Coucher de soleil et silhouette peintes à l’aquarelle | Sept paysages

1. Introduction - Coucher de soleil et silhouette peintures à l’aquarelle: Bonjour, je suis Shannon, et voici Phoebe. Dis bonjour, Phobe. Bonjour, je suis une aquarelliste de Bangor, en Inde. J'adore peindre des paysages. Vous pouvez consulter mes œuvres sur ma page Instagram, Ws. Bienvenue dans mon cours sur la peinture soleil et de silhouettes. Dans cette classe, il y a un total de sept peintures. Nous les peindrons un par un. Chaque jour, je publierai les séances de peinture. Peindre des couchers de soleil est fascinant car les occasions d'explorer leur beauté sont infinies , comme nous en avons été témoins tous les jours Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons découvrir la magie peindre des couchers de soleil et Silowz Nous aborderons différentes techniques pour peindre les nuages et le ciel couchant, afin créer des scènes de peinture vibrantes et dynamiques. Nous verrons comment obtenir différents types de nuages, qu'il s' agisse de nuages légers et aérés ou de formations épaisses et denses. Vous apprendrez à bien mélanger les couleurs et à tenir compte de la perspective lorsque vous peignez des nuages dans le ciel. Nous parlerons également des couleurs complémentaires et du mélange des couleurs à l'aide d'une roue chromatique. Ensuite, nous discuterons des différents types de traits de morveux pour peindre le filet, et nous aurons également des séances d' entraînement pour peindre un simple ciel couchant À terme, nous rassemblerons toutes ces connaissances grâce à la réalisation de sept projets. Je vous guiderai étape par étape dans le processus de création de magnifiques paysages de coucher de soleil. Rejoignez le cours et profitez-en 2. Fournitures d’art utilisées dans le cours: Parlons maintenant des fournitures artistiques nécessaires pour peindre les peintures de coucher de soleil et de silhouettes. Je vais vous donner le nom de la couleur et aussi la marque. Le premier est le jaune permanent. C'est de M jello Mission. La couleur suivante est le jaune de Naples. C'est de la marque Senili Next is yellow per de Art Philosophy Ensuite, orange de White Knight, rouge permanent de Art Philosophy C. Bright opera de Mijello Mission Burn Sana, encore une fois Mjomsion Crimson Art Philosophy C raw umber, Number Two de Mago Mission, Sepia Dioxide Purple de Ceneli. De l'autre côté, je n'utiliserai que les nuances de bleu, donc je n'en donc Viennent ensuite la mission Ultramarine Blue de White Knight, et Indigo de Mago Pain Cray par Daniel Smith, ivoire noir par Art Philosophy Et nous avons également Cellin Blue de Cenelio. Ce sont les couleurs que je vais utiliser dans ce cours, et nous aurions besoin de peinture blanche ou de peinture à l'aquarelle J'utilise de la peinture blanche gauche Brustro. Chaque fois que vous me voyez choisir de la peinture d'ici, c'est de la peinture gauche. Parlons maintenant des journaux. J'utilise du papier Citrat Four 40 SM, et j'utilise le verso de ce papier, qui a une finition légèrement mate Vérifie le format de ce papier. Vous pouvez prendre n'importe quel papier rectangulaire. D'accord, la taille est de 19 à 14 centimètres. Ensuite, parlons des pinceaux. J'utiliserai trois pinceaux différents. Le premier est ce pinceau Princeton Neptune Mob de Je vais l'utiliser pour laver et mouiller la zone. Ensuite, nous avons le velours argenté, taille 8 pour les coups de pinceau réguliers et le velours argenté, taille 2 pour les doublures fines et les détails. Un crayon pour faire des croquis. Si vous disposez d'un pulvérisateur d'eau, vous pouvez l'utiliser pour mouiller le papier. Il s'agit d'un outil optionnel. Vous pouvez également vous en passer. Ensuite, je vais coller le papier sur une feuille de verre. Vous pouvez utiliser n'importe quel bloc-notes à surface dure ou objet similaire. Nous utilisons cette surface dure, nous permet d'incliner le papier et de le déplacer dans différentes directions, ce qui facilite le processus de peinture. Si vous collez le papier directement sur la table, vous ne pourrez pas obtenir l'effet d' inclinaison et de flux qui est important pour les aquarelles OK. Et pour coller le papier, il nous faudrait du ruban adhésif J'utilise donc un ruban adhésif de trois quarts de pouce. OK. Ensuite, nous avons deux pots d'eau. Un pot sert à nettoyer les peintures sales des pinceaux, et l'autre à prendre de l'eau propre pour les lavages. Nous avons également besoin d'une serviette pour essuyer l'excès d'eau ou de peinture pendant la peinture J'ai deux serviettes, l'une pour essuyer l'eau propre et l'autre pour essuyer les peintures déjà sales dans la Par exemple, ici, ma palette a cette couleur rouge. Je vais juste prendre cette serviette et la nettoyer. Enfin, nous avons besoin d'un sèche-tête pour accélérer le processus de peinture. Si vous n'avez pas de sèche-tête, c'est très bien. Vous pouvez laisser les peintures sécher naturellement. Ce sont les fournitures que je vais utiliser dans ce cours. Vous pouvez continuer et utiliser les fournitures similaires dont vous disposez déjà. 3. Lavis d'aquarelle: Dans ce chapitre, nous aborderons différents types de lavages utilisés dans ce cours Nous allons commencer par le lavage à plat. Ici, nous appliquons les peintures, mouillées sur sèches ou mouillées sur mouillées. Mais en veillant à ce que le résultat final soit uniformément plat, sans aucune irrégularité Un lavis à plat crée une couche de couleur lisse et uniforme, ce qui le rend idéal pour les arrière-plans ou les grandes surfaces où une apparence uniforme est souhaitée. Vient ensuite le lavage panaché. Lors d'un lavage varié, nous appliquons deux couleurs et les mélangeons uniformément avec de l'eau propre Cette technique peut être réalisée à l'aide de n'importe quelle technique d'aquarelle, telle que humide sur humide ou humide sur sec. lavis panaché crée une transition plus douce d' une couleur à l'autre, ajoutant de la profondeur et de la dimension à la peinture Voici un exemple de lavage varié, où nous mélangeons deux couleurs et celle-ci également Parlons ensuite du lavage gradé. Ici, nous commençons par une application de couleur plus épaisse , puis nous la diluons progressivement en ajoutant de l'eau à chaque coup de pinceau. Nous nous dirigeons lentement vers une teinte plus claire. Cette méthode permet une transition fluide entre les couleurs, créant un effet de dégradé doux. Vient ensuite la technique de superposition. Dans cette technique, nous appliquons deux ou plusieurs couches de couleurs à la peinture. La première couche sert de couche de base, qui peut être n'importe quelle application de couleur initiale. Ensuite, nous nous appuyons sur cette base en ajoutant les couches suivantes. Par exemple, supposons que nous ayons peint un ciel de base en utilisant les teintes du coucher du soleil, comme un rose jaune autour l'horizon et un bleu sur le dessus. Ensuite, pour ajouter les nuages, nous aurions besoin de la méthode de superposition Une fois cette couche de base terminée, nous ajouterons des nuages plus sombres dans le ciel. C'est notre couche suivante. Ce processus d'application de plusieurs couches les unes sur les autres est connu sous le nom de technique de superposition dans la peinture à l'aquarelle Voici quelques lavages et techniques que nous utiliserons dans notre classe J'espère que nous avons saisi les principes fondamentaux qui les sous-tendent. D'accord. 4. Guide de perspective - Peindre les nuages: Dans ce chapitre, nous aborderons les directives pour peindre les nuages de différentes tailles. Considérez cette ligne comme ligne d' horizon et son point comme un point de fuite Dessinons une grille approximative pour illustrer comment tout converge vers ce point Chaque fois que vous peignez ou dessinez des nuages, gardez un croquis imaginaire dans votre esprit pour vous aider à façonner les nuages de façon réaliste Nous devons diriger toutes les lignes vers le point de fuite Nous avons tracé toutes les limites. Nous allons maintenant commencer à dessiner les nuages. La zone située à l'intérieur de la ligne est étroite près de l'horizon. Nous y dessinerons les nuages plus petits. Dans la partie supérieure où se trouve la zone, nous allons dessiner de plus gros nuages. Dans la section centrale, nous allons dessiner des nuages de taille moyenne. Au fur et à mesure que les lignes s' éloignent de l'horizon, les nuages augmentent leur taille. Les lignes convergent vers le point de fuite, qui détermine la taille des nuages Plus près de l'horizon et du point de fuite, les nuages seront plus petits Au fur et à mesure que nous nous éloignons, les nuages s'agrandiront. De même, si nous devons peindre le reflet, nous appliquerons la même règle. Nuages plus petits près de l'horizon et plus gros loin de l'horizon. 5. Couleurs complémentaires - ft Color Wheel: Regardons la couleur du talon. En nous référant à l'aide aux couleurs, nous savons que nous pouvons mélanger autant de couleurs que vous le souhaitez. Aujourd'hui, en utilisant la même chose, voyons ce qu'est la complémentarité des couleurs. Les couleurs complémentaires sont celles placées les unes à côté des autres sur le talon coloré et elles contrastent les unes avec les autres. Par exemple, le jaune et le violet, orange et le bleu, le rouge et le vert sont tous des paires complémentaires. Ces couleurs contrastent fortement les unes avec les autres. Soyez prudent lorsque vous voulez une peinture éclatante, car le mélange de ces couleurs complémentaires peut entraîner un mélange de boue. Cependant, cela peut également être utilisé à notre avantage pour créer différentes nuances de brun. Dans ce tableau, j'ai utilisé des nuances de jaune et de violet. Ce sont des couleurs complémentaires et elles se complètent mutuellement. Parlons maintenant du mélange différents bruns en utilisant des couleurs complémentaires. Prenons cet exemple. Ici, j'ai pris deux portions de jaune et une portion de violet de couleur opposée, ce qui me donne une couleur jaune atténuée Ensuite, j'utiliserai deux portions d'orange et une portion de bleu, ce qui me donne une couleur brun orangé semblable à la couleur burniana Sur le côté opposé, j'ai utilisé deux portions de bleu et une portion d'orange, ce qui me donne une couleur de peinture grise. De même, si vous mélangez toutes ces couleurs dans des proportions différentes, vous obtiendrez différents types de couleurs brunes. J'espère donc que cela vous sera utile dans votre parcours de mélange de couleurs. OK. 6. Aquarelles transparentes et opaques: Dans ce chapitre, parlons des couleurs transparentes et opaques. Avant cela, voyons comment identifier les aquarelles transparentes ou opaques Sur un tube de peinture, vous trouverez un attribut indiquant sa transparence. Si cette boîte est vide, cela signifie que la peinture est transparente. Si la boîte est à moitié remplie, elle est semi-transparente ou semi-opaque. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples. Pour la démonstration, j' utiliserai différents types d'ellos L'un est jaune permanent et l'autre jaune c. Dans cette boîte, je vais tracer un trait au crayon pour vérifier la transparence des peintures, puis appliquer la peinture par-dessus le trait. Si les traits du crayon restent clairement visibles après l'application, cela indique la transparence de la couleur. À l'inverse, si les lignes présentent un aspect décoloré ou taché, cela signifie une couleur légèrement opaque Ici, nous observons que le jaune permanent révèle la ligne sous-jacente à travers la peinture alors que le jaune apparaît moins clairement. Ensuite, j'utiliserai une autre couleur jaune , le jaune de Naples. Cette couleur est également légèrement opaque. Ensuite, pour la section transparente, je vais vérifier la transparence du bleu outremer Cette couleur est transparente. Vous pouvez vérifier vos tubes de peinture. S'il contient une boîte vide ou une boîte à moitié remplie, cela déterminera son niveau de transparence. Ici, si vous ne voulez pas perdre du temps à déterminer s'il s'agit de couleurs transparentes ou opaques, il existe une autre méthode pour créer une couleur opaque, qui consiste à ajouter de la peinture blanche gauche à la couleur que vous souhaitez Ici, j'ai pris de la peinture blanche gauche et je l'ai mélangée à la couleur jaune, qui est transparente. Après le mélange, la couleur deviendra opaque. Vous pouvez clairement voir la différence. Je vais répéter la même chose pour le bleu outremer. Pour ce cours, nous aurons besoin couleurs transparentes et opaques. Les couleurs transparentes sont idéales pour peindre les couches de base ou les couches transparentes. Alors que les couleurs opaques conviennent mieux à la peinture nuages denses ou de tout élément qui ne laisse pas passer la lumière, ce qui leur donne un aspect plus dense L'exemple ci-dessus est aquarelle plus eau, et celui du bas est aquarelle plus peinture blanche gauche Ensuite, nous allons peindre une scène de coucher de soleil à l'aide deux mini-peintures à des fins de démonstration. Dans un tableau, nous allons représenter les nuages en utilisant des couleurs transparentes. Alors que dans l'autre, nous utiliserons des opaques. À la fin de cette démonstration, vous remarquerez le contraste ou les changements dans les nuages. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Dans ce cours, nous préférons simplement créer des nuages plus denses à l'aide de peintures opaques Commençons le processus de peinture en mouillant complètement la zone. Je vais commencer par appliquer peinture orange sur le pourtour de l'horizon, puis du pourpre puis du bleu outremer sur le dessus Ce sont toutes des peintures transparentes. Puisque nous peignons les couches de base, pour les deux boîtes, nous utiliserons de la peinture transparente elle-même. Maintenant, prenons le cramoisi , un peu de violet et quelques peintures En gros, nous voulons une couleur violette plus foncée. Nous utiliserons la même teinte pour peindre les deux nuages. Pour la première partie, nous appliquerons de la peinture directe, qui est une peinture à l'aquarelle Pour le second, nous opterons pour de la peinture blanche gauche. Je suis désolée, la partie du mélange des couleurs n' a pas été entièrement capturée. Nous avons pris une petite quantité de cette peinture et l'avons mélangée à la peinture gauche. Voyons à quoi ça ressemble. Nous avons une couleur épaisse et dense. Vers l'horizon, nous appliquerons nuages plus petits et sur la partie supérieure, nous appliquerons des nuages plus gros. Ensuite, nous n'appliquerons que des peintures à l'aquarelle sur le premier tableau Ici, vous pouvez dire que ce n' est pas si épais et que vous pouvez voir légèrement les peintures sous-jacentes. Il n'y a rien de mal à cela non plus. Mais dans ce cours, je préfère avoir des nuages plus denses Cela dépend également de vos préférences personnelles. Si vous avez l'intention de peindre un A ou des nuages vaporeux, les couleurs transparentes peuvent être préférées Inversement, si vous souhaitez représenter des nuages définis, les couleurs opaques seront plus adaptées En fin de compte, il s'agit d'obtenir l'effet souhaité dans votre peinture. Maintenant, séchons cette zone et voyons à quoi elle ressemble une fois sèche. Elle est sèche. Maintenant, vous pouvez voir la différence. Le premier est très aéré et léger. Le second est dense et défini. 7. Brushmarks et silhouette: Discutons des couleurs utilisées pour les silhouettes. Même si ces couleurs ressemblent au noir, elles ne sont pas du noir pur. Ils ont des nuances différentes. Dans ce chapitre, voyons comment mélanger différentes couleurs pour obtenir différentes nuances pour les silhouettes Tout d'abord, j'ai cette couleur, qui est un mélange de sépia et de peinture grise Ensuite, je vais mélanger le violet et les peintures grises. Quand on regarde ces couleurs, elles paraissent toutes les deux noires. Mais lorsque vous appliquez de l'eau et que vous la diluez, vous y verrez une nuance différente De même, je vais le prendre sur le pouce et le mélanger avec un peu de brun. Ici, lorsque vous appliquez de l'eau, vous verrez une nuance bleue Ensuite, je vais prendre une teinte plus foncée de sépia et la mélanger avec un peu de peinture grise Maintenant, lorsque nous voyons la version diluée de cette couleur, elle a une nuance brune Ensuite, je vais mélanger le cramoisi avec les peintures grises et sépia OK. Cela paraîtra également plus foncé si vous appliquez une couleur plus épaisse. Mais au fur et à mesure que vous appliquez de l'eau, vous verrez un sous-ton marron. Ce sont toutes les peintures et chaque peinture a une nuance de couleur différente dans sa silhouette Celui-ci a un sous-ton brunâtre, ce tableau a un sous-ton légèrement bleuté. Entraînons-nous à peindre la silhouette du tra. Je vais utiliser les peintures qui se trouvent déjà sur la palette. Nous allons commencer par une branche principale épaisse. Au fur et à mesure que nous peignons, nous le découperons en petites branches sinueuses pour lui donner un aspect naturel Gardez vos lignes continues et ajoutez progressivement de petites brindilles à l'extrémité extérieure pour plus de détails Vous pouvez également ajouter des coups de pinceau qui se chevauchent pour donner un aspect dense Ensuite, je vais peindre le feuillage de l'arbre en tamponnant le pinceau pour créer une impression de feuilles En appliquant la pression et la direction de vos tampons, vous pouvez simuler l'apparence des feuilles ensemble Notez que je ne fais tamponner le bout du pinceau et non le pinceau entier Vous n'avez pas à vous soucier de créer des formes de feuilles exactes. Il suffit d'un coup de pinceau pour créer une texture feuillue naturelle Pour un style de feuillage différent, je vais tamponner le pinceau à l'aide du ventre du pinceau pour créer de longues feuilles allongées. Pour ce type, vous devez utiliser un pinceau fin et fin. Une brosse épaisse ne fera pas l'affaire. Tamponnez et créez une grappe de feuilles. Oui Ensuite, peignons le même arbre. Mais cette fois, nous allons d' abord peindre les feuilles , puis les relier aux branches. Je vais tamponner le pinceau en utilisant le ventre du pinceau pour créer des feuilles allongées Une fois que nous avons toutes les feuilles, nous pouvons les relier en utilisant des lignes droites, les bifurquant pour former les branches Ensuite, peignons les feuilles de palmier. Je vais les peindre sur le côté. Vous devrez appliquer des pinceau irréguliers répétés pour obtenir l'effet souhaité. Nous essaierons de capturer la forme et la structure caractéristiques imitant l' essence naturelle des feuilles de palmier Dans cette peinture, j'utiliserai genre de coups de pinceau et des brins d'herbe, qui ressemblent à de simples lignes droites dans différentes directions. Encore une fois, dans ce tableau, pour le feuillage des arbres, nous utilisons la méthode du daping Et pour les herbes de premier plan, nous allons utiliser des formes d'herbes sauvages, quelque chose comme ça Dans le tableau suivant, nous avons peint un arbre nu. Dans ce tableau, ce sont ces formes de feuilles allongées. Dans ce tableau de plage, ce sont les feuilles de palmier. Et dans ce tableau rose, nous avons ces simples plaques d'herbe. Et dans cette peinture de la ligne du ciel, ils vont peindre les silhouettes des bâtiments Pour peindre la silhouette de l'horizon, il existe deux méthodes différentes L'une consiste à peindre avec une nuance orange tandis que l'autre utilise directement la couleur noire Je vais vous montrer les deux et vous pourrez choisir celui que vous préférez. Permettez-moi d'abord de dessiner les grandes lignes. Maintenant, je vais remplir la couleur à l'intérieur de cette zone. J'écrirai complètement à l'aide d'un sèche-tête. Pour le second, nous allons marquer le contour. Ici, nous avons une nuance orange et nous laisserons les espaces pour suggérer les lumières du bâtiment Appliquons soigneusement cette couleur foncée. Laissez des espaces, des boîtes plus petites ici et là. Elles apparaîtront collectivement sous forme de lumières de la ville. Ensuite, je vais revenir à la première et ajouter de la peinture blanche au gaz évoquant les lumières de la ville. Je vais appliquer des points blancs. Ensuite, je vais mélanger le jaune avec le blanc et appliquer la même chose. Je vais également appliquer cela au second. Il s'agit d'une représentation approximative qui peut ne pas sembler parfaite. Mais je voulais juste montrer comment cela peut être peint. Une fois que cela est peint, vous pouvez ajouter quelques détails fins à la fin, comme l'ajout de fils et de pylônes. Passons à autre chose, entraînons-nous à peindre les oiseaux. Ici, nous peignons les oiseaux en V ou en V inversé ou vous pouvez simplement dessiner des points puis ajouter les ailes Vous pouvez même utiliser le ventre de la brosse pour agrandir la taille des oiseaux. Il suffit de tamponner le ventre du pinceau pour obtenir des de pinceau plus épais C'est bon. Voici quelques-unes des silhouettes que nous pouvons inclure dans notre peinture 8. Pratiquer un ciel de coucher de soleil simple: Dans ce chapitre, nous nous entraînerons à mélanger et à peindre des ciels simples Avant de passer à peindre plusieurs couches dans le ciel, je veux m'assurer que vous êtes à aise avec les lavages en une seule couche Commençons par peindre ensemble ces mini-ciels couchers de soleil. J'ai dessiné quatre cases rectangulaires pour pratiquer ces mini-exercices. Je vous recommande de vous entraîner avec moi afin que vous vous sentiez plus l'aise et confiante lorsque vous tentez les projets de classe. Pour le premier exercice, nous opterons pour la technique mouillé sur mouillé. Fournissons de l'eau à l'intérieur de cette boîte. Je vais peindre le ciel en trois couleurs. Je vais commencer par le rose opéra en haut. J'utilise la consistance des tons moyens de la couleur rose opéra. Pour la section médiane, j' utilise du jaune permanent. À l'aide d'une brosse humide propre. Je vais essayer de mélanger les deux couleurs. Et je vais le terminer avec du rouge permanent en bas. Essayez de bien mélanger les couleurs. Il n'y a donc pas de taches pointues. Pour le prochain exercice, je vais mélanger un bleu plus foncé en utilisant des peintures grises et bleu outremer. J'appliquerai cette couleur directement sur le papier sans le mouiller Cette technique sera mouillée sur sèche. Je vais tenir le papier légèrement incliné pour que les couleurs s'écoulent vers le bas. À côté de la couleur bleue, je vais appliquer du cramoisi. Au fur et à mesure que le bleu et le rose se mélangent, ils créent une couleur claire. En dessous de cette couleur, je vais appliquer du rose opéra. Comme le papier est incliné, vous verrez les couleurs s'écouler vers le bas, créant ainsi un joli mélange En bas, je vais appliquer du jaune et le mélanger avec du rose. Lorsque le rose se mélange au jaune, cela crée une couleur orange, idéale pour les peintures au coucher du soleil. De cette façon, nous pouvons utiliser à la fois une technique humide sur humide et une technique humide sur sec pour les lavages. Dans le troisième exercice, nous allons peindre un simple ciel couchant avec des nuages vaporeux et aérés Avant tout, nous mouillerons soigneusement le papier puis commencerons à appliquer de la couleur jaune en laissant des espaces blancs. Après avoir appliqué les Brostrokes jaunes, nous allons ensuite prendre des peintures grises et les appliquer sur les zones vides Cela représentera les nuages dans le ciel. Enfin, nous ajouterons couleur orange épaisse dans la zone inférieure pour représenter le soleil et utiliserons la même couleur orange pour appliquer des traits de soutien-gorge. Passons maintenant à notre exercice numéro quatre. Ici, nous allons peindre comme un lavis varié. Allons-y, mouillé sur mouillé. Je mouille la section avec de l'eau propre. L'eau n'est pas très propre, mais ça va. Je vais commencer par la couleur violette sur le dessus. Ensuite, j'appliquerai le jaune dans la zone inférieure. La tâche consiste maintenant à mélanger ces deux couleurs. J'utiliserai la couleur orange dans la zone inférieure et le rose opéra dans la zone supérieure. À l'aide du rose et de l'orange, je mélange ces deux couleurs. Vous pouvez également utiliser de l'eau pure. OK. Pour en revenir au premier exercice, si votre papier est encore humide, vous pouvez peindre un soleil à l'aide d'un point de couleur orange. Si votre papier est déjà sec, ne le touchez pas. Vient ensuite le cinquième exercice. Dans celui-ci, nous allons peindre un soleil éclatant. Tout d'abord, mouillons la zone pour utiliser la technique humide sur humide. Nous utiliserons l'espace négatif pour peindre le soleil en appliquant des peintures jaunes autour d'une zone circulaire. Il s'agit d'une zone circulaire imaginaire. Si nous utilisons un crayon pour dessiner le cercle, il laissera une marque de crayon. Ensuite, vers la fin, nous appliquerons de la couleur orange sur les bords. Mélangez ces deux couleurs. Voilà, nous avons un soleil éclatant dans le ciel. Maintenant, si vous souhaitez créer un effet de rayons de soleil ou de rayons de soleil, vous pouvez utiliser une brosse humide et soulager les douleurs dans la direction souhaitée. Passons à notre sixième exercice. Je vais d'abord mouiller le papier. Maintenant, sur cette zone humide, je vais appliquer des peintures jaunes en forme de demi-cercle Juste à côté, je vais appliquer épingles orange suivies d'une couleur rose. Je vais utiliser le rose opéra. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre rose. Mélangez ces couleurs ensemble. Cela peut être utilisé pour peindre le lever ou le coucher du soleil derrière les montagnes. Je vais recouvrir le reste de la zone avec du rose opéra, puis ajouter quelques traits violets sur la partie supérieure. OK. Définition de la forme du soleil en ajoutant couleur orange autour de la forme semi-circulaire Voilà. C'est fait. Passons maintenant à notre septième exercice. Dans cet exercice, nous allons peindre un coucher de soleil rouge ardent. Nous utiliserons le jaune et le rouge comme couleurs principales. Nous allons commencer par appliquer du jaune sur la partie inférieure de ce cadre de peinture. Ensuite, je vais prendre la couleur orange et rouge pour créer une couleur rouge plus foncée. Appliquez maintenant quelques coups de pinceau superposés sur la zone jaune. OK. Ensuite, j'appliquerai à nouveau un peu de jaune, puis un peu plus de rouge. Pouvez-vous imaginer un coucher de soleil avec des couleurs aussi vives, n'est-ce pas incroyable ? Ensuite, je vais prendre de la peinture grise et l'appliquer par-dessus la couleur rouge pour créer des nuages plus foncés dans le ciel. Maintenant, à l'aide d'un pinceau, mélangez ces couleurs plus foncées à la couleur rouge. OK. Nous allons maintenant passer à notre huitième exercice. Ici, nous allons peindre un ciel bleu avec un soleil orange. Tout d'abord, nous appliquerons un lavage à plat en utilisant la couleur bleue. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur bleu foncé. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre et humide, soulevez les peintures de la partie inférieure. Maintenant, appliquez-y de la peinture orange. Ensuite, nous allons peindre le soleil en utilisant la technique du lifting. Prenez du papier de soie et retirez les peintures de la zone bleue en forme de cercle. Laissez-le sécher. Une fois qu'il est sec, vous pouvez ajouter la couleur orange, qui évoquera le soleil. Ici, j'ai fait l'erreur de ne pas attendre que les peintures sèchent. J'ai commencé à ajouter les peintures alors que la zone bleue était encore humide. Vous pouvez attendre qu'il soit complètement sec puis appliquer les peintures. Pour peindre le soleil, vous pouvez commencer par une couleur plus foncée, probablement orange ou rouge. Une fois que vous avez appliqué toutes les couleurs, vous pouvez retirer les couleurs de la partie centrale du soleil et appliquer du jaune. Cela créera un aspect pré-dimensionnel au soleil. Maintenant, dans la partie supérieure, je vais ajouter quelques nuages plus sombres. J'espère que vous avez apprécié ces exercices simples. Passons maintenant au processus de peinture. 9. Projet de cours #1 - Purple Haze at Sunset: Au cours de cette session, nous allons apprendre à peindre ce magnifique tableau de coucher de soleil. Prenez vos fournitures et commençons. Nous allons commencer par coller le papier avec du ruban adhésif. J'utilise un ruban adhésif de trois à quatre pouces. application de ruban adhésif aide le papier à éviter qu'il ne s'enroule inutilement pendant le processus de peinture OK. Une fois que vous avez terminé, appliquez le ruban de masquage, passez votre doigt sur les côtés du papier juste pour vous assurer qu' ils sont bien scellés De plus, je vais peindre directement sur le papier sans esquisser. Tout d'abord, nous mouillerons soigneusement le papier pour effectuer une technique humide sur humide. J'utilise un pinceau pour mouiller toute la surface, et je vais utiliser ce ruban adhésif sous mon papier pour obtenir une légère élévation Cela contribue à créer un effet fluide et toute l'eau supplémentaire s' écoulera sous l'effet de la gravité Je vais continuer à appliquer de l'eau pendant longtemps pour que le papier reste humide plus longtemps. OK. Et vers la fin de l'application d'eau, prenez une serviette, essuyez toute l'eau Maintenant, avec la brosse humide, vous allez éliminer toute l'eau excédentaire présente sur le ruban adhésif Cela nous évitera de créer des retards dans le tableau OK. C'est bon. Maintenant, mélangeons les couleurs. Je vais prendre du jaune et un peu d'orange pour créer cette couleur jaune chaud. Nous allons mélanger cela dans un ratio un pour deux. J'utilise un pinceau rond taille 8. Chargez maintenant votre pinceau avec les peintures et appliquez-le au centre du papier. Il s'agit de la zone d'horizon du tableau, et nous peignons la couleur de base des teintes du coucher du soleil. OK. Maintenant, peignons la partie supérieure du ciel. La partie supérieure du ciel a cette couleur violet bleuté. Je vais utiliser du bleu outremer et du violet. Cela ressemblera à une teinte périncale. Maintenant, à ce mélange de couleurs, nous allons ajouter de l'eau et lui donner une consistance liquide Si vous n'obtenez pas exactement la même teinte, c'est bon. Vous pouvez utiliser un violet violet ou n'importe quelle couleur bleue. OK. Chargez maintenant votre pinceau avec ce mélange de couleurs et commencez à appliquer par le haut. Appliquez les peintures dans la partie inférieure et nous peignons une image miroir du ciel. Ensuite, nous essaierons lentement d' obtenir un effet dégradé, éclaircissant la couleur au fur et à mesure que nous peignons vers le bas Pour créer une transition fluide entre le jaune et le violet, nous devons choisir une couleur qui ne créera pas de mélange boueux, et elle devrait bien aller avec le jaune et le jaune. Choisissons le pourpre appliquons le cramoisi à la fois sur le ciel et sur la partie aquatique OK. Nous pouvons donc voir que nous avons une belle transition du violet au jaune. Je vais appliquer d'autres touches violettes sur la partie supérieure pour augmenter l'intensité de cette couleur. Nous ferons de même pour la partie inférieure. Dans la zone centrale qui suggère l'horizon, nous appliquerons quelques coups de pinceau orange pour créer une impression de décalage vers le rouge autour de l'horizon. Je mélange le jaune et l'orange. Autour de l'horizon, nous allons créer des teintes orange intenses pour bien mélanger les couleurs en déplaçant le pinceau dans un mouvement horizontal. Appliquez également quelques traits supplémentaires sur la zone rose. Essayez de ne pas couvrir toute la zone, laissez également des teintes plus claires. Ensuite, je vais prendre le jaune de Naples et le mélanger à l'orange. Cela créera une couleur opaque qui donnera aux nuages une apparence dense dans le tableau. Le jaune et l'orange que nous avons utilisés plus tôt sont légèrement transparents, peut que nous n'obtenions pas l'effet souhaité dans le ciel. De même, la couleur violet bleuté est également transparente. Maintenant, pour le rendre un peu opaque, j'y ajoute de la couleur blanche. Vous pouvez utiliser une aquarelle blanche ou une jauge blanche. C'est à vous de décider. Maintenant, lorsque je mélange cette couleur blanche, la couleur devient légèrement opaque. J'utiliserai cette couleur opaque pour densifier les nuages. Vous n'êtes pas obligé d' appliquer complètement cette couleur, quelques traits aléatoires apparaissent dans la partie supérieure. Je vais le répéter également pour la couleur rose. Pendant que vous peignez ce tableau, assurez-vous de créer un reflet symétrique dans l'eau. Nous avons besoin d'une image miroir du ciel dans l'eau. Oui Ensuite, prenons du jaune orangé et un peu de rouge pour une couleur orange plus foncée et appliquons quelques rangées de pinceaux créer des bandes orange dans le ciel. Utilisez le bout pointu de votre pinceau. OK, la couche d'arrière-plan est donc terminée. Nous allons le laisser sécher complètement. Une fois le papier sec, nous ajouterons les éléments du milieu et du premier plan dans le tableau Très bien, le papier semble complètement sec. Maintenant, peignons la zone médiane autour de la ligne d'horizon Je prends donc une couleur plus foncée mélangeant de l'indigo et des peintures grises. OK. Prenez cette couleur dans une consistance plus épaisse. Avec le bout du pinceau, je dessine une ligne horizontale. C'est l'endroit où le ciel rencontre l'eau. Maintenant, pour créer la séparation, je trace une autre ligne ici, en laissant un petit espace. Ensuite, je vais appuyer sur le pinceau pour créer l' impression d'arbres. Tout ce que nous peignons au-dessus de la ligne d' horizon doit également être recréé en dessous de la ligne recréé en dessous de la ligne pour suggérer la partie réfléchissante J'ajouterai des arbres et des montagnes lointaines le long de cette ligne d'horizon. Tu peux peindre ce que tu veux. C'est ton choix. Ici, je vais briser cette ligne droite en ajoutant quelques couleurs entre les deux. Ensuite, peignons la silhouette de l'arbre sur le côté gauche du tableau. Tout d'abord, je bloquerai la zone avec une couleur plus foncée. Ensuite, sur les extrémités extérieures, j'ajouterai les arbres, les feuilles et tout le reste. Ensuite, je passe à mon pinceau rond taille 2 pour ajouter les petites formes de feuillage. OK. Vous pouvez tourner le papier selon l' angle qui vous convient le mieux. Tu peux passer à ça. Nous allons construire lentement et progressivement la partie silhouette. Il sera composé de branches, de feuilles de feuillage et de minuscules brindilles Nous utiliserons la combinaison de tous ces éléments créer une belle silhouette à la fin. Nous avons peint une branche d'arbre décente. Créons maintenant du feuillage. Je tape le bh créer une impression de feuilles Vous pouvez utiliser un pinceau en éventail ou un vieux pinceau pour créer l' impression du feuillage. Ces brosses facilitent le processus. Pour les petits coups de pinceau, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit, et si vous voulez des feuilles plus grandes, vous pouvez passer à un pinceau plus gros en comparaison Tu peux prendre ton temps pour le peindre. n'y a pas de précipitation car nous peignons mouillé sur sec et il n'est pas urgent de terminer la peinture bientôt. J'ajoute des branches et des plantes plus petites dans la partie inférieure du sol. Et au premier plan, je vais ajouter une sorte de clôture et recouvrir la partie inférieure de celle-ci d'herbes OK. en revenir à la partie supérieure de l'arbre, je vais ajouter plus de feuilles en réduisant la pression. Je porte la pression du pinceau et je peins des feuilles de plus grande taille. n'y a donc aucune restriction quant à la forme que vous devez obtenir ici. Vous pouvez peindre des silhouettes de n'importe quelle forme d'arbre. OK. Essayez également de peindre les branches des arbres de manière irrégulière, donnant un aspect organique aux branches et aux feuilles que vous peignez. De plus, ne laissez pas beaucoup d' espaces vides entre le feuillage intérieur et les branches. Il est normal d'avoir des espaces libres à l' extrémité extérieure de l'arbre. Mais sur le côté intérieur, essayez de le remplir de couleurs plus sombres autant que possible. Ne laissez que quelques espaces pour que l'arbre ait l'air dense. OK. Notez que si vous utilisez des peintures diluées pour peindre la silhouette, il est possible que vous voyiez les couleurs d'arrière-plan en raison de la transparence. Assurez-vous d'utiliser des couleurs épaisses ou opaques pour masquer efficacement les couleurs d'arrière-plan. Je vais ajouter de petits arbres autour de l'arbre principal. Je vais peindre lentement le feuillage et les autres éléments. Vous pouvez me regarder peindre puis me suivre. Je vais peindre avec des coups de pinceau variés, en créant des feuilles plus petites et. Cela donnera à l'arbre un aspect plus organique. Ajouter de l'herbe sur le côté droit du terrain. Il s'agit d'apporter un sentiment d' équilibre à la composition. Il est maintenant temps d'ajouter quelques oiseaux. J'adore ajouter des oiseaux dans ma peinture. Si vous n'en voulez pas dans votre peinture, vous pouvez ignorer cette partie. Et nous en avons presque fini avec le tableau. Mais avant de terminer, je voudrais ajouter quelques touches d'orange l'horizon pour suggérer un coucher de soleil. Je vais donc utiliser une couleur orange moyen et appliquer dans la zone centrale pour améliorer l' ambiance de coucher de soleil de la peinture C'est totalement facultatif. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez ignorer cette partie. Si vous avez ces arêtes vives à l'horizon, vous pouvez utiliser de l' ambrah nettoyé pour les adoucir Très bien, nous avons terminé ce projet de peinture. Maintenant, retirons soigneusement le ruban de masquage et révélons le ruban de masquage et l'aspect final de la peinture OK. Décollez doucement le ruban. Voila, voici l'œuvre d'art terminée. Je suis ravie de voir à quel point cela s'est avéré beau. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. N'oubliez pas de partager vos projets dans la galerie de projets. J'ai vraiment hâte de voir vos œuvres d'art. 10. Projet de cours #2 - Coucher de soleil rose et éclatant: Au cours de cette séance, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil rose. Prenez vos fournitures et commençons. C'est bon. Commençons par coller le papier avec du ruban adhésif Appliquez du ruban adhésif sur tous les sites pour bien fixer le papier. Cela empêchera le papier de se déformer. Passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé. Marquons maintenant la composition du tableau. Dans la partie inférieure de l'article, je vais dessiner un ensemble de montagnes, puis écrire en dessous, je vais dessiner un autre ensemble de montagnes superposant le précédent Ensuite, juste en dessous, je vais tracer une ligne. Ce sera notre ligne d'horizon, qui séparera le ciel de la terre. C'est tout pour dessiner. Passons maintenant à la partie peinture. Je vais retourner le papier pour faire basculer la diapositive. Maintenant, avec l'aide d'une mafieuse, je vais couvrir la zone située en dehors des chaînes de montagnes Appliquez une quantité d'eau généreuse, laissez le surplus d'eau s'écouler vers le bas. Le papier est mouillé. Ensuite, appliquons la peinture. J'utilise du jaune permanent, qui est un jaune légèrement neutre. Appliquer cette couleur sur l'une des vallées de montagne pour suggérer le soleil dans le tableau. Ensuite, j'appliquerai du rose opéra de consistance moyenne juste au-dessus de la zone jaune. Maintenant, pour mélanger les couleurs jaune et rose, j'utilise une couleur orange plus foncée entre les deux pour créer une transition plus fluide et harmonieuse. Je vais continuer à appliquer les couleurs rose et orange sur le reste du ciel, créant ainsi une couleur de base pour le ciel. Ensuite, pour la partie supérieure, j'appliquerai du violet pour ajouter une légère profondeur au ciel. Mélangez bien toutes les couleurs pour une transition fluide dans le ciel. Maintenant, autour de la zone d'horizon, je définis la forme du soleil en le faisant en sorte qu'il soit semi-circulaire autour de cette zone, je vais ajouter un peu de rose supplémentaire pour intensifier les teintes Ensuite, nous passerons à la peinture du sol, qui est la zone herbeuse. Pour cela, je vais utiliser Burn Siana. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre couleur brune. C'est la couleur de base pour les herbes. Nous reviendrons sur cette zone une fois qu'elle sera sèche pour ajouter plus de détails Ensuite, alors que le papier est encore humide dans le ciel, nous ajouterons les nuages pour les peindre. Nous utiliserons des peintures grises ainsi que de la peinture blanche au gaz, ce qui crée une consistance opaque. Appliquez les peintures au pinceau Lodo et commencez à tamponner. Nous allons peindre les nuages à l'aide de mouvements de tamponnage continus, dans le but d'obtenir un effet de nuage vaporeux la partie supérieure, je vais peindre des nuages plus gros et des nuages plus petits autour de l'horizon pour une composition plus dynamique. Maintenant, laissez-nous sécher cette zone. J'utilise mon sèche-tête pour accélérer le processus de séchage. Retournez la feuille dans sa position normale. Ensuite, peignons les montagnes. Sur la palette, j'ai cette couleur bleue qui s'est mélangée aux nuages. De cette même couleur. J'ajouterai du bleu outremer. Appliquez cette peinture sur la montagne lointaine en laissant quelques espaces autour du centre pour peindre l'effet ensoleillé Pour créer l' effet ensoleillé autour du soleil, j'utiliserai de la Sienne brûlée sur les montagnes Appliquez la couleur sur l'espace central que nous avons laissé et mélangez-la avec la couleur bleue. Lorsque vous mélangez le marron et le bleu, cela deviendra une couleur noire. Nous allons sécher cette zone à l'aide d'un sèche-tête. Donc, si nous appliquons les peintures directement sur la montagne suivante, se répercuteront l'une sur l'autre Séchons donc d' abord cette montagne , puis passons à la suivante. Pour créer l'effet ensoleillé de la prochaine montagne, nous aurions besoin de l'orange et de la combustion de Ciena J'appliquerai d'abord l'orange autour de la zone médiane où nous aurons un effet ensoleillé Ensuite, juste à côté, nous appliquerons cette brûlure Ciena. Ensuite, nous allons prendre de la craie de pin et l' appliquer autour de cette zone. Quand j'ai mélangé du Berciana avec du pin cray, cela semblait être Vous pouvez également utiliser de l'indigo ici. Ensuite, nous allons créer une transition entre les couleurs chaudes et froides. Je vais appliquer du bleu outremer mélangé à du brun. Ensuite, en utilisant Burnt Siana, je vais mélanger les couleurs afin d'assurer une transition harmonieuse Ensuite, en utilisant une couleur plus foncée, nous créerons un effet dentelé et dentelé pour suggérer des herbes près de l'horizon Il vous suffit de déplacer votre brosse de haut en bas. Je vais donc retourner dans cette région montagneuse et changer la forme de la montagne. Je vais donc simplement ajouter une couleur bleutée plus foncée sur le côté gauche de la montagne. Prends Bersana, on va peindre les herbes. Appliquez de petites lignes pointillées pour créer l'effet de brins d'herbe au loin Je viens de passer à ma taille pour un pinceau rond pour peindre les lignes fines. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez du premier plan, augmentez la taille des brins d'herbe pour créer une impression de profondeur dans les herbes Au premier plan, j' appliquerai des coups de pinceau plus grands et aléatoires pour créer une définition dans les herbes Comme il est plus proche du premier plan, il paraîtra plus grand et exigera plus d'attention D'accord. Il est maintenant temps d'ajouter quelques oiseaux qui volent librement dans le ciel. Il y a donc plus de petits oiseaux dans la partie supérieure du ciel. C'est bon. Nous en avons terminé avec ce tableau. Décollons maintenant le ruban adhésif pour révéler l' aspect final de la peinture Décollez doucement le ruban. Voilà. C'est comme ça que ça a l'air si beau et si vibrant. J'adore la façon dont cela s'est passé. Partagez également vos projets. Je te verrai lors de la prochaine séance. 11. Projet de cours #3 - Coucher de soleil sur Skyline: Au cours de cette séance, nous allons peindre une belle ligne d'horizon au coucher du soleil Alors, prenez vos fournitures et commençons. Je vais appliquer du ruban adhésif sur tous les côtés éviter qu'il ne se déforme pendant le processus de peinture Une fois que vous avez fini de le coller, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé Avant de commencer le processus de peinture, je veux que vous marquiez tous la composition du tableau. Nous allons donc marquer la ligne du ciel. Il ne s'agit que de dessiner la forme des bâtiments, des bâtiments de plus en plus grands contre le ciel. De chaque côté, nous marquerons certaines formes de montagnes. C'est tout pour le moment. Nous pouvons ajouter le reste des détails au fur et à mesure que nous procédons à la peinture. Je vais placer ce ruban adhésif sous mon papier de manière à ce qu'il soit légèrement incliné La couleur de notre ciel sera le bleu et le rouge orangé. Ici, je prends du bleu persan. Je vais le mélanger pour obtenir une consistance légèrement à moyenne. Maintenant, appliquez les pins en partant de la partie supérieure. La légère inclinaison du papier permettra aux épingles de s'écouler vers le bas. Continuez à appliquer les pins jusqu'à la partie médiane. Une fois que nous aurons atteint la partie médiane, nous ajouterons de l'eau aux pins et créerons un lavis dégradé plus foncé sur le dessus et plus clair sur la partie inférieure Ensuite, j'appliquerai de l'eau jusqu' à la ligne d'horizon. Ensuite, nous allons mélanger les douleurs consistance plus épaisse et appliquer pinceau plus foncés sur la partie supérieure. Cela nous permettra d'avoir une idée de la profondeur du ciel. La lettre suivante est mélanger les teintes orange. J'utilise de l'orange et du rouge chaud. En gros, j'ai besoin d'une couleur orange plus foncée. Je vais commencer à l'appliquer sur toute la ligne d'horizon. Ce sont les teintes du coucher de soleil. Ici, il y a des chances que nous obtenions une couleur verte à cause de l'intersection du bleu et de l'orange. Si cela se produit, vous pouvez utiliser une brosse humide et essayer de soulager les douleurs. Autour de cette zone d'intersection, j'essaie de garder les couleurs claires et vers le bas, j'ajouterai des couleurs plus foncées. Ensuite, nous appliquerons quelques coups de pinceau angulaires dans la zone centrale. Ensuite, nous mélangerons les couleurs rouge et rose. Appliquez quelques coups de pinceau de cette couleur rouge plus foncé. Laissez également quelques suggestions de ciel orange. Ne le recouvrez pas complètement avec les traits rouges. Ensuite, je vais prendre des peintures grises et appliquer quelques coups de pinceau sur la partie supérieure du ciel, en évoquant les nuages les plus sombres. Ce travail de superposition dans le ciel ajoute une sensation de profondeur Ici, dans la partie inférieure, je vais le recouvrir de couleur orange. Cela nous sera utile lorsque nous peindrons les lumières de la ville. Maintenant, laissez-nous sécher ou vous pouvez utiliser un sèche-tête pour accélérer le processus de séchage. OK. Très bien, le papier est complètement sec maintenant. Maintenant, peignons la ligne d'horizon. Pour cela, nous avons besoin d' une couleur plus foncée. Je vais prendre le noir et mélanger avec le bleu persan existant. Je ne veux pas gaspiller les couleurs ici. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur plus foncée. Commençons donc à peindre la ligne du ciel. Ici, nous devons simplement créer les formes du bâtiment sur la zone de contour. Ensuite, pour la zone intérieure, nous pouvons simplement la remplir. Je peins très soigneusement le contour pour qu' il apparaisse comme une ligne d'horizon Vous pouvez également utiliser un pinceau plat pour peindre les carrés et les rectangles. Donc, ici, j'utilise la peinture sous-jacente, qui est la couleur orange à représenter comme les lumières de la ville. Vous pouvez voir que je laisse de petits espaces entre les deux. Il suffit de laisser quelques petits points ici et là qui feront l' effet des lumières de la ville. Puis remplissez le reste de la zone en utilisant cette couleur plus foncée. Ce n'est pas grave si vous ne voulez pas suivre cette étape qui consiste à peindre les lumières de la ville. Vous pouvez également peindre ou couleur la plus foncée, puis ajouter les lumières en utilisant un colorant à gaz. C'est aussi une autre façon. Et avec une couleur légèrement transparente, je vais peindre les montagnes en arrière-plan. Maintenant, je vais définir la forme des bâtiments. S'ils ne sont pas en forme, vous pouvez leur ajouter des formes déterminantes pour leur donner un aspect organique. Je vais retourner au phare de la ville et ajouter quelques lignes entre les deux. Les lumières me paraissaient bien plus grandes, alors je les réduis. Encore une fois, laissez-le sécher afin que nous puissions ajouter plus de détails. J'utilise un sèche-tête pour accélérer le processus de séchage. C'est bon. La ligne d'horizon s'est asséchée Maintenant, j'utilise une fine ligne de pinceau pour ajouter petits détails, comme des tours Wi ou autres. Si vous n'êtes pas sûr des formes, vous pouvez consulter sur Internet des images de paysages urbains. Ensuite, prenons peinture blanche ou même des aquarelles blanches, et vous pouvez les mélanger avec de l' orange et du jaune Je vais m'en servir pour les lumières de la ville. Nous savons déjà que l'ajout de lavis aux peintures les rend opaques. Il suffit d'ajouter des points sur les bâtiments. Enfin, j'ajouterai quelques oiseaux qui volent librement dans le ciel. Et d'autres oiseaux avec une couleur légèrement bleutée qui suggère une sensation de distance dans le ciel OK, nous en avons donc terminé avec ce tableau. Maintenant, retirons le ruban de masquage. Oh, non, j'ai juste déchiré le papier. Qu'à cela ne tienne, nous réglerons ça plus tard. C'est pourquoi il est très important de décoller le papier dans le sens opposé. Maintenant, réglons ce problème. Je vais prendre la même couleur et la peindre dans sa forme originale. C'est bon. C'est ainsi que cela s'est passé. Je suis vraiment content du résultat. C'est magnifique avec toutes les lumières de la ville. J'adorerais aussi voir vos œuvres d'art. N'hésitez donc pas à les partager avec moi dans la galerie de projets. D'accord, alors je te verrai lors de la prochaine séance. 12. Projet de cours #4 - Coucher de soleil au bord du lac: Au cours de cette séance, nous allons peindre un magnifique coucher de soleil rouge au bord du lac. Prenez vos fournitures et commençons. Commençons par coller le papier. Je vais appliquer le ruban adhésif sur tous les côtés du papier, en donnant une bordure d' environ un quart de pouce sur tous les côtés Une fois que vous avez terminé, avec du ruban adhésif, passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé C'est bon. Maintenant, marquons la composition du tableau. Prends un crayon et commençons à dessiner. Tout d'abord, je vais marquer la ligne d'horizon au centre du papier. Diviser le papier en deux moitiés. Je vais tracer une autre ligne parallèle pour créer un sentiment de séparation. Ensuite, dans la partie inférieure du papier, je marquerai l'élément de premier plan Ici, je vais dessiner une clôture. Marquez d'abord les lignes verticales, puis connectez-les par une ligne horizontale pour former une clôture. Ensuite, nous marquerons les contours de la zone au sol. Maintenant, sur le côté gauche du cadre, je vais dessiner un arbre géant. L'esquisse sert juste de référence. Vous pouvez modifier certaines formes ultérieurement pendant que vous peignez. Je vais peindre un arbre nu au premier plan. OK. Voilà pour ce qui est du croquis. reste des éléments et les détails s' ajouteront lors de la peinture. Passons maintenant à la partie peinture. OK. Maintenez le ruban adhésif sous le papier pour l' incliner légèrement Commençons maintenant à appliquer de l'eau pour une technique humide sur humide. Utiliser un pinceau plus gros pour couvrir la zone plus rapidement. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de votre choix. Continuez à appliquer de l'eau et laissez le papier absorber l'humidité. Et à l'aide d'une brosse de barrage, retirez l'excès d'eau sur les côtés du capuchon de masquage Cela empêchera l' eau de s'infiltrer à l'intérieur. Maintenant, prenez des peintures grises et ajoutez un peu de peinture large gauche pour les rendre opaques. Fournissons maintenant la peinture en haut et en bas, créer une réplique ou une image miroir du ciel dans l'eau. Comme vous pouvez le constater, ce lavage était très dilué. Ensuite, appliquez une peinture grise légèrement plus foncée sur la même zone. Ensuite, je vais prendre les teintes du coucher de soleil. Je vais mélanger le jaune pour obtenir une consistance de ton moyen. Je vais l'appliquer pour l' effet lumineux à l'horizon. Nous avons ici cette transition nette du jaune au blanc. Pour atténuer cela, j' utilise un pinceau humide. Assurez-vous que votre pinceau contient très peu d'eau afin de bien le mélanger. La prochaine fois, prenez la couleur orange au milieu pour obtenir une consistance homogène. Notez que la consistance de la peinture est fluide. Il n'est ni épais ni très dilué. Consistance mienne. Maintenant, je vais appliquer cette couleur de manière circulaire, laissant un espace jaune pour suggérer le soleil sur la photo. Ensuite, j'appliquerai les peintures autour de cette zone. Nous avons donc cette apparence rougeoyante de coucher de soleil. Le fait d'avoir une base jaune aide à créer une sensation de profondeur et de lueur dans le ciel. Ensuite, je vais prendre une couleur rouge et appliquer quelques coups de pinceau sur la zone orange. Cela indiquera le décalage vers le rouge dans le ciel. Pour le reflet du soleil, j'utilise de la couleur jaune sur la zone médiane. Mélangez également les couleurs autour de la partie centrale du ciel. Nous ne voulons pas non plus de transition abrupte la même manière dans la partie réflexion. Vous pouvez intensifier les couleurs du ciel ou de la partie réfléchissante. Ensuite, prenons une couleur de peinture grise plus foncée. Appliquez un pinceau sur la partie supérieure du tableau créer les nuages dans le ciel. Nous reproduirons également la même chose dans l'eau. en revenir au ciel, j'appliquerai quelques traits de soutien-gorge pour définir la forme des nuages, ainsi que de fins coups de pinceau, évoquant de minuscules nuages. Ensuite, mélangeons une couleur plus foncée aux teintes du coucher du soleil pour peindre les nuages autour de l'horizon. Je mélange des peintures grises et oranges créer une couleur brunâtre. Avec ce mélange de couleurs, je peins les nuages autour de l'horizon. Lorsque vous peignez les nuages, peignez également la partie réfléchissante en même temps . Sinon, plus tard, il vous sera difficile de reproduire la forme Vous pouvez corriger les formes des nuages, mais ne travaillez pas trop, comme cela pourrait être le cas dans la peinture. J'adore les aquarelles qui font leur travail. Tout ce que nous pouvons faire, c'est contrôler le coup de brosse, la quantité d'eau ou la pression. C'est bon. Nous allons maintenant laisser cette couche sécher. J'utilise un sèche-tête pour accélérer le processus de séchage. Vous pouvez également choisir de le laisser sécher naturellement. OK, donc le papier est sec. Maintenant, peignons la zone autour de l'horizon. Je mélange le noir et l'indigo pour obtenir une couleur plus foncée. Vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur de votre choix. La couleur suivante que nous mélangerions est le bleu outremer et Cela nous donnera une couleur bleue plus foncée. Maintenant, je prends cette couleur dans un mélange très dilué et je l'applique sur la zone de l'horizon. Laissez un peu d'espace au milieu et continuez à peindre. L'espace central à gauche est destiné à créer l' effet du site sur les montagnes. Ici, si vous remarquez que la montagne que nous avons peinte a des arêtes vives. Donc, pour adoucir cela, j'utilise une brosse humide. Ensuite, créons une couleur brune. Je prends du Bercana et du rouge et aussi un peu de sépia. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur brune. Nous avons juste besoin de cet effet de soleil en montagne. Mélangez-le bien dans la partie la plus sombre de la montagne. OK. Maintenant, nous allons prendre la couleur la plus foncée, la couleur noire que nous avons mélangée plus tôt et l'appliquer dans la partie inférieure de ces montagnes. Cela créera une profondeur et une sorte d'effet d'ombre légère. Maintenant, prenez Burn Siana et Orange. Cela créera un mélange brunâtre ou orangé plus foncé. Je vais m'en servir pour peindre les ondulations autour de l'horizon Ensuite, nous allons créer une couleur marron légèrement plus foncée. Peignez des lignes horizontales pour créer un effet ondulé dans le reflet Maintenant, créons des ondulations ou des mouvements dans l'eau autour de la zone de premier plan La couleur ici est le gris. Utilisons une couleur gris plus foncé et appliquons quelques zaggitrokes pour créer Vers l'horizon, les ondulations sont plus importantes car elles sont proches du point de OK. Maintenant, prenez n'importe quelle couleur plus foncée. Je mélange du noir, du brun et de l'indigo. Tous ces mélanges de couleurs rendront la couleur encore plus foncée. Je peins la silhouette au premier plan. À l'aide de quelques lignes simples, je vais peindre la clôture au premier plan Ajoutez également quelques lignes supplémentaires plus petites comme éléments de remplissage pour donner à la zone un aspect très fréquenté Passons à autre chose, peignons l'arbre géant au premier plan. J'utilise également le même mélange de couleurs pour l'arbre. OK, donc la peinture autour de l'horizon n'est pas encore sèche. Donc, à cause de l'humidité, cela gâchera la forme de l' arbre que nous sommes Nous allons donc le laisser sécher, puis continuer à peindre l'arbre. C'est bon. Continuons. J'ajoute les branches de cet arbre. Nous peignons un ours géant, nous devons donc ajouter plus de branches et de brindilles dans différentes directions Ensuite, pour peindre des branches plus fines. Je passe à ma taille pour un pinceau à lime. Il sera ainsi plus facile de créer des lignes plus fines. Peignez régulièrement les branches pour qu'elles soient organiques. Maintenant, peignons quelques petits pois. Pour obtenir des traits fins, vous pouvez appliquer une légère pression sur le pinceau afin de créer des lignes très fines. S. Maintenant, pour créer l'effet ensoleillé dans les branches des arbres, nous allons utiliser la couleur marron Cette transition du noir au brun créera un effet de soleil éclatant sur les branches des arbres Il n'y a pas de nombre fixe de succursales que nous créons. Vous pouvez en peindre autant que vous le souhaitez. C'est à vous de décider. T. Sur les branches supérieures de l'arbre, nous allons peindre quelques coups de pinceau superposés pour donner à l'arbre un aspect dense Maintenant, nous allons revenir à l'ajout petites brindilles aux extrémités extérieures des branches Enfin, il est temps d'ajouter quelques oiseaux. Si vous n'aimez pas les oiseaux dans votre peinture, vous pouvez ignorer cette étape. OK, avons donc terminé avec cette œuvre d'art. Maintenant, retirons le ruban et révélons le résultat final. Voilà. Voilà à quoi ça ressemble une fois que c'est fait. Je suis vraiment content du résultat. Ciel très lumineux et vibrant au bord du lac. J'espère que vous avez apprécié cette séance avec moi. Partagez vos œuvres dans la galerie de projets. 13. Projet de cours #5 - Coucher de soleil sur la plage: Au cours de cette séance, nous allons peindre un magnifique coucher de soleil sur la plage. Prenez vos fournitures et commençons. Commençons par coller le ruban adhésif. Ici, j'utilise le papier en mode portrait et non en mode paysage. Attachons le papier avec du ruban adhésif. J'applique le ruban adhésif sur tous les côtés, le chante fermement. Une fois que vous avez terminé, collez le papier avec du ruban adhésif, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé et placez également un ruban adhésif ou quelque chose sous votre papier pour créer une légère inclinaison Commençons par le croquis, dessinons une ligne au centre du papier, en la marquant comme un horizon De chaque côté du papier, nous marquerons les points reliant la zone côtière Ensuite, nous ajouterons quelques vagues qui définiront la forme du rivage. OK. Commençons donc notre processus de peinture. Je vais mouiller le papier à l'aide d'une mafieuse. Appliquez une quantité d'eau généreuse. Je mouille tout le papier. Je vais continuer à appliquer de l'eau pour que le papier absorbe bonne quantité d'humidité et une bonne quantité d'humidité et reste humide plus longtemps. Maintenant, mélangeons les couleurs. Je vais mélanger deux couleurs, rose opéra et l'orange en quantité égale. Cela créera une couleur rose très orangée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rose vif de votre choix. Maintenant, je prends ce mélange de couleurs sous forme diluée, comme un remix à base d'eau Je vais appliquer ce mélange de couleurs en partant de la zone d'horizon. Laissez également des espaces blancs entre les deux pour illustrer la couleur blanche du ciel. Je m'appliquerai à la partie inférieure ainsi qu'à la zone côtière. Passons ensuite aux vitres grises. Je vais tamponner les vitres de la partie supérieure en laissant quelques espaces blancs entre OK. Appliquez-le également sur le sol. Appliquez quelques coups de pinceau sur la zone rose, en suggérant les nuages. Il ne s'agit que du premier lavage pour ajouter des nuages. Nous allons peindre une autre couche de couleurs. Ajoutons maintenant une touche de couleur bleue. Je prends le bleu de céruline et le mélange de bleu Coval et je les insère dans les espaces vides que nous avions I. Appliquez des traits de peinture gris ou gris impétueux sur la partie océanique Ensuite, peignons le soleil. Je vais utiliser de l'orange dans une consistance plus épaisse et l'appliquer directement sur le papier. Appliquer les touches orange impétueuses sur l'eau de mer et également sur le rivage C'est le reflet du soleil. Appliquez quelques coups de pinceau orange autour de la zone d'horizon. Appliquez à nouveau un trait de pinceau orange le long de la ligne d'horizon. Cela intensifiera les couleurs du coucher de soleil. Mon papier est encore humide. Si vous passez du temps à mouiller le papier, il restera mouillé plus longtemps. Ensuite, je vais prendre ce rose opéra et appliquer quelques nuages dans le ciel. Épinglez également le reflet dans l'eau et dans la partie sable. Ici, le sable est légèrement humide ou mouillé. C'est pourquoi nous pouvons voir le reflet. Maintenant, en allant dans la partie supérieure du ciel, nous allons ajouter des nuages plus sombres à l'aide de peintures grises. Répliquez également la même chose dans la réflexion. Le reflet sur le sable du bord de mer ne sera pas très visible à la fin, nous allons le masquer, mais nous avons besoin de quelques indices du reflet du ciel C'est bon. Laissez-nous sécher cette zone. J'utilise un sèche-tête pour accélérer le processus de séchage. Très bien, le papier semble complètement sec. Maintenant, mélangeons les couleurs nécessaires pour peindre le s. J'utilise des peintures grises et un peu de rose opéra. Cela nous donnera une couleur grise atténuée. Maintenant, prenez cette couleur dans une consistance liquide et appliquez-la à l'intérieur de la zone esquissée Je laisse de la place pour la partie orange. Nous le mélangerons ensuite à l'eau. Pour l'instant, peignez le reste de la zone. Une fois que vous avez terminé , nettoyez votre pinceau et avec un pinceau humide, vous pouvez le mélanger avec l' orange et la partie grise. Ensuite, je prends de la couleur orange dans une consistance Maton et l'applique le long de la ligne d'horizon Cela créera un reflet lumineux dans l'eau. OK. Ensuite, nous nous concentrerons sur la peinture de la mer. Ici, nous allons définir la forme des vagues. La forme des vagues est sinueuse ou légèrement ascendante ou descendante, nous allons donc d'abord capturer cette forme Ensuite, pour donner une impression de mouvement aux vagues, nous incorporerons des couleurs plus foncées pour créer un contraste entre les zones plus claires et les zones plus sombres. J'ai donc ajouté ces pinceaux horizontaux sur la zone humide. Ensuite, avec une couleur légèrement plus foncée, je décrirai la forme des vagues. Cela définira les limites de la mer. Pour augmenter la profondeur de l'océan ou des vagues. J'ajoute des traits de laiton de couleur foncée. De plus, j'ajouterai également des pierres oranges pour amplifier la réflexion de la lumière du soleil Ces techniques contribuent à créer un paysage marin atmosphérique J'utilise un sèche-tête pour soulager les douleurs. Si vous n'avez pas de sèche-tête, vous pouvez simplement le laisser sécher naturellement. Maintenant que les peintures sont complètement sèches, vous remarquerez peut-être qu'elles semblent légèrement ternes. Il s'agit d'une caractéristique de l'aquarelle où elles ont tendance à apparaître plus claires au séchage Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. l'avenir, je vais ajouter des détails complexes à l'aide d'un pinceau fin pour créer la forme des vagues Pour capturer le mouvement dans l'eau, appliquez simplement des coups de pinceau plus petits et répétés. Cela illustrera magnifiquement la vivacité de l' eau dans la Ensuite, nous allons peindre le sol du rivage tout en tenant compte du reflet je souhaite créer dans le sable humide. Pour ce faire, je vais d'abord bien mouiller la zone avec de l'eau propre. Appliquez de légers coups de pinceau avec de l'eau pour ne pas ramasser les peintures existantes. Je prends de l'ombre brute de consistance moyenne et je l' applique sur la zone sableuse Laissez certaines zones intactes pour conserver les teintes roses. Ces zones roses intactes refléteront le ciel sur le sable mouillé J'applique aussi des Pains Cray. J'ajouterai quelques coups de pinceau d'ambre brut pour créer un lien entre le sable et l'eau. Nous allons revenir à la partie consacrée à l'eau de mer et ajouter quelques ondulations autour de la zone d'horizon Cette zone est loin du belvédère. C'est plus proche de l'horizon. Les vagues ou les ondulations seront beaucoup plus petites Ajoutez simplement quelques lignes pointillées qui feront l'affaire. Revenons-en à peindre le sable. Je vais ajouter quelques détails ici. Prenez du bois brut de consistance légèrement plus épaisse et appliquez à nouveau quelques coups de pinceau sur la zone brune. Il s'agit d'intensifier la forme et la forme du sable mouillé. Maintenant, je vais couvrir la partie supérieure pour utiliser la technique des éclaboussures, charger votre pinceau de douleurs et appliquer les douleurs sur cette zone humide Cela créera une sensation de bruit dans la zone de premier plan. Maintenant, quand arrêter, veuillez ne pas trop travailler dans cette zone. Ensuite, ajoutons une définition aux vagues. J'utiliserai de la peinture blanche gauche directement à partir du tube. Cela indiquera la mousse ou les bulles formées par les vagues déferlantes Ainsi, lorsque vous peignez la mousse autour de l'horizon, appliquez simplement quelques lignes pointillées Les éléments éloignés du point de vue n' ont pas besoin d'être aussi détaillés. Les vagues semblent actuellement plates. Donc, pour ajouter une impression de profondeur, j'ajoute une couleur brun plus foncé autour du périmètre de la mer. Je vais maintenant ajouter des silhouettes de feuilles de palmier sur le côté gauche du tableau Cet ajout améliorera l'harmonie et contribuera également à la composition globale. Je vais peindre plusieurs feuilles de palmier. Peindre les feuilles de palmier est assez facile. Vous devez appliquer des coups de pinceau irréguliers répétés et également varier la pression que vous appliquez sur les feuilles Je peins des feuilles de palmier de différentes tailles. Vous pouvez également peindre des feuilles qui se chevauchent. Si vous trouvez cela difficile, vous pouvez d'abord regarder la vidéo, puis revenir en arrière et peindre avec moi Pour en revenir à la partie S du tableau, j'ai toujours l'impression que la limite de la mer a besoin d'être un peu plus affinée. J'ai donc décidé d'ajouter des couleurs plus foncées autour du périmètre pour améliorer sa profondeur. N'oubliez pas qu'il est parfaitement normal de revenir à vos éléments peints et de faire quelques ajustements, mais ne travaillez pas trop et ne vous attardez pas sur la perfection. Permettez-vous de profiter du processus et laissez-vous emporter par le flux de créativité. J'ajoute quelques derniers détails sur les feuilles de palmier. OK, donc nous avons presque terminé. Vous pouvez prendre du recul, regarder votre peinture, voir si elle a besoin d'être modifiée. C'est bon. C'est fait. Décollons maintenant le ruban adhésif. Voilà. C'est ainsi que le tableau s'est déroulé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets de classe dans le cadre du salaire du projet. J'adorerais vraiment voir vos œuvres d'art. 14. Projet de cours #6 - Coucher de soleil doré: Au cours de cette séance, nous allons peindre un coucher de soleil doré et chaud. Prenez vos fournitures et commençons. Commençons par fixer le ruban adhésif sur tous les côtés pour éviter que le papier ne se déforme pendant le processus de peinture Une fois que vous avez fini de le coller, passez votre doigt sur tous les côtés pour vous assurer qu'il est bien scellé Maintenant, décrivons la composition du tableau. Tracez la ligne d'horizon approximativement au milieu du papier. Ajoutez ensuite quelques buissons le long de l'horizon. Ensuite, nous esquisserons le reflet de ces buissons dans l'eau. Passez au premier plan, marquez la zone au sol et incluez des rochers partiellement immergés dans l' Dans la partie supérieure droite, nous allons dessiner les branches des arbres et quelques feuilles. Il n'y a pas de nombre fixe de succursales. Vous pouvez en peindre autant. C'est tout pour la composition pour le moment. Nous ajouterons le reste des détails au fur et à mesure que nous peignons. Ensuite, mélangeons les couleurs. Je vais prendre des nuances de jaune orange. Le premier est le maïs jaune, mélangez-le pour obtenir une consistance plus épaisse. Ensuite, prenez du maïs jaune et mélangez-le au cramoisi. Cela donnera une belle couleur brun orangé atténué. Je ne sais pas comment s'appelle cette teinte. Ensuite, créons la couleur jaune. J'ai cette couleur jaune neutre. Nous avons donc ces trois couleurs prêtes dans la ballette. Commençons par peindre en prenant cette couleur jaune et en l'appliquant à l'horizon. Appliquez également du jaune pour le reflet. Ensuite, appliquez le jaune juste à côté et mélangez-le bien avec les épingles existantes. Continuez à appliquer les peintures presque jusqu'à la zone supérieure, puis ajoutez le mélange d'oranges. Mélangez les trois couleurs ensemble. Cela créera un lavage doux et varié. Répétez maintenant le même processus pour la réflexion de l'eau. Ensuite, je vais mélanger un mélange plus foncé en utilisant du cor jaune, du jaune et du cramoisi Ces trois couleurs créeront une jolie couleur marron sourde Puisque le jaune apparaît, c'est une couleur opaque. Il n'est pas nécessaire d'ajouter une jauge blanche pour créer cette opacité J'utilise cette couleur pour peindre les nuages dans le ciel. Tamponnez doucement le pinceau pour créer une impression de nuages Tout ce que vous faites dans le ciel doit également être reproduit dans la partie réfléchissante Passons à la partie réfléchissante. Ici, je vais ajouter les nuages. La taille des nuages ne doit pas nécessairement être de 100 % s. Vous pouvez essayer d'obtenir 60 à 70 % de similitude entre le reflet et la forme réelle. OK. Je vais également appliquer quelques traits d'herbe jaune autour de la zone d'horizon. Appliquez également quelques traits d'herbe orange le long de la ligne d'horizon. Passons à autre chose, peignons les buissons autour de l'horizon. J'utilise une couleur très foncée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur plus foncée, comme le gris, le violet foncé, le brun foncé, noir ou toute autre couleur que vous préférez. Lorsque vous peignez les formes des arbres, essayez de les rendre irrégulières et asymétriques Cela leur donnera une apparence organique. OK. Cette étape peut être réalisée soit lorsqu'il est humide, soit complètement sec. Si le papier est très humide, il se maculera et ne produira pas les résultats souhaités. Ensuite, nous allons peindre le reflet des buissons dans l'eau. Pour ce faire, appliquez pinceau horizontaux pour créer l'effet ondulé Ensuite, nous allons mélanger une couleur violette plus foncée. J'utilise le violet parce que c'est la couleur complémentaire opposée au jaune. Mélangez le violet avec des peintures grises ou noires pour obtenir une couleur plus foncée. Appliquez maintenant cette couleur sur les zones de la silhouette. Ensuite, peignons les rochers en les représentant comme partiellement immergés dans l'eau OK. J' ajouterai également quelques petits rochers autour de cette zone. Ensuite, je vais sécher complètement les peintures à l'aide d'un sèche-cheveux. Cela évitera toute interférence avec les futures feuilles que nous allons peindre. Ensuite, prenons une couleur. Cela aura une nuance violacée. OK. Ensuite, commençons à peindre les feuilles une par une. Je tape doucement le pinceau pour créer l'impression de feuilles individuelles, appliquant chaque coup de pinceau dans différentes directions pour imiter les schémas de croissance naturels du Nous relierons toutes ces feuilles à des branches pour donner l'impression qu'elles poussent naturellement ensemble. Après avoir ajouté les branches, vous pouvez ajouter des éléments de remplissage en appliquant délicatement des lignes simples pour améliorer la composition globale Ensuite, nous allons passer à une autre succursale. Ici encore, nous allons peindre les feuilles individuellement, puis ajouter les branches qui les relient. OK. Ensuite, nous introduirons des branches supplémentaires se chevauchant avec le feuillage existant Cela crée un sentiment de profondeur et de complexité. Ensuite, introduisons une autre couche de feuillage sur la partie supérieure du cadre de peinture. Ici, j'ai commencé par ajouter les branches, puis les feuilles. Les deux approches donnent de bons résultats. le coin, j'ajoute des éléments de remplissage en ajoutant simplement des lignes et des feuilles représentant les branches Apparemment, toutes les feuilles semblent uniformes ou de taille similaire. Pour donner un aspect plus organique la composition, nous introduirons des feuilles de plus petite taille autour du feuillage principal, enrichissant ainsi la complexité visuelle et l'essence de la scène Ensuite, nous retournerons dans la zone des rochers et améliorerons la sensation de profondeur en appliquant des traits de soutien-gorge foncés. Cette technique créera un jeu d'ombre et de lumière ajoutant du réalisme aux rochers. Ensuite, nous illustrerons le reflet des roches dans l'eau Pour y parvenir, nous allons maintenant utiliser des nuances d'orange et de brun orangé complétant les teintes naturelles de l'eau Nous opterons pour des tons légèrement plus foncés pour créer le contraste. Appliquez ensuite des lignes horizontales en zigzag pour évoquer l'effet d'ondulation et capturer le mouvement dans l'eau OK. Ensuite, j'ajoute des brins d'herbe dans la partie inférieure. C'est bon. Enfin, nous ajouterons quelques oiseaux volants en liberté dans le ciel. J'utilise mon pinceau rond taille 2. Vous pouvez également utiliser un pinceau à doublure fine. Avant de terminer le tableau, je voudrais apporter une correction rapide. Je veux donc que les trois branches apparaissent plus denses, en particulier dans les coins. Pour ce faire, je vais ajouter plus de branches et de feuilles. De plus, ajoutez des peintures aléatoires pour créer une sensation plus dense. C'est bon. Maintenant, retirons soigneusement le ruban adhésif pour révéler l'aspect final de la peinture Voilà. Cela s'est avéré si beau, non ? Je suis vraiment contente des couleurs et du contraste entre la silhouette et le ciel. N'oubliez pas de partager vos propres projets de classe dans la section des projets. J'ai hâte de voir tes créations. 15. Projet de cours #7 - Coucher de soleil nuageux: Au cours de cette séance, nous allons peindre un coucher de soleil nuageux. Prenez vos fournitures et commençons. Commençons par coller le ruban adhésif. Appliquez doucement du ruban adhésif sur tous les côtés pour empêcher le papier de se déformer pendant le processus de peinture Une fois que vous avez fini de le coller, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé OK. Marquons la composition du tableau. Prenez un crayon et tracez la ligne d'horizon au centre du papier. Cela divisera le ciel et l'eau. Ensuite, je vais dessiner la montagne et son reflet autour de l'horizon. Au premier plan, nous aurons des herbes sauvages. Je vais décrire grossièrement les herbes pour le tableau. Ensuite, pendant le processus de peinture, nous pouvons définir leur forme avec plus de précision. Ensuite, en haut à gauche, nous allons peindre les branches des arbres. Passons maintenant à la partie peinture. Ici, je vais placer du ruban adhésif sous la planche pour créer une légère inclinaison ou élévation Ensuite, mélangeons les couleurs nécessaires pour peindre le ciel. Tout d'abord, mélangeons le bleu outremer. Je mélange les couleurs dans un rapport de un pour un. Vous devriez avoir une consistance liquide dans les peintures. Ensuite, produisons l' orange et le rouge créer une couleur orange plus foncée. Ensuite, j'ajouterai un peu de Sienne brûlée à cette couleur. Nous avons les peintures prêtes dans la palette. Maintenant, mouillons le papier. J'appliquerai une quantité généreuse d'eau à l'aide de mon pinceau Mob. J'appliquerai plusieurs couches d'eau pour que le papier absorbe une bonne quantité d'humidité. Maintenant, prenons la couleur bleue que nous avons mélangée. J'utilise un pinceau rond et j'applique les peintures sur la partie supérieure du papier. Cela suggère le ciel bleu. De même, je vais également l'appliquer pour la zone de réflexion. Ensuite, nous appliquerons cette couleur rouge orangé autour de l'horizon. Maintenant, je vais prendre de la couleur jaune et l'appliquer autour des traits de laiton orange que nous avons appliqués plus tôt. Ensuite, je vais mélanger l'orange et le rouge et l'appliquer autour de la zone d'horizon. Ensuite, prenons du bleu outremer d' une consistance légèrement plus épaisse et appliquons-le sur les parties supérieure et inférieure représentant les nuages et leur reflet Ici, j'ai appliqué tous ces coups de pinceau de manière horizontale. OK. Vers le milieu, je vais essayer de créer un effet brillant en appliquant quelques traits de soutien-gorge jaunes Jusqu'à présent, nous avons peint la couche de base. Ajoutons maintenant les nuages en utilisant des couleurs opaques. Laissez-nous mélanger la couleur bleue opaque. Je vais utiliser de la peinture blanche gauche et bleu outremer pour obtenir une couleur opaque Avec cette couleur, je vais peindre les nuages opaques. Je vais également répéter les mêmes freins sur la partie aquatique, pour créer le reflet du ciel. Ensuite, je vais mélanger une couleur bleu opaque plus foncé. Je vais prendre des peintures grises et indigo, les mélanger à nouveau avec le blanc, et un peu de violet. J'ai une couleur bleu pâle opaque. Avec ça, je vais peindre les nuages dans le ciel. J'applique donc quelques coups de pinceau angulaires. Vous pouvez également utiliser des mouvements de pinceau en zigzag pour peindre les nuages Revenir à la teinte ultramarine. Je l'appliquerai dans la section centrale partout où j'ai des zones blanches vides. N'utilisez pas deux peintures à l'eau. Prenez-le sur un ton moyen. Vous pouvez peindre les nuages dans n'importe quelle forme. n'y a aucune restriction quant à la forme et à la forme des nuages. Je vais appliquer des nuages plus foncés en haut et en bas à gauche pour créer une impression de profondeur. Puis, à l'horizon, j'appliquerai quelques coups de pinceau orange plus foncé. Très bien, nous en avons terminé avec cette couche. Laissez-nous le sécher à l'aide d'un sèche-linge. Très bien, le papier est complètement sec. Peignons maintenant les éléments près de l'horizon. Je vais peindre une ligne d'arbre. Tracons d'abord la ligne d'horizon. Je vais tamponner le pinceau pour essayer de créer les formes des arbres Nous allons peindre une réplique similaire pour la partie réfléchissante. Laissez un petit espace entre la forme réelle et le reflet. Cela suggère la séparation entre le ciel et l'eau. Vous pouvez peindre n'importe quelle forme d'arbre ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également peindre des montagnes en arrière-plan. Ensuite, nous allons peindre la silhouette de l'arbre. Ici, j'utilise un mélange d' indigo et de peinture grise. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur plus foncée. Commencez par peindre les branches d'une manière plus épaisse. Ensuite, au fur et à mesure, vous pouvez le diviser en plusieurs branches. Peignez les branches des arbres de manière irrégulière. Ici, vous pouvez laisser la branche sèche et nue, ou vous pouvez ajouter le feuillage. J'ajouterai le feuillage en tamponnant mon pinceau créer une impression de feuilles collectives Ici, mon pinceau contient très peu de peinture. C'est pourquoi je suis capable de créer ce défaut de texture. Ensuite, au premier plan, nous allons peindre les herbes sauvages Appliquez les peintures de cette manière. Cela créera la forme de l'herbe sauvage. Il suffit d'appliquer quelques lignes répétées. Peint dans des directions différentes. Une fois que nous aurons terminé, nous utiliserons une fine ligne de pinceau et relierons tout cela nous utiliserons une fine ligne de pinceau et par des lignes droites, créant ainsi la forme générale des herbes sauvages. Peignez-les à la manière, et pas en lignes très droites. OK. Donc, une fois que nous aurons ajouté les formes de base, nous ajouterons des lignes et des points aléatoires à l'intérieur de cette zone pour la faire paraître plus complète Ensuite, nous retournerons dans la zone de l'arbre et ajouterons quelques feuilles, créant ainsi un effet réaliste dans l'arbre. J'utiliserai mon pinceau à crayon fin et je tamponnerai le pinceau pour créer l'impression des feuilles Il n'est pas nécessaire de peindre toute la zone. Quelques feuilles ici et là suffiraient. Et encore quelques herbes au premier plan. Enfin, je vais ajouter quelques oiseaux dans le ciel. C'est bon. Nous en avons terminé avec cette œuvre d'art. Ne touchez pas le ruban adhésif. J'espère que vous avez apprécié toutes les séances et que vous avez passé une expérience d'apprentissage amusante. Partagez tous vos projets dans la galerie de projets. J'ai vraiment hâte de voir vos œuvres d'art. Veuillez laisser vos avis ou commentaires pour ce cours. Cela me serait très utile. C'est bon. Je te verrai dans mon prochain cours. En attendant, au revoir.