Cours avancé sur Adobe Illustrator avec les nouvelles fonctionnalités de l'IA Features

1. Cours avancé dans Adobe Illustrator - Aperçu: Bienvenue dans la partie avancée de ce cours Illustrator. Si vous n'avez pas vu les deux autres parties, allez les chercher. Il y a un débutant absolu et il y a aussi une partie intermédiaire. Maintenant, lorsque vous suivrez ce cours, si vous êtes déjà un utilisateur d'Illustrator et que vous n'avez pas vu les autres cours, hésitez pas à revenir en arrière pour regarder des sujets si vous n'êtes pas sûr d'eux. C' est le genre de choses que nous allons couvrir sur ce parcours. Vous pouvez voir que vous obtenez, avoir un travail incroyable pour votre portefeuille lorsque vous avez terminé. Allons-y. 2. Motifs et outils en direct: Illustrator a une fonctionnalité étonnante et il s'appelle les outils Live. Maintenant, le lactose vient soit sous forme de trace vivante, soit sous forme de peinture vivante. Et nous allons regarder les deux dans cette section. Et ils sont tous les deux absolument incroyables. Vraiment quand il s'agit de colorier les choses. J' utilise la peinture en direct tout le temps. Donc on va utiliser la trace en direct pour tracer une photo et on va faire une petite carte de visite comme celle-ci. Et puis nous allons aller dans l'outil Live Paint et prendre notre trace en direct. Mais alors nous allons utiliser la peinture en direct pour faire, encore une fois, une branche infographique au fur et à mesure que nous avançons, s'agit pas seulement de faire des infographies. Vous pouvez l'utiliser pour des illustrations. Vous pouvez l'utiliser pour n'importe quoi où vous avez besoin de remplir une zone que j'utilise pour mes propres illustrations personnelles beaucoup. Donc, je vais prendre un dessin animé comme celui-ci et je peux très, très rapidement remplir les zones avec de la couleur et le colorer. 3. Créer des motifs: Jetons un coup d'oeil à la façon de créer des motifs. Les motifs sont étonnamment faciles à faire dans Illustrator et vous pouvez créer de très belles choses. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par un modèle très simple. Je vais prendre un peu d'ellipse comme ça. Maintenez la touche Maj enfoncée pour que je puisse obtenir un cercle parfait. Je vais aller à ma couleur de remplissage et je vais lui donner une couleur. Allons-y avec un magenta très brillant. Maintenant, pour faire un modèle, tout ce que vous avez à faire est de le prendre et de le mettre dans vos échantillons. Donc, si le remplissage est ouvert, vous pouvez simplement le faire glisser et le déposer. Maintenant, c'est le problème parce que quand je le fais glisser et le dépose, il est déjà fermé là. Donc, parfois, vous trouverez que ne se ferme automatiquement. Mais bien sûr, vous pouvez obtenir vos nuanciers en allant le menu Fenêtre et en descendant et en trouvant des nuanciers, ils sont près du bas là-bas. Et rappelez-vous que c'est la même chose que ce que vous voyez là-dedans. Donc tout ce que j'ai à faire, c'est de cliquer et de le faire glisser ici. Donc si tu ne peux pas le faire, fais-le ici. Maintenant que j'ai fait ça, je vais me débarrasser de la petite ellipse. Donc, nous allons supprimer cela en appuyant sur le bouton Supprimer ou le bouton Retour arrière. Et c'est tout. J' ai maintenant un modèle. Tu vois si je devais faire une forme ici. Et honnêtement, peu importe les couleurs de la forme. Quand je clique dessus, il le remplira avec ce motif. Maintenant, si vous trouvez qu'il ne le remplit pas, vérifiez simplement que vous êtes sur le remplissage et non sur le coup. C' est une erreur facile à faire quand on met des motifs. Allons donc plus loin. Je vais me débarrasser de cette pression sur Retour arrière ou Supprimer sur le clavier. Et je vais faire une forme un peu plus complexe. Faisons une petite fleur. Je vais commencer par une forme d'étoile. Maintenant, c'est un peu un problème parce que quand je l'ai dessiné, mettez automatiquement mon modèle existant à partir de là. Donc, je vais juste choisir une chose de couleur plate à propos des motifs Illustrator, c'est qu' il n'est pas très facile de faire un motif dans un motif si vous faites un motif dans votre illustration et que vous le faites glisser dans vos nuanciers, nous n'allons pas y aller. Ça ne marchera pas. Il y a des moyens de contourner cela, mais juste en faisant glisser, ça ne marche pas. Donc la prochaine chose que je vais faire est de compléter certains de ces petits points sur l'étoile pour faire plus d'une forme de fleur. Alors je vais aller à mon stylo. Je vais utiliser l'outil Point d'ancrage, ce qui me permettra de cliquer et de faire glisser pour rendre un peu intéressant. Fleur. Rien de spécial, juste une forme drôle comme ça. Et encore une fois, je vais rentrer ici. Mettons une autre forme au milieu. Mort, donne-lui une couleur différente. Et peut-être quelque chose d'autre au milieu de ça aussi, juste une petite ellipse ici, et nous ferons de celle-ci l'écrivain bleu. Donc maintenant, je veux sauver ça comme un modèle. Je pourrais le rendre plus petit pour commencer. Vous remarquerez que j'ai juste cliqué et traîné de tout ça. Prenez le coin, maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre les proportions pour en faire la taille que je veux. Vous pouvez modifier la taille de votre motif une fois que vous l'avez créé. Ce n'est pas un problème. On va y entrer. Laisse-moi juste glisser et déposer ça dans mes échantillons. C' est là. Là-bas. Donc, je peux supprimer ceci et nous allons entrer et appliquer cela à une autre forme. Donc une fois de plus, j'ai fait en sorte que je sois sur le Fill, pas sur le coup. Et je clique là-bas et il y a mon, mon modèle. Passe un coup avec ça. Et puis nous allons passer au niveau suivant où nous pouvons réellement compenser certaines de ces petites formes et apporter quelques modifications. 4. Édition de votre motif: Maintenant, j'ai mon modèle. Et ce que je veux faire, c'est changer ces fleurs parce qu'elles sont un peu robotisées, faute d'un meilleur mot. La façon la plus simple de le faire est d'aller dans le Nuancier, double-cliquez sur l'échantillon. Et cela ouvre une nouvelle zone. Vous pouvez voir que nous sommes en fait à l'intérieur de la petite ligne grise à travers le haut me montre que je suis dans la nouvelle nuance de motif 2 ici. Et j'ai quelques options. Je peux enregistrer une copie. Donc, si je, si je ne veux pas changer mon original, je peux enregistrer une copie et dire fait pour mettre à jour l'original ou je peux annuler. Je veux faire des changements. Et une petite fenêtre ici apparaît aussi, panneau d'origine, et c'est le panneau d'options de motif. Maintenant, si vous ne voyez pas cela, vous pouvez également l'obtenir en allant le menu Fenêtre et en choisissant les options de brevet à partir de là bas. Mais il apparaît automatiquement lorsque vous double-cliquez sur votre modèle. Donc la première chose que nous pouvons faire ici, c'est avec ce petit bouton en haut. Si je clique sur l'outil de tuile de motif, vous pouvez voir la ligne autour de l'extérieur devient maintenant bleue. Et si je tire cette ligne plus loin, je peux forcer le brevet à s'éloigner de l'original. Voir ici n'est qu'un aperçu de l'apparence de votre modèle. Ce n'est pas votre œuvre d'art originale. Donc, je peux le faire et en fait, je peux le prendre si étroitement ensemble que le brevet se chevauche en fait. Et si le brevet se chevauche, si vous descendez au chevauchement, vous pouvez choisir si vous voulez qu'il se chevauche à gauche ou à droite, ou de haut en bas. Alors tu choisis celui que tu veux. Bien sûr, si votre brevet ne se chevauche pas, alors peu importe lequel de ceux que vous choisissez. Sortez ça un peu comme ça. La deuxième chose que nous pouvons faire ici est où il est dit type de tuile. Pour le moment, il est mis en place pour être une grille. Mais je pourrais choisir d'avoir brique par rangée. Et vous pouvez voir comment décaler les lignes, et vous pouvez choisir combien vous voulez décaler. Donc je pourrais aller avec peut-être juste un quart de compensation comme ça. Ramenons ça à la moitié. Ensuite, nous avons des choses comme brique par colonnes. Nous obtenons les colonnes pour le faire. Et puis nous avons ces deux hexes où ils bougent tous les deux en même temps. Vous verrez ici que nous avons cette petite forme de diable maintenant, nous pouvons toujours utiliser cette tuile de brevet jusqu'à changer ça et la traîner. Comme ça. Une fois que vous vous sentez satisfait de la façon dont votre brevet est à l'image, suffit d'aller vers le haut et de choisir un fait ou faire une copie de celui-ci si vous voulez garder l'original. Alors cliquez sur Terminé, et voilà. Mon nouveau modèle est fait. 5. Créer un motif à partir de Scratch: Jetons un coup d'oeil à une autre façon de créer un motif. Vous n'avez pas à le faire glisser dans le panneau Nuancier. Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez aller longtemps dans le menu Objet. Et si on descend ici, on peut aller jusqu'au modèle. Et on peut dire « Make ». Maintenant, ce que ça fait, cette petite fenêtre apparaît. Il est dit qu'un nouveau brevet a été ajouté au panneau des échantillons. Donc ce qu'il fait, c'est qu'il fait un, un modèle là-dedans. Mais il n'y a rien dans le brevet, donc c'est comme un motif vierge. Donc, nous pouvons maintenant dessiner notre modèle directement ici. Je vais prendre l'outil elliptique et je vais juste dessiner une ellipse. Voici cette petite boîte bleue qu'on avait avant. Rappelez-vous, nous l'utilisions pour changer la taille. Donc, si je clique et fais glisser une ellipse pendant que je la fais glisser et que je la dessine, vous pouvez voir comment mon brevet est créé. Rectangle et aller un peu plus loin, je vais le chevaucher pour faire un motif intéressant comme ça. Et à tout moment lorsque vous entrez dans un chemin, vous pouvez toujours utiliser l'un de ces outils que vous utiliseriez normalement pour travailler dans votre modèle. Donc ici, je peux déplacer le modèle si je le souhaite. Je pourrais changer la couleur. Donc je vais aller à mon coup et je vais le changer pour une couleur différente là-dedans. Et peut-être que je vais aller dans le poids de la course et juste expérimenter avec une ligne plus épaisse ou plus mince. Allons avec une ligne très fine et délicate là-dedans. Quoi que vous fassiez une fois que vous avez terminé, vous cliquez simplement sur fait exactement comme le dernier modèle et il y a votre nouveau brevet là-dedans. Laisse-moi aller et l'appliquer à une forme. Maintenant, je vais juste allumer ou cliquer sur le remplissage. Cliquez sur mon modèle, et il est là. Mais à tout moment n'a pas d'importance ce que vous avez créé, je peux double-cliquer sur le modèle, entrer et apporter des modifications. Donc, ici, Allons à l'outil de tuile. Et je pourrais choisir de les séparer ou de les rapprocher. C' est assez intéressant. Celui que j'aime que je vais cliquer sur, Terminé. N' oubliez pas, c'est exactement la même chose que vos couleurs unies, vos dégradés. Si vous souhaitez l'enregistrer pour l'utiliser dans d'autres documents, vous pouvez aller dans le coin supérieur droit. Et vous dites Enregistrer la bibliothèque Swatch en tant qu'IA pour l'enregistrer en tant qu'individu. Les échantillons en tant que bibliothèque individuelle. Essayez-les. 6. Créer un motif de feuilles: Jetons donc un coup d'oeil à faire passer ce modèle au niveau suivant. Je vais faire des feuilles. Et je veux quelques feuilles différentes de couleur, mais je vais juste en faire une et ensuite la colorer un peu. Je vais commencer par faire quelque chose de assez simple, comme une petite ellipse. Je vais utiliser ma flèche blanche, qui est l'outil Sélection directe, pour sélectionner le haut et essayer de faire de cela une forme de feuille plus intéressante. On va juste mettre quelques poignées par ici. Peut-être que je suis un peu trop loin là-dessus. Peut-être que cette poignée peut être retirée. n'y a rien de bien ou de mal ici. Juste été un violon jusqu'à ce que vous obtenez quelque chose qui ressemble à une feuille et c'est à utiliser ce qui ressemble à une feuille et ce qui ne le fait pas parce qu'il y a tellement de formes différentes. Donc je vais choisir ça. Et je vais aller ici et lui donner une couleur, et faisons de ça un vert. Et je me débarrasserai de mon AVC pendant que je serai là aussi. Maintenant, je veux aussi montrer quelques veines sur cette feuille. Donc je vais utiliser l'outil de crayon. Et avec un outil à crayons, je vais commencer par un coup assez mince par ici. Je ne veux pas de remplissage là-dessus, donc je vais me débarrasser du remplissage et juste regarder un coup. Et en fait, j'ai choisi le blanc pour ma couleur de trait. Alors laissez-moi juste glisser dans quelque chose qui va être par ainsi. Et je veux qu'une veine s'en échappe. Maintenant, si je clique ici pour faire la veine, vous voyez qu'elle redessine juste cette forme. Allons annuler ça. Donc, ce que vous pourriez devoir faire est de désélectionner d'abord cette forme. Et la façon la plus rapide de le faire est de maintenir. Maintenant, cela dépend si vous êtes sur une commande de maintien Mac, et cela vous donnera la petite flèche. Si vous êtes sur un PC maintenez le contrôle et cela vous donne l'erreur. Donc, je peux le faire et cliquer sur désélectionné, et je peux aller à ma prochaine petite forme ici. Maintenant celui-ci ne touche pas celui-là, donc c'est bon. Je n'ai pas besoin de désélectionner le premier. même chose ici à un autre là-bas. Et un dernier petit. Je pense qu'il y a une lacune ici. Je vais changer la taille sur certains d'entre eux aussi, mais je veux toujours les rendre un peu plus intéressants. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais obtenir à partir du menu de la fenêtre, le panneau Stroke vers le haut. Maintenant, le panneau Stroke, tout cela est dans l'ordre alphabétique, est en bas près du bas. Et ici, je peux changer la taille. En passant, si vous ne voyez pas toutes ces options que je montre, suffit de double-cliquer sur le trait du mot quelques fois jusqu'à ce qu'il montre tout. Donc, je vais sélectionner la veine moyenne et je peux augmenter la taille. Diminuer la taille. Je peux arrondir les coins si je voulais quelque chose de moins dur. Mais je vais descendre en bas vers son profil. Et je vais utiliser un profil différent dans le travail. Nous avons donc un profil qui va de mince à épais à mince. Et, et ça, cette grille a l'air assez belle. Vous pouvez les faire aussi. Donc, je vais sélectionner celui-ci et maintenir la touche Maj enfoncée pour le sélectionner. Maj, sélectionnez cela, Shift, sélectionnez cela et Shift sélectionnez celui-ci. Essayons la même chose là-bas. Rends-le un peu plus épais. Super, j'ai aimé l'apparence de ça. Donc, je vais sélectionner tous ces éléments et je vais les réduire un peu avant de faire mon modèle. Maintenant, c'est là que les choses peuvent aller un peu drôle. Vous voyez, si je l'échelle, je maintiens la touche Maj enfoncée et je la réduis. Regarde ça. Mes veines sur la feuille ne s'écaillent pas, elles restent de la même taille. Et c'est parce que dans l'option de transformation ici, vous affichez d'autres options. Il n'y a pas d'option ici pour vous assurer de mettre à l'échelle le trait et les effets. Alors maintenant, quand je suis à l'échelle, vous pouvez voir que les veines sont à l'échelle de la même quantité. Donc je vais le réduire un peu comme ça. Je vais le sélectionner et je vais le glisser et le déposer dans mes échantillons là-bas. Donc c'est ma première partie du modèle fait. Laissez-moi double-cliquer sur cette feuille. Double-cliquez dessus. Ça a l'air un peu ennuyeux pour le moment. Je vais aller à mon outil de tuile de motif, sortir pour me trouver un peu plus d'espace. Et je vais sélectionner avec l'outil de sélection directe, sélectionner cette feuille, maintenir la touche Alt enfoncée et faire une copie. Mais celui-ci ici, je vais cliquer sur la feuille et je vais changer la couleur donc c'est plus d'une couleur d'automne. Sont maintenant n'a pas changé. Mais vous pouvez voir qu'il a le coup d'orange parce que j'étais sur le coup, pas sur le remplissage. Erreur facile à faire. Assurez-vous que je suis sur le coup et donnez-lui plus d'un type de couleur d'automne. Et je peux même aller au bord si je sélectionne tous ceux à nouveau, je vais aller à bord ici et faire pivoter un peu autour aussi. Faisons un autre. Maintenez la touche Alt enfoncée, déplacez celle-ci. Peut-être que je réduirai un peu celle-là aussi. pointant vers la bonne position. Là-bas. Cliquez sur la feuille. Assurez-vous que je suis sur un accident vasculaire cérébral cette fois. Et c'est aller avec plus d'une couleur brune pour, pour ça. Maintenant, comme avant. C' est encore très répétitif ou robotique, je vais aller à ma tuile. Je vais choisir Hex par colonne. Vous pouvez voir comment j'ai maintenant un chevauchement intéressant. Et enfin, je vais juste prendre l'outil de tuile de brevet et le retirer pour avoir un aperçu à quoi ça ressemble, qui a l'air plutôt sympa. Mais vérifions et voyons à quoi ça ressemble s'il y a beaucoup de chevauchements dessus. Je n'aime pas ça. Je vais aller avec ce modèle ici. Rappelez-vous que vous pouvez toujours faire de nouvelles formes ici aussi si vous le vouliez, je pourrais prendre l'outil de crayon. Je vais aller chercher du vert. Et tout ce que je vais faire pour simplement cliquer et faire glisser pour faire quelques petites formes là juste pour remplir en vert là dedans. Donc je peux juste obtenir des formes intéressantes à venir dans l'habitat. Vous pouvez également utiliser des formes standard ici. C' est plus lourd, presque comme une forme de baie. Faites-le aussi vert. Je suis content de ça. Donc tout ce que j'ai à faire maintenant est de cliquer sur fait. Et je peux ensuite aller et remplir, pas le coup. Le remplissage avec mon nouveau modèle. Donne-lui un coup d'envoi. 7. Transformer des motifs: J' ai donc mon nouveau modèle ici. Et ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais mettre à l'échelle la forme. Donc, si j'utilise l'outil de sélection en haut et que je clique et fais glisser. Dans mon cas, vous pouvez voir qu'il met à l'échelle à la fois le motif et la forme dans laquelle il est. Mais parfois, vous pouvez constater que vous mettez à l'échelle votre forme et que le motif n'est pas mis à l'échelle. Et parfois, vous pouvez vouloir mettre à l'échelle le motif sans mettre à l'échelle la forme. Donc, tout d'abord, jetons un coup d'oeil ici à cette option de transformation. Cliquez sur ces trois points. Et vous pouvez le voir dit de l'échelle, des coups et des effets là-dedans. Donc si j'éteins ça, est-ce que ça fait une différence ? Non, il est toujours à l'échelle du milieu. Mais qu'en est-il si j'allais à l'outil de mise à l'échelle lui-même ? Rappelez-vous l'outil de mise à l'échelle que nous avons examiné plus tôt dans le cours ? Si je double-clique sur l'outil de mise à l'échelle. Maintenant, j'ai des coups d'écailles et des effets. J'ai de l'habileté. maïs est la même chose que vous y arrivez, mais j'ai aussi des objets de transformation et des modèles de transformation. Donc, si j'ai choisi 50 % ici, et que j'allume Preview, vous pouvez voir que le tout est réduit à 50 %. Mais si j'ai désactivé Transformer les Patterns, maintenant, quand je l'échelle, c' est des échelles, juste la forme. Si je devais désactiver les objets transformés des modèles de transformation sur cette fois-ci, cela transformera juste le motif. Donc, soyez conscient de cette option de mise à l'échelle ici. Transformez-vous l'objet ou transformez-vous le motif ? Maintenant, c'est exactement la même chose avec la rotation. Donc, si je double-clique sur l'outil de rotation ici, je peux choisir de faire pivoter l'objet entier et le motif. Il suffit de faire tourner ça autour. Vous pouvez voir ou obtenir ce vecteur 0 à nouveau. Je pourrais juste faire pivoter l'objet et laisser le motif par lui-même. Ou je pourrais faire pivoter seulement le brevet et non l'objet. Alors faisons-le celle-là. Alors on y va. Cliquez sur OK, et je suis maintenant tourné juste le motif. Donc, soyez conscient de cela parce que c'est très frustrant si vous essayez de déplacer un brevet ou de faire pivoter un motif et qu'il ne bouge pas ou qu'il ne s'adapte pas. Eh bien, il ne tourne pas. 8. Aperçu des outils de peinture en direct: Maintenant, l'un de mes outils préférés de tous les temps dans Illustrator est l'outil de peinture en direct. Et avant de vous montrer un outil de stylet en direct, laissez-moi vous montrer le problème afin que vous puissiez voir comment l'outil de peinture en direct résout cela. Si j'ai des formes et que je vais faire un peu d'ellipse. Permettez-moi également de faire une copie de cette forme. Maintenez le fabricant de clés Alt enfoncé. Une copie changera la couleur de celle-ci. Et peut-être que j'en aurai un troisième ici aussi. Et une fois de plus, je vais changer la couleur de ce qui rendra celui-là bleu. J' ai ces trois formes ici, mais si je voulais changer ces zones qui se chevauchent ? Vous pouvez voir où ils se chevauchent. Peut-être que je veux changer cette petite zone ici. Peut-être que je veux changer cette couleur. Peut-être que je veux juste changer la course là-bas. C' est très, très difficile à faire. Maintenant, vous pouvez le faire en utilisant le Pathfinder. Pour que tu puisses aller au Pathfinder. Allons trouver que le Pathfinder et le P au-dessus d'eux. Et avec le Pathfinder, je peux maintenant aller de l'avant et je pourrais vraiment diviser ça en toutes les parties originales que je viens de choisir de diviser là-dedans. Et maintenant chacune de ces parties est séparée pour le moment, elle est toujours groupée ensemble. Donc, je devrais aller à Object et le dégrouper là. Et maintenant chacun d'entre eux est une pièce individuelle. Et si je le voulais, je pourrais changer la couleur sur une de ces zones. Donc, ce n'est pas trop mal. Sauf si bien sûr, j'ai réalisé que je voulais bouger ça et ensuite je suis coincé. Je dois tout défaire et refaire le tout. C' est là que l'outil de peinture en direct entre en jeu. Je vais sélectionner tous ces objets. Je vais aller dans le menu Objet, et je vais choisir Live Paint et faire. Maintenant, ce qui se passe, c'est que nous les obtenons du tout. Ils ressemblent à de petites étoiles à l'intérieur des carrés autour de l'extérieur. Et lorsque vous sélectionnez un objet qui a été transformé en un objet de peinture dynamique, vous verrez qu'il semble être groupé ensemble. Alors, en quoi est-ce différent du regroupement normal ? Eh bien, le truc génial ici, c'est que je trouve mon outil de peinture en direct. Maintenant, ici, Jetons un coup d'oeil à certains de ces outils. Je vais passer à l'outil de constructeur de formes. Et je vais trouver le seau de peinture vivante. Maintenant. Le seau de peinture en direct me permet alors d'aller choisir n'importe quelle couleur que j'aime. Et quand je passe sur ça, vous pouvez voir que ça met en évidence les zones que je pourrais peindre. Pour que je puisse changer la couleur de ça en orange. Et peut-être que je vais aller ici et prendre un vert, changer ce peu aussi, vert. Et changeons le milieu à autre chose. Je vais changer ça en un modèle. Alors, en quoi est-ce différent de le faire manuellement ? Eh bien, l'idée maintenant est que si j'ai besoin de les déplacer individuellement, tout ce que j'ai à faire est de double-cliquer. Maintenant, je suis à l'intérieur de mon objet Live Paint, vous pouvez voir ici. Donc maintenant, je peux effectivement cliquer sur cette forme et je peux la déplacer et vous pouvez voir où sont ces chevauchements. Il garde toujours les couleurs, n'est-ce pas ? Quand j'ai fini, je l'ai juste là. Ce que je peux faire est juste de double-cliquer pour sortir dans la zone de peinture en direct. Essayez-le, mais essayez-le avec seulement 23 formes. Très simple comme ça. Et puis nous allons passer au niveau suivant parce que croyez-moi, ce n'est que le début de 9. Outil de peinture en direct avec des lignes: Alors que pouvons-nous faire d'autre avec l'outil de peinture en direct ? Laisse-moi juste prendre des lignes normales à une ligne comme ça. Et je vais lui donner un coup par ici. Et allons en avoir un autre là-bas, peut-être un autre ici. Celle-là. Quelques lignes différentes. Peut-être prendre une forme comme une, comme une ellipse comme celle-ci, et que je pourrais entrer et peut-être utiliser l'outil de stylo. Une autre forme est vraie là-bas. Maintenant, si je voulais essayer de remplir certaines de ces formes ici, ce serait exceptionnellement difficile. Mais l'outil de peinture en direct arrive à nouveau. Alors passons à Object. Je vais le faire, oups. Alors passons à Object. Et je vais aller sélectionner Live Paint. Alors pourquoi est-il grisé ? C' est parce que j'ai désélectionné, assurez-vous simplement qu'il est sélectionné premier objet, Live Paint. Et faire. Parce que maintenant c'est un objet de peinture en direct. Je peux utiliser mon seau de peinture en direct et je peux juste y aller et peindre n'importe quoi. Alors laissez-moi prendre mes remplissages ici et j'utiliserai juste un rouge et je pourrai alors remplir n'importe laquelle de ces formes que j'aime. Mais qu'en est-il des coups ? Puis-je changer les coups ? Absolument. Ce que je vais faire, c'est que je vais double-cliquer sur le seau de peinture en direct. Et vous pouvez voir que ça me permet soit de peindre les remplissages, tous les coups ou les deux. J' aime l'avoir sur l'un ou l'autre fait juste, me rend la vie plus facile. Cliquons. Ok, donc je vais changer mon coup en un. Allons-y avec le bleu. Je vais le rendre beaucoup plus épais. Et vous voyez maintenant comment peut simplement entrer et changer les lignes individuelles. Pour affecter les coups ? Ils n'ont pas à faire le tour de l'objet non plus. Même sur le cercle. Je peux juste changer une partie de ce coup. Si vous souhaitez sélectionner des zones et les supprimer. Eh bien, il y a un outil de sélection de peinture en direct ici aussi qui se trouve sous le seau de peinture en direct. Si vous double-cliquez une fois de plus sur ce bouton, vous pouvez choisir de sélectionner tous les traits Sélectionner. Et ici, je peux y aller maintenant et je peux sélectionner ce coup particulier. Je vais juste utiliser Backspace ou Delete sur le clavier pour le supprimer. La même chose ici. Enlevez cette zone là-dedans. Vous pouvez toujours utiliser une partie de votre outil standard. Donc, si je retournais à mon outil de sélection et que j'ai sélectionné tout cet objet de peinture live, je pourrais aller dans mes traits et les changer tous en même temps et dire peut-être pas pour le coup que nous avons juste donné cette petite zone là-bas. Si vous souhaitez les fractionner dans leurs composants. Si vous allez dans le menu Objet, vous pouvez choisir Développer, puis les développer dans leurs pièces individuelles. Vous devez généralement aller à Object et les dégrouper également. Et s'il ne se dissocie pas en même temps, il faut parfois le faire plusieurs fois jusqu'à ce que le dégroupage soit grisé. Ce sont tous maintenant des pièces individuelles de retour. Essayez-le et ensuite nous aurons un projet où nous allons l'utiliser pour faire des trucs vraiment cool. 10. Utilisation de l'outil d'entrelacement pour enfiler des objets les uns dans les autres (nouvelle fonctionnalité): J'ai un petit texto qui parle de fête. Le P est plus grand que le reste du mot, mais sinon il ne s'agit que d'un texte modifiable normal Vous pouvez voir, je peux double-cliquer, le sélectionner comme ça. Et j'ai aussi deux cercles ici. Il y a donc ce cercle et ce cercle. Commençons maintenant par le texte. Ce que je veux faire avec cette fête c'est mettre quelque chose qui passe par le milieu et qui s' insère tout seul au milieu du texte. Je vais le faire en utilisant mon crayon et en dessinant la forme que je veux. Je vais juste recommencer ici. Dessine vers le bas. Maintenant, comme vous pouvez le constater, mon dessin n'est pas très lisse. Ça a juste l'air un peu bizarre là-dedans. Maintenant, l'outil crayon permet de lisser les choses, mais il y a un autre outil que je voudrais vous montrer qui est également un excellent moyen de lisser les choses. Maintenant, tout d'abord, je vais lui donner un peu de couleur pour pouvoir voir à quoi il ressemble et augmenter la largeur. Ce n'est pas mal, mais si nous allons dans le menu des objets, jusqu'à Path, il y a une option ici pour lisser. Et il y a juste un petit curseur qui vous permet de lisser les choses et vous pouvez voir comment cela se passe pour moi Et je vais opter pour quelque chose comme ça. Maintenant que je l'ai, je pense que je veux y mettre une flèche. Et je vais le faire très simplement en allant dans le menu de la fenêtre, jusqu'aux flèches de ma bibliothèque de pinceaux. Et je vais choisir la flèche spéciale. Vous n'êtes pas obligé de faire cette étape. C'est simplement parce que je pense que cela aura l'air très intéressant avec ou sous forme de flèche plutôt que simplement comme une ligne standard. Je cherche juste une flèche intéressante ici. C'est une bonne idée. En fait, j'aime bien ça. Maintenant, je veux faire passer cela dans le texte. La flèche ne devrait pas vraiment descendre, elle devrait aller dans la direction opposée lorsqu'elle monte, plutôt que descendre. Ce n'est pas censé être une mauvaise nouvelle. Laisse-moi entrer dans mes pinceaux. Voilà le pinceau. Je vais juste double-cliquer dessus et nous pouvons vraiment faire défiler les pinceaux. Je peux donc choisir de faire en sorte que ça aille dans le sens inverse. Comme ça. Ça a l'air un peu mieux. Maintenant, je vais sélectionner à la fois la flèche et le texte. Et vous n'allez pas croire à quel point c'est facile. Je vais passer à object et utiliser entrelacé et faire en sorte que ce qui se passe maintenant soit juste que mon curseur change et que je puisse continuer ici et dire, eh bien, voyons Ce chevauchement ici va se faire comme ça, mais je veux que celui-ci passe en dessous, que celui-ci aille en haut, qu'il aille en dessous en dessous. Je peux juste me frayer un chemin à travers ça juste pour que les choses se mettent les unes sur les autres ou en dessous comme ça. Si j'ai fait une erreur, je peux simplement cliquer à nouveau dessus pour la modifier également. Permettez-moi de le faire encore une fois parce que c'est tellement beau. J'ai ces deux bagues, et je voudrais entrelacer ici. C'est-à-dire, il suffit de les évoquer. Je vais m'y opposer. je les ai sélectionnés tous les deux fait, je les ai sélectionnés tous les deux, entrelacés et fabriqués Et je peux juste aller sur l'un des anneaux et cliquer, et ça donnera l' impression que c'est entrelacé Si vous allez dans le menu Objet, puis redescendez sur Intertwine, vous pouvez voir que vous pouvez réellement publier éléments et que vous pouvez également les modifier. Vous devrez peut-être d'abord les sélectionner avant de le faire. 11. Image Trace: Maintenant, l'autre outil live que nous avons est appelé l'outil Image Trace Tool. Et cela nous permet de tracer des images bitmap. Les images bitmap sont des images qui sont faites à partir de pixels, et nous pouvons ensuite les convertir en vecteurs. Maintenant, il a tendance à mieux fonctionner pour les logos simples et autres, mais vous ne pouvez pas le faire pour une photo aussi. Je trouve que le texte ne fonctionne pas si bien avec cet outil. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais apporter une photo et ensuite aller à File. Et je vais placer, si vous voulez essayer cela par vous-même, vous verrez que ces images sont dans votre dossier d'exercice. Donc celui que je vais trouver en premier lieu est un portrait. Et nous trouvons ce portrait. Je vais placer ce portrait là-dedans. Maintenant, je veux convertir ce portrait de pixels en vecteur. Jetons un coup d'oeil à ce portrait. Vous pouvez voir qu'il est composé de pixels là-dedans. Si je fais un zoom avant. Maintenant, avec cette image sélectionnée, vous pouvez soit aller à vos actions rapides ici et choisir Trace image, soit vous pouvez aller dans le menu Objet et descendre à la trace de l'image et y créer. Maintenant, quand j'ai fait la trace d'image prend un moment, vous pouvez voir qu'elle la convertit purement en vecteurs noir et blanc. Maintenant, bien sûr, si je passe aux options de trace d'image ici, il y a un certain nombre de presets que je pourrais utiliser. Donc, je pourrais choisir l'un de ces presets, comme par exemple, six couleurs ou 16 couleurs. Ça prend un peu de temps. Et si vous faites cela sur une très grande image bitmap, cela prend encore plus de temps. Et vous pouvez voir maintenant tout cela est composé de vecteurs. Maintenant, la raison est les outils, un outil en direct est parce que je peux continuer et continuer à changer cela tout le temps. Je pourrais choisir n'importe quelle autre option là-dedans. Ou je peux aller croiser le petit bouton ici, qui ouvre le panneau de trace de l'image. Maintenant, nous avons des choses ici que vous pouvez changer ce changement dans le nombre de couleurs. Vous pouvez également passer en haut et choisir parmi certains de ces paramètres. Je vais cliquer sur haute couleur pour cela. Et encore une fois, ça va refaire l'image et la rendre vecteur B. Ça n'a pas l'air mal à distance. Mais vous verrez quand je zoom avant, c'est certainement vecteur par opposition aux pixels. Mais c'est plutôt cool pour certaines choses comme juste des images en noir et blanc en main avec ce noir et blanc pur, nous avons même un curseur de seuil, donc je pourrais choisir d'avoir plus de noir, plus de blanc. Maintenant, dans ce cas particulier, cela semble vraiment bon. Si je pousse ça un peu. Là-bas, on vient de passer les yeux, le nez et le front. C' est une image assez menaçante. Jetons un coup d'oeil à une image plus simple maintenant. Donc, je vais aller de nouveau au dossier et à la place. Et je vais trouver une autre image ici. Encore une fois, ceci est dans votre dossier et celui-ci est une silhouette. C' est une forme assez simple. Donc, je vais cliquer et faire glisser pour l'amener. Et de même encore, je vais m'opposer. Jusqu' à Live Paint. Oups, pas de la peinture vivante. Je vais aller à Objet, Image, Tracer et faire. Maintenant, parce que c'est un fichier assez volumineux, il dit que cela pourrait prendre un peu de temps pour le faire. Je vais cliquer sur Ok, ça veut juste dire que ça prend plus de temps pour qu'il fonctionne avec. Et vous pouvez voir que nous avons une silhouette très belle et propre maintenant il y a encore du noir en haut là-bas. Si je clique sur les paramètres ici, je peux toujours aller changer ces paramètres et je peux obtenir plus de noir ou plus de blanc à travers. Vous pouvez voir que je peux continuer à entrer dans ce blanc disparaît complètement. Est-ce que ça me donne un bon résultat autour de la personne ici ? Essayons. Là-bas. On y va. On a des cheveux qui traversent l'Inde. Malheureusement, cette grande zone se trouve au sommet. Mais ça n'a vraiment pas d'importance. Parce que ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons entrer et développer ces objets vivants. Donc, en l'élargissant, il fait de cet objet vivant des formes vectorielles. Et vous pouvez voir maintenant si je passe un peu au-dessus de ce genre de point culminant. Si je vais dans le menu Objet, ils sont tous regroupés et je peux simplement les dissocier en utilisant l'objet et le dissocier. Et cela signifie maintenant que je peux réellement cliquer sur ces bits et que je peux les supprimer. Donc il y a un peu de blanc autour d'elle et déplacez-le hors du bord. Tu verras qu'on a cette section blanche là-bas. Et il y a un drôle de petit noir mis là aussi qui pourrait avoir besoin d'entrer et de retirer. Donc, vous pouvez simplement cliquer sur, sur ces bits. Rappelez-vous, ce n'est qu'une forme vectorielle. Donc si je clique dessus maintenant, j'ai mes couleurs et je pourrais le changer. Je pourrais l'adapter avec une couleur complètement différente. Je pourrais l'adapter avec un motif si je le voulais. Comme ça. Oh, ça a l'air horrible, vraiment, vraiment mauvais. Et rappelez-vous que c'est un vecteur pour que je puisse toujours redimensionner la forme entière. Essayez cela, essayez-le sur des photos différentes. Essayé sur des logos. Essayez-le sur les silhouettes, mais faites attention de le faire avec quelque chose qui a du texte dessus parce que je trouve que cela change le texte. Tu n'as pas vraiment de texte net. Vous avez tendance à obtenir des virages drôles sur elle, mais cela dépend de la, sur le texte et comment et comment il est grand. Passe un coup avec ça. 12. Créer un graphique vectoriel en utilisant une invite de texte partie 1 (nouvelle fonctionnalité): Jetons un coup d'œil à l'option texte en images. C'est toujours en version bêta. Cela va aller de mieux en mieux au fil du temps. Vous pouvez accéder au texte ou au graphique vectoriel en cliquant sur la petite flèche vers le bas. Vous pouvez également cliquer sur le même bouton Générer la version bêta en bas. C'est à peu près la même chose dans les deux cas. Maintenant, la première chose à faire est que nous devons décider du type de graphique que nous voulons créer. Il y a un sujet, un sujet spécifique. Une scène qui vous montre l'intégralité de la scène avec l'arrière-plan et toutes les icônes. C'est assez simple. C'est une icône ou des motifs, et nous allons les examiner tous les quatre. Commençons par une scène ici. Et je vais taper quelque chose que je veux qu'il crée pour moi. Et je vais y aller en voilier, non ? Jetons un coup d'œil et voyons ce que nous en faisons. Je vais donc cliquer sur Créer. Ensuite, il vous suffit de vous asseoir et d'attendre un moment pendant que cela crée cela pour vous. Maintenant, le vôtre prendra peut-être un peu plus de temps que le mien parce que j'ai dû le faire. Eh bien, je ne voulais pas que vous vous asseyiez à tweeter vos pouces pendant que le truc apparaissait, mais voilà J'ai trois petits voiliers simples là-dedans. Mais qu'en est-il si je voulais quelque chose d'un peu plus compliqué ? Eh bien, nous avons quelques options ici. Si je clique sur cette option, je peux choisir un graphique plus détaillé. Encore une fois, je vais cliquer sur Générer vers et nous nous asseyons et attendons. Eh bien, vous pouvez voir que c'est un graphique très intéressant là-dedans. certaines lignes du soleil vous semblent-elles un Pour être honnête, certaines lignes du soleil vous semblent-elles un peu drôles ? Parfois, on dirait qu'il a réellement pris une photo et qu'on l'a vectorisée Essayez-le et essayez simplement de créer plus d'options, en le changeant ici pour indiquer que je vais faire le coucher du soleil là-bas. Et encore une fois, essayez-le et voyez ce que vous obtiendrez. Amuse-toi bien avec ça. Essayez-le. 13. Créer un graphique vectoriel en utilisant une invite de texte partie 2 (nouvelle fonctionnalité): Que se passerait-il si nous transformions la scène en sujet ? Cela deviendra alors un sujet. Vous pouvez le voir ici, c'est juste devenu un sujet. Encore une fois, je peux cliquer à nouveau sur le bouton pour générer plus d'options. Et en tant qu'icône ? Eh bien, ce que je vais faire pour une icône, c'est supprimer un certain nombre de ces éléments dans mon message et simplement dire «   Voilier là-bas Voyons à quoi ça ressemble. Pas trop mal. Il y en a quelques-uns ici. C'est très simple. C'est comme une icône avec une bonne quantité de détails. Je peux ensuite simplement cliquer ici et réduire les détails, puis essayer et voir si je peux obtenir un meilleur résultat. Ce sont des modèles colorés. Je pourrais aussi dire Sailboat en noir et blanc pour en avoir une version directe en noir et blanc Maintenant, j'ai un petit graphique ici. Ce que je vais faire, c'est créer une petite scène ici. Nous avons d'autres options. Nous allons d'abord le remplacer par une scène là-dedans. Je veux une jungle simple, mais je dirais qu'elle correspond au style de plan de travail actif Ce que cela fera, c'est que nous utiliserons les couleurs de ce logo pour créer ma scène. Faisons à nouveau générer Simple Jungle , car j'ai sélectionné une forme, elle générera ma nouvelle scène dans cette forme. Maintenant, je l'ai fait une fois de plus. Vous pouvez voir que j'ai utilisé exactement le même message. Je voulais juste vous montrer mon message là-bas. C'est la jungle. J'ai le même style de plan de travail Je veux te montrer. Non seulement cela prend de la couleur ici, vous pouvez voir que c'est sur ces plans de travail qui prend la couleur Mais nous avons opté pour le style où nous avons des formes très simples sans traits sur l'extérieur. C'est ce style qui a été utilisé ici. Formes simples, aucun trait sur l'extérieur. Celui-ci, ce plan de travail est exactement le même. Prompt. Je suis également allé le mettre dans la jungle. Mais vous pouvez le voir parce que les illustrations s'y trouvent ressemblent un peu plus à des dessins animés. Le résultat obtenu est un dessin beaucoup plus animé. Il utilise le jeu des couleurs, mais il reprend également le style des bords ici avec un aspect dessiné à la main. Il y a plutôt un look dessiné à la main là-dedans. Si vous regardez les feuilles, elles ressemblent beaucoup à ce style ici. N'oubliez pas que le style n'est pas seulement une question de couleur, il s'agit également de l'apparence de l'objet et de la volonté de l'adapter à l' ensemble de votre œuvre d'art. 14. Projet de carte d'affaires : Trace: On va faire une carte de visite maintenant. Et nous allons utiliser l'outil Live Trace pour créer le logo qui va aller sur le côté. Donc, ce que je vais faire est de commencer une carte de visite en allant créer un nouveau fichier d'ailier et nouveau de cette façon. Et je vais traverser pour imprimer. Maintenant. La première chose est de savoir quelle taille la carte de visite sera. Je ne vois rien ici qui dit carte de visite, mais ça n'a pas d'importance. Le moyen le plus rapide de le faire est de simplement Google. Et je vais faire une carte de visite qui va être de 85 millimètres, 85 millimètres de largeur, et une hauteur de 50, 55, je pense que nous serons bons. Donc 55 là-bas. Maintenant, ne prenez pas toujours cela comme rouge parce que ces différentes cartes de visite, différentes imprimantes ont des tailles légèrement différentes. C' est juste une taille moyenne. Le mode couleur sera CMJN, ce qui est parfait, et l'effet raster. Donc, tous les pixels que nous utilisons là-dedans vont être élevés, ça va être 300. Mais je veux mettre une purge sur les bords, purge de trois millimètres autour du bord que l'encre puisse aller directement sur le bord. Et quand la guillotine Cassidy ne laisse pas de MCS drôle ou de zones blanches. Je vais donc cliquer sur Créer. Et voici ma carte de visite. Vous pouvez voir que la ligne rouge autour de l'extérieur va être le saignement. Donc, tout ce qui va aller au bord doit aller droit au bord de ce saignement. Donc, je vais apporter une photo que je veux tracer automatiquement pour faire dans mon logo. Donc, je vais aller à File et nous allons utiliser place une fois de plus. Et si vous faites exactement la même chose que je fais, vous trouvez l'aventure pour tracer sa petite photo JPEG dans le dossier d'entraînement d'exercice. Maintenant, je vais cliquer sur place, et je vais juste le placer en cliquant et en faisant glisser. La taille n'a pas d'importance ici. Ce que nous voulons faire, c'est le tracer et ensuite nous pourrons changer la taille plus tard. Donc, une fois que j' aurai ça, je vais aller voir mes propriétés. Dans les propriétés, je vais choisir la trace de l'image inférieure. Maintenant, rappelez-vous que si vous ne pouvez pas le voir ici, tant que vos images sont actives, vous pouvez accéder au menu Objet. Vous pouvez également descendre à la trace de l'image et faire dans le x exactement la même chose. Donc, une fois que j'ai tracé ça, vous pouvez voir que ça ressemble un peu. Oui, mais Ruffin et un peu prêt aussi, trop lisse. Je vais passer à ma trace d'image, les options de trace. Vous pouvez dépendre de l'image que vous utilisez. Essayez d'autres traces d'image ici. Je veux juste utiliser le noir et blanc. Mais je vais cliquer sur le petit panneau Open Image Trace ici. Maintenant, la première chose que je peux faire est de changer le seuil. Donc, je peux obtenir que cela reconnaisse plus des pixels noirs ou plus des pixels blancs. Si je fais glisser ça à gauche et à droite, tu peux voir qu'on va là-bas. Donc je veux me débarrasser de tout ce noir et le laisser comme ça. Ensuite, je vais aussi cliquer dans les paramètres avancés ici parce que nous avons un certain nombre de choses différentes. Donc ici, j'ai des choses comme des chemins, des coins et du bruit. Et en fonction de ce que vous faites avec ceux-ci, vous pouvez réellement les amener à reconnaître plus ou moins de détails. peux voir si je prends ça sur les parties de 2. Salut, j'obtiens plus de détails sur la personne que vous pouvez presque faire ressortir leurs formes de chaussures là-bas et le mouvement sur leurs gènes. C' est entièrement à vous de décider de la façon dont vous voulez que cette image soit stylisée. Vous pouvez essayer de changer dans les coins et voir si cela vous aide à regarder aussi bien. Et vous avez aussi quelque chose qui s'appelle le bruit. Si je prends le bruit, écrivez ou obtenez beaucoup plus de détails, si j'augmente le bruit ou obtenir une image beaucoup plus lisse. Mais il n'y a pas de bien ou de mal ici. Vous avez vraiment besoin de le changer jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. La dernière chose que je vais faire ici est de dire ignorer les Blancs. Et de cette façon, il ne fera pas cette zone blanche et cette zone blanche là en une forme que je dois ensuite supprimer. Il va juste garder l'autre couleur. J' en ai fini avec ça. Mais je veux maintenant en faire un vecteur modifiable. Donc, je vais passer à la trace de l'image. Et en dessous, il y a un bouton appelé Développer. Une fois de plus, vous pouvez trouver la même chose dans le menu objet. Cliquez sur Développer, et il est maintenant divisé en une forme vectorielle. Et le blanc est devenu transparent. Si je le déménage, tu peux voir qu'on n'a que le noir là-dedans. À ce stade. Je peux ensuite aller à ma couleur de remplissage et je peux remplir cette couleur, n'importe quelle couleur que j'aime. Alors je vais aller avec ce genre de couleur bleue verdoyante. Je peux aussi le mettre à l'échelle parce que c'est vecteur donc je peux l'esquisser n'importe quelle taille que j'aime. Et ce que je pense faire ici, c'est avoir ce petit logo juste dans le coin là-bas et le reste de la carte de visite étant cette couleur bleue. Donc je l'ai dans le coin. Vous remarquerez que j'ai pris ça jusqu'au bord de la purge. Mais qu'en est-il de cette partie supplémentaire ? Je veux remplir ça avec le même bleu. Eh bien, parce que c'est vecteur, je peux utiliser mon outil de sélection directe. Et je peux juste sélectionner tous ces points ici. Et je peux les sortir. Donc je peux juste déplacer ça tout le chemin de ce côté là. Et je peux faire la même chose avec le bas, donc je peux sélectionner tous les points Boston. Je peux alors simplement tirer cette ligne vers le bas, une fois de plus jusqu'au saignement lui-même. J' aurais un peu aller avec une photo, essayer ces paramètres là, voir si vous pouvez obtenir la zone remplie comme je l'ai fait. Une fois. Vous vous sentez satisfait de cela avant de mettre dans les détails, je vais juste aller dans le menu Fichier et choisir Enregistrer sous, et je suis en train de l'enregistrer comme un fichier AI illustrateur. Appelons cette aventure. Oh, appelons cette aventure. Et je l'enregistre en tant que fichier IA. Et nous allons juste, ok, il utilise la dernière version d'Illustrator. 15. Projet de carte d'affaires : Couleur: Alors apportons un texte. Je vais cliquer sur l'Arrière-plan et aller dans le menu Objet et choisir de le verrouiller. Donc je verrouille la sélection pour ne pas la déplacer par erreur. Un bon bout de texte. C'est la partie vraiment facile par ici. Je vais choisir le blanc comme couleur. Et je vais mettre un peu de texte que le client veut en bas. Donc ça va être au-delà de l'aventure. Et sélectionnons ça. Oh, j'aurais dû faire ce blanc là-dedans. Choisissez une police de caractères. Maintenant, nous avons vraiment besoin de trouver une sorte de police d'aventure. Et nous pouvons passer beaucoup de temps à passer à travers. Mais faites attention au choix de votre police de caractères. Je vais juste faire une police très, très simple là-dedans. Maintenant, bien sûr, je peux utiliser mon outil flèche noire, l'outil de sélection. Je peux juste l'adapter à la taille ou quelle que soit la taille que je veux que ce soit honnête, il n'y a pas de bon ou de mal ici. Donc, cette zone ici pourrait être utilisée pour le nom et les coordonnées ainsi. Je vais juste cliquer et faire glisser avec mon outil de type ici parce que UPS, Essayons à nouveau. Tapez l'outil, cliquez et faites glisser. Et ceci est juste rempli de texte Lorem Ipsum. Donc jusqu'à ce que j'obtienne les détails de mon client, je le laisserais comme ça. Donc, une fois que vous avez vos détails ici, la prochaine étape est après l'avoir sauvegardé, bien sûr, il suffit de faire votre coffre-fort normal est de l'enregistrer pour l'impression. Et nous le faisons en allant dans Fichier Enregistrer sous nous enregistrons cette empreinte sous forme de fichier PDF. Donc, ce sera Adobe PDF. Je vais cliquer sur Enregistrer là-dedans. Et puis ici, je vais garder les capacités d'édition d'illustrateur sur, au cas où j'aurais fait une erreur là-dedans, je peux appeler l'imprimante et lui demander de s'ouvrir dans Illustrator et d'apporter quelques modifications. Je vais aller ici pour des marques et des saignements. Et je vais utiliser les paramètres de fond perdu du document et je vais activer les anciennes marques d'imprimantes. Alors, cliquez sur Enregistrer PDF. J' ai mis à jour mes coordonnées dans Illustrator et enregistré à nouveau le PDF avec mes détails dessus. Et voilà, c'est fini. C' est ce que vous allez envoyer à l'imprimante. 16. Projet d'infographie Aventure : Choix des couleurs: Alors faisons une infographie et je vais faire une empreinte infographique. Je vais cliquer sur Créer un nouveau. Et parce que ça va être une empreinte, je vais aller à mon préréglage d'impression. Je vais juste choisir A4 et je vais faire ce paysage. On va mettre un saignement de trois millimètres. Et je vais m'assurer que c'est sur CMJN et que l'effet raster sera élevé. Cliquez sur Créer maintenant. Donc la première que je veux faire est de choisir les couleurs avec lesquelles je vais travailler. Maintenant. J' ai reçu une couleur par client ou par sa couleur de marque, quelque chose comme ça. Et je connais le réglage des couleurs. Je vais donc aller dans le menu Fenêtre. Je vais descendre et je vais trouver le panneau des échantillons. C' est juste au fond de là. Essayons encore ça. Nuanciers. Et je vais cliquer sur le bouton Nouvelle Nuance en bas. Et puis ici, je peux taper directement. Le CMJN. Les valeurs sont des pourcentages. Donc, le mien est 76 pour 450, dont le type intéressant de couleur sarcelle. Maintenant, je ne veux pas ajouter cette couleur à ma bibliothèque. Vous pouvez l'ajouter à votre bibliothèque là-bas. Et je ne vais pas laisser Global allumé. Si vous avez activé l'option globale, cela signifie que si vous modifiez vos nuances de couleur, elle mettra à jour cette couleur partout où elle a été utilisée dans votre document. Je vais laisser ça pour le moment. Cliquons. Ok, donc voici ma nouvelle couleur là-bas. Mais alors j'ai besoin de trouver d'autres couleurs qui fonctionneront avec cette couleur. Donc, pour ce faire, je vais aller dans le menu Fenêtre, jusqu'à mon guide de couleurs. Là, c'est là-bas. Et si vous cliquez sur la couleur, vous pouvez alors aller dans ce menu déroulant et vous pouvez choisir n'importe quel jeu de couleurs ou toute harmonie comme ils sont appelés. De cette couleur dit, j'aime un peu ce composé à l'ensemble de la couleur. Donc, si je vais ensuite en bas, il y a un bouton en bas qui indique Enregistrer le groupe de couleurs pour le panneau nuancier. Je clique dessus. Et maintenant cela a été enregistré comme petit dossier pour ce document particulier. Les couleurs sont toutes prêtes à partir. Essayez, obtenez un jeu de couleurs que vous allez utiliser, puis passez à la leçon suivante après cela. 17. Projet d'infographie Adventure : Polar Grid: Maintenant, on a les couleurs. Mettons dans un arrière-plan et je veux juste un fond gris parce que je pense qu'il va fermer ces couleurs très bien. Donc je vais prendre une forme, juste un rectangle. Et je vais faire glisser mon rectangle sur mon document jusqu'au bord de mon fond perdu. Et je vais rendre cette banque grise. Je pense que je vais y aller avec un gris moyen et moyen. On pourra toujours changer ça plus tard. Mais parce que je vais travailler dessus de cela maintenant, je vais aussi aller dans le menu Objet jusqu'à Locke et Locke cette sélection afin que je ne puisse pas la toucher par erreur. Maintenant, pour l'infographie, ce sera un style de graphique circulaire pour le graphique. Je vais aller à l'outil de segment de ligne là-bas. Si vous cliquez longuement dessus, vous constaterez qu'il y a un certain nombre d'outils différents, mais l'un d'entre eux est appelé une grille polaire. Donc, si je choisis la grille polaire, je peux cliquer et faire glisser cette grille ici. Maintenant, si vous maintenez votre touche Maj enfoncée, vous obtenez un cercle parfait. Donc je veux une sorte de grille comme ça. Mais ce que je veux, c'est plus de la richesse, la fois plus des lignes qui vont du milieu vers l'extérieur et des lignes circulaires. Alors je vais me débarrasser de ça. Nous pouvons changer le nombre de lignes en utilisant la grille polaire, mais au lieu de cliquer et de faire glisser, nous cliquons juste une fois. Et cela nous permettra de changer le nombre de diviseurs concentriques ainsi que les diviseurs radiaux. Donc les diviseurs concentriques, les diviseurs circulaires, je pense que je vais essayer et neuf là-dedans. Et les diviseurs radiaux, je veux en avoir six. Tout ce que je fais maintenant est de cliquer sur OK. Et vous pouvez voir que ça a fait de moi mon graphique circulaire. Ce n'est pas vraiment un graphique, c'est juste une forme radiale. Si vous utilisez votre outil de sélection, vous pouvez le déplacer. Si ce n'est pas assez grand, vous pouvez le mettre à l'échelle de haut en bas. Mais la chose à ce sujet est qu'il est en fait 1 forme groupée ensemble. Donc, si je veux commencer à l'éditer, et que j'aimerais que ces lignes soient blanches et que je veux supprimer certaines, changez-les un peu. Ce que je peux faire, c'est aller dans le menu Objet et Dégrouper. Maintenant, juste avant de le faire, laissez-moi vous montrer ceci dans le panneau Calques. Donc, si je clique là-bas, vous pouvez voir que c'est un groupe là-haut. Si je clique pour vous le montrer, vous pouvez voir que le groupe est composé de deux groupes, un pour la ligne radiale et un pour les lignes concentriques. Et si vous cliquez à l'intérieur d'eux, vous pouvez éventuellement obtenir les lignes d'origine. Donc, si je vais à Object et le dissocier, dissociez les lignes radiales des lignes concentriques. Si je vais à Object et Ungroup, encore une fois, il a tout dissocié. Donc chaque partie de ceci est séparée. Donc je vais prendre ces extérieurs et je vais supprimer celle extérieure. Et je vais aussi supprimer certains de ces intérieurs ici aussi. Et je pense que ça regarde en ce moment. Tous ces éléments sont séparés, sorte que vous pouvez les déplacer si vous en avez besoin. Vous pouvez les faire pivoter, vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Ce ne sont que des lignes séparées. Encore une fois, monte à cette étape et ensuite nous passerons à la leçon suivante. Et la prochaine partie de ça. 18. Projet d'infographie Aventure : Live Paint: Commençons à remplir quelques détails ici. Il y a six zones ici, et j'ai six parties que je dois mettre. Donc, ce au-delà de l'aventure dans pour les graphismes pour montrer combien de personnes se sont inscrites pour le camp. Vente incitative radeau, escalade, kayak et zones forestières de l'entreprise. Je n'aime pas ça en noir, au contraire, tu vois ? Donc, je vais sélectionner toutes ces lignes et je vais aller à mes propriétés. Ou si vous avez toujours vos échantillons ouverts, vous pouvez l'utiliser. Cliquez sur le trait et changez le trait blanc pour être un peu plus facile pour moi de voir exactement ce que je fais. Maintenant, je veux commencer à remplir certaines de ces zones de cette infographie. Et pour ce faire, je vais faire cette forme. Je viens de sélectionner tout ça. Nous allons faire de cette forme un objet de peinture en direct. Donc, observez jusqu'à Live Paint et choisissez Make. Maintenant, ce que je peux faire est que je peux passer à mes outils et je vais aller dans mon outil de seau de peinture en direct avec l'outil de constructeur de forme si vous ne pouvez pas le trouver, seau de peinture en direct. Et je peux alors commencer à remplir ces zones ici. Maintenant, je vais double-cliquer sur mon seau de peinture en direct pour m'assurer que je peins les remplissages et pas les coups. Vous pouvez faire l'un ou l'autre ou les deux. Je vais juste faire des remplissages pour l'instant. Et puis je peux commencer à remplir les détails. Donc je vais commencer avec cette couleur ici comme couleur de remplissage. Et cette zone ici, je pense que je pourrais à mes détails, a besoin d'avoir quatre de ceux remplis. Je vais laisser celui-là libre. Je ne vais pas remplir cette petite zone sur la couleur suivante. La couleur suivante avait tous les cinq de ceux-là. Évidemment, cela dépend de ce que le client vous donne, détails que vous devez mettre. Passons à la couleur suivante. Je pense qu'on en a 12 pour continuer avec la prochaine couleur ici. Et celui-là va être ça. Et puis on ira à l'orange, le remplira là. Et le dernier ici. Allons les prendre. Alors je les ai remplis. Mais qu'en est-il de toutes ces lignes ? Si je voulais supprimer ces lignes ici donc il semblait juste un peu mieux. Eh bien, je peux aller à mon outil de sélection de peinture en direct. Maintenant, une fois de plus, si je double-clique sur la sélection de peinture en direct, je peux soit sélectionner des remplissages, soit sélectionner des traits. Je vais juste sélectionner des coups. Et cela signifie que je peux maintenant cliquer sur le coup et supprimer. Par ici. Vous pouvez voir que je peux juste très rapidement cliquer sur un trait et supprimer. Maintenant. Je vais juste faire le tour ici et supprimer ceux-ci. Et vous pouvez voir parce que je les ai supprimés, si j'essaie de supprimer une partie de cela, il supprime toute la ligne jusqu'à là. Allons l'annuler encore une fois. Donc, si je laisse la ligne circulaire là pour commencer, alors je peux juste supprimer ces petits segments. Et en fait, je peux les faire glisser pour les sélectionner tous en même temps. Et puis c'est assez facile pour moi de me débarrasser de ceux-là ici. Lorsque vous commencez à travailler avec cela, si vous trouvez que vous supprimez la mauvaise zone, eh bien, il suffit de l'annuler et d'essayer à nouveau. Donc je suis, je suis content de ça. Mais je pense qu'avec ceux-ci ici, j'aimerais dire, sélectionnons tous ceux-ci et supprimez-les. Et je ferai la même chose ici. Donc je vais juste être laissé avec une belle couleur unie. Dans ces articles. Vous pouvez toujours changer la couleur du trait aussi bien si vous sentez que cela ne fonctionne pas pour vous d'avoir un peu d'un coup avec cela, avec vos couleurs, essayez-le. Et puis nous avons mis un logo au milieu et la légende sur le côté. 19. Projet d'infographie Aventure : Live Trace: Ce que je voudrais faire ici avant de commencer à bouger c'est de changer la largeur du trait. Je peux simplement sélectionner un élément, aller dans mon trait, et ajuster la largeur ici. Allons chercher quelque chose d'un peu plus délicat et mince. Tu peux le changer pour tout ce que tu veux. Je vais aussi le dimensionner. Donc, je maintiens juste la touche Maj enfoncée pour dimensionner ça tout de suite. Comme ça. Maintenant, je veux regarder le logo au milieu. Donc je vais le faire en traçant. Et le processus ici que je traçais est le même que celui que j'ai utilisé pour la carte de visite au-delà de l'aventure. En fait, vous pourriez même aller dans votre garçon au-delà carte de visite aventure et juste copier le logo de là dedans. Mais je vais le refaire au cas où vous n'auriez pas encore fait la carte de visite. Donc je vais aller à Dossier et Place. Je vais placer l'image que je veux utiliser. Encore une fois, la taille n'a pas d'importance car nous pouvons toujours la redimensionner. Plus tard. Je vais descendre à la trace de l'image, cliquez sur Trace de l'image ici. Et nous pouvons choisir parmi l'un de ces paramètres. Je vais aller avec la silhouette. Maintenant, si je clique sur ce petit bouton ici, ce que je peux faire, c'est retourner à mon seuil et changer mon seuil pour obtenir plus de noir. Vous pouvez voir qu'il s'est débarrassé du blanc et c'est parce que Ignorer White est activé. Si j'ai éteint ça pour faire passer le blanc. Encore une fois, je vais juste changer les paramètres ici, mais je vais changer le passé, obtenir un peu plus de détails sur ce petit grimpeur. Je suis content de ça. Je vais donc cliquer sur Développer. Et puis je peux changer la couleur, la couleur de remplissage jusqu'au blanc. Maintenant, ça va aller au milieu, là-bas. Donc, je veux enlever une partie de cette zone par ici. Maintenant. Nous pouvons le faire de plusieurs façons. Mais la façon dont je vais choisir maintenant c'est que je vais utiliser une ellipse. Je vais faire une forme elliptique. Maintenant, ce qui fait bien cette forme, légèrement plus grand que le centre de ça. Au lieu de cela, je vais placer ça sur mon logo. Maintenant. Je vais juste le retourner pour voir que je suis au bon endroit. Donc je pense qu'il va y aller. Et puis je vais sélectionner à la fois le logo, la forme unique en bas et la forme supérieure. Et dans mon Pathfinder, nous avons alors un certain nombre d'options différentes et je vais aller avec l'intersection. Donc, ce que cela fera, c'est qu'il supprimera tout. Il va juste quitter la zone intersectée, qui est l'endroit où ces deux formes se chevauchent. Donc, je vais déplacer ceci dans la bonne position, puis aller dans le menu Objet et l'envoyer à l'arrière. Donc l'objet organiser et envoyer à l'arrière. Donc c'est derrière la forme maintenant parce qu'en l'envoyant à l'arrière, nous avons envoyé sous l'objet gris. Nous pouvons soit aller dans le menu Objet et dire avancer et cela apportera un aliment d'objet. Ou je vais aller à mes couches. C' est là, juste à l'arrière. Je vais juste le tirer au-dessus de cette forme. Dans ça. Sélectionnons les deux et allons à l'objet et au groupe pour les regrouper ensemble. Cela peut maintenant être déplacé et ils vont tous se déplacer en un seul. 20. Projet d'infographie Aventure : Légende: Alors faisons une petite légende sur le côté et nous allons le faire manuellement. Je vais prendre un petit rectangle ici et dessiner un petit rectangle. Pas de problème avec la taille à quelle que soit la taille que vous voulez. Et vous pouvez faire des carrés parfaits ou des rectangles, tout ce qui correspond à votre design, vous pouvez même faire des cercles si, si vous pensez qu'il s'adapte beaucoup mieux au design. Et puis j'en veux six, une pour chaque couleur que j'ai ici. Donc, je vais maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser une copie. Ensuite, nous pouvons utiliser notre contrôle D ou notre commande D pour en faire six. Donc j'ai toutes mes couleurs, alors c'est juste une question d'appliquer la couleur de remplissage. Il suffit de passer à travers mes couleurs très vite ici. Je pense en fait que le grand que j'ai choisi pour ce fond est probablement un peu trop léger. Je pense que certaines de ces couleurs apparaîtront beaucoup mieux si je l'ai allégé. Souvenez-vous qu'il est verrouillé. Donc, si je passe à mes couches, je peux juste le déverrouiller. Je vais le sélectionner en cliquant sur le cercle dans le panneau Calques. Vous pouvez cliquer ici pour le sélectionner. Ou vous pouvez simplement le sélectionner avec le cercle. C' est exactement la même chose. Et je vais y aller avec un gris un peu plus foncé. Je pense que c'est un peu mieux. Je vais le verrouiller à nouveau pour continuer à travailler. Et j'ai une légère ligne blanche autour de l'extérieur pour refléter les lignes blanches là-dedans. Je vais bouger ça juste un peu, non ? Donc maintenant, nous avons notre texte à entrer aussi. Donc même chose, je vais cliquer sur ceux pour mettre dans mon texte. Donc, par ici, on a un camp. Et je vais configurer la police, la taille des polices, la couleur ici avant d'en faire le reste. Donc même encore, va à la Propriétés. Choisissez la police que vous souhaitez utiliser. Allons avec quelque chose de vraiment simple pour l'instant, comme Arial. On peut toujours changer ça plus tard. Et je vais y aller avec du blanc. Et ils le rendent juste un peu plus grand. Maintenant, une fois que j'ai mon premier bit de type, correct, tout ce que je dois faire est de maintenir la touche Alt enfoncée et de faire une copie en la faisant glisser vers le bas. Donc je pense que c'est à peu près au milieu. Et puis je peux utiliser le Contrôle D ou la Commande D pour le répéter. Tout le chemin vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir ici qu'il n'est pas tout à fait aligné au milieu, celui aligné au milieu de la forme. Celui-ci n'est pas tout à fait aligné au milieu. Donc si je déplace celui-ci au milieu ici aujourd'hui, assurez-vous que c'est parfaitement au milieu. En fait, je vais même déplacer ça un peu. Allons aligner ça. Je vais donc aller dans le menu Fenêtre, Trouver le panneau d'alignement. Vous pouvez également cliquer sur les trois points en bas là-bas, mais le mien disparaît juste du bas de mon écran. Alors allons à une ligne ici et ensuite je peux distribuer. Et je peux distribuer verticalement ou horizontalement. Cliquez d'abord sur distribuer verticalement. Et vous verrez qu'il les distribue, il les met tous en un seul endroit. Alors que se passe-t-il là-bas ? Eh bien, si je suis allé ici à l'Align 2, je vais m'assurer que les miens sont alignés sur la sélection là-bas. Et nous pouvons ensuite les répartir uniformément. Avec ça. Si vous vous alignez à l'objet clé, alors il prend quel que soit l'objet clé, probablement les 10 derniers que nous pouvons aligner tout à cela. Si vous vous êtes aligné sur votre plan de travail. Je vais le faire rapidement. Vous verrez la ligne, tout sur le plan de travail. Je vais annuler ça là-bas. Donc bon panneau d'alignement vers le haut et choisissez distribuer, mais assurez-vous que vous savez ce que vous êtes en fait aligner deux et aligner sur la sélection pour ce sera probablement le meilleur. Le reste de cela va être assez simple. Je vais mettre du texte en bas. Donc, une fois de plus, cliquez. Je vais redimensionner ça. Donc c'est beau et grand. Je vais y aller et y mettre tous les différents campings, forêts, aires de kayak. Et je vais le faire. Et pendant que vous essayez cette section. 21. Projet d'infographie Aventure : Enregistrer PDF: Donc, nous l'avons là. J' ai ajouté du texte ici, un peu de texte sur l'infographie. J' ai mis quelques détails sur le titre de l' éditeur en bas et juste un peu plus de texte le long du haut. Maintenant, la première chose que nous devrions faire pendant que nous allons, c'est en fait économiser. Donc je vais juste le faire maintenant. Je vais choisir Enregistrer sous et l'enregistrer en tant que fichier AI. Cliquez sur OK, puis nous pouvons choisir comment nous allons l'enregistrer pour les différents médias. Si je vais à Fichier et Enregistrer sous comme tout le reste, je pourrais choisir de l'enregistrer au format PDF pour l'impression. Je vais cliquer sur Enregistrer. Cependant cette fois, au lieu de réellement l' enregistrer avec les marques et les fonds perdus pour les imprimantes, je vais les éteindre parce que je veux enregistrer ceci en PDF, mais je veux l'envoyer par e-mail à diverses personnes et elles sont ne va pas l'imprimer en utilisant l'impression commerciale. Donc, après avoir fait cela, voulez aussi rendre le fichier aussi petit que possible. Donc, je vais éteindre, préserver les capacités d'édition de l'illustrateur pour garder la taille du fichier bas. Encore une fois, les personnes à qui je l'envoie n'ont pas besoin de modifier ceci. J' ai un fichier AI entièrement modifiable pour cela. Cliquez sur Enregistrer PDF. Et cela vous avertit simplement que vous ne pourrez pas l'éditer correctement dans Illustrator. Cliquez sur OK, et cela se fait sous forme de PDF. La dernière chose que je peux faire est que je pourrais aller dans Fichier et Exporter parce que je veux aussi télécharger cela pour les médias sociaux. Donc, je pourrais dire Exporter en tant que, et juste enregistrer ceci comme un fichier JPEG. Encore une fois, nous irons ici au JPEG. Cliquez sur Exporter, et j'ai maintenant le fichier JPEG. Je vais faire le JPEG RGB plutôt que CMYK. Et nous allons cliquer, Ok, aller un peu avec ceci et essayer de l'enregistrer de différentes façons, que ce soit pour l'impression ou pour l'écran ou autre, vous utilisez. Le plus. 22. Symboles: Très souvent, dans Illustrator, vous aurez créé un graphique, que ce soit un logo ou quelque chose de plus complexe. Et vous voulez le réutiliser plusieurs fois dans votre document. Ce qu'on peut faire, c'est utiliser quelque chose qu'on appelle des symboles. Maintenant âmes de grande parce que nous pouvons prendre quelque chose comme un symbole, le mettre sur notre page. Et puis plus tard, si nous avons besoin de mettre à jour ce symbole, nous n'avons qu'à mettre à jour une seule et toutes les instances où nous avons utilisé ce symbole seront automatiquement mises à jour. Nous pouvons également utiliser un outil de la barre d'outils pour pulvériser des symboles autour. Et c'est ce que nous allons faire dans notre projet. On va faire le symbole d'une feuille. Et on va pouvoir pulvériser cette feuille sur tout l'arbre. Et puis nous pourrons changer ces instances en même temps. 23. Symboles répétitions: J' ai une œuvre d'art sur cette œuvre, nous avons un certain nombre de petites icônes. Et ça pourrait être des icônes et des logos, mais ce sont ces petites personnes avec des casques. Et parce que j'ai un certain nombre de ces éléments ici, je les ai fait en les copiant juste sont maintenues enfoncées sur la touche Alt. Et j'ai cliqué et glissé pour faire une copie, puis je l'ai mise dans la bonne position. C' est la même chose qu'ici. Maintenez la touche Alt enfoncée, faites-la glisser pour en faire une copie. Maintenant, il n'y a rien de mal à travailler comme ça du tout. Cependant, une fois que vous avez fait du travail, ce que vous pourriez trouver est que lorsque vous regardez vos articles, vous pensez, vous savez quoi, ils ne sont pas tout à fait la bonne couleur ou peut-être que j'ai fait un peu d'erreur sur eux et je veux pour simplement faire quelques changements. Maintenant, ce sera un peu pénible pour moi parce que ce que je l' ai ensuite fait est de supprimer tous ces éléments, corriger la couleur, puis les copier à nouveau dans la bonne position. Maintenant, c'est là que les symboles entrent en jeu. Pour trouver vos symboles. Vous allez dans le menu Fenêtre, descendez vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez des symboles. Et cela vous donne un petit panneau qui ressemble à ça. Ils vous donnent des symboles par défaut et il y en a dans la bibliothèque de symboles, alors pas terriblement excitant. La meilleure chose à faire avec les symboles est de faire le vôtre. Que se passe-t-il si je fais un symbole ? Eh bien, tout d'abord, si je devais entrer ici et que je vais juste supprimer tout ça. J' ai verrouillé tout le reste à part mes petites icônes. Donc, je vais supprimer tout ça. Donc je suis juste avec un d'entre eux là-dedans. Et je vais prendre cette icône, je vais la glisser et la déposer dans mon panneau de symboles. Lorsque vous faites cela, vous trouvez que les options de symboles apparaissent. On lui donnerait un nom si on veut, pour qu'on le trouve plus tard si on regarde dans la liste, j'appellerai ça un casque. Ensuite, vous pouvez choisir parmi un clip vidéo ou un graphique. Maintenant, la seule fois où vous choisiriez vraiment entre un clip vidéo et graphique comme si vous faisiez quelque chose pour Adobe. Eh bien, ça s'appelle maintenant animé, autrefois appelé Flash. Et toi, eh bien, si tu fais du flash, pourquoi des animations ? Vous connaîtrez la différence entre un clip vidéo et un symbole. Si tu fais pour Illustrator, ça n'a pas d'importance. Pour être honnête. Allons ici et cliquez. D' accord. Alors maintenant, j'ai ça comme un symbole. Si j'ai supprimé ça, c'est parti. Voici ma petite icône de symbole. Donc, si je veux l'utiliser maintenant, je peux prendre ce symbole et je peux juste le faire glisser sur ma photo. Encore une fois, vous pouvez probablement voir les défauts ici quand je fais glisser le péché plutôt que de maintenir la touche Alt enfoncée pour faire une copie. Ils sont encore bleus, mais accrochez-vous. Nous allons les réparer sous peu. Donc je peux placer tous mes symboles le long du graphique là-bas. Et j'en veux un plus grand. Donc, je vais en faire un plus grand et je vais le mettre à l'échelle parce que vous pouvez mettre à l'échelle des symboles, les faire pivoter, les retourner comme vous pouvez un élément normal. En fait, vous pouvez même les copier afin que je puisse maintenir la touche Alt enfoncée sur Mac et faire glisser une copie comme ça. Je peux maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser une autre copie comme ça. Au lieu de simplement entrer et de les retirer des symboles. Pourquoi est-ce différent de faire une copie ? Eh bien, c'est parce que tous ces éléments ici ont un parent et c'est le parent dans le panneau Symboles. Donc, si je devais changer de parent, toutes ces instances de ce parent qui changent aussi ont regardé ce que je veux dire. Si je double-clique sur le NAB, zoomé bien, je suis désolé, je suis mauvais de zoomer droit dessus. Et vous pouvez voir que je suis maintenant à l'intérieur du symbole en haut, ici à gauche, il dit casque. Et voici mon casque. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais le sélectionner et que je vais changer la couleur. Essayons un rouge. Pas tout à fait sûr que cela fonctionnera avec cette photo, mais nous découvrirons peut-être une orange. Maintenant, pour en sortir. Je vais aller en haut cette petite flèche ici et il indique le mode d'édition de symboles de sortie. Et je clique dessus. Et lorsque nous effectuons un zoom arrière, vous verrez que tous ces symboles ont été mis à l'échelle ou non, ont tous été ajustés. Donc je cherche à faire tous ces blancs. Donc, je vais double-cliquer là, les sélectionner tous ici et choisir le blanc comme couleur de remplissage. Je clique sur Off, que vous ne pouvez pas voir là-dedans, mais il est toujours là. Et puis sortent de ça, ils se mettent tous à jour en blanc. Et si j'avais besoin d'y apporter un autre changement ? Eh bien, c'est exactement la même chose. Je vais double-cliquer pour entrer. Maintenant, je ne vois pas vraiment ce que je fais. Je peux zoomer, mais c'est blanc sur fond blanc. Jetons donc un coup d'oeil à cela en mode contour. On y va. Je peux le voir maintenant, c'est un peu mieux. Donc je vais utiliser mon outil flèche blanche. Il s'agit de l'outil de sélection directe. Et je vais sélectionner certains d'entre eux et apporter un peu de changement à eux. Je vais tirer la partie inférieure comme ça. Encore une fois, je vais revenir à l'original et avoir regardé et voir à quoi ils ressemblent. Et ça les change tous. Si vous ne les aimez pas, nous utiliserons Control ou Command Z pour annuler ce que vous avez fait. Et on peut juste revenir ici. Nous pouvons aussi faire d'autres choses. Je peux les sélectionner individuellement ou en groupe. Et sélectionnez tous ceux-ci ici. Et nous pouvons aller à l'opacité et nous pouvons changer la transparence ou l'opacité de ces petits objets. Et nous avons un peu d'accord avec ça. Il vous suffit de faire glisser et déposer un objet dans le panneau Symboles qu'il transforme en symbole. Et puis vous pouvez les retirer, en faisant des copies d'entre eux. Et tout ce que vous faites au symbole aura une incidence sur l'endroit où il a été utilisé, toutes les instances de votre illustration. Idéal pour les icônes, les logos reconnaissants, surtout si un client change d'avis et vous donne un logo différent et les travaux effectués et que vous l'avez utilisé plusieurs fois dans votre œuvre. Allons-y. 24. Utiliser la palette de spray avec des symboles: Alors, comment pouvons-nous utiliser les symboles ? Eh bien, nous pouvons aussi les utiliser avec un spray peut mourir. Non, ça a l'air un peu bizarre. Mais supporte avec moi. Je vais sélectionner ce petit logo que j'ai créé ici peut écran flamme. Et je vais le glisser et le déposer dans mon panneau de symboles. Donnons un nom à ça. Flamme verte. Et encore une fois, je vais cliquer sur OK. Donc, si je veux pulvériser la flamme verte autour de sorte que je reçois un tout effectué le fond. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'aller au spray dans les outils ici. Et ça s'appelle le pulvérisateur de symboles. Je choisis celui sur lequel je veux travailler. Et puis je peux juste pulvériser des flammes dans l'image comme ça. Maintenant, nous allons regarder cela dans le prochain petit mini-projet. Et nous ne pouvons pas créer un arbre avec de l'argent dedans, un argent, et nous allons utiliser le pulvérisateur de symboles pour obtenir toutes sortes d'argent sur notre arbre, mais aller avec le pulvérisateur de symboles. Et puis pendant le projet, nous examinerons toutes les options dans ce domaine. 25. Les Pinceaux: Dans cette section, nous allons couvrir les différents pinceaux d'Illustrator. Maintenant, même si vous ne pouvez pas dessiner ou peindre, ne vous inquiétez pas du tout. Les pinceaux, bien qu'ils puissent être utilisés pour le dessin à la main libre, peuvent également être appliqués sur les coups. Donc vous pouvez, par exemple, tracer une image comme nous l'avons fait auparavant avec cette guitare. Mais peut-être que vous voulez plus d'un look dessiné à la main à elle. Donc, vous pouvez appliquer un pinceau à l'extérieur dans exactement, vous avez tout peint, fait à l'encre ou tout ce que vous voulez. Encore une fois, nous allons avoir un projet ici. Et nous allons envisager de créer des choses comme des routes et des voies ferrées ou tout ce que vous voulez rarement. Mais nous ferons une route et nous ferons cette route en créant un pinceau. 26. Types de pinceaux: Donc, l'une des choses que vous pouvez faire avec vos coups est d'appliquer un pinceau sur eux. Maintenant, illustrateur vous donne un certain nombre de pinceaux différents. Et si je passe au menu Fenêtre, tout d' abord, vous verrez que vous avez le panneau des pinceaux. Et c'est là que vous pouvez créer vos propres pinceaux et les placer ici. Ou vous pouvez aussi descendre, soit obtenir à cela en allant dans le menu Fenêtre droit en bas, vers les bibliothèques. Ou vous pouvez cliquer sur la petite bibliothèque ici, en bas à gauche, parce que la bibliothèque de brosses et ici va provoquer un certain nombre de pinceaux différents. Ainsi, par exemple, ce que les pinceaux de flèche, ses pinceaux artistiques, ensemble différent de pinceaux dans chacun de ces menus. Alors, comment appliquez-vous le pinceau ? Eh bien, tout d'abord, vous avez un accident vasculaire cérébral. Donc, je vais passer à l'outil Crayon maintenant vous pouvez utiliser une forme. Vous pouvez utiliser le stylo, vous pouvez utiliser tout ce qui a un coup dessus. Et je vais juste dessiner ma forme là-dedans. Donc j'ai juste un coup de noir là-bas. Et pour appliquer l'une de ces brosses existantes, il vous suffit de cliquer. Et il applique ce pinceau. Vous pouvez toujours aller le long du panneau d'apparence manquant augmenter le coup ou diminuer le coup. Donc celui-ci en haut, ici, c'est un pinceau calligraphique. Et puis nous avons d'autres types de pinceaux différents et nous les regarderons dans la prochaine leçon. Donc vous pouvez voir que je peux cliquer sur certains d'entre eux. Encore une fois, je vais augmenter la taille. Vous pouvez voir que c'est une brosse à poils là-bas. On a des pinceaux à motifs ici. Et si j'augmente la taille, tu pourras voir à quoi ça ressemble. Et bien sûr, cela vaut la peine d'avoir un plan pour les bibliothèques. Donc je suis, et pour descendre en bas ici, cliquez dessus et choisissez l'un de ces pinceaux. Je pense que je vais commencer par l'art. Et j'ai un peu comme ça de pinceau aquarelle que nous avons ici. Et vous pouvez voir ce sont une bibliothèque de pinceaux aquarelle. Donc, je peux cliquer sur n'importe lequel d'entre eux pour juste ajuster la forme qu'Amman. Encore une fois, je peux changer le trait et je peux même aller le long et je peux changer la couleur du trait sur certains de ces pinceaux, comme avant. Je vais vous dire comment vous pouvez le faire sur vos pinceaux personnalisés aussi. Alors passez un peu de temps à jouer avec certains d'entre eux, aller dans les bibliothèques, vérifier les différents types de pinceaux qu'ils ont. Allons à ce pack de vecteurs de pinceau grunge. C' est assez intéressant avec différentes formes grungy là-bas. Et si elles sortent trop grandes, il suffit de changer la taille dans le panneau Contour. N' oubliez pas que vous pouvez toujours modifier vos formes. Je peux aller ici et changer ma forme avec un pinceau qui lui est appliqué. Essayez-les et une fois que vous avez eu un peu d'expérience et comprenez ce qu'il y a réellement dans les pinceaux Illustrators. Nous allons entrer dans la prochaine leçon et nous allons fabriquer certains de nos propres pinceaux personnalisés, qui sont honnêtement beaucoup plus utiles. 27. Pinceau scatter: Jetons donc un coup d'oeil à faire nos propres brosses. Maintenant, j'ai mon panneau de brosses. Rappelez-vous que c'est le panneau de mes pinceaux qui se trouve dans le menu Fenêtre sous les pinceaux. Et si vous faites un pinceau, vous les faites dans ce panneau. N' essayez pas de les faire dans l'un de ceux de la bibliothèque car cela ne vous permettra pas de les faire glisser comme nous allons le faire. Donc, il y a deux façons de créer un pinceau. Vous pouvez placer le pinceau ici, puis le faire glisser dans le panneau des pinceaux. Ou vous pouvez cliquer sur le bouton de nouvelles brosses en bas. Et cela dépend de ce que vous faites pour savoir quelle de ces deux méthodes vous choisirez. Laissez-moi commencer par créer un petit pinceau ici. Et nous allons commencer par regarder l'un de mes préférés, qui est le pinceau de dispersion. Maintenant, le pinceau de dispersion fonctionne en dispersant des objets autour. Commençons par une forme simple. Je vais prendre un rectangle, faire mon petit rectangle. Je vais le remplir de couleur. C' est juste que ça a l'air un peu intéressant. Et je vais utiliser mon outil de sélection, l'outil flèche noire en haut, et il suffit de le faire glisser et de le déposer dans le panneau des pinceaux. Vous pouvez le voir lorsque vous le faites glisser vers l'intérieur, si vous maintenez le point central enfoncé, il ne vous permettra pas de le déposer là-dedans, mais si vous le faites glisser ailleurs, il va le verrouiller déposer dans votre panneau de brosses. Maintenant, vous pouvez choisir le type de pinceau que vous souhaitez utiliser dans ces cinq pinceaux différents. Je vais commencer par le pinceau de dispersion. Vous cliquez, OK, et puis cette fenêtre apparaît. Maintenant, cette fenêtre peut sembler un peu effrayant quand vous la voyez pour la première fois, mais nous allons passer en revue tous les paramètres. C' est vraiment agréable et facile. Mais tu peux le nommer si tu veux. Donc je vais juste commander SQ pour carré. Je ne fais jamais mes changements ici. Certainement pas avec le pinceau de dispersion. Je vais juste cliquer, OK ? Et il y a mon pinceau là-dedans. Je peux me débarrasser de celui-là. Supprimons ça. Et voici mon pinceau. Maintenant, vous pouvez afficher vos pinceaux soit dans ce mode ou si vous cliquez dans le coin, vous pouvez descendre et vous pouvez les voir par ListView. Et là, vous pouvez voir ma brosse SQ là-dedans. Revenons à la vue des vignettes. Donc, si je veux utiliser le pinceau maintenant, tout ce que je fais est de prendre un outil et de faire un coup. J' ai un coup noir là-bas et je peux cliquer sur ce pinceau. Maintenant, vous pouvez voir tout de suite ce qu'il fait. Il prend cette forme et la disperse. Ça s'appelle un pinceau de dispersion le long du chemin. Mais nous avons beaucoup d'options pour ce pinceau. Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est que je vais double-cliquer sur le pinceau ici. Donc j'ai fait en sorte que je l'ai appliqué à quelque chose. Et que quelque chose est actif. Je vais double-cliquer sur mon pinceau ici, et cela ouvre à nouveau ces paramètres. Maintenant, la raison pour laquelle je l'ai fait de cette façon est que si l'aperçu est activé, lorsque j'apporte des modifications ici, je peux voir exactement ce qu'il va faire à un chemin. C' est juste un peu plus facile que d'essayer d'avoir les yeux bandés. Donc, tout d'abord, nous avons la taille et je peux changer la taille de ces articles. Un peu comme je pourrais faire avec un accident vasculaire cérébral aussi. Donc je peux changer la taille, je peux changer l'espacement. Alors va-t-il être plus proche ensemble vaut à nouveau être plus éloigné ? Vous faites glisser ça jusqu'à ce que vous voulez qu'il soit. Vous pouvez changer la diffusion pour que je puisse les disperser et que je puisse les déplacer. Je suis d'un côté de la ligne. l'autre côté de la ligne, j'allais dire ci-dessous ou au-dessus. Mais pour être honnête, ce n'est pas toujours au-dessus ou au-dessous, dépend juste de la façon dont est votre ligne. Et enfin, je peux changer la rotation pour pouvoir les déplacer et les faire tourner tout autour. Comme ça. Il suffit de cliquer. D' accord. Et puis une petite fenêtre qui dit, voulez-vous l'appliquer à votre AVC ou voulez-vous laisser ce coup tel qu'il était ? Je vais l'appliquer à cet accident vasculaire cérébral. Maintenant, bien sûr, chaque fois que je crée une nouvelle forme et que je l'applique, il appliquera ces paramètres au nouveau trait. Et bien sûr, je peux encore y aller et changer de poids de course ici. Faisons un autre. Donc cette fois ce que je veux faire, c'est que je veux faire des bulles font une scène sous-marine. Et je veux quelques bulles là-dedans. Je vais aller jusqu'à mon ellipse et je vais dessiner l'ellipse pour faire la bulle. Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral, donc je vais me débarrasser de mon accident vasculaire cérébral. Mais sur le remplissage je veux avoir quelque chose d'arrondi qui est une forme de bulle. Donc, si je vais à mon remplissage et que je le remplisse avec un dégradé. Et peut-être pour le dégradé, je vais même à mes Options de dégradé et je le change en dégradé elliptique. Et puis bien sûr, nous pouvons utiliser l'outil dégradé pour décaler légèrement ce dégradé. Donc, ça ressemble plutôt à un manque de bulles. Maintenant, je vais les fermer ici parce que c'est là que le problème commence. Le grand, j'ai cette petite bulle que je veux utiliser. Et je le fais glisser et le déposer dans le, le dépose dans les pinceaux et notre brosse à dispersion de choix. Lorsque je clique sur OK, cette petite chose apparaît ici et il dit que l'illustration sélectionnée contient un élément, ne peut pas être utilisée dans un pinceau de dispersion. Malheureusement, vous ne pouvez pas utiliser de dégradés dans les pinceaux de dispersion. Alors, comment contourner ce problème ? Eh bien, assez facile, en fait. Je vais remplir ça juste avec une couleur bleue. Je vais faire une copie de la forme. Je vais utiliser mon outil elliptique. Je vais dessiner une autre petite ellipse à l'intérieur. Je vais remplir cette ellipse de blanc. Et je vais les sélectionner tous les deux. Et cette fois, je vais utiliser quelque chose que nous avons examiné plus tôt dans le cours, qui créait des gradients en utilisant des mélanges. Je vais aller à Object, Blend and Make. Et ce genre de chose fait une grande infamie. Maintenant, bien sûr, si vous faites cela et que vous découvrez que Sony est de deux étapes, votre gradient va juste mélanger les options comme nous l'avons fait avant et le changer pour qu'il soit lisse. Ça ressemble à un dégradé. C' est à peu près un gradient. Mais maintenant, si je fais glisser le clic sur le péché, Ok, vous pouvez voir que j'ai maintenant un gradient là-dedans. Il suffit de cliquer sur OK là-dessus. Donc je veux que mes bulles remontent par le bas. Alors je vais y aller. Je vais utiliser, bien l'outil de crayon à nouveau pour faire le chemin pour les bulles. Je peux cliquer sur les bulles là-dedans. Ça ne ressemble pas encore à des bulles. Mais je vais double-cliquer. Je vais y aller et je vais changer la taille. Maintenant, la chose à propos des bulles n'est pas toujours de la même taille. Et si je change ça, ça changera toutes les bulles ensemble. Donc, nous avons d'autres options ici parce que pour le moment, cela dit que la taille est fixe. Si vous cliquez sur fixe et choisissez aléatoire. Maintenant que vous trouvez que vous avez deux curseurs ici. Donc celui-ci me permet d'aller tout, nous allons avoir une taille minimale de ça. Et celui-ci ici me permet de faire une taille maximale pour que je puisse avoir une combinaison de bulles plus grandes et plus petites. Maintenant, je peux faire la même chose avec l'espacement aussi. Donc, plutôt que d'espacer les choses uniformément, je peux avoir un espacement aléatoire. Donc, certains seront plus éloignés et d'autres seront plus proches ensemble pour leur donner un look un peu plus réaliste. Diffusion, même encore une fois, un peu de diffusion aléatoire. Donc je peux disperser certains d'entre eux d'un côté de la ligne et d'autres de l'autre côté de la ligne, comme ça. Mais ils ont tous l'air un peu grands, mais je vais régler ça sous peu. La rotation, eh bien, je ne veux pas changer la rotation ici. Je vais le laisser exactement comme il est parce que la lumière frappe ces bulles de haut à gauche et ce sera la même chose pour toutes les bulles. Cliquez sur OK, appliqué au trait. Et je peux maintenant entrer et changer ma largeur de course pour rendre ces bulles beaucoup plus petites. Donc, à tout moment, si j'ai besoin de bulles maintenant, je peux aller chercher mon outil de crayon, et juste tracer un chemin pour quelques bulles. Cliquez sur les bulles, et j'ai peut-être besoin d'aller et d' ajuster le poids du coup sur cela aussi bien. Vous pouvez même le faire aux formes existantes, donc je vais m'en débarrasser. Prenons un peu d'ellipse ici et faisons une forme elliptique. Je vais remplir ça ou caresser ça avec des bulles. Et ici, je vais aller les changer. Donc j'ai vraiment de minuscules bulles tout autour de l'extérieur de mon ellipse. Il y a une autre option que j'aimerais vous montrer ici. Et cette option est quand vous voulez placer les choses le long d'un chemin, mais vous voulez les amener à suivre le chemin. Donc je vais faire une petite icône très rapide ici. Je vais faire une voiture. Et cela vous rappellera aussi des choses que nous avons déjà faites. Parce que je vais utiliser ce petit outil ici appelé l'outil de construction de forme. Laisse-moi aller remplir cette voiture avec une couleur. Faisons-le lire. Comme je l'ai dit, cela va être très rapide. Je vais avoir une deuxième forme par ici. Déplace cette forme, forme là-haut qui ressemble plus à un vaisseau spatial, n'est-ce pas ? Sélectionnons-les tous les deux. Et j'utiliserai cet outil de constructeur de formes ici, maintenez la touche Alt enfoncée et soustrayez ces deux bits. Et c'est le corps de la voiture. Ça va être une sorte de voiture à bulles. Donc j'ai quelque chose sur le dessus. Sélectionnez les deux. Et une fois de plus, utilisez-la pour les unir ensemble. Donc, si je clique sur tous pour les unir. Et c'est un peu comme une voiture à bulles de sport. Nous allons prendre une autre forme ici. Pose ça en plus de ça. Sélectionnez les deux et utilisez l'outil de création de forme avec la touche alt pour soustraire ces deux bits. Maintenant, bien sûr, nous avons besoin de quelques roues là-dessus aussi. Utilisons donc l'outil elliptique pour découper quelques roues. Ou nous allons arcs, un là et un là choisiront tous ceux. Maintenez la touche Alt enfoncée à l'aide de l'outil de création de formes et faites glisser les deux sur les deux comme cela. Et enfin, juste les roues. Allons chercher l'outil elliptique. Et faites deux petites roues ici. Donc vous pouvez voir qu'il y a trois formes différentes dans ce pinceau que je fabrique ici. Et en fait, il va y avoir deux couleurs aussi. Je vais faire de mes roues un bleu foncé. Rallons-le un peu plus petit pour commencer. Maintenant vous pouvez faire n'importe quelle forme que vous aimez avec celui-ci aussi, pour être honnête, je viens de faire une voiture parce que c'est une forme intéressante. Je vais faire glisser ça et déposer ça dans le panneau des pinceaux. Choisissez Scatter, Pinceau, puis cliquez sur. D' accord. Et ici, je vais juste aller à nouveau. Maintenant, j'ai une petite route. Eh bien, je vais avoir une petite route et inutilisé mon outil de stylo pour celui-là. Et je veux beaucoup de ces voitures qui courent le long de cette route. Je pense que je vais aller ici et m'arrêter. Jamais que ça le fasse. Il y a ma route ou ma colline. Faisons une colline. On le rend vert. Et je vais aller appliquer la voiture à cette forme. Maintenant, vous pouvez voir que la voiture est en fait, ils courent tous dans la même direction. Double-cliquez sur la voiture. Je vais d'abord aller à ma taille et peut-être les réduire donc ils sont un peu plus petits et un peu plus éloignés, donc espacement. Et c'est bien. Maintenant, la rotation va changer la rotation sur toutes ces voitures, donc elles vont tous dans la même direction. Mais c'est parce que la rotation est relative à la page. Si je fais la rotation par rapport au chemin. Maintenant, vous pouvez voir qu'ils sont tous suivre la direction du chemin. Et tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est d'aller à ma diffusion et je peux les déplacer au-dessus de la ligne ou au-dessous de la ligne. Nous pouvons aussi les incliner autour s'ils ne sont pas tout à fait à l'angle droit. Juste comme ça. Cliquer, ok ? Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours changer la largeur de trait sur ceux-ci également. Amusez-vous, faites vos propres pinceaux et voyez ce que vous pouvez faire. 28. Pinceau motif: Jetons un coup d'oeil à certains des autres pinceaux maintenant. Et je veux aller dans le pinceau. Donc, pour que je vous montre le pinceau à motif, ce que je vais faire, c'est d' abord faire un pinceau à dispersion afin que vous puissiez voir la différence entre un brevet et un scatter. Je vais prendre un petit rectangle ici et dessiner une forme rectangulaire. Et je ne vais pas en faire une copie. Donc je vais avoir deux de ces formes là-dedans, et nous allons avoir deux grains de beauté. Je les sélectionne, maintenez la touche Alt enfoncée ou l'heure. J' ai quatre formes ici et je vais leur donner des couleurs différentes ici. Donc, c'est une sorte d'effet à carreaux vraiment. Et je pense que je vais me débarrasser de tous les coups de ceux en même temps. Laisse-moi prendre ça, le rendre un peu plus petit et je vais le glisser et le déposer. Donc les quatre, ils sont sélectionnés, je vais les glisser et les déposer. Et faisons-les d'abord comme un pinceau de dispersion. Donc, je vais cliquer sur OK. Cliquez à nouveau sur OK. Et je vais les déplacer sur le côté. Donc, je vais les utiliser à nouveau sous peu. Et laissez-moi faire une petite ellipse là-bas. Et avec cette ellipse, je vais utiliser cette brosse à dispersion maintenant vous pouvez voir que ce n'est pas très bon pour le moment. Si je double-clique et que je vais ici et dire que la rotation sera relative au chemin comme nous l'avons fait avec la voiture. Maintenant, vous pouvez voir qu'il suit le chemin autour. Si je clique bien, le problème est qu'il ne semble pas très bon parce que ce qu' il fait, il conserve l'intégrité de chacune de ces petites formes. Et si vous mettez des carrés ensemble comme ça sur un cercle, vous allez avoir des lacunes dans le haut et il va se chevaucher en bas. C' est comme ça que les choses sont. Mais regardons ce qui se passe si on en fait un pinceau à motif. Je vais déplacer celui-là. Et je vais sélectionner ceci, faire glisser et déposer dessus. Et je vais choisir des pinceaux à motifs, celui en bas. Donc, pinceau de motif là-dedans, cliquez sur OK. Et une fois de plus ici, je vais cliquer sur OK. Mais juste avant que je le fasse, vous verrez que c'est légèrement différent de l'autre. Donc je vais juste faire une copie de cette forme ici. Et je vais appliquer ma brosse à motif à ça et regarder ça. C' est tout à fait lisse maintenant. Donc, le fait est que chacun d'entre eux a maintenant été déformé pour s'adapter à la forme. Et c'est la grande différence entre le pinceau à motif et le pinceau à dispersion. Le pinceau scatter conserve l'intégrité de chaque forme. Le pinceau de motif déforme l'objet de sorte qu'ils fonctionnent ensemble comme une forme lisse. 29. Options de motifs: Jetons donc un coup d'oeil à quelques autres paramètres de ce pinceau particulier. Maintenant, le truc c'est que si je mets ce même pinceau. 30. Pinceau et couleur: Regardons le pinceau suivant. Pour ce pinceau, je vais juste le prendre si une forme comme celle-ci, Il va être dans une forme elliptique. Et je vais le remplir de noir. Alors faisons un remplissage noir sur leur coup. Je vais juste enlever le coup pour qu'on puisse en dire rien là-bas. Et je pense que j'aimerais encore quelques copies de ça à l'intérieur de ça. Je vais donc passer à l'outil de mise à l'échelle, double-cliquez sur l'outil d'échelle. Et ici, je vais mettre 70 pour cent, ce qui s'est passé être déjà là. Donc je vais cliquer sur la copie et celui-ci pour faire un gris foncé. Je vais le refaire. Double-cliquez sur l'outil de mise à l'échelle. Échelle, celle-ci en baisse de 70%, faire une copie, et encore une fois, rendre ce plus léger encore là dedans. Et allons en avoir un de plus. Donc, une fois de plus, double-cliquez sur l'outil de mise à l'échelle, faites que 170% du dernier. Et celui-là, je vais faire du blanc. Je vais prendre ça et en faire ma brosse. Alors je vais le faire glisser. Et ça va être un pinceau d'art. Donc, ce que fait le pinceau, il prend n'importe quelle forme que vous avez faite et il le traîne le long de la forme ou le long de la ligne, dois-je dire ? Jetons un coup d'oeil. Cliquez sur. Ok, je vais utiliser l'outil de crayon et dessiner le long de la ligne comme ça. Donc ça va prendre cette forme. Je n'ai pas besoin de continuer. Je peux m'en débarrasser. Quand je clique sur ici, il fait simplement glisser le long de la ligne. Je peux toujours aller dans mon panneau de course et je peux changer la largeur de cette ligne si je le souhaite, Rendons ça vraiment calme, assez mince. Je vais m'en débarrasser maintenant. Il y avait une raison pour laquelle je l'ai fait en utilisant du noir et des nuances de gris. Donc je vais sélectionner la ligne. Et si je vais à mon coup, vous verrez peu importe la couleur que je choisis, ça va toujours du noir au blanc. Si je veux changer la couleur d'un pinceau, maintenant, ce n'est pas forcément ce pinceau, mais n'importe quel pinceau. Faites-les noir et blanc. Vous pouvez ensuite double-cliquer sur votre pinceau. Et tous les pinceaux ont un petit réglage ici qui dit colorisation. Maintenant, je vais entrer ici parce que je trouve que les deux importantes sont tendues. Et puis les teintes et les nuances est si je choisis des teintes et cliquez sur OK. Et appliqué sur le coup, il a pris le bleu que j'ai pour ma couleur de trait. Et vous pouvez même le voir là-bas ou là. Et il a fait le bleu noir. Donc, le noir est ensuite changé en bleu. Et les autres couleurs sont des nuances et des teintes de ce bleu passant par le blanc. Donc le blanc reste blanc pur. Si j'utilise le suivant à la place, les teintes et les nuances. Maintenant, les noirs resteront noirs. 50 % de gris sera aussi bleu. Et les couleurs plus claires seront blancs clairs pour rester blancs. Donc le noir reste noir, le blanc reste blanc. gris ou le gris moyen est la couleur et vous avez des nuances plus sombres et plus claires de cela. Le dernier est bizarre. Par ici. Ça s'appelle le changement de teinte. Et pour vous montrer, je vais vous montrer un petit indice utile qu'ils ont mis ici. Il y a donc une petite ampoule qui dit des conseils lorsque vous passez la souris dessus. Et cela vous montre comment les couleurs fonctionnent. Comme je viens de le montrer, si vous avez un coup de rouge et que c'était votre pinceau. Si vous utilisez des teintes, vous verrez que le noir va à ce rouge. Et puis les autres sont tendus jusqu'au blanc pur. Si vous avez des teintes et des nuances, noir reste noir et gris moyen ou les tons moyens resteront rouges et le reste pour sortir au blanc. Si vous utilisez le décalage de teinte, vous choisissez une couleur que vous voulez être aussi rouge, et tout le reste se déplace le long du spectre de couleurs. Donc autour de la roue de couleur. Donc si j'ai choisi vert d'entre eux cliqué sur cette partie de la forme, ce serait vert, même avec le violet là-bas. Honnêtement, je ne trouve pas ça utile. Si je veux que quelque chose soit une couleur spécifique, je vais faire cette couleur plutôt que de laisser les couleurs changer le long du spectre de couleurs. Encore une fois, essayez ça. Nous allons jeter un coup d'oeil à certains d'entre eux dans la prochaine leçon. 31. Pinceau Art - Options échelle: J' ai fait une forme ondulée ici avec le triangle d'un côté, le carré de l'autre. Et ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais appliquer ça à cette ligne ici en utilisant les pinceaux. Donc je vais le sélectionner. Je vais le glisser et le déposer dans mon panneau de brosses. Je choisirai Art Brush, cliquez, OK. Et je vais encore cliquer sur OK. Voyons ce qui se passe quand je l'applique. Et si je fais ça ? Et cliquez ? Vous pouvez voir la première chose qui se passe ici est que toute la ligne est étirée le long de cette forme, ce qui est très bien. C' est peut-être ce que je voulais. Mais la petite flèche à la fin est étirée, et elle est également étirée. Voyons ce qu'on peut faire si je double-clique pour ouvrir ça. Tout d'abord, nous avons quelques options ici, donc il y a les directions. Je pourrais changer de direction pour que ça aille dans l'autre sens si je le voulais. La chose est avec cela, parfois l'aperçu fonctionne parfaitement et parfois ce n'est pas le cas. Si je clique bien, même si le précédent ne fonctionne pas, vous verrez qu'il va juste le changer. Ça va dans la direction opposée. Je vais juste annuler ça. Ainsi, vous pouvez changer les choses pour les amener à gauche, à droite, ou de haut en bas si vous le souhaitez. Ce serait un peu étrange que l'un prêt, je vais le laisser sur la valeur par défaut. Maintenant, ici, c'est l'échelle proportionnellement. Et comment mon précédent fonctionne maintenant. Vous pouvez donc voir qu'il est mis à l'échelle proportionnellement avec cette forme. Encore une fois, nous avons proportionnel ou, et c'est ce qui m'intéresse, étirer entre les guides. Donc, si je déplace ce guide là-dedans et ce guide ici, il ne fera qu'étirer ce peu de milieu. Ça ne va pas étirer ces bits. Donc, quand je clique sur OK, vous verrez que les extrémités seront comme elles étaient et juste la section du milieu s'étire. C' est utile pour les choses qui ont des extrémités que vous ne voulez pas étirer. Comme toujours, essayez-le. 32. Pinceaux calligraphiques: Jetons un coup d'oeil aux pinceaux calligraphiques maintenant. Maintenant, pour celui-ci, je vais faire la forme en premier. Et puis je vais aller aux pinceaux calligraphiques ici. Comme vous pouvez le voir, si je clique dessus, vous obtenez un pinceau calligraphique différent. Mais en fait, je vais faire le mien. Je vais donc cliquer sur le bouton des nouvelles brosses en bas. Créez un pinceau calligraphique, cliquez sur OK. Et puis ici, je ferai exactement ce que j'ai fait avant. Cliquez sur OK, voilà mon pinceau. Maintenant, le, les bases pour un pinceaux calligraphiques qu'il sort comme rond. Donc double-cliquez dessus. Et je peux ensuite entrer avec précédent allumé et changer choses comme les douilles de rondeur de sorte de squash vers le bas un peu comme ça, va changer la taille de sorte qu'il est plus facile pour vous de voir et vous voyez comment je peux faire ce rond ou plus plat. Vous pouvez également changer l'angle là-dedans. Maintenant, vous pouvez réellement le faire manuellement. Vous pouvez le faire glisser. Et il est possible de retirer ça aussi. Je vais laisser ça dedans. Quand je suis satisfait de cela, je peux cliquer sur OK et appliquer à la course. Maintenant, il y a d'autres options là-dedans aussi. Par exemple, il dit fixe ou aléatoire. Donc, je peux avoir des variations aléatoires dans l'angle, variations aléatoires et la rondeur et la taille. Maintenant, avec tout ce hasard est, vous verrez que nous avons d'autres options aussi. Ça dépend vraiment de votre configuration. Si vous avez, par exemple, une tablette graphique comme un wagon, et que vous trouvez que vous pouvez commencer à utiliser certaines de ces options pour changer l'angle ou la rondeur en fonction de l'inclinaison de votre stylet ou d'une molette de stylet. Si vous avez quelque chose qui supporte cela, je n'ai rien attaché à cette machine, donc je n'ai que l'option aléatoire là-dedans. Mais si c'est le cas, donnez-leur un coup d'envoi. 33. Pinceaux Bristle: Donc la dernière brosse va être les pinceaux à poils. Donc, je vais cliquer sur le nouveau bouton de brosse là. Allez dans pinceau à poils et cliquez sur OK. C' est bon, encore une fois. Voici mes brosses en poils. Et j'en ai deux, ai quelque chose qui s'appelle la langue de chat, ce qui est par défaut. Et je vais double-cliquer sur cette nouvelle brosse à poils que j'ai faite. Et puis il y a juste beaucoup et beaucoup de paramètres pour vous d'expérimenter. Tout d'abord, vous pouvez changer la forme de la brosse et ce que les choses comme les ventilateurs et les points plats. Et ils essaient vraiment de reproduire autant que possible avec un vecteur, pinceaux de la vraie vie. Allons-y avec ce ventilateur rond. Et puis ici, je peux aller changer le look des fans. Je pourrais changer la taille, augmenter ça un peu. Dans. Ensuite, si j'allume Preview, vous le verrez sur ma ligne. Je peux changer la longueur des poils, la densité de Bristol, l'épaisseur, capacité de peinture et la rigidité. Et vous pouvez le faire pour n'importe lequel de ces différents types de pinceaux là-dedans. On peut y aller et juste s'ajuster. Une fois que vous êtes satisfait, cliquez sur OK. Comme les autres pinceaux. Vous pouvez ensuite entrer et changer la couleur de votre trait sur le pinceau. Et si vous voulez y apporter des modifications, une fois de plus, revenez à vos pinceaux et double-cliquez simplement pour apporter les modifications dont vous avez besoin ici. Ce pinceau donne vraiment beaucoup d'illustrations et un effet intéressant dessiné à la main, même s'il est juste vecteur. Passe un peu d'aller avec celui-là. 34. Projet de logo de voiture : Créer du logo: Donc, dans ce projet, nous allons construire un petit logo pour un jeu d'enfants, et ce sera sur les voitures. Donc on va faire une petite route et on va utiliser des brosses pour faire la route et des brosses pour les voitures autour de l'extérieur. Mais commençons par la première partie, qui fait la route. Maintenant, pour faire la route, je vais commencer par aller dans le menu Fenêtre et trouver mes brosses. Et dans les brosses, je vais construire deux sections pour la route. La seule section sera la ligne pointillée, désolé, la ligne pointillée qui descend au milieu de la route. Et le second bit sera les lignes jaunes qui vont le long du bord de la route. Et ils deviennent deux pinceaux séparés. Laisse-moi faire les pinceaux. La première année, je vais aller à l'outil de segment de ligne. Et je vais cliquer et faire glisser pour faire une petite ligne. Maintenant, ce sera la double ligne jaune qui va autour du bord de la route. Vous verrez ce qui se passe une fois admis dans un pinceau. Alors je vais le rendre jaune. Je vais aller au Stroke, trouver du jaune pour le coup et peut-être augmenter la largeur juste un peu. Tu vois, très difficile à voir avec ce jaune sur le, sur le blanc. Maintenant, si vous avez un problème comme celui-ci, vous pouvez simplement le déplacer sur la zone grise. Et par l'art aurait regardé correctement. Je vais le faire maintenant fini de construire des outrages que vous pouvez voir ce que je fais. Maintenant, je vais faire une copie de ces lignes ou maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser une copie comme ça. Donc c'est la double ligne jaune. Je vais sélectionner les deux. Maintenez la touche Alt enfoncée à nouveau et faites une autre copie. Pendant que je les copie, je ne veux pas que ça se déplace sur le côté. Je veux m'assurer qu'il fonctionne parfaitement parallèlement. Donc, je maintiens aussi la touche Maj enfoncée. Il y a ma route là-bas. Et puis je vais en avoir un autre qui sera la ligne pointillée pour aller le long du milieu. Donc c'est ma première route. Je vais en prendre la première partie. Je vais prendre cette traînée et la déposer dans mes pinceaux là-bas. Et ça va être un pinceau à motif. Nous allons cliquer sur OK et les transformer en un pinceau à motif. Et d'accord, ça. Maintenant, faisons la ligne pointillée au milieu. Alors pourquoi est-ce que je fais ça comme des pinceaux séparés ? Eh bien, tout d'abord, cela signifie que je peux alors ajuster la largeur des points au milieu séparément à la largeur des lignes jaunes à l'extérieur de la brosse. Je vais retourner dans mon outil de ligne et faire une petite ligne comme ça. Et ça va courir au milieu de la route. Et si je fais ce blanc, comme une ligne blanche au milieu de la route là-bas. Je vais le glisser encore une fois dans mes pinceaux. Choisissez Modèle, Pinceau, cliquez sur. Ok, et encore une fois, accord, alors jetons un coup d'oeil maintenant à appliquer ceci pour aligner. Je vais le faire pour le moment pour que vous puissiez voir ce qu'il fait. Utilisez l'outil crayon et dessinez simplement un trait là-bas. Et puis j'y ajoute celle et vous pouvez voir comment nous avons la ligne qui descend à l'extérieur. Ou si j'ajoute celui-ci, tout ce que j'ai c'est une ligne blanche qui descend au milieu. Nous pouvons donc toujours les ajuster séparément. Maintenant, afin d'empiler plusieurs pinceaux les uns sur les autres. Je vais aller au menu Fenêtre. Je vais trouver le panneau d'apparence. Et dans le panneau d'apparence ici. Pour le moment, j'ai le seul coup, peu importe ce coup, que ce soit la ligne, que ce soit le double jaune ou autre chose. Je vais commencer par celle-là. Au lieu d'être un pinceau, je vais juste y aller et en faire une belle ligne solide. Alors, comment se débarrasser d'un pinceau d'une ligne ? Eh bien, vous pouvez le faire dans le panneau des pinceaux en descendant en bas ici et en cliquant sur Supprimer le coup de pinceau, et cela revient au trait standard. Alors essayons ça. Sur ce coup. Je vais aller chercher un peu de gris pour la couleur de la, de la route. Et je vais augmenter la largeur du trait pour le rendre assez épais. Il y arrive lentement, lentement, lentement, probablement plus vite si je suis allé directement ici et j'ai essayé AT là-dedans. Peut-être pas assez épais, mais la table nous le découvrirons bientôt. Maintenant, je vais ajouter un deuxième trait dans le panneau d'apparence, qui va être la double ligne jaune. Donc, en bas, je clique sur ce, il va ajouter un nouveau bouton de course. Et puis ce haut ici et assurez-vous que c'est sélectionné. Je peux ensuite ajouter mon deuxième coup, qui est le pinceau. Et comme vous pouvez le voir, le coup inférieur n'est pas assez large. Donc, si je retourne à ce coup de bas ici, je peux aller augmenter la largeur du trait jusqu'à ce qu'il couvre la brosse supérieure. Ça marche pour moi. Ok, alors nous allons avoir la ligne pointillée au milieu. Encore une fois, je vais ajouter un coup. Celle-ci sera la ligne blanche au milieu, mais vous pouvez voir que c'est juste une ligne blanche. Je voudrais que celui-ci soit en fait une ligne pointillée. Maintenant ce que nous faisons, c'est si nous double-cliquez sur le pinceau là-bas, je peux alors aller dans mon espacement et je peux ajouter un peu d'espace entre ces formes. Donc, dans l'espacement, je vais juste ajouter 50 pour cent là-dedans et vous pouvez voir immédiatement comment ça m'a donné quelques points là-dedans. Maintenant, cela signifie que je peux changer ça à tout moment. Je pourrais dire, eh bien, avons une centaine pour les éloigner plus loin, ou 200 pour aller encore plus loin. Je pense que je vais me contenter d'un 150 là-bas. Maintenant, la grande chose à propos de faire des pinceaux de cette façon avec plusieurs pinceaux, nous allons appliquer cela au trait sur ou à l'aide du panneau d'apparence est à chacun de ces pinceaux sont des traits séparés. Donc je peux aller dans ce coup de pinceau ici, qui est la ligne pointillée blanche. Et je peux ajuster la largeur du trait sur ce pinceau. Prenons ça en un peut-être étroit, comme ça. Je peux ensuite aussi aller séparément à comme vous l'avez vu, le panneau Stroke ici. Et je peux augmenter le gris ou diminuer le gris. Et je peux aussi changer la couleur de ce gris séparément. Alors je vais cliquer là-bas. Pas de mauvais. Cliquez sur celui-ci, puis allez dans mon coup. Et expérimentons avec un gris plus clair et voyons comment cela, comment cela fonctionne. Et enfin, je veux garder tout ce panneau d'apparence pour pouvoir l'appliquer à d'autres formes. Donc je vais aller au menu Fenêtre et on va descendre. Nous allons trouver le panneau des styles graphiques. Ici, c'est là-bas. Ensuite, j'utilise simplement l'outil flèche noire, qui est l'outil de sélection, et fais glisser ce à quoi j'ai appliqué cette apparence sur mon style graphique. Voilà, tout est prêt à partir. Si je m'en débarrasse, cela signifie que je peux maintenant passer à la forme. Maintenant, on va faire le tour d'un cercle. Donc je vais dessiner une forme elliptique là-dedans. Appliquez le style graphique et vous pouvez voir que j'ai ma route en cercle. Essayez cela, classe et variations sur le chemin. C' est idéal pour tous les types de, d'effets différents, pas seulement les routes. C' est aussi bon pour les cartes, les lignes de chemin de fer et toutes sortes de choses. Mais essayez cela et revenez ensuite pour la deuxième partie de ce projet où nous allons faire quelques voitures et mettre des voitures sur la route aussi. 35. Projet de logo de voiture : Appliquer le pinceau: Jetons un peu un coup d'oeil à la façon dont on peut faire une voiture. Eh bien, je vais utiliser des techniques que nous avons examinées plus tôt dans ce cours. Je vais utiliser ce petit outil ici appelé l'outil de construction de forme beaucoup. Donc je vais commencer par une ellipse, et je vais dessiner une petite ellipse. C' est le corps de la voiture que je crée votre crédit de n'importe quelle taille et le mettre à l'échelle ou à l'échelle en fonction de vos besoins. Et puis je vais en avoir un deuxième ici. Donc, je maintiens la touche Alt enfoncée pour faire une copie, que je vais faire un peu plus grand. Maintenant, je vais utiliser la deuxième ellipse pour couper la première. Donc ça va bien, ressemble plus à un vaisseau spatial. Et je vais les sélectionner tous les deux. Et je vais couper l'un de l'autre. Maintenant, je peux utiliser ce petit outil ici, qui est l'outil de construction de forme. Ou je pourrais utiliser mon Pathfinder là-bas aussi. J' utilise l'outil de construction de forme et maintenez la touche Alt enfoncée, couper. C' est la carrosserie de la voiture et c'est le dessous de la voiture. Je ne voulais pas avoir une coupe droite. Je voulais un léger virage dessus. Donc sur la prochaine zone ici je vais prendre un rectangle. Et avec mon rectangle, ça va être le haut de la voiture ici. Je vais utiliser l'outil de sélection directe pour sélectionner ce point et juste le tirer dans arrondir l'arrière de la voiture. Et puis je vais sélectionner ce point ici et le déplacer à travers. Ce sera le pare-brise avant. On peut alors le faire descendre ici. Il y a un long coffre à l'arrière. Tellement aimés dans le premier coureur. Calculez le dos. Je vais les sélectionner tous les deux. Et une fois de plus, j'utiliserai ce petit outil pour simplement les glisser sur eux pour les unir ensemble. Maintenant, les roues ici nous gardons dans ce assez simple. Rappelez-vous que nous pensons en termes d'un logo pour un petit enfant. Donc, je garde une forme de voiture rugueuse. Je vais prendre mon ellipse. Je vais dessiner deux ellipses. J' utilise ça pour découper où les roues vont aller. Donc on va déplacer ça jusqu'à là. Maintenez la touche Alt et faites une autre copie, sélectionnez les trois éléments, puis utilisez ce petit outil avec la touche Alt pour soustraire l'un de l'autre, comme ça. Donc, c'est la touche Alt et soustraire. Et enfin, tout ce que j'ai à faire, c'est des ellipses pour mes roues. Alors prenons un peu d'ellipse par ici. Et cette ellipse, je vais lui donner un coup. Donc on aura un coup noir là-dessus et on fera ce coup beaucoup plus grand. Alors pourquoi surmonter pour coup noir avec une roue noire sera parce que en fait je vais aller au remplissage et changer la couleur de remplissage à autre chose. Et laissez-moi choisir un gris blanchâtre pour, pour l'argent donnera la couleur de la voiture ainsi. Et nous ferons ça rouge là-dedans. Donc je vais placer cette roue là, maintenir la touche Alt enfoncée et en faire une copie pour y aller. Donc ma voiture est à peu près terminée. Je vais sélectionner la voiture et je vais la mettre dans mes brosses maintenant et je vais faire un pinceau. Alors menu Fenêtre, descendant vers les brosses. Je vais le traîner dedans. Je pense que je vais le rendre un peu plus petit avant de le faire. Donc je l'enlève juste un peu là-dedans. Vous n'avez pas à le faire, mais ça aide juste un peu. Glisser-déposer. Ça va être un pinceau de dispersion et je vais cliquer sur OK. Ok, encore une fois. Alors maintenant, je veux avoir le chariot qui tourne autour de l'extérieur ici. Donc, je vais aller au menu de la fenêtre, trouver mon panneau d'apparence à nouveau. Donc, si tu ne peux pas le voir, tu dois l'évoquer. Cliquez sur le cercle. Par ici. On va ajouter un autre coup sur le dessus. Donc un autre coup ici. Et cette attaque, on va trouver la voiture. Vous pouvez voir la voiture faire le tour de l'extérieur, une ligne comme ça. Ça n'a pas l'air si beau. Donc, je pourrais double-cliquer sur la voiture et aller et régler la rotation est relative au chemin. Et puis je pourrais changer la taille de la voiture et je pourrais changer l'espacement pour qu'elle soit plus rapprochée ou un peu plus éloignée. Le faire de cette façon assurera que cette voiture est exactement comme je l'ai dessiné en premier lieu. Mais parfois, vous pourriez vouloir faire les choses légèrement différemment, surtout si vous travaillez pour le travail des enfants. Si je fais glisser et dépose ici et l'ai fait comme un pinceau de motif et cliquez sur. D' accord. Maintenant, vous pouvez voir que c'est déjà de près. On va cliquer sur OK. Alors faisons la même chose encore ici, nous allons cliquer sur la voiture. Je vais aller à mon pinceau. Je choisirai ma brosse à motif cette fois. Et maintenant, vous pouvez voir les voitures automatiquement juste faire le tour de l'extérieur. Et parce que c'est sur un virage, la courbe se pliera légèrement à la forme que j'ai là dedans. Maintenant, bien sûr, malheureusement, ce qui se passe est la cause de deux rapprochés. Donc, nous double-cliquez sur le pinceau et en haut de ce pinceau, il y a une option d'espacement ici. Pour que je puisse changer mon espacement. Et exactement comme nous l'avons fait avec les points sur la route. Et je vais mettre un 100 entre eux et les voitures sont maintenant bien espacées. Comme ça. Et si je voulais changer la taille des voitures ? Eh bien, encore une fois, tant que je suis sur le panneau d'apparence, je peux aller à mon AVC et cela peut changer la taille de ce coup particulier. Vous pouvez voir que nous avons maintenant plus, plus de voitures sur leurs actifs, plus d'espace là-dessus. Tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est d'aller ajouter un peu de texte au milieu. Donc ça pourrait être quelque chose qui nous a été donné par un client. Ou je peux simplement aller ici et utiliser mon outil de type, en un clic. Donc pour les voitures ou les zés là-bas. Et je vais faire des boucles. Essaie encore ça. Et je vais le rendre un peu plus grand. Donc, dans mon outil de type, cliquez quelques fois. Et ici dans ma taille, et ça va jusqu'à 72, mais je peux continuer à faire ça beaucoup plus grand là-dedans. Il y a juste une chose que j'aimerais faire à ce genre. Comme vous pouvez le voir, j'ai choisi Ariel Black ici. Et vous avez le C et le A, qui sont assez proches, mais il y a un peu d'écart entre les deux. Alors que le R et le Zed sont presque touchants là-dedans. Et j'aimerais un peu plus d'espace entre les pattes qui sont à la base du Z là-dedans. Donc, ce que je vais faire est d'utiliser mon outil de type. Cliquez entre les deux. Allez dans le panneau de mon personnage. Et on a quelque chose qui s'appelle le crénage. Donc, si je devais augmenter le crénage, vous pouvez voir qu'il va juste déplacer ces deux caractères un peu plus loin. C'est probablement un peu beaucoup. Essayons 25 à l'intérieur. Et même ici, si je pense entre le C et le A, je peux cliquer entre ces deux-là. Un universitaire a mis un crénage négatif pour les rapprocher. Si je sentais que ça l'aidait à mieux paraître. Enfin, à cause de la façon dont j'ai fait ce type, je vais juste utiliser la méthode click et tapez dans. Je peux toujours prendre le coin et le sortir. N' oubliez pas que si vous utilisiez un type différent, vous allez dans le menu Type et vous pouvez changer entre le type de point et le type de zone. Enfin, dans l'outil Type se trouve l'option Touch Type Tool ici. Donc, je peux effectivement cliquer sur des caractères individuels. Si je pense que ça aurait l'air plus intéressant. Et peut-être juste augmenter ces personnages, même les déplacer un peu comme ça aussi. Je n'aime pas ça. Je vais l'annuler et utiliser mon type directement, comme ça, et peut-être le réduire un peu au milieu. Et on y va, il y a le logo de la voiture de mon enfant. Tout fait. Essayez-le. Utilisez différentes formes là-dedans. Et avec tes pinceaux. Si vous trouvez qu'un pinceau ne fait pas ce que vous voulez, essayez-le d'une manière différente, et cela pourrait vous donner le résultat que vous recherchez. 36. Rastérisation: Jetons un coup d'oeil au menu des effets maintenant. En haut, on a les effets. Et vous pouvez voir qu'il est divisé en deux sections, les effets illustrateurs et les effets Photoshop. Donc, avant que nous commencions à avoir regardé quelques-uns de ces effets ne vont pas passer par chacun parce que c'est une cause et c'est moi. Mais ce que j'aimerais faire pour vous montrer la différence entre ces deux ensembles principaux. Je vais prendre une forme maintenant, juste une simple petite ellipse comme ça. Et je vais me débarrasser du coup et changer la couleur de remplissage. J' ai juste une petite forme rouge comme ça. Maintenant, si je vais à mes Effets et que je vais aux effets illustrateurs, les effets illustrateurs fonctionnent comme un vaccin. Donc, quand je descends à un effet et descendons ici pour déformer et transformer pucker et ballonner. Et cet effet affectera directement le vecteur. Donc je peux juste faire glisser ce curseur pour faire ce ballonnement ou le sortir de cette façon pour le faire Packer. Une fois que j'ai fait cela et que je clique sur OK, l'effet est appliqué au vecteur. Donc, si je change la forme vectorielle, l'effet, l'effet changera automatiquement aussi. Et c'est la base vectorielle du tout instantanée. Et vous pouvez zoomer directement. Je vais juste dans ce coin là-bas. Et vous pouvez voir que tout est absolument lisse. C' est totalement vecteur. Rappelez-vous, le vecteur permet une mise à l'échelle complète. Alors qu'en est-il si j'ai utilisé lorsque les effets Photoshop ? Eh bien, le fait est que Photoshop fonctionne avec des pixels. Donc, ce qui va se passer, c'est qu'il va changer temporairement la forme en pixels. Et c'est un processus appelé rasterization, où vous passez du vecteur en pixels. Laisse-moi refaire la même chose, un petit cercle comme ça. Et je vais à nouveau aller à Effect et aux Effets Photoshop. Et nous allons utiliser un de ces blurbs ici. Maintenant, mettez un flou gaussien. Oui, j'ai un peu flou là-bas. Peut-être que c'est un peu plus que vous pouvez voir si je continue trop, vous pouvez vraiment voir les bords là-bas. Il suffit de le retirer un peu là-bas et de cliquer sur OK. Donc, si j'ai utilisé mon outil de sélection et que je décide de changer la forme, je peux très bien le faire. Lorsque je change la forme, Illustrator est en train de la convertir pixels en vecteur et de nouveau en pixels. Donc ici, pour le moment, il est rasterize la forme. Ce sont tous les pixels. Si je devais couper ce coin et cliquer et faire glisser, il est maintenant changé dans le vecteur, puis le réexécuter, se pose à nouveau. Si nous zoomons droit, je vais utiliser le petit zoom pour zoomer à côté. Là, on va assez loin. Vous pouvez réellement voir les pixels qui composent cet effet. Nous avons un assez grand maintenant. Y a-t-il donc un moyen de changer la résolution selon laquelle il y a un moyen de changer la résolution à laquelle cette rouille s'élève ? Eh bien, oui. Si vous accédez à Effet, vous pouvez indiquer les paramètres des effets raster du document. Et ici, je peux changer cette résolution. Eh bien, à tout ce que j'aime ou je peux passer de l'écran au haut. Rappelez-vous cependant, si votre résolution est trop élevée ici, quand il s'agit de déplacer les choses, de les changer. Cela peut prendre un peu de temps pour mettre à jour. Vous pouvez voir que je suis allé à la haute résolution ici, que je tire ça vers le bas et attendre une seconde, et nous y voilà. Il se met à jour. Alors qu'en utilisant l'effet illustrateur, il sera instantané car il s'agit d'un vecteur. 37. Effets et non effets: Alors pourquoi voudrait-on utiliser un effet ? Eh bien, l'une des principales raisons est que vous pouvez vous débarrasser d'un effet. Il est entièrement réglable. Jetons un peu un peu un coup d'oeil. Vous voyez dans les effets. On a divers effets ici. Et ce que vous allez remarquer, c'est que certains de ces effets sont des répliques de choses que vous pouvez faire à partir du menu Objet ou d'autres menus. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais prendre cette petite forme que j'ai créée et en faire une copie. Maintenant, celui-là, ce que je vais faire, c'est que je vais faire tourner la forme pour en faire une forme intéressante. C' est donc quelque chose que nous avons fait plus tôt dans ce cours. Je peux soit aller jusqu'à ma rotation et je peux double-cliquer sur mon outil Rotation pour obtenir l'interprétation. Je peux mettre 20 degrés là-dedans, et je peux choisir Copier. Et je peux copier cela en utilisant ma commande de contrôle D pour le répéter. Et puis faites ça. Ou je peux aller dans le menu Objet. Je peux aller à transformer et je peux choisir de tourner ici. Et encore une fois, ça m'emmène dans la même zone, mis 20 degrés et je peux répéter ça, nous allons faire le tour, alors copions ça comme ça. Maintenant, je pourrais faire exactement la même chose en tant qu'effet. Je peux prendre ça, je peux aller à Effect. Je peux descendre pour déformer et transformer. Et sous transformation. Ici, nous avons une option de rotation. Je mettrai 20 degrés là-dedans. Maintenant, ce qu'il fait, c'est qu'il me demande combien de copies je veux. Donc je veux en avoir huit exemplaires. Ça va faire tout le tour et je vais cliquer sur OK. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ces deux-là sont exactement les mêmes. Alors, où est la différence ? Eh bien, la principale différence est que chacun de ces objets est une entité distincte, alors qu'ici nous n'avons qu'un original. Donc, tout d'abord, si je veux me débarrasser de l'effet, je peux aller ici à la transformation dans le panneau des propriétés sous Apparence, je peux juste cliquer sur la broche et cela va supprimer toute apparence que j'ai. Deuxièmement, si je veux aller et ajuster cette apparence, je peux cliquer sur le mot transform dedans. Et ici, je peux dire, en fait, je veux avoir dix degrés là-dedans. Et 16. Whoops, bon de 18 d'entre eux. Je peux donc toujours ajuster la transformation ou l'un des effets en cliquant dessus. Que puis-je faire d'autre si je vais à cette forme originale ? Si je devais changer la forme, vous pouvez voir comment il va ajuster l'apparence de l'effet là-bas. Aussi cool, Prêt ? Que puis-je faire d'autre avec ça ? Eh bien, je peux aussi l'enregistrer pour l'appliquer à d'autres formes. Si vous allez dans le menu Fenêtre. Et ce que nous allons faire, c'est nous allons regarder les styles graphiques. Nous avons regardé cela plus tôt sur l'endroit où nous avons fait une apparition et nous l'avons laissé tomber là-dedans. Je peux laisser tomber un effet là-dedans aussi. Alors et débarrassez-vous de ça. Cela signifie que je peux prendre n'importe quelle forme que j'aime ou n'importe quel objet que j'aime. Et appliquez très rapidement cette apparence. Et même prendre quelque chose comme une ligne que j'ai dessinée et appliquer très rapidement cette apparence. Et à tout moment, je peux aller dans la transformation et y apporter des changements. Mais qu'en est-il si vous vouliez simplement changer l'un de ces testament, dans ce cas, vous devez aller dans le menu Objet et nous développons l'apparence de cet objet et le décompose en ses composants. Vous trouverez qu'il est regroupé et vous devez aller dans le menu Objet et le dissocier parfois, plusieurs fois, essentiellement jusqu'à ce que le dégroupage soit grisé. Et maintenant chacun de ceux-ci est une forme individuelle est si vous l'avez fait de la façon traditionnelle, avoir un aller avec quelques-uns de ceux dans il est un certain nombre d'effets ici. Nous couvrirons la 3D sous peu, mais consultez certaines de ces options. Par exemple, la distorsion et la transformation, ceci quelques intéressants là-dedans. J' utilisais transform pour obtenir la rotation là-bas. Et ces différentes options de chemin, il y a un pathfinder et cela fait une version flexible de ce que nous faisions auparavant, où nous utilisions le Pathfinder depuis le menu de la fenêtre. rasterisation prend votre forme et convertie en pixels. Il y a quelques options de styliser, ombres portées , plumes, filtres SVG et effets de déformation. Pour essayer de se souvenir de ceux que vous pouvez toujours retourner à tout moment et ils sont tous vecteurs. Encore une fois, tu pourrais faire la même chose ici. Vous pouvez toujours revenir à un effet que vous avez appliqué à partir des effets Photoshop. Mais n'oubliez pas qu'ils sont pixélisés et que vous devez connaître les paramètres de vos effets raster. Amusez-vous avec eux, essayez-les. 38. 3D: 3d. Maintenant, cela peut être un domaine énorme si vous avez déjà regardé des programmes 3D. Mais la grande chose est 3D et illustrer est en fait assez simple. C' est juste fait comme un effet. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer des formes, puis leur appliquer un effet 3D. Maintenant, vous pouvez alors aller dans votre effet 3D et vous pouvez changer toutes sortes de choses. Il y a différents types d'effets, comme vous le verrez, je vais vous montrer les différents types d'extrusion de choses à être capable de les faire tourner autour pour faire des choses comme des bouteilles. Et puis pour le projet, ce que nous allons faire, c'est faire des sphères. Et une fois que nous aurons fait ces sphères, nous allons les faire paraître comme si elles étaient en verre. Comme vous pouvez le voir, le résultat est assez impressionnant quand vous pensez que cela se fait dans Illustrator, et ce ne sont que des formes vectorielles. Et ce qui est génial, c'est parce que ce sont des effets. Nous pouvons alors changer la taille d'entre eux. On peut les manipuler. Et toute la chose 3D va se mettre à jour dès maintenant. 39. Présentation de l'effet 3D: Maintenant, les illustrateurs ont des effets 3D vraiment cool. Et rappelez-vous que ce sont des effets. Ainsi, vous pouvez les appliquer et ensuite vous pouvez les supprimer à tout moment ou vous pouvez revenir en arrière et les ajuster également. Je vais utiliser ce carré de ce rectangle que j'ai fait. Si je clique dessus, vous pouvez voir que j'utilise juste l'outil rectangulaire et un petit rectangle. Maintenant, au milieu brun, je vais aller à Effect et 3D. Maintenant. Dans l'option 3D, nous avons Extrude et Biseau. Nous avons tourné et nous avons tourné. Je vais commencer par le haut avec Extrude et Biseau. Je vais cliquer dessus. Et vous pouvez voir immédiatement il nous donne le sens de la 3D sur cet objet. Donc, en le déplaçant et en le faisant tourner légèrement en quelque sorte de voir une vue 3D de l'élément va descendre et commencer ici avec la profondeur d'extrude. Et cela me permet de changer la profondeur de cet objet. Et vous pouvez voir ici parce que j'ai activé Preview, je vais voir ce que je fais en direct. Maintenant, à côté de la profondeur d'extrusion, vous pouvez choisir si vous voulez des bouchons l'extrémité ou si vous voulez être clair au milieu. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, si vous cliquez simplement sur OK, vous appliquez un effet d'extrusion 3D et de biseau. Et comme tout le reste, vous pouvez vous en débarrasser. Vous pouvez également modifier la forme. Donc, si je devais aller dans les coins et juste tirer le menu peut sucer et arrondi et l'effet sera automatiquement mis à jour. Pour le moment, je dois juste le remplir. Si j'allais à mon accident vasculaire cérébral, je pourrais y mettre une attaque. Et je pourrais changer la largeur de la course aussi. Si j'allais au remplissage, je pourrais enlever le remplissage si je le voulais. Et ça laisserait juste le coup autour de l'extérieur. Et puis remettez ce remplissage là encore. Et je vais aller à mon accident vasculaire cérébral et juste enlever l'accident vasculaire cérébral. Et je peux même retourner ici et le ramener dans un rectangle. Bien sûr, vous pouvez également prendre vos points et vous pouvez déplacer vos points autour de sorte que je puisse l'ajuster comme ça. Maintenant, si je veux revenir en arrière et ajuster la forme un peu plus et revenir à mon 3D, Extrude et Biseau. N' allez pas Effect 3D et revenez à cette façon. Descendez dans le panneau d'apparence et cliquez simplement sur l'effet Extrude 3D et biseau, qui a été appliqué à cette forme. Et cela ouvre à nouveau vos paramètres. Maintenant, cela va être réglé ici, me permet de lire l'objet autour dans l'espace 3D. Donc je peux aller sur l'objet et vous pouvez voir quand je me déplace dessus, ça me montre des petits morceaux qui sont mis en évidence. Tout d'abord, si je ne suis pas sur l'objet en arrière-plan, je peux cliquer et je tourne l'objet autour. Donc, et vous pouvez voir que celui-ci est toujours en mouvement dans le, si je fais cela, je pourrais faire exactement la même chose où je peux le faire à partir de cette zone de boîte aussi bien. Je peux aussi entrer ici et je peux cliquer sur ces lignes. Et si je fais ça, tournez exactement l'objet autour. Sur cet axe là-bas. Ces axes ont des noms différents comme les axes x, y et z. Mais pour le moment, il suffit de se déplacer sur la forme et vous pouvez cliquer et faire glisser. Bien sûr, vous pouvez simplement cliquer n'importe où dans la forme et la déplacer. Mais c'est un peu plus caché mademoiselle. Essayer d'obtenir les choses absolument sur place. Et je clique, OK, rappelle-toi que c'est juste un effet. Donc, vous pouvez l'enregistrer et vous pouvez le mettre dans les styles graphiques si vous voulez appliquer à d'autres choses afin que je puisse le glisser et le déposer directement là. C' est dans mon style graphique maintenant. Donc si j'ai une autre forme de moi, fais une petite étoile ici. Je peux rapidement appliquer ce style graphique à cette forme. C' est idéal pour les cartes lorsque vous voulez faire de petits bâtiments et juste de petits carrés pour les bâtiments ou des formes 3D pour les bâtiments, vous pouvez simplement en créer un, quitter le style et ensuite appliquer très, très rapidement. Avoir un peu de jeu avec ça. Essayez-le, voyez comment vous allez. Et puis à la prochaine leçon, nous reviendrons. On va aller un peu plus loin. 40. Ajoutez du texte, des graphiques et Photoshop aux formes: Regardons quelques paramètres supplémentaires pour l'extrude. Encore une fois, je vais prendre une forme très simple et j'irai avec le rectangle à nouveau. Cliquez et faites glisser. J' ai toujours la même couleur. Et je vais aller à Effect 3D et Extrude et Biseau. Donc ici, je vais augmenter la profondeur de l'extrude. Et on va bouger ça un peu. Donc, si nous descendons un peu ici, vous verrez plus d'options en bas. Si je clique là où il est dit Plus d'options, je peux même changer l'éclairage afin que je puisse déplacer l'éclairage autour et je l'obtiendrais peut-être à la lumière de l'arrière ou de l'avant. Tout ce qui fonctionne pour l'illustration que vous essayez de faire. Maintenant, nous avons une autre option en bas qui dit Map Art. Maintenant, le cœur de la carte vous permet de mettre des graphiques sur les différents côtés. Alors je vais préparer mes graphismes pour y aller. Je vais juste annuler ça pour l'instant. Donc, pour obtenir les graphiques, ce que nous faisons, c'est que nous allons le long du menu Fenêtre. Nous trouvons ici comment panneau de symboles, Il est près du bas sous Ss. Et les symboles des objets que nous pouvons placer sur le côté de la boîte. Donc je veux des choses sur ma boîte. Je veux avoir un texto. Je veux avoir une photo. Et bien, juste une petite forme simple. Donc je vais faire une petite étoile ici. Donc je vais avoir une étoile qui va aller sur la boîte là-dedans. Je vais lui donner une couleur différente. Et je pense que parce que ça va entrer dans cette boîte, je vais la rendre blanche. Donc, je vais faire glisser et déposer cet élément blanc là-dedans maintenant juste pour que vous puissiez le voir un peu plus facilement parce que blanc sur blanc, cela ne fonctionne pas vraiment. Je vais mettre un coup noir autour de l'extérieur. Donc, il déplace ça dans mes symboles. Je ne vais même pas me donner la peine de le nommer. Je vais juste cliquer. Ok, voilà, voilà mon style. Maintenant. La prochaine. Et je veux un texto. Donc il est mis dans un texte par ici. Donc, je vais cliquer une fois et juste faire la boîte de mots. Et pas très créatif. Mais néanmoins, je vais augmenter la taille. Et je pourrais même utiliser l'outil de sélection pour juste mettre à échelle ce mot un peu et le déposer directement là. Encore la même chose. Cliquez sur OK. Et c'est à l'intérieur. Maintenant, qu'en est-il d'une photo ? Eh bien, je vais aller au dossier et placer une photo dans mon document. Je vais utiliser celui-ci ici, l'aventure pour tracer. Je vais cliquer sur Place et cliquer et faire glisser que lui. Maintenant, la première chose que vous remarquez est que cette image a une croix au milieu. Et cela signifie qu'il est lié à un fichier externe. Donc, si j'utilise l'outil de sélection et que je clique et fais glisser cela dans mon panneau de symboles. Cliquez, OK. Vous voyez qu'il dit simplement qu'il ne peut pas ajouter une image liée. Maintenant, nous pouvons apporter une photo, mais ce que nous devons faire est de nous assurer qu' elle est intégrée dans le document et non liée. Maintenant, vous pouvez le faire soit lorsque vous apportez réellement l'image et que vous utilisez place en désactivant l'option de petit lien dans et assurez-vous juste que c'est LinkedIn qui va l'intégrer. Ou si vous l'avez amené et qu'il est lié, eh bien, allez simplement dans les propriétés ci-dessous et cliquez sur Intégrer. Vous voyez la croix disparaît du milieu. Et maintenant, je peux faire glisser cette image assez heureusement. Et il y a maintenant une image de pixel à l'intérieur des symboles. D' accord, donc en appliquant ça à notre forme, on n'a même plus besoin de ça. Je vais le déplacer. J' ai de la place pour te montrer. Et si je vais avec Effect 3D, Extrude et Biseau. Et puis je vais augmenter la profondeur d'extrusion. Pendant qu'on est là. Vous pouvez également changer le biseau si vous le souhaitez, sorte que vous pouvez avoir un contact avec des coins légèrement ajustés, coins biseautés ou lorsque des coins merveilleux. Pour être honnête, je garde l'esprit avec aucun pour le moment. Puis menez à cliquer sur Map Art. Et la carte m'emmène dans une nouvelle fenêtre. Et vous pouvez juste voir cette petite ligne rouge autour du plan avant de ma forme. Et je peux choisir ici dans quel avion je veux travailler. C' est le fond de panier. Le plan latéral droit, le bas, la gauche. Donc c'est maintenant sur l'avion de gauche. Il y en avait, bien sûr, nous avons aussi le top. Laisse-moi retourner à l'avant. Donc je veux travailler sur l'avion avant. Et ici, il y a des symboles. Pour que je puisse entrer dans mes symboles. Et en bas, je peux alors choisir mon texte de boîte. C' est un peu petit là-dessus, donc je peux aller ici et le mettre à l'échelle. Si j'en ai besoin. Laisse-moi passer à la suivante, donc je vais aller à gauche. Je veux mettre l'étoile là-dessus. Donc même aller ici, choisir mon étoile, et je vais juste l'augmenter un peu jusqu'à ce qu'il corresponde. Encore une fois, la dernière ici en haut, et ce sera la photo qui apparaît là-dedans. Si vous vouliez être à un angle différent où vous pouvez simplement saisir le coin et vous pouvez le faire pivoter si ce n'est pas tout à fait correct. Donc je pourrais juste le faire pour le déplacer à l'angle droit que j'aime. Et ce n'est pas tout à fait au bon endroit pour le moment. Et je vais prendre un coin, placer ce coin là et mettre celui-ci là-bas pour qu'il couvre tout le haut. Quand je suis content de ça. Comme toujours, cliquez sur OK, et OK, encore une fois, Désélectionnons cela et il y a notre forme. Nous pouvons toujours faire toutes les choses habituelles et aller changer les choses et les déplacer. Mais attention si vous avez des illustrations et que vous commencez à ajouter d'autres bits ici comme ces avions, vous risquez de perdre votre illustration. Et on y va, c'est de retour. Essaie ça. Et dans la leçon suivante, nous commencerons à regarder un autre type de 3D. 41. Révolutionner une forme en 3D: Regardons donc le prochain type d'effet 3D. Aller vers le bas et juste trouver une forme pour le moment. Et j'utiliserai une ellipse ici. Donnons-lui une couleur différente cette fois. Donc, ce que je vais faire, c'est aller au menu Effet en 3D, et je vais aller à tourner. Ce que fait la révolte, c'est qu'il faut pour façonner et tourner ou poser assis autour de l'un des points. Maintenant, la même chose ici, nous avons d'autres options cette fois, c'est un angle pour que vous puissiez vraiment couper des choses comme Monsieur. Vous pouvez aussi, oups, nous allons nous assurer qu'il est plein. Vous pouvez également le compenser dans des montants différents. Donc, je peux augmenter le décalage pour obtenir plus d'un anneau plus grand. C' est juste raccourcir un peu et je vais juste les faire tourner autour. Donc, nous avons quelque chose dans cette ligne là-bas. Essayons de rendre cela un peu plus intéressant. Je vais annuler ça et je vais enlever ce qui a façonné leur cette fois. Ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil de stylo. Et je vais créer un petit vase ou une forme de bouteille. Donc, je vais et cliquez ici et je suis juste de cliquer et de faire glisser. Si vous préférez utiliser un autre outil, n'hésitez pas à le faire. Vous pouvez utiliser l'outil de crayon pour cela. Vous pouvez utiliser n'importe lequel des outils pour être honnête, tant que vous pouvez faire un peu de ligne, comme ça. Et tout ce que je veux de cette ligne, c'est de faire la moitié de la bouteille. Donc 1,5 de la bouteille comme ça, qui est tout plat. Maintenant, l'important est de revenir à la flèche noire, l'outil de sélection, juste désélectionné et de resélectionner pour obtenir. J' aime toujours le faire juste pour m'assurer que j'ai exactement tout sélectionné. Faisons-le vert comme ça va être. Une bouteille ira avec le vert vif. Donc même encore, Effet 3D et tourner. Et tout de suite, vous pouvez voir qu'il prend juste n'avait pas mis à la, tourne dans une forme de bouteille. Maintenant, vous trouverez peut-être que vous avez dessiné le vôtre dans le sens inverse. Et dans ce cas, vous pouvez passer du bord gauche au bord droit. Donc, si ça finit par ressembler à quelque chose comme ça, change-le de gauche à droite. Comme l'autre. 3d. Nous pouvons également aller dans la cartographie, mais vous verrez que vos surfaces ont un aspect légèrement différent, mais je peux toujours appliquer des illustrations à cela. Je vais mettre cette étoile blanche jaunes sur, puis je vais le faire. Donc c'est un peu à l'avant de la bouteille. Va juste s'assurer que les nuances aussi bien. Donc, un peu d'ombrage d'illustration là-bas, vous trouvez qu'il fait trop sombre, laissez l'ombrage d'illustration désactivé. Une fois que je serai satisfait de ça, je cliquerai sur OK. Rappelez-vous maintenant qu'il s'agit d'un effet, effet de révolution 3D, qui a été appliqué à cette ligne ici. Donc, si ma ligne n'était pas tout à fait correcte, je peux utiliser ma flèche blanche, l'outil de sélection directe, et je peux sélectionner n'importe lequel de ces points et je vais sélectionner ce point. Ensuite, je vais juste le mettre pour ajuster le haut de la bouteille là-dedans. De même, je peux aller ici et saisir ce point ici et je peux sortir là-dedans pour changer la forme de cette bouteille. Faites attention quand vous faites cela parce qu'il est très facile de gâcher la 3D et vous obtenez des résultats vraiment bizarres. On y va. Il est devenu un peu bizarre où vous pouvez voir la ligne médiane qui passe dans le, si c'était juste au milieu là, ça pourrait ne pas être tout à fait, si mauvais. Et rappelez-vous également que votre œuvre pourrait disparaître à un moment donné. Mais c'est une excellente façon de modéliser des choses où vous pouvez simplement mettre un effet 3D, puis aller jouer avec les formes et jusqu'à ce que vous obteniez le look exact, le brouillon. Je vais prendre ces deux-là et les déplacer. Donc, vous obtenez plus d'une bouteille traditionnelle intéressante. N' oubliez pas, bien sûr, vous pouvez toujours cliquer sur votre forme et vous pouvez aller changer vos couleurs. Si je veux que ce soit une bouteille marron foncé, je peux choisir le brun foncé là-dedans. Amuse-toi bien avec celle-là. 42. Plusieurs formes en 3D: J' ai trois formes individuelles ici. Si je les sélectionne tous en même temps, je peux aller à Effect 3D et tourner. Et quand je les ferai tourner, vous verrez qu'ils tournent tous comme des formes indépendantes. C' est le dernier que j'ai dessiné, donc c'est celui qui est juste en haut, alors que ces deux-là sont derrière. C' est pour ça que ça a l'air si étrange. Donc, si je devais les faire tourner comme ça, vous pouvez voir qu'ils sont tous traités comme des individus et ils vont tous partout. Alors qu'en est-il si je veux traiter ça comme une seule forme, disons trois rayures là-dessus. Eh bien, c'est très simple. Il suffit de les sélectionner tous. Allez dans le menu Objet, puis regroupez-les et regroupez-les ensemble. Et maintenant, lorsque vous appliquez votre effet, il verra que comme une forme Effet, 3D tournent. Et vous le voyez comme une forme là-dedans. Et je peux bouger ça et le mettre à n'importe quel angle que je veux. Cliquez sur OK et désélectionnez-le. 43. Perspective en 3D: Jetons un coup d'oeil au dernier de ces effets 3D, et c'est celui en bas qui tourne. Maintenant faire pivoter les œuvres sur les objets plats. Il suffit donc de faire pivoter l'objet autour comme s'il s'agissait d'un objet plat ou d'un disque. Donc, si je prends ce cercle particulier et que je vais à Effect 3D et que je fais pivoter, je peux alors l'utiliser pour le faire tourner autour. Comme si c'était un disque plat. n'y a pas de profondeur à cet élément. Une des choses que je peux faire, cependant, est que je peux changer le point de vue sur un élément. Donc si je change de perspective, tu vois que c'est presque en train de tirer cette forme vers moi. On recommence à le faire. Cette fois. Je vais utiliser un certain nombre de cercles et je vais leur donner des couleurs différentes. Alors commençons par là. Un autre là-bas. Et en avons un peu plus, comme ça. Et nous allons juste changer la couleur sur ceux-ci rapidement. Des couleurs différentes surgissent ici. Vert sur ça. Un peu de bleu vif ici, rose. Et nous avons besoin d'une couleur de plus après ça. Allons-y avec le jaune. Maintenant, rappelez-vous comme avant, si je les sélectionne tous et que je suis allé à Effect, 3D et rotation, ils seront tous traités comme des éléments indépendants. Pour que je puisse tous les changer. Ils sont tous indépendants. Si j'applique la perspective, c'est l'application de la perspective à chacun d'eux seul. Donc je vais faire exactement ce que j'ai fait dans le dernier tutoriel. Je vais m'opposer et les regrouper tous ensemble. Alors maintenant illustrateur voit cela comme un objet, Effet, 3D et tourner. Je vais les faire tourner tous ensemble, comme ça. Et puis, si je vais à la perspective, quand je change la perspective, il les regardera comme s'ils étaient un objet. Donc, le rose à l'avant et le bleu devient plus grand et les autres deviennent plus petits en arrière-plan. Je vais cliquer sur OK. Et désélectionné. Et c'est fait. 44. Projet 3D : Créer votre sphère: Jetons donc un coup d'oeil à la création de certaines sphères. Et nous allons le faire en utilisant le premier des effets. Et nous allons utiliser revolve là-dedans. Maintenant, le problème avec la sphère, évidemment, est-ce, si vous créez juste une petite ellipse comme ça ? Et bien, donnons-lui une couleur différente pour qu'il soit facile de voir ici et de le rendre vert avec un contour jaune. Et je vais le long de Effect vers le bas en 3D et tourner. Il le fera tourner. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il le retire et en fait une forme de beignet. Donc on ne veut vraiment pas ça. Nous voulons une très belle sphère arrondie. Donc je vais annuler ça. Et allons nous débarrasser de cela et recommencer une fois de plus. Donc, pour faire une sphère, nous avons besoin d'un demi-cercle. Je vais chercher une ellipse. Je vais attirer mon ellipse. Je maintiens la touche Maj enfoncée pour obtenir un cercle parfait. Je pense que je vais le faire sans un coup, donc ne faisons pas de coups là-dedans, et je vais juste lui donner un peu de couleur ici. Prenons un bleu. Je veux avoir ceci et il y a différentes façons de le faire et de couper des objets en deux. Je vais utiliser une façon simple et agréable. Et ça va être d'utiliser un rectangle, mettre un rectangle sur la moitié de ma forme. Vous pouvez voir comment s'enclenche bien sur le milieu. Sélectionnez les deux pièces. Et puis je peux utiliser le Pathfinder pour soustraire l'avant de l'arrière, ou je pourrais aller vers l'outil de création de forme, maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser sur les deux. Je vais juste utiliser le Pathfinder pour soustraire l'objet frontal de l'objet arrière. Ça me donne cette très belle moitié de cercle. Donc maintenant je peux aller à Effect 3D et tourner. Et vous pouvez voir qu'il tourne en une sphère parfaite. Maintenant, vous pourriez trouver que le vôtre ressemble à une forme drôle. Et cela pourrait être parce que c'est en fait décalé du mauvais côté. Si je change cela pour décaler par rapport à droite, vous verrez qu'il se décalera de l'autre côté. Là-bas. Je vais garder le mien à gauche. J' ai donc ma forme là-dedans. Mais ce que j'aimerais faire, c'est mettre un peu d'art dessus. Et je pense en termes de balles de billard, quelque chose à l'intérieur peut-être d'un numéro là-dedans. Donc, pour faire ça, je vais bien. C' est ça. Je vais prendre des œuvres d'art et les mettre dans l'on peut les trouver. Je vais le mettre dans mon panneau de symboles. Trouvons donc les symboles. Par ici. Je vais faire l'œuvre d'art. Et je vais utiliser un petit cercle comme ça. Je vais faire mon cercle. Je pense que je vais le faire blanc ou peut-être juste un peu blanc cassé. Et je mettrai un numéro là-dedans aussi. Donc, je vais aller le long de mon outil de type et juste cliquer. Je vais faire un numéro 8. Et nous allons rendre ça beaucoup plus grand. Donc, il est de sortir ça, rendre assez gros et de le mettre là dessus. Maintenant, je prends les deux et je les ai remis dans le panneau Symboles. Maintenant, quand vous arrivez à ce stade, une fois de plus, ne vous inquiétez pas de quoi que ce soit ici. Cliquez sur OK, et on peut s'en débarrasser maintenant. Donc, pour mettre le numéro sur la sphère, nous devons retourner à la sphère. Maintenant, si je clique sur la sphère, vous verrez que je peux alors entrer dans la palette Apparence ici à l'effet que j'ai utilisé dessus. Je vais cliquer sur l'effet de révolution 3D qui me ramène à nouveau là-dedans. Vous pouvez trouver que vous devez activer l'aperçu si vous ne voyez pas ce qu'il fait, je vais cliquer sur Illustration de carte. Et dans les symboles en haut, je vais choisir mon numéro huit. C' est du mauvais côté, mais ce n'est pas un problème. Je peux le déplacer jusqu'à ce que je le mette dans la bonne position. Mais vous pouvez voir que l'éclairage descend sur ma sphère de ce côté en haut à droite. Mais le numéro huit est juste de l'art plat. Donc, je vais activer l'illustration de l'ombre. Et cela va ensuite ombrager toute œuvre d'art que vous y mettez également. Et on dirait que c'est beaucoup plus précis. Nous allons cliquer sur OK, OK à nouveau. Et il y a ma première des piscines de sang parce que ce que je veux faire est d'en avoir plus, les formes peuvent être différentes couleurs. Donc je vais maintenir la touche Alt enfoncée et en faire une copie. Maintenant celui-ci va être un peu plus grand, donc je vais l'augmenter. Mais regardez ce qui se passe quand je commence à l'échelle. Maintenez la touche Maj enfoncée. Et vous pouvez voir comment l'œuvre reste la même taille. Maintenant, il y a une option qui corrige cela pour vous. Si vous passez aux propriétés, assurez-vous que vous êtes en transformation. Si vous ne pouvez pas le voir, cliquez sur ces trois points. Et cela vous montrera alors une option où vous pouvez mettre à l'échelle le tracé et les effets. Donc, avec cela activé cette fois, quand je l'échelle, il va mettre à l'échelle l'illustration, ce qui est l'effet entier aussi. Tout ce qui va maintenant faire est de changer la couleur de celui-ci. Ça rend cette orange. Maintenez la touche Alt enfoncée, comme ma prochaine. Par ici. Allons faire avancer ça un peu. Par ici. Je vais augmenter ça. Et encore une fois, je peux changer ça. Donc, une seule analyse, assurez-vous que l'échelle, illustrations et les effets sont activés. Et je vais changer la couleur sur ça. Allons-y avec plus d'une couleur plus vive. Eh bien, le rose nous allons faire de toute façon, monter à cette étape là-bas. Alors rappelez-vous, faites votre ellipse d'abord coupée en deux. Peut-être faire votre illustration, mettre dans le panneau Symboles, aller dans les effets en 3D et tourner. N' oubliez pas que si vous devez y retourner à nouveau, n'allez pas aux effets une seconde fois. Accédez à l'effet en cliquant dessus dans le panneau d'apparence. Et puis vous pouvez en faire des copies. Et si vous voulez les mettre à l'échelle avec votre illustration, ainsi que l'effet, assurez-vous que dans l'option de transformation, vous cliquez sur la petite échelle. L' œuvre d'art était Scales Strokes and Effets. Si je dis, allez avec ça et venez à la prochaine étape où nous allons mettre des ombres sous ces objets. 45. Projet 3D : Ajouter des ombres: Alors faisons des ombres pour ça maintenant. Et il y a un certain nombre de façons de faire des ombres. Une façon dont vous pouvez faire une ombre très simple est que vous pouvez aller le long d'une ellipse. Et si je mets une couleur unie sur cette ellipse, comme un noir là-dedans, je peux alors aller aux Effets. Je peux descendre à Blur et mettre un peu de flou sur cette forme. Et vous pouvez voir que je peux flouter un peu comme ça. Si vous soufflez trop loin, vous commencez à voir le bord autour de la, mais un peu de flou serait bien. Cliquez sur OK, et cela me donne une petite ombre très simple que je pourrais ensuite aller et placer sous la forme. Je vais juste l'envoyer à l'arrière en allant arranger et renvoyer à l'arrière, et nous obtenons quelque chose comme ça. J' aimerais aller un peu plus précis que ça. Mais avant que je le fasse, quelque chose pourrait penser, eh bien, qu'en est-il d'un effet d'ombre portée ? Jetons un coup d'oeil à l'effet d'ombre portée. Si je vais à Effect, je descends à Styliser et il y a une ombre portée là-dedans. Vous pouvez voir ce que fait l'effet d'ombre portée, c' est-à-dire qu'il place l'ombre autour de toute la forme. Donc ça n'aura pas l'air exact du tout. Le type d'ombres que j'aime faire est en fait avec l'outil Mélange. Je vais aller chercher une ellipse, et je vais dessiner une grande ellipse comme ça, et je vais rendre cette ellipse noire. J' aime toujours rendre mes ombres noires si c'est un objet solide, parce que je peux toujours changer l'opacité. Je ne commence jamais avec le gris, toujours avec le noir. Alors commençons par celle-là. Et je vais en faire une copie ou maintenir la touche Alt enfoncée pour en faire une copie et rendre celle-ci beaucoup plus petite. Donc, ce sera une version plus petite. Cette forme. Maintenant, parce que la lumière vient du coin supérieur gauche, je veux en fait plus d'ombre sur le côté gauche. Donc je vais déplacer le peu central ici vers le, vers le haut ou vers le côté droit de mon ombre. Maintenant, je vais prendre le grand cercle ici, juste un grand et je vais changer l'opacité sur ça à 0. Donc nous avons deux formes ici. Ils ont tous les deux un noir comme couleur, mais l' un est une capacité de 100 pour cent. Et le second, le plus grand est 0. Si je sélectionne les deux et accède à Objet, Blend et Make. Eh bien, nous n'avons pas beaucoup d'ombre parce que ce qu'il a fait, c'est qu'il a pris une couleur lisse, donc il est passé de là à semi-transparent au noir. Mais si vous revenez à l'objet Fusion et à vos options de fusion et que vous passez de la couleur lisse aux étapes spécifiées. Vous pouvez mettre en autant d'étapes ici que vous le souhaitez. Je vais juste mettre 200 et cliquer sur OK. Et vous voyez maintenant nous obtenons ce très beau, lisse du noir à travers transparent et il est transparent, ce n'est pas blanc. Vous voyez si je devais le déplacer au-dessus de cette forme, vous pouvez le voir à travers. Maintenant, la raison pour laquelle je le fais pour le transférer plutôt que blanc est parce que si je voulais changer ma couleur de fond, eh bien, si je viens au blanc, ça aurait juste l'air très, très étrange. Donc, si j'ai une forme où l'ombre comme celle-ci, encore une fois, vous pouvez voir qu'elle n'a toujours pas l'air aussi précise. Donc je vais juste aller jusqu'à mon Essayons à nouveau. Donc, je vais aller le long de mon opacité et juste réduire l'opacité ainsi que la changer de la cible de haut en bas de l'objet, arranger et envoyer à l'arrière. Ça commence à paraître mieux maintenant, mais ce n'est toujours pas tout à fait correct. Vous voyez quand vous avez une forme, une forme solide comme celle-ci, ce janvier ou une zone très sombre juste en dessous de l'objet. Pas grand comme ça, mais vraiment, vraiment assez sombre. Pour que je puisse en faire une autre copie. Rendre celui-ci plus petit. n'y a pas de bon ou de mal avec la taille ici. Fais ce que tu penses. Et nous rendrons celui-ci moins transparent. Donc j'ai celui-là. Et j'ai celui-là, qui va être juste en dessous de ma forme pour l'obscurité originelle. Et puis le plus grand, je peux peut-être rendre un peu moins solide. Donc, nous obtenons cet effet d'ombre vraiment agréable qui vient à travers. Maintenant, bien sûr, nous voulons la même chose pour, pour le prochain moment, il semble qu'il flotte. Donc, je peux sélectionner les deux, maintenir l'ancienne clé enfoncée, peut-être réduire la taille de ces deux et les déplacer sous celle-ci. Et si je vois le dernier bol, ils font la même chose. En fait, nous le déplacons à travers ici. Et mettons-le encore au loin et refaisons la même chose. Sélectionnez les deux, maintenez la vieille clé enfoncée, popped là-dessous, mais peut-être la rendre un peu plus petite encore aussi bien. J' utilise les touches fléchées pour déplacer ça. C' est sur mon clavier pour l'obtenir exactement là où j'avais besoin. Donc, faites un peu d'aller avec ça. Si les choses semblent flotter, il suffit de les rapprocher de l'arrière-plan ou du bas de cette ombre. Et essayez d'ombres là-dedans, utilisez l'outil de fusion pour le faire. Donc plus grand cercle et un cercle plus petit, tous les deux noirs pour commencer. Prenez le plus grand cercle, réduisez l'opacité à 0, sélectionnez-les les deux, et c'est Object Blend et Make, puis modifiez vos étapes de fusion pour obtenir un mélange lisse entre eux. Essayez-le. 46. Projet 3D : ajouter des reflets: Maintenant, c'est idéal pour les formes solides comme les boules de billard ou les boules de snicker, snicker. Mais qu'en est-il si nous voulions quelque chose d'un peu plus vitreux ou semi-transparent ? Eh bien, essayons ça. Ce que je vais faire, c'est plutôt que de faire un nouveau document, je vais juste faire un nouveau tableau d'art. Donc, je vais zoomer un peu et c'est se souvenir de la commande moins ou Contrôle moins en fonction de votre Mac ou PC. Je vais bouger ça. Donc, je tiens la barre d'espace enfoncée pour déplacer ça vers le haut. Et j'irai à mon outil de plan de travail. Je veux seulement copier le tableau d'art, pas l'œuvre d'art. Donc, notre interrupteur, déplacez l'illustration avec le plan de travail et maintenez la touche Alt enfoncée pour faire une copie du tableau d'art. Je peux maintenant passer à mon nouveau tableau d'art. Et maintenant je suis, plutôt que de recréer une de ces formes à partir de zéro, je vais juste pincer une que j'ai ici. Laisse-moi choisir ça avec l'ombre. Maintenez la touche Alt enfoncée et faites-la glisser. Voyons ce qu'on peut faire avec celui-ci maintenant. Eh bien, la première chose, c'est parce que ça va être transparent. Je vais me débarrasser des 8 ici. Donc, pour ce faire, je clique sur la forme 3D. Je vais en 3D, tourner dans le panneau d'apparence. Et puis je pourrai aller dans mon travail de cartographie. Je peux juste supprimer pour effacer l'illustration de cela. On va cliquer sur OK. Et d'accord encore. Alors pourquoi ne pouvons-nous pas simplement changer l'opacité de l'objet pour le rendre semi-transparent. Tu peux, mais ça ne marche pas très bien. Il vous donne juste une sphère très légère et peut-être que vous pouvez voir la forme de fond à travers là. Ce dont nous avons vraiment besoin, c'est quelque chose qui soit transparent et qui montre peut-être un peu de réflexion ici. Donc ça ressemble presque à une boule de verre. Si la lumière doit passer par notre forme, elle mettra un peu d'ombre ici, mais l'ombre ne sera pas noire et sombre comme ça. L' ombre sera en fait une couleur de la même couleur que vos formes. La première chose que je vais faire, il suffit de déplacer ça. Je vais sélectionner mes formes ici. Et je vais changer la couleur de remplissage en bleu. Et vous pouvez voir maintenant qu'on a presque une lueur bleue là-dedans. Malheureusement, pas assez sombre. Donc je vais aller dans mon bleu ici. Je vais double-cliquer dessus et je vais faire sombre dans ce bleu vers le bas. Maintenant, je travaille en RGB. Et pour assombrir les choses, je trouve que si je suis en mode RVB, le moyen le plus rapide de le faire est d'aller là où il est dit RVB. Choisissez HSB, qui signifie saturation et luminosité de la teinte. Et ici, je peux choisir d'assombrir ça beaucoup. Cliquez, d'accord. Et si nous avons choisi cette couleur, vous pouvez voir maintenant que nous avons plus d'une lueur intéressante. Celui-ci ici, je pourrais choisir une couleur beaucoup plus brillante aussi. Malheureusement, parce que j'ai changé le bleu ici, j'aurais dû en faire une copie. Je vais faire une autre copie de ça. Et nous reprendrons le bleu plus clair une fois de plus. Donc quelque chose comme ça. Cliquez, OK, donc celui-ci est bleu vif et j'ai le bleu foncé là-dedans. Et ça va me donner une sorte d'effet intéressante où la lumière passe presque à travers ma forme et jette juste une très petite ombre, mais ça va être l'ombre bleue là-dedans. Ok, alors qu'en est-il de la forme elle-même ? Jetons un coup d'oeil à ce que nous pouvons faire pour faire un peu de réflexion ici pour lui donner une impression brillante. Maintenant, il n'y a pas de bien ou de mal avec les réflexions du tout. Probablement la meilleure chose à faire est de trouver quelque chose qui est du verre et qui a un reflet et puis essayer de copier ces réflexions sur votre forme. Maintenant, si vous faites une recherche Google, vous trouverez beaucoup d'éléments avec des réflexions en eux. Et je l'ai fait ici. Je viens d'aller à Google, eu un coup d'oeil pour trouver une sphère de verre, et je vais juste l'apporter, faire glisser dans mon document de puis vous pouvez voir la même chose ici. Il y a donc beaucoup de formes qui sont des reflets de la scène environnante. C' est ce que nous allons essayer de reproduire. Commençons par cette grande forme par ici. Donc, je vais utiliser mon outil Plume pour le faire. Et je vais juste dessiner la forme dans notre départ par ici. Cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser pour obtenir une autre courbe. Peut-être jusqu'à ici, retour à là, et jusqu'au point de départ là-dedans. N' oubliez pas que si cela ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez utiliser l'outil crayon si vous le souhaitez. Vous pouvez déplacer vos poignées. Vous pouvez obtenir la forme exactement comme vous le vouliez. En regardant de près ce reflet, vous remarquerez qu'il va de, eh bien, ce n'est pas blanc, c'est en fait orange jusqu'à une orange plus foncée. C' est un peu un dégradé qui se passe là. Et nous pourrions faire exactement la même chose sur notre forme. Donc, je vais sélectionner ma forme. Et je vais aller dans le menu Fenêtre, trouver le panneau dégradé. Et je vais juste appliquer un dégradé simple pour commencer. Vous pouvez donc choisir ici ou cliquer sur, ici pour voir vos dégradés. Je vais en choisir un noir à blanc. Donc ce que j'aimerais, c'est que ça passe du blanc au blanc. Je vais double-cliquer de ce côté là, et cela me permet de choisir du blanc au blanc. Ce n'est pas un dégradé allant du blanc au blanc. Mais si je devais choisir un de ces côtés et changer l'opacité. Maintenant, il va passer du blanc au transparent. Et puis bien sûr, je peux utiliser mon outil de dégradé et juste faire glisser à n'importe quel angle que j'aime. Donc j'essaie de reproduire en gros ce qu'on a ici. Vous pouvez toujours cliquer sur votre forme. Si tu trouves que c'est trop brillant. Là, allez à l'opacité et prenez votre pâté un peu pour obtenir quelque chose qui ressemble plus à ça, qui est plus proche de cette forme là-bas. Maintenant, regardez les formes qu'ils ont. Ils ont une autre forme par ici. Il y en a un qui va droit autour du dessous comme une autre forme dans le, il suffit de choisir ceux que vous voulez ou vous pensez que serait assez bon sur votre forme. Et rappelez-vous, vous pouvez les déplacer si elles ne sont pas dans la bonne position. Donc je vais en faire un autre en bas. Donc, je vais commencer par ici et juste cliquer et faire glisser pour faire une autre forme allant droit dans le bas. Par ici. N'oubliez pas, ne vous inquiétez pas de l'obtenir parfait. Vous pouvez toujours le réparer. Plus tard. Je vais juste enlever ça comme ça. Et ça n'a pas besoin d'être absolument exact. Je peux le déplacer dans la bonne position. Je peux utiliser mon outil de sélection blanc, qui est l'outil Sélection directe, le déplacement, n'importe lequel de ces points jusqu'à ce que j'obtienne l'effet que nous recherchons. Et parce que c'est un dégradé, je peux choisir les différents types de dégradés. Je peux aller au centre du gradient, je peux inverser le dégradé. Et je peux utiliser l'outil dégradé et il suffit de cliquer et de faire glisser pour mettre le dégradé là où je voulais aller. Maintenant ça arrive avec une ligne très méchante là-bas. Je vais juste cliquer sur ce point et peut-être ajuster un peu ces poignées. Peut-être comme ça. Et prenons celui-ci et rendons cela un peu plus étroit. Je suis vraiment juste en train de regarder quelque chose que vous avez presque un reflet du sol et qui réduira l'opacité de cela. Le problème avec ce type de formes est quand vous les regardez de si près, elles ne sont plus tridimensionnelles. Donc, une fois que j'ai fait quelques petites formes là-dedans, j'ai tendance à prendre une pause thé rapide et puis revenir et ajouter quelques formes plus pour obtenir la forme semble beaucoup mieux de cette façon. Ajoutons un peu plus ici. Allons à celui-là, petite forme là-bas. Et revenons à ce point là. Encore une fois, je vais faire un gradient là-dessus. Je vais faire un gradient linéaire à partir du bord, peut-être. Et je vais changer l'opacité à ce sujet. Prenons un dernier de ce côté ici des dégradés blancs. Encore la même chose, jusqu'à ici. Amenez-le jusqu'à là, et revenez à ce point. Je laisserai celui-là tel quel. Vous remarquerez qu'il y a une zone plus sombre ici. On peut faire la même chose. Donc je pourrais dessiner un, un autre demi-cercle là-bas. Et peut-être que celui-ci, je vais remplir avec du noir ou utiliser un dégradé noir. Je vais choisir le dégradé noir là-bas, assurez-vous que les deux côtés sont noirs. Mais un côté va être plus transparent que l'autre. Et bien sûr, je vais juste enlever l'opacité sur ça et ça me donnera la zone plus sombre en bas. Sélectionnons tous ces éléments sur leur groupe ensemble, donc objet et vers le bas vers le groupe. Et puis nous les déplacerons au-dessus de la petite zone de lueur d'ombre. Débarrassez-vous de celui-là. Et on y va. On a quelque chose qui ressemble beaucoup plus au verre. Ensuite, les objets durs que nous avions ici, allons zoomer un peu pour que vous puissiez voir les deux en même temps. Donc, avoir un peu d'aller avec les deux types de ceux-ci et essayer quelques autres versions de cela parce que vous pouvez le faire dans différentes couleurs. Rappelez-vous, une fois que vous en avez créé un, si je maintiens la touche Alt enfoncée et en fais une copie, tant que je peux sélectionner ce demi-cercle et j'annulerai le groupe ici. Donc je vais juste le dégrouper. Donc je peux juste sélectionner ce demi-cercle là. Je peux changer la couleur de ça pour tout ce que je veux. Et l'effet de verre fonctionnera encore là. C' est la même chose qu'ici. Je peux les sélectionner, déplacer ça et ensuite avoir une ombre rose en dessous. Amusez-vous avec les trucs 3D, et juste en profiter. 47. Projet 3D : arrière-plan du dégradé: Maintenant, nous avons nos boules de verre 3D. J' aimerais mettre un arrière-plan très subtil derrière cela. Je vais faire une forme ici. Et sur cette forme, je vais mettre un dégradé subtil. Donc, je vais entrer dans mon remplissage. Il suffit de choisir n'importe quel ancien dégradé. Cliquez sur le bouton Options de dégradé. Maintenant, dans le bouton Options de dégradé, ce que je peux faire est que je peux changer ce dégradé et que je voulais passer du blanc à un gris très clair. On aura trois de ces petits arrêts là-dedans. Celle-ci va être en deux, presque blanche. Celui-ci ici, je vais double-cliquer. Il va aussi être blanc ou presque blanc. Et le milieu, que je vais double-cliquer, sera plus une couleur grise. Vous pouvez juste voir gris là-dedans. Mais plutôt que de traverser, je voulais monter et descendre. Donc, nous changeons l'angle ici, 45, désolé, à 90 degrés. Maintenant, je peux déplacer ça et vous pouvez voir que ce milieu est un peu plus gris. Si vous vouliez encore plus de gris, double-cliquez et choisissez un gris plus foncé là-dedans. Donc, une fois que je serai arrivé à cette étape et que je pense, c'est probablement à peu près juste, ça sera en arrière-plan. Il va du blanc au gris en passant par le blanc à nouveau en haut. Fermons ça et je vais m'opposer, arranger et envoyer ça à l'arrière. Et vous pouvez voir maintenant que nous avons ce genre de fond un peu plus sombre là-dedans. Si vous trouvez qu'il fait trop sombre, hésitez pas à le changer dans l'allégé. Vous pouvez revenir au dégradé et alléger ce gris aussi. La prochaine chose cependant, c'est que je veux qu'ils se reflètent sur une surface très chaude ici. Donc, je vais sélectionner juste les boules 3D elles-mêmes. Je vais désélectionner les arrière-plans et maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur cet arrière-plan. Donc je viens de les sélectionner. Maintenez la touche Alt enfoncée pour faire glisser une copie. Et puis on peut juste mettre une copie de lui-même comme ça. Je vais le placer dans la bonne position maintenant. Ce n'est pas exact, mais ce sera assez précis. Maintenant, les miens ne sont pas tout à fait dans la bonne rangée, donc je pourrais trouver que je vais devoir les sélectionner individuellement, désélectionner l'arrière-plan et les déplacer dans la bonne position là-bas. C' est la même chose que celle-là. Tant que ce groupe ensemble, vous devriez être en mesure de le faire sans aucun problème. Celle-ci n'est pas regroupée. Alors assurons juste que je sélectionne tout ça. Désélectionnez l'extérieur et déplacez simplement un peu vers le haut à la bonne position. Et puis tout cela peut être changé dans l'opacité. Alors je vais y aller et juste ajuster l'opacité pour les alléger. Donc, nous obtenons juste un soupçon de réflexion là-dessus. En fonction de la brillance que vous voulez que cette surface soit, vous pouvez ajuster l'opacité ici. Mais ce qui pourrait être juste très, très subtil ne pense pas que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez aussi aller dans les effets. Tu pourrais aller styliser, désolé. Tu pourrais descendre pour flouter. Et vous pourriez appliquer un peu de flou gaussien sur eux. Pas trop, mais juste assez pour enlever ce bord dur là-dedans. Et tu trouves que ça va se ramollir. Les effets sont plutôt qu'un bord plus dur, la surface la plus dure sur laquelle vous êtes, vous allez une surface légèrement moins dure. Vous pouvez voir que ceux-ci ont fonctionné parfaitement. Celui-ci, je n'ai pas réussi à sélectionner ces éléments. Donc, je viens juste d'annuler ça là-bas et peut-être m'assurer que je les sélectionne quand je le fais. J' aimerais que le mien soit sur une surface assez dure là-dedans. Et en fonction de l'angle que vous regardez, vous pouvez ajuster la longueur de ceux-ci. Une fois de plus, je pourrais sélectionner toutes ces formes ici et les écraser un peu plus. Ce qui signifie que mon point de vue est plus bas. Une fois peut en profiter. Ils sont si utiles dans tous les types de circonstances et ils ont l'air très, très impressionnants. 48. Projet 3D : utiliser des Flares: Maintenant, voici un petit conseil bonus lorsque vous travaillez avec des formes brillantes avec son verre ou tout ce que vous voulez briller. Je vais passer aux formes ici et je vais choisir le Flatow. Tout ce que je fais c'est d'aller à la partie la plus brillante. Cliquez et faites glisser un peu de flair comme ça. Et c'est désélectionner ça. Et tu verras qu'on a ces trois subtils petits éclats là-dedans. Si je le déménage. C'est ce qu'on a mis là-dedans, ce petit éclat là-dedans. Pour que je puisse juste le placer où je voulais. Maintenant, vous pouvez le changer à différentes tailles également. Vous pouvez le déplacer en fonction de ce que vous voulez. Donc celui-là, allons-y avec un peu plus grand cette fois. Et vous pouvez voir que j'ai plus d'éclat là-dessus. Si je veux un bord dur, très dur, dur comme le verre, essayez de garder vos fusées fusées vraiment petites. Dans une petite fusée va juste vous donner un bord très, très dur à votre forme. Et on dirait qu'il y a presque un soleil qui frappe ça directement. Vous pouvez les mettre non seulement sur les parties brillantes, mais si vous avez, par exemple, un verre, un verre, comme dans un verre de verre, vous pouvez l'utiliser sur le bord. Donc, quand vous le mettez droit sur le bord, cela vous donne l'effet de la lumière frappant un coin. Dans ce cas, parce qu'ils sont ronds et moi pour le garder là où je pense que la lumière le frappe le plus. 49. Projet 3D : Ajouter du texte: Nous pouvons donc utiliser ces sphères pour toutes sortes de choses. Mais ce que j'ai fait, c'est que je les ai transformées infographie et qu'un peu de texte blanc au-dessus d'eux changent la taille pour représenter les valeurs que l'infographie pourrait représenter. Et un peu de texte en gris en bas, de sorte que la couleur ne supporte pas les couleurs d'une infographie. Tant d'usages pour eux. 50. Guides et grille: Maintenant, quand vous commencez à regarder Grilles et Guides, cela semble un peu sec. Et il y a des parties importantes d'Illustrator. Nous allons donc voir comment appliquer grilles et des guides et des choses comme les guides intelligents, quels sont-ils, comment travailler avec eux. Après cela cependant, nous allons aller dans quelque chose appelé la grille de perspective. Et cela vous permet de dessiner les choses en perspective. Et bien sûr, nous avons un projet, donc nous allons utiliser le projet ou la grille de perspective, devrais-je dire pas le projet. Pour rendre cette pile vraiment assez intéressante de cartes. Encore une fois, vous auriez deux cartes. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec, mais cela vous donnera une bonne compréhension de la façon dont l'ensemble de la grille de perspective fonctionne réellement. 51. Faire des grilles perspective: Commençons donc par jeter un oeil à la façon de travailler avec les guides et les grilles. Vous pouvez maintenant obtenir vos guides et grilles en accédant au menu Affichage. Et vous trouverez cela en bas, il y a quelques options pour les grilles, et si vous continuez à aller plus loin, il y a aussi quelques guides ou vice versa. Mais il est beaucoup plus facile de travailler avec le panneau des propriétés ici. Donc, si vous avez cliqué sur votre tableau d'art plutôt que sur une œuvre d'art, vous verrez que certaines des options ici seront à faire avec les règles et les grilles et guides. Maintenant, en regardant le haut, nous avons des règles et des grilles. Tout d'abord, si je clique sur ce petit bouton ici, il allume la règle pour que vous puissiez voir les routeurs le long du haut dedans. Et si je veux ensuite un guide, je clique simplement à l'intérieur de la règle et je fais glisser vers le bas pour placer un guide dans mon document. Donc, je vais juste le faire à nouveau, cliquez et faites glisser pour apporter les guides. Maintenant, comme le mien, si vous ne voyez pas le vôtre et je les traîne dedans et les traîne dedans. Ce que vous avez à faire, c'est de descendre aux guides et de les allumer. Là-bas. Il y a totalement invisible autrement. Cliquez donc à l'intérieur de votre règle et faites-les glisser et déposez-les dans la bonne position. Maintenant, bien sûr, vous pouvez toujours y aller et vous pouvez les déplacer si vous en avez besoin. Je vais juste cliquer sur mon tableau d'art à nouveau. Si vous voulez les verrouiller, il y a une serrure là pour vous empêcher de les déplacer par erreur. Si vous voulez les supprimer, déverrouillez-les, cliquez sur celui que vous voulez supprimer et appuyez sur Supprimer ou Retour arrière, je vais simplement glisser sur ceux-ci et je peux les supprimer très facilement comme ça. Maintenant, il y a un autre type de guide que nous avons ici. Et si je survole, tu verras que c' est un guide intelligent. Alors, qu'est-ce qu'un guide intelligent ? Will, quand tu as une forme et qu'il a juste un petit objet comme ça. Et vous commencez à déplacer vos formes. Je vais cliquer et faire glisser ceci. Vous pouvez voir quand il est ajouté du travail, il se déplace parallèlement. Une petite ligne rouge apparaît. C' est un guide intelligent pour aller jusqu'ici. Ça me montrera quand j'aurai 90 degrés de cette forme originale. Si vous avez plusieurs formes ici et que vous commencez à les faire glisser, cela s'affiche dans ce cas, avec une petite ligne rouge en bas qui touche directement exactement où elles sont, croisant parfaitement l'une l'autre. Si je continue à aller ici, une fois de plus, tu verras quand j'arriverai au bord de là, ces choses apparaissent juste. Et il dit que c'est, le milieu croise maintenant le bord de l'autre. Si je vais juste au-dessus de celui-là, vous pouvez voir que je croise ces deux points du milieu. Si je veux mettre sur le dessus, je m'assure juste qu'il se croise. Ils sont vraiment utiles à avoir. Mais si vous les trouvez ennuyeux parce qu'ils clignotent et éteignent, vous pouvez simplement les éteindre là-dedans. Et maintenant, quand je bouge ça autour de vous et que je vois l'un de ces petits guides intelligents, je vais laisser le mien allumé parce que je les préfère beaucoup. L' autre chose que nous pouvons faire dans les règles et les grilles est que vous pouvez cliquer sur une grille. Ainsi, vous pouvez voir une grille en arrière-plan. Maintenant, la grille elle-même peut être modifiée si vous trouvez que la taille n'est pas comme vous le souhaitez ce sont les couleurs pas comme vous le souhaitez. Si vous cliquez sur les préférences ci-dessous. Vous pouvez ensuite aller dans Grilles et Guides. Et sous la grille, vous pouvez changer la couleur de la grille. Donnons à ça une couleur différente pour l'instant, Robin Gray, je vais aller au vert là-dedans. Et au lieu de lignes, vous pouvez avoir des points et vous pouvez avoir la grille tous, eh bien, avoir beaucoup de points de pixels que vous voulez qu'il soit. Je vais cliquer sur OK, et vous verrez que ma grille va maintenant changer en vert pendant que vous êtes là, dans les préférences et une fois de plus dans les guides et les grilles, vous pouvez également changer la couleur des guides, et vous pouvez changer les points en lignes. Il y a des couleurs prédéfinies que vous pouvez également travailler à partir d'ici. Je vais cliquer sur Ok, donc maintenant quand je fais glisser un de mes guides, vous verrez tout ça maintenant, rose. Enfin, si vous voulez déplacer le point zéro, car par défaut c'est le coin supérieur gauche de vos règles. Tout ce que vous faites est que vous cliquez sur la zone entre les deux, est cette petite zone là et faites glisser et de cette façon vous pouvez le déplacer où vous voulez. Je vais aller le placer au milieu de mon document. Donc vous pouvez voir maintenant 0 là et 0 ici monter et descendre. Mais tu peux le mettre où tu veux. Je vais le faire glisser dans le coin supérieur droit. Alors maintenant j'ai le 0 là-bas et 0 là-bas. Il y a une dernière option ici, et je vais juste éteindre ma grille parce que c'est vraiment ennuyeux et je vais cacher mes guides aussi bien. Cette option acétale ici est de montrer une grille transparente. Donc, si vous avez l'habitude de travailler dans Photoshop ou si vous faites quelque chose, vous voulez voir les tendances. Voyez, cliquez dessus et il vous montrera quels bits le transparent. Je trouve que c'est vraiment utile si j'ai des objets et je veux voir très rapidement si je les ai remplis ou s'ils sont des objets vides. Parce que lorsque vous travaillez comme ça, vous ne pouvez pas toujours dire quand quelque chose est rempli de blanc ou s'il est simplement transparent. Mais en utilisant cela, je peux rapidement allumer et éteindre et voir où j'ai du blanc dans mon document. Maintenant, quand il s'agit de déplacer des objets, nous pouvons obtenir les points à accrocher. Donc ici, le premier que j'ai est le Snap to Point est allumé. Donc, si je bouge quelque chose sur un autre point, il va s'y accrocher. Je peux aussi accrocher à la grille. Encore une fois avec une grille très fine comme j'avais là-haut, ça rend la vie un peu difficile. Et si vous travaillez sur un document qui va être transformé en pixels. Donc tu fais quelque chose pour le web, quelque chose comme ça, plutôt que de le garder comme vecteurs. Vous pouvez également accrocher aux pixels. Donc, si vous avez un document de taille de pixel particulier, vous pouvez obtenir des choses pour y accrocher. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai mentionné cela est parce que parfois cela peut être un peu ennuyeux. Enfin, ces proches ensemble, comme ça. Et j'ai un clic sur les pixels allumés. Quand j'essaie d'obtenir cela exactement au bon endroit que vous pouvez voir pendant que je le déplace, c' est en quelque sorte qu'il saute par grands incréments et il pourrait ne pas s'accrocher exactement où je voulais aller. Mais c'est parce qu'il s'accroche aux pixels. Si je l'éteins et que je le déplace maintenant, je peux le déplacer un incréments beaucoup plus fins, pas l'obtenir exactement où je voulais là-dedans. Même si j'utilise les flèches sur le clavier. Soyez conscient de ces éléments et allumez-les et éteignez-les au fur et à mesure que vous en avez besoin. 52. Nouvel outil pour ajouter des dimensions aux formes (nouvelle fonctionnalité): Maintenant, l'une des nouvelles fonctionnalités ajoutées à Illustrator est ce petit outil ici. Il s'agit de l'outil de dimension, très utile pour ajouter des dimensions à un graphique. J'ai donc quelques formes ici, et je voudrais juste en connaître les dimensions. Je vais commencer par celui-ci, la dimension linéaire. Supposons, par exemple, que je voulais mesurer cette ligne ici et que cette mesure figure dans l'illustration. Tout ce que j'ai à faire, c'est aller jusqu'à la ligne, et vous pouvez voir immédiatement qu'elle me dit que c'est 53 millimètres. Et si je veux apparaître dans le document, me suffit de cliquer et faire glisser le pointeur vers l'extérieur et c'est fait pour moi Laissez-moi le refaire. Alors je déménage ici. C'est celui sur lequel je veux cliquer et faire glisser vers l'extérieur. Sur celui-ci, cliquez et faites glisser le pointeur vers l'extérieur. Mais maintenant, vous pouvez voir que mes 9 millimètres se superposent également à l'œuvre d'art Donc, si je reviens à la petite flèche, je peux cliquer sur cette flèche, et je peux simplement la déplacer vers le haut comme ça. Nous pouvons déplacer n'importe lequel d' entre eux une fois que nous les avons créés en utilisant simplement le même outil pour les extraire. Mais qu'en est-il si je voulais une autre mesure ? Je veux peut-être aller d'un coin à l'autre. Eh bien, je vais le déplacer et le déplacer un peu plus haut, pour que vous puissiez le voir correctement. Revenons au même outil. Je vais commencer par ce coin et je vais cliquer sur un clic puis me déplacer. Maintenant, je ne tiens pas la souris enfoncée pour le moment. Je déplace simplement le curseur dans ce coin, et je vais cliquer à nouveau. C'était donc un clic, un clic. Encore une fois, sans maintenir la souris enfoncée, je déplace simplement mon curseur vers l'extérieur, et vous pouvez voir, je peux ensuite placer où je veux qu'il aille. Je vais juste passer à autre chose. Je pense que j'aimerais que ce soit là, et je clique sur ce stade, et cela le place là-dedans. Faisons-le encore une fois. Je vais donc faire un clic ici. Passez à cet endroit. Ne maintenez pas la souris enfoncée. Un autre clic, puis je peux le déplacer où je veux qu'il aille. Mais je le veux juste au milieu. Eh bien, je peux simplement cliquer dessus et il le placera dans cette position particulière. Maintenant, qu'en est-il des angles ? Eh bien, le prochain concerne les angles. Donc, si je me déplace ici, je vais cliquer dans ce coin, sortir et il y aura mes 90 degrés dedans. Je vais faire celui-ci pour que nous puissions faire deux tours complets à 70 degrés de cette façon. Et nous pouvons également le faire à l'extérieur, donc cela peut être fait l'extérieur ou à l'intérieur en fonction de ce dont vous avez besoin pour votre œuvre d'art particulière. La dernière concerne les dimensions radiales. Passons donc à cette ellipse pour faire un cercle en fait. Je peux vraiment entrer et cliquer sur le chemin. Essaie encore une fois. Cliquez sur le chemin et faites-le glisser dessus. Maintenant, pourquoi celui-ci ne fonctionne-t-il pas pour le moment ? Eh bien, vous pouvez le voir pour le moment, je l'ai sélectionné. Je vais donc simplement le désélectionner. Et faisons avancer les choses. Malheureusement, ils ne bougent pas avec votre forme . Vous devrez peut-être tous les sélectionner et les regrouper pour les déplacer. Essayons encore une fois. Donc , pour cette forme ici, je vais passer à cette option radiale. Maintenant, vous pouvez le voir apparaître et dire, OK, est-ce que c'est celui que vous voulez, et je peux cliquer et simplement faire glisser un peu vers l'extérieur comme ça Maintenant, celui-ci a deux fonctions. Vous pouvez le faire partir du milieu ou de l'autre côté. Donc, si je suis allé ici et que je clique, vous pouvez voir que cela le place simplement du centre vers l'extérieur Encore une fois, si je clique ici et que je fais glisser. Je vais juste faire glisser ce rond là où je le souhaite. Maintenant, vous pouvez voir que parfois c'est à travers les deux, parfois c'est juste d'un côté. Et cela dépend de l' endroit où se trouve mon curseur. Si mon curseur est à l'extérieur, nous le ferons passer du centre vers le bord. Si mon curseur est au milieu, il traversera le tout. Je vais donc juste le déplacer. Là-bas, et j' ai le diamètre de cette petite forme. Fais-le encore. Encore une fois, cliquez pour obtenir le rayon de ce cercle. Il y a également d'autres options ici. Donc, si vous cliquez sur les options, vous pouvez ensuite entrer, vous pouvez changer la couleur de la ligne. Vous pouvez également modifier le type de ligne que nous avons. Vous pouvez même modifier le texte. Alors amusez-vous un peu avec ça. Essayez-le. C'est très utile. 53. Différence du point de grille Perspective: Donc, avec la grille de perspective, la première façon dont la plupart des gens la rencontrent est par erreur. Parce que si vous avez la barre d'outils avancée comme ça et que vous cliquez sur la plupart des outils où vous pouvez simplement cliquer dessus. Et ça ne fait vraiment aucune différence. Si vous cliquez sur l'outil Grille de perspective, vous obtenez une grille de perspective ici. Maintenant, c'est bon, sauf que tu dois savoir comment t'en débarrasser parce que si tu ne le fais pas, tu ne peux pas l'ignorer. Si je change tout ça. Je ne sais pas comment me débarrasser de Tao. Je travaillerai de toute façon. Quand vous entrez et commencez à essayer de dessiner. Et si je commence à essayer de dessiner un rectangle, vous pouvez le voir entrer, en perspective. Donc, la première chose pour la grille de perspective est de savoir comment la supprimer. Il y a deux façons de le faire. Une façon est que si vous allez à l'outil Grille de perspective, vous pouvez cliquer sur le petit x sur le widget, qui va juste se débarrasser de lui. Et c'est le moyen le plus rapide de le faire. L' autre façon de le faire est d'aller dans le menu Affichage. Allez jusqu'à ce que vous voyez la grille de perspective. Et puis ici, vous pouvez choisir de cacher la grille. Maintenant, regardons un peu les différentes grilles que nous avons parce qu' il existe trois types de grille de perspective, nous avons la perspective 1.2 et la perspective à trois points. Alors, qu'est-ce que tout ça veut dire ? Eh bien, quand on va à la perspective d'un point, j'ai un petit exemple ici. Ce qui se passe, c'est que toutes les lignes entrent dans 1. Donc, par exemple, si vous faisiez une rue et que vous avez des bâtiments, allez sur le côté est la route là-bas. Tout ressemble à un point dans la distance et c'est ce que l'on appelle votre point de fuite. Donc, c'est là. Il y a mon point de fuite à mon horizon. Alors, qu'est-ce qu'un deux points ? Eh bien, 2 est que si vous regardez le côté d'un immeuble, le bâtiment disparaît de cette façon et de cette façon, cette façon et de cette façon. Il disparaît donc dans le point de fuite de ce côté du bâtiment, et il disparaît dans le point de fuite de ce côté du bâtiment. C' est encore une fois votre ligne d'horizon. Donc trois points. Trois points, c'est imaginer si on est monté au-dessus du bâtiment. Donc on regarde le bâtiment ici, il y a le bâtiment du toit vert. Et ici, nous avons un point de fuite là-haut, que ces lignes, ou vont vers cette ligne là, cette ligne là et cette ligne là. On a un point de fuite ici. Donc celui-là, celui-là et celui-là vont vers ce point là. Et pour la perspective, parce que nous regardons toutes ces lignes ici, celle-là , celle-là et celle-là vont à ce dernier point de fuite là-dedans. Nous avons donc 123 types de perspective ou de grilles. 54. Déplacer les points de vanishing: Donc, la première chose que nous devons savoir quand nous avons une grille est comment la déplacer parce qu' il y a tellement de petits points ici et vous ne pouvez pas simplement cliquer dessus pour la déplacer. Donc, si vous passez à ces lignes ici, c'est votre ligne d'horizon là. Et vous avez ce genre de ligne de premier plan. Si vous cliquez dans le coin inférieur gauche, cela vous permettra de déplacer votre grille autour de la page et vous pouvez la placer où vous voulez. La deuxième chose que nous avons ici est la ligne d'horizon. que je puisse aller à la ligne d'horizon et que je puisse déplacer mon horizon vers le haut ou vers le bas. Donc si je bouge mon horizon comme ça, je regarde le bâtiment ou quoi que ce soit que je crée. Encore une fois, si je déplace mon horizon vers le haut, alors mon point de vue est monté vers le haut et je regarde plus bas sur cette forme. Mais même maintenant, je regarde vers le bas. Ce n'est pas comme 3 perspective où nous avons aussi une perspective sur le bâtiment ainsi que juste qu'il vient vers nous. On a deux points de fuite là-dedans. Maintenant, la dernière chose que je vais faire avec ces 2 lignes de fuite est de déplacer les points de fuite eux-mêmes. Si je les rapproche, on aura une grille plus extrême. Donc, c'est comme si vous vous approchiez du bâtiment. Et la perspective est un peu plus extrême, où si vous déplacez vos points de fuite plus loin. C' est comme si tu avais déménagé un peu plus loin du bâtiment. Et la perspective est moins extrêmes ne pas changer la taille du bâtiment. Ça change juste le fonctionnement de la perspective. Si vous aimez la photographie ou la photographie, vous comprendrez cela car cela équivaudrait davantage à un téléobjectif, alors que ce serait l'équivalent d'un grand angle. Oups, j'ai fait une petite erreur sur celui-là, mais ce serait l'équivalent d'un objectif grand angle comme ça. 55. Dessiner en perspective sur la grille: Alors commençons à dessiner en perspective. Je vais cliquer sur ma grille pour le faire apparaître. Et ce que je veux faire maintenant, c'est aller à mes outils, rectangles, rectangles arrondis, ellipses, tout ce que vous voulez. Je vais utiliser l'outil rectangle. Maintenant, vous pouvez voir ce petit widget en haut ici a mis la grille gauche bleue active. Et cela signifie maintenant que la perspective de ce côté gauche est active. Donc, si je devais cliquer et dessiner une forme, elle la dessinera sur le côté gauche. Donnons un peu de couleur pour que ce soit plus facile pour vous de voir. Si j'ai cliqué sur le côté droit. Donc, je suis allé sur le côté droit maintenant, encore une fois avec le même outil. Et je clique et dessine, dessine la forme. Il regarde cette perspective. Ça n'a rien à voir avec l'endroit où je dessine. Si j'ai commencé ici et cliqué, vous pouvez voir qu'il est toujours dans la même zone de perspective. C' est à voir avec laquelle de ces parties de la grille vous êtes en fait. Débarrassons-nous de celui-ci. Et si je veux ensuite travailler sur le haut de la perspective du bas, je vais cliquer sur ce petit ici. Et puis si je suis dans la zone supérieure, je peux dessiner en fonction du haut. Je suis dans la zone inférieure. C' est le dessin basé sur le fond là-bas. Donc nous avons ces deux grilles là-bas. Et si je veux les déplacer ? Eh bien, vous ne pouvez pas aller à l'outil Déplacer parce que si vous le faites, cela ne maintient pas réellement votre perspective. Débarrassons-nous de ça. Et celui-là. Alors comment on le bouge ? Eh bien, vous utilisez l'outil Sélection de perspective. Et de cette façon, je peux choisir quelque chose sur cette perspective et je peux le déplacer sur sa perspective. Vous pouvez voir qu'il a sauté dans cette perspective là-bas. Si je clique sur la droite, il est sauté sur la grille de droite, désolé, la grille de gauche. Et maintenant il se déplace sur la grille de gauche aussi. Par conséquent, à l'aide de cet outil de sélection de perspective, vous pouvez déplacer vos objets. Mais qu'en est-il si je veux dessiner tout en ayant encore la grille vers le haut ? Mais je ne veux pas travailler dans la grille elle-même. Eh bien, il y a une autre option ici. Si vous cliquez sur cette petite bague juste à l'extérieur de ce cube, devient bleu. Maintenant, si je dessine, ce n'est pas du tout tenir compte de la perspective. 56. Déplacer des objets non sans grille: Alors pouvez-vous dessiner quelque chose et le mettre en perspective ? Absolument. J' ai dessiné ces trois petites formes ici, et on peut même le faire avec des textes. Donc, je vais mettre un peu de texte ici aussi. Je vais rendre mon texte un peu plus grand et le mettre dans cette forme. Alors, comment avons-nous mis en perspective ? Eh bien, nous passons à l'outil de sélection de perspective. Choisissez simplement la grille sur laquelle nous voulons travailler. Sélectionnez l'élément que nous voulons déplacer et faites-le glisser. Et on y va. On vient de le traîner directement dans des actes de perspective. Alors. 57. Copie dans perspective: Qu' en est-il de copier des choses en perspective ? Eh bien, cela fonctionne exactement de la même manière que la copie normale. Si j'ai pris un rectangle comme ça. Et je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée pour faire un carré parfait. Donnons-lui une couleur différente. Et puis je vais utiliser mon outil de sélection de perspective. Parce que évidemment je veux le déplacer en perspective. Commencez à faire glisser et maintenez la touche Alt enfoncée pour en faire une copie. En bas jusqu'à là. Lâchez-vous. Maintenant, si j'utilise le contrôle D ou la commande D, en fonction de votre Mac ou PC, je peux le répéter à nouveau et le répéter en perspective. Je vais sélectionner tout ça. Encore une fois, je suis toujours sur mon outil de sélection de perspective. Maintenez l'ancienne clé enfoncée et faites-en des copies. Et puis une fois de plus le contrôle ou le commandement et D pour les répéter, comme ça. Et cela n'a pas besoin d'être fait avec un rectangle non plus. Vous pouvez utiliser une ellipse. Laisse-moi prendre une ellipse. Je vais cliquer sur cette grille droite. Ici. Je vais choisir une couleur différente. Et bleu pour, pour celui-là. Je vais dessiner une ellipse en perspective sur la bonne grille. Donc encore une fois, je regarde juste cette grille là-bas. Environ trois. Bonjour, je vais à mon outil de sélection de perspective. Maintenez la touche Alt enfoncée, faites une copie de cela jusqu'à là. Et puis je peux utiliser la commande ou le contrôle D deux fois taupe. De même, sélectionnez-les tous, maintenez la touche Alt enfoncée pour déplacer les copies sur une seule racine carrée du temps, comme ceci. Et le commandement D de continuer à aller au loin. Maintenant, si j'en ai fini avec ça, rien, c'est génial. Je veux me débarrasser de ma grille de perspective. Je vais juste à l'outil Perspective et cliquez sur le petit plus. Et ces objets ou comme si vous les aviez fabriqués à partir de zéro dans cette forme particulière, vous pouvez faire ce que vous voulez avec ça. Je vais les regrouper et les faire tourner pour faire une forme intéressante comme ça. Et nous pouvons les traiter exactement de la même manière que n'importe quelle forme Illustrator. Essayez-le, puis faites un tour avec le projet à la fin. 58. Jeu de cartes : Créer la carte: Dans ce projet, nous allons construire une pile de cartes. Et nous allons le faire en utilisant notre grille de perspective. Et nous allons utiliser les axes z. Alors construisons la carte d'abord. Donc la première partie de la construction de la carte, et je vais vous montrer de nouvelles techniques là-dedans aussi. Et après cela, nous allons réellement créer la pile de cartes. Ce que je vais faire est de commencer par faire la carte en utilisant un rectangle. Maintenant, il suffit de cliquer et de faire glisser pour créer un type de carte à jouer rugueux de forme. Pas comme les coins à être légèrement arrondis. Donc, je vais utiliser l'outil de sélection pour simplement cliquer et faire glisser un peu comme ça. Maintenant, j'aimerais avoir l'intérieur de la carte une couleur légèrement différente et j'aimerais une zone lumineuse autour de l'extérieur. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux créer une deuxième forme à l'intérieur de celle-ci. Maintenant, je vais vous montrer la mauvaise façon de le faire avant tout, pour que vous puissiez comprendre pourquoi je fais les choses comme je les fais. Vous voyez, si je veux une copie de ça. Et je suis allé à l'outil de mise à l'échelle parce que je veux une copie qui est réduite. Double-cliquez sur l'outil de mise à l'échelle et dites : eh bien, nous allons réduire cette échelle à 90 pour cent. Et je clique sur Copier. Il en fait une copie pour moi, mais vous pouvez voir qu'il a disparu à 90 pour cent sur les plans horizontal et vertical. Donc ça veut dire qu'on a de plus grands côtés ici que sur le côté. Donc c'est un peu un problème. Vous ne pouvez pas changer vos horizontales et verticales indépendamment avec cela. Mais malheureusement, si vous faites cela, vous devez alors essayer de déterminer exactement combien vous avez besoin partir de pourcentages horizontaux ou verticaux. Donc, à la place, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser une fonctionnalité qui est vraiment utile. Et c'est dans le menu des objets. Tu descends sur le chemin. Et ici, nous allons utiliser quelque chose appelé chemin de décalage. Donc, ce que le chemin de décalage fait est qu'il nous permet de décaler le chemin avec une copie. Et vous pouvez changer, choisirait le nombre de pixels ou de points ou de millimètres que vous voulez. Maintenant, si elle arrive avec disons par exemple, dix sur la journée, ce qui est généralement la valeur par défaut. Cela signifie qu'il sera 10, dans ce cas, pixels plus grands que l'original. Mais si vous voulez le rendre plus petit que l'original, vous venez de mettre un moins en avant et vous pouvez mettre dans n'importe quelle taille que vous voulez. Je pense que je vais aller avec moins 11 là-dedans et je vais juste éteindre et recommencer. C' est absolument parfait. Quand je clique sur OK, ce qu'il a fait, c'est qu'il a fait deux formes. J' ai la forme extérieure et la forme intérieure. Si on regarde les couches ici, tu vois que j'ai mes deux rectangles, celui-là et celui-là, totalement indépendant. Maintenant, cela signifie que je peux ensuite aller à mon intérieur et je vais lui donner une couleur légèrement différente. Je vais me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Donc pas de course là-bas. Et la couleur de remplissage va être légèrement, léger gris. Maintenant, j'aimerais que ce soit l'as du cœur, donc je vais faire une forme de cœur. Et nous allons utiliser certaines des techniques que nous avons examinées plus tôt. Donc je vais y aller et vous pouvez dessiner une forme de cœur. As-tu vraiment aimé ? Vous pouvez utiliser l'outil Plume pour le créer. Vous pouvez utiliser l'outil crayon pour le dessiner. Et il y a tellement de façons différentes de travailler. Vous pourriez même utiliser un rectangle. Prenez un carré comme ça, à 45 degrés. Et puis on pourra aller dans ces coins et les arrondir. Donc, je pourrais juste ajouter un autre point à eux au milieu là-bas et ensuite commencer à les déplacer aussi. Vous pouvez voir comment il commence à obtenir forme arrondie et nous allons juste les arrondir. Je clique sur Convertir. Je peux faire la même chose avec l'autre côté là-bas. Tirez ça et ça ne ressemble pas trop à un chaud pour le moment. Mais je pourrais l'emmener ici. Encore une fois, retirez ça, autour de ça. Tirez celui-ci vers le bas et vous pouvez voir où nous allons avec une forme de cœur. Il faudrait un peu de déconnage pour être, pour être juste. J' aime travailler en créant la moitié de la forme. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon outil de stylo pour dessiner la moitié du cœur. Alors je vais faire le tour ici. Je vais faire tout le tour, jusqu'au fond. Comme ça. Maintenant, j'en veux un autre de l'autre côté. Je vais donc aller à mon outil Reflect. Maintenant, l'outil de réflexion, si vous le recherchez, est intégré à l'outil Rotation. Et je m'assure juste que j'ai sélectionné ceci, allez à mon outil Reflect. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer sur le point que je voulais réfléchir. Donc vous pouvez voir que je peux copier ça. Donc j'en ai deux. Et si je les sélectionne tous les deux, nous pouvons alors utiliser peu pour refroidir l'outil de jointure et simplement les joindre afin qu'il puisse être rejoint là. Et ce morceau ici peut être rejoint. C' est maintenant une forme. Tu verras si je clique dessus. Donc c'est une forme. Je vais juste lui donner un peu plus de place là-bas. Évidemment, c'est l'as du cœur. Alors donnons-lui un peu de rouge. Je vais le réduire. Ils auront un grand cœur en plein milieu là-bas. Et puis deux petites. Alors faites-en un petit ici. Donc on a un coeur là-bas. Et puis maintenez la touche Alt enfoncée, faites un cœur en bas. Et puis peut-être juste mettre un grand grand sur ici aussi. Donc majuscule a, je vais faire ça assez grand. Ça ira juste au milieu. Et je vais rendre ce blanc. Et j'ai mis deux AS de plus là-dedans aussi. Avoir un aller créer quelque chose de vraiment intéressant. Ils n'ont pas besoin d'être des coeurs, mais essayez d'utiliser le chemin d'objet et l'option de chemin de décalage pour obtenir un objet plus petit dans un objet plus grand. C' est vraiment utile. Une fois que vous avez créé votre carte sélectionnée, accédez au menu Objet et regroupez-la pour faciliter la vie. Et puis sur la leçon suivante, nous allons jeter un oeil à faire de cela une pile de cartes. 59. Jeu de cartes : Créer plusieurs copies.: Je vais déplacer ma carte hors du chemin, alors mettez-la sur le côté par ici. Et je vais descendre jusqu'à ce que je trouve l'outil Grille de perspective. Maintenant, si vous ne voyez pas la grille de perspective, assurez-vous que dans le menu Fenêtre, vous êtes sur les outils avancés plutôt que sur les outils de base. Donc, je vais cliquer dessus une fois et cela fait apparaître ma perspective. Je veux donc déplacer mes cartes en perspective et je veux les déplacer vers cette perspective de grille gauche. Je vais donc utiliser l'outil de sélection de perspective. Et ce que je peux faire, c'est que je peux simplement cliquer et faire glisser et il va automatiquement le glisser dans cette perspective. Laisse-moi recommencer pour te montrer. Donc je suis sur la perspective de gauche. J' utilise l'outil de sélection de perspective en bas. Je sélectionne juste les cartes et je fais simplement glisser directement sur cette zone. J' ai donc mes icônes en perspective. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est avoir toute une pile de cartes, une derrière l'autre. Maintenant, afin de déplacer des objets entre les différents plans, nous utilisons un système de numéros sur le clavier. Et si je devais maintenir les différents nombres, vous pouvez voir ici il dit bon à gauche, grille 3 droite, grille horizontale deux, et enfin, grille active pour. On a quatre numéros différents là-dedans. Et vous pouvez l'utiliser en changeant. Donc, parce que cette grille en haut à droite est trois, si je maintenais trois sur le clavier et faites glisser ma carte, elle la ferait glisser sur la grille opposée. Je suis retourné en enfer et je l'ai traîné. Il arriverait à la grille supérieure. Si j'en ai tenu un et l'ai traîné, ça reviendra de ce côté ici. Nous avons donc quatre options possibles, mais il y a une cinquième option cachée que nous pouvons également utiliser. Si vous maintenez la touche 5 enfoncée, vous constaterez que vous pouvez déplacer votre objet le long de l'axe z. Donc, je peux le déplacer debout où il est, mais vers l'arrière et vers l'avant sur son axe z. Et c'est ce que je vais faire. Je vais déplacer la carte jusqu'à là. Alors je vais commencer à le faire avancer. Donc je vais faire une copie de la prochaine carte sera devant elle. Alors je commence à l'arrière. Ensuite, je maintiens la touche Alt enfoncée et bouge la carte. Mais je veux aller de l'avant. Certains maintiennent également enfoncé cinq sur le clavier. C' est une sorte de gymnastique des doigts qui se passe ici. Donc, je maintiens cinq enfoncés et la touche Alt ou Option pour faire une copie de cette carte devant celle-ci. On le garde très bien et près de celui-là. Et puis lâchez la souris. Maintenant, le reste est vraiment facile parce que vous utilisez juste Control ou Command et D pour le faire à nouveau. Donc, il va juste continuer à faire des copies, l' une devant la suivante, tout le long du chemin. Et nous avons toute cette pile de cartes qui viennent de l'arrière. Ou nous devons faire maintenant est de cacher la grille. Et je vais le faire en cliquant sur le petit X en haut. Là-bas. On y va. On a une très belle pile de cartes. Bien sûr, ils sont totalement indépendants de la grille maintenant, donc je pourrais prendre mes cartes. Je vais les regrouper tous. Alors rends-les un peu plus petits parce qu'ils sont un peu sur le grand côté. Je peux les déplacer à travers et nous pouvons même les faire tourner si nous voulons qu'ils montent ou viennent avec le bas. Comme si je vais quitter le mien comme ça. Ne l'essayez pas avec des cartes. Allez avec absolument n'importe quelle forme que vous aimez, et faites simplement avancer les choses en utilisant ALT et 5 et en le déplaçant sur son axe. 60. Enregistrement pour l'impression, PDF et EPS: Regardons donc l'enregistrement d'un document pour l'impression et l'envoyer aux imprimantes. Qu' est-ce qu'ils ont besoin ? Eh bien, la première chose est avant de l'enregistrer pour l'envoyer aux imprimantes, assurez-vous toujours de faire un fichier, Enregistrer sous et d'enregistrer votre document en tant que fichier Illustrator. Il y a Adobe Illustrator là-dedans. Et je vais juste sauver ça quelque part où je peux le trouver. Maintenant, quand il s'agit de la deuxième petite fenêtre ici, je vais m'assurer que la version est 2020 parce que c'est dans ça que je travaille. Mais si vous travaillez dans une version antérieure, vous pouvez toujours choisir la version dans laquelle vous voulez enregistrer. Cliquez sur OK sur ça. Alors, que devons-nous faire pour les imprimantes ? Will, ce fichier particulier est un fichier RVB et les imprimantes voudraient probablement une version CMJN. Donc, si vous allez dans Fichier et passez en mode couleur de votre document, vous pouvez convertir de RVB en CMJN. Là-bas. Tu as vu comment les couleurs ont changé ? Et c'est parce que les couleurs étaient très brillantes. Pour RVB, vous ne pouvez pas obtenir ces mêmes couleurs vraiment vives en CMJN. Comme nous l'avons vu plus tôt, le RVB et CMJN, ce n'est tout simplement pas possible avec l'encre cyan magenta, jaune et noire. Je suis prêt à envoyer ça aux imprimantes. Je vais chercher un dossier. Je vais aller à Enregistrer sous et je vais l'enregistrer au format PDF. Donc, ici où il est dit format et si vous êtes sur un PC, cela peut sembler légèrement différent, mais vous trouverez toujours le formatage là-dedans. Je vais cliquer là où il est écrit illustrateur, IA, et je vais choisir PDF. Donc PDF dedans, cliquez sur Enregistrer, et une fenêtre s'ouvre ici en haut, nous avons différents presets que nous pouvons utiliser. Maintenant, si vous imprimez, il vous indique de leur envoyer le fichier comme par exemple, un PDF Z1A. Tout ce que vous avez à faire est de choisir ce préréglage là-dedans. Tu n'as pas besoin de t'inquiéter de quoi que ce soit ici. Vous pouvez simplement enregistrer votre PDF. Mais s'ils ne vous apportent pas d'aide comme ça, choisissez une impression de haute qualité. Maintenant, la première chose à regarder ici est préservée capacités d'édition illustrateur. Si vous laissez cela allumé, comme le mien, vous pourrez ouvrir le fichier dans Illustrator et l'utiliser ultérieurement comme document Illustrator. Malheureusement, cela augmente la taille du fichier. Donc, si vous envoyez ceci par e-mail et que vous n' êtes vraiment pas intéressé par la personne à qui vous le vendez. Ouvrez dans Illustrator, vous pouvez l'éteindre. L' autre chose que nous allons examiner quand il s'agit d'imprimer, ce sont les marques et les saignements. Ainsi, l'imprimante nécessitera quelques marques d'imprimantes et nécessitera généralement un fond perdu. Maintenant, le saignement est un peu d'air supplémentaire. Vous pouvez voir cette petite ligne rouge là-bas. J' ai mis ça, mais je faisais un nouveau document. J' ai juste eu une hémorragie de trois millimètres là-dedans. Donc, je viens de m'assurer que mes illustrations remontent au fond perdu, pas au bord du document. Et de cette façon, quand elle est découpée avec la Guillotine plus tard, la guillotine n'a pas besoin d'être aussi précise que sans elle. Donc, je vais allumer cela et dire utiliser les paramètres de fond perdu des documents. Et ici, je vais juste allumer toutes les marques d'imprimantes. Vous devez savoir lesquels ils veulent, lesquels. Je ne sais pas s'ils vous disent, super , sinon, laissez-les tous allumés. Maintenant, nous avons un certain nombre d'autres petits paramètres ici où nous pouvons aller. L' un d'entre eux est le paramètre de couleur de sortie. Et ici, vous pouvez choisir si vous avez des images CMJN, désolé, images RVB dans votre document CMJN, vous pouvez choisir de vous assurer que tout est converti au profil final. Maintenant, une fois de plus, le profil dépendra de vos imprimantes. Cela dépendra du pays dans lequel vous vous trouvez également. Cliquez sur Enregistrer PDF. Je vais juste cliquer sur OK. C' est la préservation des capacités d'édition de l'illustrateur n'est pas cochée. C' est juste vous avertir que vous avez été construit ouvrir le document et modifié normalement dans Illustrator. C'est très bien. Nous l'avons déjà enregistré en tant que fichier IA. Et c'est fait. Maintenant, la dernière possibilité que nous ayons ici est si je vais à File and Save si je sauvegarde ceci pour quelqu'un qui veut un fichier vectoriel. Mais ils n'ont pas Illustrator. Ils pourraient avoir un logiciel différent qui ouvre les fichiers vectoriels. Nous pouvons enregistrer ceci en tant que fichier EPS dans Illustrator EPS, c'est-à-dire pour le post-script encapsulé. C' est ce que ça veut dire. Et je peux tout à fait heureux l'enregistrer comme un fichier EPS. Encore une fois, il suffit de cliquer sur OK quand il apparaît. Et maintenant, les personnes qui n'ont pas Illustrator mais qui ont un logiciel qui reconnaît les vecteurs pourront également ouvrir le fichier. 61. Ce que vous allez dans le fichier d'un imprimante: Voici mon fichier ouvert, le fichier PDF. Et vous pouvez voir toutes les marques d'imprimantes autour du bord. Donc, là-bas, nous avons ces petites cibles là où la guillotine va la couper. Il y a des informations là-dedans et il y a des barres de couleur à gauche et à droite. Et un diplômé de l'obtention du diplôme du blanc au noir en bas pour aider l'imprimante avec un réglage. 62. Merci !: Eh bien, vous êtes arrivé jusqu'à la fin du cours avancé. C' est absolument incroyable. N' oubliez pas, jetez un oeil à la façon dont les cours et il y avait Illustrator sur l'iPad. Et si vous avez apprécié cela, vous aimeriez certainement ça. Maintenant, allez créer un travail incroyable et incroyable. A bientôt.