Concevoir et vectoriser : Transformez votre dessin en un autocollant transparent !

1. Introduction: Rien ne me rend plus heureux que de voir mon illustration prendre vie. Des épingles, aux patchs, aux chapeaux à capuche, je crois que la créativité, ne se termine pas sur le papier. Hé, je m'appelle Alice. Je suis illustrateur et aussi créateur de la marque, le club Good Bunny. Aujourd'hui, je suis excité de vous montrer comment je transforme quelques croquis en dessin, puis en un superbe autocollant transparent. À la fin de la classe, vous concevez un personnage sur l'autocollant et disposez d'un fichier vectoriel poli prêt à être envoyé à une imprimerie. Nous allons passer par le processus ensemble, de la planification à l'exécution, passant par la préparation d'un fichier à imprimer. Ensemble, nous allons réfléchir à des idées, explorer différentes approches de conception et révéler une étape technique lors de la création d'un autocollant. cours de route, je vais également partager mes techniques de dessin iPad Pro, configurations d' Adobe Illustrator et des conseils pour faire de la trace d'image notre meilleur ami. Ce cours combine la pensée créative et les compétences techniques. Que vous soyez un débutant ou un concepteur de saison. Si vous aimez aller au-delà de la page avec votre art, ce cours est fait pour vous. 2. Outils et conception: Pour ce projet, vous aurez besoin de papier et de crayons pour esquisser votre support de dessin numérique préféré. J' utilise un iPad Pro et l'application Procreate. Vous pouvez également utiliser une tablette et Photoshop et Adobe Illustrator afin de factoriser votre fichier. Commençons. Qu'est-ce qui fait un bon autocollant ? Un autocollant est généralement assez petit. Outre l'art lui-même, avoir une forme unique et un contraste élevé peut également aider à l'autocollant à se démarquer. Eh bien, les cercles, les rectangles et les carrés, peut-être les plus rentables à faire, je préfère habituellement dicot pour une forme personnalisée. Bien sûr, vous pouvez toujours incorporer une forme géométrique dans votre conception. Par exemple, dans cette conception, j'utilise la forme de diamant pour une base et je la couche avec une paire de ciseaux, puis un crâne. Le fond en diamant aide à contenir et à unifier le design. Sans cela, l'élément peut sembler dispersé. Une autre option consiste à jeter l'arrière-plan et à laisser le design parler de lui-même, ce qui est particulièrement efficace lorsque votre autocollant est un personnage plein corps. Depuis aujourd'hui, j'ai envie de dessiner un personnage, allons-y avec cette option. Je vais dessiner mon personnage du club Good Bunny. Si vous ne savez pas par où commencer, pensez à une émotion. Si vous voulez que le spectateur se sente heureux, curieux, inspiré, ou peut-être un peu confus et dérangé, choisissez quelques adjectifs. Ils peuvent aller ensemble ou être complètement hors de propos. J' aime les choses qui sont mignonnes avec une touche sombre, alors j'ai choisi un doux, effrayant et froid. Ensuite, choisissez un animal comme point de départ. Une girafe, un ours, une girafe. Pensez aux choses qu'il peut faire, donnez-leur un ou deux accessoires. Enfin, la cerise sur le gâteau. Ajoutez des éléments décoratifs tels que des motifs et des formes et là vous l'avez. Voici mon design, un lapin mignon qui fond à l'intérieur tout en refroidissant et en mangeant sa propre farce, parce que pourquoi pas ? Maintenant, c'est à vous de créer des croquis. J' ai fait une fiche d'information pour vous aider à remuer des idées. Vous pouvez le trouver en bas de cette page, dans la section des ressources. Lorsque vous avez terminé, téléchargez votre projet sur la page du projet et n'hésitez pas à demander des commentaires ou à laisser un commentaire dans la page de la communauté. Je te verrai dans un peu. 3. Dessin + encre: Nous avons quelques idées initiales. Il est temps de dessiner ouvert Procreate sur iPad Pro, créer une taille personnalisée, une telle toile à 2000 par 2000 pixels à 600 DPI. Cela nous donnera une taille physique d'environ trois par trois pouces. Prenez une photo de l'esquisse et entré dans l'application. Réduisez l'opacité, ajoutez un nouveau calque et nommez-le esquisse. Tracez votre design et ajustez-le en conséquence. Lorsque vous avez terminé, désactivez le calque photo. Voyons comment nous pouvons l'amener au niveau suivant en ajoutant un élément clair. Un élément clair signifie une zone sur la feuille Viner sans encre. Il change de couleur et de texture en fonction de la surface sur laquelle il se trouve. Compte tenu de l'autocollant profondeur supplémentaire. Pour ce projet, je vais utiliser trois couleurs, seulement. Noir, blanc et clair. Comme vous pouvez le voir, cette partie sera noire. Maintenant, utilisez une couleur différente pour marquer les zones transparentes. Je marque les trucs moelleux ici et ici parce que je veux qu'ils changent de couleur sur différentes surfaces. Ça veut dire que le reste sera blanc. Nous avons un plan, permet de commencer l'encrage, mettre à l'échelle le croquis pour s'adapter à la toile. Ça peut sembler un peu floue, mais c'est bon. Tournez l'opacité à environ 25 pour cent, puis créez un nouveau calque, nommez-le Noir. Ce sera notre lecteur d'encre. J' utilise une brosse ronde avec des extrémités de benne, assurez-vous que l'opacité est réglée à 100 pour cent. vous dessinez, gardez à l'esprit qu'une œuvre d'art vectorisé le meilleur quand a une couleur unie et des bords propres. Ce qui signifie qu'il n'y aura pas de dégradés ou de lignes douces et floues. Mais vous pouvez toujours créer un ombrage à l'aide de lignes ou de points. Mon pinceau varie légèrement en opacité dépend de la dureté que j'appuie. C' est bon, en fait je préfère ça parce que ça me donne un peu plus de contrôle, alors allez juste sur la zone lumineuse quelques fois. Faites de votre mieux pour garder les lignes aussi noires que possible. Pour une finition plus lisse, augmentez le réglage de rationalisation et continuez l'encrage. Quand tu auras fini, tu auras quelque chose comme ça. Maintenant, éteignez le calque d'esquisse et créez un nouveau calque, nommez-le arrière-plan. Remplissez-le avec la couleur que vous n'utilisez pas dans votre design. Vous pouvez le faire en sélectionnant la couleur ici et en la faisant glisser dans le canevas. Ensuite, déplacez le calque vers le bas, créez un autre calque. Appelez le White. Mettez ceci entre le noir et le fond de sorte que le blanc et remplir les zones blanches. Vous voyez ici. Les zones qui sont intactes seront transparentes. Vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan pour voir à quoi elle ressemblera dans différents paramètres. Maintenant, nous avons notre design fini et c'est l'exporter, éteignez toutes les couches sauf le noir, vous avez seulement besoin d'être noir et blanc. Appuyez sur Partager, exportez JPEG. Je voudrais aussi garder un fichier PSD juste au cas où. Mais ce projet, il n'est pas nécessaire. Enregistrez votre image sur votre appareil ou dans un nuage et partagez-la également avec la classe de la section projet. 4. Vectoriser: Nous sommes à la moitié du projet, mettons-le sur notre ordinateur et vectorisons l'œuvre. Ouvrez Adobe Illustrator, appuyez sur créer un nouveau, sélectionnez l'impression, la taille de la lettre , CMJN, passez à la préférence , l' unité, et changer les deux pouces généraux strock deux points et tapez deux points. Importez maintenant votre œuvre d'art dans le logiciel, placez-la au centre et cliquez sur Trace de l'image. Voici les paramètres que j'utilise comme point de départ. De loin, ça a l'air plutôt bon, regardons de plus près. Vous pouvez alterner la vue entre le résultat du suivi et l'image source du contour. Comme vous pouvez le voir, certains détails sont manquants. Maintenant, je vais aller sur le chemin et ajuster en conséquence, le curseur passé contrôle à quel point les courbes s'ajustent. il va, plus il obtient de points d'ancrage, si vous descendez bas, le chemin sera plus lisse, mais aussi perdant. Se déplacer vers les coins, le curseur des coins contrôle la probabilité que le point pointu se transforme en un point d'angle. Vous pouvez le voir en action ici. Ensuite, vous pouvez également ajuster le seuil. Le pixel plus léger qu'une valeur sera converti en blanc et le reste en noir. Rappelez-vous, le cercle est assez petit, la trace n'a pas besoin d'être absolument parfaite. Effectuez un zoom arrière et regardez la trace comme une maison. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, cliquez sur développer, puis sélectionnez tout et allez à l'objet sur le groupe, ou appuyez sur la commande Maj G, puis appuyez sur V pour sélectionner et supprimer l'arrière-plan. Votre œuvre est désormais vectorisée. 5. Configuration d'impression: Nous avons maintenant une image vectorisée est chronométrée pour trouver un atelier d'impression jusqu'à faire notre autocollant. Une bonne imprimerie vous dira combien cela coûtera en fonction de la taille et de la quantité. Il aura également un guide de mise en forme de fichier clair que vous pourrez suivre. Chaque jeu peut avoir une exigence légèrement différente. Assurez-vous de toujours vérifier avec le principe d'abord, j'utilise makesticker.com pour imprimer mes autocollants. Voici comment je prépare mon dossier. Tout d'abord, décidez de la taille que vous voulez que votre autocollant soit. Sélectionnez « Tous » et changez la taille ici. Ensuite, téléchargez l'arrière-plan de la grille à partir de la section ressource à la fin de la page. Revenez à Illustrator, créez un nouveau calque appelé arrière-plan clair. J' ai placé la grille là. Déplacez ce calque vers le bas et verrouillez-le. Si vous connaissez Photoshop, vous savez que cet arrière-plan indique que la zone est vide. Ceci est pour vous et la référence des imprimantes uniquement. Il ne doit pas être imprimé. Appuyez sur « Me » et sélectionnez les zones claires, supprimez-les pour que la grille s'affiche à travers. Lorsque des autocollants clairs ou imprimés, il y a toujours une couche d'encre blanche derrière toutes les zones colorées. La plupart des imprimeries le feront pour vous. Mais j'aime le mettre en place moi-même pour éviter les erreurs de communication. Dupliquez le calque d'art, à savoir le noir supérieur et le dessous blanc masquent le calque blanc. Cliquez sur la partie blanche, allez à sélectionner, Même, Couleur de remplissage ». Sinon, elle serait sélectionnée. Appuyez sur « Supprimer », en laissant uniquement la partie noire de la conception. Sélectionnez tout et appuyez sur la commande « G » pour regrouper tout. Ensuite, masquez le calque noir et révélez le calque blanc. Sélectionnez tout, pathfinder unir. Ce faisant, nous fusionnons tous les chemins en une seule chaîne. Gardez le « R » sélectionné, allez à la couleur et rechangez-le en blanc. nouveau activé un calque noir. Vous avez votre design et une couche de blanc derrière toute la zone encrée. Votre autocollant est presque prêt. Maintenant, nous devons marquer les lignes de coupe afin que le magasin sache exactement où et comment attraper un autocollant. La plupart des endroits exigent que la ligne de coupe soit à au moins un huitième de pouce de l'œuvre d'art. Pour ce faire, sélectionnez l'outil « Sélection directe » ou appuyez sur A cliquez sur le tracé situé à la partie la plus extérieure de votre conception. Allez sur les chemins. « Décaler les chemins », tapez 0,125 pouces, joint rond, appuyez sur « Okay ». Il devrait ressembler à un blob géant gardant sélectionné ajouter un nouveau nom de calque il coupe la ligne, déplacer un blob dans ce calque en faisant glisser le point et le panneau de calque. Gardez le blob sélectionné et modifiez-le en traits. Coloriez-la 100 pour cent magenta, et donnez-lui une épaisseur de 0,5. Casquette ronde et coin rond. Vous pouvez voir des coups errants ici et là. Nous n'avons besoin que de l'autre ligne. Ce que nous pouvons faire est d'isoler le chemin en double-cliquant dessus. sélectionnez « Tout ». Ensuite, tout en appuyant sur « Maj », cliquez sur le chemin extérieur pour le désélectionner et supprimer le reste des chocs. Double-cliquez à nouveau pour quitter. Enfin, créez un nouveau nom de calque I. Placez-le sous le calque de ligne de coupe. Faites ensuite glisser le calque noir et blanc dedans. Vous êtes alors vous avez un calque d'art ici, votre ligne de coupe et je vais définir un fond clair pour référence. Tout ce que vous devez faire comme l'envoyer à une imprimerie et attendre que les autocollants apparaissent sur les marches de votre porte. 6. Conclusion: Pour résumer, n'oubliez pas que les formes uniques et le contraste élevé font ressortir un autocollant. Utilisez la transparence pour ajouter de la profondeur. Les couleurs unies et les bords propres vectorisent le meilleur. Concevez votre autocollant en CMJN. Utilisez la trace d'image pour vectoriser la conception. Configurez un calque blanc derrière toutes les zones colorées. Créez une ligne de coupe à un huitième de pouce ou plus loin de l'illustration. Reportez-vous toujours au guide de configuration de l'atelier d'impression. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. Si vous avez suivi ce cours, veuillez télécharger votre progression et la conception finale la page du projet et laisser un commentaire ci-dessous. En outre, vous pouvez consulter le bas de cette page pour plus de ressources, telles que les brosses de procréation que j'ai utilisées, mes outils de dessin préférés, ainsi que la fiche d'information. Enfin, suivez-moi sur Skillshare et mon Instagram au thegoodbunnyclub pour plus d'art et de design. Je te verrai la prochaine fois.