Animation gradient : pour les animations de texte et de logo dans After Effects

1. Introduction du cours: Bonjour tout le monde. m'appelle Andrew, mais je suis mieux connu sous le nom d'Atamotion et je suis cinéaste de Lituanie. Maintenant, dans ce tutoriel After Effects, je vais vous montrer comment créer ces effets de dégradé impressionnants et dynamiques. Qui plus tard peut être utilisé dans votre titre révèle ou des animations de logo comme je l'ai fait dans ce concept d'animation de logo que j'ai terminé récemment. Ou simplement comme une texture, pour vos calques de forme, ou même des motifs de caractères. Et enfin, que les techniques utilisées dans cette animation peuvent aussi être facilement réutilisées pour de nombreux autres supports qui pourraient bénéficier de gradients animés dynamiquement, comme web design ou même les animations de concept d'interface utilisateur. Donc oui, je pense que cela devrait être utile pour beaucoup d'entre vous, alors s'il vous plaît inscrivez et consultez le cours. Merci. 2. Aperçu du cours: Maintenant, pour obtenir un peu plus spécifique Bill a commencé en créant le genre d'ingrédients principaux configurés au-dessus de 30 et Buns. Ensuite, nous bloquerons une ébauche. Et enfin, nous ajouterons la taxe et l'émission, qui seront également révélées par ces gradients de scène. Enfin, en prime, je vais vous montrer comment créer un lobe supplémentaire à partir de l'ensemble des meilleurs programmes. Et puis je vais également vous présenter beaucoup plus de façons sur la façon dont vous pouvez personnaliser davantage ce regardé cisaillement étaient beaucoup de nouveaux designs et journaux dans cette même configuration, mais elle va apprendre aujourd'hui. 3. Configuration des dégradés - Traits de clichés de Trim: Donc maintenant, pour commencer à créer le type de gradient de configuration d'animation de base, d' abord besoin de créer une nouvelle composition, définir comme un célèbre pour une seconde et faire environ 120 images de long. Et peut-être le nommer quelque chose comme boucle un. Et oui, maintenant il suffit d'ajouter un nouveau calque de forme, puis double-cliquez sur cette icône de rectangle. Donc, il va ajouter un cube et juste supprimer l'effet de remplissage comme ce sera seulement en utilisant l'effet de trait pour piloter le type d'animation entière. Ensuite, faites à gauche quelque chose comme 200, et commencez à ajouter ma première couleur. Donc je vais entrer dans ce bleu plus sombre désaturé. Et plus tard, j'ajouterai des reflets et des bleus plus vibrants. Et vous verrez maintenant pour animer, il faudra ajouter l'effet de tracé de coupe. Nous devrions être le principal moteur de cette animation. Ensuite, définissez simplement une image clé à 0 et définissez une autre image clé à environ 200 et peut-être la faire pivoter six fois. Comme vous pouvez le voir maintenant rien ne se passe, mais laissez simplement les images clés appuyer sur F9. Les images clés sont, est, ce qui signifie que l'animation semble se déplacer. Et nous pouvons aussi nommer notre couche comme la boucle principale. Donc maintenant, nous allons dupliquer ce rectangle par DI central. Et nous allons aller au Stroke et nous allons changer la couleur en bleu un peu plus éclatant, quelque chose comme ça. Et maintenant, nous allons utiliser les chemins d'ajustement pour ajuster le journal. Donc je pense que je vais régler ça à 25. Et comme ces 250 diapositives, vous pouvez voir que nous avons quelques innovations en cours. Maintenant. Nous allons dupliquer ce rectangle une fois de plus et nous allons ajouter une troisième couleur. Donc ça va être ce genre de bleu très brillant. Et celui-ci est un tracé de coupe pour ne pas changer le look une fois de plus. Donc je le change tous les 25 pour cent. Donc je fais un 20 et 50 et puis je fais ce 75. Donc, c'est un peu comme une coupe de ce genre d'un gros morceau de coup chaque 25 pour cent dans une partie de nettoyage de disque. Et vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Je pense que je pourrais changer la deuxième couleur pour la rendre un peu plus vibrante. Ou oui, quelque chose comme ça. Juste pour créer un peu plus de contraste. Et fait circuler ce K maintenant. Dupliquons ce rectangle plus. Et ça va être notre dernière partie de cette configuration. Et rendons la couleur noire cette fois. Et ajustons ça à 25 et 100. Donc fondamentalement maintenant ce que j'ai fait est que j'ai créé ce genre de quatre boucles de couleur, qui sont une image proportionnelle se déplaçant de la même manière. D' une certaine manière, on peut les prévisualiser. Et peut-être la chose que l'animation est trop lente, Notre quelque chose, nous pouvons le changer maintenant. Il suffit d'appuyer sur U pour ouvrir toutes les images clés et peut-être que je peux le définir sur neuf et je peux le copier, le coller. Et maintenant, ça devrait être un peu plus dynamique. Et maintenant, nous allons créer le genre d'introduction à cette animation parce que maintenant comme vous pouvez le voir, Il tourne juste si toutes les couleurs. Mais, vous savez, dans l'animation et le cinéma, il y a généralement un début, puis une progression, une combinaison, et la résolution ou la fin. Mais jusqu'à présent, nous avons seulement comme la progression ici et nous devons créer le genre d'assurance. Il suffit donc de dupliquer ce calque, renommez-le en intro. Et ce que je vais faire, c'est que je vais enlever toutes les couleurs sauf une. Donc, ce clair ne gardera que cette couleur principale visible. Et je mettrai le reste en noir pour cacher les autres couleurs. Faisons ça. Et comme vous pouvez le voir, nous avons notre couche d'introduction en marche, mais maintenant nous avons besoin de s'estomper. Donc, pour y parvenir, je vais juste utiliser l'animation d'opacité. Il suffit donc de sélectionner l'introduction et d'ouvrir le paramètre d'opacité en appuyant sur le raccourci T du clavier. Et je pense que je vais commencer à alimenter cette ligne ici. Et à 30 images, il devrait être à 0. Et encore une fois, tout comme les images clés et les rendre faciles, facilité en appuyant sur F9. Et maintenant on peut voir à quoi ça ressemble. Nous pourrions en fait vouloir déplacer cette animation un peu plus en avant. Type de circuit d'apparition retardée. C' est à propos d'une chose qui est meilleure qu'avant. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons toujours ce genre d'accident vasculaire cérébral depuis le début. Donc, pour le couper, nous pouvons aller dans l'outil peut-être rectangle et nous pouvons l'animer pour le cacher. Alors commençons peut-être à 0. Et c'est comme 20 cadres et mettez-le à 25 à l'ancienne valeur. Et nous allons avoir ce joli genre d'animation contre comme les images clés F9. Alors les rendre lisses et non, pas lisses. 37. Et oui, en fait, on peut rendre ça un peu plus long, jusqu'à 40 images. Donc, c'est un peu comme peut-être jusqu'à 30 sets, peu à peu tourner dans et ensuite révéler toutes les couleurs. Si vous avez le temps ou si vous le souhaitez, vous pouvez révéler chaque couleur une par une de cette façon. Mais pour ce tutoriel, je vais juste le faire de cette façon parce que c'est un peu plus rapide. Et oui, c'est fondamentalement la première partie de notre installation. Et ce qu'il a fait ici, c'est que j'ai essentiellement essayé d'imiter la façon dont le ou aussi loin que le plug-in fonctionne, d'une manière en dupliquant ces rectangles ici. Mais si vous avez les emprunteurs de r, s'il vous plaît par tous les moyens l'utiliser parce que cela va rendre cela beaucoup plus facile et juste pour agiter un beaucoup plus intuitif à personnaliser et animer. Mais pour ce tutoriel, puisque je sais que certains d'entre vous n'ont peut-être pas ce plugin, j'ai choisi de faire les choses de la manière manuelle, les chemins de coupe. 4. Configuration des dégradés - Ajouter une variation: Ok, Maintenant, une fois que j'ai la première boucle, juste comme la composition et faites-la glisser dans une nouvelle. Et maintenant, nous pouvons renommer ceci en cliquant avec le bouton droit de la souris. Et on peut en faire un. Et maintenant, nous avons juste besoin de dupliquer la boucle, faites-la glisser ici. Et nous allons commencer la deuxième partie de cette configuration d'animation de base. Donc, comme vous pouvez le voir, ça commence en quelque sorte à partir de rien. Il commence à tourner et ensuite avoir toutes ces couleurs qui se passent, mais alors il ne se termine jamais. Et ce que vous allez créer est fondamentalement le genre de fin lisse de cette animation. Donc, ça commence, tourne et fait. Il perd quelques colonnes ici. Et puis ici, c'est complètement et va dans l'obscurité. Donc pour ce faire, j'ai dupliqué ça pour ne pas avoir à tout recréer à partir de zéro. Et maintenant, je vais juste désactiver l'animation d'introduction et je vais faire cette boucle pour avoir un peu moins de couleurs. Donc, au lieu de quatre couleurs du noir, nous allons avoir seulement trois couleurs tourner autour. Donc je peux le faire en, je pense que je vais enlever ça par ce genre de bleu le plus brillant. Alors, trouve-le et mettons-le en noir. La raison pour laquelle je mets ceci en noir au lieu d' éteindre ces rectangles est parce que je veux il y ait des parties transparentes où cette densité de rotation sera importante plus tard dans la création d'un genre d'effet flou. Donc oui, maintenant on n'a que deux couleurs. Et si je reviens, vous verrez que c'est à quoi ça ressemble. Mais maintenant, nous devons les mélanger ensemble. Donc, pour cela, encore une fois, je vais utiliser l'animation d'opacité. Il suffit d'appuyer sur T sur la boucle aussi. Et peut-être quelque part de 90. Animons ça. Regardez les couleurs apparentes. Peut-être allons-y 20 images en avant, définissez une autre image clé et faites-la 100. Et le premier l'a mis à 0. Ok, maintenant on commence l'animation et on a toutes les couleurs et on en perd un peu. Ensuite, nous allons le remplir à nouveau, puis sélectionner nouveau les images clés et 90 les rendre lisses. Et oui. Maintenant, nous allons dupliquer ce regard à, pour le faire perdre encore plus de couleurs. Donc pas simplement le glisser dedans. Ouvrons à nouveau, puis retirons à nouveau cette couleur bleue vibrante en la changeant en noir. Et maintenant, si on y retourne, on peut voir que tu as celle-là. Et je peux simplement copier les images clés d'opacité de la boucle deux et nous pouvons les insérer quelque part comme 20 images plus tard sur la troisième boucle en les copiant et en les collant simplement. Et vous pouvez voir comment il passe d'une boucle à une autre. Et EN, comme vous pouvez le voir, vous avez ce genre progressif de perte de couleur, pour ainsi dire, mais nous avons encore besoin de les créer mieux dernier type de bague pour aller au pitch noir. Donc, pour le faire à nouveau, WK La troisième boucle, puis en partie et doublement dupliquer ici, et l'ouvrir à nouveau. Et définissez la dernière couleur pour être noire aussi. Donc ça va être celui-là. Faisons-le noir. Maintenant. Nous aurons besoin d'animer ce demandé à nouveau. Il suffit donc de copier les images clés de la troisième boucle. Et encore une fois, nécessaire, allons 20 images en avant, coller les images clés, et voilà. Maintenant, je pense que ça se nourrit trop vite. Je voulais m'adapter ici, donc je vais juste ajuster les images clés un peu jusqu'à ce que je reçoive le soin. Et la NFA appuyez sur la vue supérieure de l'espace. Vous pouvez voir ce que nous avons réussi à créer fondamentalement. 5. Flouer les graphiques: Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette animation telle qu'elle est en ce moment. Mais pour ce tutoriel, nous allons utiliser cette configuration pour jive ces gradients dynamiques. Alors maintenant, ajoutons tous les paramètres. Et maintenant, ajoutons un calque de réglage pour commencer à créer l'aspect flou. Alors donnons-le juste un nom. Donc motion. Et puis ajoutons cet effet. Et comme vous le verrez, il va en quelque sorte mélanger toutes les couleurs ensemble. Donc maintenant pour les réglages, je vais taper en 2005 à échantillons plus courts et je vais régler l'angle d'obturation à 1540. Et comme vous pouvez le voir, si je bascule cet effet, vous pouvez voir comment il mélange toutes ces voitures très doucement et bien. C' est ce dont nous avons besoin. Et maintenant, nous allons simplement ajouter cet effet Flou de boîte rapide car il se rend assez rapidement. Et comme brouille les choses silencieuses. Et quatre, il suffit de régler le rayon au centre x 16 ou trop. Donnez les itérations que libres. Et puis belle chemise pour prendre cette répétition bords et pixels boîte. Maintenant, si je le bascule, vous pouvez voir à quoi il ressemble et vous pouvez voir où le mouvement des pixels fait, est de se battre et de s'éteindre. Il devient très rugueux sur les bords, mais quand il est allumé, il crée cette animation très lisse, cette transition en douceur. Donc oui, maintenant pour développer ce regard plus loin, nous devons ajouter le flou d'herbe. Donc encore écrit Nouveau calque d'ajustement. Et puis trouve juste la croix et le bouton marche/arrêt. Ce mouvement de pixel de vous voit ce qu'il fait. Alors réglons le rayon sur le F35 et pourquoi à 600, je pense. Et maintenant, vous pouvez voir comment cela aide aussi à mélanger les couleurs ensemble. Et en fait, je vais juste le déplacer pour être ici. Et maintenant, nous pouvons voir quel genre de tout ce dont nous avons besoin pour vérifier les pixels de bord répétés. Et maintenant, vous pouvez voir comment cela affecte ce look. Il rend tout un peu plus lisse et juste un peu plus mélangé ensemble. Et maintenant, la dernière partie va être. Ajout d'un effet de lueur. Encore une fois, une nouvelle couche de réglage. En fait, vous pouvez tout mettre sous un seul calque d'ajustement, mais je préfère les superposer comme ça parce que cela me donne un contrôle de sélecteur plus rapide et la façon de voir à quoi tout ressemble. Et si je veux supprimer quelque chose ou ajouter quelque chose. Donc, pour cela, je vais utiliser la bougie de préchauffage profonde car c'est très incroyable, mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement utiliser le flou régulier. Et je vais montrer les différences entre eux. Donc, si vous déployez, vous pouvez voir à quoi il ressemble. En fait, en fait, ne changeons rien. Je pense que c'est à peu près juste, Il suffit de cocher cette case pour rendre le genre de graphiques transparents ou bien il ne sera pas transparent, ce qui n'est pas bon. Et maintenant, nous allons juste ajouter une autre sorte d'aide floue de boîte pour sceller tout le look, pour ainsi dire. Donc Flou de boîte rapide. Et mettons-le à quelque chose de petit comme 25. Et faisons cela pour que vous puissiez voir que c'est, c'est un petit changement, mais il est juste un peu de même Zao ce genre de points forts LG, qui peut être pas un très bon regard. Et oui, maintenant, si vous n'avez pas ce plug-in, ne paniquez pas, car vous pouvez utiliser le bateau. Effet de lueur Aftereffects, sélectionnez, il suffit de le faire glisser. Comme vous pouvez le voir, le type de flou natif de ne pas mélanger les couleurs si bien. Sauf si vous modifiez ce type de paramètres ici. L' un d'eux. Et nous avons eu l'AB, il suffit de sélectionner un b. Et cela rend le local, l'ensemble regarder un peu plus près des couleurs originales que nous voulons. Et comme vous pouvez le voir, c'est assez similaire. C' est un peu brouille tout un peu plus. Et puis nous perdons aussi un peu, un peu de saturation, mais nous pouvons restaurer qui est quelque chose comme un effet de teinte et de saturation. Alors mettons-le à 40 ou 60. Tu sais, c'est un peu différent, mais ce n'est rien de trop drastique. Donc il n'avait pas le bleu profond, suffit d'utiliser le global régulier. Je pense que je vais faire tout le chemin comme fantaisie et je vais utiliser le meilleur. Donc Yana, nous avons créé la configuration finale qui conduit cette animation floue de gradients. Et si vous le souhaitez, l'économie retourne dans ce calque en second lieu, ajoutez plus de couleurs. Vous pouvez supprimer les couleurs. Vous pouvez ajouter plus de sorte de boucles intermédiaires qui peuvent vraiment le personnaliser au contenu de votre cœur. Et vous pouvez faire beaucoup de nouvelles serrures avec cette technique. 6. Animer et dupliquer les compositions de la composition: Alors maintenant, sélectionnons cette bague une composition et faites-la glisser dans une nouvelle. Allons maintenant pour nous, cetera. Ok, et nous allons le renommer en dégradé avec du texte parce que nous allons ajouter un texte plus tard. Maintenant. Si vous le prévisualisez, je pense qu'il a l'air trop grand, donc je voudrais un peu scalaire vers le bas. Alors pense que je vais en faire environ 75 pour cent, euh, gros. Et maintenant que cela va créer une sorte de boîte pour notre texte. Mais maintenant, je vais juste me concentrer sur un graphisme. Donc nous avons ceci, mais c'est juste statique. Donc je pense qu'on devrait peut-être y aller, tu sais. Donc je pense que je vais d'abord animer la position. Je vais l'ouvrir et l'installer. Pas d'abord, je vais séparer les dimensions et la chose ne sera qu'animer la position y. Je vais donc définir la première image clé à 0 et une autre à peut-être 100. Et je vais aller à la première image clé et je vais déplacer la composition un peu vers le bas en maintenant la touche Maj et en utilisant mes touches fléchées. Donc je pense que quelque chose comme ça est une sorte de droit dans ou juste un mouvement d'animations. Rien de trop fou. Juste quelque chose de subtil. Peut-être un peu plus. Ok, et maintenant je vais juste sélectionner toutes les images clés. J' appuie sur F9 pour faciliter la tâche. Et puis j'ouvrirai juste l'éditeur de graphes. Et ici, je pense que je vais juste faire glisser cette poignée sur le côté gauche. Donc, cela va créer ce genre d'animation de montée soudaine lisse, qui, je pense, semble beaucoup mieux que si l'animation était linéaire. Et oui, maintenant ça a l'air ennuyeux, juste celui-là comme le cube, en quelque sorte. Alors je vais WK cette bague. Et fondamentalement, je vais juste le compenser par quelques images clés pour rendre les visuels un peu plus attrayants. Donc, pour dire, quelque chose, je vais faire avancer 20 images. Il y aura donc 20 images derrière cette première animation en anneau. Et maintenant, si je joue, vous pouvez voir que maintenant nous avons une sorte de ligne minuscule ici qui ajoute un peu plus de contraste à cette grande forme. Quelque chose de sympa. Et maintenant, je vais créer un nouveau calque d'ajustement. Et encore une fois, j'ajouterai un effet de flou de boîte. Et peut-être que vous pouvez nommer le calque comme Box Blur. Et je vais le définir sur un 150 et m'assurer d'activer cette option Répéter les pixels de bord, sinon vous obtiendrez ce type de vue très floue. Mais si tu veux ça, tu peux lui donner un peu. Je vais juste le sélectionner. Et maintenant, le point de la boîte rend tout un peu plus genre de connecté, pour ainsi dire, en quelque sorte est que vous pouvez voir nos bords flous. Donc, pour rendre ce genre de deuxième duplicata plus utile, pour ainsi dire, je vais juste le mettre en mode de fusion d'écran. Et ce que ça va faire, c'est que je vais faire en sorte que ces deux compositions interagissent les unes avec autres parce que celle-ci est là et ensuite celle-ci est en quelque sorte en train de remplir cette partie ici. Et de cette façon, il aura l'air un peu plus intéressant et dynamique que de simplement avoir cette bague tourner autour. Vous pouvez voir si je le désactive, Quelle est la différence ? 7. Correction des couleurs: Maintenant, je vais juste ajouter un autre calque pour la correction des couleurs. Et je vais le nommer en conséquence. Et je pense que je vais juste ajouter un peu de cours. Et je pourrais ajuster ce genre de courbe maîtresse de bits. Et puis j'irai à Alpha. Et je vais le maniveller un peu nu, plus vibrant, plus lumineux, et, euh, et aussi baisser ça d'un cran, juste un peu. Ou je peux faire quelque chose comme ça. Et puis un Alpha et un peu plus comme ça. Et je peux aussi dupliquer l'effet si je le veux. Et vous pouvez voir ce qu'on a ici. Et oui, je pense que ça va être autant de correction des couleurs et donc je vais le faire maintenant. Mais plus tard, une fois que vous commencez à combiner cette composition, plus loin, vous verrez quel genre d'autres verrous vous pouvez obtenir en ajustant simplement celui-ci. Contrôleur de courbes. 8. Animer le texte avec des dégradés: Maintenant, comme promis, je vais ajouter du texte ici. Donc je pense que je vais commencer par créer une nouvelle composition et je vais juste le nommer comp taxé. Et puis ici, je vais juste utiliser l'outil de type. Et je vais taper quelque chose comme le nôtre. Certains ingrédients sont des gradients dynamiques. Et je vais juste centrer le texte et Certains vont définir la taille de la police pour cela à 2007. Et je vais aussi juste le suivi de ce texte à quelque chose comme 300. Et peut-être que je peux activer l'aperçu complet ici. Maintenant, sélectionnons ce texte et appuyez sur S open desk ou contrôles parce que si dans deux-points pour rendre ce titre un peu plus grand. Mais avant cela, nous allons utiliser cet outil panoramique derrière pour centrer le texte Point d' ancrage au milieu en appuyant sur Maj et en le maintenant, puis en faisant glisser ce genre de point. Si le curseur de la souris, je vais juste le mettre dans le type de fin du milieu et je vais définir l'échelle à 175. Et maintenant, je vais aussi abaisser ces textes menant de 100 à penser, ok, c'est trop, peut-être à quelque chose comme 70 ou 80 juste pour resserrer la façon dont il regarde ici. Oh, et ici j'ai pensé que j'avais oublié d'éteindre la course, donc je vais juste l'éteindre. Et maintenant les textes, nous allons regarder un peu mieux. Ou en fait, je pourrais ajouter comme un, peut-être deux pour le rendre un peu plus complet et plus contrasté et plus équilibré, ce gros texte épais. Et pourtant, nous avons maintenant le texte, mais évidemment nous voulons probablement l'animer ou faire quelque chose d'un peu plus intéressant pour lui. Donc, pour DAS, nous allons essayer de masquer le texte, la police des boucles d'ingrédients que nous avons créées. Donc, je vais juste importer le genre de la première composition de cordes ici. Comme vous pouvez le voir ce qui se passe. Mais ce que je veux arriver, c'est celui qui agit pour s'estomper progressivement de l' obscurité au blanc alors que cela tourne autour d'elle. Donc, pour y parvenir, je vais mettre à l'échelle dabbler d'abord un peu vers le bas sur la taille du texte. Et puis nous ajouterons quelques effets à cette bague. Donc d'abord, nous allons ajouter la fixation une fois de plus parce que nous allons l'utiliser pour mieux étaler ce genre de touffe de couleur pour couvrir toute la zone de ce texte. Donc, une chose que je vais le mettre à 500 et ensuite tourner sur cela car c'est très essentiel. Et comme vous pouvez le voir maintenant, il est devenu à peine visible parce que si vous le brouillez tellement. Donc, pour ramener une partie de cette visibilité, je vais utiliser un effet de chœur. Et allons juste au canal alpha et passons un peu à la manivelle. Et nous pouvons aussi WK les courbes tranquilles quelques fois encore nous avons une bonne couverture en cours. Et maintenant je vais dupliquer le cours une fois de plus et maintenant aller au LGB. Et je vais faire en sorte que tout ce dégradé ressemble un peu plus, comme noir et blanc, comme très soufflé. Parce que vous allez utiliser ces dégradés canal luma pour conduire l'opacité du texte. Donc je pense que ça a l'air juste. Alors maintenant, je vais juste sélectionner le texte et je vais finir ici. Je vais le mettre à mon pote. Ce qui signifie essentiellement que la visibilité fiscale dépend de la visibilité de ce genre de masse qui le masque. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est vraiment brillant par ici, donc ce x est vraiment brillant par ici. Et dans ce coin, vous pouvez voir qu'il devient un peu plus sombre. Cela correspond donc à cela en devenant plus sombre aussi. Et la vie, je joue. On peut voir à quoi ça ressemble, mais je pense que c'est un peu trop brillant. Donc, je pense que je vais éteindre quelques courbes et cela va enlever une partie de cette luminosité. Et je considère que l'impôt commence à partir de cet endroit très sombre. Et puis il se révélera progressivement et audacieux, qui est ce que nous voulons arriver ici. Et puis ça revient au noir. Encore une fois. 9. Réglage du texte et dégradés de texte de fin: Donc, vous pouvez voir que c'est comme une utilisation de plus de ce genre de configuration d'anneaux qui ont de l'air. Désolé, je peux l'utiliser pour révéler des textes, des logos, tout ce que vous pouvez penser vraiment. Mais c'est, ils avaient des cheveux. Maintenant, je vais mettre x gradient inter-domaine de la composition des textes. Donc, je vais juste le faire glisser ici sur le dessus. Et oui, tu vois ce qu'on a là. Maintenant, je ne vais pas animer cette taxe qui monte ou descend ici parce que je pense que c'est bien quand juste ces couches inférieures bougent. Et les attaques sont en quelque sorte statiques. Et aussi une autre chose que j'ai remarqué est que vous pouvez définir ce flou de boîte à l'écran. Et ce qui va faire est fondamentalement pourquoi gommer l'animation 2D. Vous pouvez voir que notre deuxième type de bague est visible ici. Donc, vous pouvez voir que c'est un cheveu, mais donc et je l'ai mis à l'écran est visible. Mais une fois que je l'ai réglé à la normale, tout est mélangé ensemble. Donc, si vous voulez ce genre de look séparé, chemise de NYC est réglé cet effet sur le mode de fusion de l'écran. Et maintenant, pour ajuster les couleurs un peu plus, je pense que je vais utiliser l'effet de teinte et de saturation. Et je pourrais changer un peu la teinte du maître parce que je veux ce genre de couleur bleue plus foncée se produise ici. Au lieu de ce genre de bleu très délavé. Donc je pense que quelque chose comme ça a l'air mieux. Maintenant, si vous jouez à travers, nous pouvons voir à quoi ressemble tout ça en ce moment. 10. Animation supplémentaire: Donc maintenant, nous allons prendre ce gradient de composition d'étiquettes tout le monde et le mettre dans une nouvelle composition. Et nous le nommerons maître calme. Parce que nous allons utiliser cette animation de dégradé pour créer des scènes beaucoup plus complexes et plus intéressantes. Donc d'abord, je pense que je veux commencer par une sorte de réduire un peu ce cube. Peut-être qu'il est 75 pour cent et plus tard, nous allons l'animer aussi l'échelle. Et je pense que peut-être celui qui continue à bouger à Biltmore du bas et de la vD. Donc, je vais juste appuyer sur P pour ouvrir les paramètres de position. Et je vais mettre la première image clé ici. Et puis je vais plus sur 250 chambres. Et je vais définir l'image-clé finale. Et maintenant, quand nous, si nous revenons au tout début, je pense que je vais déplacer temporairement cette image-clé ici pour mieux voir ce que je fais. Et je vais juste appuyer et maintenir la touche Maj et utiliser les touches fléchées pour déplacer le graphique vers le bas. Quelque chose sur les graphismes vont commencer à venir du bas, sorte de toucher presque le très, très bas. Et maintenant, il va juste déplacer cette image-clé au tout début. Et vous pouvez voir ce que nous avons. Maintenant, pour rendre l'animation un peu plus élégante. Ils vont faciliter les images clés. Mais avant de le faire, nous devons d'abord conduire radicalement la position et sélectionner séparément les dimensions. Et ils font ça parce qu'on n'a animé que l'axe Y. Nous devons donc supprimer ces images clés car cela va rendre notre cours suggérant un peu plus facile de cette façon. Donc maintenant, tout comme les images clés Y et appuyez sur F9 et va faciliter les images clés. Mais pour en trouver deux dans l'Ising et l'animation, nous pouvons ouvrir l'éditeur de graphes. Et ici, assurez-vous que vous êtes sous le graphique de vitesse. Et maintenant, nous pouvons sélectionner la poignée très droite et suffit d'appuyer et de maintenir la touche Maj puis faire glisser vers la gauche jusqu'à ce que vous obteniez cette forme. Parce que je pense que la forme a l'air un peu sympa et, et contre le genre d'animation soudaine de gauche, ce qui me semble cool. Donc maintenant je pense aussi à animer l'échelle probablement. Donc peut-être que le genre d'animation se lève et puis il zoome lentement sur l'écran. Donc, je vais juste appuyer sur S pour ouvrir le paramètre d'échelle. Et je pense aussi que la première image clé aussi à 0. Et puis la prochaine à quelque chose comme 140. Et je vais le faire un peu plus zoomer. Alors peut-être à 115. Et l'air. Maintenant, nous allons sélectionner à nouveau les images clés et appuyer sur F9 pour les faciliter et ouvrir l'éditeur de graphiques pour effectuer les derniers ajustements. Et dans ce cas, un doigt veut que le graphique soit un peu plus, pas comme ça, mais quelque chose de plus comme. Donc, de sorte que ce genre de grand ce qui s'est passé dans le centre de l'animation. Parce que de pratiquer ce tutoriel, je pense que cela semble beaucoup mieux que d'avoir la tique ici et fait quelque chose comme ça. Mais vous pouvez bien sûr, faire ce que vous voulez pour ajuster certains en faisant ce qui me semble bon. Et voyons voir. Oh ouais. Je pense que je l'ai écrit comme ça parce qu'il est un peu de personnel en direct et puis il commence lentement à zoomer progressivement. Ok, mais peut-être que je pense que je veux rajuster ça un peu plus comme ça. Donc, il aimerait vraiment zoomer sur la dernière image clé d'échelle un peu plus graduellement et juste un peu plus lentement. Alors voyons. Ok, je pense que je suis content de ce résultat, alors allons de l'avant. 11. Ajouter la complexité et d'autres couleurs: Donc maintenant, je pense que je vais dupliquer cette composition afin que je puisse la compenser un peu. Et puis ce que cela fait, c'est qu'il va juste ajouter ces détails supplémentaires comme vous pouvez le voir comme ce genre de bar ici. Loin aussi, ils ressemblent juste à un bloc de carré bleu. Mais une fois que je l'ai dupliqué et compensé un peu, vous avez ce genre de détail apparaissant, qui le rend juste un peu plus intéressant. Donc je pense que je vais le dupliquer une fois de plus. Mais je vais juste les déplacer vers le bas. Et puis l'ordre croissant, et celui-ci, j'ai déplacé les cinq cadres vers l'avant. Et plus loin, un autre réplicateur pense que je vais le déplacer comme dix images vers l'avant, et ensuite je vais dupliquer une fois de plus. Et le dernier duplicata, je vais le déplacer cinq images en avant. Donc je vais juste être comme ça. Mais maintenant, comme vous pouvez le voir, le problème est que nous avons le texte aussi l'obligation avec ce graphique entier il. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons réellement révéler cette composition et nous pouvons la dupliquer. Et puis nous pouvons y aller et nous pouvons le renommer en textes seulement. Donc, dans cette composition, nous allons seulement avoir le texte animé, mais tous les autres graphiques nous allons être hors. Et pour ce faire, je vais juste symboliser ce calque de texte. Et si nous revenons à la composition maîtresse, nous pouvons maintenant peut-être en partie notre texte ne obscurcit. Nous devons dupliquer cette composition pour qu'elle ait toutes les images clés. Et puis nous devons sélectionner cette taxe seulement. Et nous devons appuyer et maintenir Alt et les images doivent faire glisser cette composition dessus. Et il remplacera fondamentalement tout ce qui était ici tout en maintenant toutes les images clés. Et maintenant, nous devons revenir dans ce gradient avec la composition fiscale et nous devons désactiver la couche de texte. Donc maintenant, le texte est seulement dans cette composition et les images de repos, graphiques que nous pouvons dupliquer et sac heure, cependant nous voulons obtenir des résultats intéressants et dynamiques, je suppose que oui. Vous pouvez voir maintenant il semble un peu plus intéressant, je pense. Et oui, aussi l'animation est un peu coupée, donc je pense que je vais appuyer sur le kit central. Vous prolongez cette durée un peu plus, peut-être même 300 parce que vous pouvez toujours la couper plus tard. Donc peut-être quelque chose comme ça. Ça a l'air mieux. Maintenant, avoir du bleu, c'est l'école, mais je pense qu'avoir plus de couleurs serait un peu plus intéressant. Donc, je pense que nous allons le faire en utilisant l'effet de teinte et de saturation. Donc, je vais juste l'importer et j'ajusterai la valeur de teinte un peu à 60 degrés. Et puis je vais le copier et le coller sur un autre et un autre. Continuez à ajouter 60 degrés plus à chaque itération afin qu'il semble qu'il évolue juste toutes les têtes ensoleillées de 60 degrés vont être plus 120. Et maintenant, nous avons ceci d'abord à 61 contre 1, puis à 180. Et si je le rejoue, vous pouvez voir, pourquoi serait-ce si Dieu est ici. Donc maintenant, au lieu de juste ce bloc de couleur bleu qui a tenu toutes ces belles couleurs vertes et jaunes complétant cette animation. Et maintenant pour le rendre un peu plus contrasté et un peu plus lumineux parce que vous pouvez voir qu'il fait très sombre ici. Je vais juste ajouter un nouveau calque d'ajustement et je vais l'appeler courbes. Et puis nous allons juste ajouter l'effet de courbes. Ne vous ne pouvez pas augmenter un peu les couleurs. Donc je vais juste faire glisser cette poignée comme ça pour augmenter la luminosité. Et puis le bas Handel augmentera en quelque sorte la saturation de ce que j'ai trouvé. Donc, vous pouvez voir cette différence. Rien de trop fou, mais je pense que c'est un peu mieux. 12. Ajouter des dégradés de fond: Maintenant, quelques autres choses que nous pouvons faire pour rendre ce genre de plus intéressant est que nous pouvons reproduire cette composition graphique une fois de plus. Et peut-être que je vais essayer de brouiller celui-ci. Donc je vais le garder tel qu'il est. Et je vais créer un nouveau calque de réglage pour le flou. Et j'ajouterai un effet de flou rapide. Et notre force de tristesse à 50 ou 100. Et ouais, ce que ça va faire, c'est ça, ça crée un peu ce fond d'écran. Animation couleur floue qui se passe. Donc, si je l'éteins, vous pouvez voir maintenant que l'arrière-plan est sombre et l'effort sur elle est un peu plus clair bleu, mais il fait beaucoup trop sombre. Donc, pour augmenter la luminosité, je vais ajouter l'effet de lueur. Et maintenant que nous arrivons ici, vous pouvez voir que ça devient un peu plus lumineux. Et maintenant pour les paramètres du logo, je vais en fait les donner à la valeur par défaut pour celui-ci. Et puis je reproduirai le souffleur une fois de plus. Et maintenant, vous pouvez voir que l'arrière-plan commence vraiment à devenir beaucoup plus lumineux si vous comparez les regards. Donc maintenant, si nous avons un aperçu de cette animation entière, vous pouvez voir qu'elle semble beaucoup plus vivante et intéressante avec l'arrière-plan amélioré. Et à l'heure actuelle, je pense que ce genre d'animation de début est un peu trop léger. Et c'est parce que si vous basculez la transparence, vous pouvez voir que les graphiques sont très comme de la lumière et n'ont pas beaucoup de capacité. Donc, simplement ajuster le cours ne rendra pas les couleurs beaucoup plus vives. Mais ce qui peut y parvenir, c'est que je pense que l'obligation tout cela, donc genou en arrière et les obliger une ou deux fois. Et cela va juste remplir une sorte de transparence un peu plus en une seconde et le faire. Et maintenant, si je le rejoue, vous pouvez voir qu'il a l'air beaucoup plus dynamique dès le début. Et oui, maintenant pour ne pas me perdre, je vais changer cette couleur. Je parie que certains Ebell les rendent comme orange. Donc, je saurais juste que ce sont les doublons de ceci. Maintenant, pour aller encore un peu plus loin, je vais dupliquer ce genre de premier, la couche graphique. Je vais le déplacer juste au-dessus du calque de flou et peut-être que je vais changer la couleur. Donc je saurais juste que ça fait des choses différentes pour avoir celui-là. Et puis je pense que je vais créer un nouveau calque, que nous allons utiliser pour ajuster l'échelle de cette animation. Je vais juste appeler ça comme Scale. Et nous le faisons parce que nous avons déjà l'animation de l'échelle ici. Donc, si je veux mettre à l'échelle ce graphique peut maintenant être un peu compliqué parce que je devrais sélectionner toutes les images clés et les faire glisser autour. Et c'était le genre de détruit leur animation originale. Donc, pour le garder tel quel, j'ai ajouté une autre couche et maintenant je vais lier les graphiques à elle et nous allons continuer à traiter l'échelle ici. Alors, mettons-le à 150. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, les graphismes sont deux fois plus grands et ils ont toujours notre animation originale intacte au cas où vous voudriez l'ajuster plus tard. Et maintenant, si je le rejoue, vous pouvez voir que nous avons un cube encore plus grand, ce qui rend ce regard un peu plus intéressant, je pense. Et pas aussi compositionnellement vide. Mais je pense que je vais aller encore un peu plus loin et je vais effectivement retourner tout ce savoir, fois horizontalement et verticalement. Maintenant, nous allons avoir quelques graphiques qui viennent du bas. Et puis c'est un autre genre de graphique qui se passe du haut, ce qui me semble plutôt cool. Mais comme vous pouvez le voir, c'est très faible. Donc je vais juste dupliquer ça à quelques fois de plus. Je les aurai un peu plus saturés. Regarde. Oh oui, maintenant ressemble beaucoup plus à ce que je voulais ressembler. Maintenant, si vous allez au tout début de l'animation, vous pouvez voir que le ci-dessous au début est également assez faible. Donc, si vous voulez, vous pouvez le dupliquer encore quelques fois en appuyant sur Ctrl D. Et cela devrait le rendre un peu plus vibrant et visible. 13. Jouer avec les modes de mélange: Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire et souhaiter que vous devriez faire est que vous pouvez réellement changer le mode de fusion de normal à quelque chose comme l'écran. Et cela devrait vous donner des résultats différents. Donc, voyons un résultat amine différent et les autres couleurs devraient se mélanger beaucoup plus mieux et beaucoup plus intéressantes façons. Essayons donc de le définir sur Screen. Et vous pouvez voir l'indifférent. Et désactivons simplement ces doublons pour l'instant. Et nous allons juste jouer avec cela en les définissant à l'écran, sont à ajouter. Peut-être, peut-être qu'on les tue à l'écran. Et voyons voir. Museaux un peu plus, évanouis d'un peu plus d'un soufflé longtemps. Donc je pense que je vais l'annuler à ça. Et je vais en quelque sorte faire le set. Juste quelques-uns d'entre eux pour être à l'écran. Dit, nous allons lui donner juste un peu plus de faits saillants et altérité genre de données. Et oui, disons que nous sommes heureux avec les couleurs, mais en fait, nous pouvons aller jusqu'à un niveau supérieur. 14. Jouer avec l'effet des courbes: Et faire ça, nous avons besoin d'aller quelques compositions, genre de backend. Nous devons ajouter un effet de chœur. Alors ouvrons celui-ci. Et puis dans cette composition, Trouvons des courbes et ajoutons. Et maintenant, je pense qu'il serait utile de revenir en arrière et de verrouiller cette composition, puis d'appuyer sur l'autre. Donc, vous pourriez avoir cette vue à double fenêtre. Et maintenant une fois hérité peut ajuster l'effet de courbes et nous pouvons peut-être aller au rouge et nous pouvons ajuster la couleur rouge. Et certains changer cette voiture, nous devrions voir que la couleur change dans cette composition finale. Et je peux faire des bancs et des courbes vertes. Alors que vous envisagez d'obtenir des résultats silencieux, différents et uniques. Et nous n'avons même pas touché le genre de couleurs de base utilisées dans la configuration du chimpanzé. Donc ses soldats, les courbes, ce qui est assez cool. Donc, vous pouvez rendre une technologie très extrême ou peut-être quelque chose d'un peu subtil. Et bleu. Et puis en fait, vous pouvez également changer l'Alpha. Et c'est comme une sorte d' effet géométrique sur l'opacité des couleurs et la divisibilité. Alors je peux les nommer, les ramasser un peu. Et je pourrais jouer avec la lecture un peu plus ou le vert, peut-être, quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Je joue juste à quelque chose qui semble intéressant. Donc tu sais, si j'éteins ça, tu peux voir que c'est la différence. Mais encore une fois, si vous en faites trop, alors certaines couleurs peuvent être une sorte de faire, mythes font le genre de squelette mais pas vraiment genre d'effets. Donc si vous n'êtes pas dans ça, vous pourriez vouloir ne pas devenir trop fou. Mais si tu les aimes, tu peux devenir fou, faire partout où je peux. Le bleu ne fait pas grand-chose. Et en fait, je peux aussi copier et coller cela sur cet autre calque. Ou je peux complètement le réinitialiser et je peux le rendre complètement différent d'une manière ou d'une autre. Un voisin comme ça. Ensuite, je pourrai aller au canal rouge ou au canal vert. A savoir peut le rendre un peu plus bleu. Et encore Alpha. Ok, Wow, c'est peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, je pense que je peux aussi WK les courbes pour un look différent. Je peux aussi faire la même chose ici. Oh mon Dieu. Oh, wow. Oui. Comme vous pouvez le voir, vous allez avoir beaucoup de caries. On dirait que c'est juste que je veux dire, je n'avais pas l'intention de faire ça, mais c'est pervers. Sec en fait. Comme vous pouvez juste continuer à aller et aller et aller et législatif After Effects pas planter. Mais je vais rester sur ce journal et je vais revenir en arrière et ça va prévisualiser ce que nous avons réussi à créer des cheveux qui est très genre de psychédélique presque. Ça pourrait être ou chercher quelque chose. Mais pour moi, je pense que c'est un peu trop fou. Donc, je vais juste revenir en arrière et je vais désactiver quelques-uns de cette courbe affecte juste pour une sorte de tonifier vers le bas. Ou je pourrais essayer de copier et de coller les cheveux pour voir ce qu'il fait. Et voyons voir. Oh mon Dieu, c'est que c'est différent, c'est un peu exagéré. Notre fracture capillaire est une coupure. Mais au début, il ressemble à un très beau, toutes les couleurs sont une sorte de mélange. Donc, je pense que je pourrais le garder à la limace, mais je vais juste éteindre ce type supplémentaire de couche de réglage grossier parce que je ne pense pas que nous avions besoin et le n Maintenant, la couleur ne devrait pas être si soufflé. Et la chose qui semble beaucoup plus agréable à mes yeux. 15. Idées pour modifier les couleurs: Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez simplement revenir à cela et vous pouvez continuer à ajouter les voitures pour changer les couleurs également. Et ça devrait vous donner des résultats différents. Ou si vous vouliez revenir aux premières boucles ici. Et tu peux peut-être aller à celle-là. Et vous pouvez peut-être changer les couleurs complètement, le quelque chose de différent si vous voulez. Mais tu sais, ça peut en faire 70. Jaune peut-être. Et puis en tant que psi de données, vous pouvez voir qu'il change tout l'aspect. Et je peux revenir en arrière et je peux voir comment, ce qui est créé en ce moment. Mais comme vous pouvez le voir, c'est très une sorte de procédure et vous pouvez changer les choses chez NSF et cela aura plus ou moins d'influence sur son apparence. Je pense que c'est vraiment cool de jouer et de s'amuser. Et oui, c'est ce que je t'encourage à faire. Pour jouer avec les modes de fusion, jouez avec les courbes. Dupliquer se produit, ou simplement ajouter des effets complètement différents et juste voir ce qui se passe vraiment. Et je serai aussi très intéressé de voir ce que vous venez avec. N' oubliez donc pas de partager vos résultats. 16. Look EXTRA - Effets de courbes: Maintenant, dans cette partie supplémentaire, je vais vous montrer comment modifier sur le point d'être créé jusqu'à présent pour obtenir ce genre de nouveaux et cool gradients VIV, regardez comme vous pouvez le voir ici. Donc la première chose que nous devons faire est d'ouvrir l'un de ces ingrédients, comme celui-ci avec la composition fiscale. Et puis nous allons faire quelques modifications héritées qui vont changer radicalement le résultat. Donc, d'abord, je voudrais WK cette composition d'anneau, donc juste sélectionné alors la presse est petit d, qui va le dupliquer. Et maintenant, appuyez simplement sur Entrée et nous allons le renommer pour animer les courbes. Je ne peux plus taper. Parce que vous allez animer ces courbes et nous donner des résultats très intéressants. Donc, une fois que vous renommez cette composition, assurez-vous d'éteindre cette chaîne va une composition que nous venons de dupliquer parce que nous n'en aurons pas besoin. Mais c'est une bonne idée de le garder là au cas où vous vouliez revenir à ce look original sans avoir à recréer les choses une fois de plus. Donc maintenant, ici, Supprimons tous les effets de base supplémentaires, mais juste cette copie d'une seconde parce qu'ils vont l'animer. Allons donc à quelque chose comme 120 cadres. Et ici, je vais juste activer ce duplicate et je vais définir une image clé sur les courbes en appuyant sur le chronomètre ici. Si j'appuie sur U dernier sur le clavier, il révélera toutes les images clés animées pour cette composition. Donc vous pouvez voir que nous avons une image-clé ici, et c'est la première image clé à quelque chose comme 70 images. Laissons donc cette image-clé ici et, maintenant, sélectionnons toutes les images-clés. Et appuyez sur F9 sur le clavier pour les faciliter afin qu'ils puissent passer plus facilement. Et ce qu'on va faire maintenant, c'est d'aller à la première image clé sélectionnée. Et ici sous second effet de courbes que nous animons, Appuyons sur ce bouton. Donc, fondamentalement, ça va, vous allez voir les acquéreurs en quelque sorte, vous savez, à partir de cette position par défaut et ensuite un peu se mettre lentement, pour dire, vous savez, plié de différentes manières, ce que nous 'll commencer à ajouter est une sorte de variations intéressantes à nos couleurs. Mais cela ne deviendra visible qu'une fois que nous dupliquons ce cours animé affecte. Donc, nous allons simplement le sélectionner et appuyez sur il sera d. Donc nous avons à propos de Fourier copies de cet effet. Donc 123, je pense que c'est assez pour l'instant. Et maintenant, si nous scrutons l'animation sur les officiels, appuyez sur l'espace sur le dérivé du clavier, vous pouvez voir ce qu'on fait ici ? Vous voyez donc ce genre de distorsions apparaissant. Et c'est la première partie. 17. Ajouter le flou de vecteur et: Maintenant, pour rendre ce look ondulé et floue comme vous l'avez vu dans l'aperçu. Nous devons ajouter quelques effets supplémentaires. Donc, nous allons simplement créer un nouveau calque d'ajustement et donnons-le un nom. Boîte de flou, expérimental. Voyons voir. Oups, je ne peux pas taper le jeu pour un vrai manteau. Et maintenant, ajoutons d'abord l'effet de flou de pixels. Alors allez dans ce panneau de recherche d'attaque et tapez pixel. Et puis vous devriez voir ce flou de mouvement de pixel sous cette catégorie de temps. Alors faisons-le glisser ici. Et d'autres paramètres. Je vais régler l'angle de l'obturateur à 50 ou 100. Parce que je l'ai trouvé pour travailler le bien-être sage ce regard et nous pouvons garder le reste aux paramètres par défaut. Donc maintenant, nous allons juste brouiller ces distorsions qui n'ont rien fait de spécial. Alors continuons à ajouter plus de choses. Donc l'autre effet va être la distorsion des vagues. Alors faisons-le glisser dedans. Et maintenant, on commence à arriver quelque part. Donc, sous le type de données, assurez-vous de sélectionner le cercle. Et fixons la haine Véda à 1 000. Ce qui a l'air fou maintenant, mais ne paniquons pas. Les corniches entrent 500 au VIF, et cela devrait rendre les choses un peu plus intéressantes. Maintenant, pour la direction, gardons la même chose, mais passons juste la vitesse de l'onde à 0,1 parce que nous voulons que la vague bouge très lentement, comme vous pouvez le voir. Maintenant, un autre effet que nous devons ajouter est le vecteur CC blazars plus grand flou propre. Et ajoutons ce type deux sens de décoloration. Et animons la quantité de celui-ci. Donc, disons peut-être la première image clé à 50 images, puis la seconde à quelque chose comme 140. Il suffit donc d'appuyer à nouveau sur U pour révéler toutes les propriétés animées et les images clés. Et appuyez simplement sur cette trame clé. Donc, à la première image-clé, gardons-les sur 0. Mais au second, fixons ce montant à 50 ou 100 peut-être pour l'instant. Et nous pouvons voir ce qui se passe. Maintenant, si vous jouez juste ça, vous verrez que ce que nous avons fait maintenant c'est en quelque sorte de vivre dans une base très intéressante et vous pouvez probablement juste le garder comme ça. Mais d'abord, je vais changer quelques choses. Comme d'abord, nous devons définir une carte vectorielle pour rendre ce look D-Day le 12. Donc, pour la carte vectorielle vont utiliser cette composition de malédiction animée. Allons donc à cette option de carte des facteurs et sélectionnons celle-ci courbes animées. Ce que cela fait maintenant est très intéressant. Si vous le lisez, vous pouvez voir que nous créons maintenant ce genre de petite animation Ksp. Et une autre chose que nous devons changer est que nous devons aller à cette vague sont parfaits et nous devons changer la façon dont la gauche de 500 à 5000 en fait. Et ça va donner un désordre d'un regard plus large. Donc, nous pouvons peut-être être lus ici et vous verrez ce que nous avons réussi à créer. J' aime vraiment la façon dont ce genre de floue, tu sais, comment c'est comme se pencher ici, c'est vraiment cool ou comme des poils comme aller de cette façon. C' est juste wow. Ça prendrait beaucoup de temps, je suppose, pour un ennemi comme ça manuellement. Et maintenant, nous avons tout fait de façon procédurale. Et il semble, tu sais, parfois tu dois faire ça de façon procédurale. Il semble vraiment que c'est un lac généré par ordinateur et genre de choses et très aléatoire. Mais je pense que ce n'est pas genre de truc qui semble un peu plus organique, ce que j'aime. 18. La magie et facultatif: Donc oui, maintenant, si vous revenez à la masse principale de la composition de la maison et vous verrez une vraie magie se produire. Donc, au début, nous allons avoir ce genre de réalité virtuelle, l'effet qui se passe, l'effet qui se passe, qui n'est pas ce que nous voulons. Donc, nous allons juste sauter le premier type d'un 100 cadres. Et ce n'est que commencer à percevoir l'animation d'ici. Donc c'est juste de l'espace de presse et Permettre que vous pouvez voir toutes les couleurs et comment bien ils se mélangent et une sorte de chose d'étoile. Et puis en descendant ici, c'est vraiment, vraiment cool. Et j'ai beaucoup fait ça. Maintenant, si je retourne à ce calque d'ajustement expérimental floue, je peux activer cet effet de flou de boîte. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ce genre de rayures gouvernent sur lequel dénote appeler grade le genre de plus de structure au genre de look, ce qui est assez cool. Mais si vous voulez que Outlook très floue, vous pouvez activer cet effet de flou rapide. Et puis, si nous revenons en arrière, vous devriez voir que nous avons ce genre de dégradés ensemble, propres et lisses. Ce qui est maintenant un autre regard. Si tu cherches quelque chose comme ça, c'est plutôt cool aussi, tu sais. 19. EXTRA - Animation de texte: Voyons maintenant comment nous pouvons animer les piles d'une manière plus intéressante. est donc ce qui se révèle lentement et s'évanouit plus tard dans le même motif et la même direction que ces gradients. Maintenant, si vous voulez enregistrer les textes sorte de copie que vous pouvez le dupliquer. Mais je pense que je vais y aller comme il est. Et j'ouvrirai cette composition fiscale et je désactiverai cette première lumière demandant parce que nous n'avons pas ce texte à masquer de quelque façon que ce soit. Donc oui, maintenant j'ai cette taxe qui est pleinement visible en tout temps. Nous allons donc le faire fondre et s'estomper pour cette utilisation permanente, l'effet de contrainte définie. Donc, dans le panneau des effets, juste, cherchons le self-made. Et traînons le par ici. Et maintenant, nous allons peut-être choisir ce premier gradient de composition fiscale f. Et nous allons le dupliquer parce que nous allons l'utiliser comme un masque pour conduire l'opacité de ce texte. Alors appelons-le. Masque taxé parce qu'ils vont avoir quelques doublons. Et peut-être changeons la couleur pour ne rien faire. Donc, nous saurions que c'est la masse ne peut pas faire partie de ce genre de configuration ici. Maintenant, définissons ce compagnon de jeu. Prenez labyrinthe de la couche. Faisons-en la deuxième couche qui le duplique. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nos textes ont disparu parce que maintenant il s'anime avec ce gradient. Mais si vous le rejouez, vous pouvez voir que c'est une sorte de révélation, mais il est très faible et puis disparaît très peu de temps. Donc, pour atténuer cela, je vais juste copier et coller cette composition fiscale afin que la taxe soit un peu plus visible. Donc maintenant pour le faire ne pas disparaître, donc immédiatement je vais créer quelques doublons de celui-ci, qui va utiliser différents masques, ce qui va en quelque sorte le montrer pendant une plus longue période de temps. allons donc dupliquer cette composition et la mettre à une couleur différente afin que nous ne soyons pas confus comme ce qui utilise un masque. Et c'est aussi dupliquer ce masque a et nous allons le renommer en masse B. Maintenant, passons à ce dupliquer ce calque de texte, et définissons ce calque pour être la masse B. Et maintenant si nous déplacons la masse pourrait être 20 images en avant et la définir de cette façon, vous verrez que notre nouveau texte dupliqué va s' éteindre et s'estomper une sorte de série ultérieure. Vous pouvez voir maintenant que ce sont les cheveux et en quelque sorte d'être parti. Et maintenant, nous allons également dupliquer cette configuration différente pour le rendre un peu plus visible ici. Et vous avez, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. C' est donc un peu mieux que le bœuf reste visible plus longtemps, mais je pense qu'il doit rester encore plus longtemps. Comme donné, il doit être visible un peu même ici. Alors. Pour ce faire, encore une fois, nous allons dupliquer ce texte et ne pas changer la couleur pour quelque chose comme ping. Et dupliquons le masque B, et nous allons le renommer pour masquer c. Maintenant, sélectionnons ce texte en double rose et définissons son masque pour être le masque de mer. Et maintenant, nous allons relancer le CMS une fois de plus, tout comme le DNS. Mais maintenant, je pense peut-être que je vais le déclencher seulement par dix images. Alors passons à d'autres cadres et passons à l'avant. Et oui, maintenant si on le rejoue, vous verrez que le texte est en quelque sorte en train d'apparaître. Et nous pouvons également le dupliquer pour le rendre un peu plus visible. Et oui, c'est un peu plus long, ce qui est bien, mais ce n'est pas encore tout à fait là. Donc, une fois de plus, nous allons dupliquer cette taxe rose une fois de plus et faisons de la lavande. Et puis nous allons dupliquer et demander C et nous allons renommer pour masquer la, Je sais qu'il semble un peu répétitif, mais croyez-moi, déshonorer créer des effets cool. Et maintenant, permettez-moi d'être plus comme 20 cadres en avant et nous allons les déplacer en B pour commencer à travailler à 50 forams. Et maintenant, si nous allons au texte lavande, allons définir qu'il est fait pour être la masse d. Donc maintenant si nous revenons en arrière, vous verrez que le masque détecte ce qui apparaît dans ce fond noir, qui est ce que je voulais. Et maintenant, dupliquons ce texte une fois de plus pour le rendre encore plus visible. Et vous pouvez prévisualiser ce que nous avons réussi à créer. Donc encore une fois, je vais juste commencer à jouer à partir de 100 images. Et nous pouvons voir que nous avons ici, ce qui est plutôt cool. Une chose que je n'aime pas, c'est que le gradient a ce genre de rayures, ces rayures verticales. Et comme vous pouvez le voir, il y a aussi visible sur cette taxe, le passé, ce genre de choses. Pour corriger cela, je vais juste ajouter quelques effets de flou sur ces masques. Donc, une fois de plus, je vais utiliser les visites de flou de boîte assez rapidement. Et ça n'a pas l'air trop mauvais. Ça a l'air plutôt bien. Alors faisons-le glisser ici et essayons de le mettre à quelque chose comme 100. Et maintenant, nous allons juste une sorte de copier et coller sur tous ces masques. Et comme vous pouvez le voir, rien ne change encore parce que pour que cela fonctionne correctement, nous devons aller à chacun de ces textes dupliqués et nous devons nous assurer que notre effet de poids défini est pas dicté par le type de composition source de ces gradients, mais par la composition du sras qui est affectée par les masques Effets que nous venons d'ajouter. Donc, laissez juste sélectionner cette option, permettre notre effet de flou contribuera au masque. Un peu de recherche pour la taxe. Alors, changons-le pour toute la taxe. Et tu as ce genre de ma faute. J' aurais dû changer cela au tout début de l'ajout de ces effets. Donc nous n'aurions pas à changer manuellement une composition, mais, vous savez, c'est toujours un travail en cours. Parfois, faites des erreurs et vous devez aller en arrière et en avant et vous savez exactement comment c'est. Alors maintenant, rejouons tout ça. Et vous devriez voir que notre taxe n'a maintenant aucun de ces gradients rayés et qu'il semble en ce moment, peu plein et assez lisse la façon dont il anime, apparaît et disparaît. Ici. J'aime ça. Je veux dire, c'est joli, plutôt pas mal, tu sais, plutôt cool. Mais je pense que X est encore un peu faible. Donc une autre chose que vous pouvez faire est que nous pouvons réellement ajouter quelques effets de courbes à ces masques. Encore une fois, je vais sélectionner l'Alpha et je vais juste jouer avec le handicap un peu plus. Oh oui, papa a l'air un peu mieux. Maintenant, copions cet effet de courbes et faisons face à la BC et aux masques. Maintenant, si je rejoue cette animation, une fois de plus, vous verrez que la taxe est maintenant plus visible. Et oui, je suppose que c'est à peu près tout pour cette animation de texte supplémentaire. 20. LE PROJET pour vous: Maintenant, avant de résumer, je vous encourage à revenir en arrière et à jouer avec les paramètres qui conduisent cette animation. Par exemple, vous pouvez commencer par changer cette vague. Rps affecte les types d'onde comme ce qui se passe si je le mets pour signer ? C' est complètement différent maintenant, notre carré facetté 2, C'est notre look disparaît complètement. Sont au triangle. Ils vont avoir ça ou sub2. Nous obtenons cet autre Lucknow ou encerclez la chose qui a l'air le plus cool. Mais nous avons aussi un demi-cercle, ce qui est quelque chose comme ça. Et puis sur le cercle où ça veut dire. Donc c'est comme ça. qui est qu'on peut prévisualiser cela pense que c'est plutôt cool aussi. Oh oui, c'est assez intéressant aussi, tu sais. Et puis on a du bruit, le bruit est fou. Ensuite, nous avons un bruit lisse, qui est un autre regard de caries. Donc oui, faisons de cela un premier exercice dans lequel vous devez définir ce type d'onde où vous le souhaitez. Et puis vous avez juste besoin de devenir fou avec le reste des paramètres et affecte vous-même. Tout comme vous pouvez me voir faire maintenant sur l'écran. Et le m1 x1, s'il vous plaît n'hésitez pas à partager vos résultats, sont invités à nous faire part de leurs commentaires sur la section des projets des étudiants de bureau, où je serai refuge, gardez un œil sur ce que vous venez avec et si vous avez besoin de commentaires, Je suis libre de le donner. 21. Réflexions finales: Donc, ouais, merci d'avoir regardé ce tutoriel. J' espère que cela vous a été utile. Maintenant, si vous avez des questions ou des commentaires ou de l'oreille que des réservoirs pour ce qu'elle aimerait apprendre ensuite. Vous ne pouvez pas vous sentir libre de laisser toutes vos pensées ci-dessous, et je serai sûr de les vérifier. Aussi. J'apprécierais vraiment si vous partagiez vos résultats ou même l'exercice se résout ci-dessous aussi bien. Parce que je suis vraiment curieux de voir la vertu arriver. Donc oui, c'était à une motion ou Anju. Et les listes, continuez à créer et à apprendre de nouvelles choses. Et je te verrai dans le prochain tutoriel. Au revoir.