Comment créer des maquettes amusantes en utilisant Procreate

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans mon nouveau cours Skillshare. Je m'appelle Brenda Bucher. Je suis artiste et enseignant basé aux Pays-Bas. Dans ce cours, je vais vous montrer tout ce qui concerne création d'une maquette pour notre utilisation de Procreate. Je vous dirai tout sur la façon dont je fais ma configuration, comment enregistrer, montrer mes mains à l'écran, tout, comment réparer vos photos, prêt à commencer. Et après avoir créé nos maquettes, nous allons bien sûr faire des choses amusantes avec. La première chose que nous n'allions pas faire est de dessiner directement sur la photo. Je vais dessiner un kit et on dirait que le chat sort de l'image. Et la deuxième chose que nous allons faire est d'importer un dessin prêt à l'emploi dans la maquette. Mais que se passe-t-il si votre main est en la façon dont j'ai une solution. Donc, si vous voulez tout savoir à ce sujet et que vous voulez amuser avec la création de maquettes sur Procreate, vous êtes au bon endroit. Alors, montons ici et commençons. 2. Vous montrer mon jeu: Il ne s'agit donc que d'un enregistrement avec mon téléphone portable pendant quelques secondes. Je veux juste m' assurer que vous savez comment ma configuration est placée. J'ai donc une couche de vol faite de mon iPad, mon crayon, de mes bracelets porte-bonheur. J'ai un joli petit mélange dans le coin. Et parce que ma lumière vient de cette zone de droite, j'ai posé un rideau blanc dans mon étui, mais vous pouvez utiliser quelque chose de sauvage comme un carton, n'importe quoi d'autre ? Ainsi, vous obtenez également de la lumière réfléchissante de ce côté. Je ne peux pas éviter toute l'ombre ici, mais sans l'écran promis, je, c'est bien plus sombre normalement. En plus de mon iPad, j'ai mon téléphone avec lequel je vais enregistrer. Vous pouvez donc voir ma configuration pour tout ce que vous pouvez voir. Ici. Je vais faire une courte vidéo à partir de laquelle je prendrai mes captures plus tard pour créer des maquettes amusantes avec mes mains dessus, car tout le monde veut savoir comment créer une image dans ma tête dans la vidéo. Vous pouvez donc voir juste un peu hors de la plante dans le coin, mon bracelet porte-bonheur, juste au toucher. Pas trop. Je change de mains en ce moment parce que je veux vous montrer quelque chose. Lorsque je clique sur mon écran, je peux choisir l'éclaircissement un peu pour pouvoir jouer un peu avec la lumière et l'obscurité. Ne le faites pas trop car vous pouvez toujours réparer la vidéo plus tard et bien, commençons. Je vais donc éteindre cet appareil. Je vais enregistrer avec celui-ci ici. Et nous partons de là. On se retrouve dans le chapitre suivant. 3. Des poses d'enregistrement pour la maquette: Bonjour. Maintenant, j'ai installé cet appareil photo sur le dessus et je vais créer des projecteurs. Et je suis simplement d'enregistrer certaines choses avec mes mains maintenant. Je vais les déplacer. Je peux pointer quelque chose sur l'image et je peux créer comme ça simplement en appuyant dessus. J'ai les mains sur le côté. J'ai mon crayon sur le dessus, mon crayon à côté. Laissons-le là quelques secondes. Je ne trouve qu'une courte vidéo et je garde les mains silencieuses pendant assez peu de temps. Et je vais aussi le faire avec un nouvel écran, la taille de l'écran. Je peux donc poser n'importe quelle image que j'aime dans n'importe quel tableau. Il suffit de créer des maquettes avec mes mains. La plupart du temps, j'ai laissé mes mains posées facilement sur la table. Bien sûr, j'ai une interface légère, mais si vous voulez quelque chose de différent, accédez aux préférences de votre outil de clé à molette pour éteindre l'interface lumineuse. Et ensuite, vous avez également une interface noire pour créer quelque chose de différent, ou peut-être mieux pour vos couleurs. Vous pouvez également changer cela votre toile carrée et créer de jolies maquettes. Avec vos mains dessus, le crayon dessus fait ce que vous dessinez, dessinez sur le côté. Donc je pense que vous savez très bien ce que je veux dire par là. Je vais donc poser cette caméra à nouveau et revenir à mon autre appareil photo. 4. Exporter l'enregistrement vers l'iPad et prendre des photos d'écran: Je suis donc de retour à mon appareil photo. Voici ma vidéo que je viens d'enregistrer. Je vous ai montré. Je vais appuyer sur cette vidéo et vous verrez cette icône de partage ici. C'est un peu bien noté avec une flèche pointant vers l'extérieur. Donc, pour l'exportation, frappez là-dessus. Il est sélectionné ici. Je choisis le suivant. Juste ici. Je vois bien plusieurs objets à moi, je vois que mon mari est également là. J'espère avoir mon iPhone et maintenant vous pouvez le voir se déplacer directement vers eux. Désolé, je le déplace sur mon iPad ci-dessous. Et ça passe maintenant à mon iPad ci-dessous. Et oui, les débits, les jaunes. Cela se fait automatiquement. Passons donc à nouveau à cet iPad. Je vais encore enregistrer sous cet angle. Alors bonjour et bienvenue dans mon enregistrement de celui-ci. Encore une fois, cet angle. Je peux voir ma vidéo. Je suis toujours au premier endroit ici, mais je peux vous montrer plus tard comment nous pouvons nous en débarrasser. Encore une fois, également dans Procreate. Ce que je vais faire ensuite, c'est prendre quelques captures d'écran de cette vidéo, préférence lorsque je tiens les mains immobiles. Je vais donc l'exécuter sur mon appareil. Je peux prendre une capture d'écran simplement en appuyant sur le bouton marche/arrêt et le plus fort. Et qu'est-ce que c'est ? Le bouton Plus ? Oui, le bouton Plus en même temps. C'est le problème. Je peux prendre des captures d'écran. Je vais donc lancer cette Mophie et prendre plusieurs écrans, des captures d'écran. Alors, jouons. Et nous y voilà. Je fais juste quelques captures d'écran. Débarrassez-vous des morts. Quand ça va trop lentement, je peux voir mon prochain angle. Il suffit de trouver quelque chose de bien. Je pense que celui-ci est aussi sympa quand je dessine directement dessus. Ici, je l'ai enlevé. Je l'ai vu sur la photo, mais je peux vous montrer rapidement comment j'ai fait l'autre partie. C'est donc un bon angle. J'ai été trop lent pour ça, donc je vais tenir ça. Retournez en arrière. Vous pouvez peut-être laisser votre crayon un peu plus longtemps que moi. Oui. Il suffit de le réparer juste à temps. Reliure. Et je choisis ceux que j'ai le plus aimé. Oui, ici nous sommes en train de créer, nous n'avons même pas de fond. Et créer des pièces avec un sol plus sombre. Interface plus sombre. Instantané, capture d'écran. Je veux que ce soit encore mieux quand je suis au milieu. Et je pense que j'ai assez de silence pour l'instant avec lequel nous pouvons jouer. se voit donc dans le chapitre suivant. 5. Nettoyez et préparez la photo: Ce que je veux faire en premier, c'est d'aller ma galerie et de trouver la photo que je veux vous montrer en premier. Donc, avec cette boîte. Je vais donc vous apprendre tout de suite comment nous nous débarrassons de celui-ci. Mais avant de le faire, je veux le changer et me débarrasser de ces petites barres en haut et en bas. Je vais donc le changer. Je vais le redimensionner en appuyant sur cette flèche, amenant le haut vers le bas et le bas vers le haut. Et je choisis cette taille car elle est de taille d'écran pour mes vidéos, mais vous pouvez choisir n'importe quelle taille que vous voulez pour vos maquettes. Vous pouvez également chercher un carré si vous le souhaitez. Laissez-moi vérifier. Permettez-moi de vous montrer comment nous nous débarrassons d'abord de cela. Donc, c'est bon. Et maintenant, je vais l'importer dans Procreate. Je vais maintenant importer cette photo. J'ai donc choisi la photo. Je prends le premier. Et ici, nous l'avons dans Procreate. Je vais passer à mon interface d'éclairage parce que j'ai l' habitude de travailler avec ça. Je l'aime davantage. Je veux donc me débarrasser de cette pièce. Ce que je vais faire pour cela, c'est d'aller directement au calque dans lequel se trouve la photo. Et je vais le faire, ma magie va cloner une importation de plus grande taille, l'obtenir juste à côté. Et puis laissez-moi voir quel pinceau j'ai ? Ça n'a pas d'importance. Quelque chose d'assez opaque serait bien. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais m'en inspirer. Et c'est en train de copier la zone, c'est ici. Donc, quand je l'ai effacé ou que je l'ai mélangé, j'ai pu obtenir un angle différent ou une texture différente et je n'aime pas ça. C'est donc ce que je veux faire. Ces petits endroits sont dans ma table parce que ce n'est pas un bureau blanc normal. Je pense donc que c'est bien pour l'avoir là. C'est donc ce que j'ai fait sur la photo et rien d'autre ne sera fait à la photo. Je vais verrouiller cette couche. Quelle est cette maquette, nous pouvons faire plusieurs choses. Et je vais vous le montrer dans le prochain chapitre. Mais d'abord, je crée aussi quelques maquettes sans la main dessus. Et c'est ce que j'aime aussi. Je vois ici. J'ai un adulte, ce qui ne me plaira pas aussi. Nous allons donc nous en débarrasser également. La première chose que nous voulons faire est changer l'image car je veux me débarrasser de la partie en haut et en bas. Je vais donc choisir la place. Je peux faire glisser ça vers le bas, jusqu'ici et déplacer celui-ci vers le haut jusqu'ici. Oui, c'est exact. Je me suis assuré de garder un peu de zone libre autour de l'iPad. Je vais aussi changer quelques éclairs ici que je veux obtenir est un peu plus léger. Je vais donc vérifier un peu mon éclairage. C'est vrai ? Des filets et de la lumière ici aussi. Vous pouvez peut-être le changer un peu. Oui, je pense que c'est génial. Contraste de l'obscurité, clarté. Encore un peu plus haut. Oui. Je pense que c'est correct. Je vais toujours me débarrasser de cette écorce, mais je pense que pour l'instant, celle-ci est libre d' entrer dans ma Procreate. Je vais donc dans Procreate et je vais importer une photo. J'en ai déjà fait un ici avec les mains dessus, mais c' est une chose que j'aime bien. Je vais donc importer une photo et c'est celle-ci. C'est celui que nous venons de créer sans la main dessus parce que nous allons faire des choses amusantes en dessinant abord quelque chose qui sort de l'iPad. C'est la première chose que nous allons dessiner. C'est aussi très amusant, non ? Je vais donc d'abord me débarrasser de cette partie. Encore une fois en allant à ma baguette magique, en allant cloner, en traînant cette zone ici. La plupart du temps, c'est la partie du cercle dans laquelle vous allez entrer dans les clones. Alors placez-vous à côté de la partie dont vous voulez vous débarrasser. Laissez-moi vous montrer. C'est le choix automatique du pinceau et je choisis un pinceau qui a une partie opaque du dessin. Je vais en parler et ce n'est pas visible. Assurez-vous que, comme quand je l'ai ici, vous voyez du noir et blanc et je vais cloner celui-là. Vous voyez qu'il va parfaitement cloner cette pièce. Cela garantit donc que vous allez choisir une zone qui se trouve à côté de la pièce que vous souhaitez cloner. Parce que quand je l' ai fait ici, on voit deux couleurs plus foncées. Il devient instantanément de couleur plus foncée ici aussi. Assurez-vous donc d'avoir tout au bon endroit. Je pense donc que cette photo est bonne à emporter. 6. Dessiner le croquis: Une personne créative peut changer d'avis, n'est-ce pas ? Je dois donc en choisir un avec les mains dessus, après tout. Et c'est celui avec lequel nous allons jouer. Je vais verrouiller l' écran pour ne pas dessiner involontairement sur ma photo. Commençons donc. Créons donc un nouveau calque au-dessus de l'arrière-plan, car nous allons maintenant l'utiliser comme arrière-plan et nous allons simplement dessiner dessus. Nous avons donc commencé avec un croquis pour cela. Je vais utiliser mon crayon six B et mon noir. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Et je l'utilise simplement comme terrain de jeu. Je veux dessiner un peu de police. Je vais donc dessiner un cercle, comme une forme ovale. Ce n'est qu'un croquis grossier, alors ne vous inquiétez pas trop. Nous pouvons en fait voir qu' il est dessiné à la main , car cela le rendra plus amusant lorsque vous allez créer votre peinture, votre dessin. Et c'est un enfant amusant avec de beaux yeux doux. Et rappelez-vous : Eh bien, je ne suis pas un peintre parfait, mais je l'aime bien. Si vous voyez que ce n'est pas parfait. Il est donc dessiné à la main et non pas une peinture ou une photo d'un croquis. Créer un petit museau est le nez et juste une petite bouche douce. Donc, des moustaches. Peut-être inclinez un peu la tête. Comme si l'on augmente la taille. Nous sommes au milieu. Oui. Je suis distrait par cette ligne, donc je vais l'enlever. On veut juste lui donner un petit pote, des petits corps, des petits chats. Et juste pour le faire sortir de la, je parie qu'on va créer un joli petit faux juste à l'extérieur de la pipette. Certains ovalis, cercles approximativement de la même taille. Peut-être que celle-ci peut être un peu plus à l'égard de celle-ci. Oui. Il faut donc qu'elle apparaisse un peu plus, peut-être un peu plus. Nous pouvons également le faire par liquéfaction. Nous sommes donc en train de monter plus haut pour celui-là. Oui. Peut-être façonner un peu plus comme ça. Donc, il est faux que l'on dirait qu'ils sont plus à l'intérieur. Je pense que ça a l'air charmant. Sont prêts pour notre esquisse principale. Il va le chercher. Certainement. Ce sont des kits adorables et amusants. Nous avons donc de la glace douce. Un peu de blanc dedans. Juste pour le croquis. Nous pouvons donc le voir plus clairement. Je pense donc que notre croquis est prêt. J'espère que vous pouvez le voir car l'écran était maintenant un peu plus petit, mais j'espère que c'était possible pour vous aussi. Oui, et je voulais voir tout le tableau. C'est pourquoi j'ai fait un petit zoom arrière, mais j'espère que vous pourrez le voir d'ici. C'est donc notre esquisse grossière avec laquelle nous allons créer un dessin. J'ai donc mis cela sur la multiplication et la réduction de l'opacité. Et maintenant, nous pouvons dessiner dessus et créer nos petits kits. 7. Base de dessin avec des couleurs plates: Ok, donc nous avons le croquis en haut et nous avons le calque photo verrouillé en bas. Nous allons créer un nouveau calque entre les deux, que nous allons choisir un bleu grisâtre avec le pinceau à encre sèche. Tout le monde va dessiner le chat. Commencez par faire les contours. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Je ne suis pas parfait non plus. Et mes enfants ne le font pas non plus. Si je devais tomber échouer, comme ça, il sera complètement rempli et vous n'aurez que deux textures à l'extérieur. Ça ne me plaira pas. Je vais donc tout faire à la main. Juste quelques secondes. Rien de dur. Rien vraiment. Cela en vaut la peine, je pense, et c'est plus amusant quand votre animal air d'être dessiné à la main. Parce que nous allons faire une illusion avec un dessin dessiné à la main. C'est donc beaucoup plus amusant. Si vous pensez que vous avez beaucoup trop d'espaces ouverts, soulevez simplement votre crayon et repassez-les dessus. Assurez-vous simplement de laisser des espaces et des écrous, en supprimant toutes les textures de votre dessin. Une fois que vous avez la forme de la tête, vous pouvez créer une couche avec le corps et vous le ferez derrière ou sous la tête. Nous allons créer celui-ci. Je vais dessiner jusqu'à la fin du journal. Et je l'ai un peu revu, mais c'est bon. Je peux toujours effacer cette partie. Assurez-vous toujours que lorsque vous effacez , vous le faites avec le même crayon afin garder les textures adaptées à votre dessin. Sinon, il sera très lisse. En fait, dans ce cas, ça aurait pu être parce que vous êtes à la frontière de l'iPad. Donc, ce sera bon si c'était comme ça. Donc, ne pas effacer, il suffit de se débarrasser d'un peu plus texture sur une nouvelle couche. Tout le long. Au sommet, je veux faire une pause parce que le corps viendrait. Et puis devant le corps, ce sera son chapeau et ses barres seront tout le long sur le dessus. C'est donc ce que nous allons faire. Tout nouveau calque. Je pense que ça aurait l'air charmant comme ça. Un peu aplati en bas. Débarrassez-vous du dessin une seconde et voyons s'il convient. Je pense que ça va très bien. m'assure juste que ma texture sera un peu plus grande, n'est-ce pas ? Nous avons donc un projecteur de la préparation. Faisons-le pour les ombres et apportons un peu de couleur au chat, nous allons le faire dans le prochain chapitre. 8. Dessiner le visage: Je veux donc lui donner un joli visage pour ça. Je vais prendre un peu de bleu clair en gardant immobile l'encre sèche et je colorierais dans ses yeux. Assurez-vous que je suis sur un nouveau calque. Peut-être une couche au-dessus de la tête qui sera facile. Je les regrouperais peut-être plus tard. Donc, quand je pense que leur tête est trop grande ou trop petite, je peux les regrouper et, hum, les changer immédiatement. Il est toujours bienvenu de les avoir tous dans la même zone. Il suffit donc de colorier ces beaux yeux mignons. Peut-être se débarrasser de l'esquisse pendant un certain temps. Vous pouvez donc voir la forme des yeux si vous le souhaitez. Peut-être renversez-le. Parfois, vous pouvez voir que c'est facilement comme si la forme était à votre goût. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais nous voulons un beau dessin 13. Je vais donc dessiner une élève noire, noirâtre. Je vais le faire sur un masque de détourage. Et nous avons à nouveau le calque d'esquisse. Je vais dessiner dans ses beaux yeux. Et je veux qu'il soit fouillé. Quelques piscines dans des bateaux en quelque sorte des yeux. Il vous supplie pour quelque chose de charmant. Il est trop gros, donc je vais le faire, j'aurais pu le dupliquer, mais, vous savez, ce sera trop parfait et je n'aime pas ça. C'est trop symétrique. Je préfère être imparfait que symétrique aussi avec mon test de dessin pour fonctionner, pas exactement. C'est bon. Je peux à nouveau créer des points légers sur ceux-ci. Mes voisins recommencent à forer dans son jardin. Et peut-être un reflet plus léger en bas. Et tachez-le un peu. C'est tellement grand. Et il a immédiatement tué ses yeux. Laissez-moi me débarrasser du dessin. Je pense que ça serait déjà très joli. Je vais donc créer des contours pour les yeux et je le ferai au-dessus des yeux. Juste de jolies lignes qui ne vont pas jusqu'au bout. Ne les fermez pas tout le long. Laissez-moi voir si c'est ce que j'aime. Et nous pouvons toujours effectuer un zoom avant et un zoom arrière de temps en temps. Alors assurez-vous de le faire aussi, car lorsque je fais trop de zoom avant, je ne vois pas à quoi ça ressemble. Donc oui, je pense que c'est génial. Peut-être que derrière ça, je veux un peu d'ombre, alors je vais passer derrière les yeux bleus et je vais choisir le charbon de saule. Et peut-être quelle taille ? Pas trop grand. Laissez-moi vérifier à quoi ça ressemble. Peut-être même plus petit. Créer un peu d'ombre comme ses yeux s' étendrait plus profondément dans son visage. C'est pourquoi nous pouvons utiliser les formes pour le fermer un peu, mais pas trop dur. Les lignes. Je pense que ça aurait l'air doux comme ça. Peut-être un peu comme si c'est comme s'il levait le sourcil. Je n'aime pas ça là-bas. Je prends juste le débit et j'efface les pièces qui ne vous plaisent pas. Et allez à nouveau dans mon pinceau à encre sèche pour celui qui se trouve sur le dessus. Et j'aimerais être pour celui-là pour le faire sortir encore plus. Comme ça va rendre ses yeux plus doux et un peu plus mendiants. Et je pense qu'on va créer quelques petites ombres dans ses yeux. Je vais donc passer à cette partie au-dessus des élèves et je vais créer un nouveau masque de découpage. Donc, ce ne sera que sur le bleu. Et je vais créer une petite partie d'ombre. Je vais donc repartir avec mon charbon de saule, petit, petit, car ma photo n'est pas si grande. Et je vais créer une petite ombre haut et un peu dans le coin de son œil. Et je vais réduire l'opacité. Juste un petit aperçu. Et ça rendrait ses yeux plus brillants. Ensuite. Peut-être prendre le bleu et le mettre sur une partie plus légère. clair et crée une belle couleur blanchâtre, plus bleu clair et bleuâtre plus bleu clair et bleuâtre pour l'éclaircir également un peu. Je pense donc qu'il aurait déjà de beaux yeux. Et passons à son petit nez. Et pour cela, je veux choisir un peu plus rose. Laissez-moi voir. Un rose pâle, rosé, rougeâtre. Je vais utiliser la même couleur, alors assurez-vous utiliser une nouvelle palette de couleurs pour cela. Je vais donc aller dans mes palettes, créer une nouvelle. Et je vais sauver ce rose. Et j'utiliserai la même pièce pour ses oreilles et les petits coussins de son patron. Je veux donc rejouer avec cette couleur. Allez dans mon encre sèche et créez un petit triangle doux et arrondi. Et créez avec un peu de blanc. Laissez-moi vérifier celui-là. Rose clair ou blanc. C'est bon. Un peu. Et mélangez ça aussi. Un peu dans la couleur. Et peut-être l'assombrir un peu pour ce côté. Et mélangez ça aussi. Oui, je pense que ça aurait l'air charmant. Maintenant, sa petite bouche. Je l'ai fait sans le croquis. D'accord. C'est bon. Je ne suis pas toujours dit de m'en tenir au plan et que c'était un peu hors de son chemin aussi. Je suis donc un peintre désordonné. Ceux d'entre vous qui me connaissent le savent maintenant. Un peu comme ça. Oh, joli, triste , triste, mais charmant. Oui, je pense que c'est charmant. Je vais aussi lui donner des moustaches. Je pense que je peux le faire sur la même couche que son nez. Comme d'ici, une petite Katie, Katie, Katie frappe. Et je pense que son expression faciale est prête. 9. Finition de la tête, des ombres, des reflets et des détails: Maintenant, on va lui donner peu plus de profondeur parce que maintenant c'est encore une couleur plate. Je veux lui donner plus de rondeur. Je vais donc tout le chemin sur le dessus de sa tête, créer un nouveau calque, mettre ça sur le masque de découpage. Et je vais à la même couleur, grise en choisissant la couleur. Mettez-y un peu plus sombre. Et mon propre charbon de saule ? Oui. Je prends du charbon de saule, peut-être un peu plus gros. Et je vais lui donner un peu d'ombre. Il suffit de prendre le pinceau de temps en temps. Créez un peu plus de rondeur. Dans ses yeux. Un peu plus d'ombre de ce côté était l'oreille. Un peu aussi ici. Et je pense que nous en avons fini avec la partie ombre. On va aussi lui donner quelques lumières. Alors reprenons cette couleur, laissez-moi la poser ici aussi. Et c'était la couleur de l'ombre. Laissez-moi choisir cette nouvelle fois. Pour la partie ombre. Je vais choisir celui-là aussi avec un surligneur maintenant. Et je le fais sur la même couche. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez, mais je veux que tout le monde ait les mêmes pinceaux. Si vous avez une brosse à bruit, c'est aussi très bien. Brosses à bruit, géniales. Pour ce faire. J'ai créé mon original avec des pinceaux à partir des lettres pigeons. Je pense que les pinceaux à gouache, mais tout le monde n'en a pas. C'est pourquoi je fais cela avec tous les pinceaux natifs Procreate. Pour que tout le monde puisse jouer avec eux. Et les pinceaux procreate sont géniaux eux-mêmes. Donc aussi un peu sur un museau. Plus de ce côté, un peu moins de ce côté. Oui. Je pense que ce serait charmant comme s'il avait des rayures aussi. Je vais donc passer à un gris encore plus clair. Va à nouveau dans mon encre sèche. Effectuez cette opération sur un nouveau calque. Et est-ce que je vais le faire ci-dessous ? Oui, je le ferai sous l'ombre, un éclairage car les couleurs seront aussi dans l'ombre et la lumière pour lui. Je crée donc un nouveau calque sous l'ombre liée, mais en haut dans le masque de découpage d'un visage. Je suis donc capable de dessiner. Non, je vois que c'est à peine visible. Je dois donc jouer avec ça aussi. Je ne les garderai pas ici aussi. Et faire beaucoup de couleur plus foncée, même un peu plus foncée. Enregistrez-le également pour vous. Et ils ne sont pas assez réalisables parce qu'ils se trouvent sous cette couche. Je vais donc les mettre au sommet. Oui. Je pense que c'est bon. Nettoyez-le davantage. Et je pense qu'il aura besoin d'oreilles roses. Nous avons donc enregistré cette couleur. Heureusement. Nous pouvons également le faire sur un masque de découpage sur le dessus à l'aide du même pinceau pour gomme. Et je vais faire un peu plus d'ombres dans l'oreille. Et je vais le faire avec un charbon de saule. Plus petit. Mélangé également avec du charbon de saule. Adoucissez-le un peu. Encore une fois, je ne suis pas si précis, mais je ne veux pas que le rose soit dehors, donc je vais l'effacer avec mon pinceau à encre sèche. Je pense qu'il sera déjà charmant comme ça. Nous allons donc faire la même chose avec son corps et son pouls. On se retrouve dans le chapitre suivant. 10. Finition du corps, des ombres, des reflets et des détails: Donc pour son pote, on va créer une nouvelle couche en plus de ça. Et nous allons définir cela comme un masque de détourage. Nous prenons part à l'ombre, charbon de saule. Sur le charbon de saule. Je vais créer une ombre sous son visage et c'est un peu plus dur parce qu'il y a beaucoup plus sombre. C'est peut-être un peu trop. Une fois encore. Nous pouvons jouer avec ça. Intelligent a triché un peu. Mais il faut qu'il fasse vraiment sombre. Pour voir la différence entre son chapeau et son corps. Je vais aussi créer un peu d'ombre autour du divorce. Et quelques points forts. Cette partie. Et son ventre va briser ça un peu plus petit que lui. Ensuite, nous avons déjà un petit corps arrondi. Importants sont les ombres autour de sa fausse clause, pose de clause, de sa pose. Je pense que c'est faux. Et peut-être un peu plus d'une couleur plus foncée. Donc ils se débrouillent vraiment. Pour refaire les rayures, nous le faisons sur un masque de coupe sur le dessus, comme nous l'avons appris de la tête. Masque de détourage, allez à nouveau dans mon pinceau à encre sèche. Est-ce que j'ai utilisé cette couleur, non ? Oui. Et il avait de belles rayures sur son pote. Ne vous rendez pas trop difficile. Juste quelques petites rayures fantaisistes là. Et je pense que le corps est prêt. Passons donc à son. Paul va faire un nouveau masque de détourage sur les pattes. Je vais continuer à les appeler boss à partir de maintenant. Allons-y. Nous allons utiliser des ombres et des reflets. Charbon de saule pour dense. Et je vais utiliser la couleur plus claire du côté droit car ma lumière vient d'ici. Peut-être qu'ils ne peuvent pas laisser un peu plus gros et une couleur plus foncée à gauche et en bas. Et je vais les mélanger un peu. Un peu de taper et de tamponner. Il doit avoir l'air poilu. dit pour les ondulations. En plus de cela, je vais créer un nouveau masque de détourage. Et je vais faire avec le rose un peu avec une brosse à encre sèche encore une fois de ses coussins. Ils sont donc quelque chose comme ça pour moi. C'est mon chat, mon design que je peux choisir comme il le sera. Et peut-être que ce n'est pas anatomiquement correct, mais mon art, mon jardin, mon anatomie ne me dérange pas . Cela me dérange parce qu'il y a encore un peu d' écart par rapport à l'iPad, mais j'y arrive plus tard. Je vais choisir une couleur plus foncée. Heureusement, je l'ai toujours eu dans mon histoire. Je vais choisir un charbon de saule. Tous les petits. Et pour la couleur plus foncée que j'utilise en bas. Je pense que ça serait déjà très joli. Et peut-être qu'il va peut-être avoir des ongles. Paul Neal est alors un cours en dehors de la classe. Oh, je ne sais pas. Je ne suis pas douée en anglais. Je suis désolé. Je suis désolé. Saignant de l'encre sèche et du noir pour moi, il pourrait être noirâtre et juste un peu de brillance et peut-être un peu de reflets blancs. Qu'est-ce que mes blancs ? Blancs. J'ai toujours un noir et blanc quelque part. C'est vrai. J'ai donc la bonne quantité de blancheur. Il est très petit. petits reflets sur ses ongles aussi. Surligner. Nous devons le faire avec du blanc. Il y a maintenant des escargots polonais. 11. Effet Pop Out supplémentaire: Plus important encore, une chose qui est très importante pour ce gamin chaton, c'est qu'il devrait avoir de l'ombre autour. C'est faux de les faire ressortir davantage. Nous allons donc faire quelque chose. Vous ne devez jamais oublier lorsque vous dessinez quelque chose en dehors de votre iPad dans le monde réel. Nous allons donc créer un calque, le calque inférieur où se trouve votre image, créer un nouveau calque en haut. Et c'est là que nous allons créer une autre ombre. Nous prenons donc la couleur plus foncée, allons prendre le charbon de saule, et nous allons créer une ombre à côté. sombre a tendance à être plus sombre car il a tendance à être plus sombre que cette zone ici. Donc, peut-être presque noirâtre. Et c'est de là que vient la magie de l'illusion de quelque chose qui sort de l' iPad. C'est trop rude. Je vais l' écraser un peu. Cette ombre est donc très importante pour que votre dessin soit correct. Sinon, ça ne sortira pas. Mais le chat lui-même a également besoin d'une ombre. Donc, ce que je vais faire , c'est me débarrasser du calque d' arrière-plan. Débarrassez-vous de cette couche pour l'instant. Je vais aussi me débarrasser de l'arrière-plan. Il suffit donc de découper la forme de la coupe. Et maintenant, nous allons faire un balayage de trois doigts vers le bas, copier tout. Et puis je fais un collage, crée un nouveau calque. Et un autre calque que je fais avec trois doigts glisse vers le bas et je colle. Maintenant que j'ai tous les kits derrière les kits, je vais tout remettre en place. Et le chat est toujours là. Je vais choisir celui-ci et choisir le noir. Je remplis toute la couche du chat en noir. Maintenant, j'ai toute la forme du chat en noir. Je peux vraiment le mettre un peu ici, comme ça. Je vais faire un flou gaussien pour les dettes. Je vais donc à ma baguette magique pour flou gaussien et je regarde ce que fait le flou gaussien. Cela va aussi créer une petite ombre derrière l'intestin. Maintenant, on dirait que le chat se détache également du papier. Et vous pouvez choisir à votre guise. La plupart du temps, il est à sa hauteur de dix pour cent. Vérifiez ce que vous voulez faire. Et parce que c'est trop dur pour une couleur, nous allons réduire un peu l'opacité. Ce n'est donc qu'une touche d'ombre. Pour les derniers détails, je vais créer une nouvelle couche sur le dessus et créer de jolis sourcils avec un pinceau à encre sèche. Et de l'air qui sort de sa tête. Donc, peut-être un peu plus épais. Et c'est vraiment difficile pour moi d'obtenir deux fois les mêmes quantités et la même forme. Je vais donc dupliquer celle-ci. Et je vais retourner horizontalement. Et bien sûr, changez un peu l'angle. Un peu comme ici. Comme ça. Et peut-être qu'il peut avoir un peu plus d'ombre ce côté de ses pôles. Je pense que c'est possible. Je peux mettre celui-ci ensemble. Je reviens donc à cette pose. Laissez-moi voir les erreurs jusqu'ici. Et je crée un nouveau calque pour pouvoir toujours supprimer ce calque lorsque je n'en suis pas satisfait. En sortant plus, peut-être un peu plus d' ombre sur elle est fausse aussi. Je crée un masque de détourage au-dessus de celui-ci. J'ai donc pris le rose foncé, peut-être un peu plus foncé, plus petit, peut-être encore plus foncé, peut-être même plus clair ici. J'ai peut-être choisi le blanc pour celui-là. Par-dessus tout ça. Je le fais maintenant en différentes couches parce que je ne suis pas sûr que ça me plaira. Donc, je joue avec toutes les couleurs et les choses que je veux faire. Plus vous lui donnez de lumière foncée , plus ils s'éteignent. C'est pourquoi je l'ai fait. Et je pense que sa tête pourrait aussi avoir plus de légèreté maintenant. Je reviens donc à cette couche de la tête avec une ombre plus claire. Je vais donc créer un nouveau calque. En utilisant également du blanc. Maintenant. C'est un peu, peut-être que maintenant je mène les ombres derrière les chats un peu plus sombres. Vous pouvez modifier le flou gaussien, mais vous pouvez toujours changer et jouer avec l'opacité. C'était donc la première partie de ce cours. Laissez un animal sortir de votre iPad. 12. Importer une œuvre d'art finie et utiliser un masque de couche: Mais que se passe-t-il si j'ai une maquette comme celle-ci ? Je veux l'utiliser avec mes deux mains dessus et on dirait que je dessine, mais j'ai déjà fait mon dessin. C'est facile. Et je vais vous montrer comment c'est juste une petite astuce. Je vais chercher une photo. Je vais ajouter, insérer une photo. J'ai choisi celui-ci pour cela parce qu'il est entièrement coloré. Je peux donc vous montrer exactement ce que je veux dire. C'est maintenant sur un nouveau calque et je vais le redimensionner un peu. Peut-être que j'abaisse un peu l'opacité un peu d'abord je puisse avoir un peu de transparence. Et je peux choisir de le redimensionner à environ la taille dont j'ai besoin pour mon iPad. Et vous verrez qu'il ne convient pas car les tailles sont différentes. Je peux donc déformer un peu ça. Je peux faire glisser ça dans les coins. Et ensuite, il conviendrait. Presque. Fais-le s'adapter. Nous le faisons correspondre. Je pense donc que ça va regarder. Bon, voyons à quoi ça ressemble ici. Ça n'a pas l' air complètement correct ici. Peut-être qu'un autre ajustement. Oui, je pense que nous pouvons faire avec ça pour l'instant. Mais maintenant, mon doigt est en dessous et ce n'est pas correct car maintenant c'est juste une image. Mettez une photo. C'est ici que nous pouvons utiliser un masque de calque. Et on me demande souvent au masque de calque, qu'est-ce qu'un masque de calque ? Pour moi, un masque de calque, je peux l'expliquer le plus simplement. C'est une gomme à effacer. Mais c'est une gomme temporaire parce que lorsque je fais une erreur ou que je veux apporter quelques modifications par la suite, je peux toujours le refaire sans repeindre l'image entière. C'est ce que je vais faire. Je vais m'en servir comme masque. Je clique donc sur masque et vous pouvez le voir apparaître ici. Et ma couleur change surtout en noir ou blanc ou quelque chose comme un rayon. La plupart du temps, nous travaillerons avec le noir. Vous voyez, maintenant tout le tableau est réalisable et tout cela est blanc. Lorsque je vais dessiner avec du noir sur ce calque, il sera temporairement effacé la zone que vous verrez dans la peinture. Donc, pour un travail facile, je vais réduire l' opacité afin de pouvoir voir ma main parce que mon indice va être au top. Je dois donc effacer cette partie pour que ma main soit à nouveau visible. Mais je veux l'utiliser comme rasoir temporaire. Pourquoi ne suis-je pas effacé définitivement ? Parce que peut-être que lorsque je veux changer la taille ou quelque chose comme ça, je peux facilement la récupérer avec du blanc. Encore une fois, je vais dessiner avec du noir. Et je vais utiliser un pinceau monoligne pour celui-ci parce que je veux qu'il soit opaque et sans texture du tout parce mes doigts sont réels et la moitié maintenant j'ai des rides. C'est ma seule texture. Mais sinon, ma main n'a pas de texture dessus elle-même. Il n'est pas dessiné. Eh bien, juste mon indice. Je choisis donc une ligne mono ou pour des dettes de petite taille. Oui, comme ça, un peu contrôlable. Et je vais dessiner sur cette couche, la mosquée superposée, c'est le bleu noir foncé. Je vais donc avec le noir, traque un peu avec mes doigts. Mes ongles ne font que le contour, le crayon. Et quand j'ai fait le contour, je peux augmenter la taille. C'est donc facile. Je n'ai pas beaucoup de patients, donc je veux aller avec ECS aussi vite que possible. Maintenant. Je peux augmenter la taille encore et encore. Et quand je crée à nouveau une opacité complète, c'est maintenant comme je dessine au-dessus du tableau, donc je peux adapter n'importe quel tableau que j'ai déjà préfabriqué et le mettre ici, grâce à une mosquée. Quand j'ai fait une erreur, par exemple, si je suis allé trop loin des lignes comme celle-ci, ne me reste plus qu' à passer au blanc, au blanc pur. Et repassez en revue et révèle instantanément ce qui se trouve en dessous. C'est pourquoi nous n'effacerons pas. Mais il suffit d'utiliser une mosquée pour cette pièce. Je n'utilise pas souvent une mosquée, mais il est si facile de savoir comment elle fonctionne parce que parfois on en a besoin. Ici, je peux voir que j'ai raté un endroit. J'espère que ce petit bonus vous a plu. Utiliser un masque de calque superposé est très facile une fois que vous comprenez comment il fonctionne. Dans ce cours, je vous ai seulement montré comment faire une maquette de vos iPad. Mais vous pouvez faire des maquettes de tout. Par exemple, vous pouvez faire une maquette d'une photo de face d'une plante. Eh bien, c'est faux parce que mes plantes vont se dessécher. Mais vous pouvez créer done, vous peignez sur un bot ou tout ce que vous voulez. Ou vous pouvez utiliser une maquette de votre téléphone ou de votre puits, presque tout ce que vous voulez, vous pouvez l'utiliser comme maquette. Après tout, cela devrait être amusant et vous pouvez tout explorer, alors amusez-vous avec tout ce que vous avez appris en classe. Je veux donc que vous fassiez un projet pour ce cours. En fait, je veux que vous réalisiez deux projets pour ce cours. Un avec un petit dessin qui sort de votre iPad. Un comme celui-ci, où vous avez été forcé d' utiliser un masque de calque. J'espère que ça vous a plu. J'espère que vous publierez vos projets dans la section projet en dessous de ce cours car je termine que tous les autres étudiants aimeraient voir ce que vous avez créé après avoir suivi ce cours, J'espère que ça vous a plu. J'espère que vous vous amuserez autant que moi, car j'adore le montrer sur mon Instagram et vous pouvez le faire aussi. Et s'il vous plaît, inscrivez-moi dans votre post Instagram pour que je puisse le voir aussi. 13. Moquez l'effet de l'autocollant dessiné: Je voulais vous offrir un autre bonus amusant. Pour celle-ci, j'ai pris une maquette différente et j'ai déjà créé un dessin de feuille d'aquarelle. Et vous pouvez dessiner n'importe quelle forme, tout ce que vous voulez. Le plus amusant, c'est que nous allons créer des autocollants à partir de celui-ci, puis nous allons les mettre en dehors de l'iPad. Donc, d'abord, je vais le dupliquer deux fois parce que je vais faire deux parties différentes. Donc d'abord, je vais repousser et nous allons travailler avec celui-ci. Donc, pour celui-là, je vais le déplacer. Nous pouvons voir plus clairement ce que nous faisons. Donc pour celui-ci, ce que je vais faire, c'est que je vais faire la sélection automatique à l'extérieur de la feuille. Je vais l'inverser. Il a donc tout choisi à l'extérieur. Je vais le mettre un peu en plumes. Et maintenant, vous voyez une ligne bleue. Et maintenant, je veux lui donner une forme. Comme s'il pouvait s'agir d'un contour blanc là-dedans, c'est ce à quoi vous pouvez penser. Comme si c'était un autocollant. Alors je vais choisir ma couleur blanche. Je vais passer à une couche en dessous de celle avec laquelle nous travaillons. Et je choisis le calque de remplissage. Maintenant, vous voyez un bord doux et lisse autour de lui, mais je veux qu'il soit plus de cœur. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est de refaire la sélection, aller automatiquement dehors, de donner des pourboires sur ceux-ci car il y a un espace ouvert qui était caché derrière. Je vais l'inverser encore. Et je choisis Fill Layer. Et maintenant, il a un contour de cœur blanc. Je n'avais pas besoin de celui-ci car je vais immédiatement copier ce groupe. C'est ce que je veux utiliser. Je vais me débarrasser de celui-ci. C'est donc ma pièce de rechange ici. Donc, cela restera comme un dessin sur mon iPad. C'est celui que je vais déménager. Mais d'abord, je vais les regrouper pour pouvoir déplacer tout le groupe en même temps. Je veux donc que ça ressemble à un autocollant lâche. Donc maintenant, je peux m' accrocher ce n'est pas très pratique pour ça. Je veux le déplacer comme je le veux. Donc, l'un est posé sur celui-ci. Peut-être en utilisant la même chose que je dois le garder à la même taille. Je vais juste le déplacer dehors comme ça. Mais maintenant, il faut de l'ombre. Ce que je vais faire, c'est que je duplique celle-ci. Choisir celui en bas, choisir le noir. Sélectionnez celui-ci et choisissez Remplir le calque. Maintenant, j'ai un fond noir en dessous. Maintenant, je peux le déplacer un peu. Difficile au flou gaussien et glissez-le un peu pour qu'il soit légèrement faux. Vous pouvez voir la différence que cela fait en glissant simplement en dehors de celui-ci et il faut que cela soit crédible au sommet. N'oubliez pas que c'est 7 % parce que nous allons l'utiliser à nouveau. C'est ce que j'aime, peut-être un peu d'opacité. Je peux donc voir un peu d'ombre, mais pas trop. Il doit être crédible. Nous avons donc 7 % du flou gaussien et je vais faire l'opacité à 59 ans. J'espère que je m'en souviendrai. Je l'écris moi-même. Opacité de 759 %. La raison pour laquelle je veux le faire, car je vais maintenant dupliquer ce groupe. J'en ai deux, et c'est celui que nous venons de faire. Je le déplace un peu plus petit, donc je travaille avec celui-ci. Et maintenant, je peux déplacer tout le groupe pendant que l' ensemble du groupe est sélectionné. Maintenant, je peux le déplacer un peu. Mais maintenant que je change d'angle, vous pouvez voir que mon ombre ne convient plus car ma lumière viendra d'une paire et maintenant mes ombres seront à l'extérieur. Donc je ne le ferai pas, je ne veux pas déplacer le cheddar avec moi. Je vais donc repousser ça. Je vais le garder là. Mais ce n'est pas faisable pour le moment. Et je vais déplacer celle-ci de cette façon, sans changer la taille. Je laisse juste ça sortir de l'écran pour qu'il soit commodément à l'extérieur. Et maintenant, je vais redupliquer celle-ci. Je fais la même chose, mais je déplace l'ombre à la même taille et la même quantité que celle que nous avons faite avec celle ci-dessous avec cette pièce. Je vais donc sélectionner à nouveau celui-ci, sélectionner Remplir le calque de noir. Je le déplace un peu dans cette partie. Et vous vous souvenez des sept pourcentages de flou gaussien ? Et c'est seulement parce que j'ai fait l'autre avec sept pour cent. Et l'opacité était de 59 ans. Je vais donc changer ça aussi. Nous avons donc ici une maquette d'autocollants crédibles. J'ai senti que c'était tellement amusant de ne pas le partager avec vous que vous puissiez faire n'importe quel dessin que vous voulez, mais j'ai déjà fait ça. Alors, restez simple. Si vous avez des formes ouvertes ici, vous pouvez voir avec l' autocollant, elle est proche. Et c'est pourquoi nous avons dû ouvrir ces lacunes supplémentaires par la sélection, nous venons de le faire. J'espère donc que vous vous êtes amusé avec ce petit cours bonus et que vous vous amuserez à créer. 14. Merci: Merci d'avoir regardé ce cours jusqu'à la fin. J'espère que vous vous êtes amusé et j'espère que vous avez appris quelque chose. Nous avons utilisé un outil de clone, nous avons utilisé un masque de calque. Vous pouvez maintenant créer votre propre maquette pour vos peintures dans Procreate. Vous avez donc une photo amusante à montrer. Veuillez me laisser un avis à la fin de ce cours, afin que moi et les autres élèves sachent ce que vous pensez de ce cours. N'oubliez pas non plus de publier votre projet dans la section Projets et ressources de cette classe. Tout le monde aimerait voir ce que vous en avez fait. Et si vous êtes sur Instagram, merci de me taguer car j' aimerais voir ce que vous faites de ce cours. Et peut-être pourrais-je le montrer dans mes histoires sur Instagram pour que d'autres puissent mes histoires sur Instagram pour voir ce que vous avez créé. Merci encore d'avoir regardé et j'espère vous revoir la prochaine fois. Au revoir.