Création de 5 animations de texte polyvalentes dans After Effects

1. Introduction: Bonjour à tous, je suis Kaitlin Kirk, et je suis designer à temps plein chez Kaitlin Kirk Design. Dans cette classe, vous apprendrez à créer cinq animations de texte polyvalentes dans After Effects. Lorsque vous entrez dans l'animation, vous imaginez toujours animer toutes sortes de personnages et de scènes cool, mais ce que j'ai appris au cours de mes années d'expérience, c'est que presque tous les projets nécessitent un type d'animation textuelle. Qu' il s'agisse d'une vidéo explicative, d'une publicité ou d'un message sur les réseaux sociaux, la plupart des pièces auront besoin de textes d'appel, autres tiers inférieurs, ou même de quelques points de puces. Je partage avec vous mes façons préférées d'animer le texte. Des choses qui sont amusantes, tendance, et qui peuvent être utilisées de différentes façons. Ce cours a été conçu en pensant aux débutants, mais cela vous aidera certainement si vous avez des connaissances fondamentales d'After Effects. Des choses comme l'interface utilisateur, et comment utiliser les cadres clés tout ce que de bonnes choses. C' est vous et vous êtes prêt à ajouter des animations de texte à votre boîte à outils, nous allons creuser dans. 2. Téléchargement et installation des scripts: Hé ! Bienvenue à la leçon numéro 1. Dans cette leçon, nous n'animerons rien, mais au lieu de cela, nous allons installer des scripts gratuits qui seront utiles tout au long du projet. Maintenant, si vous savez déjà comment installer des scripts, hésitez pas à passer par cette leçon. Les liens permettant de télécharger ces scripts sont disponibles dans les ressources du projet. Cependant, si vous n'avez jamais installé de script auparavant ou peut-être que vous avez juste besoin d'un rafraîchissement sur la façon de le faire, restez avec moi et je vous guènerai à travers ce processus. La première chose que nous allons faire est de sauvegarder et de fermer notre projet. Lorsque vous installez des scripts, vous devez redémarrer After Effects de toute façon, c'est pourquoi nous allons aller de l'avant et le fermer. Maintenant, comme je l'ai dit, vous pouvez trouver les liens pour ces scripts dans les ressources du projet. Le premier ici est appelé DecomposeText. Les deux seront disponibles sur aescripts.com. Vous verrez également que les deux sont techniquement nomme-votre-propre prix, et donc ils auront un prix suggéré ici, mais vous pouvez toujours entrer, et tapez 0 pour les obtenir gratuitement. Maintenant, si vous trouvez que vous utilisez ce script tout le temps, et que vous l'aimez et c'est génial, et que vous voulez revenir et payer pour cela, c' est une excellente façon de soutenir les gens qui font ces scripts. Dans notre cas, ils sont faits tous les deux par la même personne. Mais une fois que vous avez entré votre 0, vous pouvez aller de l'avant et ajouter au panier. Ensuite, vous allez tirer vers le haut l'autre lien, qui est pour SequenCelerayers. Entrez un 0 ou payez si vous le souhaitez, et ajoutez au panier. Maintenant, à ce stade, vous allez devoir créer un compte avec Aescripts si vous n'en avez pas déjà. Juste pour ne pas vous montrer mes informations personnelles, je vais accélérer cette partie du processus, mais vous allez simplement cliquer sur « Continuer » pour passer à la caisse. Maintenant, une fois que vous avez passé votre commande, vous pouvez accéder à Mes téléchargements et licences pour accéder à ces scripts, et il y a un lien vers cette page de paiement finale. Ensuite, vous verrez ces deux scripts que nous venons de télécharger ici en haut. Vous allez juste avoir besoin d'appuyer sur « Télécharger », puis sur ce bouton. Je vais les enregistrer sur mon ordinateur dans mon dossier Téléchargements, puis je vais faire la même chose avec DecomposeText. À partir de là, vous avez juste besoin d'ouvrir l'emplacement de ces fichiers sur votre ordinateur. Maintenant, vous aurez juste besoin d'extraire ces fichiers. Je vais le faire très vite. Maintenant, ils sont tous les deux disponibles. En fait, les installer dans After Effects sont super simples. Vous avez juste besoin d'aller à l'emplacement sur votre ordinateur où vos fichiers de script vivent et de les faire glisser. Si vous êtes sur un PC, vous pouvez suivre avec moi. Si vous êtes sur un Mac, ce sera évidemment un peu différent, mais je suis sûr que la structure du fichier est assez similaire. Je vais ouvrir mon Explorateur, aller dans mon lecteur C, Program Files, Adobe, After Effects, Support Files, puis je vais faire défiler ici jusqu'à mes Scripts, puis enfin, dans ce dossier ScriptuI Panels. C' est le dossier dans lequel je peux simplement les faire glisser. Vous voudrez aller dans et trouver le fichier .jsx et simplement le faire glisser dans. Appuyez sur « Continuer » et voilà, votre script est installé. Je ferai la même chose pour SequenCelayers. Encore une fois, c'est le fichier jsx. Appuyez sur « Continuer ». On y va. Maintenant, je vais aller de l'avant et ouvrir After Effects back up. Puisque vous allez commencer avec un nouveau projet, je vais aussi commencer avec un nouveau projet ici. Ma toute première étape sera de sauver ce projet. Donc, je vais dans Fichier, Enregistrer sous. Je vais appeler ce TextAnimations_StudentProject. Tu peux évidemment l'appeler comme tu veux. La dernière étape avec ces scripts est de les mettre à notre disposition dans notre espace de travail. Pour ce faire, nous allons à Fenêtre, puis vous allez faire défiler ici jusqu'au bas jusqu'à ce que vous trouviez ces deux nouveaux scripts. Le premier est DecomposeText, un pop-up ici. Le suivant est SequenCelerayers. Le vôtre peut apparaître à un autre endroit. Vous pouvez vous sentir libre de les ancrer où vous voulez. Évidemment, l'espace de travail de tout le monde a l'air un peu différent et c'est comme ça que j'aime que le mien soit installé. Tant que vous les avez à votre disposition pour les utiliser pendant ce projet, alors nous devrions être prêts à partir. La fenêtre suivante que vous allez vouloir vous assurer que vous avez ouvert est celle-ci juste ici, qui s'appelle Créer des Nulls à partir des chemins. Il s'agit désormais d'un script par défaut dans After Effects. C' est ainsi que depuis octobre 2017, si vous utilisez une ancienne version d'After Effects, vous ne l'aurez pas et vous devrez la mettre à jour. Je suis actuellement en cours d'exécution de la version la plus récente d'After Effects à partir de septembre 2020. Passons à notre première animation de texte, qui est la révélation dramatique. 3. Technique n°1 : Dramatic Reveal: Dans cette leçon, nous allons apprendre notre première technique d'animation de texte, que j'appelle une révélation dramatique. C' est une technique que j'aime utiliser assez souvent dans des pièces au rythme plus lent, alors imaginez une sorte de musique lente et d'humeur. Je vais l'utiliser beaucoup pour les titres, et même pour les tiers inférieurs. Commençons à faire cela nous-mêmes en créant une nouvelle composition. Avant même de créer cette composition, je suis un grand fan d'avoir de beaux projets organisés, donc je vais commencer par créer un dossier. J' appellerai ce dossier « COMPS », puis je vais faire une nouvelle composition à l'intérieur de ce dossier en utilisant cette icône ici. Je vais appeler ça « Animation de texte 01". Maintenant, je travaille à la Full HD, donc nous travaillons à 1920 d'ici 1080, et je travaille à 24 images par seconde, qui est ce que j'aime travailler pour tous mes projets d'animation. Je vais garder ça à dix secondes. Nous n'avons probablement pas besoin que ça soit aussi long, mais nous allons rouler avec ça. Je vais aussi laisser la couleur de fond définie au noir. Cette composition vit maintenant dans ce dossier, ce qui est agréable. Nous allons commencer par ajouter une couleur d'arrière-plan. Maintenant, comme vous l'avez vu dans cette fenêtre de composition, vous pouvez toujours le faire dans vos paramètres de composition si vous le souhaitez. Je préfère utiliser des solides. J' ai juste l'impression que ça me donne un peu plus de contrôle. Je vais aller à « Layer », « Nouveau », « Solide », et je vais aller à l'intérieur et sélectionner un bleu sombre, bleuâtre, violacé, bleu gris moyen, pour un drame. Ensuite, je vais ajouter du texte, que vous pouvez faire assez facilement en double-cliquant sur votre outil « Type ». Ça fera monter le curseur. Bien sûr, n'hésitez pas à utiliser n'importe quel exemple de texte que vous voulez ici. Je vais juste utiliser le nom de cette technique, si Dramatic Reveal. Maintenant, si je veux modifier la police, ce que je fais, je vais passer à mon panneau « Caractère ». N' hésitez pas à utiliser la police que vous voulez. Je vais m'en tenir à l'une de mes polices Adobe préférées, cette « Bicyclette », et je vais utiliser un poids régulier. Vous pouvez également le dimensionner, dimensionner vers le bas, tout ce que vous voulez faire. Ensuite, avant de commencer à animer, allons dans notre zone de paragraphe et assurez-vous que cela est aligné au centre. Maintenant, la dernière chose que je vais faire est que je vais aller dans mon onglet « Aligner » et je vais l'aligner sur la composition. Assurez-vous que cela est réglé sur « Composition », ce qui devrait être le cas si c'est la seule chose que vous avez sélectionnée. Si vous le vouliez, ce que je fais, vous pouvez aussi aller de l'avant et aligner ce point d'ancrage. Vous pouvez accéder à cet outil, l'outil « Pan derrière » en appuyant sur Y, puis vous pouvez saisir votre point d'ancrage, maintenir « Ctrl », et l'accrocher au milieu. J' aime le faire juste au cas où je vais mettre à l'échelle, ou tourner, ou quoi que ce soit du genre. C' est le point à partir duquel toutes ces choses arriveront, alors j'aime bien les mettre au milieu, tout comme une bonne chose de ménage. Je vais retourner à mon outil « Sélection ». Maintenant, nous sommes prêts à l'animer. Ce que nous faisons pour créer cet effet est une combinaison d' une animation de suivi et d'une animation d'opacité, donc c'est assez simple à créer. Commençons par animer notre suivi, qui est l'espace entre les lettres. Nous allons entrer, nous allons faire défiler vers le bas pour voir toutes nos options, et vous aurez ce petit bouton « Animer » ici. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici dans le coin gauche pour le développer, et il devrait être là. Appuyez sur ce petit triangle à côté de « Animate », puis passez à « Tracking ». Cela ajoutera un animateur à votre calque, ce qui vous permettra désormais d'animer à la fois le type de suivi et le montant de suivi. Si vous voulez jouer avec ce montant de suivi, vous verrez que c'est l'effet que nous allons chercher. C' est le paramètre que nous allons animer. Remarque rapide, la raison pour laquelle nous l'avons défini pour être du texte aligné au centre est parce que si nous l'avions aligné à gauche, il ne suivrait pas de la même manière. Maintenant, il y a aussi des utilisations pour ce type de suivi, mais pour l'instant, nous allons le garder aligné au centre. Je pense que je veux que cette animation prenne environ deux secondes. C' est un peu plus long que ce qu'il faut dans ce premier échantillon, mais l'échantillon a été créé dans un but très précis, et la dramatique lente n'a pas vraiment fonctionné pour cela. Celui-ci, nous allons en fait faire très lent et très dramatique. Je vais aller de l'avant deux secondes, et je vais laisser tomber une image clé en frappant le chronomètre parce que c'est à ça que je veux que ça ressemble quand on aura fini d'animer. Ensuite, j'irai au début de la composition et je vais augmenter le suivi. Je vais l'augmenter jusqu'à ce que ces lettres de fin soient juste hors écran, puis allons de l'avant et prévisualisons ça. Nous allons ajouter un peu d'assouplissement à ces images clés en les sélectionnant les deux, et vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris sur « Assistant d'images clés », « Easy Ease », soit appuyer sur F9. Maintenant, allons de l'avant et prévisualisons ça. C' est déjà mieux, mais ce que je n'aime pas, c'est que je ne veux vraiment pas qu'il hésite au début. Je n'aime pas vraiment la facilité au début. La facilité à la fin n'est pas assez lente pour moi, donc je voulais entrer dans ce point final beaucoup plus lentement, et sortir de ce point de départ beaucoup plus vite, donc je vais aller dans l'éditeur de graphiques. Je vais sélectionner ce paramètre, donc je peux réellement voir mon graphique. Ensuite, je vais prendre ce cadre clé de fin, et je vais prendre cette petite poignée jaune, je vais tenir « Shift », et je vais le tirer vers la gauche. Si je ne tiens pas « Shift », ça va bouger de haut en bas, ce que nous ne voulons pas, donc je vais juste tirer dessus de cette façon. Ensuite, je vais prendre cette première image clé, et pour la rendre plus rapide, je vais la rendre plus raide. C' est à propos de ce à quoi votre courbe devrait ressembler. Sortons de l'éditeur de graphiques, et maintenant, nous allons prévisualiser. Ça se sent beaucoup plus gentil. Maintenant que notre suivi est animé, il suffit d'ajouter une opacité, un fondu, parce que nous ne voulons pas qu'il soit visible ici au début. Tout ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer sur notre calque et nous allons appuyer sur le raccourci pour l'opacité, qui est T, et nous allons définir une image clé. Maintenant, je veux voir mes autres images clés pour que je puisse l'aligner, donc je vais sélectionner ce calque et appuyer sur U, de sorte que je puisse voir toutes mes images clés, puis je vais déplacer cette trame clé d'opacité à 100 % jusqu'à la fin. Je vais laisser tomber cette opacité d'ouverture à zéro, que vous ne puissiez pas la voir. Présentons ça. Cela semble déjà assez bon, mais juste pour une bonne mesure, allons de l'avant et il suffit d'appuyer sur F9 sur ces deux images clés et faciliter les images clés ; ne peut pas faire de mal. Ça a l'air plutôt sympa. Je suis plutôt content de ça. Maintenant, avant de passer à la technique suivante, je veux parler de la façon dont cela pourrait être utilisé un peu différemment. Pensons au cas en particulier où peut-être, vous voulez l'utiliser comme un tiers inférieur. Je vais aller de l'avant et dupliquer cette couche juste pour montrer comme un exemple. Je vais changer ça pour un nom, peut-être le dimensionner un peu, le déplacer ici au coin. Alors comme je vous l'ai montré plus tôt, si vous montez à « Paragraphe » et le changez à gauche, au lieu de suivre des deux côtés, il ne fera que suivre à partir de la droite, ce qui a tendance à mieux paraître quand vous ont quelque chose sur le côté gauche de l'écran. Alternativement, si vous voulez le mettre sur le côté droit, vous voudrez aligner le texte à droite. Mais de toute façon, c'est juste une autre façon que vous pouvez utiliser cette technique. C' est tout pour celle-là. Passons à notre prochaine technique d'animation de texte appelée un effacement de boîte. 4. Technique n°2 : Box Wipe: Donc, cette technique suivante s'appelle une lingette de boîte. Dans cet exemple, vous verrez qu'il n'y a pas de texte. La boîte l'essuie dans une couleur plus claire et au fur et à mesure qu'elle s'essuie, elle laisse votre texte final dans une couleur plus foncée, dans notre cas. Pour ce faire, nous allons, bien sûr, créer une nouvelle composition. Je vais laisser tous mes paramètres les mêmes bien sûr, appelez ça animation texte 02. Maintenant, je vais ajouter un solide pour une couleur d'arrière-plan. Cette fois, je pense que je vais aller avec quelque chose d'un peu plus lumineux et amusant comme un magenta, et je vais ajouter du texte. Comme je l'ai dit, j'aime cette police, je vais m'en tenir. Ça pourrait augmenter un peu. Je vais l'aligner au milieu, puis je vais déplacer mon point d'ancrage comme une bonne mesure. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, pour que cela soit essuyé par une boîte, nous avons besoin d'une boîte. Je vais donc créer un calque de forme. Pour ce faire, je vais récupérer mon outil rectangle, et je vais m'assurer que je n'ai pas sélectionné d'autre calque pour le moment. Si j'avais mon texte sélectionné et que je voulais faire une boîte, il ferait plutôt un masque, qui n'est pas ce que nous voulons en ce moment. Nous voulons une couche de forme. Pour vous assurer que tous vos calques ne sont pas sélectionnés, appuyez sur F2, puis vous pouvez zoomer ici et créer une boîte. Vous verrez que créé un calque de forme. Je vais aller de l'avant et renommer mon calque de forme en appuyant sur Entrée et l'appeler rectangle 01. Je vais le centrer dans la composition, puis je vais en fait saisir le texte et je vais les centrer l'un vers l'autre verticalement. Vous verrez quand j'ai sélectionné ces deux couches, cela passe automatiquement à la sélection, ce qui est ce que je veux dans ce cas, sorte que cela fonctionne pour moi. dirait qu'ils sont déjà à peu près alignés. Mais maintenant, évidemment, je ne peux pas voir mon texte en ce moment, et je sais d'après cet exemple que je vais avoir besoin d'une autre couche de texte, non ? Le blanc, le bleu marine. Donc, je vais aller de l'avant et dupliquer mon calque de texte, contrôler D, et je vais l'afficher au-dessus de mon rectangle. Maintenant, allons de l'avant et changeons la couleur de ce rectangle. En fait, il fonctionne assez bien avec cette couleur, mais pour ce faire, je vais monter ici avec le remplissage. Je vais utiliser mon outil Pipette pour sélectionner cette couleur, puis il suffit de la déplacer vers une version plus claire de celle-ci. Comme de la lavande. Ensuite, dissimulons ces deux couches supérieures en utilisant la boule oculaire là-bas, et faisons de cela une couleur plus foncée. Allons dans le personnage, ouvrez les paramètres de couleur, puis descendez à un joli violet foncé. Rendez ceux-ci visibles à nouveau, et maintenant nous sommes prêts à commencer à animer. Ce que nous devons faire est d'animer le chemin de ce rectangle. Mais les calques de forme lorsque vous créez un rectangle, ils font par défaut un tracé de rectangle au lieu d'un tracé normal, ce qui signifie que vous ne pouvez animer que la taille, la position et la rondeur. Nous voulons animer les points de chemin réels. Donc, je veux faire un clic droit chemin rectangle et appuyer sur « Convertir en chemin Bézier », et maintenant j'ai des images clés de chemin, ce qui est ce dont j'ai besoin. Tout le reste est parti, mais je n'ai pas besoin de ces choses en ce moment, donc ça marche. Maintenant, ce que je vais faire est que je vais aller 10 images vers l'avant, Maj Page vers le bas, et définir une image clé parce que c'est à ça que je veux que cela ressemble au milieu de l'animation de la boîte. Ensuite, je vais aller au début, et ce que je veux faire, c'est que je veux déplacer ces points de chemin jusqu'au bout pour rencontrer les autres. Donc je vais les attraper, je vais tenir, quand je commence à les déplacer, je vais tenir Shift pour qu'ils ne bougent pas de haut en bas. Je vais le rapprocher de ces autres, mais pas tout à fait parfait, pour que je puisse zoomer et ensuite les obtenir aussi précis que possible. Cela n'a pas besoin d'être parfait, mais vous voulez qu'il soit assez proche. Maintenant, vous pouvez voir cette boîte animes ouverte. Maintenant, nous en avons besoin pour animer le type de fermeture de gauche à droite. Donc, à partir de ce point, je vais aller à nouveau 10 images en avant, définir une autre clé et maintenant je vais déplacer ces points vers la droite, la même façon que je viens de le faire, mais à l'envers. Encore une fois, n'a pas besoin d'être parfait mais devrait être assez proche. Maintenant, vous pouvez prévisualiser cela. Votre boîte est en train d'essuyer, mais encore une fois, c'est super robotique. Nous allons faire la même chose que nous l'avons fait dans la dernière et ajouter un peu d'assouplissement. Alors prenez ces images clés, appuyez sur F9. Je vais aller de l'avant et aller dans mon éditeur de graphes. Je vais zoomer en utilisant la touche plus, et je vais juste aller de l'avant et tirer tout ça à environ 50 pour cent d'influence, que vous pouvez voir sur cette petite boîte là-bas qui apparaît en tirant dessus. Maintenir le quart de travail aussi pour les empêcher de bouger trop. C' est une autre chose, 50 % d'influence n'a pas besoin d'être parfaite, juste besoin d'être proche. Maintenant, nous allons en prévisualiser ça. C' est à l'air beaucoup plus amusant, beaucoup plus zippé et propre. C'est ce qu'on veut. Maintenant, ce que nous devons faire est que nous devons utiliser ce calque rectangle pour révéler ce texte. Alors allons de l'avant et dupliquons le rectangle, amenez-le au-dessus, et je vais aller de l'avant et renommer ceci en Matte 01. Ensuite, je vais dans mon calque de texte, sous mes paramètres de cache de piste, et je vais sélectionner « Alpha Matte », qui fera de ce calque supérieur un cache pour le calque inférieur. Maintenant, nous allons prévisualiser ce qui se passe. C' est super proche de ce qu'on veut. La boîte est animée, révélant le texte blanc, s'animant. Mais la seule chose est que notre texte sombre ou le texte initial apparaît déjà au début, ce que nous ne voulons pas. On ne veut rien là-bas. C' est une solution super simple. Nous allons aller de l'avant à la 10e image clé où la boîte est entièrement couverte, et puisque ces couches en bas, nous allons juste la déplacer vers l'avant pour commencer à ce point. De cette façon, il n'apparaît pas ici. Présentons ça. Voilà, c'est ce qu'on veut. Maintenant, comme une dernière étape, passons dans ces couches qui sont faites existant à cette 20e image-clé. Allons de l'avant et coupez-les en maintenant Alt et en appuyant sur la touche droite du support. Cela permettra de couper ces couches de sorte qu'elles ne soient pas plus longues qu'elles ne doivent l'être. Ceci est utile parce que si vous n'obtenez pas cette animation rectangle exactement parfaite sur les bords comme nous parlions, il est susceptible de laisser un peu d'artefact à l'écran. Donc, si vous coupez juste la couche, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Donc oui, c'est une lingette, c'est celle que j'aime utiliser pour les titres, pour les tiers inférieurs et même pour les points courts. Maintenant, passons à autre chose et apprenons à propos d'un déménagement rapide. 5. Technique n°3 : Quick Move In: En avançant à droite, notre prochaine technique est celle-ci, ou un déménagement rapide. Il y a en fait beaucoup de différentes façons autres que ce que vous voyez ici pour utiliser celui-ci, alors plongons dans. Allons faire une nouvelle composition. Comme d'habitude, Animation de texte O3. Comme d'habitude, faisons un solide pour l'arrière-plan. Pensez que cette fois j'irai avec un vert sagey. Pourquoi pas ? Nous allons ajouter du texte, double-cliquez ici. Gong pour écrire, emménager rapidement. Assurez-vous qu'il est aligné au centre. Alignez-le au centre de ma comp, et puis je vais le déplacer du bas juste un peu parce que c'est ce que j'aime. Ouais, je me sens plutôt bien à propos de ça. Ce que nous faisons ici, c'est que nous allons juste faire quelques mouvements verticaux rapides. Ce que nous voulons animer, c'est la position. Avant de faire ça, je vais faire mon petit peu pointilleux, déplacer mon point d'ancrage vers le milieu. Ensuite, pour accéder au paramètre de position, nous allons simplement appuyer sur le raccourci P. Ainsi, vous verrez la position apparaît. Mais je ne veux vraiment qu'animer la position verticale de ceci. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur Position et appuyer sur Dimensions séparées. Cela va le diviser en ma position X et Y, ce qui me donne juste un peu plus de contrôle. Je veux juste animer ma position Y. Donc, je vais lancer une image-clé là-dessus, et ensuite je vais aller de l'avant, disons 10 images clés, essayons ça. Déplacez cette image-clé là. Retourne au début, et je vais bouger tout ça juste assez. Présentons ça. Tu sais ce que je ressens, c'est robotique. Alors prenons ces images clés, F9 pour ajouter une facilité, allez dans notre graphique, désélectionnez cette position X. Nous voulons seulement voir le Y. Zoom avant. Nous voulions plus de facilité dans sa position finale, alors maintenez « Shift » et faites glisser la gauche, et nous voulions sortir de cette position de départ assez rapidement. Alors rendons ça agréable et raide. C' est beaucoup plus agréable. Maintenant, nous voulons que cela arrive un mot à la fois. C' est là que va entrer notre première utilisation d'un de nos petits scripts gratuits pratiques. Vous pouvez théoriquement prendre ce calque de texte, le dupliquer trois fois, entrer et supprimer une partie de celui-ci, puis supprimer une autre partie. C' est compliqué et vous devrez ensuite les aligner et vous assurer que vous n'avez pas gâché vos images clés. Afin d'éviter cela et de garder les choses aussi simples que possible, nous allons utiliser notre script texte décomposé. Maintenant, vous verrez que vous avez quelques options. Vous pouvez soit le décomposer en caractères, mots ou lignes. Nous n'avons pas de lignes sur celui-ci, donc nos options sont vraiment des caractères ou des mots, et nous allons commencer par simplement faire des mots. Laissez cette option supérieure sélectionnée, position d'origine à l'aide d'expressions. Si vous trouvez que ce script bloque vraiment votre machine, vous pouvez toujours essayer cette deuxième option, car sans expressions, cela ne fera pas bouger votre machine aussi lentement, mais je n'ai jamais eu de problème avec elle. Laissons-le sur cette option pour l'instant et appuyez sur Décomposer. Maintenant, je vais appuyer sur « Control A » et « U », pour effondrer tout ça un peu pour que je puisse les voir. Vous verrez que ce qu'il a fait est, il l'a brisé en ces couches séparées. Il a laissé votre calque d'origine ici, ce qui est bon, mais il l'a juste rendu invisible. C' est ce qu'on veut pour l'instant. Maintenant, ils déménagent séparément, mais ils bougent tous en même temps. Donc, nous voulons les compenser. C' est une autre chose que nous pourrions faire manuellement en les déplaçant, et avec seulement trois mots, ce n'est pas si difficile. Mais nous avons également téléchargé un script très pratique pour cela. Allons donc dans notre script de calque de séquence. Je vais le déplacer pour voir toutes mes options ici. Je veux compenser ces acheter insérer un certain nombre de cadres. Je préfère toujours travailler dans des cadres en quelques secondes dans des situations comme celle-ci. Donc je vais mettre mon scrubber de chronologie ici, au début de la composition parce que c'est là que je veux que ces décalages commencent. Je vais prendre mes couches, commençant par celle que je veux être la dernière. Ensuite, je vais entrer un certain nombre d'images, je vais en faire deux, et je vais appuyer sur Exécuter. Maintenant, nous allons en prévisualiser. C' est plutôt sympa. Si nous le voulions, nous pourrions commencer par un écran blanc, ce qui pourrait aider ici. Allons de l'avant environ six images et commençons juste là. Très gentil. La beauté de ceci et de ces scripts que nous avons utilisés, c'est que nous n'avons vraiment eu à faire cette animation verticale descendante qu'une seule fois. Nous n'avons pas eu à copier et coller dans chacune de ces lettres individuelles. Nous avons juste dû l'animer une fois, décomposer avec ce script, puis le décaler avec ce script, ce qui le rend vraiment rapide et facile à faire encore et encore. Maintenant, pour vous montrer une autre option avec ceci, je vais aller de l'avant et cacher ces couches supérieures, et je vais rendre le calque original visible à nouveau. C' est donc celui que nous avons animé à l'origine. Au lieu de le décomposer par des mots, je vais le décomposer par des caractères, encore une fois, laissant cette option supérieure sélectionnée et je vais appuyer sur Décomposer. Cela vous donnera beaucoup de couches, et juste pour rendre ma vie un peu plus facile, je vais saisir toutes ces couches et les faire une couleur différente pour qu'ils se démarquent. Je vais aller avec le violet. Maintenant, encore une fois, je peux utiliser mon script de couches de séquence pour les décaler. Mais si j'ai fait la même chose que la dernière fois. Donc, si j'ai attrapé de bas en haut ou le dernier en premier, et que je les ai compensés par deux cadres, cela prend beaucoup de temps pour un si court morceau de texte. Donc, je vais annuler cela, et ce que j'aime vraiment dans ce script, c'est que je peux réellement compenser par une demi-image. Je pourrais même faire un quart d'image ou 0,8 d'une image, mais je vais faire une demi-image en entrant dans 0.5, appuyez sur Execute, et c'est vraiment agréable. J' aime ça. Faisons une autre expérience ici. Je vais les cacher à nouveau, retourner à mon original, et je vais dupliquer mon original. Au lieu de l'animer le long de la position Y, je vais frapper « U », donc je peux revoir ces images clés. En fait, je vais frapper « P », donc je peux aussi voir mon X. Parce que je veux, au lieu de l'animer le long de la position Y, essayons le long de la position X. Finissons ici. Nous allons passer au début et nous allons le faire passer de droite, peut-être à peu près comme ça. Présentons ça. Nous ne sommes pas des robots ici, alors allons-y et ajoutons un peu d'assouplissement, comme vous savez que j'aime le faire. Raides au début, pas si raide à la fin. C' est plutôt sympa. Ensuite, nous pouvons faire ces deux mêmes expériences. Nous pouvons prendre cela et nous pouvons le décomposer en mots. Trouvons ces couches pour voir ce que nous faisons. Faisons ces roses. Nous pouvons les saisir de la dernière à la première, aller dans les couches de séquence, les décaler par, faisons une image cette fois, Exécuter. Voyez à quoi ça ressemble. Pas mal. Ensuite, nous pouvons à nouveau les cacher, revenir à notre original, décomposer par caractères, et pour tout cacher, vous appuyez sur « Control A » et appuyez sur « U » deux fois pour qu'il va tout effondrer. Trouvez ces nouvelles couches. Je vais les rendre jaunes. Allez dans les couches de séquence, décalées par la moitié d'une image. Je les ai attrapés dans la mauvaise direction. Je fais beaucoup cette erreur. Rappelez-vous, prenez de la dernière à la première, ayez votre chronologie où vous voulez que ces décalages commencent, Exécuter. Voilà, tu y vas. Si vous le vouliez, juste une option de plus, vous pourriez ne pas aimer qu'ils soient totalement visibles quand ils commencent à emménager. Vous ne pouvez pas aimer qu'ils apparaissent au hasard, ils apparaissent juste à l'écran. Cela ne me dérange pas, surtout dans les animations rapides, mais ce que vous pourriez faire si vous n'aimez pas ça, revenons à notre mouvement vertical original. Je vais le déplacer vers le haut, juste pour qu'on puisse se concentrer dessus. Vous pouvez également entrer et ajouter une image clé d'opacité. Alors appuyez sur « T », appuyez sur votre chronomètre, appuyez sur « U », pour que vous puissiez tout voir. Je vais déplacer ces 10 images en avant et déposer ça à zéro. Ce que je pourrais faire, c'est qu'il soit à pleine opacité après six images. Je vais les attraper, frapper « F9 », voyons à quoi ça ressemble. C' est un peu une ambiance différente, un peu moins accrocheuse et amusante, mais c'est peut-être un peu plus corporatif et professionnel, si cela a du sens. Je sais que c'est un changement mineur, mais ça fait une grande différence. Alors si vous vouliez prendre ça et le décomposer en mots, décomposer. Je vais faire ces bleus, puis les séquencer par peut-être deux images. Comme je l'ai dit, c'est un effet très similaire, mais peut-être un peu plus corporatif, propre, cette ambiance. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'options différentes ici. Tu pourrais essayer de le faire de bas en haut. Tu pourrais peut-être même essayer de rentrer de gauche à droite. Il faut faire attention, car votre dernière lettre à l'extrême droite arriverait en premier, qui n'est évidemment pas la façon dont nous lisons. Donc, ce devrait être un choix créatif à coup sûr, pas un texte qui est super essentiel. C' est un autre que vous pouvez utiliser comme titre. Vous pouvez l'utiliser pour les tiers inférieurs, vous pouvez l'utiliser pour les points de puces, surtout si vous aviez de longs points de puces, et que vous vouliez les déplacer en ligne, ce qui, comme nous l'avons dit, est une option sur ici dans le texte décomposer. Il y a beaucoup de façons différentes d'utiliser celui-ci. Passons à notre prochain, qui est des personnages maladroits. 6. Technique n°4 : Jumpy Characters: Notre quatrième méthode ici est appelée caractères jumpy, et donc vos personnages vont sauter à l'écran un à la fois. Allons creuser. Nous allons commencer par faire une nouvelle composition, bien sûr animation texte O4, comme je suis sûr que vous auriez pu deviner. Je vais faire un nouveau solide. Cette fois, je vais aller avec une de mes couleurs préférées. J' adore le violet, alors je vais faire quelque chose comme ça. Je pense que c'est sympa. Je vais ajouter un peu de texte et cela dira, des caractères joyeux. Le processus d'animation ici au début va sembler super familier. C' est assez similaire à ce qu'on a fait avec un déménagement rapide. Les principales différences ici, c'est que nous allons ajouter quelques dépassements pour lui donner un peu plus de vie. Nous allons également ajouter quelques variations vers la fin qui vont vraiment la différencier. Commençons par animer notre position verticale de ce mot. Allons dans P, et encore une fois, je vais séparer ces dimensions. Maintenant, je veux un point de référence où se trouvent le bas de mes personnages. Pour ce faire, je vais utiliser mon outil de règle et mes guides. Si vous n'avez pas ces règles visibles ici, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Control R, pour les afficher. Lorsque vous survolez votre règle, elle vous donnera cette icône avec les deux petites flèches et vous pouvez tirer un guide. Je vais mettre un guide où se trouvent le bas de mes personnages, juste pour que pendant que je bouge ça pour l'animer, j'aurai ce point de référence. Disons juste que vous aviez un Y minuscule ici, vous voudriez que ce guide soit ici. Vous vouliez juste marquer le point le plus bas où vous avez des caractères visibles. Je vais déposer une image clé sur ma position y, et je vais aller de l'avant pour celle-là. Je pense que huit cadres devraient le faire. Ensuite, je vais en venir à ce point et je vais tirer mes personnages vers le bas et m'assurer qu'ils sont gentils et en dessous de cette ligne. Je me donne un peu d'espace pour respirer juste pour me donner une certaine flexibilité plus tard. Encore une fois, vous verrez à quoi sert tout cela dans un peu. On peut prévisualiser ça. Super ennuyeux. Maintenant, avant de commencer à faciliter et tout, je veux créer un peu de dépassement. Overshoot est juste là où il entrera et il ira un peu plus loin qu'il n'en a besoin, puis il reviendra à sa base d'origine. Je vais aller de l'avant quatre autres images et mettre une autre image clé. C' est notre dernier lieu de repos. Donc la clé que nous voulons être là. Mais celui-là, on veut être un peu plus haut. On va déplacer ça, et ensuite je vais entrer dans mon éditeur de graphes et faciliter ces images clés. Attrapez-les tous, appuyez sur F9. Je vais prendre ces deux-là et les soulager, les sortir en tenant Shift. Je vais l'attraper et la rendre plus raide. Encore une fois parce que nous voulons qu'il sort vraiment du point de départ et ensuite se relâche dans sa finition. Présentons cela et voyons à quoi il ressemble. C' est plutôt bon. Je pense qu'il pourrait avoir besoin d'un peu plus de dépassement. Pour ce faire, je vais vraiment revenir dans mon graphique et je vais tirer ça vers le bas. Cela semble un peu saccadé entre ici et ici, donc je vais juste ajouter une image clé de plus, je vais aller de l'avant à l'image clé et donner à cette image clé de plus. Maintenant, ça se sent plutôt bien. Comme dans la dernière leçon, nous allons venir ici pour décomposer le texte, et nous allons maintenant le décomposer en caractères. C' est là que nous avons tous nos charmants personnages, et nous allons les attraper du dernier au premier. Allez dans les calques de séquence, et je vais les décaler d'une demi-image car il y a tellement de caractères. Voyons à quoi ça ressemble. Vraiment amusant. J'aime ça. Maintenant, c'est là que les choses deviennent différentes. Il y a beaucoup de façons que vous pouvez faire passer cela à l'écran autre que simplement apparaître. Je vais vous montrer quelques-uns de mes favoris. La première chose que nous devons faire pour faire certaines de ces méthodes est de précomposer notre animation. Donc, je vais attraper tous ces calques, je vais cliquer avec le bouton droit et je vais frapper, précomposer, et ça va apparaître cette boîte pour que je puisse le nommer. Je vais le nommer, Jumpy Characters_pré. Maintenant, il est représenté comme une belle couche. Ce que je peux faire maintenant, et c'est pourquoi ce guide est là, c'est que je peux juste mettre un masque sur ce calque pour ne pas les voir sous ce seuil. Je vais en venir à l'endroit où mon calque est fini d'animer. Je vais m'assurer que mon précomp est sélectionné, attraper mon outil rectangle, et je vais également aller à Afficher et sélectionner Aligner aux guides. De cette façon, quand je fabriquerai ce masque, il s'accrochera à cette ligne verte. Maintenant, nous allons en prévisualiser ça. Maintenant, vous ne pouvez les voir que quand ils sont à l'intérieur du masque. Une autre option que nous avons, serait qu'une boîte puisse dessiner et que les caractères ne soient visibles qu'à l'intérieur de cette boîte. Faisons ça. Encore une fois, attrapons notre outil rectangle, cette fois sans calque sélectionné, et faisons une boîte. Je vais appuyer sur « Entrée » et renommer ce Rectangle 01. Je vais entrer dans mes options de calque de forme, et je vais rendre ce trait blanc, et je vais en réduire le poids jusqu'à ce qu'il soit similaire à mes lettres, peut-être quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Je vais dans mon onglet Aligner, assurer qu'il est centré. Je pense que ça a l'air bien. Ce que nous devons faire, c'est ajuster notre masque pour qu'il corresponde à cette boîte. Je vais juste supprimer mon premier masque. Laisse-moi le laisser. Laissez-moi dupliquer mon pré-comp, puis sur celui-ci, je vais supprimer mon masque et je vais faire un nouveau masque qui est aligné avec cette boîte. Maintenant, je vais lui donner mon meilleur coup en le regardant et ensuite je peux zoomer si je dois m'en assurer. Vraiment, c'est seulement important ici en bas, et donc ça devrait être bien. Maintenant, nous allons en prévisualiser ça. On va avoir un problème. Je suis sûr que vous pouvez voir ce que c'est. Parce que nous avons utilisé ce guide comme point de référence, nos lettres ne viennent pas d'assez bas. Ce que je dois faire, c'est faire des ajustements à mon animation initiale. Je vais aller de l'avant et juste supprimer ce pré-comp, et je vais rendre mon animation originale ici encore visible. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais entrer dans cette image clé initiale, et je vais la glisser vers le dessous de ma boîte. Présentons ça. Parce qu'il vient de beaucoup plus loin, il pourrait avoir besoin de deux images clés supplémentaires. Je vais allonger un peu cet espace là-bas. Essaie encore ça. C' est assez amusant. Prenons notre calque de texte, allez à DecomposeText, décomposer en caractères. Prenez ces calques de la dernière à la première, accédez à Calques de séquence, Exécuter. Nous avons cette animation très similaire, mais avec un peu de mouvement supplémentaire. Maintenant, je vais récupérer ces couches à nouveau et les pré-compiler à nouveau, et cette fois je vais l'appeler JUMPYCHARATS_PRE2. Je vais changer la couleur de celui-ci pour qu'il me soit facile de distinguer, puis je vais faire la même chose, attraper mon outil rectangle, attraper mon outil rectangle assurer que ce calque est sélectionné et faire un masque. Maintenant, c'est vraiment difficile pour moi de voir quand je zoom avant si mon masque est au bon endroit, et c'est parce que mon masque est blanc et mon calque aussi. Je vais entrer, vous pouvez changer la couleur de votre masque en cliquant avec le bouton droit, et je vais juste le rendre rouge. Maintenant, je peux voir que c'est en fait au bon endroit. Maintenant, regardons ça. N'est-ce pas gentil ? Si nous voulions vraiment présenter ce texte ou s'il s' agissait d'un tiers inférieur ou quelque chose comme ça, nous pourrions même faire dessiner cette boîte. Laisse-moi te montrer comment faire ça très vite. Je vais cacher mon calque de texte, je vais aller dans mon rectangle, faire défiler mes options et appuyer sur « Ajouter des chemins de coupe ». Maintenant, sous vos options de coupe des chemins, vous verrez que vous avez Début, Fin, Décalage. On va travailler avec End. Allons de l'avant 12 images, insérez une image clé, puis revenons au début et ramenons notre point de terminaison jusqu'à zéro. Regardons ça. Je n'aime pas la direction qu'il dessine, je préférerais qu'il dessine sur cette voie. C' est aussi évidemment très rapide. Allons de l'avant et sortons à 20 images et voyons si cela aide. Il y a deux façons de changer la direction. Nous pourrions soit animer Start au lieu de Fin, soit nous pourrions venir ici sous Chemin Rectangle, et nous pourrions inverser la direction du chemin. Maintenant, regardons ça. C'est mieux, mais ajoutons un peu d'assouplissement. Appuyez sur « F9", et celui-ci, nous voulons soulager des deux extrémités, de sorte que le point de départ et le point de fin. Désélectionnons ces graphiques, nous ne voulons pas voir, et nous allons simplement tirer les deux pour être un peu plus dramatiques. On y va. Maintenant, ce qui peut arriver, c'est que cela peut animer, puis notre calque de texte peut s'animer dans. Déplaçons ce calque pour commencer là où se termine cette animation. Je vais le déplacer vers le haut, sorte qu'il soit juste sous ce calque rectangle. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense en fait que notre animation de texte pourrait commencer plus tôt. Comme ça commence bien par ici, nous pourrions vraiment commencer notre animation de texte probablement là. Oui, on y va. C' est une autre option, et puis juste pour vous donner un autre exemple de quelque chose que vous pourriez faire, revenons à notre animation initiale des personnages, donc celle-ci. Ce que vous pourriez faire, encore une fois, ce serait super utile pour un tiers inférieur ou quelque chose comme ça, c'est que vous pourriez avoir un trait de soulignement et les personnages sortent et soulignent ensuite tirent, ou vous pourriez même avoir il tire sur et reste. Mais faisons-le et off juste pour le plaisir. Je vais récupérer mon outil Plume, je vais m'assurer qu'aucun calque n'est sélectionné. Je vais placer un point ici, puis je vais tenir Shift et placer un point de l'autre côté. Si vous maintenez la touche Maj, il s'assure qu'il s'agit d'une ligne droite. Je vais revenir à mon outil de curseur, je vais renommer ce soulignement, puis je vais aller à ma fenêtre Aligner, centrer ça. Si j'appuie sur « Contrôle », ça va faire disparaître ce guide parce que maintenant c'est juste sur mon chemin. Vous pouvez voir que j'ai besoin d'ajuster mon masque, parce que le masque est juste là, et la ligne est juste ici. Allons là-dedans. En fait, dupliquons ce calque. Allez à notre masque, sélectionnez notre masque, puis nous pouvons saisir ces deux points de chemin et nous pouvons tirer ça vers le bas. Maintenant, nous allons prévisualiser cela, assurez-vous qu'il a l'air bien. C' est le cas. Très gentil. Maintenant, nous allons faire ressortir le soulignement. Masquons notre pré-composition et, encore une fois, sélectionnez les options pour le calque de forme et allez ajouter des tracés de coupe. On va faire la même chose, on va animer le point final. Laissons une image-clé ici, allons de l'avant 10 images clés, et laissons tomber ceci à zéro. Ça va l'attirer. Ajoutons un peu d'assouplissement, F9. Vous voulez que celui-ci se relâche dans les deux endroits. Faisons 12 cadres à la place. Plutôt sympa. Nous aurons l'animation de texte, il suffit de suivre les lignes. Déplaçons le début à environ ici, quatre images pour cette animation à 12 images, et nous allons juste frotter et nous assurer que les lettres ne sont jamais en avance sur la ligne, ce qu'elles ne font pas. Regardons ça. Plutôt cool. Vous pouvez toujours jouer avec le moment de cela. Si vous vouliez que le soulignement s'affiche complètement, puis les personnages à animer, vous pouvez simplement mettre ce calque à la fin de cette animation, et c'est tout aussi bien. Différentes choses fonctionnent pour différentes situations, mais je vais m'en tenir à mon suivi plus rapide. Puis, une fois que mon animation s'installe, je vais aussi faire tirer ma ligne. Mais je ne veux pas qu'il renverse ce qu'il a déjà fait, juste comme un exemple rapide. Je ne veux pas que ça revienne comme ça. Je veux qu'il s'en tire de cette façon. Ça veut juste dire que je vais animer le point de départ. Je vais déposer une image clé là, je vais aller de l'avant 12 images parce que c'est ce que nous avons décidé pour cette animation, donc ça devrait être similaire, et puis je vais animer le début jusqu'à 100. Allez-y et mettez-leur un peu d'assouplissement parce que vous savez que nous allons vouloir le faire. air bien, et maintenant regardons tout ça en arrière. Je pense que parce que c'est si près, le timing n'est compensé que par quatre images sur le chemin de l'entrée, il semble bizarre que tout arrive à un accord et que la ligne s'éteigne. Faisons en fait commencer la ligne avant que les personnages ne soient même réglés. Peut-être dès qu'il y a. Oui. Ce sont toutes d'excellentes options, des tonnes de flexibilité ici. Allons de l'avant et passons à notre technique d'animation de texte finale, le balayage de trait. Enregistrez également votre projet. 7. Technique n°5 : Stroke Swipe: Pour notre cinquième et dernière technique d'animation de texte, nous allons faire un Stroke Swipe. Ainsi, vous verrez un petit trait animé sur, il glisse vers la droite et révèle notre texte et s'anime hors. Commençons. Faisons une nouvelle comp, Text Animation 05, dernière. Faites un nouveau Solide, comme d'habitude. Je vais aller avec comme un jaune, une couleur plus claire, puis ajouter un coup de texte balayage. Oui, faisons-le dans une couleur plus foncée, peut-être comme un gris foncé. Ça a l'air bien. Vous verrez qu'il y a deux éléments principaux de cette animation. L' une est que le texte est révélé de gauche à droite, et l'autre est l'animation de ce petit trait qui s'anime et se déplace à droite, puis s'anime. Commençons par révéler notre texte. Je vais l'agrandir un peu, déplacer mon point d'ancrage, assurer qu'il est centré. Donc, pour révéler les textes, nous allons simplement utiliser un masque. Donc, faites notre calque sélectionné, prenez notre outil rectangle, puis venez ici et dessinez simplement un masque autour du texte. Maintenant, je vais entrer de ce côté droit parce que ce sont les deux points seront animés, et je vais m'assurer que leur point de terminaison est assez proche du bord, juste pour que nous n'animions pas d'espace supplémentaire que nous n'avons pas doivent être animés. Alors animons maintenant ce masque de gauche à droite pour révéler le texte. Je vais aller de l'avant dix images, faisons 12, et mettre un cadre clé sur mon chemin de masque. Ensuite, nous allons au début de la composition et nous allons déplacer ces deux points de masque jusqu'à ce que le texte ne soit plus visible. Allons de l'avant et prévisualisons ça. Honnêtement, c'est celui qui même si nous allons venir ici et que nous allons le soulager, n' toujours pas l'air bien tant que nous n'aurons pas ajouté le coup. Je pense que c'est encore un peu trop rapide, alors entrons et passons à 16 images et que l'animation dure aussi longtemps. Ça se sent mieux. Maintenant, nous avons besoin de l'animation de ce petit coup. Alors venons ici, prenons notre outil de broche, assurez-vous que nous n'avons aucun calque sélectionné, mettez un point ici, mettez un point ici, maintenez la touche Maj et mettez un point ici. Maintenant que la largeur ressemble à droite, nous voulons que la largeur soit ou au moins je veux que la largeur soit similaire à mes lettres, donc nous allons rester avec 11. Ensuite, je vais entrer et changer la couleur de ce coup. Je vais zoomer, appuyer sur ce bouton et utiliser ma pipette pour la rendre de la même couleur que mon texte. Maintenant, je veux m'assurer que ces deux éléments sont alignés les uns avec les autres, alors allez dans votre fenêtre Aligner, assurez-vous que cela est réglé sur Sélection, et appuyez sur « Aligner verticalement » Je vais renommer ce calque en STROKE_01. Vous remarquerez que je numérote tout, et c'est juste parce que si je finis par en vouloir une autre ou que je finis par devoir dupliquer cette animation et que j'appuie sur CTRL+D, il numérotera automatiquement la suivante de manière séquentielle, que je vraiment comme. C' est pour ça que je fais ça. Maintenant, ce que nous avons besoin de ce trait, c'est que nous en avons besoin pour animer sa largeur, ce qui est heureusement un paramètre que nous pouvons très facilement animer. Allons de l'avant et dissimulons nos textes pour que nous puissions simplement nous concentrer sur le coup. Nous allons venir ici, nous allons déposer toutes nos options sur le coup. Accédez à Contenu, Forme et sous nos options de contour, vous verrez la largeur de contour, ce qui est parfait. C'est ce dont nous avons besoin. Passons à environ notre marque de dix images et mettons une image clé, et revenons à notre début de notre composition et animons cette largeur de course jusqu'à zéro. Allons de l'avant et allégons ces images clés, F9, désélectionnez tout ce que nous ne voulons pas voir, tirez cela vers la gauche en maintenant Shift et je vais rendre cela aussi facile. Tirez ça vers la droite en maintenant le Shift, et voyons à quoi ça ressemble. Ça pourrait être un peu plus rapide, je veux voir à quoi ça ressemble à huit images. Revenons en fait juste à 10, revenons dans notre graphique et nous allons juste le soulager encore plus. Je pense que ça marchera. Donc, il doit animer et il va aussi avoir besoin d'animer hors. Je vais juste aller de l'avant sur ma chronologie, c'est un peu une supposition arbitraire, mais je vais juste aller de l'avant et faire cette animation, puis je vais l'aligner là où il doit être plus tard. Donc je vais mettre un cadre clé ici, je vais aller de l'avant 10 images et je vais le faire revenir à zéro. Prenez ces cadres clés et donnez un peu d'amour à mes cadres clés. Donc, je m'anime sur et puis éteint. C' est ce dont nous avons besoin. Maintenant, rendons nos textes visibles à nouveau. Ce que nous devons faire, c'est que nous avons besoin de ce coup pour suivre le mouvement de ce masque. Nous avons donc besoin de la course pour être constamment sur cette ligne. Ce que je vais faire plutôt que d'essayer de le faire manuellement et de le faire correspondre parfaitement, c' est que je vais utiliser un script qui vient par défaut avec After Effects. Je vais attraper mon calque de texte, je vais frapper M pour Masque, je vais sélectionner Chemin de masque, assurez-vous que c'est mis en surbrillance, puis je vais dans Créer des Nulls à partir des chemins. De là, je vais sélectionner la deuxième option, Nulls Suivre Points, et vous verrez ce que cela fera. Ce qu'il a fait, c'est qu'il a créé des couches nulles qui suivent mon masque. Donc, si je sélectionne cela aussi, vous pouvez voir que ces nulls, ces quatre petits carrés violets, suivent mes points de masque, ce qui est vraiment pratique. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais parenter le mouvement de ce coup à l'un de ces points de masse. Évidemment, je n'ai pas besoin de ces quatre points et je n'aime pas vraiment avoir des couches supplémentaires. Donc ces deux nulls ne bougent évidemment pas, alors je vais aller de l'avant et me débarrasser d'eux. Ensuite, je vais juste choisir ce top null par rapport au bas, pas pour une raison particulière, et je vais supprimer le bas. Donc maintenant il me reste juste un, mais il bouge avec mon masque et ça devrait être tout ce dont j'ai besoin. Si je vais de l'avant et parent mon coup à cette valeur nulle, il bougera avec elle, mais ce n'est pas aligné. Donc, avant de le parent, je vais frapper CTRL+Z, je dois l'aligner avec ce masque. Donc, je vais aller à un moment où le masque s'anime activement, et je vais saisir ce calque pour voir le masque. Pour aligner cela aussi précisément que possible, je pourrais évidemment simplement le faire glisser et le globe oculaire et ce serait bien. Si tu veux faire ça, vas-y. Mais pour le faire assez précisément, je vais zoomer ici et je vais utiliser à nouveau mon outil de règle. Donc, si ce n'est pas déjà là, appuyez sur « CTRL+R » et vous pouvez venir ici et vous pouvez faire glisser un guide jusqu'à ce qu'il soit juste sous votre point de masque. Ensuite, tant que l'option Affichage, Aligner sur le guide est sélectionnée lorsque vous déplacez votre contour, elle s'accroche directement à ce guide. On y va. Donc maintenant, c'est aligné un d assurez-vous que vous ne déplacez pas votre scrubber de la chronologie avant de le faire parce que tout cela est basé sur ce moment spécifique dans le temps. Maintenant, prenez votre calque Stroke et parencez-le à cette valeur nulle. Maintenant, il devrait se déplacer parfaitement avec votre masque. Ce que nous voulons arriver ici, c'est que nous voulons que notre trait s'anime, puis que nos textes soient révélés, puis que notre trait s'anime. Donc, en ce moment, notre trait est en train d'animer notre texte comme étant révélé, alors allons de l'avant et déplacons ces deux calques, notre calque de texte et notre null associé vers l'endroit où le trait finit de s'animer. Donc ça va s'animer, puis révéler. Ensuite, nous voulons déplacer ces animés hors des images clés pour être alignés avec l'achèvement de l'animation du masque. Présentons ça. Très gentil. Cela fonctionnera ou si vous le souhaitez, vous pourriez avoir ces images clés de fin pour votre largeur de course. Vous pourriez avoir ces chevauchement un peu avec la fin de l'animation du masque afin que votre coup commence à dépouiller avant qu'il ne soit complètement arrêté, ce qui me semble encore plus agréable, mais c'est juste un chose de préférence. C' est ça, c'est la cinquième et dernière technique. Nous les avons tous appris, excellent travail. Accédez à la prochaine vidéo pour découvrir ce que sera votre exercice afin que vous puissiez commencer à mettre toutes ces choses en action. 8. Votre exercice: Excellent travail de passer à travers toutes ces leçons, mais maintenant il est temps de pratiquer. Ce que je veux que vous fassiez pour votre exercice, c'est que vous choisissiez au moins trois des cinq techniques que nous avons apprises. Ensuite, je veux que vous utilisiez le texte et les couleurs de votre choix, et je veux que vous animiez ce texte en utilisant ces trois techniques. Maintenant gardez à l'esprit, si vous le souhaitez, vous pouvez faire tous les cinq, tout d' abord, mais vous pouvez également mélanger et faire correspondre certaines de ces techniques. Donc, dans notre leçon de caractères jumpy où nous avons appris sur le souligné et nous avons appris sur le tirage au sort, vous pouvez totalement utiliser ces techniques avec certaines de ces autres animations de texte. Par exemple, avec le déplacement rapide, vous pouvez faire dessiner une zone, puis déplacer rapidement le texte par le haut. Ou vous pourriez faire dessiner une boîte et ensuite faire la révélation dramatique à l'intérieur de cette boîte. Fondamentalement, je veux juste que vous vous sentiez libre d'être aussi créatif que vous le souhaitez ou de vous en tenir strictement aux techniques que nous avons apprises, ce qui est le plus confortable pour vous. Mais une fois votre projet terminé, assurez-vous de le partager dans la Galerie de projets Skillshare. J' adorerais voir ce que vous créez. En tant que FYI, il y a aussi une leçon bonus après cela. Dans cette leçon, je vais vous montrer une sorte d'utilisation réelle de ceux-ci et vous enseigner quelques trucs et astuces pour les dupliquer. Donc, disons que vous vouliez utiliser l'un d'entre eux comme un tiers inférieur et que vous aviez 50 tiers inférieurs dans un projet que vous deviez réaliser, je vais vous donner quelques conseils pour rendre cela un peu plus facile. Alors oui, j'espère vous y voir et bonne chance pour votre exercice. 9. Leçon en bonus !!: Bon, bienvenue à notre leçon bonus. C' est un peu une leçon plus longue, mais elle est pleine de bonnes informations. Ce que je vais vous montrer tout au long de cette leçon, c'est comment prendre chacun des cinq textes, techniques d'animation que nous avons apprises, les mettre dans une application pratique, puis reproduire cette application pratique. Je sais pour moi que c'est un facteur important dans le choix de la technique d'animation de texte que je vais utiliser dans un morceau est de savoir si c'est facile ou non à dupliquer. Si j'ai un projet qui n'a besoin que de quelques lignes de texte en surbrillance, je vais peut-être bien, en choisissant un qui nécessite un peu plus de travail à dupliquer. Mais si j'ai un projet qui a besoin, disons, 100 tiers inférieurs, je pourrais choisir un qui est vraiment simple à dupliquer. Il suffit de copier coller, de modifier le texte. Je vais vous montrer des exemples de chacun d'entre eux, certains d'entre eux sont plus durs que d'autres et nécessiteront plus d'ajustement que d'autres, ce qui est juste de bonnes informations pour vous d'avoir avant de vous engager à eux pour un grand projet long. Commençons par notre révélation dramatique. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait un tiers inférieur simple en utilisant cette technique. J' ai ce petit trait qui s'anime sur et puis mon texte qui s'anime dans. Maintenant celui-ci est le plus facile à dupliquer. C' est littéralement aussi simple que de changer votre texte. Je vais prendre ces trois couches, ma ligne, mon nom, mon titre, je les dupliquerai. Je vais les déplacer vers le haut, je vais changer la couleur de la couche juste pour ma santé mentale. Assurez-vous que je rende le fond, les originaux invisibles. Et puis dis que je voulais que celui-là soit le nom de mon mari à la place. Je vais taper, ce n'est pas le nom de mon mari, je taperai Derek Kirk, puis je changerai son titre en artiste 3D. Voilà, c'est littéralement aussi simple que ça. C' est pourquoi j'ai inclus celui-ci dans cette classe, honnêtement, parce qu'il est si simple à dupliquer, littéralement juste changer le texte. Maintenant, nous allons passer à notre lingette, ce qui n'est pas aussi simple. Ce que j'envisage pour cette situation pratique ici, c'est que vous êtes arrivé à la fin d'une vidéo explicative. Disons que c'est tombé sur le profit, et qu'ils veulent parler leurs impacts et parler de combien d'argent ils ont recueilli, combien, combien de familles ils ont aidées, choses comme ça. La lingette de boîte fonctionnerait très bien pour cela, ça aurait l'air vraiment sympa. Mais ça, comme je l'ai dit, ce n'est pas le plus facile au monde à dupliquer, mais plongons simplement parce que ce n'est pas aussi terriblement dur. Dupliquons les quatre calques, et nous allons les faire glisser ici hors du chemin et changer la couleur. Disons que nous voulions que ce prochain soit un million de dollars amassé. La raison pour laquelle celui-ci est si délicat est parce que nous avons plusieurs copies des deux éléments principaux. Nous avons notre texte sombre, nous avons aussi nos textes légers, qui en est une copie, et nous avons notre rectangle, et ensuite nous avons ce même rectangle utilisé comme carte. Afin de faciliter notre vie, nous allons utiliser des expressions lumineuses pour lier les calques copiés, aux calques dont ils sont une copie, si cela est logique. Commençons par le texte. moment, si nous devions changer ce texte à un million levé, ce calque de texte ne change pas. Si nous devions réduire cette taille, calque de texte n'a pas été réduit. Annulons cela et faisons le pour qu'il change avec lui. Pour ce faire, nous allons faire défiler nos options sur notre couche de texte supérieure. Sous le texte, vous devriez voir le texte source. Faisons la même chose sur le calque de texte inférieur, afin que nous puissions voir le texte source aux deux endroits. Maintenant, pour créer une expression, vous maintenez la touche alt et vous appuyez sur le chronomètre. Maintenant ça va apparaître, ne vous inquiétez pas pour ça. On n'est même pas en train de taper quoi que ce soit. Tout ce que nous allons faire est de saisir ce petit truc en spirale ici, est l'outil de sélection que nous allons appuyer et maintenir, et vous verrez cette ligne bleue traînée jusqu'à ce que nous arrivions au texte source du calque de texte original. Relâchez, et il le remplira pour vous. Maintenant, pour quitter cette boîte. Vous pouvez soit cliquer hors de celui-ci, soit vous pouvez appuyer sur « Entrée » sur le pavé numérique, mais pas sur l'inter régulier. Maintenant, nos textes source sont liés au texte source ici. Si j'écris du charabia, j'ai du charabia sur la deuxième couche, ce qui est génial. Cependant, notre taille n'est toujours pas liée à elle. Si je devais entrer et réduire ça, celui-là ne s' est pas mis à l'échelle. Attachez cette ligne de la même manière. Alors venez à notre couche de textes toplex, appuyez sur S pour l'échelle. Faites la même chose, en fait, revenons à nos textes originaux, « Control Z », puis faites la même chose sur ce calque inférieur, appuyez sur « Échelle » pour que vous puissiez voir l'échelle sur les deux calques de texte, sur votre haut maintenez la touche alt, cliquez sur le chronomètre, saisissez votre fouet de prélèvement, faites-le glisser vers le bas à l'échelle. Ne le faites pas glisser vers le calque, faites-le glisser vers la propriété, donc mettez à l'échelle. Maintenant, quand je change ceci pour dire, « Un million levé », puis je échelle vers le bas en maintenant le décalage, vous pouvez voir que la couche supérieure a suivi le long. C' est ce qu'on cherchait. Mais la prochaine chose est que notre boîte n'est pas assez large maintenant. Si nous devions juste changer notre boîte, ce que nous pouvons faire depuis que nous avons animé le chemin. Si nous mettons à l'échelle cela, de cette façon, l'animation elle-même fonctionne toujours. Mais maintenant notre couche mate n'est pas assortie, donc il n'a pas l'air très bon. Annuler cela, et attachons l'échelle du calque mat supérieur, à l'échelle du rectangle inférieur de la même manière. S pour l'échelle, S pour l'échelle, alt , chronomètre, saisir le fouet, attacher à l'échelle du rectangle. Maintenant, quand je prends ça, et que je l'élargis un peu, tout fonctionne comme il se doit. C' est évidemment quelques étapes supplémentaires que je pense que l'utilisation de ces expressions pour les lier ensemble est plus facile que d'avoir à dupliquer votre texte une fois que vous l'avez modifié, et remplacer ce calque par ce calque, et aussi faire la même chose. Vous devez essentiellement supprimer vos deux couches supérieures et les recréer, ce que vous pouvez faire si vous avez vraiment peur des expressions. Mais si ce n'est pas le cas, je pense que c'est un moyen beaucoup plus facile de le faire. Faisons-le une fois de plus juste pour la pratique, et trouvons un moyen de faire la transition entre ces deux. Je pense que ce que je veux faire, c'est que je veux que ce texte se produise de la même manière qu'il a été présenté. Je vais prendre notre rectangle d'origine, et je vais le dupliquer à nouveau. En l'amenant tout en haut de ce calque, appuyez sur U pour voir mes images clés, et je vais arriver à la fin de ce calque. Je vais tirer ça pour qu'ils s'alignent. Maintenant, cela va agir comme une effacement de ce texte. Je veux qu'il soit blanc. Alors ce que je veux arriver, c'est que ce calque suivant commence à s'animer. Je peux l'aligner à l'endroit où la fin exacte de ces autres couches pour que tout se passe étape par étape, ou je pourrais même pousser un peu plus de chevauchement ici et faire quelque chose comme ça qui me semble plutôt cool. Je vais entrer avec ce rectangle et je vais changer la couleur un peu pour être plus quelque chose d'autre dans le même royaume, mais un peu différent, juste pour le mélanger un peu. Voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Notre impact, un million collecté. Alors, disons que la dernière chose qu'ils voulaient dire, c'est 5 000 familles aidées. Prenons ces quatre couches, dupliquez-les, amenez-les en haut, échangez-les, changeons la couleur, et malheureusement, nous ne pouvons pas faire ces expressions une fois et les faire fonctionner à chaque fois. Si je devais changer ce texte maintenant, il ne changera pas le texte du haut parce que ce texte du haut regarde toujours ce calque de texte. Nous devrons refaire ces expressions. Mais maintenant que nous les avons fait et que nous sommes à l'aise avec ça, ça ne devrait pas nous prendre beaucoup de temps. Allons dans notre couche de texte supérieure et ouvrons les propriétés que nous avons besoin d'ouvrir. Texte source et échelle. Ouvrons les mêmes propriétés dans le calque inférieur. Je vais étendre un peu cette fenêtre pour que je puisse tout voir. Je vais attraper ça. Vous pouvez voir que l'expression originale est toujours là. Si je clique là, il devrait mettre en évidence le tout et ensuite je peux utiliser mon outil de sélection fouet pour le ramasser à la couche appropriée. Je vais faire la même chose avec l'échelle. Amenez-le à l'échelle de la couche d'origine, et voilà. Maintenant, je devrais pouvoir changer ça pour dire que 5 000 familles ont aidé. Je vais vouloir l'échelle vers le bas juste dire ici et semble avoir fonctionné. Dans ce cas, je n'ai même pas besoin de changer cette boîte, ce qui est sympa. Mais si je le faisais, ce serait aussi simple que d'ouvrir l'échelle de ces deux couches et d'être parent à celle-ci, ce que je pourrais aller de l'avant et faire juste que je ne descends pas la route plus tard et peut-être que je dois ajouter un autre caractère. Peut-être que ça doit dire 5000 plus. Alors ma boîte n'est pas assez grande. Ensuite, je veux rendre ma boîte un peu plus grande, et ensuite ma carte sera en ligne trop juste pour aider mon futur moi en cas de révisions. On y va. Ça marche comme il se doit. Faisons la même transition que la dernière fois. Prenons notre rectangle à partir du dernier jeu de texte et alignons-le avec la fin de ce calque, puis amenons mon nouveau calque, rendons celui-ci blanc, puis amenons mon nouveau texte à quelque chose de chevauchement. Ensuite, je veux aussi que cette nouvelle boîte soit de la même couleur que la boîte d'origine, donc je vais m'assurer que c'est toujours sélectionné. Entrez dans Remplir et utilisez mon outil pipette. Voyons voir à quoi ça ressemble. Plutôt cool. Encore une fois, celui-ci n'est pas le plus facile au monde à dupliquer, mais c'est un effet assez cool avec un effort assez minime. Juste peut-être l'utiliser sur des projets où vous n'avez pas à le dupliquer un trillion de fois parce que vous finirez avec un trillion de couches et cela pourrait très bien vous rendre fou. Aller à l'avant. Pour le déménagement rapide, nous sommes dans une position beaucoup plus facile. Ce que j'ai imaginé ici, c'est un appel à l'action à la fin d'une publicité ou quelque chose comme ça. On l'a fait, faisons-le. Ensuite, il dira : « Appelez-nous aujourd'hui. » La clé pour rendre celui-ci facile à dupliquer est de s'assurer que vous maintenez le calque de texte original que vous avez animé avant d'utiliser les calques de texte et de séquence de décomposition. Tant que vous avez cette couche, tout ce que vous avez à faire est de la dupliquer. Je vais l'amener au sommet, je vais changer la couleur, et je vais le faire commencer ici à la fin de cette couche. Rendez-le visible et puis je vais simplement changer le texte. Je vais dire : « Appelez-nous aujourd'hui. » Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de retourner dans votre texte décomposé, décomposer en mots. Prenez vos couches de la dernière à la première, si vous vous en souvenez, avec votre épurateur où vous voulez qu'elles commencent. Allez dans SequenCelayers, décalez-le par deux images. Voilà, tu y vas. Celui-là est fait. Allons aux quatre secondes, coupez ces calques, et faisons un écran de plus. Revenez ici à notre texte original, dupliquez-le à nouveau. Je vais le changer en vert. Disons que celui-là, sérieusement. Parce que c'est un mot, nous n'avons même pas besoin de faire ou de décomposer textes dans nos SequenCelerayers parce qu'il n'y a rien pour le décomposer. Faisons-le encore une fois et disons-le à celui-ci, fais-le. Celle-ci, nous voulons se décomposer en mots, amener notre épurateur au bon endroit, et séquenCélayers. Maintenant, nous avons un petit appel à l'action plutôt cool. Il est probablement un peu trop lent, donc vous voudriez accélérer cela, mais juste un autre conseil de bonus rapide ici. Une autre façon de rendre ce look cool serait de dupliquer votre arrière-plan ici en bas et de le déplacer vers l'avant afin que votre arrière-plan change réellement lorsque votre texte change. Allons dans Calque, Paramètres solides, et faisons de cela un beau bleu. Alors ce qui se passe, c'est aussi des arrière-plans clignotants. Alors tu pourrais faire la même chose. Retournez au vert si vous vouliez quand apparaît sérieusement, puis revenez au bleu, quand faites-le apparaître. Regarde ça. Plutôt sympa. Celui-ci est une bonne option si vous devez l'utiliser à plusieurs reprises. Encore une fois, je n'aime pas non plus les calques supplémentaires, mais ne supprime jamais ce calque qui devient invisible après avoir utilisé le script de texte décomposé. Accrochez-vous et votre vie sera beaucoup plus facile. Maintenant, nous allons parler de la quatrième technique, les personnages agités. Ce que j'ai imaginé pour celui-ci est juste un tiers inférieur, juste un nom, pas de titre. C' est probablement le scénario de cas le plus difficile à dupliquer avec la boîte de dessin puis le texte. Mais la clé pour le rendre aussi simple que possible est à nouveau accrocher à ce calque invisible qui résulte de la décomposition du texte. Je vais commencer par dupliquer ce calque de texte. Je l'amène ici, je vais le ramasser, et le rendre visible pour que je puisse réellement le voir. Une bonne astuce pour quand vous travaillez avec des tiers inférieurs est de toujours vous assurer que votre texte est aligné à gauche, si vous allez être sur le côté gauche de l'écran, ou aligné à droite, si vous allez être sur le côté droit de la fenêtre écran. La raison en est que si je mets mon titre en sécurité ici, je l'ai là où je le veux. Donc je suppose que ce n'est pas pour la diffusion, mais nous voulions être en sécurité, donc c'est dans cette marge. Si je devais entrer et écrire un nom plus long, et que j'y vais, c'est le nom de mon chien, Lava Bean Kirk. Parce que j'ai le centre de texte aligné, je vais devoir le déplacer. Au lieu d'avoir à le déplacer chaque fois que vous remplacez le texte, commençons simplement par le texte aligné à gauche. Je vais dans le paragraphe et je vais appuyer sur « Gauche Aligner ». Alors si je voulais être de retour à cet endroit, il y a deux façons de le faire. Je pouvais soit sélectionner toutes mes images clés de position en même temps et les faire glisser de cette façon. Mais ça peut être pénible. Je trouve que cela ne fonctionne pas toujours pour une raison quelconque. Mais puisque nous n'avons animé que la position y dans ce cas, nous avons de la chance. Nous pouvons simplement utiliser notre position x juste pour le déplacer et faire un peu plus loin. Oui. Maintenant, quand je changerai ce texte, il commencera au même endroit, ce que je veux. L' aspect suivant est de redécomposer et de reséquencer. Je vais y aller et je vais le faire. Je vais cliquer sur « Décomposer le texte ». Je vais le décomposer en caractères. Frappez « Toi » deux fois, donc je ne les vois pas tous. Viens ici à l'avant, attrape-les tous. Je vais les séquencer d'une demi-image. Regarde ces joyeux petits personnages. Si vous vous souvenez de ce qu'on a fait la dernière fois, c'est qu'on les a précomposées. Je vais prendre tous ceux et je vais les précomposer pour dire et les mettre dans un précomposer comme Lava Kirk PRE. Elle est là. Tout ce dont nous avons besoin, c'est ce rectangle. Je vais dupliquer le même rectangle que la dernière fois. Il est évident que ça ne marchera pas pour moi. Pour changer la taille de ceci, malheureusement, je ne peux pas simplement l'attraper et changer l'échelle. Honnêtement, ça a l'air bien en ce moment, mais ce qu'il fait, c'est qu'il déforme la largeur de notre coup quand on fait ça. Vous ne pouvez pas le voir quand je fais de petits changements, mais vous pouvez le voir quand je fais de gros changements. Voyez comment celui-ci est devenu plus large et ceux qui sont devenus maigres et la même chose se produirait si vous le faites de cette façon. Juste pour garder tout casher ici, nous allons utiliser une méthode différente de mise à l'échelle. abord, je vais entrer dans mon texte, et je vais trouver, rendons cela visible. Je vais faire des guides. Je viendrai ici, zoomer au milieu. Je vais faire des guides pour montrer un point central. Vous pouvez voir que j'ai déjà fait cela et c'est à ça que servent ces guides. C' est sur mon chemin. Laissez-moi aller à View, Clear Guides, et puis je recommencerai. Contrôle R pour règle. Je vais trouver des guides au milieu de cette couche. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mais ça doit être proche. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais prendre ma boîte, ma couche de forme, et je vais l'accrocher à ces guides. Encore une fois, vous devez activer View, Snap to Guides pour que cela se produise. Maintenant, plutôt que de mettre à l'échelle, je vais entrer dans mon rectangle. Je vais entrer dans mon chemin rectangle qui est ici. Tu te souviens de ces paramètres que nous ne voulions pas plus tôt ? Eh bien maintenant, ils sont super pratiques. Pour celui-ci, nous allons juste changer la taille. Si nous entrons et que nous commençons juste à le changer, cela augmente uniformément, ce qui serait normalement bon, mais nous ne voulons pas cela maintenant. Donc, nous allons décocher cette zone de portions de contrainte, ressemble à une petite chaîne. Nous allons seulement changer la largeur horizontale, nous allons l'amener là où nous pensons qu'il a l'air agréable. Ça a l'air très bien. Vous remarquerez que lorsque vous changez de taille, cela n'affecte pas la largeur du trait. C' est pourquoi nous utilisons la taille plutôt que l'échelle. C' est l'une des beautés des couches de forme. Maintenant, c'est presque prêt. Cachons à nouveau ce calque de texte original. Tout ce qu'on a à faire, c'est prendre notre nouveau pré-comp et déposer un masque dessus. Assurez-vous que le masque s'aligne avec le bas de ce calque, effectuez un zoom avant pour vous assurer que c' est le cas. Ça devrait le faire. En fait, ça ne le fait pas. Nous devons décaler cette couche pour qu'elle n'apparaisse pas tant que nous n'aurons pas caché mes guides. Il n'apparaît pas tant que la ligne n'est pas là. Voyez comment maintenant il saute et il n'y a rien pour qu'il saute. Décalons-le pour commencer par là. On y va. Une autre astuce ici, quand vous savez que vous allez travailler avec beaucoup de tiers inférieurs, j'aime commencer par juste aller de l'avant et faire une version qui est sur le côté gauche de l'écran et une version qui vivra sur la droite. Parce que si tu avais le visage de quelqu'un ici, tu l'as mis à gauche. Si tu avais le visage de quelqu'un ici, tu le mets à droite. Généralement, quand les gens filment pour des choses comme ça, ils n'enregistrent pas tout le monde d'un côté. Plus que probable, vous aurez besoin des deux côtés. J' aime tout simplement aller de l'avant, et comme dans ce cas, j'en aurais fait un autre dans lequel mon texte était bien aligné. Donc, plutôt que d'avoir à le modifier une fois là-bas, j'ai déjà une bonne version alignée. Juste un autre conseil bonus dans cette leçon bonus. Passons à notre technique finale, le coup de balayage. Dans ce cas, j'ai créé une puce. Parce que c'est l'une de mes façons préférées de faire des balles. Parce qu'il a l'air propre, il a l'air propre, mais il peut aussi révéler beaucoup de textes à la fois. Je déteste regarder les points de balle venir mot par mot. Je pense que ça devient super répétitif super rapide. C' est l'une de mes façons préférées de faire des points de balle, et ce n'est pas si difficile à dupliquer encore et encore. Allons-y et plongons dedans. Je vais aller de l'avant et prendre mes quatre couches et je vais les dupliquer. Maintenant, ça va sembler bizarre, mais je vais seulement bouger mon point de balle et mon texte. Je vais désélectionner mon AVC et je vais désélectionner ma valeur nulle. Ensuite, je vais les déplacer là où je pense que je les veux, ce qui serait à peu près là. Maintenant, la prochaine chose que je dois faire est de changer mes textos. Vous n'avez pas de points de balle qui disent la même chose encore et encore, ou du moins j'espère que non. Je vais entrer et je vais rendre celui-ci plus long. Mais parce qu'il a un masque dessus, il peut devenir délicat. Si je commence à écrire au-delà du masque, je ne peux pas le voir. Je vais juste entrer dans mon masque en le frappant, et je vais changer où il est dit Ajouter ici sur mon masque à zéro. De cette façon, pour l'instant, le masque n'a pas d'impact, donc je pourrai taper librement. Je vais dire que c'est un point encore plus long avec encore plus à apprendre, comme ce fait intéressant. Je veux vous montrer une qui fait trois lignes, comment vous l'ajusteriez pour ça. La première chose que nous devons faire est d'ajuster notre animation de masque pour qu'elle corresponde à notre nouveau texte. Passons au point final ici, assurez-vous que nous sommes sur cette clé et saisissons ces deux points et faites-les sortir au-delà de notre texte. Ensuite, attrapons ces deux et faites-les glisser sous notre texte, pour nous assurer que tout sera affiché. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et changer ceci à Ajouter. Maintenant, prenons cette image-clé et copiez-la. Reviens au début. Parce qu'il se rétrécit à mesure qu'il remonte, plutôt que d'essayer d'obtenir ce parfait et de les faire glisser vers le bas, je vais juste coller l'image clé que nous venons de copier, et puis je vais saisir ces deux bons points, et je suis va les traîner vers la gauche jusqu'à ce que nous n'ayons pas vu notre texte. Je vais mettre un peu de niveau sur ces images clés, refaire puisque nous l'avons modifié, je vais frapper F9, et ensuite je vais les tirer un peu. Regardons. Ça a l'air plutôt bien. Allons-y juste pour que nous ne soyons pas en concurrence avec le premier point. Glissons celui-ci à l'endroit où il commence ici à deux secondes, pour que celui-ci entre et ensuite celui-ci entre en jeu. Vous remarquerez, évidemment, ce coup est tout foiré, et c'est nul. C' est parce que nous avons utilisé le script, le create null from path script pour que ce null suive un masque. Actuellement, il suit le masque de notre ancien calque plutôt que notre nouveau calque. Tout ce que nous devons faire, si vous voulez, vous pouvez supprimer cette valeur nulle, vous pouvez saisir ce chemin de masque. Les nulls suivent-ils à nouveau les points ? Vous pouvez supprimer tous les extras de la même façon que nous l'avons fait la première fois, ou vous pouvez entrer dans cette couche et appuyer deux fois sur U, puis vous pouvez voir le code qui a été créé lorsque vous avez appuyé sur ce bouton. Tout ce que vous devez faire est de changer la couche source. Cela signifie ici couche source. Il s'agit de la couche qu'il regarde actuellement. Je vais mettre en évidence tout entre le signe égal et ce point-virgule, et je vais utiliser à nouveau mon outil de sélection fouet et le ramasser à mon nouveau calque de texte. Vous verrez tout de suite qui a déplacé votre null et il a déplacé votre coup. Maintenant, c'est définitivement plus proche. La seule chose qui ne va pas maintenant, c'est que notre coup n' est pas assez long pour couvrir tous nos textes. Nous allons dans notre Stroke, nous allons dans nos Paramètres, Paramètres de Formes dans notre chemin, et nous allons juste saisir ceci et le tirer vers le bas, assez bas pour qu'il couvre toutes nos lettres. Maintenant, regardons ça. Encore une fois, pas l'effort le plus bas, mais aussi pas le plus élevé. Disons que nous avons eu un point de plus juste parce que pratiquement, nous le ferions probablement. Faisons tout ça une fois de plus. Je vais entrer, prendre mes deux couches inférieures, et les déplacer vers le bas jusqu'à ce qu'ils soient espacés comme je le voudrais. Je vais changer ce texte pour dire : « C'est un petit point. » Parce que je savais que cela irait à l'intérieur du masque existant, je n'ai pas pris la peine de définir ce masque sur None from Add. Maintenant, tout ce que j'ai besoin de faire est de changer mon chemin de masque. J' arriverai à ce point final et je le rapprocherai. Je pourrais les déplacer, mais je n'en ai pas besoin. Donc je ne vais pas le faire parce que ça semble être un travail inutile. Tout ce que je dois faire maintenant est de venir dans ce calque nul, de frapper deux fois U, saisir mes informations de calque source, tout entre le signe égal et le point-virgule, fouetter à mon nouveau texte. air bien à une petite exception, et c'est évidemment que notre AVC est un fois un peu trop long. Allons sur notre chemin, attrapons ce point, et raccourcissons là où nous le souhaiterions. Maintenant, regardons tout ça. Un moyen assez rapide, je ne dirai pas que c'est le moyen le plus rapide, mais un moyen assez rapide de révéler quelques points de puces, révéler beaucoup d'informations en peu de temps qui n'est pas seulement votre fondu sur points de balle. Ça le fait pour la leçon bonus. Merci d'être restés avec moi tout au long cette leçon et de toutes les autres leçons. J' espère que vous avez pu obtenir des informations précieuses, des connaissances pratiques du monde réel à partir de cette leçon bonus. Merci. 10. Besoin d'aide pour un rendu ?: Maintenant, vous avez terminé votre animation et vous êtes prêt à l'afficher. Il y a environ un million de façons de rendre les choses. Il y a toutes sortes de paramètres dans lesquels on pourrait creuser. Mais si vous n'avez jamais rendu quelque chose auparavant ou si vous cherchez juste un moyen rapide de le faire terminer, je vais vous montrer quelques façons différentes que je rendrais quelque chose comme ça. La première chose que vous devez savoir est que c'est ici, cette petite barre que vous pouvez ajuster est votre espace de travail. Les seules choses qui rendront sont ce qui se trouve à l'intérieur de votre zone de travail. Puisque cette composition est de 10 secondes en ce moment et que notre animation ne prend qu'environ deux, nous avons un peu d'espace mort là-dessus, et un peu d'espace mort va bien. Mais disons qu'on voulait que ça dure cinq secondes. Vous pouvez arriver à votre marque de cinq secondes et vous pouvez couper l'extrémité de votre zone de travail pour aligner juste là. Maintenant, vous ne rendrez que cinq secondes au lieu de 10. Pour effectuer le rendu, vous allez vous assurer que la fenêtre File d'attente de rendu est ouverte. Si ce n'est pas là par défaut, allez dans Fenêtre, descendez à la file d'attente de rendu et il apparaîtra. Le mien s'est amarré ici. Maintenant, une fois que vous avez cette fenêtre ouverte, vous pouvez saisir votre composition, qui dans notre cas est Text Animation 01, et vous pouvez simplement la glisser dessus. Maintenant, la première façon que je vais vous montrer comment rendre, ce qui est la façon dont je le fais toujours, est en appuyant sur ce bouton ici, File d'attente dans AME. Mais ce que cela fera est d'afficher un autre programme appelé Adobe Media Encoder. Si cela n'est pas installé, il faudra l'installer pour que cette méthode de rendu fonctionne. Si vous ne voulez pas installer un autre programme sur votre ordinateur en ce moment, je comprends parfaitement. Je vais vous montrer un moyen de ne pas avoir à l'utiliser. Mais pour l'instant, ne touchons aucun de ces paramètres et nous allons simplement appuyer sur Queue dans AME. Cela ouvrira lentement mais sûrement un nouveau programme. Voici Adobe Media Encoder, qui est juste un programme de compression. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime utiliser Adobe Media Encoder est parce que c'est le seul moyen que je peux obtenir un fichier MP4, que j'aime utiliser pour leur taille. J' ai quelques paramètres par défaut configurés ici que j'utilise souvent, mais puisque vous ne les aurez pas, continuons et mettez-les en place pour vous. Tout d'abord, vous allez appuyer sur ce bouton bleu le plus à gauche. Maintenant, pour obtenir un fichier MP4 comme je parlais, vous devez avoir un format d'encodage H.264. Vous allez dans votre menu déroulant Format et vous aurez toutes ces options, mais vous allez sélectionner H.264. Puis sous Preset, encore une fois, j'en ai quelques-uns que j'ai sauvés qui apparaissent, ici. Mais puisque vous ne les aurez pas, nous allons descendre et choisir Haute Qualité 1080p HD. Maintenant, vous pouvez également sélectionner sous Nom de sortie. Vous pouvez sélectionner où il va enregistrer et quel sera son nom. Je suis d'accord avec Text Animation 01. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez faire défiler vos paramètres vidéo et voir ce qu'ils sont. La seule chose que je pourrais modifier serait mes paramètres de débit. Si vous constatez que le rendu prend beaucoup de temps, vous pouvez toujours baisser votre débit binaire cible à 10 ou 12 et voir à quoi il ressemble. Ce sont des animations assez simples, donc vous n'avez pas besoin d'un débit de pas super dû. Ce serait ma seule recommandation de changer quelque chose. Mais à part cela, tout cela devrait être ce que nous en avons besoin, à cause du préréglage. Cliquez sur « OK ». Vous verrez que votre préréglage est maintenant répertorié ici. Votre emplacement de sortie est répertorié ici, et vous pouvez simplement appuyer sur ce bouton vert de lecture, qui rendra votre fichier. Ensuite, une fois que c'est fait, tu peux venir ici et l'ouvrir. Cela vous montrera où il a atterri et ici il est. Je vais aller dans ma vue détaillée pour vous montrer à quelle taille cela a fini. C' est 528 kilo-octets. Revenons maintenant dans After Effects et je peux vous montrer un moyen de rendre cela sans avoir à utiliser Encoder. Encore une fois, saisissez votre composition, faites-la glisser dans votre file d'attente de rendu. Maintenant, j'ai encore une fois, certains paramètres qui seront remplis qui sont des valeurs par défaut que j'ai configurées. Mais puisque vous ne les aurez pas, allons juste dans chacune de ces choses et assurez-vous qu'elles sont correctes. Sous les paramètres de rendu, vous voulez vous assurer que ce paramètre est réglé sur le meilleur. Assurez-vous que votre résolution est pleine. Vous ne voulez pas que le rendu de champ soit activé, et vous voulez que ce paramètre soit défini sur la zone de travail uniquement. Rappelez-vous quand nous avons ajusté notre zone de travail, si cela était réglé sur la longueur de la comp, cela rendrait encore les 10 secondes entières. Nous voulons nous assurer que c'est seulement la zone de travail. Nous voulons utiliser la fréquence d'images de notre composition. Sous Module de sortie, vous pouvez accéder à votre menu Format. Je vais sélectionner QuickTime. Je ne peux pas faire un MP4 cette fois, mais je peux toujours faire un MOV. C' est ce que je vais faire. Je vais aller à QuickTime, puis sous mes Options de format, je vais utiliser un codec d'animation. C' est juste ma préférence. Vous pouvez jouer avec d'autres qui peuvent fonctionner pour vous. Vous pouvez faire des recherches, décider ce dont vous avez besoin, mais je vais utiliser l'animation et c'est mon choix. Cliquez sur « OK ». Tout le reste devrait être mis en place très bien. Si vous vouliez jamais exporter quelque chose avec transparence, disons que c'était une animation de texte que vous vouliez superposer sur une vidéo. Pour ce faire, vous entrez dans vos canaux et appuyez sur RVB plus Alpha. MP4 ne supportent pas réellement Alpha. Quand j'ai besoin de rendre quelque chose avec transparence, c'est exactement ce que je fais. Pour l'instant, nous n'avons pas de transparence, donc je vais laisser ce jeu à RGB. Mes paramètres audio sont réglés sur auto de sorte que s'il y a de l'audio, il va exporter. Nous n'avons pas d'audio là-dedans, donc nous n'avons pas besoin de nous en soucier, mais si vous l'avez fait, ces paramètres devraient fonctionner très bien. Enfin, vous pouvez entrer ici et configurer où il va exporter. Je vais appeler ce texte Animation 01 Large, parce que la taille du fichier sera beaucoup plus grande que vous verrez. Ensuite, vous pouvez appuyer sur « Render ». Maintenant, juste pour vous montrer ce que je voulais dire, nous pouvons venir ici et trouver ce nouveau rendu, qui est juste ici, et regarder la taille du fichier par rapport au MP4. C' est pourquoi je préfère utiliser Media Encoder et je préfère créer et MP4s, mais c'est juste une chose de préférence. Regardons celui-là. Ça a l'air bien. C' est quelques façons différentes que vous pouvez utiliser pour afficher vos exercices ou l' une de ces animations de texte pour n'importe quel but que vous pourriez avoir besoin. Si vous avez des questions, faites-les participer à la discussion en classe. 11. Merci à tous !: Merci beaucoup d'avoir appris avec moi. J' ai passé un très bon moment. J' espère que vous l'avez fait aussi et j'espère que vous avez aimé ajouter de nouvelles animations de texte à votre boîte à outils. Lorsque vous faites votre exercice, assurez-vous de le partager dans la galerie de projets afin que nous puissions tous le voir et admirer votre travail acharné. Si vous voulez le partager sur Instagram, assurez-vous de me marquer @KaitlynKurtDesign. Entre-temps, si vous avez des questions ou des préoccupations, il suffit de les poster dans la discussion en classe et je ferai de mon mieux pour vous aider. Merci encore. À la prochaine fois.