Développer votre style d'illustration : Dessiner un chat | Anne Bollman | Skillshare
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Développer votre style d'illustration : Dessiner un chat

teacher avatar Anne Bollman, Anne Was Here

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Développer votre style d'illustration : Dessiner un chat

      1:10

    • 2.

      Étude de style

      13:59

    • 3.

      Croquis

      7:11

    • 4.

      Illustration

      5:17

    • 5.

      Projet

      0:52

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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projets

À propos de ce cours

De nombreux illustrateurs ont du mal à développer leur style au début et à se éloigner de l'un de ces séduits si littéraux. Dans ce cours, nous allons utiliser un chat comme sur le sujet et explorer les techniques de création d'une illustration stylisée. Tout d'abord, nous allons voir les illustrations de la musique des artistes et de décomposer les éléments stylistiques. Ensuite, nous allons décrire les différentes façons de tous les éléments d'un chat et de réfléchir à la manière de les styliser. Ensuite, nous allons dessiner à partir d'une photographie d'un chat, puis supprimer les photos de référence et créer un plan pour faire des croquis plus stylisés dans un plan. Une fois que nous avons un croquis que nous aimons, nous sélectionnerons une palette de couleurs et un support pour finaliser l'illustration.

Plan du cours

  • Étude de style : revue des illustrations de l'un des illustrateurs de travail par des illustrateurs de travail. Break des éléments stylistiques.
  • Dessin : croquis à partir de référence photographique, croquis d'origine avec un plan de stylisation.
  • Illustration : des techniques et des méthodes de sélection des palettes de couleurs. Créez une illustration stylisée à l'aide de l'esquisse comme modèle.

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Teacher Profile Image

Anne Bollman

Anne Was Here

Enseignant·e

Anne Bollman is the author and illustrator behind Anne Was Here, a studio which provides art and illustration for products and publications, designed with humor and style, that is meant to make you smile. Anne's artwork can be found online and in stores internationally on a wide range of products including children's books, stationery, fabric, gifts, apparel, home decor and more. Her debut children's book, Help Find Frank, was released by Sterling Publishing in May of 2018 and won the Excellence in a Picture Book Award from the Children's Literature Council of Southern California.

Anne is passionate about busting the myth that an artist has to be starving, and through teaching on Skillshare she hopes to bring success to other artists. After quitting her in-house de... Voir le profil complet

Compétences associées

Art et illustration Illustration
Level: Beginner

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Transcription

1. Développer votre style d'illustration : Dessiner un chat: Bonjour, je m'appelle Ann et je suis illustrateur. Quand il s'agit d'illustrer votre style est la façon dont vous interprétez votre sujet en exprimant votre point de vue unique. Beaucoup d'artistes moi-même ont vraiment du mal à développer leur style et à se repousser d'être si littéral avec leurs illustrations. Dans ce cours, nous allons explorer des méthodes pour faire cela en utilisant un chat comme sujet. abord, nous allons regarder plusieurs illustrateurs rendus de chats, puis nous allons diviser ces illustrations en éléments stylistiques, nous pouvons vraiment voir ce que ces illustrateurs ont fait pour styliser leurs illustrations. Ensuite, nous allons faire un croquis littéral à partir d'une référence photographique d'un chat, puis nous allons nous pousser à créer des versions stylisées de ces croquis. Une fois que nous aurons un croquis que nous aimons vraiment, nous choisirons un média et une palette de couleurs pour finaliser notre illustration. [MUSIQUE]. 2. Étude de style: Votre style d'illustrateur est important parce que pour obtenir du travail en illustration, vous devez avoir une perspective unique sur les choses qui vont faire en sorte qu'un individu ou une entreprise veuille travailler avec vous. Je vais vous montrer des illustrations de chats par plusieurs illustrateurs qui gagnent leur vie avec leurs illustrations, et la raison en est, d'abord, je voulais vous montrer des exemples d'illustrations stylisées, et ensuite, je vous voulez voir à quel point chacun de ces illustrateurs fonctionne, et à quel point leurs styles sont différents, et pourtant ils gagnent tous leur vie avec leur art. Ce que cela dit, c'est que vous n'avez pas besoin de copier le style de quelqu'un d'autre. En fait, vous ne voulez pas faire cela parce qu'ils ont déjà une jambe sur vous pour obtenir du travail dans ce style. Vraiment, vous voulez trouver votre propre style unique, qui va attirer les gens à votre unicité en tant qu'illustrateur. Sans plus tarder, regardons le travail de plusieurs illustrateurs, puis décomposons les éléments stylistiques de leurs chats. Bianca Pozzi est une illustratrice vivant au Brésil. Sa liste de clients comprend Hallmark, American Greetings et Papyrus. Vous pouvez la trouver sur Instagram à bianca.pozzi. Voici une des illustrations de chat de Bianca. Ce petit gars fait partie d'une plus grande illustration, que je veux vous montrer, que vous puissiez le voir dans son contexte. Son travail est magique ? J' adore ça. Le chat prend vraiment vie, dans le contexte plus large de l'histoire. Mais nous allons zoomer sur lui pour que tu puisses avoir un meilleur regard. J' ai trouvé une liste d'éléments d'une illustration de chat que nous pouvons discuter pour le travail de chaque illustrateur que nous examinons. Allons juste dans cette liste, et parlons de la façon dont le chat de Bianca est stylisé. Commençons par les yeux. Elle dessine de très petits yeux ovales pour lui, avec de petites pupilles noires. Ses oreilles sont de petits points mous. Son museau est très simple, avec un nez noir arrondi, et deux lignes qui font la bouche. Sa queue est longue et mince, et elle ne se soucie pas que l'épaisseur soit constante tout au long. Son corps a également été simplifié et arrondi, et ses membres sont courbés et expressifs. Les détails qu'elle utilise sont très doux et mélangés. Je pourrais me tromper, mais je crois qu'elle a utilisé l' aquarelle et le crayon de couleur pour cette illustration. Sa palette de couleurs est très douce et neutre. Pour l'humeur ou le sentiment de cette illustration, je vais l'appeler bizarre et fantaisiste. J' aime comment elle est capable de laisser aller d'être super littérale avec ses formes, tout en montrant son talent pour créer de merveilleuses pièces fantaisistes. Merci, Bianca, d'avoir partagé votre travail avec notre classe. Ensuite, regardons le travail de Christine De Carvalho. Christine est une illustratrice vivant à Los Angeles. Quelques-uns des clients de Christine ont été American Greetings, WNYC Studios, pour le podcast Dolly Parton America et Workman Publishing. Vous pouvez trouver Christine sur Instagram à christinedecarvalho. J' adore cette illustration du chat de Christine, femme de poulet. Elle a en fait offert une photo de son chat pour vous les gars pour illustrer si vous voulez le faire plus tard dans la classe. Décomposer les éléments stylistiques de l'illustration de Christine. Les yeux de la dame de poulet sont en forme d'amande avec des pupilles rondes. Les oreilles sont assez grandes et pointues. Le museau est un simple triangle noir avec deux lignes pour la bouche. On ne peut pas vraiment voir la queue, donc je suppose que celle-ci sera juste un mystère. Le corps est assez réaliste et proportionnel, mais Christine a adouci certains des coins les plus durs de la structure osseuse. C' est la même chose pour les membres. Les détails sont assez minimes, autres que la texture naturelle de la peinture. Les remplissages de couleur sont assez plats et graphiques, bien que nous voyons quelques suggestions de fourrure dans les taches noires de la dame de poulet. Pour les médias, je vais deviner qu'elle a fait ça à la gouache. La palette de couleurs du chat réel est les couleurs naturelles et à contraste élevé de la dame de poulet. J' adore la façon dont elle l'a contrasté avec le dynamisme du tapis, sol et de la plante en arrière-plan. Pour l'humeur de celui-ci, je vais dire qu'il a un sass réaliste. S' il vous plaît prendre ces humeurs avec un grain de sel. J' essaie de verbaliser le sentiment que l'illustration me donne, qui sera différent pour tout le monde. N' hésitez pas à trouver vos propres meilleurs descripteurs d'humeur au fur et à mesure que nous traversons. Merci, Christine, d'avoir partagé votre illustration, et votre chat avec la classe. Ensuite, regardons ce chat illustré par Emily Balsley de Madison, Wisconsin. clients d'Emily, mentionnons American Girl, Random House et Schwinn Bicycles. Vous pouvez trouver Emily sur Instagram à emilybluestar. Regardez ce chat cool par Emily, et si différent du travail que nous avons déjà regardé. Faisons notre panne pour le chat d'Emily. Les yeux sont super ronds, avec des pupilles noires rondes, qui ont des petits points brillants en eux. Les oreilles sont grandes et pointues. J' utilise super beaucoup, n'est-ce pas ? Le museau d'Emily a un bord extérieur défini, un nez triangle rouge et deux lignes formant la bouche. La queue est longue et incurvée. Le corps a été super simplifié en formes basiques, avec une tête ronde et un corps ovale. Les membres sont semblables à la queue, courbée, longue et mince, pas beaucoup de structure osseuse à voir. Les formes d'Emily sont remplies de couleur plate, mais elle a inclus un trait mince pour indiquer la fourrure, les moustaches et la partie interne des oreilles. Pour cette illustration, je ne peux pas dire si elle l'a peinte à la gouache, ou si c'est fait numériquement. Ses couleurs sont vives et inattendues. L' ambiance générale ici est amusante, mais je suppose que j'aurais dû dire, super fun. Merci beaucoup, Emily, d'avoir partagé votre travail avec nous. Ensuite, nous avons l'illustrateur Meghann Rader, dont j'admire le travail depuis un certain temps. Meghan illustre l'île de Vancouver, au Canada, et certains de ses clients ont notamment Bespoke Press, Flowmagazine et Canadian Tire. Vous pouvez trouver Meghann sur Instagram à meghannrader. Décomposer les éléments stylistiques des chats de Meghann. Ses yeux de chat sont de petits points. Les oreilles sont minces et pointues, pas vraiment la forme de triangle que nous avons habituellement vu. Les museau sont également très petits et très simples, plus un point noir pour un nez et trop peu de lignes droites pour la bouche. Ses queues vont de mince à épaisse. Ses corps de chat sont ce que j'appellerai en forme de pomme de terre, avec une tête attachée. Les jambes sont très petites et simples. Il y a un soupçon de structure osseuse, mais ils sont doux et incurvés. On dirait qu'elle a utilisé l'aquarelle pour cette illustration et que sa palette de couleurs est très neutre, gris est au noir. Je vais appeler son humeur folle et fantaisiste. Merci d'avoir partagé votre travail avec nous, Meghan. Ici, nous avons quelques chats de mon ami Nic Squirrel. Vous pouvez reconnaître son nom d'ici sur Skillshare où elle a beaucoup de cours d'illustration numérique populaires. En fait, j'ai appris à dessiner et à procréer de sa classe, alors vous devriez vérifier. Nic vit dans [inaudible] un village près de Londres et son travail peut être trouvé avec Silhouette, Inkbox tatouages et Redbubble pour n'en nommer que quelques-uns. Vous pouvez trouver Nic sur Instagram @nicsquirrel. Les yeux de chat de Nic sont des lignes simples lorsqu'ils sont fermés et presque cercles avec de petites pupilles donnant un regard surprise lorsqu'ils sont ouverts. Les oreilles sont pointues et pointues, son museau n'est pas défini du tout sauf par un petit nez triangle. Ses queues de chat sont plus moelleuses et renards comme au lieu des formes de corde que nous avons vues des illustrateurs précédents. Le corps du chat debout, est le plus visible et est en fait très rectangulaire avec une tête qui a également des coins pointus. Ses détails sont minimes avec seulement des lignes fines indiquant des moustaches et une légère texture sur la fourrure. Je suis assez certain que ce travail a été fait numériquement car c'est ainsi que Nic fonctionne principalement. Sa palette de couleurs est très simple, principalement noir et blanc avec de minuscules reflets jaunes et roses et grises sur un fond gris-bleu. Pour l'humeur sur celui-ci, je vais appeler ça bizarre. Merci beaucoup d'avoir partagé votre travail avec nous Nic. Ensuite, jetons un coup d'oeil à l'œuvre de l'illustratrice Rebecca Jones. Rebecca vit à Melbourne, en Australie, et a travaillé avec des clients comme Anthropologie, Target et Gap. Vous pouvez trouver Rebecca sur Instagram @drawnbyrebeccajones. Ici, nous avons un petit gars moelleux de Rebecca. Ses yeux sont petits points noirs, ses oreilles sont pointues, son museau est constitué de lignes noires seulement, sa queue est grasse et moelleuse, son corps est extrêmement simplifié et arrondi, une autre pomme de terre , ses membres sont assez souples et les détails sont composés de texture peinte et de lignes légères. Les médias semblent être mélangés, mais probablement principalement de la gouache et du crayon. La palette de couleurs est assez neutre avec de petites touches de couleur vive. Pour l'humeur sur celui-ci, je vais aller avec doux parce que le travail de Rebecca, est toujours très doux et me donne des sentiments chauds et flous. Merci beaucoup d'avoir partagé votre travail avec nous Rebecca. Maintenant, regardons le travail de l'illustratrice Tara Lilly. Tara Lilly est originaire de la Californie du Nord et quelques-uns de ses clients incluent Hallmark, Quarto Publishing et Anthropology. J' ai adoré le chat styliste de Tara. Ses yeux sont en forme d'amande avec des pupilles traditionnelles en forme de chat. Le premier que nous avons vu jusqu'à présent. Les oreilles sont triangulaires mais ont des sommets arrondis, le museau extérieur, est défini par les moustaches et le nez est une minuscule forme de diamant latéral avec deux lignes incurvées pour la bouche. Elle a aussi inclus des petits points moustaches autour du museau. La queue est vraiment minuscule et délicate et proportionnée au reste du corps. Le corps est assez réfléchissant d'un vrai chat, mais a été lissé en courbes douces et le chat a une tête assez grande. Les membres comme la queue, sont petits en proportion du corps. Ils sont simplifiés avec des bords incurvés. Elle partage son médium sur cette photo et elle a utilisé du lavage acrylique. Ses couleurs sont très intéressantes. Au lieu de noir, elle utilise la marine et les yeux sont verts. Pour l'ambiance sur cette illustration, je vais l'appeler costume rétro. Il y a quelque chose dans le travail de Tara qui a toujours une touche vintage, bien que son utilisation de la couleur soit assez moderne. Merci beaucoup d'avoir partagé votre chat avec nous Tara. Enfin, nous avons un chat de mon amie Victoria Johnson. Victoria est une illustratrice anglaise vivant à Rome. Parmi ses clients, mentionnons Land of Nod [inaudible], WHSmith et Hallmark. Ici, nous avons un homme intéressant peint par Victoria. Ses yeux sont également en forme d'amande avec des iris ronds et des points pour les élèves. Les formes des yeux ont été délibérément laissées pour être légèrement crépus et décalées, les oreilles sont des triangles arrondis, le museau a été défini par une forme ovale avec un petit nez triangle arrondi et des lignes droites pour la bouche. Elle a aussi inclus des petits points moustaches. La queue est assez mince et petite, la forme du corps est assez précise et réaliste, mais elle ne s'est pas intéressée à tracer chaque membre. Ses détails sont tout à fait uniques car elle a rempli le chat quelques fleurs et ils sont composés de formes et de lignes. On dirait qu'elle a utilisé du liquide de masquage avec ça, et je suppose que le chat est surtout fait à l'aquarelle et à l'encre. Ses couleurs sont l'ivoire, la pêche, rouille et les nuances d'indigo avec des accents rouges. J' appelle l'humeur folle de Victoria sophistiquée, si ça a du sens pour quelqu'un d'autre que moi. Merci beaucoup Victoria, d'avoir partagé votre chat avec la classe. Maintenant que nous avons regardé quelques exemples d'illustrations stylisées par des illustrateurs travaillant, utilisons les ventilations pour comprendre ce que vous êtes dessiné de façon trop stylistique. Le but n'est pas d'adopter tous les éléments stylistiques d'un seul illustrateur, mais de trouver votre propre combinaison unique. Ça n'arrivera pas du jour au lendemain. Tu dois vraiment jouer avec ça pour voir ce qui te semble bien. J' ai créé un tableau pour tous les éléments d'un chat dont nous avons discuté pour chaque illustrateur et le décompose en quatre catégories pour nous aider à réfléchir à toutes les possibilités de traitement de chaque élément. Ce PDF est disponible en téléchargement dans la page des cours sous Projets et ressources. Je vous encourage à créer votre propre bien ou remuer plus loin et à ajouter à ce que j'ai déjà commencé. Vous pouvez utiliser votre tableau comme point de départ pour vous pousser à essayer de nouvelles et différentes façons de styliser votre chat. Préparez ce tableau avant de commencer la prochaine vidéo où nous allons esquisser à partir de la référence photographique, puis commencer à travailler sur des croquis plus stylisés. 3. Croquis: D' accord. Il est temps de commencer à esquisser un chat. J' ai eu des amis et de la famille qui ont gracieusement fourni des photos de leurs chats pour que vous puissiez les utiliser. N' hésitez pas à choisir l'une des photos que j'ai fournies pour dessiner, ou vous pouvez utiliser l'une de vos propres photos si vous le souhaitez. Les photos de chat sont disponibles sur la page de classe sous l'onglet Projets et ressources. Si vous choisissez d'illustrer à partir d'une photo d'un chat que vous trouvez en ligne, assurez-vous que votre illustration finale est stylisée ou modifiée suffisamment pour que la photo originale ne puisse pas être reconnue comme source. Nous voulons être respectueux des droits d'auteur des artistes, y compris les photographes. Une fois que vous vous êtes installé sur une photo d'un chat pour illustrer, je veux d' abord que vous commenciez à le dessiner comme vous le feriez normalement. Tout ce qui vous vient naturellement. J' ai choisi cette photo de la femme de poulet, chat de Christine Descartes à partir de laquelle faire un croquis. Comme je l'ai dit, pour commencer, ne vous inquiétez pas d'être trop stylisé. Il suffit de dessiner tout ce qui vous arrive naturellement. Si vous êtes comme moi, votre croquis initial finira probablement par paraître assez réaliste et pas très stylisé. C'est bon. Une fois votre premier croquis terminé, je veux que vous vous débarrassiez de la photo originale du chat et ne la regardiez plus. Avant de recommencer à dessiner, je veux que tu fasses un plan cette fois. Référez votre tableau et, avec un stylo et du papier, écrivez comment vous allez traiter les yeux, les oreilles, museau, la queue, le corps et les membres du chat. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais passer en revue chaque élément d'un chat sur ce tableau et mettre en évidence mon plan. Je vais choisir quelques options qui sont un peu inhabituelles pour moi dans un effort pour me pousser et essayer quelque chose de nouveau et de différent. Pour les yeux de mon chat, je vais les faire petits et en amande. Je vais les placer assez haut sur la tête et les mettre loin à l'écart. J' aurai un iris droit sans pupilles. Pour les oreilles, je vais les rendre petites, pointues et étroites. Je vais les avoir éloignés sur la tête. Pour la partie interne de l'oreille, je vais la définir avec une ligne. Je vais rendre le museau assez proportionnel et faire flotter par rapport à défini avec un contour. Je ferai sourire mon chat avec une bouche incurvée. Le nez sera une forme et triangulaire et aussi assez petit. J' aurai un museau haut par rapport aux yeux, et je vais inclure des moustaches. Pour la queue, je vais le rendre assez proportionnel mais long, et je vais le rendre lisse et même au lieu de merveille. Pour le corps, je vais le rendre grand en proportion de la tête et long. Je veux simplifier la forme du corps et le rendre angulaire et mince au lieu de mon corps gras arrondi typique. Je vais garder la forme assez cohérente, et pour les détails sur le corps, je vais le garder lisse et utiliser des lignes pour le définir. Les membres seront petits en proportion du corps, et je vais les rendre simplifiés et angulaires pour correspondre au corps. Je vais les garder minces et cohérentes aussi et je les aurai assez rudimentaires au lieu d'essayer d'être super précis avec l'emplacement. Pour les détails, je vais ajouter des clous. D' accord. Maintenant que j'ai un plan pour mon prochain croquis, je vais utiliser mon croquis original comme référence au lieu de la photo. Cela vous aidera à ne pas retomber sur être trop littéral. Donc, pour commencer, je vais esquisser la forme générale de la tête en gardant à l'esprit que j'ai choisi d'avoir un corps de forme angulaire d'un chat donc je fais la tête assez carrée. Ensuite, je croquis mes oreilles pointues et étroites , puis mes petits yeux en forme d'amande avec des iris droits. Maintenant, je travaille sur mon petit nez triangle et heureux courbé une petite bouche. J' ai choisi d'avoir des moustaches, donc je vais les ajouter ici. Ensuite, je vais commencer à esquisser le corps, que j'ai décidé d'avoir assez grand et long en proportion de la tête et angulaire ainsi. Je fais référence à mon croquis original pour obtenir la forme, mais je le simplifie un peu et le rend très angulaire. Je vais travailler sur les membres en même temps, qui sont également angulaires mais petits en proportion du corps. Je vais ajouter une longue queue mince. En regardant mon tableau, j'ai dit que mes membres auraient un petit clou, donc je vais les ajouter aux pieds aussi. Enfin, je vais ajouter dans les zones colorées de la fourrure et continuer avec les formes angulaires pour ceux. J' ai décidé de ne pas utiliser de détails pour la fourrure et de la garder assez lisse donc je vais juste remplir ces formes avec une couleur unie. Maintenant, j'ai mon croquis stylisé de dame de poulet et si vous êtes familier avec mon travail, vous verrez que je me suis vraiment poussé à essayer quelque chose de différent stylistiquement ici. J' espère que vous allez aussi expérimenter et essayer de faire de même. J' ai aimé mon premier croquis, mais je veux essayer une autre version. Cette fois, je vais écrire un plan différent pour mon chat et croquis selon le nouveau plan pour voir comment il se passe. Vous pouvez continuer à travailler sur un plan mais si un plan commence à vous sentir restrictif, maintenant que vous vous êtes retiré de la référence originale et une approche plus littérale de l'esquisse, hésitez pas à faire un version prévue gratuitement et voir où votre intuition vous emmène. Faites ces exercices encore et encore jusqu'à ce que vous ayez une version du chat qui résonne vraiment avec vous et se sent comme vous. Vous pourriez vous retrouver avec un hybride de quelques-unes de vos versions. Par exemple, vous pourriez aimer le visage d'un chat et le corps d'un autre. Une fois que vous avez un croquis d'un chat stylisé que vous aimez, vous devrez ensuite choisir une palette de couleurs et un médium pour l'illustrer. 4. Illustration: Une fois que vous avez un croquis d'un chat stylisé que vous aimez vraiment, il est temps de réfléchir aux médias que vous voulez utiliser pour l' illustrer et de trouver une palette de couleurs. Vous n'avez pas besoin de toujours coller à un support pour avoir un style fort. Beaucoup d'artistes sont en mesure d'avoir un style d'illustration réussi et de basculer entre différents supports. C' est génial d'essayer beaucoup de choses différentes. Certains des médiums les plus populaires pour les illustrations manuelles sont les aquarelles. Voici un ensemble de casseroles et un ensemble de tubes, gouache ou gouache acrylique, crayons de couleur, ou une combinaison de ceux-ci. Pour le travail numérique, certains des programmes populaires en ce moment sont Adobe Illustrator et Adobe Photoshop sur un ordinateur, ou Procreate dans le nouveau Adobe Fresco pour l'iPad. La couleur est une autre façon de définir davantage votre style. Vos couleurs sont-elles douces et neutres, audacieuses et lumineuses, réalistes ou inattendues ? Il existe de nombreuses façons de créer votre propre palette de couleurs. Vous pouvez jouer avec des échantillons de couleur jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Vous pouvez trouver des objets dans votre maison et développer une palette de couleurs à partir d'eux. Vous pouvez emprunter une palette de couleurs à partir d'une image que vous admirez. Pour ce dernier, je recommande seulement que, pour être vraiment original, vous n'empruntez pas une palette de couleurs à l'œuvre d'un autre illustrateur, mais plutôt à partir d'une source non concurrente, comme une page de mode ou une décoration d'intérieur dans un une peinture abstraite, une photographie de la nature, quelque chose comme ça. Il y a aussi un site Web qui fournit des palettes de couleurs pour vous si vous ne voulez pas venir avec les vôtres. Il s'appelle Design Seeds et il y a beaucoup d'options différentes. J' ai aussi ce livre que j'aime utiliser pour me sortir de ma zone de confort. Il offre de nombreuses suggestions de palettes, et même des ratios de la quantité de chaque couleur à utiliser. Voici la palette de couleurs que j'ai inventée pour mon illustration. J' ai décidé que je veux peindre mon chat à la gouache et couche en détail à l'aide de crayons de couleur. Que vous travailliez numériquement ou analogique, je vous recommande de commencer par votre esquisse et de l'utiliser comme modèle. Si vous travaillez numériquement, créez une couche de modèle à partir de laquelle travailler. Si vous travaillez traditionnellement, utilisez un lightbox pour le tracer légèrement sur votre papier d'illustration. J' aime utiliser ce tampon de papier aquarelle pressé à chaud. Il est pressé à chaud, ce qui signifie que le papier est vraiment lisse, et j'aime ça parce que quand je scanne mes peintures, il ne retient pas le fond texturé du papier pressé à froid. Ici, j'ai mon croquis sur ma boîte lumineuse, et je mets juste le papier aquarelle sur le dessus. Ensuite, j'utilise un crayon de croquis léger, celui-ci est un 2H, pour tracer légèrement les contours de mon chat sur le papier aquarelle. Je le fais si léger, il est à peine visible pour que mes marques de crayon ne s'affichent pas sous une peinture de couleur plus claire. Je vais également oublier les détails de mon croquis original puisque je peux les peindre ou les dessiner plus tard. Ici, je suis surtout inquiet pour obtenir les formes principales vers le bas. Ensuite, j'aime commencer par remplir les plus grandes zones de couleur d'abord, puis je remplit lentement les zones plus petites. Enfin, j'ajoute les détails à l'aide d'un pinceau à pointe fine et de crayons de couleur. Je travaille de la même manière lorsque je travaille dans Photoshop ou Procreate, commençant par les plus grandes zones de couleur, et en superposant les détails sur le dessus. Si vous voulez plus d'informations sur mes méthodes pour illustrer, vous pouvez consulter mes autres classes, Illustration dans Photoshop, ou la conception de carte de vœux peinte à la main. Dans ces cours, je vous guide en détail, mon processus étape par étape pour créer une illustration numérique ou une illustration peinte à la main. Ici, j'ai ma dernière illustration stylisée d'un chat. Ensuite, je vais parler du projet pour ce cours. 5. Projet: Votre projet pour cette classe consiste à utiliser les étapes que j' ai décrites pour créer une illustration stylisée d'une carte. Une fois que vous avez terminé, j'adorerais que vous l'ayez téléchargé sur Skillshare pour le partager avec le reste de la classe. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce que vous pouvez faire avec vos illustrations lorsque vous en avez fini avec elles, j'adorerais que vous lisiez mes autres cours, Roadmap pour obtenir vos illustrations sur les produits, et devenez un concepteur de cartes de vœux. Merci de m'avoir rejoint pour cette classe et d'avoir illustré heureux. Suivez-moi sur Skillshare pour rester au courant de mes derniers cours. J' aimerais aussi me connecter sur Instagram. Vous pouvez me trouver @annewashereandthere. A bientôt.