Cosmos en aquarelle lâche : pétales bicolores avec des changements de couleur doux (article en anglais)

1. Bienvenue dans ce cours: Bon retour en classe. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique trio simple de fleurs du cosmos à l' aquarelle en vrac, et je vous promets que c'est quelque chose que vous pouvez absolument faire, même si vous êtes un débutant en aquarelle L'une de mes choses préférées à propos fleurs simples comme celle-ci, c'est qu'elles nous rappellent que nous n'avons pas besoin d'une composition compliquée ou de nombreux petits détails pour créer quelque chose de beau. Parfois, quelques fleurs et beaucoup d' espace blanc peuvent sembler élégants, paisibles et intentionnels. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la détente. Nous allons peindre trois fleurs et un petit bouton en faisant attention aux formes simples des pétales, transitions de couleurs douces et aux tiges gracieuses. Aucun croquis n'est requis, et il n'y a certainement aucune pression pour que tout soit parfait J'ai créé ce cours pour qu'il soit accessible et agréable. Et si vos pétales s' avèrent un peu différents des miens, c'est parfait. En fait, c'est l'une des choses que j'aime le plus dans l'aquarelle Chaque tableau développe sa propre personnalité. Pendant que nous peignons ensemble, je vais vous guider lentement à travers chaque étape afin que vous puissiez simplement suivre. N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause chaque fois que vous en avez besoin. Même une version simple très basique vaut absolument la peine d' être terminée et partagée. Alors, rassemblez vos fournitures, respirez profondément et profitons ensemble d'un moment de détente pour peindre. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Viens me rejoindre. 2. Fournitures et pourquoi la pratique est magique: Nous sommes prêts à commencer la leçon d'aujourd'hui, et ce que nous allons faire, c'est peindre un petit bouquet de fleurs simples, petites têtes en haut, puis de simples tiges, sans feuilles, sans stress. J'ai ma palette d'aquarelle ici. C'est prêt Je l'ai activé. Tout était sec, puis je l'ai simplement pulvérisé avec ma bouteille d'eau. C'est prêt J'ai mon eau potable dans un petit bocal Mason. J'ai une variété de pinceaux différents. On me demande souvent quel est mon style de pinceau préféré. J'aime juste la manche de Princeton. Il s'agit de la collection patrimoniale, je crois. Oui, c'est le Princeton Heritage. J'ai une variété de tailles différentes, à commencer par un petit pinceau de détail que je n'utilise presque jamais, mais j'aime l'avoir au cas où. Jusqu'à la taille 12, qui est la plus grande. Mon pinceau préféré est probablement la taille 8, mais ce sont mes préférés. Tous les pinceaux que vous avez vont fonctionner. Si vous n'avez pas ce style de pinceau, le pinceau n'est pas magique. La magie vient de la pratique. Je ne le soulignerai jamais assez. Il ne s'agit pas du journal. Ce n'est pas une question de peinture. Il ne s'agit pas du pinceau de style que vous possédez. Il s'agit de la fréquence à laquelle vous vous entraînez. Si vous voulez vous améliorer à aquarelle et que vous avez du mal à trouver l'équilibre entre l'eau et peinture et à faire en sorte que cela fonctionne sur votre papier, tout se résume à la pratique Plus vous vous entraînez, mieux vous vous améliorerez. Utilisez les fournitures que vous avez déjà et continuez à entraîner encore et encore. En fait, je recommande dix ou 15 minutes aussi souvent que possible. Si c'est trois fois par semaine, ce serait fantastique. Si vous pouviez vous entraîner tous les jours pendant 10 minutes, vous constaterez d'énormes changements dans votre capacité à faire de l'aquarelle si vous vous accordez 10 ou 15 minutes par jour Mais si vous ne trouvez que dix ou 15 minutes trois fois par semaine, vous constaterez tout de même un énorme changement dans la façon dont vous travaillez avec votre aquarelle votre papier et les fournitures dont vous disposez Si, à ce moment-là, vous vous sentez prêt à passer à autre chose et à vous procurer des fournitures différentes, nous pouvons commencer à parler différentes fournitures qui pourraient être un peu meilleures, pourraient vous convenir un peu mieux, mais il ne s'agit pas de fournitures C'est une question de pratique. D'accord. J'en ai assez de la conférence, allons-y. Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est créer un petit bouquet de fleurs et de tiges et rendre cela aussi simple que possible. Donc, pour aujourd'hui, nous allons fabriquer trois petits capitules tournés vers le haut. Mais ce que nous ne voulons pas faire, c'est qu' tous les trois face à face, comme ça , où ils sont juste un peu exposés au soleil, face à vous. Certains d'entre eux devraient être inclinés, autres orientés dans cette direction ou orientés vers le haut Peut-être voulons-nous même avoir un petit bourgeon un peu fermé. Pendant que nous peignons, nous discuterons d'essayer de faire nos capitules soient orientés dans des directions différentes afin qu'ils ne ressemblent pas trois fleurs qui vous regardent droit dans les yeux. 3. Creating Two-Tone Petals with Wet-on-Wet Color: Aujourd'hui, juste pour commencer, car ce que nous voulons faire dans le cadre de notre projet de classe c'est laisser nos couleurs de peinture se mélanger Je veux pouvoir mettre une couleur orange, puis mettre une couleur rose dessus et les laisser se mélanger. Ou ici, nous allons mettre une rose puis ajouter une orange et laisser le tout se mélanger. Et il y a un petit équilibre entre fait que vous ne voulez pas que vos couleurs peinture soient trop humides et que vous ne voulez pas qu'elle soit trop sèche. Cela vient vraiment de la pratique. Ce que nous allons faire, c'est vous montrer un petit truc pratique que nous pouvons faire ici. Ainsi, lorsque vous utilisez votre pinceau, commencez toujours par un pinceau humide. Vous ne voulez pas que votre brosse soit sèche. Ensuite, je vais commencer par cette couleur de peinture, qui est l'orange. Et si je plonge simplement mon pinceau propre dans une partie de cette peinture et que je le mets sur la pointe, je veux que tu voies ce qui se passe. Quand je peins juste avec la pointe, c'est beau et sombre, donc c'est une bonne chose. Et parfois c'est exactement ce dont j'ai besoin. Ainsi, lorsque je peins et que j'aime le centre, et que je veux de la peinture plus foncée directement au centre et que je fais des petits points au milieu de ma fleur, je peux utiliser juste le bout de mon pinceau avec juste un peu de peinture au bout pour que le tout soit juste un peu de peinture au bien concentré. Mais vous pouvez aussi voir ici que celui-ci est presque complètement sec car lorsque nous avons commencé à peindre et que j'utilisais juste le bout du pinceau, il le rendait vraiment très beau, épais et foncé, ce qui était génial. Mais vous pouvez voir qu'il n'y a presque aucun scintillement là-dedans Cela signifie donc que lorsque j'ajouterai une deuxième couleur, comme rose que nous allons utiliser, ne vais pas vouloir mélanger parce que cela à regarder ça et à dire : Oh, c'est déjà sec. Maintenant, si j'y vais et que j'ajoute un peu de rose ici, regardez ce qui se passe. Je m'assois juste là. Ça ne se mélange pas, ça ne bouge pas sur mes pétales, ça prend juste un centre C'est donc trop sec. Si j'ai mon pinceau rempli d'eau, que je viens ici et que je le trouve plein de peinture, et que j'ajoute, fabriquons-en un autre ici, et j'en mets un autre ici. Maintenant, il n'est pas trop plein au point que l'eau s'accumule, vous savez, je ne veux pas qu'elle soit recouverte d'une grosse bulle d'eau par-dessus. Mais vous pouvez aussi voir qu'il y beaucoup plus d'eau là-dedans. Maintenant, nous allons le laisser sécher pendant une seconde, comme nous l'avons fait pour celui-ci, parce que parfois il faut mélanger d'autres couleurs roses ou parce que quelque chose d'autre se passe et peut-être que vous peignez davantage. Peut-être que vous êtes en train d'en peindre un autre ici avec une couleur plus foncée, et vous voulez pouvoir y revenir, mais ce n'est pas tout à fait prêt. faut qu'il soit suffisamment humide pour qu'il soit encore mouillé lorsque vous le regarderez plus tard. Et cela ne viendra que de l'entraînement, car si vous avez utilisé trop de peinture et pas assez d'eau, elle va sécher trop rapidement, comme celle-ci l'a fait. Mais ici, vous pouvez voir qu'il est encore humide. Vous pouvez toujours voir cette humidité, cette brillance. Et maintenant je vais ajouter ce rose. Je vais revenir ici et prendre cette couleur rose et vous pouvez voir avec mon pinceau que je la pose directement dans cette peinture et que je remplis ce pinceau. Ce n'est pas le moment d' être avare ou prudent. Tu n'utilises pas autant de peinture. Tu ne le gaspilles pas. Vous peignez à l'aquarelle, il est donc important que vous remplissiez le tout. Maintenant, même si nous discutons depuis un bon moment et que je n'ai rien peint depuis un petit moment, vous pouvez voir que les deux sont toujours aussi beaux et brillants. Alors, quand je reviens ici pour ajouter mon rose, regardez comment cela se transmet, contrairement à celui-ci, cela s'est simplement arrêté. Partout où je l'ai peint, il s'est arrêté. Mais ici, vous pouvez voir que je peux mettre ma peinture ici et qu'elle va continuer à couler à travers parce qu' elles sont encore mouillées et que je peux ajouter cette deuxième couleur. est ainsi que nous allons travailler et C'est ainsi que nous allons travailler et créer cet effet de couleur rose avec un centre orange ou orange avec un centre rose parce que nous le faisons juste au bon moment lorsque les pétales sont encore mouillés, ils n'ont pas encore séché parce que si vous ajoutez ce rose maintenant, regardez, il ne mènera nulle part. C'est déjà sec. Il faut qu'il soit encore humide pour qu'il coule. Vous pouvez même y revenir et en ajouter d'autres. Vous pouvez dire : Oh, je veux qu'il soit plus foncé, afin que vous puissiez en ajouter plus et augmenter le contraste. J'espère que cela aide, que cela a du sens. Cela se résume vraiment à la pratique. Tu dois t'entraîner. Je prenais une feuille de papier et je m'entraînais encore et encore, faisant de petites flaques d'eau et en fabriquant différentes quantités de peinture par rapport à la quantité d' eau qu'elle contient, et en essayant de différentes manières Ici, vous pouvez voir que je l'ai fait avec beaucoup d'eau et vous pouvez presque voir que L elle coule quand j'ai carrelage, cette peinture coule parce que j'y avais le plus d'eau, puis moins d'eau, plus de peinture, puis regardez la quantité puis moins d'eau, plus de peinture, de peinture qu'il y a sur celui-ci et une très petite quantité d'eau C'est celui que j'ai peint pour la dernière fois, mais regardez, il commence déjà à sécher, ils sont encore bien mouillés parce que mon pinceau était bien mouillé quand j'ai commencé. Alors maintenant, pour les trois, je vais juste entrer et utiliser le même rose que celui que nous avons utilisé. Je vais juste ajouter un peu de rose au centre. Comme si c'était un pétale, en ajoutant un peu de rose au centre Regardez comment cela se transmet. Celui-ci coulait très loin parce que c'était le plus humide. Celui-ci est un peu moins élevé. Mais maintenant, essayons celui-ci. Essayons de faire en sorte que celui-ci soit fluide. Voyez à quel point celui-ci ne coule pas, presque pas du tout. Là où celui-ci est presque passé sur la page de sondage, je peux voir qu'il est arrivé jusqu'ici. Même si je n'ai ajouté la peinture qu'ici, elle traverse l' ensemble de mon pétale et celui-ci n' a été utilisé que jusqu'ici Mais celui-ci ne passe pas du tout. Alors allez-y et entraînez-vous jusqu'à ce que vous sachiez à quel point votre pinceau doit être mouillé, à quel point votre papier doit être mouillé lorsque vous le mettez Maintenant, n'oubliez pas que ce papier est complètement sec. Mon papier est donc 100 % sec. J'ajoute juste un pinceau humide. Sur mon papier sec. Et plus vos pinceaux sont mouillés, plus ils resteront secs Nous allons donc juste faire un petit peu de farine ici. Et vous pouvez voir ici que ceux-ci commencent déjà à sécher parce que je n'avais plus commencent déjà à sécher parce que je d'eau sur mon pinceau, où ils sont encore très, très mouillés parce que ce sont les premiers à avoir eu beaucoup d'eau Donc, quand je vais ajouter mon rose, je vais passer ici à ceux qui commencent à sécher, et je vais d' abord l'ajouter ici parce que ce sont ceux qui sont encore mouillés. Je vais trouver ces zones humides. Je vais le mettre dedans et les laisser passer. Mm. Mais si vous aviez attendu trop longtemps, elles auraient été sèches et elles n' auraient pas coulé du tout Alors allez-y, entraînez-vous, sortez une feuille de papier, essayez plusieurs fois de différentes manières avec différentes quantités d'eau. Si vous commencez par l'aquarelle, c'est la partie la plus difficile C'est littéralement la partie la plus difficile de l'aquarelle, qui consiste à comprendre la quantité d'eau et quantité de peinture, à quel moment ajouter des couches et quoi doit ressembler votre aquarelle lorsque vous ajoutez de la couleur, une autre J'espère que cela vous a été utile. Faites-moi savoir au cours de la discussion si vous souhaitez une leçon plus approfondie à ce sujet car je serais heureuse de donner un cours complet à ce sujet si vous avez besoin de plus d'aide à ce sujet. Faites-moi savoir si vous avez besoin d'une assistance supplémentaire, mais j'ai pensé qu'une petite leçon rapide serait peut-être utile. Revenez donc à la leçon suivante où nous allons créer cette petite beauté. 4. Painting the Cosmos Trio Project: Je suis prête à commencer ces trois fleurs, comme nous en avons parlé dans la dernière leçon. Je vais m'assurer que mes trois capitules sont orientés directions différentes plutôt que droits vers le haut et vers le bas. Je vais commencer par cette très jolie couleur orange. Et pour que cela se produise, lorsque j'essaie de faire aller un capitule dans cette direction, vous pouvez soit faire en sorte que ces pétales soient plus longs, soit faire en sorte qu' ils soient plus courts et que ce soient les plus longs. Tant qu'un côté est plus court et l'autre est plus long, ça va être beau. Essayons-le. Je vais le mettre ici de côté. Je vais tenir mon pinceau incliné, en reculant légèrement pour que ma main ait un endroit où m'asseoir Je vais mettre celui-ci ici. Je vais juste faire un petit pétale. Ce sera un pétale à deux temps, quelque chose comme ça. OK. Et je trempe complètement mon pinceau dedans et je le mouille complètement. Ensuite, je vais en ajouter un autre ici. OK. Ensuite, je vais revenir et je vais juste ajouter un troisième pétale comme celui-ci C'est normal qu'il ne soit pas compatible. Nous aimons que le m soit un peu irrégulier, très bien. Ensuite, je vais en ajouter un autre ici, et vous pouvez voir que je commence à les réduire au fur et à mesure que je me débrouille. Je vais donc le faire avant qu' ils ne sèchent complètement, vous pouvez voir qu' ils sont encore chatoyants Je vais y ajouter juste une petite teinte rose. Je ne veux pas grand-chose, mais je veux juste qu'ils soient légèrement colorés, donc je vais juste ajouter un peu de rose supplémentaire à cette base. Ensuite, je vais rentrer avec mon orange et faire un peu le tour. Vous pouvez toujours déplacer votre papier si vous le souhaitez. Voilà mes petits pétales. Alors maintenant, vous pouvez en quelque sorte voir qu' il fait face à une seule direction. Et avant qu'ils ne sèchent complètement, je vais attendre qu' ils sèchent un peu car ils sont encore un peu trop liquides J'attendrai juste une seconde , puis je reviendrai avec ce rouge et je mettrai un peu de cette couleur rose que j'aime bien. Ensuite, je vais en faire un autre où il sera un peu plus clair , je crois. Nous allons mettre celui-ci plus haut. Je vais les fabriquer à différentes hauteurs. Je vais dire que celui du centre sera un peu plus haut , puis celui-ci, et ensuite je pense que le troisième sera un peu plus bas Je vais commencer celui-ci et peut-être créer un pétale juste en haut Et puis une autre. Un autre. Oui, ce sont juste des pétales très, très simples. Hum, je pense que je vais juste commencer à en réduire un peu certains . Parce que plus le pétale est petit, cela lui donne juste un peu de forme et de direction, de sorte que les feuilles de vos pétales et de vos fleurs n' ont pas l'air d'être toutes orientées exactement dans la même direction Je reviens avec un peu de ce rose. Je vais juste en ajouter un peu à la base. Laisse ça saigner. Il le remplit, s'écoule. C'est vraiment sympa d' y ajouter un peu plus de profondeur. Maintenant, vous pouvez créer ces couleurs de n'importe quelle couleur. Vous pourriez les rendre jaunes et oranges ou peut-être roses et violets. Quelles que soient les couleurs que vous souhaitez créer, ou peut-être que ce sont des couleurs différentes. Certains d'entre eux ont peut-être une couleur plus pâle. Quelle que soit la façon dont vous voulez qu'ils soient, ce serait une bonne idée, et j'adorerais. Donc je pense que pour le prochain, je vais juste le changer et faire en sorte que mes pétales soient plus roses, puis mettre de l'orange au centre. Nous allons donc les agrandir. Je vais juste faire le tour et les rendre un peu plus petits. Juste pour qu'il ait une belle orientation différente, et que les pétales et les fleurs soient orientés différemment. Et maintenant j'attends que ce soit juste ce qu'il faut. Cela vient de la pratique. Il suffit de regarder ce scintillement et s'il est trop fort, il ne s'écoulera pas bien Et s'il est trop sec, vous allez obtenir l'effet inverse : il va sécher trop rapidement et la peinture coulera pas comme vous le souhaitiez. Je vais juste utiliser un peu de cette orange et la mettre au centre, donc c'est presque l' inverse. Juste une peinture un peu plus épaisse. Allons-y. Parfait. On dirait du soleil. Maintenant, je vais ajouter quelques tiges. Nous allons revenir et faire les centres, et je vais probablement aussi ajouter un petit bourgeon. Mais au début, je veux ajouter quelques petites tiges. Mélangez un peu de vert ici. Maintenant, j'utilise ma taille 3. C'est beaucoup plus petit. Je m'assure qu'il y a beaucoup de peinture dedans. Je ne veux pas que ça coule, mais je veux beaucoup de peinture. Je vais venir de derrière cette feuille, ce pétale et le faire descendre jusqu'au bout. Peut-être que je veux qu'il soit un peu plus épais ici en haut, puis qu'il redescende un peu plus fin. Je les aime bien lorsqu'elles sont ondulées lorsque les tiges ne sont pas parfaites Nous aimons aussi que ma base soit un peu plus épaisse. Alors je vais venir d'ici. J'essaie de faire croire que la tige vient de derrière. Je vais donc choisir ici. Je ne vais pas aller jusqu'au sommet parce que nous faisons semblant de ne pas voir derrière ce pétale Je vais juste le prendre de près et poser mon pinceau, puis je vais juste le faire tomber. Peut-être que ça se croise. Peut-être que ça vient dans cette direction, peut-être que ça va dans l'autre sens. C'est à vous de décider où vous voulez qu'il aille. Je peux épaissir un peu la base au fur et à mesure que nous remontons. Vous voyez à quel point il est légèrement incliné. La plupart des tiges auront une forme de courbure. Ils ne dessinent généralement pas directement comme des sucettes glacées. Je vais apporter celui-ci et le faire passer par là. Encore une fois, j'aime que mes tiges se croisent. Ils n'ont pas à le faire, mais j'aime que le mien traverse de temps en temps. Allons-y. Maintenant, je vais poser celui-ci et prendre ma taille 6, et je vais installer quelques centres. Et mes centres, je veux qu'ils appartiennent à la même famille que cette orange, mais peut-être un peu plus du côté brun. Je vais donc venir ici et ajouter une couleur un peu plus foncée. Des sortes de points qui entourent le bord extérieur. Ce n'est pas grave s'ils saignent. Si vos pétales sont encore mouillés et qu'ils commencent à s'y infiltrer , ce n'est pas grave. Il n'y a rien à craindre. En laissant de petits espaces blancs. Nous n'avons pas besoin de le remplir complètement. Eh bien, celui-ci est encore assez humide, donc je dois faire attention à ne pas trop le prendre. Ou je vais perdre cet effet. Je voudrais ajouter un petit mot. Et au fur et à mesure que cela sèche, nous y reviendrons et ajouterons probablement un peu plus de détails également. Maintenant, j'ai dit que je pourrais ajouter un petit bourgeon, et je pense que j'aimerais bien le faire. Je pense que je voudrais ajouter un petit bourgeon. Je pense que je vais revenir à mon petit pinceau. Je pense que je vais choisir cette couleur ici. Alors maintenant, je suis juste en train de regarder ça et demander où est-ce que j' aimerais avoir mes fesses ? Est-ce que je veux que mon bourgeon soit plus bas ? Est-ce que je veux le faire monter plus haut ? Où ici ? Est-ce que j'aimerais l'avoir ? Il n'y a pas de bien ou de mal. Ce n'est pas comme si j' avais choisi le mauvais endroit. Il vous suffit donc de choisir l'endroit où vous souhaitez l'avoir. Je pense que je vais le mettre ici presque comme s'il était sur le point d'être ouvert. J'ai juste l'impression qu'il y a peut-être un espace ici où il manque quelque chose. Je vais retourner mon papier juste pour que ma main soit plus confortable, et je vais créer un bourgeon. Maintenant, mon bourgeon est à peu près ce que l'on pourrait attendre d'un de ces pétales, je les réduis juste. Quelque chose comme ça. Un peu plus foncé pour indiquer que tout est fermé. Je pourrais même entrer une fois que cela aura séché juste au toucher et ajouter un peu de cette autre couleur juste pour associer ces deux couleurs et deux tons. Je vais attendre ça une seconde. Vérifiez ces autres. En attendant, je veux ajouter cette couleur plus foncée au centre. Je ne pense pas que je vais ajouter de feuilles, mais si vous pensez que le vôtre a besoin de feuilles, allez-y et ajoutez-en vos feuilles. Je vais prendre un peu de ce rose plus foncé. Je vais juste le toucher ici. Ajoutez un peu plus d' eau pour qu'elle saigne. Allons-y. OK. Ensuite, je pense que je vais revenir à ma taille 6, prendre un peu plus de ce vert. Encore une fois, je ne vais pas toucher ce bourgeon pour le moment. Mais je le ferai probablement dans une seconde. Une fois qu'il aura un peu séché, j'en ajouterai un peu plus pour lui donner l' impression que c'est un bourgeon. Maintenant, si le fait d'en avoir quatre vous dérange, si vous aimez que vos affaires soient déséquilibrées et que vous n' ayez que des nombres impairs, vous pouvez toujours ajouter une autre fleur ou un autre bouton. Donc, si vous voulez mettre un autre bourgeon ici ou un plus petit bourgeon ici pour en avoir cinq, c'est très bien. J'aime ça parce que j'ai l' impression d'avoir l'équilibre entre mes trois plus grandes fleurs un petit bourgeon là-bas. Mais tu fais le tien comme tu le souhaites. Je vais y aller et maintenant je commence juste à sécher un peu. Je vais juste ajouter ces petits légumes verts en haut, juste pour indiquer qu'il s' agit d'un petit bourgeon qui commence à pousser Pas grand-chose, un peu pour l' enfermer un peu. Je pourrais même y en mettre un peu. c'est sec, plus ce sera facile, mais ça ne m' inquiète pas trop Ça ne me dérange même pas si ça saigne. Allons-y. Bien. C' est tellement joli. J'adore ça. Je vais y retourner avec mon petit pinceau, mon petit pinceau de détail Je vais prendre un peu de brun. Juste un peu de brun véritable ou sépia et ajoutez simplement quelques petits points au centre, juste pour ajouter un peu plus de définition au centre ne les mets pas en cercle, juste des points ici et là. Voyez à quel point votre œil y porte, et cela ajoute vraiment une grande définition à vos fleurs. OK. J'adore le fait que cela ressemble vraiment un bouquet de fleurs ensoleillé J'adore ces couleurs. Il semblerait que ce soit un lever ou un coucher de soleil. J'adore cette combinaison. J'aime aussi le fait que certains de mes pétales soient plus clairs alors que d'autres sont plus foncés. J'adore aussi le fait que j'ai fait l'inverse où il y avait un pétale rose ici et le centre orange où ici se trouvaient le pétale orange et un centre rose C'était vraiment amusant. J'adore ça. Revenez à la leçon suivante une fois que tout sera sec et nous terminerons tout ce cours pour vous. 5. Réflexions finales et encouragements: Félicitations pour avoir terminé vos fleurs Cosmo à l'aquarelle en vrac J'espère que ce cours vous a montré que vous pouvez créer quelque chose de beau et que cela n'a pas besoin d'être compliqué. L'une des choses que j'aime le plus ces simples études florales c'est qu'elles nous aident à renforcer notre confiance en nous. Chaque fleur ne doit pas nécessairement correspondre parfaitement, et chaque pétale n'a pas besoin d'être identique Ces petites variations font partie de ce qui rend l'aquarelle si naturelle et expressive Si votre peinture terminée est différente de la mienne, j'espère que vous célébrerez cela plutôt que de vous en inquiéter. L'aquarelle a une merveilleuse façon de nous surprendre et parfois ces moments inattendus deviennent notre moment préféré. J'aimerais vraiment voir ta pièce terminée. Pensez donc à télécharger votre projet dans la galerie de classes Que vous ayez peint une fleur ou terminé la composition en entier, je sais que d'autres étudiants aimeraient également voir votre œuvre, et je viendrai vous encourager Si vous souhaitez continuer à pratiquer, j'ai d'autres cours qui s'appuient sur la même approche souple avec des fleurs différentes, en ajoutant de la verdure et beaucoup de composition. Plus vous peignez, plus vous serez à l' aise et confiante Chaque petite étude ajoutera ces compétences simples au fil du temps. Mais surtout, j'espère que ce cours vous a donné l' occasion de ralentir, apprécier le processus et de simplement laisser la peinture faire une partie du travail à votre place. Merci beaucoup d'avoir passé votre temps à peindre avec moi aujourd'hui. Si vous ne me suivez pas déjà, cliquez sur le bouton « Suivre » pour être premier à savoir quand j'aurai mis en ligne le prochain cours. Une critique de ce cours m'aide toujours , ainsi qu'à mes camarades, à trouver mes autres cours. Jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture.