Concevoir une carte photo personnalisée dans Procreate

1. Introduction: Lorsque j'ai reçu mon iPad il y a plus de cinq ans, je ne savais pas à quel point cela n'allait pas changer ma pratique créative. Cela m'a donné beaucoup plus de liberté car je pouvais créer où que je sois. Lorsque j'ai terminé, mes œuvres étaient prêtes à être envoyées à un imprimeur, publiées sur impression à la demande ou partagées en ligne. Bonjour, je suis Katie Cindi, je suis éducatrice de formation puis artiste par cœur. Je suis très heureuse de donner ce cours. Je vais partager avec vous certains de mes outils préférés à utiliser dans l'application Procreate. Et nous allons le faire en concevant une carte photo personnalisée comportant des illustrations dessinées à la main et des lettrages. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous serez en mesure de concevoir n'importe quel type de carte photo que vous pourriez imaginer. Je vais vous montrer l'ensemble de mon processus. Nous allons examiner les palettes de couleurs. Nous allons concevoir notre propre palette de couleurs en fonction des photos que nous choisissons. Nous allons esquisser quelques mises en page. Examinez les mises en page pour une ou plusieurs photos. Et bien sûr, je vais vous montrer comment nous pouvons le faire imprimer afin que vous puissiez partager avec votre famille et vos amis. Pour suivre ce cours, vous n'avez besoin que de votre iPad, stylet, comme l' Apple Pencil ici, et de votre application de procréation. Je suis très heureuse de commencer ce projet avec vous. Plongeons-nous ensemble. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 2. Le projet: Parlons du projet pour ce cours. Nous allons créer une carte photo personnalisée. Je vais créer une carte de vacances d'hiver. Ce sera en fait la carte de vœux que ma famille enverra en 2022. Alors tu vas avoir le vertige, mes adorables enfants. Tu peux créer la carte photo que tu veux ? Il peut s'agir d'une date, annonce de naissance, d'une invitation à la première fête d'anniversaire d'un enfant. Ou vous pouvez suivre et créer votre propre carte de vacances d'hiver. À travers ce projet, je vais vous montrer comment importer des photos et ajuster à la fois la forme et la couleur. Nous allons choisir une palette de couleurs qui complète la photo. Nous allons créer des lettrages à la main vraiment amusants à l'aide de certains pinceaux de procréation. Je vais également vous montrer comment ajouter des textes et comment exporter votre produit final afin de pouvoir le faire imprimer. Je vais vous montrer comment nous pouvons littéralement glisser-déposer sur certaines de nos illustrations. J'ai hâte de voir vos cartes finies dans la galerie de projets. Conseil rapide. Prenez une capture d'écran de votre projet final et téléchargez-la dans la galerie de projets. Vous pourrez toujours voir tous vos beaux travaux, mais la taille du fichier sera beaucoup plus gérable pour le site. D'accord ? Avant de plonger dans le vif du sujet, assurez-vous de choisir certaines des photos que vous souhaiterez peut-être utiliser. J'en ai normalement quatre à cinq de côté. Ensuite, je déciderai à partir de là. Si vous ne voulez pas utiliser vos propres photos, mais que vous voulez quand même vous entraîner. Téléchargez certains des exemples de photos que j'ai dans les ressources. Ce sera génial pour pratiquer l' annonce de naissance des oméga. Une carte Save the Date ou une carte de vacances d'hiver. Très bien, je suis excitée. Allons-y. 3. Décider la taille de la carte: Il est très important de savoir où vous allez commander une carte. Nous allons donc examiner quelques sites différents. Il s'agit de Vista Print et ils ont plusieurs options différentes. Vous pouvez voir les pouces, la taille de la carte, juste à côté des choix. Lorsque vous cliquez dessus, ce tableau de bord s'ouvre. Et vous pouvez également cliquer sur Modifier la taille si vous pensez que vous voulez quelque chose de différent. Shutterfly est une autre option populaire. Et sous les filtres, vous verrez le thème. Et lorsque vous faites défiler cette page, vous pouvez télécharger votre design. Ce sont toutes des versions vierges et elles ont tellement d'options. Si vous voulez voir les dimensions exactes, cliquez sur, voir tous les détails, puis faites défiler l'écran vers le bas. Il y aura des détails et je vais vous montrer la taille en pouces. Donc, celui-ci est un cinq sur sept. Une autre option consiste simplement à impressionner. Et il existe de nombreux sites Web sur lesquels vous pouvez les commander. L'essentiel est donc de connaître la taille de la carte. Dans la prochaine leçon, nous allons configurer notre toile. 4. Réglage de la toile: Commençons par configurer notre canevas dans Procreate. Cliquez sur le symbole plus. Dans le coin supérieur droit. Vous verrez que j'ai déjà enregistré une grande partie de la taille de la toile. Cliquez avec le bouton droit sur le petit bouton noir ici, et cette fenêtre s'ouvre pour créer un nouveau canevas. Très bien, j'ai choisi les pouces parce que c'est ma méthode de travail préférée, surtout pour quelque chose comme ça où vous travaillez avec une carte photo et vous savez exactement en pouces comment ça doit être long. Je ne modifie pas le DPI défini à 300. Hum, mais je pourrais ou ce que je préfère faire , c'est doubler la longueur que je mets. Donc, au lieu de cinq sur sept, ce serait dix sur 14. Mais dans mon cas, ce sera 14,4 sur 9,2. Et vous verrez que cela a changé le nombre de couches. J'ai 83 couches et vous pourriez avoir un nombre différent de couches. Cela dépend simplement de votre iPad. Maintenant, je ne vais pas vraiment changer quoi que ce soit d'autre. Je garde les valeurs par défaut pour tous ces autres domaines. habitude, je ne les change pas. Mais la dernière chose que je fais est de le renommer. Donc, si je veux revenir et créer une autre carte à l'avenir, je le peux. Et je vais utiliser cette fonctionnalité préférée de mon iPad pour me concentrer sur vos ventes incitatives ? Non. D'accord. Où il transforme votre écriture en texte. Je vais donc l'étiqueter carte photo. Donc, si je crée une autre carte de ligne, je n'ai pas à revenir ici et à la hauteur et la largeur ou modifier les DPI ou quoi que ce soit d'autre. Cliquez donc sur Créer. Et voici notre toile. Alors quand je l'ai créé, j'en ai fait une version horizontale, le paysage. Mais il suffit de le pincer et de le faire tourner, et vous pouvez en faire un portrait si vous le souhaitez, ou le pincer et le faire virevolter et le remettre en paysage. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous aborderons la mise en page des cartes. 5. Mise en page de la carte: Dans cette leçon, nous allons explorer les options pour la mise en page de nos cartes. Lorsque vous commencez à réfléchir à la disposition de votre carte, nous sommes confrontés à certains points de décision. Votre carte sera-t-elle horizontale ou verticale ? Allez-vous utiliser une ou plusieurs photos ? Qu'allez-vous inclure ? Lettrage à la main, illustrations, texte. Et si vous avez besoin de textes, quels mots devez-vous inclure ? Voici quelques exemples de mots que vous souhaiterez peut-être inclure dans votre panier. savoir exactement ce que vous devez est important de savoir exactement ce que vous devez inclure lorsque vous réfléchissez à votre mise en page. Vous laissez donc suffisamment de place pour toute l'inflammation. Vous voudrez également réfléchir à l'espace que vous souhaitez autour ou entre les photos. Dans la section des ressources, vous trouverez deux pages d'idées de mise en page. Certains ont des espaces blancs autour des photos. Certains n'ont pas de place du tout. Les photos peuvent se superposer ou être étalées. Et peut-être voudriez-vous passer revue et combiner certaines des idées. Je suis prêt à esquisser quelques idées pour ma carte. Je suis vraiment attiré par ces deux idées, mais je pense que je dois apporter quelques modifications. Je veux plus d'espace au-dessus des photos plutôt que de les placer exactement au centre. Mais je veux cette mise en page à trois photos. Je vais prendre mon crayon six B pour dessiner. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, mais j'utiliserai une plaque. Très bien, je pense que je vais en mettre une photo de style paysage ici. Permettez-moi d'ajuster cela pour qu' il ait l'air plus centré. Ensuite, je vais ajouter quelques petites photos de ce côté. Voyons voir, peut-être aligné en haut. Ou en fait, regardons, je pense que le bas, puis même le bas, ça a l'air bien. Ou je pourrais le faire de manière plus centrée, comme dans le cas de l'inspiration originale. Mais je pense que je vais en fait les avoir tous de la même taille. Oui. Cela ressemble presque à une bande de film ou quelque chose comme ça. Je suis cette vieille bande de film photo avec un peu d'espace entre chaque photo, un peu d' espace en bas. Je pourrais peut-être le remplir avec quelques illustrations ou quelque chose comme ça et avoir de la place ici. Je peux mettre du texte, adore ces voitures piégées. Et en haut, c'est là que je vais mettre le lettrage à la main. Je vais donc l'esquisser dans les leçons à venir. Passons donc en revue mes points de décision. J'en ai fait une mise en page horizontale avec plusieurs photos. J'inclus un minimum d'illustrations et texte avec des lettres manuscrites. Il suffit de quelques mots. Et j'ai décidé que la majeure partie de l'espace serait au-dessus des photos et qu'aucune des photos ne se touchera. C'est ton tour. Parcourez tous ces points de décision en esquissant votre mise en page. 6. Importer et placer des photos: OK, importons nos photos. Cliquez sur le français, et nous allons ajouter et insérer une photo. Je les ai enregistrés dans un album. J'ai un album de cartes de vœux. La séance photo que j'ai faite dans mon jardin avec mes deux enfants. Mon enfant de deux ans n' a participé qu'à trois photos, et mon enfant de neuf mois est content, l'un est un peu grincheux et le reste, mais, vous savez quoi, entre certaines de ces photos, je pense que je peux fais une carte vraiment mignonne. Sélectionnez donc la photo et elle sera importée. Et voici mon enfant de deux ans qui joue au peekaboo. Très bien, revenons en arrière. Même processus. Et nous allons en importer un autre. Voici un gros plan de mes Smiley Miles. Et le dernier. Faisons celui-ci où ils regardent la couverture. Très bien, je dois faire du portrait et du paysage. Faisons quelques ajustements à la taille des photos. Je vais cliquer sur l'outil de sélection, la flèche, et je veux m' assurer que l'uniforme est activé. Si j'ai activé la forme libre, cela déforme et déforme l'image, la déplace de haut en bas. Ce n'est pas ce que nous voulons. Warp, n'est-ce pas ce que nous voulons non plus ? Donc uniforme, assurez-vous que l'uniforme est bien en place. J'ai pris une photo. C'est l'un de mes outils préférés, qui me permet de m' accrocher à la pointe ou de m' aligner sur les autres selon les besoins. Je vais réduire la taille et je vais la mettre de côté. Tu sais, il s'est cassé quand il y a une ligne jaune dessus. Et je vais le faire réduire en taille jusqu'à ce qu'il s'accroche ici au milieu. Et quand je fais cela, cela signifie que la photo représente exactement la moitié de la carte. Et maintenant, je vais le placer au milieu et le placer ici, une autre ligne jaune pour assurer qu'il est bien accroché au milieu. Maintenant, j'ai mes deux portraits qui seront placés de chaque côté de cette photo. Nous allons commencer par le portrait de Smiley Miles. Et je vais le mettre de ce côté. Je vais réduire la taille jusqu'à ce qu'elle corresponde de chaque côté à la hauteur du paysage. Mais je pense que c'est peut-être aussi le cas. Oui, je l'ai en train de craquer. Vous voyez les lignes bleues, mais je pense que c'est trop grand. Je vais donc faire claquer sur le côté pour qu'il soit jaune. Mais réduisez ensuite la taille. Parfois, il suffit de jouer avec les choses pour savoir exactement comment ça va se passer. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment recadrer l'autre photo de portrait qu'elle corresponde parfaitement. 7. Régler la forme de photo: Nous allons recadrer cette deuxième photo de portrait parce que je veux que mes enfants soient au centre de mes préoccupations. J'ai beaucoup d'espace supplémentaire et je veux juste qu'il soit davantage axé sur eux. Alors, comment allons-nous faire ça ? Je vais prendre la photo de mon plus petit et la dupliquer car c' est la taille exacte que je veux. Je vais donc activer le verrouillage Alpha pour que vous puissiez cliquer dessus et cliquer sur Alpha Lock. Quand vous voyez le damier, c'est là que vous savez qu'il est allumé. Mais vous pouvez également utiliser deux doigts pour faire glisser votre doigt. Donc, si vous utilisez un seul doigt pour sélectionner la couche, mais si vous utilisez deux doigts pour activer ou désactiver le verrouillage alpha, assurez-vous que les damiers se trouvent derrière. Et mince. Avec Alpha Lock, il ne colorera que les pixels qui contiennent déjà quelque chose. Nous allons donc utiliser la couche de remplissage pour rendre le tout noir. Et maintenant, ce sont les mêmes tailles que celles que je veux. Et je vais désactiver mes autres photos. Et laissez-moi m'assurer que cette couche se trouve au-dessus de la photo que je souhaite modifier. Je vais tirer dessus, le pousser dessus. Je vais placer la boîte noire sur le dessus et réduire l' opacité à environ 50 %. Je veux pouvoir voir où se trouve la boîte, mais je veux aussi pouvoir voir à travers elle voir quelles parties de la photo je garde. Maintenant, je vais utiliser l'outil uniforme, réduire la photo et jouer avec le contenu de la boîte. Je l'ai donc accroché d'un côté. Et maintenant, je dois décider est-ce que je veux méiose coude sur la photo ou zoomer de plus près ? Je pense que je vais laisser un petit doigt pointé du doigt sur la photo, mais je suis en train de recadrer une partie de l'arrière-plan. Je ne veux pas vraiment m' inquiéter de cliqueter au centre, mais de cliqueter au coin de cette boîte noire. Très bien, je vais augmenter complètement l' opacité. Et maintenant, c'est là que la magie opère. Je vais placer la photo au-dessus de la boîte noire. Et nous allons maintenant prendre l'image et la transformer en masque de découpage. Ainsi, un masque de découpage n'affiche les éléments de l'image que s' il y a des pixels en dessous. Il s'agit d'un moyen non destructif d'apporter des modifications. J'ai donc recadré la photo en utilisant la masse à découper. Alors laisse-moi annuler. Vous pouvez tout voir. Refaites, vous pouvez voir où il est recadré. Maintenant, nous pourrions laisser cette C'est pourquoi elle n'est pas destructrice si je voulais revenir regarder à nouveau et simplement la mettre en groupe, garder comme photo pour toujours. Mais dans ce cas, je sais que je ne vais pas vouloir y retourner. C'est ce que je veux. Je vais donc l'aplatir en une seule image. Et maintenant, ma photo est parfaitement recadrée pour avoir la même taille que mon autre photo. Et je vais l'accrocher ici sur le côté pour que tout soit bien aligné. Ainsi, même si ces photos se trouvent du côté opposé, lorsque vous voyez ces lignes bleues , elles sont prises. Et je l'ai aussi photographié, aligné sur le côté de la photo du paysage. Mais je pense que cette photo est trop grande. Je veux cet espace entre les photos. Je vais donc maintenant prendre et réduire la taille de ma photo de paysage jusqu'à ce qu'elle soit prise à la même hauteur que tout le reste. Ensuite, je vais le déplacer jusqu'à ce qu' il revienne au milieu avec cette ligne jaune. Maintenant, toutes nos photos sont placées. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner certains ajustements de couleur pour les photos. 8. Régler la couleur de la photo: OK, je vais vous montrer juste un petit conseil sur la façon dont j'aime ajouter un filtre aux photos. Nous devons donc d'abord regrouper toutes les photos de manière à ce qu' elles soient complètes. Je ne vais pas trop les déplacer. Ils sont donc ensemble. Et je vais ajouter une couche au-dessus. Et je veux prendre une couleur rose pâle et douce. Certains de mes roses préférés sont conservés, alors j'en ai juste pris un et je l' pris pour qu'il ressemble presque à un fard à joues ou à un teint de peau, presque comme un rose très clair, pas tout à fait blanc, mais très, très léger. Et je vais remplir ma couche. Ensuite, je vais utiliser les modes de fusion pour effectuer mes réglages. J'aime la lumière douce. Cela ne fait que l'adoucir. Et pour moi, c'est exactement comme ça que je veux que mes photos ressortent. Ce n'est qu'une des nombreuses façons de modifier vos photos. Il existe de nombreuses façons de le faire. C'est juste ma méthode préférée et elle lui donne un aspect vraiment adouci Je veux m'assurer que les photos sont exactement colorées comme je le souhaite avant de passer à la leçon suivante, qui consiste à choisir notre palette de couleurs. 9. Palette de couleur de la photo: Maintenant, nos photos sont colorisées exactement comme nous le souhaitons. Nous pouvons donc l'utiliser pour créer notre palette de couleurs. Nous allons aller sur le côté, cliquer sur le signe plus sous les palettes et créer une nouvelle palette. Et cela ne fait que vous ouvrir une palette blanche. Sera en mesure de remplir les couleurs exactes que nous voulons au fur et à mesure que nous les choisirons. Je vais le renommer, l'appeler carte photo 2022. Nous allons prendre cette photo que nous avons. Nous allons cliquer sur l'outil Wrench Tool pour partager. Nous allons l' exporter au format JPEG. Cela n'a pas vraiment d'importance. Mais nous allons l' enregistrer sur nos photos. Parce que Procreate possède cette façon géniale de capturer certaines des couleurs les plus dominantes d'une image. Cliquez donc à nouveau sur le signe plus et descendez vers le bas. Et nous allons dire une nouvelle palette à partir de photos. Ensuite, nous allons sélectionner la photo que nous venons d'enregistrer. Et comme par magie, il a sélectionné superbes couleurs dominantes sur la photo. Je m'en sers donc comme point de départ. Je ne veux pas utiliser toutes ces couleurs. Je vais limiter un peu plus ma palette, mais maintenant je vais prendre et sélectionner certains de mes favoris et les mettre sur la carte pour les conserver pour plus tard. Commençons donc par ce green vraiment amusant. Je vais remplacer mon stylo par un stylo monoline. Et je vais utiliser la forme rapide. Donc, si vous dessinez une forme et que vous la maintenez, elle créera une forme rapide. Et c'est une ellipse. Si vous posez un doigt, cela le transforme en un cercle parfait. C'est le truc le plus cool que j'utilise tout le temps. Ensuite, vous relâchez et vous pouvez remplir votre cercle. Je vais rester sur la même couche pour assembler toutes mes couleurs de base. Donc, toutes les couleurs que je choisis dans cette palette, je vais simplement les laisser sur une seule couche. Faisons donc ce vert, formons un autre cercle et remplissons-le. Et maintenant, nous allons passer à la couleur suivante. J'aime bien cette baie. Laisse-moi te montrer cette astuce. Donc, une chose que vous pouvez faire est de ne pas avoir à faire des allers-retours Cliquez sur cette petite ligne blanche et vous pouvez faire défiler les palettes vers le bas. Vous pouvez maintenant déplacer la pastille n'importe où. Il restera allumé pendant que vous travaillez. Vous pouvez passer d'une palette à l'autre. Il vous en montrera essentiellement un à la fois. C'est donc juste une petite fonctionnalité vraiment intéressante. Je vais l'accélérer un peu. Donc tu ne me regardes pas juste dessiner des cercles. Maintenant, je vais tourner en rond. La meilleure façon pour moi de le faire est donc d'utiliser l'outil de sélection. Donc, lorsque j'ai la sélection automatique, je veux augmenter le seuil le plus haut possible avant qu'il ne capture tout, comme dans l'endroit où vous voyez aller ici. C'est tellement haut, dans les années 90. Ensuite, je vais appuyer sur l'outil Move, la petite flèche ici. Je peux le déplacer, réduire la taille et mettre tout où je veux qu'il aille. Alors, faisons-le à nouveau. Nous allons le faire avec cette couleur, ce jaune clair, ce vert. Et je vais le placer sur cette couleur. Mais une fois que je l'aurai fait, ils seront connectés car ils se trouvent sur la même couche, mais ce n'est pas grave. Parce que c'est un peu comme ça que je vois les choses. Trois paires de couleurs différentes. Très bien, alors en voici une délicate. Ces deux-là ont été dessinés si près de l'autre qu'ils vont simplement déménager ensemble, mais c'est une paire, donc peu importe. Mais je vais te montrer si tu voulais les séparer. Ce que je ferais, c'est zoomer très près, zoomer très près, puis utiliser un autre outil de sélection. Et au lieu de l'automatique, j'utiliserais la main libre. Et j'utilise la main libre pour faufiler entre les deux points. Ensuite, vous pouvez dessiner autour de la forme, connecter en cliquant sur le petit cercle gris d'origine. Et cela vous donne l'ensemble de votre sélection. Maintenant, je peux utiliser l' outil Move et vous verrez qu'il n'est pas connecté comme c'était le cas lorsque nous utilisions l'automatique. Donc, ici, je vais simplement mettre celui-ci là. Et nous allons simplement déplacer rapidement les greens. Ils ne sont pas trop éloignés l'un de l'autre. Je vais le faire. Lumière foncée, sombre, claire, foncée, claire. Parfait. Et tu sais quoi ? Rapprochons-les un peu plus. Et je ne crois pas avoir envie d'une couleur grisâtre. J'ai décidé de faire des ajustements en cours de route. Nous allons donc utiliser Procreate à notre avantage. Lorsque vous déplacez un élément hors de la page, cela le coupe ou le supprime. Je vais donc juste le sélectionner, le déplacer sur le côté et une fois que vous l'avez désélectionné, il disparaîtra pour toujours. Voici donc mes choix finaux parmi la palette de couleurs importée. Et dans la prochaine leçon, nous allons examiner certaines des harmonies de couleurs. Le coude dans le palais est un outil. 10. Harmonie des couleurs: Nous avons donc notre sélection originale. Je vais désactiver les photos car ils n'en ont plus besoin. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de l'autre. Et je vais regarder l'harmonie. L'harmonie est dans la palette de couleurs. Et ce que vous pouvez faire, c'est que si vous maintenez longtemps l'écran, il se transforme en sélecteur de couleurs. Conservons donc cette couleur. Et la couleur principale est le plus grand cercle. Ensuite, il vous montrera ces autres choses. C'est donc la couleur complémentaire de ce vert. Faisons donc en sorte que ce cercle soit vraiment amusant. Oh mec, c'est un magnifique rouge cerise, même si j'ai quand même aimé l'enterrement. C'est vraiment un joli complément. Maintenant, si vous voulez regarder d'autres harmonies différentes, vous devez sélectionner votre couleur d'origine afin qu'elle puisse toutes les afficher pour la couleur d'origine. Quel que soit le plus grand, c'est ce que tu veux. Voici donc une combinaison entre une orange et une violacée. Il en va de même pour les couleurs qui se trouvent à côté, comme autour de la roue chromatique. Cravate, tragique. Oh, je les adore. Voici quelques-uns de mes favoris. C'est donc un violet vraiment amusant. Et je considère toujours le Titanic comme un triangle. C'est juste que j'adore certaines couleurs. J'essaie donc de garder les couleurs proches de la couleur d'origine, mais ce n'est pas obligatoire. Et voici une autre petite pièce d'or vraiment amusante. Maintenant, j'ai fait un certain chevauchement ici. Je vais donc continuer à utiliser trois couleurs pour pouvoir colorier à cet endroit. Donc, une fois que ces poils croisés apparaîtront, je vais les déposer où je veux et vous remarquerez que la couleur de ce point violet a complètement changé. Et ce n'est pas ce que je veux. Je veux juste remplir cette petite partie qui se chevauche, donc je vais déplacer le flot vers le bas jusqu'à ce qu'il cesse de changer de couleur. Il est donc évident que vous pourriez éviter cela en évitant que les choses se chevauchent, mais je voulais vous montrer comment cela fonctionne et ce que je fais. D'accord, donc nous sommes toujours dans ce vert. À présent. Tetrade est comme ce quadrant, donc, vous savez, la forme transversale est gratuite. On l'a déjà attrapé. Nous aimons bien celui-ci. Et puis il y en a aussi qui se situent à mi-chemin. Mais je pense que c' est tout ce que je veux faire. Et je vais accélérer mon choix de couleurs pour le reste de ces couleurs. Très bien, je pense juste que nous allons revenir en arrière et que nous allons les retirer de la page. Je n'en ai pas besoin. J'ai beaucoup aimé les couleurs que j'ai. la prochaine leçon, nous verrons comment enregistrer notre palette de couleurs. 11. Enregistrer votre palette de couleurs: Maintenant, allons-y et économisons dans notre couleur. J'ai donc notre palette de cartes photo. Je vais attendre longtemps pour sélectionner n'importe quelle couleur et cliquer simplement sur une case faire apparaître la couleur. Et je vais garder la même mise en page générale que celle que j'ai dessinée. Je vais même avoir cet espace entre les deux. C'est surtout parce que je veux que les couleurs soient proches de celles qu'ils ont. Et c'est presque comme si j'avais deux palettes de couleurs différentes. Alors ces violets et dorés ressemblent presque à des couleurs d'accent. Ils ne ressembleront pas à la couleur primaire. Je vais donc les mettre de côté ici. Et puis j'aime toujours avoir du blanc et du noir. Donc, peu importe comment vous y arrivez. Si vous êtes sur le disque et que vous double-cliquez dans cette zone générale, il devient blanc. Si vous optez pour le classique, assurez-vous qu'il se trouve le plus haut possible dans ce coin. Peu importe la teinte, tant que la barre de saturation se trouve complètement et la barre de luminosité est dans la direction opposée. Donc, en fait, je vais juste laisser tomber le blanc ici. Et nous allons faire la même chose avec le noir. Je vais vous montrer si vous double-cliquez en bas, cela vous donne un noir uni. Ou si, dans la version classique, n'importe où en bas, peu importe la saturation tant que cette barre de luminosité est complète, vous pouvez modifier n'importe laquelle des autres barres. Et cela n'a pas vraiment d' importance tant que la barre de luminosité se trouve tout en bas. Et nous allons déposer le noir ici. Et c'est ma palette de couleurs. Je vais donc simplement prendre ces points et les regrouper. Je ne vais pas m'en débarrasser au cas où je voudrais y revenir, mais vous pouvez les supprimer si vous le souhaitez. Je vais juste les regrouper et les déplacer vers le bas. J'ai tendance à déplacer les éléments vers le bas au fur et à mesure que j'en ai fini avec eux, s'ils ne doivent pas jouer un rôle actif dans l'illustration. Nous avons donc notre palette de couleurs. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à travailler sur notre lettrage à la main. 12. Esquisser le lettrage: Dans cette leçon, nous allons esquisser notre lettrage en tenant compte de l'espacement et de la forme de nos lettres. Donc, avec une nouvelle couche et le crayon six B, j'utilise du noir, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Je vais utiliser l'outil à molette Canvas et activer le guide de dessin. Ensuite, nous allons modifier le guide de dessin. Il va donc apparaître avec une grille 2D. Vous pouvez ajuster la taille de la grille comme vous le souhaitez. Je vais juste le réduire un peu ici. J'ai besoin d'une hauteur d'environ trois cases pour mes lettres. Je regarde donc et essaie de réfléchir à l' espace au-dessus et en dessous. Très bien, alors commençons à dessiner. Nous allons dire Mary et Bright. Et je n'ai pas encore décidé exactement ce que je veux faire. Je pense à un mélange de majuscules, de majuscules ou minuscules , de minuscules. Principalement parce que j'adore ce e minuscule. Et j'essaie juste de comprendre exactement où les choses peuvent aller. Nous allons simplement ajouter une petite esperluette ici. Je pense que je veux que certaines de ces lettres interagissent. Ils peuvent tomber sur la photo ou se croiser l'un dans l'autre. Et je considère vraiment le R comme quelque chose avec lequel je pourrais faire quelque chose pour faire ça. Réduisons donc l'opacité de cette couche. Et puis, en fait, je pense que nous allons passer en revue et en esquisser un autre. Et avec ça, je ne fais que jouer. Voici le croquis. Je peux trouver exactement ce que je veux. Je peux essayer de laisser tomber ces R vers le bas. Essaie différemment, tu sais, joue avec. N'ayez pas l'impression d'être liée à quelque chose parce que vous l'esquissez la première fois, comme si c'était le cas ? J'avais un grand bol sur le dessus la première fois et maintenant j'ai le plus grand bol en bas. Il essaie juste de faire quelque chose de nouveau. Découvrez-le. Vous pouvez l'affiner encore et encore jusqu'à ce que vous vous sentiez bien dans son apparence. OK. Donc, en voici un qui descend plus bas que l'autre. Mais j'aime bien la façon dont ils vont interagir avec les autres lettres qui les entourent. Et laisse-moi l'éteindre. Créez une nouvelle couche. Je veux voir à quoi cela pourrait ressembler si j'ajoutais des empattements en dalle. Je suis amoureux des slab serifs depuis un moment. Je pense juste qu'ils peuvent être très intéressants et je veux juste m'amuser avec eux. Je pense que c'est quelque chose que je vais vouloir faire, mais je le place sur une nouvelle couche au cas où je ne le ferais pas je n'aurais pas à la supprimer ou je pourrais simplement l'annuler, je peux simplement supprimer la couche. Mais j'aime bien ça. J'aime beaucoup ça. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à ajouter du poids aux lettres. 13. Poids des lettres: Très bien, maintenant nous allons évaluer le poids de nos lettres. Nous pouvons activer notre guide de dessin. Nous n'en avons pas besoin et nous pouvons désactiver ces Sweep Boys. Nous n'en avons pas besoin non plus. Nous avons nos couches d'esquisse et nous allons les combiner pour réduire l'opacité. Et maintenant, nous sommes prêts à y aller et à ajouter notre poids. Ou je vais utiliser le stylo studio qui est l'un de mes préférés pour une encre fluide. Je l'ai économisé à 7 %. C'est le niveau constant que j'aime. Si vous souhaitez le modifier, vous pouvez toujours appuyer sur le signe moins. Ou si vous souhaitez en enregistrer une autre, appuyez sur le signe plus et cette ligne vous sera ajoutée. Très bien, commençons à dessiner nos poids. Quand je dis « Attendez », je parle simplement de l'épaisseur de la lettre. Tout cela va être dessiné à la main, donc ce ne sera pas parfait. Mais nous allons essayer de regarder les choses et de prendre le même poids que possible. Alors dessinez d'abord ma forme, assurez-vous que tout est fermé, faites-la glisser et remplissez-la d'une couleur. Maintenant, je vais ajouter ces petits empattements en dalle qui masquent également certaines imperfections de l' endroit où les lignes se connectent. Je vais faire glisser et déposer cette couleur, puis continuer à remplir avec recolorer. Ainsi, une fois que ce réticule apparaît, vous pouvez le déplacer où vous voulez le remplir , puis vous pouvez simplement appuyer sur n'importe quel endroit supplémentaire. Et je veux m' assurer que les inondations se multiplieront autant que possible dans les années 90. Et après avoir tout colorié, je vais passer en revue et peaufiner. J'aime affiner au fur et à mesure. Donc je n'aime pas trop ce pointeur. Je pense qu'il doit être plus plat. Je vais donc y aller et l'aplatir. Et vous remarquerez que je fais des allers-retours tout le temps en appuyant deux fois sur mon Apple Pencil. Et c'est tout simplement plus facile pour moi si vous ne l' avez pas encore fait depuis longtemps. Maintenez la gomme enfoncée jusqu'à ce que le message « effacer avec le stylo actuel » apparaisse. Vous pouvez voir que j'ai un autre réglage ici, donc les tailles sont les mêmes quand je dessine Je vais juste continuer à effacer et appuyer deux fois sur mon épingle pour revenir au dessin, juste d'avant en arrière pour continuer à affiner lettre. le regardant, vous pouvez voir que les lignes ne correspondent pas exactement. Je vais donc ajouter du poids à celui-ci, rendre un peu plus épais pour qu' il ait l'air plus équilibré. Et maintenant, je dois également en ajouter un peu plus à ces pièces métalliques. Nous allons simplement continuer à faire des allers-retours sur toutes les lettres pour nous assurer qu'elles sont assez cohérentes. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais vous voulez qu'il soit aussi cohérent que possible. Cela semble donc plus cohérent. Et maintenant, nous allons passer à la lettre suivante avec un Y minuscule. Je pense que c'est plus facile si on traite presque comme un cercle. Vous avez donc presque envie d'y aller, de revenir et de toucher, mais laissez simplement un peu d' espace entre les deux. Ensuite, vous pouvez ajouter la barre transversale et tout ce dont vous avez besoin. Je vais le remplir de noir de la même manière. Et cela ne semble pas tout à fait correct. Je vais donc passer en revue, et une chose que j'aime faire, c'est effacer trop, puis revenir et dessiner pour qu' il y ait un coin pointu. Ou parfois, je fais le contraire, je fais découvert et c'est ce que je veux. Ensuite, appuyez deux fois et effacez pour obtenir cette arête tranchante. C'est donc juste quelque chose que j'aime faire pour obtenir des détails plus précis. D'accord. Pour avoir ma petite plaque Sarah. Très bien, je vais avancer rapidement pour que vous n' ayez pas à me regarder en temps réel, car cela peut prendre beaucoup de temps pour affiner les lettres comme vous le souhaitez. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques raccourcis pour que vos lettres soient exactement les mêmes. 14. Raccourci lettrage: Très bien, regardons un raccourci. Maintenant. J'ai un R, mais il y en a trois dans cette pièce. Je vais donc utiliser mon outil de sélection. Sélectionnez automatiquement le R et assurez-vous que mon seuil est aussi élevé que possible sans rien saisir d'autre, en plus. Ensuite, il y a un bouton Copier et Coller juste ici. Maintenant, j'ai un R exact et je vais le mettre ici. J'utilise Snap. J'utilise le cliché pour m'assurer qu'il est aligné en bas. On y va. Une fois que vous voyez la ligne bleue, cela signifie qu'elle est mise en place. Je vais donc maintenant prendre, j'ai mes trois lettres originales, MER et j'ai mon nouveau R. Je vais prendre ce r et le dupliquer. Certaines personnes voudront peut-être activer le magnétisme à ce stade, magnétisme à ce stade étant donné que vous vous déplacez plus loin, cela vous indiquera si vous le déplacez sous un angle. Mais personnellement, je n' aime pas utiliser le magnétisme. J'aime avoir un mouvement plus libre, mais si je veux qu'il corresponde, le cliché me l'indique quand même. Donc, en ayant les trois lignes bleues, cela me dit que c'est conforme à ce qui se trouve en haut, au milieu et en bas. C'est donc tout ce que je dois faire. Maintenant, j'ai tout mon art. Je finirai par le parcourir et le fusionner. Mais pour l'instant, je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Je vais juste dessiner sur ma couche d'origine et nous allons continuer à dessiner. Je vais avancer rapidement car, encore une fois, vous ne voulez pas perdre trop de temps à me regarder dessiner et peaufiner des lettres. Je vais utiliser mon outil de sélection, la sélection automatique, pour déplacer un peu ce G. Et maintenant, je vais utiliser ce même outil de copier-coller pour ces bras du H soient exactement les mêmes. Et une fois que je les aurai, je ne veux pas qu'ils aient exactement la même apparence. Donc, en gros, c'est juste le cadre pour ce que je veux. Je vais donc les déformer. Je vais effacer pour modifier une partie de l' apparence de la ligne. Mais cela me donne un point de départ pour que le poids de chaque lettre soit toujours assez constant. Je voudrais les fusionner afin de pouvoir maintenant les effacer en une seule pièce pour les aplatir sur le bas. De cette façon, elles ressemblent davantage à une lettre. Hein ? Maintenant que tout est inscrit. Je constate que même si les r ont la même hauteur, toutes ces autres lettres semblent avoir dévié. est donc le bon moment pour sélectionner les couches que je veux et les pincer ensemble. Ensuite, je vais utiliser mon outil de sélection automatique et sélectionner ces autres lettres. Et maintenant, avec mon outil de déplacement, je vais les déformer pour les abaisser et les rendre un peu plus belles. Là-bas. La hauteur est beaucoup plus appropriée. Dans la prochaine leçon, nous allons finaliser nos lettres. 15. Finaliser le lettrage: La dernière chose que je veux faire est finaliser certaines de ces formes. Je suis dans mon sketch original. J'en ai fait descendre un peu plus bas. Et puis ces deux autres R, nous nous rapprochons de la lettre à côté d'eux. J'ai donc voulu changer cela ici. Je vais avoir mon outil de sélection, mais je vais l'avoir à main libre et je vais prendre cette extrémité du R. Et puis avec l'outil de déplacement, je déplace juste cette petite pièce un peu vers le haut. À présent. Je vais peaufiner à nouveau. Je vais le connecter pour qu'il soit plus beau au lieu d'être irrégulier. Et cela inclut à la fois le dessin et l'effacement. Je me demande combien de fois j' ai tapoté deux fois pour créer un seul lettrage. Je remarque que le poids de cette pièce est légèrement inférieur. Donc je vais juste aller jusqu'au et c'est un peu bancal, mais je vais aller jusqu'au bout et ajouter peu plus de poids parce que c'était trop maigre. Et parfois, je trouve que je m'en sors mieux si je retourne mes lettres de manière à ce qu'elles ressemblent davantage à des formes qu'à des lettres. Et je pense que c'est vraiment ce que signifie le lettrage à la main. C'est considérer les lettres comme des formes. Et il est plus facile de faire correspondre les formes lorsqu'elles sont tournées d'une façon ou d'une autre. L'une de mes choses préférées à propos de Procreate. J'adore pouvoir tourner la page si facilement. Très bien, ça a l'air bien mieux. D'accord, nous pouvons le faire avec cette zone, ou utiliser notre outil de sélection. Je vais donc passer à l'automatique et sélectionner ce R. Et je veux m'assurer de tout saisir. Et en fait, je vais simplement le sortir de la page. Une fois moi, une fois que c'est parti, c'est parti pour toujours. Maintenant, j'utilise le même copier-coller pour ce nouveau R. Et ce n'est pas tout à fait correct parce que l'œil est un peu rapproché. le faire de Vous pouvez le faire de différentes manières, mais je pense que je vais le faire, oups. Je vais utiliser l'outil de sélection des mains gratuit. Et en cas de distorsion, il suffit de le retoucher un tout petit peu. Il fait donc le tour des yeux et il a juste besoin une autre petite solution, comme l'autre l'a fait. Chaque fois que vous avez une sélection à main levée d'une partie d'une lettre, vous devez la parcourir et la nettoyer. Et je pense que c'est tout. J'aime bien ça. D'accord. Alors fusionnez ça à nouveau. À présent. Tout le monde a l' air un peu grand en ce moment. Je veux qu'il soit un peu plus petit. Assurez-vous donc que l'uniforme est en place. Donc, rien ne change et réduisez-le ensuite. Et je vais le mettre au milieu. Mais en général, ça a l' air vraiment bien. Il est important d'entrer et de sortir. Regardez-la, de près de la lettre et regardez son ensemble , car lorsque je suis plus loin, j'ai l'impression que les nôtres ne sont pas pondérées également. Alors, retournez et faites l'ajustement. Et maintenant, sur une couche séparée, je vais travailler sur l'esperluette. J'adore dessiner des esperluettes. Je pense qu'ils sont tellement amusants. Dans le sketch. J'en avais une plus sophistiquée, mais maintenant que j'ai vu ces lettres, je pense que je voudrais être un peu plus simple. J'ai l'impression que ça correspond. Et pour obtenir le poids exact, je pense qu'il faut recommencer à zéro avec mon stylo monoline. Et maintenant, le poids est égal sur l'estran. Et une fois que j'aurai obtenu la forme que je souhaite, je vais utiliser le stylo studio pour obtenir les bords nets que je souhaite. Mais la gamme mono est très utile pour déterminer ce poids en un seul coup. Très bien, oh, tellement sympa. Nous avons donc dessiné toutes nos lettres. la prochaine vidéo, nous verrons comment l'ajouter. 16. Ajouter du texte: Examinons la fonctionnalité de texte publicitaire. Donc, au lieu de tout écrire à la main, je voulais dire : « Mayor Days B. Et puis, ici, j'ai adoré ces véhicules piégés. Cliquez donc sur la clé et sous Ajouter, ajoutez du texte. Et cela va juste ajouter une police au lieu d'être dessinée à la main. Donc si vous voulez changer quelque chose, cliquez dessus comme un et cela ouvre ce tableau de bord, vous pouvez toujours revenir en arrière en cliquant sur le petit clavier et cela vous permettra de changer les mots. Mais regardons cela pour qu'il affiche ce que vous avez eu en dernier ou par défaut. automne G1 est donc l'un de mes favoris. Je pense qu' il est gratuit et que vous pouvez télécharger sur Internet. Je ne change pas grand-chose en général, sauf pour la taille. Parfois, je l' active comme fonction de plan et j' utilise fréquemment cette fonction entièrement en majuscules , que je pourrais utiliser aujourd'hui. Ça change juste tout en majuscules, euh, ce qui est bien. Cliquez sur le texte de modification de la couche. C'est ainsi que vous pouvez revenir à cette partie d'édition. Et écrivons-le. Je vais utiliser un Apple Pencil sophistiqué. Que tes journées se passent bien. Et je vais m'assurer que tout est sur une seule ligne. Ça m'arrive tout le temps. Oh mon Dieu, tout le temps. Très bien, sélectionnez toutes les lettres, alors. Cliquez pour modifier les informations de police. Et je vais les mettre en majuscules. Comme par magie. Maintenant, avec l' outil de déplacement, je peux le déplacer. OK, il semblerait qu'il y ait un espace supplémentaire ici. Donc, pour changer cela, cliquez sur la couche, puis sur Modifier le texte. Et maintenant, si vous devez ajouter ou supprimer tout l'espace, tracez simplement une ligne vers le bas. Cela supprimera un espace ou ajoutera un espace entre certains mots. Alors maintenant, je vais déplacer ça. Et il y a une chose que tu peux faire pour changer de taille, comme tu le fais en uniforme. Vous pouvez utiliser l'outil Move et modifier la taille. Nous allons donc jouer avec le placement. Déplacez ça un peu vers le haut. Allumons oui, tous les autres éléments pour que nous puissions les voir dans leur ensemble. Et je veux aussi que les lettres d'ici aient la même taille que celles d'ici où je dis « J' adore cet identifiant de loin ». Je vais donc le dupliquer puis le déplacer ici. Et maintenant je dois changer la taille. Je vais le réduire à l' aide de l'outil Move. Assurez-vous que c'est là où je veux. Et maintenant je peux l'utiliser , le découvrir. Alors cliquez dessus et regardez quelle taille. C'est donc un 40,4. Maintenant, je vais aller en haut, modifier le texte et changer la taille à 40,4. Et maintenant, ils correspondent tous les deux. Ils ont donc la même taille, en haut et en bas. Et maintenant, il ne me reste plus qu' à entrer dans cette version 1.0. Et oh mon Dieu, changez les mots. C'est parti. Donc, je vais dire que j' adore le site de Rs. Et il ne reconnaissait pas mon nom, mais cela ne m'étonne pas et il n'y avait pas d'espaces. Permettez-moi donc d'utiliser mon astuce pour mettre cette lettre en majuscule. On y va. Essayons ça. Eh bien, regardez ça. Il se passe quelque chose, quelque chose ici. Ce n'est pas ce que je voulais. Essayons à nouveau. Cliquez dessus. Modifiez le texte, juste ce mot et laissez-moi le réécrire. Très clairement. Écriture distinguée. Maintenant, je vais tout gâcher. OK, parfait. C'est comme ça que tu le souhaites. Et puis déplace-le. En fait, je pense que nous pouvons faire plus de choses en matière de déménagement. Je vais donc le baisser pour me rapprocher du lettrage que j'ai écrit à la main. Et je pense que je vais changer certaines de ces autres choses. Alors mets les photos un peu en place pour que je puisse avoir de la place pour bouger, adore ça AT fire up. Je veux qu'il y ait un peu d'espace en dessous, de la même manière. Les lettres ont un espace au-dessus, en haut. Monture si solide qui essaie de la maintenir relativement uniforme. D'une certaine façon, je pense que ça a l'air bien. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer le processus d'ajout d' illustrations. 18. Inking l'illustration: Alors maintenant, je veux une toile simple sur laquelle dessiner. Je ne veux donc la couche d'esquisse lorsque je coche longuement cette case. Cela désactive tous les autres. Ajoutez une nouvelle couche, réduisez l'opacité ici. Et maintenant, je vais utiliser mon stylo monoline. Je veux d' abord vérifier son poids et m'assurer que c'est bien le poids que je veux utiliser. Je vais donc y aller assez rapidement pour que tout soit fluide sur mon croquis. Et tu peux le faire autant de fois que tu le souhaites. Et ce n'est pas parfait, mais c'est assez proche. Maintenant, je vais y aller, laisse-moi le faire. Et je vais passer en revue et dessiner petits points de connexion de toutes les ampoules en feutre. OK, donc au lieu de tous les colorier, je vais utiliser la fonction de perte de couleur et de recoloration. Et même s' ils sont très petits, si vous déplacez ces réticules vers l'intérieur ou si vous touchez dans les espaces vides. Oups. Vous aurez toujours tout colorié comme vous le souhaitez. Encore un. Oh, non, ce N2. Maintenant, tout est coloré et j'ai ma guirlande lumineuse. Je vais donc créer une nouvelle couche. Et je vais le placer sous la guirlande que l' ampoule ait l' air d'être vissée dans la douille utilisant la palette de couleurs que nous avons déjà choisie. Je vais juste choisir une couleur pour le moment et dessiner ces lumières. Je vais donc utiliser la forme rapide de l'ovale. Et si vous n'avez rien touché d'autre, vous pouvez modifier la forme. De cette façon, vous pouvez modifier l'épaisseur, son orientation, tout cela. Oups. D'accord. est donc clair que je n'en avais pas une complètement connectée en dessous. Alors on y va. La baisse de couleur fonctionne mieux maintenant. Et il y a juste quelque chose d'un peu génial ici. Je vais donc le déplacer vers le haut et essayer de m'égaliser. Oups, oups. Égalisez un peu la forme et rendez-la plus légère Bowlby. Et cela ne fonctionne toujours pas pour moi. Parfois, il faut jouer avec des choses qui sont un peu meilleures. Mais tu sais quoi ? Je crois ? Je pense que c'est en fait le connecteur de la guirlande lumineuse. Je vais donc utiliser ma gomme et essayer de l' affiner un peu. Hum, parce que lorsque nous l'avons dessiné, nous avons utilisé la ligne monochrome. Mais je veux utiliser le stylet Studio. Je vais donc simplement utiliser le stylo studio y ajouter de la netteté. Mais tu sais, maintenant que j'ai fait un zoom arrière, ça n'a pas l'air mal du tout. Revenons donc au dessin de nos ampoules. Je vais dupliquer l'ampoule pour que les formes soient identiques partout. Ensuite, je vais juste le prendre et le placer sur l'une des autres prises. Et parfois, il y a des torsions et des rotations. Parfois, il obtient la couleur et ajoute pour qu'il n' y ait pas de lacunes blanches. Et ici, laissez-moi vous montrer. J'ai donc pris cette ampoule et je l' ai dupliquée à partir de la copie, et elle commence à devenir de plus en plus floue. Vous pouvez voir des lignes nettes et nettes, des lignes floues. Et plus vous le dupliquez, plus il flou ou plus il sera flou, c'est peut-être quelque chose que vous recherchez . Ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc me contenter de dupliquer maintenant. D'accord. Quand je l'ai fait, cela a tout montré. Il est revenu en arrière et a activé tout le reste, mais honnêtement, ça va. Je ne ferai donc que dupliquer mon dessin original maintenant. Je ne vais pas vous obliger à me regarder faire ça en temps réel car cela peut être assez fastidieux. Et nous faisons exactement la même chose que lorsque nous l'avons esquissé. OK, maintenant j'ai terminé toute mon illustration. Je vais combiner toutes les lumières en une seule couche. Je vais pincer. Et dans la prochaine leçon, nous allons recolorer la lumière pour qu'elle soit toutes multicolore. 19. Recolor avec remplissage de couleur: Très bien, alors recolorons pour qu'ils ne soient pas tous pareils. Nous allons utiliser le remplissage coloré. Donc, sous l' outil de sélection, automatique, nous allons sélectionner différentes couleurs. Il y a donc six couleurs que nous allons utiliser. Sélectionnez 112, 345-612-3456 et activez le remplissage par couleur. Cela signifie que quelle que soit la couleur que vous choisissez, elle changera automatiquement la couleur de ce que vous avez sélectionné. Donc, chaque fois que vous devez le faire, choisissez la couleur que vous voulez, puis sélectionnez celle que vous voulez. Je vais donc les faire lire. Et maintenant, choisissez une nouvelle couleur. Je vais y aller, je vais en laisser un peu, je vais en laisser du jaune. Donc, le suivant, ce sera toujours ce violet foncé et coloré. Je ne vais pas faire celui-là. Et puis le rouge, le jaune, voilà, le violet. Elles sont modifiées. Et maintenant, faisons-le comme de l'or et du vert. Et je pense que ce sont eux, oui, qui ont l'air super. Et le dernier, peut-être rouge foncé. Alors voici, je ne suis pas sûre d'aimer ça. Maintenant qu'ils sont sélectionnés, je peux toujours revenir en arrière et changer d'avis. Je pense que c'est vert foncé. Oui, c'est celui-là. En fait, je n'aime pas cette couleur verte et dorée maintenant qu'elle est là. Sélectionnons-les donc et modifions-les. Vert clair, rouge foncé, rose, rose. C'est ça. C'est ce que nous voulons. Nous avons donc recoloré toutes nos lampes et nous avons cette magnifique guirlande de lumières. Je vais maintenant sélectionner les deux couches, la ficelle et les lumières, et les regrouper. Je vais dupliquer le groupe et le réduire d'un poil. Et j'ai trouvé que c' était la meilleure façon de pouvoir recolorer cet autre ensemble de lampes. Ce n'est donc pas exactement pareil. Je vais juste changer légèrement la couleur. Alors ce qui était rouge va devenir violet maintenant, ou qu'est-ce que tu as ? Je pense que je vais juste changer de couleur. Utilisons donc la même méthode de remplissage des couleurs. Et je vais changer pour que ces trois-là soient rouges. Et puis la couleur suivante est le jaune. Et j'espère que oui, j'ai oublié de désélectionner avant de changer. Alors maintenant, la couleur va être jaune. Et sélectionnez automatiquement, choisissez celui qui se trouve en dessous de chaque rouge, car c'est le rouge que je suis en train de changer. Cela peut être très déroutant. J'aime donc les avoir l'un à côté de l'autre. La prochaine étape est donc le violet foncé. Donc, sous le jaune, sous le jaune, changez trop en violet foncé. Le suivant est rose. Donc, en dessous de chaque piscine, non, le violet passe au rose. Et le rose deviendra vert. Vert, rose, vert. Et le dernier sera le violet vif, le vert. Le vert devient violet. On y va. Maintenant, nous avons coloré les lumières et nous avons changé la couleur des lumières en utilisant le remplissage de couleur. Donc, en saisissant l'ensemble du groupe, je vais le déposer vers le bas, utiliser cet outil de retournement et le placer. Et je pense que je vais laisser les choses comme ça. Dans la prochaine leçon, nous allons voir comment colorier notre lettrage. 20. Colorer le lettrage: OK, nous avons les lumières colorées et maintenant nous voulons colorer les autres pièces. Je laisse donc l' arrière-plan blanc, et je suis là pour supprimer l'esquisse, supprimer la couche d'opacité blanche. Nous pouvons pixelliser, ce qui signifie essentiellement passer de la police aux pixels. Nous, mais nous pouvons pixelliser chacune de nos couches de texte. Vous n'êtes pas obligé, c'est juste une de mes préférences, car nous cherchons à colorier toutes les lettres de notre page. Je vais donc envisager d'utiliser la fonction Alpha Lock. Donc, en utilisant deux doigts. Et ça peut être n'importe lequel, j'ai tendance à utiliser ces deux doigts. Je tiens donc mon crayon, j'utilise mon majeur et mon annulaire et je fais glisser le doigt dessus jusqu'à ce que vous le voyiez. Une fois que vous voyez ces damiers à cocher, cela signifie que votre verrou alpha est activé. Cela facilite donc le remplissage de la couleur. J'ai donc commencé avec ce violet, mais je n'aime vraiment pas ça. Peut-être que ce rouge brique ne l'a pas utilisée comme ampoule. Mais c'est tout ce que je veux du noir pour moi et je veux que ce soit Marion Bright. Essayons donc ce vert. Oui. Oh mon Dieu, ça a l'air tellement brillant et ça a l'air génial avec ces lumières. Et c'est parce que ce vert de base est vraiment l'origine de tous les autres greens. Je veux dire, toutes les autres couleurs. Donc, mais je pense que nous allons utiliser ce vert foncé pour les lettres du texte. C'est donc un peu plus en arrière-plan. Marion Bright ou la star de la série. Pareil pour l'amour sur ce site AT, sauf que regardez ça, cette couleur est la même que les mots. Alors changeons. Une fois que vous aurez échangé ces deux couleurs, vous retournerez dans les ampoules. Et nous allons utiliser l'outil de sélection. La couleur se remplit toujours. Nous allons colorier celui-ci en vert, et maintenant le changer en jaune, remplir celui-ci en jaune. On y va. Ce n'est donc plus exactement de la même couleur que le lettrage. Et j'ai toujours besoin d'un accord. Je le déplace donc vers le haut pour qu'il soit au-dessus de la lumière. Et maintenant je vais changer la couleur de l'esperluette. Essayons le rose. C'est maintenant. Essayons le rouge. rouge est la couleur de l' ampoule juste à côté. Cela peut donc être intéressant, mais je n'aime pas vraiment ça. Échangeons donc quelques couleurs. Et je pense que mon iPad est en train d' activer le changement de couleur nocturne. Alors laisse-moi régler ça, reviens tout de suite. Au cours de la prochaine leçon, nous allons commencer à masquer les lumières. Ils entrent donc les lettres et les contournent. 21. Utiliser un masque: Nous avons notre lettrage, nous avons nos guirlandes lumineuses et nous les vendons. Faisons un masque. Donc, ce que je vais faire, c'est dupliquer tout ce groupe parce que je veux le sauvegarder au cas où. Ensuite, je vais cliquer sur Aplatir. Et maintenant je vais ajouter un masque. Un masque en couches utilise donc du noir ou blanc pour dissimuler ou révéler. Ainsi, le noir masque et le blanc révèle ce qu'il y a en dessous. Et c'est l'outil que nous utiliserons pour donner l' impression que ces pièces contournent les lettres. Alors je vais chercher mon stylo de studio. Et j'ai du noir sur la couche du masque. Et en allant et en me rapprochant de l'endroit où je veux me masquer. Et c'est-à-dire que je ne sais pas comment c'est arrivé, mais voici encore du noir. Et nous y voilà. Lorsque vous utilisez du noir, il dissimule complètement ce que vous recouvrez. Je fais donc un échantillon plus grand que ce que je veux, et je vais revenir au blanc. Et maintenant, je peux révéler cette lettre de très près. On dirait que c'est le point culminant derrière la lettre, mais je n'ai rien effacé. C'est tellement plus facile et vous pouvez apporter des modifications encore et encore si nécessaire. Alors on y va. Le noir s'en cache un peu ici. Maintenant, je veux penser que oui, il y a des pièces où je vais le placer devant ou derrière. Voici comme une toute petite pièce qu'elle peut techniquement se trouver devant. La lettre sera placée devant la chaîne. Et c'est tellement petit. Mais je trouve que même dans ces petits moments, cela fait une énorme différence. Une chose que vous remarquerez, que je suis nul en ce qui concerne le masque. J'ai quand même essayé de toucher mon crayon pour effacer, mais cela ne fonctionne pas sur le masque. Voici donc le petit détail qui fait différence dans la création de ce look 3D. Nous avons donc cela derrière notre. Regardons également celui-ci ici. Et nous allons faire en sorte qu'une partie se trouve derrière et une autre partie devant. Donc, en gros, il remonte derrière le r puis redescend devant lui. Donc je dois faire, faire en sorte que ça ressemble presque à une ligne ici. On y va. Je n'ai rien à faire de ce côté, vraiment parce que, comme vous pouvez le voir, c' est devant soi, pas devant la lettre. Très bien, revenez au blanc et rapprochez-vous le plus possible du bord de cette zone. Quand tu y retourneras. Ça a l'air tellement cool. Faisons-le ici aussi. Nous allons le faire à l'opposé de ce que nous faisions auparavant. Donc, au lieu de passer derrière et de passer devant, nous allons monter devant et passer derrière. Si cela a du sens. Vous verrez, d'accord, des cache-cernes noirs. va donc falloir dissimuler deux côtés de cette boucle, contrairement à la dernière fois. C'est parti. Et maintenant, passons à la ligne To. C'est parti. y en a donc un qui passe devant et un autre derrière. Hum, et je vais aussi aller le faire derrière les cheveux de mes enfants. Je vais le faire assez vite parce que je suis Anna. Utilisez beaucoup de détails, mais je vais vous en parler rapidement. Maintenant, vous remarquerez que j'ai fait beaucoup de choses stupides. De près, ça n'a peut-être pas l'air. Pourquoi ne pas être superbe ? Mais très loin. On dirait vraiment que ses cheveux sont devant cette ampoule. Et c'est tout pour le masquage. Dans la prochaine leçon, nous allons créer une ombre rapide. 22. Ajouter une ombre de chute: Nous allons maintenant ajouter une ombre. Je vais donc dupliquer la couche. C'est cette Marion Bright. Et je vais le remplir. Et je le ferai. Je vais faire de même pour l'esperluette et je vais la remplir avec nous, le rouge foncé, puisque c'est un peu différent, je ne veux pas qu'elle soit de la même couleur car l'ombre ne devrait pas être la même couleur. Alors, laissons tomber ça. C'est un peu distrayant. Changeons donc les baisses d'opacité. Et désactivons Alpha Lock. Et sous l'outil Magic Wand, il y a du flou guassien, que j'utilise pour créer une petite ombre. Pas plus de 5 %. Tu n'as pas besoin de grand-chose. Et je n'aime pas cette couleur. Le coloriage ne fonctionne pas pour moi. Donc, une façon de changer cela est de le remplir, d'utiliser Alpha Lock and fill, ou de le sélectionner sous Magic Wand, Hue Saturation, Brightness. Baissez complètement la luminosité et elle passe au noir. Maintenant, je vais réduire l' opacité. Redescendez. On y va. J'ai une ombre qui tombe rapidement sur mon lettrage. 23. Ajouter des détails à la lettrage: Je vais donc éteindre les ampoules pour pouvoir le dessiner en ligne et voir la lettre en entier. Même si je sais que certaines d'entre elles seront couvertes de lignes, c'est couvertes de lignes, l'une de mes façons préférées décorer les lettres en ce moment. Et je vais passer en revue ce genre de choses rapidement. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est du lettrage à la main, mais ça va huit fois plus vite qu'il me faut pour la laisser faire et c'est encore imparfait. Il y a beaucoup de choses à effacer et prenez votre temps. N'est-ce pas ? Tu veux faire les choses correctement. Effacez, annulez autant de fois que vous le souhaitez. Comme si j'avais trop épaissi celui-ci, mais je veux qu'il soit le plus proche possible du centre. Et je voudrais aussi préciser ce point, presque comme le but de la lettre elle-même. Alors effacez. J'utilise un pinceau monoligne pour faire ces n lignes. Et tu peux utiliser ce que tu veux. Certaines personnes, peut-être, ce n'est peut-être pas votre style. Vous pouvez choisir de faire un autre type de lettrage, ou peut-être avez-vous fait un lettrage sophistiqué de style script ou ruban. Mais je trouve que c' est un style de lettrage très joyeux et amusant. Et c'est juste que ça me parle. Oubliez l'esperluette pour le moment. Et je m'assure que chaque Sarah a aussi sa propre petite ligne. Maintenant, nous allons y retourner et en faire une pour l'esperluette, mais je vais la rendre aussi petite que possible qu'elle s'insère mieux dans ce tout petit lettrage. Donc, jusqu' en bas. y est, tu l'as. Je pense que je pourrais changer de couleur. Ce blanc ne fonctionne pas pour moi. Verrou Alpha. Choisissez ma couleur. Faisons la couche de remplissage rouge foncé. Je crois que j'aime ça non plus. Revenons au blanc. Et au lieu de cela, réduisons simplement l'opacité du blanc. Oui, je préfère ça. Et c'est la version en ligne. Dans la prochaine leçon, nous apporterons la touche finale. 24. Retouches finales: Nous n'avons que quelques touches finales. Certaines choses que j' avais envie de changer. Donc je n'aime pas vraiment sa taille maintenant. Je ne veux pas que ça s'ajoute à ça. Donc, même si au départ je voulais qu'il ait la même taille que les lettres en haut. Je pense que je veux juste qu'il soit rangé là-dedans. Rallumez les lumières et regardez ici. s'est passé quelque chose où je suis à peine un pixel au-dessus. C'est une solution facile. Passons à cette couche. Choisissez la couleur rouge. Et peu importe le pinceau que vous utilisez. Peu importe ce que tu utilises en dernier, littéralement. C'est juste un pixel au-dessus. Vous pouvez, si vous, si vous avez commis une telle erreur, simplement la remplir. Je ne veux tout simplement pas que ce petit écart se retrouve sur mon produit final. C'est toujours bon de le parcourir et de le vérifier. Assurez-vous que rien n'a changé pendant que vous travaillez sur des choses. Très bien, pour prendre soin de maintenant, je voudrais, je crois que je veux regarder la couleur de la lumière, même manière que nous avons modifié les photos, nous allons utiliser un masque à découper, rempli de blanc. Et je vais changer le mode de fusion. C, c'est une masse de découpage qui n' affecte que celle qui se trouve juste en dessous. Je vais changer le mode de mélange en lumière douce. Et la lumière, en quelque sorte, allège un peu les choses. Vous pouvez donc voir ici avec eux sans et je veux qu'il en soit de même pour ceux ci-dessus. Je vais donc dupliquer et supprimer. Et vous remarquerez que cela a tout changé. Cela n'a pas été conservé comme un masque à couper. Et vous pouvez le voir, car il n'y a pas ce petit symbole de flèche. Si c'était le cas, ce serait un masque à découper. Rallumons-le donc. Cela n'affecte donc que la guirlande lumineuse. Vous pouvez donc voir que cela affecte tout en ce moment. Allumez-le puis décochez le masque, et maintenant cela n' affecte que la lumière et tout semble bien plus équilibré. Mais j'ai aimé les lumières vert foncé sur les lettres vertes. Nous devons donc trouver autre chose. Je sais ce que nous devons faire. Ajustons l'opacité. Donc c'est environ 40 %. Il n' éclaircit toujours qu'un cheveu. Mais ce n'est pas le cas. C'est plus proche de ce que nous voulons. D'accord. Donc ça a l'air bien. Maintenant, je pense que je vais en faire un peu plus masquer certaines de ces lettres. J'ai envie de jeter un coup d'œil. Je vais donc avancer rapidement puisque vous les avez déjà vus. Voyons voir. Les dernières touches. Je crois que j'ai besoin d'ombres assorties. L'ombre cachée derrière Marion Bright est donc superbe. Mais je pense que j'en ai besoin derrière ces autres lettres. Alors allons-y et nous allons dupliquer. Et remplissons simplement la couche avec une couche de remplissage noire. Et puis désactivez Alpha Lock. Et j'ai désactivé ce menu à la place. Et il est très important de désactiver le verrouillage alpha. Je ne peux pas vous dire combien de fois je suis allée faire un flou gaussien sans pouvoir vous demander pourquoi ce flou n'est-il pas flou ? C'est comme si Alpha Lock était toujours activé. Comme il s'agit de petits morceaux de texte ou plus petits, je ne fais que le brouiller à 3 %. Et je réduis l' opacité à ce qu' est le Marion Bright par opacité. D'accord. J'ai l'impression que je peux être fière de l'envoyer à ma famille et à mes amis pour les fêtes de fin d'année. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment partager et enregistrer notre design final. 25. Enregistrer le fichier: Nous verrons comment partager notre design. Accédez à l' outil à molette et appuyez sur Partager. Vous souhaitez partager l'image. Vous n'avez pas à vous soucier des couches. Alors partagez-le au format JPEG, il l'exportera. Vous pouvez l'enregistrer comme vous le souhaitez normalement. Je préfère les enregistrer fichiers ou dans Dropbox, car je peux y accéder depuis mon bureau lorsqu'il s'agit de les télécharger pour les imprimer. Je vais donc enregistrer dans Dropbox. Et je dois le renommer. Je n'ai jamais ajouté de titre et la galerie que je vais appeler le dit si c'est notre fête de fin d'année 2022. Je ne veux pas d'espace. Je ne veux pas cet espace. D'accord. Et économisez. Lorsque vous cliquez sur OK, le nom est modifié. Il ne l'a pas encore enregistré. Je vais l'enregistrer dans ce dossier. Et c'est en cours de téléchargement. Et maintenant c'est enregistré. Dans la leçon suivante. Prenons quelques éléments et créons un fond de placard assorti. 26. Retour de la carte: Je voudrais donc prendre ces guirlandes lumineuses et les placer au dos de la carte pour qu'elles correspondent. Je ne veux pas avoir à les redessiner. Allons donc à la galerie. N'oubliez pas que nous avons enregistré la taille de la carte photo. Donc, ça y est. Vous pouvez simplement le sélectionner et cela créera une nouvelle toile sur les côtés des cartes photo. Maintenant, j'en ai un blanc et j'ai celui que nous avons terminé. Pour en revenir à celle que nous avons terminée, nous allons examiner les couches liées à la guirlande lumineuse. Donc, à la fois la superposition et les guirlandes lumineuses elles-mêmes. Cliquez donc sur l'une de ces couches. Ensuite, soit en utilisant un doigt, un doigt, n' oubliez pas que le verrouillage alpha un doigt vous aidera à sélectionner les couches que vous souhaitez. Peu importe qu'il apporte un masque à couches, mais je ne les sélectionne pas nécessairement car je n'en ai pas besoin au dos de la carte. Et quand ils sont bleus, tu peux tous les tenir. Vous aurez besoin de deux mains pour cela, alors tiens-les. Et quand ça montre le petit truc vert, tu as toutes tes couches. Et vous pouvez cliquer sur le nouveau canevas que vous souhaitez, le déposer et il les importera. Il importe chaque couche individuellement sous forme d'image. Et il n'a pas importé les masques. C'est très bien. Nous n'avons pas besoin de ce masque. Nous allons donc simplement balayer, appuyer sur Supprimer. Maintenant, nous avons les lumières. Et si cette couche est blanche, elle sera notre couche de superposition. C'est celle que nous devons remplacer par une lumière douce. Il l'a importé normalement, nous devons donc apporter cette modification. Alors on y va. C'est exact. Cette couche dont nous n'avons pas besoin, je pense que c'est une autre couche de masquage. Supprimez-le donc. Et nous n'avons pas besoin cette deuxième couche ici car il s' agirait d'une couche de superposition. Mais nous pouvons avoir une seule couche pour les deux guirlandes lumineuses. D'accord ? Et puis cette couche est la couche d'origine fournie lorsque nous avons créé le canevas. Celui du bas est donc parfaitement placé, à mon avis. Nous allons donc simplement prendre le premier et le déplacer vers le haut. Hum, je veux porter un uniforme, peu importe, mais je ne veux juste pas m' assurer ne pas déformer quelque chose accidentellement. J'ai fait claquer ces jolies lignes jaunes qui se mettent en place. Et maintenant, il est plus espacé comme je le souhaite. Je vais retourner à la verticale cette fois pour avoir l' impression qu'il y a plus de lumières vers le haut. Je n'essaie pas de faire en sorte que ces lumières soient suspendues au lettrage, soient suspendues au lettrage, mais vous pouvez retourner, les changer ou les laisser inchangées comme vous le souhaitez. Et maintenant, je veux m' assurer qu'il y a un espace égal au-dessus et en dessous. Je vais donc sélectionner soit avec votre doigt, soit vous pouvez utiliser votre crayon. Sélectionnez les deux couches. Avec l'outil de déplacement. Il possède les deux couches. Maintenant. Je peux le déplacer jusqu'à ce que le centre jaune soit là. Tout est uniforme et centré. Et j'ai exactement ce dont j'ai besoin pour le dos. Comme toujours, vérifiez bien, assurez-vous que les objets n'ont pas bougé sur le bord. Et dans la prochaine leçon, nous signerons notre travail et exporterons le verso de la carte. 27. Signez votre travail: Très bien, signons notre travail. Nous allons ajouter du texte comme nous le faisions auparavant. Nous allons utiliser la police correspondante. Et essayons 40. Il se peut que nous devions le changer, mais au moins cela nous permettra de commencer. Je voulais dire, créé par Katie, Liz, qui est le nom de mon Instagram et de ma petite entreprise chez C-sharp, toutes ces choses. Disons donc Modifier le texte. Il me manque une place ici. Utilisons cet outil pratique. Et voyons voir, 40 ans. 40 c'est trop grand. Décentrons cela vers le bas. Et en fait, oui, je pense que j'en ai besoin ici. L'espacement est tellement meilleur sur le côté. Rangez-le ici. Je ne veux pas que ce soit distrayant, mais je veux que les gens sachent que je l'ai créé moi-même, donc oui. Parfait. Il est niché là-dedans. Et je veux aussi l'attribuer. C'est mon affaire avec un crayon. Je vais assigner, comme je signerais une œuvre d'art. Cette partie est donc complète. Exportons-le comme nous le faisions auparavant. Nous allons le partager au format JPEG. Enregistrez dans Dropbox. Renommez-le. Renommez-le comme nous l'avons fait auparavant. Sauf que cette fois, on s'en sortira. Ajoutons ici. Corrigeons l'espacement. OK, et maintenant ça a changé. Nous allons l'enregistrer dans ce même dossier afin que, lorsque nous le ferons imprimer , nous sachions où le trouver. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment télécharger mon design pour impression. 28. Télécharger et commander: Il est temps de commander nos cartes. Je passe donc en revue Vista Print et cette année, comme nous en avons parlé dans la première vidéo, il y a de nombreuses options. Je vais attendre que ça se charge. Très bien, téléchargez votre propre design de carte. J'ai conçu le 4.6 x 7.2. Et si c'est la presse écrite, mon Internet disparaîtra un jour. Nous allons sélectionner la bonne taille. C'est bon, ça y est. Et voici le tableau de bord. Cliquez sur les images, téléchargez un logo ou une image. Faites défiler l'écran jusqu'à l'endroit où vous avez enregistré le fichier. J'ai enregistré le mien dans ma Dropbox. Une fois que vous avez cliqué sur Télécharger, il sera placé sur le côté pour que vous puissiez le choisir et le téléchargera automatiquement au premier plan. Nous allons faire de même pour le dos de notre carte. Téléchargez, faites défiler l'écran vers le bas. C'est pourquoi nous l'avons enregistré avec back in the name afin de ne pas savoir lequel télécharger. Et voici le dos. Et une chose à noter est la zone de sécurité. Vous pouvez voir que mes signatures se rapprochent un peu de la limite. Mais si vous le déplacez là, petits triangles qui apparaissent indiquent simplement qu'il n'est pas exactement aligné et qu'il peut y avoir des erreurs d'impression. Vous pouvez toujours consulter l'aperçu. Et cela vous donne une meilleure idée des endroits où les choses pourraient réellement être interrompues. Je suis d'accord avec la façon dont c'est placé. Je veux qu'il soit caché dans le coin alors je vais cliquer sur Suivant. Presque tous les sites vous demandent de vérifier encore et encore. Donc, avant de dire que j'ai revu et approuvé mon design, je veux m'assurer de le vérifier une dernière fois. Je n'ai pas à me soucier de l'orthographe, etc., car nous faisions tout cela lors de la conception. Mais je veux m' assurer que c'est clair. Maintenant que je l'ai lu, je vais cliquer sur Continuer. Et il y a encore quelques éléments liés au design que nous devons décider lors de la commande. La première concerne donc le papier. Nous pourrions payer un peu plus cher pour du papier de qualité supérieure. Je vais m'en tenir au papier standard. Et puis cela lui donne en fait un sens du design. Vous pourriez choisir de regarder la bordure. Donc, un coin rond ou un bord festonné qui ne correspond pas bien à mon design, mais qui pourrait très bien fonctionner avec le vôtre. Je vais donc m'en tenir aux coins traditionnels. Et c'est aussi ainsi que nous déterminerons combien nous allons en commander. Je vais en sélectionner 20 et les ajouter à mon panier. Enfin, les cartes d'art sont livrées avec des enveloppes, vous pouvez donc sélectionner des enveloppes colorées, des offres Vista Print, des enveloppes préadressées. Je n'utiliserai aucun d'entre eux cette année. Je vais le faire moi-même. Je vais donc ajouter les cartes d'avion à mon panier, cliquez sur Continuer. Et c'est le processus. 29. Ce que nous avons appris: Merci d'avoir suivi ce cours. Nous avons beaucoup appris sur Procreate, comment créer un canevas. Incluez notre photo, ajustez nos photos avec des masques découpés, et blâmez-les. Création de palettes de couleurs. Utiliser des guides de dessin pour estimer notre lettrage, copier et coller nos lettres, ajouter des textes et apprendre à utiliser des masques sur notre illustration. Tellement. J'ai hâte de voir tes projets finaux. J'espère utiliser ce que vous voulez pour créer belles cartes photo dynamiques avec juste votre touche personnalisée. Partagez votre projet dans la galerie de projets. Et si vous décidez de publier sur Instagram, merci de me taguer sur made by Katie lives. Rendez-vous au prochain cours.