Cours pour débutants FL Studio - Apprendre à créer des rythmes dans FL Studio

1. Cours pour les débutants en FL Studio - Intro: d' accord. Hey, qu'est-ce qui se passe, tout le monde ? Bienvenue aux débutants. FL Studio Course dans ce cours, si vous commencez juste avec FL Studio, nous allons couvrir toutes les bases de FL Studio Comment ça fonctionne du séquenceur de pas à la playlist, au mixeur en passant par le rouleau de piano, et je vous guide étape par étape mon propre flux de travail personnel. J' aime penser que j'ai un flux de travail très rapide avec ce studio complet quand il s'agit de tous les raccourcis que j'utilise et je décompose tous ces trucs pour vous étape par étape dans chaque vidéo. Ainsi, par exemple, nous avons une vidéo spécifique sur le séquenceur de pas et les raccourcis et paramètres que j'applique qui ne viennent pas par défaut avec FL Studio. La même chose avec les playlists. Cette chose avec le mélangeur, je l'ai mis en place une certaine façon de me donner une sensation agréable, minimale. Par exemple, comme vous pouvez le voir, j'ai un onglet ici, et ceux-ci sont tous de mon kit de batterie. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est super minime regardant. Nous venons ici, nous avons tous comme mes effets sur leur tout organisé et je vous montre comment mettre tout ça en place. En outre, je vais vous montrer comme les meilleurs réglages pour la meilleure performance de fo studio. En fait, nous construisons même un peu de rythme personnalisé, et je le fais ensuite. Donc après que j'ai traversé, vous savez la séquence d'étapes là pour jouer liste, vous savez, toutes ces fenêtres essentielles, et ensuite on fait ce rythme, et ça aide à solidifier toutes ces idées. OK, donc si vous êtes nouveau dans la production musicale ou que vous venez de passer à FL Studio, ce serait un cours génial pour vous aider à démarrer. Et si vous avez des questions, je peux facilement ajouter des vidéos à ce cours en me posant simplement des questions. Ok, alors ça roule. Je vous verrai à l'intérieur et apprenons Fl Studio 2. Avant de suivre le cours pour les débutants en studio: Hé, qu'est-ce qui se passe ? Je suis gratuit et je serai votre hôte dans ce cours de débutant en studio. Donc, depuis votre premier démarrage avec FL Studio, ce cours va vous donner un aperçu complet de vous savez comment utiliser FL Studio. Comment se lancer et fonctionner avec les meilleures pratiques et les raccourcis. Et j'espère qu' la fin de ce cours, vous savez, vous avez une très bonne compréhension de ce que sont les sons, vous savez, comment mélanger un peu votre musique et vraiment juste se lever et courir. Maintenant, la raison pour laquelle je veux faire cette vidéo est parce que ce cours est juste un bateau pour apprendre comment fonctionne FL Studio, , mais il y a certains aspects à la production musicale qui se rapportent à n'importe quel programme musical que vous êtes à l'aide. D' accord ? Et je parle de, comme, comme, compression Qué échantillonnage, vous savez, arrangement et des trucs comme ça et j'ai créé des cours sur tous ces différents sujets . OK, comme vous pouvez le voir sur l'écran ici, ce sont les noms réels de mes cours. Donc, si vous voulez poursuivre la production musicale encore plus loin, ces cours vous aideront à apprendre ces compétences plus rapidement, donc vous verrez mon premier cours sur la liste ici, et c'est l'équipement essentiel nécessaire pour faire des beats. La raison pour laquelle j'ai répertorié celui-ci en premier est parce que c'est vraiment important lorsque vous commencez à être sage dans vos décisions d'achat. C' est l'équipement que vous allez acheter parce qu'il y a de l'équipement assez cher, et le fait est, souvent, vous n'avez pas besoin de ces fonctionnalités. Ok, donc l'équipement essentiel nécessaire pour faire des battements est un cours étape par étape, vous montrant tous les différents types d'équipement dont vous aurez besoin en tant que producteur. Tels que votre clavier, votre interface audio, vos haut-parleurs. Nous parlons de quel genre d'ordinateur pour acheter des microphones. Vous connaissez tout ce genre de choses pour que vous puissiez vous lever et courir ainsi que comment économiser de l'argent. Par exemple, vous pourriez acheter beaucoup de choses dans les offres groupées, et vous pouvez économiser beaucoup d'argent en l'achetant en lots. Au fur et à mesure que vous progressez, vous allez vous rendre compte qu'il y a beaucoup de lecture que vous allez devoir faire pour devenir un bon producteur, OK ? Et une autre chose que vous découvrirez est d'être producteur, ce n'est pas seulement de faire le rythme. Vous devez également apprendre le mélange, qui est en fait un métier différent dans l'industrie. Vous devez aussi apprendre. mastering est comme la prochaine étape de l'arrangement de mélange qui est un métier différent au sein de l'industrie. Design sonore encore, un autre métier. Et si vous essayez d'apprendre toutes ces choses en même temps, c'est beaucoup d'informations à prendre. Crois-moi, tu n'as pas été là. Je fais ça depuis une dizaine d'années maintenant, et je veux juste vous transmettre beaucoup de ces informations juste pour vous faire fonctionner , parce que encore une fois, vous savez que vous voulez faire attention aux choses que vous êtes apprendre sur les forums, en particulier sur les forums comme quand il s'agit d'aimer l'équipement analogique pour aimer l'équipement numérique. Ainsi, par exemple, analogique est comme des compresseurs matériels, matériel accusé consoles de mélange. Le numérique est ce que vous appelez dans la boîte, qui se trouve à l'intérieur de votre ordinateur. Il y a les débats sur ce qui sonne mieux, donc je veux juste transmettre, vous savez, ces cours. Tu sais, je fais ça depuis longtemps, et j'arrive au point dans tous ces cours. Alors entrons dans ce cours pour débutants FL Studio. Écoute, on va te lever et courir. Nous allons vous faire faire de la musique et vous ne vous amusez pas pendant que vous le faites. Ok, alors entrons dans le cours. 3. 1-1 - Les meilleurs paramètres pour les performances dans FL Studio: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler de la meilleure performance de Fo Studio. Donc, le raccourci pour ouvrir votre menu est F 10. Alors tu vas aller à l'onglet audio maintenant, juste ici. C' est la chose la plus importante est que vous voulez sélectionner un pilote ASIO et si vous n'avez pas d'interface audio ou quoi que ce soit, vous allez voir et aussi sentir pour vous tous ainsi que les efforts à faire comme vous maintenant vous allez devoir jouer avec ceux-ci pour voir ce qui fonctionne le mieux avec votre ordinateur. Parce que le fait est, tant que conducteurs, selon la façon dont ils sont codés, ils peuvent avoir de meilleures performances que les autres. Par exemple, vous pouvez voir cette mise au point juste en tant que conducteur ici. Donc, j'ai ah, focus juste deuxième génération interface audio et la performance avec leur comme votre pilote est extrêmement bonne avec fo studio. Je peux obtenir de meilleurs résultats par rapport au FL Studio, ASIO. Mais la raison pour laquelle j'utilise les efforts pour faire comme l'enfer en ce moment est parce que si je veux enregistrer mon audio par exemple, avec ces cours, j'utilise un logiciel appelé O B S. Ah, Si je n'utilise pas les efforts à faire en tant que PDG, je ne suis pas en mesure d'enregistrer l'audio de fo studio. Si j'avais le choix, si je faisais de la musique moi-même, j'utiliserais le focus . Encore une fois, tu vas devoir jouer avec eux pour voir ce qui fonctionne le mieux pour toi. Hum, et le fait est que, au début de vos morceaux, vous savez, tout cela fonctionnera vraiment, vraiment bien où vous allez voir leurs vraies performances quand votre piste démarrera devient plus occupé lorsque vous commencez à ajouter d'autres instruments une fois que vous avez sélectionné comme pilote. Et si votre ordinateur commence à s'enliser, commence à ralentir à certains moments de ce genre de choses commencent à avoir des pépins et à éclater ces appels d'air, OK. Et ce que cela signifie, c'est que votre ordinateur ne peut pas suivre l'audio qui essaie d'être lu à ce moment parce que la production musicale est en fait extrêmement difficile pour votre CPU. Et la raison en est que la production musicale doit lire votre musique en temps réel . Ok, donc ça rend les choses vraiment, vraiment difficiles sur votre ordinateur parce qu'il doit faire tous ces calculs, comme, , pour que vous puissiez l' suite, pour que vous puissiez l'entendre tout de suite. Et à travers ce processus, votre ordinateur doit fonctionner vraiment, vraiment dur. Maintenant, vous avez quelque chose appelé une longueur de tampon ici. Ok, la taille du tampon. Donc, lorsque vous commencez avec votre projet, vous pouvez définir ce niveau assez bas et vous serez en mesure de jouer votre clavier de manière très, très responsable. OK, parce qu'il y a un truc appelé Audio fin Insee, et c'est une expérience horrible. Ok, c'est quelque chose qui, en ce moment, dans notre industrie de la production musicale, c'est un problème. C' est de mieux en mieux. Par exemple, j'ai mentionné à propos de j'utilise une interface audio droite de mise au point de deuxième génération. Cette deuxième génération a une énorme amélioration par rapport à la première. En d'autres termes, je suis capable de sélectionner des longueurs de tampon inférieures et d'obtenir la réponse Maura de mes contrôleurs MIDI ou si vous enregistrez une voix. Donc, si vous essayez d'enregistrer votre voix et que vous commencez à entendre comme cet écho et choses comme ça, c'est parce que votre tampon est trop élevé. Mais le problème est que si votre CPU ne peut pas suivre le projet qui se passe moment, vous devrez mettre cela plus haut. Et puis si vous allez à l'enregistrement, vous obtenez agence audio, et il est presque impossible d'enregistrer. Alors, qu'est-ce que tu veux faire ? Il y a plusieurs fois que vous voudrez peut-être exporter la piste, juste pris un MP rugueux trois, ouvrir un autre projet, et puis vous pouvez réellement sélectionner ceci à, ah, taille de tampon plus petite, et cela vous donnera plus de réponse. Vous verrez également que le programme de musique cela semble plus lisse ainsi. Mais c'est une chose que vous pouvez faire pour aider à améliorer vos performances, puis même pour aller plus loin. Si vous l'avez dit aimer le plus haut que vous pouvez obtenir, il y a aussi une option pour Triple Buffer. Ok, donc encore une fois, c'est là que ton projet commence à devenir vraiment, vraiment occupé, comme si on parlait comme 2030 40 pistes. OK, donc juste pour briser ça, super simple. Encore une fois pour vous dans vos paramètres audio. Vous souhaitez sélectionner un comme pilote. Vous allez devoir, vous savez, essayer vous savez, sur les ondes pour voir lequel fonctionne le mieux. Dans mon cas, je préfère la concentration, c'est ça. Mais comme je fais ces cours, je dois être sur l'ASIO de Fosco. Comme le projet commence à grandir, vous devrez peut-être augmenter la taille de votre tampon. Ok, comme vous pouvez le voir sur 2048 ici et puis si vous obtenez toujours ces clics et pops et sous run ici, vous pouvez sélectionner triple tampon et cela va vous donner un T moins vous permettre d'écouter votre piste. Espérons encore une fois, en fonction de la puissance de votre ordinateur. La prochaine chose que vous voulez regarder est ici à la qualité de l'échantillonnage re. Donc, cela entre en jeu lorsque vous avez affaire à un son individuel. Donc, par exemple, si je prends juste ce kick drum traîné ici maintenant, si je clique avec le bouton droit, allez au rouleau de piano et si je clique juste ici Donc, par exemple, juste une sorte de cliquez sur des trucs comme ça. C' est là que cette qualité d'échantillonnage entre en jeu. Donc, au lieu de jouer la note au son original que vous avez chargé inet, maintenant vous essayez de la jouer avec des hauteurs plus élevées, des trucs comme ça. Encore une fois, c'est là que vient le nouvel échantillonnage. Et d'accord, quand vous faites la chanson, vous n'entendez peut-être pas de qualité supérieure. Mais en toute honnêteté, tu n'entends vraiment pas trop de différence. Mais quand vous allez exporter la chanson Donc, par exemple, si je vais juste sur mon bureau ici, vous avez également une option pour ce nouvel échantillonnage. Ok, donc quand vous exportez la chanson, je vous recommande de le mettre au maximum. Donc je l'ai mis à 5 12 Ça va prendre un peu plus de temps à exporter. Mais comme vous faites la piste, si votre ordinateur a des problèmes, vous pouvez le dévier à une qualité d'échantillonnage de re inférieure ici, et vous allez obtenir un peu meilleures performances là aussi. Personnellement, j'aurais probablement mis ça à 64 moi-même. Continuons à avancer ici. Donc, sur l'onglet général, ce que j'aime faire C'est plus une chose de workflow maintenant, pas tellement une chose de performance dans l'historique d'annulation. J' ai mis ça à environ 100 et ce que ça va faire pour vous, c'est si vous venez voir le personnel et que vous avez des clichés différents. Si tu veux, je vais te montrer comment mettre ça en place. Vous pouvez cliquer ici et vous pouvez les configurer. Comme vous pouvez le voir, j'en ai un pour mes kits de batterie. Ces air comme mes tambours, tambours, et ensuite ceux pour et ensuite ceux pour mes effets. Donc, ce que les niveaux indus vont faire pour vous est dans le projet actuel, vous allez voir l'historique, et vous pouvez voir tous les derniers annulations que vous avez fait. Donc, par exemple, si je déplace ce bouton en arrière, vous pouvez voir qu'il continue d'y ajouter. Donc, euh, comme vous le voyez, panoramique ajusté que le volume ferait à nouveau le volume, euh, muet. Donc, puis j'active également les réglages indus du bouton. Et si ce n'est pas activé, alors auriez-vous ah, films. Comme vous pouvez le voir maintenant, ce n'est pas de les reconnaître. Donc, il est vraiment important que vous activez cela de sorte que si vous augmentez acide, le volume que vous compresser contrôle les morts-vivants, est-ce pas ? Et tu peux y retourner, OK, et ensuite si tu veux mes animations, je vais la rendre jolie et ensuite j'ai mon lissage ici. Vous pouvez l'augmenter un peu. Et ce que ça va faire, c'est juste dans la playlist et tout ça. Je vais juste le rendre un peu plus lisse pendant que tu entreras et sortiras. Mais ce sont mes paramètres personnels ici. D' accord ? Maintenant, la dernière chose que je veux partager avec vous n'est pas un fichier. Donc, comme vous pouvez le voir dans le coffre-fort auto, nous avons fréquemment. Ok, c'est celui que je sélectionne. Maintenant, la raison pour laquelle je fais ça, c'est que si tu en as un, ça fait apparaître le manuel d'aide, et c'est une astuce vraiment, vraiment puissante pour toi. Ok, donc chaque fois que vous travaillez avec FL studio, peu importe la fenêtre que vous avez ouverte, par exemple, qui ouvre cette fenêtre et de F 1, ce qui va arriver, c'est que ça m'amène à aider le manuel juste pour la zone spécifique. En outre, si vous avez une question sur un certain domaine ici, par exemple, juste ici vous pouvez cliquer dessus et cela va vous amener juste à cette page pour plus d' informations à ce sujet . Donc, les efforts à faire sont vraiment, vraiment bons de cette façon. Donc, par exemple, si je veux en apprendre davantage sur la polyphonie. Je peux cliquer dessus et un taux de vent à la polyphonie. Ok, En outre, vous pouvez également appuyer sur le contrôle F et vous pouvez rechercher quelque chose. Allons comme des ajustements. Donc je vais aller juste comme vous pouvez le voir, c'est l'un des cinq. Vous pouvez simplement cliquer à travers cela, et il y a la zone qu'il est. Ok, donc ce sont des raccourcis avec le manuel d'aide, mais la raison pour laquelle je veux vous montrer que c'est à cause de la montre étaient goto fichier. Maintenant, nous allons aller aux paramètres de sauvegarde, donc il va taper en arrière à La raison pour laquelle je l'ai mis fréquemment est parce que les sauvegardes sont faites même quand Ethel Studio est en train de jouer. Et si vous lisez les autres, vous remarquerez que ceux-ci ne sont pas sauvegardés lorsque FL Studio joue. Et la chose est plusieurs fois si Fl studio va planter, Typiquement, c'est comme quand vous savez quand votre projet est en train de jouer ou quand vous faites quelque chose d'intensif, non ? Donc, c'est la raison pour laquelle je l'ai mis en place fréquemment, car quand les efforts à faire étaient de jouer, il sera toujours automatiquement sauvegardé. Ok, ce qu'il fait, c'est qu'il l'enregistre dans ce dossier juste ici. Il se peut que les données n'aient pas été modifiées. Dans les versions plus récentes de FL Studio, vous verrez qu'il y a une sauvegarde automatique là-dedans. Il y a, comme les sauvegardes que dans ce cas, c'est un projet sans titre. Je ne l'ai pas gardé, et ça l'a sauvé , tu sais, en cinq minutes par incréments. Il y a deux autres choses dont je veux parler en termes de performance. Donc, sur l'onglet général, vous verrez ici qu'il ya un plan d'alimentation haute performance forcé . Donc, si vous allez dans votre menu Démarrer et que vous tapez les paramètres d'alimentation, vous obtiendrez une page comme celle-ci, accord ? Et vous pouvez cliquer sur des paramètres d'alimentation supplémentaires, et vous voulez juste vous assurer que vous êtes en haute performance. Ça va juste s'assurer que votre ordinateur fonctionne à des performances optimales et qu'il n'y a pas de Moser égal. La prochaine chose dont je veux parler, c'est juste le compteur rapidement. Donc, si jamais vous regardez ce type de compteur pour voir que vous savez comment votre CPI allait et sur Windows à son changement de commande de presse et d'échappement. Ou vous pouvez appuyer sur le contrôle ult élite et vous venez au gestionnaire des tâches et je suis allé à l' onglet performance. Alors que votre projet commence à devenir de plus en plus lourd, vous allez commencer à vivre sous des courses. Et encore une fois, vous savez, je parlais de vous pouvez augmenter la taille du tampon et ainsi que le triple tampon si vous rencontrez vraiment lourd sous les courses. Donc, si vous regardez le compteur ici et que vous voyez que cela augmente, mais vous regardez votre CPU et ce n'est même pas proche, c'est parce que FL Studio a un compteur différent dans un sens qu'il lit le temps du rial performance de votre musique. Donc, c'est en fait le compteur le plus précis de ce que vous voulez lire, et pas tellement ce bon FL Studio a quelques vidéos à ce sujet. Je vais le laisser dans les liens ci-dessous pour certaines ressources. C' est un peu déroutant, mais tout ce que je veux dire, c'est que c'est le compteur que vous voulez regarder, parce que c'est ce qui détermine comme cette longueur de tampon, parce que quand vous appuyez sur jeu. Votre ordinateur doit passer par tant de processus différents pour que votre musique soit réellement entendue. Alors que lorsque vous avez affaire à quelque chose comme le montage vidéo ou même la création de jeuxvidéo jeux , par exemple, vous pourriez décharger beaucoup de ce traitement sur la carte vidéo. Alors que lorsqu'il s'agit de la production musicale, tout est uniquement basé sur le processeur. C' est pourquoi il est si important d'avoir un bon processeur. Donc, pour votre CPU, FL studio recommande la vitesse mono-cœur. Donc vous savez, vous pourriez penser à tout ce dont vous avez besoin comme un quad core. Ou comme vous le savez, maintenant que comme huit cœurs et des trucs comme ça, c'est comme si ça allait aider dans certains domaines. Mais cette vitesse de course unique est la plus importante. OK, vous pourriez juste chercher Google Best CPU au studio complet, et voici leur page. Aussi, laissez ce lien aussi bien dans la description. Donc, ils gardent cette mise à jour parce que je me souviens quand j'ai construit mon ordinateur, c'était seulement comme le I 7 77 k ou quelque chose comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est seulement le 97 maintenant, donc vous savez, donc vous savez, les ordinateurs se mettent à jour rapidement. Mais ce que j'essaie de dire, c'est que la production musicale est en fait très, très difficile sur votre CPU. Ok, Donc en sélectionnant un comme chauffeur, voyez comment il fonctionne. Et si tu as ces pépins, il va falloir augmenter la taille de ton tampon , ok ? Et je le garde à 44.1 moi-même. Certaines personnes sont super intenses à propos de ce truc, et ils veulent être comme 96 k à 24 bits et des trucs comme ça. Je travaille honnêtement juste 44.1 16 bits. Et je suis vraiment, vraiment content des résultats que j'obtiens avec fl Studio, si plein d'espoir que, vous savez, vous donne une idée de la meilleure performance de FL Studio. Pour la plupart, c'est joli, assez simple. Vous voulez juste obtenir un ordinateur vraiment décent ainsi que sélectionner un comme pilote et vous allez être capable de gérer de grands projets. Pas de problème. OK, 4. 2-1 - Aperçu du fonctionnement de la pièce de FL Studio: dans cette vidéo. Je vais vous expliquer comment fonctionne FL studio. Ok, donc il y a quatre fenêtres principales avec Ethel studio. Vous avez le séquenceur de pas. Vous avez la liste de lecture. Vous avez votre table de mixage ainsi que vous avez le rouleau de piano. Ok, c'est comme ça que je préfère installer Fl Studio. Typiquement, ce que je vais faire, c'est que j'aurai, genre, mon séquenceur de pas ici. D' habitude, j'ai mon mélangeur un peu plus bas et je vais faire comme ça. Et puis chaque fois que je travaille ah, avec, comme la playlist, par exemple, tous ceux qui entrent en plein écran. Et quand j'ai fini de travailler là-dedans, je peux juste le rendre plus petit avec Enter à nouveau. , vraiment Vraiment, vraimentsympa flux de travail, surtout si vous n'êtes que sur un seul moniteur. Personnellement, je vous suggère de travailler un moniteur de plus d'un. Ok, alors comment vont ces musiques ? Les programmes de production fonctionnent, et ce n'est pas seulement un studio de voyage. C' est n'importe quel programme de production musicale est. Vous créez des motifs et c'est la création de boucles. OK, et puis ce que vous faites est d'ajouter ces modèles dans la liste de lecture, puis cela crée la chanson, puis vous pouvez choisir où et quand ces modèles jouent, puis cela crée votre arrangement. Tu ne le fais pas ? Par exemple, si vous voulez votre intro, votre choeur inverse quoi que ce soit, et c'est vraiment à quel point c'est simple. Ok, donc vous créez des motifs, vous ajoutez les motifs dans la liste de lecture, puis vous l'arrangez et vous l'allez plus loin. Maintenant, vous ajoutez les sons de la dans la table de mixage. Vous pouvez ajuster les niveaux de volume si vous voulez ajouter des effets comme Q et compression et autres choses comme ça, puis vous pouvez maîtriser la piste ainsi que vous savez ce que j'appelle audio. peindre pousse encore davantage cet arrangement avec, comme, des transitions, des filtres et des trucs comme ça. Donc on va aborder tout ça au fur et à mesure, mais juste pour vous donner un exemple ici. Commençons donc par ce séquenceur d'étape. Donc, lorsque vous ouvrez FL Studio pour la première fois, il est livré avec des sons de stock afin que vous puissiez simplement cliquer sur les packs ici et utiliser. Vous pouvez voir que j'aime des tambours ici ou autre chose. Hum, si vous avez vos propres sons, vous pouvez littéralement simplement glisser le dossier dans le navigateur juste ici. Ce sont les navigateurs que vous pourriez voir et il va créer un dossier pour vous comme ça. Allons juste traîner, vous savez, Kick Castle, prenez un kick drum ici. Allons chercher un piège. D' accord. Peut-être deux escaliers. Vous pouvez obtenir la superposition. Peut-être un autre piège. Ok, donc là. Ah, prenons un chapeau haut. D' accord. Alors qu'est-ce que c'est ? Restez simple comme ça ? Ok, donc on va baisser un peu le dans le temple, peut-être comme 92. Disons juste et j'aime généralement augmenter un peu de swing. Et ce que ça fait, c'est que ça fait juste un coup de fouet sur la 2e 16e note. Donc, chacune de ces étapes est 1/16 dans FL Studio ici. Ok, donc tout ça est 16e. Mais ce qui se passe avec le swing, c'est qu'il pousse un peu sur la 2e 16e note. Et ce que ça fait est d'ajouter une saveur humaniste à la boucle de batterie, OK ? Et pas seulement la boucle du tambour. Il pourrait être pour tous vos instruments est en fait une technique vraiment, vraiment courante. Et ça s'appelle juste note nudging. Et plusieurs fois, tu sais, c'est peut-être juste une note avec laquelle tu travailles. Par exemple, si on va juste au piano roll, ça pourrait être un peu comme un coup de pied sur la porte un peu comme ça d'être sur B. Parce que sur B. dans la musique numérique, puisque tout est comme programmé par un ordinateur, il peut sembler vraiment, vraiment rigide. Ok, donc en d'autres termes, avec la batterie sur B, tout est en marche pour toujours va constamment répéter comme ça. Donc, quand vous les augmentez swing, c'est ce coup de fouet ces 2e 16e notes ou huitième notes encore et encore. Ok, donc je vais juste ajouter quelques tambours qui vont cliquer sur mes escaliers ici parce que je vais juste les superposer jusqu'à présent, nous avons notre coup de pied et nous avons un piège. Et une chose à dire à propos de vos sons est qu'il est important d'avoir des sons de haute qualité dès le début, car il est facile à créer. Ah, de haute qualité soit hors de sons de haute qualité. Mais il est difficile de créer un froid élevé pour être hors de mauvaise qualité Sons OK, Et le fait est, vous n'avez pas besoin de milliers de sons non plus. Comme vous pouvez le voir, ce sont tous les sons que j'ai. Comme, tu sais, j'ai pas mal de sons, mais je n'ai pas, comme des centaines de gigaoctets. Je n'ai peut-être que 10 ou 20 gigaoctets de sons, ce qui est assez incroyable pour produire pendant 10 ans. peut-être que 10 ou 20 gigaoctets de sons, Et ce sont tous les sons que j'ai. La raison en est que je sais qu'ils sont de haute qualité et que j'ai beaucoup de polyvalence dans mon son. Ainsi, par exemple, j'aime les tambourins, cymbales, les shakers. Tom a, euh, tu sais, huit attend, puis des coups de pied courts et, tu sais, des trucs comme ça. Et la chose est, tant que j'ai ces types de sons, J'ai le genre de polyvalence orteil de moule et sculpter et façonner ces sons dans ce que je veux , que ce soit par e que compression ou en utilisant d'autres effets pour vraiment obtenir le son que je veux. Mais tant que vous avez une base de sons de haute qualité, par exemple, audio exclusif est une entreprise incroyable pour la haute qualité. Ensuite, il est vraiment facile de faire des beats de haute qualité. Ok, alors ajoutons juste quelques chapeaux hauts ici, Donc, NFL Studio, vous pouvez juste cliquer ici, et vous pouvez sélectionner, comme remplir chaque deux étapes ou quatre ou huit. Et ce que je vais faire, c'est juste aller à et c'est un joli petit raccourci, parce que maintenant je peux faire un clic comme ça, et au lieu de cliquer sur tout et manuellement, ça me donne un peu, euh, vous savez, modèle à travailler sur. Alors on y va. Augmentons un peu plus de swing. Ok, donc maintenant ce second chapeau, Larry de temps en temps, vous savez, juste pour un peu de saveur m'a fait sentir ici. Ok, donc maintenant nous avons notre modèle. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons le modèle 1. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez cliquer ici, et comme vous pouvez le voir, il y a renommer et couleur, et le raccourci est F 2. Donc j'aime étiqueter comme je vais. Ça le rend beaucoup plus facile parce que le temps de l'arrangement, tout est coloré. Et c'est super simple. Donc je vais juste devoir et comprendre, Go batterie. Ah, et puis plus applaudissez. Et la raison pour laquelle je vais dire que c'est parce que je veux vraiment prendre les chapeaux hauts parce que maintenant, si j'ajoute dans ce modèle, vous allez voir que c'est le tambour et le clap qui joue pour toujours, vous Sachez, pour l'instant, impressionner le contrôle et B est impliqué, et il est juste de dupliquer ce modèle. Mais au fur et à mesure que la chanson progresse, c'est comme , Eh bien, se passe-t-il si je veux sortir les chapeaux de salut ou, vous savez , vraiment, et même si je veux sortir le clap, alors peut-être que si je frappe F deux et nous allons juste tirer l' applaudir ici, accord ? Disons que c'est de la batterie. Donc on va faire, c'est que tu pourrais juste mettre en évidence comme ça et appuyer sur le contrôle et X va couper. Maintenant, ici, vous pouvez appuyer sur F 4 pour passer à un nouveau modèle. Comment j'aime le faire, c'est que j'aime beaucoup utiliser mon pavé numérique. Donc, si vous appuyez sur le moins ou le plus, donc dans ce cas, je vais appuyer sur le plus que vous allez voir que vous allez à Pattern pour était un motif trois motif quatre ou cinq. Ok, vous pouvez aussi passer de 1 à 9, et ensuite vous pouvez travailler votre chemin n'importe où dans le numéro pat. Donc, le pavé numérique a juste été un outil de flux de travail vraiment, vraiment bon pour moi. Donc je vais juste appuyer sur le plus, et je vais juste coller ces notes à nouveau. Je veux m'assurer que je commence à partir de ce piège parce que c'est de là que ça a commencé. Si je colle d'ici, je vais rater ma caisse claire en couches. Ok, donc je m'assure que je suis d'ici, vais le coller. Et il y a mes pièges. Donc je vais en deux et j'écris habituellement en majuscules dans FL Studio. Il semble juste plus propre, Comme vous pouvez le voir même ici, c'est juste comme un modèle de mélangeur. Je vais vous montrer comment installer ça après. Alors voici des pièges et je dois juste lui donner une couleur différente. Vous pouvez également sélectionner ici pour sélectionner une couleur. Donc, nous allons juste comme orange et appuyez sur Entrée. Et en ce moment, vous voyez, vous ne pouvez pas voir la couleur, mais elle est en fait allumée. Les pièges sont là, donc s'il est mis en surbrillance, vous voulez vous assurer que vous cliquez avec le bouton droit de la souris pour désactiver la mise en surbrillance. D' accord ? Et je vais juste ajouter mes pièges ici. Donc ce qui se passe en ce moment, c'est que si on clique sur la batterie, tu verras que j'ai la batterie et ça ressemble à ça. Si je clique ici, il joue en mode motif. Si je clique ici, ça va jouer en mode chanson, accord ? Et c'est la différence entre ces deux-là. Comme vous pouvez le voir, quand je vais à la chanson, vous pouvez voir que les flèches ici et il est prêt à jouer si je vais à motif que les flèches enlevées . Donc en ce moment, nous jouons juste dans le modèle va jouer juste la batterie. Ok, maintenant, si je passe au prochain modèle, ça va jouer le clap et les chapeaux, qui est ce qu'on ne veut pas. Je veux que ce soit juste les pièges, mais en ce moment, si je joue juste le modèle, OK, mais si je clique ici, vous allez voir qui passe automatiquement en mode scie. Et maintenant, nous allons jouer la batterie, la caisse claire et le chapeau haut parce que les chapeaux de salut sont dans le modèle de caisse claire maintenant, une autre façon, comment ajouter des sons à un autre modèle qui est déjà dans un modèle. Donc, au lieu de venir ici et de couper, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez venir ici et j'utilise beaucoup de clones. Ok, donc si je clone ça, ce qui va se passer, c'est que j'ai un piège et qu'il s'approche d'un, comme vous pouvez le voir, regarde et regarde aussi. Donc je vais aller aux premiers pièges et je suis littéralement juste en train de frapper le moins sur mon pavé numérique . Comme vous pouvez le voir, ça m'a mis à un autre modèle ici. Droit ? Donc c'est juste un travail vraiment, vraiment sympa. Et puis à partir d'ici, je vais juste appuyer sur le contrôle et X, puis contrôler l'ex. Maintenant je vais appuyer sur le plus ça va te ramener aux pièges pour que je vais frapper F 2 et je vais étiqueter ce chapeau haut de nouveau bien f pour juste lui donner une couleur aléatoire et sous-estimer après quelques fois juste pour s'assurer que la couleur est différente de ce que nous avons déjà parce que nous avons déjà un vert et orange. Peut-être penser qu'il y a une bonne couleur. Ok, donc je vais prendre le contrôle et je vais appuyer sur X. Ok, donc maintenant je dois encore ajouter le chapeau haut ici et vous pouvez aussi sélectionner vos modèles d' ici. Donc, par exemple, si je suis à la batterie et que vous voulez les chapeaux hauts, donc maintenant, salut, les chapeaux ne sont pas ajoutés. Vous pouvez également le sélectionner à partir d'ici aussi. Ok, alors ajoutons ça, et j'allais la traîner jusqu'au début. Ok, donc c'est comme ça que vous commencez à construire cette piste. Maintenant, si j'avais pris un instrument comme un piano ou quelque chose comme ça, que je te montrerai finalement ici, euh, tu sais, tu sais, la chanson est en train de se construire, et tu peux commencer à enlever des trucs. Donc, par exemple, comme l'intro, la chanson que nous jouons tout. Et puis disons ça comme le verset, tu sais, on joue un peu comme le verset. Et maintenant, nous sommes de retour dans le chœur Maintenant, revenons au verset, vous savez, juste pour vous donner un exemple. le chœur Maintenant, revenons au verset, vous savez, Ainsi, comme vous pouvez le voir à côté de chaque son, il y a une boîte ici. Et si vous regardez en haut à gauche, c'est un panneau de conseil super pratique. Ok, donc si je survole, ça vous dit ce que vous mettez en évidence et ce que vous faites. Ainsi, par exemple, il s'agit d'un bouton de volume. C' est du panoramique. C' est pour obtenir un son autre à gauche ou à droite. Hum, et le truc c'est que, tu sais, si tu vas t'ajuster les sons ici ou dans la table de mixage, tu sais qu'il n'y a pas de bien ou de mal. Personnellement, je préfère le mixeur parce que tout est ici. Alors que vous mélangez la piste pendant que vous construisez le B, je trouve généralement que c'est correct de changer des choses, mais à la fin de la journée, je prends généralement toutes mes décisions finales dans la table de mixage. Donc, de toute façon, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement sélectionner l'un d'entre eux, et il le met à l'insert du mélangeur. Donc, par exemple, sur mon neuf est mis à neuf, et si je vais jouer le son, vous pouvez voir qu'il est sur neuf. Par exemple, si je vais comme 10, c'est sur 10. En outre, il y a aussi un raccourci. Vous pouvez appuyer sur le contrôle l comme vous pouvez le voir. Donc, puisque j'ai été mis en évidence sur le son sur le contrôle de la presse, maintenant c'est là, et vous pouvez aussi voir quand je l'ai fait, que ça m'a aussi donné le titre. Maintenant, si j'avais poussé dans ma molette de défilement du milieu. Et si je l'avais colorée tout de suite. Ainsi, par exemple, c'était le vert que nous sélectionnons pour le motif. FL studio stocke en fait les couleurs ici. Pourtant, donc c'est vraiment pratique. Donc, par exemple, je vais sélectionner ce vert, et ce que je vais faire, c'est que je vais devoir le faire. On va l'enlever. Ok, donc il est toujours acheminé là-bas, mais on ne voit pas le titre ou la couleur, mais parce que je l'ai colorié, ce qui va arriver, c'est le contrôle. L Qu'est-ce qui apporte la couleur de leur pour vous ? Je vais te montrer ça dans une vidéo séparée. Mais je veux juste vous montrer que les efforts vous pouvez être vraiment, vraiment puissant si vous savez comment le mettre en place. Parce que, comme vous pouvez le voir, si vous voulez mélanger votre piste, non. Ou si vous voulez arranger votre piste, vous savez que c'est le kick drum. C' est aussi le tambour. C' est le tambour ? Donc c'est vraiment, vraiment facile d'identifier ce qui est quoi. Ok, donc c'est juste comme ça qu'on a écrit des sons à la table de mixage. Vous pouvez simplement vous le savez, cliquez ici pour faire comme ça. Et la façon dont un nouveau contrôle l est un raccourci est si vous avez droit, cliquez sur un son. , Par exemple, vous voulez vous assurer qu'il est mis en surbrillance. D' abord, tu vas faire un clic droit, tu vas aller sur la voie de la chaîne. Et comme vous pouvez le voir, il y a un raccourci. Contrôle L Ok. En outre, il y a aussi celui-ci, mais vous devez être mis en surbrillance avec plusieurs sons. Ainsi, par exemple, pour maintenir le clic décalé, surbrillance plusieurs et vous pouvez cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris sur la route de canal. Maintenant, vous pouvez sélectionner les deux, donc je vais décomposer comment tout cela fonctionne après. Ok, donc le dernier dont je veux parler, je vais juste avoir un instrument ici une guitare. Ok, donc si tu voulais jouer un instrument, par exemple, tu sais, tu sais, jouer comme ça n'est pas la façon de le faire, parce que ce qui va arriver, c'est que tu pourrais jouer la même note encore et encore . Juste comme ça. C' est comme, mais tu sais, tu ne crées pas de mélodie. Donc, si vous voulez créer ces belles compositions dans vos productions, ce que vous voulez faire est juste, cliquez et allez sur le rouleau de piano, et c'est là que vous pouvez commencer à éditer vos notes midi. Donc avec FL Studio, puisque mon clavier MIDI est déjà branché et que c'est juste dans les paramètres F 10, et vous voulez vous assurer que vous avez activé votre clavier ou manette Midi ou tout ce que vous utilisez, OK, c' est juste une question de cliquer dessus et d'activer. Dans ce cas, j'ai sélectionné un préréglage ici, et ce que cela fait est qu'il vous permet juste d'utiliser, comme arrêter le jeu souvent comme le clavier Midi lui-même. Ces avions appelaient les contrôles de transport. Donc, par exemple, si je devais juste enregistrer quelque chose, je vais juste fermer le rouleau de piano ici. Et une chose que vous voulez savoir lorsque vous procédez avec Ethel Studio est le raccourci. Donc, par exemple, vous savez est ouvert comme les rouleaux de piano. C' est comme F 7. Ah, les étapes pour le conserver ici sont F 6, et comme vous pouvez le voir juste ici, donc voici la liste de lecture. Et comme vous pouvez le voir que le raccourci est que cinq. Donc, le panneau d'astuces est votre ami. Ok, c'est super utile. Donc voici la liste de lecture est juste à cinq. Le rouleau de piano était encore F7. C' est comme où vous pouvez, vous savez, programmer vos notes. F 9 est le mélangeur. Et comme vous pouvez le voir, j'appuie sur le bouton. Et est-ce que ça met en évidence ici ? Mais ne vous inquiétez pas. fur et à mesure que nous suivons ce cours, je vais continuer à vous parler avec des raccourcis et aider le grain. Tu sais comment t'accélérer comme ça. Ok, donc par exemple, je vais juste frapper le disque sur mon clavier Midi réel. Hum et ce que je vais faire, c'est que je vais le sélectionner en mode chanson. Donc, comment cela fonctionne avec FL Studio, si vous voulez enregistrer un son, c'est que vous voulez vous assurer que vous savez, quelle soit la durée de l'enregistrement, vous voulez vous assurer que votre playlist est définie à cela. Ok, si votre playlist est seulement, vous savez, comme ça, ou quelque chose comme ça, mais votre vraie mélodie va comme s'écouler la boucle de batterie va cesser de jouer et vous allez continuer enregistrement et ça va te jeter. En outre, si vous avez programmé dans certaines notes comme celle-ci et ici et puis vous essayez d'enregistrer votre guitare et c'est plus long que cela. Alors ça va aussi arrêter l'enregistrement pour toi. Donc, quand vous allez enregistrer dans FL Studio, vous voulez vous assurer que votre sur un nouveau modèle correct, puis généralement, j'ajoute la boucle de batterie dans la liste de lecture réelle, puis j'irais à l'enregistrement. Ok, donc dans ce cas, disons juste que ma boucle Qatar est si longue, et je maintiens le contrôle enfoncé et cliquez sur le surlignement. Et puis j'ai encore appuyé. Contrôle et B est impliqué. Et ça a fait un double. En outre, vous pouvez également maintenir la touche enfoncée et cliquer et mettre en surbrillance, puis maintenez la touche Maj et cliquez, et cela dupliquera également. Ce ne sont que des petits raccourcis. Quelqu' un va frapper un record. Comme vous pouvez le voir, l'enregistrement apparaît sur, et en ce moment je suis sur un nouveau modèle de motif. Quatre. Donc, comme vous pouvez le voir, il n'y a rien là-dedans si je vais au modèle précédemment, non ? Alors allons chapeaux hauts. Comme vous pouvez le voir, il y a les chapeaux hauts et je comprends que j'utilise juste le moins dans le plus. Donc on va continuer à appuyer sur le plus jusqu'à ce que j'arrive à un nouveau modèle qui n'est rien dans ce cas. Donc il y a les tambours. Voici les pièges. Voici les chapeaux de salut. Maintenant, voilà la guitare que nous allons frapper le record. Il est déjà mis en évidence que je vais jouer et jouer quelque chose. Compte-moi dans. Ok, donc maintenant, comme vous pouvez le voir, il est mis dans le rouleau de piano et vous savez, je vais vous expliquer comment éditer ça dans les prochaines vidéos et comment l'utiliser pour vous accélérer et vous faire plus vite. Fl Studio 5. 2-2 - Utiliser le séquenceur d'étagère d'étagère d'étagde l'FL Studio : Ok, donc cette vidéo va se concentrer sur le problème du costume du personnel. Et nous allons parler de choses précises que j'aime mettre en place pour rendre mon studio d' athlète très, très fluide. Ok, donc, comme je disais, j'aime habituellement monter ma table de mixage. Si je suis sur mon ordinateur portable, l'écran réaliste. Il est très, très petit. Donc, je dois littéralement faire cuire ce mélangeur tout le chemin au fond. Mais dans ce cas, je veux faire en sorte que je puisse au moins lire tous les mots de mes sons ici, OK ? Et ce qu'on va faire, c'est que je vais mettre ce séquenceur de pas juste mais il est juste là, et en fait c'est juste une sorte de verrouillage. Donc c'est comme ça que je l'aime maintenant sur les marches. Voir l'inquiétude avec le redimensionnement automatique J'ai mis cet orteil hors si vous n'avez pas que désactivé, ce qui se passe est chaque fois que vous continuez à ajouter des sons dans votre pas, séquenceur va commencer à grandir, et c'est juste vraiment, vraiment ennuyeux, parce que c'est comme si je l'avais mis en place de cette façon. Je le veux comme ça. Et alors que votre chanson progresse avec plus de sons et d'instruments, tout ce que vous avez littéralement à faire ici, c'est juste faire défiler et c'est tout. Et c'est juste super puissant, comme ça suffit. Ah, fenêtre pour que vous puissiez voir tout ce qui se passe avec la boucle de batterie ou avec votre instrument, peu importe. Et encore une fois, si vous travaillez avec le MIDI, vous savez, c'est juste une question de piano. Donc tu ne travailles même pas ici de toute façon. Tu travailles sur le rouleau de piano. La prochaine chose dont je veux parler est la coloration. Comme vous pouvez le voir, si j'appuie sur la molette de défilement du milieu, ça vous permet de renommer vos sons. Comme vous pouvez le voir, si j'appuie sur la molette de défilement du milieu, , D' habitude, je ne renomme pas les sons individuels comme des coups de batterie, claps, des claps,des pièges comme je les appelle . Et puis vous avez ce qu'on appelle des instruments, qui est comme vos thés V, dont je parlerai plus tard. Donc je n'ai pas réétiqueté ce genre de choses, mais dans ce cas, cet instrument, je vais typiquement aller comme de la guitare, et encore il faut juste lui donner comme, une couleur ou La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que quand on construit une chanson , ce sont généralement les instruments qui sont comme la partie principale de cette chanson. Et là, j'ai, comme des tambours, des pièges, peu importe. Mais je m'assure que c'est codé par couleur, que je vais te montrer tout de suite. Ok, donc j'ai déjà fait la batterie avec toi. Mais disons que vous aviez des pièges et nous allons juste obtenir quelque part des pièges ici et nous allons juste mettre un couple parce que c' est une pratique courante dans la production de musique, la superposition effondrement des escaliers et des tambours et des trucs comme ça vous donne juste un plus gros son et juste un son différent et aussi une chose cool que vous pourriez faire avec nous. La superposition et des trucs comme ça sont en ce moment. Je pourrais faire un pan de la gauche et le déplacer dur à droite, et ce que ça va faire, c'est que ça va te donner un très gros son stéréo, et aussi tu voudras peut-être ajuster tes volumes. Vous pouvez les ajuster ici, ou quand vous les avez écrits sur la table de mixage. Vous pouvez les ajuster là aussi. Et dans sa vidéo précédente, j'ai donné les pièges et la couleur orange maintenant je vous ai montré que fl Studio stocke cette couleur dans le pouvoir il. Ok, donc en ce moment j'ai mis en évidence, bien que, pour mettre en évidence le studio NFL, il y a quelques façons de mettre en évidence les sons. Vous pouvez littéralement simplement cliquer dessus le 1er 1 et glisser vers le bas. Mais parfois, c'est comme, eh bien, vous ne voudrez peut-être pas mettre en surbrillance celui-ci à droite, donc vous pourriez pousser dans votre molette de défilement du milieu pour sélectionner ceux où vous pourriez tenir en maj, puis en cliquant à gauche comme Eh bien. Ok, donc ce sont juste des choses très pratiques à savoir pour sélectionner des trucs. En outre, vous pouvez également maintenir la touche Ault puis de haut en bas la flèche, ce qui vous permettra de déplacer les sons de haut en bas. Une fonctionnalité vraiment, très pratique. Par exemple, j'ai généralement toujours mes instruments en haut, et ensuite je vais avoir mes boucles de batterie ci-dessous est juste un beau travail, chose pleine. Mais ce ne sont que le genre de raccourcis. Encore une fois, je vais mettre en évidence tous ces sons de caisse claire, et on va cliquer sur la flèche. Et comme vous pouvez le voir, il y a la couleur sélectionnée. C' est ainsi que FL studio aborde la coloration de plusieurs sons à la fois. Donc, comme vous pouvez le voir, voici les pièges que j'avais précédemment. C' est exactement la même couleur. Donc je vais le sélectionner. Et maintenant, le mot clé était Grady int. Donc, en général, quel ingrédient est il va d'une couleur à l'autre couleur. Donc, je vais sélectionner l'orange ici à nouveau. Et maintenant c'est comme ça Si vous vouliez choisir pour être une couleur différente, ça irait de, comme orange pour dire jaune, et ça fonctionnerait comme ingrédient. Faisons juste les chapeaux de salut ici juste pour une sorte de pour l'exhaustivité. Encore une fois, ce moment, je suis sur le modèle Hat Hats. Ce sont les sons qui les écoutent. Ok, donc je vais tenir le quart de travail et cliquer, et je vais cliquer sur la flèche. On va choisir la couleur, gourmand et voici ce genre de couleur violacée. Ok, donc on va recommencer. Maintenant, quand vous allez les écrire à la table de mixage, si vous voulez plus d'informations sur ce genre de choses, j'ai aussi un cours fl studio mixer workflow, et je décompose comment configurer cela aussi. encore une fois. Il ne s'agit que de flux de travail. Comme vous pouvez le voir, tout est codé par couleur. Ça ne prend pas longtemps. Ça ne prend que du temps parce que je vous l'explique. Donc maintenant ce que je pourrais faire, c'est qu'on peut très bien tous ces sons et qu'on va cliquer ici. Je vais aller à l'espace médical et supprimer ça. La raison en est parce que j'ai écrit Est-ce que ce kick drum pour répondre à sept ? Mais je ne veux plus. Donc si je supprime ça, Ok , maintenant, quand j'ai écrit ces sons à la table de mixage, tu vas voir que ce sera la guitare. Ça va écraser les sept ici, et le kick drum allait être sur huit. Et le fait est les couleurs le suivent ainsi que les noms. Donc, il est vraiment important que pour vos instruments que vous les étiquettez à l'avance et encore, il s'agit juste de pousser votre roue de marche du milieu, en lui donnant une couleur, cette étiquette et des trucs comme ça. Et maintenant, si vous faites un clic droit et allez canal road, donc c'est important ici. Ok, donc si je vais contrôler l, ce qui va arriver, c'est que ça va mettre tous ces sons à la pointe d'un mélangeur et ce n'est pas ce que tu veux. Vous voulez avoir tous ces sons sur leurs propres inserts de mixage individuels, et cela va vous permettre d'ajuster leur e que ou leur volume et juste vous donner plus contrôle en tant que mixeur. OK, donc c'est ce qu'est le résultat. Donc a écrit des canaux sélectionnés à partir de cette piste, Donc à partir de l'insert sept, il va appliquer tous ces sons à la table de mixage. OK, comme vous pouvez le voir, le raccourci est le contrôle de décalage L. Et c'est généralement ce que je ferais. Mais comme vous avez pu le voir, nous y voilà. Donc sept est la guitare huit est le kick drum. Si je joue ces sons, ils sont tous dans la table de mixage. Et si on retourne à ces ceux-là, comme vous pouvez le voir, je l'ai bien laissé ici. Et comme vous pouvez le voir, il ne joue que sur le haut-parleur gauche. Alors que si on aime, disons, le kick drum, vous verrez qu'il joue sur les deux chaînes. Ok, donc typiquement , j' appliquerais , le panoramique ici, mais il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon que ce soit la préférence. Maintenant, parlez rapidement à la question de glisser des sons dans le séquenceur de pas. Ah, parce que ça pourrait être un peu délicat. Donc maintenant, si je vais traîner ce clap 3 dedans, tu verras qu'il n'y a pas de problème. Je peux le glisser et le déposer n'importe où ici. Et c'est bon, non ? Donc, si j'appuie sur Ault et Elite pas backspace, en fait supprimer, je pourrais le supprimer. Vous pouvez également le faire avec plusieurs sons que vous pouvez mettre en évidence plusieurs Go totalement. Et je peux tous les supprimer en même temps. Encore une fois. C' est un joli raccourci aussi. Comme vous le savez, si vous sélectionnez ces sons individuels, peu importe, peu importe, il supprimera effectivement tous ces sons qui sont mis en surbrillance. Maintenant, si vous voulez faire glisser ce son entre les deux, vous devez être vraiment, vraiment prudent parce que si je le dépose ici, vous pouvez voir qu'il est surligné. Vert. Ça va écraser ce sept. Donc sept deviendraient trois si je laisse tomber ça ici. Mais si je traîne entre les deux, vous pourriez voir que je peux le déposer là-dedans. Donc je vais aller Alton supprimer pour jouer en toute sécurité car vous pouvez aussi juste tomber dans le fond et tenir le sel et le haut. Si vous voulez le mettre quelque part aussi, vous pouvez faire un clic droit sur le son et vous pouvez ouvrir une nouvelle chaîne et ça va le mettre juste là en bas. Et vous n'avez même pas besoin de cliquer et de faire glisser. En plus, vous pouvez faire un clic droit sur le son et il y a, vous savez, des tonnes de choses différentes que vous pouvez faire ici dans un sens comme, moment, euh, vous savez, J' ai des sons cliqués. Vous pouvez faire un clic droit. Et voici ce que la copie et couper, Mais encore une fois, contrôle C contrôle V dans le contrôle X notre respectif à aimer cette copie coller et couper. Alors finissons avec les étapes que vous pouvez siroter ici. Ok, donc c'est juste du swing. C' est un outil vraiment, vraiment puissant. Vous ne pouvez pas vraiment le comprendre avant plus tard dans votre carrière de production, mais cela aide vraiment, vraiment avec une saveur humaniste. Ok, je vais contourner celle-là une seconde. Ici, vous avez la possibilité de contrôler les notes individuelles. Donc, cela est vraiment, vraiment puissant pour encore une saveur rebondissante à votre musique. Juste pour que ce ne soit pas si robotique. Et c'est juste de la vélocité. Ainsi, vous pouvez contrôler le volume de chacun de ces sons individuels en cliquant comme ceci. Ok, c'est la même chose de cliquer avec le bouton droit et d'aller au rouleau de piano, et vous pouvez voir juste là si je mets le rouleau de piano sur le côté ici et nous revenons à ceci est appelé l'éditeur de graphes est à nouveau si vous regardez dans le panneau de conseil . Donc ça s'appelle un éditeur de graphes. Alors regarde ça. Si vous regardez le rouleau de piano, il s'agit des données d'événement. C' est l'éditeur d'événements ? Je crois, et vous avez regardé. Si je fais ça, tu verras qu'il bouge là. Ok, donc c'est exactement la même chose. Ça te permet juste de le contrôler à partir des étapes qui te préoccupent. Donc dans ce cas, depuis que j'ai cliqué et que je suis allé au piano, tu sais, c'est la même chose. Une chose que je veux dire avec l'éditeur de graphique est parfois facile d'oublier que vous avez ajusté ces sons de cette façon, donc soyez prudent. En outre, vous pouvez voir que vous avez également différentes options ici. Donc, si vous voulez juste aimer le terrain d'un et en faire un plus bas Ah, vous pouvez faire des trucs comme ça. D' accord. Et typiquement pour moi, je n'utilise pas l'éditeur de graphiques. Personnellement, je voudrais juste faire un clic droit et aller au rouleau de piano. Nous allons juste avoir un filet plein écran. Je vais appuyer sur la touche Contrôle et clic droit. Cela rend le plein écran. Vous pouvez également maintenir le contrôle. Droit ? Cliquez et maintenez enfoncé. OK, ça va comme une boîte bleue. Andrew vous permet de zoomer juste dans cette zone spécifique comme ça. Dans ce cas, ces air vraiment, vraiment petit. Je vais le faire passer plus d'un. Si je travaillais avec ce truc, je ferais un clic droit et j'irais comme une vitesse de panoramique. Voici comme le terrain. C' est exactement la même chose. C' est l'éditeur de graphes. Je voulais juste te montrer juste pour une sorte d'exhaustivité. Ok, Maintenant, enfin, je vais couvrir la longueur du motif ici. D' accord. Si sans effort. Avez-vous effectivement supprimé la longueur du motif ainsi que l'éditeur de graphique ainsi que ce mode de boucle ? Je pense que c'était comme dans les versions ultérieures de fl Studio 12 ou comme dans les premières versions de FL Studio 20. Mais à cause de la communauté, ils voulaient soutenir et Fl Studio était vraiment, vraiment génial de cette façon. Ils nous ont écoutés en tant qu'utilisateurs de studio FL, et ils ont en fait ramené cette fonctionnalité. Ok, alors passons à un nouveau modèle, et je peux vous montrer comment ça marche vraiment. Ok, donc par exemple, encore une fois, nous avons, genre, notre kick drum ici a été joué comme ça. On a juste, genre, un piège et ça joue juste des chapeaux hauts ici. D' accord ? D' accord. Alors maintenant, tu parles comme ça. Je suis en mode enregistrement, alors il joue à nouveau. , Ce qui va se passer, c'est que si je vais à la guitare, ai un rouleau de piano, et disons juste que je joue, euh disons juste un tribunal ici, et je vais juste dupliquer ça encore et encore et juste pour le rendre vraiment, vraiment simple. Et ça va tenir le quart de travail et cliquer. Et je pourrais dupliquer et comprendre, bien sûr, sera et aller là-bas, et nous allons contrôler battre. On y repartira. Et avec des heures supplémentaires. Ok, maintenant je vais appuyer sur Entrée. Ça va rendre le piano plus petit. D' accord ? Je vais appuyer sur la touche Contrôle et clic droit. Il va zoomer, euh, faire que tout soit centré sur le rouleau de piano. Et donc ce qui se passe ici, c'est donc une boucle à une barre. Ok, donc si on compte un, 23 et quatre, accord. Maintenant, nous montons ici, le rouleau de piano. C' est la même chose. Donc un, 23 et quatre. Mais voici le problème. J' ai une boucle de deux barres avec cette guitare, mais cette boucle de batterie n'est qu'une barre. C' est donc là que cette fonctionnalité de boucle peut entrer. D' accord. Ah, si la fonction de boucle n'est pas activée, ce qui va se passer, c'est que la boucle de batterie va jouer pour la première partie de cette boucle. Mais ça ne va pas jouer pour le prochain rôle. Ok, donc ça l'est. Vous pouvez voir dans les étapes réelles du cancer ici. Vous pouvez voir que c'est rouge. Droit ? Donc c'est moi qui le souligne. Mais ici, vous pouvez le voir. Vous ne pouvez pas le voir maintenant si je vais à la fonctionnalité de boucle. Et je pense que si vous cliquez dessus, vous pouvez voir montrer un aperçu complet du piano. Voilà, tu y vas. Maintenant, vous pouvez voir toutes les notes dans ce rôle de scandale. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez vraiment voir que là où je clique là aussi. D' accord. Et avant qu'un hit play ici, on va le faire, c'est dans le piano. Je vais garder le contrôle dans la flèche vers le haut. Et ce que ça va faire, c'est mettre toutes les notes à Octave. Et ce que j'ai aussi fait, c'est si vous regardez la table de mixage ici, insérez sept. Si vous suivez les câbles audio, je l'ai acheminé vers un délai, une réverbération et une autre rivière. Et c'est juste pour que ça sonne un peu mieux. Donc quand je frapperai, ce qui va se passer, c'est que la guitare va continuer à jouer, mais la boucle de batterie va s'arrêter après la première barre. Ok, donc il y a quatre battements dans un bar. Donc 1234 Comme vous pouvez le voir, c'est un bar ici. C' est la deuxième barre, et ici c'est là que la boucle de batterie va cesser de jouer. Alors j'ai arrêté. Ok, Donc la raison pour laquelle cela est utile est parce que parfois, comme vous construisez votre rythme plusieurs fois, vous pouvez réellement construire votre être tout en un seul modèle, mais vos instruments peuvent être plus longs que ce vous êtes Drum loop est OK, donc cela peut être un peu déroutant, mais c'est là que cette fonctionnalité de boucle peut être utile. Maintenant, quand je frapperai, vous verrez que même la deuxième barre, la boucle de batterie, jouera si simple. Il y a aussi une option pour sélectionner comme les chaînes Luke. Et ah, tu as l'air de dormir à l'avance et tu peux devenir vraiment, vraiment intense avec ça. Honnêtement, je ne l'utilise même pas pour autant de fois. Ce que je vais faire est une fois que ma boucle de batterie sera construite, je vais en fait simplement ajouter la boucle ici comme cela plusieurs fois. La boucle de batterie n'est pas divisée comme vous le voyez ici, comme beaucoup de fois que le tambour qui sera tout simplement dans un seul modèle. Ah, de cette façon, je voudrais juste ça. Alors imaginez que tous les chapeaux, pièges et les tambours sont là dedans. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste jouer la boucle de batterie pour vous savez, les quatre barres, comme vous pouvez le voir ici et ensuite je vais jouer les instruments au-dessus de lui. Donc, à partir de ce point, j'irais à un nouveau modèle. Et maintenant, disons que je travaille avec la guitare. J' irais en mode chanson et j'allais enregistrer à nouveau. Vous vous assurez que cette boucle de batterie est la même longueur qu'avec la boucle que vous allez enregistrer ? Donc, si vous enregistrez quatre barres dans cette affaire, vous savez, une, 234 alors vous savez ce cas que nous allons aller. C' est donc généralement comme ça que je travaille avec le séquenceur de pas. Ce sont les choses que j'aime mettre en place, en particulier ce redimensionnement automatique. J' éteins ça, euh, je code couleur. Et puis je l'écrirai à la table de mixage. Je n'ai pas écrit au mixeur avant de savoir, euh, que je suis prêt à commencer à mélanger. Cependant, je fais l'exception que si je travaille à faire un beat et qu'il y a un son que vous connaissez, c'est comme, Oh, je veux que ce son soit spécial. Je pourrais écrire cela à la table de mixage Appliquer des effets sur NFL studio. Vous allez juste à Thea toe une fente juste ici vous allez sélectionner et ce sont tous les différents types de Ah vous savez, effets que vous avez maintenant. Cela pourrait sembler un peu différent de ce que vous avez. J' ai coutume. Lee a mis en place le mien pour faire organisé comme mes retards utilisation Myeik. Mais c'est généralement la seule fois où je vais écrire un son à la table de mixage comme et faire le rythme. Parce que pour moi, en tant que faire un B, j'aime généralement juste faire le B. J'aime me concentrer sur mon temps. Ok, trouve ce nouveau son plus axé sur la sélection sonore. Je me concentre davantage sur le timing pour les sons qu'il a joués. Tu sais, je suis concentré, ennuyé par la composition. Et encore une fois, si un son a besoin d'une sorte de réglage spécial ou quoi que ce soit, je pourrais l'appliquer à la table de mixage. Je vais mettre les effets, peu importe. Et puis je m'ajusterai en conséquence. OK, donc c'est le séquenceur de pas. 6. 2-3 - Utiliser la Playlist de FL Studio: Ok, donc dans cette vidéo, je vais te parler de la playlist. Ok, donc c'est la liste de lecture juste ici encore. J' appuie sur Entrée pour le faire passer en plein écran. Je vais garder le contrôle et le clic droit, et ça rend tout plus grand. Ok, donc par exemple, si je l'avais fait, tu sais, c'était vraiment long. Il va tout zoomer sur l'écran. Ah, la même chose. Si j'ai tout mis en évidence, c'est à dire que je l'amène à, genre, genre, ici et que je frappe, euh, maintenant, en contrôlant le clic droit. Il semble juste que tout soit dans le cadre. Vous pouvez également maintenir le contrôle. Attendez. le bouton droit. Et vous pouvez zoomer sur certaines zones. C' est un truc vraiment très utile. Vous pouvez également appeler le contrôle Z, puis contrôler tout à NZ, et c'est votre annulation. Ok, ce que je vais commencer, c'est qu'on va juste ajouter nos modèles à la liste de lecture et comment je ferais ça. Super. Je vais garder le contrôle dans une élite très impressionnée, pas dans le dos. Et ça mène tout pour nous donner une nouvelle ardoise. Donc, encore une fois, vous pouvez sélectionner vos motifs à partir d'ici. vous pouvez également les sélectionner ici. Ok, mais ce que j'aime faire c'est à travers le pavé numérique pour que je puisse appuyer sur un. Et je sais que c'est ma batterie, c'est mes pièges ? Trois mes chapeaux hauts, et ça va en ordre. Donc si j'appuie sur un, c'est mon tambour. Donc c'est mon tout premier modèle. Ok, comme vous pouvez le voir, donc maintenant je vais juste cliquer dans la batterie pour quatre bars ici. D' accord ? Intéressé ? Un clic droit sur l'orteil. Mettez en évidence cela. Et je vais appuyer sur Plus et tu pourrais le voir juste changer le modèle. Donc c'est comme ça que je travaille. C' est très, très rapide. Voici mes chapeaux hauts. Encore une fois, je vous ai déjà mentionné qu'il y a le mode pattern et le mode song. OK, donc si je clique sur Play à partir d'ici, vous allez voir que c'est le mode pattern. Et il ne joue que ce modèle. Ok, je commence les notes de l'éditeur, et si je clique sur la playlist, vous verrez qu'elle tourne le mode chanson, qui joue tout ce que vous voyez ici. Ok, donc encore une fois, qu'est-ce que la liste de lecture de clic droit ? ici maintenant. Récemment, fo studio a commencé à inclure cette nouvelle fonctionnalité s'appelle The Panel Picker, qui est ce que vous verrez lorsque vous installez FL Studio. Tu vois ça maintenant ? Moi. Personnellement, je sens que c'est redondant dans un sens que c'est comme, Eh bien, quel est le but de sélectionner votre modèle d'ici quand je peux cliquer sur Stares va le mettre en évidence. Je peux également sélectionner mon motif à partir d'ici, et je peux également sélectionner mon motif à partir d'ici. Donc, je sens juste que l'idée semble bonne, mais ça prend trop de mon écran immobilier et il est venu est un peu redondant. Donc, je vais juste au PM, le sélecteur de panneau et il ya désactiver. Et maintenant, j'ai plus d'espace pour voir ma playlist. Et vous savez, c'est ainsi que les efforts pour vous ont toujours été à nouveau. Le sélecteur de panneau est une sorte de nouvelle fonctionnalité. C' est à vous de décider si vous voulez l'activer, mais c'est ce que je fais. En outre, si vous cliquez sur la flèche et vous allez à la vue et vous allez derrière les clips, donc je crois que les efforts pour vous vient avec simple. C' est à ça que ça ressemble. J' aime sélectionner ce solide. Ah, je pense que ça a l'air, tu sais, mieux à mes yeux, tu sais, comme ça. C' était moi. Et je ne colore pas non plus ce genre de choses. Donc, par exemple, moment, ce moment,c'est que les tambours, si vous faites un clic droit et allez comme nom automatique. Vous savez que vous pouvez le faire, mais je trouve inutile, parce que encore une fois, comment je me suis arrangé. J' ai déjà la couleur ici j'ai la couleur dans le mélangeur et maintenant j'ai déjà la couleur sur le motif dans la playlist. Donc, en faisant le kilomètre supplémentaire de l'organisation de cette façon, je pense que ce n'est qu'une étape supplémentaire. C' est inutile. Au fur et à mesure que votre chanson commence à grandir, il est vraiment facile de suivre tout. Ok, c'est comme ça que je flotte. Maintenant, je vais juste partager quelques choses avec vous pour aider avec votre flux de travail quand il s'agit de la liste de lecture. Ok, Donc si vous voulez mettre en évidence certaines zones pendant que vous avez à faire est de planer votre plus haut ici. Maintenez le contrôle enfoncé et cliquez sur. Et c'est tout. Gauche, cliquez sur. Ok, vous pouvez aussi juste faire un clic droit et tenir fait la même chose. Et pour s'éloigner de cela, vous pouvez simplement double-cliquer n'importe où et il va obtenir. Débarrassez-vous de ça. Et puis combien de fois de travail est si je maintiens le contrôle et maintenez mon clic gauche enfoncé et mettre en surbrillance ? Je maintiendrai, maj et cliquerai si on veut dupliquer des trucs pour le ramener. Ok, Et encore une fois, si c'est mis en surbrillance, vous pouvez appuyer sur Supprimer. C' est des suppressions tenant, non ? Cliquez, vous savez, supprime, hum, hum, mais j'aime vraiment ce contrôle et l'être si je mets en surbrillance et puis appuyez sur contrôle et être typiquement comment je construis la piste est que je le construirais comme dans Quelque chose avec ces quatre barres. Ou peut-être que ça pourrait être huit barres, barres, et, par exemple, cette guitare. Imaginez simplement les notes MIDI ou il n'y a pas de surbrillance cette commande de presse. Soyez quelques fois, et maintenant il est juste plus facile d'enlever les choses que vous copulez comme tous vos instruments, comme si c'était comme si le noyau jouait pour toujours. Et puis vous supprimez simplement des trucs pour commencer votre introduction, commencer votre cours, commencer à l'envers. Hum, et c'est juste un bon flux de travail pour moi. Ok, une autre chose dont je parle, c'est ce clin d'œil. Donc je vais appuyer sur mon entrée et aller à la touche Contrôle et clic droit. Et donc l'aimant est cet aimant là-haut ? Ok, donc ce que c'est que la grille est fine. Ok, donc par exemple, ce moment, je suis sur un battement de bateau. Et quand vous travaillez avec votre arrangement de chanson, je travaille généralement en beat ou en bar. Donc, par exemple, si je vais bar, vous allez voir que nous n'avons pas ces lignes entre les lignes épaisses. Alors je vais aller au bar, d' accord ? Et la raison pour laquelle j'aime ça est parce que quand je suis zoomé et que je travaille sur une énorme production, vous savez, par énorme je suis production, vous savez, peut-être comme, disons 2030 pistes ou quelque chose comme ça, vous pouvez voir quand je clique et faites-le glisser s'enclenche juste là-dedans. Donc c'est très facile à arranger, OK ? Et puis si je veux faire un peu d'accord, donc, par exemple, je veux faire quelques côtelettes, donc je vais cliquer sur l'aimant ici, et je vais comme battre Now, par exemple, je peux le souligner. Je peux entrer dans le bord même de l'affaire. Maintenez le bas. Et maintenant, je peux faire quelque chose comme ça. Et maintenant encore une fois, vous pouvez autres appuyer sur le contrôle et être ou vous pouvez tirer vers le bas, déplacer et cliquer. Tu sais, quelque chose comme ça. Donc c'est beaucoup de fois comme ce que je vais faire si je veux faire une sorte de côtelettes ou, par exemple, si on y retourne, je pense que je dois le refaire. Alors fais ça. Va contrôler, sois le contrôle. Soyez si parfois vous savez, si vous voulez supprimer quelque chose ou comme ça, parfois c'est un truc puissant dans vos arrangements. Si vous êtes sur un très bon coup, comme, par exemple, par exemple, si nous allons avec, genre, genre, 1/4 de pas, vous allez voir à quel point c'est bien maintenant. moment, ça n'a pas l'air super bien, mais regarde quand je zoome maintenant, même la ligne Mawr commence à se produire. Donc encore une fois, si je commençais à venir d'ici et que je vais essayer d'arranger ma chanson, tu verras que c'est vraiment facile d'être désynchronisé quand on a une énorme production et ça ressemble à ça. Tu sais, parfois c'est difficile de voir, comme, tu sais, tu sais, on ne peut même pas voir la différence ou ici ou quoi que ce soit, non ? Mais on peut le voir ici. Hum, donc c'est ce que je dis. C' est juste que j'aime travailler dans ce beat ou bar. Revenons en quelque sorte à, genre, ici. Encore une fois, sois son bar. Ça va vous être super utile quand vous arrangez votre piste de cette façon, vous savez que tout n'est pas coulé. Ok, maintenant je vais vous montrer comment travailler avec des clips audio. Donc, par exemple, nous allons juste qu'ils travaillaient avec, genre, quelque chose de symbole. Ok, donc je vais juste cliquer et j'ai littéralement traîné ça dedans. Maintenant, vous pouvez regarder des tutoriels, et vous voyez, gens ont ces clips audio partout pour, genre, leur batterie et leur effondrement. À mon avis, je n'ai vraiment pas l'impression que ces gens savent ce qu'ils font. C' est comme ça que vous êtes censé utiliser FL Studio comme vous le voyez ici. Vous n'avez pas, genre, genre, mon tambour et le séquenceur, et puis vous faites le modèle que vous mettez le modèle dans la liste de lecture, et c'est ainsi que vous construisez la piste. Ok, c'est le moyen le plus simple. Si vous avez le plus de flexibilité sur votre créativité maintenant, j'appliquerais un clip audio comme un symbole inverse ou quelque chose comme ça, parce que vous vous êtes confiné à tricoter beaucoup plus facile. Par exemple, si j'ai ajouté le crash ici dans, genre, un modèle et que je l'ai mis dans, vous savez, comme, disons ici et maintenant je le mets ici, donc je suis Il va falloir et on ira le symbole. Ok, donc comme vous pouvez le voir, c'est comme le symbole. Mais maintenant c'est comme pour trouver, aussi. Dans ce cas, je dois aller au piano et ensuite, ah, nous déplacer pour que vous puissiez regarder cette étape juste ici. Maintenant, si je le déplace, tu peux voir que c'est comme ça. Mais c'est comme je le dis. Il est juste de ne pas suivre ce que vous voyez dans les tutoriels. De cette façon, j'utiliserai un clip audio comme celui-ci quand il s'agit d'aimer des symboles ou, ah , vous savez, des types de transitions que je préviens d'accumuler dans la section suivante. de la chanson. Donc, par exemple, vous pouvez vérifier la structure de ma chanson de cours, un arrangement que je parle de peinture audio et comment préparer un auditeur à travers des transitions et des trucs comme ça. Donc, dans ce cas, vous savez, si on a un symbole, je vais le mettre comme ici, et ensuite je vais aussi tenir le quart de travail et cliquer. Maintenant, il l'a dupliqué. Vous pouvez faire un clic droit ici, et vous pouvez aller rendre unique. Ok, maintenant, c'est une copie dupliquée. Comme vous pouvez le voir, j'ai deux versions ici si je le pousse dans la molette de défilement du milieu et que je tape comme, euh, symbole inverse. Donnons-lui juste une couleur différente. Hum, et on va cliquer dessus, et je vais retourner à l'envers. D' accord. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez venir ici et l'aligner. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il n'est pas parfaitement aligné là-dedans, comme la liste des super ennuyeux que je ne peux pas l'obtenir maintenant. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez venir ici pour, genre, aucun sur ce snap et vous vous êtes confiné à tricoter de cette façon. Mais encore une fois, maintenant tu dois venir ici et c'est juste un pas de plus. Mais encore une fois, Donc je pars toujours comme, un bar de batteur. Et puis si vous voulez bien l'ajuster, vous devez le faire, c'est tenir, Ault. Et il se libère de la pression. Ok, Donc par exemple, si je ne tiens pas, Ault, vous pouvez voir 1/2 pour suivre le snap comme si c'était un énorme saut, non ? Donc je dois faire, c'est tenir sur Ault et vous avez confiné à ça Ok, nous allons juste refuser ça parce que les symboles sont très, très bruyants. Et si nous écoutons simplement que c'est une pratique très courante dans la production musicale est d'utiliser symboles, un symbole inverse et se permettre symbole pour préparer cet auditeur pour la prochaine partie de la chanson. Donc, par exemple Ok, maintenant parlons juste de trancher. Donc, si vous voulez un truc de tranche , par exemple , ici, nous pouvons juste, comme, prendre l'outil de tranche en tranche et revenir comme le pinceau. Typiquement, je l'utiliserai toujours. Le pinceau. Je n'ai jamais utilisé le tirage au sort. Je n'utilise jamais, comme la suppression ici parce que c'est la même chose que de cliquer avec le bouton droit ici, vous savez ? Donc, si je clique simplement sur ceci ou en cliquant avec le bouton droit de la souris Supprimer. Mais si vous voulez faire cela, vous pouvez voir ici dans le panneau d'astuces. Vous pouvez présider. En fait, en ce moment, je ne peux pas utiliser les raccourcis parce que j'ai tapé clavier au piano activé. Donc je nous ai désactivés. Maintenant, vous pourriez utiliser, genre, les raccourcis qu'il dit apparaissent comme être pour le pinceau et P pour les peintures d'une presse P. Vous savez, maintenant je suis comme le crayon. Hum, je le laisse au pinceau. Um, je n'utilise aucun de ces trucs. Comme vous pouvez le voir, il y a, genre, genre, le point culminant ici. Donc, c'est comme le semble la sélection que je ferais avec le contrôle vers le bas saint et le clic gauche . Donc je n'ai jamais à rester en dehors des secondes de brosse. Maintenez le contrôle enfoncé et cliquez sur. Hum, maintenant, si vous tenez Ault sur le côté droit de votre clavier, vous voulez tenir sur ault et changer de cap. D' accord. Et maintenant, si j'ai laissé un clic, vous pouvez voir des tranches de bacon Aiken. Eh bien, donc si je maintiens juste le bon quart de travail, d'accord. Et puis clic gauche. Vous pouvez voir que je peux trancher, mais encore une fois, il suit le snap, donc je dois rester sur la grille dès que vous maintenez l'autel avec, vous pouvez remplacer ce snap et vous avez confiné à tricoter à nouveau. C' est juste vraiment utile. Si vous travaillez avec, disons une voix et ah, peut-être qu'il y a un peu de, ah, un peu comme un peu bizarre comme un souffle comme un bruit de votre bouche comme vous êtes enregistrement. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez tenir sur Ault et changer à nouveau. Ceci est sur le côté droit du clavier, juste un clic gauche où vous voulez couper cela. Disons que c'était génial là-bas et que vous pourriez, genre, couper et vous pourriez littéralement juste, genre, supprimer ça à nouveau. Maintenant, je pourrais tenir sur les ALT et vous avez limité l'air si vous vouliez bouger un peu plus. Peu importe. En plus de ces choses, si vous allez à aimer l'échantillonneur de canal, si vous allez en mode D clic ici, vous pouvez sélectionner différents types de fondu ins. Donc, par exemple, au lieu de lui juste une sorte de revenir brusquement, Vous pouvez en quelque sorte de fondre en douceur et vous pouvez juste une sorte de jouer avec ceux. Je n'utilise pas ces super souvent, mais l'option est là. Ok, une autre chose qui te montre, c'est quanta izing. Ok, parce que parfois ce qui se passe avec ce studio complet, c'est parfois, comme si tu allais faire glisser un son et d'une manière ou d'une autre, ça se détourne de la grille. Et tu es genre, , comment je le remettrai sur la grille ? Comme, tu sais, encore une fois, tu pourrais tenir l'autel et le faire, mais encore une fois, c'est juste que c'est du travail supplémentaire. Disons que notre modèle était hors du commun. Ce que tu pourrais faire, c'est que je vais garder le contrôle et juste à gauche, Cliquer dessus et tu comprimer le contrôle Q Ok, que Kwan attache, n'est-ce pas ? Donc quanta izing est accrochage à la grille qui crée généralement ce son numérique vraiment rigide de l'ordinateur. Ah, mais comme c'est un modèle, vous voulez vous assurer que c'est sur la grille comme si c'était très, très important parce que sur le modèle actuel maintenant, vous pourriez être hors de la grille à l'intérieur comme le rouleau de piano. Ok, tu pourrais y arriver. Ce genre de ah, pas de coup de pouce et des trucs comme ça. Mais le modèle que vous voulez vous assurer que cela est synchronisé avec le reste de la piste car ce n'est pas synchronisé. Ça rend le désynchronisé avec votre caisse claire et des trucs comme ça. Ok, donc le raccourci pour ça est là-haut, on pourrait cliquer sur la flèche. On va aux outils. Vous pouvez voir que c'est des quantités rapides et son décalage Q. Maintenant, quand on va au piano, c'est en fait le contrôle Q. Je ne sais pas pourquoi ils ont fait ce genre de confusion, mais de toute façon, qui est ce le raccourci juste ici décalant que vous voulez vous assurer que vous mettez en évidence au début ? Parce que ce qui va se passer, c'est si j'étais la presse et le curateur. Maintenant, il quantifie. Tout est ici ? D' accord. Alors que si je mets juste en évidence le modèle individuel parce que c'est celui avec le problème , tu vas passer à Q et que nous allons juste te sauver. Au cas où, vous savez, peut-être que vous avez fait quelques coups de fouet sur votre playlist. Et si vous quantifiez, ça casse tout ça, et ce n'est peut-être pas ce que vous voulez. Donc encore une fois, je les ai mis en évidence appuyez sur Shift Q. Et il rapide Quanta l'a izé pour moi. Ok, donc je pense que c'est plutôt bon de te remettre en jeu avec la playlist. J' aime l'avoir sur un bar à bière qui va vous accélérer parce que vous savez que le modèle réel est enfermé. C' est bon d'y aller. Ça va être synchronisé avec le reste de votre piste. Je garde généralement cela juste au pinceau, et la plupart de ces options apparaissent. Je vous ai montré avec les raccourcis,par exemple, par exemple, contrôle enfoncé et en cliquant gauche pour mettre en surbrillance en maintenant le contrôle enfoncé clic droit pour zoomer. Ce faisant, le tranché de sorte que vous devez maintenir sur le clic droit gauche et maintenant vous pouvez le faire. Et encore une fois, si vous le maintenez avec Ault, vous pouvez vous débarrasser du snap, et vous pouvez couper littéralement où vous voulez à nouveau. Lorsque vous travaillez avec ces types de sons comme ces clips audio, vous voulez maintenir la faute gauche enfoncée, pas la bonne vieille attente sur la droite ancienne et cliquer dessus éteint , OK, et je ne fais jamais ça genre de trucs. Si je dois rencontrer un son. Je vais le couper d'ici, accord ? Et ça fait que tu ne peux pas l'entendre. Et Ah, ce que vous pourriez faire, c'est que vous pourriez faire un clic droit pour le sortir en solo et disons que j'ai quitté cliqué pour faire entendre les deux. Maintenant, voici un truc cool. Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer avec le bouton droit ici. Ça va vendre les chapeaux et ça ou le clic droit à nouveau, et ça ramène tout ça pour que parfois une chose utile si tu travailles avec, euh, comme des tambours, je veux juste les entendre tout seul. Vous pouvez faire un clic droit à nouveau votre chanson entière revient ou si vous vouliez ce genre de solo peut-être en apporter quelques-uns et puis à nouveau pour tout ramener, vous pouvez simplement double clic droit, boom et puis boom Ok. Donc encore une fois, tu veux rester sur ta gauche Ault ici et ça va se libérer de cette pression et mettre en évidence la playlist à nouveau. Années maintenez le contrôle enfoncé et clic gauche. Vous pouvez le faire comme ça ou vous pouvez juste cliquer avec le bouton droit et vous pouvez faire comme ça aussi. Ok, si c'est déjà comme ça et que vous attendez, clic droit. En fait, ça s'ajoute à cela. Alors que si vous avez fait un clic gauche, il le redémarre en quelque sorte. Donc, en maintenant, clic droit étend cela. C' est quelque chose de cool. Je viens d'apprendre ça en ce moment. Ok, donc si vous avez des questions que vous aimeriez voir un peu plus sur la playlist , faites-le moi savoir, et je peux créer une autre vidéo et l'ajouter dans ce cours ici, ok ? 7. 2-4 - Utiliser le piano Roll de FL Studio de l'en piano: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler du rôle de piano ainsi que de quelques conseils. La vitesse vous et vous savez, un genre de trucs cool. Ok, donc avant d'entrer dans ça, je veux juste partager. J' ai oublié de partager ça avec vous avec la séquence de pas là-bas. Maintenant que j'ai des clips audio ajoutés, vous pouvez sélectionner ici et vous pouvez aller à l'audio au cas où vous vouliez voir ces symboles. Ok, encore une fois, vous pouvez toujours cliquer comme le modèle ici qu'il change. Ou si je clique sur le clip audio, il va aussi changer une fois que nous aurons des clips d'automatisation. Et, par exemple, sur le clip d'automatisation est quelque chose que vous avez configuré précédemment de sorte que pendant la lecture de votre chanson, il va juste suivre. Cela, par exemple, dit que mis en évidence ce domaine. Je vais faire un clic droit et aller créer un clip d'animation. Et maintenant, si j'augmente ça, vous allez voir ça comme une chanson joue. Donc maintenant, je suis sur le clip d'automatisation. Je veux passer à l'audio parce que j'ai affecté le clip audio. Le bouton de volume des symboles inversés. Ok, c'est ce que c'est et comme une chanson joue si tu regardes ce bouton ici, ok. Ah, tu verras que ça augmente, ok. Et ça augmente selon ce que j'ai dit ici, je peux clic droit et, euh, tu sais, faire des trucs comme ça, mais juste pour que tu saches que tu peux accéder à toutes ces choses d'ici maintenant, Je ne travaille généralement pas avec tous parce que vous savez quand avoir votre composition complète. Si vous avez des clips d'automatisation, clips audio, vous avez tout cela. C' est inutile. Généralement, tout ce dont vous avez besoin n'est pas trié. Je ne m'inquiète pas de créer des groupes et des trucs comme ça. Ethel studio est un peu bizarre quand il s'agit de groupes. Je laisse tout ça comme ça et je trouve que si je code couleur, c'est assez bon en termes de ceux de mon groupe. Ok, mais je vais le laisser sans ordre. Et de cette façon, je pouvais voir tous les sons de mes instruments. Et si je travaille avec des clips audio, tu sais, c'est plutôt comme la scène de peinture audio. Généralement, ajoutez ces éléments plus tard pour aider à préparer l'écouteur pour son prochain dans la piste. Allons dans les rouleaux de piano donc il y a deux façons d'accéder au rouleau de piano. Allons dans les rouleaux de piano donc il y a deux façons d'accéder au rouleau de piano Vous pouvez cliquer ici, mais encore une fois, si vous regardez le panneau d'astuces, vous verrez que c'est F sept. Donc, j'aime généralement les raccourcis, Donc f 7 il s'ouvre. Vous pouvez également faire un clic droit sur n'importe quel son, et vous allez au rouleau de piano. En outre, si vous avez déjà les notes dans le rôle de piano, comme vous pouvez le voir dans ce cas, vous pouvez cliquer dessus et il va ouvrir le rouleau de piano. Ok, alors allons juste à ces notes de guitare. Et je vais le faire et je vais aller à la guitare et vous verrez que c'est la couleur. Donc je vais juste cliquer ici. C' est le rouleau de piano ? Faisons le grand écran. J' entre, je vais appuyer sur le contrôle et le clic droit, et la première chose que je vais faire est que je vais vérifier mon snap ici donc je vais généralement travailler soit avec 1/4 de temps ou comme 1/2 personnel parce que c'est beaucoup plus facile à travailler avec. Je suis allé à nouveau descendre à, comme 1/4 étape. Encore une fois, moment, ça ressemble à ça. Mais lorsque vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir qu'il y a même Mawr, et c'est comme lorsque vous modifiez vos nombreuses notes. Quand tu es en 1/4 de marche, c'est comme si je n'avais aucune idée. Comme si c'était difficile à trouver, juste au milieu, je suis sûr que c'est comme le milieu juste ici. Si je vais comme un pas. Donc, comme vous pouvez le voir, cela ne donne pas beaucoup de flexibilité quant à l'endroit où vous voulez placer vos notes. Je n'ai que quatre options. Je peux le placer ici, ici, ici ou ici. C' est ça, non ? Donc, cela dépend totalement de la piste sur laquelle je travaille, mais je vais travailler soit en étape, soit en demi-étape. OK, donc vous pouvez voir 1/2 étape, vous donne un peu plus de place pour la créativité. Si vous voulez cliquer sur les sons dans. Ok, donc pour l'instant, gardons ça sur 1/4 de temps, qui est la même chose c'est comme cette étape là, et je vais juste appuyer sur contrôle et Q. Donc c'est Ah, les quantités rapides contrôle Q. Et ce que ça va faire, c'est juste mettre tout sur la grille, et ça va le faire sonner à temps parfait. Encore une fois, tu sais, ça donne l'air robotique. Mais je trouve qu'en frappant les liens de contrôle Q et Kwan, il est plus facile à éditer. Donc si je veux venir ici et,par exemple, par exemple, je peux tenir le décalage et la molette de défilement et ça va bouger. Vous pouvez aussi tenir Alton sur la molette de défilement et vous pouvez voir que ça va affecter la vitesse. C' est juste le volume de la note. Vous pouvez aussi aimer, sélectionner comme la plupart des multiples et faire la même chose. Ou maintenez le quart de travail, faites la même chose. OK, donc encore une fois je vais tenir sur le contrôle que aun Kwan cravates. Maintenant, si je clique sur jouer ici, cela va changer de modèle parce que c'est la même chose que de cliquer sur le haut-parleur dans ce modèle. Ok, juste pour que tu saches que si on est plein écran si je déteste, jouer ici va écouter juste le piano, mais parfois ça ne te donne pas une bonne référence. Vous pouvez activer le Metrodome et Affaiblir. Ok, tu sais, juste pour savoir si c'est sur le rythme. Mais plusieurs fois, j'aime écouter cela en termes de piste réelle sur laquelle je travaille. Supprimons tout ça et nous écouterons ce qu'on a. D' accord ? Éteignez le Metrodome, alors peut-être essayez-nous par ici. Ok, donc c'était vraiment facile à éditer. Parfois, tes notes pourraient être comme partout, tu sais, comme tu sais, ça et tout ça. Donc, il s'agit juste de trouver ce qui est sur B et un peu comme ce qui coule et rend tout cela comme en synchronisation avec votre piste. Mais encore une fois, en vous installant avec, comme, le quart de battement, il frappe les quantités rapides avec contrôle sur la queue. Tu sais, c'est un bon moyen rapide de te mettre en marche, et ensuite tu peux commencer à ajouter des notes. Donc, par exemple, si vous connaissez la théorie de la musique, et si vous ne le faites pas, vous pouvez vérifier mon cours de théorie de la musique et les cordons pour les beat makers. Et si vous voulez apprendre le piano, vous pouvez vérifier le piano pour les beat makers et les producteurs. Mais je suis dans l'échelle de do mineur en ce moment. Et, par exemple, je pourrais simplement cliquer sur quelques sons ici, qui sont dans cette échelle. Donc vous savez, par exemple, peut-être que je vais faire comme ça, par exemple. Ok, laissons ça pour l'instant. Ok, alors maintenant, parlons de certaines choses que vous pouvez faire pour faire du rouleau de piano super, super génial pour vous. Ok, donc j'ai déjà couvert la tenue du quart de travail et la molette de défilement qui vous permet d'obtenir une saveur plus humaniste. Donc, par exemple, nous jouons un accord comme celui-ci. On pourrait peut-être, genre, le pousser un peu. Peut-être même remettre celui-ci un peu. Et si vous maintenez Ault dans la molette de défilement, vous pouvez ajuster les vitesses. Ah, c'est juste un petit truc cool là-bas. Maintenant, j'aime toujours que les notes fantômes soient activées. Donc, par exemple, si vous cliquez ici et que vous allez aux aides, vous voulez que les canaux fantômes soient activés ? , Ce que ça va faire,c'est que je vais cloner cette guitare, par exemple. Tu sais, imaginez que c'est un piano, OK ? Juste à titre d'exemple, je dois lui donner une couleur. Alors regarde ça quand je vais au piano et que j'ai un rouleau de piano. Vous verrez que ce sont les notes de la guitare. Donc je vais retourner au piano ici et maintenant ce que tu peux faire, c'est faire un double clic droit sur ça, et ça va te remettre à l'instrument dont ils appartiennent dans ce cas, les guitares. Droit. Donc si je double clic droit maintenant, on peut retourner à notre guitare pour l'éditer. Donc, c'est pire où cela est vraiment pratique, parce que maintenant vous pouvez peut-être commencer à cliquer sur des notes et vous pouvez commencer à suivre ce que vous avez déjà joué. Et c'est la technique puissante de, comme la superposition si je travaillais avec un instrument différent. OK, alors supprimons ce piano. Et donc une chose vraiment ennuyeuse avec l'édition de notes midi dans un rouleau de piano est de ne pas pouvoir l'éditer à partir du côté gauche par défaut. FL studio ne vous permet pas d'ajouter une note à partir de la gauche. Donc, ce que vous voulez faire est de cliquer sur la flèche, aller modifier, et vous devez activer autoriser re dimensionnement à partir de gauche. C' est une chose vraiment, vraiment puissante pour vous accélérer, vous savez, par exemple, pour dire que j'éditais des notes comme, je veux déplacer celle-ci dans Now au lieu de me déplacer le plus ici, c'est comme Disons que je veux déplacer celui-ci dans Vous savez, c'est juste vraiment, vraiment sympa. Donc, je vous recommande fortement d'activer cela. Ok, maintenant on va sauter dans l'éditeur d'événements. Donc c'est là que vous avez confiné. Accordez vos instruments et obtenez-les. C' est exactement ce que vous voulez en termes de vitesse panoramique, tout ce genre de choses. Donc précédemment, je vous ai montré sur le séquenceur de pas. Vous pouvez cliquer sur cet éditeur de graphique et vous pouvez modifier des choses comme cela, mais je vous recommande fortement de ne pas le faire. Je l'éditerais avec le rouleau de piano. Ok, donc tout ce que tu as à faire, c'est ici que tu peux, clic droit. Et vous pourriez voir que vous avez deux options différentes. , En général, je resterai du côté de la propriété. Il y a aussi ce genre de trucs. Par exemple, ses huit volumes, vous pouvez gauche, cliquer et, comme, comme, cliquer sur les choses dans. Ce genre de devient salissant, par exemple, Pour fermer de cela, vous pouvez voir qu'il est en fait dans le modèle lui-même. Et regarde ça si je retourne à ce volume de canal. Et maintenant, si je l'étends comme passé ici à nouveau, si je le ferme, vous pouvez voir qu'il étend le modèle passé où même vos notes jouent et encore, vous savez, je trouve juste le désordre et genre de ennuyeux. Donc, je n'utilise généralement jamais cela. Et pour supprimer cette année va sélectionner la suppression ici. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement cliquer et maintenir, et fortement, et il va le supprimer pour vous. Ok, donc encore une fois, je m'en tiens à la colonne de gauche. Si je veux commencer à éditer ces notes, cela vous donne un peu plus de contrôle. Comme, par exemple, si vous voulez un pan Ah, sonnez comme à mi-chemin. Mais à mon avis, je recommande, comme, comme, faire en utilisant l'automatisation sur la playlist pour cela. Ok, donc voici la propriété note. Donc, par exemple, voici pan. Maintenant, si vous voulez déplacer une note individuelle, vous devez mettre en surbrillance dessus. Ok, donc j'ai le plus saint pas Ault et encore à la molette de défilement et vous pouvez déplacer les notes individuellement différemment. Donc, par exemple, , un pointu ici, c'est évidemment être à nouveau panoramique à droite. Je vérifie le panneau de conseils. Super utile. Toujours assez va studio. Ok, donc sur le bateau, comme l'ensemble, tu sais quoi, 70% ici. Celui-ci est comme 20%. Et si je le mets en évidence, vous pourriez voir que c'est la note réelle. OK, on va à la vitesse. Encore une fois, ce n'est que du volume. Cela vous permet d'obtenir plus d'équilibre dans votre modèle. Donc, par exemple, au lieu d'avoir à, comme, comme, utiliser une compression agressive et des outils comme ça parce que l'impression est cool, mais parfois il peut avoir des artefacts négatifs, surtout si c'est juste comme ça un son qui sort. Donc, par exemple, si nous avons cette nouvelle audition sonore d'un super fort, vous pouvez simplement simplement le composer un peu en arrière. Et encore une fois, si les notes sont, vous savez, peu empilées les unes sur les autres, il suffit de pointer votre souris et vous pouvez utiliser votre molette de défilement. Ah, alors qu'en ce moment , les trois ou empilés à droite, si j'ai laissé cliquer sur ça, ça va aller toutes les notes dans leur ensemble. Et comme vous pouvez le voir, si vous suivez comme les barres, la vitesse, elle ici vous pouvez voir qu'elle va de haut en bas. C' est comme si ce n'était pas ce qu'on voulait, non ? Si c'est juste comme ça, une note sort ou ne sort pas. Vous pouvez le booster et peut-être comme la base, vous pouvez vraiment l'abaisser ou tout ce que vous voulez faire. OK, donc je vais faire un clic droit ici. On va aller sur le terrain maintenant. Si vous voulez ajuster, lancer sur ceux-ci, c'est exactement de la même façon. Donc, par exemple, en ce moment, il semble comme ça. Mais si je l'ai fait monter, tu sais que c'est non, ça a l'air fort va nous amener à So maintenant. Ça ne semblait pas mal, mais ça l'a mis en place. Je pense comme une octave complète, alors qu'entre les deux, il faut être prudent parce que maintenant ça pourrait être moins de deux. Donc, par exemple, oui, comme vous pouviez l'entendre, c'est déconnecté, non ? Donc, quand c'est tout le chemin, je crois que ça le met en forme comme un truc plein d'octave. Mais, vous savez, l'option est là. Je vais vous montrer une chose cool que vous pourriez faire avec ça encore si vous regardez la structure de la chanson un cours d'arrangement je vous montre des trucs cool que j'ai fait là-dedans. Donc, par exemple, ici, ici, comme les chapeaux salués affaiblissent le clic droit rouleau de piano et une astuce cool que vous pouvez faire est que vous pouvez maintenir le clic droit enfoncé, OK ? Et vous pouvez faire glisser d'une note et vous faites des trucs comme ça. Donc, par exemple, figure comme pitch et ah, tu sais, c'est mais celui-là en bas et je vais faire un clic droit et tenir, tu sais, n'aime pas ça. Donc, si vous écoutez ce haut à, revenons à la vitesse et nous allons juste, vous savez, a été mis tout là-bas. Ok, donc c'est une technique vraiment cool. Si vous travaillez avec, comme, un piège ou quelque chose comme ça, c'est plutôt cool de mettre avant, comme, le chœur tombe une autre chose cool. Je te montrerai avec le rouleau de piano ici. Donc, si nous maintenons le contrôle dans un afin que met en évidence tout ce que vous verrez, vous avez une petite flèche juste ici. Donc vous pouvez faire glisser ceci pour le rendre plus rapide ou plus lent, comme le tempo Si vous voulez l'approcher comme ça, vous savez, parce que maintenant c'est comme, maintenant, si un peu ralenti ou accéléré, C' est juste une fonctionnalité cool. Une autre chose, aussi,c' est que vous pouvez aussi activer ce lasso magique. Une autre chose, aussi,c' aussi, Donc, si vous allez à sélectionner et puis activer la dernière combinaison magique Maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement ah, envelopper votre plus autour de certaines notes et le met en évidence pour vous. Ah, c'est un peu comme un truc cool. Parfois, tu sais, comme si tu voulais travailler avec certaines choses, peu importe. Et si vous voulez mettre en évidence certaines notes pour, vous savez, déplacer des notes vers vous savez, le haut ou vers le bas ou quoi que ce soit, pour que vous puissiez garder le contrôle enfoncé, accord ? Et ça va juste mettre en évidence une note. Maintenant, ce que vous voulez faire est de maintenir le contrôle et le décalage, et vous pouvez réellement sélectionner différentes notes. Si vous choisissez de le faire, vous pouvez également les sélectionner. Ok, maintenant, si vous voulez mettre en surbrillance plusieurs notes à nouveau, vous tenez juste à Contrôle. Comment je les aime Si je maintiens le contrôle et le décalage maintenant, vous pouvez mettre en surbrillance mawr si vous choisissez faire si vous maintenez le contrôle enfoncé et la flèche vers le haut. Donc ce que ça va faire, c'est que ça va mettre à un nouvel Octa pour nous plusieurs fois quand tu fais tes beats sons, sélection est très, très importante. Vous devez penser aux basses fréquences, aux moyennes fréquences, aux hautes fréquences. Et quand vous choisissez vos instruments, vous devez toujours y penser et parfois un son. Ça peut ne pas sembler bon à cet oct de, donc vous pouvez l'aborder et l'activer, ce qui va rendre le son plus haut et la hauteur. Et ça pourrait mieux convenir à la chanson. Et cela pourrait le rendre aussi plus facile à mélanger parce que maintenant il ne se bat pas pour les mêmes fréquences que peut-être les autres instruments dans les gammes inférieures sont corrects. Encore une fois, c'est ce contrôle et de haut en bas qui déplace toutes les notes vers le haut. Si vous voulez bouger comme vous le savez, certaines des notes, vous pouvez les mettre en surbrillance et vous pouvez les évoquer. Ok, vous pouvez aussi maintenir le décalage et le haut, et ça fait ressortir. Juste une note. Donc, par exemple, si j'ai été mis en évidence ici déplacer un seul. Ok, alors écoutons ça encore une fois. Si vous avez un clavier mignon et que vous avez activé vos commandes de transport à nouveau, si vous regardez ici, je pousse dans mon arrêt. Ou si j'appuie sur Play maintenant, tu viens de jouer le modèle. Mais vous pouvez aussi appuyer sur le bouton bleu de votre clavier MIDI, et il va passer du mode pattern au mode Saw. Ok, si vous avez cette option, sinon, vous pouvez juste cliquer ici. D' accord. Mais encore une fois, j'essaie juste de vous former pour que votre flux de travail soit fluide parce que typiquement, j'essaie toujours d'utiliser ces raccourcis pour m'accélérer. Ok, alors on y va. C' est à peu près mes conseils, je pense qu'avec le rôle de piano ici, si vous avez des questions, vous savez, n'hésitez pas à tendre la main. Mais le plus grand est vraiment d'activer les canaux fantômes qui sont dans les aides dans l'édition . Vous voulez activer Autoriser re dimensionnement à partir de gauche qui vous permet d'éditer des notes à partir de la gauche d'entre elles. Super super utile ce sélectionner un. Parfois, c'est pratique. Parfois, vous pouvez devenir ennuyeux parfois de sélectionner des sons. Il suffit de tenir le contrôle, de les mettre en surbrillance. Si vous souhaitez sélectionner plus de sons, vous allez contrôler, décaler, puis mettre en surbrillance. Vous pouvez cliquer avec le bouton gauche pour sélectionner des notes individuelles et de les sélectionner également. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et la molette de défilement et les touches Ault et molette de défilement. Il fait avancer la vitesse ou en fonction de ce que votre propriété est si vous êtes sur un pan ou des emplacements. Des trucs comme ça et en termes d'édition de vos notes, sont assez similaires à travailler avec la playlist. Comme si vous maintenez Ault, vous pouvez remplacer ce snap. Où est-ce ? Je ne m'accroche pas, Ault. Il doit suivre le droit du personnel, ce qui encore une fois, c'est un gros écart. Donc vous savez, plusieurs fois si je joue un son et si ça sonne un peu trop longtemps de fois, tout peut être juste mettre en évidence ces Hold on, Ault et moi juste le ramener juste un peu, vous savez, juste par exemple. Donc j'espère que c'est assez pour vous faire courir avec le rouleau de piano ici à nouveau. Si vous avez des questions ? Vous les gars, tendez la main à moi et je peux créer des vidéos supplémentaires sur le rouleau de piano ici. 8. 2-5 - Utilisation du Mixeur du FL Studio : Ok, donc dans cette vidéo, on va parler du mélange. Ok, donc je vous ai déjà brièvement montré comment le mettre en place dans un sens de haut Voici vos sons, et tout ce que vous avez à faire est juste d'écrire les sons dans la table de mixage. Et comme vous pouvez le voir, c'est le nombre. Sept est la guitare, et s'ils jouent de la guitare, vous pouvez voir qu'elle joue sur sept, Michael, comme le kick drum. Tu sais, c'est le kick drum sur 8. Il est vraiment important que vous coloriez à l'avance. Et ce que tu vas faire, c'est les mettre en évidence. Tu vas venir à un insert vide. Tu vas droite, cliquer, cliquer, tu vas canaliser le routage et tu vas écrire des chaînes sélectionnées de cette piste et tu sais ce que ça va faire, c'est mettre de la guitare sur 15 et ensuite la Haute maison sera à la fin ici comme vous le voyez ici. Ok, donc à partir de sept ans. Tout le chemin jusqu'à 14. Sur la table de mixage. Ce que vous pouvez faire, c'est maintenant que vous pouvez savoir, vous pouvez réellement contrôler le volume de cette guitare que vous pouvez pan. C' est comme ça que vous pouvez obtenir le modèle, ou vous pouvez supprimer le signal du modèle et Plame ou de la stéréo. Vous voulez être prudent avec ce truc, mais plusieurs fois comme une ligne de base. Parfois, vous pouvez, ah, mettre la tomate droite. Donc, si vous voulez mettre en évidence plusieurs inserts de mixage, tout ce que vous avez à faire est de maintenir le contrôle et le décalage et vous pouvez les sélectionner. Vous pouvez également les sélectionner de la même manière. Disons que je mets en évidence tout un tas d'entre eux. OK, vous pouvez réellement contrôler plusieurs échecs, ce qui est vraiment, vraiment cool. C' était une fonctionnalité qui a été introduite dans les versions ultérieures de FL Studio. Je souhaite que ce serait si j'ai droit, cliqué et est allé réinitialiser. J' aimerais qu'il soit mis tous, mais ce n'est pas le cas. Ah, donc c'est juste une chose dont il faut être conscient, comme vous pouvez le voir, c'est les amener tous et je réprime le contrôle. Modifier et Zito annuler à nouveau dans vos paramètres F 10 dans le Général. C' est parce que j'ai des niveaux maximaux indus à 100 ainsi que des réglages de bouton indus qui me permet d'annuler des trucs comme ça. Voici comment j'aime configurer le mélangeur. OK, donc si vous cliquez sur la flèche juste ici Ah, vous verrez que cette prise en compensation de retard. Maintenant, cela devrait être vérifié automatiquement. Assurez-vous que c'est le cas. Il est vraiment, vraiment important de s'assurer que tous vos plug-ins que vous allez utiliser, comme accuser les compresseurs et accuser tout en synchronisation. Ok, la prochaine chose que j'aime faire c'est qu'on va voir, tu vois un mixeur coloré ici, donc je pense qu'il vient avec faible. Je l'ai mis sur le moyen. Il semble juste un peu plus vibrant quand il est en haut. C' est un peu trop agressif. C' est juste ma propre opinion. Peut aussi avoir l'inspecteur de la voie sur la gauche. Ce que ça veut dire, c'est tes effets. Ok, donc chaque insert a 10 effets sur lesquels vous pouvez appliquer. Si vous le voulez vraiment, vous pouvez le monter à un autre insert de mixage, et vous pouvez avoir plus d'effets. Je t'expliquerai ça dans un instant. Ok, Maintenant, la raison pour laquelle j'aime ça sur la gauche est parce que typiquement quand votre programme de musique, c'est comme mon ISMM le plus ou dans ce domaine où est C'est tellement hors du chemin. Euh, vraiment. C' est comme, tu sais, tu ne travailles jamais avec quoi que ce soit ici. C' est assez rare. C' est pourquoi je vais voir le suivi, l'inspecteur de suivi sur la gauche. Et maintenant, c'est là. Une autre option que j'aime activer est juste les lignes entre les pistes. Ça le rend juste un peu plus visuel entre les deux. Alors que si les lignes ne sont pas allumées, ça fait juste comme si c'était comme si c'était tout ensemble. Donc les lignes ont une sorte de séparation d'Assam. Maintenant, vous pouvez également cliquer ici et sélectionner différents styles pour votre mixeur. Par exemple, si nous allons comme Y 3 quand vous sélectionnez Melissa compact, vous savez que c'est un super petit, pas vrai, mais si vous travaillez comme ça comme si c'était totalement à vous de décider, je suis juste en passant comment j'aborde cela. Um, je crois que si vous allez très grand, il montre les branchements ici, ce qui est une sorte de fonctionnalité cool, et vous pouvez également activer la liste de branchages compacts. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez réellement voir tous les inserts, comme les effets que vous ne voudriez pas appliquer. Je pense que la raison pour laquelle je n'aime pas ça c'est qu'il n'a pas le bouton de séparation stéréo. Je pense que j'utilisais ça, et puis c'était comme, par exemple, comme s'ils n'avaient pas ce bouton. Hum, en plus, vous pouvez également retourner la phase S O, par exemple, si vous enregistrez de la batterie ou autre. Ah, renverser la phase est une pratique très, très courante pour s'assurer que les choses ne s'annulent pas. Ah, par exemple, si on doit botter de la batterie ici, euh, voici un kick drum. En fait, non, c'est un bon exemple. Je vais utiliser le même tambour de kick car il va annuler son lui-même. Donc je vais faire un clic droit et aller cloner. D' accord ? Et jouons-le à chaque battement. Et j'allais aller contrôler C contrôle V. Et si je prends ce kick drum et renverse la polarité, alors j'ai littéralement retourné ce kick drum. Alors maintenant, quand je le joue, on devrait entendre zéro audio, c'est ce qu'on fait. D' accord. Maintenant, si je désactive la polarité inverse, ce qui se passe, c'est que je duplique littéralement l'audio pour qu'il soit doublé en volume , peu près. Ok, si j'ai désactivé d'accord avec la polarité inverse, c'est ce que vous appelez le test nul. Plusieurs fois, si vous voulez tester un certain équipement Ah, vous savez, vous savez, pour entendre s'il introduit beaucoup de bruit ou quelque chose dans votre musique Ah, vous pouvez l'enregistrer à travers ce morceau de matériel. Vous pouvez le ramener dans votre programme de musique et vous pouvez retourner la phase, ce qui est le même mis de frapper ça juste ici. Et ça s'appelle le test nul, et ça vous permet d'entendre Ah, la différence entre le signal d'origine au signal affecté. D' accord. Ah, par exemple, si je devais m'ouvrir dans le rouleau de piano et le mettre en évidence et juste le pousser un peu dessus , tu entends notre son un peu, mais ça va être, euh, annulé un peu. Ok, donc juste pour partager ça avec toi, accord, c'est un peu cool de savoir à nouveau. Ça s'appelle juste comme un test nul. C' est la raison pour laquelle j'aime le mettre en place comme ça c'est parce que tu es capable de faire , euh, inverser la polarité. Une houle comme vous pourriez gonfler comme les canaux gauche et droit si vous choisissez de faire des choses comme ça . Maintenant, comment vous pouvez enregistrer avec FL Studio. Je vais vous montrer une vidéo spécifique par la suite. Mais tout ce que vous avez à faire, c'est le bouton d'enregistrement juste ici. Et si vous voulez activer un microphone, cliquez ici et vous pouvez activer le microphone si vous utilisez l'interface audio. Si vous avez joué dans Channel One, vous sélectionnez ici. Maintenant, tu dois faire attention là. Stéréo et mono. Ah, le microphone est mono. Ce n'est qu'une seule source. La stéréo est deux sources. Ok, donc maintenant on va entrer dans des trucs plus avancés avec le mélangeur. Bon, maintenant, si l'un de ces trucs est déroutant pour toi et passe au-dessus de ta tête, j'ai créé un cours spécifique à ce sujet, OK ? Il s'appelle FL Studio Mixer workflow, et il couvre ce genre de choses beaucoup plus en profondeur. Ça a aidé beaucoup de gens. J' ai même une vidéo dans laquelle j'utilise du papier et un crayon et une panne, routage audio et le flux de signal et tout ce genre de choses. Ok, donc sur la table de mixage, il y a deux choses que je vais vous présenter. Il y a donc un sous-groupe ainsi que des envois. Ce sont des outils super puissants pour améliorer votre vitesse de mixage ainsi que le son de votre mixage. Ok, donc n'importe lequel d'entre eux pourrait être monté aussi bien qu'ils pourraient l'être. Un sous-groupe au studio complet ne fonctionne pas de cette façon spéciale. Comme, tu sais, chez certains chiens, tu dois vraiment créer un envoi et des trucs comme ça. Dans ce cas, c'est juste une question de route ici avec les câbles. Donc, tant que vous suivez les câbles, c'est vraiment, vraiment facile de comprendre comment Ethel Studios a écrit dans votre audio. Ok, donc tout d'abord, comment ça marche, c'est le bus maître qui résume toutes vos pistes de mixage. Ok, donc peu importe ce que vous faites ici, comme une fois de plus, si vous suivez les câbles, vous pouvez voir qu'ils sont tous acheminés vers le maître. Ah, vous pouvez aussi le désactiver. Et je pourrais, envoyer ça à comme un sous-marin clap, par exemple. Et maintenant, le sous-marin de clap va au maître. Ne vous inquiétez pas, je vais tout casser pour vous. Ok, donc on va se débarrasser de ça. Um, je faisais ça. J' ai merdé dans mon premier enregistrement. Ok, donc nous n'aimerons pas. Super. OK, donc je vais créer un sous-groupe ici, et typiquement, j'écrirai le son avec lequel je travaille. Et puis sous, par exemple, c'est du travail avec les applaudissements ici, donc je vais aller en deux et ensuite j'écris toujours en majuscules. Alors applaudissez sous. Ok, je vais cliquer ici, et c'est la même orange que ce qu'on avait auparavant, donc je vais choisir ça. Et si vous êtes la couleur ne montre pas là, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement sélectionner l'un de ces f deux et ils entrent juste. Et ce qui va se passer, c'est qu'ils doivent le faire à nouveau. Il le mettra en premier pour vous. C' est un truc cool que FL studio fait pour nous. Ok, donc je vais m'accrocher, modifier la flèche gauche, et je vais mettre ça à l'avant. C' est généralement ce que je fais maintenant. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre en évidence tout ça, et je tiens le contrôle et le décalage, et je clique et je tiens. D' accord. Et maintenant, alors que je dois faire est droit Cliquez sur ce sous-clap et vous pouvez voir que vous pouvez aller écrire à cette piste ou a écrit à la piste sur Lee. Maintenant, si je sélectionne écrit sur cette piste, ce qui va se passer, c'est que ces quatre sons vont aller aux applaudisseurs, mais ils vont aussi aller au maître. Nous avons donc dupliqué cet audio, et c'est tout ce que nous avons fait. Nous voulons faire en sorte que ces sons sur Lee Goto. Un insert en cliquant a écrit cette piste sur Lee. Ok, donc encore une fois , si vous suivez le câble , vous savez, alors celui-ci va vendre aux applaudisseurs, mais il n'ira plus au maître. Mais si on clique sur le sous-marin clap, on peut voir qu'il va au maître. Maintenant, là où cela vous profite en tant que producteur et mixeur est maintenant, nous avons un insert pour contrôler ces quatre sons. OK, donc celui-ci contrôle les quatre sons maintenant. En outre, si je devais ouvrir, disons comme un e Que donc nous irons comme un pro que Ici, j'aime la graisse filtre plug ins beaucoup. Um, ils sont chers. Mais en toute honnêteté, j'ai acheté cela il y a longtemps. Je suis toujours dans la première version. Je pense que c'est seulement la version 3 maintenant, mais ça montre juste que vous savez, je suis toujours dans la version 1 et j'aime toujours les outils. J' ai juste aimé leur flux de travail en termes de qualité sonore. Tu sais, c'est comme la plupart des branchements. Vous savez, ils pourraient vous donner un son différent un peu, mais pour moi, mais pour moi, j'aime ces plug-ins pour le flux de travail. Si pour le moment, si vous avez seulement FL Studio stop plug ins, je suggère fortement d'utiliser l'égaliseur paramétrique fruité pour vous. Ceci est un grand e que Vous pouvez également le redimensionner et ah, vous savez, Donc vous pouvez voir ce que vous voulez. Bon, donc pour retourner à notre sous-groupe. OK, donc tous ces pièges vont dans les claps contre suivre le câble maintenant le sous-marin clap Si j'applique un e que ici et disons que je coupe certains dans le ciel, il est en fait couper les hauts de tous ces sons. Et c'est juste un peu cool. Au lieu de mélanger chacune de ces pistes individuelles, vous mélangez en fait quatre pistes à la fois. Maintenant, puisque tous ces sons vont sous-groupe déchiré, vous devez être prudent sur le traitement du sous-groupe réel parce que vous affectez tous les sons. Donc, s'il y a un son qui est difficile, vous pouvez toujours aller au son individuel. Ouvrez Aneke ou compresseur, quel que soit le type d'effet que vous voulez et vous vous limitez à tricoter ici aussi. Vous pouvez toujours contrôler comme le volume et vous savez si c'est trop fort ou quoi que ce soit. Mais c'est juste une bonne façon parce que vous pouvez, comme, mettre un comprimé, dessiné ici et une sorte de colle d'aide. Tous les quatre s'effondrent tous ensemble. Ok, donc ce sont des sous-groupes. Des trucs super puissants. Et c'était juste une question de créer un insert, de l' amener, de les mettre en évidence, casser le clic et d'aller écrire sur cette piste sur Lee. Bon, maintenant je vais te présenter aux envois. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà envoyé la mise en place juste ici. Donc ici, j'ai mes sons de caisse claire, ok, et je vais ramener le volume maintenant avant ce que j'avais c'est que je l'ai désactivé parce que je voulais utiliser les raccourcis, donc j'appuie généralement sur Q et cela permet vous d'entendre le son. Mais si cela n'est pas activé, alors nous ne pouvons pas utiliser notre clavier de frappe pour jouer des sons. Donc maintenant, je l'ai activé. Donc, j'appuie sur Q et c'est un bon moyen. Juste un test sonne Oh, ok. Encore une fois, celui-ci est loin à gauche. C' était Pat à droite. Alors pourquoi envoie de l'air si puissant est parce que vous pouvez réellement utiliser cette rivière pour plusieurs sons. Ainsi, par exemple, nous pouvons appliquer la réverbération à toutes ces pistes en cliquant simplement ici sur la rivière. Mais je suis juste à gauche en cliquant sur C'est la même chose qui va écrire sur cette piste. Ok, donc ce qui se passe, c'est que les applaudissent vont à nouveau chez le maître. Les Maîtres. Qu' est-ce qui résume tout. Et c'est l'exportation finale. Ok, passe à vos deux bus audio que vous exportez, et il est prêt pour le monde entier. Ok, donc en ce moment je suis sur mon appli, il est acheminé vers la réverbération. Et si nous cliquons sur la réverbération, vous pouvez voir que la réverbération va au maître, donc nous allons entendre l'audio. Donc si je devais jouer un clap ici, d'entre eux va bien ? Et c'est parce que tout ça est enraciné dans le sous-marin clap. Le sous-marin de clap va à la rivière, ce qui est un envoi. Et puis la rivière allait aussi vers le maître ainsi que c'est ce que vous appelez le signal sec. Lorsque vous avez affaire à, envoyez une terminologie que vous entendez est sèche et humide. Ok, donc c'est le signal sec. Cela va directement au maître. Cependant, nous en avons fait tiré parti. Et c'est ce qu'on appelle en parallèle, une série de pannes et un traitement parallèle. Dans une seconde. C' est un peu déroutant. Je suggère fortement, vous savez, vérifier ce cours de mélange, mais c'est le signal sec, accord ? Et puis c'est ce qu'on appelle le signal humide, et on peut simplement se fondre dans ce que l'on veut. Et c'est ce qui est si puissant à ce sujet. Ok, donc par exemple, en plus, nous pouvons aussi peut-être prendre le chapeau haut et disons que nous voulons une réverbération maintenant je ne vous dis pas de le faire dans vos mixes plusieurs fois. Ah, le chapeau haut avec réverbération ne va pas bien. Salut. Les chapeaux sonnent généralement mieux. Assez sec dans un sens de ne pas avoir comme cette rivière été des trucs, mais il le mélange est votre mélange. Si ça vous semble bon, alors c'est ce que c'est, n' est-ce pas ? Comme ça. C' est ce que tu aimes. Je te montre ce que tu pourrais faire. Ok, donc tous ces sons vont au sous-marin clap qui applaudit vont à l'envoi de cette réverbération . Maintenant, nous pouvons également cliquer sur ce chapeau haut et nous pouvons également profiter de cette réverbération. Et c'est juste la puissance de ascend parce que typiquement, une réverbération est très affamée de CPU. Je vous sais, c'est très dur sur votre ordinateur, surtout si vous ouvrez une réverbération ici ouvrant une réverbération ici et des trucs comme ça . Et puis en plus de cela, vous devez également gérer, vous savez, vous savez, une réverbération maintenant, autre réverbération, au lieu de créer une seule réverbération pour en profiter. Maintenant, je l'ai même fait un pas plus loin dans mon modèle. Donc c'est ce que je fais. J' ai toujours ce modèle. Et cela me permet d'écrire des choses en parallèle. Si je veux ajouter une certaine épaisseur avec une compression parallèle ou une distorsion est aussi une autre . Mais en ayant à re des verbes, je peux obtenir juste un peu d'un son différent. Et je pourrais simplement mélanger ce que je veux dans ce signal. La même chose ici. Comme si je pouvais profiter de ça. Hum, et c'est juste ce que les envois sont OK, donc par exemple, allons juste mettre en place notre propre parfum, et je vais créer une distorsion. Envoyez. Donc, encore une fois, j'ai enregistré le capital, donc distorsion f deux. Et tu sais, j'ai toujours mis ça à l'avant. Uh, permet juste de mélanger plus facilement car je suis en train de faire ma piste. Vous pouvez aussi faire un clic droit sur l'insert et vous les gars pour aller séparateur et il met un peu de séparateur dit que ce sont les envoie un peu de séparateur. Maintenant, vous êtes de retour à vos instruments si vous voulez vous approcher comme ça. Donc, sur l'ascension. , Tout d'abord, laissez-moi vous montrer une réverbération. Ok, donc je vais aller à la rivière et c'est une chambre libre pour ça vient stock avec FL Studio. Si honnête envoyer vous voulez mettre le sec ? C' est le signal sec. Ce n'est pas un effet. OK, et voici le mouillé. Tu veux mettre le mouillé à 100% et maintenant ce sous-marin clap donc si on en retire maintenant, si je joue un piège ne sera pas un effet agréable et sec. Si je clique ici maintenant, je sais qu'il y a une distorsion, mais il y a en fait une réverbération là-dedans si je joue la caisse claire, ok ? Et nous pouvons affecter ça dur pour ce que nous voulons, n'est-ce pas ? Dans le cas de la piste avec laquelle on travaille, Ok, juste par exemple. Maintenant, c'est à ce moment que vous travaillez avec des effets tels que delay et reverb. Vous voulez vous assurer que le sec est à zéro, puis le mouillage 100% parce que c'est le sec et c'est la façon, et vous pouvez mélanger dans ce que vous voulez ici. D' accord. La chose cool avec un plug in comme celui-ci qui vous permet de faire sec et humide est que vous pouvez l'appliquer directement sur le sous-groupe, et vous pouvez l'appliquer de cette façon. Ah, la raison pour laquelle Ascend est vraiment puissant est parce que vous pourriez le traiter complètement différemment de ça. Si je mets l'effet réel sur l'insert 10 ici, qui est tout l'effondrement des pièges ici, cela affecte tout ce signal audio, alors que quand il est enraciné en parallèle, je peux vraiment contrôler cela. Comme je le veux. Et c'est séparé. Toothy sonne bien, même s'il obtient sa source audio initiale de ce sous-groupe. Je peux toujours le traiter différemment. Par exemple, je peux mettre e que et la compression ici, et je peux simplement fondre dans ce que je veux soit à travers ce snob ou ce bouton. Maintenant, une chose à prendre en compte est qu'il y a une différence entre le mélange de cette façon et le refus du volume. Ok, donc si on refuse le volume d'ici, que se passe-t-il ? C' est la réverbération dans ce cas ? Donc pour l'instant, c'est une distorsion. Laisse-moi juste écrire River pour toi. Donc en ce moment, si nous avons activé le volume sur le bouton, ce qui se passe, c'est que l'audio clap va moins dans la réverbération réelle, ce qui signifie que nous sommes en fait à moins de réverbération. Mais si nous l'avons sur le plein, par exemple, Et puis si nous allumons le volume, Donc nous obtenons en fait plus de réverbération Où est de baisser le volume ? Il y a donc une différence entre ce bouton de volume vers le bouton. Ok, donc parlons juste d'une distorsion, par exemple. Maintenant, c'est la même chose avec, comme, la compression parallèle. air utilisé pour ajouter de l'épaisseur des orteils attirent. Surtout quand il s'agit de batterie et de trucs comme ça. Ces outils pneumatiques qui aident vraiment maintenant vous devez être prudent. Vous ne voulez pas les utiliser comme une béquille dans ce sens que vous ne pouvez pas mélanger sans eux. Vous voulez simplement les utiliser pour améliorer votre mix. Ok, donc dans ce cas, supprimons ça. Ah, réverbération. Et je vais juste aller à la distorsion. Et j'aime le sang fruité overdrive. Ceci est livré en stock avec FL Studio. J' aime beaucoup cette distorsion, donc je vais juste la monter ici, et vous pouvez simplement baisser le volume si vous voulez, parce que ça va être assez fort. Um, nous allons juste vous refuser ça. D' accord ? Donc, sans l'effet et je pourrais désactiver l'effet ici. Ça ressemble à ça avec le cas d'effet, si on est plus agressifs. En fait, cela a utilisé le tambour, par exemple. Donc maintenant, le coup de pied sonne comme ça. Et si j'ai écrit le kick drum à cette distorsion, envoyez bien, pour que vous puissiez entendre la différence maintenant en termes de mix. Maintenant, vous devez être prudent quand vous mélangez, parce que si je faisais ça en solo, c'est comme, Oh, je n'aime pas comment ça sonne, mais en termes de mix, dans un sens de nos autres instruments éléments de percussion, cela pourrait sembler génial. C' est donc très dangereux de se mélanger en solo. Vous voulez faire ces types d'ajustements en termes de mélange. Donc, par exemple, désactivons juste, hum, les applaudissons d'aller à la distorsion et laissons juste le tambour aller à la distorsion, ok ? Et entendons juste la différence. Annule le le lit, donc c'est trop fort. Allons le baisser d'ici. Il a été désactivé la distorsion. Ok, donc une chose que vous devez faire attention quand vous mélangez, c'est que vous voulez vous assurer qu' il y a une comparaison juste du volume, donc juste parce que la distorsion est activée, ça le rend encore plus fort. Donc je vais appeler ça un peu. Écoutons le tambour réel avec et sans le cas d'effet, on pourrait encore le recomposer un peu. Ok, asseyez-vous juste pour une comparaison équitable. Alors on y va. Et puis avec Ok, c'est assez juste. Donc encore une fois, maintenant je peux monter le volume et écoutons simplement avec et sans la distorsion. Ok, donc c'est un peu plus fort, mais on peut aussi entendre que ça sonne plus gros et que le kick drum frappe plus fort. Donc c'est un outil vraiment, vraiment cool. Ok, maintenant, une dernière chose sur Talk Apo est un traitement sérieux et parallèle à nouveau. Si c'est une sorte de passer au-dessus de votre tête, suffit de vérifier le flux de travail de mixage numérique FLS Cours, je jure que cela vous aidera beaucoup vraiment Ouvrez vos yeux parce que le mélangeur est ce qui amène vos productions au niveau supérieur. Donc tu sais, bien sûr, tu peux faire ton rythme et des trucs comme ça. Mais le mélange est ce qui prend vraiment votre rythme à ce produit fini. Ça donne l'air incroyable. D' accord ? Et tout cela est à voir avec les conseils que je vous montre ici quand il s'agit d'aimer, un sous-groupe quand il s'agit de créer des envois et de profiter d'eux dans votre piste. Ok, Donc quand on a affaire à quelque chose de sérieux Ok, donc ce que ça veut dire, c'est que toutes ces pistes vont à l'entretien pliable. Maintenant, si je n'ai pas e Qué si vous voulez une copie sur l'effet plus donc vous venez de cliquer et maintenez sur le préréglage de l'état et allez le déposer ici. Bon, disons qu'on doit manger des indices ici. Donc celle-là, on va augmenter beaucoup, on va prendre un autre e Q et on va juste, genre, couper un peu. Et c'est juste pour te montrer ça. Donc, ce qui se passe est ce est le premier e Que Donc, par exemple, si je termine, puis aller numéro un. Et comme vous pouvez le voir, c'est juste ici et en appuyant sur une molette de défilement du milieu, allez à la fin. Donc vous savez, je suis juste à la maison ou à la fin de mon clavier, et ce sont juste les raccourcis, et je vais aller numéro deux Donc, comme vous pouvez le voir, vous savez, je l'ai boosté et puis j'ouvre un autre e que et couper. Maintenant, encore une fois, c'est probablement quelque chose que vous ne pouvez jamais faire quand vous basez réellement votre piste . Je te montre juste à des fins éducatives. Ok, donc ce qui se passe, c'est que ton audio est en cours de lecture et ça commence au début juste ici , OK ? Et puis ce qui se passe, c'est qu'il entre dans le premier e Q et il est traité comme ceci. C' est le numéro un et ce qui se passe, c'est ce son que vous avez boosté, c'est qu'il va entrer dans la deuxième semaine. Ça va, et maintenant tu l'as coupé. Si on avait un autre égaliseur, on entend un autre effet, un compresseur,une réverbération, peu importe. Si on avait un autre égaliseur, on entend un autre effet, un compresseur, réverbération, Votre audio passe en quelque sorte séquentiellement dans l'effet suivant et est de plus en plus affecté . Et c'est ce que vous appelez le traitement de Siri. Ok, donc ça devient de plus en plus affecté, plus vous y faites. Mais dès que nous ne toucherons pas. Ainsi, par exemple, cela applaudisse. Si je clique ici, ce qui se passe est à la fin de cet audio affecté. Fl studio envoie maintenant un taux de copie à ici. Donc si j'apporte ça et que je vais juste écrire en parallèle, accord, donne-lui une couleur. Donc, cette piste parallèle prend l'audio qui a été traité à ce point, et maintenant il est en parallèle. Ok, donc êtes-vous en ingénierie et même comme l'électricité ? Donc parallèle signifie plus d'un chemin pour l'électricité ou l'audio de circuler. Donc, si vous allez aux applaudissons et si je devais les désactiver, ce qui se passe est que cette piste parallèle est juste de voir les problèmes audio secs voir une copie en double, et nous pouvons littéralement venir à la piste parallèle et au processus que comme nous le voulons. Et cela n'affecte pas le signal original Maintenant, même si nous appliquons ces effets, ce qui se passe, c'est que la piste parallèle voit ce processus audio, mais elle prend toujours juste une copie de celui-ci, et nous sommes encore sur le piste parallèle, nous pouvons appliquer e que réverbération de compression, Lay choeur, ce que nous voulons, appliquer ici. Nous pouvons l'appliquer agressivement et affaiblir. Mélangez simplement ce que nous voulons. C' est ce que font les gens. Ah, et ça s'appelle le traitement parallèle, surtout quand il s'agit d'une compression parallèle autre connue comme la compression de New York ou comme, distorsion que je viens de vous montrer avec le tambour et les outils pneumatiques pour ajouter de la plénitude à votre piste. Tu ne veux pas utiliser ça comme une béquille. Vous voulez l'utiliser comme un outil pour aider à améliorer. Ok, donc c'est juste un petit aperçu du mixeur quand il s'agit d'aimer les sous-groupes de sables et juste une sorte de raccourcis sur la façon d'utiliser FL studio à nouveau. Si vous maintenez le contrôle et le décalage, vous pouvez mettre en surbrillance plusieurs, vous savez, aller de haut en bas. Hum, si tu as comme ça, disons comme un égaliseur ici, hum, c'est comme ça. Maintenant, si vous voulez passer comme des tests, si vous voulez copier cet insert dans un autre, vous pouvez faire un clic droit et aller fichier. Vous allez enregistrer l'état de mélange comme, et vous pouvez littéralement simplement le déposer là que vous venez de dupliquer cette piste de mixage si vous voulez simplement copier une fiche dans un insert différent ou même le même insert , par exemple, est de le mettre à insérer deux. Vous savez qu'il ferait ça, ou vous pouvez le faire glisser sur, vous savez, un insert réel. Tu sais, c'est comme ça que tu fais des trucs comme ça. Alors j'espère que ça vous fera partir. Et vous savez mieux comprendre comment fo studios la fait fonctionner à nouveau. Vous savez, ne pas continuer à pousser ce cours de mixage sur vous, mais ce serait vraiment ouvrir les yeux si vous êtes un peu à l'étape où vous commencez à apprendre les efforts studio pour faire vos beats. Mais tu veux l'amener au niveau suivant. La table de mixage est l'endroit où votre musique passe au niveau suivant. Ok, donc encore une fois, je vais laisser un lien dans la description ci-dessous. Mais les cours appelés fo flux de travail de mixage studio. Ok, donc si vous avez des questions sur le mixeur, , n'hésitez pas à me contacter. Et je peux toujours créer une autre vidéo 9. 3-1 - Les sons (Échantillons de l'un shot) vs. Instruments VSTs): Ok, donc, section Internet des vidéos. Je vais vous parler de la façon d'être organisé dans FL Studio. Ok, donc j'ai un cours à ce sujet, et si vous faites partie de mon adhésion, ça s'appelle un dossier de production musicale spécifique. Et je vous recommande vivement de suivre ce cours après avoir terminé ce cours avant vraiment commencer à travailler avec FL Studio. Parce que le truc, c'est toi, quand tu es nouveau dans la production, tu sais, tout est juste amusant. Mais dès que vous commencerez à prendre ça un peu plus au sérieux, ce qui va arriver, c'est que vous aurez des fichiers manquants. Et c'est la pire expérience que vous pouvez avoir en tant que producteur de musique. OK, donc en regardant ce cours à nouveau, ça s'appelle un dossier de production musicale spécifique qui va juste décomposer beaucoup plus en profondeur sur la raison pour laquelle j'ai organisé mon dossier comme je l'ai fait parce que, comme je le dis, au cours de mes années de production avec FL Studio, j'ai connu des fichiers manquants et je vous le dis, c'est la pire expérience que vous pouvez avoir, parce que parfois si vous avez perdu les sons, votre piste ne sonnera jamais le même jamais. Tu dois aller essayer de trouver le même kit de son. Ou vous devez essayer de trouver, comme, un son similaire. Et donc crois-moi, c'est vraiment ennuyeux. OK, donc c'est exactement ce que nous allons couvrir dans la prochaine section de vidéos. Donc la première chose que je veux que tu fasses, c'est que tu crées un dossier de production musicale, ok ? Et c'est tout à voir avec votre production musicale. Donc, à l'intérieur de ce dossier, vous allez stocker vos sons. Vous allez stocker les projets FL studio NFL. Ils s'appellent Fl Peas, par exemple. Si on vérifie juste un ici pour que ces bandes soient les beat tape que j'ai sorti sur Spotify et des trucs comme ça, alors je vais aller au mixage et disons juste grimpeur loin. Donc c'est le F.L. P. F.L. P. et c'est pour un projet de studio FL. Ok, alors revenons au tout début de ce dossier. Et donc, comme vous pouvez le voir, voici comment j'ai aménagé mon dossier de production musicale. J' ai simplement appelé ça la production musicale. J' ai stocké dans Dropbox de cette façon. Il le sauvegarde comme et je peux aussi travailler sur plusieurs ordinateurs si je choisis de le faire, donc c'est une chose vraiment génial. Mais en outre, je suis également en train de sauvegarder mon dossier Dropbox sur comme un disque dur de sauvegarde sur cet ordinateur ici aussi bien. Donc, j'ai comme une sauvegarde locale, ce qui est important. Mais alors, c'est un peu comme une sauvegarde de stockage dans le cloud qui le rend pratique pour travailler sur plusieurs ordinateurs. Plus encore, reculez. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai un dossier Sounds. Maintenant, je veux parler dans la production musicale. Il y a deux types de sons différents. Ok, il y a vos kits de batterie et ces air comme vos échantillons d'un seul coup. Maintenant, vous devez être prudent lorsque vous achetez des tiers. Sons que vous ne voulez pas acheter des kits de construction. Kits de construction. À mon avis, euh, ils sont un peu bizarre parce que c'est comme si tu achètes des boucles de quelqu'un d'autre comme si tu achètes essentiellement la chanson de quelqu'un d'autre qu'ils ont décomposé en boucles que tu peux utiliser libre de droits dans vos chansons. Mais tu dois faire attention parce que j'avais même un cousin qui, tu sais, était vraiment intéressé par la production musicale. Il parlait pour savoir comment démarrer, et il est allé acheter ce kit de construction de 100$. Et je me disais Pourquoi es-tu passé ça ? Parce qu'il ne l'a pas fait. Il ne m'a pas demandé. Tu sais quoi acheter. Donc, quand vous achetez des kits sonores, vous voulez que je m'assure que ce sont les échantillons individuels. Ainsi, par exemple, audio exclusif est l'une de mes entreprises de design sonore préférées. Il y a de l'air, de très haute qualité. Par exemple, il suffit d'ouvrir un ici. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il y a des dossiers pour chaque type de son. Donc, comme il y a des coups de pied, pièges, claps, chapeaux hauts , par exemple, voici quelques coups de pied ici. Il a aussi un enfant ici. Je pense que c'est une chaleur urbaine sur de vrais coups de pied ici. Ok, donc c'est de ça que je parle. Je vous ai parlé de la façon dont je n'ai pas de tonnes de kits sonores, air, tous les kits sonores que j'ai. Si je retourne aux kits de batterie, tu sais que c'est tout. Et puis si nous allons dans chaque bol là donc je l'ai seulement parce que c'est comme un kit de son juste ici. J' ai tous les sons et les sons HD pour la plupart, mais lachose la plus importante pour acheter des sons est d'abord, oui, vous voulez de la haute qualité, mais la prochaine chose que vous voulez c'est que vous voulez J' ai tous les sons et les sons HD pour la plupart, mais la chose la plus importante pour acheter des sons est d'abord, oui, oui, vous voulez de la haute qualité, variété. C' est si important. OK, donc par exemple, tu veux des tambourins, cymbales, des chapeaux hauts, tu veux des chapeaux ouverts. OK, les annonces ouvertes I sont très, très puissantes au sein de vos productions quand il s'agit de votre batterie de kick. Donc c'est de ça que je parle. Donc, il est divers coups de pied, Il a des coups de pied à queue longue, Il est court coups de pied ses booms. Et puis en plus, maintenant, vous voudrez peut-être aller à l'achat comme un kit mangé. Vous savez, vous pourriez vouloir faire un achat comme un ou 28 enfants de l'extérieur juste pour avoir une saveur différente. Mais le fait est, une fois que vous êtes comme un producteur établi, en termes de sons comme ça, vous n'avez pas besoin d'acheter des sons Mawr OK. Certaines personnes, vous savez, aiment acheter des sons et quoi que ce soit, comme si c'était à eux de décider. Mais le truc, c'est que plus vous achetez de sons, plus il y a d'espace sur votre ordinateur. C' est que tu as toujours les orteils qui portent ce truc tout autour, et ça devient lourd pour moi. C' est comme si j'avais une configuration vraiment, vraiment minime. Je suis capable de créer de la musique de très haute qualité sur, et j'ai beaucoup de variété dans mon son. Donc c'est la plus grande chose que je veux vous souligner quand vous achetez vos kits sonores comme si vous n'avez pas de tambourins ou de Tom ou de shakers et autres choses comme ça, et vous pouvez toujours enregistrer vos propres sons pour aimer si vous n'avez pas ces types de sons. Mais quand vous achetez ces sons de haute qualité, c'est juste un joli modèle génial pour travailler hors de. Et puis vous pourriez utiliser des effets comme EQ vous et Compression pour aller encore plus loin. Ok, alors comment je décompose ça c'est que j'ai Revenons à mes sons ici. Ok, donc j'ai mes sons d'un seul coup et c'est avec ça que vous construisez vos boucles de batterie. OK, donc c'est à peu près tout ce genre de choses ici. Si vous écoutez. C' est comme si les échantillons d'un coup étaient bien. Et comme vous pouvez le voir, c'est le dossier juste ici. C' est juste que tu sais, ce sont tous mes gamins sonores différents ici. Maintenant, vous avez aussi ce qu'on appelle V s. T est maintenant évident. Le thé est ce que vous appelez un plug in. D' accord ? Et comment fl Studio les décrit. Si juste ici nous allons aux branchements, ou si vous avez seulement ce snap en ce moment, nous verrons que vous avez votre fiche et votre base de données juste ici. D' accord ? Donc, vous verrez qu'ils ont des générateurs et des effets. Donc les effets sont ce que vous mettez dans le mélangeur l'air. Des choses comme e que et la distorsion du chœur de compression, délai de réverbération. C' est un fax. Ok, les générateurs sont des instruments. Ok, donc il y a des thés. Et puis il y a des yeux en V S. Le I est un instrument. Et pour l'instant, je viens de charger une seule guitare. C' est comme un fichier audio de vague. Donc c'est en fait de l'enregistrement que j'ai enregistré dans un vrai microphone à partir d'une vraie guitare. Juste une seule note, et c'est tout. Ok, encore une fois, j'ai appliqué des effets à travers la route, comme vous pouvez le voir, ce que vous venez d'apprendre à travers le mixeur, non ? Mais ce n'est pas un V S t. Il s'agit d'un échantillon d'onde réel. Donc, par exemple, si je vais juste aux générateurs ici et que j'ai créé mon propre dossier appelé My Generators pour être organisé sur Let's Go to instruments. Donc certains types de V ST que vous pourriez utiliser ses clés addictives. C' est pour les pianos. Maintenant, sont des V ST tiers comme vous pouvez acheter ce genre de choses, mais des thés évidents qui viennent en stock avec FL Studio. Vous avez, genre, l'oscillateur trois fois. Il y a comme le FL Slayer comme les FL Keys et par exemple, nous devons juste le faire glisser ici. Bon, rappelez-vous, rappelez-vous, je suis sur les générateurs, , donc les générateurs entrent dans la séquence d'étape ici parce que ce sont les instruments. Si vous essayez de faire glisser un générateur V S t sur le mélangeur, vous allez obtenir un pop-up bizarre. Ça va dire ça comme un air. Donc, vous devez vous assurer que vous allez aux effets. Et puis si je veux traîner comme un e que sur ou quelque chose comme ça. Par exemple, si l'égaliseur paramétrique fruité vous entendre si nous le faisons simplement glisser dans le mélangeur. Revenons à nos générateurs. D' accord ? Donc, je veux des instruments et encore une fois, voici comment j'ai organisé ma base de données plug in. Et si je clique avec le bouton droit, vous pouvez insérer un V S t de cette façon pour maintenant à nouveau, vous pourriez le voir différemment parce que je l'ai organisé de manière différente. Et je vais vous montrer cela dans une vidéo séparée comment configurer la base de données plug in pour le rendre vraiment, vraiment simple, ainsi que pour garder tout en synchronisation afin que vous n'ayez pas à vous soucier si f autre a fait votre mises à jour. Ce n'est pas surpasser la façon dont vous l'avez personnalisé et des choses comme ça. Ok, donc maintenant j'ai les clés, et c'est comme ça que tu appelles un V S t. Et c'est là que tu crées tes mélodies à partir de maintenant. Encore une fois, ça ressemble aux échantillons d'un seul coup. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez vraiment voir la forme du rial, ok ? Et puis vous avez un V S t, qui est comme un générateur. D' accord. Donc, comme vous pouvez l'entendre, vous savez, c'est de haute qualité et vous pouvez choisir ici comme tous ces différents paramètres, pour obtenir un son différent. Par exemple, une certaine dureté. Donc ce n'est pas plus doux, mais si je l'augmente maintenant, c'est plus agressif. Ok, donc juste pour vous donner une idée, en plus, vous pouvez également sélectionner différents types de solos de piano est comme un son de route. Maintenant, une chose à parler des thés Soviétiques depuis leur numérique, ils ont un ton parfait, et c'est une bonne chose. Ok, quand on a affaire à une guitare enregistrée maintenant, qui sait si cette note de guitare a été réglée correctement ? Donc, si vous travaillez avec ces types d'audio, par exemple de cette guitare ici, alors allez en octave eso Maintenant si j'ai essayé de créer un rythme avec cette guitare ainsi que les FL Keys ici maintenant, il peut ne pas être dans le bon parce que encore une fois, quand j'ai enregistré cette guitare, je n'avais aucune idée si c'était dans la hauteur ou quoi que ce soit que je l'ai simplement enregistré parce que je voulais un son de guitare. Et puis si vous regardez mon cours en créant des beats organiques, ce que j'ai fait dans ces cours, j'ai enregistré une seule guitare. Non avec toi. Et puis j'en ai créé une composition complète,par exemple, par exemple, comme les mélodies, la ligne de base et tout ça, tout cela d'une seule note de guitare. Et c'est juste une approche cool que j'ai adoptée au fil des ans. Mais à la fin de la journée, vous allez obtenir votre musique de la plus haute qualité d'un V s t OK à nouveau remplacer la clé plus facile . Maintenant, certains autres types de es taquiner que vous pourriez utiliser Harmer est livré avec FL Studio à nouveau. Si vous avez acheté l'édition signature, je crois que Harmer est livré avec. Mais avec l'édition producteur de Musharraf, c'est vrai. Mais par exemple, comme 1/3 partie que vous pourriez acheter séparément est comme du sérum. Par exemple, c'est un V S vraiment populaire que vous verrez dans beaucoup de tutoriels. Hum, et tu pourrais créer tes sons à travers tous ces boutons. Et c'est ce que vous appelez la synthèse. D' accord ? Et il y a en fait plusieurs types de synthèse différents. Par exemple, c'est la table des vagues, mais pour traiter quelque chose comme Silence un. Maintenant encore une fois, c'est un autre type de V S t. Je ne suis pas sûr si c'est comme additif ou soustrait. Mais il n'y a que différents types de synthèse que vous pourriez apprendre. Ah, et faites un design sonore différent avec Donc au fil des ans, hum, si vous vous souvenez sur le site, j'ai un tas de, hum, presets gratuits que vous pouvez télécharger ce que vous appelez des banques tellement prédéfinies banques pour le silence Un. Donc, par exemple, si nous ouvrons juste un ici de sorte que le son individuel est appelé le préréglage et dans son ensemble est appelé une banque. Ok, donc maintenant c'est comme un arpège. C' est ce que représente le A r. Ok, l'école comme un autre préréglage. C' est un autre arpège. Et puis si vous aimez une sorte de sons de plomb dans ce cas, il n'y a pas de pistes dans cette banque. Vérifions une banque ici, cependant. Allons comme la persistance et nous choisirons un son de plomb. Ok, Donc, par exemple, vérifions le sérum, par exemple. Hum maintenant, en termes de qualité, c'est comme si ça se résume vraiment à ton mélange. Mais chaque V S t vous permet juste d'aborder le son comme je Peut-être cela un peu différemment. Ça se résume vraiment à la préférence. D' accord ? Et la chose est, avec la production de musique à si quelque chose sonne plus fort plusieurs fois, il sonne mieux. Donc si je donne un peu plus pour une comparaison juste, alors Ok, donc juste pour vous donner une idée, ok, ok, donc je veux juste briser la différence entre les échantillons d'un coup et encore, c'est votre un tir réel sonne ici. Ainsi, par exemple, ce ne sont qu'un tas de huit différents attendent. Je l'ai fait. Ok, tu vas avoir besoin d'écouteurs pour entendre ce bas de gamme là ou les haut-parleurs. Euh, tu sais, il y a, genre, genre, effondrement. Euh, tu as un chapeau haut. Maintenant. C' est comme un vrai classique Roland tr 80 attendre. Vous pouvez vérifier la sur Google un Roland tr 80 attendre. C' est d'où proviennent beaucoup des sons classiques. Et nous utilisons encore beaucoup de choses comme ces huit attentes et tout ça aujourd'hui. C' est le même kit audio que je vous montrais dans le dossier précédent. Comme vous pouvez la voir ici, voici les différents coups de pied, les longs coups de pied et des trucs comme ça. Donc, si on en vérifie quelques-unes, tu sais. Il y a donc une très haute qualité. D' accord ? Et le truc est comme si je disais, comme, j'ai déjà de haute qualité maintenant, comme et regarder beaucoup de coups de pied. J' en ai, genre, il y en a tellement et ils ont tous un goût très créatif pour eux. Donc je n'ai pas besoin d'acheter des sons Mawr. J' ai déjà un excellent travail de fond de teint de haute qualité hors d'avoir des tonnes de variété à travailler hors de. Et je suis bon d'y aller. Encore une fois, par exemple, comme la percussion. Donc on l'a fait, comme des bongos. Ok, tous les types de boucles différentes. Hum, si on va voir des shakers maintenant, non ? Donc, par exemple, vous assurer un truc de citation avec shakers. Donc si on a juste traîné les shakers là-dedans, passons à un nouveau modèle. J' utilise le pavé numérique pour frapper le plus. Et ce que je vais faire, c'est que je vais bien cliquer. Allez remplir chacune des deux étapes. Je vais faire un clic droit, aller à la règle du piano. Tu n'aimes pas FL Studio ? Comme si ça faisait toujours ça comme ça. Peut-être que je fais quelque chose de mal, mais de toute façon, c'est ce que je fais ici. Une chose cool que tu pourrais faire avec des shakers, c'est que je vais tenir, changer et cliquer. Une chose cool que tu pourrais faire avec des shakers, c'est que je vais tenir, Donc, tout d' abord, tu sais quoi ? Je l'ai mis en évidence avec le contrôle et gauche, cliquez et mis en surbrillance Holding sont décalés, en cliquant. Et parfois, vous auriez pu mettre en place une note ou deux à nouveau en maintenant le décalage dans la touche fléchée vers le haut lorsque ces sons sont mis en évidence. Et si tu écoutes ça, OK, donc sans ça et si je l'amène ici, tu entends que ça ne ressemble pas. D' accord, mais si j'en parle un peu, ça donne l'impression que tu utilises vraiment un vrai shaker. Tu sais, selon ce que tu veux faire sur celui-là. Ici, vous pouvez également tenir sur Ault dans la molette de défilement, Amenez un peu la vitesse. Tu sais, par exemple, si on met un kick drum ici et ensuite on applaudit d'accord ? Tu sais, donne-toi juste un exemple. D' accord ? Donc, encore une fois, ce sont nos échantillons d'un seul coup. D' accord ? Comme nos tambours de kick ou nos éléments de percussion effondrés. Ils sont comme les ondes réelles enregistrées sons OK. Typiquement, vous regardez vague 16 bits. 24 bits wave est un peu plus de qualité, mais à mon avis, 16 bits wave est parfait. C' est généralement ce que vous voulez. Ah, 24 bits. Ça devient intense. Mais c'est à voir avec, genre, le plancher de bruit. Il permet un peu d'un signal plus silencieux. Mais à la fin de la journée, l'audio qui est exporté est 16 bits. Quoi qu'il en soit, quand vous le téléchargez pour, genre, un CD et des trucs comme ça maintenant, je veux juste parler rapidement avec le STS. Ok, donc encore une fois, je vais retourner à mon dossier principal de production musicale ici. Ainsi, comme vous pouvez le voir dans mon dossier de production musicale principal, j'ai créé un dossier appelé Sounds. J' ai créé un dossier appelé Drum Kits. Et puis ce que je fais est de créer un dossier pour chaque fournisseur. Ainsi, par exemple, audio exclusif est un fournisseur. En d'autres termes, il y a une entreprise. Ah, ça sonne honnêteté. Il y a une entreprise, hum, moderne y bat une entreprise. D' accord. Et puis à l'intérieur de chaque entreprise, si j'achète plus de kits sonores d'eux, j'ai juste fait glisser le dossier là-dedans, et c'est ce que c'est simple. Et encore une fois, puisqu'il est dans Dropbox, il est sauvegardé. OK, alors revenons dans les sons. Et comme vous pouvez le voir, j'ai des V ST. Maintenant, cela devient un peu délicat car il existe différentes versions de V ST. Ok, donc pour la plupart de la production musicale, ça a été à V S, T 2. Et avec FL Studio V S T pour les branchements sont un peu limités. Et ce que je veux dire par là est tellement en ce moment, ce plug in est un connecteur FL studio natif s'appelle FL Keys. Il est livré en stock avec FL Studio, et à cause de cela, vous pouvez faire un clic droit ici et vous pouvez faire des choses qui créent des clips d'automatisation. Ainsi, par exemple, si notre si c'était un piano, tout ce que nous pouvons mettre en évidence ici, vous pouvez faire un clic droit et encore une fois vous créez un clip d'automatisation, vous pouvez l'augmenter. Et maintenant, si nous regardons, je pense que c'était l'overdrive que je viens de créer un clip d'automatisation. Mais à mesure que nous augmentons, vous pourriez voir que l'overdrive augmente à droite, donc c'est l'avantage d'utiliser comme un V s t trois plug in. Mais la chose est V S t 3 plug ins, vous devez les installer dans ce qu'on appelle un dossier Commons. C' est la seule façon dont Fl Studio les reconnaîtra. Et ah, c'est comme ton disque C. Et puis c'est un dossier Commons. Ah , quand vous installez une prise, ça vous guide à travers. Et où que soit ce dossier Commons Files, c'est là que vous devez installer V S t trois plug-ins. Ok, mais dans le cas de E S t pour brancher, je l'ai installé dans ce dossier ici et ensuite dans le studio FL. Si vous appuyez sur f 10 et si vous allez au fichier, vous pouvez voir que vous avez un plug ins ici, donc il gère plug in. Donc si on clique dessus, je vais parcourir ça dans une vidéo séparée. Mais ce que je voulais dire, c'est que vous pouvez également inclure des dossiers supplémentaires. Donc, comme vous pouvez voir cette Dropbox tout le chemin vers V S T plug ins, c'est ce dossier juste ici. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, je l'ai inclus pour que quand FL Studio recherche mes branchements, il les trouve . Et encore une fois, ce qui va se passer, c'est que ça va être dans votre base de données branchée et selon que c'est un effet nul ou un générateur, vous pourrez l'utiliser. Et quand il est fraîchement installé, vous verrez qu'il est là maintenant encore, dans ce dossier V s T plug INS, vous pouvez voir que je suis la même approche. Donc, je crée un dossier pour chaque fournisseur de la société Plug in Creators. Dans ce cas, disons filtre de graisse. OK, donc un double clic dessus et ensuite ce que je fais est de stocker le fichier d'exécution herbal ici. Et la raison pour laquelle je fais ça est parce que si jamais je transfère des ordinateurs à, comme une date ultérieure ou autre, tout ce que j'ai à faire est juste de passer par tous mes plug-ins ici, et je pourrais simplement installer le fichier d'exécution à base de plantes, ce qui est vraiment, vraiment facile. Je l'ai aussi stocké ici à nouveau. Il s'agit de la version deux de VSC. Ok, donc, vous savez, ça peut être un peu déroutant si vous commencez juste avec la production musicale , mais V S t 3 est ce que vous allez vouloir utiliser. Ah, à l' époque, FL Studio avait parfois des problèmes avec BST trois prises. Donc, parfois, vous voulez tester par rapport à un VSD, aussi à la version trois VSC de ce même plug in pour voir comment il fonctionne. Mais encore une fois, si vous avez un VSC trois plug in, vous pourriez faire un clic droit, et vous pourriez être en train de créer des clips d'automatisation, et cela permet juste une meilleure expérience. Si vous utilisez un VSD pour le brancher et que vous voulez créer un clip d'automatisation avec quelque chose, vous devez en fait déplacer le bouton. Ensuite, vous devez aller aux outils et devoir y aller comme la semaine dernière. Et maintenant tu pourrais, euh, travailler avec, comme VSC 3 brancher comme si c'était comme un connecteur natif. Ok, donc je ne veux pas être trop donc je ne veux pas être tropconfus pour cette vidéo. Je voulais juste dire qu'il y a une différence entre vos échantillons d'un seul coup. D' accord. Comme vos kits de batterie, vous voulez que je m'assure que votre achat d'échantillons uniques, pas de kits de construction et de boucles et d'autres choses comme ça vous voulez les sons individuels pour que vous puissiez être le producteur. Et vous pouvez construire toute votre composition vous-même à travers des tambours, claps, pièges, bonjour, chapeaux, tout ce genre de choses. Et puis vous avez aussi des instruments, qui est V S T plug ins. Maintenant, ce sont les yeux du VSC. Leurs instruments, les V ST, sont comme vos effets. D' accord ? Et encore une fois, je crée juste un dossier pour chaque fournisseur. Je vais faire glisser le fichier d'exécution à base de plantes, je vais l'installer. Et puis c'est juste une question d'entrer dans un fichier, gérer les plug-ins et ensuite, euh, s' assurer que vous incluez à nouveau ce dossier. Je vais passer une autre vidéo avec toi, étape par étape pour toi sur ça, , et ensuite tu vas à la base de données branchée et tu peux ajouter des choses de cette façon simplement, comme,par comme, exemple, comme des instruments trois fois. Aussi plus tard, vous pouvez simplement le faire glisser comme ça, ou vous pouvez cliquer ici, et comme vous pouvez le voir, voici, comme des instruments trois fois oscillateur. Tu sais, c'est exactement la même chose. Et ceci dans le même ordre. Donc deux fois des touches addictives oscillateur trois fois. Aussi plus tard touches addictives. Donc c'est la même chose que vous pouvez aussi faire un clic droit sur ça. Vous pouvez le remplacer si vous ne voulez plus cet effet. Ou alors ce générateur, cette science ou vous pouvez aller insérer, et il va juste en ajouter un nouveau. Donc, par exemple, c'est comme une grosse caisse et vous verrez qu'il est juste ajouté et basse drum. Et c'est ce que vous pouvez utiliser pour créer des tambours de kick et vous pouvez le composer et des trucs comme ça. Ok, donc c'est comme ça que vous les ajoutez. C' est la différence entre les échantillons d'un plan à V ST, hum, dans nos prochaines vidéos, je vais décomposer plus sur la façon de le mettre en place et de rester organisé, accord ? 10. 3-2 - Comment installer des plugins dans FL en studio [Plugin Database]: Ok, donc dans cette vidéo, je vais te parler de la façon d'installer tes V ST dans le studio FL. Ok, une chose que j'ai oublié de mentionner à propos de vos échantillons. Donc, ce que vous pourriez faire est que vous pouvez simplement faire glisser votre dossier de kit audio directement dans le navigateur. Donc, par exemple, si on retourne à mon dossier de production musicale ici, je vais aller à la production musicale. Donc, dans les sons, je ne vais pas traîner comme tout mon dossier de production musicale ici. Et je ne vais pas traîner comme les sons. Je vais en fait faire glisser le dossier Think the drum Kits. Donc c'est comme les échantillons d'un seul coup. Tout ce que vous avez à faire est de glisser et déposer ça ici. Et puis ce qui se passe, c'est que si vous appuyez sur F 10 et que vous allez au dossier, vous verrez que je l'ai inclus ici. Donc, ce sont les kits de batterie, et si jamais vous voulez le supprimer, tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer et littéralement simplement le supprimer. Entrez et vous verrez qu'il a disparu. Ok, donc tout ce que vous avez à faire, c'est de simplement glisser dans le dossier des kits de batterie et vous pouvez le voir . Et vous êtes prêts à y aller. Mais comme vous pouvez le voir, quand j'ai glissé dans le dossier des kits de batterie, je pense que parce que j'avais déjà la production musicale déjà inclus qu'il a juste un peu inclus avec elle. Il n'a pas fait son propre truc ici. Donc si vous cliquez sur le dossier réel, ce pop-up apparaît et je vais sélectionner un kit de batterie, ok ? Et appuyez sur, OK ? Et maintenant, comme vous pouvez le voir, hum, vous savez, à l'intérieur de la production musicale, j'ai bu c'est là. Mais j'aime l'avoir dans son propre dossier. Et là encore, vous pouvez voir que j'ai mes kits de batterie en un clin d'œil, que je vous montrerai plus tard aussi. Ok, alors allons dans les VR. Tiens-toi ici. Ok, Donc si vous venez d'installer FL studio dans votre tout nouveau et que vous n'avez pas de V ST tiers , ce que vous voulez faire est juste d'aller dans la base de données plug in. Tu vas aller dans des générateurs et tu vas voir tes différents instruments. Que les efforts vous venez stock avec et vous pouvez simplement le traîner ici et la même chose avec les effets. Ok, tu pourrais juste les traîner dans la table de mixage. Maintenant, personnellement, si je travaille avec DefeLice studio si je viens à la table de mixage, je vais généralement ouvrir mes plug-ins en cliquant sur comme, une fente ici, aller sélectionner. Et maintenant, vous pouvez sélectionner tous vos différents types d'effets. Par exemple, comme e que delay. Ah, la distorsion. Et encore une fois, je l'ai organisé de cette façon. Je vais vous montrer comment configurer ça dans cette vidéo. Maintenant, si vous avez une tierce partie V S t. Donc je vais f 10, on va gérer les plug-ins ici depuis que je crée mon propre dossier de production musicale personnalisé . Cela empêche les fichiers Mystic et cela me permet de rester organisé à long terme. Donc, comme je disais que je suis toujours dans les prises VSD réelles, je crée un dossier pour chaque fournisseur et puis je vais l'installer, en fait, ici et retour dans la journée. Il avait l'habitude d'être 32 bits et 64 bits donc 32 bits. Vous étiez limité à la quantité de ram, la quantité de mémoire que vous pourriez utiliser mais de nos jours, avec des ordinateurs améliorés tout le temps. Maintenant, c'est comme si la plupart des plug-ins étaient 64 bits. Cependant, vous connaissez l'audio et peut être 32 bits. Mais à l'époque, j'avais l'habitude d'installer à la fois le dossier 32 bits et un dossier 64 bits quand je l'installais. Et c'est juste comme la version V s t 2 ok, encore une fois, quand il l'a bloqué avec l'un de ces fichiers exécutés, vous savez, ça va juste arrêter une prise, et puis ça va aussi vous accompagner à travers. Si le plug in a une version V S t 3 et encore une fois cela va s'installer dans le dossier Commons , et si on le regarde juste ici, vous pouvez voir juste ici. Voici donc les fichiers courants pour ici. Donc, dans mon cas, il est inclus à la fois dans les fichiers du programme ainsi que dans les fichiers du programme X 86. Vous pouvez voir qu'il y a deux dossiers différents, selon que vous savez comment le créateur du V s t aime quand il s'installe, comme où ils vont installer dans votre ordinateur. Maintenant, c'est un peu comme si la chose ennuyeuse était comme s'il n'y avait pas de vrais standards quand il s'agit de ça. Parfois, ça peut être partout. Ah, beaucoup de fois, comme, comme vous pouvez le voir ici, beaucoup de branchements s'installent dans ce Steinberg V S. Hum, et puis quelques plug-ins juste installer dans, comme, un programme fichiers juste VSC plug ins et il juste un peu partout. Alors, au fil de mes années, j'en ai eu marre. Et j'étais comme, je vais juste créer mon propre dossier de production musicale. Et comme vous pouvez le voir, c'est à quel point c'est simple. À l'intérieur des sons. J' avais des kits de batterie ainsi que des prises VSD. Et donc, en l' ajoutant, vous cliquez ici et le peu palpable apparaît. Vous incluez juste le dossier où votre V est les thés, et vous allez juste cliquer sur les bons branchements. Et ce qu'il va faire, c'est chercher dans tous ces dossiers va trouver les thés de la FIA que vous avez installés. Et donc une fois que vous aurez fait ça, vous allez vous diriger vers le dossier installé, accord ? Et puis disons que vous venez d'installer comme un nouveau V s t un tel sérum. 1/3 partie V S t vous cliquez sur les générateurs, et vous allez voir une option non appelée Nouveau. Et ça va avoir ah, Sear juste là pour toi. Et vous pouvez simplement le glisser et le déposer. Dans ce cas, c'est Nexus à ceci est ah, type de e s. t. Je ne dois pas avoir ma licence ou branché, um, si je l'active. Et puis si je clique, réessayez ici. Ok, donc c'est là. Alors maintenant comment vous allez voter organiser votre plug et base de données. Ok, donc tu dois être un peu prudent sur la façon dont tu fais ça. Maintenant, ils l'ont peut-être changé dans des mises à jour plus récentes, mais quand ils sont sortis avec cette base de données plug in parce qu'ils n'avaient pas toujours cette fiche dans la base de données, je pense qu'il est venu comme au début de fl Studio 12 ou un peu comme au milieu des efforts à 12 et c'était un peu comme un changement total de la façon dont ils approchaient les plug-ins dans fo studio. Donc, comment cela fonctionne est l'installé est ce sont les V ST réels qui sont installés, OK, OK, Et puis ce qu'il fait est qu'il enlève une copie de ceux-ci et le met dans comme les générateurs ou les effets. Et à l'intérieur des effets et des générateurs, vous pouvez les supprimer librement sans avoir à vous en soucier. Parce que si vous voulez y accéder à nouveau, ils sont toujours installés. Ok, donc c'est le genre d'approche qu'ils ont adoptée. Quand il s'agit de cela, les générateurs et les effets sont un peu comme une copie de l'installé, et vous pouvez l'organiser comme vous le souhaitez. Donc maintenant avec FL Studio, comment ils approchent est qu'ils aient des générateurs, OK , et quand vous installez cela, vous allez voir un tas de dossiers différents. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai fini par supprimer tout ça. J' ai créé un dossier à l'intérieur des générateurs, et je l'ai appelé mes générateurs. Et la raison pour laquelle je l'ai fait est parce que chaque fois que vous avez mis à jour FL Studio, c'était en fait écrasant. Si vous êtes allé ici et que vous l'avez organisé, comment vous le voulez, vous savez, c'est à peu près similaire à ce que vous voyez probablement par vous-même, parce que lorsque les efforts pour faire à nouveau viennent installer qui vient avec le par défaut. Un peu comme Leo pour Netflix, comme des effets d'ail. Vous savez, vous verrez, comme retarder et e Qué. Et des trucs comme ça. Mais, vous savez, j'ai mes propres coutumes en plus de celles qu'ils ont. Comme, par exemple, vous savez, le délai trois un super super super retard plug in. Mais puis, en plus, j'ai aussi, ah, ces types de retards, qui sont des tiers, qui ne sont évidemment pas organisés dans le studio fl par défaut. Ok, donc je vais faire un clic droit sur les effets ici, et je vais ouvrir, ok ? Et ça va ouvrir ce qu'on voit ici. Donc si nous fermons mes effets et fermons les générateurs Donc ce que j'aime faire, c'est que je ne suis pas sûr si Fl Studio vient comme ça pour que vous fliez les branchements. Mais de toute façon, j'ai créé un snap différent juste pour la base de données plug in. Allons ici. Allons-y. Taille. Faisons le gros Ok. Rendre plus facile de voir um, et la raison pour laquelle j'aime cela, parce que si cliquez sur la flèche, vous allez voir qu'il n'y a qu'un seul affichage pour leur contenu ainsi que montrer seulement les dossiers ouverts . Maintenant, ce que cela fait, c'est quand je clique à travers ces. Donc maintenant, je suis dans la créativité. Mais si je devais cliquer, disons des instruments, par exemple. La créativité va fermer parce que je n'ai autorisé qu'un seul dossier à ouvrir. D' accord ? Et si je vais comme de la batterie, Instruments va fermer, et ça le rend vraiment, vraiment simple pour un workflow sympa et minimaliste. Ok, donc si on retourne à cette fenêtre ici, donc si on retourne à cette fenêtre ici, on va aller à la base de données branchée. C' est ce dossier juste ici. Et puis nous avons des générateurs d'effets et installés, comme nous le voyons ici. Donc, au lieu de générateurs, si vous voulez commencer à l'organiser. J' ai donc quelque chose appelé mes générateurs, et je viens de créer un dossier. Et puis, comme vous pouvez le voir, c'est comme ça que je l'ai organisé. Maintenant, si vous voulez ajouter dans 1/3 partie V S t dans, par exemple, nos générateurs ici. Donc, dans ce cas, j'ai la prochaine est ouverte. C' est un bon exemple. Ok, Donc ce que vous voulez faire, c'est qu'ils vont passer par l'installation en premier. D' accord ? car c'est ce que vous venez d'installer dans votre ordinateur après que vous êtes allé à F 10. Ah, tu veux déposer ? Je suis allé aux plug-ins de gestion. Et puis une fois que vous avez effectivement trouvé des plug-ins avec votre dossier inclus, Maintenant, il l'a mis dans installé. Et dans ce cas, Nexus est un générateur. C' est quelque chose dont je peux créer des mélodies, et ça le mettrait automatiquement à nouveau. Donc il clique sur ça comme vous pouvez le voir ici, je vais le glisser et le déposer juste dedans, comme vous le voyez ici et maintenant. Ce que tu veux faire, c'est que tu veux l'ouvrir. Ok, donc maintenant ce que vous voulez faire est, comme je disais, donc installé est ce que vous venez d'installer à partir de votre ordinateur. Les générateurs et les effets en prennent une copie et vous pouvez l'organiser comme vous le souhaitez. Donc, dans mon cas, ce que j'ai fait était juste ici, à l'intérieur des générateurs. Tout ce que tu as à faire, c'est juste. Cliquez et accédez à nouveau. Et tu peux juste le dire. Euh, madame, un dossier de cours. D' accord. Et vous verrez que quand je reviendrai aux générateurs, vous verrez des dossiers de cours juste là. Et si vous voulez vous organiser, disons simplement des instruments, par exemple instruments. D' accord. Et comme vous pouvez le voir, quand je clique ici, vous pouvez voir maintenant que j'ai des instruments. Donc ce que tu veux faire, c'est que tu veux cliquer sur les instruments, ok ? Et maintenant, si vous cliquez ici et si vous cliquez, ajoutez à la base de données branchée, ce qui va se passer, c'est que des efforts à faire va prendre une photo de mais cela semble que je vais aller ajouter à la base de données à nouveau. Ça va prendre un instantané de ce branchement, et ça va l'ajouter. Donc, le lien des effets sera ajouté à cette sous-catégorie instruments. Je vais appuyer. OK, donc comme vous pouvez le voir, quand je clique sur les instruments maintenant, vous pouvez voir que re effets prochaine. C' est juste là avec l'image, qui est génial, et c'est comme ça que vous l'organisez. Donc si vous avez plusieurs instruments ou, vous savez, instruments de base, c'est mawr, surtout quand vous êtes dans, genre, les effets, parce que, Tu sais, tu as des files d'attente, des retards et des trucs comme ça, et c'est tout ce que j'ai fait là-bas. Donc, pour la plupart, je mettrais mes dossiers réels ici et encore pour ouvrir cela. J' ai juste cliqué et je me suis ouvert. Donc, c'est juste une question de l'intérieur des effets. Je crée mon propre dossier, puis je crée à nouveau mes propres sous-dossiers. Donc mes effets, comme vous pouvez le voir, Controller DeLay CQ C'est juste comme ça que je l'ai préparé et encore parce que quand le studio, quand vous le mettez à niveau, ce qui va se passer est, vous savez, va écraser tout ce qu'il y a ici. Mais cela ne va pas toucher votre dossier, votre dossier mes effets, parce que encore une fois, c'est mon propre dossier personnalisé. Même chose avec les générateurs. C' est mon propre dossier personnalisé. Par exemple. Je dois maintenant personnaliser les dossiers de mes générateurs, qui est ma production musicale personnelle et dans le dossier du cours, que je viens de montrer avec vous. J' ai donc créé un dossier. J' ai créé un sous-dossier en ce que j'ai appelé les Instruments, puis sur le plug naturel, il suffit de cliquer sur la flèche ajouter à brancher dans la base de données et qui stocke juste la vignette ainsi que le plug in. Et maintenant ce qui va se passer, c'est si je clique avec le bouton droit et que je vais insérer. Vous pouvez voir que j'ai un dossier de cours et des instruments. Et encore une fois, plus ah, vous savez, via des villes que vous ajoutez à entendre. Par exemple, c'est à un autre. Alors, générateurs, allons au V S et c'est le sérum Iago. Ok, donc j'ajouterais ça là-dedans et revenons aux générateurs. On va aller au dossier des cours, et je vais dire que le sérum est un instrument. Alors je vais cliquer dessus et cliquer ici. Go Ad bloquant la base de données presse. D' accord. Et vous pouvez voir que maintenant c'est du sérum stocké là à nouveau. Si j'étais à droite, cliquez et allez insérer. Maintenant, vous pouvez voir Et les instruments que j'ai ces. Ok, donc c'est comme ça que j'ai organisé le mien. Et comme vous pouvez le voir, j'ai inclus certains des plug-ins FL studio que j'utilise parfois ainsi que quelques tiers. Mais comme vous pouvez le voir, , je n'ai pas de tonnes de branchements. Donc vraiment, prenez ça en compte. D' accord ? Vous n'avez pas besoin de dépenser des tonnes et des tonnes d'argent pour tous ces sons. Juste besoin de variété. D' accord ? C' est la clé que je veux vous faire passer. Tu sais, les touches addictives, c'est une très belle prise de piano. C' est OK, mais les touches addictives permettent juste un peu plus d'un vrai son de piano. Tu vois Rome ? Silence un. Et puis je pense que j'ai eu ce film d'expansion $1 ou quelque chose comme ça. C' est une sorte de brancher cool. Ok, donc c'est comme ça que vous installez les plug-ins dans FL Studio et comment vous organiser. Maintenant, encore une fois, je vais faire ça à la fois pour mes, euh, générateurs, ainsi que pour mes effets. Et typiquement, je le disposerais dans le dossier juste ici. Donc dans ce cas, et ils retournent à la base de données branchée, on va recommencer les effets maintenant. Personnellement, je viens juste d'étiqueter mes effets, mais tu peux l'étiqueter comme tu veux. Et encore une fois, je crée ce dossier pour que fl studio ne le touche pas lors des mises à jour. Ok, 11. 3-3 - Comment sauvegarder le niveau FL Studio [Fichiers de données du projet et l'étiquetage adéquat): Ok, donc dans cette vidéo, je vais vous montrer comment sauvegarder correctement dans FL Studio. Ça va t'aider à éviter que des fichiers ne soient à nouveau manquants. Et aussi le dossier de données utilisateur Et comment cela fonctionne avec FL Studio. C' est un peu déroutant. Je vais vous dire tout de suite, au fil des ans est causé aux gens beaucoup de maux de tête. L' idée réelle derrière le dossier de données utilisateur est en fait une très bonne idée. Mais la façon dont ils l'ont abordé à nouveau a causé beaucoup de gens comme des fichiers et des trucs manquants au fil des ans. Ok, donc c'est comme ça que j'aborde. Donc, chaque projet sur lequel je travaille a son propre dossier. C' est vraiment, vraiment important. OK, donc dans le cas de la création d'une bande de rythme, donc cela est testé par les diplômés William huit à l'intérieur de mixte. C' est donc chaque projet. Ainsi, par exemple, nous travaillons avec ambition ici. Alors quoi ? Le livre ? Cliquez sur ambition. Comme vous pouvez le voir à l'intérieur de l'ambition, je dis le projet réel f l p d fl Studio. Et puis j'ai aussi sauvé les sons. Et c'est vraiment, vraiment important, vraiment important, parce que si je supprime des enfants sonores ou d'une manière ou d'une autre, ils se perdent. Quelle que soit cette chanson est devenue essentiellement comme sa propre entité. Peu importe ce que j'ai fait aux sons ailleurs. Cette chanson est sauvegardée. Et si je devais l'ouvrir dans, genre,dans genre, 5 10 ans, je n'ai pas à m'inquiéter de mes sons dans 5 10 ans, jen'ai pas à m'inquiéter de mes sons dans le navigateur ou quoi que ce soit, parce que je suis sauvegardé. le navigateur ou quoi que ce soit, Je suis bon d'y aller. Ok, Donc comment tu fais ce studio NFL c'est que tu vas cliquer sur fichier, tu vas aller exporter, et tu vas juste aller dans les fichiers de données de projet et tu vas simplement sélectionner le dossier où tu veux l'enregistrer. Dans ce cas, je choisirais juste, euh, le projet réel. Et ce que je fais, c'est que je crée un nouveau dossier à l'intérieur du projet et j'appelle l'ambition Dash sons je même, par exemple, que dire, c'était comme grimper notre chemin. J' ai utilisé l'acronyme. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai vraiment mis Seow, Alors grimpez notre chemin, Dash sons ressembleront à un autre ici, Allons chercher mon amour. Donc, à la recherche de mes sons de tiret d'amour et la raison pour laquelle je fais cela est juste pour éviter les fichiers manquants . Parce que FL Studio fonctionne dès l'ouverture d'Ethel Studio. Si vous appuyez sur f 10 et si vous allez dans le fichier So fl studio à nouveau quand il s'est ouvert pour la première fois, ce qui se passe est qu'il a regardé à travers tous ces dossiers que vous lui avez dit de regarder à travers . Donc, dans ce cas, vous pouvez voir qu'il y a les dossiers de recherche supplémentaires du navigateur. Alors ce que Felicity allait faire, c'est qu'il va passer par les kits de batterie, et il va regarder dans tous les dossiers de batterie , comme les dossiers Enfants. Dans ce cas, kits de batterie vont regarder dans tous ces dossiers, et il va chercher tous les sons qui se rapportent à cette piste. Et s'il ne peut pas le trouver, ça va dire des fichiers manquants. Maintenant, si vous travaillez avec des voix et disons que vous travaillez sur une chanson et que vous l'appelez Verse One Okay, alors vous allez à une autre chanson et vous la nommez 1ère. Le même libellé, le même que vous savez, tout ce genre de choses. Et disons que vous déplacez des ordinateurs. Ce qui va se passer, c'est que FL Studio va prendre le premier verset qu'il a confiné. Ok, et c'est vraiment, vraiment ennuyeux parce que vous pourriez jouer votre chanson et aussi vous réalisez que vous êtes comme, ce n'est pas le contraire. Alors au fil de mes années, ce que j'ai fait c'est d'aller comme mes albums, par exemple , c'est là que j'ai enregistré ma voix et on va aller à Qu'est-ce que ça va être ? La vie ou la mort se mélangeront et disons juste que la pluie soit pauvre. OK, donc comme vous pouvez le voir avec le chant, j'ai appliqué la même technique de l'acronyme et encore, comme vous pouvez le voir dans la voix. Alors je suis allé vers un et puis laisser la pluie pauvre. Ok, donc c'est vraiment une chose clé que vous voulez faire quand vous étiquettez vos sons dans FL Studio quand il s'agit d'enregistrer et même quand vous sauvegardez vos sons et des trucs comme ça , c'est juste un que j'ai appliqué au fil des ans, juste en mettant l'acronyme à l'intérieur, comme le 1er 1 le verset deux, et cela vous permettra de ne jamais avoir ces fichiers manquants. Et s'il s'agit d'un fichier manquant. Au moins, tu sais où le trouver. Maintenant, une autre chose que vous pourriez faire avec FL Studio est que si vous allez dans l'onglet Projet, vous pouvez réellement affecter ce projet. Peut avoir son propre dossier de données à nouveau. À chaque fois que FL Studio s'ouvre, vous lui dites de parcourir tous ces dossiers pour trouver tous vos fichiers. Et si vous avez assigné ce projet à dans ce cas, disons simplement qu'il s'agissait d'un clip. La pluie est pauvre. Il va regarder par ici et ça va accélérer ce processus. J' ai regardé à travers tous les fichiers gentil et rapide. Chargez et vous êtes prêt à partir, parce que encore une fois, les fichiers manquants sont une expérience horrible. Donc, si vous suivez mon conseil et suivez cette technique d'application de l' acronyme, par exemple , le verset 1 , le verset 2 ainsi que comme ça, vous n'aurez jamais de fichiers manquants. Maintenant, si vous avez des fichiers manquants, tout ce que vous avez à faire est littéralement cliquer dessus. Déposez-le dans le dossier des sons, ouvrez-le et vous serez prêt à partir. chose la plus importante que si vous ouvrez un projet et une fenêtre apparaît. Et il dit que vous avez des fichiers manquants. Ne pas enregistrer. C' est la pire chose que tu aies pu faire. Parce que si vous économisez, vous le dites essentiellement à FL Studio. Oui, je veux que mon projet ait des fichiers manquants. Et ce qui va arriver, c'est que tu verras les sons qui manquent. Ils deviennent rouges et pour moi, comme quand il s'agit de colorier, j'évite généralement toujours le rouge parce que j'ai juste connu trop de fichiers manquants au fil des ans. Donc je ne choisis généralement jamais le rouge pour une couleur, même comme cette couleur ici, que c'est un peu proche. Donc, si vous ouvrez un projet, la fenêtre apparaît et indique qu'il a des fichiers manquants, vous pouvez fermer la fenêtre. Vous pouvez le regarder pour vous voir si bien. Quels sont les fichiers manquants ? Assurez-vous de ne pas enregistrer. Vous pouvez fermer un studio complet juste, vous savez, air de le fermer. Viens ici. Tu vas faire glisser le f o P. déposer dans le dossier des sons. Ouvre-le. Et maintenant, tu seras bon d'y aller. D' accord. Et puis vous pouvez même assigner le projet hors de plié là aussi. Ok, Donc maintenant je veux juste vous parler rapidement de la façon dont ce dossier de données utilisateur fonctionne. Ok, Donc encore une fois, je vous ai déjà mentionné que vous voulez configurer fréquemment parce qu'il commence à sauvegarder votre projet, peu importe quoi. Et vous pourriez trouver ce dossier de sauvegarde en allant au snap avec tous et juste ici. Voici les sauvegardes, au cas où vous vouliez revenir dans le temps. Disons que tu as fait quelque chose et que c'est comme si tout ça était une grosse merde. Tu peux toujours y retourner. Comme vous pouvez le voir, il remonte toutes les cinq minutes. Donc, je vais faire un clic droit sur ce. Je vais ouvrir, d' accord ? Et ça va me conduire assez près de ce dossier de données utilisateur. Je vais faire comme ça, et je vais cliquer. Vous êtes donc là. Ok, donc nous avons le dossier des données de l'utilisateur, qui est juste ici, et c'est juste ici. Alors maintenant au fil des ans, FL studio vient de prendre des approches différentes en ce qui concerne ce genre de choses. Et comme une lecture sur les forums que vous progressez avec FL Studio, vous savez, ce dossier de données utilisateur a juste causé beaucoup de gens beaucoup de problèmes. Et c'est la raison pour laquelle je viens de prendre l'initiative. J' étais comme, Hey, je suis juste en train de créer mon propre dossier de production musicale. Je n'ai pas le temps de m'occuper de dossiers manquants et, tu sais, tout ce genre de choses. Je le veux quand je passe mon temps que si je veux faire de la musique, je ne cherche pas de fichiers manquants. Je prends mon temps. Vraiment ? Sérieusement. Voici les lignes d'image, donc on va double-cliquer sur ça maintenant. Ce que j'essaie de dire, c'est que ce dossier de données, vous pourriez ne pas voir un dossier de données où il pourrait vous mettre à nouveau ici. C' est quelque chose que FL Studio a changé au fil des ans. Et encore une fois, c'est comme si vous ne pouviez pas faire ça quand vous avez un plus doux qui est, vous savez, populaire et que vous allez juste changer, comme la structure des dossiers et des trucs comme ça. Une autre raison pour laquelle je n'aime pas vraiment ce dossier de données utilisateur est comme il vous fait enregistrer tout comme les presets de ces veas. Par exemple, si nous allons comme un danger biologique toxique, ces air comme les préréglages réels sur. C' est comme si j'avais à peine utilisé des risques biologiques toxiques. Et vous savez, ça vous oblige à contourner cette information quand vous n'en avez pas besoin. Mais si vous allez à FL Studio, c'est le dossier avec lequel vous allez travailler principalement, OK, OK, Et si nous cliquons sur les projets, vous verrez qu'il y a une sauvegarde, et c'est les mêmes dossiers à droite ici. Donc, si je l'ouvre, vous savez, c'est tout ce qui est sauvegardé cinq minutes fréquemment genre de sauvegardes juste ici. Maintenant, en termes de quelque chose comme ça, comme la sauvegarde ici comme ça est où le dossier de données utilisateur est génial, comme, ça fonctionne vraiment bien pour ce genre de choses. Mais où vous devez être prudent, c'est quand vous avez affaire à des plug-ins comme Edison Edison est un outil que vous utiliserez beaucoup dans fl Studio. Donc tout ce que vous avez à faire ouvrir, Edison, c'est que vous pouvez cliquer sur votre table de mixage et quel que soit l'insertion de votre sur le raccourci contrôle e. Ok, il apparaît. Edison est un outil incroyable pour enregistrer votre voix pour faire glisser un son et ici et utiliser n'importe lequel de ces types d'outils. Si vous voulez s'estomper dans un son ou s'estomper du son ou, vous savez, couper du son ou le normaliser ou quoi que vous vouliez le faire, c' est un connecteur super, super puissant. Mais le fait est que ce qui se passe avec Fo studio est actuellement en ce moment. FL Studio ne sauvegarde pas le fichier Edison. Ok, ainsi que vous pouvez également commencer à utiliser un outil appelé Slice six. Donc, dans les échantillonneurs si sly six Slice six est un connecteur super puissant dans le remorquage. Permettez-moi de goûter, par exemple, si je prends juste un gore comme des boucles de batterie et je vais juste glisser dans ah, pour dire une histoire épique. Ok, donc comme vous pouvez le voir, il a découpé chaque zone individuelle pour que vous puissiez les utiliser correctement ? Mais le fait est que si je devais goûter un morceau et que vous savez, en faisant de la musique, il y a une différence entre des compositions originales à l'échantillonnage, échantillonnage est plus comme basé sur le hip hop. C' est de là que le hip hop est venu, comme dans les années 90 avec Like MP voit si vous ne savez pas ce qu'est un MPC. Je vous recommande fortement de le rechercher sur Google dans la machine MPC Drum. Mais les efforts à faire ne sauvegardent pas comme Slice six ou le fichier Edison. Et c'est vraiment, vraiment important parce que si vous avez échantillonné votre musique et que c'est comme la partie principale de votre chanson et qu'elle ne la sauvegarde pas, vous voulez que je m'assure que vous la sauvegardez. Et une autre chose à Donc, par exemple, si je suis venu ici et que je l'ai un peu déplacé un peu sur quoi que ce soit, j'ai bien réglé les tranches d'une manière particulière qui se traduisent par ma chanson, et c'est ce que fait la chanson. Donc, afin de sauvegarder la tranche six ou Edison, ce que vous voulez faire est de cliquer ici et vous faites glisser ceci. Donc, par exemple, si nous revenons pour laisser la pluie couler, vous pouvez voir si les sons ici. Donc, cette tranche ici, vous voulez littéralement la déposer là-dedans, et maintenant vous l'avez sauvegardée. Et, par exemple, si je fais glisser ceci dans Edison, vous verrez qu'il enregistre réellement les tranches. C' est super puissant, la même chose qu'il était, Edison. Vous cliquez sur ceci, venez dans le dossier et déposez-le dans les sons. Maintenant, je sais que c'est un peu bizarre, mais pour la plupart, FL Studio rend vraiment, vraiment facile la sauvegarde . Il est juste une question de quand est Votre piste est assez complète. Ce qui va se passer, c'est qu'il sauvegarde tous les sons individuels en termes de V ST. Vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet parce que FL Studio enregistre l'état de ce que vous avez programmeur. Par exemple, si je déplace le bouton ici nous a déplacés ici, FL Studio enregistre ces trucs de la même manière avec, comme, comme, clips d'automatisation. Mais quand il s'agit de l'échantillon individuel d'un tir comme votre kick drum, vos pièges, vos chapeaux hauts. FL Studio les sauvegarde si vous allez exporter des fichiers de données de projet. Ok, et parce que tu as déjà sauvé ton P, tu es bon d'y aller. Vous voulez juste aller les fichiers de données du projet dans les sons, et puis, en plus, vous devez juste faire attention que si vous utilisez la tranche six ou Edison, que vous cliquez simplement sur ceci et que vous le laissez tomber dans les sons dossier. D' accord ? Et comme ça, tu seras soutenu et bon à y aller. Maintenant, il y a aussi une autre façon si vous choisissez de sauvegarder de cette façon. À mon avis, je pense que c'est une sorte de plus en plus, un peu trop performant. Mais si nous parlons d'exporter juste une seconde, ce sera une autre vidéo. Le raccourci pour cela est que contrôler notre ou contrôle décalage dans notre ou vous cliquez sur le fichier apparaissent et vous allez exporter. Ainsi, comme vous pouvez le voir, le contrôle sont ou un contrôle de décalage sont juste la différence entre une vague et MP trois vagues est votre qualité supérieure. Alors, cliquez sur Wave ici, d' accord ? Et je vais juste dire à mon bureau et maintenant un petit menu pop-up apparaîtra. Ok, donc ce que vous pourriez faire aussi est d'utiliser des pistes de mixage fractionnées, et ce que cela fait est pour toutes les pistes individuelles réelles. Il exportera un fichier individuel pour ce son, euh, cinquième insert de mixage réel pour aussi longtemps. Cette chanson est donc, par exemple, comme si c'était si long, ça va créer un fichier de chemin pour chacun d'entre eux, ok ? Et la chose est généralement la raison pour laquelle je ne l'aborde pas de cette façon. C' est juste parce qu'il peut devenir assez grand en taille. Donc, par exemple, si nous allons exporter à nouveau et nous l'enregistrons, donc si vous cherchez ici, donc si j'ai désactivé le mélange divisé, pistes verront que la taille du fichier est assez petite. Avec elle, ça commence à devenir un peu plus grand. Donc, vous savez, votre taille de fichier pouvez-vous atteindre, comme, vous savez, 2 à 5 gigaoctets contre peut-être un fichier de 50 mégaoctets pour cette vague de 16 bits à nouveau. Quand nous arriverons aux paramètres d'exportation, je vous parlerai , dérogations MP 3 et d'autres choses comme ça. Ok, donc c'est comme ça que je reviens dans FL Studio. En l'approchant de cette façon, cela m'a sauvé d'avoir à nouveau des fichiers manquants. C' est la pire expérience que vous pouvez avoir en tant que producteur, parce que vous perdez du temps à faire quelque chose qui n'est pas nécessaire et qui aurait pu être évité si vous preniez du temps supplémentaire pour vous remettre en place de la bonne façon. Checco. Un dossier de production musicale spécifique à nouveau. Si vous faites partie de l'adhésion. Il est livré inclus. Et ça va décomposer tout ça pour toi en profondeur vidéo par vidéo. 12. 3-4 - Configurer les Snaps sur le navigateur du FL Studio : Ok, donc dans cette vidéo, je vais vous montrer comment configurer le navigateur ici pour le rendre vraiment, vraiment super simple. Et vous pouvez obtenir ces clichés bien. Et vous pouvez créer les icônes. Vous pouvez choisir votre propre icône, votre propre couleur. Et quand vous parcourez les dossiers, je peux vous montrer comment le faire pour qu'un seul dossier s'ouvre à la fois pour le garder vraiment, vraiment minimaliste. Ok, donc comment ça marche est ce que vous voulez faire, c'est que vous pouvez cliquer sur la flèche vers le haut. Un menu déroulant s'affiche. Vous sélectionnez un autre accrochage. Dans ce cas, je ne choisis que trois. J' en ai un pour tous. Cela contient tout à voir avec fo studio. Et c'est ce que j'utiliserais si je reviens dans l'histoire. Ainsi, par exemple, dans mon projet actuel, je peux cliquer dessus dans un historique. C' est là que Donc, par exemple, pour déplacer le bouton se déplaçant à nouveau, déplacé vers le bouton de pan. Maintenant, je peux revenir au tout, tout début de la piste ou partout où je suis allé dans l'histoire à nouveau. Si nous avons 10 qui est à voir avec en général dans les niveaux indus maxime, je le mets à 100 alors j'active les réglages de bouton d'annulation. Ok, donc j'ai tout le coup juste pour tout. Ok, mais quand je créerai le beat, je me concentrerai sur l'onglet de mes kits de batterie. Je suppose qu'ils appellent ça un clin d'œil. Et puis c'est juste vraiment génial, parce que je suis capable de travailler avec juste par des kits de batterie. C' est un flux de travail agréable et facile. Et puis c'est un peu comme mes instruments et mes effets. Ok, Mais encore une fois, quand je travaille réellement avec mes effets plusieurs fois, tout ce clic droit aller insérer et tout sélectionné d'ici parfois je le sélectionne de mes générateurs à travers ici est bien, il c'est la même chose. Vous pouvez également le sélectionner à partir d'ici. Ah, mais plusieurs fois sur le mélangeur, je l'aborde en ajoutant un effet de cette façon, c'est généralement mon flux de travail. Alors, comment vous allez configurer cela, c'est que vous allez cliquer sur la flèche, sélectionner un nouvel accrochage. Donc dans mon cas, je vais en sélectionner quatre. Donc le snap semble un peu bizarre. Si je clique sur la flèche. Et si on y va Ah, ne montre que les dossiers ouverts. Alors on y va. Donc, c'est à ça que votre snap devrait ressembler. OK, je vais fermer tous les dossiers. Et donc comment j'approche de mon snap est ce que vous voulez faire est de pousser votre molette de défilement du milieu juste ici et ah, semble palpable, vous pouvez maintenant l'étiqueter. Ainsi, par exemple, licious dire tambours. Ok, tu peux choisir une couleur ici. Tout ce que tu veux. Disons juste vert. Et puis en plus, il est un peu difficile de trouver que vous cliquez simplement sur la flèche, et maintenant vous pouvez sélectionner ce que vous voulez ici. Donc, je vais choisir quelque chose pour, genre, mes tambours. Donc, par exemple, dira que c'est comme un kit de batterie. Ok, donc je veux entrer. Vous allez voir un nouveau personnel est disponible pour vous maintenant. moment, ce snap est le même que mon tout. D' accord. La seule différence est si nous cliquons sur la flèche et je suis allé taille. Je crois que je l'ai mis en gros. C' est juste un peu plus facile à regarder. D' accord. Donc, pour que votre clin d'œil ressemble à mes kits de batterie , il faut le suivre dans un ordre particulier. Ok, Donc tout d'abord, ce que vous voulez faire est de cliquer sur le dossier que vous voulez seulement pour ce dossier unique à ouvrir dans ce cas sont des kits de batterie. Ok, donc je vais le sélectionner pour le mettre en évidence. Maintenant, vous cliquez sur la flèche et vous allez sélectionner Afficher uniquement les dossiers ouverts. Maintenant, cela va supprimer tous les autres dossiers sauf les kits de batterie. OK, donc c'est notre premier pas. Mais maintenant pour moi, je l'aime personnellement que donc regarder. Si j'ouvre celui-ci que celui-ci, vous allez voir que tous ces dossiers s'ouvrent. Au fil de mes années, je viens de trouver que ça devient un peu ennuyeux parce que maintenant vous devez cliquer pour les fermer. Vous pouvez également, Par exemple, si vous cliquez dans un son, vous compresser votre touche fléchée gauche sur votre clavier et il vous amène vers le haut. Vous le compresser à nouveau et il le ferme automatiquement pour vous même appuyez à nouveau. Ça va refermer ce dossier. C' est la flèche gauche de votre clavier. Ok, donc tu peux l'aborder comme ça. Mais je viens de trouver que c'est ennuyeux quand tous ces dossiers sont ouverts. Surtout comme si vous savez que vous travaillez à travers plusieurs kits audio. Tu sais que cette chose peut devenir énorme, donc je n'aime pas ça. Donc, je clique ici et je sélectionne montrer un seul contenu de dossier. Et maintenant ce qui va se passer, c'est quand j'ouvrirai le dossier, tu verras que nous allons fermer ça et ça aura plus de sens pour toi maintenant. Donc disons ouvert personnel. Disons que je vais voir les chats du producteur, accord, donc ça va fermer l'autre dossier pour toi, et c'est vraiment sympa de le garder vraiment, vraiment minime. Et le fait est, quand votre programmation de votre boucle de batterie. Typiquement, c'est comme si je travaillais avec ma batterie en ce moment, je travaillais avec ma batterie. Ainsi, par exemple, avec les coups de pied du kit de tambour organique de l'école. Alors maintenant, je travaille avec ma batterie. Maintenant ce que je vais faire, c'est, oh, coups de pied rapprochés. Disons que je vais m'effondrer. Et maintenant je travaille dans l'effondrement. Disons maintenant que je fais défiler vers le bas. Maintenant, je peux cliquer sur les symboles, et ce qui va se passer c'est que les claps vont se fermer pour moi, et maintenant je suis dans les symboles. Ok, donc c'est comme ça que j'ai mis en place mon snap. Donc encore une fois, il s'agit juste de venir ici en sélectionnant un snap, puis vous pouvez le sélectionner à nouveau. Vous pouvez simplement sélectionner renommer la couleur de la barre oblique. Et c'est la même chose que de pousser ton collège Will. Juste là. Tu lui donnes juste un titre. Tu pourrais lui donner une couleur. Vous pouvez également sélectionner une icône réelle lorsque vous appuyez sur Entrée. Il va créer un nouvel instantané ici pour vous. OK, donc je vais le pousser sur ma molette de défilement du milieu. Je vais enlever les tambours. Je vais supprimer l'icône. Je vais appuyer, entrer et cette icône devrait être supprimée. Et c'est comme ça que j'ai mis en place mes clichés. Ok, donc j'en ai un pour tous. C' est tout ce qui a trait à votre projet ainsi qu'à FL Studio dans son ensemble. Euh, dans votre projet actuel. C' est là que vous pouvez vérifier votre histoire et des trucs comme ça. Je laisse toujours ça quand on est sur tous. Et puis quand je suis en train de programmer mes boucles de batterie, j'aime travailler ici est super minime à nouveau pour mes réglages. J' ai ce spectacle qu'un seul pour leur contenu aussi bien. Cette affiche à nouveau sur les dossiers ouverts. Vous devez vous assurer d'abord de cliquer sur le dossier avant de le sélectionner, sinon vous aurez un dossier que vous ne voulez pas. Et si cela se produit, tout ce que vous avez à faire est de désactiver le spectacle sur les dossiers ouverts. Il se réinitialisera. Et puis vous pouvez simplement suivre les étapes à nouveau. Et puis aussi, juste en avoir un pour ma base de données plug in. Et puis vous pouvez suivre la base de données branchée. Ah, vidéo pour apprendre à configurer et organiser vos effets de sorte que si vous avez droit, cliquez et allez insérer, vous savez que vous avez tous vos différents sons dans ce cas des instruments organisés et dans le mélangeur ceux-ci sont tous les effets de cette année. Ok, donc c'est comme ça que j'ai mis en place les boutons-pression pour rester organisé pendant que je produis mes rythmes 13. 3-5 - Créer un modèle dans FL Studio 20: Ok, donc dans cette vidéo, je vais vous montrer comment mettre en place un modèle. Maintenant, c'est vraiment, vraiment important que vous établissiez un modèle. Mais je tiens à vous avertir que dans votre modèle, vous ne voulez pas le rendre si grand qu'il faut toujours ouvrir les orteils. Et ce que je veux dire par là, c'est que, comme vous pouvez le voir ici, j'ai, genre, une rivière, autre réverbération. Et ce sont deux prises différentes que j'utilise. Donc Ones est livré avec FL Studio. Une fois 1/3 réverbération party, nous en avons un autre qui vient avec un studio complet, le retard fruité. Et puis j'ai aussi 1/3 prise de fête ici. Et tu sais, si tu t'ouvres comme des thés et des trucs comme ça parce que, tu sais, le truc avec Tentative Lee c'est que ça t'accélère chaque fois que tu ouvres un nouveau projet. C' est comme en général, vous effectuez toujours un certain nombre de tâches à chaque fois. Et le truc, c'est chaque fois que tu fais tous ces clics, ça prend du temps loin de tes rythmes de production et de tout ce genre de choses, non ? Donc, au fil de vos années, un modèle sera quelque chose que vous continuez à affiner jusqu'à ce qu'il convient enfin à ce que vous avez obtenu que vous connaissez votre flux de travail. Donc, dans le cas de moi, je vais juste parcourir mon modèle et ensuite je vais vous montrer comment en créer un pour vous-même. Donc, à chaque fois que vous faites votre musique, vous allez toujours vouloir un limiteur comme votre dernier branchement. La raison en est d'empêcher la distorsion. Et sur votre limiteur, je l'ai mis à moins un. Et la raison en est ainsi lorsque l'audio convertit en MP trois à travers ce processus qu' il ne se déforme pas. Ok, un peu trop intense de ce que je veux faire. Mais donc un limiteur est toujours dernier. Maintenant, la prise et c'est même après le limiteur est un mètre. Et c'est un compteur gratuit est par vous pencher parce qu'au fil des ans, il y a eu de nouvelles normes mises en œuvre quand il s'agit de mastering et de mastering est quand vous faites votre musique forte. Est-ce que c'est une partie du mastering, Mais c'est aussi une sorte de perfectionner la piste, rendant prêt pour la sortie. Mais dans ce processus de maîtrise, vous poussiez le volume pour le rendre fort. Maintenant, il y a un volume différent. bruit, c'est comme. Par exemple, si vous allez sur YouTube ou Spotify, c'est ce qu'on appelle al you Fs. Donc, par exemple, si je joue juste comme un coup de bongo ici, je pense que je devrais peut-être jouer ici. Donc si je le fais comme ça Ok, alors maintenant vous pouvez voir que vous savez que vous avez votre sonie intégrée et à court terme, donc je ne vais pas entrer dans ce cours. Mais ce que j'essaie de dire, c'est que tu veux un mètre au dernier branchement, dernier branchement, hum du limiteur Great. Avant cela, parce que c'est, vous savez, le limiteur est en fait comme la dernière prise dans le traitement audio. Le compteur surveille maintenant ce qui se passe tout au bout de votre chaîne. Avant de l'exporter avant la sortie officielle, j'ai généralement un compresseur ici, et je compresse très, trèsdoucement. Avant de l'exporter avant la sortie officielle, j'ai généralement un compresseur ici, et je compresse très, très Cela aide juste quand il s'agit de mélanger. Donc pour ma chaîne de mastering, c'est tout. Je l'ai mis en place comme pour mon modèle, Mais venir temps mixte réel, Je vais appliquer comme Aniki une ici plusieurs fois comme un compresseur multi-banque et plusieurs fois comme une tondeuse pour aider à obtenir le son que je veux de mon maître. La raison pour laquelle j'ai configuré ces envois est que je les utilise très souvent car ils mélangent réellement la piste. Et pour créer, tu sais, tu sais, toutes ces couleurs, ouvrir les branchements et faire des trucs comme ça. Tu sais, c'est une tâche qui prend beaucoup de temps, surtout si je libère des bandes. Et sur chaque beat tape, je libère 11 titres. Si je dois faire, c'est pour chaque piste que vous savez que c'est. Cela pourrait prendre 10 minutes pour chaque piste. Et c'est inutile, non ? Donc encore une fois, j'ai configuré cela à l'avance de sorte que lorsque j'ouvre le modèle, je suis bon d'y aller. Donc la raison pour laquelle c'est si génial est parce que encore une fois, si vous regardez la vidéo du mixeur, je vous ai montré comment vous pourriez utiliser des envois et des trucs comme ça. Donc, par exemple, si je prends juste une guitare ici, ok, je vais juste la normaliser. Je vais le couper un peu. Juste le dehors. Je vais juste l'attaque ici les 80 s sont. Ne vous inquiétez pas pour ça. Si vous voulez plus d'informations sur la façon de programmer, vous savez . Ah, son à partir d'une seule guitare. Non. Encore une fois vérifier mon cours de création de beats organiques. Ah, mais au moment où j'ai juste cette guitare. Désolé, je joue le bongo. Voilà à quoi ressemble la guitare. Ok, tu sais, ça ne sonne pas, mais quand je regarde ça, si j'ai écrit ça pour insérer sept ici et puisque je n'ai pas mis en évidence et que j'ai cliqué sur l'insert, vous pourrait faire un clic droit aller canal Roading et a écrit les canaux sélectionnés sur cette piste. Mais j'utilise à nouveau le contrôle de raccourci. Il est important de le colorer d'abord. Ok, donc par exemple, pardonnez la couleur comme ça alors. Ce que vous voulez faire, c'est deux. Supprimez le nom réel. Maintenant, vous pouvez appuyer sur le contrôle et élégant, et cela apporte juste la couleur. Donc maintenant, puisque j'ai ce modèle configuré, je pourrais utiliser automatiquement les envois. Encore une fois, la guitare sonne comme ça. Mais maintenant, regarde ça. On avait un lien fluvial. Sans doute celui-ci en arrière un peu, mais sans ces effets K une fois de plus. Appliquons une réverbération, un peu plus de réverbération, un peu de retard. C' est juste un écho, écho, une certaine blancheur de distorsion. Et, tu sais, on travaille un peu en double, mais maintenant notre guitare sonne comme ça. Tellement grande différence. Droit ? Ok, donc c'est comme ça que j'ai configuré mon modèle. Ah, c'est juste vraiment, vraiment simple. Cela me permet de profiter de ces outils quand il revient de mélanger. Je n'utilise pas les envois comme une béquille. Je l'utilise pour aider amélioré par le mélange. Ok, euh, tu le sais sur la piste individuelle, tu sais, j'applique comme e Que et des trucs comme ça. Mais ensuite, je viens de les utiliser pour aider à améliorer. Ok, Alors ouvrons juste un tout nouveau modèle. Donc, comme vous pouviez voir nouveau modèle. Et ce que je vais faire, c'est que je vais aller à ah, minimal et à l'intérieur d'un minimum je vais sélectionner vide. C' est ainsi que je construis mon modèle. Maintenant, je vais le construire avec des plug-ins de studio FL juste pour que vous puissiez configurer de cette façon , mais n'hésitez pas à ajouter vos propres plug-ins tiers si vous travaillez avec eux. OK, donc sur le maître, ce que tu vas faire, c'est mettre un limiteur, donc je vais faire de la dynamique, et on va aller au fruité limité juste là. Ok, donc ici, ce que je ferais c'est que je mettrais le plafond à moins un, accord ? Et nous le laisserons juste là. Donc c'est fait. Maintenant , ici. Je vais aussi mettre des bonbons à la vague. Maintenant. Je ne sais pas si je l'ai ici. Allons-y. Surveillance. Ouais, Wave Candy. Ok, donc Wave Candy est un branchement vraiment cool qui est gratuit avec un studio complet. Hum, et je vais aller au compteur, accord ? Et je ne le vois pas dans mon école. Oh, désolé. C' est sur mon autre moniteur. Ok, donc c'est à ça que ça ressemble, d'accord ? Et vous pouvez l'ajuster comme vous voulez, et comme vous lesavez, savez, carré au rectangle et autres choses. Ça va changer sur toi. Mais vous pouvez le configurer, vous savez, juste en cliquant sur leur changement fondamental. Donc je veux faire le compteur ici. Tu vas aimer la couleur et des trucs comme ça. Et donc je ne veux pas que ça passe à travers. Donc je vais juste augmenter ça comme ça et vous pourriez partir comme ça. Vous pouvez aussi le mettre en avant ou tout ce que vous voulez faire. Leur um, mais c'est juste vraiment génial pour que vous puissiez toujours voir un mètre. Euh, et voyons, dans le mode ici, ils ont ceci. Donc je pense que c'est comme l'AL que tu es à nouveau. Je n'utilise vraiment pas beaucoup cette fiche, mais c'est ce que j'utilisais quand j'ai commencé. C' est comme une jolie petite chose. Mais encore une fois, le compteur de sonie maigre est gratuit, donc je vous recommande fortement de le vérifier. Je pense qu'il a deux versions maintenant. Il est payé dans une version gratuite, et je suis en fait sur une version plus ancienne, euh, le moment. Mais juste pour que vous soyez au courant, si vous commencez juste, je ne m'inquiéterais pas pour le compresseur sur la piste principale. OK, je vais juste le laisser comme ça. Maintenant, si vous voulez configurer des envois, donc par exemple, donc par exemple, je vais la pousser dans ma molette de défilement du milieu et ce juste taper dans Reverb regard sur les chapiteaux de la nuit . Ok, donc je vais m'installer pour envoyer avec vous. Mais vous pouvez créer autant que vous voulez pf deux à nouveau. On y va. Délai donne une couleur. Ok, donc sur la rivière, ce que je vais faire, c'est aller dans une fente que nous allons sélectionner. On va aller à la réverbération. Et dans ce cas, j'ai encore une réverbération fruitée. Les années peuvent être organisées d'une manière différente, mais ici c'est. Et puis vous pouvez aussi le sélectionner parmi vos effets, puis partout où il est là aussi . D' accord. Donc encore une fois, la plus grande chose sur votre envoi est que le sec est que le zéro et que le mouillé est il 100%. D' accord. Et puis vous pouvez ajuster cela. Cependant, vous voulez plusieurs fois sur la réverbération. Tu veux couper quelqu'un comme le bas de gamme. De cette façon, ce n'est pas brouiller votre mélange, vous savez, pas des tonnes, mais assez pour nettoyer le bas de gamme parce que vous voulez que votre bas de gamme soit bien assis et c'est tout. C' est une rivière. En outre, vous les gars peuvent également être mis comme un compresseur ou comme un e Qué ici. Si vous voulez plus de contrôle sur la rivière et que vous les gars confinés à elle comme vous voulez. Mais rappelez-vous, une fois que vous aurez enregistré ce modèle, ce sera le même modèle qui vous accompagnera pour toujours jusqu'à ce que vous arriviez ici et que vous à jour. Ok, donc si vous le configurez d'une certaine façon maintenant, il va continuer à vous suivre de cette façon. Donc tu dois penser comme ça. Et en ce moment, comment ont mis en place ça ? Les efforts à faire vont s'ouvrir très vite. Pourtant, comme si nous ne chargeons pas des tonnes de branchements, par exemple. On ne met pas. Je peux manger Q et compresseur sur chaque piste ou quoi que ce soit comme ça, parce que encore une fois, quand vous ouvrez le gabarit, ça va prendre une éternité à charger et ça va être ennuyeux. Donc, je n'applique généralement que les outils que je sais que j'utilise tout le temps et qui disent que c'est moi ces clics. Voilà donc le retard. Alors allons juste sélectionner. Nous allons retarder et j'aime le retard fruité. Trois. C' est une prise plus récente qu'ils ont récemment publié, et c'est un excellent plug in. Vous voulez mettre le sec tout le chemin vers le bas et ensuite vous avez votre mouillé, qui est déjà 100%. Encore une fois, le mouillé est l'effet. Le sec serait votre signal que vous seriez en route pour envoyer. D' accord. Et sur le retard réel, plusieurs fois que mon genre de rappels un peu et je pourrais même utiliser cette coupure un peu. Et ce que cela fait, c'est qu'il permet au retard de ne pas gêner le signal d'origine. Mais tu en retires toujours cette émotion, d' accord ? Et c'est à peu près ce que je ferais, et je le sauverais d'ici. Comme, vous savez, par exemple, je pourrais aussi ajouter, comme, un grand nous que je pourrais ajouter, une distorsion comme et une compression parallèle. J' ai même une autre réverbération juste pour un son différent. Mais encore une fois, c'est juste mon approche. Donc, tout ce que nous avons à faire pour enregistrer ce modèle est go file. Vous allez enregistrer comme et maintenant ce que vous voulez faire est que vous voulez l'enregistrer dans vos documents. Ok, alors allez les documents. FL studio a changé cela au fil des ans aussi. Utilisé pour l'enregistrer dans votre lecteur C où Ethel Studios a réellement installé. Maintenant, vous l'installez dans, comme ce dossier de données utilisateur. Donc on va aller à la ligne de l'image. On va revenir aux données. Vous n'avez peut-être pas de données si vous avez une version plus récente de FL Studio, euh, f ici pour aller à Fl Studio. Ah, et puis c'est dans les modèles de projets. Et maintenant, tu le nommes, tout ce que tu veux. Donc je vais laisser cette copie. Je le testais juste. Solutions ouvertes Dites ah, test de modèle de cours. D' accord. Et tu le sauves. Donc, où vous allez accéder à ce modèle, c'est que vous allez y accéder à partir d'un nouveau modèle. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons toujours la copie. Donc pour ce faire, vous devez fermer Fl studio. Ok, donc je vais le fermer. Et comme vous pouvez le voir, c'est là. Je l'ai enregistré dans les modèles, donc je vais juste ouvrir au studio 4 FL ici et une fois qu'il sera chargé, euh, donc maintenant, c'est ce que le modèle vide était. Ok, donc comment fonctionne FL Studio est ce que vous devez faire, c'est d'abord, vous devez ouvrir votre modèle. Donc c'est celui que je viens de créer avec votre test de modèle de cours va se charger. Donc ce que je ferais c'est, hum maintenant, si vous continuez à travailler comme ça, je pense que les efforts pour utiliser bon pour aller. Je pense qu'à l'époque, tu devais le fermer, puis le rouvrir, et ça l'enferme en quelque sorte. Je ne sais pas si tu dois le faire, mais juste pour le jouer en toute sécurité, je le suis. OK, donc comme vous pouvez le voir, il y a un modèle. Je l'ai ouvert et c'était là pour nous. C' est ainsi que vous configurez un modèle. OK, c'est juste une question de le reconfigurer comme vous le souhaitez. Tu vas trouver Tune ça au fil de tes années, OK ? Mais ne faites pas qu'il faut une éternité pour charger. Ne t'ouvre pas comme des tonnes de thés et des trucs comme ça, parce que encore une fois, tu sais, c'est juste que ça va prendre une éternité à charger. Et c'est juste que ça ne vaut pas ton temps. Je le rends vraiment, vraiment simple en termes de genre, Kate quand il s'agit de maîtriser alors que je vais toujours avoir un limiteur là pour moi. J' ai mis un compresseur là-dessus. Je pourrais probablement vraiment activer Ah et e que un compresseur multi-bande et une tondeuse parce que c'est typiquement ce que j'ai l'habitude de maîtriser. Mais alors je pourrais peut-être les désactiver. Et Tele peut être prêt à les utiliser parce que c'est généralement j'utilise ALS sur chaque piste. Donc, vous savez, ce sont juste plus de clics que je dois toujours faire. Par exemple, cliquez sur. Tu sais, je dois trouver de la dynamique. Je dois aller au compresseur multibande. J' utilise un filtre à graisse, mais le compresseur multi-banque fruité est génial, aussi. Ok, donc c'est comme ça que tu as mis en place un modèle, j'espère t'aider. Ça va vous accélérer énormément. Et tu y trouveras aussi tout au long de ta carrière de productrice, accord ? 14. 4--1: Ok, donc dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment créer juste un petit B. On ne va pas devenir super intense, pas créer des tonnes d'instruments. Et je ne vais pas obtenir super en profondeur et laisser le mélange et le mastering et des trucs comme ça . Espérons que je peux y arriver et comme, en moins de 15 minutes. Mais je pense qu'en créant cette vidéo va tout résumer pour vous en termes de séquenceur pas, de playlist, de mixage, piano et juste les raccourcis de la façon dont j'utilise ce truc. Ok, alors on y va. Donc d'abord, tu sais, tu dois penser à quel genre d'être tu vas créer ? Ça va être comme une piste de danse, Will. Typiquement c'est autour de 1 42 comme le 1 28 Ou si c'est bon, plus comme une piste de hip hop. On va lire ça jusqu'à, disons, 96 battements par minute. On va chercher des tambours ici. Donc, j'aime vraiment l'audio exclusif. Travaillons avec ah kit de batterie de survie. Alors ici. Prends quelques coups de pied ici. Ok, alors trouve quelques coups de pied. Ça, comme celui-là n'était pas trop mal. Je vais juste allumer mon casque ici. D' accord ? Alors choisissons celle-là et peut-être celle-là, accord ? Donc typiquement, je travaille avec quoi, deux ou trois tambours. Et pendant que je travaille avec ces tambours, si vous êtes en superposition, si on frappe le jeu ici, ça sonnait plutôt bien, en fait. Mais souvent, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez vérifier la polarité parce que sinon ça va annuler . Tu te souviens que je t'ai parlé du test nul ? Qu' est-ce qui se passe surtout dans le bas de gamme, est-ce que l'annulation peut se produire tant de fois que vous voulez le tester ? Par exemple, si je joue avec celui-ci inversé maintenant sans elle. Ok, donc mon casque ne me dit vraiment pas une différence. Mais si vous avez des haut-parleurs sur un sous-marin plusieurs fois, vous pouvez entendre une différence. Donc, vous voulez juste jouer avec ceux pour vous assurer que les kick tambours ne sont pas annulés . Ok, donc la raison pour laquelle j'aime utiliser plusieurs tambours, c'est parce que je peux peut-être jouer un couple et ensuite je peux utiliser des remplisseuses entre les deux et des trucs comme ça. Ok, donc je ne sais pas à quoi ça va ressembler maintenant, mais je vais passer à un coup d'oeil ici, ok ? On va l'utiliser, et je vais faire beaucoup de couches. D' accord. Alors on va chercher le piège. Peut-être. D' accord. Et puis ce que je vais faire, c'est que j'ai cliqué sur eux ici, et je vais juste copier coller et coller. Donc, ce sont nos boucles de batterie jusqu'à présent. Ça m'a donné les temples un peu vite. Augmentez le swing ici, et je n'aime pas ça. Donc peut-être qu'on va faire comme ça et aimer ça ou quelque chose comme ça. Ok, donc on va travailler avec ça. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais prendre des chapeaux hauts. Et comme vous pouvez le voir, je travaille dans un modèle en ce moment. Je peux toujours séparer ces trucs plus tard, donc d'accord, utilise-le tout. Peut-être celle-là et celle-là. Ok, alors jouez celui-ci à chaque battement. Celle-là jouera comme le temps libre. Maintenant, si vous voulez plus d'informations sur les boucles de batterie, vous pouvez vérifier mon cours de base de la boucle de batterie ainsi que j'ai un livre sur Amazon. Ça s'appelle des points sûrs. Décompose l'endroit où vous pourriez placer vos sons dans les marches. Nous nous soucions qu'ils sonnent bien, peu importe quoi, afin qu'ils soient toujours à temps. Donc en ce moment, c'est comme les battements sur comme celui les deux, les trois et les quatre que vous pouvez jouer seulement le décalé, qui est à mi-chemin entre les temps. Ok, donc si c'est le bon, c'est à mi-chemin entre les deux, c'est les deux à mi-chemin. Ok, quelque chose va continuer comme ça. Et puis quoi ? Vous avez ce qu'on appelle l'entre les deux, qui est Ah, je l'appelle le A et le B et le A est plus difficile à travailler avec. Et le B est un peu plus facile à travailler avec, mais ce sont ce que j'appelle les entre les deux. Ok, alors celui-là, jouons en quelque sorte avec ça, accord ? Alors écoutons ça. Je n'ai aucune idée de ce que ça va ressembler. D' accord, donc d'ici, je n'aime pas vraiment celle-là. Je peux juste l'ajuster un peu, mais ce que vous pouvez faire pour l'aider à le rendre en forme, c'est que je vais pousser le contrôle et le clic droit . Et, tu sais, peut-être que celui-là, on peut tu sais, peut-être que celui-là, on peut faire baisser un peu le volume et on peut même aimer, non, rien de tout ça un peu pour lui donner comme, faire baisser un peu le volume et on peut même aimer, non, rien de tout ça un peu pour lui donner comme, un son plus lâche, juste par exemple, peut-être que nous pouvons le faire fonctionner. Disons que je suis content de cette petite caisse de batterie. Ce que je vais faire, c'est l'ajouter à la liste de lecture juste ici. Maintenant, il y a deux façons différentes que vous pouvez aborder en faisant vos battements. Vous pouvez d'abord créer vos instruments, puis créer le tambour qui après ou vous pouvez créer la boucle de batterie comme je l'ai fait ici. Et puis je vais créer mes instruments après. Donc ce que je vais faire à partir d'ici, c'est pas pousser le plus de mon pavé numérique qui va m'amener à un nouveau modèle. En outre, vous savez, en utilisant venir ici, vous pouvez aller à quatre heures. Mais ce que j'aime faire, c'est que j'aime utiliser le pavé numérique, donc je vais appuyer sur le plus et ensuite si je savais ce que cet instrument allait être à F pour étiqueter, tu sais, peu importe. Et puis avoir à lui donner une couleur. Mais pour le moment, je ne sais pas ce que ça va être, mais je vais juste entrer dans mes sons personnels ici, et je vais choisir une guitare. C' est généralement, cependant, faire beaucoup de mes battements ces derniers temps. C' est un peu cool façons. Donc je prends la guitare, je la normalise, je la coupe juste un peu. En fait, j'ai mis la garniture pleine, puis je pourrais juste mettre un peu en place, et ensuite je ramène l'attaque tout le chemin, et maintenant je pourrais jouer. Cette guitare est un instrument, donc peut-être un productif. Ok, donc ça va être un bon petit donc ça va être un bon petit instrument avec cet orteil à boucle de batterie qui va m'aider à jouer un instrument comme celui-ci. instrument avec cet orteil à boucle de batterie qui va m'aider à jouer un instrument Donc, dans ce cas, c'est sec. Mais si vous travaillez avec quelque chose comme le sérum ou le silence un à nouveau pour ouvrir instruments, insérer scolaire, et maintenant cela pour dire des clés, par exemple. Ok, donc voici les clés Maintenant, Typiquement, je cette sensibilité. Je vais ramener ça jusqu'au bout et peut-être un peu plus haut. Et cela fait juste que ce n'est tout simplement pas si sensible à la vitesse. Alors maintenant. Donc, avec ce piano en ce moment, c'est un peu sec. Ok, donc ce que je ferais c'est comme le piano sur Riche comme la table de mixage. Et puis j'utiliserais mes envois juste un peu. Et cela ne veut pas dire que c'est ce que le piano va ressembler dans le rythme. Cela signifie juste qu'il me rend plus facile de jouer aux orteils et d'être plus créatif. Donc, par exemple, de mon clavier multimédia, j'appuie sur le bouton de boucle, ok ? Et vous pouvez le voir tourner en mode chanson, ou vous pensez que vous pouvez simplement cliquer ici et la liste de lecture va commencer à jouer. Ok, donc maintenant je suis sur les clés. Donc ici, vous aussi. Donc, en ce moment, j'essaie juste de le savoir. Qu' est-ce que j'aime ? Quel genre de flux avec ça maintenant ? Typiquement, je choisis habituellement quatre accords. Si vous voulez plus d'informations sur les cordons, vous pouvez vérifier deux de mes cours à nouveau, cette théorie de la musique dans les tribunaux pour les beat makers ou le piano pour les beat makers et les producteurs. Ok, et je choisis habituellement environ quatre accords, et la raison en est parce que j'ai l'impression que ça donne assez de variété pour les oreilles de l'auditeur . Et puis plusieurs fois, si je choisis à nouveau une boucle de huit barres, chacun d'entre eux est une barre. Donc 12345678 et vous pouvez juste voir le numéro là-haut, hum, huit bars. Ce que je vais faire, c'est que je vais répéter les mêmes accords sauf les deux derniers. Plusieurs fois vont changer ces deux accords et encore. Cela donne juste plus de fraîcheur aux oreilles de vos auditeurs. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais travailler avec cette guitare maintenant. Ok, euh, parfois j'aime que ça sonne un peu mieux, alors allons avec la guitare et mets-la un peu de réverbération dessus et rattrape-la juste un peu. Peut-être juste mettre un peu large. Nissen. Il fait juste qu'il sonne plus grand et mieux et puis, selon la façon dont je l'ai enregistré, vous pouvez voir que le canal gauche est un peu plus haut que le droit. Donc, si j'apporte ça juste un peu et encore, c'est juste parce que je l'ai enregistré de cette façon. Si vous travailliez avec des V ST numériques comme FL Keys, vous savez, ces airs parfaits Ils ont été enregistrés très, très bien. Donc je n'ai pas à m'inquiéter pour ce genre de choses. Mais quand vous entrez dans, genre, audio enregistré comme, par exemple, des voix, des pianos et dans ce cas, comme une guitare que vous pourriez obtenir, comme Le bruit de fond ou les enregistrements médiocres sont dans ce cas car c'était comme un enregistrement stéréo comme le canal gauche pourrait être déséquilibré vers, comme le canal droit ou, vous savez, trucs comme ça. C' est la raison pour laquelle je tourne un peu vers la droite et lui donne un son centré plus équilibré. Peut-être retourner un peu en arrière. Tu sais quoi ? Pas pour obtenir un réglage super fin, mais juste pour vous dire ces conseils. D' accord ? Donc encore une fois, je suis en mode chanson et je vais frapper un disque, et je vais juste jouer quelque chose. Je ne sais pas ce que je vais jouer, mais tu sais juste parce que je sais improviser au piano. Je sais que je peux au moins créer une boucle pour nous faire aller ici. Ok, alors jouez ici et j'ai frappé le record, donc c' est notre premier signal enregistré. Bon, maintenant je vais cliquer ici dans mon rouleau de piano. Je vais frapper Entrée, et ça va le faire en plein écran. Je vais garder le contrôle et le clic droit. Maintenant, tout est très facile à éditer. Donc, encore une fois comme je dis, avec le snap, j'ai toujours ça sur, genre, 1/4 être ou ah, demi-pas en ce moment c'est 1/4. Ça va être très facile à éditer pour vous les gars. Je vais garder le contrôle et faire la file d'attente. Kwan est beaucoup de gens, comme tout ce que tu sais, Don't Kwan cravates. Maintenant tu l'as retiré la saveur humaniste. Mais à mon avis, c'est beaucoup plus facile à éditer. Et puis je peux entrer manuellement, maintenir le décalage et utiliser ma molette de défilement si je choisis de, vous savez, pousser des notes pour obtenir cette saveur humaniste. Donc ce que je vais faire, c'est un record en ce moment. Je suis en mode chanson. Donc ça veut dire que jamais frappé jouer ce modèle, qui est le modèle et, tu sais, si tu le dois maintenant, puisque je suis dans le séquenceur de pas et que je peux aller comme de la guitare, ok ? Et vous pouvez lui donner une couleur. Et puisque je lui ai donné une couleur en ce moment, je donnerais probablement la même couleur juste parce que je suis déjà dans ce flux. Ok, donc je vais cliquer ici pour ouvrir le rouleau de piano à nouveau. Vous pouvez aussi faire un clic droit et aller un rouleau de piano ici ou puisque je suis mis en évidence sur cette guitare F sept et le rouleau de piano apparaîtra aussi. Donc encore une fois, si je clique sur Play ici, la playlist va jouer. Si je clique ici, les motifs vont orteil, OK, mais je veux la boucle de batterie parce que je veux entendre cette mélodie de guitare que je viens d'enregistrer avec vous en conjonction avec la boucle de batterie pour que je puisse entendre comment ça sonne dans ce juste pour s'assurer que toutes ces notes sont, vous savez, synchronisées et circulent correctement. Alors on y va. D' accord. Donc ça ici, je peux soit le réfléchir ici ou sur B. Ok, quand tu joues quelque chose comme ça, euh, dans ce cas, genre, je n'aimais pas comment ça sonnait. Alors quoi ? Je vais le faire, apportez-le, et ensuite vous pouvez cliquer ici. Et ce qui va se passer, c'est que, puisque je suis toujours en mode chanson, il a juste mis le curseur comme vous pouvez le voir ici pour que je puisse cliquer n'importe où ici, et il est en ici, train de le changer sur la liste de lecture. Et c'est juste une bonne chose pour le flux de travail à nouveau, je n'appuie pas sur le jeu d'ici. Si c'était plein écran, tu sais, je serais vraiment en train de frapper la barre d'espace. Ou je serais en train de frapper le jeu sur mon clavier Midi réel ou je serais en fait frapper le jeu à partir apparaitre. Ok, donc j'essaie juste de décomposer mon flux de travail juste pour vous accélérer pour vous montrer les raccourcis. Donc je vais juste ici, juste ici pour voir si ça me plaît. Ok, donc ce que je vais faire et comment vous lancer une balle de courbes, mais je ne vais pas jouer de cette guitare, parce que encore une fois, c'est ma propre note de guitare. Et qui peut dire que cela est en phase avec la note réelle qui a été jouée. D' accord. Et à cause de ça, il ne sera pas en phase avec les thés V, qui sont numériques, qui sont en parfait état. Donc j'ai juste frappé le contrôle et agit bien, et ça coupe ça. Et je vais juste frapper le contrôle et V et le coller dans les touches f deux et je dirai piano OK et est d'entrer. Et je vais supprimer cette guitare à nouveau. Vous pouvez simplement faire un clic droit et aller supprimer. Ou vous pouvez maintenir la touche Ault, puis appuyer sur la touche Supprimer et non retour arrière. Et vous congee laisser comme ça et vous pouvez aussi à nouveau si vous sélectionnez plusieurs choses. Je suis juste en train de pousser une molette de défilement du milieu ou de maintenir le décalage en cliquant à nouveau Vous avez vous tenez sur Ault et Elite. Vous pouvez supprimer plusieurs sons si vous choisissez de le faire. Vous pouvez aussi tenir sur Ault et vers le haut et il bouge, vous savez, sonne de haut en bas. Ok, donc je vais créer des instruments tumoraux avec vous les gars. Nous allons créer une base de référence ainsi que peut-être une sorte de son comme, plomb. , Vous savez, juste pour vous donner une idée quand nous commencerons à construire un peu ce morceau, et ensuite nous ajouterons tout ça, l'intellect, le mixeur, le mixeur, et commencerons à couler. Ok, donc ce que je vais faire est que je vais droit Cliquer va insérer, et c'est aller instrument. Donc, par exemple, allons peut-être à, disons silence un, accord ? Et je vais prendre une ligne de base donc je vais juste passer par ma propre banque ici à nouveau. Ceux-ci font partie des membres. Vous pouvez avoir n'importe lequel de ces Ah, ceux que vous voyez avec gratuit à côté de lui sauf celui du silence. Je crois que je vends celle-là. Alors disons que ça dure, OK ? Donc je vais passer par ici et j'ai quelques lignes de base. Donc centre d'amis. Alors écoutons ça. Je vais jouer plus bas sur mon clavier. Alors ? Donc, c'est assez fort. Je vais baisser ça, euh, descendre plus bas sur mon clavier. Peut-être qu'un autre a refusé quand on l'a secoué, Gasol. Ok, alors voyons si on peut jouer une petite base avec ces clés ici. Maintenant, encore une fois, puisque j'ai ces canaux fantômes activés. Donc je vais faire un clic droit, aller au piano roll, et encore une fois c'est quoi ? La flèche et les aides et ça va canaux. Maintenant, je peux voir les notes maintenant, juste pour garder les choses simples. En fait, je vais suivre la progression de la cour qui se passe ici en ce moment. Et je vais le faire en cliquant dessus. D' accord. Donc, typiquement, je prendrais vraiment le temps et essayais de trouver une mélodie avec mon clavier. Uh, ça va avec cette piste. Ok, mais avec la ligne de base, en général, vous voulez toujours suivre la note de fond de la cour. Ainsi, par exemple, pour jouer comme un accord majeur C est la note racine. Alors, euh, c'est ça. Le son initial que vous voulez jouer, Mais vous pouvez toujours jouer des notes après. Mais le son initial avec lequel vous voulez jouer, comme la note racine maintenant que vous allez l'entendre, a un jeu. Vous entendrez que la ligne de base est élevée. Mais ce n'est pas un problème, parce que nous pouvons le transposer pour le rendre plus bas. Alors peut-être que je vais vraiment suivre ça. Juste quelque chose comme ça. Genre, qui sait ? Fais un peu cool. Hum, regarde alors ça va prolonger cette histoire et ensuite tout a joué ici. On va jouer ici. Ramène-le et peut-être Ah, je pense honnêtement comme ça. Et je vais juste cliquer, entendre cliquer ici et cliquer ici, ramener ça et voir, j'ai deux étapes ici en deux étapes pendant des années. Donc, ce que je ferais, c'est que maintenez le contrôle et le décalage et mettre en évidence. Je tiens sur le contrôle et le décalage immobile et mettre en évidence. Et je ne pouvais pas déplacer les deux en même temps. Ok, donc c'est juste à propos de ces petits trucs que, tu sais, ils vont juste accélérer un peu. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais garder le contrôle et le bas, et ça va faire tomber la ligne de base d'une octave. Maintenant, si j'appuie sur mon clavier Midi, euh, voir que je veux Ok. Donc je n'en verrai pas trois, mais en ce moment c'est en mer si vous écoutez ça. Oh, donc ce n'est pas vraiment la base. On veut ce tamis 3. Ok, donc je vais faire une patrouille dans les airs une fois de femme. Maintenant encore. Écoutons juste ce que ça sonne. Donc j'ai une idée. Je vais revenir sur ça. Je vais garder le contrôle et faire un clic droit. Ancien actif. Et ce que je veux faire, c'est que je vais suivre. Ah, les notes. D' accord. Ça peut sembler cool. Ça pourrait ne pas sembler cool. Euh, écoutons juste haut, cependant. Jouons comme ça. On va jouer vite. Castle descend un coup de nos deux octaves. Amenez-le pour voir trois. Donc, euh, ce G sonne juste ici. Alors, euh, remontons. Ils ont juste eu un peu de retard, mais c'est là que c'est. Alors peut-être que je vais jouer à partir d'ici, cependant. Ils ont appliqué le pointu qui pourrait sembler correct, parce que dans la fréquence inférieure, parfois les choses ne s'alignent pas comme vous le pensez. Donc on va jouer à partir d'ici. D' accord ? Juste pour garder les choses simples, nous allons le laisser comme le g si, jusqu'à présent. Donc ce qu'on a, je vais ouvrir un autre VSC. Ok, donc maintenant on peut jouer un autre instrument en plus de ça. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je construis mes instruments en un seul modèle. Et puis j'ai construit ma boucle de batterie un autre modèle. Et quand on arrive à l'arrangement, je les sépare. Je trouve en construisant comme ça. Il vous permet juste de travailler plus vite. D' accord ? Et puis tout pouvait être entendu. Hum, et tu n'essaies pas de faire différentes tâches à la fois, donc je vais juste aller à la gratuité Allons juste à une continuation et ça choisit juste une piste ici. relations viticoles si authentiques. Alors montons inactifs. D' accord. Donc je ne sais pas à quoi je vais jouer. Essayons d'improviser quelque chose, d' accord ? Alors je vais le laisser comme ça. Et comme vous pouvez le voir, je n'ai pas enregistré leur Now, voici un truc cool pour vous. OK, donc je vais d'abord passer à un nouveau modèle, parce que sinon, ce qui va se passer, c'est qu'il va exporter. Um, toutes les notes que j'ai joué pour tous, comme les sons et les trucs comme ce genre de confusion en ce moment, mais je vais te montrer. Donc je vais aller à un nouveau modèle. Il va frapper le plus dans le pavé numérique. Alors maintenant, un modèle. Trois. Vous allez aux outils, vous allez à un score de vidage, verrouillé, angle de motif sélectionné. Les deux dernières étapes. Maintenant, comme vous pouvez le voir, vous savez, il a joué les clés, joué celui-là et celui-là. Maintenant, je ne sais pas si ça allait écraser ça. C' est pour ça que je suis allé à un nouveau modèle. Donnez un peu de maintien sur le quart. Je clique sur les clés ainsi que celle-ci sont ici. Je vais garder le contrôle et l'ex. Ça les coupe. Et maintenant, je vais ouvrir le rouleau de piano, et je vais avoir ces sons. Ça ne veut pas dire que je veux jouer tout ce genre de trucs. Je pense que je veux jouer à partir d'ici. Ok, donc je vais garder le contrôle de X, on va appuyer sur Supprimer. Ça va être tout ça. Je vais passer au modèle précédent parce que c'est là que sont tous mes instruments. Et je frappe le moins sur le pavé numérique. OK, donc je vais faire un clic droit et aller à nouveau rouler de piano et obtenir un contrôle de frappe et v il collé là dedans. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais les amener partout, et je vais frapper le contrôle dans Q va le quantifier. OK, maintenant, comme je jouais, euh, je veux juste m'assurer parce que comme vous pouvez le voir, la mélodie est plus longue que les autres, donc dans ce cas, ce que je suis Je vais faire, c'est que je vais couper ça. Je vais descendre et je vais contrôler l'accord. Donc, je dois m'assurer de coller dans ce modèle juste ici. Et donc ce que je vais faire, c'est que je vais garder le contrôle, mettre en évidence et appuyer sur le contrôle et être, comme dans Bob. D' accord ? Et c'est seulement parce que cette mélodie est plus longue que le piano. OK, donc je viens de m'assurer que dans la playlist, maintenant ça va boucler. Et je peux entendre cette mélodie ici et maintenant. Quand je frapperai le jeu en mode chanson, ça va continuer à boucler. Mais maintenant, je peux éditer ces notes. D' accord. Donc, ici, on va jouer. Ok, alors j'ai joué ça. C' était plus tard, donc je pense qu'il a attendu, a retourné les premiers tambours. C' était comme, OK. Donc, comme vous pouvez entendre la plupart des autres sons, désolé, je remets ça. La plupart des autres sons étaient rapides, alors que les autres étaient plus longs, donc je veux le garder un peu cohérent. Maintenant, c'est normal d'avoir une note étrange, longue parce que, vous savez, ça crée un peu de, vous savez, dynamique. Mais dans un sens de cette mélodie, il y a une sorte de sonnerie rapide et dès que les notes jouées étaient plus longues, je n'aimais pas le son de ça. Ok, donc je vais encore cliquer super ici. Ça va bouger le marqueur réel. Comme vous pouvez le voir, vous savez, c'est en fait bouger et la raison pour laquelle je fais ça. Donc, quand je frappe le jeu, je n'ai pas à écouter tout le chemin du retour parce que je sais déjà que ces notes sonnaient bien. Si je veux les changer plus tard, c'est différent. Mais en termes d'être synchronisés, vous savez, dans le rythme, il y trouve aussi bien que dans l'air. Tu sais, ils sont là dans la même échelle que ce que je joue ici. Alors je vais cliquer ici. Est-ce que ça va jouer ? Ok, donc il y avait un problème ici, accord, comme vous pouvez l'entendre. Donc, quand il s'agit d'éditer vos notes midi plusieurs fois, ce serait comme un essai et de l'air pour vous. Mais une bonne règle générale est d'essayer de le mettre en rythme, ou comme à mi-chemin entre les deux. Vous continuez à le mettre, comme si vous étiez là aussi. Ok, parce que encore une fois, comme je le disais, , vous avez,genre, celui que vous avez le, vous savez, à mi-chemin entre ce genre de battement que vous avez, alors le a et être ok, Donc ne pensez pas à des clés de note réelles. Je parle du lieu sûr, donc je ne veux pas vous confondre. Mais encore une fois, sur le séquenceur de pas. Si je joue sur B, tu ne le fais pas. C' est sur les abeilles. 1234 Nous avons le décalage, qui est, vous savez, à mi-chemin entre le point b et ensuite, nous avons l'intervalle entre les deux et j'appelle celui-ci le A et le B sur le A et le bill peut il se répéter encore et encore. C' est ce que j'essayais de te montrer ici dans le rouleau de piano. Ok, donc on a, genre, le « on » soit le « off beat », et ensuite c'est comme un « b » pour ce truc sûr dont j'ai parlé au fil des ans. OK, alors nous allons juste cliquer d'ici et nous allons juste entendre comment ça sonne. Ok, donc, vous savez, il faut ajouter un peu ou un rythme là-dedans. Donc, ce que je vais faire plusieurs fois, c'est que les canaux fantômes sont super, super utiles. Donc je suis juste une sorte de cliquer quelques notes ici encore. Je ne veux pas entrer dans la théorie de la musique, alors je vais juste contourner ça. Je vais juste cliquer sur quelques sons ici. Ok, alors et peut-être qu'on ajoutera une note ici. Écoute encore une fois, d' accord ? Donc maintenant une chose dont vous devez être un peu prudent quand vous utilisez plug in, comme le sérum et des trucs comme ce studio NFL est si cela sonne si près ensemble comme ça , donc vous n'entendrez que quelques notes jouer quand vraiment nous jouons quatre notes. Comme si je n'avais entendu que deux notes. Joueur là. Écoute, encore une fois. Ce n'était que deux notes. Ok, donc ce que tu veux faire, c'est les mettre en évidence. Attendez la clé de votre autel. L' arrêt gauche. Et je pourrais le ramener un peu vers nous. Et maintenant, regarde. Vous allez entendre les quatre notes jouer, donc peut-être un peu plus. Ok, donc c'est juste une chose dont il faut être conscient. parfois, vous savez, ce sont des ordinateurs. Il y a des bogues dans le code. Et parfois c'est ce que tu dois faire, tu sais, mais en tant que producteur de musique, tu apprends ces choses au fil des ans. Et maintenant tu viens d'apprendre un petit truc juste là. Maintenant, pas tous via César comme ça. Je viens de trouver que c'était du sérum, mais c'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Ok, alors écoutons à partir de sept heures. Donc, dans ce cas, encore une fois, la même chose se passe ici, alors rapportez-la. Donc j'ai aimé ça comme ça. Ok, donc nous l'avons. C' est notre petit battement que nous avons. Ok, alors disons ça. Comme si j'allais arranger la chanson maintenant. Ok, donc ici, je vais devoir et je vais écrire en majuscules, et je vais taper lead, et c'est à moitié pour que je vais pousser la molette de défilement du milieu en piste de type en cours, et maintenant on clique sur ici. Voici la même couleur. Ok, donc c'est ça. Maintenant, je vais appuyer sur mon numéro de téléphone. Je vais venir ici pour frapper le contrôle et X pour couper ça pour l'enlever et ensuite passer à un nouveau modèle. Et j'ai compris que j'utilise mon pavé numérique pour aller de l'avant. Donc maintenant, je suis un modèle quatre. Je vais le coller dans. C' est le cas de référence. Je vais frapper F 2 en portant une base quand F 2 le poussera encore ici. Donc base et f 2. Donc la première fois que je suis étiqueté, ce qui se passe est que c'est comme le modèle réel. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est violet. Donc si je dois le faire, c'est le nom du modèle, d'accord ? Et puis quand j'ai effectivement étiqueté ceci est juste pour que je puisse voir que ce son ici est ma base et ce sont les notes. Maintenant, ça dépend totalement de la piste. Beaucoup de fois, vous savez, j'ai mes instruments en haut, et puis j'ai, genre, genre, ma boucle de batterie en bas, qui est d'entrer va frapper le contrôle et le clic droit. Et ce que je vais faire, c'est que je ramène ça ici, ok ? Et puis je ferai monter les frais en haut. Non, je suppose qu'il a été frappé contrôle dans un et hautement tout et soulever. Ok, euh et puis je vais juste enlever la boucle, entrer à nouveau et puis contrôler le clic droit. Ok, donc maintenant on va travailler avec notre boucle de batterie ici. Ok, Donc comment je voudrais aborder ma boucle de batterie est souvent ce que je vais faire, c'est, comme vous pouvez le voir, le clone est juste ici, et c'est le contrôle de décalage. Et voyez maintenant je me dis, OK, OK, j'ai de la batterie, j'ai des applaudissements. Et puis j'ai un chapeau haut. J' ai donc trois modèles que je veux créer. Maintenant, parfois ce chapeau ici peut être son propre modèle aussi, donc j'ai peut-être quatre motifs. Peut-être que je vais faire ça juste pour te montrer. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce , ah, haut chapeau est un outil très puissant dans la production musicale. Lorsque vous ajoutez une tête haute, il est parfois difficile de l'enlever parce que cela ajoute tellement de plénitude et d'excitation à attirer , même si c'est si court, vous savez, quelque chose comme ça. Mais vous entendrez, surtout dans, surtout dans, comme la musique de danse et le hip hop. Ce chapeau haut est si crucial pour la rainure et la mélodie de cette boucle de batterie. Donc dans ce cas, ce que je vais faire, c'est que je vais frapper le poste de contrôle et voir trois fois les affaires A 12 et 3. Comme vous pouvez le voir, je suis maintenant dans le quatrième modèle. Donc, si je clique sur la flèche, vous pouvez voir que j'ai trois ou quatre motifs ici. Donc je vais aller à la 1ère 1 Je vais mettre en évidence ces, et je vais appuyer sur le contrôle et X maintenant je les ai supprimés. Mais c'est OK parce que le modèle et le modèle trois et le modèle quatre sont un clone de ce que j' avais déjà. Et la raison pour laquelle j'ai fait ça c'est que maintenant c'est dans ma batterie, donc je vais mettre en évidence ce qu'on va venir ici, on va choisir la couleur. On devient voyous, rayonnants, et on va lui donner une couleur. Disons que jaune, OK, on va lui donner la même couleur. Et maintenant je vais en deux et je vais écrire de la batterie K. Donc maintenant ça prend un peu plus de temps dans ta production musicale. Mais vous allez voir que c'est la différence. Ok, maintenant, en plus, j'ai toujours mes instruments en haut certains mettant en évidence ceux qui tiennent la faute et la flèche vers le haut . Ok, c'est juste mon flux et comment je reste organisé comme mes instruments en haut que mes éléments de percussion . Tu sais, clap de tambour, chapeaux hauts, tout est en dessous. Donc j'ai fait ma batterie, je vais frapper le plus. Ok, donc ce que je vais faire, c'est que je maintiens le quart de travail et que je clique sur ces, et puis je vais passer en maintenant cliquer sur ceux maintenant je vais maintenir le contrôle et X. maintenant je les ai coupés maintenant je peux mettre en évidence les choses. Et maintenant, je vais y aller avec la flèche. On va choisir la couleur, et je n'ai pas d'orange. Disons qu'on y aille avec de l'orange, accord ? Donc il y a ceux que je vais devoir applaudir et en fait un raccourci. Comme je l'ai déjà donné une couleur, regarde ça. Donc, au lieu de frapper F deux F deux vous donne une couleur aléatoire. Si vous appuyez sur f trois, il utilise la dernière couleur que vous venez d'enregistrer à nouveau. Un autre raccourci pour vous accélérer. Alors maintenant je vais juste mettre l'effondrement ici. Ok, donc ce que je fais en ce moment n'est pas juste d'ajouter tous mes modèles, et ensuite on peut commencer à les séparer pour construire notre chanson. Donc c'est un flux de travail vraiment, vraiment sympa. Donc je vais tenir Ault et la molette de défilement. Vous allez voir que la hauteur de ces pistes va se rétrécir un peu. Vous pouvez aussi le faire à partir d'ici aussi. Ok, donc juste les raccourcis, Ault. De cette façon, tu n'as pas à bouger le plus. C' est juste une question de vitesse quand on coule. Comme en ce moment, je te parle. Mais comme je le fais moi-même, c'est comme si mon travail était très, très rapide. Si je vais frapper le plus sur le pavé numérique. Nous allons supprimer tous ces éléments ainsi que le bas. D' accord ? Et encore une fois, je tiens sur le quart de travail et clique juste là, tenant sur Contrôle et x bam. Ok, alors maintenant je vais comment ces deux-là ? Seulement parce que, comme je disais, je veux avoir ce chapeau haut tout seul dans son propre modèle. Donc ont été mis en évidence. On va venir ici. On va aller colorier l'ingrédient sélectionné. Euh, disons , hum, cette couleur et ensuite nous donnerons la même couleur, et ensuite je vais devoir nous dire bonjour. Chapeaux de 1.5 3 parce que c'est la même couleur que vous venez d'enregistrer. Maintenant, on peut les mettre ici. Maintenant, je vais frapper le plus une fois de plus, et maintenant on peut supprimer tous ces sons. OK, donc dans ce cas, ce que je vais faire, c'est m'assurer de cliquer sur ce chapeau haut. Mais maintenant je vais cliquer sur ce chapeau haut et tenir, OK. C' est un peu de travail autour de ça si tu veux cliquer et tenir sur des trucs comme ça. Sinon, il fait des trucs bizarres comme, par exemple, Donc, avec ces deux mis en évidence comme ça et puis si je veux aller cliquer et mettre en surbrillance, vous pouvez voir tout a été mis en évidence, alors j'essaie de le faire à nouveau. Eh bien, je suppose que ça marche comme ça. Mais si je clique juste et puis cliquez dessus et maintenez, je peux fortement tout. Attends, Contrôle sur X. Maintenant, j'ai fini maintenant, dans ce cas, si je veux colorer le son unique, je n'ai pas à y aller. Tu sais, je n'ai pas à le mettre en évidence. Je n'ai pas à aller à la flèche. Je n'ai pas à aller la couleur sélectionnée. C' est seulement si vous voulez colorer plusieurs sons, mais si vous voulez juste colorer ce son ici, juste pousser votre molette de défilement du milieu, ok ? Et maintenant, vous pouvez simplement cliquer ici et le sélectionner, Tout ce que vous voulez. Beaucoup de fois, tout ce F 2. Et assurez-vous juste que la couleur est différente de ce que j'ai en ce moment. 15. 5-1 - Divers conseils en studio FL Studio [OVER: Ok, donc la section Internet des vidéos. Ce que j'ai fait, c'est beaucoup de ces vidéos que j'ai publiées sur YouTube, mais j'ai fait beaucoup de recherches quand je créais ces vidéos. Donc je pense que si je les incluais dans ce cours, et que je vais juste supprimer, genre, certains des et que je vais juste supprimer, genre, certains destrucs publicitaires que j'avais là-dedans, comme, je ferais la promotion de cette adhésion. trucs publicitaires que j'avais là-dedans, comme, Mais comme tu te rappelles, tu sais, il n'a pas besoin d'entendre ça à nouveau. Donc si, comme, l'intro ou l'outro genre de, euh, euh, finit un peu bizarre, ce genre de brusquement ou quelque chose est parce que je viens juste d'éditer la promotion de l'adhésion quand il était sur YouTube. Mais vous allez regarder des vidéos sur, genre, clips d'automatisation, desclips d'automatisation, et je vais vous montrer toujours les meilleures façons d'utiliser les clips d'automatisation dans FL Studio copier-coller et tout autre type de vidéos que je pense être vraiment, Vraiment utile pour vous de cette façon. Toutes ces informations sont juste dans une belle section pour vous, et vous pouvez juste tremper dans OK, 16. 5-2 - Comment enregistrer un microphone dans FL Studio [et utiliser Edison]: Ok, donc dans cette vidéo, je vais te montrer comment enregistrer un micro. Ok, donc tout ce que tu as à faire, c'est si on en a 10. On y va. Audio des orteils. Encore une fois, j'ai choisi comme chauffeur. Ok, donc je vais cliquer sur le X ici. Et donc ce que vous voudrez faire est de cliquer n'importe quelle réponse que vous voulez, n'importe qui qui est gratuit. Et vous pouvez voir que vous avez une option ici. Donc, ce sont vos entrées. D' accord ? Donc maintenant, vous devez être prudent entre stéréo et mono. Si vous sélectionnez stéréo, ce qui va se passer, c'est que vous n'allez enregistrer que sur l'autre le haut-parleur gauche ou sur le haut-parleur droit , mais ah voix. Puisqu' il s'agit d'un seul microphone, c'est une source mono. Donc, vous voulez choisir juste celui ici. Donc maintenant, si vous voulez enregistrer, ce que vous voulez faire est juste faire un clic droit ici et un clic droit à nouveau. Donc, lorsque vous enregistrez simplement, comme vous pouvez le voir, il le place à nouveau dans ce dossier de données utilisateur. Encore une fois. Tu veux faire attention ici. Personnellement, je sauverais cela dans le dossier que vous enregistrez réellement dans Donc je vais mettre cela sur le bureau si peu de bureau et je vais dire comme un verset, Bien sûr. D' accord. Et nous cliquerons en sécurité. Donc maintenant, pour enregistrer l'ordre, il est juste une question de cliquer sur enregistrement ici et encore si un pop de apparaît, vous voulez juste tout sélectionner. Et puis quand je clique sur jouer. Alors bonjour, comment ça va ? Donc, par exemple, c'est comme ce que j'ai enregistré. Je vais juste le normaliser pour le rendre plus fort. Et peut-être que nous allons le refuser un peu. Et c'est ce que je viens d'enregistrer. Alors bonjour. Comment ça va ? Ok, donc c'est une façon dont vous pouvez enregistrer ceci est une bonne façon d'enregistrer car il le met en synchronisation juste ici dans FL Studio pour vous. Mais une autre façon qui est vraiment génial à enregistrer est de nouveau Si j'appuie sur contrôle et e, il ouvre Edison, c'est ce que vous pouvez utiliser pour enregistrer. En outre, vous pouvez simplement cliquer ici va sélectionner, et puis partout où vous avez Edison stocké, J'ai personnellement mis Edison dans les effets manqués. Effets si divers. Et voici Edison. Ok, ce qui est très pratique avec Edison, c'est parce que si vous foirez une prise quoi que ce soit, ça ne sauve pas un dossier. Ah, tu peux toujours devenir ici et aller comme neuf. Et encore une fois, vous vouliez juste vous assurer que sur l'insert vous avez sélectionné votre microphone, puis sur Edison lui-même, vous pouvez simplement cliquer sur enregistrer. Et ce qui est cool avec Edison, c'est que ça n'a pas besoin d'être comme un microphone. Donc, par exemple, allons juste comme notre kick drum, et je vais appuyer sur le contrôle et Ito s'ouvrir, Edison. Je vais le mettre en évidence. Va contrôler et manger. Donc, comme vous pouvez le voir, voici notre audio juste ici. Eh bien, nous devons faire dans Edison est littéralement juste cliquer sur le bouton Enregistrer. Et maintenant, si on joue le tambour, tu sais qu'on peut enregistrer ce qu'on veut. Par exemple, si vous si je prévois plus bas pour monter plus haut, vous savez, il l'enregistre, et c'est juste vraiment, vraiment cool, parce que c'est ainsi que vous pouvez obtenir un design sonore différent. Par exemple, si vous avez fait des effets sonores Ah, tout ce que vous avez à faire est de charger Edison, et la chose est avec la production musicale. Donc si je n'ai pas été là, d' accord ? Et donc si j'enregistre Edison, ce qui va se passer, c'est qu'Edison va enregistrer le kick drum avant que mon e Qué arrive. Mais sur mon égaliseur vous regardez, disons que j'ai boosté un peu bas de gamme ou quelque chose comme ça. Et je veux enregistrer ça dans Edison. Vous devez vous assurer qu'Edison est après les effets. Ok, parce que encore une fois, c'est à voir avec ça. Ce Siri est en train de traiter comme je parlais encore. Vous pouvez consulter le cours de flux de travail de mixage FL Studio pour en savoir plus à ce sujet. Ok, donc c'est juste quelque chose de vraiment important à savoir avec l'enregistrement de votre audio. Maintenant, si vous voulez enregistrer votre voix avec des effets sur, parce que plusieurs fois, si quelqu'un veut, genre, chanter beaucoup de fois comme vous voulez, appliquer une réverbération ou quelque chose comme vous voulez, parce que la réverbération aide le chanteur à mieux performer. Parce que si leur voix sonne vraiment sèche comme si elles surveillaient leur voix, il se peut qu'elles ne fonctionnent pas aussi bien. Mais lorsque vous appliquez des choses comme le delay et la réverbération sur leur voix au fur et à mesure qu'elles enregistrent, cela peut les aider à mieux fonctionner. Parce que cette queue est là. Ça n'a pas l'air si sec. Alors comment tu veux installer ça dans FL Studio c'est qu'il allait appuyer sur deux et on va dire Ah, enregistrer. D' accord. Et donnez-lui une couleur à nouveau. Vous voulez vous assurer que vous activez votre microphone sur celui-ci. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez écrire l'enregistrement sur un insert de mixage. Ok, mais tu veux le désactiver du maître. Ce qui se passe, c'est ce qui est enregistré. C' est le signal sec. D' accord ? Et c'est ce que tu veux. Vous ne voulez pas les effets sur l'enregistrement. Il veut juste le signal sec. Mais si nous passons à 22 de temps en temps, si nous suivons le câble, vous pourriez voir que 22 va au maître. Donc, sur 22 disons juste des effets, Ok, vous pouvez appliquer la réverbération ici, Donc, par exemple, vous pouvez l'appliquer directement, ou si nous désactivons simplement la réverbération sur les effets. Vous pouvez aussi être utilisé dans, genre, genre, envois et des trucs comme ça, aussi. Si vous voulez adopter cette approche et encore une fois ils viennent dire ainsi que la personne est en train d'enregistrer, cela pourrait les aider à mieux fonctionner. Donc juste pour remonter ça une fois de plus pour toi. Ok, donc voici la chaîne d'enregistrement. C' est là que vous voulez activer votre microphone, mais vous voulez le désactiver de passer au maître. Ok, c'est pour que vous ne l'entendiez pas. Ok, mais puisque nous avons cliqué sur un autre insert et que je viens d'étiqueter les effets si nous allons à 22 maintenant, nous entendons la voix, mais nous pouvons appliquer des effets sur. Mais ce n'est pas la chaîne que nous enregistrons car, comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de micro. Ok, donc sur l'enregistrement, on en a un. Vous voulez venir ici, et si vous voulez enregistrer avec Edison, vous pouvez appuyer sur le contrôle et e Edison apparaîtra. Et puis, tu sais, avec Edison, c'est juste une question de cliquer sur l'enregistrement. Tu es bon d'y aller. Vous avez également différentes options à nouveau. Vous pouvez toujours frapper F un et un possible apparaîtra tous sur Edison. Par exemple, les options d'enregistrement. Vous pouvez cliquer dessus et apprendre la différence entre ces différentes options au fur et à mesure que vous enregistrez. Ou si vous allez enregistrer de cette façon donc je vais faire un clic droit. Et si je vais enregistrer, alors imaginez que notre chanson Nom était Bonjour là. Ok, donc je voudrais étiqueter comme ça j'irais bonjour là-bas et puis le verset un. Et c'est comme ça que j'enregistrerais. Et ce qui va se passer avec FL Studio, c'est que si vous faites une autre reprise, une autre reprise, ça pourrait commencer, comme deux, puis trois, puis quatre. Mais c'est toujours comme le Verset. Ce ne sont que des prises différentes. Mais encore une fois, en mettant cet acronyme à l'avance, vous allez éviter ce problème de fichier manquant dont je vous ai parlé depuis le début et il suffit de cliquer sur Enregistrer. Et puis avec cet enregistrement activé, Et puis avec cet enregistrement activé et vous cliquez sur lecture, vous serez alors en mesure d'enregistrer votre voix. Et dans ce cas avec des effets Et aussi, une autre chose dont je parle est juste l'audio Late NC. Ok, Donc, encore une fois, quand vous avez affaire à l'agence audio, surtout quand il s'agit d'enregistrer votre voix, c'est très, très gênant si votre taille de tampon est réglée très, très élevé et maintenant, en fonction de la façon dont votre chanson est occupée, donc encore une fois dans le tout, tout début de la piste. Typiquement, vous pouvez ajuster cette taille de tampon très, très faible, comme le 5 12 Typiquement, je n'irais pas inférieur à 5 12 Fl. Studio nous dit que c'est juste CPU inutile. C' est un stress inutilement sur le CPU. Ah, 5 12 Tu vas devenir presque imperceptible, Layton. Tu vois, ça va être un peu, mais pas assez pour te jeter. Ok, mais ce qui va se passer, c'est que ta chanson commence à devenir plus occupée, tu vas devoir augmenter ta longueur de tampon ici. Et si vous êtes au stade de la pisse où vous avez déjà créé votre rythme et maintenant il est temps pour quelqu'un d'enregistrer ce que vous pouvez faire dans ce cas est de prendre cette chanson exportée juste à MP trois. Ouvrez un autre projet, puis vous serez en mesure d'enregistrer à une taille de tampon inférieure. Ok, c'est juste un truc très pratique que j'ai appris au fil des ans. Et puis j'inclurai aussi une vidéo dans ce cours. Je vais le mettre comme ça. Comme la section bonus. Il s'agit d'utiliser une table de mixage pour contourner totalement l'agence audio. Parce que, comme je l'ai dit, l'agence audio est un problème dans la production musicale. C' est quelque chose que tu sais. Finalement, je crois que nous surmonterons lorsque le CP sera devenu plus puissant. Mais en ce moment, nous en sommes au stade où il est toujours là, et c'est toujours un problème. Mais il y a un moyen d'éviter l'agence audio 100% en obtenant un mélangeur matériel. Et si vous regardez cette vidéo, je décompose comment la configurer et comment tout fonctionne est. Et encore une fois, c'est un peu comme une drôle de vidéo sorte de se moquer des entreprises qui promettent zéro retard Insee. Mais ça n'existe pas encore, d' accord ? 17. 5-3 - Comment installer un contrôleur MIDI / Clavier dans FL Studio: Très bien, ça va juste être une vidéo très rapide vous montrant comment activer vos contrôleurs MIDI studio NFL. Ok, donc la première chose que vous voulez faire avec l'un de vos appareils en ce qui concerne l'audio est que vous voulez toujours installer le pilote avant de le brancher. OK, donc par exemple, cela va sur le site Web du fabricant en téléchargeant le dernier pilote, installez-le et puis vous pouvez le brancher. C' est la meilleure pratique. Ok, une fois que vous aurez fait ce studio de la NFL pour en avoir 10. Et dans l'onglet Midi, qui est le premier onglet, vous verrez votre appareil ici. Au moins, tu devrais le voir. Et comme vous pouvez le voir, j'ai juste cliqué. Midi et moi sommes allés activer et c'est tout. Et c'est tout ce que j'ai à faire pour que le clavier Memeti fonctionne dans FL Studio. Maintenant, selon le type de clavier multimédia que vous avez, fo studio a mis en place quelques mises en page par défaut. Dans mon cas, j'utilise un axiome. Donc, dans M audio axiom, c'est une version plus ancienne d'un clavier audio M, Mais l'oxygène la disposition fonctionne parfaitement pour mon clavier. Maintenant, la principale raison pour laquelle vous voulez configurer un modèle. Vous savez, essayez de trouver un qui s'applique à vous. Comme si tu aimes l'acai. Je sais que FL Studio n'est parfois pas le meilleur quand il s'agit de contrôleurs MIDI et compatibilité comme ça fonctionnera toujours. Mais ce que j'essaie de dire, c'est que parfois ces claviers Midi sont livrés avec des tonnes de fonctionnalités différentes dont FL Studio ne profite parfois . Ok, mais pour la plupart, les contrôles de transport et c'est votre arrêt de jeu, votre avance rapide, vous enregistrez. Ce sont les choses les plus importantes que vous voulez pouvoir utiliser NFL studio. Donc, par exemple, je suis juste en train de pousser vers le haut de mes nombreux claviers. Ou maintenant, genre, si tu regardes ici, tu sais, j'appuie sur Stop et tu peux voir le bouton frapper. Je frappe le jeu. Et Russell fait une pause. Ok, je suis n'importe quel disque. Donc c'est vraiment important ? Parce que vous êtes le clavier Midi est comme votre hub principal. Lorsque vous produisez des beats, si vous n'avez pas ces boutons de transport activés, vous devrez toujours aller à vos apparences les plus venues. Sélectionnez le droit lorsque vous êtes dans la zone de battement, vous pouvez littéralement juste sorte de garder vos mains à votre clavier. Viens ici. Hit Stop, hit record hit Play, tu sais, et tu seras prêt à y aller. Aussi, si vous frappez un record ici dans FL Studio et qu'une pop de apparaît vous demandant, que voulez-vous enregistrer ? Je choisirais tout. C' comme ça que vous configurez un clavier Midi ou une manette MIDI. Studios de la NFL à la question de frapper f 10 venir ici, activant et puis en sélectionnant. Ah, modèle, qui convient à votre manette de clavier. La plus grande chose est juste de s'assurer que les contrôles de transport à nouveau arrêter l'enregistrement de lecture sont mappés aux bonnes choses apparaissent OK. 18. 5-4 - Les meilleurs paramètres d'exportation dans FL Studio [Obtenir la meilleure qualité de rendu !]: J' aime toujours utiliser des raccourcis. Studio de la NFL. C' est le moyen le plus rapide de faire des choses. Ok, donc si nous allons au dossier et que vous allez à l'exportation, vous pouvez voir que, vous savez, contrôler la nôtre pour une vague et contrôler la nôtre pour le PM 3. Donc si je vais contrôler, tu sais que ça va apparaître une fenêtre disant, tu sais, où veux-tu sauver ? Mais je vais les couvrir rapidement . Ok, donc Wave est votre haute qualité. C' est ce que vous allez utiliser pour télécharger sur quelque chose comme Destro, gamin, si vous voulez obtenir votre musique comme Spotify iTunes, tout ce genre de choses qu'un MP trois serait si vous voulez partager, faire par e-mail à un ami ou quelque chose de plus comme un cas de mélange rugueux. Donc, c'est à quoi ressemble le paramètre d'exportation réel ? R. Vous avez donc la possibilité d'exporter la chanson complète. Vous pouvez également aller pattering. Et ce serait juste comme le modèle réel sur lequel vous êtes en ce moment. Euh, la queue. Donc, avec FL Studio, une façon géniale d'apprendre est littéralement de frapper F 1. Donc, comme vous pouvez le voir ici. J' en ai juste un dans la fenêtre, et ça va tout décomposer pour toi. Donc, pour chaque usage quotidien, je laisserais ça en congé. Reste, Les deux autres options sont plus pour un son hifter conception boucles et des trucs comme ça. Ensuite, vous avez votre option pour ne pas vague, ce qui est comme faire de haute qualité sur MP trois, qui est une version compressée, et vous pouvez réellement exporter plusieurs versions de cette piste, ce qui est vraiment, vraiment cool. Donc dans ce cas, on va juste le garder sur la vague. Maintenant, c'est à vous de décider. Vous pouvez sélectionner 24 bits ou 16 bits. Personnellement, je vais 16 bits, 44,1 kilohertz, et de sorte que 44,1 kilohertz est ce qu'on appelle votre taux d'échantillonnage et vous assure à ce sujet en une seconde. C' est en fait que vous définissez que dans vos paramètres, donc maintenant je n'entends pas dans la qualité que vous voulez définir ceci à 5 12 cela va prendre un peu plus de temps à rendre, mais cela vous donnera à nouveau des résultats de meilleure qualité. Il explique que dans le F, les paramètres ont coché la haute qualité pour tous les connecteurs pour mes lectures. Il semble que cela soit plus orienté vers les plug-ins de studio FL natifs. Cependant, il a également dit que certains plug-ins tiers peuvent bénéficier de cela aussi. Je sélectionne également la polyphonie Maxim désactivée. C' est juste à voir avec la quantité de notes qui peuvent jouer à la fois. Et nous voulons que toutes les notes soient en mesure de jouer comme quand vous les avez réellement jouées. Donc, c'est toujours un sujet délicat. Je ne vais pas en profondeur parce que c'est vraiment comme un article entier tout seul. Mais ce qui se passe, c'est quand vous changez la profondeur du bit. Donc FL Studio est en virgule flottante 32 bits, OK ? Et quand vous changez la profondeur du bit à 24 bits ou 16 bits, vous allez vouloir ternir. Ok, maintenant, selon si vous avez un limiteur qui vous permet ensemble, vous savez, donc vous ne voulez pas tremper deux fois. Donc, disons que vous n'avez pas de limiteur qui vous permet de ternir. Tu étais comme un dither ici. Ok, alors maintenant, quand tu as exporté la vague des orteils, tu l'as fait là. Maintenant, vous pouvez télécharger, c'est bon d'aller et ce que dithering est. C' est juste que, comme le bas de votre audio, comme les niveaux très, très silencieux est à voir avec l'air quantique, c'est tout dire là-dessus. Donc, en termes simples, quand vous exportez à une profondeur différente, vous allez vouloir ternir. Ok, un simple est qu'ici, dans la section Divers, je laisse juste ces trois cochés afin de couper le silence PDC de lire le manuel. C' est un peu déroutant, mais c'est à voir avec la compensation de retard de branchement. C' est ce que PDC signifie, et il calcule le retard et des choses comme ça. Donc je laisse juste que activé il vient en fait par défaut comme ça, et vous obtenez les gars à lire cela dans le manuel d'aide. Les deux sections suivantes sont super faciles à comprendre. Donc, tout d'abord, vous savez, si vous avez corrigé votre chanson avec des effets et tout ce qui sera le cas, évidemment vous voulez qu'ils soient allumés. Et si vous avez maîtrisé la chanson avec, comme, compression d' égalisation sur ce genre de choses, eh bien, vous allez vouloir ces effets sur deux, et puis c'est juste une question de fait, vous pouvez exporter et vous êtes bon d'y aller maintenant. Vous utilisez cette façon de télécharger de haute qualité à nouveau pour aimer Soundcloud, Districted, tout ce genre de choses. Ah, pour le MP 3, je ne serais pas en général inférieur à 2 56 Ou vous pouvez le mettre à 3 20 Ok, donc c'est probablement là que j'irais. Et si tu travailles sur autre chose que ça, alors j'irais juste faire la vague maintenant pour parler de O G et ah, dossier Flak. Donc c'est une sorte de mawr. Les nouveaux types de fichiers Wave et MP trois ont été comme la norme depuis longtemps. Au fil des ans, député 3 avait, genre, des brevets et des trucs comme ça pour mes lectures sur Wikipédia. Il semble que les brevets aient disparu. Et c'est là qu'Ogi est entré en quelque sorte. C' était plutôt un format open source, ce qui signifie qu' pas de brevets, il n' y a pas de droits d'auteur. Donc, quiconque veut utiliser ce format de fichier Ogi n'est pas limité à ces règles, est-ce pas ? Une autre différence que j'ai apprise à travers mes lectures de la rédaction de cet article est MP trois exportations dans un débit binaire constant. Donc, ce que cela signifie, c'est que si vous prenez un fichier, une chanson ici, et que vous faites comme 33 minutes de long. Peu importe la quantité d'informations contenues dans cette chanson. Ce sera toujours la même taille de fichier, mais O G est variable. Donc, ce que cela signifie, c'est que même s'il n'y a pas beaucoup de contenu, alors ça va vraiment réduire la taille du fichier, qui est plutôt cool. Donc, la principale différence entre une vague et A F l A. C par rapport à un MP 3 et Ogi ces air ce que vous appelez sans perte et ce que cela signifie est qu'il ne supprime pas réellement aucune information du fichier de données réel. Ok, donc quand on écoute un MP 3, ce qui se passe c'est pour réduire la taille du fichier, c'est en fait retirer les fréquences de la chanson. Mais à travers la recherche scientifique là, juste enlever certaines fréquences, qui sont des oreilles, ne sont pas si sensibles à. Ainsi, en supprimant ces fréquences non sensibles, il leur permet de les supprimer et de réduire la taille du fichier. Cependant, c'est ce que vous appelez la perte, et c'est en fait dommageable. Vous connaissez votre audio parce qu'il en retire la fidélité. Donc, si vous choisissez wave, c'est un format de fichier sans perte. Cependant, la taille du fichier peut être de 40 à 50 mégaoctets. Maintenant, F l a C est en fait un fichier compressé sans perte. Ce que cela signifie, c'est qu'il a toujours la fidélité. Cependant, le fichier est en fait simplement compressé et les tailles de fichier sont plus petites. Mais tu as toujours la haute fidélité maintenant, comme je le dis, F l a, c et Ogi. Ils sont un peu plus récents et comparés à MP 3 et wave, donc ils peuvent ne pas fonctionner aussi bien sur certains lecteurs audio. Mais au fil des ans, ceux-ci sont devenus beaucoup plus populaires. C' était plus en quelque sorte dans les premières années, mais c'est juste quelque chose à dire à leur sujet. Mais pour moi, si je voulais exporter mon audio pour le mettre en place, comme un gamin de district, tu sais, pour le faire sur Spotify, iTunes, tout ce genre de choses, je personnellement, il suffit d'aller vague 16 bits. Vous savez, c'est une qualité de CD de haute qualité. Donc 16 bits 44.1 et je suis bon d'y aller. Si vous appuyez sur F 10 et que vous allez à l'audio, vous allez voir cet exemple ici. Donc c'est là que je disais 16 bits. 44,1 kilohertz. C' est ça. Juste ici. Si vous voulez l'ajuster à la 48 K alors vous pouvez l'ajuster juste là. , Encore une fois, FL Studio vous demandera de redémarrer. D' accord ? Et c'est tout. C' est ainsi que j'exporte à nouveau mon audio. J' utilise les raccourcis que ce serait le contrôle sont, et puis je peux l'enregistrer ailleurs pour le dire à nouveau, comme mon bureau. Maintenant, je vais aussi dire une chose de plus. Donc, la chose avec l'audio est que c'est super simple et comparé à regarder, disons, disons, exporter de la vidéo comme de la vidéo. Il y a beaucoup de choses à savoir quand il s'agit d'exporter des vidéos de haute qualité avec audio, nous l'avons en fait assez simple. C' est juste une question de voulez-vous une vague de haute qualité ou voulez-vous juste comme un député trois et c'est tout. OK, 19. 5-5 - Comment utiliser les Clips d'automatisation dans FL Studio 20: d' accord. Hé, qu'est-ce qui se passe ? Tout le monde gratuit ici et dans cette vidéo, je vais vous parler de tout ce que vous devez savoir sur l'automatisation. Ok, donc j'ai écrit un article. Il s'appelle The Ultimate Guide to Using automation clips dans les efforts pour faire 20. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous ne pouviez pas les parcourir pour accéder à l' article. Et je viens de vous décrire les différentes façons dont nous pourrions utiliser l'automatisation avec un fo studio. Alors entrons dans le tutoriel. Ok, donc la première chose dont je veux parler avec les clips d'automatisation NFL studio est que si vous utilisez plug-ins tiers, vous voulez vous assurer que vous utilisez VSC trois versions d'entre eux qui vous permettront de donc la première chose dont je veux parler avec les clips d'automatisation NFL studio est que si vous utilisezdesplug-ins tiers, vous voulez vous assurer que vous utilisez VSC trois versions d'entre eux qui vous permettront de cliquez sur les boutons dans les plug-ins tiers. Si vous utilisez des plug-ins tiers et leurs versions V s t deux, vous constaterez que vous ne pouvez pas faire un clic droit pour créer ce clip d'automatisation. Donc ce que vous aurez à faire, c'est juste ajuster le bouton. Vous venez ici outils, vous allez la semaine dernière et ensuite vous pouvez créer le clip d'automatisation de cette façon. Ok, assurez-vous de tester Parfois, la version 3 de VSC fait planter fl studio en fonction du fournisseur avec lequel vous travaillez. Mais dans mon cas, j'utilise un filtre à graisse. Les trois prises VSC fonctionnent très bien. Et maintenant, je suis capable de faire un clic droit et de traiter cela comme s'il s'agissait d'un connecteur studio fl natif. D' accord. Et tout d'abord, qu'est-ce que l'automatisation ? Donc, ce que vous faites avec l'automatisation, c'est que vous l'avez configuré à l'avance, OK donc dans ce cas, j'ai ce filtre ici et j'ai pré-programmé ceci. Et maintenant, si je clique sur la chanson, vous allez voir qu'elle automatise bien. Et ce qu'il fait, c'est qu'il crée cette tension, prépare notre auditeur à ce qui sera à nouveau dans notre piste sans rien faire de peinture audio. Donc, avec fo studio, il y a deux façons différentes d'aborder l'automatisation. Ok, donc il y a avec la playlist qui est juste ici. Il y a le rouleau de piano, et c'est à voir avec, comme, comme, données d'événements. Et puis il y a aussi dans le séquenceur de pas et vous cliquez ici et vous pouvez l'affecter cette façon. Et si je clique sur la liste déroulante ici Voici comment vous pouvez accéder à vos clips d'automatisation. En outre, vous pouvez aussi cliquer sur tout mais je vais juste passer non trié et nous allons juste cliquer sur un son ici. OK, on va juste cliquer sur ce cours ici. C' est juste une guitare. Comment j'aime créer des clips d'automatisation dans fl studio. Comment font beaucoup de gens, est-ce qu'ils ont tout simplement raison ? Cliquez comme le bouton de volume ici et créez un clip d'animation local. Et ce que ça ferait, c'est que je vous montrerai ça crée le clip d'automatisation pour toute la chanson. Et moi personnellement, je n'aime pas ça. Je vais garder le contrôle, non ? Cliquez et zoomez ici. J' aime mettre en évidence la zone avec laquelle je travaille Donc vous pouvez soit maintenir le contrôle et à gauche, cliquez ou vous pouvez maintenir le clic droit pour le faire aussi. Et maintenant, sans mis en évidence. Lorsque j'ai créé un clip d'automatisation et que vous pouvez créer un clip d'automatisation avec n'importe quoi, il peut s'agir d'un panoramique du volume. Si vous entrez ici, vous pouvez juste aimer l'attaque ou tout ce que vous savez, un excellent clip d'animation. Donc juste pour rester simple, automatisons simplement ce volume Pas ici. Je vais faire un clic droit et aller créer un clip d'animation. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a créé le clip d'automatisation juste dans cette zone parce que c'est comme si je voulais seulement travailler avec le clip d'automatisation dans cette zone. Sinon, c'est juste un peu ennuyeux. Maintenant, si vous travaillez avec un son que vous affectez sur toute votre piste, eh bien, alors, oui, genre, vous savez, je créerais le clip sur une mission pour toute la chanson, et vous pouvez en quelque sorte la modifier. Lancez maintenant, avec ce clip d'automatisation créé, je vais zoomer dessus à nouveau. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement faire un clic droit pour créer un point. Et c'est si simple, c' est-à-dire que vous pourriez cliquer entre les deux et vous augmentez et diminuez la tension. Vous pouvez également faire un clic droit sur un point et sélectionner différents types de courbes. Par exemple, sentez-vous comme des escaliers ici. Et si on augmente ça, tu sais, tu peux, euh, un escalier comme ça. Et puis si vous voulez supprimer un point, suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'aller supprimer. Maintenant vraiment cool. La pointe Pro est juste une sorte de copie et de collage. Donc, par exemple, Mettons ces deux courbes simples gay. Disons que je veux avoir un autre point. La même valeur est celle-ci. Donc, par exemple, là, cliquez droit ici dans Alison comme, Oh, Oh, eh bien, maintenant ils ne sont pas les mêmes. Vous pouvez donc faire un clic droit. Vous pouvez copier la valeur, et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et coller la valeur. Et c'est une astuce vraiment cool pour vous les gars en ce moment si je clique sur ce point ici et si je tiens le quart de travail, OK. Donc pour l'instant je ne peux pas monter et descendre, donc c'est une chose vraiment sympa à savoir, donc ça verrouille la verticale. Maintenant, si j'ai laissé, cliquez et maintenez dessus d'abord, puis maintenez, contrôle. Vous voyez que je ne peux pas aller à gauche et à droite. Et je pourrais aller de haut en bas pour qu'il verrouille l'horizontale. Ok, encore une fois, c'est juste une bonne chose à savoir. Donc encore une fois, les serrures de contrôle, verrous de changement horizontal, D' accord. Et vous voulez d'abord tenir la touche avant de le faire. Et comme vous pouvez le voir en ce moment, comme s'il suivait comme un clin d'œil. Donc, par exemple, si j'essaie de le faire glisser vers la droite. Il va le faire glisser à la barre suivante, par exemple, comme ça, non ? Je ne peux pas entrer entre les deux. Si tu veux aller entre les deux, tu peux t'accrocher, Ault. Et il remplace comme le bouton pression et vous confiné à tricoter où que vous voulez aller. Donc ce genre de raccourcis. Maintenant, je vais te montrer une astuce professionnelle vraiment cool ici. D' accord ? Donc, ici, vous verrez qu'il y a un onglet de clips d'automatisation. Ok, donc c'est comme pour les clips audio, l'automatisation et les modèles. Je vais donc cliquer sur l'onglet Automatisation, et cette diapositive ici est un outil vraiment puissant. Donc maintenant, avec la diapositive étant désactivée, je peux faire glisser ce point indirectement n'importe où dans le clip d'automatisation. Et ça va rester comme ça, ce qui est, qui est vous savez, généralement, généralement, comment vous voulez que votre clip d'automatisation soit. Vous voulez être en mesure de le faire afin que vous puissiez le modifier. Mais si vous activez ceci, ce qui va se passer, c'est que si vous cliquez dessus, il va grandir ou va réduire ce point de terminaison. Ok, alors regarde ça. D' accord. Donc, parfois, si vous travaillez avec votre découpage d'automatisation comme vous ne savez pas pourquoi il le fait à nouveau sur vous. C' est vraiment ennuyeux parce qu'ils si vous voulez juste étendre cela, c'est un peu. Et maintenant, presque comme, Oh, je veux être là. Et puis tu reviens ici, tu veux. Je veux y aller et y aller. Tu sais, c'est juste vraiment ennuyeux. Donc juste désactivé cette diapositive. Et maintenant, vous pouvez réellement contrôler votre paramètre comme ça. Super, super facile. Ok, donc maintenant je veux parler d'un clip d'automatisation après que vous l'ayez créé. Donc, ce qui se passe ici est à nouveau fl Studio prend comme un instantané de la valeur par défaut. Donc, j'ai cliqué droit lorsque créer un clip d'automatisation, et maintenant il a littéralement stocké. Donc, si je fais défiler ici et si je vais aux modèles, ok, je suis dans les modèles de projets actuels, initialisés, contrôles. Vous pouvez voir que ces air, les clips d'automatisation que j'ai créés, c'est un peu déroutant comment fl studio approche clips d'automatisation en ce moment, si je suis avant le clip d'automatisation, OK ? Et si j'ai refusé ce point de départ, vous verrez que le volume reste toujours à la valeur par défaut que nous avons initialement créé le clip d'automatisation pour droit. Mais maintenant, dès que je vais à 89, vous allez voir que ce bouton de volume va à cette valeur ici . D' accord, mais si j'y vais avant ça, tu vois qu'il remonte et c'est comme un mur. Pourquoi fait-il ça ? Parce que mes clips d'automatisation sont ici maintenant, vous pensez peut-être, Oh, eh bien, eh bien, c'est parce que vous êtes de l'automatisation. Clip se termine haut. Ok, eh bien, refusons ça. D' accord ? Quelles sont exactement la même chose ? Donc je vais cliquer sur 89 ici. Tu verras qu'il est réduit en valeur, n'est-ce pas ? Mais maintenant, on y va avant. Donc, la façon de contourner cela est, une fois que vous avez ajusté votre valeur comme celle-ci, vous ne comprenez pas. Cliquez là. Et disons simplement que c'est comme ça que je veux que le clip d'automatisation soit. Et même si c'est avant, je veux que ce bouton de volume soit à cette valeur ici. Droit ? Donc ce que je vais faire est bon. Cliquez et vous allez une chanson nit avec cette position. D' accord ? Et ce que cela fait, c'est qu'il remplace en quelque sorte l'instantané initial qu'il a pris lorsque vous avez créé le clip d'automatisation. D' abord OK, alors nous allons cliquer dessus maintenant. Encore une fois, je vais retourner sauver 88. Tu vas voir qu'il reste là. Ok, mais maintenant regarde ça. Si j'augmente cette folie, tu vas voir que ça reste. Et dès qu'il sera de nouveau 89, tu verras que le volume sera à Max. Ok, Boom. Ok, donc si je descends jusqu'à zéro, c'est la même chose. Mais maintenant je regarde si j'y vais avant que tu ne verras que ça remonte à mi-chemin. Maintenant, la raison pour laquelle je vous le dis est parce que ça peut devenir ennuyeux quand vous mélangez votre piste, tout d'un coup vous remarquerez, comme parfois le clip d'automatisation est dans le bon état. Et parfois c'est comme, pourquoi ? Pourquoi c'est partout ? Et la raison en est juste à cause de cela. Donc, vous allez au point de départ juste ici. Tu vas juste faire un clic droit, et tu vas juste aller dans sa chanson avec cette position avant qu'on passe à autre chose. Je veux toujours parler de quelques choses cool que vous pouvez faire avec les clips d'automatisation dans la playlist. Ok, donc maintenant, si je clique sur cette tondeuse d'automatisation ici l'a mis en évidence. Maintenant, vous pouvez cliquer sur cela une apparence palpable. Et maintenant ce que tu as c'est que tu as un homme et un bouton max. Donc, si votre clip d'automatisation si vous le trouvez, c'est un peu trop agressif. Vous pouvez composer une minute et un maximum, ce qui permet juste au clip d'automatisation d'être, genre, genre, moins sensible pour que, vous savez, vous puissiez vous savez, être plus agressif sur vos points. Vous n'avez pas besoin d'être si ennuyeux ici, mais vous pouvez composer comme un seuil inférieur et un seuil supérieur pour dire C'est comme si je ne voulais pas que ce paramètre automatise plus qu'entre les deux. C' est vraiment cool de faire ça sur et hors. C' est juste une question de l'allumer et de l'éteindre ici. Donc c'est le même bouton. Ok, il y a un LFO. Cela vous permet d'obtenir des sons répétitifs encore et encore. Comme vous pouvez le voir, je suis juste un peu en train de peaufiner ça ici comme ça. Tu sais, si tu choisis de faire ça maintenant, c'est vraiment cool que beaucoup de gens ignorent. Si vous cliquez sur la flèche ici, vous pouvez aller articuler les orteils, ok ? Et vous pouvez copier l'état. Donc, si vous voulez une copie d'un clip d'automatisation orteil un autre clip d'automatisation, vous allez simplement copier. Ici, vous allez à l'autre clip d'automatisation, et puis vous seriez vous ne collez pas l'école et super, super puissant. Il y a aussi d'autres outils ici que vous pouvez utiliser à des fins créatives. Vous pouvez aussi aimer, retourner ceci, par exemple. Tu sais, c'est plutôt cool. D' accord. Et maintenant, on va parler du rouleau de piano. Comment ça marche est ici. C' est ce que vous appelez les données d'événement. OK, donc ce n'est pas tant d'automatisation. Cependant, c'est en quelque sorte parce que la chanson joue réellement, vous savez, vous pouvez automatiser. Il a des sons différents comme vous le savez, car il l'a placé sur le modèle. Donc, ce que vous pouvez faire est ici, vous pouvez faire un clic droit, et vous avez toutes ces différentes propriétés. Maintenant, il y a deux colonnes différentes. Ils verront ici. n'y a pas de propriétés, ce qui est ce que vous voyez ici. C' est à quoi ça ressemblerait donc si j'allais à aimer, Disons pitch, vous savez, vous pouvez ajuster la hauteur de toutes ces notes. Vous savez, toutes ces notes seraient affectées par la hauteur, mais dans le canal contrôle ce que vous pouvez faire. Je vais aller, genre, lancer ici. Et donc ce qui se passe, c'est que vous pouvez vraiment , genre, dessiner comme ça et cela permet un peu plus de flexibilité. Personnellement, je n'aime pas vraiment cette approche. Je trouve ça un peu désordonné. Et la façon dont vous supprimez ce truc est tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur le supprimer et vous pouvez en fait simplement cliquer et mettre en surbrillance dessus. Donc, si je viens de laisser un clic, vous remarquerez que les choses ne sont pas supprimées. Donc, vous devez réellement maintenir enfoncé et mettre en surbrillance, et il va commencer à supprimer des choses. Mais même quand même, vous savez, je n'aime pas vraiment cette approche, mais comme je le dis, ça vous donne un peu plus de précision. Par exemple, vous pouvez réellement, dans notre cas, que dire, disons, panoramique, vous pouvez réellement panoramique un son comme à mi-chemin dans la note. Alors que si nous allons connaître les propriétés, disons panoramique. Vous savez, vous ne pouviez qu'un seul son et c'est tout. Comme si je veux une casserole comme ça ? Tu sais, je regarde juste en haut, et maintenant on va aller à gauche. Donc, vous savez, vous ne pouvez que déplacer les notes individuelles, alors que quand vous êtes ici, vous pouvez réellement faire un tour entre vous savez, donc comme ça juste, par exemple, et une chose vraiment cool que je veux te montrer ici. Donc ce que vous pouvez faire et ici vous pouvez aller noter, trouver le terrain, OK. Et si vous faites un clic droit et maintenez, vous pouvez réellement augmenter ça va quelque chose comme ça et si disons que vous aviez un rôle de caisse claire , c'est comme ça que vous allez obtenir une sorte de cool d'accumulation pour ce genre de son montante . Allons à la vitesse une seconde. Je vais juste te montrer quelques choses de plus. Donc, ce que vous pouvez faire ici si vous voulez mettre en évidence plusieurs sons Donc, vous tenez juste sur le contrôle et le décalage, et vous pouvez aimer, vous savez comment cela multiple et vous sorte de clic ou de sélection. Donc, dans ce cas, ce que vous pouvez faire est de tenir tout maintenant et la molette de défilement. Et maintenant, vous pouvez augmenter et diminuer le volume de ces notes sur Lee. OK, si vous cliquez ici, simplement sur le bouton gauche. Vous allez affecter la vitesse de ces quatre sons ici où vous pouvez réellement passer souris sur des notes individuelles et vous pouvez le faire aussi. D' accord. Et la dernière façon, comment vous pourriez utiliser l'automatisation sans studio complet est dans le séquenceur de pas. Ok, donc quand Fl Studio 21e est sorti, ils n'avaient pas cette option est à l'éditeur de graphiques. Mais je suppose qu'à cause des commentaires de la communauté, les gens voulaient que ça revienne. J' ai senti que c'était vraiment génial comme ça. Ils ont écouté leurs utilisateurs, et ils mettent en œuvre des fonctionnalités que leurs utilisateurs veulent, vous savez, super super super grande entreprise de cette façon. Donc tout d'abord, il va cliquer sur le son, ok ? Et un rédacteur en chef de télégraphe pour meurtre, et maintenant vous pouvez affecter chaque note. Donc, dans ce cas, vous pouvez affecter la vitesse. Voici comme le terrain, le panoramique, et c'est même le swing. Voici comme le terrain, le panoramique, le panoramique, Donc, par exemple, la balançoire juste ici. Donc il suffit de pousser une note pour que vous puissiez pousser ce coup de pied par Ah beaucoup par rapport aux autres notes, peu importe. Donc beaucoup de flexibilité là-bas. Je trouve en quelque sorte que lorsque j'utilise cela plusieurs fois, j'oublie que j'ai affecté un son en utilisant ceci. Donc juste être au courant de ça. Surtout si vous travaillez avec d'anciens projets et Alison, vous retournez travailler sur eux. Peu importe. Et vous êtes un peu comme, comment j'ai tweeté ce son comme si je ne pouvais pas savoir, tu sais, c'est comme, c' était avec mes branchements ou quelque chose comme ça ? Ok, donc ce n'était que des utilisations différentes de, vous savez, en utilisant l'automatisation ainsi que les données d'événements dans FL Studio. Encore une fois, c'est la playlist. C' est le rôle de piano ainsi que ici sur les étapes que nous traitons avec l'éditeur de graphes ici. Maintenant, quelques façons courantes d'utiliser les filtres de panoramique de volume d'automatisation avec je peux vous égaliser et des trucs comme ça . C' est vraiment, vraiment puissant, tu sais, par exemple, dans ce cas, j'utilise juste ce geeky ici. J' ai créé une coupe haute, vous savez, mis en évidence la zone, et dans ce cas, je cliquerais sur ce, euh, juste ici et je vais faire un clic droit, et je vais allez créer un clip d'automatisation. Et maintenant ça. Alors nous allons simplement le composer et vous allez voir que cette coupe haute le filtre ici au fur et à mesure qu'une chanson progresse, elle la filtre. Et vous savez, c'est vraiment, vraiment puissant pour les transitions et ce que j'appelle la peinture audio. OK, ça permet juste ah, communication à notre auditeur qui, comme un changement se passe. Cette accumulation est en train de se produire et nous les préparons à se préparer. Maintenant, je veux juste partager un conseil professionnel important avec vous les gars. Donc, si jamais tu mets ça comme des filtres et des trucs sur ta piste principale, je te recommande fortement de l'éteindre du bouton mixte, accord ? Et tu vas faire un clic droit. Vous allez créer le clip d'automatisation et pas juste ici. C' est comme le niveau mixte. Donc, dans ce cas, je le déplacerais sur un. Je noterais cliqué pour mettre un point, et je vais passer sur un aussi. Et je vais faire un clic droit pour mettre le point. OK, donc si le filtre se produisait ici, j'automatiserais le bouton mixte pour s'allumer seulement quand je voulais faire effet parce que puisque c' est comme la piste principale, je veux seulement que ce filtre soit allumé quand je suis l'automatiser quand je veux le son de cette façon, cela n'affecte pas comme mon son maître global ou autre. Ok, donc je trouve juste que c'est un truc pro que j'ai appris au fil des ans, surtout si vous utilisez des branchements comme grossiers, vous savez, choses qui sont vraiment agressives. Tu sais, des tonnes et des tonnes de manipulations à ton rythme. Automatisation du bureau mixte Super, super puissant. Une autre façon d'utiliser l'automatisation. NFL Studio est avec, disons, une voix. Ok, Donc, au lieu d'utiliser cette compression pour aider à niveler une voix, vous pouvez en fait utiliser l'automatisation du volume pour aider cette voix sur certains mots qui ne se distinguent pas . Vous pourriez simplement les présenter, et l'avantage de le faire est que cela semble beaucoup plus naturel. Puis la compression, parce que si vous êtes trop agressif avec la compression, il peut avoir des artefacts négatifs. Ok, donc vous savez, vous pouvez utiliser cette automatisation du volume à la main avec une compression de cause peut coller ensemble ainsi que avoir ses propres caractéristiques. Mais si vous utilisez le volume, l'automatisation et la compression, vous pouvez obtenir le meilleur des deux mondes là-bas. Et enfin, c'est probablement l'un des plus gros conseils que je peux vous transmettre. Personnellement, je n'ai jamais aimé automatiser le fader de mixage. Ok, si j'allais affecter le volume, par exemple, comme si nous parlions de la voix avec l'automatisation du volume, comment je l'aborderais, c'est que je cliquerais ici, ouvrons comme, Disons, Ah, Ah, le limiteur fruité. Ok, donc le voilà, limiteur fruité. Et comment je voudrais aborder ceci est ce plafond que je mettrais tout le vers le haut, et je voudrais en fait automatiser ce bouton de gain. Et la raison pour laquelle je ferais cela est alors que j'ai un contrôle total sur ce mélange Fader encore, parce que dès que vous commencez à créer l'automatisation de ces mangeoires de mélangeur, il sorte de menottes. Ça va ? Suppose que votre chanson commence à grossir et tout comme ça. C' est à mon avis, c'est juste un peu ennuyeux. Donc, je voudrais automatiser, vous savez, une prise comme ça. Ça n'a pas besoin d'être comme le limiteur fruité. Il doit juste être comme, vous savez, n'importe quelle prise que vous pouvez vraiment utiliser le gain Ah, d'une manière transparente, je recommande personnellement de cette façon et, vous savez, pousser votre milieu molette de défilement ici et je vais gagner est venu donc je préférerais ouvrir une fiche dans l'utilisation de ce bouton de gain que mon automatisation. Par conséquent, j'ai encore un contrôle total sur si je voulais encore, peut-être boosté un peu plus fort. Alors que si c'était une voix, nous avons utilisé l'automatisation du volume. C' est aider à équilibrer la voix. Mais si je veux que la voix soit plus forte, j'ai toujours le contrôle sur ce volume. Ok, donc c'est tout à voir avec l'automatisation. Ici encore, vous pouvez venir voir cet article. Vous savez, c'est un article très détaillé qui décompose tout sur l'automatisation avec NFL studio. Si vous avez des questions, si vous voulez voir une vidéo différente, laissez-le dans les commentaires ci-dessous. Je suis gratuit. Merci de vérifier la vidéo 20. 5-6 - Comment utiliser la copie et le collage dans FL Studio [Informations très utiles !]: Hé, comment ça va ? Tout le monde gratuit ici et ont écrit un article sur la façon de copier et coller dans fl Studio 12 Je décompose comment copier et coller comme à partir de la séquence d'étape, Servir le rôle de piano entre les clips d'automatisation veces avec le mélangeur ainsi que comment copiez et collez entre les projets. Et si vous cliquez sur ceux-ci, il vous apporte juste taux comme la section et une ventilation. Vous savez, les meilleures pratiques pour copier et coller. Ainsi, lors de la copie et du collage dans le séquenceur d'étape comment il fonctionne, les étapes copieront deux étapes. Donc, par exemple, j'ai eu tous ces quatre sons que j'appuie sur le contrôle et que je vois. Et si je vais à un nouveau modèle, je vais appuyer sur F4 pour ça. Et je tiens juste le contrôle V maintenant, comme vous pouvez le voir collé dans les étapes. Maintenant, si je passe par un de mes instruments, je vais venir ici et je vais copier ça et quatre à nouveau pour passer à un nouveau modèle. Vous verrez que si je le colle dedans, il colle des notes midi. Ok, donc dans les étapes du séquenceur de pas, copiez deux étapes et les notes midi copiez vers les notes Midi. Ok, Maintenant, avant de passer à la règle du piano Si vous voulez mettre en surbrillance plusieurs sons, façon dont vous pouvez le faire est de maintenir enfoncée, déplacer et de cliquer. OK, donc maintenant je peux cliquer, autant de sons que je veux. Et encore une fois, si j'appuie sur la touche Contrôle et que ça va réellement copier les sons. Et dans cet ordre, si je clique sur ceux-ci en maintenant le clic décalé, vous pouvez également pousser votre molette de défilement du milieu. C' est un autre truc. Ou vous pouvez simplement cliquer et maintenir dans le glisser-glisser. Si vous cliquez et maintenez, vous ne pouvez pas nous obtenir une bonne syntonisation. Donc je vais tenir, patrouiller et voir. Et maintenant vous pouvez lister pour dire, sélectionnez l'un de ces sons de Qu'est-ce qui va arriver, c'est qu'il va coller exactement de la même façon que vous l'avez copié. Il y aura donc un espace, un espace et un espace. Donc, si je clique juste ici à droite ce que je suis et appuyez sur le contrôle V maintenant il est mis des espaces là. Donc, si vous voulez aller à un nouveau modèle, par exemple, si vous voulez une copie comme celle-ci, vous allez copier, puis votre nouveau motif et coller. C' ça que ça va coller maintenant pour ouvrir le rouleau de piano. Vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris et aller au rouleau de piano. Ou vous pouvez simplement cliquer sur les notes de degré et ouvrir le rouleau de piano. Donc, si vous voulez seulement sélectionner certaines notes, il y a quelques façons de le faire. Ok, donc vous pouvez maintenir le contrôle et rapide à gauche, cliquer et maintenir, et vous pouvez faire glisser ce que vous voulez. Mais comme vous pouvez le voir, c'est comme si cela ne vous donnait pas autant de réglage précis comme vous pouvez seulement mettre en surbrillance les notes supérieures maintenant et vous ne pouvez pas vraiment accéder aux notes inférieures. Donc, vous pouvez peut-être mettre en évidence. Tu sais, tout ce que les supérieurs aiment ça. Et puis disons qu'on veut juste ce mot de fond. Vous maintenez le décalage de contrôle, puis cliquez sur, et c'est ce que vous pouvez faire. Vous pouvez également désélectionner des sons aussi. Ok, Et maintenant, si je vais contrôler, , vous remarquerez que si je vais au séquenceur de pas et que j'essaie de les rythmer, ça ne va pas coller . Et donc, comment ça marche est l'étape. Les données du séquenceur sont le séquenceur de pas. Ok, donc encore une fois. Copie des étapes. Deux étapes et les notes Midi Copier les notes du comité dans le séquenceur de pas. Mais le rôle de piano est un peu distinct. Comme vous pouvez le voir, je viens de prendre le contrôle. Tu vois, sur ce quand le contrôle V et il ne colle pas. Donc tout ce qui a à faire est juste. Cliquez sur. Oh, rouleau de piano. Et maintenant, le contrôle du cycle V va suivre ces notes exactement de la même façon que je les ai copiées. OK, c'est ainsi que vous copiez et collez dans la règle du piano. Maintenant, je veux vous parler de copier et coller des valeurs. Ah, à propos des boutons V S T. Ok, donc ça ne marche pas seulement pour les boutons V S T. C' est aussi l'automatisation des mouvements et, vous savez, même des inserts de mixage et des trucs comme ça. Donc, un clic droit sur un bouton vous permet de copier la valeur. Ok, Donc par exemple, disons que nous bougeons ce bouton, nous allons faire un clic droit, et nous pouvons copier la valeur juste ici. Maintenant, je peux aller sur le rythme de cette valeur dans n'importe quel bouton, et vous savez, par exemple, que dire, nous étions sur la table de mixage et disons, vous savez, je travaillais avec le tambour juste ici et le refuser, et c'est comme, Eh bien, Eh bien, je veux que ce rêve soit exactement le même volume, c'est celui-là ? Va copier et tu peux aller au rythme. Ok, donc c'est unechose très pratique, chose très pratique, surtout une fois que vous commencez à travailler avec des clips d'automatisation et des trucs comme ça. Donc, par exemple, je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce clip d'automatisation de crétin, et ça va le créer pour, genre, toute la piste. Généralement, lorsque j'ai créé l'automatisation, découper, maintenir le contrôle à gauche, cliquez et mettez en surbrillance, puis je vais créer le clip d'automatisation dans cette zone. Comme ça, je ne suis pas coincé avec ce clip d'automatisation. C' est toute la chanson quand je veux seulement automatiser comme une certaine zone. Mais si vous travaillez avec l'automatisation, clip et si je fais un clic droit et un grand clic droit et disons que je veux, ah, ce point soit la même valeur que ce point, Donc je vais faire un clic droit aller copier valeur et clic droit et coller la valeur, et c'est juste vraiment, vraiment super raccourcis pour que vous savez, vous n'avez pas à tout tenir pour faire la molette de défilement et pour zoomer et comme, vous savez, c'est comme si c'était super super super finicky en ce moment. Si vous voulez une copie des effets sur d'un mélangeur, piste toe autre comment fl studio l'approche. Donc maintenant j'ai Ah, disons ce portail, qui est sur cet insert juste ici, ce batteur ici. Mais comme vous pouvez le voir sur 15, je n'ai pas cette porte. Mais disons que je veux exactement le même V S t. Et je veux que les mêmes paramètres soient copiés. Ok, donc tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur la flèche. Ah, vous allez enregistrer le préréglage comme mais vous ne cliquez pas dessus, vous devez cliquer et maintenir. Et c'est important parce que maintenant vous pouvez le faire glisser. Et c'est ainsi que les efforts que vous avez approché est appelé être et coller des effets. Ok, donc nous avons tous à faire, c'est juste le déposer là-dessus. Et maintenant vous pouvez voir que j'ai deux instances de pro gee, Et si je vais à 14, vous pourriez voir que j'approche E si je vais à 15 et que j'ai pro G. Donc c'est comme ça que vous copiez et collez des effets dans le mixeur FL Studios. Maintenant, si vous voulez dupliquer un insert de mixage réel, par exemple, que Dites celui-ci est là pour le faire. Vous avez raison. Cliquez sur le mélangeur réel que vous allez fichier. Voici sauver l'état du mélange que vous allez cliquer et vous allez faire glisser à peu près la même chose. Euh, encore une fois, celui-là est juste de copier un insert de mixage celui avant était en fait en train de copier sur effet. Maintenant, la dernière chose va vous parler de copier et coller dans cette vidéo est de copier et de coller entre les projets. Il y a donc deux façons de le faire. Une façon est la façon rapide et sale. Donc, par exemple, comment j'avais l'habitude d'aborder ça dans la journée, disons que j'avais rencontré vieux comme ce pad ici, et c'est comme, j'aime vraiment les cordons. Disons que je voulais apporter ça à un autre projet. Tu sais, tu pourrais juste aller contrôler, voir là-dessus, ouvrir l'autre projet, aller à un son et utiliser le contrôle V pour le coller. OK, c'est super simple. Mais quand vous voulez réellement commencer à travailler avec plusieurs sons et que vous savez que vous voulez travailler entre plusieurs projets, c'est là que vous voulez utiliser les os de projet. Donc, si vous cliquez sur fichier et vous allez exporter les os du projet Eagle. Et l'emplacement par défaut pour cela est en fait dans Ah, c'est dans votre dossier de données utilisateur. Donc si j'ai 10 ans ici et si je vais classer, tu verras un an. Vous avez un dossier de données utilisateur. Maintenant, personnellement, je n'utilise vraiment pas ce dossier. Cependant, quand il s'agit du projet Bones, cela fonctionne vraiment, vraiment bien, parce que lorsque vous l'enregistrez dans leur emplacement par défaut ici, il l'enregistre dans ce navigateur. Et ce serait juste sous les os du projet. Et maintenant, lorsque vous allez à Project, vous pouvez littéralement ouvrir ce dossier. Ici, vous pouvez aller à votre projet. Vous pouvez aller pour obtenir votre séquenceur de pas, et je crois qu'il sauve aussi comme les états de mélange et tout, et vous pouvez littéralement simplement cliquer et faire glisser tout quand vous voulez entre les projets. Donc c'est une façon vraiment cool de le faire. C' est la façon la plus simple de le faire. Comme pour Project Bones. Une autre chose que je n'ai pas mentionné est que vous pouvez également être utilisé dans le contrôle X pour supprimer un son. Ainsi, par exemple, comme couper est vraiment utile si vous voulez briser les motifs. Donc, par exemple, disons que je ne veux pas encaisser ici pour que je clique sur Argo Control X et dans ce cas, vous savez, quatre pour aller à un nouveau modèle et vous pouvez le coller. Si je vais juste au pad ici et cliquez dessus. Si vous voulez supprimer tous les sons, vous pouvez littéralement simplement appuyer sur supprimer. Ok, donc c'est juste un petit raccourci là aussi. Ok, donc c'est tout à voir avec la copie et le collage à nouveau. Consultez l'article. C' est un guide pas à pas sur tout avec FL Studio quand il s'agit de copier et coller avec le séquenceur pas à pas avec la playlist, avec le motif et le piano. 21. Cours pour les débutants en FL Studio - OUTRO: D' accord. Donc je suppose que ça termine notre cours sur FL Studio. Donc, vous savez, nous avons couvert beaucoup de studio de la NFL quand il arrive, Connaissez-vous le séquenceur de pas ? La playlist, la table de mixage, le piano roule encore ? Juste faire les raccourcis est vraiment, vraiment pratique. Et vous pourriez les trouver en regardant ici. Donc vous connaissez celui-ci Voici la liste de lecture Raccourcis à cinq. Encore une fois toute fenêtre que vous êtes sur, vous pouvez toujours f un probable apparaître, et je vais vous emmener au manuel en ligne. C' est encore une fois extrêmement utile lorsque vous apprenez la production musicale. Il y a beaucoup de lecture que vous allez devoir faire. Mais tant que vous savez où trouver l'information va accélérer beaucoup ce processus pour vous. Donc j'espère que le meilleur avec vos productions à nouveau. Quand il s'agit de sons et de trucs comme ça, faites attention. Ne tombez pas dans, genre, convoitise et je voulais acheter des tonnes et des tonnes d'équipement comme, évidemment, oui, vous allez avoir besoin de certaines choses. Ah, tu sais, comme tes sons et les V ST. Donc, je ne suis pas allé tellement en profondeur en termes de comment utiliser certains outils comme e que et compression. Si vous voulez apprendre ces autres outils comme e que compression et tout ce genre de choses . J' ai créé des cours sur chacun de ces sujets. Et si vous faites partie de mon abonnement sur mon site, vous pouvez vous inscrire et vous pouvez accéder à tous mes cours. Ok, donc , tu sais, j'espère que cette vidéo va fonctionner pour toi. D' accord ? Maintenant, vous avez une certaine compréhension de la façon d'aller avec FL Studio. Je vous ai montré beaucoup de raccourcis que j'aimerais savoir quand j'ai commencé. Juste la couleur, selon prend un peu de temps, mais je vous le dis, c'est la différence. piste d'hiver commence à s'agrandir. OK, donc je suis gratuit. Merci beaucoup d'avoir suivi le cours. Et je vous verrai dans les futurs cours de ma vie.