Illustrer les émotions

1. Illustration des émotions, intro: Enfant, j'adorais dessiner beaucoup de personnages. Ces personnages étaient toujours heureux. Mais maintenant que dessiner des personnages fait partie de mon travail d'illustrateur de livres pour enfants, j'ai besoin de savoir comment dessiner beaucoup plus d'émotions que simplement heureux. Les personnages heureux sont souvent notre défaut, il faut donc de la pratique pour apprendre à dessiner d'autres types d'émotions. Dans ce cours, je vais vous montrer les étapes que je prends pour appliquer une émotion à un personnage. Nous commencerons par jeter un oeil sur la façon dont certains illustrateurs de livres d'images contemporains utilisent l'émotion dans leurs personnages, puis nous développerons une base pour notre propre personnage. Ensuite, nous allons sélectionner une émotion pour notre personnage, rechercher cette émotion, et recueillir des références photographiques. Enfin, vous apprendrez à appliquer l'émotion à votre personnage en esquissant et en illustrant. J' espère que vous vous joindrez à moi. 2. Étude d'illustrations: Jetons un coup d'oeil au travail de quelques illustrateurs contemporains pour voir comment ils montrent l'émotion dans leurs personnages. J' ai deux petits enfants à la maison, donc chanceux pour moi, j'ai beaucoup d'inspiration tout autour de moi. Si vous ne le faites pas, vous pouvez trouver des images d'illustrateurs que vous admirez sur Instagram, sur leurs sites Web, ou encore mieux dans une librairie ou une bibliothèque. Cet exercice a pour but de vous aider à découvrir les différentes façons de montrer l'émotion. Chaque illustrateur a un style unique, et il est capable d'appliquer l'émotion à sa manière. Gardez à l'esprit que nous ne voulons pas reproduire quelqu'un illustrateur style d'illustration de l'émotion. Le but est d'être inspiré, de développer votre propre style. Nous allons plonger dans certaines de mes illustrations de livre d'images préférées pour mes propres enfants étagère de livre. Le premier livre que je vais regarder s'appelle quand Charlie Met Emma, écrit par Amy Webb et illustré par Merrilee Liddiard. Ce petit garçon choqué est le premier personnage que j'aimerais vraiment décomposer. J' ai mon carnet de croquis ici, et je vais commencer par créer un petit tableau pour moi-même. Le premier trait de caractère que Merrilee utilise pour exprimer l'émotion est les sourcils. Elle utilise aussi les yeux et enfin la bouche. Puis ici, je vais écrire l'émotion que j'appelle choquée. Maintenant, je vais juste commencer par les sourcils et les croquis qu'elle a dessinés pour montrer le choc. Ils sont incurvés vers le haut et elle utilise de petites lignes pointillées. Alors je ferai la même chose pour les yeux. Les contours des yeux sont séparés pour les montrer largement ouverts avec les pupilles au milieu. Enfin, la bouche. Elle l'a dessiné comme un cercle rempli. Passons à la prochaine émotion de personnage. Ici, nous avons une petite fille triste. Voyons comment Merrilee a fait preuve de tristesse. Les sourcils sont légèrement incurvés vers le haut. Les yeux sont des courbes vers le bas avec de petits demi-points de pupille montrant et la bouche n'est qu'une simple ligne courbe vers le bas. Ensuite, nous avons deux personnages qui ont l'air heureux. Les sourcils de la fille sont juste à travers les courbes maintenant. Les yeux sont latéralement, en forme d'amande, et la bouche du garçon est un sourire ouvert qui ressemble à une forme de banane, et celle des filles est une simple courbe vers le haut. Maintenant, nous avons trois émotions différentes exprimées par le même illustrateur. Vous pouvez regarder chaque caractéristique de personnage et comparer maintenant comment Merrilee a exprimé l'émotion pour chacune d'elles. Le prochain livre que nous allons regarder est When Grandma Give A Lemon Tree de Jamie Deenihan et illustré par Lorraine Rocha. Voici la première émotion de personnage que j'aimerais regarder. Les caractéristiques que je ressens comme Lorraine utilise pour montrer l'émotion sont à nouveau, sourcils, les yeux, et cette fois le nez ainsi que la bouche. Je n'ai pas laissé beaucoup de place pour mes émotions, mais je vais la presser ici. Le premier est excité. Le prochain que j'appellerai dégoûtant, et le dernier, j'appellerai des crises de colère. Commençons par excités. Les sourcils sont des courbes vers le haut, les yeux sont ronds, le nez est détendu et la bouche est la moitié inférieure d'un cercle avec les dents supérieures et la langue. Voici un gros plan de la prochaine émotion de personnage que j'ai appelée dégoût. Pour les sourcils, Lorraine a utilisé directement à travers les lignes. Les yeux descendent des sourcils et nos demi-cercles pour un look sourcil sillonné. Le nez est légèrement tourné, et la bouche est une simple courbe vers le bas. La dernière émotion que nous allons regarder dans ce livre que j'ai appelé « colère de colère ». Vous avez peut-être un meilleur terme pour celui-là, mais j'ai deux tout-petits à la maison, donc des sons accablants à propos de moi. Pour les sourcils, ils sont droits mais inclinés vers le milieu du visage. Les yeux sont légèrement courbés, mais ont des lignes supplémentaires autour d'eux les montrant grattés vers le haut. Le nez est juste une petite courbe de reprise cette fois et la bouche est grande ouverte mais en forme de haricot vers le bas pour montrer son malheur. Passons à un autre livre. Celui-ci est, Je promets de LeBron James et illustré par Nina Mata. D' abord, regardons l'émotion du petit garçon à droite. Je vais appeler cette émotion choquée. Ensuite, on va faire la petite fille qui tombe et j'appellerai la sienne dans la douleur. Enfin, la petite fille dans l'image inférieure qui est heureuse. Nina utilise les sourcils, les yeux et la bouche pour montrer l'émotion dans ses personnages. D' abord, nous regardons le petit garçon choqué. Il a un sourcil courbé vers le haut et un courbé vers le bas. Ses yeux sont assez circulaires et sa bouche est grande ouverte à un angle. Maintenant, regardons la petite fille dans la douleur de tomber. Ses sourcils sont semblables à ceux des garçons. L' une est incurvée vers le haut et l'autre est courbée vers le bas. Ses yeux sont fermés dans une courbe descendante, et sa bouche est un haricot à l'envers avec ses dents. Regardons son émotion heureuse. Nina a ses sourcils comme des courbes vers le bas. Les yeux sont aussi des courbes vers le bas, mais plus serrées. Sa bouche est une ligne droite avec les bords vers le haut et les lèvres et les dents aussi bien. Maintenant, j'ai une page complète dans mon carnet de croquis des caractéristiques de personnage et comment l'émotion est exprimée à l'aide de ces fonctionnalités. Ce sera une excellente référence pour moi pour comprendre comment je peux exprimer les émotions de mon propre personnage. Le prochain livre que je veux regarder s'appelle Your Name Is A Song écrit par Jamilah Thompkins-Bigelow et illustré par Luisa Uribe. abord, regardons l'illustration de la petite fille et de sa mère juste sur le devant du livre. Luisa a utilisé les sourcils, les yeux et la bouche pour montrer l'émotion. J' appelle cette émotion de premier personnage, heureuse. Les sourcils sont simples, courbes vers le haut, haut au-dessus des yeux. Les yeux sont un peu en forme d'amande pour la fille et des lignes courbes vers le bas pour la mère. Les deux bouches sont ouvertes en forme de haricot vers le haut avec des lèvres de chaque côté. Maintenant, utilisons cette illustration de la petite fille qui a l'air folle cette fois. Ses sourcils sont des lignes droites qui sont inclinées vers le bas. Ses yeux sont encore en amande mais légèrement plus maigre ou fermés. Sa bouche est courbée vers le bas mais un peu plus brusquement cette fois, presque pointue au milieu. L' émotion suivante est affichée en vue de profil. Je vais dire que ça fait mal. Le sourcil est incurvé vers le haut à un angle. L' œil est grand ouvert avec une petite ligne en dessous qui montre la détresse. La bouche est ouverte et légèrement inclinée vers le bas pour montrer qu'elle est malheureuse. Le prochain livre que je veux regarder s'appelle Are The Gardeners de Joanna Gaines et illustré par Julianna Swaney. La première image que je veux regarder est celle où la fille de droite semble frustrée. Julianna a également utilisé les sourcils, les yeux et la bouche pour montrer l'émotion dans ses personnages. Les sourcils sont inclinés vers le bas en lignes droites et les yeux sont courbés avec de petits points à une extrémité. La bouche est une ligne courbe inclinée. Ensuite, regardons cette image avec plusieurs personnages montrant différentes émotions. Maintenant, commençons par le garçon à gauche, que je vais dire est humored. Il n'a pas vraiment les sourcils visibles, donc je vais sauter celui-là. Ses yeux sont courbes vers le bas et sa bouche est une ligne courbée vers le haut. Je vais ajouter les mains comme une autre caractéristique que Julianna a utilisée pour exprimer l' émotion et dessiner comment les mains sont tenues par sa bouche pour montrer qu'il rit. Ensuite, regardons cette fille qui a l'air choquée. Ses yeux ne sont que des points simples et sa bouche est un petit cercle. Encore une fois, ses mains ont été utilisées pour montrer qu'elle couvre sa bouche en état de choc. Le dernier livre que je veux regarder s'appelle Arno et son cheval, par Jane Godwin et illustré par Felicita Sala. Commençons par cette image d'Arno qui a l'air triste. Felicita a utilisé les yeux et la bouche pour montrer l'émotion dans celui-ci. En outre, le langage corporel d'Arno aide, mais pour l'instant, nous allons juste nous concentrer sur les traits du visage. Les yeux sont en forme d'amande mais courbés d'une manière qui les rend tristes. Cet œil montre des iris et des pupilles. La bouche est une courbe vers le bas avec des lèvres dessinées comme des lignes supplémentaires. L' image suivante d'Arno le montre à l'air heureux. On peut voir ses sourcils dans celui-ci, donc je vais les ajouter à la liste des fonctionnalités. Pour montrer le bonheur, Felicita a montré ses sourcils comme des lignes courbes vers le haut cette fois et ses yeux comme des courbes vers le bas avec de petites lignes droites sur les bords, et de mignons petits cils dessinés dans. Sa bouche est une ligne simple courbée cette fois. Voici ma deuxième page de recherche sur les illustrateurs et comment ils ont dessiné des personnages pour montrer l'émotion. Après avoir terminé l'étude illustrateur, vous pouvez passer du temps à esquisser différentes fonctionnalités et comment elles changent pour montrer l'émotion, juste pour vous détendre et vous entraîner à montrer l'émotion dans vos personnages. Vous pouvez commencer par choisir une entité. Je vais commencer par les formes des yeux. Ensuite, je vais juste dessiner des façons différentes d'illustrer les yeux. Maintenant, je peux voir si je peux trouver des façons dont chacun de ces styles d'yeux change si je leur ajoute des émotions différentes. Vous n'avez pas besoin d'aller dans un ordre particulier. La chose est de simplement essayer différents styles d' yeux et comment ils peuvent changer quand vous leur appliquez l'émotion. Ensuite, je vais pratiquer quelques formes de sourcils et faire la même chose. Enfin, je vais faire quelques formes de bouche différentes et comment appliquer l'émotion pourrait les affecter. Vous pouvez le faire et même combiner différents yeux, avec la bouche et les sourcils pour voir quel style vous aimez. Ou peut-être que vous savez déjà ce que les yeux de style que vous aimez dessiner, et vous pouvez simplement pratiquer les combiner avec les sourcils et la bouche pour transmettre l'émotion. Maintenant que nous nous sommes un peu réchauffés, ensuite, nous allons travailler sur le développement de notre propre personnage. 3. Développement du personnage: Je ne me contente pas de dessiner un personnage dans une ambiance spécifique, comme en colère, sans d'abord savoir à quoi ressemble normalement le personnage. J' aime commencer par une version neutre ou heureuse du personnage à utiliser comme base pour d'autres émotions. Ceci est important en tant qu'illustrateur de livres pour enfants parce que vous devez montrer un caractère cohérent à travers une série d'émotions. Quelque chose qui m'aide à créer des personnages qui me satisfont est de vraiment penser à qui est mon personnage avant de commencer à les esquisser. Commencez par décrire votre personnage. Votre personnage peut être une personne, un animal, ou même un objet anthropomorphisé. Pour une personne que vous allez vouloir penser à des choses comme leur sexe, leur âge, leur couleur de peau, les cheveux, la couleur des yeux, la personnalité, la profession, les intérêts, et même le style de vêtements. Pour un animal, vous allez penser aux mêmes choses, mais aussi aux espèces, à la peau, à la fourrure ou à l'échelle de couleur, à la couleur des yeux, caractéristiques qu'ils ont, personnalité, aux vêtements ou accessoires qu'ils pourraient porter. Même si votre personnage est un objet, vous pouvez l'anthropomorphiser en pensant à toutes ces mêmes caractéristiques. J' ai décidé que mon personnage sera une femme adulte, blanche aux cheveux blonds et aux yeux bleus. Elle va être une mère occupée et amusante. Pour commencer, commencez à esquisser votre personnage dans une humeur neutre ou heureuse, j'aime leur montrer plein corps, face à l'avant, debout immobile. J' utilise mon iPad Pro et l'application Procreate pour esquisser mon personnage, mais vous pouvez esquisser sur n'importe quel support que vous souhaitez. Vous pouvez utiliser du papier, un crayon ou un croquis numériquement sur votre ordinateur, quel que soit votre confort. J' ai utilisé un croquis principalement sur papier, mais j'ai vraiment commencé à aimer dessiner sur un iPad et Procreate. C' est tellement plus facile à effacer que dans la vraie vie. Si l'un d'entre vous veut savoir ceci est juste un Apple Pencil et j'utilise juste le crayon 6B intégré pour esquisser. Cela est inclus avec votre application Procreate. J' aime commencer par esquisser d'abord la forme rugueuse de la tête, puis placer les yeux. Mes yeux vont être presque ovales, mais avec des coins mous de chaque côté. Je dessine les iris, puis les élèves. Rappelez-vous que vos yeux peuvent être plus ou moins complexes que cela. Vous pouvez avoir des points simples ou même dessiner tous les cils si vous le souhaitez. Je vais lui donner un nez légèrement renversé et de beaux sourcils épais. Puisque c'est un dessin neutre, je vais garder sa bouche assez droite et peut-être légèrement courbée pour qu'elle n'ait pas l'air en colère et ensuite j'ajoute quelques lèvres. Maintenant, je raffine un peu la forme de son visage, en ajoutant quelques oreilles. Elle a l'air chauve, donc j'ai besoin d'ajouter des cheveux. Vous verrez que ma forme initiale de tête n'a pas été assez grande, donc j'ajoute les cheveux au-dessus de la ligne du haut de sa tête d'origine. Je voulais qu'elle ait les cheveux raccourcis, alors je suis juste en train de définir où ça s'arrêtera ici et d'y ajouter une définition. Lui donner quelques lignes pour faire allusion aux cils ici, et ajouter un peu de couleur à ses joues. Je vais zoomer pour commencer à travailler sur son corps. C' est l'une des autres bonnes choses à propos de travailler sur l'iPad, vous ne pouvez pas zoomer sur le papier comme vous le pouvez dans Procreate. Je vais dessiner ses bras pliés, j'espère que ça ne la rendra pas trop méchante. Je viens d'affiner mon croquis pendant que je vais faire fonctionner son corps. J' aime la capacité d'effacer et de remodeler les choses qui ne fonctionnent pas. Je vais commencer à dessiner sa moitié inférieure maintenant, commençant par les hanches. Maintenant travailler sur ses jambes, ajouter un pied ici, et je vais continuer jusqu'à ce que j'aie un corps qui me satisfait. Une autre grande chose à propos de l'esquisse dans Procreate est que si les proportions sont désactivées, Il est tellement plus facile de redimensionner et de déplacer les choses que d'avoir à tout redessiner à partir de zéro. Je vais la rendre un peu plus courte en lui écrasant les jambes. Je pense que son corps est un peu petit pour sa tête. J' ai tendance à faire de grandes têtes cependant, mais je vais juste dimensionner le tout, plus grand pour regarder un peu plus en proportion, et je suis juste d'ajouter quelques détails finaux à cette illustration maintenant pour la faire ressembler à un caractère fini, juste le nettoyer un peu ici et là, ajouter de la définition à son pantalon, lui donner des chaussures, la nettoyer, ajouter de la définition à sa poitrine, et enfin finir sa chemise. Je pense qu'elle a l'air bien. Maintenant, j'ai mon croquis neutre de mon personnage à partir de quoi travailler. Lorsque vous travaillez avec des émotions, je pense qu'il est important d' avoir un caractère neutre parce que vous voulez être capable de montrer que vous pouvez avoir un caractère cohérent à travers différentes émotions. Il est bon d'avoir un neutre pour commencer afin que vous puissiez maintenir cohérence lors de l'application d'une émotion à ce personnage. Ensuite, faisons un plan en sélectionnant et en recherchant une émotion. 4. Plan: La première étape pour planifier illustration de l'émotion de notre personnage est de décider quel sentiment vous voulez que votre personnage ait. Une fois que vous avez une émotion que vous aimeriez illustrer pour votre personnage, je trouve utile d'écrire une brève histoire sur les raisons pour lesquelles le personnage se sent ainsi. Cela m'aide à développer l'illustration et transmettre vraiment le sentiment que je vais chercher. L' émotion que je choisis pour mon personnage est inquiet. L' histoire que je raconte est qu'elle a deux jeunes enfants d'âge scolaire qui avaient été presque complètement mis en quarantaine depuis un an. Cela l'a vraiment inquiétée de beaucoup de choses, y compris l'éducation de son enfant, d'être en retard à l'école et de perdre le lien avec ses proches. Une fois que vous avez sélectionné une émotion et qu'une histoire est écrite, il est temps de rechercher cette émotion. Nous voulons découvrir comment les gens montrent leur émotion à travers leur visage, langage corporel, leur mouvement et leur position. Ce que nous pouvons faire est de collecter des images de référence de votre émotion. Examinez votre histoire et voyez s'il y a d'autres émotions similaires que vous pouvez également rechercher. Par exemple, en utilisant mon émotion inquiet, je pourrais aussi chercher des images en utilisant les mots peur ou stressé, quelque chose comme ça. Mon émotion est inquiet. Je vais juste commencer par googler inquiet dans Google Images. Si des images me distinguent comme une bonne référence à tirer, je vais les enregistrer dans un dossier sur mon ordinateur. En voici un autre que j'aime, donc je vais sauver ça aussi. Continuez simplement à faire défiler et à trouver des images que vous sentez transmettre fortement votre émotion. Je vous encourage à ne pas regarder les illustrations d'autres artistes de l'émotion parce que vous ne voulez pas que votre illustration ressemble à celle de quelqu'un d'autre. Vous voulez que le vôtre ressemble à votre propre style unique. Même si votre personnage est un animal ou un objet, vous devriez toujours chercher des images de personnes qui transmettent l'émotion. Certains animaux montrent des signes d'émotion, mais pour illustrer le personnage, nous allons vouloir les exagérer et les humaniser autant que possible. Beaucoup de ces images que je choisis montrent l'émotion non seulement dans le visage, mais aussi dans le langage corporel. Les mains sont utilisées dans beaucoup d'entre eux pour montrer de l'inquiétude. Si vous n'avez plus de bonnes images, vous pouvez essayer de rechercher certains des autres termes. Je vais essayer le visage effrayé pour voir si quelque chose de fort arrive pour ça. Je ne vois pas grand-chose, donc je vais aussi essayer le visage stressé pour voir ce qui se passe là-haut. J' aime bien celui-ci, donc je vais l'enregistrer dans mon dossier. Continuez simplement à chercher sous autant de termes que vous pouvez penser qui se rapportent à votre émotion et essayez de rassembler autant d'images de référence que vous le pouvez. Une fois que vous avez terminé, imprimez les images que vous avez enregistrées dans un format facile à consulter. Avec votre référence devant vous, notez les thèmes communs que vous voyez dans les images que vous avez recueillies. Comment l'œil a-t-il tendance à ressembler ? Les yeux, la bouche, le nez, et quel genre de langage corporel voyez-vous ? Je vois des sourcils qui voûtent vers le haut, et je dessine juste certaines des formes que je vois. Je vois aussi des lignes de sourcils entre les sourcils. Pour les yeux, je les vois grands ouverts et parfois regarder sur le côté. Pour la bouche, certains sont légèrement ouverts. Aucun ne sourit et certains sont même reculés. Certains ont des dents qui montrent. Pour les mains ou le langage corporel, je vois des mains sur les tempes ou les côtés de la tête. Je vois des mains ou des doigts à la bouche. Ensuite, faites un plan pour la façon dont vous allez transmettre l'émotion dans votre personnage en utilisant leur visage et leur corps. Pour mon personnage, je veux avoir des sourcils légèrement arqués, des yeux larges, regardant sur le côté, regardant sur le côté, une bouche retournée vers le bas, et une main nerveuse sur le bord de sa bouche. Maintenant que j'ai un plan pour montrer l'émotion de mon personnage, je suis prêt à commencer à dessiner. 5. Ébauche: Je vais commencer à dessiner. J' aime vraiment celle-là et la façon dont elle a l'air inquiet. Je pense que ce sera un point de référence énorme pour moi. Cette fille ici aussi a beaucoup de fonctionnalités que je veux utiliser dans mon personnage. Je vais juste commencer à dessiner et une fois de plus, je commence par obtenir la forme de la tête vers le bas avec le placement des yeux. Je fais référence à mon croquis de personnage original pour m' assurer que celui-ci semble cohérent avec elle. Je ne fais pas grand-chose avec le nez, donc je peux avoir le même nez dans celui-ci. Je vais utiliser les yeux de cette fille comme référence puisque les siens regardent de côté. Je vais dessiner dans les yeux de mon personnage, les iris et les pupilles regardant d'un côté. Je fais également en sorte que je corresponde aux caractéristiques de mon dessin original comme ces petits cils sur les bords. Ses sourcils sont assez droits dans mon croquis original, mais cette fois je vais les dessiner dans une courbe plus inquiétante vers le haut, semblable à la fille dans cette image ici. Je vais aussi jouer avec des lignes de front et des plis pour voir à quoi ils ressemblent. Je dessine la bouche dans une courbe descendante malheureuse, mais j'ajoute les lèvres pour m'assurer de rester fidèle à mon caractère neutre. Je pense que je veux essayer une bouche ouverte pour voir à quoi ça ressemble. Mais je pense qu'elle a l'air un peu trop affligée maintenant, alors je vais annuler ça et rester avec la bouche incurvée vers le bas. Je n'aime pas non plus ces sourcils squigglés, donc je vais les redessiner dans une courbe plus simple vers le haut, donc elle a l'air plus inquiet et moins en colère. Je ne fais que les redimensionner et les repositionner. Maintenant, j'ajoute ses petites oreilles de demi-lune et je remplit un peu les lèvres. Vous verrez que j'ai tendance à dessiner, à effacer et à redessiner. C' est bon, tout ce que vous devez faire pour obtenir un croquis qui vous satisfait. Je raffine juste la forme de son visage ici et je peux rajouter les oreilles une fois que je l'aurai baissé. Je crois que j'ai la forme de son visage vers le bas. Maintenant, je vais l'ajouter dans ses oreilles. Ensuite, je vais commencer à dessiner dans ses cheveux qui définiront la partie supérieure de sa tête. Pendant que je fais des esquisses, je continue de regarder en arrière mon croquis original pour m'assurer qu'il semble toujours fidèle à mon personnage. Maintenant, je vais ajouter sa petite main au bord de sa bouche. Je ne sais pas pour toi, mais je suis le pire à portée de main. Je dois toujours les dessiner un million de fois pour les faire paraître naturels et pas comme clause extraterrestre. J' ai appris que les garder très simples m'aide beaucoup. Quand j'essaie d'obtenir tout technique avec eux et réaliste, c'est là qu'ils commencent à avoir l'air vraiment bizarre pour moi. Zoom arrière pour voir où je suis. Je vais ajouter de la couleur à ses joues. Je peux voir que sa main a l'air super minuscule, donc je vais juste la tailler un peu. Commençons à dessiner dans son bras ici. Mais je ne sais pas comment il va se connecter à son corps, donc je vais dessiner un peu de ses épaules et de son cou d'abord. Une fois que j'ai ses épaules, je peux trouver où ce bras doit aller. Je pense que ça a l'air bien. Je vais juste effacer quelques lignes supplémentaires ici et nettoyer le croquis là où je peux. Raffiner cette épaule. Je pense que je vais avoir cet autre bras tenant sur le coude ici. Ça semble être une pose inquiet, non ? J' ai l'impression que cette fille en jean dans ma référence fait ça, mais on ne peut pas voir parce qu'elle est coupée. Il suffit de zoomer pour finir ce bras ici. Maintenant, je vais effacer cette oreille parce que je veux ses cheveux de ce côté soient devant l'oreille, comme dans mon croquis original. Maintenant, je finis juste ses cheveux. Maintenant que mon croquis s'approche de la fin, je remarque que je n'aime pas vraiment ces lignes froncées sur elle. Je trouve que lorsque j'ajoute des lignes de front, ils vieillissent les gens dans les illustrations plus qu'ils ne le font dans la vraie vie. Je pense que je vais juste me débarrasser d'eux tous ensemble. Maintenant finir sa chemise en y ajoutant quelques détails. Son décolleté est trop haut, donc je vais l'abaisser. Ajout de la définition de la poitrine et de sa dernière manche ici. Pour cette illustration, je fais juste le buste, donc j'ajoute un peu de sa taille et c'est aussi loin que je vais. Je vais ajouter une poche à sa chemise et une couture au col et j'ajouterai le bas de la chemise aussi. Très bien, elle a l'air plutôt bien. Je vais juste retoucher quelques choses ici et là et faire quelques améliorations. Nettoie quelques lignes, donne lui un peu plus de maquillage sur ses yeux. N' est-ce pas génial jusqu'où vous pouvez zoomer et procréer ? Il est beaucoup plus facile de resserrer vos croquis. Ok, je pense qu'elle est prête. Maintenant, je suis prêt à illustrer. 6. Illustrer: Comme vous le savez, cette classe est sur la façon de montrer l'émotion dans vos personnages. Nous apprenons vraiment la majeure partie de cela déjà dans la section d'esquisse, mais j'aime aussi montrer tout mon processus dans mes cours. Cette section, je vais vous expliquer comment je prends mon croquis et le transforme en illustration. Vous n'avez pas à illustrer votre personnage dans les mêmes méthodes ou médias que moi. Mais j'aime voir les processus d'autres illustrateurs, et nous pouvons tous apprendre quelque chose les uns des autres, c'est pourquoi j'inclut ce processus dans la classe. J' aime généralement illustrer mes personnages en utilisant l'aquarelle et le crayon de couleur. Mais si vous illustrez dans Procreate, Photoshop, Illustrator ou en utilisant d'autres médias, comme Gouache, c'est tout à fait bien. J' utilise un panneau de lumière pour transférer mon croquis sur mon papier de peinture. Celui-ci est génial parce qu'il est vraiment plat et ne prend pas beaucoup de place dans mon studio. Ça s'appelle un Daylight Wafer 2. Ici, vous pouvez voir à quel point il est mince. Je prends juste mon croquis et je le pose sur mon panneau de lumière. Voici mon papier aquarelle, que j'ai coupé en un petit carré. J' utilise du papier aquarelle Arches, et il est pressé à chaud, ce qui signifie qu'il a une finition lisse. J' utilise aussi un crayon 6H, qui est vraiment dur, et de cette façon je suis capable d'avoir lignes de crayon très légères qui ne seront pas visibles sur ma dernière pièce. J' allume mon luminaire et place mon papier aquarelle sur mon croquis. Vous pouvez l'enregistrer pour vous assurer qu'il reste en place si cela vous aide. Je vais juste tracer légèrement mon croquis sur le papier aquarelle. Tout fait avec ça. Je peux éteindre mon panneau. Laissez-moi allumer cette lumière pour que vous puissiez voir à quel point je l'ai esquissée sur le papier. J' ai mon espace de peinture avec tout ce dont j'ai besoin. J' ai mon croquis original, ma palette de mixage, et mes aquarelles, qui sont Winsor et Newton. J' ai même une petite feuille de référence pour que je puisse voir quoi ressemblent chacune des aquarelles une fois peintes. Je vais commencer par mélanger quelques couleurs pour obtenir la couleur de peau de mon personnage vers le bas. J' aime tester la couleur sur mon papier à croquis juste pour voir à quoi ça ressemble. Je pense qu'il a besoin d'un peu plus de ton rose, donc j'ajoute un peu de rouge. C' est deux rouges, donc je vais y ajouter plus d'ocre, et un peu de brun. Ensuite, je vais l'arroser un peu et le tester à nouveau. Je continue à jouer avec ça jusqu'à ce que j'obtienne le mélange parfait, et je pense que ça marchera. Maintenant, je vais juste commencer à peindre dans tous ses tons de peau. J' ai tendance à travailler de la lumière à l'obscurité avec de l'aquarelle, cette façon, vous pouvez superposer des couleurs plus foncées sur des couleurs plus claires. Comme elle est assez juste, je commence par peindre sa peau. J' aime tourner mon papier pendant que je peins pour obtenir le meilleur angle de brosse que je peux, donc pour avoir un bord propre sur son menton ici, j'ai retourné le papier. Ajout aussi dans sa main. Au fur et à mesure que la peinture sèche, je vois certaines zones que je veux lisser un peu, donc je ne fais qu'ajouter de l'eau claire à mon pinceau et la mélanger. Ensuite, je vais mélanger de la peinture pour trouver sa couleur de cheveux, tester sur mon croquis pour voir si ça me plaît, et je le fais, donc je vais commencer à peindre ses cheveux. Je peins dans la direction de ses cheveux et laisse un peu de blanc pour qu'il ressemble à des points forts. Pour ce petit endroit, je vais prendre un petit pinceau. Je vais assombrir ses cheveux qui tombent derrière sa tête et autour de son cou. Maintenant, je vais peindre ses sourcils. Vous pouvez voir que je les peins juste sur la couleur de la peau. C' est pourquoi il est bon de peindre de la lumière à l'obscurité. Vous pouvez superposer des aquarelles plus sombres sur des couleurs plus claires, mais pas l'inverse. Maintenant, je vais mélanger un peu de bleu pour sa chemise. Je peins juste dans la zone entre ses bras d'abord. Même si ses bras seront de la même couleur, j'aime peindre des zones séparées séparément, car une fois cette zone sèche, je peux aller peindre les bras et les deux zones séparées d'aquarelle créent une ligne vraiment naturelle où il est séché entre les deux. Parfois, je n'ai même pas besoin de tirer une définition plus poussée à cause de cela, et parfois je le fais encore. Je mélange un peu plus de bleu pour ses yeux, et j'utilise un très petit pinceau pour les peindre. Ils ont l'air un peu trop lumineux pour moi, donc je leur ajoute un peu de couleur gris-bleu. Alors parce que je veux qu'ils soient plus légers, je vais juste les tamponner avec une serviette en papier, ce que vous pouvez faire tant que la couleur est encore humide. S' il n'est pas assez humide pour obtenir suffisamment de couleur, vous pouvez toujours ajouter de l'eau à la zone et continuer à la tamponner jusqu'à ce qu'elle absorbe une partie du pigment. Maintenant je pense que je veux que sa chemise soit plus foncée, donc je vais juste ajouter une autre couche de bleu foncé juste dessus. J' en ai fini avec la partie aquarelle de mon illustration, et maintenant je vais passer aux crayons de couleur. J' utilise des crayons de couleur Faber-Castell Polychromos. J' ai sorti toutes les couleurs que je vais utiliser pour mon personnage ici. Je vais commencer par cette couleur bronzée, que je vais utiliser pour une partie de la définition du visage. En commençant par son nez. Ensuite, je vais vraiment prendre le crayon de couleur noire pour travailler sur les couvercles supérieurs de ses yeux. J' utiliserai ce même noir pour dessiner ses pupilles. Faire la même chose pour l'autre œil. Maintenant, pour les couvercles inférieurs, je vais utiliser ce crayon de bronzage à nouveau. Je vais aussi l'utiliser pour commencer la ligne de la bouche. Je vais dessiner quelques détails sur cette main. J' attrape le crayon rose pour remplir ses lèvres. Puis un bronzage plus foncé pour assombrir la ligne de sa bouche un peu, sorte qu'elle soit plus visible. Je vais utiliser le même rose pour lui donner un peu de couleur sur ses joues. Commençons à travailler sur ses sourcils et ses cheveux. J' ai toujours les zones blanches pour les faits saillants, donc je vais utiliser cette couleur ocre plus foncée pour faire un peu d'ombrage et ajouter quelques brins. Nous allons utiliser une couleur encore plus foncée pour ombrager un peu autour du menton et du cou. Ensuite, je vais ajouter des brins plus foncés dans d'autres domaines aussi, juste pour ajouter une certaine dimension à ses cheveux. J' attrape le crayon bleu foncé pour ajouter une définition et des détails à sa chemise. J' ai besoin d'ajouter des détails à sa main ici. Toucher un peu les lèvres. Son positionnement de pupille me dérange, donc je vais arranger ça en utilisant de la gouache. J' utilise le lavage acrylique Holbein, et il est assez opaque, ce qui le rend facile de couvrir les erreurs d'aquarelle. Puis une fois que j'ai couvert l'ancien élève, je peux dessiner avec le crayon noir à nouveau juste dessus. Maintenant, je prends juste une gouache blanche et je vais l'utiliser pour ajuster la forme de son iris. Ensuite, je pourrai retourner avec l'aquarelle et l'arrondir à nouveau. Je ne cesse de jouer avec mes divers médias jusqu'à ce que je sois satisfait des détails. Je veux que les élèves soient un peu plus foncés, donc je peins de l'aquarelle noire sur le crayon de couleur noire pour les approfondir. Je pense que je suis content de la façon dont ma dame inquiète s'est avérée. J' ai fini de créer un personnage avec émotion, et maintenant c'est à vous de le faire. En haut sur le projet pour cette classe. 7. Projet: Le projet de cette classe est d'illustrer un personnage véhiculant une émotion. Commencez par étudier les personnages des illustrateurs que vous admirez et décomposer les différentes façons dont ils véhiculent l'émotion. Ensuite, développez un personnage pour vous-même. Écrivez une histoire sur qui est votre personnage et esquissez-les dans un état émotif neutre. Ensuite, faites un plan pour votre personnage. Sélectionnez l'émotion que vous allez leur appliquer, puis collectez des images de référence de personnes réelles qui transmettent l'émotion. Étudiez et écrivez ce qu'il est au sujet de leurs caractéristiques qui aident à transmettre l'émotion. Une fois que vous avez une bonne liste, écrivez un plan pour votre personnage et comment vous illustrerez les caractéristiques pour transmettre votre émotion. À l'aide de votre esquisse originale, de votre plan et de vos images de référence, esquissez à nouveau votre personnage. Une fois que vous êtes satisfait du croquis, illustrez votre personnage dans votre support préféré. Dans la zone de projet de la classe, veuillez partager autant de vos processus que vous le pouvez. J' aimerais au moins voir votre croquis de base et votre illustration finale. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. Merci beaucoup d'avoir suivi ma classe, et n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare et sur Instagram pour rester au courant de mes dernières cours.