After Effects Intermédiaire : Couches de forme

1. Introduction: bienvenue aux joueurs de Shape après effets intermédiaires, une introduction au monde puissant, parfois mystérieux des post-effets de la forme de joueurs pour les étudiants de niveau intermédiaire en animation ou en motion design. m'appelle Morgan Williams, et je suis animateur et concepteur de mouvement depuis plus de 25 ans, et j'enseigne l'animation et le design de mouvement depuis près de 10 ans au Ringling College of Art Design et en ligne à School of Motion et ici sur le partage des compétences. Dans cette classe de niveau intermédiaire après effets, nous allons créer cette animation due aux Quatre Saisons. Au fur et à mesure que nous créons cette animation, nous apprendrons à convertir des calques illustrateurs en lecteurs de formes après effets. fonctionnement de l'orteil avec plusieurs tracés au sein d'un groupe de calques de formes aura l'air d'animer des tracés et propriétés de contour et de remplissage, travaillant avec une partie du calque de forme. Ajoutez ons comme des chemins de fusion, Trim chemin sous le Peter et nous allons finir, rendant à la fois un fichier vidéo et une version cadeau simplifiée optionnelle du projet final. Cette classe est idéale pour les élèves qui ont une bonne compréhension de base des effets post-effets mais peuvent ne pas être conscients de tous les avantages que les joueurs de forme post-effet offrent ou ont essayé de travailler avec des joueurs de karité et l'ont trouvé, autant faire un peu déroutant et frustré. À la fin de ce cours, vous serez à l'aise avec les bases du travail avec les joueurs de forme post-effet et espérons-le, enthousiasmé par les nombreuses possibilités que les joueurs de forme offrent à la fois pour la création d'images et l'animation. Alors plongons et commençons. 2. Aperçu du projet et configuration: assurez-vous que vous avez téléchargé, décompressé et ouvert le fichier de projet inclus pour cette classe. Notez que nous avons nos paramètres de couleur de projet définis pour 16 bits par canal et un espace de travail S RGB . C' est également une bonne idée de définir votre paramètre de prévisualisation rapide à brouillon rapide, en fonction de la vitesse et de la configuration de votre système informatique. Si vous souhaitez utiliser les couleurs exactes que nous utilisons dans ce projet, et bien sûr, vous n'avez pas à le faire, vous pouvez choisir vos propres couleurs. Vous pouvez importer le fichier de bibliothèque. Nous avons également inclus Pour ce faire, allez dans Bibliothèques Importer la bibliothèque sous l'emplacement pour sélectionner la bibliothèque, naviguez dans le dossier Projet que nous avons fourni dans le dossier Métrage et sélectionnez le dossier Bibliothèque de classes ici. Cliquez sur Ouvrir et cela ouvrira la bibliothèque dans le panneau de votre bibliothèque. Notez également que j'enregistre cette classe sur un Mac, donc si vous travaillez sur un PC, n'oubliez pas que lorsque j'utilise la touche de commande, vous allez utiliser la touche de contrôle. Et quand j'utilise la touche d'option, vous allez utiliser la clé tout. La plupart des autres commandes clés seront exactement les mêmes. N' oubliez pas également d'enregistrer fréquemment pendant que vous travaillez. J' édite généralement mes sauvegardes juste pour rendre les vidéos un peu plus efficaces. Mais bien sûr, vous voulez économiser constamment pendant que vous travaillez. Nous allons donc explorer certaines des options disponibles pour animer les joueurs de forme ici dans les effets d'après. Et comme nous le faisons, nous allons créer cette animation en utilisant des icônes simples pour représenter les Quatre Saisons. Jetons un coup d'oeil à cette note que les boucles d'animation, ce qui en ferait une grande pièce à poster sur instagram, chercheront également à créer une version cadeau simplifiée de ceci pour profiter également de la boucle. Mais notre objectif principal ici, bien sûr, est d'en apprendre davantage sur les couches de forme. Jetons donc un coup d'oeil dans la leçon suivante sur la façon dont nous pouvons importer des images vectorielles à partir d'illustrator et les convertir en calques de forme dans des effets d'après. 3. Convertir des fichiers Illustrator: Notez donc qu'à l'intérieur du dossier Project, nous avons fourni un dossier de métrage à l'intérieur . Il y a un dossier d'images, et il y a quelques fichiers illustrateurs ici. Commençons par prendre Look at Spring version 1 dans Illustrator Nous avons donc ce simple petit graphique d'un germe de plante et notez que j'ai séparé les couches en chaque feuille, puis la couche de tige. Notez que lorsque vous importez un fichier illustrateur dans after effects. Si vous voulez que les calques soient importés en tant que calques séparés et animés à base de plantes, vous devez vous assurer de les séparer en couches de niveau supérieur. Après les effets ne verront pas les sous-calques comme des calques séparés. Il ne verra que les couches de niveau supérieur comme séparées. Revenons donc aux effets après et importez ce fichier illustrateur en tant que composition. Donc je vais appuyer sur la commande I d'importer, et nous allons naviguer dans ce dossier de séquences dans le dossier Images et sélectionner la version printanière 1 et vers le bas. Ici, nous voulons sélectionner la composition, conserver les tailles de calque va cliquer ouvrir, et maintenant nous avons ce fichier importé en tant que composition. Commençons par nommer à nouveau notre composition, printemps pré calme, et passons ce pré comp dans notre dossier pré vient et déplaçons notre dossier Layers qui a nos calques illustrateurs individuels dans notre dossier images juste pour garder notre projet belle et soignée quand un onglet ouvrir le dossier pré vient ici et vous remarquerez, bien sûr, que nous avons déjà pré vient de la version finie du projet. Mais voici notre nouveau pré compere printanière. Double-cliquez sur cet orteil. Ouvrez-le donc d'abord lorsque nous importons un fichier illustrateur, les calques ne viennent pas en tant que lecteurs de forme aftereffect, donc nous pouvons certainement les animer en utilisant nos propriétés standard et y ajouter des effets et ainsi de suite. Mais nous ne pouvons pas les animer en utilisant l'une des nombreuses options et avantages des joueurs de la forme des effets après . Mais nous pouvons facilement convertir ces calques en calques de forme en les sélectionnant simplement. Sélectionnez les quatre calques ici et allez jusqu'au calque vers le bas pour créer et choisir. Créez des formes à partir d'un calque vectoriel qui créeront ensuite des calques de forme basés sur les couches vectorielles d'illustrator avec exactement le même ver Texas et occupé une poignée qui ont été utilisés pour créer l'image et l'illustrateur d'origine. Maintenant que nous les avons convertis, nous pouvons réellement supprimer ces calques illustrateurs individuels n' allaient plus en avoir besoin. Dans la leçon suivante, plongons un peu plus profondément dans la structure des calques de forme, ce qui nous aidera à comprendre comment travailler avec eux pour aller de l'avant. 4. Hiérarchie des calques: bien que les calques de forme après effets fonctionnent de manière très similaire aux images vectorielles et illustrateur, ils sont structurés d'une manière tout à fait différente. Donc, avant d'aller de l'avant en travaillant avec notre petit germe ici, éteignons temporairement ces couches et réalisons simplement quelques nouvelles couches de forme afin que nous puissions explorer cette idée un peu plus loin. Donc, je vais juste sélectionner l'outil rectangle, qui a le remplissage rouge par défaut et le trait blanc. Et dessinons un rectangle ici, et je vais remonter le trait juste pour qu'on puisse le voir clairement. Et bien sûr, dès que nous avons créé cette forme, nous avons ajouté notre calque de forme. Le calque de forme inclut l'onglet de contenu, qui contiendra ceci et toutes les autres formes que nous ajoutons. Et puis dans l'onglet contenu, nous avons l'onglet rectangle pour notre premier rectangle. Allons de l'avant et tabulation qui s'ouvrent et nous pouvons voir les différents composants du rectangle. abord, nous avons le chemin rectangle qui inclut la taille, la position et la rondeur des coins. Notez que tous ces éléments peuvent être animés, mais je peux aussi faire un clic droit et convertir ce chemin rectangle en un chemin occupé pur un chemin si je le souhaite , et alors j'ai simplement l'option chemin. Mais cela signifie que je peux animer les points individuels à occupé une poignées et ainsi de suite. Je vais annuler ça parce qu'on n'a pas besoin de ça pour cette démonstration. Mais je peux convertir n'importe laquelle des formes de l'outil de forme pour apparaître occupé un tracé avec cette commande de clic droit. Ensuite, nous avons le composant de course, qui comprend la couleur du trait, l'une des passes du trait, la largeur du trait, diverses options pour le cap de la ligne, diverses options pour le joint de la ligne et de la limite à onglets, qui contrôle la façon dont l'onglet joint fonctionne à différents angles. Il y a aussi une option pour ajouter des tirets à notre ligne. Si je frappe plus ici, je vais pointer mon trait et noter que je peux changer ou même animer la largeur des tirets. Je peux également animer le décalage des tirets. Si je frappe plus à nouveau, je reçois une option pour ajouter le contrôle sur l'espace entre les tirets, qui peut encore être animé. Si je frappe plus à nouveau, je reçois un deuxième tiret plus encore, je reçois l'écart pour le deuxième tiret et ainsi de suite afin de pouvoir créer looks vraiment intéressants et des effets d'animation avec l'option tirets. Mais encore une fois, on n'a pas besoin de ça pour l'instant, alors je vais juste frapper moins deux fois pour me débarrasser de ça. Ensuite, nous avons le composant de remplissage, qui inclut la couleur et l'opacité à nouveau, qui sont tous deux animés ble. Ensuite, nous avons les rectangles propres transformations. Maintenant, il est vraiment important de comprendre qu'ils sont séparés des transformations de couche. Il y a cinq transformations de couches. Le rectangle lui-même, a son propre ensemble de transforme sa propre position de point d'ancrage, échelle , inclinaison , inclinaison, accès, rotation et opacité à nouveau, tout cela peut être afin que vous puissiez créer des animations distinctes des formes dans un calque de forme, puis animer également le calque de forme, ce qui ressemble à un peu à la pré-composition. C' est presque comme si vous aviez des animations dans une pré-comp, puis vous animez cette pré-boussole d'un seul calque. Mais vous voulez être très prudent pour être clair sur ce que vous animez, les forme ou les transformations de calque. Notez que, bien sûr, lorsque nous créons un calque de forme, il met par défaut le point d'ancrage au centre de la composition. Si vous regardez ici dans les transformations de notre rectangle, notez que la position a quelques valeurs de décalage ici. Si nous les mettons simplement à zéro, il centrera automatiquement le point d'ancrage dans la forme et centrera la forme dans la composition. Donc, notez la hiérarchie. Ici, nous avons le contenu, qui inclut notre rectangle, puis le rectangle a ses quatre composants, tous contenus dans ce rectangle. Maintenant, si nous gardons le calque de forme sélectionné et nous ajoutons un nouveau rectangle et nous allons juste changer certaines de ces couleurs un peu maintenant, notez que nous avons notre deuxième rectangle, et si nous tabulons cela ouvert, il a maintenant son propre chemin, course Phil et options de transformation. Donc, bien sûr, nous pouvons avoir plusieurs formes dans un calque. Mais ces formes, comme nous les appelons, ressemblent en fait un peu plus à des groupes dans illustrator, ce qui signifie que non seulement peuvent avoir plusieurs formes dans un calque de formes, je peux avoir plusieurs tracés dans une forme ou un si vous voulez le considérer comme un groupe. Donc, je suis dans un onglet, ouvrez un rectangle et rectangle à. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va sélectionner le chemin du rectangle, aussi, aussi, et je vais cliquer et le faire glisser vers le bas sur le rectangle un et en fait il suffit de cliquer et faire glisser vers le haut et de le déposer juste en dessous de l'autre chemin. Ici, laissons tomber juste en dessous de l'autre chemin. Je vais changer un peu sa taille ici et sa position juste pour que nous puissions voir les deux un peu plus clairement. Mais notez que les paramètres de contour et de remplissage le rose et le bleu que j'ai ajouté pour le rectangle deux ne sont plus visibles car rectangle à maintenant n'a plus de chemin. En fait, je peux juste supprimer rectangle pour maintenant et aussi savoir que les deux chemins dans le rectangle un et si je voulais être vraiment précis ici, je pourrais changer ce nom en groupe rectangle. Les deux chemins utilisent tous les deux le même paramètre de tracé. Donc, si je change les paramètres de contour ou la couleur du trait, note que cela affecte maintenant les deux chemins, comme les formes Thedc, Rance et tout ce que je fais à ces composants. Donc maintenant dans le groupe rectangle, j'ai deux chemins que je pourrais avoir autant que je veux, puis j'ai des paramètres de contour et de remplissage qui affectent ces deux chemins. Maintenant, ce congee devient un peu compliqué parce que je peux ajouter des coups et des remplissages supplémentaires. Donc, si je sélectionne mon groupe rectangle et que je passe sous, ajouter ici, je peux ajouter, disons, un autre trait. Et si je fais glisser ce trait juste sous le tracé rectangle un, j'ai maintenant ajouté un second trait au tracé rectangle un sur Lee mais pas le chemin rectangle à maintenant. Je ne veux pas entrer trop profondément dans les mauvaises herbes ici, mais le fait est que c'est une hiérarchie. Nous avons notre calque de forme, le contenu de notre calque de forme dans lequel nous pouvons avoir plusieurs formes. Ou on pourrait les appeler plusieurs groupes. Et dans ces groupes, nous pouvons avoir plusieurs chemins, plusieurs traits, plusieurs remplissages et chaque groupe aura son propre ensemble de transformations. C' est donc une façon très unique de travailler avec l'imagerie vectorielle par rapport illustrateur ou à la boutique de photos, ce qui, je pense, fait peur à certaines personnes. Mais il offre en fait beaucoup d'options, non seulement pour créer des images, mais aussi pour créer des animations, car beaucoup de ces éléments de composants peuvent être animés dans. La prochaine leçon portera sur une option très importante disponible ici, qui fait écho à ce que fait le Pathfinder dans Illustrator. Il s'appelle « Fusionner les chemins ». 5. Chemins: Supprimons ce calque de forme que nous avons créé. Donc je vais juste sélectionner ça et le supprimer. Et retournons nos couches de feuilles et de tiges. Maintenant, nous voulons donner à ces feuilles un peu plus de forme avec une sorte d' espace négatif stylisé pour représenter les ombres. Et, bien sûr, cela aurait pu être fait en illustrateur avant de l'importer. Mais je voulais vous montrer comment l'option de chemins de fusion fonctionne ici dans les effets après. Alors commençons par la troisième feuille et tabulons cette ouverture et tabulation. Ouvrez le contenu et notez que lorsque vous importez des couches illustrateur, car il y a la possibilité qu'il y ait plusieurs chemins dans ces couches groupées, après les noms, ces noms citent les groupes de formes non citées, tout comme nous parlions à propos de. Lorsque vous utilisez un outil de forme, les effets secondaires nomment automatiquement le groupe le nom de la forme. Mais comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, sont vraiment des groupes qui peuvent contenir plus d'un chemin ou plus d'une forme. instant, groupe 1 a tout simplement notre chemin et une note de remplissage. Il n'y a pas d'AVC. Je pourrais ajouter un coup ici si je le voulais, mais il a juste le vert Phil. Et puis, bien sûr, cela se transforme. Et le chemin est juste un chemin occupé pur que vous pouvez voir ici. Mais ce que nous voulons faire est d'ajouter un chemin supplémentaire et de l'utiliser pour couper un trou dans notre feuille. Zoom un peu ici pour voir ce que nous faisons un peu mieux. Et commençons par simplement dupliquer le chemin que nous avons déjà, car c'est déjà presque la forme que nous voulons. Donc je vais sélectionner ce chemin et juste appuyer sur la commande D pour dupliquer. Et maintenant j'ai deux versions de ce même chemin. Je vais frapper le wiki pour mon outil de sélection, et puis je vais juste double-cliquer sur l'un des Vertex est dans cette forme pour obtenir une boîte de transformation et eux et maintenez enfoncée shift, option et commande, qui tiendra notre se transformer au centre au point d'ancrage au centre ici, et je vais réduire ça. Et ce que je cherche, c'est d'obtenir à peu près le même fouet aux coins que le coup sur la tige. Ça a l'air assez proche. Je vais frapper pour régler ça. Et puis je vais sélectionner le premier chemin juste pour sélectionner notre deuxième chemin, puis re-sélectionner notre deuxième chemin. Donc maintenant, nous avons chaque sommet disponible pour être sélectionné séparément, et je vais commencer par sélectionner et supprimer ce sommet. Donc nous obtenons une ligne droite à travers le milieu, et celui-ci est un peu trop près du bord ici parce que nous l'avons rétrécie proportionnellement. Donc c'est un peu plus large ici, un peu plus étroit ici, donc je vais juste choisir ça, et je vais juste le pousser dans et vers le haut quelques fois. Ainsi, la largeur est relativement cohérente autour de ce bord et à nouveau similaire à la largeur du trait. En fait, je vais y aller encore quelques fois. ce moment. Bien sûr, on ne voit rien. Nous devons passer le chemin créant le congé d'origine puis notre nouveau chemin que nous avons modifié. Mais ils sont tous les deux touchés par ça, Phil. Donc ils sont tous les deux remplis de vert. Donc on n'a pas ce qu'on veut. Ce qui est pour être un espace négatif. Ah, trou coupé dans la feuille. Maintenant illustrateur, vous utiliseriez, bien sûr, bien sûr,le Pathfinder pour le faire. Nous n'avons pas de Pathfinder et d'effets après, mais nous avons des chemins de fusion. Donc, je vais aller à l'endroit où il est dit, ajouter, Cliquez dessus et vous verrez en haut ici, chemin de fusion. Alors continuons et ajoutons cela et vous pouvez voir qu'il est ajouté en tant que nouveau composant au sein de notre groupe. Je vais l'ouvrir, et je peux changer le mode comme je peux avec le Pathfinder à ces différentes options. Et, bien sûr, nous voulons soustraire, qui va maintenant couper un trou dans notre forme originale. Juste ce qu'on cherche maintenant. Dans ce cas, nous venons de dupliquer le chemin existant. Nous pouvons, bien sûr, également utiliser l'outil plume pour tracer un nouveau chemin, mais il se comporte un peu différemment. Jetons un coup d'oeil à cela dans la prochaine leçon. 6. Outil Plume: Voyons donc ce qui se passe lorsque nous utilisons l'outil plume plutôt que de simplement dupliquer un chemin existant . Je vais fermer Leaf 3 ici et sélectionner Leaf pour ouvrir ça. Maintenant, si je prends l'outil de stylo, qui fonctionne presque exactement de la même manière que l'outil de stylo et l'illustrateur, certains des raccourcis clavier sont un peu différents. Mais pour la plupart, cela fonctionne exactement de la même manière. Nous pouvons maintenant dessiner notre forme pour créer notre découpe. Mais avant de le faire, je vais d'abord dessiner une forme aléatoire, parce que je veux montrer une façon légèrement différente que cela fonctionne. Si vous dessinez un chemin sur plutôt que de dupliquer un chemin existant, il se comporte simplement un peu différemment. Donc, nous allons juste vraiment rapide juste tracer chemin. Donc, non, initialement, qu'il prend ses propres paramètres de course et de remplissage. Il a les paramètres de remplissage de notre forme précédente, mais il a ajouté le trait de nos expériences précédentes parce qu'il n'y avait pas de tracé initialement, et il met automatiquement tout ce qui était le dernier réglage de trait que nous avons utilisé. Maintenant, bien sûr, nous pouvons désactiver la course en cliquant ici et en éteignant la course juste là. Mais puisque nous nous concentrons sur les joueurs Shay un peu plus ici, regardons aussi une autre façon d'affaiblir. Fais ça. Donc, si j'ouvre cette nouvelle forme que nous avons dessinée, Aiken sélectionne simplement le trait et le supprime, donc il n'y a pas de trait du tout pour la forme. Mais nous devons encore séparer les groupes de formes, chacun avec son propre Phil et ses propres transformations. J' ai besoin de deux chemins dans un groupe pour que ce travail d'orteil de chemin de fusion. Donc, comme nous l'avons regardé précédemment, je peux simplement prendre le chemin de la forme 1 et cliquer et le faire glisser et le déposer dans le groupe 2 . Je vais déplacer ça juste en dessous et noter qu'il se comporte différemment, selon l'endroit où il est placé. C' est important à reconnaître, mais je vais le mettre sur le chemin. On remarque qu'il se comporte automatiquement comme si les chemins étaient fusionnés. C' est en fait le paramètre de fusion de l'option de chemin de fusion. Maintenant, ce comportement quelque peu étrange ne se produit que lorsque vous travaillez avec un calque d'illustrateur qui a été converti en groupe de formes, puis que vous dessinez un tracé et que vous le déposez sur le dessus. Si j'avais juste dessiné ces deux formes et traîné le passé ensemble dans le même groupe de formes, cela ne se produirait pas, donc je ne comprends pas vraiment pourquoi cela arrive. Mais si vous avez converti un calque illustrateur converti en objet de forme, vous dessinez le tracé. Déposez-le dans le même groupe de formes. Vous obtiendrez ce paramètre de fusion automatique avec emerge. Allons de l'avant et supprimons le groupe de formes d'origine ici. Sélectionnez notre groupe actuel, et nous pouvons maintenant ajouter nos chemins de fusion, ce qui nous permettra de modifier les paramètres d'ajouter à fusionner, soustraire ou intersecter comme nous le souhaitons. Je vais changer ça pour soustraire, et on laissera ça ici temporairement. Mais tracons le chemin que nous voulons réellement pour cela. Donc, je vais sélectionner le chemin et le supprimer et allons juste continuer et tracer le même type de chemin que nous voulons ici. Donc, je vais cliquer ici juste à l'intérieur de la feuille à nouveau, essayant de faire écho à la largeur de notre coup grossièrement, je vais cliquer de l'autre côté ici pour faire passer ma ligne droite et noter que j' ai immédiatement mon coup. Allons juste éteindre ça rapidement. Sélectionnez cela, et pour que nous puissions continuer à dessiner. Et puis je vais cliquer et faire glisser et maintenir la touche Maj enfoncée pour garder cette poignée occupée droite, puis compléter la forme en cliquant sur le premier sommet. Ok, donc encore une fois, nous avons créé un nouveau groupe de formes. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est d'ouvrir ça, saisir ce chemin, faire glisser et de le déposer dans notre nouveau groupe. Et puis je dois juste cliquer et le faire glisser au-dessus du chemin de fusion. Et maintenant, il est affecté par ce chemin de fusion. Et nous avons notre coupe comme nous le voulons. Nous pouvons à nouveau sélectionner ce groupe de formes vide maintenant et le supprimer. Ok, faisons notre dernière feuille. Mais faisons-le comme nous avons fait le 1er 1, ce qui est en fait un peu plus efficace. Donc je vais sélectionner Leaf 1. Je vais onglet cet onglet ouvert, ouvrir le contenu et le groupe. Sélectionnez le chemin d'accès Commande D pour le dupliquer. Appuyez sur le wiki pour obtenir notre outil de sélection Double-cliquez sur n'importe quel Vertex maintenez l'option de décalage Commande pour réduire cela vers le bas. Il est entré pour définir que je suis dans un chemin de sélection un pour sélectionner Slyke chemin à nouveau va supprimer ce sommet Sélectionnez celui-ci et scooch dans un peu pour obtenir ce trait cohérent le long de l'extérieur ou l'apparence d'un trait, Plutôt. Et puis avec l'un de ces deux chemins sélectionnés, je vais passer sous, ajouter et frapper, fusionner des chemins, puis changer cela pour soustraire. Ok, maintenant nous avons nos feuilles comme nous le voulons, et nous sommes prêts à créer notre animation de ce petit germe végétal. Regardons ça dans la leçon suivante. 7. Découper le chemin: Mais la première chose que nous allons faire est juste d'animer la croissance de la tige et les couches de forme après effets nous fournissent un outil parfait pour ce genre d'animation. Solo la couche de tige temporairement ici et allons de l'avant et tabulons cet onglet ouvert. Ouvrez le contenu. Il y a notre groupe et à l'intérieur, bien sûr, notre chemin de notre petite courbe de tige. Maintenant, pour créer cette animation simple de cette tige qui pousse, nous allons utiliser un très bon outil. Nous allons utiliser un très bon élément que nous pouvons ajouter à un calque de forme appelé tracés de coupe. Alors allons de l'avant sous, ajouter un clic et descendre et choisissez des chemins de coupe pour aller de l'avant et ajouter cela et vous pouvez voir. Maintenant, nous avons ajouté notre chemin de coupe, et si je tabulation qui s'ouvre, vous verrez qu'il a trois composants principaux qui sont tous animés ble. Commencez et terminez nos pourcentages. Ainsi, le début commence au début du tracé tel qu'il a été dessiné et vous permet d'animer ce pourcentage de 0 à 100. Mettons-le à 25 maintenant et puis la fin, qui commence à la fin du chemin et se déplace de 100 en arrière. Laisse-moi juste remettre ça à 100 très vite. Notez que je peux inverser la direction de mon chemin avec ces deux petits boutons ici. Donc, si je veux que la tarte de la Paix soit la fin à la fin pour être le début, je clique simplement ici et puis cela inverse ce que le début et la fin du chemin sont. Nous n'avons pas besoin de le faire ici, mais cette option est à votre disposition. Et ramenons la fin à environ 75% pour que nous puissions jeter un oeil à ce que fait le décalage. Le décalage est contrôlé comme une valeur de rotation, mais il vous permet simplement de décaler les positions de début et de fin que vous avez définies. Donc, vous créez ce genre de vers amusants rampant le long du genre d'animation. Mais tout ce que nous devons faire ici, c'est juste animer la valeur finale. Alors remettons le début à zéro. Remetons la fin à 100. Passons à 16 images et à 16 images, nous allons ajouter une image clé ici avec notre valeur finale à 100%. Donc, il est entièrement cultivé et nous allons revenir à zéro image et nous allons juste baisser ça à zéro . Alors maintenant, sur ces 16 images, notre petite tige pousse des passes de coupe incroyablement utiles, fois pour créer des images et pour animer des images avec des joueurs de karité et après des effets, Animons nos feuilles dans notre prochaine leçon. 8. Animer des feuilles: d' Avantd'animer nos feuilles, j'ai réalisé que j'ai fait une petite erreur. Ma fréquence d'images est mal définie lorsque j'ai importé cette composition. Réduisons également la durée de cette composition parce que nous n'avons pas besoin qu'elle soit de 30 secondes, secondes,non plus. Donc je vais juste passer sous les paramètres de composition ou on pourrait utiliser la commande K, et on va juste changer la fréquence d'images à 24 images par seconde. Et changeons la durée à la durée de notre pièce, nous allons changer la durée de la durée de notre pièce, qui est de huit secondes. Je viens d'avoir quelques paramètres différents d'un projet précédent. Maintenant, nous voulons nous assurer que notre animation est à nouveau de 0 à 16 images. Donc je vais juste taper 16 et faire glisser l'image clé 2 16 Donc assurez-vous que vous le faites. C' est bien, nous voulons tout à 24 images par seconde. Maintenant, nous sommes déjà pour animer nos feuilles. Alors éteignons notre solo ici, et nous pouvons fermer cette couche, et ce que nous voulons faire est que chaque feuille éclate quand la tige l'atteint. Alors revenons ici et avançons. Donc nous allons utiliser les touches fléchées de commande pour avancer, image par image, et nous allons juste aller de l'avant à une image avant que notre tige ne frappe qui part. Et nous allons aller une image avant parce que nous allons commencer notre animation de feuilles à l'échelle de 0 %, donc ce sera invisible. Donc, sélectionnons Leaf un et nous voulons laisser pousser à partir du point bas ici, où il touche la tige. Donc, nous allons saisir le pan derrière l'outil et déplacer ce point d'ancrage vers le bas, maintenez la touche de commande enfoncée et l'accrocher à ce coin inférieur. Et puis appuyez sur la touche S pour l'échelle et réduirons notre échelle à zéro. Mettez une image clé juste là à l'image six, donc elle encadre six où l'échelle de 0% et allons de l'avant. Quatre cadres. On veut juste que ça éclate très vite. Donc 1234 et on va augmenter ça un peu plus grand que ce qu'on veut. On va le dépasser un peu, alors on va l'augmenter jusqu'à 125%. Et puis 1234 le fera revenir à sa taille appropriée à 100%. Maintenant, c'est un petit mouvement très rapide, donc les facilités ne changeront pas beaucoup les choses. Mais ajoutons quelques facilités de toute façon, pour vraiment accentuer cette pop afin que nous ajouterons une facilité sur la première image clé apparaîtra ensuite à cette trame clé de dépassement, puis Eazy E est dans la dernière trame clé pour s'installer dans notre position finale. Donc, nous obtenons cette belle petite pop pop super qui a une énergie agréable et énergique à elle. Maintenant, nous pouvons prendre cette animation à l'échelle et il suffit de la copier et de la coller sur nos autres feuilles. Mais fixons leurs points d'ancrage en premier. Alors prenons le deuxième congé et accrochons ce point d'ancrage dans ce bord. Maintenant, notez qu'il veut claquer d'autres choses, aussi. Donc, on va juste en solo très vite. Juste pour être absolument sûr que nous le claquons au coin de cette forme fera de même avec cette troisième feuille. Une autre très bonne utilisation pour les boutons solo. Et puis nous allons sélectionner notre commande trois images clés à l'échelle voir à copier. Et puis avançons jusqu'à ce que le cadre juste avant que la tige ne rencontre ce second congé. Sélectionnez ce deuxième congé. Ouvrez cette valeur d'échelle dans la commande V pour coller à la cadence Ces images clés sur iront de nouveau vers l'image clé juste avant que nous atteignions ce dernier congé. Sélectionnez la commande V pour coller cette animation et donnons à cela un aperçu rapide de la rampe. Pup, Pup pup. Vraiment gentil. Très simple, mais a beaucoup d'énergie et de charme agréable. Ok, notre petite germe de plante est animée. Passons à l'été. 9. Configurer la grille: pour notre animation estivale de notre fils. Nous n'importerons rien du tout. Nous allons juste construire ça entièrement avec des couches de forme juste après les effets. Commençons donc par appuyer sur Commande N pour une nouvelle composition. Et nous appellerons cet été pré comp, et j'ai déjà ces paramètres par défaut. Mais si vous ne le faites pas, vous voudrez décocher votre rapport d'aspect de verrouillage. Si ce n'est pas à un rapport de 1 à 1 et tapez 10 80 par 10 80 voudra s'assurer que notre fréquence d' images est réglée sur 24 images par seconde et que notre durée est définie sur huit secondes. Une fois que vous avez confirmé tous ces paramètres, allez de l'avant et cliquez sur OK maintenant à nouveau pour garder notre fenêtre de projet propre, allons déplacer notre pré venue d'été dans le dossier pré vient. Maintenant, pour construire notre fils, ça va être utile d'avoir une grille avec laquelle travailler. Allons-y et allumons notre grille. Mais cette grille ne rentre pas très bien dans notre rapport d'aspect. Alors passons sous après les effets, les préférences, les grilles et les guides. Et modifions notre configuration de grille afin que nous ayons une ligne de grille tous les 120 pixels, et nous avons une subdivision de à qui nous donnera neuf carrés à travers et neuf carrés de haut bas, puis des lignes de subdivision à mi-chemin pour faciliter la création d'un conception symétrique. Nous voulons également nous assurer que nous pouvons accrocher à cette grille. Donc, sous vue, nous voulons nous assurer que l'accrochage à la grille est coché. Une fois que c'est fait, nous sommes prêts à dessiner notre fils. Faisons ça dans la prochaine leçon. 10. Dessiner et animer le soleil: Allons de l'avant et dessinons notre fils. Commençons donc avec notre outil en forme d'ellipse. Et changeons la couleur de remplissage aux couleurs de notre fils. Je dois faire défiler ici pour voir notre fils jaune et je vais cliquer sur la capture Phil. Je tombe et attrape ce jaune, et on ne veut pas d'attaque ici. Donc, si vous avez un coup, allez-y et éteignez ça juste là et on va aller 2,5 carrés de grille par le côté et 2,5 carrés de grille par le haut. Donc on va commencer juste là. On va maintenir la touche Maj enfoncée et gagner un clic et faire glisser notre fils et s'assurer que c'est centré. Donc, les bords de notre fils sont 2,5 carrés de grille de tous les côtés. Et cela nous donnera automatiquement notre point d'ancrage juste au centre, tout comme nos feuilles. On va créer une sorte d'ombrage stylisé en utilisant de l'espace négatif ici dans notre fils. Revenons à notre contenu. Ouvrez notre groupe ellipse. On va prendre ce chemin d'ellipse et commander D pour le dupliquer. Maintenant, nous voulons 1/2 forme de cercle ici, donc je vais faire un clic droit sur le chemin Ellipse et convertir ceci en un chemin pur et occupé. Je vais cliquer sur le wiki pour obtenir mon outil de sélection régulier et je vais sélectionner ce chemin pour m'assurer que je ne vais pas sélectionner mon chemin de lèvres. Mais je vais sélectionner ce chemin brut et ensuite on va double-cliquer sur n'importe lequel d'entre eux. Vertex va prendre notre boîte de transformation, et je vais juste éteindre temporairement Snap to grid ici. Nous avons donc un peu plus de liberté de taille. C' est comme ça qu'on veut. Et je vais maintenir la commande d'option de changement de vitesse enfoncée et on va réduire ça jusqu'à nouveau. Nous obtenons quelque chose de similaire au genre d'accident vasculaire cérébral avec. Nous avons travaillé avec pas tout à fait un demi-carré de grille, peut-être environ 2/3. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons éditer ce chemin un peu, quelqu'un un un de select en sélectionnant l'Ellipse, puis sélectionnez à nouveau le chemin. Sélectionnez le sommet sur le côté ici et supprimez-le. Et puis sur ceux-ci allaient maintenir la commande enfoncée une option. Donc affaiblir divisé Thiès trop occupé un poignées et éditer celui-ci séparément et en fait, nous pourrions vouloir retourner notre snap à la grille afin que nous puissions accrocher ceux le long de la grille, puis cliquez sur l' option de commande . Apportez ça et accrochez ça le long de la grille. Donc on a une belle ligne droite là-bas. Et maintenant, avec ce chemin sélectionné, ajoutons nos chemins de fusion et définissons cela pour soustraire. Oh, et nous devrions nommer notre couche aussi. Allons-y et nommons ce fils, et on va ajouter une animation à cette couche. Alors allons frapper la touche s pour l'échelle. Et j'ai déjà travaillé sur les horaires de toutes ces animations, donc je vais passer à une seconde, donc je vais cliquer et taper un point qui m'amènerait à une seconde et ajoutera une image clé là à 100%. Et puis je vais aller de l'avant 24 secondes, donc monotype pour point qui nous amèneront à quatre secondes. Nous allons juste augmenter ce chiffre juste un peu à 110 %. Juste un peu plus d'échelle. Donc notre fils est juste en train de grandir en venant vers nous un peu très subtil. Ok, nous sommes prêts à tirer une augmentation et nous allons utiliser un nouvel outil de calque de forme génial appelé le Répéteur. Regardons ça dans la leçon suivante. 11. Tirer des rayons, Paramètres de trait: Très bien, créons nos rayons du soleil. Heureusement, tout ce qu'on va avoir à faire, c'est créer un rayon. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons utiliser un outil génial de calque de forme appelé Répéteur pour créer l'anneau d' élévation autour du soleil. Allons-y et attrapons l'outil de stylo, et nous assurons que notre fils ne soit pas sélectionné. Alors, nous allons cliquer. Nous allons donc cliquer ci-dessous dans la zone vide de notre chronologie pour nous assurer que le soleil n'est pas sélectionné. Et changeons. Nos paramètres cliqueront sur les options Phil dans Désactiver le Phil. Transformons le trait sur une couleur unie et changeons cette couleur pour notre jaune soleil. Et puis réglons notre course avec si vous notez ici dans notre pré-comp printanier. Si nous ouvrons notre tige et regardons notre course, nous avons un AVC de 35 donc nous voulons utiliser les mêmes réglages pour nos rayons du soleil, alors réglons la largeur de course à 35. Maintenant, dessinons un seul rayon. On va utiliser un outil pour créer l'anneau d'augmentation. Faisons en sorte que nous ayons un accrochage de grille sur et en haut ici. Commençons 1/2 un carré de grille et mettons notre premier point là. Déplaçons ça un peu pour mettre ça en place juste là. Et puis nous allons descendre à un demi-carré au-dessus de notre fils et cliquer à nouveau. Encore une fois, il suffit de remuer ça un peu pour s'assurer que c'est bien mis en place sur notre grille. Donnons un nom à cette couche tout de suite. Soulevez et nous allons onglet cela ouvrir et modifions quelques paramètres ici. Donc, dans un onglet, ouvrez le contenu et passons à la course. Et changeons le cap de ligne de ceci d'un bouchon mais à un bouchon autour. Ok, donc nous avons notre célibataire Ray dans notre prochaine leçon. Regardons comment nous pouvons utiliser le répéteur pour créer un anneau de levage autour de notre soleil 12. Répétiteur et torse: le répéteur est une option de couche de forme super cool qui a beaucoup d'applications allaient l'utiliser d'une manière très spécifique ici, Mais notez qu'il ya beaucoup de choses différentes le répéteur propice pour vous. Jetons donc un coup d'oeil à ce que fait le répéteur et quelles sont certaines des options. Je vais fermer notre composant de course ici et sélectionner notre groupe de formes, et nous allons aller plus loin pour ajouter, et nous allons choisir le répéteur maintenant, tout de suite, vous remarquerez que nous obtenons trois augmentations plutôt que seulement un Ray, ouvrons et regardons les différentes options de répéteur ici. Donc, quand je onglet ouvrir le répéteur, remarquez que la première chose que nous avons nos copies et offset. Ainsi, à mesure que j'augmente les copies, j'obtiens plus ou moins de copies de la forme individuelle. Le décalage décale les copies de leurs originaux. Donc, si je contrebalançais cela par un, je l'ai compensé par un exemplaire par 22 exemplaires et ainsi de suite. Le paramètre composite modifie l'apparence des copies, les copies apparaissant sous l'autre ou au-dessus l'une de l'autre. C' est utile. Si vous avez des copies, en particulier avec un trait qui se chevauchent les unes les autres. Maintenant, tout cela est assez simple. Mais voici où le répéteur devient vraiment intéressant est dans les paramètres du répéteur de transformation . Maintenant, une fois de plus, nous voulons être très prudent pour être conscient maintenant que nous avons ajouté le répéteur il y a maintenant trois transformations pour le répéteur, les transformations pour la forme et la transformation pour le calque. Donc, soyez très prudent et conscient de ce qui transforme votre creuser autour. Alors ouvrons, le répéteur se transforme, et c'est vraiment la puissance du répéteur. Ce que la transformation du répéteur fera est de permettre à chaque copie de se déplacer. Ainsi, par exemple, si je diminue l'échelle, notez que chaque copie diminue d'échelle du pourcentage que nous définissons. Même chose. Si nous augmentons l'échelle maintenant, elle disparaît de l'écran parce qu'elle est mise à l'échelle à partir du point d'ancrage. Il est donc important de garder à l'esprit et pour ce que nous allons faire dans un peu. Il est important que notre point d'ancrage B, au centre de notre rotation de composition, fasse la même chose. Il fait pivoter chaque copie en fonction du pourcentage que vous avez défini afin que chaque copie tourne 20 degrés plus que la copie précédente. La position fait la même chose, et nous pouvons même le faire avec l'opacité de début et de fin afin que chaque copie devienne moins opaque ou commence à une rapacité inférieure et devienne morale. Paige. Il y a donc beaucoup de possibilités amusantes ici pour créer des motifs ou une augmentation de formes. Et rappelez-vous, cela fonctionnera même sur des formes très complexes avec plusieurs chemins. Les coups remplissent n'importe quoi. Dans ce cas, nous allons l'utiliser pour créer notre anneau de levage autour de notre soleil sans avoir à dessiner chacun d'eux et sans avoir à trouver comment les placer parfaitement pour créer un anneau de rayons parfait . Donc la première chose qu'on va faire est de mettre les valeurs de position à zéro. On va zéro ça maintenant. Quand cela se produit, on dirait qu'il n'y a plus de copies. Il y a des copies. Ils sont tous regroupés à la même position parce que nous avons mis à zéro la valeur de position pour que des copies existent. Ils sont tous assis exactement au même endroit. Nous allons augmenter le nombre de copies à 14, puis avec notre position mise à zéro quand nous tournons, il va faire tourner ces copies autour de notre point d'ancrage, qui doit encore être au centre de notre composition ici, au centre de le soleil. Et maintenant, quand nous augmentons la rotation sont lever anneau autour du soleil, nous allons définir cette valeur de rotation, que j'ai déjà compris pour 14 exemplaires. Si nous l'avons dit à 30 degrés, nous obtenons une répartition parfaitement uniforme de l'augmentation autour du soleil, vraiment cool et un grand gain de temps. Maintenant, nous voulons aussi élever pour être un peu plus doux pour avoir un peu de courbure pour eux. Donc on va ajouter une option de plus à notre forme. Et c'est de la torsion. Donc, sous ajouter, nous allons choisir Twist et vous pouvez voir tout de suite nous avons une petite torsion sur notre chemin là-bas . Et augmentons simplement notre torsion un peu à 35 et notez que la torsion est incluse dans le répéteur. Donc, chacun de notre augmentation est tordu maintenant veulent réellement raccourcir ces rayons et leur donner un peu d'animation. Alors que notre soleil grandit, les rayons s'étendent vers l'extérieur avec notre fils, donc nous serons en mesure de le faire avec un chemin de coupe. Regardons ça dans la leçon suivante. 13. Animer des rayons: Encore une fois, avec notre forme sélectionnée, passons sous, ajoutons et choisissons des tracés de coupe. Et commençons par fixer notre pourcentage de départ à 75% pour réduire notre augmentation. Et définissons une image clé ici en une seconde, juste au début de notre animation à l'échelle de fils. Mettons également un cadre clé sur le décalage. À zéro degrés de cette façon sont les rayons peuvent croître un peu et aussi serpent le long sont chemin courbé pour leur donner un peu de mouvement agréable et de sorte de suivre le rythme avec l'échelle du soleil. Maintenant que j'ai défini ces images clés pour enregistrer un peu d'immobilier d'écran, sélectionnons la couche de rayons et frappons le Yuki. Donc, nous ne regardons que ces deux propriétés et allons appuyer sur la touche K pour sauter à quatre secondes. Et changeons le début de notre parcours de coupe à 50 et passons notre décalage à 65% négatif . Ce qui aura alors, c'est juste ce petit genre de croissance des rayons, mais aussi les avoir quelque sorte de déplacement le long du chemin courbé. On y va, d'accord. Notre soleil d'été est tout animé. Animons notre feuille complète dans la prochaine leçon 14. Importer et animer la feuille: notre feuille d'automne a été créée dans Illustrator, donc nous allons importer cela et ajouter un peu d'animation à la tige de la feuille. Alors appuyez sur Commande I pour importer et sélectionner notre feuille d'automne. Modifions les paramètres d'importation en composition, conservons les tailles de calque et cliquez sur Ouvrir. Double-cliquez sur notre feuille d'automne et vous verrez que nous avons deux couches. La feuille elle-même et le timbre. Maintenant, la seule chose que nous avons vraiment à animer ici est cette tige pour juste lui donner un peu de mouvement quand la feuille tombe hors du cadre, elle est très subtile, mais elle rend juste le congé un peu moins rigide et se sent un peu plus doux. Donc, avec la tige sélectionnée, montons sous le calque, créez des formes à partir d'un calque vectoriel pour le transformer en calque de forme. Nous pouvons aller de l'avant et supprimer la tige d'origine, et dans ce cas nous allons animer le chemin de la tige elle-même. C' est un autre aspect puissant de l'animation des calques de forme que vous pouvez animer la forme des tracés eux-mêmes, et bien sûr, nous l'utilisons ici d'une manière très minime. Mais il peut être un outil très puissant pour toutes sortes d'animation. Alors allons-y. Et donc allons-y et ouvrons notre Stam dans le contenu et le groupe à l'intérieur. Et voilà notre chemin. Tab qui s'ouvre et il y a nos attributs de chemin à base de plantes animées. Et passons à cinq secondes. Cinq points qui nous amèneront à cinq secondes. Et nous allons mettre un cadre clé juste là à cinq secondes avec le chemin dans sa forme actuelle. Et puis on passe à six secondes, six points, et on va juste redresser la tige. Donc je vais cliquer sur le wiki pour mon outil de sélection régulier. Et avant d'essayer d'animer ce chemin, je veux pouvoir utiliser snap to grid afin de pouvoir l'accrocher à la ligne centrale ici pour rendre ma tige droite. Mais malheureusement, je ne vais pas pouvoir le faire si la valeur de position dans la transformation pour le groupe est décalée. Si c'est décalé, Mon accrochage de ces Vertex sera décalé. C' est un petit problème ennuyeux. Je ne sais pas vraiment pourquoi cela arrive, mais je vais juste le démontrer très rapidement à vous remarquez si j'essaie de déplacer cet avis de Vertex . Il ne veut pas s'accrocher à la grille. Il veut accrocher le décalage, essentiellement sur la grille, ce qui est un peu frustrant, mais nous pouvons corriger cela. Donc, si je zéro la valeur de position de la forme et puis repositionne la forme et je vais devoir utiliser un peu de pression ici orteil, obtenir cela dans la bonne position à cause de l'accrochage. Maintenant, quand je vais modifier les points, ils vont maintenant s'accrocher à la grille. Même les occupées d'une poignée s'accrocheront. Et Aiken, cache-lui, qui était un peu décalé. Enfilons ça juste un peu. Assurez-vous que les chevauchements, sorte que nous obtenons parfaitement droite. Tige si peu de prudence là-bas. Si vous utilisez la capture sur une grille, vous devez vous assurer que votre valeur de position et vos transformations sont éliminées. Ok, donc maintenant on a la tige qui se redresse de 5 à 6 ici. Ce point culminant a besoin de ramasser juste un peu plus là-bas dans ce 1er 1 Là, nous allons à nouveau. C' est une très petite animation subtile. On le voit à peine dans la pièce finale, mais elle rend la feuille un peu plus organique. Nommons notre composition ici. Tomber pré comp et déplacons-le dans notre dossier pré vient et déplaçons nos calques d'automne dans notre dossier images. Encore une fois, nous gardons notre fenêtre de projet bien organisée. Ok, nous allons ajouter l'animation supplémentaire de la feuille tomberant dans notre composition finale de rendu. Nous sommes donc prêts à aller de l'avant et à créer notre flocon de neige d'hiver. 15. Dessiner des Snowflake: Très bien, nous sommes prêts à créer notre animation d'icône finale. Nous allons donc créer une nouvelle fin de commande de composition. On appellera ça l'hiver pré calme. Nous voulons nous assurer que la largeur et la hauteur sont de 10 80. Ce sont la fréquence d'images est définie sur 24 notre durée est définie sur huit. Notre grille va être très utile ici, alors laissons notre grille en place et commençons par faire fuir notre neige. Donc je vais aller chercher l'outil Ellipse et changer la couleur du trait en bleu ici et à partir de notre carré central ici dans notre composition. Allons juste 1,5 carrés ici et cliquez et faites glisser pour dessiner un cercle juste au milieu. Nommons notre nouvelle couche de flocon de neige, et dessinons notre branche de flocon de neige. Gardions notre couche sélectionnée. On va prendre notre outil de broche et on va tirer d'un carré plus bas. Un carré de grille vers le bas du haut mettra un point juste là et encore. Nous allons juste le bouger pour nous assurer qu'il s'enclenche sur ce point de grille et ensuite nous allons descendre et finir ici à la fin. Nous allons juste nous assurer que cela s'est accroché dans ce point de grille aussi. Et ouvrons cette forme et ce coup et ajoutons une casquette ronde à la fin de ça Et avec le flocon de neige encore sélectionné, ajoutons d'autres composants à notre petite branche de flocon de neige. Donc je vais tracer une petite ligne droite à mi-chemin de la grille juste en face cette ligne. Là et encore, nous voulons nous assurer que ceux-ci sont accrochés à la grille. Ouvrons la nouvelle forme que nous avons créée et cliquez et faites glisser ce tracé dans notre première forme , puis déplacez simplement cela au-dessus. Il prend donc les mêmes paramètres de course que notre premier chemin. Nous pouvons supprimer cette forme supplémentaire, puis nous allons dessiner une petite forme de V ici, accroché que sur la grille pour compléter notre branche de flocon de neige une fois de plus va saisir ce chemin, déposer dans la forme et déplacer que au-dessus du coup et affaiblir. Supprimez la forme d'origine. Donc maintenant nous avons avec ces trois chemins, nous avons notre petite branche de flocon de neige. Alors ajoutons notre répéteur à cela, comme nous l'avons fait avec le Soleil pour sonner six exemplaires de notre branche autour de notre flocon de neige. Donc je vais passer sous le répéteur, et on va faire six copies, et on va zéro la valeur de la position, et on va sonner ça autour de notre flocon de neige. J' ai déjà pensé que 60 degrés nous donnerait un parfait flocon de neige de six branches. Maintenant, pour une animation de flocon de neige, nous allons créer l'illusion que les cristaux de glace se forment de l'air et que le flocon de neige grandit au fur et à mesure qu'il gèle. Donc, dans la leçon suivante, ajoutons une animation de tracé de coupe dans le cadre de la création de ce look. 16. Animation d'un chemin Trim: Maintenant, si nous devions ajouter une seule animation de tracé de coupe à ce groupe de formes, ça va couper tous les tracés. Et nous Onley voulons couper les chemins de chemin trois nos petites formes en V et chemin à nos petites formes de croix de sorte que le chemin de coupe affectera tout chemin qui est au-dessus. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre les chemins 3 et 2 et on va les déplacer au-dessus chemin 1, et ensuite on retrouvera notre chemin de coupe. En ce moment, les trois pads sont au-dessus. Donc si on essayait d'animer ça, ça affectera tous les chemins en même temps. Mais si nous déplaçons ce chemin au-dessus du chemin un, il est donc au-dessous du chemin deux et trois. Maintenant c'est sur Lee qui va animer les chemins deux et trois, qui est exactement ce que nous voulons. Il est donc important de se rappeler que l'ordre des composants dans un groupe de formes est vraiment important. Ok pour la formation de cristaux de glace R, nous voulons que l'animation commence à cinq secondes et 12 images. Donc on va taper 5 0.12 saut à ce point et on va fixer nos points de départ et de fin à 50%. Donc, nous sommes essentiellement rentré les deux extrémités de la forme R V et notre forme de croix dans le centre et mettrons les cadres clés juste là. Et puis on passera à sept secondes sept points et on remettra les choses à la normale. Donc 0% au début et 100% à la fin. Et puis nous obtiendrons cela va obtenir les deux côtés de ces chemins grandissant. Ok, alors maintenant que nous avons notre animation de parcours de coupe dans la leçon suivante, terminons cette animation de flocon de neige en animant le trait avec lui-même. 17. Animation de largeur Stoke: Ok, Notre animation de flocon de neige est presque terminée. Laissons notre C T I ici à sept secondes et ouvrons les options de course et en course avec Mettons un cadre clé là au plein 35 points. Mettons un cadre clé là avec un coup. Avec ce 35 frappons la touche J pour revenir à cinq secondes et 12 images, et tournons le trait avec le bas à zéro. Oups, nous avons un problème parce que notre Ellipse n'est pas inclus dans ce trait avec animation. C' est parce que c'est dans un groupe séparé ici, alors réparons ça. Permet de prendre cette ellipse et de prendre cette trajectoire d'ellipse et de la déplacer au-dessus de notre trait. Maintenant, cela signifie aussi que nous répétons le chemin Ellipse, ce que nous n'avons pas vraiment besoin de faire. Nous ne pouvons pas le voir du tout, mais cela pourrait provoquer un changement dans la vitesse de rendu. Donc, nous allons également déplacer le répéteur au-dessus du chemin Ellipse, donc il répète les chemins au-dessus, les pads de branche. Mais ça ne répète pas l'Ellipse. Maintenant. Nous avons notre flocon de neige grandissant comme si l'air des cristaux de glace se formait avec l' animation de la trajectoire de coupe et le trait avec animation notent à nouveau que l'ordre dans lequel nous plaçons les éléments dans un groupe de formes est vraiment important. Nous pouvons maintenant supprimer le groupe en forme d'ellipse car nous l'avons maintenant inclus dans ce groupe de formes unique . Encore une fois, la rotation du flocon de neige va être créée dans notre principale composition de rendu, qui étaient prêts à commencer à assembler. Regardons ça dans la leçon suivante. 18. Créer une combinaison principale: Maintenant que nous avons tous les quatre de nos prés saisonniers animés, nous sommes prêts à créer et à construire l'animation complète dans notre composition principale de rendu. Donc, commençons à nouveau en appuyant sur Fin de commande pour créer une nouvelle composition. Et cette fois, nous allons utiliser la TV HD préréglée 10 80 24 et nous allons continuer et laisser la durée à huit secondes. Renommons les saisons de composition et cliquez sur OK, allons temporairement éteindre la grille ici, Hope et nous devons déplacer notre pré-comp hiver dans notre dossier pré vient. Et puis sélectionnons les trois Pre Comes restants. Nous avons tous les quatre pré cum sélectionnés. Souviens-toi, nous voulons ceux qu'on vient de faire, pas les anciens avec zéro à la fin, et nous allons cliquer et les glisser directement vers le bas dans notre comp principal. Réorganisons les's dans l'ordre. On va les animer. Donc le printemps, l'été, automne et l'hiver, et maintenant nous sommes prêts à animer chacun de nos pré vient. Faisons ça dans la prochaine leçon, 19. Animer des précompositions: à droite. Commençons par solorer le printemps, et nous commencerons par l'animation printanière. Et bien sûr, cela commence avec la formation de nos pousses végétales et ce que nous voulons que cela fasse dès que les formes végétales sont que nous voulions glisser vers le haut hors du cadre. Donc, il a atteint le sommet pour la position, et ici à une seconde on veut être juste à une seconde, on va prendre un cadre clé de position là-bas. Ensuite, nous allons aller de l'avant à deux secondes sur le point, et nous allons juste taper le négatif 5 40 pour déplacer cela juste hors du cadre en haut parce que nous déplaçons 1080 pixels. Cela nous amène de 5 42 0 à 5 40 négatif là-haut en haut. Et ajoutons une facilité facile à sortir, et nous allons ajouter un facile est dans, même si nous sommes en fait hors cadre ici. Habituellement, je n'ajouterais pas et faciliterais quand quelque chose bouge hors cadre, tout comme je ne le mettrais pas en douceur quand quelque chose bouge sur le cadre. Mais je vais moins pour une sorte de sentiment réaliste avec cette animation et plus un sentiment de sorte de changement de panneaux d'avant en arrière lorsque nous passons d'une icône à l'autre. Donc je vais juste mettre de l'aisance et ces extrémités sur tous ces mouvements. Donc je vais revenir parce que comme la Coupe du printemps se déplace hors cadre, nous voulons que la comp d'été se déplace dans le cadre par le bas et allons de l'avant et allumons la comp d' été et frapper le sommet, et nous voulons que ça commence hors cadre à la en bas. Donc, je prends 5 50 J'ajoute 10 80. Donc plus 10 80 nous ramène à 16 20. Cela nous met juste là au bord inférieur du cadre. Donc j'ai eu un cadre clé là-bas et puis je vais aller de l'avant et nous allons juste remettre cela à 5 40 et encore une fois, nous allons faire un facile est sorti et une facilité facile dans. Donc juste une revue de rampe. Juste cette première partie, une petite plante pousse sur et nous glissons vers le soleil. OK, le soleil reste immobile pendant une seconde, puis à trois secondes, nous voulons que notre feuille commence à se lever et notre fils se déplace sur les côtés du soleil se déplace de ce côté. La feuille viendra de l'autre côté. Donc je vais ajouter un cadre clé à cette même position centrée ici pour le soleil. Maintenant, passons à quatre secondes et nous voulons que le soleil bouge tout le chemin du cadre sur le côté ici. Donc il faut aller 1ère 960 cadres juste pour obtenir le point d'ancrage au centre. Donc, si nous tapons zéro dans la valeur X, cela amènera ce point d'ancrage droit au bord du cadre et alors nous devons aller moitié de ce pré comp, qui est 10 80 donc ça va être moins 5 40 ce qui apportera le bord du pré calme au bord de notre cadre. C' est l'une des raisons pour lesquelles la fabrication du pré vient 10 80 par 10 80 les rend faciles à travailler avec car ils s'intègrent déjà dans le haut et le bas du cadre proprement. Mais on peut utiliser des mathématiques simples pour les déplacer de haut en bas de l'orteil droit à gauche, et encore une fois, on va aller doucement. Facile à sortir sur la première trame clé et Eazy E sur la deuxième trame clé. Et juste pour s'assurer qu'on n'a pas de dérive au milieu, on n'en montre pas. Mais juste pour être sur l'option de commande côté sûr. Cliquez pour y ajouter un blocage entre deux secondes et trois secondes. Maintenant, revenons à trois secondes ici et allumons notre pré-comp d'automne, et nous allons ajouter à la fois la position et l'animation de rotation à cela. Alors allons frapper le sommet ici, et nous allons commencer par avoir ce hors écran de ce côté donc ça va être plus 9 60 plus 5 40 qui nous amène au bord. Je vais aller de l'avant et prendre la position. Cadre clé il y aura k en avant, et nous allons juste taper en 1960. Cela nous amènera au centre et finissons l'animation de la position avant d'ajouter la rotation, nous allons donc passer à cinq secondes. Cinq points. Ajouter un cadre clé à cette position, et ensuite on va faire tomber la feuille hors du cadre car c'est une feuille d'automne et cette élite nous dans le flocon de neige, qui tombe par le haut. Donc, je vais aller de l'avant à six secondes, six périodes et je vais déplacer cela hors cadre, qui signifie que nous ajoutons 10 80 à la valeur Y qui fera tomber cela hors cadre. Ajoutons nos facilités et nos prises. Donc, le 1er 1 ici, on va sortir Eazy e. 2ème 1, nous allons faciliter la facilité. Ensuite, on va tenir, puis Eazy e est dehors et Eazy E est dedans. Et maintenant, remontons et ajoutons notre rotation. Alors, à trois secondes ici, allons frapper la touche R. Nous voulons que cela commence à moins 90, donc il arrive à un angle de 90 degrés pointé dans le cadre. Allons de l'avant et ajoutons un cadre clé là à moins 90 et nous voulions à moins 90. Donc, quand il entre dans le cadre, il vient en pointant avec la feuille, pointant dans le cadre. Maintenant que nous avons ajouté cette trame clé, appuyez sur la touche U. Donc vous ouvrez la position et la rotation et nous allons aller jusqu'à la fin, et nous allons faire tourner cette rotation pour qu'elle entre en quelque sorte, retourne et puis sort pointée vers le bas. Donc ça va être positif à 1 80 degrés, et nous ne mettrons pas d'assouplissement là-dessus donc c'est juste en mouvement constant tout le long. On peut juste faire un aperçu aussi rapide. Joli. Alors revenons à cinq secondes avec la touche J. Et maintenant que nous allons allumer, le dernier pré-camp ici va juste enlever tous ces boutons solo et le flocon de neige, qui n'est pas encore apparu parce qu'il n'a pas encore commencé à se développer dans le cadre. Nous voulons toujours que cela tombe du haut, donc nous savons déjà se positionner au sommet. Nous voulons que ce soit moins 5 40 qui mettra ce comp en haut du cadre à une touche de position. Montez leur saut en avant à six secondes, et nous le remettrons au centre. Positif. 5 40 passera à sept secondes. Sept points à une image clé à la même position, puis K avant jusqu'à la fin de la composition, et nous voulons que cela dépose le fond. Nous savons déjà que 16 20 positif et qui va tomber hors de cadre à nos facilités et tient Eazy e dehors. Eazy E est dans l'option de commande. Cliquez sur orteil tenir Eazy e dehors, Eazy E est dedans et maintenant nous allons ajouter un peu de rotation à cela aussi, donc nous allons frapper. La touche R ajoutera une image clé de rotation ici à zéro degrés à cinq secondes, puis nous allons aller de l'avant à huit secondes et nous allons juste faire tourner ce peu 45 degrés. Donc, nous allons l'examen de rampe sont terminés. Animation de l'icône. Excellent travail vraiment agréable et boucles vraiment proprement. OK, dans la leçon suivante va ajouter l'animation de l'arrière-plan de changement de couleur. 20. Animer des couleurs de fond: l' une des choses cool que vous pouvez faire avec les joueurs de karité est en fait animer leur trait et remplir les couleurs. Utilisons donc cela pour créer un arrière-plan de couleur changeante pour nos changements saisonniers. Donc, je vais commencer par allumer notre grille Donc nous avons quelque chose à accrocher et prenons l'outil rectangle, et nous voulons nous assurer que nous n'avons pas de calques sélectionnés sinon va créer un Ana de select masqué donc nous n'avons pas les couches sélectionnées et on va éteindre le coup et on va mettre le Phil en couleur unie. Et changeons cette couleur à notre première couleur, la couleur de printemps, qui est ce vert foncé. Maintenant, allons de l'avant et dessinons notre rectangle sur le cadre, et il va s'accrocher à cette grille pour couvrir parfaitement notre arrière-plan, et nous allons cliquer et faire glisser cela vers le bas. Tous nos pré vient appuyer sur la touche de retour et nous appellerons cet arrière-plan et dans le contenu ici, ouvrons l'onglet rectangle, ouvrez le Phil et il y a notre couleur de remplissage que nous pouvons animer. Donc nous allons avoir ces changements de couleur arriver un peu plus vite que la position, transitions de mouvement. Donc à partir de ces premières images clés, je vais aller six images en avant, donc juste plus six et nous allons prendre un cadre clé, un cadre clé couleur juste là. Je vais tout de suite frapper la touche U. Donc on s'effondre tous ces autres trucs et on se sauve de l'immobilier ici, et on va aller de l'avant 12 images, donc on fait 1/2 2e transition, donc je vais cliquer et taper plus 12. Cela va nous sauter en avant 12 cadres six images avant la fin de la transition d'une seconde sur position, et maintenant va changer la couleur à notre couleur d'été, qui est le jaune foncé. Maintenant, nous allons également ajouter des facilités sur ces Eazy E Out et Eazy E dans. Donc, la transition se produit très rapidement au milieu. Donc, puisque nous allons six images après le début de chaque transition affaiblir, juste le globe oculaire ceci. Celui-ci est à trois secondes. Donc, nous pouvons simplement taper 3.6 et cela nous amènerait juste six images avant cette transition . Prendra un autre cadre clé à cette couleur jaune d'or sautera en avant 12 cadres et se déplacera à la couleur d'automne. L' orange foncé. Ajoutons une facilité facile ici et une facilité facile ici. Je vais ajouter une attente à la fin, juste pour la sécurité, et ensuite on peut faire la même chose ici à cinq secondes. Tapez 5.6 Prenez un cadre de clé de couleur. Ils sont avec l'avant orange foncé 12 cadres et saisir notre couleur d'hiver bleu foncé à un cadre clé de maintien sur la fin. Ici, Easy est sorti. Eazy E est dans, puis, à sept secondes et six images, 706 reviendra au vert. Alors prenez un cadre clé là, plus 12 et nous retournerons à notre vert foncé pour créer notre boucle. Attendez à la fin. Facile est sorti. Facile est dedans. Alors faisons un examen rapide de cette rampe et voyons comment ces changements de couleur ont fière allure. Et c'est amusant que vous puissiez voir la petite bande de couleur ci-dessous, ce qui vous montre comment le changement de couleur. Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais c'est cool à regarder. D' accord. Dans la leçon suivante, finissons notre animation avec un peu de texture et de vignette orteil réchauffer les formes vecteurs plates un peu 21. Ajouter une texture et une vignette: Donc la première chose que nous conduisons ici est d'éteindre notre grille. Nous n'avons vraiment plus besoin de regarder notre grille, alors désactivons ça. Alors ajoutons un peu de texture. Comme il s'agit des saisons, qui est une sorte de chose naturelle, réchauffons ces formes vecteurs plates et froides avec un peu de texture organique. J' ai donc déjà un fichier de texture importé. Nous allons fermer notre onglet pré vient, ouvrir nos images, et nous avons cette texture. J peg. Cliquez et faites glisser cela vers le bas et déposez cela au-dessus de notre image. Allons le réduire un peu. Cette texture est un peu grande, alors réduisons la jusqu'à 50%. Et je ne veux pas de cette couleur. Je veux utiliser les couleurs que nous avons choisies. Donc, avec ce calque sélectionné, je vais aller à des effets et des préréglages, et je vais taper en noir et blanc. Il y a correction des couleurs, noir et blanc. Double-cliquez sur cet orteil. Ajoutez cela, et puis, afin de montrer les couleurs à travers, changeons le mode de fusion pour se multiplier, et cette texture est agréable, mais c'est un peu lourd, alors nous allons baisser le opacité à 50%. On y va. Juste un peu subtil, chaud, texture naturelle. Pas aussi comme ajouter une vignette, un peu assombrissant sur les bords pour donner un peu de forme au cadre puisque le fond est assez plat. Donc, allons de l'avant et ajouter un calque de réglage quelque chose à passer sous le calque nouveau calque d'ajustement appellera cette vignette de calque. Et je vais ajouter un ajustement de niveau à cela pour assombrir cela afin que les niveaux ajouteront ça. Et je vais prendre le curseur noir d'entrée ici et juste assombrir ça un peu. Et puis ajoutons un masque à cela pour qu'il fasse sombre sur les bords et lumière au milieu. Donc, avec la vignette sélectionnée, je vais monter sous la couche un masque, nouveau masque qui va mettre une masse juste autour de l'extérieur de l'image entière. Et puis je vais appuyer sur la touche M pour ouvrir ce masque et je vais descendre ici à l'endroit où il dit forme et juste cliquer dessus et je vais réinitialiser cela d'un rectangle à une ellipse, et il va juste automatiquement créer une ellipse de la même taille que mon modifiera le masque en une masse de soustraction. Donc, il est clair au milieu, sombre et les bords. Et si je les frappe deux fois , , j'ouvrirai toutes les propriétés du masque, y compris la plume. Et faisons un peu la plume. Je vais la mettre en plumes à 600 pixels. On y va. Une belle forme au cadre donne un peu de sens de la lumière là-bas au milieu. Maintenant, j'ai déjà une sorte d'audio édité pour cela, alors copions-le et collons-le rapidement à partir de notre version finie. Alors passons aux saisons terminées et notez que dans le fichier de projet que vous avez téléchargé, vous aurez juste un fichier audio à copier et coller. J' en ai plusieurs ici. Sélectionnez tous les calques audio, qui sont ces calques verts, man. Voir pour copier la commande V dans Coller et permet simplement de les faire glisser vers le bas. Et nous allons coder la couleur le reste de nos couches pour juste rester sympa et organisé. Donc, je veux les deux couches supérieures, qui sont des ajustements globaux rendront ces rouges fera tout notre pré vient orange. Nous rendrons notre arrière-plan jaune, et ces couches audio sont déjà vertes et encore une fois. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez, mais c'est juste une bonne idée de nommer et de coder vos calques au cas où vous y reviendriez tard, plus tard, ce sera plus organisé et plus facile à trouver. Ou, peut-être plus important encore, si vous transmettez le projet à quelqu'un d'autre. OK, nous avons notre animation des saisons terminées. Examinons la rampe et jetons un coup d'oeil. Super. Ça a l'air vraiment sympa. Les effets sonores ajoutent vraiment beaucoup. Ok, et les deux prochaines leçons feront l'affaire. Deux rendus différents un rendu standard, et nous allons également regarder créer une version plus simple de sortie orteil comme un cadeau. 22. Film rendu: Commençons donc par faire un rendu standard à partir de l'encodeur de média. Q. Donc, avec notre composition sélectionnée dans la chronologie, nous allons passer sous composition. Ajouter à adobe media encoder que N'oubliez pas d'être patient au cours de ces étapes prendra parfois un peu de temps. Ok, une fois que l'encodeur multimédia s'est ouvert et qu'il est ajouté votre rendu au Q, nous voulons juste modifier quelques paramètres un peu. Si vous avez pris mon intro les effets après Siris des cours, vous saurez déjà que les paramètres que je vais vous recommander sont les paramètres que nous recommandons aux étudiants en design de mouvement au Wriggling College of Art and Design. Ces paramètres vont créer un film de bonne qualité avec une taille de fichier raisonnable. Donc je vais cliquer sur la source de correspondance ici. On va descendre à la fenêtre vidéo et faire défiler jusqu'aux paramètres de débit binaire. On va changer le codage du débit binaire en V R pour passer le débit binaire cible à huit et le débit binaire maximal à 10. Une fois que cela est fait, cliquez sur OK, et maintenant nous sommes prêts à rendre. Donc, on va juste appuyer sur le bouton vert pour rendre notre film. Rappelez-vous à nouveau d'être patient à travers ce processus. Parfois, il faut un certain temps pour charger le fichier dans l'encodeur du média. Parfois, le chargement des paramètres de rendu prend un peu de temps et, en fonction de la vitesse et de la configuration de votre ordinateur, le rendu final peut prendre plus ou moins de temps. Une fois que vous avez terminé le rendu, vous pouvez cliquer sur le lien du fichier de sortie et sautez directement au fichier sur votre Finder afin que vous puissiez l'afficher en prévisualiser. Cette animation en boucle serait amusante à partager sur Instagram, mais la qualité de boucle pourrait aussi en faire un beau cadeau, même si c'est un peu long. Donc, dans la leçon suivante, regardons créer une version plus simple que nous pourrions produire comme un cadeau. 23. GIF rendu: aide aux orteils. Avec ceci comme un GIF en boucle, nous allons devoir le simplifier un peu parce que c'est un peu sur le côté long. Il y a un peu de mouvement dans le cadre, et si nous étions juste dehors, mettez-le tel quel comme un GIF, ce serait prohibitif. Commençons donc par faire une copie de la composition principale ici. Alors prenons les saisons, sélectionnez-le, dupliquez-le et nommons Seasons soulignent cadeau et nous allons double-cliquer sur cela. Et pour commencer, on va vouloir se débarrasser de la vignette et de la texture, même si elles sont vraiment belles. Ceux-ci vont certainement rendre le cadeau beaucoup plus grand en raison de toute la subtilité avec la texture et le Grady int. Donc, sélectionnons ces deux couches et supprimez-les. Nous pouvons aussi nous débarrasser de l'audio, car évidemment il n'y a pas d'audio sur un cadeau, et puis nous allons aussi réduire un peu cela vers le bas. Et à cause de la façon dont nous avons construit cela, cela pourrait facilement exister comme un carré. Alors passons sous la composition. Les paramètres de composition déverrouilleront le rapport d'aspect et changeront la largeur à 10 80 donc nous allons faire ceci juste un carré et vous pouvez voir qu'il fonctionne toujours très bien comme un carré , puisque nous construisons chacun de ces camps pré comme un carré que cela fonctionne très bien. Maintenant, nous ne pouvons pas sortir de After Effects ou de l'encodeur multimédia Q Comme cadeau, nous devons passer par Photoshopped pour le faire. Donc la première chose que nous allons faire est de rendre ça comme une séquence d'images de piquets J que nous pouvons ensuite ouvrir dans la boutique photo. Donc pour ce faire, avec notre composition sélectionnée dans la chronologie, nous allons passer sous composition, ajouter à la file d'attente de rendu. Nous allons donc l'ajouter à la file d'attente de rendu dans After Effects plutôt que de passer par l'encodeur multimédia. Nous allons donc l'ajouter à la file d'attente de rendu, qui apparaît ici, et nous allons commencer par cliquer sur les paramètres de rendu. Les meilleurs paramètres ici. Nous voulons nous assurer que la qualité est réglée au mieux et que la résolution est réglée sur pleine. Mais nous allons vouloir réduire la fréquence d'images parce que 24 images par seconde va être trop pour un cadeau aussi long. Alors vérifions ici, il est dit Utiliser cette fréquence d'images. Vérifions leur et réduira cela à 10 images par seconde et cliquez sur OK ou appuyez sur. Retour, puis cliquez là où il est dit module de sortie sans perte. Cliquez sur sans perte et nous voulons changer le format de temps rapide à J.Peg sequins. Et si vous n'obtenez pas automatiquement les options de format J peg, que vous pouvez ou non obtenir en fonction. Si vous avez défini les paramètres avant, cliquez sur les options de format et choisissez de haute qualité et cliquez sur OK et cliquez sur OK ici, puis endroit où il indique sortie à. Je vous recommande de naviguer jusqu'à votre dossier Projet et de le rendre dans ce dossier de projet et laisser Enregistrer dans le sous-dossier coché afin qu'il affiche vos paillettes J Peg dans ce sous-dossier et cliquez sur, enregistrez, puis cliquez sur Rendu. Une fois que vous avez rendu vos piquets J, allez-y et ouvrez la boutique photo ici dans la boutique photo. Nous allons aller de l'avant et cliquer sur Ouvrir, puis naviguer dans votre dossier Projet dans le dossier cadeau de la saison et sélectionner la première cheville J dans les paillettes. Cliquez sur le bouton d'options et vérifiez la séquence d'image qui importera ensuite toute la séquence de J Pegs en tant que film. Alors ouvrons que vous obtiendrez une boîte de dialogue vous demandant quelle fréquence d'images vous souhaitez utiliser. Vous voulez utiliser 10 images par seconde, qui est ce que nous définissons notre sortie, puis cliquez sur. OK, maintenant, si vous ne voyez pas la chronologie ci-dessous, montez sous la fenêtre et choisissez la chronologie. Mais vous pouvez voir que nous avons une chronologie de huit secondes ici. Et comme je scrute à travers, il y a notre animation. Et pour sortir ceci comme un cadeau, nous allons passer sous l'exportation de fichiers, enregistrer pour le Web, et vous pouvez voir que ce sera déjà un fichier assez volumineux à presque quatre mégaoctets. Mais il y a quelques choses qu'on peut faire pour que ça devienne un peu plus petit. D' une part, nous pouvons laisser tomber les couleurs, alors ramenons les couleurs à 32, ramenons la taille aussi. Il est ramené à 50% et vous pouvez le voir 50% taille avec 32 couleurs. Nous l'avons fait en dessous d'un mégaoctet, toujours pas super petit, mais pour un cadeau qui est aussi long, c'est probablement aussi bon que nous pouvons l'espérer pour vous pourriez réduire la couleur un peu plus ou jouer avec certains des autres paramètres, mais je pense que c'est assez bon pour un cadeau de huit secondes. Une fois que vous avez vos paramètres comme vous le souhaitez, vous pouvez appuyer sur, enregistrer naviguer à nouveau dans votre dossier de projet, et nous l'enregistrerons en tant que cadeau Seasons, puis le laisser rendre. Et maintenant, nous avons notre GIF en boucle. Vous pouvez voir que c'est un peu rugueux dans ces transitions de couleur avec les 32 couleurs, mais ce n'est pas trop mal. En fait, il pourrait être possible de le faire avec 16 couleurs et de le faire fonctionner. 24. Bye pour maintenant !: Espérons que ces cours vous ont aidé à vous sentir plus à l'aise en travaillant avec des joueurs de forme post-effet, tout en démontrant une partie de leur énorme potentiel pour la création d'images et l' animation. Nous avons examiné la plupart des aspects fondamentaux des joueurs de forme, y compris la structure hiérarchique des joueurs de forme travaillant avec des traits et des remplissages passés animés et utilisant des ajouts cool comme les chemins de fusion, chemin de coupe et le répéteur. Que vous ayez suivi et créé la même animation Four Seasons que nous avons créée dans la classe ou que vous ayez créé votre propre animation unique en utilisant joueurs de karité, j'aimerais voir ce que vous avez trouvé. Alors assurez-vous et partagez vos projets finis de calque avec moi et vos collègues. J' ai des cours plus intermédiaires et avancés après des effets et des cours d'animation prévus pour le partage des compétences. Alors assurez-vous et suivez-moi ici ou sur Facebook, instagram ou Twitter pour des nouvelles sur les cours à venir. Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'espère vous voir bientôt