Procreate : des bases solides, Partie 3 - Modes et ajustements de mélange de couches

1. Bonjour et bienvenue !: Bonjour et bienvenue dans Procreate solides Foundations Troisième partie. Nous allons commencer ce projet en créant cette image mais un juke-box à l' ancienne. Et pendant que nous le créons, je vais vous présenter comment enregistrer et charger la sélection afin que vous puissiez travailler efficacement. Mais le point principal de ce tutoriel est de vous présenter les modes de fusion de calques et les réglages. Les modes de mélange de calques sont l'arme secrète de l'artiste numérique maman. Ils vous permettent de créer facilement des images et des effets, ce qui serait si difficile à utiliser des médias traditionnels. Ils ont l'air compliqués au début, mais je vais vous donner cinq règles simples pour les utiliser. De plus, ils sont divisés en groupes. Et une fois que vous savez ce que sont ces groupes, tout d'un coup ils deviennent beaucoup plus faciles et que vous apprendrez à maîtriser le mode de fusion de calques sur ce cours, nous examinerons également tous les différents des ajustements que vous pouvez effectuer à l'intérieur de Procreate sur ce qui est plus. Vous apprendrez comment les appliquer à une image entière ou à une petite partie de celle-ci. Vous apprendrez comment changer les couleurs. Vous apprendrez comment ajouter des nausées, apprendre à flouter, vous apprendrez à faire des problèmes. Vous apprendrez comment utiliser réglages de liquéfaction massivement puissants. Tous les réglages proposés par Procreate. Je vais vous montrer comment utiliser. J'ai fourni toutes les images à télécharger pour que vous puissiez suivre. Allez donc à la première leçon et faites passer vos compétences Procreate à ce niveau supérieur. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 2. Il est temps de passer au projet ! Jukebox Jive !: Bonjour et bienvenue dans cette section du cours. Dans la section précédente, nous parlions de choses comme les sélections, les calques de découpage, les masques de calques. Maintenant, je veux que nous fassions un exercice ensemble pour les pratiquer davantage. Mais aussi, je veux vous montrer quelques utilisations pratiques des modes de fusion de calques quelques éléments du menu des réglages avant qu'ils n'obtiennent leurs propres vidéos dédiées. Bon, commençons à faire ça. Venons à importer. J'ai stocké le mien sur mon iCloud Drive. C'est le juke-box jive 01. Cette option est disponible en téléchargement si vous souhaitez suivre le cours. Juste pour vous donner un aperçu rapide, voici ce que nous allons finir d' ici la fin de ce tutoriel. Commençons donc. Je vais juste pincer un peu juste pour que je puisse tout voir sur mon écran. Et je viendrai dans mon panneau Calques et je vais jeter un coup d'œil. Nous avons notre couche supérieure, la première couche, c'est notre importation. Et tout ce qu'il y a, c'est une œuvre d'art en noir et blanc d'un de ces juke-box à l' ancienne. Mais tout de suite, j'ai un petit problème. Je veux utiliser cette œuvre d'art au-dessus d'un tas de couleurs différentes. Mais le fait est que c'est juste noir et blanc. Je veux les morceaux noirs, mais je n'ai pas besoin des morceaux blancs. J'ai besoin qu'ils soient invisibles parce qu'ils sont peu exposés et bienvenue à ma couleur de fond et j'ai changé cela pour dire, assez rouge profond. Vous pouvez voir que rien ne se passe là. Maintenant, ma couleur d'arrière-plan est rouge profond, mais le calque couvre tout cela. Je ne vois pas ce rouge profond où je veux voir un rouge profond. Mais en fait, c'est une chose très simple à changer. Parce que si je viens à ce petit et que signe juste là où je tourne en rond et que je tape dessus. Chaque couche possède un certain nombre de modes de fusion de calques différents. À l'heure actuelle, la mienne est normale. Mais si je traîne un peu vers le bas, pouvez-vous voir comment tout commence à changer ? Je veux que le mien se multiplie. C'est l'un des modes de mélange de calques sombres. Et ce que cela signifie, en termes très simples, tout ce qui est noir restera visible et tout ce qui est blanc deviendra invisible. Maintenant, je peux voir ma couleur d' arrière-plan et je peux la changer pour que je le veuille. Passons simplement à un gris assez neutre, assez profond comme ça. Ouah, allez. Faisons ce que nous sommes censés faire. La première couche n'est pas un nom très imaginatif, donc je vais changer cela en Leinhardt, qui n'est pas non plus un nom très imaginatif, mais au moins il me dit ce que fait cette couche. Ok, donc la prochaine chose à faire est bloquer les différentes zones. Si vous vous souvenez d'une partie précédente du cours, nous avions l'image de Wu Siew avec l' artiste martial Henri Block, les couleurs dedans. Nous allons faire la même chose ici. Je ne vais donc pas passer beaucoup de temps faire ça parce que vous avez déjà vu comment le faire. Très brièvement, je vais créer un nouveau calque. Je vais le faire glisser sous mon calque de dessin au trait, comptant mon pinceau, de quoi ai-je besoin ? Eh bien, pour bloquer, rappelez-vous que nous avons besoin d'une brosse dure. Je vais donc venir avec un pinceau à air dur de la brosse à aérographe qui choisissons une couleur au hasard, mais quelqu'un à un prix raisonnable, pour que vous puissiez voir ce que je fais. Et choisissons quelque chose d'assez vif. Cela va changer. Mais supposons que je veuille faire ces petites barres juste à côté. Si je viens et que je zoome et que je baisse mes couleurs comme ça. Premièrement, vous savez déjà comment le faire ou je ne vais pas passer beaucoup de temps à le faire. Vous avez le choix. Vous pouvez soit colorer ces zones, soit pour un peu de pratique, car vous savez déjà comment le faire. J'ai chargé un autre fichier avant que vous appeliez le juke-box jive 0 là où j'ai tout fait pour vous. Et si j'ouvre mon panneau de calques, vous pouvez voir que j'ai lignes et que vous avez quatre calques différents, blocs bleus, des blocs rouges, blocs jaunes, et bien, c'était des blocs verts, mais j'ai décidé pour changer la couleur en rouge légèrement plus profond. Alors peut-être devrais-je être cohérent avec cela et changer cela en blocs rouges. Et faisons en sorte que cela soit cohérent avec ce que j' appelle l'art au trait avant. Et vous remarquerez que les différents calques de blocs sont tous certains modes de fusion neutres. C'est très bien pour moi pour l'instant. Et aussi, si je tape sur l' icône des blocs bleus de gorge, par exemple, vous pouvez voir que je l'ai réglé sur Alpha Lock. Et si vous vous rappelez avec Alpha Lock, cela signifie que je ne peux dessiner que sur ce calque où il y avait déjà une certaine couleur. S'il y a des pixels transparents, je ne peux pas dessiner dessus. Cela le rendra utile pour contenir les différents coups de peinture que je vais faire. Très bien, alors venons à notre galerie. Venons au juke-box, jetons du CO2, balayons vers la gauche, venons partager, partager, un format Procreate d'image à moins que cela ne soit envoyé sur mon iMac. Cette science et celle-ci est prête à être téléchargée pour que vous puissiez la télécharger. Nous pouvons poursuivre ce que nous faisons dans la vidéo suivante. 3. Blocage dans les zones et peindre: Très bien, donc j'ai mon dossier. Si je viens dans mon panneau Calques, vous pouvez voir que j'ai quatre calques de blocs différents : bleu, brun, jaune et rouge. Et je vais juste souligner quelques choses. Si je rends mon calque d'art de première ligne invisible, vous remarquez quand j'ai fait ma coloration, tout est plutôt blobby et plutôt désordonné, mais cela n'a pas d'importance. Cela m'assure juste de passer par-dessus les bords de mon travail de dessin au trait pour ne pas avoir de pixels errants. Et si j'allume à nouveau mon calque au trait, tout devient soudainement net et net. Bon, commençons par ça. Je suis sur mon calque de blocs bleus et je veux créer deux couleurs différentes sur deux côtés différents de mon juke-box. Je veux aussi obtenir un peu d' effet de verre avec une sorte de, ça ressemble à de l'eau gazeuse à l'intérieur. Bon, alors commençons. Maintenant, je pourrais créer un nouveau calque comme celui-ci et en faire un masque de découpage afin que tout ce en faire un masque de découpage afin que je dessine sur ce nouveau calque six, vous ne verrez que les pixels où il y a déjà des pixels sur les blocs bleus. couche. Et si je vous montre cela, j'ai mon pinceau à air dur sélectionné parmi quand je bloquais et j'ai lu maintenant, les six derniers sont sélectionnés. Et si je dessine sur ce calque, vous pouvez voir que je ne fais coups de pinceau partout où le calque bleu est sélectionné. Si je viens ici et que j' éteins mon masque de détourage, tous mes coups de pinceau sont assis au-dessus de ma couche de blocs bleus. Si je redeviens un masque de découpage après qu'ils soient masqués comme ça. Mais je sais que pour ce tutoriel, il y a de fortes chances que je crée pas mal de calques, donc je veux tout faire. Je ne peux pas garder le compte à rebours de la couche. Ce fichier n'est pas trop volumineux pour être téléchargé. Et certains d'entre vous vont avoir des iPad plus anciens. Je ne veux pas que quelqu'un manque de mémoire. Essayons donc de rester aussi loin que possible. Je vais me débarrasser de cette couche pour l'instant. Je suis sur mon calque de blocs bleus et supposons que je voulais sélectionner une certaine partie de la zone. Eh bien, je peux toujours accéder à cet onglet, à mes sélections. Vous pouvez voir que j'ai un certain nombre d'options en bas, j'ai un rectangle à main levée automatique, une ellipse supposant que je vienne au mur automatique, cela signifie que si je tape sur une certaine zone, cela va obtenir sélectionné. Donc, si j'en viens à dire ce cercle de bleu en bas, je viens de taper dans ces quatre zones et l'ancien devient sélectionné. Et ce que cela veut dire, c'est que si je venais à mon pinceau, par exemple, je peux peindre dans cette zone comme ça. Et maintenant, j'essaie de peindre ce peu de bleu sur le côté, ces deux piliers verticaux bleus. Et je ne peux rien faire. C'est parce que la sélection fait ce qu'il dit sur la boîte. Il sélectionne simplement une certaine zone pour que vous puissiez simplement faire des choses dans cette zone, ne vous inquiétez pas pour d'autres zones. Et je vais défaire cela parce que je n'en ai pas besoin. Et si je veux effacer ma sélection, il suffit de cliquer à nouveau sur l'icône Sélectionner et c'est parti. Reprenons nos illustrations de ligne. C'est surtout ce que sont les sélections. Mais écoutez, je veux vous montrer quelque chose. Je vais venir à ma brosse à air douce. Et supposons que je veuille sélectionner ces deux piliers bleus à droite. C'est assez facile. Si je reviens à mes sélections, j'ai sélectionné automatiquement. là que tu y vas. J'ai sélectionné ces zones. Maintenant, si je devais venir à mon pinceau et assez sûr, c'est mon Dieu, la taille de mon sac à main, plus grande et plus opaque. Je ne peux dessiner que dans ces zones. Eh bien, c'est très joli. J'ai donc également effacé ma sélection. Ok, c'est charmant, génial. Mais supposons que je veuille revenir dans cette région. Bon, d'accord, alors passons aux sélections et l'automatique est sélectionné. Je vais taper sur la même zone. Que s'est-il passé ? Pourquoi la zone entière n'est-elle pas sélectionnée ? Eh bien, la raison est que lorsque j'utilise quelque chose comme la sélection automatique, par exemple, vous touchez une certaine zone et que vous recherchez des pixels de couleur identique ou très proche, il va s'inonder vers l'extérieur, il trouve une limite. Dans ce cas, la limite trouvée était cette zone de couleur différente, cette couleur rouge. Donc, ça s'arrête. Maintenant que j'ai peint directement sur mon calque de blocs, cela commence à limiter ce que je peux en faire. Donc, si je tape deux fois juste quelques fois juste pour me débarrasser d'eux sur un café, allez-y. Pour cette raison, lorsque les gens travaillent, ils veulent conserver leur blocage dans les couches comme le blocage dans les couches. Et ils ne veulent pas les peindre directement parce que vous rencontrez les difficultés que nous venons de voir. Mais comme je l'ai dit il y a quelques minutes, je veux essayer de limiter la quantité de couches que j'ai utilisées pour cela. Je vais utiliser mon blocage dans les calques pour poser des zones de couleur de base. Mais ensuite, je vais utiliser des calques de découpage sur le dessus pour vous montrer différentes choses. Donc pour notre disposition en blocs bleus ou aux chandelles, le bleu, mais je veux une couleur différente de l'autre côté. Nous allons donc choisir une autre couleur. J'ai envie de lire un peu plus un rouge chaud , peut-être là-bas. Pour cela, je pourrais utiliser ma brosse à air douce et m' accumuler progressivement parce que je veux une légère gradation d' un côté à l'autre. Mais au lieu de cela, je veux venir à ma brosse à air dur avec mon bord dur. Vous allez rendre ma taille très grande. Et je vais dessiner. De ce côté-ci comme ça. Et je vais aussi venir, et je vais choisir un jaune. Alors, passons à peu près quelque part par là. Et je vais dessiner en jaune au sommet, ce qui n'est pas brillant jusqu'ici parce que je voulais doucement gradation entre le rouge et le jaune au bleu. Et je ne comprends pas cela pour le moment. Eh bien, je pourrais venir à mon pinceau de mélange et commencer à essayer de fondre, mais il y a un moyen beaucoup plus rapide. Si j'arrive à mes ajustements, je reviendrai sur cette chose ici. Flou gaussien. Et l' astuce, c'est de mettre le doigt. Il se trouvait en haut de l'écran maintenant, c'est plutôt à mi-chemin vers le bas ou simplement glisser avec votre doigt de gauche à droite. Comme vous le faites, vous commencez à voir cette barre en haut et vous pouvez voir plus je la traîne, plus le logiciel est mélangé, un flou que je reçois si je la retire presque et rien de très dur, mais comme je le fais glisser dans les logiciels, les logiciels et les logiciels jusqu' à ce que j'obtienne quelque chose que vous allez rarement rassembler, qui est exactement ce que je voulais là-bas. C'est environ 32 %. Et regardez cette belle couleur lisse. Lâchez mon pinceau pour accepter cela. Ok, la prochaine chose que je veux de l'obscurité et de la lumière là-dessus, alors je reviendrai à mes couches. Mes blocs bleus sont sélectionnés, et je vais ajouter un autre calque, et je vais le définir sur un mode de fusion différent. Tout d'abord, je veux me concentrer sur les zones les plus sombres. Je veux donc un mode sombre et mélange que je vais multiplier. Je vais aussi réduire un peu l'opacité vers la mi-chemin. Et je vais choisir un gris assez foncé. Mes pinceaux d'art, je vais choisir un pinceau à air doux. Je veux que ce soit assez grand et je veux qu'il soit faible d'opacité afin que je puisse progressivement développer mes coups de pinceau. La dernière chose, je veux seulement que cette couleur apparaisse, qu' il s'agisse d'un pixel dans le calque de blocs bleus. Alors j'ai tapé et je suis venu à couper le masque, et cela devrait aider. Voyons maintenant ce que je peux en faire. Je commencerai en bas droite et commence progressivement à s' accumuler comme ça. Ça a l' air bien. Et aussi, je veux assombrir la zone juste autour du haut, juste là où il y a ce peu que je pense pour le juke-box réel, s'ils sont de couleur or ou peut-être juste autour morceaux latéraux juste de l'autre. côté. En bas, ici. Maintenant tout de suite, est-ce que tu remarques quelque chose avec ça ? Je viens de poser du gris et pourtant j'ai des bleus plus profonds, des rouges plus profonds, des jaunes plus profonds, ce qui est en quelque sorte une couleur verte. Et c'est parce que mon mode de fusion de calques est configuré pour se multiplier. Maintenant, multipliez, c'est l'un des modes de fusion sombre. Jetons un coup d' œil à quelques-uns des autres et un peu expérimentaux. C'est sombre et la couleur a été un, OH, ça a l'air très intéressant. Je pense qu'avant de me multiplier, j'ai peut-être un ton légèrement plus riche. Que dire de Linear Burn ? Peut-être pas de couleur. Maintenant, au lieu de multiplier, je veux choisir Color Burn car c'est la première chose à propos du mode de fusion de calques de votre expérience. Et aussi parce que je le mets à peu près à mi-chemin, je peux maintenant le rendre plus subtil en réduisant l'opacité. Ou je peux le faire beaucoup plus en face en augmentant l'opacité. C'est beaucoup trop. Revenons à peu près, à mi-chemin, ça marche pour moi. Et je vous conseille d'être audacieux lorsque vous faites quelque chose comme ça. Vous pouvez également estomper le calque par la suite. Ce n'est pas un problème, mais assez souvent, les gens peuvent être un peu timides avec cela, mais cela n'est pas nécessaire parce que si nécessaire, suffit d'éteindre la couche entière et elle a disparu, vous pouvez créer un nouveau et recommencez, encore une fois avec ce calque plus haut pour être un peu plus gradué. Encore une fois, je vais venir au blurb gausien, faire ce que j'ai fait avant. Il suffit de mélanger le tout pour qu'il soit beaucoup plus doux. Puis appuyez à nouveau sur l'icône de mes réglages pour vous y engager. Maintenant, pendant que nous sommes sur ce calque, je veux ajouter de l'ombre pour que tout cela semble un peu plus cylindrique. Regardez si je viens ici dans cette zone rouge, assurez-vous que mon calque est sélectionné. Même pinceau, c'est très bien. Et je vais rendre mon pinceau peut-être un peu plus opaque comme celui-ci, environ 45 % et je réduirai la taille de mon pinceau un peu plus petite. Et je voulais faire juste du côté droit de ces deux tubes de route. Donc, si je viens comme ça et que je dessine comme ça, vous pouvez voir que ça a l'air un peu bien, ma main s'est un peu mélangée. Essayons aussi de l'autre côté. Et j'aimerais que ce soit un peu plus lisse. à deux doigts et robinet à deux doigts. Maintenant, je vais dessiner une ligne à nouveau, mais cette fois, lorsque j'ai fini mon coup de pinceau, je vais laisser mon stylo là où il se trouve et je ne vais pas le déplacer la surface de mon iPad comme ceci et blanc. En haut, voyez-vous un mensonge créé si je peux modifier la forme, je reçois ces deux petits points. Ce que j'ai est complètement droit. Et en faisant glisser ces deux petits points, je peux déplacer cette ligne là où je veux qu'elle soit. Vous pouvez le voir, je peux avoir juste un peu d'ombrage comme celui-ci ou cela peut faire en sorte que je dise un peu plus. Et si je décide oui, je suis content de ça. Nous pouvons simplement appuyer sur l'icône de mon pinceau et je peux faire un autre coup de pinceau de l' autre côté, comme ceci. La même chose encore, modifiez ma forme et je peux la faire glisser à peu près la même chose de l'autre côté. Faites glisser une ligne, modifiez la forme autour. Appuyez sur mon pinceau et venez. Modifier la forme. Déplacez ça vers Y1. Pour être tout de suite, j'ai un look plus 3D. Maintenant. C'est là que ça devient intéressant parce que c'était très bien. L'un avait une ligne, mais ici j' ai une courbe énorme ou je viendrai, essayons. Je vais traîner comme ça. Et oh, est-ce que mon stylo a fonctionné n'est pas si bon, n'est-ce pas un problème ? Touchez à deux doigts pour défaire. Je vais simplement répéter ce que j'ai fait avant. Je vais dessiner un arc et je tiendrai mon stylo à la fin. Et je suis créé. Je peux modifier la forme et je peux la déplacer où je veux. J'ai trois points. Ecoutez, j'ai ici ce point qui contrôle comment notre clé ou non notre clé, que nos enfants, si l'anglais n' est pas votre langue maternelle, le mot archaea est quelque chose que je viens d'inventer. Ok, donc ne vous inquiétez pas à ce sujet. Encore une fois, j'obtiens une transition beaucoup plus fluide comme ça, sauf que je vais rendre mon pinceau un peu plus petit pour cette partie extérieure légèrement plus fine. Glisser comme ceci est créé Modifier la forme. Et bien sûr, tu y vas. Cela me rend la vie tellement plus facile et plus précise. Forme améliorée. Emmenez-le là où je veux qu'il aille. Souvenez-vous de la taille un peu plus grande et faites cette mèche inférieure ici. Co-créé, modifiez la forme. Pourquoi est-ce que je le veux ? Surmontez mon pinceau une fois de plus pour l' accepter tout de suite, j'obtiens un effet plus circulaire là-bas. Et encore une fois, je vais tirer, encore une fois, garder à l'esprit lorsque je fais ça, tout est sur la même couche et j'ai déjà brouillé celui-ci. Maintenant, je vais flouter un flou. Je dois juste en être conscient. Les choses ne deviennent pas trop blobées. C'est une affaire de jugement. Mais de toute façon, passons ça. Donc, j'ai un arc là-bas, j'ai 7 %. Vous pourriez avoir quelque chose de différent si vous suivez. Mais c'est en haut de mon ajustement emblématique GAN. Mais si nous arrivons à notre panneau de calques, tout est sur ces six derniers. En fait, allez, faisons ce que je continue de vous harceler et je ne le fais pas moi-même, mais je vais le faire. Maintenant. Nous allons le renommer. À quoi devrions-nous le nommer ? Les ombres du cheveu. Je pense que c'est un bon point pour terminer cette vidéo, je vous verrai dans la prochaine. 4. Lumière et ombrage avec des modes de mélange: Ok, donc j'ai mes beaux tubes colorés et j'ai l' ombrage pour mes tubes, mais tout semble un peu mort. J'aimerais un peu plus de profondeur, peut-être un peu plus de vibrance dans ces zones d'ombre. Mes ombres à tubes sont donc réglées pour brûler la couleur. Mais si vous vous en souvenez, j'utilise simplement gris pour créer mes zones plus sombres. Je pense que je peux peut-être faire un peu plus avec ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais taper sur mon calque d'ombres à tubes et je viendrai au verrouillage alpha. Donc maintenant, si je peins sur ces zones d'ombre, je vais juste peindre dans les zones peu profondes qui ne sont nulle part ailleurs. Alors comptons sur mon pinceau. Quel pinceau vous utilisez. Push logiciel, qui devrait faire le travail. Ok, et je vais mettre mon doigt juste dans cette zone bleue ici. Pour goûter cette couleur bleue. Je vais ouvrir mon panneau de couleurs et je veux toujours une couleur intense, mais je vais aller un peu plus vers le violet, plutôt que le cyan et le bleu. Et je vais faire de cette couleur une couleur assez intense. Nous allons maintenant peindre dans cette zone et nous allons regarder ça. Je reçois un bleu beaucoup plus attrayant dans ces régions. Ça va, d'accord, qu'en est-il de cette couleur jaune ? Je vais prélever des échantillons dans cette zone jaune. En fait, vous pouvez voir que je viens de choisir une couleur de cette région ici. Mais au lieu de cela, je vais aller un peu plus vers la zone orange. Parce que lorsque les choses passent dans l'ombre, elles prennent parfois une teinte légèrement différente. Je veux de la couleur pour ça. J'ai cette couleur orange. Voyons à quoi ça ressemble quand j'ai peint dans les zones d'ombre et c'est joli. Vous pouvez voir que j'obtiens un effet beaucoup plus attrayant maintenant et je me demande simplement, peut-être que cela devienne un peu plus profond dans la couleur comme celle-ci. Non, ça ne fera pas beaucoup de différence, mais je viendrai à mon échantillon de rouges. Mes droits sont pour cela. Je veux quelqu'un un peu plus vers l'extrémité violette des rouges. Alors j'en viens à ça et pourquoi la palette ? Et je vais traîner un peu comme ça. Je rends ça encore intense, mais une couleur un peu plus profonde comme celle-ci et je vois à quoi ça ressemble. Cela a l'air plus attrayant, mais c'est encore un peu trop lumineux, je pense donc que c'est un peu sombre et semblable, mais le court, allons le rendre très intense parce que nous sommes ne pas appliquer de couleurs directement pour le moment. Ce violet profond très intense ne sera pas ce que je verrai quand je brosse, car il est réglé sur un mode de mélange de calques différent comme celui-ci. Et ces couleurs que j'ai dans ces zones d'ombre, elles sont beaucoup plus fortes et beaucoup plus vives et c'est ce que je veux. Je veux dire, avouons-le. Il s'agit d'un juke-box à l'ancienne et subtil sans retenue. Pas vraiment. Mais regardez, voici ce qu'il y a de bien. J'aime bien l'effet, mais ça pourrait être un peu plus sombre. Eh bien, vous souvenez-vous que dans la dernière leçon, j'ai dit mon opacité à 50 %. Et c'est un bon exemple de la raison pour laquelle régler votre opacité à la baisse, surtout en mode fusion de calques, est une bonne idée car je peux venir maintenant, je rends le tout plus intense comme ça. Ecoutez, je l'ai porté à 63 % et immédiatement les ombres s'assombrissent. Et quand j'ai pu aller jusqu'à 100, auquel cas ça paraît, c'est trop fort. C'est inexistant, beaucoup trop subtil. Mais maintenant, je vais faire l'affaire dans laquelle vous devriez vous lancer parce que regardez, je suis en train de me tortiller dans mes diapositives. Je parie que vous regardez ce petit point bleu qui se déplace sur le curseur. Et vous pouvez même regarder quoi, 57 %, et maintenant c'est 66 %. Je suis au mauvais endroit. Ecoutez, il suffit de le faire pour qu'il soit beau et subtil comme ça. Ne regardez pas le curseur. Regardez l'image. Regardez l'effet de l'image. Ne regardez pas le numéro. Ne regardez pas le curseur et n'ajustez ce curseur pour obtenir l' effet souhaité. Et je vais parler de là. Ensuite, je retire ma casserole du curseur et, par curiosité, je vais regarder le curseur et j'ai choisi 60 % d'opacité. Et ce que je veux dire ici, c'est d'utiliser vos yeux, pas la position du curseur et certainement pas les chiffres, pas lorsque vous traversez des effets visuels. OK. Je dois donc dire que l'amélioration des zones d'ombre est beaucoup plus belle. Et maintenant, qu'en est-il des faits saillants ? Parce que ces tubes sont faits, je ne pense pas que ce soit du verre, peut-être une sorte de perspective ou quelque chose du genre. J'ai donc besoin d'ajouter quelques points forts. Je vais donc créer un nouveau calque. Et faisons cela de la manière la plus évidente. Je veux quelques points forts dans certains domaines, mais pas dans d'autres. J'ai besoin d'un moyen d'isoler les zones que je peins. Supposons donc que je vienne à ces deux tubes comme nous l'avons fait auparavant. Eh bien, si j'arrive à mes sélections, j'utilisais la fonction automatique. Revenons au rectangle. Et je suis dans ce mode que je tourne maintenant, ce qui signifie que si je traîne une boîte comme celle-ci et peut-être une autre. Ici, j'ai maintenant deux boîtes sélectionnées. Et si j'en arrive à ce que j'utilise ? Ma brosse à air douce, choisissons une couleur blanche droite . Faisons en sorte que l'opacité soit agréable et basse pour que je puisse progressivement augmenter la taille du pinceau, assez grande. Maintenant, lorsque je me débrouille, je peux construire une zone plus légère juste dans les zones sélectionnées. Je trouve ces lignes diagonales mobiles qui montrent l'extérieur de la sélection un peu distrayante. C'est ce que vous pouvez faire. Venez sur l'icône de votre clé à molette, accédez aux préférences. Vous pouvez voir en bas, la loi de visibilité du masque de sélection peut réduire cela à 0. Le masque est toujours là. Vous ne pouvez tout simplement pas le voir, ce qui signifie qu'il ne vous distrait pas. Et si je réduit la taille de mon pinceau un peu, je peux créer quelques surlignements, peut-être un petit zoom arrière. Alum obtient ce genre d'effet. Ok, c'est bon. Je suppose que c'est la visibilité pour que nous puissions voir ce que nous faisons adulte d'un seul coup sur l' icône de mes sélections pour perdre ça. Et j'ai cette couleur plus claire. C'est un peu plat à mon goût. Modifions le mode de fusion des calques. Essayons l'un des modes de fusion éclairci, comme éclairci, la couleur de l' écran esquive. Ça va être très intense en passant en plein écran pour l'instant. Et je peux jouer avec l'opacité comme avant. Ok, c'est bon pour ça. Tout droit, tout droit parce que j'ai une boîte simple, mais qu'en est-il de cette zone ici ? Bon, d'accord, revenons à mes sélections, il y aura une sélection d' ellipse là. Et peut-être que si je traîne un peu de lumière, c'est un peu difficile à faire. Je vais donc taper sur clair en bas. Zomato, peut-être essayer de faire ça. Non, ce n'est pas tout à fait là. Disons que c'est clair. Essayons bien quelque chose, je pourrais m'inquiéter de déplacer et d' enlever des choses comme celle-ci, mais cela semble difficile. D'accord, alors disons ça. Passons à main levée et zoomons sur cette zone. Mode Ajouter. Revenons un peu comme ça. Pinceau encore une fois, rendez-le plus grand. Et ce n'est pas idéal. Si je clique à nouveau sur mon icône de sélection, cela fonctionne en quelque sorte, mais je devais me fier à mes compétences à main levée qui n'étaient pas si bonnes dans ce cas particulier. Et je pense que le point que je veux souligner est que les outils de sélection, celui-ci juste ici, les outils de sélection, combinés aux outils de transformation, peuvent être très efficaces lorsque vous êtes en dessinant des choses et peut-être voulez-vous modifier la position d'une tête qu'elle s'incline plus en arrière pour cela. Oui, l'outil de sélection, combiné à l' outil de transformation, peut bien fonctionner. Et les outils de sélection existent depuis très longtemps depuis des décennies. Mais quand il s'agit d'isoler certaines zones de votre image. Vous pouvez donc peindre sans aller dans d'autres domaines, ce qui est une compétence absolument vitale avec la peinture numérique. sélections sont un peu l'âge de pierre. Il y a d'autres moyens de le faire. Il y a de meilleures façons de le faire. Jetons donc un coup d'œil à certains d'entre eux. Je reviendrai à mon niveau sept et je vais le clarifier. Et je vais définir le mode de fusion de calques, par exemple, pour superposer. Ensuite, je vais entrer et choisir un pinceau. Je vais choisir mon aérographe cardiaque, une brosse air moyennement dure. Essayons ça. J'ai donc juste un bord légèrement mou, mais c'est quand même assez dur. Je vais passer à mon panneau de couleurs et je vais maintenant prendre de la valeur parce que j'ai sélectionné le blanc, la saturation est définie sur 0. Je vais prendre ma valeur de luminosité. Je vais y entrer et je vais entrer en 1130. Maintenant, j'ai un gris moyen mort. Le gris ajoute 50 %. Et si je recule rapidement, écoutez, je vais régler mon mode de fusion de calques sur normal pour vous puissiez voir plus clairement ce que je fais. Ensuite, je vais venir dans cette zone. J'ai zoomé sur cette zone. Jetons maintenant un coup d'œil à la taille de ma presse. Je veux que l'opacité soit réglée sur 100 % opaque. Je veux une ligne précise, rien de transparent. Pour une ligne oméga trop épaisse, elle est trop large. Allons le rendre un peu plus mince. Je vais y aller. Et ce que je ferai, c'est ce que j'ai fait avant venir et je ferai un prêt de bas en haut, blanc jusqu'à ce que j'obtienne ma forme d'édition. Et je vais passer à mon pinceau et je vais refaire la même chose. Donnez un poids de ligne pour les modifications, montez, modifiez ma forme et déplacez-la à ce sujet. Appuyez sur mon pinceau. Nous avons déjà vu cela en action. Nous voulons créer une courbe comme celle-ci. Modifiez ma forme, comme ça, et je peux la déplacer en place et j' obtiens toute la précision que j' avais lorsque je créais mes zones plus sombres sont des différences. C'est un digraphe et il a un bord dur, loin de la sève. Maintenant, je pense que pour ce truc, je vais vous dire ce que je vais faire. Je vais accélérer pendant que je fais de l'autre côté. La taille de ma brosse est un peu plus fine car ce tube en haut est plus fin. 16 %. Essayons encore une fois. Rod EFL do. Déplacez-le pour qu'il suive de près le contour de ce tube qui fonctionne pour moi et la caméra de l'autre côté. Maintenant, j'ai mes lignes grises moyennes mortes, qui pour le moment, nous n'avons pas air trop attrayantes, mais venez à mon panneau Calques. Le mode est réglé sur le mode de fusion de calques normal et vous avez ces gris mi-morts. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque je passe à l'un des modes de fusion de calques de contraste. Prenons le premier, prenons la superposition. Je vais voir que tout a disparu. Si je rends le calque visible, invisible à nouveau, il a complètement disparu. En effet, vous disposez d'un certain nombre de modes de fusion de calques, appelés modes de fusion de calques de contraste. Et ce qui se passe avec eux, c'est que tout ce qui est un gris moyen mort, comme nous l'avons, disparaît. Tout ce qui est plus léger que McCrae fera en sorte que tout ce qui se trouve en dessous semble être une version plus légère de lui-même et tout ce qui est plus sombre que McCrae fera paraître les choses en dessous être une version plus sombre de sa propre couleur locale. Cela semble très compliqué. Nous allons vous montrer cela en action. Je prendrai mon calque sept et je vais coller sur Alpha Lock. Je ne peux donc peindre que là où ces zones grises invisibles sur notre résultat , appelons-le ça. Nous appellerons ça la superposition. Je peux changer le mode de fusion des calques en superposition, mais essayons-le. J'ai mort gris moyen, passons à mon classique et je choisirai une couleur plus claire comme celle-ci. Je viendrai à mon pinceau. Pour cela, j'utiliserai mon aérographe doux qui vient ici. Je passe l'ensemble trop bas pour que je puisse progressivement augmenter ma taille. Je me mettrai à environ 13 %. Et maintenant, quand je commence à dessiner dans cette zone, mais parce que je peins un gris plus clair par-dessus, je reçois une version plus légère de ce rouge en arrière-plan. Maintenant, défaisons cela pendant une seconde. À moins que vous ne choisissiez simplement un blanc droit. Il suffit de faire quelques coups de pinceau ici. Pouvez-vous le voir aussi sur l'autre tube ? Mais je commence à avoir des couleurs claires maintenant. Je vais agrandir la taille de mon pinceau, pâteux plus bas. J'ai donc plus d'effet fané. J'ai toujours un bord tranchant parce qu' il y avait une page nette sur le gris en dessous. Mais il peut vraiment commencer à monter sur la taille et l'opacité et commencer à jouer à des jeux avec ce regard, voyez, j'ai de jolis points forts dans les zones d'ombre, qui est ce que vous verriez avec verre. Si j'arrive au sommet ici. Regardez ça. Je reçois de jolis petits reflets comme du verre ici, mais ce sont toutes des versions plus claires du niveau de couleur, dans ce cas, le jaune. Au cas où vous vous demandiez, si je passe à, essayons le noir. Ici Brown. Je reçois maintenant des versions plus sombres de mon noir et j'allégue quelques séries là-dedans comme celle-ci, mais je reçois encore certaines de ces réflexions sombres que je m'attendrais à voir inter- zone de classe comme celle-ci. Peut-être ici. Faisons en sorte que cela soit un peu plus grand. Et je peux ici dans des zones légèrement plus sombres du verre. Revenons au blanc et peut-être un peu plus vite maintenant car même si j'ai déjà expliqué le principe général, nous allons donc vous le montrer en action. Et je prends un bord dur, un bord doux. Et je peux varier la quantité d'eau déversée. Variez l'effet comme un peu de surbrillance ici. Toutes les variations locales des rouges sont les jaunes ou les bleus. Vous obtenez des rouges plus foncés, des jaunes plus clairs, des bleus plus foncés et plus clairs. Et c'est un énorme avantage lorsque vous faites un travail comme celui-ci. Je l'ai dit pour superposer, mais vous avez un certain nombre de contrastes différents, le mode de mélange de calques. Passons en revue quelques-uns d'entre eux. Lumière douce, un peu plus subtile. C'est dur, c'est un peu trop dur à certains endroits parce que je l'ai peint en pensant à la superposition. Lumière vive. Cela donne des couleurs intéressantes. Encore une lumière linéaire. Mais la lumière vive était intéressante. Écoutez, je vais ramener ça en superposition. Et je vais dupliquer ma couche, ce qui rend immédiatement les choses les plus fortes. Voyez ça. Mais avec cela, je vais en arriver à quoi s'agit-il ? Lumière vive. Et essayons ça. L'opacité descend à 0, en composant progressivement une partie du ton légèrement plus fort ou comme ça. Et il semble un peu trop fort à un ou deux endroits. Donc, ce que je vais faire, je choisirai à nouveau le gris moyen. Que suis-je en train de faire ? Sortez pour être idiot. C'est mon micro. Super. C'est dans les couleurs de mon histoire. Il suffit de frotter en rond. Maintenant, avec cela, nous allons jeter un coup d'œil à ces bleus en bas. J'aime ce qu'ils font de la lumière vive dans certaines zones, mais pas dans d'autres. Je vais le rendre un peu plus petit. Et je peux juste peindre cette zone de lumière vive dans certaines zones simplement en peignant dans ce gris moyen, je peux choisir l'influence et choisir l'influence endroit où elle est réellement appliquée. Cette lumière vive est une superposition légère en ce sens qu' il s'agit d'un mode de mélange de calques de contraste. Pour n'importe quel mode de mélange de calques de contraste, mélange gris moyen invisibles. Je ne fais donc que rendre invisible l'effet du calque de lumière vive dans certaines zones. Maintenant que je l'ai fait dans certains domaines, puis-je avoir la capacité ? Je vais le faire. Oui. Juste pour faire valoir un point, mais peut-être que je vais juste entrer et m'estomper dans certaines zones parce qu'il est trop fort dans certaines zones. Mais ça va. Quelques points forts pour vous. 5. Enregistrer et charger: Ok, je pense que je commence à créer un petit problème pour moi-même parce qu' après avoir terminé la vidéo précédente, je me suis dit : Eh bien, ok, travaillons avec l' image un peu plus pour que je puisse montrer aux gens Ce que j'ai fait. Et je l'ai fait dans le juke-box, passons à notre panneau de calques. Et j'ai tout fait sur la couche de blocs bleus. J'y ai ajouté une autre couche appelée paillettes, juste pour donner un peu de motif dans une texture à l'intérieur des tubes. Et donc en comptant les différentes choses que j'ai faites, j'ai pour ma disposition de blocs bleus, 1234567, différentes couches. Et c'est très bien, mais j'ai aussi ma couche de blocs bruns, mon calque de blocs jaunes sur ma couche de blocs rouges. Si je veux la même quantité de détails et de flexibilité pour mes autres couches, c'est sept fois 428 couches différentes. Et donc, selon la taille de mon image, je risque de manquer de mémoire avant de pouvoir tout faire. Il y a aussi le fait que si je répète le processus, par exemple avec mon calque d'ombres à tubes, je finirai avec quatre calques différents, tout en mode mélange de lumière Colorbond, et ils font tous la même chose. truc. J'ai aussi tellement de calques dans mon panneau Calques. Je vais passer beaucoup de temps à jouer la chasse de la bonne couche. Je ne veux pas faire ça. Ce que je vais faire, c'est je reviendrai dans ma galerie et j'ai créé un nouveau fichier que je vais configurer, puis je vous enverrai. Et c'est le juke-box jive 03 aplati. Nous allons revenir à l'essentiel. Maintenant, si vous vous souvenez de la raison pour laquelle nous avions quatre couches de blocs différentes étaient de sorte que, supposons , par exemple, que je sois sur la couche de blocs bleus, je choisis un pinceau dans mon ensemble de pinceaux à aérographe soft air et je peux peindre en bleu et ça n' affectera nulle part ailleurs. Faisons en sorte que ça soit un peu plus lumineux que le noir est juste mort. Et ce serait bien que tous ces blocs soient sur une seule couche. Et ce que je peux faire, c'est que je peux venir à mes blocs rouges, fusionner ça. Maintenant, les blocs rouge et jaune sont combinés. Je peux les fusionner à nouveau et je peux fusionner à nouveau. Tous mes blocs sont donc tous sur une seule couche. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a encore les verrous Alpha plus tard, mais maintenant mon problème est qu'il n'y a pas grand-chose. Nous n'avons pas bloqué en premier lieu parce que tout coup de pinceau que je fais va tous les traverser. C'est donc ce que je vais faire. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser l'outil de sélection, utiliser la sélection automatique pour sélectionner différentes parties, disons toutes les zones bleues. Ensuite, nous allons enregistrer, charger et enregistrer la sélection afin que je puisse appeler une sélection quand je veux. Mais cela pose un problème subtil. Et je vais vous le montrer si je viens dire cette zone ici, juste à la base, juste à l' endroit où les tubes bleus rencontrent cette zone jaune. Si je prends mon calque de blocs jaunes, ils réduisent l'opacité. Pouvez-vous voir que j'ai des morceaux de calque de blocs bleus, que vous pouvez voir quand j'ai peint dans les blocs bleus, j'ai légèrement parcouru mon contour juste autour de cette zone que je suis certainement maintenant. Mais c'était correct parce que j'ai ajouté dans mon calque de blocs jaunes au-dessus de ce qui masque cette zone, ce qui, si j'utilise Alpha Lock et quatre calques de blocs séparés, ce n'est vraiment pas un problème. Mais maintenant, je veux créer mes sélections et supposer que mes blocs jaunes soient invisibles. J'arrive à mes blocs bleus et je fais une sélection ou je viens à mon outil de sélection, l'automatique est sélectionné et j'ai tapé juste dans cette zone. Vous pouvez voir que les zones où je chevauche sont maintenant sélectionnées. Maintenant, si je peignais, permettez-nous de créer une sélection. Je pense que tout cela est merveilleux. Cela fonctionne vraiment. Mais si je devais peindre juste dans la zone, pouvez-vous voir que j' affecterais et je choisirai une couleur différente. Revenons à ma palette classique. J'aime dire « couleur verte ». Si je devais peindre là, j'ai commencé à voir ce vert empiéter dans la zone jaune. C'est un gotcha très subtil, mais il est là. Faisons donc quelque chose à ce sujet. Touchez pour annuler, éliminer notre sélection, rendre visible les blocs jaunes de ce calque. Avant de faire toutes mes sélections, je dois venir et je dois fusionner tous ces différents calques. Je vais donc prendre mes blocs rouges et les fusionner dans la couche de blocs jaunes. Et je vais prendre ce calque et le fusionner le calque des blocs bruns. Et je vais prendre ça et le fusionner dans le calque de blocs bleus. Maintenant, quand je suis redescendu dans la même zone, et je vais simplement rendre ma couche de dessin au trait invisible. En fait, regardez, réduisons l'opacité. Vous pouvez voir maintenant parce que je fusionne les calques l'un sur l'autre, ces bords rugueux sont masqués par ma zone Leinhardt supérieure. Ce n'est donc pas un problème. Mais aussi parce que j'ai fusionné les calques avec le calque jaune fusionné sur le calque bleu. Je n'ai plus ce chevauchement. Et je vous le dis maintenant parce que vous faites peut-être un projet et que vous pensiez : OK, c'est génial. Je peux utiliser des sélections avec un neuronal dans ce problème où une zone saigne dans une autre. Et vous ne savez pas pourquoi. C'est pourquoi. Maintenant, c'est arrivé à mon outil de sélection. Et je souhaite sélectionner toutes les zones bleues. Par exemple, touchez, touchez, touchez, touchez tout ce que vous voyez qui est bleu. Encore une fois, il y a tellement de trucs ici. Oups, touchez deux doigts pour annuler cela et tapez uniquement ces zones ici. J'ai remarqué que si vous faites une erreur et que vous touchez une certaine zone que vous ne vouliez pas , puis que vous l' annulez lorsque vous touchez à côté de cette petite zone que je tourne, cela à côté de cette petite zone que je tourne, est soudainement devenu non sélectionné. C'est peut-être un petit problème. S'il vous plaît, soyez simplement conscient de cela. Nous allons donc faire de l'autre côté. Oui, cela peut devenir difficile car ce que je reçois, c'est la couleur complémentaire du bleu. Je sais donc vraiment que je sélectionne les zones bleues, mais c'est un peu similaire à cette couleur jaune. Ça ne fait pas attention. D'accord. Je vais juste accélérer un peu. Je pense que c'est toutes mes zones bleues sélectionnées. Alors maintenant, ce que je fais, c'est que je viens enregistrer et charger et j' appuie sur le signe plus où il indique les sélections, tape dessus et demi, sélection, un qui est maintenant enregistré. Je peux maintenant sortir de mon outil Sélection, donc rien n'est sélectionné. Et je peux revenir à nouveau, revenir à mon outil de sélection. Automatique est sélectionnée. Très bien, nous allons le faire. Le jaune est le prochain. Assurez-vous simplement qu'il est sélectionné. Je ne peins pas par erreur et je ne tape pas. Oui, vous pouvez voir qu'il choisit la couleur opposée, qui dans ce cas est bleue. Et ce n'est pas déroutant, mais restez avec moi. Il est assez rapide de sélectionner toutes ces zones. Je pense que c'est tout ce que j'ai sélectionné en jaune. Encore une fois, je viens économiser et charger. Je tape à nouveau et je reçois la sélection pour que tout soit désélectionné. Revenez à l'intérieur. Une fois encore. J'ai mes bleus jaunes maintenant qu'en est-il de mes rouges ? Un peu ici, attention aux petits morceaux. Enregistrez cette sélection trois. Et j'ai un problème ici. Il s'avère que les zones rouges et brunes sont tellement similaires qu'elles sont toutes deux sélectionnées en même temps. Très bien, et bien, faisons quelque chose à ce sujet. Disons que cette zone rouge ici et l'odeur, elle a tout inondé. Mais si je mets mon doigt sur mon crayon n'importe où sur l'écran, peut-être vers la droite et que je glisse vers la gauche, vous pouvez voir que mon seuil de sélection vous pouvez voir que mon seuil de sélection baisse comme ça. Je vais ramener ça à environ 19,420 %. Je me débrouillerais en tapant sur le fond. Essayons à nouveau de taper et de voir ce qui se passe. Oui, maintenant j'ai appris mon seuil de sélection. C'est plus fou de ce qu'il reprend. Maintenant, je peux choisir tous mes rouges. Je peux enregistrer cette sélection trois. Par ailleurs, si vous effectuez ce type de sélection et que vous commettez cette erreur lorsque vous en sélectionnez trop , puis que vous créez une sélection. Tout ce que vous devez faire, c'est simplement glisser vers la gauche et vous avez la possibilité de supprimer cette sélection. Je ne veux pas faire ça. Faites donc glisser vers la droite et appuyez une fois de plus sur l'icône de ma sélection pour tout désélectionner, puis revenez et nous avons juste les bruns à faire maintenant, n'est-ce pas ? C'est tous mes sourcils, je pense, oui, cette petite sauvegarde et charge là-haut. Maintenant, avec tout ce qui est désélectionné. Supposons que je veuille travailler sur les tubes bleus. Maintenant encore, revenez à mes sélections, venez enregistrer et charger ce que vous voulez. Je tape dessus, ça va être sélectionné. Je vais appuyer sur mon pinceau pour me préparer à peindre. Et vous pouvez voir que mes zones bleues sont sélectionnées. Et supposons que vous vouliez seulement revenir, travailler uniquement sur les rouges, venir sauver une charge. Je pense que c'était la troisième sélection, n'est-ce pas ? cette sélection trois, appuyez sur mon pinceau et je suis prêt à commencer à peindre. Maintenant, revenez dans le panneau de mes calques. J'ai tous mes blocs sur une seule couche. Mais l'un des principaux points d'avoir des blocs car vous pouvez contrôler vos coups de pinceau afin qu'ils ne flottent pas dans d'autres zones, ce qui est toujours important pour la peinture numérique. Mais dans ce cas, je n'ai pas besoin d' avoir sept couches qui font tous le même travail. Je peux utiliser la même longueur, isoler certaines zones en sélectionnant, ce qui signifie que je peux avoir des fichiers plus gros et que cela devient moins déroutant. La seule chose que je ferais avec ça, c'est regarder, si je me rapproche comme ça, ceux qui se déplacent alignés sur elle montrent la zone extérieure de ma sélection. Ils sont très distrayants. Alors, venez à l'icône de votre clé à molette. Et sous les préférences, vous avez celui-ci ici, visibilité du masque de sélection, juste en bas. Maintenant, je vais faire glisser ça vers le bas. Je vais descendre à peu près, je suppose entre 10, 15 % pour que je puisse simplement voir les lignes bouger, ce qui va être important parce que je veux juste être clair pendant que je travaille les zones sont sélectionnées dans lesquelles ne le sont pas, mais ce n'est pas gênant. Je peux faire de meilleurs choix quant à ma couleur ou à mes valeurs à côté d'une autre zone. Très bien, donc si je déplace ça sur le côté, me reste plus qu'à faire maintenant, c'est de créer des calques. Et créons quelques calques et utilisons des modes de fusion de calques. La première chose que j'ai faite, c'est que j'ai rendu les choses plus sombres. Je vais donc appuyer sur mon petit et appeler mes modes de fusion de calques. Et juste au-dessus de la normale, ce sont tous les modes de fusion sombre et de calque. Je vais mettre le mien à brûler les couleurs parce que je me souviens qu'il nous a donné des couleurs plus attrayantes dans les zones d'ombre. Mais je vais aussi réduire l'opacité à mi-chemin, peut-être juste un peu plus loin. Pour que plus tard , je puisse rendre l'effet plus fort ou moins fort. Je vais renommer ça en chiens. Et juste au passage, je devrais mentionner que vous n'avez pas besoin de mettre tout votre effet assombrissant sur une seule couche. Vous pouvez avoir plus d' une couche plus foncée. C'est une pratique très courante. Vous pouvez créer des ombres plus claires sur un calque, vos ombres plus foncées et un autre, et vous êtes des ombres très profondes sur un autre calque. Vous auriez donc trois couches et sombres différentes. Je veux aussi Ally, que j'appellerai des lumières. Pour cela. Pendant que dans les vidéos précédentes, j'ai utilisé la superposition où j'ai posé une couleur gris moyen que je verrouille le calque, puis tout ce qui est plus léger que McCrae, une page claire et tout est plus sombre que mon gris semble plus foncé. J'espère que vous vous en souviendrez. Mais pour que cela rende les choses moins déroutantes, je veux qu'une couche fasse un travail, la couche sombre. Son travail est de rendre les choses plus sombres, les lumières. Son travail est de rendre les choses plus légères mais aimées. Laissez-moi vous montrer si je viens et que je le choisis, c' est plus ou moins que la peinture grise sur cette zone. D'accord. Eh bien, c'est un MakeGray. Et si je devais prendre ça aussi, les superpositions, ça paraîtra presque invisible. Mais si je choisis l'un des modes de fusion les plus légers, qui sont juste dessous d'un mode « all blend » comme l'éclairage ou l'écran. Vous pouvez toujours voir ça génial. En effet, les modes de fusion plus légers fonctionnent un peu différemment. Ecoutez, si j'efface ce calque sur écran, c'est le mode de fusion plus léger. Si je choisis un noir comme celui-ci et que j'ai griffonné, vous ne pouvez rien voir. Parce qu'avec un mode plan plus léger, tout ce qui est noir devient invisible. Écoutez, je vais vous montrer. Si je reviens à la normale, c'est noir. Si je le change pour l'un des modes de mélange les plus légers, n'importe lequel de ces noirs devient invisible. Je peux donc l'utiliser pour masquer comme je l'ai fait en gris, mais au lieu d'utiliser super, j'utilise simplement du noir. Ensuite, je peux verrouiller le calque jusqu'à ce que la lumière s' allume dessus. Si cela semble déroutant, vous le verrez dans la pratique. Mais de toute façon, le réglage de l'écran pour l'instant pourrait changer à nouveau notre opacité inférieure pour les couleurs plus claires. Je vais l'amener à environ 6570 %. Je peux donc toujours obtenir des couleurs plus vives car je veux des couleurs vives sur le verre, par exemple. Donc, environ 70 % vont rendre les choses plus brillantes dans l'ensemble, mais je peux encore le faire monter un peu plus. Donc, vers la note de 70 %, je vais augmenter et effacer cette couche. Et maintenant, je pense que la meilleure chose à faire pour moi est de poser ces petites zones, disons sur la vitre, par exemple, où se trouvent les points forts. Tout le monde sait, pour ce faire, j'arriverai à la normale ou j'augmenterai l'opacité au maximum. Donc je peux vraiment voir, oui, je fais du noir. Je ne veux peindre que sur les zones bleues, donc je viendrai à mes sélections pour enregistrer et charger. Eh bien, c'était la première sélection, n'est-ce pas ? Celui-là, tuple mon pinceau, ces zones sont sélectionnées. Maintenant, je peux faire ce que j'ai fait avant. Pinceau à air moyen dur. Ma largeur est d'environ 41 %. Voyez à quoi cela ressemble. Oui, ça marche pour moi. Arc est créé parce que j'ai maintenu mon stylo sur mon calque, viens dans Edit Shape et que je fais ce que nous avons fait pour la configuration, une zone que je peux masquer. Ensuite, je peux verrouiller ce calque, plusieurs modes de fusion de calques à l'écran pour que tout devienne invisible, abaisse l'opacité comme celle-ci. Choisissez, disons un aérographe doux. Rendre ma couleur claire, faire mon pinceau bas pâteux, de taille moyenne. Et maintenant, je peux faire mes faits saillants comme je l'ai fait dans la vidéo précédente. C'est ce que je vais faire. Je vais défaire ça. Ramenez-moi à l'endroit où je pire ou environ 70% sur la normale et la graisse maintenant, c'est 100%. Je peux vraiment voir ce que je fais. Je vais continuer à faire ça. Je vais continuer à masquer les zones. Une fois que j'ai fait cela, je prendrai ce fichier, je le mettrai à votre disposition en téléchargement. Dans la leçon suivante, vous pouvez suivre, je suis désolé si cette leçon semblait plutôt sèche et technique, mais j'ai aussi essayé de vous apprendre sur flux de travail ainsi que les choses plus créatives, plus il est amusant trucs. Mais ce que je trouve, c'est que si je travaille d'abord sur un projet sur tous ces trucs , que je monte vos blocs, que je mets les lays dont vous pensez avoir besoin, comme vos chiens et votre lumière et vous les renommez et vous définissez l'opacité et vous posez votre masquage parce que c' est tout de l'entretien ménager. Ce que je vous suggère de faire, c'est diviser les choses ennuyeuses d'entretien ménager comme nous le faisons maintenant en un pâté de maisons. Ensuite, vous faites vos trucs créatifs et tous les trucs amusants et toutes vos décisions artistiques dans un autre bloc. Ensuite, si vous pensez avoir besoin de faire plus de choses comme ça, placez ça dans un autre bloc, et ainsi de suite. Parce qu'il faut penser différemment et qu'il est très facile de se débarrasser de l'espace de tête créatif. Nous n'aimons pas que cela se produise, nous voulons être créatifs. Et donc cela peut conduire à des raccourcis et à toutes ces petites choses comme, je ne peux pas avoir la peine de renommer le calque parce que je serai créatif. Ils commencent à s'additionner et c'est là que vous commencez à avoir des problèmes comme si j'avais la couche 23, ce qui est censé être dessus. Quoi qu'il en soit, je vais continuer avec ça, je vous le ferai envoyer, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Peindre vos Highlights: Ok, donc voici ce sur quoi j'ai travaillé et cela est disponible pour vous en téléchargement. J'ai ma couche de lumières qui contient les différentes lignes noires que nous allons utiliser comme masquage. Ce fichier est disponible pour vous en téléchargement, j'espère que si vous le chargez, vous verrez ce que je regarde en ce moment. D'accord. La dernière chose avant de commencer taper sur le N de notre laboratoire d'éclairage, chaque fois que nous choisissons l'opacité, quelle était la marque autour de 70 %. Et je vais changer le mode de fusion des calques en écran. À la dernière chose aussi. Je dois verrouiller cette couche en alpha. Bon, commençons. Je pense que je vais commencer par faire les zones bleues. Nous allons nous assurer que mon calque de blocs bleus est sélectionné. Parce que maintenant ce calque de blocs bleus, je peux utiliser ce qui reste pour baisser les couleurs de base , puis affecter l'obscurité ou légèreté de celles-ci avec des calques sur le dessus. Passons donc aux élections américaines et nous pouvons simplement sauvegarder charger et en sélectionner une, c'est toutes mes zones bleues. Et puis je viendrai à mon pinceau. Je vais commencer à poser des zones de couleur locales maintenant, qu'est-ce que j'ai ? Je veux un bébé bleu, un peu plus profond autour des cheveux. Et pour ma brosse, j'utilise un aérographe doux. Je veux qu'il soit assez grand pour cette opacité. Eh bien, ça peut être à peu près à mi-chemin, c'est très bien. Et je vais commencer à mettre des zones de couleurs différentes ou comme ça. J'aurai du bleu d'un côté et j'aurai, eh bien, essayons une couleur rouge, couleur rouge assez claire. l'autre côté. Faisons ce que nous avons fait avant. Essayons ça. Un peu de costume jaune peut être assez lumineux, juste autour de la zone supérieure. J'ai maintenant d' autres domaines que j' aimerais me concentrer. Pow1 a cette forme de beignet. Je pense donc que pour cela, j' aimerais avoir une version plus légère, bleue d' un côté, mais mon pinceau est assez grand pour cela. Peut-être le rendre un peu plus petit, donc j'ai plus de contrôle. Et je veux une version plus légère, sorte de couleur rose. Pour le côté droit. Ils ont fait un peu de ce retombée d'un côté, goûté ma couleur de l'autre côté, ou peut-être juste mettre ce ou peut-être juste mettre ce bleu juste en bas. Je garderai également à l'esprit que j'ai quelques zones bleues supplémentaires que je pourrais remplir. Je vais goûter le rose et le rose, pas un petit beignet en haut et peut-être avoir un rose similaire sur un côté de leurs petits diamants. Et goûtez ce bleu par le bas et placez-le sur le côté gauche. Ce sera le cas. Maintenant, nous allons ajouter un calque sombre qui est réglé sur la gravure des couleurs. Je devrais avoir des zones plus sombres assez saturées. Je vais les résoudre, je lis, je reviendrai à mes couleurs. Je pense que je vais introduire un peu de couleur, cheveux dérivant juste pour susciter un peu d' intérêt pour les zones d'ombre, les zones sombres, pas nécessairement les ombres. Je vais choisir un rouge plus foncé et je vais dériver beaucoup plus vers le col violet et Lima plutôt bas, environ 20 %. Voyons comment ça se passe. Et mettez quelques zones d'ombre juste sur le côté de ces tuyaux rouges, un peu plus en bas. Peut-être que je vais augmenter un peu l'opacité parce que je frotte très fort avec ça. veux vraiment un peu là où se trouve cette petite zone dorée, juste là où je dessine maintenant, un côté, peut-être un peu de l'autre. Chose que nous allons faire pour cela, échantillon, un peu de bleu à droite. Rendez cela un peu plus sombre et regardez la lumière s'en occuper. Essayez de le déplacer un peu plus vers cyan, une sorte de couleur. Voyons simplement ce qui se passe avec ça. Cela fonctionne. Mettons un peu en bas, un peu sur les côtés. Vos notes ne font pas ces lignes très droites. Je veux qu'il y ait un peu de variation ici. Je veux absolument un peu d' ombrage autour de ces morceaux, juste autour des zones dorées vers le sommet. Pas si enthousiaste à ce sujet, je vais défaire ce coup de pinceau à la place pour ce jaune. Essayons un peu ce rouge et voyons à quoi ça ressemble. Quand j'ai eu un peu d'ombre. Oui, j'aime bien cet effet. Il y a une ombre très orangée. Mettons ça en haut aussi. Je l'ai fait maintenant, n' oublions pas les morceaux en bas. Prenons ce rose. Cela produit une version plus profonde de cela. Et avançons cela plus vers le violet. Une fois encore. À quoi cela ressemble-t-il ? Tout à fait comme ça. Vous savez, certains n'hésitent pas à rendre les choses plus sombres. Très souvent, lorsque les gens font de l'ombrage, ils deviennent un peu timides avec cela. Laissez de grandes zones de couleur de loci avec peu d'ombrage. Il a tendance à ne pas très bien fonctionner. Et nous l'avons fait et en fait. Je trouve que les mêmes couleurs fonctionnent très bien pour le bleu dans cette zone. Je vais donc y aller. Examinons maintenant juste un peu d'intérêt. Juste dans cette zone supérieure où se trouvent les diamants. Ce qui touche la forme d'un petit beignet au sommet. Je peux y aller. Peut-être que ça va encore un peu plus sombre. Nous choisissons la taille de mon pinceau et en ajoutons un peu plus. Juste pour obtenir un effet légèrement 3D. Oui, je travaille un peu plus vite que d'habitude, mais je dois essayer de vous tenir éveillé par rapport à cette leçon précédente. Je pense que je vais le donner maintenant. Y a-t-il d'autres zones bleues ? Oui, il y en a. Cette zone ici. Choisissez une couleur bleue dans quelques zones plus bleues. Il suffit de gribouiller un peu comme ça, ce qui les rend bleus. C'est assez rude, mais dans le journal, j'ai ajouté un peu de bleu un peu plus profond dans les zones de longitude juste autour de ces groupes sanguins. Je suis en train de traverser un peu de profondeur ici. Mais écoutez, je pense que c'est probablement suffisant pour que vous ayez l'idée générale. Maintenant, passons à une zone de lumière. Pour cela, je vais juste choisir une ligne droite chez White. Le pinceau logiciel est toujours sélectionné. Capacité. Belle et basse taille. Quelle opacité approximativement 13% va exister, quelque part autour du cours de la marque brillante. Et revenons ici dans cette zone. Si je viens de gribouiller parce que cette zone est verrouillée, vous pouvez voir que je reçois mes points forts, mais c'est beaucoup trop fort. Je vais donc appuyer pour annuler cela, peut-être rendre plus précis un peu plus grand. commencé à brosser doucement d' un côté . Juste pour obtenir les points forts. Je veux que ce soit un point fort net d'un côté de cette zone de masquage. Mais s' estompe progressivement pour essayer d'obtenir un peu d'effet de classe, souffle ou de perspective ou tout ce qu'ils utilisent. Ces jolis vieux juke-box qui fonctionnent là. Essayons maintenant de l'autre côté. bien, c'est que je peux créer mes points forts, mais aussi assis au-dessus de ces zones d'ombre plus profondes. Je peux donc créer des colorants très compliqués et des effets très, très rapidement. Comme si je viens ici, vous pouvez voir ma peinture, cette lumière qui passe au-dessus de ma zone d'ombre. C'est ici que nous voyons ce que nous pouvons dessiner un peu de l'autre côté. Et n'oublions pas nos formes de beignets au fond, il y a un peu de noir. Je pense que j'ai mis un peu de surbrillance, juste des cheveux. Oui, je l'ai fait. Voyez maintenant, puis-je simplement vérifier tous les autres domaines où nous mettons les points forts ? Laissez-moi vérifier cela dans un seul calque de lumières et je vais juste le changer de l'écran à la normale. La section bleue. Oui, il y a juste un petit peu à la base de ces deux piliers. Et oui, ça a l'air bizarre, ça ne frappe pas, mais si je ramène ça à l'écran, c'est parti. Et maintenant, pendant que je suis ici, jetons un coup d'œil à quelques-uns des autres modes de fusion allégés. Line Nope, écran. C'est ce que nous avions. Couleur Dodge. Cela m'a donné des moments forts très intenses. Travaillez aussi. De couleur claire, je ne l'oublierai jamais. Au fait, dans les vidéos qui suivent, je vais expliquer ce que ces différents modes de fusion de calques sont ces différents modes de fusion de calques qui arrivent très bientôt. Je pense que pour ça, je vais juste rester avec l'écran. 7. Changer les couleurs avec des ajustements: D'accord, j'ai fait mes zones bleues. J'ai ces beaux tubes multicolores. Qu'en est-il de ces zones jaunes ? Ce qui pour les juke-box d'origine, il s'agissait soit d'une sorte de plastique est argenté ou d'un effet plastique or or ira pour l'or plastique. Nous allons également rendre cela très simple car il s'agit d'un dessin stylisé. Quoi qu'il en soit, je ne vais pas être ultra réaliste ici. Je vais juste chercher un effet de couleur stylisé. Donc, mon calque de blocs bleus où je pose mes couleurs de base est sélectionné. Je viendrai à mes sélections et je suis venu enregistrer et charger et je choisirai la sélection. C'est là que sont tous les jaunes. Et venez à mon pinceau. Je voulais changer ce jaune légèrement, donc c'est un effet doré chaud. Et je pourrais le faire simplement en peignant avec mon pinceau. Ou je peux le donner à mes réglages et choisir la teinte, la saturation et la luminosité. Et si je tape dessus, j' ai mes trois curseurs en bas et je peux changer ma teinte à la couleur que je veux. Je peux changer la saturation en fonction de ce que je voulais, et je peux changer la luminosité à ce que je voulais. Voyons donc si je peux avoir un effet de poisson rouge. Vous pouvez le rendre un peu plus lumineux. Déplacez ça. Je suppose que c'est assez jaune et assez saturé parce que nous ne cherchons pas subtils ici et d'accord, ça me donne ma couleur de base. Mais juste pour vous montrer ceci, passons à ce petit triangle que je tourne en rond et je vais taper dessus. Et maintenant, au lieu d'affecter la couche dans son ensemble, je veux peindre dans certaines zones. Et donc regardez, si j'entre, zoomez un peu et je vais peindre, disons, cette zone juste en haut. Et pouvez-vous voir que le réglage de la luminosité de la saturation des teintes n' affecte que les zones dans lesquelles je peins. Encore une fois, je peux déplacer ça là où je veux. Je peux en faire la variété parce que ce sont les domaines prioritaires. Je n'ai pas besoin de cette couleur rose. Rendez-le un peu plus saturé et jouez avec la teinte. C'est une version plus légère du jaune. J'ai dû jouer un peu plus avec la teinte. saturation. Je peux y aller. Et je viens de mettre au point les quelques zones de couleur et le pinceau que j'utilise mon logiciel, c'est très bien, mais je voulais réduire l'opacité d'un peu. Je peux donc augmenter progressivement cet effet. Juste au sommet de la clé de voûte, juste d'un côté et peut-être de l'autre côté. Je vais juste le faire en général, les zones de foudre. Il ne faut pas l'oublier. Ces morceaux, je veux les affecter, rendent plus d'un côté que l'autre parce que la lumière vient du haut à gauche. Un peu plus d' accent sur les lumières sur le côté gauche, car la lumière vient du haut à gauche. Maintenant, je vais taper avec un doigt n'importe où sur mon écran. Et j'ai cinq choix. Je vais passer au sommet et appuyer sur, postuler. Cela a appliqué ma saturation de teinte, mais elle est toujours active. C'est donc arrivé aux principaux effets Keystone. Et je peux répéter le même processus cette fois, je veux vous donner quelque chose d'un peu plus sombre. Essayez de trouver le bon signal. Je veux peut-être en entendre parler, parce que je ne fais que mettre quelques couleurs de base ici. J'ai aussi mes calques éclaircissant et assombrir sur le dessus juste pour ajouter à cet effet. Mais je voulais juste vous montrer cet effet parce qu' il est très utile. Être capable de peindre dans votre couche de réglage exactement où vous le souhaitez. Un peu plus bas, un peu plus bas ici. Si je zoome un peu, ma taille de pinceau est un peu plus petite. Allons chercher certaines de ces zones enfouies où la lumière n' arriverait pas tout à fait. N'oublions pas certains de ces domaines ici. Je suis en train de travailler. La prochaine vitesse ici. Normalement, je prendrais plus de temps, mais bien des fois avant que vous ne soyez sur l'horloge, la chose la plus importante pour moi, c' est de vous montrer la technique générale et vous pouvez prendre autant de temps que vous le souhaitez. J'ai fait mes zones locales en jaune, j'appuierai une fois de plus sur icône de mon calque d'ajustements pour m'y engager. Et puis je viendrai sur mon compte, mes lumières d'abord, j'ajouterai quelques points forts et mon pinceau est toujours sélectionné, ma brosse à air douce. Maintenant, j'ai quelques points forts. Mettez-le là-dedans quelque part. Donc, réduisons un peu la taille de mon pinceau. Je pense qu'ils sont assez serrés. J'ai des cheveux. Et vous voyez juste dans les petits bars, je les ai mis dans certains endroits, d'autres de l'autre côté, en les mettant très vite. Si je décide de ceux qui sont surlignés un peu trop pointus tout au long, je peux toujours venir à ma gomme. Quelle est ma gomme encore une fois, un aérographe doux, qui va devoir le rendre assez petit, réduire l'opacité et ensuite, peu peu, prenons cette zone ici. Peu à peu, il suffit de s'estomper. Juste les zones où je veux que le point culminant s'estompe progressivement. Vous pouvez jouer avec ça autant que vous le souhaitez. Avez-vous vraiment eu cette flexibilité ? Tout ce qui est plutôt ennuyeux comme travail que nous avons fait dans la vidéo précédente, est là que c'est payant. En termes de flexibilité pour tout ce que vous pouvez faire. Je sais que j'ai quelques points forts ici, donc c'est mon pinceau en bas. Et j'ai aussi quelques morceaux juste en haut ici. Et comme avant, je peux faire disparaître les choses où je veux. Et si je change d'avis, je peux toujours revenir à ma motion apparente. C'est de les repeindre. Je sais que j'ai quelques points forts ici. Vous y allez. Il y a un ensemble de points forts. Un autre ensemble. Comme avant, où je pense que c'est trop pour ma gomme à effacer et juste effacer. Je peux avoir un bord dur, ajouter un bord doux. Ce que je veux. À faire. Je veux renforcer certaines des zones sombres de cet or qui sont tombées dans l'obscurité. Choisissez tout, choisissons la couleur plus foncée que j'ai déjà utilisée. Et jetons juste un coup d'œil. C'est plutôt joli. C'est un rouge très, très chaud, mais bon, ça marche pour moi. Assurez-vous qu'il y a des morceaux en arrière-plan bien cachés et peut-être encore un peu en dessous de ces barres comme celle-ci. Un peu en haut, un peu ici. Allons faire de l'autre côté. Un peu en haut aussi. pourrais faire avec un peu plus de définition, je pense un peu plus en bas. Je vais dire que c'est fait pour les autres bouts. En fait, je préfèrerais faire un peu plus là-dessus, mais le temps passe. 8. Importer une image et de finir: Ok, on l'a fait, ils ont des bouts d'or. Et maintenant, qu'en est-il qu'il n'y a qu'un ou deux petits morceaux rouges plus le brun. Mais jetons un coup d'œil à ces sélections pour les désélectionner. Sélections à nouveau, enregistrez et chargez. Sélection trois. Oui, c'est juste les rouges, les rouges assez profonds. Je veux faire des choses assez simples avec celles-ci parce que j'ai tellement de couleurs ici en ce moment que ça va aller où qu'il soit alimenté. Alors choisissez mon pinceau. Je vais juste venir directement vers mes chiens déjà sélectionnés, c'est bien. Je vais juste y choisir ma couleur locale. Il suffit d'utiliser ma flèche en poussant pour ça. Allons le rendre un peu plus grand. Je veux juste en avoir un ou deux. Les zones les plus profondes ici, respirent de belles profondeurs. Juste cela, mais au moins je veux que cela soit assez restreint. Pas de visage. J'ai aussi ces choses en bas. Je vais rendre mon pinceau un peu plus petit. Juste une couleur de télévision locale maintenant pour ceux-ci, et rend mon pinceau un peu plus grand juste pour la partie inférieure ici. Les sélections, merveilleuses, viennent à toutes ces couleurs, mais je peins ou juste dans la zone que je veux peindre et nulle part ailleurs. D'autres zones rouges ? Non, je ne vois pas assez mes lumières. Je n'ai mis aucune zone de masquage là et le calque est verrouillé Alpha. Je vais juste le retirer temporairement de Alpha Lock. Quel échantillon ? Encore ma couleur rouge. Je peux obtenir oui, je peux. Je peux obtenir un rouge légèrement riche, légèrement plus clair, des ombres profondes, reflets légèrement riches car tout cela était un peu de lumière qui sortait d'en dessous. C'est tout ce que je voulais vraiment faire avec les rouges tapotés pour désélectionner et venir ici. Et enfin, choisissez cette zone. C'était la zone des bruns n'était pas une couche de blocs confinés. Qu'en est-il de cette couche ici ? Je pense que pour cela, c'était à l'origine une couleur dorée, donc je vais choisir une partie de ma couleur dorée et choisir une partie de cette couleur plus profonde car mes couches plus claires sont mes couches sombres. Mais il n'y a aucune raison. Eh bien, je ne peux pas aimer couleur juste dans cette zone. Ce look, je reviendrai sur mon calque de lumières, Alpha Lock n'est toujours pas sélectionné. Je vais juste choisir un blanc droit, jaune clair. Je vais juste mettre une zone éclairée. C'est simple que vous le souhaitez. Pendant que je suis ici, je devrais peut-être remettre le verrou Alpha tous pour les lumières. Une chose que je pense, c'est que ces petits diamants, peut-être que j'aimerais qu'ils soient un peu déconcentrés. Ils sont très pointus en ce moment. C'est donc ce que je vais faire. Je veux venir à mon calque de dessin au trait, venir à mes ajustements. Et je vais arriver au flou gaussien. Et je vais faire le flou gaussien à l'aide de mon crayon. Et je vais juste dessiner dans cette zone ou nous verrons comment tout s'est soudainement bloqué. C'est parce que mon flou gaussien que vous pouvez voir en haut est réglé à 60%. C'est bien trop haut. Ce n'est pas un problème. Je vais placer mon doigt juste près de 60 %. Je suis en train de l'encercler maintenant. Je ne veux pas faire glisser ce chemin vers le bas. Et vous pouvez voir que je peux rouler sur le flou guassien. Vingt-sept %. Cela semble fonctionner pour moi. Je veux juste que ça soit cassé un peu et maintenant je peins dessus. Nous savons que c'est la brosse douce, mais elle fait très bien le travail. Merci beaucoup. J'aime bien ce que ça a fait. Je peux donc soit en haut monophasé et postuler, soit je peux simplement venir appuyer à nouveau sur mon menu Réglages en haut à gauche. Et cela s'engage dans cette partie. Maintenant, il n'y a qu'une zone dans laquelle je n'ai pas colorié et c'est ce petit demi-cercle en haut. Tout ce que je voulais faire quelque chose d'un peu différent avec ça. Je viendrai donc et notre touche sur la couche de mes sélections pour tout désélectionner. Je vais passer à mon calque sombre et je vais ajouter un nouveau calque. Ensuite, je veux passer à l'icône de ma clé à molette. Il est sélectionné et je vais insérer un fichier. Maintenant, je vais également télécharger ceci pour vous. C'est ce qu'on appelle l'image juke-box. Appuyez sur ce qu'il importe. Et vous pouvez voir que j'ai une petite image ici. Je ne vais pas rapidement rassembler juste un composite de deux images distinctes. Je vais le redimensionner en faisant glisser les poignées et en l' emmenant ici. Cela va faire pour moi. Je vais donc appuyer une fois plus sur mon icône de transformation pour résoudre ce problème. Le seul problème, c'est que je ne voulais que dans ce demi-cercle supérieur, ça va tomber. Revenez donc à mes sélections, venez enregistrer et charger. Je veux une nouvelle sélection, ne tapez pas. On y va. La sélection sélectionnée dans mon calque est toujours sélectionnée. Ce calque cinq, qui est l'image importée, je pourrais venir à ma gomme et prendre l'opacité comme ça et essayer d'effacer. Mais le problème, c'est que je veux me débarrasser de tout ce qui se trouve à l'extérieur de cette sélection. Cela ne fonctionne donc pas, pas un problème. Allons-y. Nous allons sélectionner à nouveau, mais cette fois juste là où je l' encerclerai en bas, il est dit inverser. Et si je tape dessus, maintenant tout ce qui est à l'extérieur de ce semi-circulaire sélectionné. Maintenant, si je reviens à mon outil Gomme, je peux simplement effacer cette zone. Ces vieux juke-box avaient souvent une petite image juste dans cette zone de fenêtre. Maintenant, j'aime beaucoup ce que ça fait, mais je veux vous montrer quelques autres choses. Donc, le résultat et je vais dupliquer cette gauche. Je ne pense plus avoir besoin de mes sélections sans que le calque cinq soit sélectionné. Revenons à nos ajustements. Essayons. Essayons la mi-temps. Bienvenue dans le journal. Et je peux glisser avec mon doigt n'importe où sur l'écran. Et vous voyez comment j'ai obtenu ce genre de journal en demi-ton ? Je veux faire glisser le mien à environ 10 %, 10 %. J'appuierai encore une fois sur mes ajustements. Et pour cela, au lieu d'un mode de fusion normal, essayons cela avec l' une des superpositions. Oui, quand je fais ça, et surtout si je baisse un peu l' opacité, je reçois un effet stylisé. Mais la superposition signifie que j'ai des tons plus sombres plutôt qu'un noir mort droit pour ce labo. Voyons ce que je peux faire d'autre. Je vais venir dans mon labo Blue Blocks. Je vais glisser vers la gauche et je vais le dupliquer. Je vais le déplacer pour qu'il soit assis au-dessus de la couche sombre , mais sous le labo de lumières. Et je vais venir et je vais choisir ce qui était autrefois les zones bleues. Maintenant, les différents types de sélectionnés, mais je vais revenir à mes ajustements et je vais faire du bruit. Et encore une fois, je peux glisser n'importe où de gauche à droite. Pour ajouter du bruit à cela. Je veux que le bruit soit plus grand. Comme ça. Faisons une expérience rapide avec ces octaves. Ok, ça a semblé fonctionner. turbulence ne semble pas faire beaucoup de différence maintenant qu'en est-il des oreillers ou des crêtes ? Maintenant, j'irai avec des nuages à l'échelle pour être assez gros comme celui-ci. Et je vais appuyer sur l' icône de mes ajustements pour m'y engager. Souvent, dans ces tuyaux de couleur, vous obtenez de la litière. Vous obtenez donc tous ces petits éclats de lumière. Et c'est ce que je vais chercher avec cet effet. Mais évidemment, c'est beaucoup trop. Je pense que nous allons jeter un coup d'oeil là-dessus. Les différents modes de fusion. Encore une fois, je pense que la superposition similaire est un peu dure. Les lumières douces fonctionnent très bien. Trop de lumière dure ? Non, je pense à cette lumière douce et peut-être aussi je vais l'abaisser un peu. C'est à cause de rien de cadran dans l'effet. ce que je veux. Et j'aime beaucoup ça, mais je n'en veux pas partout. Je pense que cela fonctionne très bien dans certains domaines, pas tellement dans d'autres domaines. Je vais donc appuyer sur mon calque et faire n'importe quoi d'autre. Allez. Appelons ça des étincelles. Et puis encore notre top et je vais venir masquer parce que je veux masquer certaines zones. Pendant ce temps, le noir a été sélectionné. Ma brosse à air douce est sélectionnée. Je vais juste passer devant vous pour que je puisse construire ça et je vais faire de ma taille, vingt-cinq pour cent. Maintenant, jetons un coup d'œil à ça. Je pense qu'il fonctionne au mieux dans certaines zones les plus claires, pas tant dans les zones sombres. Je peux le peindre là où je n'en veux pas. En peignant en noir sur mon masque de calque. J'adore un peu l'opacité parce que le temps Rhody passe à autre chose. Je peux le faire. Et si je décide bien, tu sais quoi, j'ai changé d'avis, je peux juste passer au blanc. Je peux repeindre l' effet où je veux. C'est l'avantage des masques de calque. Et un peu, c'est bien. Et c'est un petit beignet, ni tellement dans les zones ombragées. Je pense que c'est le meilleur, alors qu'un peu de lumière apparaît à travers la couche plus légère. Très bien, donc on y va, des bouts étincelants. Pendant que je suis ici aussi, au labo des lumières, je vais éteindre le verrou alpha. Il suffit de choisir une couleur blanche droite. Encore une fois, mon conseil est commencé et le rend assez volumineux. Et je veux juste donner un peu de temps fort juste sur cette photo de la fille sur la voiture. Mais je n'ai pas sélectionné cette région particulière, donc je vais désactiver mes sélections, faire du pinceau un peu un peu un point fort. Juste ici. Maintenant, il pourrait continuer avec ça. Mais écoutez, je vais juste vous montrer un effet de plus. Je vais arriver en haut de ma couche de dessin au trait, et je vais ajouter un autre calque en plus de ça. Je vais régler le mode de fusion sur quelque chose comme ajouter, qui est un mode de mélange très, très fort et éclairé. Parce que dans le processus de luminance découvert, c'est une bonne chose. Celui-ci ici, l'appartement, qui éclaircit déjà beaucoup les choses. Je vais en faire le téléchargement d'opacité. Quelle taille j'ai peut-être eu là-bas. En fait, non, augmentons l'opacité pour qu'il n'y ait rien de subtil là-dedans. Regardez ça. Je reçois de petits reflets étincelants qui vont arriver là où la lumière montre comment ils peuvent être blancs. Ce n'est pas une image subtile de toute façon, je peux mettre de petits reflets étincelants où je veux, ce qui donne juste un bel complètement au-dessus de l'effet supérieur. Je pense que je devrais vous laisser décider à quel point vous voulez être complètement au-dessus de ce peut personnellement, je m'amuse. OK. Je pense qu'il est temps d' appeler Hall avec ça. J'aimerais continuer, mais je pense que j'ai fait assez de cheveux pour vous montrer les deux choses que je voulais vous montrer. Oui, les sélections, c'est bien. C'est agréable d'apprendre un flux de travail différent. Mais les deux principales choses que je voulais vous montrer sont quelques usages pour les différents ajustements. Vous avez vu la saturation et la luminosité des teintes. Vous avez vu des gaussiens floues, vous voyez du bruit. Mais nous allons passer en revue toutes ces différentes. Et l'autre chose que je vous ai montrée, c'est que l'utilisation différents modes de fusion de calques peut vraiment contribuer à la productivité de votre illustration. Nous avions multiplié pour notre couche de dessin au trait, nous avons pu rendre les choses plus sombres mais colorées à l'aide de la gravure de couleur. Nous avons pu nous allonger dans différentes zones à l'aide de notre couche de lumière. Et vous pouvez rendre les choses plus sombres et plus claires en utilisant éléments tels que la superposition ou la lumière douce. Parce qu'avec les modes de fusion de calques, vous pouvez faire en sorte que toutes vos différentes couches interagissent les unes avec les autres de toutes sortes de façons créatives que vous ne pouviez tout simplement pas faire en tapant de la peinture sur le dessus de couche de bourre pour couvrir tout ce qui se trouve en dessous. Ce n'est pas ainsi que fonctionnent les modes de fusion de calques. Ils interagissent avec les calques en dessous, et nous commencerons à parler modes de fusion de calques dans la prochaine leçon. 9. Introduction aux modes de mélange des calques: Jetons un coup d' œil aux modes de fusion de calques. J'ai mentionné le mode Blend plusieurs fois jusqu'à présent sur le cours, voyons ce qu'ils font. J'ai cette image, elle est disponible en téléchargement, mais il suffit suivre et de comprendre les concepts. Parce que j'ai deux couches. J'ai mon calque un, qui n'est qu'une palette simple avec quelques couleurs là-dessus. Et en plus, j'ai une série de points colorés le long du sommet. J'ai un cercle gris au milieu mort et un cercle blanc le long du milieu. Et en bas, j'ai un dégradé qui va du noir à une extrémité, gris moyen au milieu et du blanc à l'autre. Pour le moment, ce calque n'est pas un mode de fusion appelé normal. Et vous pouvez le vérifier, car si vous êtes arrivé à votre panneau Calques, il y a un peu n à droite du nom de la couche, et le N signifie normal. Si je tape sur la fin, j'ai deux choses. J'obtiens l'opacité du calque que vous pouvez modifier à l'aide du curseur. Mais vous avez ensuite une liste de tous les modes de fusion que Procreate peut offrir instantanément. Il s'agit des mêmes modes de fusion de calques que ceux que vous trouverez dans n' importe quel programme d'édition d'images ou d'art numérique. Et si je mets mon doigt ou mon stylo sur cette petite barre bleue avec un antidrogue normal vers le haut ou vers le bas, je change le mode de mélange de calques. Vous pouvez voir que lorsque je fais cela, l'aspect de ces pixels sur le calque supérieur change en fonction de ce qui se trouve en dessous. Maintenant, c'est un point important car c'est le plus technique que je souhaite obtenir pour cette conférence. Ce que procreate fait, c'est regarder tous les pixels de ce calque et chaque pixel y est doté valeur d'éclairage ou de luminosité. Ainsi, procreate convertit toutes ces valeurs de luminosité en une valeur comprise entre 0, qui est noire et chaude, qui est blanche. Et cela fait la même chose avec tout ce qui se trouve en dessous. Il peut s'agir d'une couche, il peut s'agir de plusieurs couches. Et il prend tous les pixels et les convertit en une valeur comprise entre 01. Ainsi, pour chaque pixel que vous pouvez voir sur votre écran, il y a deux valeurs comprises entre 01 ou procreate ou tout autre programme d'édition d' images. Il effectue des opérations mathématiques sur les deux valeurs. C'est pourquoi vous obtenez certains modes de fusion de calques s' appellent multiplier, par exemple, ou ADH. Et cela vous donne un indice sur le type Procreate mathématique que fait le calque supérieur et les calques ci-dessous, comme dans le cas de ce pad, nous allons jeter un coup d'œil à ce qui se passe ici. Tout est soudainement devenu plus lumineux, beaucoup plus lumineux dans de nombreux cas, car Procreate a pris la luminosité ou les valeurs de luminance des couches en dessous. Et il y a ajouté les valeurs de luminosité du calque en haut. Et vous finissez avec cet effet. Vous ajoutez deux valeurs de luminance ensemble. Vous allez obtenir quelque chose de plus lumineux. Et c'est ainsi que fonctionne chaque mode de fusion de calques. Ok, donc c'est aussi technique que je voulais obtenir. Mais voici cinq choses vous voudrez savoir sur les modes de fusion de calques. Le numéro un, n'importe quel calque est toujours dans l' un de ces modes de fusion. Par défaut, c'est normal, c'est ce que nous faisons actuellement. Numéro deux, ils fonctionnent généralement en modifiant l'apparence des travaux en dessous d'eux, mais ils ne modifient pas définitivement la couche en dessous d'eux. Numéro trois, vous l'avez déjà vu. Un calque peut être modifié à tout moment en mode de fusion de calques différent. Ils ne sont pas fixés dans la pierre. Le numéro de toute nouvelle couche que vous importez ou que vous créez commence à une opacité de 100 % qui n'est pas non plus fixée dans la pierre. Vous comptez et vous changerez l'opacité de nombreuses fois. Un numéro cinq, tous ces modes de fusion de calques qui semblent très effrayants pour le moment et déroutants, sont en fait divisés en groupes logiques. Et c'est ce qui facilite la vie. Commençons par ce dernier point. Ils sont divisés en groupes et les parcourent car dans Procreate, vous disposez d'une série de modes de fusion appelés couleur plus foncée , Gravure linéaire, brûlure de couleur, assombrir ou multiplier, et ils tous font des variations de la même chose. Ils rendent les choses plus sombres. Alors, que sommes-nous en ce moment ? Eh bien, ça rend les choses plus sombres. Si je reviens brièvement à la normale, jetez un coup d'œil au cercle noir, gris moyen et blanc. Si je le modifie pour le multiplier. Mais pourquoi le cercle disparaît-il ? Ils peuvent cerner des cercles gris ou oui, vous pouvez voir que cela rend les choses plus sombres et le cercle noir reste noir. Si vous regardez ce dégradé noir à blanc en bas, vous pouvez voir comment les choses deviennent plus sombres pour l'image dans son ensemble lorsque vous passez du blanc au noir sur ce point couche supérieure. Maintenant, pour des choses comme les photographies lorsque vous voulez rendre les choses plus sombres, multiplier est un choix très populaire. Le plus sombre, le gris, le noir de couleur en dessous. Mais jetez aussi un coup d'œil à mes points colorés sur le dessus. Au lieu d'être des couleurs unies comme celle-ci, elles offrent une couleur plus foncée à tout ce qui se trouve en dessous. L'une des raisons pour lesquelles c'est populaire est que cela rend les choses plus sombres, mais cela ne sature pas les couleurs en dessous. Vous avez donc tendance à obtenir un effet assombrissant assez naturel avec une photo. Mais c'est Procreate. Il s'agit d'un programme artistique dans lequel vous pourriez vouloir des ombres plus vives, par exemple, dans ce cas, regardez Color Burn, en particulier le point gris au milieu. Refaisons-le. Multipliez la brûlure de couleur. Vous pouvez voir comment les zones les plus sombres ont obtenu beaucoup plus de saturation. Et en fait, c'est un effet très attrayant. Jetez un coup d'œil aux dégradés au bas de ce qu'il fait à la peinture en dessous. Et s'il a finalement un effet un peu trop fort, vous pouvez faire ce que vous devriez faire avec les modes de fusion de calques. Jouez avec l'opacité d'un calque pour obtenir la quantité d'assombrissement la quantité d'assombrissement souhaitée avec beaucoup de couleurs. Vous avez également les autres modes de fusion foncés. Assombrir les blancs et les gris plus clairs du dégradé disparaissent. l'autre côté, vous ne voyez que le noir, mais entre les deux, procreate, c' est déterminer quel pixel est le plus sombre et celui qui est le plus sombre, c'est celui qui est montré. Ensuite, vous avez quelque chose comme Linear Burn, qui est en quelque sorte une maison à mi-chemin entre les deux, multiplie la brûlure des couleurs parce que les choses deviennent plus sombres, mais elles sont moins saturées. Brûlure de couleur, saturée, brûlure linéaire, pas aussi saturée que la gravure de couleur, mais plus saturée que multiplier le mode de mélange de calques sombres ne font que des variations de la même chose. Si vous souhaitez rendre certaines parties de votre image plus sombres, vous avez le choix entre toutes ces différentes façons de rendre les choses plus sombres, préserver les détails, mais avec une multitude d'options différentes sur la façon dont vous avez besoin saturé les ténèbres. Maintenant, s'il est plus sombre et qu'il choisit la couleur la plus foncée, mais que vous jouez un peu entre ce calque sur le calque inférieur, vous pouvez associer cela à une couleur plus foncée et c'est tout ou rien. Si vous regardez, disons, regardez ce point cyan. Si je change cette couleur plus foncée alors que le bois en dessous est plus sombre que le côté serveur scientifique disparaît complètement, mais que cette peinture blanche est plus claire que la science avec une couleur plus foncée, vous voyez le cyan cela peut être bon pour certaines images stylisées, mais on a tendance à ne pas l'utiliser beaucoup pour des effets naturels. Ok, donc c'est tous les modes de fusion plus sombres qui font la même chose mais de différentes manières. Ensuite, vous avez la normale, puis vous avez le mode de fusion éclairé et devinez ce qu'ils font. Ils rendent tout ce qui se trouve sous un léger mais aussi de différentes manières. Par exemple, éclaircir une couleur plus claire pendant qu'ils font le contraire de ce dont nous venons de parler, regardez autour de vous, décidez du pixel le plus clair, c'est le un qui s'affiche. Lighten fait quelque chose de similaire mais moins intense lorsque vous faites de la photographie. L'écran est votre ami car il rend tout plus léger, mais il ne joue trop avec la saturation. Vous avez donc tendance à obtenir un écran éclaircissant plus réel, idéal pour des peintures et des photographies très réalistes. Comparez cela avec Color Dodge, nous allons brûler les couleurs. Une esquive de couleurs. Ce sont des jumeaux. Color Dodge rend tout léger, mais c'est aussi un effet beaucoup plus saturé. Comparez cela avec AD va. Tout ce que l'ajout fait, c'est simplement ajouter les deux valeurs différentes des deux couches différentes pour obtenir un effet très intense. Adh est utile lorsque vous faites des points forts, presque brûlés. Mais une chose que vous trouvez avec publicité, c'est qu'elle devient plus lumineuse, très, très rapide, donc elle peut être assez difficile à contrôler. C'est donc le moment idéal pour vous donner un autre conseil lorsque vous utilisez des notes de laboratoire de mise en page. Si vous utilisez la publicité, vous pouvez toujours ramener votre mode de fusion de calques à environ 50 % environ. Et puis vous faites votre travail sur ce calque parce que vous avez l'option, je rends l'effet plus ou moins intense. Et c'est quelque chose que beaucoup de gens ne disent pas à propos des couches. Et je trouve ça un peu frustrant. N'oubliez pas que chaque couche que vous créez commence à 100 %. Mais si vous utilisez les modes d'installation de calques, il peut être judicieux de créer un nouveau calque, modifier le mode de fusion des calques, puis de le ramener à environ 50 %. Parce que, au lieu de simplement réduire l'effet, vous pouvez le réduire ou le rendre plus intense. Et cela allait être utile dans le cas de la publicité, pourrait vouloir le réduire à environ 50 %, puis rendre votre pinceau assez transparent. De cette façon, vous avez plus de contrôle et la façon dont vous construisez ces hautes lumières attrayantes et lumineuses. Ok, donc, jusqu'à présent, nous avons traversé mode de mélange de calques différents, mais il n'y a que quelques choses qu'ils font pour rendre les choses plus sombres ou plus légères, ce qui est en fait assez facile à mémoriser. Et voici quelque chose d'autre qui est facile. Le prochain mode de fusion rend les choses plus sombres et plus légères. Il s'agit des modes de fusion de calques de contraste. Et voici la première, la superposition. Allons-y jusqu'au maximum. Vous pouvez donc voir tout l' effet et regarder cela. Il augmente le contraste en rendant les choses plus sombres ou plus claires. Fait intéressant, jetez un coup d'œil à l'endroit où se trouvait le cercle gris. Il a disparu. Chaque mode de fusion de calques de contraste a cela en commun. Si je reprends ça à la normale, il y a mon carré gris moyen. Et si je l'échantillonne et que j'arrive à une valeur, vous pouvez voir que la valeur de luminosité est sur 50%, les valeurs RVB sont sur 12k, 12k et E122 également une valeur de drain 0255. Et si je passe par les différents modes de mélange de contraste, le gris moyen reste toujours invisible. Si un pixel est plus lumineux que McCrae, les choses deviennent progressivement plus légères. Et c'est le contraire qui est vrai. Si un pixel est plus sombre que mes grandes choses deviennent progressivement plus sombres en fonction de la façon dont le pixel Alpha est. Revenons à la superposition. Il s'agit d'un mode de mélange très largement utilisé. C'est une combinaison de multiplication et d'écran. Maintenant, si vous vous souvenez que je vous l'ai dit, agit de deux modes de fusion qui sont très populaires lorsque vous faites des projets dans le monde réel, choses comme des photographies parce qu'ils donnent une lumière naturelle sombre et non naturelle. Ainsi, avec la superposition, vous pouvez obtenir un noir et une lumière naturels. La différence étant que vous pouvez toujours voir les blancs les plus brillants chez les chiens les plus sombres car la superposition est une combinaison d' une multiplication à mi-force et d'un écran à moitié force. C'est tout ce que c'est, mais c'est très, très utile. Ok, donc à ce stade, je pourrais me retourner et dire : Eh bien, regardez, prenez un calque, mettez-le en superposition, faites ce que nous faisons en premier. Réglez-le à environ 50 %. Annulez tous vos travaux sombres et clairs dans ce calque unique. Et puis super, vous avez tous vos ombrages et vos surlignages audio sur un seul calque. Mais lorsque les gens travaillent, ils ont tendance à avoir, par exemple, un calque multiplié et un calque d'écran, par exemple, pour faire les sombres sur un calque et les lumières sur un autre calque. Pour la simple raison que vous pouvez contrôler séparément l'opacité des deux couches. Vous ne vous retrouvez donc pas dans une situation où vous voulez que les ombres soient plus intenses par rapport aux hautes lumières pour être moins intenses. Eh bien, vous ne pouvez pas le faire sur une seule couche. Vous avez besoin de deux couches distinctes avec deux modes de plan distincts pour offrir ce niveau de flexibilité. lumière douce fait à peu près la même chose, mais c'est un effet plus doux. Encore une fois, utile pour les choses du monde réel. lumière dure et la lumière dure ressemblent à la superposition, mais elle est plus intense et vous pouvez voir les lumières les plus sombres et les plus claires effacer complètement tout ce qui se trouve en dessous. Alors qu'avec quelque chose comme la superposition, vous voyez toujours les bits qui se trouvent en dessous. Maintenant, Vivid Lights. Vivid Light est un mélange de couleurs. Esquive sur Color Burn. Ainsi, à mesure que les choses deviennent plus sombres, les couleurs deviennent intenses. Et à mesure que les choses deviennent plus claires, les couleurs deviennent aussi intenses. Et vous pouvez le voir à nouveau sur mes dégradés en bas et obtenir des couleurs vraiment assez fortes qui, tant dans les ombres que dans les lumières linéaires, cela fait quelque chose de similaire à vif Léger. Les couleurs ne sont pas aussi saturées, ce qui peut vous donner de beaux effets picturaux. La lumière épingle est un mélange de modes obscurité et de fusion. Et c'est l'un de ces modes de fusion que je n'utilise pas très souvent parce que je ne suis pas particulièrement satisfait de ce qu'il fait les zones les plus sombres des zones les plus claires. Maintenant, Hard Mix est un peu curieux. Il s'agit d'une variation du mode de lumière linéaire, mais l'image contient jusqu'à huit couleurs : rouge, vert, bleu, cyan, magenta, jaune, noir et blanc. C'est donc toutes les primaires, tous les secondaires plus le noir et blanc. Mais si vous diminuez l'opacité, vous commencez à partager les autres couleurs. C'est peut-être le genre de chose qui vous donne un effet assez stylisé que vous pouvez utiliser, mais pas tellement pour de nombreux types de peinture différents. 10. Appliquer nos modes de mélange de calques: Très bien, ce sont les différents modes de superposition. Les choses deviennent de plus en plus sombres et plus légères. C'est tout ce qu'ils font. dessous, vous avez ce que j'appelle les En dessous, vous avez ce que j'appelle les modes un peu bizarres et je vais les parcourir. Mais en réalité, vous les avez très rarement utilisés à moins que vous ne recherchiez un effet particulier. Différence. blanc inverse la couleur vers la couche de base, le noir devient invisible et des choses étranges se produisent, et des choses étranges se produisent entre les deux. L'exclusion est similaire à la différence. La différence est que le mélange avec 50% de gris produit 50% de gris. Mode de fusion de soustraction, soustrayez les valeurs de pixels de la couche de base. C'est l'opposé du mode de fusion publicitaire, et comme vous pouvez le constater, c'est très drastique. C'est l'un de ces modes de fusion qui est probablement plus utile lorsque vous réduisez l'opacité à environ mi-chemin. Travaillez-vous et faites ensuite une expérience intensité ou la moins intense que vous voulez que l'effet soit en-dessous de la division, ce qui est en fait l'effet opposé de la soustraction. Le blanc n'a aucun effet. Ce n'est qu'au fur et à mesure qu'ils fusionneront les valeurs s'assombrir, que le résultat devient plus lumineux. Ce qui, oui, n'est pas déroutant de travailler avec ça. C'est tout pour ce groupe particulier, il est connu sous le nom de groupe d' inversion ou de groupe de soustraction. Et vraiment ces très éradiqués utilisés. Mais en dessous de ça, c'est maintenant intéressant. Vous disposez du groupe de composants. C'est la finale pour laquelle vous devez vous inquiéter. Maintenant, pour expliquer cela, revenons à notre palette de couleurs. Et la valeur Audion de bonne volonté. Jetez un coup d'œil au sommet. Vous avez une teinte, saturation et un B pour la luminosité ou la luminosité. Ce sont les composants qui constituent la couleur finale de chaque pixel. N'oubliez donc pas que vous examinez trois composantes. Teinte. Est-il rouge, est-ce orange ? Est-ce du cyan ? Est-il bleu comme magenta et ainsi de suite et ainsi de suite. Les autres composants sont aussi saturés que ça. Les autres composants, quelle est la luminosité ? Teinte, saturation, luminosité. Si je retourne à mon panneau, chaque groupe de composants fait, c'est qu'il prend deux autres composants et obtient ces valeurs sur une couche et le composant restant reste bloqué sur l'autre couche. Prenons par exemple, Hue. Hue me donne les couleurs de la couche supérieure. Ecoutez, si je reprends ça rapidement à la normale. Pour cela, jetez un coup d'œil à ces points colorés sur le dessus. Et le composant de teinte sera rouge, orange, jaune, vert, cyan bleu et violet. Si je reviens à la teinte, lorsque vous regardez à nouveau ces points colorés, vous regardez un mélange de teinte de la couche supérieure, de la luminosité et de la saturation tout ce qui se trouve en dessous de ces cercles. En mode de mélange normal, ils commencent assez lumineux que lorsque vous la prenez la teinte, parce qu'elle prend la saturation du calque en dessous qui n' est pas aussi saturée, ils deviennent moins saturé dans son ensemble. Et aussi parce qu'il prend les valeurs du noir à la lumière. Nous allons jeter un coup d'œil à cette tête de spatule. Vous voyez une version teintée d'une tête de spatule pourpre à faible saturation parce que vous obtenez la teinte de la couche supérieure avec la saturation et l' obscurité à la lumière du calque sous la saturation, vous avez la luminosité et la teinte de la couche en dessous, mais la saturation de la couche supérieure ou de la couche de mélange. Si vous le regardez, le noir, McCrae et le point blanc plus le dégradé en bas. Alors que le noir, le gris et le blanc sont complètement saturés, ils désaturent les couleurs en dessous. D'ailleurs, une chose que je dois souligner, c'est que cela ressemble au dégradé juste autour du point médian ou légèrement au-dessus des points médians. Ce n'est pas 100 % opaque. Alors, voyez-vous juste un peu de la couleur à travers mes apologistes pour cela au cas où cela vous déconcertait. C'est simplement parce qu'il y a une légère transparence dans ce domaine. Très bien, passons à une couleur qui garde la teinte et la saturation du calque supérieur et lui donne la luminosité des calques en dessous. Et donc ces points supérieurs, parce qu'ils gardent leur saturation, semblent être beaucoup plus lumineux. Vous pouvez jumeler cela à Hugh, où la saturation diminue. C'est parce qu'avec la teinte, vous obtenez la saturation de la couche inférieure avec la couleur, les différences vous obtenez la saturation de la lèvre supérieure instantanément saturation. Si jamais vous voulez prendre une photo et que vous voulez la faire en noir et blanc, couche adulte et simplement inondée de gris, de noir ou de blanc, n'importe quelle couleur tant qu'elle est désaturée puis la changer en mode de fusion de saturation. Et voilà, couleur noire et blanche instantanée. D'autre part, avez-vous vu ces photographies où elles prennent une très vieille photographie en noir et blanc, puis elles la colorent parfois de façon très réaliste, parfois moins réaliste. Eh bien, c'est comme ça que vous faites. Vous importez votre photo en noir et blanc, vous ajoutez un calque vide sur le dessus. Vous prenez le mode de fusion et vous le définissez sur la couleur, ajoutez différentes couleurs à ce calque. Et ces couleurs se combinent avec la luminosité du calque ci-dessous et vous arrivez à colorer les choses de façon très finale, vous avez de la luminosité. Cela permet de conserver les valeurs de lumière sombre ou la luminosité de la couche supérieure, celle avec laquelle nous travaillons. Et cela lui donne une teinte et une saturation des couches inférieures. Ce que vous regardez maintenant, c'est des valeurs sombres à claires du calque supérieur, mais la teinte et la saturation du calque en dessous. C'est ça. Ils sont tous divisés en groupes. Vous pouvez le groupe adversaire, le groupe bizarre, le groupe de contraste. Le groupe de légèreté, la normale et le groupe des ténèbres. Donc, dans la pratique, vous décidez si vous voulez avoir un effet plus sombre, auquel cas vous venez ici. Que vous souhaitiez avoir des effets plus légers, auquel cas vous pouvez utiliser les liens ci-dessous si vous voulez un effet contrasté, auquel cas vous utilisez ces effets, vous sautez par-dessus ceux-ci. donne que tu ne les aimes pas vraiment. Ou vous voulez colorier quelque chose. Vous voudrez peut-être désaturer quelque chose ou rendre les choses plus saturées en appliquant couleurs plus saturées sur le calque supérieur. Et comme je l'ai déjà dit, par défaut, les choses sont normales. Beaucoup de gens ont peur des modes de fusion de calques parce qu' ils ont l'air déroutants. Mais maintenant, vous savez qu'il s'agit de rendre les choses plus sombres, plus claires ou plus contrastées colorier et de désaturer les choses, tout ce que vous voulez faire avec un programme d'art numérique moderne. Vous pouvez reconnaître cette image à partir de la deuxième partie de la série de fondations solides appropriées. C'est ce qu'on appelle le masquage Wu Zu et je inclurai ici au cas où vous voudriez suivre. Jetez un coup d'œil à ces petites lettres de tous les calques utilisés pour créer l'effet composite dans tous les différents modes de fusion de calques. Passons en revue certains d'entre eux. Prenez le flip 01 qui était réglé sur Color Dodge. Et je peux modifier à quel point c'est intense. Au sommet. Vous pouvez voir que j'obtiens des effets assez intéressants sans surligner en haut juste en modifiant l'opacité. Cela vaut toujours la d'y jouer parce que vous pourriez obtenir quelque chose que vous aimez ou préférez ce que vous avez entendu. Mais si je change cela, l'écran s' adapte, un effet plus naturel dont nous avons parlé cet écran est utile pour les projets du monde réel. Lighten, Color, Dodge, Add donne un effet assez intense, comme nous l'avons mentionné précédemment. Ok, qu'en est-il coupé à Will ? J'ai mis ça sur une annonce pour un point fort fort. Je peux réduire cela si je veux ou simplement le garder là où il se trouve. Quels sont nos zéros ? Troisièmement, c'était les zones les plus sombres. J'ai mis ça à multiplier sur un 100%. Mais qu'en est-il des autres modes de fusion ? assombrir. Oh, c'est intéressant. La couleur brûlée me donne une couleur beaucoup plus intense dans les zones cibles. En fait, je pense que je préfère ça, mais Linear Burn ou couleur taffy, couleur foncée, note, Color Burn. J'aime ce que ça fait autour du haut du symbole, mais je n'aime pas ce que ça fait avec une écharpe autour de sa main. Donc, peut-être que notre ensemble préféré pour multiplier pour l' écharpe ou peut-être créer un nouveau calque pour Color Burn pour l'ombrage sur le symbole. Et maintenant, qu'en est-il du meilleur laboratoire ? En fait, si je mets ça à la normale, alors que c'est normal, c'est tout ce qui est un morceau de papier numérisé que j'ai joué avec les valeurs pour en faire un gris moyen avec variations plus sombres et plus claires leur texture différente du papier. Maintenant tout seul, cela a l'air ennuyeux, mais si je prends cela dans l'un des modes de fusion de calque de contraste ou Member McRae devient invisible, mais tout ce qui est plus sombre ou plus clair sur le calque supérieur affecte la luminosité des objets sur les calques en dessous. Et vous pouvez voir cette lumière douce superposée et un effet subtil beaucoup plus doux, lumière dure ou une lumière plus intense et plus vive. Cela donne vraiment un effet fort. Mèche Linear Light sur le dessus. Je vais peut-être enlever ça. Mais vous pouvez voir que tous ces modes de mélange de calques contrastes font essentiellement la même chose, mais les variations de la même chose, lumière pénale, dur mixte, savaient que je ne le pensais pas. Mais généralement, lorsque j' utilise les modes de mélange de calques de contraste, je prends les trois premières superpositions, lumière douce, la lumière dure, et je prendrai mes décisions en fonction de là. Pour moi, la superposition était le bon choix pour ce calque particulier. Mais c'est là que tu l'as. 1234 calques différents ou avec un mode de fusion de calques différent. Tout cela va créer l'effet global. Et surtout ressembler à ce top, la superposition, c'est normal. Il est prêt à se superposer si je le rends invisible pendant une seconde, tout d'un coup, vous obtenez un effet très lisse. Imaginez maintenant que je voulais peindre tous ces reflets et toutes ces zones ombrées, mais en même temps créer l' effet de texture que je reçois de ma couche supérieure. Ce serait vraiment difficile à faire. Mais juste en mettant un calque et en changeant le mode de fusion des calques, j'obtiens cet effet beaucoup plus naturel. Et c'est un effet que j'aime bien, mais c'est une simple pression sur un bouton. Ou je vais regarder, j'ai le mur du bloc 0 avec une couche ombragée là. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer un autre calque et je le découperai sur le calque de blocs en dessous. Et modifions le mode de fusion des calques. Passons à quelque chose comme Essayons de multiplier. Je voulais peut-être réduire un peu l' opacité. Pour mon pinceau. J'ai un brossage des cheveux. Je vais juste utiliser la brosse douce, mon pâteux. Je vais réduire l'opacité à environ mi-chemin. Jouons un peu avec la taille. Ce que je vais faire, c'est que je vais goûter exactement la même couleur que ce morceau volant de la robe. Mais maintenant, je vais peindre sur ce calque en utilisant la même couleur. Quand je regarde cela, parce que le mode de fusion des calques est configuré pour multiplier des choses comme devenir plus foncées, parce que je prends la seule couleur et qu'elle est en quelque sorte multipliée et que les mathématiques soient quelque sorte multipliée et que faites avec la même qui finit par une couleur plus foncée. Comme ça. Alors je pense que, eh bien, ok, multiplie le travail. Qu'en est-il d'un autre mode ? Sombre et pas de brûlure de couleur ? Bien que c'est exactement ce dont nous parlions, cela m'a donné une couleur foncée plus saturée et j'aime bien ça. Que dire de Linear Burn ? Quelque part entre les deux ? La couleur brûle et la multiplie. Comment ça va avec la brûlure des couleurs. Continuez à peindre avec ça. Ils ont rendu la taille de mon pinceau un peu plus petite. Peut être mis dans une ou deux zones ombragées par ici, peut-être un peu ici. Je travaille très vite avec cela parce que je veux vous montrer le principe plutôt que travailler dur pour une peinture finie. Bien sûr, rappelez-vous que je l'avais fixé à 50 %. Donc maintenant, je peux jouer pour tous vouloir un effet moindre ou plus d'un effet. Si votre calque fusionne le mode à peu près à mi-chemin et que vous avez ce genre de flexibilité. Mais maintenant, ce que je suis prêt à colorer brûle environ 50%. Très bien, je vais ajouter un autre calque. Je vais cliquer sur ce calque sur le calque bloc 01. Et cette fois, je vais peut-être faire quelque chose de plus léger. Réglons sur écran, par exemple, et réduisons un peu l'opacité. J'ai la même couleur. Voyons ce qui se passe quand j'ajoute un peu ce pinceau. Et encore une fois, c'est la même couleur, mais dans ce cas particulier, il devient plus clair. Faites-le un peu plus petit pour un peu de variation. Et tout de suite, j'ai un effet intéressant. Maintenant, si vous vous souvenez, nous parlions il y a peu de temps de masques de calques. Je peux donc toujours y ajouter un masque. Je vais choisir le noir, taille de mon pinceau un peu plus petite, je vais le monter et je peux modifier les zones plus claires des auteurs en masquant certaines zones un peu trop loin avec ça. Je vais donc passer à ou blanc, personnalisé ultime et je peux appuyer sur l'effet à nouveau, obtenant juste le début d'un léger effet soudainement soyeux. Mais une chose que je peux refaire, c'est que je reviendrai sur ce calque ici, le calque d'assombrissement original, et je vais teindre la luminosité de saturation sur tout mon calque et jouer avec La teinte. Ça a l'air un peu, c'est un peu plus vibrance. Je peux également modifier la saturation, la luminosité globale de celle-ci. Je combine donc la puissance des modes de mélange de calques pour que je veux un plus subtil, je le veux plus dans votre visage. En plus de l' opacité du calque, des masques de découpage, des masques calque et de la modification à l'aide de la teinte, de la saturation et de la luminosité. Certains artistes traditionnels se plaignent de l' art numérique que cela rend les choses trop faciles. Et lorsque vous regardez quelque chose comme ça, vous pourriez être pardonné de penser, peut-être qu'ils ont un point, mais comme pour peut-être qu'ils ont un point, toute chose créative que vous faites, qui nécessite un ensemble d'outils ou ce qui se passe entre vos oreilles. Ce qui se passe entre vos oreilles, c'est l'important qui décide si vous créez quelque chose de merveilleux ou si vous créez quelque chose qui semble vraiment un peu détritus. Mais en mode mélange de calques, vous venez de voir un peu la puissance de ce qu'ils peuvent faire. Et vous avez également vu à quel point ils sont simples. Vous vous promenez dans la ville, vous verrez de nombreuses photos où les photographies ont toutes sortes d' effets graphiques étranges et merveilleux effets graphiques étranges et merveilleux. Si vous vous êtes déjà demandé comment ils font ça. La plupart sont des variations de calques, modes de fusion, de photographie, d'art numérique, peu importe. À quoi s'habituerais-tu à eux ? Je veux que vous les fassiez partie de votre flux de travail avec les autres outils dont nous venons de discuter, le ciel est vraiment la limite en ce qui concerne la quantité de choses créatives que vous pouvez proposer. Bon, passons à la vidéo suivante. 11. Dites bonjour aux ajustements: Bonjour et bienvenue dans ce tutoriel. Ce fichier est appelé poivrons ajustés. Si vous avez parcouru la section sur théorie des couleurs et que vous utilisez les panneaux de couleurs, je suis sûr que vous reconnaîtrez cette image. Il est cependant légèrement différent. Si j'arrive à mon panneau de réglage, j'ai pris toutes les différentes couches qui composaient la peinture et je les combine toutes en une seule couche appelée poivrons fusionnés. Mais nous parlons d'ajustements. Nous avons utilisé les calques de réglage plusieurs fois jusqu'à présent, mais je pensais qu'il était temps de donner à tout le sujet son propre ensemble de vidéos dédiées. Donc, en haut à gauche où je tourne en rond en ce moment, c'est l'icône de mon panneau de réglages. Si je tape dessus, mes réglages, si vous avez l'habitude d'utiliser des programmes d'édition d'images, beaucoup de ces noms seront très familiers. La raison pour laquelle j'ai décidé d'utiliser une peinture assez réaliste, c'est parce que le genre d'effet que je vois ici est le genre d'effet que j'ai vu le plus souvent utilisé dans photographies avec tous les les complexités dans les détails et la lumière réfléchie et ce que vous avez. J'ai donc pensé que ce serait une bonne idée d'utiliser une peinture assez réaliste pour démontrer ces effets. Si j'ai utilisé un tableau très abstrait, certaines des choses que je vais dire ici pourraient se perdre. La première chose que je veux dire, c'est que tous les ajustements que vous voyez sont destructeurs, ce qui semble un peu dramatique, mais il existe un terme que vous connaissez peut-être ou non appelé non destructif. édition d'images. Lors d'une démonstration, je vais rapidement passer à un programme d'édition d'images de bureau et vous montrer exactement ce que je veux dire. Je suis dans un paquet appelé Affinity Photo. J'aurais pu utiliser Photoshop. J'aurais pu utiliser l' un des nombreux programmes de retouche d'images. Mais ce que je veux vous montrer c'est la différence entre un paquet comme celui-ci et Procreate tel qu'il est actuellement, j'ai des calques de réglage. Et si je viens à HSL, nous avons quelque chose de très similaire à cela dans Procreate. Mais avec ce look, je choisis toutes mes couleurs et je peux tout bouger comme ça. C'est exactement ce que vous pouvez faire à l'intérieur de Procreate. Il y a un peu plus de puissance là-dedans et vous pouvez cibler certaines bandes de couleurs et essayer de les déplacer uniquement. Vous voyez comment le poivron jaune et une partie du poivron vert se déplacent. Et si je déplace ces petits curseurs, je peux vraiment commencer à cibler, disons le poivre jaune. Mais voici ce que je veux vraiment vous montrer. J'ai un calque de réglage séparé qui sera enregistré avec un fichier. Et donc, à tout moment, disons six mois à un an plus tard, chaque fois que je peux entrer et que je peux l'éteindre en appuyant simplement sur un bouton. Je peux l'allumer. Je peux double-cliquer à nouveau et je peux ajuster à nouveau à ce que je veux. De plus, je peux entrer à tout moment et en modifier l'opacité comme celle-ci juste pour obtenir un peu ou un peu plus de l'effet. Je peux également changer le mode de fusion des calques en fonction de ce que je veux. Il s'agit donc d'un exemple de retouche d'image non destructive. Bon, de retour à Procreate. Procreate ne possède pas les calques de réglage que vous venez de voir. Il comporte des réglages, mais il n'a pas de calques de réglage. Une fois que vous effectuez des modifications à l'aide des ajustements, elles sont gravées dans la pierre. Si vous décidez plus tard que vous n'aimez pas l'effet ou que vous souhaitez pouvoir l'ajuster. Vous ne pouvez pas, tout ce que vous pouvez faire, c'est revenir à ce stade. Et pour cette raison, voici le conseil le plus important que voici le conseil le plus important je vous donnerais pour toutes les conférences aux ajustements, à vos calques et à tout ce que vous voulez utiliser l'ajustement. calques pour, vous glissez vers la gauche et vous dupliquez. Je ne peux pas souligner à quel point c'est important. Et vous effectuez vos ajustements sur le calque dupliqué. À partir de là, vous pouvez modifier l'opacité du calque ajusté. Vous pouvez modifier le mode de fusion des calques. Vous pouvez faire beaucoup de choses que vous pourriez faire avec les calques de réglage que vous venez de voir. Mais vous ne pouvez pas revenir et modifier les différents curseurs. Très bien, nous avons sélectionné un calque dupliqué. Passons à nos calques de réglage. voici un que vous avez déjà vu, la saturation des teintes et la luminosité de ce que vous regardez est tout à fait nouveau dans Procreate. Vous avez deux options. Vous avez une couche ou un crayon. Regardons d'abord la couche parce que c'est le plus simple. Je tape là-dessus. Et en bas, je prends mes trois curseurs. Et si je descends sur mon curseur de teinte, mettez mon doigt ou mon crayon sur le petit bouton. Et si je le déplace, je peux modifier la teinte ou comme ça. Je peux aussi arriver à la saturation et je peux le transformer en cris au visage. Qui n'est-ce pas dynamique ? Ou je peux réduire la saturation jusqu'à ce que je devienne noir et blanc. Nous allons le rendre un peu plus sourd. Autoharp de retour là où il était. Comme nous avons surpris. Je vais vous donner trois suppositions sur ce que cela fait et je m'assurerai de faire une de ces suppositions. Cela rend les choses plus claires ou plus sombres. Vous y allez. Maintenant, voici le truc où je tourne en rond maintenant. Je vais faire une seule chose Minitab. Et j'ai un petit menu et vous pouvez voir que j'ai différentes options là-bas. Ce que je veux faire, c'est descendre en bas et réinitialiser mes curseurs. Donc, si je fais un gâchis complet et que je ne sais pas où je suis, je peux recommencer ou si je tape à nouveau, je viendrai annuler parce que cette fois je veux revenir à la même chose, saturation des teintes, luminosité. Mais cette fois, je vais venir au crayon. Ce que je fais c'est jeter un coup d'œil à l'icône du pinceau en haut où je tourne maintenant. Je tape un pantalon ou maintenant j'ai petites choses étincelantes. Cela signifie qu'au lieu d' appliquer cet effet sur l'ensemble du calque, je ne peux le brosser que là où je le souhaite. Alors, quel pinceau ai-je en ce moment ? buse de graisse ? Oui. D'accord. D'accord. Avec ça, quelles tailles ? Il ne le rend pas un peu plus gros. Et vous remarquez que la teinte, au lieu d'être sur 50 %, ce qui est le point médian, est maintenant sur 30 %. Je pense que c'est pour cela que lorsque vous commencez à peindre, vous voyez immédiatement la différence. Ecoutez, si je suis descendu à mon livre vert et que je commence à me brosser, là. Vous y allez. Une bonne chose à ce sujet, c'est que lorsque je peins, je peux modifier mes paramètres à la volée. Et je peux peut-être modifier la taille de mon pinceau. Continuez à peindre ici. En parlant un peu plus grand, baissez l'opacité et arrivez à cette zone supérieure. Et je peux graduellement m'élever dans cette zone plutôt que d'un seul coup. C'est très joli. Mais voici une autre chose qui est vraiment bonne aussi. Pour le moment, j' ai un pinceau minceur. Et si je choisis ma gomme à effacer ? Je viens de taper dessus et j'ai les mêmes petites brillances là-bas. Et si je choisis, disons, d'accord, nous étions dans notre brossage, essayons de l'air doux. Pinceau. La taille est à peu près bonne pour moi, l'opacité, je vais le prendre assez bas. Mais maintenant, je peux en venir à une partie de ma peinture et je peux progressivement vous en augmenter l'effet. C'est vraiment sympa. Je ne suis pas venu à mon outil de bavure. Nous allons choisir un vieux pinceau. Voyons ce que cela fait. Je viendrai dans cette zone que je viens d'effacer. Et si j'ai gratté, oh, regardez ça. C'est bien. Non seulement je peux choisir n'importe quelle couleur que je veux, ce qui est vraiment très sympa. Eh bien, j'ai tout compris. Je peux modifier la teinte, la saturation et la luminosité, et je peux modifier les différentes choses. En fait, avec ça, je vais un peu loin de là où je parlais en ce moment. charbon de saule, le rendre un peu plus gros. Baissez l'opacité et travaillez simplement sur ces bords. Parce que je me demande si je pourrais commencer à obtenir, vous savez, quel but, parfois le destin, bien qu'ils changent de couleur dans différents domaines. Et je me demande simplement si nous pouvons atteindre cet effet très rapidement et avec souplesse. Je fais ça. Très bien, allez, jetons un coup d'œil. Eh bien, à l'origine, c'est vert, il commence à dériver un peu plus pour traverser les jaunes, les oranges et les rouges et ce que vous avez, je peux modifier la saturation autant que je veux. Je commence à disparaître ma propre tête en ce moment, donc je ne vais pas continuer avec ça, mais oui, c'est une possibilité certaine. Tout ce que je voulais faire était vous montrer comment vous pouvez brosser l'effet et l'altérer à la volée, l' enduire et l'effacer. Et c'est vraiment une bonne façon de travailler. Je veux que vous décidiez que ça vous plait. Eh bien, vous pouvez appuyer à nouveau et je peux l' appliquer. Regardez-moi ça. L'effet est appliqué, mais l'ajustement est toujours actif. Maintenant, il me dit : continuez et essayez la même chose sur la zone jaune. Je suis donc venu dans la zone jaune. Je peux aussi teindre, mais vous remarquez que seuls mes nouveaux coups de pinceau sont modifiés. Ce genre de couleur rougeâtre que j'ai mis sur l'autre papier qui reste le même. Il s'agit donc d'une façon très agréable et efficace de travailler. J'aime bien le poivre oblique. Vous y allez. Il y a un poivre bleu. Incidemment avec cela, si je viens dans mon panneau Calques, me retire du calque Adjustments. Mais la raison pour laquelle je suis allé ici est pour vous montrer que tout ce qui n'est pas un poivre ou une tige est constitué de pixels transparents. Je faisais donc remarquer qu' une fois que vous arriverez à la zone de greffe, vous n'allez plus procéder à d'autres ajustements. D'accord. Cette vidéo portait donc sur les principales choses que je voulais dire au sujet des ajustements. Ils modifieront définitivement l'aspect de vos pixels. Vous créez donc un duplicata de votre calque. Si votre image est composée de nombreux calques différents, les réglages ne fonctionnent que sur un seul calque à la fois. Ce n'est pas comme les calques de réglage, ce que nous avons vu au début de cette vidéo, car calques de réglage se trouvent au-dessus de tout ce qui se trouve en dessous d'eux. Ce n'est qu'une couche à la fois. Par conséquent, le flux de travail que vous devez suivre consiste à prendre toutes les couches qui composent l'image que les gens voient. Et vous les dupliquez et peut-être les placez à l'intérieur du groupe et dupliquez le groupe, puis vous devez aplatir le groupe pour avoir une couche de froid. Eh bien, par exemple, les poivrons ont fusionné avec tout ce qui se trouve sur ce calque, mais assurez-vous de conserver vos calques séparés dans un groupe en dessous au cas où vous voudriez revenir en arrière et modifier les calques séparément plus tard sur. Avant d'approfondir les ajustements et ce que vous pouvez faire avec eux, il y a une nouvelle fonctionnalité à l'intérieur de procreate 5.2, qui est très pratique. Et cela change légèrement la façon dont vous utilisez le réglage. Nous allons donc vous montrer cette vignette. J'ai sélectionné le calque principal Fox et je zoomerai juste sur la tête du renard. Ensuite, je sortirai, par exemple, j' arriverai au flou gaussien. Maintenant, au lieu d'avoir l'option lorsque je sélectionne le flou gaussien juste en dessous pour avoir soit posé tout le crayon au milieu d'un haut. J'ai le nom du filtre et de diapositive à ajuster, ajouter. Je peux mettre une seule chose et faire glisser de gauche ou de droite n'importe où pour ajuster l'ensemble du calque. Supposons donc que je veuille un flou très faible comme ça. Mais si j'arrive à ce petit triangle vers le bas et que j'appuie dessus, j'ai le choix, un calque ou un crayon, et le flou gaussien est de 2%. Mais si je viens au crayon, pouvez-vous nous voir tous et j'en ai 60 % et choisissons un pinceau. Essayons un pinceau à air doux pour cela, faisons de l' opacité jusqu'au sommet et je réduirai la taille de mon pinceau. Et maintenant, lorsque je viens juste sauver le contour des yeux, la zone des yeux est maintenant floue à 60 % et je peux également l'ajuster. Touchez n'importe où sur la couche principale. Et je glisse de droite à gauche. Et vous pouvez voir juste dans le contour des yeux, les coups deviennent plus grands ou plus petits comme ça. Maintenant, lorsque j'arrive au robinet, je peux revenir au labo et je peux également réajuster la TVA. On dirait que vous devez commencer à partir de 0 là-bas. Vous soufflez le calque au-dessus d'un autre flou de calque. Et si je viens au crayon, il revient à 60%. Ok, je vais juste toucher deux fois pour annuler ça quelques fois. Le fait est que vous pouvez régler le calque entier comme ceci, puis vous pouvez entrer avec le même flou gaussien. Vous pouvez ajuster des parties de votre calque comme bon vous semble. C'est un nouvel ajout très bienvenu dans Procreate. Alors que vous voyez ces vidéos d' ajustements, gardez à l'esprit cette nouvelle façon de faire les choses à l'intérieur Procreate en cinq points pour être comme moi, soyez heureux des nouvelles améliorations apportées au flux de travail. Bon, passons à autre chose. 12. Équilibre vos couleurs: Bonjour et bienvenue. La première chose que je vais faire, c'est d'arriver à ma couche supérieure où je montrais les principes généraux. Je vais balayer vers la gauche et je supprimerai ce calque. Ensuite, mes poivrons ont fusionné la couche, notre pratique, ce dont j'ai parlé, notre doublon gauche et je travaillerai là-dessus. Les béchers de laboratoire reviennent aux ajustements. La prochaine baisse de la saturation et de la luminosité des teintes est l'équilibre des couleurs. Et si je tape dessus, je ferai tout le calque. Il s'agit d'une version super deluxe et plus compliquée de l'ajustement, version super deluxe et plus compliquée de l'ajustement nous venons de regarder les réglages de saturation et de luminosité que cela va initialement paraître déroutant. Vous avez trois curseurs ici, et vous pouvez voir du cyan au rouge, magenta, du vert, du jaune au bleu. Mais non seulement cela, vous avez un petit symbole sur le côté droit, comme un peu de soleil. Et si je tape dessus, vous avez trois groupes différents de trois curseurs pour le moment où nous avons sélectionné des surlignements, mais vous aurez des tons moyens et vous aurez également des ombres. Et chacune des ombres, des tons médians et des reflets, a son propre ensemble de ces trois curseurs à ces neuf curseurs et tout cela pour être complètement confus. Mais laissez-moi le décomposer pour vous. Supposons que je vienne d'abord dans l'ombre. Passons à notre curseur cyan et rouge, et déplacons-le. Voyez comment les choses changent, mais elles sont modifiées dans les zones d'ombre. Si je le rends assez extrême, regardez les ombres de ce poivron rouge parce que c'est probablement l' indication la plus claire de ce qui se passe. Les zones d'ombre ou les parties sombres de votre image sont affectées par les trois curseurs dont nous disposons actuellement. Ou ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait mon curseur rouge cyan à mi-chemin vers le cyan, mon curseur rouge cyan à mi-chemin vers le cyan, c'est-à-dire loin du rouge. J'ajoute donc plus de cyan dans les ombres. Très bien, nous allons voir comment nous en tenir à cela, car c'est très évident ce qui se passe. Ce n'est tout simplement pas très joli. Et j'en reviendrai sur les points forts. Peut-être que je viendrai sur mon curseur jaune et bleu pour voir ce qui se passe. Ils ne sont pas si évidents là-bas parce que oui, c'est plus évident. Regardez les faits saillants de l' autre article lorsque je fais cela. Voyez comment ils deviennent plus verts ou deviennent plus magenta. Toute la bêta la plus légère de toutes sortes de nuances distinctes ou de magenta, ce qui n'est pas si agréable. Mais qu'en est-il des tons moyens ? Maintenant, quand je déplace ça, on peut voir les tons médians du lanceur ou être ajustés de toutes sortes de manières peu attrayantes. Je vais donc un seul doigt, tapoter et appuyer, réinitialiser car lorsque vous utilisez la balance des couleurs, vous devez équilibrer les trois curseurs l' un contre l'autre, ce qui n'est pas facile à démarrer avec. Il y a donc des chances que vous vouliez faire quelques réinitialisations. Tout cela est très sympa, mais je n'ai pas posé la question la plus importante et c'est pourquoi est-ce que c'est comme ça ? Pourquoi disposez-vous de curseurs distincts pour les ombres, les tons moyens et les tons clairs ? Pourquoi sont-ils apparemment si aléatoires de science ou de degré rouge, magenta, de quoi s'agit-il ? La raison en est que la balance des couleurs provient directement de programmes d'édition d'images où vous avez affaire à photos et lorsque vous prenez une photo, vous avez des conditions d'éclairage différentes. Bon, écoutez, je vais les rendre invisibles et je vais créer un nouveau calque. Et je vais avoir, oh, une boule bleue. Et choisissons l'aérographe. Nous allons choisir un aérographe dur moyen. Et voilà. Il y a ma boule bleue et une boule bleue sur un tapis rougeâtre. Il y a une lumière au tungstène très chaude. Fais-le un peu avant de te montrer. Il y a un cheveu léger au tungstène très chaud, qui brille sur la boule bleue. Prenons notre couche de bol et allons la verrouiller Alpha. Choisissez une brosse à air douce, faites-la une faible opacité. Ce sera très, très grossier. Mais là où cette lumière chaude brille sur cette boule bleue, vous obtiendrez un point culminant plus chaud juste dans cette zone. La couleur de la lumière affecte les reflets de cette balle. Qu'en est-il de l' ombre de ce ballon ? Assis sur un tapis marron. Vous allez donc finir avec un plâtre légèrement rouge dans l' ombre, des zones comme celle-ci. Vous avez votre couleur locale. Vous êtes bleu. Dans la zone surlignée, vous obtiendrez une version plus orangée de ce bleu. Et dans la zone des ombres, vous obtiendrez une couleur marron dans les ombres ou les tons clairs. Et les ombres peuvent être différentes de la couleur locale ou c'est là que l'équilibre des couleurs entre en jeu. Parce que vous avez des reflets, des tons moyens et des ombres. Et si vous décidez que les ombres étaient trop chaudes, par exemple, il y a deux rouges. Par exemple, vous prenez votre curseur rouge cyan et vous vous éloignerez d'eux vers le cyan pour obtenir ce genre d'effet. Ou voici une question. Pourquoi le rouge est-il opposé au cyan ? Revenons à notre roue chromatique. Vous y voilà. Il y a du rouge. Ce qui est directement opposé au rouge sur la roue chromatique. Je vais regarder le cyan. Jetons un coup d'œil au jaune. Ce qui est directement en face du jaune sur la roue chromatique. Je vais regarder ce genre de couleur bleue. Qu'en est-il du magenta ? Qu'est-ce qui est directement opposé à cela vert. Et donc ce que vous regardez avec la balance des couleurs, ou les couleurs opposées sur la roue chromatique. Cyan et rouge et magenta et vert, jaune et bleu, qu'ils sont tous des couleurs complémentaires ou opposées. Et donc, si vous voulez enlever un peu de rouge des ombres, vous ajoutez sa couleur opposée, vous vous déplacez davantage vers elle comme ça. Et donc, de ce point de vue, tout à coup, cela devient très logique. Et parce que vous travaillez avec différentes lumières sur vos opiacés peuvent avoir des couleurs différentes, ombres en fonction de ce qui les entoure. Il est également logique que vous ayez des ombres, midterms et des reflets, mais regardez, si je veux des ombres légèrement plus froides, est-ce que vous m'avez vu le faire avec du cyan, mais aussi le bleu est aussi une couleur plus froide. Essayons également de déplacer le curseur bleu. Et c'est une combinaison de ces six couleurs qui se trouvent à six points différents autour la roue chromatique en combinant un peu d'un curseur et un peu d'un autre curseur. Et peut-être dans un petit peu du troisième curseur. Vous pouvez obtenir n'importe quelle couleur souhaitée dans les ombres, les tons moyens et les tons clairs. C'est pourquoi la saturation et la luminosité des teintes sont idéales pour les changements globaux. La balance des couleurs qui vous donnera un contrôle énorme, presque autant de contrôle que les courbes placées en dessous. Et nous en parlerons ensuite. 13. Exploiter la puissance des courbes: Bon, on est de retour. J'ai supprimé mon ancien calque, puis j'ai réduit mon calque fusionné pour que nous puissions parler de la chose qui va probablement gâcher votre tête. Encore plus. Balance des couleurs, c'est-à-dire des courbes. Je vais le refaire sur l' ensemble du calque. Et j'ai ce graphique en bas et sur le côté j'ai un rayon gamma, vert et bleu. Très bien, nous allons d'abord jeter un coup d'œil au gamma. Maintenant, vous vous souvenez peut-être à l'intérieur cette énorme section sur les brosses et comment les modifier, j'ai parlé de la pression de la brosse et façon dont nous avions un graphique similaire. Mais je vais encore passer par le directeur. Ce que vous regardez, c'est qu'il s'agit d'un graphique sombre à clair et, en bas vous avez des marques à 2550, 7500 %. Cette ligne le long du bas correspond à vos couleurs avant. Je monte de côté, vous avez vos couleurs d'après, 2550, 7500%. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre un petit point au milieu autant que possible, juste en tapotant avec mon doigt ou mon crayon. Je peux déplacer ça et on va pousser ce point jusqu'à là. Et tout est devenu plus lumineux. Que se passe-t-il ? Eh bien, tous les pixels qui sont à 50 % lumineux s'allient à ce stade ici sur mon graphique. Si je réinitialise tous les pixels ce calque qui sont à 50% lumineux, ils ont réalisé que je viens appeler le calque de réglage des courbes. Et donc ils vont bien les jeunes, allez, allons-y et ils remontent le graphique jusqu'à ce qu'ils atteignent cette ligne. Et dès qu'ils atteignent cette ligne, ils font une pointue à gauche et se dirigent vers le bord du graphique et ils lisent la valeur que vous voulez qu'ils soient. Maintenant, pour le moment, c' est 50 % de la startup, 50 % remontent la ligne, vont à gauche, lisent 50%. Mais si je mets un point là et que je me déplace jusqu'à 75%, maintenant, tous les pixels qui sont lumineux à 50% remontent la ligne jusqu'à ce qu'ils atteignent la courbe, prennent une netteté à gauche et lisent une nouvelle valeur qui est de 75 %. Donc tous mes pixels qui auraient 50 % de luminosité. Maintenant, 75 % lumineux. Mais ce n'est pas seulement parce que tous les pixels de ce calque, qui sont déjà lumineux à soixante-quinze pour cent , la même chose. Ils montent jusqu'à ce que j'atteigne ma courbe et ils lisent une nouvelle valeur. Et dans ce cas, c' est à peu près ce que 90 % de brillants dirais-tu ? Qu'en est-il de tous les pixels de ce calque qui commencent à 25 % de luminosité pendant qu'ils montent, lisent leur nouvelle lecture. Ils sont maintenant d'environ 3840 % de luminosité. Tout est plus lumineux, mais en quantités différentes selon l'endroit où ils rencontrent cette courbe pour lire leur nouvelle valeur. La courbe est donc un moyen super luxueux de rendre les choses sombres ou plus légères et de contrôler rarement les zones individuelles. Bien que je ne vous l'ai pas dit, écoutez, j'ai ce 1 et c'est merveilleux, c'est charmant. Mais je peux également ajouter un autre point. Je peux modifier cela. Ce que vous regardez en ce moment s'appelle une courbe en forme de S. C'est une forme classique pour les défenseurs d'une courbe a rendu les lumières plus claires et les sombres. Cela augmente le contraste de votre image car vous pouvez modifier ces deux-là, c'est vraiment très fin. Par exemple, si je voulais rendre les ombres brillantes pour détailler un peu plus de détails dans les zones d'ombre. Je pourrais le faire, mais je ne veux pas rendre les faits saillants plus lumineux, alors j' enlève mes points forts comme ça. Voici un truc. Je vais appuyer sur réinitialiser et je veux rendre mes discussions un peu légères afin d'obtenir plus de détails dans l'ombre. Mais vous pouvez voir quand je fais que cela affecte l'ensemble de la courbe. Tout est plus clair, pas seulement dans les zones les plus sombres. Réinitialisons donc ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais mettre un point juste au milieu parce que je ne veux rien au-delà de 50 %, juste pour être affecté uniquement aux zones les plus sombres. C'est ce qu'on appelle un point d'ancrage. Et tout son but est d'empêcher la courbe de faire choses idiotes là où on ne veut pas qu'elle fasse des choses idiotes. Maintenant, je viens dans ma zone plus sombre. Il ne doit pas être de 25 ou 50 %. Il peut se trouver n'importe où sur la courbe. Je rends ça un peu plus lumineux. Jusqu'à présent, c'est bien. Mais regardez le problème que je rencontre l'autre côté de la courbe lorsque je déplace ce point de contrôle vers le haut de la courbe de l' autre côté pour la ligne. En général, plus la ligne de la courbe est raide, plus vous obtiendrez de contraste dans cette zone. Mais aussi plus la courbe est peu profonde , moins vous obtiendrez de contraste. Et donc ce que vous obtenez maintenant dans la zone médiane où cette courbe a été très peu profonde, est beaucoup moins contrastée que la moitié auparavant, et cela n'a pas l'air beau. Je vais donc réinitialiser à nouveau. Je vais mettre mon point de contrôle au milieu. Je vais également placer un autre point de contrôle vers le haut de gamme. Et maintenant, nous montons un peu les ombres en tapotant, en nous asséchant. Mais vous pouvez voir que le contrôle supérieur, 0,75 % contrôle , provient du tortillement dans la zone supérieure. Lorsque vous utilisez des points de contrôle, vous en avez souvent besoin de plusieurs. Parce que les courbes, car elles sont probablement le réglage le plus puissant que vous puissiez avoir pour modifier les valeurs sombres à claires de votre image. Et c'est dans n'importe quel programme d'édition d'images. Mais avec ce pouvoir, il y a un prix. Ils sont difficiles à comprendre au départ. J'espère que vous avez une idée à leur sujet maintenant après ma brillante explication, mais il peut aussi être facile de perdre le contrôle d'eux. Je vous conseille donc de petits mouvements comme celui-ci. Parfois, on pense que cette courbe est pratiquement verte. Je veux modifier les zones d'ombre, mais je ne sais pas si c'est le cas, auquel cas. Venez appuyer à nouveau. Et au milieu de ces cinq icônes, vous avez un aperçu, appuyez longuement dessus. Tant que vous appuyez sur votre crayon ou votre doigt sur l'icône de prévisualisation, vous pouvez regarder votre calque, mais sans le réglage appliqué. Et quand vous retirez votre doigt, c'est à quoi ça ressemblera si j'accepte mes paramètres maintenant sans le réglage, avec le réglage, faites-le quelques fois et vous commencez à être plus clair. une idée de ce que vous faites. Bon, ok, deux-points, passons à autre chose. Allons-y parce que j' aimerais peut-être plus de surlignements, mais c'est un peu trop des zones plus claires sélectionnées. Je vais donc faire glisser ce point vers le bas et j'ajouterai un autre point ici. Et je vais remonter ça. Mais je vais aussi pousser un peu ce point derrière tout ça. Et vous pouvez voir comment je ne cible que rarement la zone en surbrillance. C, je fais d'énormes changements juste avec de petits mouvements du nœud que je choisis en ce moment, ces petits points, ils sont appelés points ou nœuds de contrôle, utilisez la phrase que vous voulez. Et je peux facilement orienter les zones en surbrillance et apporter les différents changements que je veux obtenir l'effet que je recherche. Et au lieu d'avoir juste un petit curseur qui dit le rendre plus lumineux ou le rendre plus sombre. J'ai six points de contrôle différents qui affectent tous l'apparence de cela. C'est pourquoi il s'agit d'un outil très chirurgical. Au fait, ces points de départ puis de contrôle. Oui, vous pouvez aussi les traîner. Pour un effet vraiment intéressant, cela me rappelle ce qu'on appelait autrefois les techniques de solarisation dans le montage cinématographique traditionnel. Et vous obtenez ces effets plutôt intéressants parce que nous avons pris ce point de départ et nous l'avons poussé plus haut que le point situé à droite. Nous subissons donc des changements de couleurs inversés. Donc, si jamais vous vouliez faire un remake de 2001, une Odyssée de l'espace. Nous allons jeter un coup d'oeil là-dessus. Parlons de point bas. Jusqu'à présent, nous avons considéré que les courbes étaient quelque chose que vous pouvez utiliser pour modifier précisément les valeurs de la lumière sombre. Mais voici le truc. Non seulement vous disposez de votre canal de caméra, vous disposez de courbes distinctes pour vos canaux rouge, vert et bleu. Supposons que je veuille rendre les ombres un peu plus fraîches. Le rouge est une couleur chaude, je peux donc ajouter à nouveau mes points de contrôle. D'ailleurs, remarquez-vous que lorsque je tapais sur ma courbe, j'essayais de taper sur les 50 % 75. Mais en raison du fonctionnement d'une casserole ou de votre doigt, cela peut souvent être très difficile à faire. Ainsi, lorsque vous utilisez des courbes, vous obtenez quelque chose qui ressemble un peu à une fonction d'encoche où vous essayez de poser votre courbe rarement précisément à l' endroit où vous voulez qu'elle aille, sorte que cela n'affecte rien. Mais comme c'est si difficile de le faire avec précision, on finit par frapper légèrement les courbes quand on ajoute un point, on le pousse. Il suffit d'être conscient de cela. Mais de toute façon, les ombres plus froides se liront comme une couleur chaude afin que je puisse réduire la valeur rouge juste dans les zones d'ombre, ce qui la rendra plus fraîche. Mais parce que j'abaisse l'une des couleurs, ça devient aussi un peu plus sombre. Mais lorsque vous baissez la lumière des couleurs , vous devez parfois entrer et peut-être être modifié les zones d' ombre comme celle-ci. Ou vous pouvez ajouter un peu plus d'une couleur plus fraîche, lumière plus verte est une couleur fraîche. Eh bien, selon la reine dont vous parlez. Mais je peux peut-être élever le vert dans cette zone, ce qui fait une énorme différence avec ce poivron vert. Je veux dire, regardez ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais déplacer ce nœud vers le bas. Je vais prendre ce nœud, je vais le déplacer vers le bas, peut-être avoir un autre nœud de contrôle. Maintenant, je peux cibler les espaces verts un peu plus précisément. Prenons cette bonne voie ici. Là. Pouvez-vous voir que je suis capable de contrôler les zones d'ombre beaucoup plus efficacement en ajoutant des points supplémentaires. Et bien sûr, le bleu est une couleur fraîche. Mais je vais sortir. Je pense que vous avez maintenant le principe général. Quoi de plus ? Jetons un coup d'œil à l'aperçu. C'est avant, c'est après que blanc ait modifié non seulement la courbe gamma, mais j'ai également modifié la courbe rouge, la courbe verte, la courbe bleue. C'est vraiment une bonne quantité de puissance. Mais ensuite, j'ai du rouge, vert et du bleu et j' alterne sombre et lumineux dans différentes zones du canal bleu du canal vert ou du canal rouge. Parce que si vous travaillez en couleur RVB, vous disposez de trois canaux : rouge, vert et bleu. Mais tu y vas. Ce sont des courbes. Énormément de puissance de montage. 14. Cartes à la gradient: Ok, ensuite, nous allons examiner quelque chose qu' on appelle des cartes dégradées. Je dois dire qu'à ce stade, je ne vais pas entrer dans les détails avec tous les ajustements comme je l'ai fait jusqu'ici. La raison pour laquelle j'ai abordé les détails avec des choses comme la couleur, équilibre et les courbes, c'est parce que ce sont des outils très utiles, mais ils peuvent être assez compliqués faire d'autres choses comme, par exemple, l'effet Glitch. Faisons ça. Dans ce cas, vous faites glisser votre doigt ou votre stylo le long du haut de votre écran et vous obtenez une petite barre bleue, ce qui rend l'effet moindre ou plus grand. C'est ce qu'il dit, tout en haut. Et puis tout ce que vous faites, c'est simplement modifier la taille du bloc, le Zoom. Beaucoup de choses sont explicites et vous n'avez qu'à expérimenter pour obtenir toutes sortes d'effets agréables et bizarres et merveilleux. Donc, tout ce que vous faites, c'est simplement expérimenter et vous n'avez pas besoin que je vous dise que vous devriez faire avec ça. Ce que je me concentre sur les ajustements qui nécessitent un peu d' explication ou dans le cas de la carte de dégradé, ont une petite fonctionnalité supplémentaire qui vous sera utile dans votre travail. Je pense que pour cela, juste pour mélanger les choses, j'utiliserai le crayon. Qu'est-ce que j'ai ? Un aérographe doux qu'ils vont faire. Et je peux juste peindre sur cette zone pour le moment, je reçois juste un vert assez vierge. J'utilise l'un des préréglages appelés dégradés. Et vous pouvez voir qu'il est sélectionné parce qu'il est un peu plus grand que les autres. Mais si je gardais quelque chose comme une blase, un effet différent, qu'en est-il du néon ? C'est intéressant. Oui. Ou une maquette. Oh, c'est plutôt sympa. Ça a pris mon poivron rouge et il est devenu un OPG de couleur, désolé, une couleur aubergine. En gros, ce qui se passe, c'est que vous obtenez différents types de dégradés. C'est pourquoi elle s'appelle Carte de dégradé. Mademoiselle l'égalisation. Très joli. Mais les choses commencent à devenir intéressantes quand vous arrivez à ce petit signe plus à la fin. Et vous pouvez définir vos propres dégradés. Et au moment où vous voyez comment le dégradé avec deux petits boutons à chaque extrémité alors que je peux venir à celui-ci, et je peux choisir la couleur que je veux, rendre sombre pourrait être une idée, laissez-moi assez coloré bas. Et je peux arriver à l'autre bout, taper dessus, et je peux choisir un dégradé. D'ici. Vous pouvez voir que ma couleur passe de ce jaune à un bout à une sorte de brun foncé ou à l'autre. Mais ce qui est bien, c' est que je peux aussi taper n'importe où sur mes dégradés et créer un nouveau nœud. Et je peux transformer cela en la couleur que je veux utilisant n'importe quelle méthode de couleur que nous avons utilisée dans le passé. Vous avez donc toute cette flexibilité. Encore une chose. Je peux déplacer le curseur . Je peux le contrôler. Je peux ajouter un autre nœud si je veux, changer ça. Il peut obtenir toutes sortes d'effets intéressants comme celui-ci. Mais je vais venir au Conseil pour cela parce qu' il y a quelque chose que je voulais vous montrer au début de cette conférence, bien au-dessus de la couche de poivrons fusionnée, que je duplique. J'ai ça comme de vieux watts, ça pour, eh bien, si je l'allume, c'est 20 choses, noir et blanc. Ce que j'ai ici, si je change le mode de fusion des calques en mode normal, c'est juste un calque gris uni. Cela pourrait être comme si le taux pouvait être gris foncé, il pouvait être clair, il pourrait être noir parce que j'ai changé les données du mode de fusion de lumière, l' un des modes de mélange de composants qui pourrait être couleur, il pourrait être la saturation peut être teinte, mais elle modifie la même chose parce qu'elle prend sa couleur ou ses informations du calque supérieur. Ce que je retrouve, c'est une image en noir et blanc. Noir et blanc. Si vous souhaitez convertir vos images en noir et blanc. Eh bien, c'est une façon de le faire. Je pense que j'ai mentionné que lorsque nous parlions de modes de mélange de couleurs, mais rarement, c'est une façon très simple et plutôt grossière de le faire. Parce que lorsque vous convertissez en noir et blanc, vous enlevez toute la couleur et toute la saturation de votre gauche avec une seule chose, valeurs que les valeurs sombres en claires, je dirais enfin, convertissent noir et blanc. Je veux beaucoup plus de contrôle que ça parce que ça a l'air vraiment gris. Je veux avoir plus de contrôle sur point culminant que j'ai là-dedans ou sur la profondeur des ombres. C'est juste un peu trop grossier pour moi. Je veux donc éteindre ça. Je vais sélectionner la couche marginale de mes poivrons. Je vais revenir sur ma carte de dégradé sur toute ma couche. Je ne veux pas ça. Je vais créer une nouvelle carte de dégradé. J'ai bluff d'un côté, j'ai du blanc de l'autre côté. Je peux prendre ma diapositive est une modification de la lumière générale des pensées, mais aussi, je ne sais pas, ajouter une note ici et je vais faire cela assez gris foncé. Je peux le faire n'importe quelle couleur que je veux, mais je vais la rendre un peu plus sombre que ce qu'elle est déjà. Je voudrais ajouter une autre note ici. Oh ma chère, ce n'est pas ce que je veux, mais je vais le rendre non blanc, mais c'est juste un peu blanc cassé. Ou peut-être venir voir celui ici. Je fais de ça un gris moyen. Maintenant, j'ai cinq nœuds et je peux les modifier. Tout ce que je veux. Je peux créer des surlignements plus grands et plus étendus ou un titre plus ciblé. Je peux modifier le gris moyen par ici. Je peux taquiner les détails et les zones d'ombre en modifiant cela. Ou je peux le rendre un peu sombre et un peu plus contrasté. Mais le fait est, au lieu de l'informatique, écrire ces valeurs de couleur d'oreille et ce sont vos valeurs de couleur désaturées par l'utilisation de ce calque gris, comme le mode de fusion de calques de saturation ou mode de fusion de calques de couleurs. Avec cela, j'ai beaucoup plus de contrôle sur l'obscurité à la lumière de mon image en noir et blanc. Et étant donné que l'obscurité à la lumière est la seule chose que j'ai pour mon image en noir et blanc. C'est un niveau de contrôle que je veux vraiment. Si je décide que ce curseur ici, ça me donne juste un peu trop de noir. Je peux toujours entrer et modifier la valeur réelle de cela pour qu' il soit un peu plus léger et le faire glisser. Ce que j'obtiens ici, c'est beaucoup plus de contrôle sur mes images en noir et blanc touchées à l'aide de la carte de dégradé. Et il faut que ce soit une meilleure façon de travailler. Van ne fait que colorier tout en gris. Au lieu de cela, vous remarquerez peut-être que j'ai un but, mais j'ai une couche. L'un est le calque d'arrière-plan. J'ai des châteaux colorés qui l'ont fait. Mais si j'allume à nouveau mon calque supérieur, je peux retirer la saturation de là. Mais comme vous pouvez le voir, si je l'allume ou l'éteins, car mon calque noir et blanc, que je viens de créer, est déjà complètement désaturé. Cela n'affecte pas l' apparence de cette couche. Il s'agit d'une carte de dégradé. Je vais le croire et je vais supprimer cela et je vais dupliquer cela parce que, comme je l'ai dit, il y a des choses ici que je vais, vous savez quoi, je vais passer en revue certaines de ces choses. Nous allons le faire dans la vidéo suivante. 15. Blouet bruit: Flou Gaussien. Je l'ai déjà utilisé à plusieurs endroits. J'espère que vous avez maintenant l'idée générale. Nous tapons sur la couche. C'est probablement le plus simple pour démontrer que si vous arrivez au point inconfortable en haut à gauche et juste en dessous de cette zone gris clair et glissez, augmentez progressivement le flou de ce calque. C'est assez explicite. Si vous allez trop loin, le tout explose complètement. Vous pouvez modifier l'effet du contenu de votre cœur. Annulons cela parce que nous l'avons vu tant de fois. Flou de mouvement. assez simple. Écoutez, vous pouvez voir que je peux régler le mouvement comme si ça allait d'un côté à l'autre. Mais si je prends mon doigt et que je le place simplement, disons en haut à droite de ma photo, je le déplace. Vous pouvez voir que je peux utiliser mon doigt directement sur le calque et que je glisse diagonale du haut à droite vers le bas à gauche. Si je devais faire de haut à gauche en bas à droite, j'obtiens le même effet, mais cette fois, vous pouvez voir le mouvement idéal pour effectuer des effets de vitesse. Donc, si je veux rendre cela un peu plus grand comme ça, alors je pourrais venir dupliquer le calque pour que l'effet devienne encore plus fort. Fusionnez-le. Et mon cas particulier, j'ajouterais un masque. Choisissez un peu de noir. J'ai sélectionné un logiciel. Faisons en sorte que ça soit beau et grand. Et puis je peux simplement cacher les effets là où je n'en veux pas du tout. En bas, ici. Peut-être rendre mon pinceau un peu plus petit et un peu moins transparent et mettre progressivement l'effet là où je le veux. Maintenant, que savez-vous ? Vous avez instantané et utilisé conjointement avec un masque de calque, vous pouvez contrôler exactement où ces lignes de vitesse apparaissent. Débarrassons-nous de cela et dupliquons à nouveau car la perspective s' estompe sur le calque. Positionnel, mettez-le là. Glissez par le haut. Les choses rayonnent vers l'extérieur de l'endroit où vous placez vos petits points. Mais au lieu de lignes parallèles comme nous avons le flou de vitesse, les lignes rayonnent vers l'extérieur depuis le point où vous vous trouvez, par opposition à une voie directionnelle. Vous pouvez voir que je n'ai pas de lignes de perspective sur un certain point, mais des lignes rayonnant vers l'extérieur où je mets mon petit point. Mais il ne rayonne pas de partout. Comme si je le disais là, si vous jetez un coup d'œil au bord droit, vous n'obtenez aucune ligne de direction, mais elles rayonnent à partir du point où je suis maintenant, ok, c'est tout ce que je voulais vraiment parlez des lignes de direction. Je vais donc supprimer cela et je le dupliquerai à nouveau à la place. Revenons au bruit. Le bruit est beau. Je l'aime bien. Je glisserai le long du haut pour m'ajuster. Et vous pouvez voir que j'ai un effet bruyant comme celui-ci. C'est l'une de ces choses où tout ce que vous faites est d' expérimenter, vous pouvez modifier l'échelle. Vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit. Octaves. Rend le modèle de bruit réel lui-même dans un dernier détail, puis vous ajustez l'échelle globale comme cela. Turbulence. une fois, agrandissons ça. Turbulence. Vous pouvez voir quel point ce bruit particulier de nuages devient effrayant. Ayez un petit panneau de foudre en bas avec quelques commandes. additif est activé pour le moment. Et vous pouvez voir que je ne reçois le bruit sur ce calque que là où ils sont déjà des pixels. Si je l'éteins, vous obtenez un partout. Et en fait, vous pouvez voir un ou deux pixels errants sur cette zone qui ne sont pas tout à fait transparents. Oop, méchant moi. Et faites-le aussi un peu plus petit car le bruit a généralement tendance à mieux fonctionner lorsque vous le rendez assez petit comme celui-ci pour obtenir un effet granuleux. Supposons que vous puissiez l'utiliser également pour des motifs. Il s'agit d'un canal unique. Vous obtenez uniquement effets de bruit monochromes ou noirs et blancs. Si je transforme cela en multi les uns les autres, les canaux rouge , vert et bleu sont légèrement décalés. Donc, vous obtenez un bruit coloré efficacement. Beaucoup de temps, les gens ont tendance à s'en tenir à un seul canal, à moins que vous ne vouliez peut-être simuler un bruit de couleur provenant d'une photographie numérique dans les zones d'ombre. Je ne sais pas vraiment pourquoi il veut le faire. Mais de toute façon, nous avons regardé les nuages, mais vous avez aussi des camarades, ce qui est un autre type de bruit et fessier moyen rigide un peu plus gros. Crêtes, bouffées, nuages. Vous obtenez juste différents types. Je vais dire ça bas. La balance est donc très petite. Je vais rester avec les nuages et je pense que c'est un peu important pour moi. Je peux donc faire tomber ça comme ça. Une chose pour laquelle je trouve le bruit utile, c'est quand vous avez une zone très lisse. Comme par exemple, beaucoup de gens aiment faire des portraits très, très lisses d'Abishek , généralement de très belles filles, mais parfois on veut rompre ce look à l' aérographe rarement lisse . faire en sorte que la peau ressemble un peu plus la peau que nous utilisons du bruit est une façon très simple de le faire. Maintenant, faites ça un peu, ils vont un peu plus. Nous obtenons donc un effet très fort. Et je vais l'appliquer à ce calque car je peux toujours réduire l'effet comme celui-ci si je le veux. Maintenant, j'ai plus de contrôle car je combine ce calque avec un calque en dessous d'où j'ai obtenu ce calque. Je l'ai dupliqué. Je vais le remonter au maximum, zoomer un peu. Mais ce que je ferai, c'est que je viendrai ensuite à mon engagement gaussien gaussien dans Blur. J'appelle ça un flou gaussien. Et je peux brouiller ces points un peu comme ça. Je reçois donc un effet beaucoup plus doux et plus tacheté. Donc, en combinant les deux filtres ensemble et en faisant des choses comme réduire l'opacité, je peux obtenir des variations très subtiles texture en utilisant le bruit de mélange et le flou gaussien. Et si je commence à utiliser différents effets tels que la superposition ? Je reçois un effet très doux, saturé, légèrement tamisé, qui peut être très attrayant. Trop pour vous, d'accord, pas de problème. Abaissez l'opacité jusqu'à 0, puis faites la chose sensée, numérotez progressivement. La quantité d'effet que vous souhaitez. Gardez également à l'esprit. Je veux les effets dans des zones ombragées, car avec la photographie numérique, on a tendance à avoir du bruit et des ombres. Eh bien, je peux toujours venir à mon masque de calque. Il suffit de masquer l'effet dans les zones où je n'en veux pas. Pour le moment, c'est un peu trop fort, donc je vais juste revenir à la normale. Donc, l'intensité générale comme celle-ci, revenez à mon pinceau, rend aussi grand que je le souhaite, et je peux le sortir des zones ombragées. Désolé, la zone de surbrillance. Il suffit de le laisser dans l'ombre. Autant ou aussi peu que je le veux. Et si je suis allé trop loin avec ce poivre, je peux l'ajouter car j'utilise un masque de calque. Si je décidais que ça me plait. Et j'ai tout ce contrôle énorme. 16. Sharpen! ! Clone ! Les points ! Fleurs !: Ok, nous sommes en train de progresser, espérons-le vous donner des informations un peu plus utiles que ce que fait l'ajustement, car il existe toutes sortes d'applications pratiques. Nous avons vu du noir et blanc. Nous pouvons voir comment ajouter du bruit à vos images dans les zones d'ombre si vous souhaitez ou où vous souhaitez ajouter du bruit. Maintenant, affûtez. C'est quelque chose que vous faites beaucoup si vous travaillez avec une photographie brute où vous devez essayer d' affiner votre image. Notre compte s'affine. Je vais entrer dans mon calque et je zoomerai sur cette zone ici parce que vous pouvez voir que j'ai des zones qui sont des transitions assez douces, mais j'ai aussi voulu des transitions légèrement nettes. Prenez le peu que je tourne en rond maintenant, c'est assez pointu. Supposons maintenant que je veux essayer d'affiner mon image en haut, affûter la diapositive pour l'ajuster. Nous faisons donc ce que nous savons faire. Commencez en haut à gauche et faites glisser le curseur latéralement. Et comme je le fais, Karen, vous voyez que les choses semblent être de plus en plus nettes pendant que cela fait, c'est ce à peu près chaque algorithme de netteté auquel je peux penser, recherche-t-il des bordures sur votre image. Comme par exemple, cette zone que je viens d'encercler. Eh bien, c'est une frontière. Vous avez une bordure entre les tons sombres et les tons plus clairs. Et quand il trouve une bordure, il augmente le contraste seul bordure grasse. Donc, si je l' enlève un peu, et c'était tout avant. Et aussi si vous regardez où la tige rejoint le poivre, vous pouvez voir, regardez si je zoome dessus, vous avez quelques pixels transitoires entre le jaune du poivre et le vert de la tige. Ces pixels transitoires sont quelque sorte un mélange de jaune, un peu de vert. Mais si j'élève la boutique et que je valorise à nouveau quelque chose comme près de 100%, cela augmente ces contrastes en décidant, eh bien, ce pixel jaune avec un peu de vert, je veux qu'il soit jaune ou Je veux qu'il soit vert. Cela oblige donc ces pixels à prendre une couleur ou un ton plus précis que j'ai. Je veux qu'il fasse ça. Cela signifie qu'il y a moins de pixels le long de la bordure entre le jaune du papier et la tige, car vous avez un contraste accru le long de la bordure. C'est ce qui donne l' impression qu'elle soit nette. Et si je l'enlève à nouveau, vois des bords beaucoup plus doux. C'est délicat parce que ce que vous avez probablement déjà vu, supposant que je voulais être plus net. Je pense très bien. Augmentez-le. Mais comme je le fais, Procreate est un peu content de toutes les frontières que vous pouvez voir. Je suis désolée, j'ai cet effet très occupé. Regardez ce point ici. Autrefois, c'était une belle transition douce quand elle était plus basse comme celle-ci. Mais au fur et à mesure que j'augmente l'affûtage, oui, il affûte les bords, mais c'est aussi affûter tout le reste. Je dois dire que l' outil affiné dans procreate est assez grossier par rapport à beaucoup d'autres programmes de retouche d'images. Parce que dans d'autres programmes d' édition, un bon exemple étant Lightroom, par exemple, vous pouvez contrôler la largeur du rayon des aiguiseurs, mais surtout, vous pouvez faire savoir à Lightroom comment une grande partie d'une planche doit être avant que l'affûté commence à travailler sa magie. Il peut donc être très sélectif quant à ce qu'il décide d'aiguiser avec Procreate. Sachez, cela pourrait être utile pour affûter des choses comme Thoreau ou des choses comme ça. Mais je dirais que méfiez-vous de celui-ci à une distance comme celle-ci. Vous pensez, Oh super, j' affine les bords, mais quand vous effectuez un zoom avant , vous commencez à réaliser que vous avez des problèmes là-bas. Alors, s'il vous plaît, soyez prudent avec celui-ci. Floraison. Encore une fois, c'est un truc photographique. Parfois, lorsque vous prenez une photo, vous risquez d'être époustouflés. Et s'ils sont doux, asseyez-vous sur un portrait ou quelque chose comme ça, cela peut aussi être beau. Je vais glisser vers le haut et je vais le rendre rarement assez intense. Voyez ce qui se passe lorsque je déplace mon curseur. Les points forts, surtout sur ce poivre jaune qui devient beaucoup plus chaud. En fait, non, c'est un peu partout. Regardez le poivron rouge, regardez le poivron vert. Je vais donc le mettre à la hauteur stupide. Je peux donc simplement jeter un coup d'œil à ces curseurs le long de la transition inférieure. C'est décider pendant le début de l'effet de floraison et où se trouve la fin de l'effet panache. Si je le déplace plus bas que Procreate, c'est un peu heureux de savoir jusqu'où il va. Je pense que le curseur général est un peu trop haut pour le moment. Faites-le glisser un peu comme ça. Et faire passer un type de surbrillance au maximum et un surlignement beaucoup plus diffus et plus doux. Au fur et à mesure que vous baissez, la taille, presque la taille globale, n'est-ce pas ? Montrez un apprentissage contrôlé et serré vers l'extérieur. Un peu de croisement dans ce que fait la transition et ce que fait la taille. Maintenant, la brûlure qui contrôle la quantité de tout se floue en une seule couleur de prêt. Il utilise un regard assez goûté moi ce qui se passe quand je l'ai réglé à ce décor, je commence quelque chose appelé baguage. Où au lieu d'obtenir une transition douce de couleur d'une zone à l'autre, je reçois un peu ça ressemble à de petits groupes. Écoutez, si je me balade, pouvez-vous le voir ? Ce n'est pas une transition en douceur qui consiste à baguer. Il est possible de le faire si vous définissez tous vos curseurs dans les jeux de rôles. Mais je fais des choses comme un amour de la transition ou de la transition accrue. Il s'agit simplement d'avoir un violon avec ces effets. En fait, c'est un bon point. J'étais là à penser, oui, régler mes curseurs à partir du poivre vert. Oui, je vais le faire. Quand je fais un zoom arrière, regardez le poivre jaune, qui a fait cette commande, prendre le feu. Contrôlez définitivement la transition, la taille, à peu près où elle le souhaite. Vous pouvez ainsi contrôler les points forts et épuiser les points forts. Ecoutez, supprimez cela, dupliquez l'original parce que nous y sommes presque. Glitch que je t'ai déjà montré au début, demi-ton. Ajoutons-le au calque. Glissière. Beaucoup de discussions à régler et vous obtenez l'effet de couleur pointillée. C'est comme des magazines, photos de journaux où ils utilisent une série de points de rouge, vert et de bleu pour créer une image couleur comme celle-ci, que vous pouvez contrôler. Ou en noir et blanc dans le cas du journal. Maintenant, pour cela, si vous vouliez obtenir un effet journal, vous devrez également rendre l'image globale en noir et blanc. Parce qu'en ce moment, vous obtenez des points noirs sur une surface colorée, ce qui peut être beau. Mais si vous optez pour l'effet journal, souvenez-vous de la carte de dégradé où vous pouvez contrôler l'obscurité à la lumière. Vous l'utilisez donc en conjonction avec ces sérigraphies. C'est juste un effet rouge, vert et bleu différent . Supprimons cela. Nous allons dupliquer ça. Aberration chromatique sur la couche. Et il s'agit d'une diapositive en haut que vous utilisez pour ajuster. Si vous regardez cela, cela peut être intéressant pour des effets assez intéressants le long des bordures de votre image. Vous pouvez contrôler où il commence et s'arrête avec votre petit curseur. Quelle est l'aberration chromatique lorsque vous prenez une photo, en particulier avec quelque chose comme un téléobjectif ou surtout ses objectifs zoom arrière. Si vous deviez prendre une photo, par exemple, d' une branche contre le ciel blanc ou quelques feuilles contre le ciel blanc. Selon la qualité des objectifs, la lumière entrant est réfractée par l'objectif de votre appareil photo avant qu'elle n' atteigne le capteur de l'appareil photo et que vous preniez une photo. Le fait est que, comme la plupart des gens le savent, différentes fréquences de lumière réfractent différemment. Et si votre objectif zoom n' est pas si bon, alors à cause de l'optique, vous vous retrouvez avec une sorte d'effet halo où vous obtenez beaucoup de lumière contre l'objet sombre gras, feuilles de lumière contre le ciel, par exemple. Supposons que vous obteniez ce genre d'effet où d' un côté vous pourriez obtenir une couleur de cet effet halo. l'autre côté, vous obtiendrez un effet différent car différentes bandes de lumière réfractant différemment selon le côté de l'objet traversé par la lumière . Ok, peut-être que j'ai fini d' expliquer cela, mais le fait est cet effet est probablement plus utile pour créer des effets néon. Vous pouvez modifier la transition lors de l'atténuation, ressembler à ceci, maladroit. Et vous avez également déplacé. Lorsque vous obtenez une affaire légèrement plus modérée, mais néanmoins autour des bords de l'objet, vous obtenez une sorte de halo que vous pouvez contrôler en utilisant la transparence. Liquéfaction. J'ai réalisé une vidéo complète sur Liquify. Je ne vais pas le répéter ici. Jetons plutôt un coup d'œil au clone car cela peut s'avérer utile. C'est un clone. Et j'ai ce petit cercle, je vais faire glisser ce cercle jusqu' au sommet de ce poivron vert. Si vous remarquez, j' ai mon petit pinceau bleu étincelant, ce qui signifie que je peux choisir n'importe quel pinceau que je veux. J'irai juste avec un aérographe moyen pour cela, il est réglé à 100% d' opacité, assez grand. Maintenant, lorsque je dessine dans une autre zone de ma peinture, ici, c'est cloner les sous-vêtements pixels que je dessine. Vous pouvez voir mon petit cercle blanc se déplacer et il les clone dans une autre zone. Si je tape et que je maintiens, crée la polyligne, l'édition, ça va être un cauchemar absolu. Mais quand même, si vous faites glisser un point, vous pouvez rapidement retirer la zone comme celle-ci. Je pense que je vais appuyer pour accepter cela, mais j'ai toujours sélectionné l' ajustement. Et donc, si je viens à une autre partie de ma photo, posez la même chose. Maintenant, c'est bien. Mais si je lâche prise, vous remarquerez que mon petit cercle, qui se trouvait directement au-dessus l'extrémité de mes poivrons verts, se trouve maintenant dans des zones légèrement différentes. Donc maintenant, si j'essaie de dessiner exactement dans la même zone, je viens de dessiner à l'aide de la nouvelle zone source et de regarder si je devais la déplacer, dire à cette zone ici et essayer de dessiner sur la même zone, je reçois quelque chose complètement différent. Nous venons ici. Mais une partie du rouge. Maintenant, si j'essaie de commencer dans la même zone. Bon, c'est bon pour revenir en arrière. Ils ne s'accrochent pas exactement à la même zone où je veux qu'elle s'accroche aussi. Parce que si vous regardez cette zone où j'ai créé, prenez ce point culminant de ma zone source où je me trouve maintenant, vous pouvez voir si difficile je pense à séparer les zones. L'outil de tampon de clone ne revient pas à son point d'origine. Si je venais ici, dessine cette zone. Et puis recommencez. C'est là où se trouve le point source, ce sera la nouvelle zone que vous récupérez. Ce que je vous dis, c'est que si vous supposez que vous avez peint des feuilles dans une zone et que vous voulez que les mêmes feuilles dans une autre zone vous gagnent un peu de temps. C'est logique. Mais au fur et à mesure que vous le faites, en ramassant et en posant votre pinceau, vous avez commencé à le choisir dans différentes zones et vous n' obtiendrez peut-être pas l'effet souhaité. Mon conseil est que si je viens dire la tige ici, et je pourrais l'aborder un peu plus petit. Descendez en bas à droite. Comme je peins. Essayez de le faire en un seul, allez-y comme ça. Supposons que je veuille juste la tige comme ça. D'accord, j'ai compris, mais si je viens à ma gomme, je suis soudainement expulsé de l'école. D'accord. Débarrassez-vous de ce rouge. On dirait bien, oui, je peux l'effacer, mais si je rends tout en dessous invisible. Je viens d'effacer directement la couche sur laquelle je travaillais. C'est l'autre chose à propos de l'outil de tampon clone qui ressemble à ceci. Débarrassons-nous de ça. Dupliquons la couche qui est à nouveau clonée. Dans de très nombreuses applications. Ecoutez, si je crée un nouveau calque, par exemple, je l'ai sélectionné. Je viens à la fonction clone. Ce que vous pouvez voir, je n' ai pas ce petit cercle. C'est parce que non seulement les pixels, revenons à notre calque. Et si j'arrive à cloner, j' ai ma petite zone source. Mais l'autre problème réside dans beaucoup d'autres programmes d'édition d'images. Vous pouvez choisir des pixels dans le calque sur lequel je travaille, mais vous pouvez également placer les pixels sur un nouveau calque, comme pour la couche quatre, par exemple. Vous ne pouvez pas le faire à l'intérieur de Procreate. J'espère qu'ils donneront ce type de fonctionnalité dans les futures mises à jour, mais pour le moment, nous ne l'avons pas, ce qui signifie que vous ne pouvez pas utiliser tous les avantages des différentes couches. C'est un peu dommage, peut-être qu'il sera réglé. Mais si vous regardez les ajustements, sont tous les calques de réglage qui sont explicites. Je vais rapidement parcourir juste pour vous montrer qu' il y a des choses comme les courbes d'équilibre des couleurs, la carte de dégradé entre un peu plus en détail avec eux parce que cela ne se eux parce que cela limite pas à vous montrer le contrôles. Cela vous montre le genre de choses que vous pouvez faire avec elles une fois que vous les utilisez depuis un certain temps et que vous réalisez certaines des possibilités, mais c'est un ajustement effectué et dépoussiéré. Passons à autre chose. 17. L'outil Liquify: Je veux vous montrer ce que je pense être l' arme secrète de l'artiste numérique. Je pense que pour cela, je viendrai sur mon calque fido et je dupliquerai ce calque inférieur invisible. Je vais travailler sur le dinosaure qu'ils sont à la place, parce que si je viens, je dessine ma menthe poivrée et je viens et je choisis la même couleur. S'il y a quelque chose ici dont je ne suis pas tout à fait content et que je veux l'ajuster comme une cellule arrière de sa tête. Je voulais le rendre plus long. Eh bien, autrefois, il faudrait dessiner quelque chose de nouveau ici, peut-être ou à ce sujet. Et il y a un certain point où vous obtenez un peu de marques de gomme ainsi les lignes d'esquisse dans cette zone particulière. Au total, cela ne fonctionne pas très bien. Je vais donc appuyer deux fois deux fois pour m'en débarrasser. Eh bien, nous avons déjà vu comment utiliser l'outil de transformation pour déformer, déformer ou augmenter ou diminuer différentes zones de votre image lorsque vous l'utilisez conjointement avec l'outil Sélectionner. Mais je pense que c' est un peu caché et je pense qu'il devrait être dans un endroit plus important. Si vous venez à l'icône de vos ajustements, c'est là que je tourne en rond maintenant. En haut à gauche, j'aime taper. Je me cache pratiquement au bas de la liste, je me soucie de ses propres affaires, c'est les ajustements de liquéfaction qui s' y rattachent . Et j'ai beaucoup de boutons et de curseurs, un bas, et vous avez sept façons différentes de modifier votre chèque de paie. Prenons celui que vous allez probablement utiliser le plus, celui que je tourne maintenant qui est poussé. Et je peux ajuster la taille de mon pinceau. Pression réglée sur max, la distorsion de certains non-momentum a un certain NADH. Maintenant, si j'arrive à cette zone de l'arrière de sa tête qui est en train d'esquisser plus tôt. Et j'ai commencé à pousser. Vous pouvez voir la taille de mon pinceau. Il est grand, mais regardez, il a pris la salle de bain, la tête des dinosaures et ça a étiré les choses. Et puis, si je veux rendre mon pinceau un peu plus petit, je veux peut-être pousser l'avant du museau vers l'avant un peu comme ça. Je veux peut-être agrandir cette corne , mais elle soulève certaines zones environnantes. Je vais donc rendre mon pinceau un peu plus petit et faire glisser le bout du tout. Et donc maintenant, au lieu que je doive vraiment esquisser dans certaines zones et tableaux d'autres zones, je peux maintenant prendre mes lignes d'esquisse existantes ou mes lignes finies et simplement les tracer comme ça. C'est génial. C'est vraiment une chose très utile à avoir. Et avec quelques autres choses que j'ai dites dans Procreate, vous êtes liquéfié dans différents programmes d' édition d'images. Et nos programmes, je pense que l'outil Liquify de procreate est l'un des meilleurs, sinon le meilleur que j'ai vu d'autres. Onedrive est une bonne raison à cela. Et c'est dans beaucoup d' autres programmes car il s' agit d'une fonction puissante nécessite beaucoup de puissance de traitement. Vous obtenez une fenêtre séparée avec exactement la façon dont vous regardez et pour l'ajuster. Cela peut rendre les choses un peu difficiles à ajuster un calque par rapport à un autre calque, deux Procreate et vous voyez toutes les couches et vous obtenez simplement l'outil Liquify apparaît et fait quoi que vous vouliez faire. Ok, donc je viendrai me réinitialiser juste au bout où je tourne autour et tout revient à la normale. Jetons un coup d'œil à certains de ces outils. Tout d'abord, je vais commencer par quelques règles de flux de travail en or. première chose est que vous commencez gros, puis vous devenez plus petit pour les ajustements finaux comme si je veux que ce soit un peu noble, je vais le rendre encore plus petit. Mes derniers ajustements comme celui-ci font qu'il est vraiment petit pour obtenir les romans individuels et qu'avez-vous, peut-être que je veux, une réinitialisation du pilote automatique. La raison en est que je commence petit et que je commence à nourrir, à nourrir, à nourrir et à nourrir comme ça. J'ai des lignes très banales là-bas. Et puis, si je pense, en fait, je voulais que ce soit important, je vais le rendre plus grand que ces romans ne seront traînés. Il est de loin préférable de commencer aussi gros que cela soit raisonnablement pratique. Ensuite, entrez et faites des choses de plus en plus petites et plus petites. L'autre règle d'or est que si vous allez l'utiliser, plus les dimensions de votre photo sont grandes, plus le résultat final sera meilleur. Cette image est assez petite. Laissez-moi juste vérifier. Bienvenue à réinitialiser. Et je viendrai sur l' icône de ma clé à molette et j'appuierai sur le recadrage et le redimensionnement de mon icône Canvas. Jetons un coup d' œil à mes paramètres. Pourtant, il s'agit de 5 000 pixels, y de 2854 pixels en haut. Il s'agit d'un fichier volumineux. Et donc j'ai beaucoup de pixels différents, juste en disant cette zone ici pour faire mes distorsions. Ou si vous avez un fichier beaucoup plus petit, vous avez moins de pixels. Et donc parce que vous les poussez et les tirez et étirez les choses en comprimant les choses. Bientôt, vous allez commencer par un effet plutôt bloquant et désagréable. Donc, si vous faites quelque chose comme la construction, oui, c'est génial. Ecoutez, nous allons nous opposer à la liquéfaction. Dans mes diapositives, une certaine taille est ambiguë, c'est un croquis, ça n'a pas vraiment d'importance. Je reçois une bonne ligne car il s'agit d'une taille de fichier importante, mais la qualité de cette ligne n'a pas vraiment d'importance . Touchons sur réinitialiser. Mais si je crée une nouvelle couche et que je parviendrai à encrer et à supposer que j'ai du sirop. Et choisissons quelque chose de sombre. Ce ne sera pas oui. Là, vous pouvez voir que j' ai ma ligne fine. Venez bien regarder. Maintenant. J'ai commencé à le pousser. Faisons un peu plus petit de le regarder un certain point où ça regarde ça. Une fois que vous l'aurez poussé au-delà d'un certain point, vous obtiendrez certaines distorsions. Cela ne sera pas beau si vous avez ce calque de ligne fini, ce que j'ai fait dans la vidéo précédente où vous dessinez au-dessus de vos lignes de construction pour créer un joli personnage. lignes. Donc je pense que Liquify, oui, vous pouvez l'utiliser sur des travaux plus finis, mais si vous faites attention contours nets, vous avez des zones de couleur plus lisses qui se transforment progressivement en l'un l'autre. Ce sera moins un problème, taille du fichier est grande pour un problème moindre. Mais si vous avez un fichier assez petit où peu de pixels le long du bas et montent sur le côté. Et vous avez beaucoup d'illustrations croustillantes et l'outil Liquify peut finir par vous poser des problèmes. Je le ferai, c'est quelque part ailleurs et je vais me débarrasser de cette couche et revenir à mon calque fido, zoom-out, revenir. J'ai donc liquéfié un outil. Pour le moment, j' utilise l'outil Push. C'est probablement ce qui vous a dit que nous allons utiliser le plus. J'aime qu'il soit un peu plus grand. Prenons le bout de cette queue et on la traîne un peu comme ça. Maintenant, pour le moment, ma pression est réglée au maximum, donc je vais l'annuler et je vais faire un léger coup de pinceau et ça fait un peu de mouvement. Si je viens, utilisez mon crayon, mais cette fois j' appuie beaucoup plus fort, les choses sont beaucoup plus traînées. Je vais défaire cela. Si je prends ma pression tout au long, disons bien trente-cinq pour cent, je ferai un coup de pinceau tout aussi dur. Parce que la pression était abaissée, même si j'ai fait un coup d' approche difficile avec plus de pression, le tout bouge beaucoup moins. Personnellement. Je trouve qu'avec ça, je vais normalement le laisser sur max et juste appuyer très légèrement. Si je veux un peu de mouvement, appuyez soudainement beaucoup plus fort. Si je veux plus de mouvements, distorsions, je pars juste pour l'instant, mais au lieu de cela, je prendrai de l'ampleur. C'est un maximum. Ce que cela fait, c'est que lorsque vous enlevez votre crayon, l'élan fera avancer le coup de pinceau. Donc, avec la même zone, allons-y un peu plus grand. J'appuie plus fort et je lâche prise. As-tu dit que je aller un peu plus loin que je referai ça. Pression sur, euh, lâcher prise et lâcher prise. Il commence à donner au pinceau une vie propre. Et donc, une fois que vous avez désactivé votre crayon, il se poursuivra en fonction de l'élan que vous avez défini. Je pense que ce n'est pas très utile ce que nous faisons maintenant, cela commence à devenir plus utile lorsque vous utilisez des outils tourbillonnant, que nous allons jeter un coup d' œil parce que je vais prendre l'élan descend et maintenant je vais choisir, essayons de virevolter, non ? Et je vais agrandir mon pinceau. Et je ferai l'éloge de mon pinceau à peu près là où je suis certainement maintenant où ces deux petites pointes qu' il avait à la queue rejoignent la queue et je ramènerai ma distorsion à aucun. Ensuite. Nous allons regarder ça. Toute la queue commence à virevolter vers la droite. Je vais appuyer sur réinitialiser. Et si je reste 12 volts. Maintenant, voyez si vous pouvez deviner ce qui se passe maintenant. Il est 12 à gauche. Je toucherai deux fois pour annuler cela et revenir à 12, n'est-ce pas ? Mais cette fois, je veux ajouter une certaine distorsion quand je le fais. Ok, donc distorsion, il suffit de le monter en haut pour vous puissiez voir ce qui se passe. Je vais appuyer sur la lumière pour qu'elle applique progressivement l'effet. Vous pouvez voir qu'il virevolte, il crée également différentes distorsions. Et si jamais vous avez vu un exercice de modélisation effectué dans Procreate quoi que ce soit. Eh bien, comment ont-ils fait ça ? C'est ainsi qu'ils le font, c' est le curseur de distorsion de l'outil Liquify. Touchons pour annuler cela. Allons baisser un peu plus la distorsion , pas mal. Et je vais refaire la même chose. Donc maintenant, nous le faisons virevolter, mais je reçois juste une distorsion très légère ajoutée au tourbillon général à droite. Il s'agit de piloter ces différents curseurs pour obtenir l'effet souhaité. Maintenant, si je voulais avoir un regard vraiment idiot, je prendrai l'élan juste sur l'écriture de la distorsion et je dirai arrêter quand je lâcherai prise. Arrêtez. Vous pouvez voir qu'il a sa propre vie et qu'il fait toutes sortes de choses bizarres et merveilleuses. Reprenons l'élan vers le bas et la distorsion vers le bas. Touchez pour l'annuler à nouveau. Très vite. Si j'en viens à pousser, réduisez également la taille de mon pinceau. Vous pouvez voir quand je commence à tirer, j'ai eu un peu de distorsion. Il suffit de pousser et de tirer les lignes autour de la distorsion. Bien qu'il ait tendance à avoir un peu plus d'effet lorsque vous n' utilisez pas l'outil Push, lorsque vous utilisez l' un des autres. Donc 12 de droite à gauche, nous avons pincé à moins de prendre un élan de distorsion, donc ils sont éteints. Donc, on voit juste que les pincements d'effets seront évidents. Premièrement, j'ai fait mon pinceau si je viens à l'œil et que j'ai juste posé mon crayon contre mon iPad. Et vous pouvez le voir tirer tout que tout devienne plus petit. Touchez pour annuler. Maintenant, bienvenue pour agrandir. Et non, tu n' auras pas de prix ni de deviner ce qui se passe ensuite parce que je viendrai dans la même zone. Et cette fois, tout s'agrandit. La distorsion est définie pour ce curseur particulier, que je n'ai pas vérifié, donc je vais le supprimer. Ensuite. Tout commence à gonfler vers l'extérieur, ce qui donne à mon dinosaure peu plus un aspect chiot, qui est assez léger. Je vais donc le garder. Très bien, les cristaux, il n'y a pas de distorsion. Les moments par taille le rendent assez grand. Essayons juste une partie aléatoire de la diastolique est prendre sa cuisse et dessiner juste là. Pouvez-vous voir comment je vais ? Type d'effet de type cristallin ? Zoomons avant. C'est plutôt sympa, mais je vais le défaire. Cela augmente un peu la distorsion et voyez ce qui se passe avec elle maintenant. Oh, maintenant, je commence à avoir de beaux effets. Pas tellement pour la construction ici, mais si vous vouliez créer une texture intéressante, c'est une bonne façon de le faire. En fait, c'est malheureux. Je vais donc en faire plus par ici. Ensuite, je glisserais, vous savez ce que j' aime dans certains domaines, mais je n'aime pas ça dans d'autres. Alors plutôt que de venir défaire, regardez, j'ai un petit pinceau ici et reconstruis la distorsion du pinceau. certain élan connu est défini sur aucun. C'est ce que je veux parce que je veux le contrôler avec ce pinceau. Ma taille, je vais le rendre un peu plus petit. Et maintenant, si je viens dans toute cette zone que j'ai touchée, et je commencerai juste autour des amis. Allons le rendre un peu plus petit. La reconstruction ramène simplement la zone que vous brossez à son état d'origine avant appeler le pinceau Liquify en premier lieu. Dois-je dire à quel point c'est utile ? Parce que venez avec quelque chose comme ça, plus de pouvoir repousser les lignes autour, ce qui est une aide énorme pour dessiner la construction, en collant un peu de chaos avec un tourbillon ou des cristaux. Pourquoi ne l'avez-vous pas fait ? Quelques effets intéressants. C'est donc agréable d'être audacieux, mais prenez par exemple cette piste. Supposons que vous ne vouliez pas seulement la piste. Ne soyez pas affecté. Eh bien, je peux juste dessiner là où se trouve le plomb, un plat à emporter, la distorsion de cette zone, ce qui me paraît très utile. Ok, je vais le réinitialiser à nouveau parce que celui que je n' ai pas regardé est le bord. Faisons en sorte que ça soit un peu plus grand. Supposons maintenant que je voulais que certaines parties du monde soient beaucoup plus minces, je vais en venir à cette langue à l'arrière. Je vais l'encercler maintenant. Et je vais dessiner de plus en plus bas avec ça. Pouvez-vous voir comment il tire les deux bords l'un dans l' autre comme ceci ? Si je défais ça et que je me retire légèrement, ça ne marche pas vraiment. Vous devez dessiner le long de la zone où vous souhaitez tirer les bords comme ceci. Et si je voulais venir à l'autre jambe, qui va plus horizontalement mais légèrement vers le bas. Vous voulez juste, vous pouvez voir ce que fait mon pinceau, c'est juste tirer les choses en dessinant le long des deux lignes parallèles. Mais maintenant, je suppose que c'est beaucoup trop fort. Eh bien, le pinceau que je ne vous ai pas montré est ajusté et vous obtenez un curseur de montant au mode est réglé sur max. Regardez ce qui arrive à cette jambe lorsque je descends ce curseur à partir du maximum. C'était avant d'appliquer le coup de pinceau. Maintenant, je peux progressivement postuler pour les derniers coups de pinceau que j'ai faits. N'importe où entre le sommet comme ça, rien du tout ou quoi que ce soit entre les deux, peut-être comme ça. Alors, quand vous décidez bien, d'accord, c'est absolument fabuleux. Il suffit de passer à n'importe quel autre outil et vous êtes prêt à recommencer à travailler. Lorsque vous faites ce que je faisais ici, où vous esquissez des idées, des calques, votre premier ami, parce que vous pouvez mettre les choses sur des calques différents. Vous pouvez dupliquer un calque et agrandir un peu plus et voir si vous l' aimez pour être audacieux et ne pas vous inquiéter de tout gâcher. En sélectionnant des parties de votre calque comme celle-ci, vous pouvez simplement vous concentrer sur celles-ci. C'est aussi votre ami. L'outil de transformation va vous aider d' autres personnes comme celle-ci. Mais alors de valeur égale pour qu'il pousse. L'outil Liquify est votre autre ami. Et ce n'est pas parce qu'il est niché dans un menu, qu'il ne faut pas l'ignorer. Sachez simplement qu'il peut commencer à déformer les lignes. Mais quand il s'agit définir les détails de ce que vous faites. Il s'agit d'une révolution d'esquisse. Si vous esquissez des choses comme celle-ci pour construire ou élaborer une composition. vous plaît, veuillez utiliser ces outils. Vous allez les trouver si utiles et cela va transformer votre façon de travailler. Bon, passons à la vidéo suivante.