Illustration dans Photoshop : travail professionnel à partir de vos ébauches | Anne Bollman | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Illustration dans Photoshop : travail professionnel à partir de vos ébauches

teacher avatar Anne Bollman, Anne Was Here

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      1:37

    • 2.

      Pour commencer

      2:15

    • 3.

      Croquis

      6:47

    • 4.

      Créer votre illustration de base

      12:39

    • 5.

      Ajouter des détails

      6:07

    • 6.

      Ombrage

      2:37

    • 7.

      Ajouter des textures

      5:07

    • 8.

      Touches de finition

      2:56

    • 9.

      Effectuer des changements de couleur

      5:09

    • 10.

      Quelques réflexions finales

      1:20

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

10 551

apprenants

159

projets

À propos de ce cours

Concevez aux côtés de l'illustratrice et designer de surface Anne Bollman d'Anne Was Here alors qu'elle partage son processus en coulisses pour transformer des croquis en illustrations numériques dans Photoshop. Apprenez des raccourcis, des trucs et astuces en cours de route qui rationaliseront votre flux de travail de conception. En prime, les étudiants peuvent télécharger la feuille de triche ainsi que la feuille de ressources Photoshop d’Anne qui comprend des outils précieux pour les illustrateurs.

Ce cours est parfait pour les artistes, les designers et les illustrateurs de médias traditionnels qui savent déjà dessiner mais qui veulent apprendre à transformer ces dessins en illustrations numériques de niveau professionnel. Les étudiants plus expérimentés bénéficieront de l’apprentissage de nouvelles méthodes et astuces pour illustrer dans Photoshop afin de travailler plus efficacement.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Anne Bollman

Anne Was Here

Enseignant·e

Anne Bollman is the author and illustrator behind Anne Was Here, a studio which provides art and illustration for products and publications, designed with humor and style, that is meant to make you smile. Anne's artwork can be found online and in stores internationally on a wide range of products including children's books, stationery, fabric, gifts, apparel, home decor and more. Her debut children's book, Help Find Frank, was released by Sterling Publishing in May of 2018 and won the Excellence in a Picture Book Award from the Children's Literature Council of Southern California.

Anne is passionate about busting the myth that an artist has to be starving, and through teaching on Skillshare she hopes to bring success to other artists. After quitting her in-house de... Voir le profil complet

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction du cours: Es-tu prêt ? Je peux avoir un baiser ? Merci. Je m'appelle Anne et je suis illustratrice et conceptrice de services. Je crée de l'art qui est utilisé pour des produits et des publications, dont certains je me crée et vend, et d'autres je travaille avec des fabricants pour produire des produits avec mon art dessus. Je suis probablement surtout connu pour mes illustrations de chiens. Si vous avez un animal comme moi qui vous obsédé, vous allez adorer le projet que j'ai choisi pour ce cours, qui est d'illustrer votre animal de compagnie. Si vous n'avez pas d'animal de compagnie, vous pouvez emprunter celui de quelqu'un d'autre. Ce cours sera idéal pour les personnes qui savent déjà dessiner, mais qui veulent apprendre à transformer ces dessins en illustrations numériques. Il sera également très utile pour les personnes qui savent déjà travailler dans Photoshop mais qui cherchent à apprendre de nouveaux trucs et astuces pour rationaliser leur flux de travail. Je sais que j'apprends tellement chaque fois que je vois un autre Illustrator ou un autre artiste dans Photoshop, donc je voulais partager une partie de mon processus. Nous allons commencer ce cours en rassemblant des images et remuant ce qui rend votre animal de compagnie particulièrement adorable. Ensuite, nous utiliserons notre matériel de référence pour développer un croquis du petit gars et finalement apporter les croquis dans Photoshop pour les transformer en illustrations de qualité professionnelle. 2. Pour commencer: Outre Photoshop, les outils dont vous avez besoin pour cette classe sont en fait assez simples. Juste un carnet de croquis ou du papier à croquis et des crayons, un scanner pour numériser vos croquis et les amener dans Photoshop. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez esquisser directement dans Photoshop. Vous pouvez utiliser votre souris pour illustrer, mais je recommande fortement d'obtenir une tablette Wacom, qui vous permet de dessiner avec un stylo sur la tablette, ce qui est beaucoup plus précis que d'utiliser une souris. C' est le petit que j'ai commencé avec et finalement mis à niveau vers un modèle plus grand. Maintenant, je travaille sur un Cintiq. Ce qui est soigné avec le Cintiq, c'est qu'il vous permet de dessiner directement sur l'écran. Avant de plonger, assurez-vous d'aller aux détails du projet de la classe et de télécharger les fiches de référence que je vous ai fournies. La première est une feuille de triche de cours, qui comprend un guide visuel des outils que nous allons utiliser, ainsi que des raccourcis qui amélioreront votre flux de travail. Ils sont listés dans l'ordre où nous les passons en classe, sorte que vous pouvez utiliser la feuille pour suivre le long. La deuxième feuille est une liste restreinte de ressources dont j'ai parlé tout au long de la classe, ainsi que quelques autres qui pourraient vous être utiles. Commençons par rassembler autant de bonnes photos de votre animal de compagnie que vous le pouvez. Assurez-vous d'en obtenir ceux qui montrent les angles qui vous intéressent à dessiner, ainsi que quelques gros plans de son visage. Une fois que vous avez les images devant vous, vous pouvez commencer à remuer une liste des caractéristiques les plus intéressantes ou les plus intéressantes de vos animaux de compagnie. La plus évidente pour moi, c'est les grosses oreilles de Midge. Probablement son smoking blanc. Puis il y a son visage smooshy. Une autre chose en commun avec toutes ces images est ses yeux étincelants. Une chose qui la rend unique, c'est sa queue nubby. Vous ne pouvez pas le voir dans ces photos, mais je vais l'inclure de toute façon. J' ajouterai sa lèvre pouty, et aussi qu'elle est généralement plutôt maladroite. Maintenant que j'ai mes images et la liste des meilleurs attributs, je suis prêt à commencer à esquisser. 3. Croquis: Vous devriez avoir vos images devant vous, ainsi que votre liste de fonctionnalités, afin de pouvoir les garder à l'esprit lorsque vous esquissez. Pour l'esquisse numérique, j'aime utiliser des pinceaux à l'aspect croquis et j'ai besoin de commencer un nouveau calque. Vous pouvez toujours utiliser les pinceaux qui sont intégrés directement dans Photoshop, ou vous pouvez acheter des pinceaux relativement peu coûteux à partir de sources tierces. J' adore les pinceaux de Kyle Webster et c'est celui que j'utilise ici est l'un de ceux-ci. Il a des pinceaux mouillés, des médias secs. Jusqu' à présent, ils sont les meilleurs, au moins, les meilleurs à un prix raisonnable que j'ai trouvé qui peuvent émuler les médias réels dans Photoshop. Je vais juste commencer à dessiner mon chien. Ce que je fais, c'est que je regarde d'avant en arrière à partir de toutes les photos. Je ne veux pas forcément copier une image. Je veux les utiliser tous pour me donner de l'inspiration. J' ai tendance à esquisser vraiment désordonné pour commencer, puis revenir en arrière et nettoyer plus tard comme vous le verrez. Je vais commander T et faire pivoter ça. Je pense que je l'ai eu un peu trop. Vous pouvez également aller à éditer en haut et transformer. Alors je vais commencer à esquisser son gros petit corps. Ce cours devrait fonctionner pour n'importe quel style, que vous dessinez un vraiment réaliste ou si vous dessinez encore plus stylisé et cartoony ou graphique, il ne devrait pas avoir d'importance. Alors sa queue serait probablement hors de vue, mais je vais l'inclure de toute façon. J' aime d'habitude parce que c'est un petit type comme ça. C'est peut-être trop haut. Commande Z ou contrôle Z jusqu'à ce qu'il disparaisse. Beaucoup de fois, j'aime exagérer la taille de sa tête et la rendre encore plus grande. Je sélectionne juste sa tête en utilisant l'outil lasso. Je vais commander X qui le coupe et commander V, qui le colle, puis commande T pour que je puisse le transformer. Je vais faire sa tête et je tiens juste Shift et je traîne pour qu'elle reste proportionnelle et maintenant juste le déplacer. Ensuite, je vais réellement fusionner ces deux couches parce que je lui ai coupé la tête séparément, ce qui est que vous pouvez faire en sélectionnant les deux couches et en faisant la commande E. Je vous encourage vraiment à apprendre ces raccourcis car ils vous feront travailler tellement plus rapidement que d'avoir à aller en haut de votre écran pour éditer, transformer, éditer, couper, éditer, copier. Cela va vraiment rendre votre flux de travail beaucoup plus rapide. Ensuite, je vais aller chercher la gomme et commencer à nettoyer un peu mon croquis. Je vais reprendre mon pinceau. Ensuite, je vais fusionner ces couches à nouveau. Je vais créer un nouveau calque. Par exemple, si je veux mettre un petit noeud papillon sur elle pour vraiment compléter son look de smoking. Ensuite, sur ce calque, qui est mon esquisse de son calque séparé, je vais mettre un masque dessus, qui est ce rectangle avec un cercle au milieu au bas de votre palette de calques. Assurez-vous ensuite que vous avez sélectionné le masque et non la partie illustration du calque et que le masque est un rectangle blanc à côté de celui-ci. Assurez-vous que le noir est sélectionné comme couleur. Alors tu pourras y aller et, j'efface les détails de mon chien sous le nœud papillon. La raison pour laquelle j'utilise un masque au lieu de véritables gommes, parce que si je ne veux pas, disons, décidé ne veulent pas le noeud papillon et voir que j'ai effacé une partie d'elle. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur ce masque pour ramener ce que vous aviez effacé. C' est pourquoi les masques sont belle chose dans Photoshop parce que vous préservez le croquis original ou la photo ou tout ce que vous travaillez avec et vous pouvez toujours découper les choses sans les perdre pour toujours. Mais je vais le garder coupé. Je touche juste Maj et clique sur ce masque pour le faire et l'annuler. Je vais ajouter au nœud papillon un petit col. Maintenant, j'ai mon illustration de mon chien. Elle connaissait le ventre. Juste pour vous montrer que vous pouvez faire beaucoup de styles différents, j'ai quelques autres croquis que j'ai fait. Voici un croquis plus réaliste. Voici un esquisse extrêmement horrible mais aussi un dessin animé. Je l'ai fait si vite, c'est embarrassant. C' est celui que j'avais fait avant que j' aime mieux que je ne pense que mon dernier. Celui que j'avais fait avant est un peu plus élégant, donc je pourrais finir par utiliser ce croquis que j'avais fait. Tu vois qu'elle porte un pull. Ce que je voulais vous montrer, c'est que cette couche est un pull. Je devrais les étiqueter pour savoir ce qu'ils sont. Celui-ci est un arc de cheveux. Encore une fois, j'ai effacé les parties en dessous. Mais si je maintiens Maj et que je clique sur le masque, il y a le croquis de mon chien entier. Alors si je veux qu'elle porte ce pull, je maintiendrai Shift et je recommencerai à cliquer sur ce masque. Alors dis que je ne veux pas de l'arc de cheveux, je vais retourner dans ce masque et peindre avec blanc pour ramener sa tête là-bas. J' aime la façon dont elle ressemble à ça. Pour ceux d'entre vous qui ont travaillé avec du papier et un crayon, vous allez scanner votre croquis préféré et l'amener dans Photoshop afin que vous puissiez commencer à illustrer. On va le faire ensuite. 4. Créer votre illustration de base: Emmenons ce bébé dans un nouveau fichier où nous pouvons commencer notre illustration. Je vais juste faire l'outil de sélection de rectangle et appuyer sur Command Shift C, ce qui fait Command Shift C est qu'il copie une version aplatie de tout ce qui est dans votre zone sélectionnée. Ensuite, je vais aller créer un nouveau fichier, et je vais le définir à pouces, et je vais faire 16 de large par 20 haut et 300 pixels par pouce. Je vais mettre le mien sur CMJN, selon que vous savez quelle sera votre utilisation finale pour l'illustration, vous pouvez choisir RVB ou CMJN. Étant donné que Photoshop fonctionne avec des pixels au lieu de données vectorielles comme Illustrator, il est très important que vous définissiez des tailles de fichiers assez grandes pour commencer. Même si vous concevez quelque chose de petit, comme une petite carte de note, je définirais votre taille de fichier beaucoup plus grande parce que vous ne savez jamais quand quelqu'un va vouloir utiliser cette illustration pour autre chose, comme un grand sac cadeau . Voici un autre exemple. Cet art de baleine a été mis sur une petite veilleuse, mais j'ai conçu l'image beaucoup plus grande, et c'est une bonne chose parce qu'il a fini sur cette grande toile. Commençons par faire la commande V, nous allons la coller. Si vous avez scanné le vôtre, vous pouvez simplement l'apporter en faisant Fichier, Placer Embedded, et trouver l'emplacement où vous l'avez enregistré sur votre écran. Ensuite, mettez à l'échelle, Commande T, mettez à l'échelle pour s'adapter. Alors ce que je fais c'est que j'assombrit cette couche, j'enlève l'opacité pour que je puisse encore la voir, mais ce n'est pas distrayant. Donnons un nom à cette esquisse de calque. Je vais créer un nouveau calque au-dessus du calque d'esquisse, je vais attraper mon pinceau. Cette fois, je ne veux pas de mon pinceau. Je vais aller et juste saisir comme une brosse lisse assez standard, et je vais ajuster la taille que vous pouvez faire ici, et faites-le glisser vers le bas, ou vous pouvez aussi le faire sur votre clavier. Je vais le rendre très petit. La première chose que je vais faire est de dessiner le contour de la forme de mon chien, en utilisant mon croquis comme référence. Peu importe si vous avez des lignes supplémentaires tant qu'elles sont à l'intérieur, et vous verrez pourquoi plus tard. J' essaie juste d'avoir un bord extérieur propre. Maintenant, je l'ai tracée sur un nouveau calque, et je vais attraper mon outil de baguette magique, qui ressemble à cette baguette de fée, et je vais cliquer en dehors du contour. Vous pouvez voir qu'il sélectionne tout autour d'elle, et je veux inverser ça. Vous pouvez aller sélectionner Inverse ou le raccourci Command Shift I. Maintenant, vous pouvez voir que la forme du chien est sélectionnée. Je peux supprimer ce calque avec mon contour, et ce que je vais faire est de descendre ici, et il y a un cercle à moitié rempli, et cliquer dessus sur la flèche vers le bas, et aller à Couleur unie. Ensuite, choisissez la couleur que vous voulez. La raison pour laquelle je fais cela, je construis mes formes avec des couleurs de remplissage solides parce qu'il est vraiment facile de changer les couleurs plus tard. J' ai trouvé que c'est le moyen le plus simple par rapport glisser un outil de saturation de teinte qui est vraiment imprécis. En créant un remplissage de couleur unie, vous pouvez aller le faire. Regardez vos palettes de calque, voyez comment le calque affiche la couleur. Si vous double-cliquez sur ce droit au milieu, il apparaît le sélecteur de couleurs, et vous pouvez aller choisir la couleur que vous voulez. Même par les bibliothèques de couleurs si vous voulez choisir une couleur Pantone spécifique, vous pouvez le faire de cette façon. Il a essentiellement un masque dessus. Si vous voulez aller regarder le masque, vous cliquez sur la partie masque du calque et appuyez sur Alt, puis vous pouvez voir le masque. Si vous voulez le peindre ou le corriger, vous devez simplement vous assurer que ce masque est sélectionné et non pas le remplissage de couleur. Je vais peindre en noir, ce qui se débarrasse de ce petit clou. Si je peins du noir par ici, ça s'en débarrasse. Puis frapper X, qui est mon noir à blanc, et je peux le peindre en arrière. Je fais mon pinceau plus grand, comme ajouter avec du blanc, et je vais frapper x soustraire avec du noir. Je vais annuler ça. Fondamentalement, cela vous permet de peindre cette couleur dans Photoshop, et je peux revenir en arrière et l'ajuster. Chaque fois que je peux changer la couleur, et je peux changer la forme. Comme si je voulais lui dire, rendons son visage plus gros, tout d'un coup, elle a un nez plus long, je peux le faire. Prenons le croquis et mettez-le sur le dessus, puis je vais le mettre sur Multiplier. Alors, pour que je puisse mieux le voir, je vais creuser l'opacité un peu. Vous pouvez juste jouer avec. Ensuite, sur ce nouveau calque que j'ai créé, je vais recommencer à zéro. Je vais décrire, je vais faire mon pinceau petit, je vais esquisser sa petite tasse. Prenez votre baguette magique, sélectionnez-la, faites la commande Shift I, supprimez le contour, faites une autre couleur unie. Je choisis habituellement une couleur similaire, mais peut-être un peu plus léger pour l'instant au moins, donc je peux voir les différentes formes. Ajouter une couche, faisons ses yeux. Je vais choisir le blanc, le rendre plus petit, et sélectionner en dehors de celui-ci, Command Shift I, faire un remplissage de couleur unie. Je vais faire de l'autre œil en ajoutant une couche, dessinant le contour de l'œil. Commandez Z, votre meilleur ami dans Photoshop pour annuler les choses. Sélection en dehors de celui-ci Commande Shift I, couleur unie. Je veux m'assurer que les yeux sont sous la bouche. Vous pouvez voir comment c'est sur le dessus de la bouche juste là. Ce seul œil, on y va. Ça l'a juste mis derrière. Alors ce que je vais faire, c'est dessiner une nouvelle couche, et je vais lui rendre les yeux noirs. Cette fois, je ne vais pas faire un remplissage de couleur, parce que c'est juste une chose plus petite. Je vais juste le peindre littéralement, et voir comment je le peins plus gros ? Ce que vous pouvez faire, assurez-vous qu'il est juste au-dessus de la couche du globe oculaire. Je vais tenir Alt, et tu auras cette petite flèche vers le bas. Si vous cliquez entre les deux calques, il l'accroche. Alors je vais faire la même chose. Je vais ajouter une couche au-dessus de l'autre globe oculaire. Je vais peindre ce globe oculaire et l'accrocher à cette pupille à ce globe oculaire. Ensuite, allons ajouter le nez. Je vais garder ça comme une couche dessinée et je vais le nommer des lignes de nez. Ensuite, ajoutez une couche en dessous, c'est plus sombre que le charbon de bois mon chien, mais plus léger que ceux-ci. Si je veux changer ça parce que maintenant, je viens de peindre directement sur la couche. Si je veux changer cela en remplissage, vous pouvez sélectionner le calque en appuyant sur Commande, et en cliquant dessus. Ensuite, je vais cacher ça, et faire un remplissage de couleur unie. De cette façon, si je veux changer la couleur du nez, ça le rend vraiment facile. Ensuite, je vais supprimer tous vos calques de contour pour le nettoyer. Je supprime juste des couches que je n'utilise pas maintenant. Ces deux-là sont mon nez, donc je vais les attraper tous les deux, et les mettre dans un dossier, et le nommer nez. Alors ajoutons des lignes pour sa bouche. Voici sa couche buccale, je vais ajouter une couche au-dessus. Prends mon pinceau. Je vais ajouter quelques lignes pour les détails de sa bouche. Je ne pense pas que je dessine avec du noir solide. Je peux changer cela en noir en double-cliquant sur le calque, allant dans Color Overlay, puis en cliquant sur, laissant tous les paramètres tels qu'ils sont, normalement 100 %, en cliquant sur ce calque, puis en noir. Je vais appeler cette bouche. Ensuite, je vais ajouter une autre couche, et faire des petits points pour elle, comment appelles-tu ça ? Petits pores moustaches ? Mais le terme technique, c'est que je vais appeler ces points parce que je ne sais pas comment ils s'appellent. Je peux sélectionner ces trois parce que je sais qu'il y a toute la bouche, et faire un dossier, et l'appeler bouche. Alors si je l'éteins, vous verrez qu'ils sont tous dans une couche. Je vais ajouter un nouveau calque. Dessinons ses oreilles, et je vais en faire une couleur de fusain plus claire. Ensuite, je vais sélectionner à l'extérieur, Command Shift I, sélectionnez chose inverse, se débarrasser de ces contours, faire une nouvelle couleur de remplissage solide. Maintenant, très vite, je vais éteindre mon croquis, que je puisse voir à quoi ça ressemble. Pas mal, assez simpliste. Mais je l'ai fait pour nous, pour voir à quoi ressemblent les oreilles. Ce que je vais faire est cette couleur de remplissage solide comme un masque. Je vais m'assurer que j'ai cliqué sur la partie masquée de la couche, et je vais dessiner avec du noir, ce qui supprime les choses pour se débarrasser du fond de cette partie de l'oreille interne. Vous pouvez juste ajuster et vous pouvez aller et venir. Si je passe au blanc, je peux rajouter. Je frappe X pour passer au blanc et peindre une oreille ici. Alors je vois que je veux faire ça pour la couche de base, son corps. Je clique sur ce masque et je m'assure d'avoir du blanc et de remplir un peu ici. Retournons, et on appellera ça des oreilles. Je vais rallumer ce croquis. Faisons son pull. Je vais ajouter une nouvelle couche, choisir cette aquarelle, faire un beau rose chaud. Je passe sur son corps parce qu'on va l'attacher directement à son corps. Je sélectionne en dehors du pull, Commande Shift I pour sélectionner Inverse, se débarrasser de ce contour, faire une couleur de remplissage solide. Voilà mon rose, alors maintenant son pull a l'air trop grand. Je vais faire glisser cette couche sur son corps. On devrait nommer le corps de la couche, et ensuite je vais nommer le pull de la couche de pull. Ce que vous faites est de maintenir Alt enfoncé à nouveau, jusqu'à ce que vous obteniez cette petite flèche vers le bas entre les calques, et cliquez entre les deux, et il l'accroche à elle. Maintenant, je vais aller dans ce masque, mais en m'assurant que tu es sur le masque. Je vais m'assurer que j'ai du noir parce que je veux me débarrasser de l'endroit où sa jambe couvre le pull. Je peins juste en noir là où je veux que sa jambe soit, et je me débarrasse de cette partie du pull. Fondamentalement maintenant, nous avons tous nos remplissages de couleur. Vous avez vraiment, si j'éteins ce croquis, c'est comme une version très simple de votre illustration. Maintenant que mon illustration de base est terminée, nous sommes prêts à passer à la prochaine partie de la classe, qui ajoutera des détails. 5. Ajouter des détails: Ce que je fais ensuite, c'est que je commence à ajouter plus de détails. Je vais allumer mon croquis et voir. Pour le visage, ce que je veux ajouter sont des lignes et des choses pour le rendre un peu plus illustré. Je vais désactiver mon croquis en fait parce que c'est distrayant et je vais m' assurer que je suis au-dessus de toutes ces couches, et je vais prendre mon pinceau, et prendre un de mes pinceaux que j'aime utiliser pour plus de croquis et de la peinture et des trucs comme ça, un pinceau plus rugueux. Ensuite, je vais sélectionner, si vous double-cliquez sur le sélecteur de couleur et sélectionnez un charbon de bois, je vais aller comme un charbon de bois plus foncé pour que vous puissiez le voir, puis ajuster la taille de mon pinceau jusqu'à ce que je l'aime. Je vais juste ajouter quelques lignes croquantes. J' ai l'impression d'avoir rendu sa bouche trop dure. Je vais aller à la bouche et trouver ça. En fait, je vais mettre un masque dessus et le peindre un peu pour que ce ne soit pas une ligne si épaisse et dure. Je peins juste du noir dans le masque pour l'éclaircir et le rendre un peu plus net. Alors je vais vraiment me débarrasser de ça parce que je veux que ce soit, donc je peins juste en noir dessus. Je vais retourner à ma couche de lignes croquantes, prendre cette couleur et faire de sa petite boue à lèvres plus de charbon de bois, puis je veux nettoyer certaines choses. Voici les oreilles, voyez comment il y a ce coin, foiré, donc je prends mon pinceau, assure que le noir est sélectionné, m' assure que le noir est sélectionné, j'entre dans le masque et je le peins. Je vais le faire ici. Alors je vais faire la même chose avec la bouche. Allez dans votre outil de sélection, assurez-vous que la sélection automatique est cochée et le calque à, puis vous pouvez simplement cliquer dessus, il vous amène directement à elle. Entrer dans le masque, et ensuite je vais peindre un peu de ça là où ça ressort de mes croquis. Alors allons aux yeux. Je vais mettre les yeux dans leur propre dossier aussi. J' aime être aussi organisé que possible. Je vais ajouter un calque ci-dessus et avoir des noirs sélectionnés. Je vais peindre juste une petite ligne au-dessus de ses yeux pour l'aider à donner plus de dimension à ses yeux. Elle a ses yeux, ses oreilles. Je vais étiqueter ces croquis de visage. Ensuite, je veux ajouter à au-dessus de son corps quelques lignes esquissées qui peuvent être assorties la couleur de ceux-ci comme l'obscurité [inaudible]. C' est drôle, je commence par un croquis, puis j'ajoute des lignes croquantes. Si vous voulez un regard plus propre sur votre illustration, vous n'avez pas à le faire, vous pouvez sauter cette partie en y ajoutant un peu d'esquisse, mais je l'aime pour la mienne. Ensuite, je vais aller dans le pull, assurer que vous avez du noir et voir où il se chevauche ou un peu le genou, je vais peindre ça. Alors ce sont des croquis corporels. Je vais ajouter un masque à cela, et je vais le nettoyer un peu en peignant du noir, en me débarrassant d'une partie où c'est un peu trop grossier et celui-ci est un peu épais, donc je vais peindre un peu en effaçant certains de lui. Maintenant, allons-y ajouter des détails sur le pull. Je vais cliquer sur mon sélecteur de couleur et prendre ce rose avec la pipette, puis obtenir une version plus foncée et retourner mon croquis pour voir ce que j'ai fait. Je vais juste imiter ça. Je vais aller ajouter quelques détails au pull. Parfois, c'est correct selon votre style, si vos lignes ne sont pas parfaites, si elles sont un peu vacillantes. J' ai tendance à aimer mes affaires un peu vacillantes et imparfaites. Je vais appeler ces lignes de pull. =, puis j'ai ajouté un autre calque, puis je vais faire la forme du cœur. Je pense que ce coeur sera blanc, peut-être pour commencer. Je vais attirer le cœur et faire le changement de commande de sélection. Je me débarrasse de cette couleur unie, blanche. Je vais ajouter une couche sur le dessus, saisir le rose et ajouter quelques points de suture comme si le cœur était cousu sur son pull. Ce qui est drôle, c'est que mon chien a un pull comme ça. Ça ne lui convient plus, mais honnêtement, j'achète des choses comme ça. Je vais mettre ça dans un dossier et appeler ça coeur. Je vais déplacer les croquis du corps juste au-dessus du corps. Je vais aller dans les yeux parce qu'ils ont l'air un peu plat pour moi, et j'aime ajouter. Je vais appeler cette couche scintillante. Parce que mon chien utilise son éclat pour obtenir ce qu'elle veut de moi. Je vais aller dans les oreilles et j'aime la couleur de la bouche, donc je vais double-cliquer sur ce calque de couleur de remplissage et je vais faire tomber les yeux par la bouche pour rendre les oreilles un peu plus foncées. Maintenant, nous avons notre illustration de base, nous avons ajouté quelques détails dessus pour aider à définir les parties du chien. La prochaine chose que je ferais est d'ajouter un peu d'ombrage pour lui donner encore plus de dimension, donc ce sera ce qui se passe ensuite. 6. Ombrage: Donc, la première chose que vous pouvez faire pour ajouter une dimension est d'ajouter un ombrage. Il existe une variété de différents types de pinceaux que vous pouvez utiliser pour faire cela. Je vais utiliser un pinceau aquarelle pour ajouter de l'ombrage au mien. Je viens de choisir du noir, mais je vais en fait choisir un charbon de bois plus sombre, et juste peindre un peu d'ombrage. Je vais ajouter un masque à ce calque. Je vais y retourner même avec le même pinceau, et je vais peindre en noir pour m'en débarrasser un peu là où je pense qu' il fait trop sombre ou où c'est trop évident. Débarrassez-vous d'une partie du contraste. Ensuite, je vais revenir en arrière et cliquer sur le calque à nouveau, et peindre à nouveau, puis revenir au masque et le minimiser. Donc c'est tout sur le corps. Je vais faire la même chose sur la bouche. Alors juste au-dessus de ce film de couleur de bouche, je vais ajouter un calque, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez entre les deux pour le découper. Je vais choisir une nouvelle couleur qui est juste plus sombre que la bouche, puis ajouter un masque en cliquant sur le rectangle avec le cercle, assurez-vous que vous êtes sur le masque. Je vais effacer là où je pense qu'il faisait trop sombre, peindre dessus, lisser un peu. Ajoutons de l'ombrage au pull. J' ajoute un nouveau calque, en l'écrêtant. Je vais choisir la même couleur que le contour en laissant tomber mon contour du pull, et juste peindre quelques ombres, ajouter un masque, et juste peindre une partie de celui-ci. Maintenant que vous avez vu comment j'ajoute de l'ombrage à mes illustrations, nous allons ensuite jeter un coup d'œil à l'ajout de textures pour donner à vos illustrations encore plus de dimension. 7. Ajouter des textures: Une autre chose que vous pouvez ajouter à votre illustration pour lui donner plus de dimension est l'utilisation de textures. Vous pouvez obtenir vos textures de différentes façons, vous pouvez prendre des photos de textures que vous aimez et les utiliser, ou vous pouvez en acheter certaines que vous pouvez utiliser. Il y en a aussi, si vous recherchez des textures gratuites en ligne, assurez-vous juste de lire les petits caractères et les détails et assurez-vous qu'ils sont d'accord pour vous d'utiliser. J' ai quelques choses ici que je veux utiliser. Je veux utiliser ça pour le pull. Je vais le faire en niveaux de gris. Je suis allé à Image, Mode, gris, le rend juste noir et blanc. Commande A pour sélectionner tout, Commande C pour copier, puis je vais le coller. Je suis sur la couche de pull, je vais le coller juste au-dessus du pull. Je le mets à l'échelle afin qu'il couvre le pull, et je clique sur le masque de pull pour le sélectionner, puis je vais ajouter un masque à la couche de texture de lin afin qu'il le coupe au pull. Ensuite, vous pouvez jouer avec vos modes de fusion pour voir lequel fonctionne le mieux. Celui-ci est Color Burn, il n'apparaît pas très bien. Linéaire, d'habitude je passe juste par eux, habitude il y a un couple qui fonctionne toujours. Color Dodge, ce n'est pas mal. En fait, j'aime celle-là, ça donne des petites taches blanches et ensuite si tu veux qu'il soit plus intense, je vais juste doubler cette couche. C' est un peu trop intense. Je vais jouer avec l'opacité de celle que j'ai doublée, peut-être y arriver. C' est une texture cool pour mon pull, et si je voulais l'ajouter à la partie blanche du cœur, je peux y aller. Je vais faire glisser la même chose, je tiens Alt et je fais glisser ça ici, puis je vais supprimer le masque en le faisant glisser vers la poubelle. Il suffit de ne pas appliquer, il suffit de dire Supprimer, et puis je vais couper ça au cœur. Vous ne pouvez pas le voir maintenant, donc je vais le remettre à la normale, et ensuite je veux qu'il soit gris, donc je vais juste réduire l'opacité pour que le cœur soit un peu texturé. Je vais en fait commander T, le mettre à un angle pour qu'il le différencie d'en dessous. Donc il y a une texture pour le pull, si nous voulions ajouter de la texture pour le chien lui-même ? C' est, en fait, c'est de la gouache ou ça pourrait être une texture aquarelle que j'ai peinte. Je vais faire la même chose et passer en mode image et en faire des niveaux de gris. Je vais en prendre un morceau, et je vais descendre sur le corps. Mais encore une fois, je passais par mes modes de fusion et je jouais jusqu'à ce qu'il y en ait un qui semble bon. S' il n'y en a pas, il y a plus que vous pouvez faire. Je vais le remettre à la normale. Je vais ajouter un autre calque pour l'assombrir et mettre celui-là pour se multiplier. Peut-être en rajouter un peu plus pour qu'il soit plus sombre. Je multiplie ces couches sur le dessus de l'aquarelle ou de la gouache, sont la même chose, ils sont juste sur multiplier, ce qui le rend plus sombre. Ensuite, je vais les fusionner ensemble pour qu'il soit une couche et qu'il soit si sombre, et puis je vais passer à nouveau et voir peut-être multiplier cette fois. C' est dur avec mon charbon de bois. Overlay n'est pas mauvais, il ne fait pas assez sombre. Ce que je peux faire est d'aller dans ma couleur d'origine, j'ai double-cliqué sur cette couleur de remplissage et assombrir cela, et cela semblait fonctionner. Maintenant, j'ai un peu de texture, et je peux faire la même chose pour la bouche et les oreilles. Je fais glisser ce calque, maintenez Alt et faites glisser ce calque vers le haut. Je vais l'ajouter à la bouche, juste au-dessus de ce remplissage de couleur, et là il a ajouté la texture juste là. Il a l'air plus peint, et je vais faire la même chose avec les oreilles, donc je fais glisser une copie et maintiens Alt, faisant glisser, en tenant Alt le duplique d'ailleurs. Puis je l'écrase, en tenant Alt, et en appuyant entre les deux pour l'accrocher aux oreilles. J' ai ajouté de la texture à mon illustration. La prochaine chose que je ferais pour donner à mon illustration un aspect fini, c'est de faire un peu de peinture sur le dessus pour adoucir les bords. 8. Touches de finition: La dernière chose que j'ai tendance à faire à la fin est que je n'aime pas vraiment les bords tranchants de cette illustration, c'est que je peins dessus pour essayer d'adoucir les bords, et de le faire paraître un peu plus fait à la main. J' ajouterai une couche au-dessus du corps. Je vais prendre la couleur et prendre un beau pinceau, choisir un pinceau que j'aime, et peut-être ajouter des bords plus doux. Juste des parties, peut-être pas tout. Je veux ramollir un peu ce genou, et tu peux faire la même chose. Je ramasse la couleur de la bouche si je veux adoucir certains des bords. Je suis juste en train de peindre sur le dessus. Je vais appeler ça des bords peints. Vous pouvez prendre la même idée avec du blanc, et adoucir les bords en peignant sur eux aussi, en supprimant un peu. Par exemple, si j'ajoute une couleur d'arrière-plan, le problème est que vous allez avoir toutes ces peintures blanches, donc si vous ne voulez pas que ça arrive, vous pouvez vous donc si vous ne voulez pas que ça arrive, vous pouvez vousen débarrasser, mettre le chien entier dans un groupe, nommez-le d'après mon chien Muji, ajouter un masque, puis peindre dans le masque noir pour supprimer les bords, pour adoucir. De cette façon, vous n'aurez pas de blanc, quelle que soit la couleur de fond que vous avez. Si tu vas dans le masque, tu peux voir ce que j'ai fait. Ensuite, vous pouvez changer la couleur d'arrière-plan à ce que vous voulez qu'elle soit. Je vais le laisser blanc. Je crois que j'en ai fini avec mon illustration. Je suis content de la façon dont cela s'est passé, mais il y a une autre chose que je veux faire, et c'est de revenir à la liste que nous avons faite au début où j'ai réfléchi aux meilleurs attributs de mon animal de compagnie pour m'assurer que nous atteignons toutes les marques. A partir du haut, on a vraiment les grandes oreilles. On n'a pas eu le smoking blanc, mais je suis d'accord avec ça parce que j'ai le pull à la place. Elle a un visage lissé, des yeux étincelants. J' ai même sa queue nubby là-dedans. Sa lèvre poupée, et elle a l'air plutôt maladroite. Il y a une autre chose que je veux vous montrer avant de terminer la classe, et c'est comment faire des changements de couleur. Alors c'est ce qui est le suivant. 9. Effectuer des changements de couleur: La dernière chose que je veux vous montrer est à quel point il est facile de changer les couleurs dans Photoshop lorsque vous utilisez des remplissages de couleur comme base pour votre illustration. Disons que vous avez fait ça pour un client et que vous leur montrez la Frenchie noire et qu'ils diraient « Nous aimons vraiment, mais nous aimerions que ce soit un Frenchie à la crème. » La première chose que tu voudras faire, je vais trouver ma couche corporelle. Je vais double-cliquer sur ce remplissage de couleur, et je vais choisir la couleur crème que je veux utiliser. Ça a l'air bien. Je vais faire la même chose. Je vais avoir mon outil de sélection et je vais monter dans le coin supérieur gauche, avoir auto select to layer. Ça vous met au bon endroit. Ici, dans notre palette de couches est la bouche, et je vais juste sélectionner cette couleur que j'ai utilisé pour le corps, puis probablement allégé un peu avec mon sélecteur de couleur, et faire la même chose pour les oreilles et l'alléger un peu. Alors tout ce que j'ai besoin de faire est d'obtenir ces couches ombragées par des bords peints et des choses. Vous pouvez double-cliquer dessus, puis faire une superposition de couleur. Double-cliquez sur ce laisser tout tel quel, double-cliquez sur la nuance de couleur. Je vais piéger la couleur de mon Frenchie, touchez OK. Prenons ces lignes, les croquis de visage. Je double-clique sur le calque, vérifie la superposition des couleurs, double-clique sur la nuance de couleur. Je laisse tomber les yeux la couleur Frenchie et rend plus foncée jusqu'à ce que je vois les lignes et je pense que c'est une bonne nuance. Frapper Ok, OK. Ensuite, je clique simplement sur la zone où j'ai l'ombrage, je double-clique sur le calque, faisant une superposition de couleur. yeux tombent ma couleur Frenchie, rendant plus foncée jusqu'à ce que j'aime la couleur ombragée. Je vais faire la même chose avec l'ombrage de la bouche. Je double-clique sur le calque, vérifie la superposition de couleur, pipette, en fait une teinte plus foncée jusqu'à ce que je puisse le voir. Je clique sur les croquis pour le bas du corps, double-clique sur le calque, vérifie la superposition de couleur, je vais occulter toutes les esquisses que j'ai faites pour le visage, les lignes esquissées pour qu'elles correspondent. Alors pour la bouche, je pense que la bouche, en fait ces points, ces points que j'ai fait sont un peu sombres, donc je vais faire une superposition de couleur sur ceux-ci. Ok, et puis la bouche. Faites la même chose. Je baisse les yeux. Je pense que je veux que ça soit un peu plus sombre, et qu'il fasse partie de ce nez. Je vais faire un nouveau calque sur le nez parce que je veux qu'une partie de celui-ci soit noire et une partie de celui-ci corresponde aux lignes buccales, faire un nouveau calque sur le dessus, je vais le clipser en maintenant Option ou Alt et en appuyant, en cliquant entre, Et puis je vais prendre mon pinceau et mon compte-gouttes, cette couleur de la bouche, rendre mon pinceau un peu plus grand et juste peindre. Je peins juste sur le noir, recouvre avec la couleur que je veux. Disons que nous voulons changer la couleur du pull. Aller au pull, double-cliquez sur le rose, dire que nous voulons qu'il soit sarcelle, et puis vous pouvez ajuster ma texture superposition rend vraiment lavé. Je vais juste éteindre l'un d'eux parce que ça a l'air bien avec un. Ensuite, je veux ajuster l'ombrage en faisant une superposition de couleur, et en faisant tomber les yeux cette sarcelle, puis en le rendant un peu plus sombre. Je vais faire la même chose avec les lignes de chandail, double-cliquer sur cette couche, faire une superposition de couleur, tomber les yeux, rendre plus sombre. Même chose pour mes points de suture. Je ramasse juste la couleur des lignes peintes que j'ai déjà fait. Très vite, nous avons complètement changé la couleur de notre français. C' est pourquoi j'aime vraiment utiliser des remplissages de couleur. Maintenant que vous savez comment transformer vos esquisses impressionnantes en une illustration numérique de niveau professionnel, qu'allez-vous en faire ? Il y a tellement d'opportunités, et c'est ce que je vais vous montrer ensuite. 10. Quelques réflexions finales: La dernière étape de cette classe consiste à publier votre projet terminé dans la Galerie de projets. J' adorerais voir votre photo de référence originale, vos croquis, puis votre dernière illustration. Comme incitation à le publier, j'ai inclus du contenu bonus que vous pouvez lire dans la description de la classe. Maintenant que vous savez comment transformer un simple croquis de votre animal en une illustration numérique professionnelle, vous pouvez appliquer ces mêmes techniques à n'importe quel sujet. Il y a beaucoup d'opportunités pour vos illustrations numériques. Pour vous enthousiasmer à propos des possibilités, je voulais vous montrer une collection d'œuvres d'art que j'ai faites. J' ai soumis cette illustration à un fabricant avec lequel je voulais travailler pour la donner vie à des produits. Voici quelques-uns des produits que nous avons fini par concevoir ensemble à l'aide de mes illustrations. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. J' espère que tu as beaucoup sorti de ce cours et que tu es excité de te faire illustrer.