Cours intermédiaire sur Adobe Illustrator avec les nouvelles fonctionnalités de l'IA

1. Introduction à l'illustrateur intermédiaire: Bienvenue dans la partie intermédiaire d'Illustrator for desktop. Si vous n'avez pas vu la première partie, retournez en arrière et jetez un oeil au niveau débutant. Si vous connaissez déjà un Illustrator et que vous voulez sauter directement dans celui-ci. Bienvenue. Si j'ai mentionné des choses dont vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours revenir en arrière et jeter un oeil à l'autre cours. Nous avons tellement de choses cool que nous allons couvrir dans ce cours ici. Si vite, tout le reste est de sauter directement. 2. Organiser des œuvres et des calques: Donc, cette section est tout au sujet de l'arrangement ou de l'illustration. Et nous allons utiliser tellement de choses différentes pour le faire, dehors de l'évidence comme les règles et les guides, Il y a toujours de aligner votre illustration, distribuer les différents éléments, placer en couches que nous pouvons superposer non seulement les objets, mais aussi des groupes d'objets facilement. formidable dans cette leçon, c'est le projet. On va faire une carte. Ça va être cette carte vraiment, vraiment cool. Et bien sûr, il se peut que vous ne soyez pas vraiment dans la création de cartes, mais vous pouvez utiliser ces techniques pour n'importe quel type d'illustration. Alors passez par la leçon et ensuite passez par étape, nous allons créer quelque chose de génial. 3. Organiser des œuvres d'art - Faire une approche à front: Jetons un coup d'oeil à l'organisation de notre travail. Ce que je veux faire maintenant, c'est regarder comment nous pouvons déplacer des objets les uns devant les autres ou les uns derrière les autres. Maintenant, j'ai six formes différentes sur mon tableau d'art ici, commencer par celle qui est juste à l'arrière, qui est cette forme orange par ici. Si je le déplace, c' est derrière tout le reste. Maintenant, je peux faire deux choses. Dans le menu, je peux soit le déplacer directement à l'avant de tous ces objets, soit je peux simplement le déplacer devant l'objet qu'il est derrière. Montre-toi ce que je veux dire. J' ai cliqué sur les objets orange, il est donc sélectionné. J' ai utilisé l'outil de sélection pour cela. Et je vais aller dans le menu Objet. Je vais m'arranger. Et ici, j'ai apporté à l'avant ou à l'avant. Si je choisis, amenez à l'avant, vous verrez qu'il va le déplacer devant tous les objets qui sont là. Allons annuler ça. Il s'agit donc de la commande Z ou du contrôle Z, en fonction de votre Mac ou PC. Si je vais à l'objet, arranger, puis utiliser bring, ce qui se passe est qu'il le déplace un objet à la fois, donc il le déplace devant l'objet violet. Encore une fois, si je vais à Object, arranger, avancer, faire la même chose. Il bouge à un seul aliment, à un objet, à la fois. Maintenant, vous pouvez faire exactement la même chose en utilisant Envoyer vers l'arrière de renvoyé, renvoyé à la maison, envoyer un objet directement au bas de la pile d'objets ou envoyer vers l'arrière, nous allons aller un objet à la fois. L' autre façon de travailler est d'utiliser le panneau des calques. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir le panneau des calques moins là-bas. Mais il est également disponible dans le menu Fenêtre. Vous pouvez descendre et trouver des couches ici. Voici mon panneau Calques. Et si je clique sur la petite flèche, cette petite flèche là à côté de l'endroit où il est dit calque un. Il me montre les objets qui sont dans cette pile. Maintenant, vous verrez que la forme violette est l'objet le plus à l'arrière. Si j'ai cliqué dessus et que j'ai utilisé le menu Objet Arrangement, et je l'ai amené à l'avant. Vous verrez comment ça va changer l'ordre d'empilement là-dedans. Mais bien sûr, l'autre chose que nous pouvons faire est que nous pouvons simplement aller dans le panneau Calques ici et simplement faire glisser quelque chose autour. Je pourrais prendre cet objet bleu et juste le faire glisser vers le haut ou l'objet vert et l'amener presque au sommet du second depuis le haut. Donc deux façons de déplacer des objets autour. Parfois, vous trouverez qu'il est plus facile d'utiliser les calques parce qu'ils sont beaucoup plus visuels. Mais si vous avez un travail volumineux et des milliers de formes là-dedans, il est parfois préférable d'aller dans le menu Objet et d'utiliser une plage pour amener un objet à l'avant ou à l'arrière ou de le déplacer un objet à la fois. Comme toujours, amusez-vous un peu avec ça. 4. Couper et coller: Maintenant, en plus de pouvoir déplacer les choses de haut en bas de l'ordre d'empilement en utilisant le panneau des calques et en faisant glisser autour de nous, nous venons de regarder ou en allant dans le menu Objet et en utilisant notre option de plage. Nous pouvons également utiliser couper et coller. Si je clique sur ce rectangle vert, qui est derrière les deux autres, vous pouvez voir qu'il est en bas. Et je passe au menu Edition. Je peux le couper. Et puis je peux aller dans le menu Edition et je peux choisir Coller pour le coller à l'avant de ces autres objets. L' inconvénient que vous pouvez voir est qu'il est en fait déplacé. C' était sur la gauche ici, il est maintenant mis au milieu. Allons annuler ça. Donc, si vous allez dans le menu Edition, vous trouverez que vous pouvez utiliser le collage en place et cela va le coller exactement dans la même position qu'il a été coupé. Maintenant, nous avons d'autres options là-dedans aussi. Vous pouvez également utiliser la pâte à l'avant, ce qui ressemble à peu près à coller en place pour le moment, ou coller à l'arrière pour le coller juste à l'arrière. Maintenant, bien sûr, cela fonctionne également avec la copie. Donc, je peux choisir de copier un objet, puis je peux coller une copie de cet objet devant l'objet existant, ou derrière, ou au même endroit, juste à l'avant aussi. Nous avons une dernière option là-dedans, qui quand nous arriverons au tableau d'art aura regardé et qui est coller sur tous les tableaux d'art. 5. Groupe et dégroupe: J' ai tout un tas d'objets sur mon tableau d'art. C' est comme un cadran d'horloge avec tous les objets qui tournent autour de l'extérieur. Maintenant, le fait est que lorsque vous travaillez avec plusieurs formes comme celle-ci, très souvent vous voulez les garder en groupe. Maintenant, ouvrons le panneau Calques ici pour que vous puissiez voir tous mes objets là-dedans. Pour regrouper des objets. Il suffit de les sélectionner. J' utilise donc l'outil de sélection qui est la flèche noire en haut à gauche sur mon cas. Je vais cliquer et faire glisser dessus pour les sélectionner tous. Et puis je vais aller dans le menu Objet et choisir Groupe. Vous pouvez voir qu'il y a un raccourci là qui est contrôle ou commande G pour les sélectionner. Maintenant, dans mon panneau de calques ici, j'ai un groupe d'objets et je peux toujours les voir individuellement là-dedans. Donc, cela signifie que lorsque je clique sur l'un d'eux, ils sélectionneront tous en même temps. Bien sûr, qu'en est-il si je le voulais ? Eh bien, tout d'abord, changez l'un d'entre eux. Eh bien, je pourrais tout sélectionner, aller dans le menu Objet et choisir Ungroup, qui les dissocie tous. Et puis je peux les sélectionner à nouveau, comme ça, mais ça semble un long chemin. Donc un moyen légèrement plus rapide. Permettez-moi de regrouper tous ces éléments ensemble. Il suffit d'aller à la seule forme là-bas et de double-cliquer. Et cela me prend maintenant en mode d'isolement. Donc, je suis allé dans le groupe lui-même. Maintenant, à ce stade, je peux ensuite cliquer sur ces objets individuellement pour que je puisse sélectionner cet objet là, aller à mes propriétés, changer la couleur, faire ce que je veux faire avec ça. Et maintenant, pour sortir de ce mode d'isolement ou de l'intérieur du groupe, il suffit de double-cliquer ailleurs. Et je suis de retour au groupe. Tout est le même que dans mon groupe initial. Encore une fois, c'est vraiment utile, surtout lorsque vous travaillez sur un gros travail avec beaucoup d'objets. Essayez-le. D' accord. 6. Groupes et mode isolement: J' ai quatre petites formes ici, cercles de plus en plus petits. Et je veux m'assurer qu'ils restent exactement dans cette position. Donc, je vais utiliser mon outil flèche noire, sélectionnez-les tous. Et je vais m'opposer et les regrouper ensemble. Et encore une fois, si nous regardons dans le panneau Calques, vous voyez qu'ils sont tous regroupés et il y a mes petites formes là-dedans. Mais bien sûr, je veux ensuite les prendre et en ajouter d'autres. Et je vais les faire tourner autour de l'extérieur. Maintenant, c'est quelque chose que nous avons examiné dans le dernier chapitre sur la répétition. Je vais sélectionner tous ces objets. Je vais passer à mon outil de rotation. Je vais aller au point où je veux les faire tourner. Maintenez la touche Alt enfoncée, puis cliquez une fois. Et puis je peux les faire pivoter sur US 30 degrés ici et cliquer sur copier. Et puis je vais utiliser la commande ou le contrôle D pour répéter ce processus tout le long de l'extérieur. Une fois de plus, je veux en faire un groupe. Souviens-toi, je les ai déjà regroupés. Donc j'ai plein de groupes ici. Mais bien sûr, je peux toujours sélectionner toutes ces formes et aller Objet et descendre au groupe une fois de plus. J' ai donc maintenant des groupes au sein des groupes. Vous verrez ici si je fais partie de ce groupe que je peux l'ouvrir et voir les groupes. Je peux ensuite aller dans un groupe, les ouvrir, et voir les objets individuels. Alors qu'en est-il si je veux changer la couleur sur l'un d'eux ? Eh bien, la première chose que je fais est de double-cliquer pour passer en mode d'isolement de groupe. Et si je clique dessus, vous verrez que c'est encore maintenant groupé. Si je double-clique sur un yen, je suis maintenant à l'intérieur de ce groupe, dans un groupe, dans un groupe. Et je peux ensuite cliquer dessus. Je peux changer la couleur. Il suffit de lui faire un bleu. Et puis je double-clique pour sortir du mode d'isolement. Encore une fois, cela est encore regroupé en une seule forme. Encore une fois, pour lui donner un coup de pouce. 7. Introduction: Jetons donc un coup d'oeil à quelques couches. Maintenant. J' ai ce petit exemple de cette eau bleue. Eh bien, je suppose que ça pourrait être une affiche pour un magasin ou une étiquette, mais nous avons un certain nombre d'articles différents ici. Il y a donc le fond de la couleur du poisson rouge là-bas. On a le petit logo, la fissure, la baleine là-dedans, et on a un autre texte ici. Jetons un coup d'oeil à cela en termes de couches. Et si je vais à mes calques maintenant et cliquez sur la petite liste déroulante, C'est la petite flèche à côté de l'endroit où il est dit Couche 1. Vous pouvez voir que nous avons un groupe ici qui est un peu de texte. Pourrait un autre groupe qui est un peu de texte là-dedans, et un autre groupe ici, qui est ce morceau de texte ici. Plus loin, nous avons quelques couleurs pour le puits lui-même. Et enfin, au fond, c'est notre arrière-plan. Alors, comment allons-nous régler ça ? Parce que le problème ici est si je veux déplacer quelque chose et je vais le sélectionner maintenant quand cliquer, disons sur la queue par exemple, et je viens de manquer, je pourrais finir par déplacer l'arrière-plan par erreur. De même, quand je veux déplacer le texte, si je ne le comprends pas exactement, je finirai par déplacer l'arrière-plan. Donc nous avons quelques choses que nous pouvons faire. Tout d'abord, je pourrais passer par là et dire, eh bien, je veux verrouiller l'arrière-plan pour l'instant, c'est l'arrière-plan. Je peux le verrouiller. Et puis peut-être que je veux verrouiller les poissons. Eh bien, donc on va verrouiller tout ça. Vous pouvez voir que cela pourrait prendre un peu de temps. L' autre façon de le faire est que nous pouvons diviser les éléments en différentes couches, puis simplement verrouiller les calques. Donc tout ce que nous avons jusqu'à présent est dans la couche 1. Ce que je vais faire, c'est faire une nouvelle couche. Donc, en bas, dans le panneau des calques, nous avons un petit plus dans une boîte carrée. Quand je clique dessus, il fait un nouveau calque pour moi. Maintenant, je vais renommer mes calques. Vous n'avez pas à le faire, mais c'est une bonne pratique de travail pour le faire. Si je double-clique sur la couche 1, je vais appeler cet arrière-plan ou VG, ce qui fonctionne pour vous. Et sur cette couche ici, je vais avoir mon logo. Donc, je vais double-cliquer dessus et couvre un logo. Et puis en haut, je vais faire un nouveau calque une fois de plus, et ce sera pour mon texte. Alors maintenant, comment puis-je obtenir les choses sur les différentes couches ? Eh bien, c'est assez facile parce que vous pouvez simplement glisser et déposer des choses. Voyez si j'ai commencé avec le texte. Et c'est du texte, c'est du texte et c'est du texte. Je vais sélectionner toutes ces couches. Donc, en sélectionnant un, maintenant la touche Maj enfoncée du clavier et en cliquant sur le haut lorsque je peux tous les sélectionner. Et puis je clique et fais glisser, et je fais glisser jusqu'à ce que ce calque de texte devienne bleu, je le relâche. Et maintenant ces calques de texte ou objets de texte, essai original, ou dans le calque de texte, je vais faire la même chose avec le logo. Je vais donc sélectionner toutes les parties du logo. Maintenez la touche Maj enfoncée, faites-la glisser et déposez-la dans le calque de logo. Donc maintenant tout est trié et il est très rapide à travailler et rapide de montrer et de cacher les choses aussi bien. Donc, sur mon arrière-plan, par exemple, je peux simplement le verrouiller pour ne pas le toucher par erreur. Ou je peux aller sur le logo et montrer et cacher le logo. Je peux montrer et cacher le texte là aussi, si j'en ai besoin. Mais je vais enfermer ces deux-là. Alors mon texte est maintenant prêt à être travaillé. Et peu importe si je clique et glisse sur les choses. Je peux toucher les autres bits et toujours bouger ça. Et il suffit d'expérimenter et de voir où le meilleur positionnement est pour mon texte là-dedans. Et j'essaie ça. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des couches, mais c'est une bonne pratique de le faire. Cela vous aidera à vous rendre la vie beaucoup plus facile lorsque vous avez des œuvres d'art complexes. 8. Les calques en cours pour sélectionner des objets: Alors que pouvons-nous faire d'autre avec les couches ? Eh bien, nous pouvons l'utiliser pour sélectionner des éléments. Donc, si je voulais sélectionner, peut être le corps du poisson, je peux aller dans mes couches. Je vais aller à ma couche de logo, le déverrouiller, puis cliquer sur la liste déroulante pour voir le poisson. Maintenant, c'est là que beaucoup de gens se confondent avec les couches. Parce que si je vais le long du corps du poisson et cliquez sur OK, Vous pouvez voir qu'il n'a pas sélectionné. Maintenant, si j'ai cliqué sur le corps du poisson ici, il a sélectionné. Mais regarde par ici, tu vois ce petit carré rouge de ce côté. La couleur de ce carré dépend du calque dans lequel vous vous trouvez. Celui-ci peut avoir des carrés bleus, ils auront lu, c'est vert là-dedans. Donc, une autre façon de sélectionner les choses n'est pas de cliquer dessus, mais de cliquer sur le petit cercle. Et de cette façon, je peux sélectionner des éléments ici très, très rapidement. Et cela signifie aussi que si j'ai choisi, certains d'entre vous ont choisi quelque chose comme ça ici. Je peux voir d'un coup d'œil dans quel calque cet élément se trouve en raison des différentes couleurs. Voyez si je fais ça. J' ai sélectionné différents objets et je peux voir que j'ai des objets des deux couches sélectionnés. 9. Enregistrer des sélections dans vos calques (nouvelle fonctionnalité): Illustrator possède une fonctionnalité de base vraiment intéressante, qui est parfois très utile, savoir la possibilité d'enregistrer des éléments sélectionnés. Pour ce faire, je vais passer aux couches. Et je viens d' ouvrir cette couche pour voir les objets qui s'y trouvent. Maintenant, peut-être que je dois travailler sur le bec et le visage Parfois, j'aimerais qu'ils soient sélectionnés. Je vais sélectionner celui-ci, maintenir la touche Shift enfoncée, sélectionner celui-ci, sélectionner celui-ci. Et vous pouvez voir, et ici elles sont toutes sélectionnées. Maintenant, je vais extraire les couches juste pour que vous puissiez voir en bas, les options que j' ai en bas. Il y a une petite option. Si je clique dessus, cela me permet de l'enregistrer en tant que sélection. Je vais dire enregistrer la sélection. Donnez-lui un nom. Le bec et le visage cliquent OK, peut-être la zone des plumes ici. Voici le turquoise et le vert. Je vais sélectionner les deux. Je veux que ce soit une sélection en soi. Et peut-être que je vais même ajouter un œil là-bas. Vous pouvez voir qu'ils sont sélectionnés parce que les petits points bleus, encore une fois, je vais cliquer en bas. Enregistrez cela en tant que sélection, et ce seront des plumes. Et comment cela fonctionne-t-il ? Eh bien, chaque fois que j'ai besoin d' une de ces sélections. Maintenant, je peux simplement descendre en bas et choisir la sélection Beacon Face ou Feathers. Vous pouvez voir que c'est ce qui est sélectionné là-dedans. Vous pouvez également modifier vos sélections. Vous pouvez donc entrer et simplement changer le nom ou les supprimer. Si vous ne voulez plus en avoir, essayez. 10. Planches: Donc, une fois que vous avez votre œuvre d'art, peut-être que vous voulez la mettre sur deux tailles différentes. Ou vous pouvez faire des variations de l'illustration, couleurs différentes, des designs légèrement différents pour votre client ou pour vous-même. Commençons par regarder comment nous pouvons faire des variations sur nos œuvres d'art. La première chose, c'est que j'ai un poster A3 ici. Comment puis-je savoir que c'est un trois ? Eh bien, la chose à faire est d'aller à l'outil de plan de travail qui est sur le côté gauche ici. Si je clique sur l'outil Plan de travail, il place cette ligne pointillée autour de l'extérieur ici. Et si je passe à mes presets là-dedans, je peux voir que c'est un trois parce que c'est une taille standard. Si ce n'était pas une taille standard ou avec une taille personnalisée, je peux avoir un regard de la taille ici où il est dit largeur et hauteur. Maintenant, j'aimerais faire une variation sur ce plan de travail particulier. Et la raison pour laquelle je fais cela est soit pour moi que je peux voir différentes variations l'une à côté de l'autre, soit pour donner au client diverses options. Maintenant, je vais m'assurer que déplacer l'illustration avec plan de travail est activée. Et dans mes couches, rien n'est verrouillé. Et puis tout ce que j'ai à faire est d'utiliser l'outil Plan de travail. Maintenez la touche Alt enfoncée. C' est toujours la vieille clé. En cas de doute, essayez la touche ALT. Maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser mon tableau d'art. Et ce qu'il fera, c'est qu'il fera glisser une copie du tableau d'art avec toutes les illustrations dessus. Allons un peu plus loin. Donc, je vais faire glisser ça dessus, maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser une copie de l'illustration. Maintenant, une fois que j'ai eu ça, ce que je dois faire, c'est continuer à travailler sur ces derniers. Alors peut-être que celui-ci ici, je vais cliquer sur l'arrière-plan et son essayer une variation où c'est peut-être un peu plus d'un peu. Et puis voyez comment ça pourrait fonctionner. Ou je peux en essayer un où j'ai un fond blanc pour m'en débarrasser. Et peut-être changer la couleur d'essayer encore une fois. Et puis peut-être changer la couleur du texte en blanc. Et le je pourrais aller en blanc aussi. Allons zoomer un peu. Cela me donne donc les trois variantes différentes de la même œuvre d'art. Maintenant, quand il s'agit de sauver, quand j'irai dans Fichier et Enregistrer sous ici, et que je le sauverai, je sauverai les trois tableaux d'art ensemble. Appelons ça 13. Et vous pouvez voir qu'il est dit Utiliser des plans de travail a, c'est tout grisé au moment où je clique sur Enregistrer ici. Et puis sauver tous ces tableaux d'art ou d'art en même temps. Si je voulais les enregistrer en tant que fichiers séparés, je cocherais la sauvegarde de chaque plan de travail en tant qu'option de fichier séparé. Maintenant, j'aimerais juste revenir à l'œuvre originale que j'avais. Donc, je vais supprimer tous ces morceaux d' œuvres d'art sont cliquer et glisser sur eux, les supprimer, puis pour me débarrasser de ces plans de travail, si je retourne à mon outil de plan de travail, je peux cliquer sur le plan de travail et appuyer Retour arrière ou Supprimer sur le clavier pour s'en débarrasser. Maintenant que j'ai mon affiche A3, j'aimerais faire une carte de visite. Donc je vais faire un tableau d'art de la taille de la carte de visite. Alors je vais aller sur mon outil de tableau d'art. Allons juste zoomer un peu ici. Je vais cliquer et faire glisser pour faire une carte de visite. Maintenant le truc est, quelle est la taille d'une carte de visite ? Eh bien, il y a toutes sortes de tailles pour les cartes de visite, donc vous devez d'abord consulter votre imprimante. Mais une certaine taille moyenne est d'environ 3,5 sur deux pouces. Maintenant ce problème, vous voyez parce que la largeur et la hauteur ici ou en millimètres, et je sais que c'est un pouce. Maintenant, ce n'est pas un tel problème parce que vous n'avez pas besoin de sortir votre calculatrice et de le trier. Tout ce que tu fais c'est que tu rentres ici dans la largeur. Et je vais taper 3.5 IN pour pouces. Et quand j'appuie sur la touche Entrée, elle sera convertie en millimètres pour moi. Même avec la hauteur par ici, deux pouces pour pouces. Appuyez sur Entrée, et il sera converti partout où vous verrez ces valeurs ici, vous pouvez simplement mettre tout ce que vous voulez. Vous pouvez passer de pouces en points à Pike est de deux centimètres, deux millimètres, aussi longtemps que vous mettez dans l'extension correcte sur eux. Voici ma carte de visite et tout ce que j'ai à faire c'est de copier mon illustration dessus. Maintenant, je voudrais les nommer parce qu'en ce moment, ils sont juste appelés ARPU une sortie deux, sortie, peu importe. Je vais cliquer sur l'outil Plan de travail. Cliquez sur celui-ci. Et ici, je peux nommer cet outil de plan de travail. Je vais appeler cette affiche. Et on va cliquer sur celui-ci ici. Je crois que je viens de renommer le mauvais. Essayons encore une fois. Donc je vais appeler cette affiche là. Maintenant, j'ai un poster appelé. Et celui-ci ici, qui est aussi appelé affiche, devrait être appelé carte de visite. Et de même encore, je peux ensuite entrer ici, je peux sélectionner les bits que je veux prendre une croix là-bas, maintenir la touche Alt enfoncée, en faire des copies, les redimensionner, les placer dans la bonne position, et apporter quelques texte sur ma carte. Comme ça. Encore une fois, un peu aller avec ceux. 11. Utiliser le panneau Artboards: Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai quelques plans de travail différents. J' ai huit trois. Donc deux variantes de l'affiche. J' ai un A4 avec un carré blanc pour que le client puisse potentiellement écrire ses propres choses avec un bout de feutre. Ensuite, j'ai un aperçu de l'étape de comp ici, et enfin une carte de visite là-bas. Maintenant, j'ai donné tous ces noms comme je t'ai montré il y a un instant. Mais cette fois, je vais aller dans le menu Fenêtre et descendre sur le panneau d'art-board. Maintenant, le panneau d'art me montre les tableaux d'art que j'ai. Il me montre aussi le nom. En fait, vous pouvez changer de nom ici très, très rapidement. Donc, si je voulais appeler cette affiche A3, je peux juste double-cliquer là-dedans et changer le nom directement ici, poster A3, comme ça. Zoom arrière pour qu'on puisse les voir tous à nouveau. Maintenant, ils sont également numérotés et le système de numérotation ici détermine l'ordre dans lequel ils apparaissent dans votre PDF final. Donc, si votre PDF et les choses et vous voulez que certains d'entre eux soient à l'avant et certains vers la fin. Changez juste les chiffres ici. Et vous pouvez le faire très rapidement en glissant et en déposant. Donc pour le moment, je pense que j'aimerais que cette bande dorée apparaisse après l'A3. Ensuite, je veux la carte de visite là-bas et la dernière carte de visite, mais les lettres A4 vont entre elles. Donc, peu importe à quoi ça ressemble ici. C' est cet ordre ici qui dicte l'ordre sur votre PDF final aura un coup d'oeil aux PDF plus tard, sorte que vous pouvez voir comment cela va se réunir. 12. Créer des maquettes sur des plans de travail à l'aide d'un nouvel outil de maillage (nouvelle fonctionnalité): J'ai une œuvre d'art ici et je souhaite la montrer à mes clients sur certains vêtements. Cette œuvre d'art que j'ai réalisée. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, tout ce que vous avez créé dans le cours jusqu'à présent Vous pouvez créer quelque chose de spécifique. Pour ce petit exercice, je vais prendre cette œuvre d'art et en faire une copie. Je vais donc tout sélectionner. Maintenez la touche Alt enfoncée sur la touche option, puis faites-la glisser jusqu'à cet endroit. Et je vais aussi le redimensionner. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée pour le redimensionner à peu près à la taille que je voulais mettre sur le chapeau Je pourrais aussi le réduire un peu. Je pense que c'est probablement pour le moment. Pendant que je suis ici, je me que ce rouge ne sera peut-être pas aussi beau sur le noir. Je pourrais y aller et simplement changer ça. Vous allez devoir le faire pièce par pièce et simplement décider de ce qui convient à différents arrière-plans. Je pense que ça devrait être en blanc là-bas. Il sera donc mieux tranchant sur le chapeau noir. Maintenant, je vais le sélectionner, je vais le regrouper. Je vais faire de l'objet et du groupe. Tout est regroupé. C'est vraiment important. Sinon, ça devient un peu drôle. Eh bien, c'est en fait derrière la photo Déplaçons-le juste devant , nous allons le mettre au premier plan. Et vous pouvez voir maintenant que c'est à peu près la bonne taille, mais cela ne semble pas correct. Il s'agit de la nouvelle fonctionnalité pour 2024. Je vais sélectionner les deux, le chapeau et le logo. Je vais aller dans Object, mieux descendre dans ma maquette et cliquer sur Créer. Ce que ça va faire, c'est juste mettre ça dans le chapeau. Il s'agit simplement d'analyser le chapeau pour le moment. Cela prend quelques instants. Eh bien, ça y est apparu, mais ça a l'air un peu étrange. Donc, la première chose à faire est que je peux commencer à le déplacer dès maintenant. Et vous pouvez voir la forme du chapeau lorsque je le déplace. Regarde ça, juste la façon dont ça descend sur ce bord. Mais il n'est pas dans la bonne position. Je peux donc aller ici, déplacer vers l'extérieur et le faire pivoter jusqu'à ce qu' il ait l'air correct. Nous y voilà. Et nous pouvons le déplacer où bon nous semble sur le chapeau. Si je le déplace vers l'avant, vous pouvez voir comment il peut également atteindre le sommet de cette casquette. Faisons-le encore une fois. Je vais faire un petit zoom arrière ici. Et je vais le sélectionner, le copier. Maintenez l'ancienne touche enfoncée. Faites-en une copie là-bas. Réduis-le à la taille que je veux. Il est facile de le redimensionner d'abord, puis de le regrouper. Il figurera sur le t-shirt Arts behind the t-shirt. Passons à l'objet, à l'arranger, à le mettre au premier plan pour que nous puissions le voir. Essaie encore une fois. À l'avant. Nous y voilà. Je vais aussi le réduire un peu, je pense. Zoomons pour y jeter un œil. Ça n'a pas l'air mal, juste comme ça. Mais je vais sélectionner les deux et faire la même chose. Objet. Je vais descendre pour annoter Make. Une fois cela fait, je pourrai le déplacer où je veux sur le t-shirt, même jusqu'aux épaules. J'espère qu'il est là. Ça a toujours à peu près la même apparence. Mais regardez ce qui se passe quand je le déplace. Vous pouvez voir qu'il voit le tissu et qu'il recouvre les plis du tissu. Si je le déplace là-bas, regardez la façon dont le texte passe sous son bras. Déplacez-vous vers le bord. Et ça passe aussi autour de son épaule. Peut-être que si je le voulais sur l'épaule, déplacez-le simplement comme si nous pouvions avoir quelque chose sur son épaule là-dedans. C'est vraiment une façon très géniale de créer un balisage. Maintenant, il y a certaines choses que vous devez savoir ici et je vais créer un autre tableau artistique pour cela. abord, lorsque vous apportez votre photo, si vous allez dans le dossier et que vous le retrouvez, lorsque vous trouvez la photo, allons-y prendre une voiture. L'image elle-même doit être introduite sous forme de fichier lié. Maintenant, je l'ai fait très, très rapidement. J'ai juste double-cliqué Mais lorsque vous le faites, ce que je vais vous suggérer lorsque vous accédez au fichier est sur place, recherchez l'image et assurez-vous que le lien est désactivé. Ne le porte pas comme ça. Assurez-vous qu'il est éteint. Ensuite, lorsque vous le placez, ce sera un fichier intégré. Malheureusement, cela ne fonctionne pas avec les fichiers liés. Pareil, je peux juste entrer, sélectionner ce que je veux. Copiez-le, et mettons-le également sur la voiture cette fois. Et vous pouvez voir comment ils trouveront les différents avions. Je vais le réduire, assurer qu'il est regroupé. Nous ferions mieux de le sélectionner. Je vais juste le mettre sur le devant, il n'est pas encore prêt. Nous allons les sélectionner tous les deux. Marquez l'objet, fabriquez-le, et nous y reviendrons dans un instant. Maintenant, ce n'est pas toujours parfait, mais parfois vous devrez peut-être modifier un peu les choses, ce n'est pas mal du tout Si je déplace la pizza là-bas, vous pouvez voir comment je peux simplement la déplacer le long de la voiture ou sur le côté de la voiture. En fait, roulez par-dessus le bord, la voiture ici. Je pense que c'est ce que je veux mettre juste sur le côté de la voiture là-dedans. Relevez-le un peu, amusez-vous bien. C'est vraiment un outil incroyable. Enfin, si vous voulez vous en sortir, vous pouvez passer à l'annotation d'objets et simplement libérer l'objet de l'annotation. Et vous pouvez également le modifier pendant qu'il est là. Essayez-le. 13. Bibliothécaires - Introduction: Maintenant, l'une des fonctionnalités vraiment utiles d'Illustrator sont les bibliothèques. Les bibliothèques vous permettent de stocker divers éléments, qu'il s'agisse d'une forme vectorielle, d'une photographie, d'une couleur ou d'un style. Ce que nous pouvons ensuite faire, c'est partager ces éléments entre les différents packages Adobe. Vous pouvez ainsi créer quelque chose dans Illustrator et le partager avec InDesign et Photoshop. De même, vous pouvez faire quelque chose dans Photoshop et partager avec Illustrator et InDesign. Vous pouvez également partager vos bibliothèques avec d'autres personnes, soit leur permettre de collaborer avec vous soit simplement leur permettre d'utiliser des éléments de votre bibliothèque. Jetons un coup d'oeil à la façon dont les bibliothèques fonctionnent et comment nous pouvons mettre les choses dans la bibliothèque. Si vous allez dans le menu Fenêtre, vous verrez que les bibliothèques sont environ les deux tiers du chemin vers le bas. Maintenant, j'ai déjà mes bibliothèques ici. Si vous êtes sur les propriétés, cliquez simplement sur l'onglet de la bibliothèque. Et nous allons créer une nouvelle bibliothèque en allant dans ce petit menu déroulant. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà beaucoup de bibliothèques en tête. J' aime vraiment les utiliser. Mais je vais dire Créer une nouvelle bibliothèque. Et je vais appeler ça les logos de Tim. Je vais cliquer sur Créer. Et voici ma nouvelle bibliothèque. Maintenant, pour mettre quelque chose dans la bibliothèque, vous pouvez soit le faire glisser et le déposer sur cette zone ici. Ou si vous sélectionnez l'élément, Sélectionnez juste le petit logo par lui-même. Là-bas. Je peux faire glisser et déposer ou je peux cliquer en bas, le petit plus là-bas. Et puis je peux soit ajouter le graphique OU et la couleur de remplissage. Donc si je voulais apporter ça, je vais ajouter ce graphique. Je vais juste cliquer sur le petit graphique, là-dedans et il ajoute dans ma baleine dans la bibliothèque. Maintenant, si je veux ajouter la baleine et le type, je peux faire la même chose où je peux simplement la glisser et la déposer directement à travers. Maintenant, la chose intéressante est que si je clique sur le Type et que je clique sur le Plus, je pourrais alors ajouter juste la couleur de remplissage ou le texte lui-même ou toute portée que nous n'avons pas encore sur les styles. Mais nous pouvons ajouter des styles de caractères, styles de paragraphe, puis en tant que graphique. Laissez-moi simplement ajouter que la couleur de remplissage du texte et vous verrez la couleur viendra là-bas. L' autre façon que nous pouvons ajouter des couleurs est si je clique sur l'élément comme celui-ci. Et encore une fois, je descends ici et je peux ajouter la couleur de remplissage à cette zone. S' il y avait un trait, j'aurais pu y ajouter la couleur du trait. Donc, une fois que nous avons des choses comme ça dans la bibliothèque, comment les utilisons-nous ? Eh bien, disons que je suis sur un nouveau document. Je vais aller à Fichier et Nouveau et juste ouvrir un document très rapide ici. J' ai donc créé ce nouveau document, et vous pouvez y voir mes bibliothèques. Je vais cliquer sur ce petit graphique, faire clic droit dessus, et je vais juste dire placer une copie. Il y a aussi place un lien vers vous pouvez placer quelque chose qui est lié à l'original. Je vais juste en placer une copie. Et vous verrez que je peux maintenant cliquer et faire glisser pour avoir ma copie sur la page. C' est toujours dans la bibliothèque, là-dedans. De toute façon. Jetez un oeil aux bibliothèques. Essayez-les. Créez quelques uns vous-même. Si vous en avez fait une, vous pensez que c'était une erreur, je veux m'en débarrasser. Nous allons tout ce que vous avez à faire est de choisir la bibliothèque, aller en haut, il y a un petit élément de menu là-bas. Et je peux juste dire supprimer la bibliothèque de logo de Tim. Et vous voyez que la grande chose est que si je supprime ceci, cela ne supprime rien qui était sur ma page. Essayez-les et souvenez-vous qu'ils peuvent être utilisés entre différents progiciels de la suite Adobe, ainsi que partager avec d'autres personnes disposant également d'Adobe Creative Cloud. 14. Projet de carte : Importer Bitmap: J' ai un fichier JPEG ici d'une carte. C' est une carte vraiment mal dessinée. Soyez quelques routes, vous pouvez voir les zones noires, les lignes noires des routes. Et ces zones sont de l'eau. Et il y a trois sous-ensembles d'eau là-dedans. Il y a quelques noms de route autour. Nous allons prendre cette carte et nous allons la rendre vraiment excitante en utilisant Illustrator. On va le redessiner. Et nous le ferons peu à peu pour ce projet. Commençons donc par aller dans Illustrator et créer un nouveau document. Maintenant, avant de créer un nouveau document, nous devons décider, je vais le faire pour le Web, ou est-ce que nous le faisons pour l'impression ? Je pense que nous allons le faire pour un site Web comme carte de type de site Web. Donc, je vais entrer, cliquez sur Créer un nouveau, et je crée un nouveau document. Donc, je vais continuer à mes options Web le long des sommets et de l'onglet Web. Et je vais choisir ce Web Large ici. Et je viens de choisir ça parce que 1920 par 1080 pixels. Souvenez-vous des illustrateurs vecteur. Donc, si c'est trop grand, vous pouvez le réduire plus tard. Ce n'est pas un problème. Maintenant, par ici, je vais utiliser la couleur RVB, bien sûr, parce que c'est pour le web. Et je vais juste cliquer sur le bouton Créer là-bas. Donc, la première chose que je veux faire est d'apporter ma carte, en apportant le JPEG de la carte parce que nous allons la traquer et utiliser nos outils de stylet et tous les autres outils pour la tracer. Donc, je vais aller au dossier jusqu'à la place. Et je vais aller trouver cette carte. Maintenant, ce sera dans le dossier avec tout l'exercice sur les choses dedans. Et ça s'appelle une mauvaise carte. Je vais trouver une mauvaise carte et juste la placer à un endroit, il suffit de cliquer et de faire glisser. C' est le plus simple. La principale chose que nous voulons faire maintenant est de nous assurer que lorsque nous commençons à copier cela, cela ne bouge pas. Et je suis bon de le faire en allant aux couches. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir les couches, vous pouvez voir les propriétés. Il suffit de cliquer sur l'onglet des petits calques. Si vous ne le voyez pas, allez dans le menu Fenêtre, et bien sûr descendez deux couches. C' est environ les deux tiers du chemin vers le bas pour afficher vos calques. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux cliquer sur la petite flèche vers le bas pour ouvrir le fichier lié. Et ce fichier lié que je vais verrouiller. Donc, je vais cliquer à côté de l'œil pour m'assurer qu'il est verrouillé icône touchée par erreur. Mais l'autre chose est que je trouve que ces lignes sont assez sombres et je voudrais m'assurer que tout est allégé beaucoup parce que ce sera plus facile de le tracer. Donc, si vous double-cliquez à l'endroit où il est dit calque un, mais pas sur le mot lui-même, juste à côté de ce double-clic, il ouvrira les options pour ce calque. Et l'une de ces options est d'assombrir n'importe quel pixel ou image bitmap. Donc, tout ce qui est fait de pixels sera considéré sur ce calque à 50 pour cent. Vous pouvez taper n'importe quel pourcentage que vous souhaitez. En fait, je vais taper 30% là-dedans. Et je vais cliquer sur OK, et ça m'éclaircit. Maintenant sera en mesure de jeter ça plus tard quand nous aurons fini. C' est juste pour nous de tracer. Donc, tout d'abord, le projet intègre la carte dans le document que vous allez créer. Verrouillez-le. Alors verrouillez l'objet lui-même, pas le Lion tout entier. Vous ne serez pas en mesure de faire quoi que ce soit sur ce calque, pas seulement sur l'objet. Puis double-cliquez sur le calque et réduisez l'image vers le bas. Et je fais ça à tout ce que je veux tracer sont toujours verrouillés et obscurcir l'image. 15. Projet de carte : Lignes de route: Alors commençons à tracer les routes. Maintenant. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil que vous aimez. Vous pourriez utiliser l'outil de crayon. Et avec l'outil crayon, j'aurai un coup noir. Et je vais aller à mon remplissage et en choisir aucun pour le remplissage. Vérifions simplement cela dans les propriétés là-bas, ou déplacez ce panneau hors du chemin. Coup ou remplissage. Et on peut changer la largeur là-dedans. Et vous pouvez ensuite utiliser votre outil de crayon pour commencer à tracer les routes comme ça. N' oubliez pas avec l'outil crayon. Si vous dessinez dans des formes comme celle-ci, vous pouvez constater qu'elles sautent, elles ne suivent pas exactement où vous voulez aller. Ainsi, vous pouvez double-cliquer sur votre crayon et vous pouvez choisir si la route va être très lisse ou plus précise. N' oubliez pas, si c'est plus précis quand vous le faites, vous allez découvrir que le ramasse chaque petite nuance de votre mouvement. Alors soyez prudent. Je vais en fait utiliser l'outil de stylo pour cela. Alors je vais m'en débarrasser. Et avec l'outil de stylo, façon la plus simple de le faire est simplement de cliquer. Et puis vous pouvez simplement cliquer et faire glisser un petit coin comme ça et aller avec eux. Si vous cliquez et faites glisser là, nous n'avons pas besoin d'être trop précis avec cela. On est juste à peu près à droite. Vous pouvez le modifier plus tard si vous en avez besoin. Ou vous pouvez simplement créer votre propre carte si vous voulez dessiner votre propre carte et utiliser le même principe là-dessus, c'est absolument bien. Donc, une fois que vous avez les routes dans, vous pouvez utiliser l'outil de sélection pour la désélectionner, aller sur la route suivante et commencer à dessiner cela. Je vais accélérer un peu ce processus ici et avoir une deuxième route là-dedans. Désélectionnez que, d'ailleurs, il y a un raccourci quand il s'agit de supprimer, de désélectionner les éléments. Et c'est si vous êtes sur Mac, c'est Command Shift. Et un, si vous êtes sur un PC, c'est Control Shift et Command Shift. Contrôle Shift, et je désélectionne ce que vous faites. Donc, je peux très rapidement entrer ici, cliquez et faites glisser, puis Commande Shift ou Control Shift a pour désélectionner. Je vais faire ces deux-là très vite. Je voulais être vraiment gentil, lisse et ronde comme ça. Désélectionnez-les avec mon raccourci, une partie de leur finition. J' en ai un autre ici. Donc, je ne suis pas super précis avec ça. Allons très vite par ici. Ils vont être assez rudes. Donc ça ressemble un peu à la route. Je le garde bien et lisse. A stylisé la route. Maintenant, pour le cercle là-bas, le cercle de circulation, je vais utiliser une ellipse. Donc je vais dessiner dans ma forme elliptique par ici. Et si vous en avez besoin, vous pouvez utiliser cette flèche noire pour la déplacer dans la bonne position. Une fois que vous avez fait cela, sélectionnez toutes vos routes et allez dans la course et augmentez simplement le poids de la course. Nous allons prendre un poids de course probablement dans l'ordre de 24, 25 points, quelque part par là. Encore une fois, montez sur scène, revenez et nous ferons le contraire. 16. Projet de carte : Travail de course de route: Alors dessinons dans les rivières. Même principe. Vous pouvez utiliser l'un de ces deux outils, l'outil stylo ou le crayon, inutilisé un crayon pour celui-ci. Et parce que ça n'a pas besoin d'être trop précis. Donc, je vais double-cliquer sur le crayon et aller à raisonnablement lisse là-dedans. Et je dessinerai là où je pense que cette Marina ira. Vous pouvez voir que je suis je ne suis pas si précis parce que cette carte n'a pas besoin de l'être si vous essayiez de faire quelque chose de beaucoup plus précis, sera certainement un peu plus précis et je suis donc je ne veux pas de caresser, donc je ne veux pas pour mon AVC. Et je veux un peu de couleur de ma rivière aussi. Maintenant on peut changer ces couleurs plus tard, mais je vais mettre en bleu là-dedans. Contrôle ou Commande Maj a pour la désélectionner. Donc encore la même chose pour la prochaine. Dessinez-le. La rivière, qui coule là-bas. Comme ça. Parfois, dessiner avec une souris est un dessin en aveugle avec un virus, donc il n'obtient tout simplement pas ce que vous voulez. Maintenant, j'ai un peu de problème ici. Vous pouvez le voir en quelque sorte arrondi de ce coin. Je peux juste redessiner cette ligne. Si je clique ici et monte et fais un point, puis descend à ça. Il va juste redessiner la ligne pour moi. Ou vous pouvez utiliser votre outil de sélection directe. Vous pouvez sélectionner les points eux-mêmes et vous pouvez tirer les poignées autour et déplacer les choses comme vous le souhaitez. Donc je vais juste le sortir un peu comme ça. Encore la même chose. Je vais juste le remplir avec une couleur et choisir de la désélectionner. Dernier. Vraiment rapide, en bas, jusqu'à la fin, là-bas et retour. Maintenant, je ne m'inquiète pas vraiment pour ces bords ici. Vous pouvez voir que très, très rugueux ER, la demande les nettoierait bien plus tard, est un méchant avec ça, lui donner un peu de couleur. Là-bas. Désélectionner. Et nous sommes prêts à partir. Allez avec ça jusqu'à présent. 17. Projet de carte : Ajouter de la rivière et de la couleur: Alors mettons quelques zones de couleur ici. Je veux un parc en haut, puis je veux me garer en bas à droite. Et maintenant, je veux que cette zone soit d'une couleur différente du reste de ça. Donc je vais le faire assez grossièrement. Je vais encore utiliser le crayon. Et je vais commencer par le parc en haut. Donc je vais juste le dessiner et un peu, un peu descendre au milieu de la route. Maintenant, si vous faisiez ça, attention parce que vous trouvez que si votre crayon est trop lisse, vous pourriez trouver que ces bords sortent un peu de la route. On ne veut pas ça. Tel qu'il est. Celui-ci est sorti de la route. Donc, je vais utiliser mon outil flèche blanche, l'outil de sélection, l'outil de sélection directe, dois-je dire, il suffit de le déplacer. Vous voulez juste vous assurer qu'ils vont au moins à mi-chemin de votre route. Et je vais donner un peu de couleur à ça. Une fois de plus, je choisis toutes sortes de couleurs. En ce moment. Désélectionnez cela et faites la suivante. Donc la prochaine sera cette zone ici. Tout le chemin en haut, autour et en bas de la route. Pas besoin de correspondre à ces morceaux orange, juste pour couvrir cette partie du blanc. Encore une fois, donnons ça une couleur différente. Et la dernière partie va être ce parc ici. Donc, ce sera cette section là, ce peu ici, et encore en haut. Et nous donnerons une autre couleur. Et comme je l'ai dit, honnêtement, peu importe la couleur que vous utilisez. Donc ces morceaux vont être derrière la route. Nous allons donc utiliser l'outil de sélection pour sélectionner ces zones. Donc celle-là, celle-là et celle-là. Maintenant, j'ai fait cela en maintenant la touche Maj enfoncée. Maintenez la touche Maj enfoncée et vous pouvez sélectionner plusieurs éléments différents. Et puis vous pouvez le faire en allant nos couches et en fait manuellement vous pouvez voir quelles sont les couches. Ce sont ceux avec les petits points bleus que nous venons de sélectionner manuellement en les déplaçant sous tous les autres objets. Donc, en supprimant ces objets en dessous de ceux-ci. Ou s'ils ont sélectionné, vous pouvez aller dans le menu Objet vers le bas pour organiser et simplement dire les envoyer à l'arrière. Cependant, si vous les envoyez à l'arrière, ils vont sous ce fichier lié ici. Donc peut-être que si je déplace juste ce fichier lié en dessous de ces éléments. Maintenant, on y va. Nous pouvons en quelque sorte voir où ces couleurs à nouveau être dans les routes sont toujours là. En regardant le désordre, toujours. Ne vous inquiétez pas pour ça. On va l'améliorer. Allons-y. 18. Projet de carte :: Faisons une couleur d'arrière-plan ici aussi. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre un rectangle cette fois. Allons trouver une forme rectangulaire et dessiner dans ma forme là-bas. Comme je l'ai dit, peu importe sa taille. Je vais changer la couleur des propriétés ici. Donc nous avons quelque chose de totalement différent. Encore une fois, faisons ce genre de couleur verdâtre. Et je vais aller aux couches et l'envoyer directement à l'arrière. Donc je vais le déplacer jusqu'au bout. Mais juste au-dessus du fichier de lien, commencez à ressembler un peu plus à la carte, mais on dirait toujours que c'est fait par un enfant de cinq ans à la couronne. Faisons un équilibre de gestion de couche pour que nous puissions commencer à travailler là-dessus. Probablement. Ce que je vais faire, c'est que je vais avoir différentes couches pour les différentes parties de ma carte. Donc, si nous cliquons sur la petite flèche là, elle cache ou plie tous les objets qui sont dans la première couche. Je vais double-cliquer dessus, et je vais appeler ceci mes graphismes d'arrière-plan. Donc graphique VGA. Vous pouvez appeler ça tout ce que vous voulez pour être honnête, ça ne fait aucune différence. Cliquez sur OK, puis je vais verrouiller cette couche. Donc cette couche entière est verrouillée. Donc, si je commence à bouger les choses, je ne peux rien faire qui affectera réellement cette couche. Permettez-moi d'ajouter un nouveau calque. Alors je vais au fond. Ici, le petit plus, qui est à côté de la poubelle. Si vous cliquez dessus, cela crée une nouvelle couche pour vous. Je vais double-cliquer sur ce calque ici, et je vais appeler ce texte. Prenons une autre couche. Donc je vais faire une autre couche ici. Et je vais double-cliquer et appeler celui-ci arbres. Oui, on va faire des arbres pour ça. Et on y va, on en aura un de plus ici. Je vais cliquer sur ce double-clic. Et je vais l'appeler. On a des arbres, on a des bâtiments. Maintenant. Je fermerai ceux sur lesquels je ne travaille pas. Et c'est vraiment important. Assurez-vous de cliquer sur la couche sur laquelle vous souhaitez travailler. Parce que même si cette couche est déverrouillée et que vous avez cliqué sur une couche verrouillée, elle dira simplement, Oh, vous ne pouvez rien faire. Assurez-vous donc de cliquer sur celui sur lequel vous voulez travailler et il est déverrouillé. Et puis je peux mettre mon texte. Maintenant, je ne peux pas voir le texte parce que toutes ces choses sur le chemin. Donc si je devais juste laisser tomber le calque pour l'ouvrir, et je vais juste cacher pour le moment ce fond vert si piqué dans les yeux maintenant vous pouvez voir qu'il ne me laissera pas le cacher. Eh bien, c'est parce qu'à côté de la couche, le verrou est allumé. Si j'éteins ce cadenas. Maintenant, vous pouvez voir que je peux cacher le vert et que je peux voir tous ces objets. En fait, je vais juste cacher beaucoup de ceux-là. Ça va toujours être là, mais ça veut dire que je peux très facilement voir exactement ce que j'ai. Donc, il montre juste le fichier lié. Donc je vais y aller et juste mettre les noms. Donc, je vais utiliser mon outil de type. Rappelez-vous, je suis toujours sur le calque de texte. Je vais aller à l'outil Type. Cliquez une fois et placez le nom dans le côté clé. Et je vais mettre en évidence le texte. J' ai donc cliqué 23 fois jusqu'à ce qu'il mette en surbrillance, allez dans mes propriétés et juste augmenter la taille de ce type. Vous pouvez toujours à ce stade aussi, vous pouvez changer votre police de caractères. Vous pouvez modifier toutes les options de caractères habituelles. En fait, je vais aller dans ma police de caractères ici et choisir autre chose. Voir quoi regarder. Presque audacieux. J' aime ça. Brillant. C' est parfait. Maintenant, une fois que vous en avez un, plutôt que d' avoir à aller et taper à nouveau et essayer d'obtenir les tailles tout de même. Maintenez la touche Alt enfoncée et faites une copie de ce morceau de texte. Vous pouvez ensuite double-cliquer dessus et mettre le nouveau nom. Pourquoi n'a pas copié ? Essayons encore ça. Faites donc une copie du texte en maintenant la touche Alt enfoncée. J'aurais dû le dire. Donc par ici, disons, celui-là est Neptune. Et tu peux continuer à travailler comme ça. Maintenez la touche Alt enfoncée, faites glisser une autre copie. Celui-ci peut être tourné pour se déplacer juste hors du bord et le faire tourner comme ça. Et on pourrait continuer avec tout ça. Je vais finir ça, euh, mais je ne m'attendrai pas à ce que tu me regardes tout le long. Alors faites un coup sur le tien maintenant. 19. Projet de carte : Ajouter des noms de route: Donc, une fois que vous avez tous les noms, on peut aller aux couches. Et en fait, maintenant ce fichier lié est fini parce que j'ai tous mes noms et j'ai les routes et les rivières, lui. Donc, je vais vraiment prendre ça et juste le glisser et le déposer dans la poubelle en bas. Et je vais montrer tout cela sous-jacent ou les objets sous-jacents là-dedans. Verrouillez le calque inférieur vers le bas, puis je peux aller à mon texte et juste déplacer les choses. S' ils ne sont pas tout à fait au bon endroit, vous pouvez les reprendre aussi. N' oublie pas, il suffit de le déplacer et de les amener bien, là où on en a besoin. Dans, leur côté clé est très bien. Là-bas. Peut-être qu'on va remonter un peu la rivière et la poursuite dans un peu aussi. nous puissions fermer le bas. Encore une fois, préparez tout. Et la prochaine étape est quelque chose de vraiment important. Sauvez-le. Tu ne veux pas perdre toutes tes affaires. Bien qu'il y ait une forme de récupération si vous ne plantez pas, il est toujours préférable juste au cas où faire une Sauvegarder. Donc, fichier Enregistrer sous. Et ce que je vais faire ici, c'est lui donner un nom et je vais combiner la carte. Évidemment, il est rare de le mettre où jamais fonctionne pour vous. Et je vais cliquer sur Enregistrer. Ce sera un type de fichier Illustrator. Nous allons cliquer sur OK. Et nous sommes prêts à passer à autre chose. 20. Projet de carte : Recolorisation: Jetons un coup d'oeil à changer les couleurs ici. Maintenant, vous pouvez bien sûr, aller dans le panneau d'apparence et juste faire vos propres couleurs en cliquant sur le petit plus là-bas et le faire apparaître en couleur. Ou vous pourriez réellement aller dans les bibliothèques de couleurs. Maintenant, vous pouvez enregistrer vos propres bibliothèques de couleurs à utiliser dans différents documents. Et c'est ce que j'ai fait. J' ai fait une bibliothèque de couleurs pour toi. Et nous allons importer cette bibliothèque de couleurs. Et bien sûr, si vous travaillez sur votre propre carte différente, le moment, n'hésitez pas à faire vos propres couleurs. Donc, pour apporter la bibliothèque, ce que je vais faire, c'est aller dans le menu Fenêtre. Je vais descendre et trouver le panneau des échantillons. C' est juste en bas, par ici. Et dans le panneau des nuanciers pour le moment, c'est mon échantillon utilisable que j'ai. Je vais cliquer sur les petits livres là-dedans. Pour être honnête, vous pouvez le faire à partir de là aussi. Vous pouvez cliquer dessus. Nous avons pensé que je vous le montrerais juste au cas où vous ne pouvez pas voir le panneau d'apparence si vous avez quelque chose d'autre sélectionné. Alors cliquez sur les petits livres là-dedans et descendez à droite en bas il est dit autre bibliothèque. Et nous allons choisir ça. Et puis si vous pouvez naviguer vous-même vers les dossiers avec tous les exemples qu'ils contiennent. Et dans mon cas, je vais juste aller très vite et trouver les dossiers que j'ai pour les dossiers de cours et les dossiers d'exercices. Et voici un fichier appelé couleurs de carte, Swatch dot AI. Je veux dire pour cliquer sur Ouvrir. Et maintenant, vous verrez que j'ai en fait une bibliothèque des couleurs que je veux utiliser. Alors maintenant, c'est très rapide. Je peux alors simplement utiliser mon outil de sélection pour commencer à sélectionner ces pièces, que C11 sélectionner. Parce que dans le panneau des calques qui est verrouillé, déverrouillons cela, verrouillez le texte. Et maintenant, je peux commencer à appliquer les différentes couleurs. Donc la couleur comme ça, il y a du vert là-bas. Ce sera aussi un espace vert dans la rivière. Et l'eau va être bleu clair. Encore une fois, tu fais ce que tu veux pour ça. Et cette partie ici va être un gris légèrement plus foncé. Et ma route ? Ce que j'aimerais faire pousser pour qu'il soit blanc. Donc je vais les sélectionner et ensuite aller dans mon accident vasculaire cérébral. Donc, je vais juste m'assurer que le trait est sélectionné. Vous pouvez voir que je peux le faire de là-haut et choisir un trait blanc ici. Et cela devrait sembler très agréable quand je l'ai fini. Donc caresser tout le chemin ici et vous pouvez prendre un départ sur le tien maintenant. Et une fois que nous aurons fait ça, nous ferons de nouveau verrouiller ce fond d'écran. Deux de plus à y aller. Un là-bas et de rater celui-là. C' est vrai ? Alors faites vos couleurs là-dedans. Une fois que vous avez fini de faire vos couleurs. Ensuite, la prochaine étape est de nettoyer cette petite zone. Et nous allons le faire en utilisant un masque. Ça va être un petit masque très simple. Permettez-moi de bouger mes couleurs pour le moment et de fermer mes échantillons. Tout ce que je vais choisir, assurez-vous que je suis sur ce calque graphique Bg. Je vais prendre une forme et je vais dessiner la forme sur la zone à laquelle je veux masquer. Donc quelque chose comme ça. C' est là que je veux que mon masque soit. Maintenant. Je n'ai pas besoin de cette épaisse attaque là-dedans. Je vais juste m'assurer que ça rentre dans tout ce que je veux. Nous pouvons bien sûr éditer cela plus tard. Eh bien, les textes de Neptune Marina auront raison à l'âge, mais nous pouvons bouger ça. Je vais tout sélectionner ici. Et vous pouvez voir qu'il est sélectionné tout dans ce calque. Et je vais aller dans le menu Objet jusqu'à Masque d'écrêtage et faire. Et puis tout est masqué dans cette zone. Si nous ouvrons les calques, vous verrez que j'ai maintenant un masque d'écrêtage là-dedans. On a le port de plaisance de Neptune. Si je verrouille cette couche, je peux déverrouiller cette couche et ensuite je peux la déplacer. Si j'en ai besoin. Toujours déplacer certains d'entre eux là où nous avons besoin d'eux pour le moment. Mais ce calque d'arrière-plan est maintenant masqué et verrouillé. Passe un coup avec ça. 21. Projet de carte : Créer les arbres: Faisons des arbres. Maintenant, je vais verrouiller mon calque de texte en cliquant à côté du petit œil. Et je vais déverrouiller la couche d'arbres et m'assurer que je clique sur la couche d'arbre elle-même pour qu'elle me permette de travailler là-dedans. Maintenant, les arbres que je vais faire vont être très simples. Ce que je vais faire, c'est juste utiliser des ellipses et des rectangles. Alors je vais commencer par une ellipse. Ce sera la base de l'arbre. Et j'ai mes couleurs Mac ici. Faisons ça un gris. Maintenant pointez allez en gris parce que je suis sur le coup, pas le remplissage. Un moyen rapide de contourner cela est que je peux cliquer sur ce petit bouton ici qui échange le remplissage et le trait autour. Et puis je ne veux rien sur le coup, donc je vais cliquer sur Aucun sur le coup. Laisse-moi apporter le remplissage à l'avant pour qu'on continue d'utiliser celui-là. Donc ici, je veux faire le tronc de l'arbre, donc ça va être juste un rectangle, comme ça. Et je vais en faire un brun foncé. Et puis je pense que pour l'arbre lui-même, en gardant cela très, très stylisé, je vais faire une ellipse comme ça. Faisons de celui-là un vert plus foncé. Lourd ici. On va le bouger un peu. Et puis nous devons en faire une copie. Maintenez la touche Alt enfoncée et déplacez une petite copie et nous ferons de celle-ci un vert plus léger comme ça. Maintenant, vous pouvez toujours les déplacer autant que nous mourons que nous le voulons. Et bien sûr, toutes ces choses peuvent être ajustées si elles sont trop grandes ou trop petites, peu importe. Peu importe ce que vous voulez, honnêteté, faites votre propre arbre et voyez ce que vous, ce que vous en pensez. Abaissons ça un peu comme ça. Il y a mon premier arbre là-dedans. C' est évidemment trop grand, donc je vais le mettre à l'échelle pour que vous puissiez tout sélectionner. Je maintiens la touche Maj enfoncée et je la réduit à quelque chose d'un peu plus sensible. Maintenant, je peux utiliser cet arbre pour en faire d'autres. Donc je vais zoomer un peu. J' utilise Command ou Control Plus pour zoomer dans la barre d'espace pour déplacer mon document. Et je vais sélectionner cet arbre entier, maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser pour en faire une copie. Et puis sur la copie, je peux juste peut-être pour les rendre un peu plus pointus en haut, utiliser mon outil de sélection pour sélectionner ces deux premiers points et juste les tirer un peu comme ça aurait un arbre qui est, qui est en forme. Ou encore une fois, je maintiens la touche Alt enfoncée, je déplace ça un peu comme ça. Et je pense que cette fois, je vais les rapprocher un peu plus. Faites-les un peu plus petits, mais ensuite avoir quelques variations à ce sujet. Alors j'en aurai un là-bas. Maintenez la touche Alt enfoncée pour en avoir une autre ici. Maintenez la touche Alt enfoncée à nouveau pour en avoir une autre. Et si je le voulais, je pourrais en amener un à l'avant, déplacer un à l'arrière. Dépend de l'ordre que vous faites réellement ces quant à la façon dont ils finiront par regarder. Vous pouvez faire des buissons exactement de la même manière. Donc je pourrais dire de sélectionner ces deux-là, maintenez la touche Alt enfoncée. Eh bien, on y va. J' ai un peu de buisson là-dedans pour aller par terre. Avoir un peu d'aller avec ceux. Maintenant, une fois que vous avez fait quelques arbres, vous voulez les utiliser plusieurs fois. Donc, je suggère que vous les avez sélectionnés , puis sélectionnez une arborescence un à la fois, puis allez à l'objet et au groupe. Il va juste regrouper toutes ces formes ensemble afin que vous n'ayez pas à essayer de tout sélectionner. De même, cette arborescence ici, Commande ou Contrôle, G est votre raccourci pour le groupe. Donc, si vous êtes sur un PC, c'est Contrôle une commande max évidemment. Et puis commencez à les placer autour de votre document. Maintenant, nous allons apporter des bâtiments aussi. Et donc essayer de remplir trop, mais maintenez la touche Alt enfoncée pour faire des copies de ces arbres, pour avoir quelques morceaux et morceaux autour. n'y a pas de bien ou de mal ici. Il suffit de faire ce qui vous semble excitant ou intéressant pour votre document. Maintenez la touche Alt enfoncée tout le temps ici pour les déplacer. Allons chercher quelques buissons là-bas, maintenez la touche Alt enfoncée, et quelques uns d'entre eux ensemble. Comme ça. Créez un peu de feuillage pour votre carte. 22. Projet de carte : Créer des bâtiments 3D: Faisons quelques bâtiments. Nous allons faire des bâtiments 3D. Maintenant, plus tard dans ce cours, nous allons réellement regarder une façon très précise de créer la 3D. Celui que nous allons utiliser maintenant est juste un effet 3D rapide. Et c'est un effet préfabriqué que nous appliquerons. Ça a toujours l'air très bien. Je vais verrouiller ma couche d'arbre et je vais récupérer mes bâtiments et déverrouiller cette couche pour y travailler. Donc, pour faire le bâtiment, je vais commencer par faire quelques fenêtres sur le côté ici. Encore une fois, je vais les rendre un peu plus grands que ce que je devrais avoir ici. Alors allons avoir la première fenêtre là-bas. Et je vais maintenir la touche Alt enfoncée et copier cette fenêtre , puis utiliser la commande ou le contrôle D pour la répéter à nouveau. Maintenant, reprenons ces mêmes choses. Maintenez la touche Alt enfoncée pour les copier vers le bas. Et puis utilisez la commande ou le contrôle D pour répéter cela deux fois de plus. Donc ça va être comme un immeuble de bureaux. Je vais les sélectionner et leur donner un peu de couleur. Maintenant, j'utilise toujours la palette que j'ai ici. Je vais obtenir un jaune clair pour ça. Et puis ça ressemble à un immeuble de bureaux. Je vais prendre mon rectangle et mettre une grande surface autour de l'extérieur. Et bien sûr, c'est malheureux que ce soit devant le bâtiment. Je vais donc devoir aller dans mes calques, ouvrir les objets dans ces calques et déplacer simplement cette forme. Il suffit de le faire glisser en dessous de tous ces petits carrés. Donc nous avons quelque chose qui ressemble à ça. Vous pouvez rendre cela aussi intéressant ou pas que vous le souhaitez. Je vais juste mettre ça dedans. Elle a demandé un peu comme ça. Et si vous trouvez qu'il saute comme le mien saute, C'est une bonne idée de regarder dans votre panneau Propriétés et de cliquer sur votre tableau d'art. Et ce que vous pourriez trouver est dans les options de capture, c'est une option ici. Et cela s'appelle accrocher aux pixels. Et si elle est activée, vous constaterez que les vecteurs individuels s'accrochent aux pixels, ce qui peut être un peu nerveux. Je vais éteindre ça pour le moment. Et puis ici, je peux juste le faire. C' est beaucoup plus lisse maintenant que je traîne ça. Et vous pouvez utiliser les flèches sur votre tableau d'art est sur votre clavier aussi bien si vous souhaitez les déplacer. Il y a mon premier bâtiment et je vais le rendre un peu plus petit. Et c'est probablement juste pour eux. Donc j'en veux un comme ça. Maintenez la touche Alt enfoncée, puis j'en veux une plus courte. Donc je pense que tout ce que je vais faire pour celui-ci ici est de supprimer certaines de ces fenêtres. Maintenant, ce que je viens de faire, j'ai oublié de maintenir la touche Alt aussi enfoncée. Parfois, quand je parle, je ne suis pas ce que tu veux, je fais. Donc pas un problème. Contrôle ou Commande Z à annuler. Et je peux continuer à reculer jusqu'à ce que je récupère l'original. Maintenez la touche Alt enfoncée cette fois, et n'oubliez pas de la copier. Encore une fois, je vais aller ici et juste supprimer certaines de ces fenêtres ici. Maintenant, je les fais dans un processus très lent. Vous pouvez tous les sélectionner, puis désélectionner le bâtiment. Maintenez la touche Maj enfoncée. Mais je pense que pour celui-ci pourrait le rendre agréable et simple et juste le faire manuellement. Ok, donc il y a mon deuxième type de bâtiment et on va lui donner une couleur différente. Je pense que peut-être une couleur sombre pour le fond. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que je vais prendre ce bâtiment et que je vais le regrouper ensemble. Donc ils se souviennent que c'est un objet. Groupe. même chose avec celui-ci, juste ce bâtiment tout seul. Cliquez et faites glisser pour le sélectionner. J' utilise toujours l'outil de sélection et c'est l'objet et le groupe. Et maintenant, faisons la magie. Je vais passer ça au cidre. Réfléchissez. Je vais aller au menu Fenêtre. Et c'est juste en bas, tout en bas. Si vous continuez simplement à faire défiler, à faire défiler, à parcourir le défilement. Finalement, vous arrivez à quelque chose appelé les bibliothèques de styles graphiques. Et je ne vais pas juste sortir de l'écran là-bas, mais dans les bibliothèques de style graphique. Si j'y vais pour des effets 3D, il y a un certain nombre d'effets 3D différents ici. Maintenant, n'hésitez pas à les essayer. Mais lorsque vous cliquez dessus, vous remarquerez que votre objet va simplement 3D de différentes manières. Et certains, parfois il a été extrudé et parfois il va le mettre autour. Celui que je cherche est celui qui est violet et vert là-bas. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a fait le coup violet autour de l'extérieur. Ça n'a rien fait avec ces morceaux ici. Je ne veux pas de violette sur le bâtiment. Je voulais juste être une autre nuance de brun. Donc, bien sûr, si je clique sur cette forme, je peux aller à mon trait et juste choisir une autre nuance de brun là-dedans. Et je t'ai donné le reste du bâtiment en 3D. Faisons la même chose avec celui-ci. Cliquez dessus, cliquez sur cet effet violet et vert ici. Et encore une fois, dans la zone de course, nous ne voulons pas pourpre, donc je vais choisir peut-être un brun plus clair. Comme ça. C' est ça. C' est fait. Tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est de commencer à les déplacer dans mon document. Et voyons, je vais mettre celui-ci ici. Et celui-là va descendre là-bas. Et bien sûr, vous pouvez faire des copies. Vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée et vous pouvez simplement les copier. Donc nous en avons un autre là-bas, et j'ai un autre bloc de tau ici aussi. Encore une fois, accédez à Enregistrer sous ou Enregistrer si vous ne l'avez pas déjà enregistré, faites simplement un Enregistrer sous. Donne-lui un peu d'aller. Essayez de faire des bâtiments intéressants. Ne pas simplement aller avec des carrés, essayer différentes formes et aller avec ces effets. Comme je l'ai dit plus tard dans le cours, nous allons voir comment les faire nous-mêmes et passer par tous les paramètres pour les effets 3D. Amuse-toi bien avec ça. 23. Projet de carte : Carte: Donc, exportons ceci en tant que fichier JPEG. Si vous avez un fichier à Exporter et choisissez Exporter comme ce que nous pourrions faire est que nous pouvons exporter ceci en tant que fichier JPEG. Il existe toutes sortes d'autres types de fichiers que vous pouvez exporter sous. Je vais juste exporter en JPEG. Cliquez sur Exporter. Et ici, gardez ma qualité belle et haute et cliquez sur OK, maintenant regardons le JPEG qu'il est fait. J' ai donc le JPEG ici sur mon bureau. Et si je devais aller dans une fenêtre de navigateur et trouver un navigateur ici, je peux faire glisser et déposer cela dans le navigateur pour voir le fichier. Et vous pouvez voir qu'il y a un problème ici parce que bien qu'il soit allé jusqu'à mon masque, il y a une grande zone blanche par ici. Alors qu'est-ce qui se passe avec ça ? Si nous revenons à Illustrator, ce qui se passe, c'est probablement quelque chose du côté. Donc je viens de m'assurer que j'ai déverrouillé toutes mes couches. Et si je clique et fais glisser là bas pour voir s'il y a quelque chose qui est caché un haut, vous pouvez voir ce petit point, point droit là-bas. Ce que je vais faire, c'est supprimer ça. Essayons encore ça. Fichier jusqu'à Exporter, Exporter comme faire la même chose. Encore une fois. Exportez-le. Il vient de remplacer le dernier. C' était alors. Cliquez sur OK. Et jetons un coup d'oeil à ça maintenant. Dans une fenêtre de navigation et une fenêtre. Et nous allons parcourir la fenêtre ici. Et c'est là. Absolument parfaitement coupé ou découpé. Allez un peu dans cette dernière section et n'oubliez pas toutes ces choses. Mais vous pouvez créer vos propres cartes et utilisations, pas seulement pour les cartes, mais n'importe quoi d'autre où vous en avez besoin. Tout d'abord, générer des lignes, être capable de faire des choses sur des couches séparées. Et enfin, créez des icônes comme des arbres et des bâtiments et tout le long de cette ligne. Aimé. 24. Masquage: Dans cette section, nous allons regarder le masquage. Maintenant, la mosquée est généralement considérée comme un type d'activité Photoshop. Mais il existe deux types de souris peut illustrer que nous pouvons utiliser. L' un est un masque d'écrêtage, et le second est appelé un masque d'opacité. Maintenant, si vous êtes un utilisateur de Photoshop, vous êtes probablement habitué aux masques d'opacité car il est très similaire à un masque de calque dans Photoshop. Si vous n'utilisez pas Photoshop, n'a pas d'importance. Je vais vous emmener à travers le projet à partir de zéro sage. Pour celui-ci, nous allons faire des photos pour les médias sociaux. Nous allons donc utiliser une combinaison de photos et de fichiers vectoriels pour créer ces images qui pourraient être sauvegardées directement sur Instagram ou d'autres fins de médias sociaux. 25. Masques d'écrêtage - Faire et libérer: Jetons un coup d'oeil à la façon dont vous pouvez masquer diverses formes. Et nous allons d'abord chercher à masquer les vecteurs, et ensuite nous allons regarder les photos de masquage. Et nous allons utiliser quelque chose qu'on appelle un masque de coupure. Dans la section suivante, nous commencerons à examiner une autre façon de masquer. Eh bien, mais c'est ce qu'on appelle un masque d'écrêtage. Donc, si j'ai quelques formes et que je vais faire, je vais prendre une petite ellipse comme ça et la rendre un peu plus intéressante qu'une ellipse. Je pense que je vais tirer le supplément un peu comme ça. Et je vais enlever le remplissage de cette forme. Donc j'ai une forme comme ça, donnons-lui une couleur légèrement différente et rends-ça un peu plus intéressant. Et on va le rendre un peu plus épais. Donc c'est le genre de choses que nous avons faites plus tôt. Maintenant, je vais le déplacer au milieu de ma page. Je ne veux pas faire maintenant, c'est juste faire quelques copies. Prenez mon outil de mise à l'échelle. Alors passons à l'outil de mise à l'échelle ici. Et je vais descendre vers le bas parce que je veux le mettre à l'échelle vers le bas. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée. Et je vais ensuite réduire ça à 80 pour cent. Cliquez sur Copier. Et puis l'utilisation du contrôle D ou de la commande D dépendra du Mac ou du PC. Nous pouvons en faire plusieurs copies. Donc j'ai toutes ces formes ensemble. Maintenant, ce que j'aimerais faire est de les avoir à l'intérieur d'un rectangle avec je veux découper une partie de cette section ici. Donc, si je devais prendre un rectangle, placez le rectangle au-dessus de la zone que je veux garder. Donc je pense que j'aimerais que ce soit comme ça. Je vais sélectionner toutes ces formes. J' utilise donc l'outil de sélection, l'outil flèche noire pour tout sélectionner. Et puis nous allons au menu Objet. Et c'est le bit magique, jusqu'au masque de coupe et de faire. Et ce que cela fera, c'est qu'il va cacher les autres zones. Ils sont toujours là. Si nous allons dans le menu Affichage et que nous visualisons notre illustration en mode Plan, vous verrez que toutes les illustrations sont toujours là. Allons à afficher et revenir en mode aperçu. Encore une fois. Maintenant, si je me rends compte que j'ai fait une erreur, je veux l'annuler. Eh bien, je peux tout sélectionner. Encore une fois. Allez dans le menu Objet, jusqu'au masque d'écrêtage, et je peux relâcher ce masque d'écrêtage. Essayez-le. 26. Masques d'écrêtage : ajuster les contenus: Maintenant, si vous avez libéré le masque d'écrêtage, ce que vous trouverez c'est que la forme autour de l'extérieur est toujours là, mais il n'a tout simplement pas de remplissage et de coup dessus. Donc, si vous vous demandez où il est allé, suffit de cliquer et de faire glisser sur ce que vous pensez qu'il est et ce sera, être là et apparaître à nouveau. Vous pouvez toujours remettre un coup s'il est plus facile pour vous de le voir. Maintenant, faisons de ça un masque de coupe à nouveau. Donc, je vais sélectionner tous ceux, aller à l'objet, jusqu'au masque d'écrêtage et à travers pour faire le masque d'écrêtage une fois de plus. Alors, comment pouvons-nous ajuster l'un de ces éléments ? Eh bien, ce que nous avons si nous regardons le panneau des calques, c'est un clic R sur cette petite flèche vers le bas est un groupe d'écrêtage. C' est trop fait, mais pour que nous puissions voir tout le mot. Si je clique à l'intérieur, vous pouvez voir que ce sont toutes mes formes individuelles. Alors rappelez-vous plus tôt quand nous avons regardé les calques, j'ai dit que nous pouvons sélectionner les calques en cliquant sur le petit cercle. Donc, si je clique sur un cercle, je peux sélectionner n'importe lequel de ces éléments. Essayons celui-là par ici. C' est le grand là-bas. Il est sélectionné. Je peux maintenant le déplacer. Devrais-je le faire. Je peux même y aller et le changer ajusté, faire tout ce dont j'ai besoin avec ça. Une fois de plus, vous allez dans vos calques et vous pouvez ensuite cliquer pour sélectionner des parties d'un élément qui se trouve à l'intérieur du groupe d'écrêtage ou du masque d'écrêtage. Maintenant, y a-t-il d'autres moyens ? Absolument. Une façon est que vous pouvez double-cliquer. Donc j'ai double-cliqué et emmenons moi dans le groupe. Et de même encore, je peux alors commencer à déplacer mes objets à l'intérieur de mon masque de coupe. Double-cliquez pour sortir de ce masque d'écrêtage ou de ce groupe d'écrêtage. Encore une fois, essayé. 27. Masques d'écrêtage - Photo et montage: Alors, comment pouvons-nous utiliser un masque d'écrêtage ? Eh bien, je vais apporter une photo. Je vais aller à File et je vais choisir l'endroit. Et je vais placer une photo. Maintenant, cette petite photo dans le dossier plein de photos, elle s'appelle le bateau Cameron. Et je vais cliquer dessus et le placer dans mon document. Donc, je vais juste cliquer et faire glisser pour placer l'image juste là. Tout ce que je veux vraiment, c'est cette petite caméra ici, et j'aimerais qu'elle soit en cercle pour que je puisse prendre forme. Je vais utiliser une ellipse et il suffit de cliquer et de faire glisser un cercle. Maintenant, je vais maintenir la touche Maj enfoncée sur le clavier, ce qui me donne un cercle parfait. Moi, donc en utilisant mon outil de sélection sont déplacés dans la bonne position, comme ça. Et encore une fois, pour faire un léger algorithme d'erreur par erreur. Laisse un peu à la caméra. Donc, si je devais sélectionner les deux, la fois la photographie qui est faite de pixels et la forme vectorielle. Je ne suis pas allé à l'objet, masque d' écrêtage et le faire, il utilisera toujours l'objet supérieur pour faire le masque. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est bien rangé, mais mes caméras sont dans la mauvaise position. Donc, bien sûr, exactement comme avant, je peux descendre dans mes couches. Et il y a l'image du fichier lié là-bas. Je vais cliquer sur le petit cercle qui le sélectionne. Et je peux le déplacer dans la bonne position. Maintenant, c'est le problème. Parfois, vous cliquez et vous le déplacez et le cercle se déplace également. Vous pouvez voir qu'il sélectionne tout là-dedans. Donc, si vous n'avez pas de difficulté à déplacer l'élément à l'intérieur du masque, ce que vous pouvez faire est de double-cliquer. Et ça vous emmène dans le groupe de coupures. Et maintenant je peux cliquer sur l'image et la déplacer assez heureusement à l'intérieur de ce cercle. Et nous allons le déplacer vers le bas là-bas. N' oubliez pas de double-cliquer pour sortir de ce groupe d'écrêtage. Donc double-cliquez, allez dans le groupe d'écrêtage, déplacez-le autour, vous savez, groupe d'écrêtage d' unité parce que c'est une zone grise le long du haut. Et puis double-cliquez n'importe où ailleurs pour en sortir à nouveau. Et maintenant, si je clique, il va déplacer l'image et la mosquée en même temps. 28. Masque Opacity - Basics: Alors regardons un autre type de masque. Maintenant, c'est ce qu'on appelle un masque d'opacité. Et la façon dont cela fonctionne est avec des nuances du noir au blanc. Et en fonction de la lumière ou de l'obscurité qu'ils sont, vous verrez plus ou moins de l'article ci-dessous. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire une photo. Je vais aller au dossier et à la place. Et je vais placer l'image. Maintenant. Je vais utiliser cette caméra que je t'ai montrée avant. Cliquez sur Place, et je vais cliquer et faire glisser pour le placer juste là. Maintenant, je vais faire une chose très similaire à avant. Je vais prendre une ellipse et je vais mettre une ellipse au-dessus de la zone que je veux masquer. Tout semble très familier en ce moment. À l'aide de mon outil de sélection, je vais sélectionner à la fois l'ellipse et la photo. Maintenant, nous pouvons le faire de deux façons. Nous pouvons soit aller à l'option de capacité, et cela montre cette petite fenêtre ici. Ou je peux aller dans le menu Fenêtre et je peux trouver la transparence. Je descends ici, j'ai de la transparence là-dedans. Ces deux domaines exactement les mêmes. Donc, si vous utilisez la transparence ou avec l'utiliser de l'opacité, Il va être absolument identique. Maintenant ce que je vais faire, c'est que j'utiliserai l'option de transparence ici. Et je vais y aller et je vais cliquer sur Make Mask. Et vous voyez en faisant cela, nous obtenons exactement le même résultat que nous avons obtenu quand nous faisions l'objet et le masque d'écrêtage. Alors, en quoi est-ce différent ? Eh bien, le truc c'est qu'avec un masque de coupe, vous ne pouviez avoir qu'une forme. Alors qu'ici, je peux avoir plusieurs formes et plusieurs transparences. Donc, je peux soit cliquer sur l'image ici ou je peux cliquer sur le masque. C' est vraiment, vraiment important de savoir exactement où vous êtes. Parce qu'il est facile de se décoller quand on est sur le masque. Et vous vous demandez pourquoi vous ne pouvez pas revenir au reste de votre document. Alors je vais cliquer sur le masque. Alors je suis sur le masque. Tout d'abord, je peux déplacer le masque ici. Je peux le remodeler. Mais je pourrais aussi aller et mettre quelques formes plus au Togo longtemps et obtenir peu d'outil circulaire et je vais juste cliquer et faire glisser quelques cercles plus dedans. On peut même les chevaucher comme ça. Et tout ça fait partie de celui-ci, un masque, une mosquée pâteuse là-dedans. Maintenant, si je veux tout bouger, je clique sur la photo. Sur la photo, dans cette petite zone. Ensuite, je peux utiliser mon outil flèche noire, l'outil de sélection, et je peux tout déplacer ici. Quand je veux aller et ajuster les zones individuelles, je clique sur le masque. Et encore la même chose. Je peux ensuite les déplacer et les placer là où je veux. Essaie ça. 29. Masque Opacity - Ombres de gris et effets: Maintenant, pour le prochain exemple, je vais mettre une zone sombre derrière cela. Donc je vais cliquer sur la photo pour m'assurer que je ne suis pas sur la masse. C' est tellement, si important. J' ai cliqué sur la photo. Je peux maintenant aller chercher une forme par ici. Et dessinons juste la forme là-dedans. Et je vais lui donner une couleur. Donc je vais changer mon remplissage ici juste avec une couleur sombre. Et je vais dire objecter, arranger et l'envoyer à l'arrière. Donc il est assis derrière ces photos. Revenons à cette photo maintenant. Alors je vais aller sur le masque. Je vais cliquer sur le masque. Et rappelez-vous quand j'ai fait ces formes, j'ai fait les formes et elles étaient blanches. Ils avaient un remplissage blanc, que vous le voyiez là-bas ou que vous le voyiez ici, c'est la même chose. Que se passerait-il si j'allais faire un remplissage noir ? Qu' est-ce qu'on vient de disparaître ? Vous pouvez voir ici, le blanc est à travers et le noir se cache. Si je changeais en gris. Donc, un gris moyen de l'œil verrait une partie de l'image passer à travers. Donc, c'est un pourcentage de la capacité de cette image. C' est pourquoi ça s'appelle un masque d'opacité. Vous ne pouvez pas faire ce genre de chose très facilement avec le masque d'écrêtage. Et si j'utilisais une couleur à la place ? Eh bien, si je suis allé pour, disons par exemple, ce rose vif, vous pouvez voir qu'il apparaît rose là-dedans. Mais il regarde juste la légèreté de cette zone, n'apporte pas à travers la couleur du moindre. Que pouvons-nous faire d'autre ici ? Laisse-moi revenir au blanc une fois de plus. Et je pense que je vais juste enlever certaines de ces petites formes ici. Donc, je vais juste les supprimer. J' appuie sur la touche Retour arrière ou Supprimer du clavier pour les supprimer. Déplaçons ça. Et à travers tout. Maintenant, il y a eu une petite erreur là-bas. J' aurais dû cliquer sur l'image d'abord. Déplace-le à travers, et puis je vais y retourner à nouveau. Donc je suis de retour sur le masque. N' oubliez pas de cliquer dessus. C' est si facile à faire. Donc, en commençant par le masque, je vais aller aux effets. Maintenant, il y a différents effets ici. Et l'effet que je vais choisir est un effet flou. Donc, si je passe aux effets et que je choisis Flou, Flou gaussien ici, c'est juste un flou doux général très agréable. Vous pouvez voir que je peux flouter le bord de cette forme vectorielle, ce qui affecte ensuite le masque. Encore une fois, je peux le déplacer. Je peux le remodeler. Faites attention à ceux que vous avez vus si je vais au bord avec le bord de l'image, c'est que ça va aller assez dur là-dedans. Retournons sur l'image. Je veux supprimer ceci. Donc, je vais retourner à l'image, puis appuyer sur Supprimer et en faire un autre. Je vais aller au dossier et placer et apporter une photo. Et je vais apporter cette ligne bleue pour masquer la copie ici. Et je vais mettre une forme au-dessus de ça. Encore une fois, j'aurai une ellipse. Je vais faire sauter l'ellipse ici. Et je vais les sélectionner tous les deux. Je ne veux pas sélectionner le rouge. Donc, pour désélectionner un élément que vous avez sélectionné, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur l'élément. Donc maintenant, ce ne sont que ces deux qui sont sélectionnés. Je vais cliquer sur Créer un masque. Je vais cliquer dans mon masque, le déplacer un peu ici, et augmentons ce flou beaucoup cette fois. Flou d'effet, Flou gaussien. Et nous pouvons vraiment pousser ça pour lui donner un joli avantage doux là-dessus. Mais une fois de plus, regardez le bord là-bas va trop loin. Vous verrez que le bord même du flou, je peux avoir plus là-dedans aussi. Donc je peux avoir un autre petit cercle ici et un autre ici. Nous pouvons simplement faire apparaître notre image dans les différents domaines à travers. N' oubliez pas, cliquez toujours sur l'image. Je sais que je commence à ressembler à un disque cassé. Mais essaye-le. Et puis nous aurons un projet ensemble. 30. Projet Instagram : Mélange d'image: Faisons un petit projet maintenant en utilisant le masquage. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire des images Instagram. que vous puissiez faire le vôtre pour n'importe quel média social que vous aimez vraiment. Mais je vais choisir Instagram. J' aime ça, c'est sympa et carré. Et je vais aller avec des formes carrées. Je vais donc cliquer sur Créer un nouveau ici, ce qui fera apparaître la fenêtre Nouveau document. Maintenant, je sais que instagram pour le moment est 1080 par 1080 pixels. Donc, je les ai mis dans, là-dedans. Si vous le faites pour d'autres médias sociaux, n'hésitez pas à mettre en différentes tailles. Et bien sûr, vérifiez toujours avec Google si c'est la taille de pixel correcte pour les médias sociaux donnés, car ils changent de temps en temps. Je vais cliquer sur Créer. Et ça me donnera ma place. Maintenant, je vais commencer par apporter une photo ici. Alors je vais aller à File. Je vais aller à l'endroit et je vais placer cette photo de la fille avec le Hadean. Je vais cliquer sur le côté ici et juste le faire glisser jusqu'au côté opposé. Maintenant. Ça a l'air bien jusqu'à présent. Mais on veut pimenter un peu. Avant d'apporter une autre photo, ce que je vais faire, je veux verrouiller ça. C' est vraiment important parce que je ne veux pas y toucher, le déplacer par erreur. Il est si facile de simplement cliquer et glisser et finir par faire glisser la mauvaise chose. C' est juste annuler le contrôle ou la commande Z à annuler. Je vais passer au menu Objet, choisir, Verrouiller et sélectionner. Maintenant les photos, je vais apporter la deuxième image. Donc je vais aller au dossier. Et cette fois, je vais placer le coucher du soleil. Donc, nous allons cliquer et faire glisser celui-ci sur le haut aussi. Maintenant, le top que je vais masquer. Maintenant, quand nous avons regardé le masquage, avant de regarder le masquage, alors les choses étaient là ou elles n'étaient pas pendant qu'elles étaient là un pourcentage. Cette fois, je vais utiliser un dégradé pour que l'image s'estompe. Maintenant, nous n'avons pas encore regardé la propriété des gradients. Nous le ferons plus tard dans le cours. Nous allons les examiner dans les détails. Mais ce sera vraiment simple, appliquant simplement le dégradé noir à blanc de base. Donc je vais faire une forme qui va aller au-dessus de ceux-là. Là-bas. Je viens de le faire un peu plus de la somme des deux tiers gauche de l'image. Et je vais remplir ça avec un dégradé. Vous verrez le petit gradient ici. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir le dégradé, vous pouvez trouver en bas que vous ne voyez pas tous les échantillons. Nous pouvons donc montrer seulement les couleurs ou les dégradés ou les brevets. Mais assurez-vous de montrer tous les échantillons et ainsi vous verrez le dégradé. Je vais cliquer dessus. Et nous allons nous débarrasser de l'accident vasculaire cérébral aussi. Ainsi, vous pouvez supprimer le trait ici en cliquant sur ce petit bouton rouge, ou vous pouvez le faire dans la palette Apparence de ce côté. Donc maintenant tout ce que je dois faire est de sélectionner les deux ont sélectionné l'image et en dessous qui est le coucher du soleil et le dégradé. Et je vais entrer en capacité, et je vais cliquer sur Faire un masque. Et vous pouvez voir maintenant comment magnifiquement il mélange juste cette image haut de gamme. Donc on a vu le bas passer. Maintenant bien sûr, si je clique à l'intérieur de la zone du masque ici, je peux alors cliquer sur mon masque et je peux peut-être déplacer un peu plus si je veux plus d'un mélange de ce côté ou plus loin, si je veux que le mélange couvre son visage aussi, je ne suis pas vraiment veulent ça. Je veux juste un peu se passer là-dedans. Nous pouvons aussi le déplacer de cette façon, mais vous pouvez commencer à voir que nous avons un peu de couleur à travers. Donc, je suis assez, assez comme ça. Et je pense qu'un peu de texte approprié serait, serait assez bon. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais apporter un message. Je vais aller à l'outil Type. Je vais juste cliquer une fois là-dedans, mettre dans mon type, sélectionner le texte, et je vais le rendre beaucoup plus grand. Maintenant, si ça ne va pas assez haut, continuez avec des petites flèches jusqu'à ce que vous atteigniez la bonne taille que vous voulez. Changez-le pour n'importe quelle police de caractères que vous aimez. Je vais utiliser une belle sorte d'audace lourde ici. Et je vais changer la couleur du type en blanc. Alors que s'est-il passé ? Parce que j'ai mis mon type dans le masque. C' est en fait montrer l'image en bas. Maintenant, c'est peut-être exactement ce que tu veux. Vous pouvez séparer ce beau coucher de soleil qui vient à travers. Et c'est fait parce que je suis toujours sur le masque. Bien sûr, si vous ne le vouliez pas sur le masque, ce que vous auriez à faire, et je vais juste supprimer ça. Ils vont juste couper il est en fait. Assurez-vous que vous n'êtes pas sur le masque. Donc, vous cliquez sur n'importe quelle ville passée, cliquez sur l'image , désélectionnez, puis faites votre type, puis pour entrer à la couleur que vous avez choisie. Donc je vais faire tourner ça comme ça. Posez ça sur le côté et prenez un coin et redimensionnez-le pour remplir le reste de cette zone. Maintenant, je vais m'arrêter à ce stade. Donc, avoir un peu d'aller avec elle, essayez-le. J' ai utilisé deux photos, mais vous pouvez ensuite ajouter plus de photos directement sur le dessus. Mais fais en sorte que, tu sais, je suis sur le masque. Je suis sur la photo ? Je suis sûr que tu vas te faire coincer parce que je le fais encore et encore, mais amuse-toi avec ça. Et puis on en fera une seconde dans un instant. 31. Projet Instagram : Masquage d'image: Pour faire ma deuxième version de cette photo Instagram, je vais faire un nouveau plan de travail. Je vais donc cliquer sur l'outil de plan de travail ici. Et je veux copier ce plan de travail ici plutôt que d'en dessiner un tout nouveau. Donc, si je vérifie simplement mes propriétés, assurez-vous que Move Oeuvre with Artboard est désactivé. Quand je maintiens la touche Alt enfoncée, je peux faire une copie de ce tableau d'art. Je vais retourner à l'outil flèche noire maintenant c'est tout ce dont j'avais besoin pour créer ce tableau d'art. Je tiens la barre de l'espace. Ça me donne la main. Et je vais bouger ça comme ça. Donc, au lieu d'utiliser un dégradé cette fois, ce que je vais utiliser est quelque chose de la bibliothèque. Je vais donc aller au menu Fenêtre. Ce n'est pas la bibliothèque que je vous ai montrée avant, les bibliothèques CC, c'est la bibliothèque de symboles. Les bibliothèques de symboles ont toutes sortes de choses bizarres et merveilleuses dedans. Mais je vais choisir le pack vectoriel de motif de points , puis conduire à faire glisser l'une de ces formes. Par ici. Vous pouvez voir, si je clique dessus, je peux juste les faire glisser et obtenir toutes ces formes vraiment intéressantes à partir de là. Eh bien, utilisons-nous celui-ci par ici. Donc ça va être mon masque. La chose est, quand vous utilisez une forme comme celle-ci, si c'est noir, peaux noires, et noir sur un masque noir signifie juste que tout sera caché. Je dois rendre cette forme blanche. Maintenant, je vais le mettre ici parce que vous ne verrez pas blanc sur fond blanc sont placés sur le côté là-bas. Afin de changer la couleur de ces points parce qu'ils sont tous des petits points individuels au blanc. Vous ne pouvez pas le faire simplement dans le panneau de palette Apparence ici, car vous pouvez voir que c'est déjà blanc. Mais vous devrez aller dans le menu Objet. Et nous devrons élargir cela. Donc, nous allons étendre toutes ces petites formes en objets et remplissages. Et maintenant vous verrez que c'est devenu noir. Je peux entrer et je peux faire n'importe quelle couleur que j'aime être honnête, mais je voulais être blanc. Maintenant, si je clique dessus, puis cliquez et faites glisser dessus, vous pouvez voir qu'il sélectionne certains de ces éléments là-dedans. Je vais tous les sélectionner et les regrouper à nouveau. Donc, je vais aller à Object et descendre au Groupe. Droit ? J' ai tout préparé là-bas, il pourrait y avoir une idée d' arrêter la vidéo à ce stade et de préparer votre forme. Tu n'as pas besoin de l'utiliser. Essayez l'un de ceux de cet ensemble. C' était donc dans le menu Fenêtre. C' était jusqu'à vos bibliothèques de symboles. Et j'ai utilisé le pack vectoriel à pois dedans. Et quand vous en avez un, faites-le glisser et déposez-le sur la page. Laisse-moi y aller et faire quelque chose. Je vais amener la femme avec des lunettes. Donc je vais aller à Dossier et Place. Jouons, Monsieur encore ici. Et cette fois, je vais prendre ça et le mettre en plus de ça. Maintenant, c'est la mauvaise façon de contourner cette forme drôle. Les points sont sous la photo. Donc, je vais aller dans le menu Objet, Arrangez et amenez-le à l'avant pour qu'il soit assis au-dessus de cette forme là. Faisons ça. Maintenant, si je les sélectionne tous les deux et passe à l'opacité, puis cliquez sur Make Mask. On y va. Et elle vient juste de passer dans les points. Rappelez-vous, vous pouvez toujours entrer dans vos points. Vous pouvez les déplacer, vous pouvez les changer. Je vais le garder comme ça. Et je veux juste un texto là-dedans. Donc, je vais maintenir la touche Alt enfoncée et copier ce morceau de texte à travers et changer la couleur. Maintenant, je dois m'assurer que ce sont les principaux objets. Je vais m'opposer, arranger, porter devant, porter le texte à l'avant, donc c'est devant tout le reste. Bien sûr, vous pouvez voir qu'il est blanc sur blanc, donc ça n'arrivera pas vraiment là-dedans. Maintenant, la couleur que j'ai n'est pas idéale. Je veux vraiment utiliser un bleu de l'image pour garder le tout cohésif. Donc, avec le texte sélectionné, je vais avoir la petite pipette qui est sur le côté gauche ici. Si vous cliquez longuement, vous verrez qu'il s'appelle l'outil pipette. Donc, le texte est sélectionné et je vais juste le long et cliquez sur la couleur que je veux échantillonner. Et cela changera la couleur du texte à cette couleur. que je puisse le faire avec une peau, je pourrais peut-être échantillonner le teint de la peau ou les cheveux d'échantillonneur. Et le pari. Mais comme cette marque s'appelle la ligne bleue, je vais aller avec la ligne bleue là-dedans. Encore une fois, aller avec ces derniers petits morceaux, mettre un peu de texte, revenir, et puis nous les sauverons comme jpegs prêts pour Instagram. 32. Projet Instagram : Exporter: Alors sauvegardons ça comme jpegs prêts pour les médias sociaux. Je vais aller dans le menu Fichier. Je vais choisir Exporter. Et je vais juste dire Exporter en tant que. Maintenant, je vais les mettre sur mon bureau. Et je vais juste appeler cette ligne vers le bas dans le format. Nous allons choisir JPEG ou PNG si vous le souhaitez. Je vais juste aller avec JPEG là-dedans. Votre fenêtre ici, si vous êtes une machine Windows peut sembler un peu différente, mais c'est fondamentalement le même genre de chose. Et là, quelque part, il y a un bouton Utiliser les plans de travail. Je dis quelque part parce que, comme je l'ai dit, dans Windows ou pourrait être plus loin un peu, Utiliser des plans de travail. Et je vais les utiliser tous. Je mets ça sur mon bureau pour que vous puissiez le voir facilement. Après. Je vais cliquer sur Exporter. Et dans les options JPEG maintenant, nous allons parler de ces modes de couleur, qualités et autres choses plus tard. Mais pour l'instant, je vais garder la qualité assez élevée. Et cliquez sur OK. Maintenant, j'ai sauvegardé ces deux-là il y a sur mon bureau. Laissez-moi vous montrer où ils sont. Donc on y va. Il y a les deux, la ligne bleue 0, 1, et la ligne bleue O2. Maintenant, c'est un petit truc rapide pour voir réellement ces. Si vous voulez voir à quoi ressemblent les jpegs, vous pouvez bien sûr, ouvert dans Photoshop. Mais si vous n'avez pas Photoshop, tant que vous avez un navigateur, vous pouvez simplement les prendre et les déposer dans votre navigateur. Et le navigateur, selon lequel il est, bien sûr, la plupart d'entre eux montrera juste comme ça. Donc je vais juste vérifier l'autre, glisser et déposer celui-là dedans. Et il y a mon deuxième là-dedans. Je suis content de ça. Je vais retourner dans Illustrator et faire ma dernière sauvegarde. Je vais donc choisir Enregistrer sous pour m'assurer que je suis en train de l'enregistrer. Quelque chose dont je me souviens ici. Ligne bleue, Instagram. Je l'enregistre en tant que fichier Illustrator. Donc c'est le fichier que je vais réutiliser un certain nombre de fois. Et je clique sur Enregistrer. Si lorsque cette petite fenêtre apparaît, il suffit de cliquer sur le bouton OK en bas. Passe un peu d'aller avec ça. Et juste faire tout un tas d'entre eux est tellement nombreux que vous pouvez essayer des variations sur le thème. 33. Travailler avec la couleur - Introduction: Donc, dans cette section, nous allons regarder la couleur. Maintenant, nous allons commencer par regarder RVB et CMJN et en parler. Donc, si vous n'avez aucune idée des différences, continuez à regarder. Et après ça, on parlera des tons directs. Nous allons parler de la façon de faire vos propres couleurs. Qu' ils le demandent, travailler avec des tons directs ou créer vos propres couleurs CMJN ou RVB individuelles. Va ensuite également examiner d'autres options de couleur. Par exemple, prendre des couleurs et les ajuster et faire des variations. Et puis à une partie très spéciale d'Illustrator. J' ai juste adoré cette partie. C' est là que si vous obtenez une couleur, comment pouvez-vous choisir d'autres couleurs qui vont si bien avec elle ? Et illustre cela vous donne de vraiment, vraiment de bonnes façons de le faire. Et enfin, nous regardons les variations, afin de pouvoir faire des œuvres d'art, et ensuite nous pouvons faire une variation de couleur sur cette œuvre d'art. Donc, vous avez juste à mettre le travail en un et vous pouvez ensuite montrer à votre client trois ou quatre variations de couleurs différentes. C' est très, très rapide à faire. 34. RGB et CMYK: Jetons donc un coup d'oeil aux différences dans les modes de couleur. Il y a deux modes de couleurs principaux que nous avons dans Illustrator. Rvb, qui se trouve sur le côté droit de l'écran. Et cela signifie rouge, vert et bleu. Et CMJN, qui signifie cyan, magenta, jaune et noir. Commençons donc par RVB. Rvb, rouge, vert et bleu est tout au sujet de l'écran. Donc, la plupart des appareils sur lesquels vous travaillez, que ce soit un ordinateur, un moniteur, un ordinateur portable, une télévision, un téléphone intelligent. Tous ces éléments affichent toutes leurs couleurs, uniquement en utilisant la lumière rouge, verte et bleue. Donc ici, j'ai le rouge, le vert et le bleu. Si j'ai 100 % de lumière rouge, verte et bleue, ça me donne du blanc. Ainsi, lorsque vous regardez un document et que vous voyez le mot, un document mot, par exemple, avec une page blanche. Vous voyez du blanc parce qu'il est composé de 100 % de lumière rouge, verte et bleue. Si tu vois du noir. C' est parce qu'il n'y a pas de lumière là-dedans. Donc, tout ce qui est fait pour l'utilisation de l'écran, pour le Web ou pour votre propre affichage personnel est fait en rouge, vert et bleu. D' un autre côté, si vous imprimez quelque chose commercialement, vous aurez généralement tendance à commencer sur du papier blanc. Nous avons donc un livre blanc en arrière-plan. Et puis nous imprimons avec cyan, bleu, magenta, le CMJ rose et jaune. Maintenant, si vous mélangez le cyan, le magenta et le jaune, à 100 pour cent, vous obtenez, eh bien, ce n'est pas tout à fait noir, c'est un gris très, très foncé. Nous utilisons donc aussi une encre noire. Donc nous avons CMJ et K, l'encre noire là-dedans. K, vous pourriez demander, pourquoi est-ce k plutôt que B ? Eh bien, tout d'abord, être, ce serait déroutant avec RVB, mais surtout parce que c'est la couleur clé. Donc cyan, magenta, jaune, et la couleur de clé noire. Alors pouvez-vous travailler dans l'un et ensuite convertir à l'autre ? Absolument. Si j'accède au menu Fichier, je peux passer en mode couleur de mon document et convertir mon document de RVB en CMJN. Mais si je passe de RVB à CMJN, vous remarquerez que les couleurs en RVB ont tendance à s'émousser un peu. Vous obtenez beaucoup plus de couleurs vives en RVB que vous ne le faites en CMJN. Et c'est parce qu'ils ont fait une brûlure, vous ne pouvez pas obtenir le même vert vif. Je pense que vous pouvez obtenir avec la lumière. Certainement ne pas mélanger le cyan magenta et le jaune ensemble. Donc, je vais libérer la souris sur la couleur CMJN ici et regarder les couleurs sur RVB et vous verrez comment ils changent et ils vont un peu plus terne là-dedans. Laisse-moi annuler ça. Je le ferai une fois de plus pour que vous puissiez le voir. Donc, ici fichier, je suis en train de convertir de RVB en CMJN et les couleurs ternes vers le bas. Si je passe de CMJN à RVB, est-ce que cela s'égayera ? Non, non, ils ne l'étaient pas. Ils resteront exactement comme ils sont. Ainsi, lorsque vous démarrez un nouveau document et que vous obtenez un fichier dans votre, vous cliquez sur le bouton Nouveau dans le nouvel écran initial. Si vous êtes sur la configuration Web ici, vous devrez documenter la couleur RVB par défaut. Si vous ne voyez pas ce petit mode de couleur, vous pouvez simplement cliquer sur les Options avancées pour y accéder. Si vous n'êtes pas l'onglet Imprimer, votre document est par défaut couleur CMJN pour l'impression. Rappelez-vous cependant, si vous créez dans l'un de ces éléments, vous pouvez toujours passer à l'autre si vous en avez besoin. Mais dans un monde idéal, essayez de rester dans la bonne couleur Source. Cliquez sur le mode de couleur correct pour commencer par. Je vais juste cliquer sur Créer. Qu' est-ce qui change d'autre ici ? Eh bien, parce que je suis en CMJN et vous pouvez voir que cela dit CMJN en haut là-bas. Quand je passe à mes couleurs et je vais aller dans le menu Fenêtre. Je vais descendre. Je vais trouver mes échantillons. Toutes ces couleurs que j'ai ici sont toutes des couleurs CMJN. Vous pouvez voir ici, si je clique sur la liste, j'ai des rouges CMJN, des verts, des bleus, et beaucoup de couleurs CMJN différentes avec une petite icône CMJN là-bas. Si j'avais fait un nouveau document et que j'ai choisi les préréglages Web, donc j'étais en fait en mode couleur RVB. Puis quand je vais dans les échantillons, mes couleurs sont beaucoup plus vives, mais ce sont toutes des couleurs RVB ici. Donc CMYK, della couleurs composées de quatre canaux. Rvb composé de trois canaux de couleur. Les couleurs sont beaucoup plus vives, mais tout cela est à voir avec la lumière. 35. Swatch 1 - Créer vos propres ensembles de couleurs: Examinons les nuances de couleur et comment créer vos propres couleurs dans Illustrator. Je vais aller au menu Fenêtre. Et je vais descendre et je vais trouver l'option des échantillons ici. Maintenant, lorsque vous regardez les échantillons, vous le reconnaîtrez car il est très similaire à ce que vous avez vu lorsque vous avez choisi la couleur dans les propriétés. J' ai donc des échantillons ici maintenant, et je peux voir mes échantillons sous forme de liste ou de petits échantillons individuels. Je peux aussi en bas, cliquer sur ce petit menu déroulant et montrer toutes les nuances, ou juste la couleur, juste les dégradés, ou juste les motifs, les groupes de couleurs. Je vais juste cliquer dessus. Donc la première chose est, qu'en est-il de ces groupes de couleurs ici ? Eh bien, les groupes de couleurs ne sont que des groupes de couleurs et vous pouvez le faire vous-même très facilement. Pour que je puisse sélectionner quelques couleurs. Donc, si je vais sélectionner, disons par exemple, un ensemble de bruns, je peux les sélectionner en maintenant la touche Maj enfoncée. Donc, je clique sur un, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez tous ceux. Et en bas de son petit dossier, je clique dessus et il me permettra alors de le mettre dans un groupe. Je l'appellerai marron et cliquez sur OK. Et j'ai maintenant un set marron. Si vous trouvez une couleur que vous n'aimez pas particulièrement, vous pouvez cliquer dessus et vous pouvez la faire glisser dans la corbeille pour supprimer la couleur, que ce soit à partir de là ou dans les ensembles. Vous pouvez également déplacer les couleurs hors de l'ensemble et les déposer dans les nuanciers. Maintenant, qu'en est-il des couleurs supplémentaires ? Il y a tellement de façons d'obtenir des couleurs supplémentaires dans Illustrator. Commençons par les jeux de couleurs de la bibliothèque. Dans le panneau Nuancier. Je vais descendre à cette petite icône ici. Il montre en quelque sorte trois livres. Et c'est parce que ce sont des livres de couleurs. Et nous avons différents ensembles de couleurs ici. Par exemple, en commençant par le haut, il y a les ensembles d'histoire de l'art. Et nous avons des choses comme des décors impressionnistes et des décors préhistoriques. Que peut descendre à des ensembles de célébration ? Cette boîte de couleurs, et nous y reviendrons plus tard, mais ce sont vos tons directs. Et en descendant aux tons de terre et à la nourriture, la liste continue, continue. Allons à l'histoire de l'art comme c'est ici. Et je vais y aller et je vais choisir l'impressionnisme. Et vous pouvez voir que j'ai toute une série de couleurs ici. Maintenant, je peux regarder les couleurs et aller, eh bien, j'aime vraiment cet ensemble ici. Donc, je peux faire glisser l'ensemble par le dossier et le déposer directement dans mon échantillon de travail. C' est mon échantillon de travail ici où je pourrais choisir une seule couleur et simplement faire glisser la couleur à partir de là et soit la déposer dans l'ensemble, soit je peux la déposer dans la zone principale ici. Alors cliquez en bas, descendez, choisissez l'ensemble que vous voulez. Vient ensuite les tons de terre cette fois. Cela peut avoir des virages et les faire glisser dans vos nuanciers. Essayez-le. 36. Couleur 2 - Créez vos propres couleurs: Maintenant, l'autre façon que je peux faire des couleurs supplémentaires est de les faire moi-même en utilisant des valeurs RVB ou CMJN. Maintenant, je peux le faire dans mes échantillons en cliquant sur le petit plus là-bas. Tout cela en allant en haut du menu déroulant ici et en choisissant une nouvelle nuance. De toute façon, il ouvre la nouvelle fenêtre de nuance. Et je peux ensuite mettre mes valeurs RVB. Donc, je peux simplement les faire glisser ou les taper directement là-dedans. Si je travaille en CMJN, je peux alors aller en CMJN et utiliser les curseurs CMJN. Il s'agit d'une couleur d'entreprise spécifique que vous voulez créer là-dedans. Maintenant, une fois que j'ai créé ma couleur, je peux choisir de la laisser comme nommé avec les valeurs CMJN ou RVB, ou je peux simplement cliquer dessus et la renommer moi-même. Ça s'appelle ça de la mousse de mer. Et je peux cliquer sur OK. Maintenant, la deuxième chose lorsque vous créez ces couleurs est une fois que vous avez créé une couleur, vous pouvez soit la faire apparaître dans les nuances, soit vous pouvez également l'ajouter à votre bibliothèque. Donc, si je dis ajouter à ma bibliothèque, et je peux alors simplement l'ajouter dans ma bibliothèque, les bibliothèques que nous avons examinées plus tôt. En plus d'aller dans les échantillons. 37. Couleurs ponctuelles: Alors qu'en est-il des tons directs ? Eh bien, les tons directs sont des encres supplémentaires que vous utilisez lorsque vous imprimez. Donc je vais passer au document CMJN par ici. Donc, quand j'envoie une illustration ou un morceau d'illustration aux imprimantes, elles génèrent des impressions à l'encre cyan, magenta, jaune et noire. Mais s'il y a une couleur spécifique que vous voulez être très, très précise ou colorée, vous devez imprimer qui ne peut pas, ne peut pas être faite en utilisant le cyan, magenta, le jaune et le noir. Vous pouvez ensuite les amener à utiliser un ton direct particulier. Maintenant, je suis bon de descendre et de cliquer ici sur la boîte de couleur. Voici le genre de livres ici. Et ce sont toutes les différentes marques de tons directs que nous pouvons utiliser. Donc je vais aller en choisir un par une marque appelée Pantone. Oui. Maintenant, vous verrez que ces couleurs sont légèrement différentes de ces couleurs car non seulement les paramètres globaux sont activés, mais ils ont également un point dans le coin pour montrer qu'il s'agit de tons directs. Et je peux chercher un ton direct en tapant le numéro que je veux directement là-dedans. Ou je peux simplement faire défiler pour trouver le numéro que je cherche. Une fois fondé, je peux simplement le faire glisser directement dans mes échantillons là pour être prudent avec tons directs parce que si vous les utilisez et que vous envoyez des trucs à imprimer, cela va vous coûter beaucoup d'argent supplémentaire parce que l'imprimante imprime avec cyan, magenta, jaune et noir. De plus, ils doivent ensuite faire la couleur directe pour vous aussi. 38. Coleurs globales : comment et pourquoi vous en avez: J' ai une œuvre d'art ici et j'ai quelques pétales autour de ces fleurs. Et il y a une couleur différente en arrière-plan. Et nous avons des morceaux d'orange au milieu de la fleur. Maintenant, ce que j'aimerais faire est d'utiliser ceci pour vous montrer pourquoi certaines de ces couleurs ont de petites lignes sur le côté. Tu vois, si je clique sur l'orange depuis le milieu de la fleur, il y a l'orange là-bas. Il n'a pas la ligne au milieu. Alors que si j'ai cliqué sur l'un des pétales, il a la ligne à travers l'essai national de base plutôt que par le, à travers le milieu. Alors, quelle est la différence entre eux ? Eh bien, si je devais double-cliquer sur cette couleur ici, la mousse de mer, verte. Vous pouvez voir que les paramètres globaux sont configurés. Et ce que ce global fait, c'est que si j'apporte des modifications ici, cela affectera cette couleur partout où elle a été utilisée dans mon illustration. Donc, si j'allume l'aperçu, je peux aller ici et je peux juste changer les couleurs. Et je n'ai même pas besoin de les faire sélectionner en direct. Je peux voir exactement ce qui se passe dans mes œuvres d'art là-bas et les changer jusqu'à ce que je me sens satisfait de leur apparence. Maintenant, jetons un oeil à l'orange. Alors l'orange, rappelez-vous qu'il était ici. Si je double-clique sur cette orange, car il n'y avait pas de configuration globale là-dedans. Si je vais changer les couleurs, je peux changer cette couleur ici. Je peux cliquer sur OK. Et ça a changé là-haut, mais ça n'affecte pas ceux qui sont dans le document. Par conséquent, si vous souhaitez affecter les couleurs de votre document en modifiant la couleur de l'échantillon, vous utilisez ce paramètre global. Donc, une fois de plus, lorsque vous créez une nouvelle nuance de couleur ici, une fois que vous avez créé votre couleur, décidez si vous voulez activer ou désactiver cette option globale. 39. Enregistrer des échantillons: Que diriez-vous si vous avez ajouté des couleurs supplémentaires dans les nuanciers et que vous souhaitez les utiliser dans un autre document. Eh bien, le problème est que si je vais dans Fichier et Nouveau et que je choisis un nouveau document ici, je vais faire un autre document Web. Vous verrez que les couleurs disparaissent. Revenez à ce document ici. Ils sont toujours dans ce document. Donc, les couleurs que vous faites notre document spécifique. Alors, comment pouvez-vous les sauvegarder pour pouvoir les réutiliser à nouveau ? Eh bien, si j'ai inventé un ensemble de couleurs que je veux réutiliser encore et encore. Quand je peux le faire, je peux les enregistrer spécifiquement comme une bibliothèque de couleurs. Je peux aller dans le coin supérieur droit de mes échantillons à ce petit menu déroulant. Et je vais descendre et sauver Swatch Library comme. Maintenant, si vous l'enregistrez pour Illustrator, vous enregistrez la bibliothèque Swatch en tant que fichier IA. Si vous souhaitez enregistrer les bibliothèques de nuances, que vous pouvez utiliser dans InDesign ou Photoshop, vous pouvez l'enregistrer en tant que fichier ASE. Auc signifie Adobe Swatch Exchange, et cela signifie que vous pouvez ensuite l'ouvrir dans Photoshop, InDesign. Alors faisons-le pour Illustrator. Je dirai Save Swatch Library en IA. Et ici m'emmène à l'endroit où il devrait être sauvé. Donc c'est pris dans les échantillons. Je vais appeler ça les nouvelles couleurs de Tim. Et je vais cliquer sur Enregistrer. Bon, donc si j'entre dans ce document maintenant, et bien sûr, mes couleurs ont disparu. Comment puis-je obtenir ces couleurs dans ce document ? Eh bien, et je peux le faire à tout moment même si j'ai fermé Illustrator et ouvert dans six mois, si je vais à la bibliothèque de couleurs, je vais jusqu' si je vais à la bibliothèque de couleurs, au bas où il est dit défini par l'utilisateur. Et voilà, les nouvelles couleurs de Tim. Je peux cliquer dessus et il l'ouvre comme une bibliothèque, exactement comme ces autres bibliothèques étaient que je vous ai montré l'impressionnisme, les couleurs de la Terre du Pentagone, toutes les autres. Il fait juste une nouvelle bibliothèque afin que vous puissiez créer vos propres bibliothèques très spécifiques. Bien sûr, n'oubliez pas que vous pouvez également mettre des couleurs dans votre panneau de bibliothèque. Comme nous l'avons regardé plus tôt, en choisissant simplement la couleur, puis en les ajoutant soit en tant que couleur de remplissage ou de trait. Là-bas. 40. Guide de couleur: Maintenant, il y a une autre façon de trouver la couleur aussi. Et j'ai adoré cette façon parce que quand je suis coincé pour les couleurs sur un travail, cela rend vraiment ma vie beaucoup plus simple. Disons, par exemple, que vous avez une couleur que vous allez utiliser sur leur travail. Et pour moi, je vais choisir ce rouge, un peu comme le rouge. Donc je vais aller avec cette grille là-bas. Maintenant. C' est génial. Si je l'utilise dans mon document et dois maintenant trouver d'autres couleurs qui vont avec cette grille. Ainsi, l'un des moyens qu'Illustrator vous offre pour vous aider à choisir les couleurs est quelque chose qui s'appelle le Guide des couleurs. Je vais aller dans le menu Fenêtre, et je vais descendre au guide des couleurs qui est ici. Et voici le Guide des couleurs. Maintenant, quand tu regardes pour la première fois, pense, eh bien, je ne suis pas vraiment sûr de ça. aime pas la violette, peut-être que je ne veux pas la violette là-dedans. Mais l'idée est que vous allez dans ce petit menu déroulant. Donc tu as choisi la couleur que tu veux, j'ai choisi le rouge. Là. Vous allez dans le menu déroulant. Et cela vous montre toutes les harmonies qui fonctionnent avec ce rouge, commençant par le haut, mais des choses comme des couleurs complémentaires. Donc, la couleur complémentaire est la couleur de son opposé. Lire dans le spectre de couleurs, qui est ce vert vif. Tout de suite à des variations sur gratuit, à droite, gratuit, à gauche gratuit. Tout le chemin vers le bas. Nous avons toutes ces couleurs qui devraient fonctionner avec ce rouge. Maintenant, disons que j'ai choisi celui-là. Oh, en fait, j'aime bien celle-là. Je vais choisir celui-là. Vous pouvez voir ce qu'il fait. Ça l'éclate là-haut. Et si je suis heureux avec cela et j'aime ces couleurs, va alors ici je clique sur ce petit bouton et il va juste l'enregistrer comme un groupe dans mes échantillons. Mais la grande chose à ce sujet est qu'il me donne également la possibilité de choisir des teintes et des nuances de ces couleurs. Donc, par exemple, dans ce type de couleur sarcelle, je peux aller dans et choisir certaines de ces couleurs. Je vais cliquer sur un. Et puis je tiendrai juste. Maintenant, vous pouvez maintenir la commande ou le contrôle en fonction de votre Mac ou PC. Et je peux juste choisir ces couleurs là-dedans aussi. Je peux choisir plusieurs, donc je vais choisir ces plus ceux-là ici aussi. Et de même encore, je peux ensuite cliquer dessus. Il va enregistrer le bouton de groupe de couleurs. Tous ceux de mes échantillons en tant que groupe de couleurs. Maintenant, non seulement vous obtenez des nuances et des teintes, mais si vous entrez, vous trouverez que vous pouvez réellement changer des teintes et des nuances, versions trop chaudes et fraîches de ces couleurs. Nous cliquons de nouveau sur ce rouge que j'ai choisi initialement. Donc je vais choisir cette harmonie ici. Et là. J' ai des aversions chaleureuses et des aversions possibles. Si je revenais au sommet à nouveau, je pourrais avoir des versions vives et plus sourdes de ces couleurs. Personnellement, j'aime les teintes et les nuances, je pense, donne un très bel ensemble de tons à partir des couleurs que vous avez choisies. Enfin, si vous voulez obtenir une couleur particulière, vous suffit de cliquer là et de la faire glisser et de la déposer directement dans votre nuancier. N' oublie pas celle-là. Cela vous rendra la vie beaucoup plus facile lorsque vous concevez une œuvre d'art. 41. Recolor: Alors regardons une autre façon de changer la couleur existante. Ce que je vais faire, c'est ouvrir une œuvre d'art que nous avons faite plus tôt. Si vous n'avez pas fait l'affiche, il y a une copie Illustrator dans le dossier de l'exercice. Je vais l'ouvrir. Et là c'est là-bas, l'affiche folklorique que nous avons créée plus tôt. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais faire quelques variations sur la couleur de cette affiche particulière. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ces grandes zones de couleur autour de l'extérieur. Je les trouve un peu distrayants. Donc, je vais aller dans le menu Affichage et je vais juste choisir Trim View. Donc ça me montre à quoi ressemblera l'affiche. Et dans mon panneau Calques, qui est juste ici, si vous ne pouvez pas le voir, n'oubliez pas que c'est dans le menu Fenêtre. Je vais juste déverrouiller toutes les couches de ça. Parce que ce que je veux faire, c'est que je veux faire quelques copies de ce tableau d'art. Donc je vais bouger ça maintenant je maintiens la barre d'espace pour obtenir l'outil à main et le tirer le long. J' utilise également Commande ou Contrôle moins pour effectuer un zoom arrière. Donc, je vais passer à l'outil Plan de travail. Je vais m'assurer que, dans mon panneau Propriétés déplacement de l'illustration avec le plan de travail est activé. Si cette option n'est pas activée, oubliez pas qu'elle déplace uniquement le plan de travail, pas l'illustration. Maintenant que je l'ai, je vais maintenir la touche Alt enfoncée et juste faire glisser une autre copie. Écrivez là-bas. Maintenant, il est dit que tout objet caché ou verrouillé sur le plan de travail ne sera pas déplacé. Et nous allons cliquer sur OK là-bas. Et c'est pourquoi, quand nous avons fait ça, j'ai déverrouillé tous ces objets. Mais vous pouvez voir qu'il y a un fichier lié qui était la photo originale que nous utilisons pour dessiner la guitare, qui était cachée. Donc ça n'a pas été bougé, mais c'est tout à fait bien. On n'a vraiment pas besoin de ça. J' ai donc ma première version là-dedans. Laisse-moi en faire un autre. Alors je vais bouger ça. Encore la même chose. Je vais voir l'outil de plan de travail. Maintenez la touche Alt enfoncée du clavier et déplacez une copie de celle-ci. Donc je vais faire trois variations des couleurs ici. Revenons à nos propriétés une fois de plus. Donc, j'aimerais trouver quelques couleurs que je pourrais vouloir utiliser ici. Je vais donc aller dans le menu Fenêtre. Je vais montrer mes échantillons comme nous l'avons fait avant. Et je pense que je vais faire quelques petits groupes de couleurs ici aussi. Alors je vais aller aux bibliothèques. Je vais utiliser l'histoire de l'art. J' aime vraiment l'histoire de l'art, les jeux de couleurs. Et j'irai à la Renaissance. Et c'est choisir un de ces ensembles de couleurs ici, et je vais juste faire glisser celui-là, semble intéressant. Faites glisser celui-là là-dedans. Et faisons un autre aussi. Donc on va en avoir un troisième ici. Essayons les aliments, les glaces, la couleur napolitaine, brillante. Ok, donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais sélectionner tous les éléments de ce tableau d'art. Oui, j'utilise l'outil de sélection est le même outil normal de flèche noire. Je vais cliquer et faire glisser pour que je puisse tout mettre ici. Maintenant, je dois être très prudent parce que quand je sélectionne ceci, vous remarquerez que je viens de toucher le bord de cet article, qui est en fait sur l'autre tableau d'art. Hum, donc je ne veux pas sélectionner ça. Donc, laissez-moi m'assurer que je suis juste très prudent ici pour juste sélectionner les éléments qui sont sur ce tableau d'art. Ça a l'air bien. Donc maintenant, ce que nous allons faire est d'utiliser un petit outil qui nous aidera à appliquer ces couleurs à ce tableau d'art. Maintenant, vous trouverez cela apparaît partout et je vais aller le chercher dans le menu. Je vais passer au menu Edition. Je vais descendre à Modifier les couleurs. Et je vais utiliser des illustrations de recolor. Pendant que je suis là, vous verrez que nous avons beaucoup d'autres façons d'éditer nos couleurs. Nous pouvons réinitialiser avec des presets, connaît nos couleurs à partir des nuanciers ou de la bibliothèque de couleurs. Nous pouvons ajuster la balance des couleurs sur les images et les graphiques. On peut les mélanger. Nous pouvons convertir en CMJN, nous pouvons même convertir en niveaux de gris. Mais je vais utiliser l'œuvre Recolor. Maintenant, ce que nous avons ici est une petite fenêtre assez complexe, mais il suffit de la décomposer. Ici. On a des groupes de couleurs. Donc, ce qui se passerait si j'ai cliqué sur un groupe de couleurs fera un clic droit sur ce groupe de couleurs de chemise. Vous voyez qu'il suffit de recolorer les illustrations en utilisant ces couleurs. Si j'ai cliqué sur les leçons quand impressionnisme 10, ou brights ou gris, je peux juste très rapidement recolorer avec ces couleurs ici. Maintenant, si j'ai recolored avec un de ceux-ci et que j'aime un peu ça. Je vais juste cliquer. Ok, laisse-moi faire la prochaine. Donc, je vais choisir un autre tableau d'art. Et je vais revenir au menu d'édition, Modifier les couleurs et Recolorer les illustrations. Maintenant, si j'ai choisi un ensemble de couleurs ici, et regardons Renaissance. Pas vraiment content de ça. Allons avec des brights de Yeah, OK. J' aime les brights, mais ce n'est pas tout à fait ce que je voulais être. Dans ce petit coin ici. Nous avons la couleur assignée et nous avons Modifier les couleurs. Je vais cliquer sur le bouton Modifier la couleur. Et vous pouvez voir que toutes les couleurs sont rencontrées sur cette roue de couleur. Maintenant, si je m'en assure, qu' ils sont tous verrouillés, et je le fais, il y a une petite serrure par ici. On peut verrouiller toutes les harmonies. Si je fais glisser l'un d'eux, vous verrez qu'il affectera toutes les couleurs. Et je peux juste les faire glisser autour de la roue de couleur pour obtenir différentes harmonies de la même couleur. Maintenant, il pourrait arriver au point où je pense qu'une sorte de comme ces couleurs de fond, vraiment pas sûr de ce bleu. Eh bien, dans ce cas, je peux les déverrouiller et je peux aller au bleu. Et je peux essayer différentes couleurs pour le bleu. Allons chercher quelque chose qui est de l'autre côté. Mauvais. Maintenant, à un moment donné, vous finirez par faire un gâchis total de choses. Eh bien, je le fais de toute façon. Et quand vous arrivez à ce point, je pense que je veux juste le réinitialiser pour m'inquiéter de cliquer sur le bouton Annuler. Monte en haut et il y a une petite pipette. Si vous cliquez sur la pipette, il suffit de réinitialiser toutes vos couleurs à nouveau. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les groupes de couleurs. Vous pouvez aller directement dans l'édition et je peux déverrouiller, verrouiller les harmonies ensemble. Et cette fois ce que je vais faire, c'est que je vais choisir le briquet de ces bleus et le changer un peu ici. Illuminez un peu. Peut-être que ce bleu ici rend un peu plus violet. Et je prendrai l'écriture et elle la tire dessus pour qu'elle soit un peu plus jaune. Encore une fois, quand je suis satisfait de ça, je clique sur OK. Jetons un coup d'oeil à ceux-ci avec le mode Trim. Donc nous allons couper la vue là-bas. Et on va zoomer un peu. Et nous avons trois variantes sur le même thème, faites assez rapidement. Donne-lui un tiret. 42. Recolor Recolor à partir de photo: J' ai un graphique ici, ce graphique Tiki. Et si cela doit entrer dans une brochure, ce que je voudrais probablement faire est d'ajuster les couleurs pour qu'il soit sympathique à ma brochure. Maintenant, disons, par exemple, qu'il allait entrer dans une brochure. Et une des photos principales, celle-ci avec le bateau, le sable et le ciel. Maintenant, bien que j'aime les couleurs que j'ai sur le graphique prêt, je voudrais qu'il soit sympathique à cette image. Je vais donc utiliser les couleurs de cette image dans mon graphique. Maintenant, c'est un excellent moyen de, tout d'abord, s' assurer que vos graphismes sont sympathiques à un jeu de couleurs particulier. Ou il vous permet également de créer des variations sur un thème de couleur pour un client. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner mon graphique. Donc, je vais juste cliquer et faire glisser en utilisant l'outil flèche noire. Je vais aller dans le menu Edition jusqu'à Modifier les couleurs et Recolorer l'illustration. Nous avons examiné cela plus tôt dans le cours. Alors maintenant que j'ai cette petite zone ici, ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur ce thème de couleur Picker. Maintenant, si vous ne voyez pas cela, il se peut que vous n'ayez pas mis à niveau vers la dernière version d'Illustrator. C' est dans Illustrator 2020 un, c'était l'une des nouvelles fonctionnalités qu'ils ont apportées dans les versions ultérieures. Donc, comme je l'ai dit, je suis en 2021 ici. Donc, si vous ne le voyez pas, mettez à niveau votre version d'Illustrator. De toute façon. C' est vraiment facile à utiliser. Seulement faire est que vous cliquez sur le Colisée, choisissez un bouton, et vous cliquez sur l'image, et vous verrez maintenant comment mon image utilise juste des couleurs directement à partir de la photo. Vous pouvez voir qu'on a du blues du ciel. Il y a une partie du sable est à venir aux mosquées sait, là-dedans, nous avons des nuances de bleu là-dedans. Mais la grande chose à ce sujet est que vous pouvez goûter autant de photos que vous le souhaitez. Donc, je vais aller à cette image et goûter celle-ci. Donc, nous cliquons là-bas et vous pouvez maintenant voir comment nous obtenons des couleurs à partir de cela. Alors deuxième photo, et essayons la forêt verte. Donc, une fois de plus, je clique sur l'image, n'a pas vraiment d'importance où. Et vous verrez que toutes les couleurs viennent maintenant de cette image. Enfin, je vais essayer cette image ici. Vous pouvez voir que j'ai encore cette petite zone ouverte avec le sélecteur de thème de couleur activé. Et je vais cliquer dessus et il ramènera tous les rouges dedans. Maintenant genre de charlatan que le défaut des forêts. Je vais y retourner. Tout ce que je dois faire maintenant, c'est de cliquer sur l'image qui va fermer et tout est prêt à partir. Essayez-le. C' est une nouvelle fonctionnalité dans les dernières versions d'illustrator et c'est vraiment, vraiment bon. 43. Utilisez l'invite d'IA pour modifier les couleurs (nouvelle fonctionnalité): J'aimerais faire quelques variations sur cette petite œuvre d' art que j'ai ici. Et cela fonctionnera sur n'importe quelle illustration vectorielle. Je vais le sélectionner et je vais maintenir la touche Modifier l' option enfoncée pour le copier là-bas. J'aimerais une version plus lumineuse de ceci, mais je veux le faire en utilisant une nouvelle fonctionnalité. Je vais passer au menu d'édition. Je vais passer à Modifier les couleurs et utiliser la recoloration générative Maintenant, il y en a des préfabriqués que vous pouvez utiliser ici. Il y a des couleurs jaunes sous-marines et des couleurs désertiques en terre cuite Vous pouvez simplement cliquer dessus et voir ce que vous obtenez. Je vais cliquer ici. Il présentera un échantillon de l'œuvre d'art. Et puis proposez quelques variantes. Ce n'est pas vraiment ce que j'avais en tête. Je dois lui dire quoi faire ici. Je dois dire que je veux des oranges chaudes et éclatantes. Orange chaud vif. Et je vais cliquer sur Générer. Et maintenant, il va utiliser mon invite pour essayer de me donner quelques variantes à ce sujet. Pas trop mal, j' aime bien celui-ci. C'est une variante intéressante. Je vais choisir celui-ci, vous pouvez simplement les parcourir pour voir à quoi ils ressemblent réellement Je pense que c'est vraiment une variante plutôt sympa. Maintenant, si je clique sur ces trois petits points ici, vous pouvez voir que je pourrais choisir de simplement supprimer celui-ci si cela ne me plaît pas. Ou dans mon cas, je vais choisir , sélectionner et modifier les couleurs. Lorsque je choisis cela, il sélectionne ces couleurs, mais cela m'amène à cette zone d'édition. Ce qui m'intéresse en bas , c'est le slider. Je peux donc soit assombrir ces couleurs, soit les rendre beaucoup plus éclatantes et plus lumineuses Vous pouvez bien sûr vous rendre ici et modifier les couleurs individuellement ou en groupe. Je peux donc cliquer dessus et faire glisser toutes les couleurs ou je peux les dissocier, puis ajuster les couleurs. Je n' aime pas cette couleur. Voici ces petites formes dedans Je vais juste essayer avec des couleurs différentes. Passons à certains rouges et voyons, voilà, le pepperoni Je veux que ce soit plutôt une orange, vraiment très utile. Cela signifie que les variations de couleur sont très rapides et faciles à réaliser. Essayez-le sur n'importe laquelle de vos propres œuvres d'art. 44. Introduction aux Gradients, mélanges et ma: Dans cette section, nous allons examiner trois choses. Dégradés, mélanges et maillages. Maintenant, ils semblent tous faire le même genre de chose. Mais vous pouvez faire tellement de choses différentes avec chaque type. Chacun d'entre eux peut créer juste un dégradé standard. Mais on va faire des trucs incroyables avec ça. Donc, une fois que vous avez traversé et que vous comprenez comment utiliser les outils, ont regardé projet. Parce qu'on va en faire un très gros aujourd'hui. Nous allons faire une infographie et nous allons utiliser des gradients incroyables là-dessus. Sera également à utiliser un maillage pour créer une bannière intéressante, une très sorte de bannière de style espace cyber R3. Et comme vous pouvez le voir ici, donc nous devons avoir mieux ici en tant que Conoco. Et c'est le grand projet pour celui-ci. Et ça va être infographique, plein de flèches. Parce qu'une fois de plus, si vous n'aimez pas ce genre de choses, vous pouvez toujours les changer et faire votre propre chose avec eux aussi. Et je vais passer étape par étape. Comme toujours. Commençons. 45. Utiliser les dégradés: Alors prenons la couleur au niveau suivant. Ce que je vais faire maintenant, c'est vous montrer quelques dégradés. Tout d'abord, comment travailler avec eux. Et puis nous allons chercher à créer vos propres dégradés. Maintenant, je vais sélectionner une de ces formes que j'ai ici. Et je vais aller le long de la couleur de remplissage dans le panneau d'apparence dans les propriétés. Et vous constaterez qu'il y a quelques dégradés préfabriqués là-dedans. Il y a, par exemple, un noir à blanc. Ou si je sélectionne cette forme ici, on a cette forme bleue à blanche là-dedans. Ou par ici. Si j'y vais, tu verras qu'il y en a un autre, qui est le rose. En fait, ce n'est pas rose à blanc. Il est rose, trop transparent si je le mets sur le côté ou sur ceux, vous pouvez voir cette transparence là-dedans aussi. Donc, avec les dégradés, nous pouvons mélanger les couleurs ensemble, mais nous pouvons également utiliser la transparence. Dans. Ce que je vais faire maintenant, c'est d'examiner comment nous pouvons contrôler ces gradients. Débarrassons-nous de cette forme là, celle là. Et on va le rendre un peu plus grand. Donc, si je veux éditer mon dégradé, nous utilisons l'outil d'édition ici, aller au tuba, descendre à l'outil Gradient, cliquer une fois. Et vous pouvez voir que j'ai ce yen de gradient est de petits points le long du gradient. Maintenant, nous reviendrons à ces petits points plus tard. Mais la ligne avec ces points sur elle contrôle l'angle du dégradé. Donc, si je clique ici et que je fais glisser, vous pouvez voir comment je peux juste changer l'angle du dégradé. Nous voulons aller de bas en haut ou de haut en bas, selon le gradient. Maintenant, si vous avez quelques formes ici, allons avoir une autre forme là-bas et une autre forme est là. Chacun d'entre eux a un gradient indépendant dessus. Mais si vous utilisez votre outil de sélection et que vous les sélectionnez tous, vous pouvez utiliser votre outil de dégradé et vous faites simplement glisser sur eux tous en même temps. Vous pouvez obtenir un gradient qui, eh bien, il traverse tous les mêmes éléments. Avoir un peu aller avec ceux de base qu'ils vous donnent. Mais quand tu fais ça, n'utilise pas seulement ceux qui sont eux. Si vous allez dans le menu Fenêtre et allez jusqu'au bas. Maintenant, le mien est hors de l'écran, malheureusement. Mais dans les bibliothèques de nuancier, vous trouvez qu'il y a aussi quelques dégradés ici. Tellement bien vos bibliothèques de nuancier, dégradés. Et puis à travers, vous avez un certain nombre de gradients différents. Jetons un coup d'oeil à ces métaux ici. Ces différents types de dégradés sont une fois de plus, je peux cliquer dessus. Je peux choisir le dégradé. Et puis je peux utiliser ce dégradé pour, pour cliquer et faire glisser pour changer l'angle du dégradé. Essayez-le. 46. Créer vos propres dégradations: Alors qu'en est-il si vous voulez faire vos propres dégradés avec vos propres couleurs ? Eh bien, jetons un coup d'oeil. Je vais aller dans le menu Fenêtre et je vais trouver le panneau dégradé. Vous pouvez voir qu'il se souvient de mon dernier gradient métallique là-dedans. Et je vais faire un peu de forme ici. Maintenant, si je vais à mon remplissage, je vais juste choisir la forme très basique pour commencer. C' est mauvais, c'est noir à blanc. Maintenant, vous verrez ici dans le panneau dégradé il montre blanc d'un côté, noir de l'autre. Eh bien, si je veux lui ajouter mes propres couleurs, tout ce que j'ai à faire est d'aller ici, glisser une couleur et de la déposer directement dans ce dégradé. Et donc je l'ai laissé tomber là-dedans et ça a changé mon gradient. Il suffit de cliquer dessus pour le mettre à jour. Encore la même chose. On va trouver une couleur différente pour y aller. Donc je vais choisir une orange, faire glisser et déposer et je veux remplacer le blanc. Donc, je clique sur le dessus du blanc pour le déposer sur le blanc. Encore une fois, vous allez juste mettre à jour votre forme de dégradé donnée. Si vous voulez supprimer une couleur. Eh bien, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur le petit cercle et de tirer vers le bas, et cela va se débarrasser de la couleur du dégradé. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir que ça marche en direct maintenant. Je peux bouger les couleurs pour le tirer. Et si vous avez un objet sélectionné, il vous montrera en direct sur l'objet. Je peux l'arracher pour les changer avec les petits cercles. Je peux aussi aller à cette zone entre les deux. Cliquez dessus, puis faites glisser cela à gauche et à droite pour changer la quantité de violet ou d'orange. Dans mon cas. Maintenant, ces petits cercles ici, et ajoutons un autre à la, le gradient de déposer chaque jour et je vais déplacer l'orange entre les deux d'entre eux. Ces petits cercles que nous avons ici se rapportent aux cercles que vous voyez dans l'outil Dégradé. Si je clique sur l'outil Dégradé et que je clique et que je fais glisser ici, vous pouvez voir qu'il y a mon cercle bleu, mon cercle orange et mon cercle violet en relation avec ceux-ci. Et je peux cliquer sur ces cercles et les déplacer ici plutôt que de le faire dans ce petit panneau de dégradé. Je peux aussi déplacer les petits diamants entre eux plutôt que de le faire. Ici. 47. Options de dégradés radiaux: Dans le panneau Dégradé. Ici, nous avons encore quelques options. Passons au sommet, au linéaire, du gradient linéaire au gradient radial. Si je clique dessus, j' obtiens un dégradé circulaire plutôt que le dégradé linéaire. Maintenant, cela fonctionne de la même manière parce que si je suis sur l'outil de dégradé, je peux simplement cliquer et faire glisser pour changer la taille et l'endroit où commence le milieu de ce dégradé linéaire ou des dégradés radiaux dans ce cas. Donc, je peux juste cliquer et faire glisser comme ça. Mais les gradients radiaux ont un autre petit tour dans sa manche. Si vous descendez ici, vous trouvez que vous pouvez changer le rapport d'aspect. Donc si je voulais quelque chose de long et mince, je pourrais aller à, disons 20%. Et vous pouvez voir maintenant que j'ai ce gradient plus aplati là-dedans. Il y a toutes sortes de pourcentages à essayer. Si on est allé à 300 pour cent, tu verras que ça va de l'autre côté, mais ça monte comme ça. 48. Opacité du dégradé: Maintenant, nous avons une autre option ici aussi. Si je vais le long de mon gradient au moment discuté de Orange au bleu, si je veux de la transparence dans mon dégradé, ce que je peux faire, c'est cliquer sur l'un de ces arrêts et ensuite je peux changer l'opacité dans le bas. Maintenant, vous pouvez le faire sur un gradient radial ou linéaire. Je vais cliquer sur les deux derniers pouces, descendre à 0. Donc maintenant, le bleu est transparent. Vous pouvez en voir un peu ici. Si vous voulez vraiment colorer, passer de cette couleur à 0, ce que je vous suggère de faire est de prendre la même couleur. Donc, dans mon cas, j'aurais de l'orange passant à l'orange. Et ça me donne un très beau gradient allant de l'orange à la transparence. On dirait que ça va devenir blanc, mais tu verras si je devais bouger ma forme. Je vais juste obtenir mon outil de sélection et juste le faire glisser du côté de la page. Vous pouvez voir qu'il y a de la transparence là-dedans. Vous pouvez ajouter autant de zones transparentes que vous le souhaitez. Ainsi, chaque arrêt, vous pouvez changer la couleur, vous pouvez changer l'opacité. Et en dessous, c'est l'emplacement. Maintenant, l'emplacement est juste sa position, position sur cette petite ligne ici. Donc, pour m'assurer que c'est juste à la fin, plutôt que de le faire glisser, je pourrais juste choisir un 0 là-dedans. Et pour m'assurer que celui-ci était juste à la fin, je pourrais choisir 100 pour cent là-dedans. 49. Le dégradé Freeform: Maintenant, notre dernier type de gradient est celui-ci ici. Et cela s'appelle le gradient de forme libre et fait exactement cela. Il vous permet de varier librement, déplacer vos couleurs autour de la forme. La façon dont cela fonctionne est que j'ai une forme ici avec une couleur de remplissage de couleur. Je vais cliquer sur ce petit bouton Gradient de forme libre. Et ça met un petit point sur ma forme. Maintenant, l'idée est que je peux cliquer dessus et que je peux le changer pour tout ce que je veux. Je vais choisir une orange. Mais pour mon dégradé, tout ce que je fais c'est que je clique ailleurs, j'ai cliqué à nouveau. Donc j'ai maintenant ce petit point ici, et je peux changer la couleur de ce point. Faisons ça plus un violet. Et je peux ajouter autant de points que je le veux. Donc ici, je vais cliquer ici. Et celui-là, je vais rendre ce bleu. Je n'aime pas ce bleu. Donc, nous allons choisir à nouveau différentes couleurs bleu là-dedans. Et nous pouvons simplement revenir aux points existants, cliquer dessus et changer la couleur. Maintenant, une fois que vous avez ajouté le Min, vous pouvez également les déplacer. Donc je peux juste le faire comme ça. Et cela vous montrera en direct exactement à quoi ressemblera votre gradient. Et tirez ça dedans, déplacez-le là-dedans. Vous pouvez également modifier l'endroit où le dégradé affecte les couleurs. Donc, par exemple, ici, si je sors celui-ci, je peux obtenir plus de violet ou moins de violet de ce point. Ajoutez autant de couleurs que vous le souhaitez. Allez au Remplir. Choisissez une nouvelle couleur. Si vous n'aimez pas l'un de ces petits points ou points comme ils l'appelaient, tout ce que vous avez à faire est de le faire. Et dans le panneau dégradé, il y a une petite poubelle. Vous pouvez simplement cliquer sur la Corbeille pour la supprimer. Maintenant, une fois que vous avez désélectionné votre forme, c'est comme un dégradé standard. Mais si vous voulez le modifier, vous cliquez dessus. Maintenant, vous ne verrez pas ces points au départ. Vous devez aller dans le panneau dégradé. Cliquez sur le dégradé de modification. Tu verras qu'on trouve les mêmes choses ici. passant, dans les propriétés ci-dessus, cliquez sur le dégradé d'édition, il y a les petits points et nous pouvons ensuite déplacer ces points partout où nous le voulons. Vas-y avec ça, c'est super amusant. 50. Enregistrer des dégradés: Si vous avez créé un dégradé, qui peut être un dégradé linéaire ou radial. Vous souhaitez également l'enregistrer dans le document sur lequel vous travaillez afin de pouvoir l'utiliser dans d'autres parties de votre illustration. Ce que vous pouvez faire, c'est si vous allez dans le panneau d'apparence, cliquez sur le remplissage et les nuances s'ouvrent ici. Maintenant, vous voyez cela parce que j'ai sélectionné l'objet avec un dégradé intégrer dans affichage ici et je peux simplement le glisser et le déposer directement. Peut-être que je veux aussi une version radiale de ça. Et bien, encore la même chose. Je peux alors simplement glisser celui-ci dedans, le déposer dans les échantillons aussi. Et rappelez-vous que ce sera là pour ce document particulier. Lorsque vous accédez à un nouveau document, ces dégradés disparaissent par défaut. Retour au type de dégradé d'origine. Comme avec des échantillons, on peut sauver une nuance en allant vers le haut. Et en choisissant simplement d'enregistrer en tant que bibliothèque d'échantillons. 51. Les bases de l'outil Mélange: Jetons un coup d'oeil à l'outil de mélange. Maintenant, la façon dont fonctionne l'outil de fusion est qu'il mélange des formes ensemble, ce qui vous donne initialement un effet de dégradé. C' était maintenant l'outil original dans les premières versions d'Illustrator. Je vais prendre un peu de forme ici. Je vais juste utiliser un rectangle et faire un rectangle. Je vais le remplir avec un peu de couleur, alors choisissons le rouge là-dedans. Je vais me débarrasser de l'AVC. Donc option course ici, je ne choisirai aucun. Maintenant, je veux la deuxième version exactement de la même taille. Donc, je vais utiliser mon outil de déplacement, mon outil de sélection, maintenez la touche Alt enfoncée et déplacez simplement une copie à travers. Faisons de celui-ci une couleur différente. Maintenant, pour se fondre entre ces deux-là, on peut faire une des deux choses. Nous pouvons les sélectionner tous les deux. Et nous pouvons aller dans le menu Objet, jusqu'à Blend and Make. Ou on peut aller à l'outil de mélange ici. Cliquez sur un objet dans le coin. Donc je vais cliquer sur ce petit point là et le même point sur l'un de l'autre côté. Et vous pouvez voir ce qu'il est, n'a pas fait beaucoup de gradient sur le mien. Il est juste fait un certain nombre de couleurs de forme entre les deux. Alors regardons comment on peut changer ça. Si je vais dans le menu Objet, je vais descendre et je vais aller fondre. Et puis je vais aller aux options de mélange. Maintenant, ici, si je devais choisir des étapes spécifiées, vous pouvez voir qu'il y a cinq étapes sont 123455 étapes entre ces deux couleurs. Augmentons ça un peu. Je vais essayer de l'augmenter à 200. Nous allons cliquer sur OK. Et vous pouvez voir maintenant qu'il y a 200 formes entre ces deux objets. Maintenant, tout est très bien. On peut faire exactement la même chose avec le gradient. Alors pourquoi est-ce un peu mieux ? Eh bien, si j'utilise mon outil flèche noire, l'outil de sélection, et que je clique dessus, il sélectionne ces deux formes en même temps. Si je passe à l'outil de sélection directe et dans l'outil de sélection de groupe, je peux maintenant sélectionner l'un de ces éléments. Je suis le secteur 1 du groupe, et je peux le déplacer. Et vous verrez qu'il changera automatiquement ce mélange entre ces formes. L' une des raisons de l'utiliser est donc que vous pouvez très rapidement déplacer des formes pour modifier votre mélange. Et vous pouvez voir que vous avez un gradient très intéressant qui se passe ici. Ce n'est pas juste un droit. Un conformiste va au coin de cette forme. Ce n'est pas forcément des carrés. Vous pouvez faire exactement la même chose avec des ellipses ou toute autre forme d'ailleurs. Allons ici et utilisons l'outil Étoiles. Donc je vais faire une petite étoile ici. Et puis je vais changer la couleur. Je pense que nous allons commencer par le rouge. Et faisons une autre étoile par ici. Et je vais faire celle-là. Eh bien, vert. Si je sélectionne ces deux formes, j'utilise mon outil Sélection pour sélectionner les deux. Je vais aller à Object, Blend and Make. Et vous pouvez voir comment il mélange les deux formes et fait beaucoup de formes entre ces deux. À tout moment, vous obtenez votre outil de sélection de groupe et vous pouvez sélectionner l'une ou l'autre de ces formes et les déplacer. Mais en se déplaçant assez loin, vous pouvez voir les formes individuelles venant de la, sur ce bord assez rugueux. Essaie ça et je te montrerai des trucs vraiment cool qu'on peut faire avec ça. 52. Allez sauvage avec des mélanges: Alors, comment pouvons-nous utiliser cet outil autrement ? Eh bien, allons-y avec des formes différentes. Je vais prendre une étoile ici, et je vais la remplir de couleur intéressante. Allons avec un peu d'orange là-bas. Et je vais avoir une forme différente maintenant, j'utiliserai une ellipse là-bas. Et avec l'ellipse, je changerai encore une fois la couleur. Essayons un bleu là-dedans. Maintenant, vous remarquerez que j'ai laissé un coup sur ces formes. Je vais donc les sélectionner tous les deux. Je vais m'opposer à Blend and Make. Et vous pouvez voir que c'est en quelque sorte mettre les formes entre ces deux-là. Maintenant, si je veux réduire le nombre de formes, je peux aller aux options d'objet, de fusion et de fusion. Et puis, par ici, changeons ça à peut-être 50. Et si vous activez l'aperçu, vous pouvez voir directement ce qu'il fait. On va cliquer sur OK, donc ça va de l'étoile à la forme bleue là-bas. Maintenant, je peux toujours changer les couleurs ici pour pouvoir utiliser mon outil de sélection de groupe. Je peux sélectionner le cercle à, Je pourrais changer la couleur dans leurs livres ou pourrait ne pas aimer le bleu. Alors changeons ça en vert. Et je peux aussi cliquer sur l'étoile. Et peut-être que je pourrais changer la couleur du trait en rouge. Ainsi, il va également mélanger les couleurs de trait à travers aussi bien. Maintenant, ce qui est vraiment intéressant dans les formes, c'est que lorsque vous les sélectionnez avec l'outil de sélection, vous verrez qu'il y a une ligne entre elles. Maintenant, cela signifie que vous pouvez réellement changer cette ligne et obtenir que les formes suivent une ligne différente. Je vais juste utiliser un crayon. Je vais aller ici et trouver mon outil à crayons. Et là, c'est là-bas. Et sans un coup, je suis désolée, sans un remplissage, je vais juste dessiner un peu de forme comme ça. Et si je sélectionne les deux, les formes que je viens de dessiner et le mélange. Il a déplacé cette couleur sur le chemin et aller à Object. Je vais aller à Blend. Et cette fois, je vais dire remplacer la colonne vertébrale. Donc ça va mettre mon mélange sur cette colonne vertébrale. Donc ça va de l'étoile, va vers le cercle. Si vous préférez que ce soit l'inverse, vous pouvez aller au mélange d'objets et vous pouvez dire inverser la colonne vertébrale de sorte qu'il va dans le sens inverse ici. Encore une fois, parce qu'il s'agit d'une forme, je peux toujours obtenir mon outil de sélection directe. Je peux sélectionner ces points sur la forme et je peux les retirer. Et une fois de plus, cela va juste suivre ces formes autour. Je peux sélectionner tout ça. Je peux aller dans le menu Objet jusqu'à Blend, Blend Options, et je peux changer le nombre d'étapes entre ces deux. Essayons à nouveau 200. On va activer l'aperçu. Et nous avons une zone beaucoup plus lisse maintenant. Donc une dernière fois avec une légère différence cette fois, je vais commencer par un cercle là-bas, et nous allons lui donner une couleur. Je vais faire un numéro un, apparaître plus longtemps, cercle comme ça et donner une couleur différente. Et je vais faire un carré au bout ou un rectangle là-bas. Et donnez-lui une troisième couleur. Ainsi, vous pouvez également fondre entre plusieurs formes. Donc ici, si je sélectionne ces trois formes, je peux aller à Objet, Blend et Make. Et j'ai maintenant un mélange entre ces trois. Et n'importe lequel de ces éléments peut être déplacé à l'aide de l'outil de sélection de groupe. Désélectionnez simplement ce que vous avez. Cliquez sur la forme et vous pouvez la déplacer selon vos besoins. Et cela permet de créer des mélanges vraiment intéressants. Essaie ceux là. 53. Utilisez des mélanges pour la répétition: Que pouvons-nous faire d'autre avec l'outil Blend ? Eh bien, j'aime beaucoup l'utiliser pour la répétition. Laissez-moi vous montrer un petit exemple. Je vais faire quelque chose qui semble être un morceau de film photographique traditionnel. Et je vais utiliser les mélanges pour faire les trous de pignon. Donc vous pouvez voir ici si je devais peut-être obtenir une couleur de remplissage, remplissons ça avec du noir. Et ça va être mon fond noir pour l'artiste de cinéma. À une forme au-dessus de mon tableau d'art. Comme ça. Je ne veux pas le bouger par des erreurs. Je vais aller à Object. Je vais choisir une sélection de verrouillage pour le verrouiller. Maintenant, je veux faire un certain nombre de petits pignons, des trous de pignon là-dedans. Donc je vais utiliser un rectangle arrondi pour dessiner dans mon premier petit trou de pignon, comme ça. Et ici, je vais aller choisir le blanc. Donc, pour faire les trous de pignon ou pour faire des copies des trous de pignon. Une façon de le faire serait de maintenir la touche Alt enfoncée, faire une copie de cette forme. Et puis continuez à utiliser Contrôle ou Commande D pour le répéter tout le long du chemin. Maintenant, il se trouve que cela s'est parfaitement ajusté. À la fin. C' était le même écart entre ce côté et ce côté. Ce qui est génial. Et si je pensais alors, et si ceux-ci devaient être plus éloignés ou plus rapprochés ? faudrait que je l'annule, refasse tout ça. Donc c'est là que les mélanges entrent en jeu parce que si je devais prendre la forme, maintenez la touche Alt enfoncée et faites une copie de l'autre côté. Je pourrais ensuite les sélectionner tous les deux. Allez dans le menu Objet, descendez à fondre et créez. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de formes entre ces deux-là. Mais si je vais à Object, Blend, Blend Options, et que je vais changer les étapes spécifiées pour bien, quelque chose de beaucoup moins. Essayons 10 fois là-dedans. On va juste allumer l'aperçu. C' est plutôt bon pour le moment. Maintenant, juste pour être prudent lorsque vous faites ces mélanges que vous n' êtes pas sur la couleur lisse parce que si vous êtes sur la couleur lisse, vous verrez que les choses ne fonctionnent pas toujours comme vous l'attendez. Je le change en étapes spécifiées afin que je puisse mettre le nombre d'étapes que j'aime. Donc je vais cliquer sur Ok, donc la chose géniale à ce sujet est que si je dois alors bouger ça parce que peut-être j'ai soudainement réalisé que mon film devrait être plus court ou plus long. Permettez-moi de le rendre un peu plus court. Donc je vais bouger ces fusées dans un peu. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'aller à mon outil de sélection de groupe, sélectionner ce petit pignon ici, le déplacer, et les autres suivront de même. Donc, je peux le mettre en place pour laisser un peu d'espace de ce côté là. Si alors j'ai réalisé aussi qu'ils devraient être plus éloignés. J' utilise l'outil de sélection pour tous les sélectionner. Je peux aller à l'objet, fondre dans mes options de mélange et les rendre plus éloignés ou avoir moins d'entre eux. Donc, je vais mettre huit. Il est activé en prévisualisation. Ça a l'air parfait. Cliquez sur OK. Pour faire une copie, j'utilise simplement la flèche noire, l'outil de sélection, maintenez la touche Alt enfoncée et je peux les copier en bas. Nous allons mettre dans la section centrale de notre film. On y va. N' oubliez pas que vous pouvez toujours changer de couleur. Si vous voulez un peu de dégradé qui s'y passe, vous pouvez sélectionner des éléments individuels et simplement changer la couleur ici, et cela vous donnera un dégradé entre ceux-ci. Cliquons sur celui-là en bas. Donc, une fois de plus, désélectionnez, cliquez dessus pour sélectionner la forme unique. Et puis avons une couleur différente là-dedans. Donne-lui un coup de pouce. Vous pourriez trouver que c'est vraiment excitant d'en faire un bizarre pour les formes. Mais avec le pouvoir de cela vient vraiment, est la répétition comme ça. 54. Outil de gradient: Regardons donc une autre façon de créer des dégradés. Cette fois, je vais utiliser une ellipse et je voudrais créer un petit ballon. Et je vais dessiner ma forme de ballon comme un cercle. Mais je vais utiliser ma sélection directe pour simplement tirer ça vers le bas pour faire plus d'une forme de ballon traditionnelle. Maintenant, je pense que je n'ai pas vraiment besoin de la course autour de l'extérieur, donc je ne choisirai pas pour le coup. Maintenant, la lumière ici vient du côté supérieur gauche. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux alléger cette partie du ballon ici. Pourrait le faire avec les autres gradients aussi bien. Mais essayons-le avec le maillage. Donc, je sélectionne le ballon, donnons-lui la couleur que j'aimerais commencer avec. Donc je pense, eh bien, faisons ça bleu. Je vais aller à mon outil de maillage. C' est l'outil de maillage ici. C' est sur le côté gauche de ton cou. Vous utilisez les outils sur une seule ligne sera à peu près à mi-chemin. Tout ce que je dois faire est de passer sur ma forme qui est sélectionnée et de cliquer une fois où je veux mettre le maillage. Ainsi, l'outil de maillage cliquez une fois. Et puis pendant que ce point est sélectionné, je passe à l'apparence et je peux choisir la couleur que je veux obtenir. Donc c'est là, là-bas. Maintenant, c'est assez simple et vous pouvez le faire avec beaucoup d'autres outils aussi. Mais rendons cela un peu plus intéressant. Je vais prendre un deuxième ballon ici. Donc je vais utiliser une autre forme là-bas. Et je vais rendre ce ballon orange. Même chose encore, je vais juste le tirer vers le bas pour obtenir plus d'une forme de ballon utilisera l'outil de sélection directe pour tirer cela vers le bas. Comme ça. Désélectionnée. Et resélectionnons à nouveau. Et j'utiliserai mon maillage. Et puis cliquez sur ce point là-bas pour obtenir le même effet d'éclairage sur celui-ci. Encore une fois, je vais juste aller au blanc là-dedans et peut-être même un jaune de mélange comme ça. En réalité, qu'arriverait-il si je mettais cette forme à côté de ce ballon, parce qu'ils sont brillants. Allons le traverser. Ce qui se passerait, c'est qu'il y ait une sorte de réflexion, une sorte d'orange, sur ce ballon ici. Et c'est là que le maillage entre en son propre. Si je clique sur cette forme ici, ce que je peux faire maintenant est d'utiliser mon outil de maillage pour y mettre un autre point. Et sur ce point, je vais choisir l'orange. Donc, vous pouvez voir maintenant très clairement que si je bouge cela à travers, il a ce genre d'orange, pas tout à fait un reflet complet, mais la lueur orange qui vient dessus. Maintenant c'est la chose à propos de cet outil, c'est que vous pouvez ajouter autant de ces points que vous le souhaitez, mais faites attention. Plus vous ajoutez de points, plus il est difficile d'obtenir un très joli mélange doux entre eux. Mais les choses intéressantes que vous n'avez pas à simplement ajouter les points à l'intérieur. Si je sélectionne certains points, j'utiliserai mon outil de sélection directe. Et je vais cliquer ici et faire glisser vers le haut pour sélectionner juste ces points ici. Une fois que j'en ai fait un maillage, je peux alors aller à mon apparence et je vais choisir un orange foncé. Alors maintenant mon ballon s'estompe lentement en orange foncé. Faisons la même chose ici. Je vais choisir la règle. Je ne voulais pas faire ça. Essayons encore une fois avec la sélection directe, avec l'outil de sélection. Donc, sur celui-ci ici, une fois de plus, je vais utiliser l'outil de sélection directe pour sélectionner ces points, le bas. Et rendons ceux-ci plus d'une couleur violacée. Là, nous obtenons un très beau mélange entre eux. Avec ça de nouveau ensemble. J' ai mis en place un aller avec ça. Comme je l'ai dit, faites attention si vous me mettez des points, vous allez découvrir que vos gradients sont un peu difficiles à travailler avec. Donc moins, c'est plus. Dans ce cas particulier. Essayez-les. 55. Mesh à partir du menu: Maintenant, nous avons une autre façon d'appliquer nos maillages aussi. Si j'ai une ellipse et que je veux y mettre un maillage, je pourrais le faire manuellement. Ou si vous allez dans le menu Objet, vous pouvez descendre pour créer un maillage dégradé. Et ici, vous pouvez choisir le nombre de lignes et le nombre de colonnes que vous voulez pour votre maillage. Vous pouvez également choisir soit habitus plat, que j'ai là, ou aller au centre, aller au blanc, ou le chemin opposé au bord. Si vous choisissez l'une de ces options, vous pouvez toujours apporter des modifications par la suite. Donc, je peux toujours utiliser mon outil de sélection directe pour sélectionner les points à la fin ici. Et puis allez et changez les couleurs. Donc je vais assombrir ça jusqu'à un bleu très foncé là-dedans. J' aime utiliser ce petit outil ici. Ça s'appelle le dernier outil de justice. Et le dernier outil Sue est génial car il vous permet de sélectionner des points très rapidement. Donc, je peux choisir, disons, par exemple, ceux là. Et puis je pourrais aller changer la couleur sur seulement ceux-là. Donc, le dernier outil de poursuite, cliquez sur, sélectionnez ceux que vous voulez obtenir ces tout le chemin autour du bord là-bas et allez dans et changer la couleur sur eux. Ou ça s'appelle le bleu foncé. À la place. N' oubliez pas que lorsque vous cliquez sur l'élément, ces lignes disparaîtront. 56. Nouvelles fonctionnalités 2025 dans une introduction au projet: Dans cette nouvelle version d'Illustrator, la version 2025, nous allons examiner l'utilisation de tant de choses dans ce projet. Nous allons utiliser des formes sur un tracé, nous allons donc placer plusieurs formes sur un tracé. Nous allons examiner les nouvelles options de dégradé dans lesquelles vous pouvez glisser-déposer des éléments depuis les échantillons Nous allons utiliser la fonction de maquette, qui existait dans les versions précédentes, mais ils l'ont simplement améliorée Et nous allons obtenir des trucs vraiment sympas avec ça. Nous allons également générer des formes pour remplir des zones, et c'est une fonctionnalité tellement intéressante. Enfin, nous allons examiner la mise à jour de la barre des tâches contextuelle pour Live Shape Cela nous permettra de prendre des formes, de les modifier et d' arrondir les angles. Vous allez voir comment cela fonctionne. C'est vraiment cool. Nous allons réaliser tout cela dans le cadre d'un projet, comme vous pouvez le voir ici, qui sera un graphique que vous pourrez soit mettre sur tissu, soit l'utiliser comme autocollant mural pour enfants , comme vous le souhaitez Si vous n'aimez pas les moutons et les montagnes, hésitez pas à prendre toute autre forme que vous aimez. Quoi qu'il en soit, commençons. C'est vraiment cool. 57. Propriétés de la forme vivante: Commençons par un nouveau document ici, je vais donc passer à Nouveau fichier, et celui-ci sera fait pour qu'il puisse être une pièce ou qu'il puisse être imprimé sur des machines grand format. Et je vais en faire un quatre car même s'il peut être adapté à la taille d'un mur, tout sera vectoriel, donc il est entièrement évolutif Si l'imprimante veut une image CMJN, nous pouvons la transformer en image CMJN ultérieurement. Je vais cliquer sur Créer et mes documents sont prêts à être utilisés. Malheureusement, je l'ai mal fait, mais ce n'est pas un problème car je peux toujours modifier le plan de travail. Je vais simplement cliquer sur Modifier le plan de travail là-bas, et je peux passer du mode paysage au mode portrait très, très rapidement Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer des montagnes des nuages et un soleil dans un style très graphique. Je vais commencer très simplement par le soleil. C'est l'une des nouvelles fonctionnalités qu'ils ont introduites en 2025. Si je vais au Sartol, je vais cliquer et faire glisser mon petit sinus Mais maintenant, ce que je veux faire, c'est changer le nombre de points d'une étoile. Maintenant, il y a une petite fonctionnalité ici où vous pouvez cliquer faire glisser et modifier le nombre de points de cette façon. Mais vous pouvez également accéder à ce petit écran tête haute, et si vous cliquez sur les petites propriétés qui s' à ce petit écran tête haute, y trouvent, j'ai un curseur qui me permet modifier le nombre de points dans le curseur Mais ce que j'aime faire, c'est arrondir ces points Il y a donc une autre fonctionnalité qui me commencer et de dire : « Eh bien, essayons cela à 5 millimètres pour les arrondir ». Et vous pouvez voir comment cela les a beaucoup complétés. Maintenant, bien sûr, c'est un peu trop. Essayons donc quelque chose d'un peu moins, et je vais opter pour 2 millimètres, je crois. C'est bien mieux. C'est ce que je recherche, légèrement arrondi. En fait, je pourrais même aller jusqu' à 1,5 là-bas, donc c'est un peu moins. Et je peux toujours aller modifier le décompte ici. Maintenant, j'en suis content. L'autre chose que j' aimerais faire alors est de supprimer la section centrale. Je vais utiliser l'outil Ellipse pour dessiner une forme elliptique Fais le bon choix, une forme elliptique. Je maintiens la touche Alter la touche Option pour dessiner du milieu vers le et la touche Shift pour obtenir un cercle parfait. Je cherche donc quelque chose comme ça. Ce sera mon outil de découpe. Assurons-nous simplement qu'il est dans la bonne position. C'est absolument parfait. Maintenant, je veux m'assurer que les deux sont alignés. Donc, s'ils ne le sont pas, vous pouvez les sélectionner tous les deux, puis simplement les parcourir pour les aligner. Vous les alignez verticalement et horizontalement pour vous assurer qu'ils se trouvent tous les deux au même endroit en les sélectionnant, utilisez le détecteur de trajectoire, le deuxième bouton, et vous cliquez dessus pour soustraire l'objet avant de l'objet arrière Je vais m' assurer qu'ils sont tous regroupés, ce qui est le cas, et je vais faire un autre petit cercle ici, un peu plus petit, et nous les alignerons également. Je vais également utiliser l' option d'alignement pour aligner les centres de cette façon. Je vais lui donner un peu de couleur. ma part, je vais juste choisir une couleur jaune orangé et je vais me débarrasser du trait parce que je n'ai pas envie de caresser l'extérieur Voilà, mon soleil est maintenant terminé. Essayez-le, montez à cette étape et ensuite nous ferons des montagnes très simples, puis nous ferons des choses géniales. 58. Triangles: Maintenant, les montagnes seront des triangles. Je vais donc y aller et je vais utiliser l'outil polygonal. Et je vais dessiner un petit polygone ici. Maintenant, lorsque vous dessinez dans des polygones, si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous verrez que vous pouvez les faire sauter à une taille exacte, désolé, à un angle exact, de sorte désolé, à un angle exact, que le haut et le bas soient plats Si vous ne le faites pas, ils iront partout où vous les mettrez. Donc, si j'ai une forme de polygone comme ça, je vais maintenant passer aux paramètres ici Je vais cliquer sur les propriétés du polygone, et ici, je peux modifier le nombre de côtés de mon polygone jusqu'à obtenir un triangle Les triangles sont aussi simples que cela à faire. Si vous le souhaitez, vous pouvez entrer ici et changer les coins en coins arrondis ou en coins plats. Je pense que je vais probablement les garder exactement tels qu'ils sont dans les coins, tous étant des angles. Alors allons-le un peu plus grand. Je vais le retirer. Ici, nous voulons de hautes montagnes. Éloignons ce soleil. J'ai regroupé les parties intérieure et extérieure du soleil, donc nous allons déplacer celle-ci vers cet endroit. Donnons-en une autre copie. Là-bas. Nous allons l'agrandir un peu. Plus large devrais-je dire ? Nous en aurons un de plus là-bas. Celui-ci va en fait aller vers l'arrière, mais je vais le rendre plus épais, comme ça, et je vais déplacer celui-ci. Je vais juste me déplacer un peu comme ça. Je vais placer celui-ci derrière les autres. Maintenant, bien sûr, vous ne pouvez pas voir ce qui se passe avec les couleurs, alors je vais juste changer un peu les couleurs de ces montagnes pour que vous puissiez voir ce que j'en ai réellement fait. Faisons-en un rouge de plus. Ensuite, nous avons le jaune. En fait, le jaune va entrer en conflit avec le soleil. Je recherche ici des couleurs vives qui plairaient aux enfants. Voyons si nous pouvons trouver une autre couleur. Il faudrait peut-être y aller avec autre chose comme ça. Et celui-ci, je vais le placer à l'arrière. Évidemment, nous allons arranger les objets et les renvoyer à l'arrière comme ça. Et je veux avoir l'effet d' un bonnet de neige ici. Nous n'allons pas faire de neige. Nous allons en faire des motifs vraiment géniaux, mais je veux ce genre d'effet ici Je peux donc emporter un de mes outils ici et je vais utiliser le couteau. Assurez-vous que je le sélectionne. Je vais donc simplement sélectionner cette forme avec le couteau, je vais cliquer et commencer à faire glisser. Mais vous pouvez voir que si je le fais, c'est une vieille phrase un peu bancale Donc, si vous maintenez la touche Alt ou la touche Option enfoncée en premier, lorsque vous faites glisser le pointeur, cela tracera une ligne parfaitement droite comme ça. Je pense que c'est trop élevé, donc je vais redescendre un peu, recommencer, en modifiant d'abord la touche d'option pour l'obtenir. Faisons-en un autre sur celui-ci ici. Je vais sélectionner celui-ci, Modifier la touche d'option. Faites-le glisser vers le bas. Celui-ci, je veux être un peu plus intéressant, un peu comme de la neige fondue. Je vais commencer par ici, à l'extérieur. Je vais juste faire quelques bêtises comme ça là-dedans. Maintenant, mon petit bout avait l'air un peu étrange là-dedans, il se peut que je doive l'annuler et recommencer. Si vous ne voyez pas ce que vous faites ou ce qui gêne les autres formes, déplacez-les simplement. Vous pourrez toujours les remettre en place plus tard. Encore une fois ici, morsure si arrondie Parfait. On dirait que ça fond. Et comme vous pouvez le voir, ces trois sont des objets sépaux. Encore une fois, essayez et atteignez cette étape où vous trouverez trois petites montagnes et des calottes enneigées. 59. Outil de couteau: Ce que j'aimerais faire, c'est que cette casquette de neige, cette casquette de neige fondante soit vraiment plus grande que la montagne, pour donner l'impression qu'elle est sur le flanc. Donc, si je fais une mise à l'échelle, elle ne s'y insère pas correctement. Si je le place au premier plan, j'irai dans la zone de portée des objets et enverrai au premier plan ou je le ramènerai au premier plan. Encore une fois, cela ne rentrera tout simplement pas dans le fait d'être plus gros parce que ces bits sont redimensionnés, mais ceux qui s'y trouvent le sont aussi. Il est cependant facile de résoudre ce genre de problème, mais vous devez le faire avant réellement atteindre votre montagne. Alors laissez-moi le faire une fois de plus pour que vous soyez prêt rapidement. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à en faire une copie. Maintenez l'ancienne touche enfoncée pour faire une copie. Fais le plus gros sur celui-ci. Ce que je vais faire ici, c'est prendre à nouveau le couteau et faire ma coupe dessus. C'est un peu plus bas, un peu plus petit là-bas, sur le côté. Maintenant, j'ai celui-ci en tant que pièce séparée, nous n'aurons donc aucun problème. Je vais cliquer dessus, changer les couleurs pour que vous puissiez voir ce que je fais ici. Faisons en sorte que ce soit rouge foncé. Et maintenant, si je le place sur le dessus ou si je le déplace simplement vers le haut, vous pouvez voir comment je peux donner un aspect plus large à l'ensemble et je n'y trouverai aucune lacune. En fait, je vais avoir quelque chose comme ça là-bas, peut-être un peu plus petit. Tu peux en faire ce que tu veux. Pour être honnête, il suffit d'expérimenter, de les essayer, de voir comment cela fonctionne pour vous. Ensuite, je vais même prendre celui-ci et y faire une autre découpe. Faisons une autre coupe. Je vais à nouveau maintenir la touche Modifier l'option enfoncée pour cela. Il suffit de le couper en dessous d' un d'entre eux et de changer également la couleur de l'un d'entre eux. Passons donc à une couleur plus claire là-dedans. Quoi qu'il en soit, jouez un peu avec ça, et n'oubliez pas. Parfois, c'est parfois une évidence. Il suffit de faire une copie et de l'essayer sur une copie plutôt que d' essayer de trouver une solution intelligente en l'étendant et en y insérant ces éléments. Essayez-le. 60. Générer des motifs: Donc, ce que je vais faire, c'est créer un motif très simplement , puis l'appliquer à ces articles. Et encore une fois, nous allons rencontrer quelques petits problèmes à régler. Et nous verrons également l'une des nouvelles fonctionnalités de 2025. Donc, pour faire des rayures, je vais juste prendre un petit rectangle ici, dessiner une rayure et je veux que ma rayure passe, je pense, parce que c'est censé être de la neige et de la glace en haut, je vais essayer une sorte de noir et lumière là-dedans ou du bleu Allons-y avec un peu de blues. Nous essayons donc un peu de blues. Cliquez donc sur ce bleu et maintenez la touche Modifier l'option enfoncée pour en faire une copie. J'en ai un deuxième, et je vais créer une version plus claire de ce bleu là-bas. Donc, pour créer la version allégée, je vais simplement cliquer sur le petit plus en bas pour créer un nouvel échantillon Maintenant, pour créer une version plus claire d' une couleur lorsque vous entrez et qu' elle est en RGB, demandez-vous comment diable la rendre plus claire ? C'est aussi simple que de passer au HSB. HSB représente la teinte, la saturation et la luminosité, puis vous pouvez passer à la saturation et vous pouvez simplement l'éclaircir comme ça et cliquer sur OK Et je vais m' assurer de ne pas avoir d'accident vasculaire cérébral non plus. C'est donc chose faite. Ensuite, il ne me reste plus qu'à le mettre dans mes échantillons Je vais aller chercher mon panneau d' échantillons ici, . Nous y voilà. Et glisse-le et dépose-le là-dedans. Voici mon modèle, je vais cliquer dessus pour ajouter le motif. Mais je veux que ce soit sous un angle vraiment génial. Je n'aime pas vraiment ce que c'est pour le moment, et j'ai remarqué autre chose également. Pouvez-vous voir si nous zoomons ce petit écart entre eux là-bas ? Et c'est entre les deux , je ne l'ai pas remarqué. Je vais donc annuler cela, donc contrôlez Z ou commandez Z pour annuler là-bas. Zoomez ici et assurez-vous simplement que les deux se touchent réellement. Donc je vais juste les déplacer vers le haut et ils se touchent comme ça. Et encore une fois, je vais simplement le glisser-déposer et je vais refaire la même chose là-dedans, et ça sera beaucoup plus beau là-dedans. Vous pouvez le voir en quelque sorte, je peux voir l'autre derrière. Je vais faire avancer ça. En utilisant simplement les flèches de mon clavier, pour être honnête, pour le déplacer comme ça. Maintenant, je veux que ce soit incliné. Je vais donc passer à l'outil de rotation ici, et je vais double-cliquer sur l'outil de rotation et je vais faire pivoter uniquement le motif, pas l'objet. Alors éteignez l'objet à cet endroit, passez au motif de rotation ou au motif de transformation, et je pourrai ensuite l'incliner selon l'angle que je veux. Je vais choisir quelque chose de différent de la ligne que j'ai en bas. Cliquez sur OK. Encore une fois, nous en voulons un autre. Donc pour créer mon patron, je vais faire un petit cercle. Comme ça. Je vais le remplir avec la couleur que je veux, et je veux une sorte de brun clair dedans. Et puis, eh bien, je peux voir tellement de couleurs ici. Je vais juste cliquer en haut à droite pour montrer que ce sont des vignettes Je vais le faire glisser et le déposer dedans et ce sera alors mon schéma. Mais si je devais simplement en faire un motif, vous verriez le soleil derrière. Donc, ce que je vais faire, c'est maintenir la touche Modifier l'option enfoncée pour créer une copie et l' appliquer à la copie. Et remets-le dans la bonne position comme ça. Il ne nous reste plus qu'à double-cliquer sur le motif, et vous pouvez le modifier ici. Je vais passer de la grille à la brique par colonne. C'est le genre de chose que nous avons faite dans le cours, dans la section sur les modèles. J'en suis content. Je vais cliquer sur OK comme ça. Alors, où est la fonctionnalité 2025 dont tu parlais, Tim ? Eh bien, si vous allez ici, il y a un troisième bouton. Et si vous cliquez dessus, vous pouvez réellement générer un modèle ici en le décrivant. Alors laisse-moi réessayer. Donc, marron clair, point sur Darko. Contexte. Couleur. Bien, générons et voyons ce qui se passe. Et nous y voilà. Nous avons différents points là-dedans. Si je devais dire, cliquez sur celui-ci, nous pourrions essayer celui-ci. Vous avez des points de différentes couleurs dedans, et il vous suffit de cliquer dessus pour voir ce que vous obtenez. Et si vous ne les aimez pas, réessayez et régénérez simplement un autre motif C'est vraiment facile à faire. Et nous utiliserons également cette génération plus tard dans ce petit projet, afin que vous puissiez les faire vous-même ou en utilisant l'option Generate Pattern. Essaie ça. 61. Nouveau tour de dégradé: Il se trouve que je n'aime pas autant celui-ci. J'ai changé la couleur de mes points manuellement en double-cliquant simplement sur le motif, en le modifiant dedans, puis en choisissant simplement OK. J'aimerais vraiment essayer un dégradé et voir comment cela fonctionnera ici. Et je veux vous montrer les nouvelles fonctionnalités du dégradé en 2025. Donc, ce que je vais faire, c'est créer un dégradé. Je vais le faire en allant dans le menu Fenêtre jusqu'au dégradé. C'est comme nous l'avons toujours fait pour le dégradé. Mais au lieu d' avoir à entrer et à mettre les couleurs ici, comme on le faisait auparavant, vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez à partir d'ici. Je veux donc expérimenter avec le bleu. Je veux donc essayer, je pense, un dégradé qui passe du bleu foncé, et je vais maintenir la touche Ctrl ou Commande enfoncée pour passer d'un bleu plus clair, d'un bleu très clair et d'un bleu extrêmement clair à l'intérieur. Et si je les glisse et que je les dépose directement sur le dégradé, cela créera un dégradé à partir de ces couleurs pour moi. C'est vraiment aussi simple que cela à faire. Si vous avez un dégradé dedans, vous pouvez simplement le faire glisser et le déposer dans vos échantillons comme ça N'oubliez pas que toutes les autres options sont exactement les mêmes. Je peux entrer ici et je peux le faire pivoter. Essayons -90 degrés ou je pense que plus 90 degrés seraient probablement mieux pour les parties plus foncées en bas Quoi qu'il en soit, c'est à vous de décider de ce que vous voulez faire. Essayez-le un peu. Vous pouvez les modifier comme vous l'avez fait auparavant, en glissant puis en déposant les couleurs individuelles comme ça, mais le simple fait de pouvoir les faire glisser en groupe est vraiment très cool. Essaie ça. 62. Générer un remplissage de forme: Je voudrais vous montrer une autre nouvelle fonctionnalité. Je vais utiliser le Generate Shape Fill car j' aimerais y trouver des arbres graphiques. Et voici Generate shape fill Beta. C'est évidemment du sclmba, et c'est sur cet écran tête haute. En fait, cela ne s'appelle pas l'affichage tête haute. C'est comme ça que je l'appelle parce qu'il ressemble à un écran tête haute. C'est le cas en fait, si vous accédez au menu de la fenêtre appelé barre des tâches contextuelle Honnêtement, c'est un peu une bouchée. Donc, si vous m'entendez parler de l'affichage tête haute, il s'agit de la barre des tâches contextuelle Ce que je vais faire, c'est cliquer sur Générer un Filbta en forme et je vais lui dire ce que je veux J'en veux donc beaucoup, donc je vais dire dix arbres aux couleurs automnales. Et je vais cliquer sur Générer là-dedans. Nous y voilà. En fait, il a fait un très bon travail. Il n'a pas fait dix arbres. Je ne pense pas que ça puisse compter. On en a sept à première vue, mais ça a l'air plutôt beau. Et il y a d'autres variantes parmi lesquelles je peux également choisir. Il y en a avec des arbres verts. Et si vous n' aimez pas ce que vous voyez ici, générez à nouveau. Cliquez donc sur le bouton Générer. Encore une fois, il y a encore quelques arbres ici. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Un peu comme celui-ci, en fait. Mais il y a toute cette zone blanche derrière. Maintenant, je veux m'en débarrasser. Donc, ce que je vais faire, c'est que si je clique dessus, je peux accéder à l'objet et le dissocier. Là-bas. Et nous pouvons simplement cliquer sur ce blanc et le supprimer. Et je peux simplement me frayer un chemin jusqu'ici, en me débarrassant des petites zones blanches ou claires qui s'y trouvent. Je pense que c'est à peu près terminé. Nous y voilà, et il y a des arbres là-dedans. Essayons encore une fois ici. Maintenant, au lieu de le faire ici parce que c'est toujours un peu pénible d'essayer de travailler directement sur l'objet. Ce que je vais faire, c'est maintenir la touche Modifier la touche d'option enfoncée , en faire une copie et le faire ici. Et j'aimerais des moutons à flanc de montagne, alors je vais cliquer sur générer une forme. Encore une fois, je vais faire 20 moutons. Comme vous pouvez le constater, il ne m'a pas vraiment compris. Il ne comprenait pas 20 moutons. C'est fait un mouton à la fois comme ça. Je vais donc l' annuler, et je vais essayer de le formuler différemment. Je vais donc dire un troupeau de moutons. Oh, c'est plutôt ce que j'avais en tête. Avec un troupeau de moutons, essayons celui-ci ici. C'est plutôt cool. Et c'est une question intéressante également. C'est beau, grand et audacieux, comme tout ce que nous avons là-dedans. Je peux donc simplement le prendre , le faire glisser et le placer dans la bonne position là-bas. Alors jouez un peu avec ceux-ci et essayez-en un autre au bas de celui-ci ici. Vous avez des arbres, des moutons, tout ce que vous aimez, qu' il s'agisse d'un skieur ou d'une vache, ce qui vous convient Ensuite, nous passerons à un autre niveau. 63. Maquette: J'ai créé quelques clouds, et ils sont vraiment simples. Ce ne sont trois petites ellipses, que j'ai assemblées, et j'ai utilisé le pathfinder pour les unir, puis j'ai mis une forme devant elles et, encore une fois, utilisé le pathfinder pour couper Je leur ai donné une couleur et j'en ai déplacé certains devant et d'autres derrière. Rien de trop difficile, donc. Comme vous pouvez le constater, je suis revenue aux couleurs unies pour les miennes, mais j'en ai fait une deuxième pour vous montrer où vous pouvez simplement vous laisser aller avec les motifs. Voici donc une idée similaire, mais plein de modèles là-dedans. Cela dépend entièrement de vous, mais le mien avec les motifs et les photos semblait un peu trop exagéré. En fait, je préfère le soleil que j'ai fait ici avec les plus grandes zones ou le soleil plus petit au milieu, disons, alors je pourrais plutôt le déplacer là-bas. Si ça ne tient qu'à toi, tu fais ce que tu veux. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est de prendre ceci et de le mettre sur une photo. Nous allons donc utiliser une fonctionnalité qui trouvait dans les versions précédentes d'Illustrator, pas dans les toutes premières versions, mais les versions antérieures d'Illustrator, se trouvait dans les versions précédentes d'Illustrator, pas dans les toutes premières versions, mais dans les versions antérieures d'Illustrator, mais qui l'a beaucoup améliorée. Je vais donc créer un nouveau plan de travail ici. Je vais mettre ma photo sur le plan de travail. Je vais donc classer et placer l'image que je souhaite utiliser, et je l'aurai incluse pour vous dans la zone d'image où vous pourrez obtenir toutes vos images. Je vais cliquer sur Placer, puis cliquer et faire glisser. Donc, ce que j'ai l'intention de faire ici, oups, c'est un peu trop petit Laisse-moi juste le sortir. OK, allons-y. J'ai donc obtenu cette photo à partir des actifs, et je vais prendre ces deux photos. Je vais prendre celui-ci ici, et je veux le mettre sur l'oreiller. Je vais donc en déplacer une copie , donc je vais en faire une copie. Je ne vais pas faire le principal. Je vais juste le réduire un peu pour qu'il soit à peu près à la bonne taille. Je maintiens simplement la touche Shift enfoncée pendant que je le fais. Faisons donc en sorte qu'il atteigne à peu près la bonne taille là-bas. Il doit être devant eux. Je vais le regrouper. Cela me simplifiera tellement la vie si je le fais. Je vais donc le regrouper. Je vais aller dans le menu des objets, arranger et le mettre au premier plan là-bas. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est plat contre quelque chose qui a une certaine forme. Donc, ce que nous allons faire, c'est sélectionner ces deux éléments ici et nous allons créer une maquette maintenant, il y a un petit bouton en bas pour créer une maquette Vous pouvez également y accéder en accédant au menu Fenêtre, et il y a quelques options de maquette ici. Si nous allons au MS, il y a une maquette là-bas Mais utilisons celui-ci pour le moment. Alors, sélectionnez-les tous les deux, disons créer une maquette, puis asseyez-vous et attendez un moment Maintenant que c'est fait, vous pouvez voir qu' il y a un cercle autour de lui. Si je clique dessus, je peux le faire glisser. Vous pouvez alors voir comment il s'y prendra pour contourner cette forme. Et si je ne le veux pas là, disons, par exemple, que je le veuille plutôt sur l'ours, je peux le faire glisser sur l'ours et commencer à le faire correspondre à la forme de l'ours. Mais en fait, je le veux sur celui-ci ici. Ce n'est toujours pas tout à fait correct parce que c'est une couleur vraiment unie, zones plus sombres et des zones plus claires. Donc, ce que je ferais alors, c'est de passer à l'apparence jusqu'à l'opacité Et dans l'opacité, vous avez un changement normal pour le multiplier Cela va le multiplier par la forme ci-dessous, mais vous pouvez voir que certaines de ces zones plus sombres apparaissent maintenant. Si je le déplace, vous pouvez voir où se trouvent les zones les plus sombres et les plus claires. Cela semble beaucoup plus réaliste comme ça. Si vous vous rendez dans l'un de ces coins, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée et simplement la faire glisser vers l'extérieur pour l'agrandir également. Je pense donc que j'aimerais que cela couvre pratiquement la totalité de ce coussin. Il me suffit donc de maintenir la touche Shift enfoncée et de la faire glisser vers l'extérieur. Regarde comme il fait beau ce soleil qui passe au coin de la rue. Si vous le désélectionnez et que vous cliquez à nouveau dessus, vous ne verrez pas ce cercle Donc, pour y retourner, il suffit de double-cliquer, et cela vous amènera à l'intérieur de l'objet lui-même, puis nous pourrons cliquer dessus et recommencer à le déplacer. Quoi qu'il en soit, essayez ça. C'est une fonctionnalité intéressante, et c'est une maquette, et le moyen le plus simple d'y accéder est d' cet écran tête haute en bas Si vous avez double-cliqué et que vous êtes dans cette zone, il vous suffit de cliquer sur la petite flèche pour revenir au mode normal. Essayez-le. 64. Une autre maquette: Apportons une autre photo. Je vais passer à mon outil de plan de travail, et je vais simplement dessiner dans un autre plan Ensuite, je vais y aller et placer une autre photo. Donc, classez et placez. Encore une fois, je l'ai intégré à vos actifs. Mais tu peux utiliser ce que tu veux. Et je vais juste apporter cette photo là-bas. Maintenant, ce que je veux faire, c'est placer l'un d'entre eux. Je vais l'utiliser à nouveau sur le mur. Il semble donc qu'il ait été ajouté au mur peint sur le mur ou placé en tant que transfert sur le mur. Je vais juste faire un petit zoom arrière, et je vais en faire une copie. Je vais donc maintenir la touche Modifier la touche d'option enfoncée, faire une copie. Je vais les regrouper. Allons-y. Il est beaucoup plus facile de travailler avec lui lorsque vous le regroupez, que vous le réduisez à une taille qui vous semble à peu près correcte. Maintenant, bien sûr, c'est derrière cela, alors je vais monter pour arranger les objets et les mettre au premier plan dedans. Zoomons un peu. Et refaisons la même chose, sélectionnons les deux, créons une maquette et attendons Ça y est. Il doit être réduit. Je maintiens donc la touche Shift enfoncée pour le réduire à une meilleure taille, et je peux le déplacer dans la bonne position là-bas. Maintenant, regardez ce qui se passe si je le place sur le couvre-lit, il passe en quelque sorte sur le couvre-lit Je peux le poser sur le sol. Je peux le déplacer le long des murs. Nous remontons les murs, même de ce côté-ci. Cela semble donc très bien fonctionner. J'en suis content. Il se peut que je doive le réduire un peu parce qu'il a toujours l'air un peu gros et je rate quelques points. Mais c'était très rapide à faire. Essaie. 65. Outil Objets sur un chemin: Je vais créer un nouveau plan de travail ici, et je voudrais maintenant y aller et créer un petit cercle Je vais donc utiliser l'outil elliptique. Je vais dessiner un petit cercle ici. Je maintiens la touche Shift enfoncée. Et je vais retirer le remplissage de cette forme. Maintenant, pour le moment, il est simplement dit de créer une maquette. Je vais donc accéder à mon outil de sélection là-bas, et je vais simplement sélectionner cette forme jusqu'à ce qu' il soit indiqué «  Générer une version bêta de remplissage de forme ». Je vais le remplir avec un mouton. Tu peux faire tout ce que tu veux. Je vais donc dire générer des moutons, et je vais juste dire un mouton. Et cliquons sur générer ici. Ils ne sont pas mal du tout. Vous voyez, nous avons différents boutons ici. Je vais cliquer sur celui de droite, et cela me montre le tout. Je peux donc parler de la force de la forme. Est-ce que je veux que la forme soit haute ou basse ? La force réside dans le détail, le maximum ou le minimum. Pour ce qui est des détails, je veux un minimum de détails. La force de la forme, faisons-la assez élevée pour qu'elle reste dans ce cercle. Mais c'est ce qui m' intéresse ici, c'est la référence stylistique, car ce que je veux faire c'est correspondre à un style ou à autre chose. Et, bien sûr, nous fabriquons ces moutons avec le même style que les montagnes que nous avons créées. Alors laisse-moi juste annuler ça pour un moment. Et je vais suivre ce point et je vais le sélectionner. Et je voudrais juste en faire une copie, alors maintenez la touche Modifier la touche option enfoncée et copiez-la. Je vais m'assurer que tout est regroupé là-bas, afin que nous ayons tout cela dans le groupe là-bas. Et revenons ici. Encore une fois. Donc, en cliquant dessus, je vais entrer dans les paramètres ici, et j'ai trouvé que ma force de forme est élevée, que mes détails sont minimaux. Je vais aller à ma référence de style ici, et vous pouvez voir que vous pouvez ensuite choisir un atout pour votre style. Je vais donc cliquer dessus et dire : Quel actif souhaitez-vous utiliser ? Je veux utiliser cet atout là-bas. Et il l'a introduit , il le comprend. Ensuite, nous disons générer. Et encore une fois, cela ne s'adaptera pas à ce qui est fait, mais il en générera davantage en fonction de ce style ici, et cela apportera probablement certaines de ces oranges, j'imagine. Oh, regarde ça. Vous pouvez déjà voir comment des bandes oranges apparaissent en arrière-plan derrière les moutons. Maintenant, je peux en faire un peu plus si je pense que cela ne suffit peut-être pas. Je peux juste le modifier un peu ici. Un mouton avec un chapeau. Et encore une fois, nous pouvons en ajouter d'autres. Il les gardera ici. Vous pourrez toujours y accéder, et nous les utiliserons également très, très prochainement. Je veux donc tout un tas de moutons différents avec lesquels nous pouvons travailler. Oui, il y a des moutons assez étranges avec des chapeaux là-bas, mais ça fera parfaitement l'affaire. Je vais donc en faire quelques copies. Je vais dire celui-là, je veux utiliser celui-ci. Je maintiens la touche lt ou option enfoncée à chaque fois et j'y ajoute juste quelques moutons supplémentaires. Faisons-en une autre copie. Nous utiliserons ce mouton là-bas, et je pourrais en générer d'autres si je le voulais. Mais la nouvelle fonctionnalité que je veux vous montrer ici est qu'il y en a des tonnes les unes sur les autres là-bas. Je n'aime pas quand c'est trop bleu. J'aime bien toutes ces oranges. Donc, ce que je veux faire, c'est placer ces objets sur un chemin. Je vais donc me frayer un chemin, donc je vais utiliser le stylo ici. Maintenant, je vais le refaire dans un instant. Je vais juste cliquer et faire glisser pour créer un chemin intéressant comme celui-ci. Donnons-lui quelques couleurs pour que vous puissiez le voir. Ça y est. Voilà le chemin. Maintenant, il ne me reste plus qu'à sélectionner les objets que je veux placer sur ce chemin, puis je peux passer à ce nouvel outil. Il s'agit du nouvel outil 2025 Il vous suffit de cliquer sur l'outil , puis de choisir le chemin dans lequel vous souhaitez le placer. Vous pouvez voir que lorsque je passe dessus, le curseur change, je clique et il les place le long du chemin. Maintenant, nous avons quelques commandes ici parce que je peux accéder à cette commande ici et je peux simplement changer l'angle dans lequel elles se trouvent, en les faisant glisser vers la gauche et la droite Je peux utiliser celui-ci pour les rapprocher ou les éloigner, comme ça. Est-ce que cela arriverait si je changeais la forme ? Eh bien, si je prends le bout de la forme et que je la déplace. Oups. Essayons ça. Cette ligne ici. C'est où ? Allons-y. Vous pouvez voir comment je peux ajuster la destination réelle de ces moutons. Je vais juste annuler ça ici. Disons donc que je voulais les avoir en cercle. Ce que je vais faire, il semble y avoir quelque chose là-bas que je vais mettre dans mon cercle d'amis. Je vais sélectionner à nouveau tous mes outils Same. Maintenant, je ne peux pas le voir, mais si je déménage ici, nous y voilà, je comprends que c'est là. Je peux cliquer sur des boutons sur le cercle, et je peux les déplacer selon l'angle que je veux Bien sûr, ce cercle est toujours là, mais il est invisible, et à tout moment, je pourrais dire : «   Eh bien, allons-y. Passons donc à celui-ci ici, sélectionnons-les tous les deux. Et nous allons créer une maquette, puis je pourrai les faire glisser sur le tapis C'est là que les choses commencent à ralentir un peu. Et comme vous pouvez le constater, c'est vraiment énorme. Mais si je prends un coin, maintenez la touche Shift enfoncée pour le réduire. Je peux avoir les moutons sur le tapis là-bas, et n'oubliez pas passer à l'opacité ici, et de remplacer la normale par quelque chose comme foncer ou multiplier, pour qu' ait l'impression qu'ils étaient vraiment Assombrit assez bien. Là-dessus. Essayez-le un peu. Cette nouvelle fonctionnalité est vraiment intéressante pour prendre différentes formes et simplement les faire suivre un tracé, par opposition aux pinceaux, où avec le pinceau, où avec le pinceau, vous utilisez une forme qui est déplacée le long d'un chemin. Ici, nous utilisons différentes formes. Essayez-le et profitez-en. 66. Projet de mélange Cyberwave: Donc, faisons une bannière Web en utilisant l'outil de fusion. Et nous allons faire quelque chose qui a un sens très cyber punk slash de science-fiction. Je vais créer un nouveau document. Et j'utilise les paramètres Web ici avec 1000 pixels de large par 300 pixels de haut. Et ici, j'ai la couleur RVB, le mode couleur. Donc, je clique sur Créer. Et la première chose que je vais faire est de mettre du texte ici. Donc, je vais utiliser mon outil de type. Cliquez une fois avec l'outil de type et tapez ou ce que je veux. Faisons cyber wave ou faire quelque chose qui ressemble à une vague très cybernétique. S' il y a une cyber vague. Je vais passer sur le panneau de mon personnage. Et je vais juste changer ça en une police intéressante. Ensuite, rendez-le un peu plus grand, et peut-être le rendre gris juste pour qu'il n'interfère pas avec mon choix de couleur plus tard. Alors faites-le super parce que nous pouvons toujours changer la couleur plus tard. Maintenant, ce que je veux faire, c'est dessiner mes formes. Je vais donc utiliser l'outil stylo pour créer mes formes intéressantes. Je vais commencer par m'assurer que je viens d'avoir une attaque sur Hana. Vous pouvez le faire dans la barre d'outils ou vous pouvez le faire ici dans l'option Contour. Pas de remplissage pour le moment. Donc je vais juste faire un petit type de forme ondulée intéressant en bas. Vous pouvez toujours le changer plus tard. Mais je vais faire quelque chose qui ressemble un peu à ça. Maintenant, je vais faire une copie de ces formes. Je vais en avoir deux. Donc j'utilise l'outil flèche noire. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer et faire glisser pour en faire une copie. Et je vais juste tirer celui-là sur lui-même. Certains miroirs, l'autre forme. Allons zoomer un peu parce que nous allons modifier cela aussi. On va le rendre peut-être un peu plus grand. Je peux le mettre ici. Je peux ajuster l'angle ainsi que nous obtenons plus d'un angle qui va là-dedans. Pas de bien ou de mal avec ça. Jouez avec ça jusqu'à ce que vous ayez quelque chose que vous aimez. Maintenant, une fois que j'ai fait cela, je vais ensuite sélectionner ces deux formes. Je vais aller dans le menu Objet, jusqu'à mes Options de fusion. Et je vais dire « faire ». Et vous pouvez voir ce bel effet que nous obtenons d'ici. Si je vais dans le menu Objet vers le bas pour les options de fusion et de fusion, je peux toujours changer le nombre d'étapes entre ces deux. Maintenant, parfois ce que vous pourriez trouver lorsque vous faites cela est et je vais activer Aperçu pour démontrer que vous pourriez être sur la couleur lisse. Donc, quand vous faites votre forme, vous avez juste la seule ligne au milieu. Ne vous inquiétez pas pour ça. Allez dans les options de fusion, passez aux étapes spécifiées et choisissez le nombre d'étapes que vous souhaitez y insérer. Jetons un coup d'oeil et voyons à quoi ça ressemble avec 60 marches là-dedans. C' est un peu, peut-être un peu trop. Je pense que je vais revenir à 30 pas et cliquer. D' accord. Maintenant, nous pouvons faire un certain nombre de choses avec cela. Commençons par essayer de les mélanger en transparent. Ce n'est pas vraiment transparent. Ça va juste les mélanger au blanc. Si j'utilise mon outil de sélection de groupe, je peux sélectionner l'une de ces formes. Je viens de sélectionner ce top pour le moment, quel genre de vient là-dessous. Je peux aller à mon AVC et choisir le blanc. Et vous verrez comment alors s'estompe à pourquoi on obtient ça très intéressant. Regardez en bas. N' oubliez pas, bien sûr, vous pouvez toujours utiliser votre outil flèche blanche pour sélectionner les points et déplacer les points. Et vous pouvez juste ajuster votre forme pour obtenir quelque chose qui semble très, très intéressant. Allons un peu vers le haut. Je pourrais avoir une forme plus intéressante. Faites attention si vous allez trop loin, votre pause comme je l'ai fait là-bas et que vous obtenez des choses vraiment bizarres qui se passent. Alors qu'en est-il si nous voulions mettre cela sur un fond noir, nous allons faire une variation pour cela. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon outil de plan de travail. Et avec l'outil Plan de travail, je vais m'assurer que déplacer l'illustration avec le plan de travail est activée, maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser une copie. Et puis pour celui-ci prendra une forme ici et juste mettre la forme juste à l'arrière. Alors faites ma forme là-dedans, remplissez-la de noir et allez à l'objet, arrangez et envoyez à l'arrière. Vous pouvez voir que le blanc n'a pas l'air si bon en ce moment. Mais bien sûr, je peux toujours sélectionner la forme blanche. Et changeons le trait en noir. Et je peux aller au bleu et peut-être lui donner une sensation bleue plus électrique qui a l'air vraiment bien. Maintenant, toutes les choses autour de l'extérieur sont très distrayantes rarement. Donc, nous pouvons aller dans le menu Affichage et juste pour afficher en mode Couper vue. Donc, c'est comme ça que ça finira par chercher. Et je pense que celui-là, je vais rendre le texte blanc contre le noir aussi. Essayons une autre variante. Je vais à nouveau descendre à mon outil Plan de travail. Je vais prendre ce tableau d'art, maintenir la touche Alt enfoncée, faire une copie. Et celui-ci, nous allons faire des couleurs intéressantes. Donc, je vais sélectionner ces deux lignes. Donc toute la forme ici. Et puis je vais aller à mon remplissage. Et je vais aller à mon accident vasculaire cérébral. Et avec un coup, je vais appliquer un gradient sur ces deux coups. Et vous pouvez voir comment il va alors du blanc ou très léger à un bleu plus foncé. Essayons un autre. Encore une fois. Faites une copie de ceci, maintenez la touche Alt enfoncée. Et cette fois, je vais aller au menu Fenêtre. Je vais trouver mes échantillons. Les nuances sont les mêmes que les couleurs que vous voyez dans vos propriétés que je vais cliquer sur ce petit bouton en bas, le menu de la bibliothèque de nuances. Et ici, nous avons différents menus de couleurs et de dégradés, ou différentes nuances de couleur et de dégradé, dis-je. Je vais descendre à mes gradients. Et vous pouvez essayer toutes sortes de gradients. Mais je pense que j'aimerais aller avec les spectres. Et ce sont des spectres de couleur. Donc, si je sélectionne la forme ici, je peux alors choisir un spectre de couleurs pour aller dessus. Maintenant que s'est-il passé ? Eh bien, je l'ai mis sur rempli par erreur. Annulez ça, assurez-vous que je suis sur un accident vasculaire cérébral. Et puis appliqué sur le coup et vous obtenez ce très beau look à votre forme. Je vais aller au menu Affichage et juste montrer tout en mode trim. Maintenant, une fois de plus, quand vous les aurez finis, vous pouvez les sauver. Donc, je vais aller à Fichier vers le bas à Exporter. Et je vais exporter pour les écrans. Et cela me permettra de choisir ceux que je veux exporter. Maintenant, je n'aime pas les bleus. Je ne veux pas exporter ça ou celle-là. Je pense que j'aimerais exporter ces deux-là. Par ici. Je peux choisir la taille que je veux, la mise à l'échelle que je veux qu'elle soit exactement comme je l'ai fait. Donc, 1 fois est la mise à l'échelle ici. Et puis je vais juste dire exporter le plan de travail. Maintenant, j'exporte l'esprit sur le bureau. Là-bas. Tu peux le changer à ce que tu veux. Cliquez, cliquez sur Exporter. Et cela va maintenant me donner un petit dossier. Par ici. Et à l'intérieur du dossier sont les deux fichiers JPEG est l'un. Et il y a le second. Prêt à être téléchargé partout où vous le souhaitez. peu d'aller. Il y a tellement de variations que vous pouvez essayer. Ajuster les différentes couleurs sur les côtés, mettre des dégradés sur eux, mettre plusieurs dégradés sur eux. Un dégradé d'un côté des différents gradients de l'autre côté. Et voir les résultats intéressants que vous pouvez obtenir. 67. Projet Infographie: Configurer des documents: Donc nous allons faire une infographie maintenant avec quelques flèches. Et la première chose que nous ferons est de faire un nouveau document, et ensuite nous apporterons des couleurs préfabriquées. Maintenant, bien sûr, vous pouvez faire vos propres couleurs pour cela si vous le souhaitez. Mais j'ai déjà fait une nuance pour toi si tu veux utiliser les mêmes couleurs, Diane. Cliquez donc sur Créer un nouveau. Et bien sûr, cette infographie nous devons maintenant décider où elle va aller. Je vais faire le mien pour l'utilisation de l'écran. Donc, je vais sur le web ici. Et je vais choisir le Web Large, c'est-à-dire 1920 par 1080 pixels. Et bien sûr sur le côté droit ici, je veux juste m'assurer que cela dit la couleur RVB. Et je vais changer mes effets raster en moyenne. Et cela va juste s'assurer que lorsque nous mettons des choses comme des flou, il y aura un coup de bonne qualité sans être trop pixélisé. Et bien sûr, vous pouvez changer cela plus tard dans le menu Effets si vous le souhaitez. Je vais cliquer sur Créer. Et je vais juste nettoyer mon bureau parce que j'ai quelques morceaux ici d'un projet précédent. Je vais donc aller à l'espace de travail Fenêtre et réinitialiser mon espace de travail essentiel. Et je veux aussi tous mes outils là-dedans. Espace de travail Fenêtre, une barre d'outils et la barre d'outils avancée. Maintenant, laissez-moi vous apporter les couleurs que j'ai créées pour vous. Donc, je vais aller au menu Fenêtre, et on va aller jusqu'au bas pour trouver le panneau des nuanciers. Alors trouve des échantillons là-dedans. Et dans les échantillons. Si vous cliquez en bas à gauche, vous pouvez voir les bibliothèques de nuancier. Maintenant, j'ai créé celui-là pour toi, donc je vais aller à l'autre bibliothèque et tu fais exactement la même chose que l'autre bibliothèque. Et puis trouvez le dossier que vous avez téléchargé. Et ça va avoir la nuance folle pour toi. Donc, je vais aller chercher mon dossier. Mon dossier se trouve dans les documents, mais vous l'avez peut-être enregistré ailleurs. Et là, on a qui ? J' ai mes exercices et mes dossiers d'entraînement. Donc, je vais aller ici et je vais maintenant trouver les dégradés de couleurs infographiques de flèche point AI. Donc, cela contient maintenant les couleurs que je veux utiliser. Cliquez sur Ouvrir. Et vous pouvez voir qu'il ouvre maintenant une nuance avec quelques dégradés dans ce sont les dégradés que nous allons utiliser. Si vous préférez le faire vous-même, vous pouvez trouver vos propres couleurs ici, aller choisir quelques couleurs là-dedans. Vous pouvez descendre dans les dégradés et il y a beaucoup de couleurs de dégradé différentes ici. Et encore une fois, quand vous les choisissez, disons par exemple, pasteurs, ils s'ouvriront dans leur propre petite fenêtre ici. Alors allez-y, trouvez des configurations de couleurs et des couleurs que nous voulons vraiment pour des dégradés assez lumineux et peut-être aussi un dégradé de gris. Et puis nous passerons à la section suivante. 68. Projet Infographie : Dessiner une flèche: Maintenant, avant de sortir mes couleurs de la baleine, mes échantillons sortent du chemin. Je vais juste prendre ces couleurs ici. Je vais donc en sélectionner un, puis Maj cliquer sur le dernier d'entre eux et les déplacer dans mon échantillon de travail afin que je puisse simplement les glisser et les déposer. Et ça veut dire que c'est une chose de moins pour moi, qui est ouverte sur le document pour que je puisse fermer mes échantillons. Maintenant, commençons à dessiner les flèches. Et je vais le faire en utilisant juste un outil rectangulaire. Je ne veux pas remplir. Donc, je peux retirer mon remplissage ici ou je peux aller jusqu'au remplissage là et juste en choisir aucun. Et je vais dessiner ma première forme. Donc, en utilisant l'outil rectangle, je vais cliquer et faire glisser pour dessiner un petit rectangle comme celui-ci. Maintenant, on va faire trois rectangles. Donc, il va y avoir celui-là. Je vais ensuite maintenir la touche Alt enfoncée et copier. Pour en faire une copie, je vais juste raccourcir pour qu'il soit un peu plus court là-bas. Et encore une fois, maintenez la touche Alt enfoncée et faites une troisième copie. Et bien, nous allons juste un peu plus court. Comme ça. Maintenant, quelle largeur vous les faites vraiment n'a pas d'importance si vous pensez que vous les avez rendus trop minces, il suffit de les sélectionner tous et vous pouvez les épaissir comme si tant que vous avez ces trois éléments ici. Avant de passer à autre chose, je veux aussi aller à la flèche à l'avant et le faire en petite forme de flèche. Maintenant, je vais le faire en achetant l'outil de stylo, mais celui, le plus dessus. Et c'est celui qui dit Ajouter un point d'ancrage outil. Et nous cliquons juste au milieu. Maintenant, vous pouvez voir quand j'arrive au milieu, le guide intelligent vient me montrer que je suis au milieu. Donc, je clique pour ajouter mon point là-dedans. Ensuite, je peux utiliser mon outil de sélection pour sélectionner ce point et le déplacer. Vous pouvez également utiliser la touche Maj et la touche fléchée du clavier pour simplement déplacer cela dans une forme intéressante. Une fois que nous aurons fait ça, nous allons en faire trois copies de plus. Donc, si je déplace celui-ci un peu comme ça, maintenez votre touche Alt enfoncée et faites glisser une copie, mais maintenez la touche Maj enfoncée en même temps pour vous assurer qu'elle va absolument verticalement. Et puis vous pouvez utiliser la commande ou le contrôle D pour en faire deux de plus. C' est ce que nous recherchons, trois formes répétées quatre fois. Et celui de droite a une petite flèche dedans. Encore une fois, allez-y et arrivez à cette étape. Et puis nous commencerons à les rendre un peu plus excitants. 69. Projet Infographie : Dégradations: Alors faisons ça un peu plus intéressant. Et je vais le faire en ajoutant de la couleur. Donc je vais sélectionner les meilleurs là-bas. Va à mon remplissage. Et je vais choisir un de ces gradients. Je vais commencer par le vert. Et vous pouvez le voir passer du vert foncé au vert clair, vert foncé, vert clair, vert foncé, vert clair, vert foncé, vert clair. C' est ce que je cherche. Mais bien sûr, je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral ici pour pouvoir me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral et nous faisons les prochains aussi. Donc celui-là, ça va être mes violets ici. Et je sais que je n'ai pas oublié le coup. Je vais me débarrasser de tous en même temps. Ça va être les oranges. Et celui-là en bas. Ça va être le blues. Donc, je vais juste sélectionner tous ces éléments maintenant et aller dans le coup et juste en choisir aucun pour le coup. Maintenant, pour la magie, je veux les faire paraître comme s'ils étaient une flèche qui descend presque un pas. Je vais donc utiliser l'outil flèche blanche pour sélectionner certains de ces points. Mais juste avant que je le fasse, passons à côté pour que je puisse te montrer ce que je vais faire. Si j'ai un peu de forme comme ça, peu importe qu'il y ait un gradient dessus ou non. Si j'utilise l'outil flèche noire et que je sélectionne tous ces points. Et je descends à l'outil de mise à l'échelle. Quand je clique ici pour agrandir, vous voyez à partir de ce point central au cours de la journée. Si j'ai déplacé le point là, je clique juste là-bas. Maintenant, il va s'étendre à partir de ce point. Si nous déplacons le point ici, maintenant il sera mis à l'échelle à partir de ce point. C' est en utilisant ces quatre points. Donc, il est de mettre à l'échelle tous ces points et de les déplacer tous en même temps. Et si j'utilise mon outil de sélection directe et que je viens de sélectionner ces deux points. Maintenant encore une fois, quand je vais à mon outil d'échelle, si je clique ici, il n'y a que des échelles de ces points autour. Si j'ai cliqué là, il va mettre à l'échelle ces deux points. Ça n'affecte pas ceux-ci ici. Et c'est la technique que nous allons utiliser pour que notre flèche soit correcte. Fermons ça et revenons ici. Donc, je vais utiliser l'outil de sélection directe et je vais cliquer et je vais faire glisser à travers. Donc, ce que j'ai fait maintenant lorsque je le libère, c'est que j'ai sélectionné ce point, ce point, ce point et ce point de cette forme. Mais à partir de cette forme, vous n'avez sélectionné que ces deux points, ces deux points ne sont toujours pas sélectionnés, donc cela ne fera qu'augmenter ces deux points. Et bien sûr, parce que je les ai tous fait en même temps, il a sélectionné tous ces points, mais seulement ceux qui sont là dedans. Alors prenons l'outil de mise à l'échelle. Je vais mettre mon point de mise à l'échelle ici. Donc je vais juste cliquer une fois là-bas. Et si je déménage dans cette zone, donc un peu, un peu loin, je peux cliquer. Et puis si je fais glisser vers le haut, vous voyez comment il l'écaille. Si je traîne de cette façon, ça le rendra plus grand. Donc, je peux choisir n'importe quelle taille particulière que j'aime ici. Et je pourrais faire cet écart aussi petit ou aussi grand que je le voulais. Je vais aller avec un grand écart là-dedans. N' oubliez pas si vous avez besoin de déplacer l'un de ces trucs. Utilisera votre outil flèche blanche, l'outil de sélection directe. Je peux bouger tous ces points. Je pourrais les remettre tous si je voulais les pousser comme ça aussi. Donc je vais juste les retirer un peu en arrière pour que je reçoive une étape vraiment intéressante. Et ce qui rend vraiment cela, c'est d'avoir ces gradients allant de l'obscurité à la lumière. Cela lui donne vraiment l'apparence d'avoir de la profondeur. Et une troisième dimension à votre forme. Allez et donnez-lui un coup d'envoi. Ce que je suggère est de tout sélectionner en premier. Avant de faire cela, maintenez la touche Alt enfoncée, faites une copie et jouez simplement avec votre copie et essayez et voyez ce que vous pouvez faire et comment cela fonctionne et comment en sélectionnant différentes parties, vous pouvez ensuite les mettre à l'échelle de haut en bas. Comme vous avez besoin. Vous pouvez obtenir des résultats vraiment intéressants à partir de cela. Une fois que vous avez essayé, eu un bon jeu avec ça, faites-le sur votre dernière pièce. Donc tu finis avec quelque chose qui ressemble un peu à ça. Et puis on passe à l'étape suivante. Dans la section suivante. 70. Projet Infographic : Perspective: Alors faisons quelque chose pour les flèches à l'avant. Ce que j'aimerais que nous ayons, cet Arabe particulier étant plus long que les autres et l'autre devient un peu plus court. Parce que la façon dont nous travaillons, la façon dont nous créons ceci est que chacun de ces domaines représentera quelque chose. Nous devons donc être en mesure de changer la distance d'entre eux. Maintenant, si j'utilise mon outil de sélection et que j'ai sélectionné cette flèche ici pour la raccourcir, je peux très bien la mettre, mais vous pouvez le voir en le mettant, raccourcissant le tout, ce qui affecte également l'angle de la flèche à la fin. Nous ne pouvons donc pas utiliser l'outil de sélection pour le faire. Ce que je vais faire, je vais utiliser l'outil de sélection directe et juste sélectionner ce point, ce point et ce point, et juste déplacer ces points dedans. Donc, nous ne serons pas à l'échelle cette petite zone ici serait juste traversée. Maintenant, cela en soi conduit à un autre problème parce qu'en essayant de sélectionner ce point, je pourrais sélectionner celui sur le violet ainsi que le vert. Vous voyez si je fais ça là-bas et que je commence à bouger ça maintenant, c'est aussi celui de la violette. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller dans une zone appelée mode d'isolement. En mode d'isolement, je peux simplement isoler l'un de ces éléments. Maintenant, pour ce faire, si je vais juste à mon outil de sélection pour un instant, si je double-clique sur cette forme, vous pouvez voir qu'il m'a pris en mode d'isolement est de barre grise le long du haut, il dit Calque un chemin. Et vous pouvez voir tout le reste est maintenant fané ou grisé sauf pour cet article. Maintenant, je peux revenir à mon outil de sélection ou à l'outil de sélection directe, sélectionner uniquement ces points et les tirer là où je veux qu'ils soient. Je vais aller à quelque chose comme ça. Pour sortir du mode d'isolement, vous pouvez soit cliquer sur la petite flèche dans le coin supérieur de l'Intel, vous en sortez. Ou pour être honnête, vous pouvez simplement cliquer sur n'importe quoi ici. Donc il suffit de double-cliquer et cela vous ramène dans le mode normal à nouveau. Donc je veux raccourcir celui-là aussi. Donc, en double-cliquant, si vous êtes sur votre outil de sélection directe, il ne va rien faire. Alors passez à votre outil de sélection, pas à l'outil de sélection directe. Double-cliquez en mode d'isolement. Je peux ensuite sélectionner juste ces points là-bas, puis les déplacer en arrière aussi. Je pense que nous allons les avoir comme peut-être la même chose que le vert. Double-cliquez pour sortir du mode d'isolement. Le dernier ici, nous n'avons pas vraiment besoin de mode d'isolement parce que je peux très facilement utiliser mon outil de sélection directe pour simplement sélectionner ces trois points ne sont pas en prendre un par erreur. Pour que je puisse bouger tout droit et nous continuerons. Donc j'ai aussi cette forme de flèche secondaire avec les quatre flèches qui se passent ici. 71. Projet Infographie : Ajouter des ombres: Mettons ça sur son arrière-plan aussi. Donc, je vais aller chercher un rectangle et dessiner dans mes formes rectangulaires. Je vais avoir une forme là-bas. Et vous remarquerez que ma forme va jusqu'à l'endroit où les flèches semblent se manifester. Donc on en aura un là-bas. Et je vais rendre celle-ci grise. Donc, ce ne sera pas seulement gris uni, mais une légère nuance de nuances, très, très subtile, allant du gris foncé au gris clair. Si vous avez fait vos propres dégradés, vous pouvez simplement en faire un vous-même. C' est juste un gris clair qui va à un gris légèrement plus clair. Et maintenez la touche Alt et faites une copie de ceci. Et nous allons juste le rendre un peu plus petit. Ici, vous pouvez maintenant voir la différence entre ces deux gris. Et ça va aller de là jusqu'à la section supérieure et là. Et un dernier. Donc, nous allons maintenir la touche Alt enfoncée, faire une autre copie de ce subtil gris. Et on va sortir celui-là par ici. Maintenant, je vais m'assurer que ces trois formes, juste ceux-là, n'ont aucun coup sur elles. Et puis je vais les envoyer à l'arrière. Donc, je vais m'opposer, arranger et envoyer à l'arrière. Donc, pour aller derrière eux, je vais aussi m'opposer et je vais choisir de les verrouiller. Donc, verrouillez la sélection de verrouillage de l'objet de sélection, et verrouillez ces trois sélections afin que je ne puisse pas les déplacer par erreur. Et vous voyez maintenant, il semble presque que c'est un mur que ces choses coulent sur notre graphique. La prochaine chose à faire est de donner aux flèches elles-mêmes un peu de profondeur. Et nous allons le faire en mettant une ombre très, très subtile sous la taille de chacun d'eux. Maintenant, l'une des choses que vous pouvez essayer, bien que ce ne soit pas vraiment recommandé, est que vous pouvez aller à vos effets, descendre à Styliser et utiliser une ombre portée là-dedans. Pour qu'on puisse y mettre une ombre portée. Vous pouvez jouer avec ces paramètres pour le rendre un peu moins difficile. Mais pour être honnête, il ressemble toujours à une ombre portée très dure et typique. Nous voulons quelque chose avec un peu plus de nuance. Et pour faire mon ombre, je vais prendre une forme, qui va être une forme elliptique. Et je vais dessiner ma forme elliptique. Je vais remplir cette forme de noir. Ça semble un peu extrême, mais supporte avec moi. Et nous allons avoir une deuxième forme comme ça aussi. Donc je vais maintenir la touche Alt enfoncée pour en faire une copie. Rendre celui-ci plus petit. Celle-ci va aussi être noire. Et je vais déplacer ça au-dessus de celui-là. Maintenant je sais que c'est difficile à voir, mais ils sont au-dessus de l'autre. Allons à celui à droite à l'arrière et changez l'opacité de celui-ci à 0. J' ai donc une forme noire transparente là-bas et j'ai une petite forme noire non transparente à l'avant. Maintenant, si vous sélectionnez les deux, vous pouvez ensuite accéder au menu Objet. On va descendre pour se fondre. Et nous allons dire faire et ça va faire un mélange entre ces deux-là. Maintenant, quand vous faites ça pour la première fois, ça a l'air horrible parce que vous obtenez juste ces trois formes. Un qui est solide, un semi-transparent et un transparent. Nous allons donc revenir à l'objet vers le bas pour fondre à nouveau, et aller dans les options de fusion et passer de la couleur lisse aux étapes spécifiées. Et vous pouvez faire autant de pas que vous voulez ici, je vais y aller avec environ 200. Ça devrait être plein. Cliquons sur OK. Et vous pouvez voir là ce que nous avons maintenant est une forme qui va du noir au transport. Je sais que vous ne pouvez pas le voir encore, mais si je le mets là-bas, vous pouvez voir comment il devient lentement transparent. Maintenant, la forme elle-même est un peu trop dure. Donc je sélectionne la forme entière qui est à la fois de ces cercles ou ellipses. Et je vais changer l'opacité et réduire l'opacité pour la rendre beaucoup plus subtile. C' est ce que je fais pour créer mon ombre. Maintenant, je vais placer mon ombre sur celle bleue. Je voudrais juste l'ajuster un peu. Mais je voulais passer sur le bleu, mais sous celui orange. Maintenant, pour y arriver, nous allons devoir aller dans le panneau Calques. Cliquez sur le petit élément de la liste déroulante. Et voici le mélange ici. Je vais faire glisser le mélange vers le bas jusqu'à ce qu'il soit sur le dessus du bleu, mais sous l'orange. Et ça va être un problème parce que si je fais ça, vous pouvez voir que c'est au-dessus du bleu, mais ce n'est pas sous l'orange. Donc je devrais prendre l'orange et faire glisser l'orange au-dessus du mélange. On y va. Ça a l'air mieux. Et c'est un peu ce que je voulais là-dedans. Vous pouvez l'ajuster pour le rendre aussi subtil que vous le souhaitez facile. C' est un beau petit dégradé subtil. Juste les faire ressembler à du papier potentiellement qui est juste soulevé de l'arrière-plan. Laisse-moi refaire la même chose. Je maintiens la touche Alt enfoncée avec cette ombre, fais une copie. Allons-y, nous voulons avoir ces copies. Je vais aller à cette copie ici. Cette copie doit être sur le dessus de l'orange. Donc c'est là-bas. Donc ça va être au-dessus de cette orange, qui est bien et doit être un peu plus grand parce que évidemment c'est un plus grand écart là-bas, donc je vais sortir ça. Alors peut-être le déplacer un peu plus haut. J' utilise les flèches sur le clavier pour le pousser, le déplacer un peu. Alors, mais je veux le violet au-dessus de ces ombres. Je trouve mon violet. Faites-le glisser au-dessus de ce mélange. Alors faites attention, ne le laissez pas tomber sur le Blend, passez au-dessus du mélange comme ça. Et voilà, nous avons l'ombre subtile là-dedans. Le dernier, faites glisser celui-ci en place. Vous pouvez voir que c'est tout à fait faux. Cette fois-ci va dans le mauvais sens. Donc encore la même chose. Je vais déplacer l'ombre au-dessus du violet. Alors allons chercher ce mélange, déplacez-le au-dessus de la flèche violette, puis prenez mon vert et faites glisser mon vert au-dessus du mélange. Bien sûr, vous pouvez les déplacer autant que vous le souhaitez. Vous pouvez les rendre aussi grands ou aussi petits que vous le souhaitez. Il s'agit vraiment de subtilité et d'obtenir quelque chose que les gens ne peuvent pas, ne devraient pas regarder les ombres grises. Ils devraient juste regarder votre design entier et juste y aller. C' est génial. Alors faites un peu d'effort, mettez quelques ombres subtiles là-dedans. Et puis on passera à l'étape suivante. 72. Projet Infographie: Projet en arrière-plan: Utilisons cette même technique pour créer une lueur intéressante en arrière-plan. Je vais juste à quelque chose de très subtil. Mais en utilisant la même technique. Je vais prendre une ellipse et dessiner une ellipse. Cette fois, au lieu de devenir noir, je vais le rendre blanc. Donc, dans mon remplissage, je vais choisir le blanc. Je vais avoir une deuxième copie à l'intérieur de cette façon rapide de copier quelque chose pour faire une version plus petite est soit d'aller le long et double-cliquer sur votre outil d'échelle. Et dans l'uniforme, nous pouvons choisir peut-être 40 pour cent PAR ainsi. Et cliquez sur copier qui le fera. Ou bien sûr, vous pouvez également le faire en allant dans le menu Objet jusqu'au chemin, puis en utilisant un chemin de décalage pour créer une deuxième copie. Donc j'ai ces deux-là. Je vais les sélectionner tous les deux. Faites attention, vous ne finissez pas par sélectionner vos flèches. Je vais aller à l'objet, sont maintenant oubliés quelque chose, le dos ici, prêt devrait avoir une opacité de 0. Tu n'as pas à le faire maintenant. Tu pourras le faire plus tard, mais nous le ferons maintenant pour que ce soit comme le dernier. Choisissons les deux. Aller à l'objet, vers le bas à Blend and Make. Et la même chose encore, Object, Blend, Blend Options. Et je vais mettre 200 pas entre ces deux-là. Et ça me donne cette belle lueur en arrière-plan. Maintenant, avec une lueur, je veux le déplacer derrière les flèches, mais devant ça. Donc, si je vais à nouveau à mes couches, il y a mon mélange. Je peux juste le faire glisser vers le bas. C' est devant le fond gris, mais sous tout le reste. Et cela me donne juste une très belle petite zone plus légère qui attire l'œil vers le devant des flèches. 73. Projet Infographie: Créer des icônes: Comme vous pouvez le voir, je suis allé de l'avant et j'ai mis un peu de texte ici. Et ce ne sont que du texte normal. Celui sur le côté gauche ici, je suis entré et puis tourner autour de sorte qu'il est allé verticalement. Et juste pour m'assurer qu'il allait parfaitement verticalement, j'ai maintenu la touche Maj enfoncée pendant que je tournais, donc elle est passée par incréments de 45 degrés. Ces morceaux de texture ne disent rien. Intéressant. C'est juste le texte Lorem Ipsum, qui est, eh bien, il est dans le menu de type ici et il est rempli de texte réservé. Donc, lorsque vous allez faire des textes où vous cliquez et faites glisser avec la petite zone de texte. Il remplit cette zone de texte avec du texte Lorem Ipsum. Ou si vous voulez le remplir avec du texte vous-même, vous pouvez simplement aller dans le menu Type vers le bas pour remplir le texte de l'espace réservé, et il le remplira avec du texte temporaire de z. C'est du texte que le client modifierait alors ou vous ensuite change lorsque vous obtenez les détails que vous devez remplir. Encore quelques morceaux de texte ici et un peu plus de texte Lorem Ipsum, texte réservé en bas. Donc, comme vous pouvez le voir, mon infographie concerne vraiment les véhicules électriques. Donc ce que j'aimerais faire enfin, c'est juste de faire quelques petits graphiques ici de différentes voitures à entrer. Et je vais le faire de la manière habituelle que j'ai tendance à faire ces graphiques. Et cela est à l'aide soit dans le panneau Propriétés, le Pathfinder, soit dans les outils. J' irais dans et j'utiliserais l'outil Générateur de formes. Laisse-moi aller de l'avant et faire peu de forme. Par ici. Ce sera un véhicule très futuriste. Encore une fois, je le garde pour qu'il semble très simplifié. Donc je pense que je vais aller façonner le genre. Donc, je vais couper le fond en utilisant un rectangle sur les données. Alors nous allons juste nous assurer que les coupures ou nous pensons comme ça. Sélectionnez-les tous les deux. Et puis je peux utiliser le Pathfinder, juste soustraire l'objet avant de l'objet arrière. C' est donc la forme de base du véhicule que j'essaie de créer. J' aimerais une petite fenêtre ici. Une fois de plus, je vais maintenir la touche Alt enfoncée et faire une copie de cette forme. Et puis on va soustraire une partie de la forme ici. Donc je vais soustraire ce morceau et ce morceau de là pour obtenir ce genre de léger triangle. Sélectionnez les deux, puis utilisez mon outil de création de forme, maintenez la touche Alt enfoncée et soustrayez simplement les bits que je ne veux pas, qui sont tous ceux, Il est là. Maintenant, je veux arrondir légèrement les coins. Donc, si j'utilise mon outil de sélection directe, je peux entrer et choisir ce coin ici. Arrondi juste un peu comme ça. Et je pense que je vais finir ce coin aussi avec cette forme. Alors ça va aller jusqu'à l'avant de la voiture, qui va être là, c'est la vitre avant. Je pense. Je vais ensuite les sélectionner tous les deux et utiliser l'outil Pathfinder pour assommer l'un de l'autre. J' ai besoin de roues et c'est la forme la plus simple que je vais faire. Donc je vais prendre une ellipse, dessiner une petite forme elliptique à leur place là où je voulais aller, maintenir la touche Alt enfoncée et faire une copie de cette forme pour le devant. Maintenant, c'est là que ça pourrait être. Un problème intéressant parce que je suis allé dans la fenêtre là-dedans, donc je pourrais les sélectionner les deux et juste les déplacer vers le bas d'une fraction. Je pense que ça marchera très bien. Sélectionnez les trois objets et soustrayez les objets avant de l'objet arrière. Et puis enfin, pop dans mes roues, ce qui sera juste trop peu d'ellipses. C' est donc la première des voitures que je vais créer. Donc, ce sera le modèle JSX. Et le modèle JSX sera le plus simplifié de tous. Donc je vais juste le rendre blanc pour l'instant. Faisons ce blanc. Et puis je veux d'autres versions de cette voiture. Maintenez la touche Alt enfoncée et copiez tous ceux qui sont enfoncés. Le prochain modèle sera à peu près le même. Mais il va y avoir des fenêtres ici qui vont être comme des petits hublots. Donc je vais faire un peu comme ça. Pose le là où je veux qu'il aille. Maintenez la touche Alt enfoncée, faites-en une copie et utilisez Contrôle ou Commande D pour faire une troisième copie. Sélectionnez tous ces éléments et soustrayez l'avant de l'arrière. Vous pouvez inventer ces choses au fur et à mesure que vous allez. Prenons un autre de ceux-ci, ou maintenez la touche Alt enfoncée et faites une autre copie. Et ça va être pour ma version d'effets GI, qui va être le véhicule de livraison. Donc je pense que pour en faire un véhicule de livraison, je vais juste lui donner une sorte d'une forme de dos intéressante ici. Donc je vais juste faire que ça commence carré, peut-être comme ça là-dedans. Et de même encore, nous allons sélectionner les deux et les unir ensemble en une seule forme. Enfin, j'ai la version économique ici. Essayons différentes variations sur cette première ici. Et je vais juste lui donner une, encore une fois, une zone arrière intéressante, peut-être avec un peu d'ellipse qui se passe là-bas. Déplaçons juste ça un peu comme ça dans leur actif et tournons autour. Donc, et je vais sélectionner les deux et les unir ensemble. Cela me donne quatre véhicules différents d'une forme de base. Maintenant, je peux sélectionner tous ces véhicules. Je vais les réduire aux droits et à la taille que je veux y aller. Et je vais les regrouper très rapidement. Donc Commande ou Contrôle G pour le regroupement. Je sélectionne tous ces groupes, il sélectionne tous les groupes qui sélectionnent tous ceux qui dégrouperont. Donc celui-là va monter en haut. Et vous voyez à quel point ils, le blanc va sur les gradients que l'on va passer sur eux, auront le véhicule de livraison là-dedans. Et enfin, quel que soit le véhicule que ça va juste aller là-bas. Maintenant, c'est un peu un problème parce que c'est très, très serré à côté de mon texte. Donc, je pourrais sélectionner tout mon texte. Et j'utilise juste les touches fléchées du clavier pour le déplacer. Il y a donc un peu plus d'espace pour les véhicules là-dedans. Droit ? Je pense qu'on en a assez fini avec ça. Assurez-vous de l'enregistrer. Alors allez dans Fichier, Enregistrer sous. Et lorsque vous l'enregistrez à partir d'une flèche infer, enregistrez-le simplement en tant que fichier IA illustrateur. Et dans les options, assurez-vous que votre version est la version 2020. Sauf bien sûr que vous économisez pour quelqu'un qui est sur une version plus ancienne. Cliquez sur OK. 74. Projet Infographie : Exporter: Donc c'est fait. Sauvegardons maintenant pour le web. Je vais aller à Fichier en bas à Exporter. Et je vais l'exporter pour les écrans parce que nous allons nous assurer qu'il s'agit d'un bitmap, car il est composé de pixels. Donc, dans la zone des tableaux d'art, je vais m'assurer d'avoir choisi le plan de travail correct. Je vais l'exporter. Dans mon cas, je l'exporte sur mon bureau. Et puis dans les formats ici, ma taille de fichier originale que j'ai choisie était 1920 par 1080 pixels. C' est la taille que je veux que ma finale soit. Donc je vais choisir une fois ici. Mais bien sûr, vous pouvez toujours cliquer ici et vous pouvez choisir différentes résolutions ou doubler ou la moitié des résolutions dans cette zone d'échelle. Le format. Si c'est pour le web, je choisirais le fichier PNG ou JPEG. Allons et cliquez sur le plan de travail Exporter. C' est fait. Donc, si je vais maintenant sur mon bureau et jeter un oeil, il y a un dossier sur mon bureau. Dans ce cas, dans mon cas appelé 1 fois. Et à l'intérieur du dossier ici, j'ai mon plan de travail, qui est JPEG, et regardons. Il est là. Là-bas. Tous finis. Avoir un peu d'aller avec cette drôle d'épargne. Mais puis réessayez tout ce projet et essayez des variations sur le thème et voyez ce que vous pouvez faire. Profitez-en, amusez-vous beaucoup avec elle. 75. Panneau d'apparence: Jetons un coup d'oeil au panneau d'apparence maintenant. J' ai deux formes ici. Je vais cliquer sur la forme de premier plan. Et si vous regardez dans le panneau des propriétés, vous verrez qu'il y a quelques options pour l'apparence et qui montre le remplissage et le contour. Et nous avons une opacité et potentiellement des effets. Il y a trois petits boutons en bas. Et si je clique dessus, il ouvre en fait plus de détails sur l'apparence. Il ouvre ce panneau d'apparence. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir ces trois petits boutons pour une raison quelconque ou si vous oubliez, vous pouvez obtenir la même chose en allant menu Fenêtre et trouver l'apparence dedans. Alors qu'est-ce qu'on a ici ? Eh bien, tout d'abord, je peux travailler exactement de la même manière avec le remplissage et le coup que je fais dans cette apparence. Je peux changer la taille et changer la couleur. Mais, et c'est une chose assez intéressante. Je peux aussi entrer ici et je peux cacher soit le coup, soit le remplissage, plutôt que d'entrer et de choisir aucun. Maintenant, l'autre chose est que je peux faire ici aussi, c'est que si dans le panneau d'apparence, je suis allé ici et changer l'opacité, voir ce qu'il fait est de changer la transparence, le propriétaire de la capacité de l'ensemble , à la fois le remplissage et le trait. Reprenons jusqu'à 100 pour cent à nouveau. Mais si je suis allé dans mon panneau d'apparence, je pourrais cliquer juste sur le trait et changer l'opacité seulement sur le trait sans affecter le remplissage. Ou je peux aller au remplissage et changer l'opacité juste sur le remplissage sans affecter le trait. Abaissons ça un peu. Vous pouvez voir que je suis juste en train d'affecter le remplissage là-bas. C' est donc la deuxième utilisation pour ce petit objet. La prochaine chose cependant, c'est que nous pouvons également entrer et nous pouvons ajouter deuxième, troisième ou quatrième ou avoir beaucoup veulent, pour être honnête, remplir et coups à votre objet. Donc, disons, par exemple, que j'aime lire l'arrière-plan, mais je voulais aussi mettre un brevet sur cette forme. Je pourrais le faire le long chemin en faisant une copie de la forme, en remplissant la copie avec le motif que je voulais, puis en essayant de le remettre exactement dans la bonne position sur cette dernière forme. Tu peux le faire de cette façon si tu veux. Mais c'est beaucoup plus facile si vous êtes sur une forme comme celle-ci d'entrer dans l'apparence et d'ajouter un second remplissage ou un trait. Si je clique sur ce petit bouton Ajouter un nouveau remplissage, vous pouvez voir maintenant j'ai un deuxième remplissage ici. Maintenant, mon remplissage est en fait en face de mon coup. Si je le fais glisser en dessous. Maintenant, j'ai deux remplissages là-bas. Laisse-moi aller à ce haut remplissage ici et ce remplissage, je vais appliquer un motif à lui. Vous pouvez voir ici, j'ai le rouge en dessous si je le cache ou si je montre que vous le voyez, que l'un est le remplissage, nous pouvons faire la même chose avec un coup. Donc, je peux aller à l'option Stroke. Je peux y ajouter un deuxième coup. Je vais rendre ce coup orange. Et je vais le faire au centre. Donc je peux voir les deux coups en même temps. Je peux ajouter autant de ceux-ci, fois des remplissages et des coups que je le veux. Et chacun d'eux peut avoir ses propres remplissages, motifs, gradients, tout ce que vous voulez. Mais on y va. C'est très utile. 76. Enregistrer l'apparence comme style graphique: Alors passons au niveau suivant. J' ai un peu de forme ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais y ajouter deux champs supplémentaires. Alors ajoutez un autre remplissage là-bas et je vais mettre un modèle dans ce remplissage là. Je vais ajouter un troisième remplissage ici, et je vais mettre un dégradé sur ce remplissage. Allons avec un rose à travers un dégradé trop transparent. Et l'accident vasculaire cérébral ? Je vais ajouter un autre coup ici, donc j'ai deux coups. Je vais aller au premier coup. Cliquez là. Et je vais le rendre orange. Et je vais changer légèrement la taille pour que vous puissiez voir l'autre à travers elle. Et je peux ajouter un autre coup en plus de ça. Dit que je peux ajouter que beaucoup d'entre eux sont comme, faisons ce violet. Et encore une fois, un peu plus tôt que ceux-là. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire avec les traits est que si vous cliquez sur le mot trait ici, il vous emmène à toutes les options de trait. Donc nous avons des choses ici comme la ligne, est-ce qu'elle est alignée au milieu, à l'intérieur, à l'extérieur. Maintenant, il est si petit que vous pouvez à peine voir celui-là dedans. Jetons un coup d'oeil avec le bleu. J' ai le clic bleu sur Stroke. C' est un 21 coups qui est assez épais. Est-ce sur la ligne, à l'intérieur ou à l'extérieur ? On retourne à l'orange par ici. Et si je clique sur le trait plutôt que sur la couleur, donc je clique sur le mot trait. Ici, j'ai une ligne pointillée pour que je puisse mettre des lignes pointillées dessus aussi. Je pense que je vais changer ce haut en blanc juste pour que vous puissiez voir la petite ligne blanche au milieu de ça. Et puis à chaque fois que je peux juste changer l'ordre de ces architectes ce blanc, ce qui est un peu mince pour le moment. Et au lieu de l'avoir au-dessus, je pourrais juste le déplacer en dessous, le faisant glisser sous l'orange. Alors, allons par ici. Nous trouverons un peu plus d'espace que je peux faire glisser et le glisser sous le trait orange. Donc maintenant, il apparaît entre ces lignes. Maintenant, tout est bien et bon pour faire une forme. Mais qu'en est-il si je voulais l'appliquer à une seconde ? Vous pouvez voir quand je le dessine, ça se souvient juste de la dernière chose que j'ai faite. Et j'ai peut-être un certain nombre de formes différentes ici. Et je veux appliquer le même groupe de remplissages et de coups à tous ceux. Eh bien, c'est là qu'intervient quelque chose appelé le gradient. Essayons encore cette phrase. C' est là qu'intervient quelque chose appelé les styles graphiques. Maintenant avec un style graphique, ce style graphique se souvient de toutes ces apparences. Donc si je clique dessus, j' ai trois recharges. Je peux aller à mon style graphique. Je peux simplement glisser cette forme et la déposer dans mon style graphique. Ensuite, quand je veux l'appliquer à une autre forme, je sélectionne simplement la forme et cliquez sur le style graphique, sélectionnez la forme, cliquez sur, Sélectionnez et cliquez sur. Chacun d'entre eux est indépendant. Donc, si je reviens à l'apparence sur celui-ci ici, je peux y aller et je pourrais choisir d'augmenter peut-être la taille du bleu ou aller le long de l'orange et enlever le coup d'orange de cela aussi bien. Ainsi, les styles graphiques sont un moyen de sauvegarder les remplissages et les traits et n'importe quelle apparence. Et l'apparence bien sûr, pourrait être la capacité aussi bien. Mais il pourrait aussi s'agir de n'importe quel effet que vous mettez sur cette forme. Ils peuvent également être enregistrés en tant que style graphique. Comme tout le reste d'Illustrator, ceux-ci ne sont disponibles que pour vous. Ceux que vous avez créés dans le document que vous utilisez. Donc, si vous voulez les enregistrer, vous devez continuer et enregistrer ce style graphique. Donc ici, si je vais au coin supérieur, je peux juste dire Enregistrer la bibliothèque de style graphique. Et je peux ensuite enregistrer ceci comme une toute nouvelle bibliothèque, que je peux ensuite réutiliser dans d'autres documents. Essayez-le. 77. Introduction de typographie: Dans cette section, nous allons examiner le type. Maintenant, il y a beaucoup de Type dans Illustrator. Mais si vous savez taper dans Illustrator, vous pourrez en faire beaucoup dans InDesign ainsi que dans Photoshop, ainsi que dans tous les autres packages Adobe. Donc, quand on en apprend un, c'est tout à fait. Donc, nous allons passer en revue toutes les options de type, regarder les différents types de type là-bas, de choses comme le type de point à Area Type 2, mettre le type sur un chemin afin que vous puissiez faire fonctionner votre type et suivre un chemin le long. Et puis nous ferons un projet à la fin, un projet assez simple avec un peu de logo et un peu serré autour de l'extérieur. 78. Type de zone et point: Jetons donc un coup d'oeil à l'outil de type. Maintenant, il y a deux façons principales que nous pouvons travailler avec le type. Je vais passer à l'outil de type ici et je vais juste utiliser l'outil de type standard pour l'instant. Maintenant, une façon de travailler avec l'outil Type est de cliquer simplement sur. Donc tout ce que j'ai à faire, c'est cliquer sur ceux et je peux ensuite mettre mon type. Maintenant, lorsque vous avez un type dans, vous pouvez cliquer et faire glisser vers sélectionné. Et puis ici, dans les propriétés, nous avons les options de caractères et les options de paragraphe. Nous allons les examiner sous peu. Je vais faire cependant, est d'augmenter la taille de la taille de point de mon texte. J' ai donc du texte pour faire ce texte sur lequel j'ai cliqué, puis tapez directement. Maintenant, ce que cela signifie est que ce type particulier de texte est alors entièrement évolutif. Donc, je peux juste redimensionner le texte. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est à l'échelle. Eh bien, c'est une faute d'orthographe et la numérisation partout si vous voulez garder les proportions, maintenez la touche Maj enfoncée. Et de cette façon, quand vous le mettez à l'échelle de haut en bas, comme ça, il ne manquera pas l'échelle. Faisons un autre type de texte. Donc, si je vais à l'outil de type, et cette fois en utilisant le et tapez 2, au lieu de simplement cliquer, je vais cliquer et faire glisser une zone de texte et il est à nouveau mis dans un texte. Maintenant, vous pouvez voir automatiquement parce que j'ai fait une zone de texte quand il est arrivé à la fin et il n'y avait pas assez de place pour le type de mot. Ça vient de l'éclater sur la ligne suivante. Voyons donc comment cela fonctionne. Si j'utilise l'outil de sélection, rappelez-vous sur ce type de type ici, si j'utilise l'outil de sélection et que j'ai cliqué et glissé sur le bord, cela changerait la taille avec celui-ci. Quand je fais la même chose maintenant, voyez ce que ça fait. Ça change juste les Bucks. Ainsi, le type passera ensuite à la ligne suivante. Et j'ai continué à couler sur les lignes suivantes, comme ça. Nous avons donc deux types de texte principaux. Maintenant, nous pouvons passer d'un type de texte à l'autre type de texte assez facilement. Et la seule façon de le faire est d'aller dans le menu Type ici. Maintenant, le genre de textes qui étaient sur, c'est soit appelé type de point de type zone. Celui-ci ici est de type point. Donc, si je dis convertir en type de zone, maintenant vous verrez quand je fais glisser la boîte, cela fait la même chose que celle ci-dessous. Il lui permet juste de s'écouler sur la ligne suivante. Même ici. Si je clique sur ce type de zone et aller dans le menu Type et je dis convertir en type de point. Maintenant, il fera ce que le top a fait. Et si je l'échelle, le type sera mis à l'échelle. Donc, si vous cliquez sur, vous mettez automatiquement le type de point. Si vous cliquez et faites glisser une zone, vous placez automatiquement le type de zone. Donc, si vous avez un type comme celui-ci, qui est le type de point, vous pouvez aller dans le menu Type et vous pouvez simplement convertir en type de zone très, très rapidement. Mais il y a une autre façon de le faire aussi. Lorsque vous cliquez sur la zone de type, une fois de plus, j'utilise toujours cet outil de sélection, la flèche noire en haut. Vous voyez qu'il y a un petit bâton qui sort avec un point dessus. Alors pensez à ça comme des bâtons de sucette. Si vous double-cliquez dessus, il l'a changé d'un type à l'autre. Donc, vous voyez maintenant si je clique et fais glisser, c'est évolutif. Si je double-clique, maintenant quand je clique et fais glisser, il l'a changé, de sorte qu'il coule. Faisons la même chose ici. Donc, pour le moment, c'est dans la méthode de flux, la méthode de type de zone. Si je double-clique là-bas, changé en type de point, et maintenant quand je clique et fais glisser, il va l'échelle. Ainsi, vous pouvez le faire à partir de la sucette ou vous pouvez le faire à partir du menu Type et en utilisant les options de conversion de type qui s'y trouvent pour passer du point a à la zone Type O à nouveau. Maintenant, il y a aussi une autre petite option ici, et c'est celle-ci en bas. Donc, si j'ai le type, qui est le type de zone, je peux double-cliquer dessus et il prendra juste ma zone de texte donc s'adapte au bas du texte. Tu verras ce que j'ai de type point. Tu n'as pas cette petite sucette dans le fond. Et nous essayons ces deux-là. Et peu importe lequel vous utilisez, car vous changez toujours à l'autre plus tard. 79. Saisir dans une forme personnalisée: Jetons donc un coup d'oeil à quelques autres outils de type. Si je vais le long de ce suivant, il dit que c'est l'outil de type de zone. Alors, en quoi cela est-il différent de cliquer et de faire glisser ? Eh bien, la grande chose à propos de cet outil est qu'il vous permet de mettre le type dans une forme. Donc si j'avais une forme comme un peu de temps, allons-y avec un rectangle. Là-bas. Je peux aller le long de mon outil de type de zone et je clique dans la zone, mais je m'assure que je clique réellement sur le chemin lui-même. Vous voyez si vous cliquez juste au milieu, dit juste doit cliquer sur un chemin non composé. Donc, je clique sur la ligne réelle elle-même et il met dans tout ce texte dans la boîte. Maintenant, ce que vous remarquerez, c'est qu'il se débarrasse du remplissage et du coup qui est sur cette boîte. Mais maintenant j'ai le texte là-dedans. Et si je sors ça, vous verrez que c'est le type de zone. Et bien sûr, nous pouvons rendre ça beaucoup plus excitant que ça. Faisons peu de forme. Ce que je vais faire, c'est faire une petite forme de pomme ici. Donc je vais avoir un cercle comme ça. Et je vais juste utiliser l'outil de sélection directe, l'outil flèche blanche pour sélectionner le bas et le tirer un peu comme ça. Et nous avons besoin de deux d'entre eux pour faire une bonne forme de pomme ou maintenir la touche Alt enfoncée. Et on va en faire une copie comme ça. Sélectionnez-les tous les deux. Et nous irons au Pathfinder, qui est ici dans Properties. Cliquez sur ce bouton sur le côté gauche et cela les unit simplement ensemble en une seule forme. Maintenant, la plupart des pommes n'ont pas ce genre de coin soudain ici. Donc, si j'utilise mon outil de sélection directe, puis aller dans, sélectionnez ce petit point là et faites glisser le cercle pour l'arrondir un peu. Vous pouvez également utiliser d'autres outils pour la même chose. Faites la même chose, cliquez dessus et arrondissez un peu comme ça. Et maintenant je veux aussi une petite feuille en haut. Donc je vais prendre une ellipse comme ça et faire une copie de cette ellipse comme ça. Et encore une fois dans le Pathfinder. J' ai donc sélectionné les deux dans le Pathfinder. Je vais choisir le troisième bouton, qui est l'intersection. Donc ça laisse juste l'intersection là-dedans, non ? Donc il y a ma, ma pomme. Mais ce que j'aimerais faire maintenant, faites-en une copie. J' ai une copie ici, donc voici mon original. Rendons la pomme rouge là-dedans, et nous ferons la feuille ici verte. Alors je vais aller au second. Et sur celui-ci, je vais utiliser l'outil de type de zone. Et je vais cliquer sur la ligne. Et vous pouvez voir qu'il a mis mon texte directement là-dedans. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que je viens d'aller sur Wiki et j'ai copié un peu de texte sur les pommes. Donc je vais coller ça directement là-dedans. Maintenant, vous pouvez tout voir. Maintenant, il manque une partie de mon texte. Vous pouvez voir par ce petit rouge plus il est en fait texte supplémentaire là-dedans. Nous allons en venir à la façon dont nous pourrons faire face à ça plus tard. Mais je vais sélectionner tout mon texte. La façon la plus simple de le faire est d'aller à l'un de vos outils de type ou simplement double-cliquer sur le type pour tout sélectionner. Et ici, nous allons juste réduire un peu la taille. Donc je reçois tout mon texte directement là-dedans. Maintenant, je veux aussi quelques écarts entre les lignes de texte. Donc nous allons passer à quelque chose sur le côté droit de la taille. Et c'est ce qu'on appelle le leader. Et cela change les distances entre les lignes. Donc je peux le changer pour tout ce que j'aime là-dedans. Donc, si j'ai besoin de plus de place, je peux augmenter la pièce là-dedans ou je pourrais la diminuer pour la rapprocher ensemble. Vous pouvez rendre le type un peu plus grand comme ça. Si je veux pousser le type à partir du bord, soit le côté gauche ou le côté droit. Eh bien, nous passons au paragraphe. Et ici, je vais cliquer sur les trois petits points. Maintenant, on ne peut pas le voir très facilement. Et si vous ne trouvez pas toutes ces options, vous pouvez accéder à la même chose en allant dans le menu Fenêtre. Et vous trouverez ces options de sous-type ici également. Donc, une fois de plus, c'est juste en bas sur ils ont du type, et j'ai des caractères, et j'ai des options de paragraphe là-dedans aussi. C' est exactement la même chose que ça. Instantanément si vous trouvez que ces choses disparaissent du bord, lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez simplement faire glisser le curseur vers le bas pour en voir un peu plus. Et je vais utiliser cette option qui me permet de mettre en retrait du côté gauche. Il suffit d'indenter ce texte juste un peu comme pour que vous puissiez faire la même chose du côté droit aussi. Donc peut-être qu'on va mettre ça un peu comme ça. Maintenant, si vous n'aimez pas avoir des traits d'union, parce qu'il y a des cultivars a été coupés et le mot productions. Une fois coupée, vous pouvez désactiver la césure, le bas de celle-ci également. C' est une journée dangereuse avec le mot Apple divisé en deux. Donc peut-être qu'on devrait changer un peu ça jusqu'à ce que tout soit sur les mêmes lignes. Ou on pourrait même y aller et faire un retour. Voyons ce qu'on peut faire avec ça. Pour y retourner. Et la production. Maintenant, la production doit être réglée parce que c'est un peu un problème là-bas. Je vais donc sélectionner tout mon texte. Vous pouvez voir si vous continuez à cliquer. Finalement, vous serez en mesure de sélectionner tous vos paragraphes ou vous pouvez cliquer et faire glisser. Ce qu'on fait, c'est juste réduire la taille de mon type juste un peu comme si on le mettait. Bien. Ok, je pense que ça a l'air bien. Ce qu'il faut faire maintenant est de déplacer le texte au-dessus de la forme de pomme existante. Et j'ai un genre avec la pomme. Essayez de le déplacer un peu vers le haut et vers la gauche un peu aussi. Et je pense que pour le rendre un peu plus intéressant, je vais aller le long de l'apparence et changer la couleur du texte. Ce que je dois faire est de choisir une nouvelle couleur avec le texte sélectionné. On y va. On n'a pas besoin de celle-là, elle peut partir. Essayez cela, nécessite un peu de violon. Et en regardant certains de vos paramètres ici pour essayer d'obtenir le texte à l'endroit où vous voulez qu'il aille. Mais tout ce que vous avez à faire, c'est le texte. Et vous devez le faire en double-cliquant ou en cliquant et en faisant glisser. Descendez ici, vous pouvez utiliser votre taille. Vous pouvez utiliser les distances entre les lignes individuelles. C' est connu comme vous le laissez. Vous pouvez également descendre ici au paragraphe et vous pouvez obtenir le type à aligner vers la gauche, vers le centre ou vers la droite. Vous pouvez également aligner toutes les lignes. Et parfois, quand vous faites une forme comme celle-ci, cela a tendance à paraître un peu mieux quand vous avez les deux côtés alignés. Encore une fois, on va pousser ça un peu de la droite. Essayez les, faites un peu d'aller, faites quelques formes simples qui les rendent trop compliquées et voyez comment cela fonctionne pour vous. 80. Saisir sur un chemin: Alors regardons le prochain outil ici. Et le suivant est taper sur un chemin. Nous devons donc faire un chemin. Ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil de stylo. Et je vais juste cliquer, puis cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser et cliquer sur cette petite courbe. Maintenant, cette courbe a un remplissage et aucun trait. Nous ne voulons pas vraiment un remplissage là-bas et le coup disparaîtra de toute façon. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais aller à l'option de remplissage ici et juste choisir un zéro pour le remplissage. Et allez à mon coup et donnez-lui une couleur là-dedans pour que je puisse la voir. Maintenant, bien sûr, si ce n'est pas la bonne forme, vous pouvez toujours utiliser votre outil de sélection directe pour aller et cliquer sur l'un de ces points et les tirer autour. Comme ça. Je vais le faire un peu. Oui, j'aimerais un peu de texte ici, descendant là-bas, dit quelque chose dans le sens du fruit des dieux. Donc je voulais être sur le chemin. Rappelez-vous comme l'autre texte, si vous mettez le type pour façonner les propriétés, le remplissage et le contour disparaîtront de toute façon. Donc, faites une copie si vous avez besoin de garder la forme aussi bien. Et nous devons entrer dans le type sur un outil de chemin. Et ici, je vais cliquer sur mon chemin quelque part. Maintenant, si je clique juste au milieu, vous voyez qu'il met ce morceau de texte. Voici le texte Lorem Ipsum. C' est juste du texte de remplissage. Ça n'a pas d'importance. Je vais juste taper directement dessus. Et essayons des fruits. Les dieux. Je vais sélectionner ce texte en cliquant et en le faisant glisser et aller à mes options de personnage ici et juste augmenter la taille beaucoup et voir quand il arrive à la fin il disparaît juste. Donc, pour déplacer le type le long du chemin, nous pouvons aller le long et nous pouvons utiliser cet outil flèche noire, l'outil de sélection en haut. Vous verrez maintenant qu'il est dit que le fruit des dieux a disparu là-dedans. le côté gauche, ce que nous avons est une petite ligne. Il y a une ligne sur le côté droit et une ligne juste au milieu. C' est votre marge gauche. Vous êtes juste marge et votre marge centrale. Donc, vous verrez ici si je vais aux options de paragraphe et que je choisis de l'aligner à gauche, il est aligné sur cela. Si je la ligne centrale, elle s'aligne sur celle-ci. Et si j'écris une ligne, elle s'aligne sur celle là. Le mot Dieux est toujours absent. Allons à gauche aligner ceci pour l'instant. Donc, je peux vraiment entrer ici et je peux déplacer les marges. Vous devez être très prudent lorsque vous cliquez dessus. Tu vois qu'il y a une petite ligne qui monte comme ça. C' est une ligne verticale là. Si vous l'attrapez près du haut, vous pouvez alors tirer cette marge gauche autour. Si tu vas au milieu. Lorsque vous faites glisser la marge du milieu, elle fait glisser à la fois la marge gauche et la marge droite. Si je tire celui-ci un peu comme ça et que j'aime déplacer le texte n'importe où le long de cette ligne. Si je voulais détecter être à l'envers, je tire juste ceci en dessous de la ligne et il va à l'envers une fois de plus, si je prends ce point et le mets comme ça. Donc, le truc à ce sujet est que vous devez être très, très prudent que vous cliquez sur exactement la bonne zone ici. Si vous trouvez que vous cliquez sur ces cases à la place, cela fait quelque chose de légèrement différent que nous obtiendrons plus tard. Alors fais attention à ça. Ont été Vierge, mettez du texte dans votre image, essayez de le déplacer. Et puis nous ferons quelque chose de plus intéressant avec ça. 81. Tapissez sur un cercle: Maintenant, j'ai mes textos pour les dieux là-dedans. Et je peux toujours éditer. Toujours. Si je vais le long de l'outil de type, je peux cliquer là et éditer directement s'il disparaît, comme c'est fait. Retournez à l'outil flèche noire, à l'outil de sélection, et prenez cette petite ligne et sortez-la jusqu'à ce qu'elle revienne, comme ça. Alors peut-on faire ça sur des formes fermées ? Absolument. Je vais aller chercher un cercle ou une ellipse. Faisons une petite forme elliptique. De même, je peux utiliser mon type sur un outil de chemin. Je clique juste sur le chemin là-bas, je mets mon texte là-dedans. Encore une fois, revenez à mon outil de sélection. Et vous pouvez voir que ça commence là, c'est la marge gauche, va autour, c'est le centre. Et c'est la bonne marge de ce côté. Donc à gauche, au centre, à droite alignée. C' est une gauche aligner ce, encore une fois, vous pouvez tirer cela à l'intérieur de la forme si vous voulez à l'intérieur. Vous pouvez également le déplacer autour de l'extérieur de la forme. Tant d'options que nous pouvons faire. Je pense que je vais laisser celui-là juste en haut. Et je vais le faire passer comme si je veux le rendre plus grand. Maintenant, si je prends le coin de la forme, je peux alors ajuster la forme. Donc, je vais juste le retirer et le type se met automatiquement à l'échelle ici pour le moment. Faisons un autre petit texte ici aussi. Parce que si je veux du texte en bas, nous ne pouvons pas vraiment le mettre dans le même chemin. Et je ne veux pas y toucher. Mais si le texte. Donc je vais faire un autre cercle ici. Et cette fois, encore la même chose. Utilisez l'outil de type. Cliquez sur le bas. Je veux déplacer ça vers le bas, mais je voulais aller à l'intérieur. Donc c'est en fait le bon chemin. Donc, parfois, vous pouvez le trouver un peu ou arrêter. Parfois, vous devez le tirer autour, le déplacer jusqu'à ce que vous obteniez exactement ce que vous voulez. Si vous devez maintenant déplacer ce type vers l'extérieur du cercle car il se trouve à l'intérieur du cercle. Eh bien, ce que vous faites, c'est que vous sélectionnez le texte. Et puis dans vos options ici, si nous allons dans les options de personnage, je vais montrer d'autres options en cliquant sur ces trois petits points. Maintenant, cela ouvre un tout autre ensemble d'options. Vous pouvez voir que l'une des options que nous avons ici est appelée le décalage de base. Nous examinons cela plus en détail plus tard. Mais cela me permet de déplacer le texte au-dessus ou au-dessous de la ligne où je peux même le déplacer sur la ligne. Si je voulais. N'oubliez pas que si vous le déplacez sur la ligne comme ça, les personnages vont être plus éloignés qu'il n'y en avait là-haut. Vous pouvez donc trouver que vous devez également modifier ce paramètre. Ce paramètre est appelé le suivi, ce qui vous permet de rapprocher le texte ou de l'éloigner. Encore une fois, nous allons examiner cela plus en détail plus tard dans le cours. Alors j'ai fait ça. Je suis content de ça. Même chose. Je peux le mettre à l'échelle. Devrait. Je veux l'agrandir un peu comme ça. Et on peut le déplacer vers le bas. Essayez-les un peu d'un coup. N' oubliez pas, utilisez votre outil flèche noire et déplacez les petits points individuels autour de là peut être très, très frustrant. Alors donne-le, donne-lui un peu de temps. 82. Outil de type tactile: Jusqu' à présent, nous avons examiné l'outil de type, l'outil de type de zone et le type d'un outil de tracé. Et vous remarquerez maintenant que les trois outils suivants sont exactement les mêmes outils, mais le type va verticalement plutôt qu'horizontalement. Donc, si vous voulez Vertical Type, choisissez l'un d'entre eux et ils font exactement la même chose avec les trois premiers. Mais qu'en est-il de celui-ci en bas ? Est-ce que l'outil de type tactile est vraiment cool ? Que devons-nous faire cependant, c'est que je vais mettre dans un type en utilisant l'outil de type normal. Je vais cliquer une fois et je vais mettre le mot rouge là-dedans. Qu' arrive-t-il à mes textes, même si c'est un peu rapproché. Alors qu'est-ce qui se passe avec ça ? Eh bien, le fait est que si j'ai sélectionné, si je passe à mon panneau Caractère, c'est de me souvenir de tous les paramètres que j'ai utilisés quand j'ai fait ça. Nourriture aux dieux ou nourriture des dieux au fond. Donc on va réinitialiser ça. Je vais aller au menu Fenêtre. Et je vais trouver dans l'option type, le panneau Caractère maintenant c'est exactement le même que celui là. Et en haut se trouve un petit menu déroulant. Et vous verrez l'élément tout en bas dit panneau de réinitialisation. Donc, si je clique sur cela, il réinitialise simplement ce panneau aux paramètres par défaut. Vous pouvez arriver à la même chose ici et cliquer sur ces trois petits points. Et puis il y a la liste déroulante là-bas. Quand vous pensez que c'est juste disparu du bas de mon écran, mais c'est exactement la même façon de travailler. Donc tout ce que je dois faire maintenant, c'est d'augmenter la taille de mon type. Rendons-le beaucoup plus grand. C' est génial. Et puis je vais utiliser l'outil tactile. Donc, sélectionnons le texte. Si je vais ici, tapez l'outil de type tactile, je peux ensuite cliquer sur les caractères individuels ici et les ajuster individuellement, prêt facilement. Alors, cliquez sur ce R. Maintenant, vous voyez ces petits points autour de l'extérieur ici. Donc, tout d'abord, nous avons celui-ci ici, et cela me permet de déplacer ce personnage individuellement de haut en bas. Ce que je change en fait, c'est le changement de base. Je peux aller à celui en haut ici, et je peux vraiment mettre à l'échelle ce personnage de haut en bas. Je peux tourner avec ce petit ici. Je peux aller en haut à droite et mettre à l'échelle tout. En bas. Je peux ajuster la largeur. Donc, avec ceux et être capable de le déplacer individuellement, je peux juste obtenir que ce personnage regarde, eh bien, assez intéressant. Laisse-moi aller à cet E ici et même chose encore, je vais le déplacer, juste me rapprocher du r. Et dans le d ici je pense que je vais juste tourner ça dans l'autre sens et le déplacer vers le bas comme ça. On a des lettres intéressantes qui se passent là-dedans. Bien sûr, vous pouvez toujours les changer plus tard. Revenez simplement à votre type standard 2 et vous pouvez les sélectionner individuellement. Donc je vais tous les sélectionner. Je vais aller au remplissage et les rendre blancs. Reprenons l'outil de déplacement à nouveau, je vais le réduire. On va prendre tout ça et le mettre sur ma feuille là-dedans. Essaie ça. Cet outil tactile est tellement amusant. 83. Flux de texte: J' ai du texte ici et cela prend est, est en tant que texte de zone. Donc, cela signifie que lorsque je change la boîte, le type circule simplement avec elle. Mais que se passe-t-il si je me suis débarrassé d'une partie du texte ? Eh bien, tout d'abord, je peux le voir parce que cette petite boîte rouge apparaît soudainement le plus à l'intérieur. Donc la première façon de se déplacer, c'est que si vous allez à ce petit, le bâton de sucette en bas était carré. Ce n'est pas vraiment autour de Lollipop. Et je double-clique dessus. Il fera juste la boîte de la même taille que le texte. Vous pouvez voir que la petite boîte rouge a disparu. Mais l'autre chose que nous pouvons faire est de cliquer sur la petite boîte rouge. Donc, je clique dessus. Et puis vous pouvez voir que mon curseur a changé. Tout ce que je dois faire maintenant est de cliquer et de faire glisser une autre zone de texte. Alors maintenant mon texte passe de cette boîte dans cette boîte là-bas. Donc, si je devais, par exemple, allonger un peu celui-ci, vous pouvez voir que le texte va juste revenir dans celui-ci. Il a bougé autour. Déplacez ça vers le haut. Si je raccourcis cette boîte, Le texte coulera ensuite dans celle-ci. Eh bien, jusqu'à ce qu'il arrive au point où ce petit plus rouge là-bas aussi. Donc, vous pouvez bien sûr cliquer dessus et en faire un autre. Donc, un clic là, cliquez et faites glisser ici pour obtenir une autre boîte ou le texte coule à partir de là dans leur, là. Et n'importe lequel d'entre eux peut être changé et qui peut être déplacée aussi. Que se passe-t-il si je les supprime ? Et si je me débarrassais de celui-là ? Tout le texte est maintenant dans cette case ici. L' autre chose que nous pouvons faire avec le texte de la même manière, c'est d'aller le long du menu Type. Et en dessous où il est dit type de point converti, nous avons ensuite les options de type de zone. Donc, les options de type de zone, quand je clique dessus, il ouvre une fenêtre. Et je peux ensuite diviser cette boîte est zone de type zone en différentes lignes. Si je veux, je vais activer les aperçus de ça. Vous pouvez le voir en direct. Alors avons trois rangées là-dedans. C' est un peu comme des colonnes. Et si je vais aux colonnes, je peux ensuite les diviser en colonnes aussi. Donc, une fois de plus, je vais juste cliquer sur OK, et cela signifie maintenant que si je change la taille de la boîte, vous pouvez voir que ces colonnes s'ajusteront également. On doit se débarrasser d'eux. Cliquez là, allez à taper Options de type de zone, puis changez simplement en une et cliquez sur OK. 84. Options du panneau de personnage: Maintenant, jetons un coup d'oeil à certaines des options de personnage ici. Plutôt que de les faire en bas ici, nous pouvons également les obtenir en allant dans le menu Fenêtre. Juste à côté du bas, nous avons le type et les options de personnage là-dedans. Donc c'est la même chose. Maintenant, le fait est qu'il y a encore plus d'options que vous ne pouvez pas voir. Et cela arrive beaucoup dans Illustrator. Tu ne vois pas tout dans ces fenêtres. Donc, parfois, vous avez juste besoin de double-cliquer sur le nom. Et vous pouvez voir qu'il montre tout le reste de ces options vers le haut. Commençons par les options simples ici. Donc, la première chose que nous avons ici est la police de caractères ou la famille de polices, qui est l'option habituelle. Vous pouvez voir les différentes polices de type, je suis désolé, les familles de polices que j'ai là-dedans. Allez choisir un visage de type. Ici. Tu as le style. Donc, cela pourrait être normal gras, semi gras. Il y a tellement d'options à choisir ici. Je vais retourner à la normale à nouveau. Mais en fonction de la police sur laquelle vous êtes, vous pouvez obtenir des styles différents. Déplaçant vers le bas. Nous avons ensuite la taille et la taille vient en points. Maintenant, bien qu'il passe de 672 points, vous pouvez le rendre plus grand. En passant, la raison pour laquelle il va à 72 points est parce qu'il y a 72 points dans un pouce. Donc le type 72 serait un pouce de haut. Mais le fait est que vous pouvez le faire vous-même. Donc si je voulais que le mot pomme ici soit un titre, et je me suis dit, tu sais quoi, je veux que ce soit exactement six millimètres, 12 millimètres ou 13 millimètres. Je ne sais pas ce que c'est en points, mais je peux juste entrer ici et le taper directement. Donc 13 mm, appuyez sur Entrée. Et bien, il s'avère que 13 millimètres est 36, 0,8 points à droite de cela. Nous avons ensuite les distances entre toutes les lignes, ce qui est connu sous le nom de lettrage. Encore une fois, je peux augmenter cela ou je peux le diminuer. Si vous ne savez pas quoi utiliser, suffit d'y aller et de choisir auteur à gauche de cela et vers le bas. Ceci est connu sous le nom de crénage. Et le crénage est la distance entre les caractères individuels. Donc, entre les pois de la, si je voulais les rapprocher ensemble, je clique entre eux. Et que je peux entrer dans mon crénage ici. Et je peux juste le rapprocher ou si je voulais plus loin, c'est un ajustement incroyablement fin. Mais si je voulais affecter le mot entier, eh bien, je choisis le mot. Et c'est ce qu'on appelle notre suivi. Je peux donc augmenter ou diminuer le suivi là-bas. Jetons un coup d'oeil à un peu plus. Je vais double-cliquer sur le mot caractère, l'ouvrir. Nous avons une mise à l'échelle horizontale et verticale ici pour que je puisse mettre les choses à l'échelle et que je puisse aussi mettre à l'échelle la largeur. Je peux aussi changer l'endroit où ils sont assis sur la ligne de base. Donc je pourrais prendre les deux P et les faire descendre ou au-dessus de la ligne de base. C' est ce qu'on appelle le changement de base. À droite de cela, nous pouvons changer tout l'angle ou la rotation des caractères. Si je commence à faire ça, on peut les faire tourner à n'importe quel angle. Ce n'est pas italique, ce n'est pas biaisé. C' est en fait changer l'angle de rotation de l'ensemble du personnage. Puis en dessous de cela, nous avons toute une petite ligne de boutons. Celui-ci fait de tout un R. majuscule. Vous pouvez voir comment est le décalage de base. Poussez ces deux p vers le haut. Celle-là fait des petites casquettes. Donc, les majuscules, les majuscules, restent les mêmes. Mais les lettres minuscules deviennent capitalisées, mais elles conservent la même hauteur que les minuscules. Nous avons ensuite des choses comme l'exposant et l'indice. Ceux-ci sont utiles si vous avez quelque chose comme un symbole de copyright, nous sommes marque d'enregistrement, vous voulez le rendre petit et monter. Je vais juste mettre TM là-dedans pour la marque de commerce. Il est sélectionné. Et je peux faire un exposant pour le rendre petit et monter, ou un indice le rend petit et descendre. Enfin, nous allons nous débarrasser de cette TM là. Je vais sélectionner tout ce mot et je peux le souligner. Ou je peux faire une grève. En bas, c'est votre langage de correcteur orthographique. Ainsi, vous pouvez avoir différentes langues pour différentes parties de votre document en fonction des caractères. 85. Spellchecker: Donc, quand il s'agit d'orthographe, il y a un correcteur orthographique. Et le correcteur orthographique se trouve dans le menu Edition. C' est sous orthographe. Et nous avons deux options ici. Nous avons un correcteur orthographique automatique, qui est actuellement éteint. Et nous devons vérifier l'option orthographique. Donc, si je devais choisir la vérification orthographique automatique, il vérifiera mon document. Et cela me dit que ce stock racinaire est faux et cultivars est faux. Eh bien, la première chose est que cela dépendrait aussi de la langue que je suis en train de regarder. Je suis avec, je suis anglais. Je suis au Royaume-Uni pour le moment, donc j'utilise l'anglais UK. Mais si nous sélectionnons simplement ce document et que nous changeons la langue en anglais USA. Maintenant, vous verrez que les cultivars sont en fait correctement orthographiés. Donc, il regarde la langue ici. Rootstock est toujours faux. Donc, l'autre façon de vérifier votre orthographe est d'aller à Modifier l'orthographe. Vérifiez l'orthographe, et c'est comme le vérificateur orthographique dans la plupart des documents. Cliquez sur Démarrer pour parcourir votre document et trouver les erreurs d'orthographe. Et puis il vous donne des suggestions quant à ce que vous pouvez utiliser , puis changez cela en deux mots dedans. Je peux simplement choisir Modifier et cliquer sur Terminé. Et on y va. Tout est réglé. 86. Panneau Paragraphe: La prochaine chose que nous allons examiner est les options de paragraphe. Maintenant, les options de paragraphe, encore une fois, c'est soit ici. Et si vous allez là-bas, vous pouvez cliquer sur ces trois petits points pour voir toutes les options. Ou vous pouvez y accéder en allant dans le menu Fenêtre en bas et en trouvant le panneau de paragraphe dans le menu type exactement comme vous l'avez fait avec le panneau de caractères. Donc, tout d'abord, si je sélectionne mon texte ici, je vais désactiver la césure son option de césure en bas et nous allons juste désactiver la césure. Et puis j'ai plusieurs options ici. Permettez-moi d'aligner mon texte vers la gauche, vers le centre, vers la droite. Toutes les lignes des deux côtés sont alignées, donc à gauche et à droite sont alignées. Mais la ligne de bas de chaque paragraphe, parce qu'il s'agit d'un paragraphe, est alignée à gauche. Celui-ci l'alignera au milieu, qui se trouvera à droite. Et enfin, je n'aime vraiment pas celle-là, mais ça aligne tout. Et tu finis avec ce très gros écart entre ton genre qui remonte à celui-là par ici. Après cela, nous avons la possibilité de mettre en retrait tout le texte. Tu retournes à là. Nous pouvons également retirer de la droite. Si nous avions aligné à droite, nous pouvons retirer la première ligne de chaque paragraphe. Retournons là-bas. Ou on peut aller dans l'autre sens pour faire sortir le paragraphe. Maintenant, si vous êtes un utilisateur d'InDesign, ce sera un peu une révélation car InDesign ne vous permet pas de déplacer le texte hors de la boîte. Rendons ça à 0. Après cela, nous avons la possibilité de modifier la distance entre les paragraphes, soit avant le paragraphe, soit après le paragraphe. Donc, je peux augmenter la distance avant ou après. Et la plupart du temps comme ça, ça ressemblera exactement à ça. Ce n'est que lorsque vous avez un titre que vous devrez peut-être le modifier avant ou après. Essayez-les. Pas très excitant, mais donc, si utile pour tout type que vous allez faire. Et rappelez-vous, presque toutes les choses ici avec son caractère et son paragraphe sont exactement les mêmes dans toute la gamme Adobe. Ainsi, lorsque vous travaillez dans Photoshop ou InDesign, la plupart de ces 95 % seront identiques. 87. Saisir comme contours: Disons maintenant que vous avez une œuvre d'art et vous allez l'envoyer à quelqu'un d'autre, peut-être à un collègue, peut-être à une autre entreprise, ou peut-être vous l'envoyez aux imprimantes. Maintenant, nous avons du texte ici et ce texte est entièrement modifiable, le nom de la société. Mais quand cela va à l'autre entreprise ou au collègue, à moins qu'ils aient exactement cette police dans le système. Cela n'apparaîtra pas correctement lorsque vous imprimez correctement, et il ne sera pas possible de l'éditer. Donc vous pouvez les amener à acheter la police. Si elles font partie d'Adobe CC Cloud, vous constaterez peut-être que vous avez utilisé l'une des polices, qui se trouve sur le Cloud et que vous pourrez alors l'utiliser. Mais pour être sûr et juste au cas où ce que nous faisons est nous faisons le type en contours et ce que cela change le type de type modifiable normal en objets. Vous allez donc dans le menu Type. Et ici, nous disons simplement « Créer des contours ». Et maintenant mon texte est en fait juste des objets qui ressemblaient à ce type. Donc, la raison principale de la création de contours est lorsque vous envoyez une séance d'entraînement, vous ne voulez pas avoir à envoyer la police en même temps, donc vous transformez votre type en contours. Maintenant, l'autre chose que vous pourriez faire avec le type qui a été décrit est que vous pouvez alors commencer à jouer avec elle parce que ce sont juste des formes. Je vais prendre ces deux formes ici et je vais les faire tourner un peu. Je maintiens la touche Maj enfoncée. Donc, il tourne par incréments de 45 degrés. Et rendons ça un peu plus grand aussi. Donc, la première chose est parce que ce sont des formes, je peux maintenant utiliser mon outil de sélection directe sur eux. Nous allons zoomer un peu ici sur le y. et vous verrez que je peux maintenant sélectionner juste ces points sur le y et je peux réellement le manipuler et le tirer vers le bas. Je pourrais faire de même avec n'importe lequel de ces points. Un outil comme une prise de la P et juste les tirer vers le bas ainsi. Cela vous permet donc de manipuler des formes en cliquant et en faisant glisser. L' autre chose que nous pouvons faire en même temps est que nous pouvons mélanger des formes ensemble à l'aide du Pathfinder. Maintenant, à peu près fini avec celui-là. Alors débarrassons-nous de ça. Et ce que je vais faire, c'est que je prends juste un petit rectangle comme ça. Je vais aller chercher un genre. Le mot là dedans. Rendons-le un peu plus grand aussi. Maintenant, si je la mets sur cette forme là, et que je les ai sélectionnés les deux, vous pouvez voir que mes options Pathfinder apparaissent. Mais si je clique sur l'un d'eux, ce qui se passe n'est rien vraiment. Si j'ai pris ce type, qui est le type modifiable pour le moment, je suis allé à taper et créer des contours. Maintenant, ce ne sont que des formes. Donc si je le mets là-bas, je peux sélectionner les deux. Et je peux aller dans mon Pathfinder et je peux utiliser le Pathfinder pour les mélanger ensemble. Et je viens d'utiliser ce petit bouton ici, qui est l'option d'exclusion. Vraiment rapide pour obtenir des effets de texte très, très efficaces et rapides. 88. Texte de présentation - Transformez le texte de présentation en type modifiable (nouvelle fonctionnalité): J'ai un petit graphique ici et il y a du texte en haut qui a manifestement été mal orthographié Malheureusement, ce texte n' est pas modifiable. Cela a été transformé en plans. En tapant et en créant des contours là-bas, vous pouvez prendre votre texte et le transformer en formes. Vous pouvez voir et entendre dans les couches. Chacun d'entre eux est une pièce séparée, ce n'est plus du texte modifiable L'une des nouvelles fonctionnalités d' Illustrator est la possibilité récupérer le texte sorti et de le reconvertir en texte modifiable Jetez un coup d'œil ici. J'ai sélectionné ce texte de plan et je vais passer au menu de saisie. Je vais y aller pour le retaper. Ce qu'il fera, c'est qu'il analyse le texte, puis il vous propose différentes options pour la police de caractères qui, selon lui, est la plus proche de celle-ci Je pense que cette Helvetica Bold est probablement assez proche. Nous pouvons ensuite l'appliquer là et il sera converti en texte dynamique. Je vais juste appuyer sur Escape pour m'en sortir. Maintenant, vous pouvez voir dans le panneau des calques ce bout de texte est du texte en direct. Si je l'ai sélectionné, je peux alors utiliser mon outil de saisie là-dedans et je peux y mettre mon Z manquant. Très utile parfois. Ce ne sera pas quelque chose que vous utiliserez tous les jours, mais si vous avez un peu de texte, vous pouvez le reconvertir en texte modifiable pour vous J'essaierais quand même d' enregistrer un document avec votre texte modifiable ou de l'enregistrer quelque part, peut-être sous la forme d'un autre tableau d'art, mais ce n'est qu'un dernier recours Essayez-le pour savoir où il se trouve. Tapez et retapez dedans. 89. Projet : Logos de lame d'ouverture et créations: Jetons un coup d'oeil à la création d'un logo. Et je veux mettre du texte sur la partie supérieure et sous le bas dans un cercle. Et les logos que je vais vous montrer comment créer seront basés sur la photographie. Et j'aimerais que ça ressemble à l'obturateur ou aux lames d'ouverture, pas aux lames de braquage, mais aux lames d'ouverture d'une caméra. Donc, je vais commencer par utiliser mon outil polygone pour créer un polygone. Maintenant, si vous cliquez et faites glisser, tant que vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous verrez qu'elle contient le polygone de sorte que le haut et le bas courent parallèlement au bord de la page. Si vous le relâchez, vous pouvez le faire tourner comme vous le souhaitez. Il va aussi du milieu. Je dois le déplacer au milieu un peu comme ça. Maintenant, je ne veux pas le remplir. Donc je vais enlever ça et l'accident vasculaire cérébral, je vais juste partir comme ça. Mais je veux aussi arrondir un peu les coins. Donc, ça a l'air un peu plus intéressant. Ce qu'on va faire, c'est en faire des copies. Donc, je vais aller dans les effets. Je vais descendre pour déformer et transformer. Et je vais utiliser une transformation appelée transformation. Maintenant transformer ici me permet de transformer l'échelle, le mouvement et la rotation d'un objet. Je vais d'abord faire la mise à l'échelle. Je vais ramener ça à 90 pour cent vertical et 90 pour cent horizontal. Et vous pouvez voir qu'il a fait une copie à l'intérieur qui ressemble à l'utilisation de l'outil d'échelle normal prêt. Mais je peux choisir combien d'exemplaires je veux qu'il aille juste avec six pour le moment. Et vous pouvez voir que j'ai six versions de plus en plus petites, chacune à 190% de la dernière. Mais je vais les faire tourner aussi. Donc, je veux que chacun d'entre eux tourne cinq degrés. Et vous pouvez voir que nous obtenons un résultat vraiment intéressant de ça. Maintenant, bien sûr, je peux changer n'importe lequel de ces paramètres. Je pourrais dire, eh bien, essayons de voir à quoi ça ressemblerait avec 80% sur ceux-là. Ou je peux aller ici et essayer différents paramètres de degrés aussi. Mais le grand chose à ce sujet est que je peux aussi changer le nombre de copies. Donc je vais essayer 20 copies là-dedans, mais reprenez les diplômes à, eh bien, probablement beaucoup moins qu'il a commencé avec environ 8, 8% degrés là-dedans. Et je vais ramener ça à 90 pour cent pour la taille. Ça a l'air vraiment cool. Là-bas. Peut-être qu'une vingtaine de trop. n'y a pas de bien ou de mal ici. Essayez simplement différents paramètres pour voir ce que vous pouvez obtenir. J' adore ce modèle comme il se passe. Donc je vais cliquer sur OK sur ça. intéressant, c'est qu'il est basé sur cette forme extérieure. Donc, si vous deviez changer la forme extérieure, par exemple, si je mets la forme extérieure à l'échelle, tout le reste à l'intérieur sera également mis à l'échelle. Si j'ai obtenu mon outil de sélection et le sélectionner, petit coin arrondi et les arrondi. Ou les intérieurs s'arrondiront aussi. Si je choisis de les exécuter moins, les internes suivront le même. Et vous pouvez voir que je peux aller des coins, trop arrondi, facteur aller jusqu'à un cercle si je vais assez loin comme ça. Donc j'ai presque fini avec ça. Mais je voudrais changer le poids du coup et le rendre un peu plus épais. Ça a l'air un peu plus intéressant. Et j'aimerais aussi mettre ensuite un dégradé qui couvre toutes ces formes. Souvenez-vous en ce moment, c'est juste cette ligne extérieure que je peux ajuster ces effets en fonction de cette ligne extérieure. Donc pour contourner cela, pour que je puisse travailler sur les différentes parties. Je vais aller au menu Objet. Je vais descendre pour étendre l'apparence. Et cela les décompose ensuite en composants individuels. Donc, la grande chose maintenant est que je peux aller et appliquer comme un remplissage, un gradient. Et vous pouvez voir mes dégradés passer comme ça. Mais je pense que ce que j'aimerais faire est de choisir mon outil Dégradé et aller du milieu vers l'extérieur. Maintenant, je veux que ce soit circulaire. Nous pouvons donc aller dans le menu Fenêtre jusqu'au panneau dégradé. Et je vais le changer en gradient radial. Maintenant, le gradient radial que vous pouvez faire glisser d'absolument n'importe où. Donc je pourrais dire de commencer ici et de traîner, de marcher, de commencer par le milieu, et de faire glisser mon gradient là-bas. Cliquons sur ça. Et vous pouvez voir qu'il y a mon gradient qui commence assez délicatement et qui va vers le bleu que je veux à l'extérieur. Donc c'est ma première partie. Une fois que vous avez fait l'un de ces faits ou quelque chose dans cette ligne, fait, essayez différents effets ici aussi. utilisation de cet effet mettra alors un certain type autour de l'extérieur et parlera comment l'obtenir, comment le faire paraître bien dans un cercle. 90. Projet : Ajouter de la couleur: Alors mettons un type autour d'un cercle. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon outil elliptique. Et je vais juste dessiner un cercle autour de cette forme. Maintenant, vous pouvez voir quand je vais au milieu, ça me montre beaucoup de petits points là-dedans. Je cherche à peu près le milieu de la forme, en maintenant la touche Alt enfoncée pour dessiner à partir du milieu et la touche Maj pour dessiner un cercle parfait. Donc je cherche probablement quelque chose à propos de cette taille. Maintenant, cela est rempli d'un dégradé. Honnêtement, ça n'a pas d'importance. Parce que lorsque j'utilise l'outil de type et que je vais utiliser non pas l'outil de type normal, mais le type sur un outil de chemin. Et je clique ici, vous pouvez voir ce que ça fait. Il se débarrasse juste du remplissage et du trait de la ligne et met beaucoup de texte autour de l'extérieur. Maintenant, je veux que mon texto dise, l'exposition est importante. Donc en haut et en bas. Il s'agit donc de la photographie et de l'importance de l'exposition dans le monde de la photographie. Donc je vais tout d'abord, le type et l'exposition. Et je vais augmenter la taille de ce texte. Je veux qu'il soit assez grand. Donc, je vais voir mon panneau Personnages. Tout d'abord, trouvez que la police avec laquelle je veux travailler, et je vais utiliser cette assez lourde Arial Black. Et je vais augmenter la taille. Je vais au 72. Si ce n'est pas assez grand, tu peux continuer. Comme ça. Donc j'ai le mot « exposition » là-dedans. Et puis je veux le deuxième mot en bas ici. Maintenant, si je veux passer avec le mot exposition ronde, je peux utiliser mon outil de sélection. Et je peux ensuite faire glisser le cercle autour. Maintenant, lorsque vous le faites glisser, vous verrez que vous avez la marge gauche là, le point central ou la marge centrale là-bas, et la marge droite là-bas. Donc, si vous allez simplement aux options de paragraphe, vous pouvez très rapidement dire que je veux envoyer à cela. Je veux l'aligner sur la marge gauche ou droite. Je vais le centrer et saisir cette marge médiane pour la déplacer. Maintenant, si vous cliquez juste comme je l'ai fait là-bas et que vous avez attrapé la mauvaise zone, je prends le Type, ça bouge juste tout. Donc, ce que vous devez vous assurer de faire est de saisir exactement sur cette petite ligne. C' est très, très facile de le manquer, mais jetez un oeil pendant que je me déplace dessus, vous pouvez à peu près voir maintenant comment mon petit processus a changé d'avoir ce carré arrondi à avoir une petite flèche vers le haut. Si je clique dessus, maintenant je peux tirer ça et le déplacer partout où je voulais aller. Donc je vais placer ça en haut. Maintenant que je l'ai fait, je veux que le second passe en dessous. Donc, je vais maintenir la touche Alt enfoncée et juste faire une copie de ce texte. Sélectionnez tout le texte ici, et modifiez-le à l'aide de mon outil de type. Alors, oups, essayons encore ça. Donc, continuez à manquer le type. Sélectionnez le type de segment. Alors faisons une copie de ce type pour le prochain peu de temps, je vais maintenir la touche Alt enfoncée, faire glisser une copie, puis je peux changer mon type. Maintenant, le moyen rapide de sélectionner le type est de double-cliquer sur le type pour sélectionner un peu. Parfois, vous trouvez quand taper, comme ceci est sur un chemin, il est beaucoup plus difficile de mettre la main sur. Donc, je préfère aller à l'outil Type là-bas. Et je peux ensuite cliquer sur une ligne elle-même, puis simplement faire glisser pour sélectionner mon type ou utiliser Commande ou Contrôle a pour tout sélectionner. Une fois que je l'ai sélectionné, je vais changer le texte pour les questions d'exposition ou les caractéristiques d'exposition. Allons vaincre. Et je vais sélectionner tout mon texte maintenant. Assurez-vous que tout est sélectionné. Et dans les options de personnage, je vais aller dans mes options de personnage et je vais choisir toutes les majuscules. J' aurais pu le taper de cette façon, mais celui-ci fonctionne tout aussi bien. Maintenant, je veux que le genre soit du côté opposé, fesses à l'intérieur. Donc, si j'utilise mon outil de sélection, je peux alors simplement faire glisser l'une de ces poutres pour le faire aller à l'intérieur. Le problème que j'ai ici. Quand je déplacerai ça, vous verrez qu'il sera trop serré là-dedans parce que même si les matches jusqu'à celui-ci, il y aura plus de choses à l'intérieur ici, c'est à l'extérieur. Donc, la prochaine chose que je devrais faire est de sélectionner le texte et de le déplacer. Et nous le faisons dans le panneau Caractère en affichant plus d'options. Et en descendant ici à quelque chose appelé décalage de base. Le décalage de ligne de base vous permet de déplacer votre texte sur la ligne de base vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez voir que je peux le déplacer ou ce que je vais faire est de le déplacer vers le bas. Donc je mets un chiffre négatif qui tire tout le chemin et je vais le faire correspondre à cette ligne. Maintenant, ce texte est assez espacé. Les caractères sont espacés et je peux les déplacer en arrière ou plus près ensemble en utilisant cette option, qui s'appelle le suivi. Donc, en traçant, je peux rapprocher ces personnages. Bien sûr, l'autre chose que je pourrais faire à la place est que je pourrais aller à mon morceau de texte supérieur, sélectionner ce morceau de texte haut ici, puis changer le suivi pour qu'il corresponde au bas et était plus éloigné. Encore une fois, le problème ici est d'essayer de sélectionner du texte lorsque vous accédez à ces objets texte les uns sur les autres. Donc je pourrais finir par déplacer celui-là. Pour revenir à ce morceau de texte ici, en sélectionnant tout avec Type Tool, assurez-vous que je suis sur l'outil de type correct là-bas, en sélectionnant tout cela, puis en changeant le suivi sur cela en mettant un nombre positif là-dedans et faire en sorte que le suivi corresponde à peu près au suivi en bas. Donc j'ai un 122 là-dedans. Et celui-là, j'ai moins 43. Et vous pouvez voir qu'ils reçoivent à peu près le même type de suivi sur le courrier. Et ça correspond en haut et en bas. Tout ce que je dois faire maintenant, c' est de mettre une ligne qui va entre les deux bits de texte pour le faire ressembler un peu plus à l'avant d'une lentille ou donner l'impression de l'avant de l'objectif. Donc je vais utiliser mon outil elliptique. Je vais dessiner un cercle vers l'endroit où je veux que ça aille. Je vais faire ça un accident vasculaire cérébral. Mais pas de remplissage. Débarrassez-vous du remplissage de ça. Et puis je vais découper ces morceaux. Donc, en utilisant certains des outils de coupe et nous avons un certain nombre d'outils de coupe différents ici. Je peux juste couper ces lignes ou cette ligne. Je vais utiliser les ciseaux. Et avec les ciseaux, je peux y mettre une coupe. Et une coupure là. Même de l'autre côté des coupures de ce côté ici. Et enfin une coupure de ce côté là. Vous pouvez voir mes guides intelligents ou me montrer exactement où aller. Donc, enfin, cette ligne ici peut être supprimée et supprimée. Et cette partie de la ligne peut être supprimée et supprimée. Et ces deux-là, eh bien, je pense que je devrais juste augmenter le poids de la course. Il a donc le même type de sensation ou de largeur que le texte. Je suis content de ça. Enfin, n'oubliez pas File, Enregistrer sous et enregistrez votre fichier AI. On appellera ça une exposition. Et on a fini. 91. Projet : Texte du chemin: Donc ce que j'ai fait maintenant, c'est que j'ai mis un fond noir derrière le mien. J' ai fait une forme noire et je l'ai envoyée à l'arrière. En allant à objecter, organiser et envoyer à l'arrière. J' ai changé la couleur du texte de Noir à ce bleu clair. Et j'ai mis deux cercles, un au milieu et un à l'extérieur. Il fait juste que le tout semble beaucoup mieux que sur le fond blanc. Et il montre les couleurs, les dégradés ici. Beaucoup plus. Vous pouvez expérimenter avec différents gradients peuvent être Kofman, rouge au bleu ou d'autres couleurs. Ils ont l'air vraiment, vraiment cool. Profitez-en. 92. Conclusion du cours pour Illustrator intermédiaire: Vous venez de terminer le niveau intermédiaire et vous êtes prêt pour la section avancée. Bien joué pour aller si loin. Maintenant, dans la section avancée, nous sommes en train de créer des trucs comme ça. C' est vraiment cool. Et à la fin de la section avancée, vous serez un maître Illustrator absolu. Allons-y.