juste vraiment, elle ne devient pas lisse, vous ne pouvez pas comprendre. C' est soit parce qu'un point d'ancrage est alors un mauvais endroit, soit que vous utilisez trop de points d'ancrage. Si vous trouvez que vous rencontrez un qui semble juste être étranger et pas utile, vous pouvez appuyer sur la touche moins de votre clavier et cliquer sur ce point d'ancrage et il le supprimera sans casser votre forme. Je peux rentrer ici et recomprendre ça et voir si ça me plaît mieux. Un autre conseil que j'ai, surtout en tant qu'arme secrète pour les débutants, est que si vous avez fait tout ce que vous pouvez avec vos points d'ancrage et que vous ne pouvez pas vraiment comprendre pourquoi quelque chose n'est pas lisse, il y a un réel outil lisse. Je vais aller par ici. L' outil lisse est, il peut être montrer la forme ou deux sur le dessus parce que c'est l'outil principal que la fleur est sous. Mais c'est là que se trouve l'outil lisse et tout ce que vous devez faire est avec la forme sélectionnée, cliquez et faites glisser la forme que vous souhaitez ou la ligne que vous souhaitez. L' outil le plus lisse va affiner cette arête et il va mettre de nouveaux points d'ancrage en fonction de la forme que vous dessinez. Je peux entrer ici et c'est vraiment subtil. Vous pouvez dessiner dessus autant de fois que vous le souhaitez. Mais je trouve que cela peut vraiment m'aider quand je ne peux pas comprendre pourquoi une ligne ne ressemble pas à ce que je veux qu'elle ressemble. C' est donc une méthode pour cliquer et faire glisser au fur et à mesure que vous allez, puis revenir en arrière et masser. Une autre façon que j'aime travailler est d'utiliser l'outil de stylo pour juste poser mes points d'ancrage là où je pense qu'ils doivent être sans faire glisser quoi que ce soit. Vous pouvez voir que je clique et glisse et que j'obtiens chemins droits partout et quand j'ai fini, je peux revenir en arrière et les ajuster si nécessaire. Tous ces éléments sont juste coin, ils sont juste des coins en ce moment, points d' ancrage avec des coins et si je veux les changer et faire glisser les poignées, je peux aller sous le menu de l'outil de stylo à l'outil de point d'ancrage, dont le raccourci clavier est Maj C. Ce que je peux faire est que je peux cliquer et glisser et commencer à faire ces points d'ancrage arrondis. Une autre façon de le faire est de cliquer sur le point d'ancrage que vous voulez arrondir et il y a ces deux boutons de conversion ici. L' un convertit un point d'ancrage sélectionné en coin et l'autre convertit un point d'ancrage d'angle pour être lisse. Donc, si je clique dessus, vous pouvez voir que j'ai maintenant deux poignées traînées ici. L' outil Convertir le point d'ancrage qui les fait sortir, il va vous donner des poignées égales de chaque côté du point d'ancrage, qui n'est pas toujours ce dont vous avez besoin. Parfois, j'utilise cet outil juste pour accéder aux poignées, puis je retourne à mon outil de sélection directe afin de pouvoir les faire glisser indépendamment les uns des autres. Je peux le rendre plus grand. Je peux aller à l'outil de conversion point d'ancrage pour faire ces rondes. On dirait que celui-là a besoin d'aide et je peux faire le tour jusqu'à ce que j'aie ce que je veux. L' autre chose agréable à propos de l'outil de conversion de point d'ancrage est qu'il ne fonctionne pas seulement avec des points d'ancrage, même si c'est ce qu'il s'appelle. Il fonctionne aussi avec des tampons. Si j'ai du mal à comprendre ce que je dois faire en premier, je peux aller jusqu'à ce chemin avec cet outil et je peux le faire glisser. Pour l'ultra débutant, ou si vous avez juste un moment difficile avec la forme, parfois jouer avec cela vous aidera à entrer dans le ballpark et ensuite vous pouvez lisser les choses avec l'outil de sélection directe pour les obtenir là où vous en avez besoin et c'est aussi un outil utile. Enfin, si vous avez besoin d'une meilleure vue de votre forme comme en ce moment, mon trait est épais et j'ai ces lignes apparaissant en dessous. J' ai du mal à dire à quoi ressemble ma forme. Vous pouvez passer en mode contour, dont le raccourci clavier est la commande Y ou Control Y sur un PC ou vous pouvez aller voir le contour et ce que cela va vous montrer est juste les chemins et les points d'ancrage qui composent la forme et donc je trouve que parfois j'ai besoin de me débarrasser de tous les autres bruits pour voir où quelque chose est bizarre. Comme je peux le voir ici, il y a quelque chose de bizarre qui se passe grâce au mode contour et si je clique dessus, je peux voir que c'est parce que ces poignées sont cassées. Ce n'est pas lisse. Je vais monter pour me convertir en douceur. Cela aidera à rendre ces poignées parallèles, ce qui en fera un coin lisse. Si je fais glisser cela, vous pouvez voir que nous utilisons l'outil plume de deux façons différentes, mais les formes que nous obtenons sont assez similaires. N' ayez pas peur de l'outil à stylo. Pratiquez avec elle et voyez si vous êtes capable d'obtenir des choses que vous aimez car il y a moments où avoir un contrôle complet sur l'endroit où sont ces courbes est vraiment bénéfique. 6. Dessiner avec l'outil Crayon: Nous allons maintenant jeter un oeil à l'outil de crayon, que j'utilise lorsque je dessine avec ma tablette. Maintenant, vous n'avez pas à investir dans une tablette si vous ne voulez pas, vous pouvez utiliser cet outil avec la souris, je trouve juste qu'il est beaucoup plus organique d'utiliser une tablette. Cela dit, la tablette que j'utilise est le Wacom Bamboo, qui je crois est l'un de leurs comprimés les plus bas qu'ils fabriquent. Il m'a été donné par un collègue il y a quelques années et je n'ai jamais eu besoin de rien d'autre. Ainsi, la zone de dessin sur elle est peut-être quatre par sept, ce qui est beaucoup plus petit par rapport à leurs autres tablettes, mais je n'ai vraiment jamais eu besoin de quoi que ce soit ou de plus. Si vous avez été sur la clôture au sujet d'en obtenir un et que vous n'êtes pas sûr de dépenser quelques 100$, allez-y et obtenez un de leurs plus petits comprimés. Je pense vraiment que ça fera le travail pour vous au moins quand vous commencerez. Pour accéder à l'outil crayon, je vais frapper N sur mon clavier, et contrairement à l'outil stylo, je n'ai pas à me soucier de placer tous les points d'ancrage et les pads moi-même, je dessine simplement la forme que je veux. Pour que je puisse aller de l'avant et dessiner ici. Quand je me rapproche du début, ça va me donner l'icône proche, je peux lâcher prise, et la forme est faite pour moi. Comme n'importe quelle autre forme dans Illustrator, si je la sélectionne et appuie sur A sur mon clavier pour accéder à mon outil de sélection directe, je peux aller de l'avant et entrer ici et jouer avec n'importe lequel des points d'ancrage et des poignées. J' ai encore un contrôle total sur la forme, je n'ai juste pas vraiment eu à singer autour placer tous les points moi-même en essayant d'obtenir tout parfait. Maintenant, en ce qui concerne les options que vous avez avec l'outil de crayon, vous pouvez double-cliquer dessus pour accéder au panneau d'options. La première chose que nous allons examiner est la fidélité, vous pouvez voir est une échelle qui va de la précision à la douceur. Si je tourne cela jusqu'à précision, vous pouvez voir que si je dessine cette forme folle ici et puis la ferme, il va beaucoup faire une forme basée exactement sur ce que j'ai dessiné, ce qui peut parfois pas être génial si vous avez ces petits se chevauche ici. Vous pouvez voir que j'ai une forme très bizarre qui se chevauche et des petits sommets et des vallées comme ça qui n'ont pas l'air super. Mais parfois c'est ce que vous voulez, vous voulez avoir un contrôle total sur la forme que vous faites. l'autre côté, si je fais tout le chemin pour lisser et que je fais quelque chose comme ça, ce que je finis avec quelque chose qui est beaucoup plus lisse, et je ne sais pas si cet exemple l'a vraiment montré. Mais vous pouvez voir que le chevauchement que je reçois est beaucoup différent. Si j'ai des petits sommets et des vallées qui sortent, ça va vraiment tout lisser. Si vous êtes un utilisateur de la souris, si vous n'avez pas de tablette, alors cela peut vraiment vous aider. Parce que si votre main se secoue un peu ou si vous vous secouez un peu en essayant de faire tourner votre poignet autour de la souris, il va aller de l'avant et lisser ça pour vous. J' aime garder le mien pas tout le chemin pour lisser, mais certainement à cette fin. Cela semble fonctionner le mieux pour moi, mais jouez et voyez ce qui fonctionne pour vous. Nous avons ces autres options ici. Le premier est de remplir de nouveaux coups de crayon. Cela signifie juste que vous pouvez voir que j'ai une couleur de remplissage en ce moment et si je fais une forme, ça va la remplir. Si je l'éteins, alors ça fera une forme, mais ça n'aura pas de coup et pas de remplissage. Donc, si je le sélectionne, je peux voir que la forme est là il n'y a tout simplement pas de remplissage. En fait, je ne sais pas vraiment pourquoi vous ne voudriez pas remplir, vous pourriez penser comme, oh, peut-être que ça va le caresser. Mais si je garde ceci sur le remplissage et que je mets mon trait à une couleur, il ne le remplit pas, il lui donne juste le trait. Cette option est là, même si je ne suis pas vraiment sûr de ce que c'est pour. Le suivant est de garder sélectionné. Gardez sélectionné par lui-même n'est pas si puissant, mais il est vraiment utile pour certaines de ces autres options. Si je coche cela et dessine une forme, vous pouvez voir que assez sûr que cette forme est toujours sélectionnée, et je sais que c'est parce que je peux voir tous les points d'ancrage dedans. Maintenant, si je retourne ici et aussi vérifier cette option qui dit que la touche d'option bascule sur l'outil lisse, eh bien, cela signifie que j'ai accès juste après avoir dessiné la forme pour lisser mes lignes. Si je dessine quelque chose et que je n'aime pas comment ça s'est passé, alors tout ce que j'ai à faire est de maintenir Option enfoncée et d'entrer ici, et j'ai accès à l'outil lisse à la volée. Cela peut être très utile. La seule raison pour laquelle je ne travaille pas de cette façon est que je ne trouve pas que je dois vraiment lisser les choses que l'outil de crayon fait un très bon travail. Mais si vous trouvez que vous dessinez choses et qu'elles ne lissent pas comment vous voulez, alors cela pourrait être une combinaison vraiment puissante pour vous. De même, je vais décocher cela, mais garder sélectionné coché. S' ils ont cette option ici appelée modifier les chemins sélectionnés. Avec ces deux sélectionnés, ce que je peux faire, c'est dessiner une forme, puis comme elle est sélectionnée, je peux aller ici et modifier à quoi ressemble cette forme. Je pourrais entrer et changer cela, et vous pouvez voir que cela ajoute plus de points d'ancrage à la volée, ce qui peut être vraiment utile. Le seul problème que je vois avec ceci est juste parfois qu'il ne comprend pas tout à fait ce que vous lui demandez de faire. Bien sûr, ça ne le fera probablement pas puisque je suis, oh, on y va. Parfois, vous pouvez voir qu'il fait ces formes de combo dont je n'ai pas vraiment besoin, et j'ai en fait une méthode que j'aime mieux pour modifier les formes en cas de besoin. Donc je ne garde pas vraiment celle-là vérifié. Enfin, nous avons des chemins fermés lorsque les extrémités sont à l'intérieur de tant de pixels. La valeur par défaut pour cela est de six pixels, et vous pouvez voir que j'ai cela assez plus haut. C' est parce que lorsque je dessine avec l'outil de crayon, je vais généralement assez vite, et si vous n'avez pas cela vérifié et que vous n'êtes pas dans les six pixels de cette première ligne, alors il ne va pas fermer le forme pour vous, et c'est vraiment ennuyeux d'avoir à y aller et fermer ça après. J' aime avoir cette randonnée, il semble faire un bon travail pour moi. Pour cette forme, tout ce que j'ai à faire, je vais faire un zoom arrière. La façon dont je vais utiliser ceci est que je vais créer une forme dans Illustrator qui décrit tous ces éléments, et ensuite je vais utiliser ces lignes dessinées dans Photoshop pour aller plus loin. Donc tout ce que j'ai à faire est de tracer les contours de tout ça ensemble. Il serait beaucoup de travail pour y entrer avec l'outil de stylo et poser chacun de ces points d'ancrage et courbe, surtout quand je ne suis pas particulier sur la façon dont je veux qu'il ressemble, je veux juste qu'il ait ce look organique naturel. Cela fonctionne très bien, et comme je l'ai dit, s'il y a quelque chose que je n'aime pas, alors je peux juste entrer avec l'outil de sélection directe et changer cela. Une chose que j'ai oublié de mentionner plus tôt est que si jamais vous voyez ces petites icônes blanches, cela signifie que vous avez un coin juste là et que c'est un coin en direct, ce qui signifie que je peux compléter tout simplement en cliquant et en faisant glisser cette petite icône. Comme c'est en direct, ça veut dire que même après que je l'ai arraché, je pourrais le ramener tout le chemin et en faire un coin à nouveau. Si vous voyez ça, c'est à ça que ça fait référence. Mais c'est l'outil de crayon, il est assez simple et direct et vraiment puissant lorsque vous voulez avoir une illustration d'apparence naturelle. 7. Créer des formes: On se rapproche de dessiner sur nos croquis. Ce que je veux faire pour me préparer, c'est saisir les deux croquis que j'ai placés ici. Allez à l'opacité, abaissez ça et allez-y et verrouillez la couche sur laquelle ils sont. De cette façon, je peux dessiner sur eux sans avoir à m'inquiéter de les déplacer. Maintenant, nous allons travailler sur l'esquisse ou le dessin des calques de remplissage. Je veux juste revenir sur ce que je veux dire quand je dis ça. Voici un croquis d'une des fleurs que je vais dessiner. En ce moment, ce sur quoi je travaille, c'est dessiner les remplissages. Je regarde ce croquis que j'ai fait, et je regarde ce que je veux être rempli. Quand je dis des lignes d'accentuation, je parle de toutes les autres lignes qui sont dans le dessin pour soutenir l'illustration. À la fin, le remplissage et les lignes d'accent seront rassemblés pour une pièce finale comme celle-ci. Parfois, les lignes d'accent et les remplissages ne se touchent pas comme ça. J' ai ce croquis ici, et pour les remplissages, je savais que je voulais que tous ces petits morceaux, les feuilles et les cercles soient remplis. Je connaissais la tige elle-même, je l'utiliserais comme une ligne d'accent et les mettrais ensemble plus tard. En ce moment, on travaille à dessiner les remplissages. Une dernière chose avant d'y entrer, c' est que je veux passer sur l'outil Shape Builder, et c'est un peu difficile de l'obtenir en premier. Je veux vous montrer avec quelques formes géométriques de base, puis je vais vous montrer comment cela s'applique au dessin sur mes esquisses. Il y a des moments où vous dessinez, où vous devez combiner des formes de différentes manières. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil Générateur de formes. Pour les concepteurs qui connaissent bien le pathfinder, lorsque l'illustrateur a introduit l'outil Shape Builder, dans mon esprit, cela a rendu toutes ces fonctions un peu obsolètes car au lieu de rencontrer un tas de fonctions distinctes, nous avons un outil qui peut tout faire à la fois. J' ai ces deux hexagones ici. Il y a deux formes distinctes. Si je passe en mode contour, vous pouvez voir que tout ce qu'il y a là. Cette ligne provient de l'esquisse de laquelle est un masque, donc c'est ce que cette ligne est. Permettez-moi de supprimer cela pour que cela ne nous gêne pas plus tard parce que cela peut être déroutant. Nous avons ces deux formes, et je vais traîner celle-ci pour qu'elles se chevauchent. Maintenant, nous savons qu'il n'y a que deux formes ici, et c'est ce que pense notre cerveau. Nous devons hexagones. Mais si je passe en mode Shape Builder, qui est Shift M, alors illustrateur voit maintenant cela comme des pièces séparées où tout se chevauche. Si je passe en mode contour, vous pouvez voir que nous n'avons pas seulement deux hexagones, nous avons en fait cette forme ici. Nous avons cet hexagone qui est combiné de ces deux formes. Nous avons le diamant au milieu où ils se chevauchent. Nous avons cette forme ici, et si nous combinons ces deux formes, nous aurions l'hexagone sur la droite. Le Shape Builder nous donne accès à toutes ces différentes pièces créées par les deux chemins des formes. Si je veux faire une forme, tout ce que j'ai à faire est de cliquer. En cliquant là, si je quitte le mode contour et que je prends simplement mon outil de sélection, vous pouvez voir que j'ai été capable de couper et de faire cette forme juste avec ce clic. Je pourrais aussi cliquer sur ce diamant au milieu, et maintenant là où ces chemins se croisent, j'ai maintenant une forme de diamant que je peux utiliser. Je n'ai pas seulement à cliquer, je peux aussi cliquer et faire glisser. Je peux les traîner ensemble, et ce que je reçois est maintenant un hexagone et une forme de ce qui reste. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup d'options ici. Je peux cliquer sur ces trois et faire les trois formes séparées. Maintenant, j'en ai un pour le côté droit, un pour le côté gauche, et le diamant au milieu, ou je peux maintenir l'option, ce qui me donne la possibilité de me débarrasser des pièces. Je peux cliquer au milieu. Si je reviens maintenant, vous pouvez voir que nous avons ces deux formes et que le diamant du milieu manque, ou je pourrais décider de me débarrasser des deux formes extérieures et tout ce qui me reste est un diamant. Nous obtenons beaucoup de petites formes puissantes juste à partir d'un seul outil avec des chemins qui se chevauchent. Maintenant, rendons ça un peu plus complexe. Introduisons quatre hexagones. Ce sont des formes séparées. Je vais aller de l'avant et faire en sorte qu'ils se touchent d'abord, et ensuite je vais les faire se chevaucher. Nous avons l'habitude de voir quatre hexagones, et pour pouvoir utiliser l'outil Shape Builder avec succès, nous devons commencer à les regarder comme des chemins qui se chevauchent, ce qui nous donne juste une myriade de formes avec lesquelles travailler. J' ai tout sélectionné. Je vais frapper Shift M. Maintenant, vous pouvez voir que, alors qu'avant nous n'avions que quatre hexagones, nous avons maintenant des tonnes de formes géométriques ici que nous pouvons combiner ou nous débarrasser ou cliquer pour simplement créer de nouvelles formes complètement. Si je clique sur ces deux, alors j'obtiens deux nouveaux hexagones plus petits que je pourrais sortir d'ici. Si je sélectionne tous ces derniers à nouveau et appuie sur Shift M, alors je peux y aller et je peux combiner ceux-ci sur la droite. Je peux me débarrasser d'eux. Je pourrais les combiner au milieu, les combiner ici, les combiner. Maintenant, vous pouvez voir que ce qui me reste après toutes ces formes, sont ces formes que j'ai fini par faire avec. On a vraiment beaucoup de choses en train de se passer ici. Une autre chose qui est vraiment cool à propos de l'outil Shape Builder que l'outil Pathfinder peut vraiment gérer, c'est que même si toutes ces quatre formes se chevauchent, cela ne signifie pas que nous devons traiter toutes ces formes. Si je voulais seulement traiter ces deux hexagones ici, alors si je les sélectionne et passe dans l'outil Shape Builder et passe en mode contour, même si je vois tous ces chevauchements, on nous dit à l'outil Shape Builder de payer attention à sont ceux que nous avons sélectionnés. La seule chose que je peux faire maintenant est soit combiner ou d'exclure certaines de ces formes. Je peux les combiner et m'en débarrasser et ça n'affectera pas les formes ici. Ça me donne beaucoup de pouvoir aussi. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne pour mes croquis. Je vais prendre mon crayon, et nous commencerons par un outil facile. Je vais commencer par ces bourgeons qui sont ici. Je vais avoir une couleur différente, et je vais aller de l'avant et commencer par tracer la tige. Maintenant, je vais avoir une couleur différente juste pour qu'on puisse voir, et je vais tracer ces deux petits bourgeons de fleurs. Maintenant, ce serait assez facile pour moi de prendre cette forme et de la mettre en avant et d'obtenir le résultat que nous voulons. Mais si je passe en mode contour, je peux voir que ces formes se chevauchent, et c'est vraiment inutile parce que je ne peux pas voir le fond de ce bourgeon de toute façon. Je peux utiliser Shape Builder pour simplifier cela. Maintenant, nous voyons trois formes. Nous voyons deux bourgeons floraux et une tige. Mais comme nous le savons en pensant comme Shape Builder, nous avons en fait beaucoup plus de formes ici. On a ça ici 1, 2, 3, 4, 5. Nous avons cinq formes. Je suis en mesure de Shape Builder outil maintenant pour simplifier tous ces éléments. J' ai touché Shift M et je suis là maintenant. Sachant que mon dessin où se trouve cette ligne, c'est là que la tige frappe, je vais aller de l'avant et combiner ces deux. Je vais faire la même chose ici et combiner ces pièces. Maintenant, au lieu d'avoir cinq formes distinctes, j'en ai trois comme je sais que je veux. Non seulement cela, mais ceux-ci sont maintenant beaucoup plus soignés, et ils ont ces lignes parfaites qui correspondent à endroit où se trouvent ces lignes partagées entre ces deux dessins. C' est plutôt cool. C'est un bon exemple. Comme je l'ai dit, j'aurais pu juste dessiner ces bourgeons et les mettre derrière, mais il y a des moments où cela va être vraiment pertinent pour les lignes qui sont partagées entre deux dessins. Jetons un coup d'oeil à celui-ci. Je vais aller de l'avant et dessiner une forme autour de cette feuille entière. Pour le moment, je vais cacher cette forme. J' utilise beaucoup me cacher quand je dessine et j'ai besoin de quelque chose pour sortir de mon chemin pour que je dessine autre chose. Sans le déplacer, de cette façon je sais que c'est au bon endroit et donc je vais juste frapper la commande 3. Maintenant, je vais travailler sur cette petite forme. Eh bien, puisque je sais que l'outil Shape Builder fonctionne avec des chemins qui se chevauchent, je vais aller de l'avant et dessiner ceci. Alors je ne vais pas m'inquiéter de ce à quoi ressemble l'autre côté de la forme, parce que la première forme que j'ai dessinée va m'aider à faire la bordure pour celle-ci. Je vais appuyer sur l'option ou la commande Alt 3 pour afficher cette première forme. Juste pour faciliter les choses, je vais changer cette couleur. Donc vous pouvez voir, je sais que nous avons deux formes ici, mais en pensant comme Shape Builder, nous pouvons voir que nous avons réellement accès à trois pièces des formes. Je vais appuyer sur Shift Command ou juste Shift M, et puis je vais simplement maintenir l'option enfoncée et me débarrasser de cet excès. Maintenant, j'ai ces deux formes qui travaillent ensemble avec une très belle ligne partagée, où rien ne se chevauche ou ne semble bizarre. Maintenant techniquement, si je traîne ça, ce fond est comme parfaitement formé derrière ici, et je veux vraiment que cette ligne soit là où ils se rencontrent. Pour ce faire, je vais les sélectionner tous les deux, appuyer sur Maj M, et je vais juste cliquer où se trouve celui-ci. Cela vient de dire à Shape Builder que là où ces pièces se chevauchaient, je veux juste une forme, et vous pouvez le voir là. Laissez-moi vous montrer un autre exemple qui est un peu plus impliqué. Ici, cette forme va être composée de 1, 2, 3, 4 pièces. Mais je vais créer cela en dessinant des illustrations qui se chevauchent afin que je puisse utiliser l'outil Shape Builder pour sélectionner les pièces que je veux construire cette fleur. Laissez-moi commencer par dessiner la tige. Ensuite, je vais aller de l'avant et dessiner cette fleur. Allez et connectez ça. Je vais cacher ça pendant que je dessine cette partie supérieure. Maintenant, j'ai déjà dessiné cette ligne à partir de la dernière forme que j'ai dessinée. Je vais maintenant y accéder en tant que bordure lorsque je suis dans l'outil Générateur de formes. Pour dessiner ceci, je n'ai vraiment qu'à m' inquiéter de dessiner cette ligne que je n'avais pas encore eu. Ensuite, je peux aller de l'avant et mettre un tas d'excès ici qui vont se chevaucher et nous pourrons nous débarrasser plus tard. Si j'affiche maintenant cette forme et que j'en sélectionne les trois, je vais en mode contour. Nous pouvons maintenant voir quelles pièces nous devons garder, combiner et se débarrasser de et frapper Shift M. Je sais déjà que c'est une forme que nous voulons, c'est le sommet de la fleur. Je sais que nous pouvons nous en débarrasser parce que je n'ai dessiné que pour que je puisse faire cette forme à partir de la forme. Ici, je sais que c'est en fait une partie de la tige. Je vais aller de l'avant et cliquer et faire glisser pour les combiner. Il ne reste qu'un morceau, et laissez-moi changer de couleur pour voir ce qu'on fait. C' est le bourgeon et c'est facile. C' est ce qu'on a déjà fait. Je vais dessiner ce bourgeon. Je vais aller de l'avant et les combiner ou passer en mode contour pour me faciliter la tâche. Hit Shift M, et je peux voir que cela fait vraiment partie de la tige. Je vais les combiner et regarder ça. Dans notre mode contour, nous pouvons voir que nous avons notre forme exactement comme nous le voulons, et tout est beau et propre. La raison pour laquelle cela change de couleur est que lorsque vous utilisez l'outil Générateur de formes pour créer des formes à partir de deux formes de couleurs différentes, cela les rend de la même couleur. C' est pour ça que j'avais besoin de changer ça. Continuez et utilisez l'outil de dessin que vous voulez pour dessiner toutes les formes de remplissage de vos dessins. Ensuite, nous allons parler de lignes d'accent. 8. Lignes accentuées: J' ai toutes mes formes de remplissage faites, et je vais désactiver mes esquisses pour que vous puissiez voir. Non seulement ça, mais j'ai commencé à considérer la couleur. Maintenant, en aucun cas, ne doit être votre palette de couleurs finale. Mais vous voulez commencer à colorier comme des objets, ce que cela signifie, c'est , je sais, par exemple, que je veux que certaines de mes fleurs soient cette couleur pervenche légère et que je veux certaines d'entre elles au rose, alors que je veulent que toutes les feuilles et les tiges soient vertes, ce sont tous la même nuance de vert. Alors tout le reste sont ces couleurs crème. Cela aide juste, de sorte que je sais combien de couleurs en général je vais travailler avec ce modèle. Ils seront faciles à changer plus tard, mais si vous commencez à y penser maintenant au fur et à mesure que nous passons au carrelage, ce sera plus facile pour vous plus tard. Maintenant, avant de commencer à construire la tuile, j'ai besoin de pouvoir travailler avec ces lignes d'accent. Comme je l'ai dit plus tôt, j'aime ajouter les lignes d'accent dans Photoshop, personnellement j'aime juste le look que Photoshop est capable capturer en apportant les lignes de mes croquis. Cependant, je ne peux pas vraiment faire une tuile répétitive simplement basée sur ces formes de remplissage. Par exemple, ces tiges, je ne suis pas en mesure de deviner combien de temps ils vont être, et donc j'ai besoin d'avoir des formes d'accent à référencer. Je vais réactiver mes croquis, je vais les déverrouiller et je vais aller de l'avant et les amener sur la couche supérieure, pour que je puisse les voir. Je vais les éloigner de la route pour qu'ils ne soient pas au dessus de mes croquis. Ce que nous allons faire pour les rendre utilisables, c'est que nous allons utiliser la trace d'image. Maintenant, il est très possible qu' après avoir tracé ces lignes et les combiner avec nos remplissages, que vous aimez leur apparence et que vous voulez les utiliser tels quels, auquel cas vous n'avez même pas à vous soucier d'apporter votre tuile dans Photoshop pour ajouter de la texture. L' apparence des lignes vectorisées ne correspond pas vraiment à mon style. J' aime vraiment un look plus dessiné à la main, c'est juste une préférence, c'est totalement à vous de décider. Mais de toute façon, nous devons vectoriser ces bébés afin de les ajouter à nos remplissages pour les utiliser comme guide, afin de les tracer, je vais sélectionner ma première chose de croquis, et je vais ouvrir mon image panneau de suivi. Si vous n'avez pas le vôtre là-bas, vous pouvez passer à la trace de la fenêtre et de l'image, et je vais aller aux presets, et aller au logo noir et blanc. Cela va probablement vous avertir que les traces sont grandes et que cela pourrait donc se dérouler lentement. Maintenant que la première passe a fait, vous pouvez voir que je perds quelques détails ici aussi bien que dans ces feuilles. La première chose que je veux faire est dans les options ici, sélectionnez Ignorer le blanc. Nous utilisons uniquement les lignes noires et cliquons qui rendront également les lignes noires un peu plus audacieuses. Ce n'était pas tout à fait suffisant, je vois encore quelques problèmes ici, donc je vais faire glisser le seuil vers la droite. Ça a l'air mieux. Laisse-moi essayer un peu plus, et ça va marcher pour moi. Ça n'a pas encore apporté tout ça, mais je n'ai pas fini par utiliser cette feuille quand je faisais mes remplissages, je ne suis pas vraiment inquiet à ce sujet. Je regarde toutes mes autres lignes. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, pour transformer cela d'un objet tracé solide en formes réelles que nous pouvons utiliser, nous devons l'étendre et l'étendre vraiment nous donne juste tous les points d'ancrage et les pads dont nous avons besoin. Ils sont regroupés en ce moment, je vais appuyer sur Shift Command G pour les dégrouper. Maintenant, vous pouvez voir que je peux cliquer et déplacer ces choses librement que j'ai besoin. Je vais aller de l'avant et faire la même chose à la deuxième série de croquis, logo noir et blanc. Laissez-le faire son truc, Hit ignorer le blanc, nous allons probablement avoir besoin de relever le seuil. Laissez-moi l'élargir et le dégrouper, et nous sommes prêts à les utiliser. Je vais commencer par cette fleur, même s'il semble que tout soit groupé, certaines de ces pièces sont séparées. Je veux dessiner une chapiteau autour de toute cette fleur et frapper la commande G pour la regrouper. Je vais l'amener à l'endroit où se trouve sa forme de remplissage correspondante. Je les regrouperai aussi et on les déplacera sur le côté. Maintenant, dans mon exemple plus tôt, je vous ai montré que lorsque je combine les lignes d'accent à ce remplissage, je n'ai pas vraiment besoin de toutes ces lignes. Je veux vraiment juste les lignes d'accent ici qui sont à l'intérieur de la fleur et les points à l'intérieur de ces petites fleurs, afin de travailler de manière non destructive, je vais faire une copie en maintenant l'option et en faisant glisser, de sorte que dans le cas où je construis mon motif, je veux jamais juste le contour de la fleur sans le remplissage, j'ai accès à cela. Maintenant, avec ça, je vais essayer de mettre ça en place là où je le veux. Je vais appuyer sur Shift E sur mon clavier pour accéder à ma gomme et je vais supprimer toutes les lignes que je ne veux pas utiliser. Maintenant, si vous aimez l'apparence de ces lignes vectorisées et que vous pensez que vous allez vouloir les garder et ne pas le faire dans Photoshop, alors vous voudrez être un peu plus prudent avec la gomme pour ne pas effacer trop. Je cependant, je les utilise strictement comme référence pour construire ma tuile, je ne vais pas faire trop attention à ne pas supprimer des lignes supplémentaires ici. Je ne vais pas devenir fou, mais je veux dire, je ne suis pas vraiment attentif à la façon dont les bords vont ressembler. Je veux juste l'idée de base. Je veux aussi entrer, et obtenir ça. C' est toute préférence, peut-être que vous décidez que vous aimez la façon dont toutes les lignes apparaissent sur le dessus du remplissage. Peut-être que vous décidez que vous ne voulez pas vraiment de lignes d'accent et que vous voulez vraiment tout redessiner. C' est totalement à vous de décider, je vous montre juste mon flux de travail avec la façon dont je les construis habituellement. Quand tout sera fait, je vais les prendre et les regrouper et je vais les déplacer de côté, parce que tout cela est pris en charge, et je vais passer à la prochaine étape. Maintenant, je veux travailler avec certains d'entre eux parce que je suis plutôt intéressé par leur apparence. Je vais les regrouper et je vais les amener à leur remplissage correspondant, ce qui est juste ici, laissez-moi les regrouper. Amenez-les ici, et encore une fois, je veux travailler de manière non destructive parce que je peux déjà dire que je vais vouloir utiliser quelques formes comme celle-ci, surtout celles de doublure sans aucun remplissage. Je veux faire une copie, je l'ai fait en maintenant l'option et en faisant glisser et je vais aligner celui-ci sur le dessus. Celle-ci, je vais faire beaucoup d'effacement parce que je sais que je veux vraiment que les tiges soient laissées. Je vais cliquer dessus et appuyer sur Shift E et je vais à ce, supprimer contour autour de la feuille, autour de ces mousses. Si vous avez du mal à voir où vous allez, vous pouvez monter pour voir les bords cachés et j'ai toujours ma ligne sélectionnée pour l'effacement, mais vous pouvez voir que je n'ai pas tous les points d'ancrage et les pads de la façon dont je suis capable de vraiment voir où je suis en train d'effacer. Cela me semble plutôt bon, je vais les sélectionner et les regrouper ensemble. Mettez-le à côté de ça, et je vais les déplacer sur le côté où sont mes autres. Je vais juste continuer jusqu'à ce que toutes mes formes de remplissage aient des lignes d'accent ajoutées. Une fois que vous les avez comme vous le souhaitez, il est temps d'obtenir le carrelage de motif. 9. Créer la répétition de la mosaïque: Il y a quelques éléments à prendre en compte lorsque vous créez une tuile répétitive. Le plus fondamental est que, tout ce qui est sur le côté gauche doit également être sur le côté droit et vice versa, et de même, tout ce qui est sur le dessus doit également être sur le fond. C' est juste la règle de faire une tuile répétitive et de s'assurer qu'elle va carreler correctement. Vous souhaitez utiliser la variation dans vos motifs et objets. Cela peut être avec la couleur ou la taille ou la rotation ou la façon dont un objet est confronté, et cela va ajouter de l'intérêt à votre répétition. Si vous utilisez le même objet encore et encore et que vous ne le modifiez pas du tout, cela va être ennuyeux. Enfin, vous voulez essayer d'introduire le mouvement et être fatigué d'être deux grilles, sauf si c'est votre intention. tuiles de motif par nature sont carrelées dans une grille, et vous devez donc en être conscient afin que lorsque vous placez vos motifs, vous essayez de casser l'illusion de cette grille de sorte que lorsqu'un spectateur regarde votre motif, répétez dans son ensemble. ils peuvent facilement choisir où se trouve cette tuile et où tout se répète. Parlons de cela dans la pratique. Vous pouvez voir sur le côté gauche, j'ai tous mes objets de remplissage combinés avec leurs lignes d'accent, et ceci est ma banque pour faire mes motifs ou dans mon cas, ou dans mon cas, c'est plus comme un jardin que je peux choisir encore et et je peux commencer à construire des motifs à partir de ces choses. Maintenant, je sais que mon motif est floral, ce qui signifie qu'il se prête à être capable de construire des petits bouquets plus facilement que dire, si vous faites un modèle de baseball. Mais même si vous faites un modèle de baseball, il peut y avoir certains groupes que vous voulez utiliser pour ajouter de l'intérêt à votre modèle. Si l'un de vos objets comme un baseball et que vous avez aussi dessiné des noyaux de Cracker Jack, vous pourriez vouloir les regrouper et faire un petit motif. Alors qu'un autre petit motif a une batte de baseball et un gant l'un à côté de l'autre. Ou peut-être pas, peut-être que le tien n'a pas besoin de motifs du tout, mais le mien l'a fait. La façon dont j'ai commencé à construire ma tuile et à construire mes motifs, alors que j'ai commencé à prendre des fleurs et des morceaux un par un et à les regrouper. Au lieu de simplement prendre cette fleur, je vais en faire une copie parce que je veux pouvoir la réutiliser, et je vais le faire en maintenant l'option ou Alt enfoncée sur mon clavier et en faisant glisser, et puis c'est juste jouer et obtenir pour être un designer avec la façon dont vous voulez que les choses ressemblent. Je veux voir cette feuille ici. Je vais faire ressortir cela devant en appuyant sur le crochet droit Shift Command et peut-être que je vais essayer l'un de ces. Je vais aller de l'avant et retourner ça. Donc, je vais faire un clic droit, aller à transformer, réfléchir, retourner horizontalement. Faites pivoter ça là-dedans. J' ai juste fait ça jusqu'à ce que je commence à avoir des bouquets que j'aimais, quand j'en ai fini avec un, je le regrouperais et je l'apportais ici pour l'utiliser. Parlons de la tuile que j'ai commencé à faire. Vous pouvez voir que j'ai un rectangle ici et qui représente où la tuile va être. Je travaille en pouces, et je l'ai fait en cliquant avec le bouton droit sur ma règle et en allant à pouces. Vous pouvez voir vos règles si elles ne sont pas là en allant voir et règles, le raccourci clavier est Commande ou Contrôle R, et je me suis assuré de faire ma vignette autour du numéro que je serai en mesure de me souvenir. Moins assez gros. Je suis allé pour un 20 pouces de large par 15 pouces de haut, et c'est parce que je vais imprimer cela sur du papier d'emballage et je veux vraiment que le titre soit un peu grand pour avoir beaucoup de variation en elle de sorte que vous ne pouvez pas facilement voir où le tuile est. C' est pour ça que je travaille avec ça. La raison pour laquelle vous voulez un nombre arrondi facile à retenir est que si vous vous souvenez, tout ce qui est sur le côté gauche doit être répété sur la droite, et tout ce qui est en haut ou en bas doit être son côté opposé. En ayant un numéro rond, nous facilitons nos vies. Commençons ici avec ces articles que j'ai ici sur le côté gauche, et juste pour que vous sachiez, la façon dont j'ai commencé à construire cette tuile est que j'ai commencé dans cette zone ouverte et j'ai commencé avec un tas. Je crois que j'ai commencé avec celui-ci, puis j'ai commencé à attraper d'autres bouquets qui correspondent aux zones autour d'elle. Vous pouvez voir si je déménage celui-ci, j'avais cette zone arrondie. Je savais que je voudrais qu'un motif avec une zone arrondie s'insère là-dedans. C' est tout ce que j'ai fait pour commencer à arranger ça, et nous allons parler d'autres trucs que j'ai utilisés dans un petit peu. Mais pour en revenir à ça, j'ai tous ces objets suspendus du côté gauche ici, et nous allons en parler ici séparément. Afin de les faire répéter sur ce côté droit exactement là où j'ai besoin, je vais demander à l'illustrateur de faire le travail. La première chose que je vais faire est de faire une copie de ce motif en appuyant sur la commande ou le contrôle C, puis je vais le coller en place en appuyant Shift Command V. Vous pouvez voir que j'ai une copie de ceci et maintenant, je vais pour laisser Illustrator le déplacer pour moi. Je vais monter pour transformer et je regarde mon ex positionnement en ce moment, et en ce moment il dit qu'il est placé à 1,4426 pouces. Eh bien, je vais juste aller de l'avant et frapper plus 20 sur mon clavier et sélectionner « Entrée et voila », et le déplacer sur le côté gauche, dans le positionnement exact dont j'avais besoin. Je vais répéter ça pour toutes ces pièces qui sont suspendues à gauche. Commandement C, Shift Command V a grandi pour transformer et frapper plus 20. Maintenant, celui-ci est spécial parce qu'il est dans un coin, ce qui veut dire qu'il va devoir être répété sur les quatre coins. D' abord, je vais le copier et le coller et je vais le déplacer vers le haut. Cette fois, au lieu de travailler avec les valeurs X, je vais travailler avec les valeurs Y. Puisque j'ai besoin de le déplacer, je vais en fait soustraire ma valeur. Je vais aller de l'avant et taper moins 15 et appuyer sur « Entrée » et il apparaît juste en place, et maintenant je vais copier les deux en même temps. Allez à transformer et allez à ma valeur X et appuyez sur plus 20. Maintenant, je sais que tous ces coins sont pris en charge. Ici, il semble que j'ai deux motifs qui sont prêts à être carrelés. Mais avant de les déplacer, je veux vous montrer comment j'ai décidé de mettre cette petite fleur ici. Vous pouvez le voir, ce motif est assez proche de ce bord supérieur. Ce qui veut dire, je n'ai pas une tonne de chambre pour avoir quelque chose qui traîne ici, et si je bouge ça, vous pouvez voir que j'avais très peu d'espace pour travailler. La façon dont je le trompe pour comprendre combien je peux avoir quelque chose accroché ici, c'est de faire une forme rapide dans l'espace dans lequel il va être répété, et je vais utiliser mon outil de stylo. Laissez-moi prendre un autre remplissage pour faire juste la sélection la plus rude de l'espace que j'ai à ma disposition, et je veux faire attention à ne pas être trop proche de ces objets parce que je veux qu'il y ait de la place de respiration, mais je veux juste avoir une idée de combien d'espace j'ai. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais saisir, cliquer et faire glisser, et je vais tenir les quarts de travail pour qu'il se déplace tout droit vers le bas et je vais mettre ça en place. Cela me donne une bonne idée de l'espace avec lequel je dois travailler pour mettre quelque chose ici sans toucher d'autres choses. J' ai pu obtenir ça ici où je veux et je sais confortablement que quand je le répète au sommet, ça ne va pas être gênant, et j'ai fait la même chose pour cela ici. Je vois que j'avais de l'espace, mais je savais aussi que je devais faire attention à cette feuille. J' ai dessiné une forme, ai amenée ici, puis j'ai construit un motif qui s'intégrerait parfaitement dans cet espace tout en allant dans l'espace où je savais qu'il se déplacerait dans le haut. Enfin, je veux juste jeter un coup d'oeil à la façon dont j'ai commencé à répéter certaines d'entre elles ou comment je commencerais à les répéter. J' ai de l'espace ici, et je pense que je veux utiliser ce motif à nouveau. Je ne l'ai pas vu depuis un moment dans ce domaine, mais je ne veux pas juste faire une simple copie et la laisser telle quelle, parce que ce n'est tout simplement pas très intéressant. Je veux le changer un peu. Déjà, je peux voir qu'il irait mieux dans cet espace si je le faisais pivoter un peu. Vous pouvez voir qu'il s'intègre assez bien là, et pas seulement cela, mais je vais changer les couleurs de celui-ci pour qu'il ne se distingue pas comme une copie si facilement. Je vais aller de l'avant et prendre mon outil de sélection directe que je puisse juste sélectionner ce bourgeon juste ici. Parce que tout cela est groupé. Si j'utilisais mon outil de sélection régulier, saisirait tout. Mais en utilisant mon outil de sélection directe, je peux y aller, et je vais changer ça en rose et ensuite je vais aller avant et changer ce bourgeon pour cette couleur plus foncée. Maintenant, quand ça se répète, ça ne va pas se démarquer autant que d'être des copies. Je vais utiliser ça comme un véhicule pour faire tout ce modèle. Vous n'avez pas à trouver de nouveaux motifs frais pour chaque endroit. Cela va ajouter de l'intérêt, mais vous pouvez les réutiliser et si vous le faites, je suggère soit de changer l'échelle, soit de les faire tourner ou de changer la couleur ou d'utiliser une combinaison. En bas, j'ai tout fait ma tuile. J' ai tout rempli, et je suis prêt à le tester maintenant pour m'assurer que le modèle fonctionne. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ce rectangle ici, et je vais copier, et je vais le coller devant. Pour ce faire, vous pouvez faire le Commandement F. J'ai encore fait Shift Command V parce que je savais qu'il le collerait à l'avant et c'est tout ce qui fonctionne pour moi. Nous allons tout sélectionner, et je vais frapper la commande 7 pour faire un masque de coupure. Ce que cela a fait, c'est qu'il a fallu la taille de tuile pour laquelle nous avons tout conçu, et il a coupé tout ce qui pendait sur le bord de sorte que lorsque nous carrelons cela, vous pouvez voir cette rose là-bas va s'aligner exactement avec cette rose. Maintenant, je vais prendre ma tuile. Tout devrait être regroupé car c'est dans un masque de coupe, et je vais aller à l'objet, au motif, à la fabrication. Maintenant, vous pouvez voir qu'en ce moment, toutes mes tuiles sont espacées les unes des autres, et c'est parce qu'Illustrator est vraiment intelligent, et même si nous avons fait un masque d'écrêtage, il sait que nous avons des illustrations qui sont vraiment caché et sortir à ce point. Tout ce que je dois faire pour remplacer qui est de cliquer sur cette case à cocher qui indique Taille, titre à l'art. Ça va les rassembler tous. Maintenant, les vôtres peuvent par défaut avoir certaines de ces cases à cocher cochées. Il peut avoir le bord de la tuile affiché, et il peut également réduire les copies à 50 %. Je les éteins pour que je puisse avoir une très bonne idée de ce que je regarde, et j'aime aussi passer en mode plein écran en appuyant sur F. Avant de le faire, je veux tourner mes copies à neuf par neuf pour qu'elles prennent tout mon écran. Je vais passer en mode plein écran. Je vais taper une et deux fois, et maintenant, je peux vraiment commencer à entrer ici et utiliser ma commande plus et moins pour commencer à me déplacer et voir si je remarque quelque chose de bizarre. Si je fais un zoom arrière, je peux vraiment avoir une idée du mouvement dans ce modèle. Il y a des exemples comme ici, ces quatre fleurs, dirait qu'ils font une tuile, mais l'arg de tuile est en fait là. Il y a juste, comme je l'ai dit, puisque nous utilisons une grille, vous allez obtenir des instances comme celle-ci où vous pouvez voir les quatre d'entre eux ou vous pouvez voir qu'il y a une grille là-bas. Mais tant que tu as assez d'intérêt , ça ira. Je ne vais pas imprimer ce papier d'emballage à cette échelle. Ça va être un peu plus grand. Donc je ne suis pas trop inquiet pour ces fleurs qui se démarquent. Tout me semble bien. Je vais frapper à nouveau F pour sortir du mode plein écran, et je vais frapper « Terminé ». Maintenant, vous avez un modèle de travail, un illustrateur. Je peux faire glisser un autre rectangle et aller ici et cliquer dans mes nuances et vous pouvez voir mes motifs là-bas, et maintenant j'ai mon modèle de travail. Comme nous l'avons dit plus tôt, si vous aimez les lignes vectorisées et que vous êtes satisfait de ce que cela ressemble, alors vous avez terminé. Tu viens de faire un modèle. Mais si vous êtes intéressé à passer au niveau supérieur et à ajouter de la texture, alors nous allons apporter dans Photoshop. Mais ensuite, nos options de couleur, et c'est là que le plaisir commence. 10. Jouer avec les couleurs: Très bien, les gars, il est temps de parler de couleur. Bien que la couleur soit un sujet énorme, je vais vraiment seulement aborder les points que j'utilise dans mon flux de travail personnel. Nous allons commencer par ouvrir la palette Nuancier parce que c'est de là que nous allons travailler. Si vous n'avez pas votre palette Nuancier à droite, vous pouvez aller de l'avant et aller dans « Fenêtre » et « Nuancier » pour l'ouvrir. Vous pouvez voir que j'ai déjà beaucoup de groupes d'échantillons ici, c'est parce que j'aime vraiment m'accrocher aux palettes de couleurs avec lesquelles j'ai eu du succès dans le passé ou qui semblent m'attirer. La première chose que je veux faire est que je veux faire un groupe de couleurs à partir de ce motif que j'ai fait. Non seulement pour tenir la palette parce que je l'aime, mais aussi pour voir combien de couleurs j'ai utilisé pour colorer ce motif. Je vais aller de l'avant et cliquer sur cette icône de dossier pour un nouveau groupe de couleurs en bas du panneau Nuancier. Vous pouvez nommer votre groupe de couleurs si vous le souhaitez, puis vous voulez juste vous assurer que l'illustration sélectionnée est choisie, puis appuyez sur « OK ». Maintenant, nous pouvons voir que ce sont toutes les couleurs qu'il a fallu pour créer mon motif. Maintenant, le noir est là parce que le noir comme la couleur de mes lignes d'accent. Je vais supprimer cela parce que je ne suis pas vraiment intéressé à ce que cela fasse partie de la palette. Je vais gérer mes lignes dans Photoshop plus tard et parfois, j'aime juste garder les lignes noires de toute façon, donc supprimé cela à partir de là. Maintenant, je vois que j'ai une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept couleurs que j'ai utilisées pour colorer ce motif. C' est pour ça que je tourne quand je vais commencer à recolorer et à trouver de nouvelles palettes. Pour être honnête avec toi, je ne suis pas la plus forte pour trouver mes propres palettes de couleurs. Certaines personnes, ils ont juste un vrai cadeau pour combiner des couleurs qui sont vraiment, vraiment super à regarder. J' ai besoin d'un peu plus de travail et d'aide. J' apporte généralement une image qui m'inspire ou a des couleurs que j'aime vraiment. Je fais simplement quelques carrés et j'utilise l'outil Pipette pour y aller et en échantillonner les couleurs. La bonne chose, c'est que quand je regarde ça, je vois les couleurs que je sais que les fleurs sont. Par exemple, je sais que ce ranunculus ici a une très belle couleur pêche. Mais quand je l'ai échantillonné, j'obtenais beaucoup de tons mauves. De même, je ne savais pas vraiment que cette couleur dorée était ici dans certaines de ces feuilles. Quand vous échantillonnez, vous obtenez vraiment des couleurs que vous ne saviez pas qu'elles étaient là. Puisque vous savez que les couleurs de l'image vont déjà ensemble, vous pouvez vraiment commencer à en faire une palette cohésive. Allez-y si vous le souhaitez et commencez à créer des groupes de couleurs à partir des images que vous avez prises. Je vais juste sélectionner tout ça et en faire un groupe de couleurs, et appuyer sur « OK ». Je vais cacher ça pour l'instant. Maintenant, nous pouvons entrer dans le recoloring. Puisque j'aime cette première palette que j'ai trouvée, je vais aller de l'avant et en faire une copie pour que je ne perde pas ça. Je vais zoomer. Je veux garder mon illustration sur le côté gauche ici parce qu'une fois que nous allons dans l'outil Recolor Oeuvre, cela ne me laissera pas faire un tour dans le document. Je vais aller de l'avant et sélectionner tout ça. L' outil Recolor Artwork est cette icône ici qui ressemble à une petite palette de couleurs. Quand j'y vais, ça va nous montrer : « Hey, sont toutes les couleurs qui sont dans votre illustration et vous pouvez les déplacer ici. » Vous remarquerez que le noir n'a pas un petit carré ici, et c'est parce que j'ai mes paramètres définis pour préserver le noir et le blanc. Si vous voulez que le noir soit l'une des couleurs que vous pouvez déplacer, tout ce que vous avez à faire est de cliquer dans cette zone et de dire oui à ajouter une nouvelle couleur à l'harmonie actuelle. Je veux aussi dire que Bonnie Christine a récemment publié une classe qui va vraiment en profondeur sur la façon d'utiliser cet outil, ainsi que sur la couleur en général et la création de palettes. Si vous voulez plus d'informations, je vous recommande fortement de suivre ce cours. J' avais déjà utilisé l'outil Recolor Artwork auparavant, mais sa classe m'a certainement donné quelques conseils que je ne connaissais pas auparavant. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez le faire manuellement et commencer à cliquer et à faire glisser pour trouver de nouvelles combinaisons pour voir si vous aimez l'une d'entre elles. En outre, vous pouvez appuyer sur ce bouton magique ici, ce qui est ce que je fais habituellement. Cela va changer aléatoirement cet ordre de couleur pour récupérer votre illustration. Vous pouvez commencer à obtenir des combinaisons que vous ne saviez pas que vous vouliez même essayer ou que vous aimeriez. moment, vous pouvez voir que puisque le noir est l'une des couleurs échantillonnées, noir est l'une des couleurs qu'il utilise, et je ne veux pas vraiment cela. Au lieu de cela, je vais cliquer sur ce groupe de couleurs que nous avons fait à partir de cette œuvre qui n'inclut pas de noir, afin que je puisse commencer à parcourir ces couleurs. Si j'en trouve un qui me plaît, je peux frapper « Ok ». Personnellement, je ne veux pas voir ce groupe de couleurs refait. J' aime déjà celui que j'ai trouvé. Je veux vraiment explorer de nouveaux groupes de couleurs. Je vais essayer celui-ci que j'ai fait et j' aime déjà vraiment cette couleur vert foncé comme fond, mais je vais parcourir un peu plus pour voir s'il y a quelque chose que j'aime. La bonne chose, c'est que si vous en rencontrez un qui est assez proche mais pas exact, vous pouvez y aller et le changer vous-même. Je pourrais en faire la couleur de fond et une fois que j'en ai trouvé un que j'aime, tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur « Okay », de cliquer sur « Non » pour modifier le groupe de nuancier, et mon illustration est recolorée. Je peux passer des heures à faire ça et parfois, je le fais, parce que c'est vraiment amusant de trouver cette palette de couleurs exacte qui fait juste ton cœur pitter-patter parce que ça donne vraiment vie à ton modèle. Je fais une copie, rentre, et je vais essayer un autre groupe. J' aime ces jaunes vintage. Vous pouvez voir que ce groupe de couleurs n'a que cinq couleurs, même si nos illustrations originales en ont sept. Vous pouvez voir qu'il combine certains d'entre eux aussi et fait des nuances et telles pour faire fonctionner cette palette de couleurs. Je peux aller de l'avant et appuyer sur « Ok » et ainsi de suite et ainsi de suite. Jouez avec l'outil de recoloriage pour essayer de trouver au moins trois variations de couleur que vous aimez pour votre tuile de motif. 11. Exporter depuis Illustrator: Vous avez déjà pris le temps d'explorer certaines palettes de couleurs et de déterminer celles que vous souhaitez apporter dans Photoshop à rendre, et nous nous préparons à exporter. Jusqu' à présent, je n'ai pas prêté attention ou parlé de tableaux d'art, et c'est parce que lorsque je conçois pour la première fois, j'aime travailler dans ce grand espace ouvert sous ce mode d'affichage où vous pouvez afficher et masquer vos tableaux d'art. Mais maintenant que nous nous préparons à exporter, il est vraiment important que nos tableaux d'art soient installés correctement et au bon endroit. Je vais frapper « Afficher les tableaux d'art » et vous pouvez voir le seul que j'ai est ici et il n'y a même pas d'illustration dessus. Je vais faire des planches d'art qui correspondent à la taille exacte de la tuile dont nous avons besoin. Je vais prendre mon outil de tableau d'art par ici. Le raccourci clavier est Maj-O, et au lieu d'essayer de le faire glisser exactement là où trouve l'arrière-plan et en espérant que j'obtiens le 15 ou le 20 par 15, je vais laisser Illustrator faire le travail. Je vais juste cliquer une fois sur le rectangle d'arrière-plan et il va faire un tableau d'art qui est la taille exacte, et donc je peux regarder dans le panneau d'informations et voir que assez sûr, il a fait un tableau d'art qui mesure 20 pouces sur 15 pouces. Je vais le faire pour chacun d'eux. Oups. Voyez cette fois que j'ai cliqué sur mon motif au lieu de mon image d'arrière-plan, alors j'ai fait une planche d'art qui est la taille de ce motif. Je vais frapper Command-Z et être un peu plus prudent. On y va. Là, et maintenant je n'ai pas besoin de ce tableau d'art ici, donc je vais juste cliquer dessus une fois et cliquer sur « Supprimer ». Nous avons nos tableaux d'art prêts et maintenant un petit conseil que j'ai est que si nous devions exporter ces tableaux en ce moment, il y aurait probablement une ligne blanche très faible autour de l'extérieur, ce qui est vraiment ennuyeux quand vous essayez de carreler. Nous allons rendre les formes de fond un peu plus grandes que notre tuile. Je vais maintenir Option et Maj enfoncés et faire glisser à partir d'un coin, et comme notre tableau d'art est la taille correcte de notre tuile, nous n'avons plus à nous inquiéter que notre rectangle soit trop grand. Nous nous assurons juste qu'il y a un peu de surplomb hors de la planche d'art pour que tout soit de la bonne taille. Je suis désolé, de sorte que tout exporte sans frontières autour d'elle. Cela semble assez bien, et maintenant la dernière chose que je veux faire est si vous vous souvenez, je vais ajouter mes lignes d'accent dans Photoshop pour avoir un look dessiné à la main, et donc je veux exporter ces tuiles sans aucune de ces lignes d'accent dans ici. Ce que je vais faire est d'utiliser mon outil de sélection directe en appuyant sur A sur mon clavier et en sélectionnant l'une de mes lignes d'accentuation. Allez dans « Sélectionner », « Identique », « Couleur de remplissage « et il va saisir toutes les lignes d'accent qui sont dans mon document, et je vais appuyer sur Commande-3 pour les cacher. Maintenant, ce que j'ai est seulement les formes de remplissage que j'ai créées. Je vais aller à « Fichier », Exporter sous. » Je vais les mettre dans le bon dossier et je vais appeler ces tuiles sans lignes. Je vais les avoir comme un JPEG. Je dirai utiliser des tableaux d'art et je veux les exporter tous. Dans l'Export, vous voulez vous assurer que votre résolution est définie sur haute et que votre qualité est définie maximum et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je ne vais probablement pas avoir un moment vraiment facile à essayer reconstruire où ces lignes d'accent vont dans Photoshop sans guide. Je vais afficher mes lignes d'accent en appuyant sur Option Commande-3 et je vais exporter l' une d'entre elles avec les lignes dedans et je vais l'utiliser comme un guide dans Photoshop pour les rajouter dans. Retournez à « Exporter en tant que », je vais appeler celui-ci, tuile avec des lignes. Je dirai utiliser des tableaux d'art, mais cette fois je veux juste le premier, Exporter et ok. Donc maintenant, nous sommes tous prêts à les amener dans Photoshop. 12. Ajouter des lignes dessinées à la main: Nous sommes prêts à travailler dans Photoshop. J' ai quelques documents ouverts en ce moment. J' ai ma tuile qui n'a pas de lignes, j'ai ma tuile qui a des lignes, et mes deux croquis s'ouvrent. La première chose que je veux faire est de sélectionner tout dans cette tuile avec des lignes document. Donc je vais appuyer sur « Commande A », puis je vais appuyer sur « Commande C » pour copier. Je reviendrai à ma tuile sans lignes et je vais appuyer sur « Command V » pour coller ça sur le dessus. Je vais faire tomber le remplissage pour que les lignes soient aussi évidentes, mais je peux toujours les voir. Maintenant, je peux aller de l'avant et fermer ma tuile avec des lignes. Ce que nous allons faire, c'est prendre les lignes de nos esquisses dessinées à la main et les sélectionner en utilisant le mode Masque rapide afin de les remplacer sur le guide. Maintenant, si vous aimez l'apparence de vos lignes vectorisées, alors vous pouvez les garder. Comme je l'ai dit tout à l'heure, j'ai juste une préférence pour les lignes dessinées à la main. Je pense que la différence subtile est vraiment additionnée pour faire une grande différence à la fin. Parlons du mode Masque rapide. Le mode Masque rapide permet de sélectionner des pixels en fonction de ce qui est noir et blanc. Ce qui est sympa, c'est que Photoshop fait tout le travail pour nous. Je vais aller de l'avant et utiliser l'outil Lasso pour dessiner grossièrement autour de cette fleur. Je vais appuyer sur « Commande C » pour le copier, et je vais aller à ce document vide juste pour que je puisse vous montrer ce processus. Maintenant, si je devais juste coller cette fleur en ce moment, ça collerait évidemment l'arrière-plan et le premier plan, et ce n'est pas ce que nous voulons. Donc je vais annuler ça. Cette fois, je vais créer un nouveau calque et je vais passer en mode Masque rapide. Je peux le faire en appuyant sur la touche de mon clavier ou en cliquant sur ce bouton qui se trouve sous le premier plan sur l'arrière-plan. Je sais qu'il est actif quand mon calque est rouge comme ça, et je peux aller de l'avant et coller. Photoshop a fait tout le travail de séparation des pixels blancs des pixels noirs, ce qui signifie pour nous qu'il sépare le croquis du papier. Je peux aller de l'avant et appuyer à nouveau sur « Q » pour quitter le mode Masque rapide, et vous pouvez voir que je peux voir que mes lignes sont sélectionnées. Mais vraiment, le mode Masque rapide masque ce qui est noir, signifie qu'il ne sélectionne rien qui soit noir. Donc, vraiment tout sauf mes croquis sont sélectionnés en ce moment, et je le sais parce que j'ai des fourmis de marche qui parcourent le périmètre du document. C' est une solution facile. Tout ce que j'ai à faire est d'inverser ma sélection. Je peux le faire en appuyant sur « Shift Command I » ou en montant pour sélectionner inverse. Maintenant, ces extrémités de marche autour des côtés du document ont disparu, et je peux voir que ma fleur est parfaitement sélectionnée. Tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est le remplir. Le moyen le plus rapide de remplir quelque chose avec votre couleur de premier plan est de cliquer sur l'option « Supprimer » avec votre clavier. Ensuite, il vous suffit de désélectionner en appuyant sur « Commande D », et nous avons nos croquis parfaitement sélectionnés sans aucun travail difficile du tout. Même si je devais rendre mon arrière-plan plus sombre, vous pouvez voir que le mode Masque rapide fait un travail vraiment parfait pour sortir tout le blanc de là. Il n'y a plus d'artefacts. C' est ainsi que nous allons apporter nos croquis dans notre document, et nous allons utiliser notre guide pour déterminer où ces lignes doivent aller. Cela peut sembler une tâche redoutable, mais une fois que vous entrez dans le flux de celui-ci, cela commence vraiment à aller plus vite. Je vais commencer dans une zone. Je vais commencer par cette rose, et je vais la trouver dans mes croquis. J' utiliserai mon outil Lasso, appuyez sur « Commande C », retournez à mon document, faites un nouveau calque, appuyez sur « Q », je vais coller, appuyez à nouveau sur « Q », « Shift Command I » pour inverser la sélection, option « Supprimer » pour le remplir, et » Commande D » pour la désélectionner. Si vous souhaitez plus d'informations sur le processus du mode Masque rapide, vous pouvez consulter mon autre cours, numérisant des esquisses dessinées à la main où je passe par le processus plus en détail. Maintenant, je vais juste déplacer ce croquis, le faire pivoter et le mettre à l'échelle jusqu'à ce qu'il soit en place. Cela n'a pas besoin d'être exact, mais je veux qu'il soit proche puisque c'est comme ça que je sais que je l'ai aimé quand c'était dans Illustrator. Je pense que c'est encore un peu trop grand. On y va. Maintenant, je vais utiliser un masque pour me débarrasser de ces lignes supplémentaires. La raison pour laquelle je n'utilise pas la gomme est que même si je suis sûr à 99 % que je n'ai pas besoin de ces lignes extérieures, je veux quand même travailler dans un flux de travail non destructif. De cette façon, si à l'avenir je décide de revenir ici et que je veux vraiment utiliser ces lignes, je n'ai pas à tout refaire. J' y ai toujours accès depuis qu'ils sont sous un masque. Ça a l'air assez bien et je vais passer à cette feuille. Utilisez l'outil Lasso, copiez, créez un nouveau calque, Masque rapide, collez, quittez, Masque rapide, inversez, remplissez et désélectionnez. Maintenant, il semble que cette feuille soit retournée, donc je vais appuyer sur « Commande T », faire clic droit, retourner horizontalement, et je vais aller de l'avant et la mettre en place. Voici une astuce pour mettre à l'échelle et faire tourner les choses plus facilement. J' aime aligner au moins une partie de ce croquis, qui dans ce cas est la feuille typique. Ensuite, j'aime aller de l'avant et y déplacer mon point d'ancrage. Maintenant, il va évoluer et tourner à partir de cet endroit. Donc, je peux le faire pivoter et le réduire, et ça fait que les choses vont beaucoup plus vite. Ça a l'air plutôt bien. Fais un masque. Débarrassez-vous de ces lignes qui sont bloquées par la fleur et continuez sur mon chemin. Ce petit motif est maintenant fait. Je vais désactiver ma couche de guidage pendant une seconde afin que vous puissiez voir la différence ici. Maintenant, au lieu d'avoir ces lignes parfaitement droites, je peux voir que j'ai vraiment cette texture en étant dessinées à la main. J' ai ce petit saignement, je peux voir les irrégularités et la pression en poussant vers le bas avec le stylo, et j'aime vraiment ce regard. Maintenant que ce motif est fait, je vais regrouper ces calques ensemble et passer à un autre. Je vais continuer jusqu'à ce que toutes les lignes soient remplies. Mais avant de le faire, je veux vous montrer ce qui se passe quand vous arrivez au bord. Si vous regardez ici sur ce côté gauche, j'ai ce même motif que je viens de faire. Je vais aller de l'avant et dupliquer ça et vous montrer comment m'assurer qu'il est au bon endroit de chaque côté de la tuile. Je vais le dupliquer, et je vais l'amener ici. Ce sera plus facile pour moi d'aligner ce motif basé sur cette feuille ici. Je vais aller de l'avant et faire pivoter. Je vais utiliser mon truc et aligner les pointes de ces feuilles et aller de l'avant et mettre le point d'ancrage là et le mettre en place. Je vais devoir le dupliquer à nouveau pour celui-là. Maintenant, la seule chose est que Photoshop ne va pas faire les calculs pour nous, tout comme Illustrator. Ce que je dois faire est d'aller dans l'image en taille de toile, et je veux voir à quel point cette toile est large. Ses 6,001 pixels. C' est le numéro dont je veux me souvenir. Je vais aller à la copie que je veux déplacer ici, et je vais frapper « Command T ». Ici, comme dans Illustrator, nous avons les valeurs de positionnement x et y. En ce moment, c'est à 6 046. Je vais faire les calculs et soustraire 6,001 de cela, et ce qui reste est 45, et ce sera la valeur x que je veux taper. Tapez 45 et appuyez sur « Entrée », et vous pouvez voir qu'il l'a déplacé directement au bon endroit. Si j'éteins le guide, il est facile pour moi de voir que ceux-ci sont assez parfaitement alignés. Allez-y et continuez à avancer. Commencez à apporter vos esquisses avec le mode Masque rapide, et chaque fois que vous rencontrez quelque chose sur le bord, faites facilement les calculs en fonction de la taille de la toile et accrochez tout en place. 13. Peinture: Nous sommes arrivés à la dernière partie. Vous pouvez voir ici que, dans mon panneau Calques, j'ai plusieurs groupes. Ce sont les groupes de toutes les différentes lignes que j'ai faites, copiées et déplacées pour terminer cette tuile. Maintenant, j'ai gardé ça à sa place actuelle. Maintenant, je veux aller de l'avant et enregistrer une copie de celui-ci parce que nous allons réellement fusionner toutes ces lignes maintenant. Je vais juste mettre, fusionné, dans le nom. Ce que nous allons faire sur cette copie, c'est que nous allons commencer à dissocier et fusionner toutes ces couches de lignes ensemble pour simplifier le document. Ce que je vais faire est de sélectionner l'un de mes groupes et d'aller en haut et de cliquer sur Maj. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur « Ungroup Layers ». Ce que nous devons faire avant de pouvoir les fusionner, c'est que nous devons appliquer tous ces masques de couches que nous avions utilisés. Si nous les fusionnons avant de le faire, cela les jette, et toutes les lignes dont vous avez pris le temps de vous débarrasser vont recommencer à apparaître. Vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Appliquer le masque de calque » ou, si vous voulez je suis allé dans « Modifier », « Raccourcis clavier », et j'ai changé le raccourci pour que ce soit Maj, Commande, A pour le rendre plus rapide. Donc, je vais juste à chaque calque et appliquer tous ces masques de calque. Tout est dissocié et tous les masques de calque ont été appliqués. Maintenant, je vais sélectionner tous ces calques, avec toutes les lignes dessus, et je vais aller à « Fusionner les calques ». Maintenant, toutes nos lignes dessinées à la main sont sur une seule couche. Je vais aller de l'avant et enregistrer ceci, et avant d'aller trop loin, je vais commencer à enregistrer des copies avec nos différents arrière-plans colorés. Donc vous pouvez voir que j'ai ouvert une de nos autres tuiles, et je vais aller de l'avant et appuyer sur Commande, A et Commande, C pour sélectionner tout pour le copier. Je vais aller au-dessus de nos antécédents et je vais coller ça en place. Comme la magie, toutes les lignes sont déjà prises en charge. Après avoir reconstruit cette fois, il est vraiment simple de simplement pop dans tous ces arrière-plans colorés. Maintenant, je vais aller de l'avant et sauver ça car, je vais appeler ce fond crème. Alors je pourrai en ouvrir un autre. Peut-être que je peux faire celle-là. Sauvegardez comme, je vais le faire, Fond Jaune. Ainsi, vous pouvez continuer à le faire pour toutes les façons de couleurs que vous avez faites. Maintenant, on va se lancer dans la peinture. La façon la plus simple que je trouve de faire la peinture pour qu'elle non destructive est de solo le calque qui a juste toutes les couleurs dessus. Accédez à « Sélectionner », « Plage de couleurs » et saisissez l'une des couleurs. Je vais faire la crème. J' ai vraiment voulu peindre ce fond de crème. Je vais ouvrir ça. Avant de commencer à peindre ces couches d'arrière-plan, si vous ne voulez pas que vos lignes soient noires ou que vous voulez expérimenter avec différentes lignes de couleur, c'est vraiment facile à faire. Si je clique sur le calque qui a mes lignes dessus et que je vais verrouiller les pixels transparents, alors cela va rendre vraiment facile pour moi de peindre sur ces, n'importe quelle couleur que je veux. Si je veux cette fleur ici, ces lignes ressemblent aux lignes ou à la couleur de l'arrière-plan, je peux juste prendre un pinceau et peindre juste dessus. Maintenant, si beaucoup de vos lignes vont être des couleurs différentes, alors au lieu de suivre cette route, je recommanderais d'attraper l'outil lasso et de couper ces lignes du reste d'entre eux. Je sais qu'on a fusionné tout ça, mais il est plus facile de ne saisir que ceux que tu veux. Donc je vais les attraper, appuyer sur Commande, X pour couper, appuyer sur Maj, Commande, V pour les coller en place. Ensuite, quand vous avez un tas de lignes que vous voulez toutes colorées de la même manière, vous pouvez les regrouper. Vous pouvez ajouter une couleur unie. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est d'appliquer un masque d'écrêtage à tout ce groupe, puis ces lignes deviendront cette couleur. Encore une fois, c'est quelque chose que je passe dans mon cours de numérisation de croquis dessinés à la main, donc si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez. Je veux que toutes mes lignes soient noires, donc je vais annuler ça. Je suis content qu'ils regardent tous à quoi ils ressemblent. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux commencer à peindre dans une certaine texture. Si je regarde ce bourgeon ici, c'est juste un morceau plat de jaune, et je peux ajouter autant de dimension avec les pinceaux Photoshop amusants. C' est pour ça que j'ai pris tout le temps d'entrer ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner ce calque, avec mes lignes désactivées, et je vais aller à « Select », « Color Range », et je vais frapper ce jaune. Vous pouvez ajuster le flou. J' ai trouvé que, avec ça, il semble que ça fait du bon boulot pour l'attraper. Je vais frapper « Ok ». Je veux appuyer sur Command, C pour copier et Command, V pour coller sur un nouveau calque. Maintenant, j'ai toutes ces formes jaunes juste sur leur propre calque. Ils sont toujours sur la couche derrière elle, mais je le fais pour que je puisse travailler de manière non destructive pendant que je peins, au cas où je changerais d'avis sur la peinture. Je vais donc verrouiller les pixels transparents sur mon calque jaune. Je vais retourner mes lignes pour pouvoir les voir, et maintenant je vais m'amuser avec les pinceaux. Puisque je travaille avec le jaune, je veux définir mon premier plan sur la couleur jaune, et je veux définir ma couleur d'arrière-plan sur peut-être juste un peu plus sombre. Les pinceaux que j'utilise pour la peinture artistique dans Photoshop ou ces différents ensembles de brosses Kyle T Webster. Je crois que j'ai tout le sien. Je pense que j'ai dépensé de l'argent pour tous parce qu'ils sont si de haute qualité qu'ils ne sont pas vraiment un investissement trop important. Il fait juste un travail incroyable avec les créer. Je vais prendre son pinceau riche en huile dans sa boîte à peinture, qui est l'un de mes pinceaux préférés, et je vais commencer à venir ici et à peindre dans une certaine texture. Maintenant, parfois je vais juste peindre les bords, donc je vais ajouter un peu de texture là-dedans. D' autres fois, je veux plus d'un look boueux, et donc je vais peindre sur toute la fleur. Ensuite, je vais revenir en arrière, je vais appuyer sur X sur mon clavier pour basculer entre mon premier plan et mon arrière-plan. Ensuite, je vais peindre sur cela et les deux couleurs vont se mélanger ensemble continuellement. Je peux entrer ici et commencer à obtenir une texture vraiment agréable. C' est comme ça que je travaille. D'habitude, je travaille juste une couleur à la fois. Je l'ai déjà fait avant, et quand je fais imprimer les papiers d'emballage, c'est incroyable à quel point ils ont l'air d'encre. Il semble juste que je les ai peints ou les ai fait sérigraphier. Ce que j'aime à ce sujet, c'est qu'il a vraiment ce look vintage à elle. Je suis vraiment inspiré par les peintures vintage et les livres pour enfants vintage, et ils ont tous ce look inky imparfait pour eux. Maintenant, si vous avez gardé vos lignes vectorisées et que vous n'avez pas pris le temps de reconstruire les lignes dans Photoshop, vous ne pouvez probablement pas sauf si vous les avez exportées séparément pour simplement désactiver vos lignes pendant que vous sélectionnez la couleur. Je suppose que la plage de couleurs, sélectionnez va toujours être en mesure d'ignorer le noir. Mais vous voulez toujours vous assurer que lorsque je vais sélectionner ma couleur suivante, je veux désactiver tout sauf le calque que je sélectionne. Parce que d'autant plus que nous commençons à introduire de nouvelles nuances ici, il sera plus difficile pour cette gamme de couleurs sélectionnée de saisir seulement la couleur que nous voulons. Si vous regardez ici, je n'ai que les tuiles colorées sélectionnées. Maintenant, je peux entrer et prendre ma prochaine couleur. Je vais baisser le flou. Je vais appuyer sur « Copier et coller ». Encore une fois, c'est juste pour que je puisse travailler non destructive de sorte que si je change d'avis sur la peinture, je veux essayer différentes méthodes de peinture, je peux le faire sans gâcher la tuile de fond. Je vais définir ma couleur de premier plan à l'écran, puis la couleur de fond, je vais rendre un peu plus sombre. J' ai verrouillé mes pixels transparents et je reviendrai ici. Où est mon pinceau ? Ce pinceau à huile fait vraiment partie de mon style signature juste parce que j'aime vraiment le look vintage qu'il me donne. Mais il a des pinceaux aquarelle, il a des pinceaux demi-tons. Laissez-moi vous montrer ces pinceaux demi-ton, ton d'écran plutôt. Je vais en prendre un. Je vais rendre la couleur beaucoup plus foncée juste pour que vous puissiez vraiment voir ce que ça fait. Ils sont si bien faits. J' utilise ma tablette Wacom en ce moment, et ceux-ci répondent vraiment bien à la pression. Il a certains d'entre eux qui sont plus grands. C' est un look vraiment cool que vous pouvez choisir. Il a ces pinceaux aquarelle. Je vais aller chercher, voyons, lavage doux et regarder le bord de ça. Il existe certainement des façons de créer une texture dans Illustrator. Mais juste pour moi, je suis juste en tant qu'artiste, c'est juste vraiment agréable d'avoir cette extension organique de mon bras. Quand vous avez quelqu'un comme Kyle T. Webster qui fait ces pinceaux qui sont tellement incroyables. Regarde ça. Si j'éteins cette couche, la différence est vraiment, vraiment sublimes. Je vais réellement supprimer cette couche. Je vais le recopier parce que je veux vraiment avoir, je veux utiliser tout le même pinceau. Copier et coller verrouiller les pixels transparents. Je veux changer ça. Je vais retourner à mon pinceau riche en huile, retourner mes lignes pour que je puisse le voir maintenant. Montez ici. Maintenant, si vous êtes intéressé par la conception de motifs pour le tissu, vous devrez être un peu plus prudent avec vos textures parce que redémarrer pour introduire beaucoup de couleurs ici, même s'il semble que je n'ai que deux nuances de vert . La façon dont ils mélangent, ils introduisent en fait beaucoup de couleurs. Vous devrez peut-être indexer vos couleurs lorsque vous avez terminé, si vous avez l'impression de tissu comme objectif final. Mais pour l'impression de papier d'emballage, ce n'est pas un problème. Il va pouvoir ramasser toute cette texture. Non seulement je me précipite à brosser les formes, mais une autre chose que j'aime faire est d'utiliser certains de ses brosses éclaboussures au-dessus de tout pour faire croire qu'une partie de l'encre n'a pas couché tout le chemin. Je vais mettre ma couleur à l'arrière-plan de ça. Je vais zoomer un peu. Je vais commencer à peindre. On dirait qu'ils ont été imprimés et une partie de l'encre n'a pas été couchée tout le long du chemin. Je ne sais pas si c'est juste pour les livres que j'avais dans mon enfance ou les vieux draps de ma mère ou ce que c'est, mais ça me rend juste vertigineux. Je suis tellement excité que je peux le recréer numériquement et m'amuser avec elle numériquement. C'est trop. Je vais le faire ici. Je vous encourage à vous amuser avec les pinceaux. C' est tout l'avantage de travailler dans Photoshop. Nous avons pris tout ce temps pour utiliser la force d'Illustrator de créer des formes, puis de les exporter et de les amener ici et de ramener les lignes dessinées à la main. Vous pouvez aussi bien en profiter. Avant de finir, ou plutôt avant que je ne tombe trop profondément dans la peinture, je veux vous montrer une raison de plus impressionnante pour faire entrer vos lignes dans Photoshop. Maintenant, nous avons déjà une belle ligne dessinée à la main look va. Mais je tiens à le souligner un peu. Je vais prendre la ligne ou le calque sur lequel mes lignes sont sur, et je vais faire un clic droit et la convertir en un objet intelligent, aller à filtrer, déformer et aller à onduler. Ripple fait exactement ce qu'il semble qu'il va faire, si je l'amène à grand, vous pouvez voir qu'il fait juste onduler la ligne. On ne veut pas devenir fous ici, mais j'aime être petit et l'appeler. Si je zoome ici sur 100, vous pouvez voir que cela accentue juste ce regard d'encre, peut-être que je vais l'évoquer un peu plus. S' ils commencent à paraître un peu trop rigides et que vous pouvez le dire, alors vous pouvez le contrebalancer un peu en ajoutant sous le bruit cette médiane. Vous n'avez besoin que d'un ou deux pixels, et ça va juste lisser ça. C' est quelque chose que j'aime faire pour accentuer ce look dessiné à la main. Amusez-vous à peindre, amusez-vous à jouer avec des filtres. Ensuite, je vais vous montrer comment faire le carrelage final pour transformer cela en un motif dans Photoshop. 14. Mosaïque finale: Félicitations pour votre belle tuile finale. Je sais que c'est un long voyage à partir du moment où nous commençons In Illustrator, juste travailler sur ces formes de remplissage, puis faire les motifs et faire la tuile, mais la pièce finale en vaut toujours la peine quand on le voit tout assemblé. Laissez-moi vous montrer comment en faire un modèle Photoshop. Je vais aller à Edit and Define Pattern. Je vais appeler ça, je suppose que Cream Background. C' est ça. C'est un modèle. Maintenant, j'aime tester la mienne quand j'ai des feuilles d'emballage imprimées, elles sont 20 sur 29. J' aime créer un document vide, puis descendre ici dans le Calque d'ajustement et avoir sélectionné Motif. Ensuite, à partir de cette liste déroulante, j'ai accès à tous mes modèles. Vous pouvez voir que juste ici est mon motif imprimé. La bonne chose à faire de cette façon, c'est que je peux jouer avec la balance. Donc, si je veux qu'il soit plus grand ou si je veux qu'il soit plus petit, c'est vraiment facile de jouer avec ça. Je vais faire un 110 pour cent. C' est vraiment amusant d'entrer et de voir ton travail. Il est joliment carrelage, nous n'avons pas de lignes bizarres. En plus de cela, nous avons toute cette belle texture que nous avons pris le temps de construire. 15. Merci !: Les gars, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez pu trouver beaucoup de nouveaux trucs et astuces ou que vous allez sur mon parcours de travail de création de motifs répétitifs en utilisant Illustrator et Photoshop.